Vuonna 1911 Pietarissa syntyi "Runoilijoiden työpaja" - kirjallinen yhdistys nuorista kirjailijoista, jotka olivat lähellä symboliikkaa, mutta jotka etsivät uusia tapoja kirjallisuudessa. Nimi "työpaja" vastasi heidän näkemystään runoudesta. korkeaa säetekniikkaa vaativaan ammattiin. N. Gumiljov ja S. Gorodetski johtivat "Runoilijoiden myymälää" (1911–1914), A. Ahmatova oli sihteeri, G. Adamovich, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut ja muut runoilijat. "Työpajan" syntyä edelsi symbolistien luoma "Akatemian säkeet", jonka kokouksissa nuoret runoilijat kuuntelivat tunnustettujen mestareiden puheita ja analysoivat runollista rytmiä.

Runoilijapajan kirjallinen elin oli ohut "kuukausittainen runo- ja kritiikkikirja" nimeltä "Hyperborea" (Pietari, 1912-1913), jonka toimittaja-kustantaja oli runoilija M. L. Lozinsky. Lehti katsoi tehtäväkseen jatkaa "kaikkia aikakauden suuria voittoja, jotka tunnetaan dekadenssin tai modernismin nimellä", ja näin ollen sulkeutui kapeaan puhtaasti esteettisten kysymysten piiriin. Uuden kirjallisuusryhmän luovan aseman paljastamisessa suuri merkitys oli myös alun perin symbolisteihin liitetty taide- ja kirjallisuuslehti Apollon (Pietari, 1909–1917). Vuonna 1910 siinä ilmestyi M. A. Kuzminin artikkeli "Kauniista selkeydestä".

Toisin kuin symbolistit, Kuzmin lähti ajatuksesta, että taiteilijan on ensin tultava toimeen tosielämän kanssa - "etsiä ja löytää rauha itsensä ja maailman kanssa". Kirjallisuuden tehtäväksi julistettiin "kaunis selkeys" tai "klarismi" (latinan sanasta Clarus - selkeä).

Mistä löydän tavun kuvaamaan kävelyä,

Chablis jäillä, paahdettua leipää

Ja kypsiä makeita akaattikirsikoita?

Nämä usein lainatut rivit, jotka avasivat tämän kesän rakkauden -syklin, kuulostivat "ajattelemattoman elämän iloisen keveyden" ylistykseltä symbolistisen runouden taustalla. Ne olivat uusia ja pelkistettyjä, "koti", A. Blokin sanoin, intonaatio. Kuzmin katsoi maailmaa lievästi ironisesti. Elämä tuntui hänestä teatterilta ja taide - eräänlainen naamiainen. Tämä näkyi samassa kokoelmassa "Rockets"-syklissä. Avausruno "Masquerade" on spektaakkeli upeasta lomasta italialaisen commedia dell'arten hahmojen naamioilla. Täällä kaikki on ehdollista, petollista, ohikiitävää ja samalla kiehtovaa hauraalla armollaan. Jakson viimeisessä runossa - "Epitafi" - sanat, joissa ei ole traagista väritystä, kuulostavat nuoren ystävän kuolemasta, joka muistetaan hänen helposta elämänasenteestaan ​​("Kuka oli ohuempi menuetin hahmoissa? Kuka tiesi valinnan värilliset silkit paremmin?").

Kolme vuotta Kuzminin artikkelin julkaisemisen jälkeen. "Kauniista selkeydestä" samassa "Apollossa" (1913, nro 1) ilmestyi kaksi artikkelia, joissa muotoiltiin uuden kirjallisuuden liikkeen ohjelma: N. Gumiljovin "Symbolismin ja akmeismin perintö" (taulukossa lehden sisältö sanan "Heritage" sijaan on "testamentit") ja S. Gorodetskyn "Some Trends in Modern Russian Poetry".

Peräkkäin symbolismiin ("symbolismi oli arvokas isä", kirjoittaa Gumiljov) akmeistit halusivat löytää uudelleen ihmisen olemassaolon arvon, ja jos symbolistien esityksessä objektiivisten ilmiöiden maailma oli korkeamman olennon heijastus, niin acmeistit hyväksyivät sen todellisena todellisuutena.

Gumiljov ehdotti, että symbolismin korvaavaa uutta suuntausta kutsuttaisiin acmeismiksi (muinaisen kreikan sanasta "acme", joka tarkoittaa kukoistavaa voimaa, korkeinta astetta, kukoistamista) tai adamismiksi, joka tarkoitti "rohkeasti lujaa ja selkeää elämänkatsomusta". Kuten Kuzmin, Gumiljov vaati, että kirjallisuus hyväksyy todellisuuden: "Muista aina tuntematon, mutta älä loukkaa ajatuksiasi siitä enemmän tai vähemmän todennäköisillä arvauksilla - tämä on akmeismin periaate."

Gorodetsky kirjoitti myös todellisen maailman täydellisestä hyväksymisestä: "Taistelu akmeismin ja symbolismin välillä, jos tämä on taistelua, eikä hylätyn linnoituksen miehitystä, on ennen kaikkea taistelua tästä maailmasta, kuulostava, värikäs. , jolla on muotoja, painoa ja aikaa, maapallollemme<…>Kaikenlaisten "hylkäämisten" jälkeen akmeismi hyväksyy maailman peruuttamattomasti kauneuden ja rumuuden kokonaisuudessa. Gumiljov kirjoitti: "Adamiisteina olemme vähän metsäeläimiä"; Gorodetsky puolestaan ​​väitti, että runoilijoiden, kuten Adamin, tulisi kokea uudelleen kaikki maallisen olemassaolon viehätys. Näitä säännöksiä havainnollisti Gorodetskyn runo "Adam", joka julkaistiin "Apollon" kolmannessa numerossa samana vuonna (s. 32):

Tilava maailma ja moniääninen,

Ja hän on värikkäämpi kuin sateenkaaret,

Ja tässä hänet on uskottu Aadamille,

Nimi Keksijä.

