Dmitri Sanin kuva hahmosta Turgenevin teoksessa. "Kevätvedet", Ivan Turgenevin tarinan analyysi

Gemma tarinassa "Spring Waters" - italialainen tyttö, joka rakastui päähenkilöön Saniniin. Gemma on poikkeuksellinen kauneus, ikään kuin polveutuisi renessanssin mestareiden kankaista. Hänen ulkonäkönsä ilmensi harmonian ihannetta, joka Turgenev-sukupolven ihmisten mielissä yhdistettiin juuri Italiaan.

Kauneus yhdistyy italiaksi synnynnäiseen taiteelliseen ja intohimon voimaan. Siinä asuu myös vapauden henki, joka vastustaa yhtä lailla poliittista despotismia (Gemma on "itsepäinen tasavaltalainen") että harkittua ja harkitsevaista porvaristoa. Sankarittaren romanttinen luonne ilmenee rakkaustarinassa, joka muodostaa tarinan ensimmäisen osan: tyttö kieltäytyy sulhastaan, rikkaasta kauppias Kluberista ja rakastuu Saniniin, joka pelasti veljensä ja taisteli kaksintaistelun hänen puolestaan. kunnia. Gemman rakkautta ympäröi symbolisen merkityksen halo: siinä Turgenevin mukaan paljastuvat elämän ja kauneuden "viimeiset" salaisuudet. Sitäkin silmiinpistävämpää on, että Sanin torjuu häntä kohdanneen onnen. Sankaritarilla on vaikeuksia petoksensa kanssa. Mutta sitten, kuten Sanin saa selville, hän lähtee tavallisen (ja lisäksi varsin arvokkaan) olemassaolon tielle - hän lähtee Amerikkaan, menee naimisiin ja menestyy.

Polozova Maria Nikolaevna- nainen, joka tuhosi Saninin ja Gemman rakkauden Turgenevin tarinassa "Kevätvedet". Hän on äärimmäisen itsekäs, usein töykeä ja kylmästi laskeva, mutta kaikesta huolimatta hän on loistava. Polozova on uuden muodostelman henkilö, varakkaan lukutaidottoman talonpojan tytär, joka sai hyvän koulutuksen ja sai vahvan aseman yhteiskunnassa, hänellä ei ole mitään nousevasta psykologiasta: sankaritar kehuu plebeilaisuudellaan, vaikka hän halveksii ympäristöä josta hän tuli ulos, aivan kuin uusi ympäristösi.

Hän tuntee inhimilliset heikkoudet ja osaa käyttää niitä. Sen tavoitteena on täydellinen vapaus itselleen ja valta muihin ihmisiin. Marya Nikolaevna Polozovan aistillisuutta leimaa eräänlainen demonismin ripaus: hän pyrkii orjuuttamaan miehet tuhoten heidän uskonsa ihanteelliseen rakkauteen ja onnen mahdollisuuteen. Tähän on syvät syyt hänen omassa kohtalossaan. "Kärsittyään" orjuudesta hän tekee toisista orjia; Koskaan elämässään hän ei ole todellisen rakkauden kohteena, hän riistää tällaisen rakkauden onnellisilta naisilta. Näin hän tunkeutuu Gemman ja Saninin ihanteelliseen romanssiin. Tämä on eräänlainen kosto koko maailmalle, joka erotti romanttiset sankarit. Mutta Turgenevin tarinassa "Kevätvedet" Polozova ei ole ylevä; "puolipedon ja puolijumalan" sädekehä, joka ympäröi häntä huipentumissa, lopulta katoaa, korvautuen pelkillä eläimen piirteillä ("Haukkalla, joka kynsi vangittua lintua, on sellaiset silmät").