Nimeä, tunnista, revi kannet pois

Ja joutilaita salaisuuksia ja horjuvaa sumua -

Tässä on ensimmäinen saavutus. Uusi saavutus -

Laulakaa ylistystä elävälle maalle.

Useat akmeistit, mukaan lukien M. Zenkevich ("Wild Porphyra", 1912), löysivät kehotuksen alkuperäisten tunteiden runouttamiseen, primitiivisen ihmisen alkuainevoimaan, mikä heijastui lisääntyneenä huomiona ihmisen luonnolliseen biologiseen periaatteeseen. Runon "Rosto" esipuheessa Blok totesi ironisesti, että Acmeist-mieheltä puuttuu humanismin merkkejä, tämä on jonkinlainen "alkuperäinen Adam".

Akmeismin lipun alla toimineet runoilijat eivät olleet lainkaan samanlaisia ​​toistensa kanssa, mutta tällä suuntauksella oli kuitenkin omat yleispiirteensä.

Hylkäämällä symbolismin estetiikan ja sen edustajien uskonnolliset ja mystiset harrastukset, akmeistit menettivät laajan käsityksen ympäröivästä maailmasta. Acmeistinen näkemys elämästä ei vaikuttanut aikakauden todellisiin intohimoihin, sen todellisiin merkkeihin ja konflikteihin.

10-luvulla. symbolismin "voittoivat" paitsi akmeistit, myös suurelta osin symbolistit itse, jotka olivat jo hylänneet aikaisempien puheidensa äärimmäisyydet ja elämänrajoitukset. Acmeistit eivät näyttäneet huomanneen tätä. Ongelman kaventuminen, todellisuuden sisäisen arvon toteaminen, kiehtominen elämän ulkoiseen puoleen, akmeismin runoudelle niin tyypillisten kiinteiden ilmiöiden estetisointi, sen irtautuminen moderneista yhteiskunnallisista myrskyistä antoi aikalaisille mahdollisuuden sanoa, että acmeist-polusta ei voi tulla venäläisen runouden polkua. Eikä ole sattumaa, että juuri näinä vuosina M. Gorky kirjoitti: "Venäjä tarvitsee suuren runoilijan<…>tarvitsemme demokraattisen ja romanttisen runoilijan, sillä me, Venäjä, olemme demokraattinen ja nuori maa.

Kapinoitunut "symbolien metsän" sumuja vastaan, akmeistien runous vetosi kolmiulotteisen maailman, sen objektiivisuuden uudelleenluomiseen. Häntä veti puoleensa ulkoinen, enimmäkseen estetisoitu elämä, "viehättäviä ja ilmavia pienten asioiden henki" (M. Kuzmin) tai arkitodellisuuksien korostunut proosaisuus. Näitä ovat esimerkiksi O. Mandelstamin (1913) kotitalousluonnokset:

Lunta rauhallisissa lähiöissä

Haravoi talonmiehiä lapioilla,

Olen parrakkaiden miesten kanssa

Menen, ohikulkija.

Vilkkuvat naiset huivissa,

Ja nyyhkyttävät mutsit ovat hulluja,

Ja samovaareiden helakanpunaiset ruusut

Ne palavat tavernoissa ja taloissa.

Kiehtous objektiivisuudesta, objektiivisista yksityiskohdista oli niin suurta, että jopa henkisten kokemusten maailma ilmeni usein kuvaannollisesti akmeistien runoudessa jossain asiassa. Rantaan heitetystä tyhjästä simpukankuoresta tulee Mandelstamin vertauskuva henkisestä tyhjyydestä ("The Shell"). Gumiljovin runossa "Uskon, ajattelin..." on aiheena myös kaipaavan sydämen metafora - posliinikello.

"Pienten asioiden" innostunut ihailu, niiden estetisointi esti runoilijoita näkemästä suurten tunteiden maailmaa ja tosielämän mittasuhteita. Tämä maailma näytti usein lelulta, apoliittinen akmeistien keskuudessa, herätti vaikutelman inhimillisen kärsimyksen keinotekoisuudesta ja lyhytaikaisesta luonteesta. Tahallinen objektiivisuus oikeutti jossain määrin itsensä, kun akmeistit kääntyivät menneisyyden arkkitehtonisiin ja veistoksellisiin monumentteihin tai loivat pintapuolisia luonnoksia elämästä.

Symbolistien runolliseen kokemukseen luottaen akmeistit kääntyivät usein tauolle ja vapaalle säkeelle, dolnikille. Ero akmeistien ja symbolistien runokäytännön välillä ei ilmennyt niinkään rytmissä kuin erilaisessa asenteessa runossa olevaan sanaan. "Akmeisteille sanan Logos tietoinen merkitys on yhtä kaunis muoto kuin musiikki symbolisteille", Mandelstam väitti artikkelissa "Acmeismin aamu", joka on kirjoitettu keskellä kirjallisia kiistoja. Jos symbolisteilla yhden sanan merkitys on hieman vaimea ja noudattaa yleistä musiikillista ääntä, niin acmeisteilla säe on lähempänä puheen puherakennetta ja on pääosin alisteinen sen merkitykselle. Yleisesti ottaen acmeistien runollinen intonaatio on hieman koholla ja usein jopa säälittävä. Mutta sen vierestä kuullaan usein pelkistettyjä arkipuheen käänteitä, kuten rivi ”Ole niin kiltti, vaihda se” (Mandelstamin runo ”Kultainen”). Tällaiset siirtymät ovat erityisen yleisiä ja vaihtelevia Akhmatovan teoksissa. Juuri Ahmatovan säe, joka oli rikastettu elävän kielen rytmillä, osoittautui akmeismin merkittävimmäksi panokseksi venäläisen runopuheen kulttuuriin.

30.03.2013 27475 0

Oppitunti 22
Acmeismi kirjallisena liikkeenä.
Akmeismin alkuperä

Tavoitteet : antaa akmeismin käsite kirjallisena liikkeenä; määrittää venäläisen akmeismin alkuperä; määrittää venäläisten runoilijoiden N. Gumiljovin, S. Gorodetskin, A. Akhmatovan, O. Mandelstamin ja muiden roolin venäläisen akmeismin kehityksessä.

Tuntien aikana

I. Kotitehtävien tarkistaminen.

Kysymyksiä läksyjen tarkistamiseen:

1. Mikä erottaa modernismin realismista?

2. Mitä mieltä symbolistit ovat venäläisen kirjallisuuden kehityksestä?

3. Miten V. Bryusovin työ ilmeni symbolistiryhmässä? (Vastaukset edellisen oppitunnin luennon ja oppikirjan s. 22-23 artikkelin "Symbolismi" perusteella.)

II. Työskentele oppitunnin aiheen parissa. Luento.

Acmeismi - Toinen kirjallinen liike, joka syntyi 1910-luvun alussa ja liittyi geneettisesti symboliikkaan. 1900-luvulla nuoret runoilijat osallistuivat "Ivanovo-keskiviikkoihin" - kokouksiin Vjachin Pietarin asunnossa. Ivanov, joka sai nimen "torni" heidän joukossaan.

Ympyrän sisällä vuosina 1906-1907 muodostui vähitellen joukko runoilijoita, jotka kutsuivat itseään "nuorten ympyräksi". Heidän lähentymisensä sysäys oli symbolistisen runokäytännön vastustus.

Toisaalta "nuoret" pyrkivät oppimaan runotekniikkaa vanhemmilta kollegoiltaan, mutta toisaalta he halusivat voittaa symbolististen teorioiden utopismin.

Vuonna 1909 "nuorten piirin", jossa S. Gorodetsky erottui aktiivisuudestaan, jäsenet kysyivät Vyachilta. Ivanov, I. Annensky ja M. Voloshin pitämään heille luentokurssin versifikaatiosta.

Näin perustettiin Taiteellisen sanan kiihkoilijoiden seura tai, kuten versifikaatiota tutkineet runoilijat alkoivat kutsua sitä, runollinen akatemia.

Lokakuussa 1911 "Runo Akatemian" opiskelijat perustivat uuden kirjallisen yhdistyksen - "Runoilijoiden työpajan". Käsityöyhdistysten keskiaikaisten nimien malliin muodostettu ympyrän nimi osoitti osallistujien suhtautumisen runoon puhtaasti ammatillisena toiminta-alana.

"Työpajan" johtajat eivät enää olleet symbolismin mestareita, vaan seuraavan sukupolven runoilijat - N. Gumiljov ja S. Gorodetsky.

Vuonna 1912 yhdessä "työpajan" kokouksessa sen osallistujat päättivät ilmoittaa uuden runollisen suuntauksen syntymisestä. Aluksi ehdotetuista nimistä jokseenkin ylimielinen "akmeismi" (kreikasta. acme- jonkin korkein aste, kukoistava, huippu, kärki). "Workshopin" laajasta osallistujapiiristä erottui kapeampi ja esteettisesti yhtenäisempi runoilijajoukko, joka alkoi kutsua itseään acmeisteiksi. Näitä olivat N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Muut "työpajan" osallistujat (joiden joukossa G. Adamovich, G. Ivanov ja muut), jotka eivät olleet ortodoksisia akmeisteja, muodostivat virran reuna-alueen.

Kuzminin vuonna 1910 julkaistua artikkelia "On Beautiful Clarity" pidetään ensimmäisenä merkkinä akmeismin esteettisestä uudistuksesta. Artikkelissa julistettiin "kauniin selkeyden" tyyliperiaatteet: taiteellisen käsityksen johdonmukaisuus, koostumuksen harmonia, taidemuodon kaikkien elementtien organisoinnin selkeys. Kuzminin teos vaati luovuuden suurempaa normatiivisuutta, kuntoutti järjen ja harmonian estetiikkaa ja vastusti siten symbolismin äärimmäisyyksiä.

On huomattava, että akmeistien arvovaltaisimpien opettajien joukossa olivat ne, joilla oli merkittävä rooli symboliikassa - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Joten voimme sanoa, että acmeistit perivät symbolismin saavutukset neutraloimalla jotkin sen ääripäät. Ohjelmaartikkelissa "Symbolismin ja akmeismin perintö" N. Gumiljov kutsui symbolismia "arvokkaaksi isäksi", mutta samalla korosti, että uudella sukupolvelle on kehittynyt toisenlainen - "rohkean luja ja selkeä elämänkatsomus" .

Acmeismi on Gumiljovin mukaan yritys löytää uudelleen ihmiselämän arvo, luopumalla symbolistien "epäpuhtaista" halusta tietää tuntematon: yksinkertainen objektiivinen maailma on sinänsä merkittävä.

Akmeismin teoreetikkojen mukaan pääasiallisen merkityksen saa monimuotoisen ja eloisan maallisen maailman taiteellinen kehitys.

Gumiljovia tukenut S. Gorodetsky puhui vielä kategorisemmin: "Akmeismin ja symbolismin välinen kamppailu... on ensisijaisesti taistelua tästä maailma, kuulostava, värikäs, jolla on muotoja, painoa ja aikaa... "Tätä acmeistien ohjelman kantaa voi havainnollistaa S. Gorodetskyn runolla "Adam":

Tilava maailma ja moniääninen,

Ja hän on värikkäämpi kuin sateenkaaret,

Ja tässä hänet on uskottu Aadamille,

Nimi Keksijä.

Nimeä, tunnista, revi kannet pois

Ja joutilaita salaisuuksia ja horjuvaa sumua -

Tässä on ensimmäinen saavutus. Uusi saavutus -

Laulakaa ylistystä elävälle maalle.

Pohjimmiltaan symbolismin "voittaminen" ei tapahtunut niinkään yleisten ideoiden, vaan runollisen tyylin alalla.

Uusi suuntaus toi mukanaan ei niinkään maailmankatsomuksen kuin makuelämysten uutuuden: arvostettiin sellaisia ​​muotoelementtejä kuin tyylillinen tasapaino, kuvan maalauksellinen selkeys, tarkasti mitattu sommittelu ja yksityiskohtien terävyys.

Akmeistien säkeissä estetisoitiin asioiden hauraita puolia, vahvistettiin "kotoisa" ilmapiiri "söpöjen pienten" ihailuun.

Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut hengellisistä tehtävistä luopumista. Kulttuurilla oli korkein paikka akmeististen arvojen hierarkiassa. "Maailman kulttuurin kaipuu" kutsutaan acmeismiksi O. Mandelstam.

Luokkaan oli erityinen suhde muisti. Muisti on tärkein esteettinen komponentti tämän suuntauksen merkittävimpien taiteilijoiden - A. Akhmatovan, N. Gumiljovin ja O. Mandelstamin - työssä, juuri akmeismi puolusti kulttuuriarvojen säilyttämisen tarvetta.

Acmeismi perustui erilaisiin kulttuuriperinteisiin. Lyyrisen heijastuksen kohteiksi akmeismissa tuli usein mytologisia juonia, kuvia ja motiiveja maalauksesta, grafiikasta, arkkitehtuurista; kirjallisia lainauksia käytettiin aktiivisesti.

Objektiivisuudesta tuli acmeistien erinomainen intohimo: mitä tahansa eksoottista yksityiskohtaa voitiin käyttää puhtaasti kuvallisessa tarkoituksessa. Tällaisia ​​ovat afrikkalaisen eksoottisuuden eloisat yksityiskohdat N. Gumiljovin varhaisissa runoissa.

Juhlallisesti koristeltu, värin ja valon leikissä, on esimerkiksi kirahvi "kuin laivan värilliset purjeet":

Hänelle annetaan siro harmonia ja autuus,

Ja hänen ihonsa on koristeltu maagisella kuviolla,

jonka kanssa vain kuu uskaltaa olla tasavertainen,

Murskaa ja huojuu leveiden järvien kosteudessa.

Acmeistit ovat kehittäneet hienovaraisia ​​tapoja välittää lyyrisen sankarin sisäistä maailmaa. Usein tunteiden tilaa ei paljastettu suoraan, se välitettiin psykologisesti merkittävällä eleellä, liikkeellä, asioiden luettelemalla. Tällainen kokemusten "materialisointi" oli tyypillistä esimerkiksi monille A. Akhmatovan runoille.

Uusi kirjallinen suuntaus, joka kokosi suuria venäläisiä runoilijoita, ei kestänyt kauan.

Ensimmäisen maailmansodan alkaessa yhden runollisen koulukunnan puitteet olivat heille ahtaat, ja heidän yksilölliset luovat pyrkimyksensä johtivat heidät acmeismin rajojen yli.

Niinpä N. Gumiljov kehittyi kohti uskonnollista ja mystistä etsintää, joka ilmeni hänen viimeisessä kokoelmassaan Tulipatsas (1921), A. Akhmatovan teoksessa psykologismin ja moraalisen etsinnän painopiste vahvistui, O. Mandelstam keskittyi filosofiseen historian ymmärtämiseen ja erottui kuvaavan sanan lisääntyneestä assosiatiivisuudesta.

Sodan syttymisen jälkeen korkeampien henkisten arvojen vahvistamisesta tuli entisten akmeistien työn perusta.

Omantunnon, epäilyksen, henkisen ahdistuksen ja jopa itsensä tuomitsemisen motiivit soivat jatkuvasti heidän teoksissaan.

III. Yksilöllinen viesti.

Georgi Vladimirovich Ivanovin elämästä ja työstä (perustuu oppikirjamateriaaliin, s. 154–161).

IV. Työskentele oppikirjan kanssa.

Lue artikkeli "Acmeism", s. 24–25. Kirjoita muistikirjaan ja kommentoi akmeismin teoreetikkojen Gumiljovin ("Symbolismin ja akmeismin perintö") ja Gorodetskyn ("Joitakin suuntauksia modernissa venäläisessä runoudessa") artikkeleiden päämääräyksiä.

V. Oppitunnin tulokset.

Kotitehtävät:

Kysymyksiä kotiin valmistautumiseen:

1. Mikä oli acmeist-ryhmä?

2. Mitä mieltä Gumiljov on tästä uudesta suuntauksesta?

Moskovan valtionyliopisto, joka on nimetty M.V. LOMONOSOV

JURNALISTIN TIEDOKONE

Esitetty:

Opettaja:

Moskova, 2007

Johdanto

1800- ja 1900-luvun vaihteessa venäläisessä kirjallisuudessa syntyi mielenkiintoinen ilmiö, jota myöhemmin kutsuttiin "hopeakauden runoksi". Se oli uusien ideoiden ja uusien suuntien aikaa. Jos 1800-luku kuitenkin kulki suurimmaksi osaksi realismin halun merkin alla, niin uusi runollisen luovuuden nousu vuosisadan vaihteessa kulki toista tietä. Tämä ajanjakso oli aikalaisten toivetta maan uudistamisesta, kirjallisuuden uudistamisesta ja sen seurauksena erilaisia ​​​​modernistisia suuntauksia, jotka ilmestyivät tuolloin. Ne olivat hyvin erilaisia ​​sekä muodoltaan että sisällöltään: symboliikkaa, akmeismia, futurismia, imagismia…

Tällaisten erilaisten suuntien ja virtausten ansiosta venäläiseen runouteen ilmestyi uusia nimiä, joista monet sattuivat jäämään siihen ikuisesti. Tuon aikakauden suuret runoilijat, jotka alkoivat modernistisen liikkeen sisimmästä, kasvoivat siitä hyvin nopeasti ulos, hämmästyttäen lahjakkuudellaan ja luovuuden monipuolisuudellaan. Tämä tapahtui Blokin, Yeseninin, Majakovskin, Gumiljovin, Akhmatovan, Tsvetajevan, Voloshinin ja monien muiden kanssa.

Perinteisesti "hopeakauden" alkajaksi pidetään vuotta 1892, jolloin ideologi ja symbolistisen liikkeen vanhin jäsen Dmitri Merežkovski luki raportin "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Joten ensimmäistä kertaa symbolistit julistivat itsensä.