Sanin Dmitri Pavlovich- Turgenevin, nuoren venäläisen maanomistajan tarinan "Kevätvedet" päähenkilö, joka matkustaa ympäri Eurooppaa omaksi viihteeksi. Yhtäkkiä hänestä tulee kahden täysin vastakkaisen rakkaustarinan päähenkilö. Ensin hän kokee korkean puhtaan rakkauden Gemmaa kohtaan ja sitten melkein ilman siirtymää sokean ja alhaisen intohimon Polozovaa kohtaan, joka onnistuu orjuuttamaan hänet täysin. Rakastunut Gemman kanssa Sanin käyttäytyy kuin jalo henkilö ja tulee Polozovan orjaksi - kuin mies ilman kunniaa ja omaatuntoa. Hän kärsii ymmärtäessään petoksensa suunnattoman, kaiken käyttäytymisensä alhaisuuden, mutta tämä ei muuta mitään. Kontrasti on erittäin terävä, sitä tärkeämpää on se, että sankari Turgenevin käyttäytyminen molemmissa tilanteissa selittää saman syyn - hänen heikko tahtonsa. Sankari antautuu joka kerta sattuman väliintuloon, tottelee olosuhteita, tunteita, muiden ihmisten tahtoa: mikä on heidän vaikutus, sellainen hän on (ihanteellisessa rakkaudessa hän on jalo, alhaisen intohimon tilanteessa inhottava ). Saninin heikossa tahdossa on jonkin verran yhtäläisyyttä Turgenevin "ylimääräisten ihmisten" psykologiaan. Mutta samankaltaisuus vain korostaa eroa. Tahdon heikkous, joka määrää tämän sankarin käyttäytymisen, ei saa erityistä sosiaalista selitystä (kuten tapahtui tarinoissa "tarpeettomista ihmisistä"). Tämä laajentaa yleistyksen mittakaavaa: kykyä milloin tahansa siirtyä jalosta idealismista hillittömään lankeemukseen, moraalittomuutta kirjoittaja tulkitsee kansallisen luonteen piirteeksi, "venäläisen olemuksen" ilmaisuksi.

Hänellä on kunniallinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa, pääasiassa suurimuotoisten teostensa ansiosta. Kuusi tunnettua romaania ja useat tarinat antavat jokaiselle kriitikolle syyn pitää Turgenevia loistavana proosakirjailijana. Teosten teemat ovat hyvin moninaiset: nämä ovat teoksia "ylimääräisistä" ihmisistä, maaorjuudesta, rakkaudesta. 1860-luvun lopulla - 70-luvun alussa Turgenev kirjoitti useita tarinoita, jotka edustavat muistoja kaukaisesta menneisyydestä. "Ensimmäinen pääskynen" oli tarina "Asya", joka avasi sankareiden galaksin - heikkotahtoisia ihmisiä, älyllisiä aatelisia, jotka menettivät rakkautensa heikon luonteensa ja päättämättömyytensä vuoksi.

Tarina kirjoitettiin vuonna 1872 ja julkaistiin vuonna 1873. "Kevään vedet", toistaen pitkälti aikaisempien teosten juonen. Ulkomailla asuva venäläinen maanomistaja Dmitri Sanin muistelee aiempaa rakkauttaan makeisen omistajan tytär Gemma Roselliin, jossa sankari meni juomaan limonadia kävelyllä Frankfurtissa. Hän oli tuolloin nuori, 22-vuotias, ja hän tuhlasi kaukaisen sukulaisensa omaisuutta matkustaen ympäri Eurooppaa.

Dmitri Pavlovich Sanin on tyypillinen venäläinen aatelismies, koulutettu ja älykäs henkilö: "Dmitry yhdisti tuoreuden, terveyden ja äärettömän lempeän luonteen". Tarinan juonen kehittämisprosessissa sankari osoittaa jaloutta useita kertoja. Ja jos tapahtumien kehityksen alussa Dmitry osoitti rohkeutta ja kunniaa esimerkiksi auttamalla Gemman nuorempaa veljeä tai haastamalla juopuneen upseerin, joka loukkasi rakkaan tyttönsä kunniaa, niin romaanin loppuun mennessä hän osoittaa yllättävää luonteen heikkoutta.

Kohtalo määräsi, että myöhästyessään Berliinin postivaunusta ja jäänyt ilman rahaa Sanin päätyi italialaisen kondiittorin perheeseen, onnistui työskentelemään tiskin takana ja jopa rakastui omistajan tyttäreen. Hänet hämmästytti nuoren italialaisen naisen täydellinen kauneus, erityisesti norsunluunvärinen iho. Ja hän myös nauroi epätavallisesti: hän oli "söpöä, lakkaamatonta, hiljaista naurua pienillä hauskoilla kiljuilla". Mutta tyttö oli kihloissa varakkaan saksalaisen Karl Klüberin kanssa, jonka kanssa avioliitto saattoi pelastaa Rosellin perheen kadehdittoman aseman.

Ja vaikka Frau Lenore pyytää Saninia vakuuttavasti suostuttelemaan Gemman menemään naimisiin varakkaan saksalaisen kanssa, Dmitry itse rakastuu tyttöön. Kaksintaistelun aattona hän antaa Saninille "ruusu, jonka hän voitti edellisenä päivänä". Hän on järkyttynyt, hän ymmärtää, että tyttö ei ole välinpitämätön, ja nyt häntä piinaa tieto siitä, että hänet voidaan tappaa kaksintaistelussa. Hänen toimintansa näyttää hänestä typerältä ja järjettömältä. Mutta usko nuoren kauneuden rakkauteen antaa luottamusta siihen, että kaikki päättyy hyvin (näin kaikki tapahtuu).