1900-luvun alku oli symbolismin kukoistusaika, mutta 1910-luvulla alkoi tämän kirjallisuuden kriisi. Symbolistien yritys julistaa kirjallista liikettä ja hallita aikakauden taiteellista tietoisuutta epäonnistui. Kysymys taiteen suhteesta todellisuuteen, taiteen merkityksestä ja paikasta Venäjän kansallisen historian ja kulttuurin kehityksessä nousee jälleen jyrkästi esille.

Jotain uutta suuntaa olisi pitänyt ilmaantua, joka nostaisi esiin kysymyksen runouden ja todellisuuden suhteesta eri tavalla. Juuri tätä acmeismista on tullut.

Acmeismi kirjallisena liikkeenä

Akmeismin ilmaantuminen

Vuonna 1911 niiden runoilijoiden joukossa, jotka pyrkivät luomaan uutta suuntaa kirjallisuudelle, ilmestyi "Runoilijoiden työpaja" -piiri, jota johtivat Nikolai Gumilyov ja Sergei Gorodetsky. "Workshopin" jäsenet olivat enimmäkseen aloittelevia runoilijoita: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgi Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Eri aikoina E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen olivat lähellä "runoilijoiden työpajaa" ja akmeismia. Silmiinpistävimmät "junioreista" acmeisteista olivat Georgi Ivanov ja Georgi Adamovich. Yhteensä julkaistiin neljä almanakkaa "Runoilijoiden työpaja" (1921 - 1923, ensimmäinen nimellä "Lohikäärme", viimeinen julkaistiin jo Berliinissä "Runoilijoiden työpajan" muuttaman osan toimesta).

"Acmeismiksi" kutsutun kirjallisuuden suuntauksen luomisesta ilmoitettiin virallisesti 11. helmikuuta 1912 "Jakeen akatemian" kokouksessa, ja Gumiljovin artikkelit "Symbolismin ja akmeismin perintö" ja Gorodetskin artikkelit "Joitakin suuntauksia venäläisen nykyrunouteen" ", joita pidettiin uuden koulun manifesteina.

Estetiikan filosofinen perusta

Kuuluisassa artikkelissaan "Symbolismin ja akmeismin perintö" N. Gumiljov kirjoitti: "Uusi suunta on korvaamassa symbolismin, riippumatta siitä, miten sitä kutsutaan, onko akmeismi (sanasta acmh ("acme")) korkein aste jotain, väriä, kukinta-aikaa) tai Adamismia (rohkean luja ja selkeä näkemys elämästä), joka joka tapauksessa vaatii suurempaa voimatasapainoa ja tarkempaa tietoa subjektin ja objektin suhteesta kuin symbolismissa.

Tämän suunnan valittu nimi vahvisti acmeistien itsensä halun ymmärtää kirjallisen taidon korkeuksia. Symbolismi liittyi hyvin läheisesti akmeismiin, jota sen ideologit jatkuvasti korostivat, alkaen symboliikasta ideoissaan.

Artikkelissa "Symbolismin ja akmeismin perintö" Gumiljov myönsi, että "symbolismi oli arvokas isä", totesi, että hän "on suorittanut kehityskiertonsa ja on nyt putoamassa". Analysoituaan sekä kotimaista että ranskalaista ja saksalaista symboliikkaa hän päätteli: "Emme suostu uhraamaan muita vaikutusmenetelmiä hänelle (symbolille) ja etsimme niiden täydellistä johdonmukaisuutta", "On vaikeampaa olla akmeisti kuin symbolistinen, koska katedraalin rakentaminen on vaikeampaa kuin tornin. Ja yksi uuden suunnan periaatteista on aina seurata suurimman vastarinnan linjaa.”

Puhuessaan maailman ja ihmistietoisuuden välisestä suhteesta Gumiljov vaati "muista aina tuntematon", mutta samalla "älä loukkaa ajatuksiasi siitä enemmän tai vähemmän todennäköisillä arvauksilla". Viitaten negatiivisesti symbolismin pyrkimykseen tuntea olemisen salainen merkitys (se jäi salaiseksi jopa akmeismille), julisti Gumiljov "tietämättömän" tiedon "epäpuhtaudeksi", "lapsellisen viisaan, tuskallisen suloisen oman tietämättömyyden tunteen". , runoilijaa ympäröivän "viisaan ja selkeän" todellisuuden luontainen arvo. Siten teorian alan akmeistit pysyivät filosofisen idealismin pohjalla. Maailman akmeistisen hyväksynnän ohjelma ilmaistiin myös Sergei Gorodetskyn artikkelissa "Joitakin trendejä modernissa venäläisessä runoudessa": "Kaikenlaisten "hylkäämisten" jälkeen akmeismi hyväksyi maailman peruuttamattomasti kauneuden ja rumuuden kokonaisuutena. .”

Anteeksi kiehtovaa kosteutta

Ja ikiaikainen sumu!

Läpinäkyvässä tuulessa on enemmän hyvyyttä

Maille, jotka on luotu elämää varten.

Tilava maailma ja moniääninen,

Ja hän on värikkäämpi kuin sateenkaaret,

Ja tässä hänet on uskottu Aadamille,

Nimi Keksijä.

Nimeä, tunnista, revi kannet pois

Ja joutilaita salaisuuksia ja horjuvaa sumua.

Tässä on ensimmäinen saavutus. Uusi saavutus

Laulakaa ylistystä elävälle maalle.

Genre-sävellys- ja tyyliominaisuudet

Akmeistien päähuomio keskittyi runouteen. Tietysti heillä oli myös proosaa, mutta juuri runous muodosti tämän suunnan. Yleensä nämä olivat pienikokoisia teoksia, joskus sonetin, elegian genressä.

Tärkein kriteeri oli huomio sanaan, kuulostavan säkeen kauneuteen. Siellä oli tietty yleinen suuntautuminen venäläisen ja maailman taiteen muihin perinteisiin kuin symbolistien perinteisiin. Tästä puhuessaan V.M. Zhirmunsky kirjoitti vuonna 1916: ”Huomio sanojen taiteelliseen rakenteeseen ei korosta nyt niinkään lyyristen linjojen melodisuuden, musiikillisen tehokkuuden tärkeyttä, vaan kuvien maalauksellista, graafista selkeyttä; viittausten ja tunnelmien runous korvataan tarkasti mitattujen ja tasapainotettujen sanojen taiteella... nuorella runoudella on mahdollisuus päästä lähemmäksi romantiikan musiikillisia sanoituksia, vaan ranskalaisen klassismin selkeää ja tietoista taidetta. Ranskalainen 1700-luku, emotionaalisesti köyhä, aina rationaalisesti itsehillitty, mutta graafinen rikas visuaalisten vaikutelmien, viivojen, värien ja muotojen monimuotoisuus ja hienostuneisuus.

Yleisestä teemasta ja tyylipiirteistä on melko vaikea puhua, koska jokaisella erinomaisella runoilijalla, jonka varhaiset runot voidaan yleensä katsoa akmeismin ansioksi, oli omat ominaispiirteensä.

N. Gumiljovin runoudessa akmeismi toteutuu haluna löytää uusia maailmoja, eksoottisia kuvia ja juonia. Runoilijan polku Gumiljovin sanoituksissa on soturin, valloittajan, löytäjän polku. Muusa, joka inspiroi runoilijaa, on Kaukomatkailun museo. Runollisen kuvaston uudistaminen, "ilmiön sellaisenaan" kunnioittaminen tapahtui Gumilevin teoksessa matkoilla tuntemattomiin, mutta melko todellisiin maihin. Matkat N. Gumiljovin runoissa kantoivat vaikutelmia runoilijan erityisistä Afrikan-matkoista ja toivat samalla symbolisia vaelluksia "muissa maailmoissa". Gumiljov asetti symbolistien transsendenttiset maailmat vastakkain niiden maanosien kanssa, jotka hän oli ensin löytänyt venäläiselle runoudelle.

A. Akhmatovan acmeismi oli luonteeltaan erilainen, vailla vetovoimaa eksoottisiin juoniin ja värikkäisiin kuviin. Akhmatovan luovan tavan omaperäisyys akmeistisen suunnan runoilijana on henkisen objektiivisuuden jälki. Aineellisen maailman hämmästyttävän tarkkuuden kautta Ahmatova näyttää koko henkisen rakenteen. Tyylikkäästi hahmotetuissa yksityiskohdissa Akhmatova antoi Mandelstamin mukaan "kaiken 1800-luvun venäläisen romaanin valtavan monimutkaisuuden ja psykologisen rikkauden

O. Mandelstamin paikallista maailmaa leimasi kuolevaisen haurauden tunne kasvottoman ikuisuuden edessä. Mandelstamin acmeismi on "olentojen osallisuus salaliitossa tyhjyyttä ja olemattomuutta vastaan". Tyhjyyden ja olemattomuuden voittaminen tapahtuu kulttuurissa, taiteen ikuisissa luomuksissa: goottilaisen kellotornin nuoli moittii taivasta, että se on tyhjä. Akmeistien joukossa Mandelstam erottui epätavallisen jyrkästi kehittyneestä historismin tunteesta. Asia on kirjoitettu hänen runouteensa kulttuurikontekstissa, "salaisen teleologisen lämmön" lämmittämässä maailmassa: ihmistä ei ympäröi persoonattomat esineet, vaan "välineet", kaikki mainitut esineet saivat raamatullisia sävyjä. Samaan aikaan Mandelstam inhosi pyhän sanaston väärinkäyttöä, "pyhien sanojen inflaatiota" symbolistien keskuudessa.

Gumiljovin, Akhmatovan ja Mandelstamin akmeismista erosi merkittävästi liikkeen naturalistisen siiven S. Gorodetskin, M. Zenkevitšin, V. Narbutin adamismi. Adamistien erilaisuus Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-kolmikon kanssa on toistuvasti huomioitu kritiikissä. Vuonna 1913 Narbut tarjosi Zenkevichille perustaa itsenäisen ryhmän tai mennä "Gumilyovista" Cubo-futuristien luo. Adamin maailmankatsomus ilmeni täydellisimmin S. Gorodetskyn teoksissa. Gorodetskyn romaani Adam kuvaili sankarin ja sankarittaren - "kahden älykkään eläimen" - elämää maallisessa paratiisissa. Gorodetsky yritti palauttaa runoudessa esi-isiemme pakanallisen, puolieläinperäisen maailmankuvan: monet hänen runoistaan ​​olivat loitsuja, valituslauluja, sisälsivät tunnekuvien purkauksia, jotka oli poimittu arkielämän näyttämön kaukaisesta menneisyydestä. Gorodetskyn naiivi adismi, hänen yrityksensä palauttaa ihminen luonnon pörröiseen syleilyyn, ei voinut muuta kuin ironiaa herättää modernisteissa, jotka olivat hienostuneita ja hyvin tutkineet nykyajan sielua. Blok huomautti runon Retribution esipuheessa, että Gorodetskyn ja Adamistien iskulause "oli ihminen, mutta joku muu ihminen, täysin ilman ihmisyyttä, jonkinlainen ikiaikainen Adam".

Ja silti voit yrittää analysoida akmeismin pääpiirteitä yksittäisten teosten esimerkillä. Yksi tällainen esimerkki on Theophile Gauthierin runo "Taide", jonka on kääntänyt Gumiljov. Theophile Gauthier oli yleensä ikoninen hahmo venäläisen acmeismin muodostumisessa. "Ilmeisesti Gauthierin esteettisessä ohjelmassa", kirjoittaa I.A. Pankeev, - Gumiljoviin tekivät suurimman vaikutuksen itselleen läheiset julistukset: "Elämä on taiteen tärkein ominaisuus, siitä voidaan antaa kaikki anteeksi"; "...vähemmän meditaatiota, turhaa puhetta, synteettisiä tuomioita; ainoa asia, asia ja taas asia" tarvitaan.

Palataanpa siis runoon.

Kauniimman tekeminen Kuin otettu materiaali kiihkeämpi - Jae, marmoria tai metallia. Oi valoisa ystävä, Aja hämmennystä, Kiristä kelat. Pois helpoilla temppuilla Kengät kaikissa jaloissa Tuttu Sekä köyhät että jumalat. Kuvanveistäjä, älä ole nöyrä Ja hidas savipala, Unelmoi jostain muusta. Parianin tai Carraran kanssa Taistele hylkyä vastaan Kuten kuninkaallisen kanssa Kauneuden koti. Hieno luola! Syrakusan pronssin läpi näyttää Muusien ylimielinen ulkonäkö. Hellän veljen kädellä Ääriviivan kaltevuus Ja Apollo tulee ulos.

Taidemaalari! vesivärit Et tule katumaan! Sulata emali. Luo vihreitä sireenejä Hymy huulillani taipuvainen Hirviöitä vaakunoissa. Kolmiportaisessa säteilyssä Madonna ja Kristus Latinalainen risti. Kaikki pöly. - Yksi, iloinen, Taide ei kuole. Kansa selviää. Ja yksinkertaisella mitalilla Avoinna kivien keskellä tuntemattomat kuninkaat. Ja jumalat itse ovat katoavia, Mutta säe ei lakkaa laulamasta Ylimielinen, Tehokkaampi kuin kupari. Minttua, taivuta, taistele, - Ja unen epävakaa unelma Liittyy Kuolemattomissa piirteissä.

Yleensä meillä on klassinen säe: riimi, rytmi ja mittari havaitaan kaikkialla. Lauseet ovat yleensä yksinkertaisia, ilman monimutkaisia ​​monivaiheisia käännöksiä. Sanasto on enimmäkseen neutraalia, vanhentuneita sanoja ei käytännössä käytetty akmeismissa, korkea sanavarasto. Kuitenkin myös puhekielen sanasto puuttuu. Ei ole esimerkkejä "sanojen luomisesta", neologismeista, alkuperäisistä fraseologisista yksiköistä. Jae on selkeä ja ymmärrettävä, mutta samalla epätavallisen kaunis.

Jos tarkastellaan puheen osia, substantiivit ja verbit ovat hallitsevia. Henkilökohtaisia ​​pronomineja ei käytännössä ole, koska acmeismi on suunnattu enemmän ulkomaailmaan, ei ihmisen sisäisiin kokemuksiin.

Erilaiset ilmaisukeinot ovat läsnä, mutta niillä ei ole ratkaisevaa roolia. Kaikista tyypeistä vertailu voittaa.

Siten akmeistit loivat runojaan ei monivaiheisten rakenteiden ja monimutkaisten kuvien kustannuksella - heidän kuvansa ovat selkeitä ja lauseet melko yksinkertaisia. Mutta niitä erottaa kauneuden halu, tämän yksinkertaisuuden ylevyys. Ja akmeistit pystyivät saamaan tavalliset sanat pelaamaan täysin uudella tavalla.

Johtopäätös

Lukuisista manifesteista huolimatta akmeismi ilmaistui edelleen heikosti kokonaisvaltaisena suunnana. Hänen tärkein ansionsa on, että hän pystyi yhdistämään monia lahjakkaita runoilijoita. Ajan myötä he kaikki, alkaen koulun perustajasta Nikolai Gumiljovista, "kasvoivat" akmeismista, loivat oman erityisen, ainutlaatuisen tyylinsä. Tämä kirjallinen suunta kuitenkin auttoi jotenkin heidän kykyjään kehittymään. Ja jo pelkästään tästä syystä akmeismille voidaan antaa kunniallinen paikka 1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden historiassa.

Siitä huolimatta akmeismin runouden pääpiirteet voidaan erottaa. Ensinnäkin huomio ympäröivän maailman kauneuteen, pienimpiin yksityiskohtiin, kaukaisiin ja tuntemattomiin paikkoihin. Samaan aikaan akmeismi ei pyri tuntemaan irrationaalista. Hän muistaa sen, mutta jättää sen mieluummin koskematta. Mitä tulee tyylillisiin piirteisiin suoraan, tämä on yksinkertaisten lauseiden halu, neutraali sanasto, monimutkaisten käänteiden puuttuminen ja metaforien kasautuminen. Kuitenkin samaan aikaan akmeismin runous pysyy epätavallisen kirkkaana, soinnaisena ja kauniina.

Bibliografia

1. Acmeismi // Kirjallisia manifesteja symboliikasta nykypäivään. Comp.S. Jimbins. - M .: Suostumus, 2000.

2. Acmeismi eli Adamismi // Kirjallinen tietosanakirja: 11 osassa - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumiljov N. Symbolismin ja akmeismin perintö // Gumilyov N. Suosikit. – M.: Veche, 2001. – 512 s. - P.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Symbolismin voittaminen: artikkeli [Sähköinen lähde]. – Käyttötila: http:// gumilev. ru/main. phtml? aid=5000895

5. Pankeev I.A. Keskellä maallista vaeltelua (lit.-elämäkertakroniikka) // Gumilyov N., Valittu. – M.: Enlightenment, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Sähköinen resurssi]. – Käyttötila: http:// www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. by Acmeism // Kirjalliset manifestit symbolismista nykypäivään. Comp. S. Jimbinov. - M .: Suostumus, 2000.

Zhirmunsky V.M. Symbolismin voittaminen: artikkeli [Sähköinen lähde]. – Käyttötila: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. Maallisen vaeltamisen keskellä (kirjallis-elämäkerrallinen kronikka) // Gumilyov N., Valittu. - M .: Koulutus, 1991. - S. 11.

yhteenveto muista esityksistä

"Venäläisen runouden hopeakauden runoilijat" - venäläisen runouden hopeaaika. Venäjän "hopeakausi". Peruskysymys. Symboli. Runoilijat ovat futuristeja. Lisku yleistä makua vasten. Yksin vihamielisten rottien joukossa. Sanan tietoinen merkitys. symbolismin edustajia. Acmeist runoilijat.

"Hopeakauden runoilijoiden runot" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Harmasilmäinen kuningas. Nimeä hopeakauden runoilijat. Venäläisen hitaan puheen hienostuneisuus. Gumiljov Nikolai Stepanovitš. Analysoi runoa "Kirahvi". jouset. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Symboliikka. Futurismi. Pasternak Boris Leonidovich. Sanakirja. Runo. Akhmatova. Konkistadorien polku. Runot Z. Gippius. Akhmatova ja Gumiljov.

"Hopean aikakauden runouden teemat" - Symbolismi maailmassa. Paul Gauguin. Ja kaikille jumalille omistan jakeen. Aikalaisia ​​aikakaudesta. Romanttiset kukat. Akmeismin pääluokat. Symbolismin filosofinen perusta. Futuristien tehtävät. Katse maailmaan. Musiikki- ja sävellystekniikat. Bryusovin säkeen rytmi. Modernismin synty. Runokokoelmat N.S. Gumiljov. Venäjän symbolismin perustaja. Gumiljovin myöhäisten sanoitusten poetiikkaa. Futurismi runoudessa.

"Hopean ajan runouden suunnat" - symbolismin piirteet. Akmeismin piirteet. Hopeakauden pääsuunnat. V. V. Majakovski. Symboliikka. Akmeismin estetiikka. Venäläisen runouden hopeaaika. Symbolistiset runoilijat. futurismin estetiikka. Symbolismin estetiikka. Ajattelutapa. Futuristiset ryhmät. Symbolismin synty. Akmeismin ilmaantuminen. Hopeakauden käsite. Akneismi. Futurismi. Futuristisia esityksiä. Futuristiset runoilijat. Acmeismi.

"Hopean ajan runouden antologia" - talonpoikarunous. Aleksanteri Blok. Imagistit. Vladimir Majakovski. Akmeismin perusperiaatteet. Acmeists. Vladislav Khodasevitš. Vanki. Innokenty Annensky. Symbolistiset runoilijat. Daniel Kharms. Harbingers. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. Sentrifugoi. Sergei Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. Futuristit. Symbolistit. Nikolai Gumiljov. Osip Mandelstam. Lehvistö.

"Hopeaajan runous" - Asenne sanaan. Suhde aikaisempiin kulttuureihin. Futurismi. Symboliikka. Vuosikymmeniä on kulunut. Eksistentialismi. Venäläisen runouden hopeaaika. Hopea-aika. Sähköiset koulutusresurssit. Kirjallisuuden suuntausten piirteet. Acmeismi. Modernismi. Runoilija-modernistien työn tarkoitus. Kuvannomainen ilmaisu. Aleksanteri Blok.

Vuonna 1911 niiden runoilijoiden joukossa, jotka pyrkivät luomaan uutta suuntaa kirjallisuudelle, ilmestyi "Runoilijoiden työpaja" -piiri, jota johtivat Nikolai Gumilyov ja Sergei Gorodetsky.

Akmeismin ilmaantuminen.

"Acme" - huippu, kukinta, kukoistava.

Acmeismi

- kirjallinen liike vastustaa symboliikka ja syntyy alussa XX vuosisadalla sisään Venäjä . Acmeistit julistivat aineellisuutta, teemojen ja kuvien objektiivisuutta, sanan tarkkuutta .

Selkeyden, aineellisuuden runouden ruumiillistuma

Luovuuden tarkoitus

Suhde todellisuuteen

Todellisuuden täydellinen hyväksyminen

Halu antaa sanalle tietty tarkka merkitys

suhteessa sanaan

Kiinnostus aikaisempaan kulttuuriin, sen perinteisiin

Suhde aikaisempiin kulttuureihin

• Subjektiivisuus, tarkkuus
• juoni
• Dialogiin pyrkiminen
• Selkeys, koostumuksen harmonia
• Laulamassa elämän kauneutta, vahvistaen ikuisia arvoja .

Tänään näen, että silmäsi ovat erityisen surullisia

Ja kädet ovat erityisen ohuet ja halaavat polviaan.

Kuuntele: kaukana, kaukana, Tšad-järvellä

Hieno kirahvi vaeltaa.

Hänelle annetaan siro harmonia ja autuus,

Ja hänen ihonsa on koristeltu maagisella kuviolla,

jonka kanssa vain kuu uskaltaa olla tasavertainen,

Murskaa ja huojuu leveiden järvien kosteudessa.

Kaukana se on kuin laivan värilliset purjeet,

Ja hänen juoksunsa on tasaista, kuin iloinen lintulento.

Tiedän, että maa näkee monia ihmeellisiä asioita,

Auringonlaskun aikaan hän piiloutuu marmoriluolaan.

edustajat.

Tiedän hauskoja tarinoita salaperäisistä maista

Mustasta neitosta, nuoren johtajan intohimosta,

Mutta sinä hengitit raskasta sumua liian kauan,

Et halua uskoa muuhun kuin sateeseen.

Ja kuinka voin kertoa sinulle trooppisesta puutarhasta,

Hoikkaista palmuista, käsittämättömien yrttien tuoksusta.

Sinä itket? Kuuntele... kaukana, Tšad-järvellä

Hieno kirahvi vaeltaa.

Nikolai Gumiljov

Mistä tulin, en tiedä... En tiedä minne olen menossa...

Minua tärisee kylmästä -

Haluan olla tyhmä!

Ja kulta tanssii taivaalla

Käskee laulaa.

Tomis, ahdistunut muusikko,

Rakasta, muista ja itke

Ja hylättynä hämärältä planeetalta,

Poimi helppo pallo!

Tämä on siis aito

Yhteys salaperäiseen maailmaan!

Mikä kipeä kaipaus

Mikä sekasorto!

Entä jos väristäen väärin,

loistaa aina,

Neulasi ruosteessa

Saako tähti minut?

O.E. Mandelstam

Kuolema

Tulee aika, jolloin olen poissa

Päivät ryntäävät hillittömästi, kuten kaikki muutkin.

Kaikki sama aurinko purskahtaa yöhön säteiden kanssa

Ja ruoho leimahtaa aamukasteessa.

Ja ihminen, lukematon kuin tähdet,

Uusi saavutuksesi alkaa minulle.

Mutta kappale, jonka tein

Hänen teoksissaan ainakin kipinä välähtää.