Rakkaus muuttaa sankarin: hän tunnustaa kirjeessä Gemmalle rakastavansa häntä, ja päivää myöhemmin tapahtuu selitys. Totta, Gemman äiti Frau Lenore ottaa uutisen uudesta sulhasesta kummallekin yllättäen: hän purskahtaa itkuun kuin venäläinen talonpoikanainen miehensä tai poikansa arkun yli. Tunnin nyyhkettyään hän kuitenkin kuuntelee Saninin perusteluja, että hän on valmis myymään pienen tilansa Tulan maakunnassa sijoittaakseen nämä rahat makeisen kehittämiseen ja pelastaakseen Rosellin perheen lopulliselta tuholta. Frau Lenore rauhoittuu vähitellen, kysyy Venäjän laeista ja jopa pyytää tuomaan hänet Venäjältä "Astrakhanin karitsat mantillalla". Häntä hävettää, että he ovat eri uskontoja: Sanin on kristitty ja Gemma katolilainen, mutta tyttö, joka on jätetty yksin rakkaansa kanssa, repii kaulastaan ​​granaattiomenaristin ja antaa hänelle rakkauden merkiksi.

Sanin on varma, että tähdet suosivat häntä, koska kirjaimellisesti seuraavana päivänä hän tapaa omansa "vanha toveri" Ippolit Polozov, joka tarjoutuu myymään kiinteistön vaimolleen Marya Nikolaevnalle. Sanin lähtee kiireesti Wiesbadeniin, jossa hän tapaa Polozovin vaimon, kauniin nuoren naisen. "timanteissa käsivarsissa ja kaulassa". Sanin oli hieman järkyttynyt röyhkeästä käytöksestään, mutta päätti "tyytyä tämän rikkaan naisen oikkuihin" vain myydä kiinteistön hyvään hintaan. Mutta yksin jätettyään hän muistelee hämmentyneenä Marya Nikolaevnan ilkeää ulkonäköä: häntä "ei se venäläinen, ei se mustalaiskukkiva naisvartalo", "harmaat saalistusilmät", "käärme punokset"; "eikä hän voinut päästä eroon hänen kuvastaan, ei voinut olla kuulematta hänen ääntään, ei muistanut hänen puheitaan, ei voinut olla tuntematta erityistä hajua, ohutta, raikasta ja lävistävää, joka lähti hänen vaatteistaan".

Tämä nainen houkuttelee Saninia bisnestaitollaan: kiinteistöstä kysyessään hän kysyy taitavasti kysymyksiä, jotka paljastavat hänet "kaupallinen ja hallinnollinen kyky". Sankari tuntee olevansa kokeessa, jonka hän epäonnistuu surkeasti. Polozova pyytää häntä jäämään kahdeksi päiväksi tehdäkseen lopullisen päätöksen, ja tämä dominoiva kaunis nainen vangitsee Saninin. Sankari on iloinen Marya Nikolaevnan eksentrisyydestä: hän ei ole vain liikenainen, hän on todellisen taiteen tuntija, erinomainen ratsastaja. Juuri metsässä ratsastuksen aikana tämä miesten voittoihin tottunut nainen viettelee lopulta nuoren miehen jättämättä hänelle valinnanvaraa. Hän seuraa häntä Pariisiin heikkotahtoisena uhrina tietämättä, että tämä ei ole vain rikkaan ja turmeltuneen naisen päähänpisto, tämä on julma veto, jonka hän teki miehensä kanssa: hän vakuutti viettelevänsä hänen koulukaverinsa, joka aikoi mennä naimisiin vain kahdessa päivässä.

Monet aikalaiset näkivät kuva: Marya Nikolaevna Polozova "kohtalokas intohimo" Turgenev itse - laulaja Pauline Viardot, joka kirjailijan ystävien todistuksen mukaan yksinkertaisesti lumoi hänet, minkä vuoksi hän ei koskaan löytänyt onnea ja paistatti koko elämänsä jonkun muun perheen tulisijan lähellä (Viardot oli naimisissa ranskalaisen Louis Viardot'n kanssa kirjailija, kriitikko, teatterihahmo, eikä aikonut erota, koska hän oli hänelle velkaa soolouransa).

noituuden aihe on myös "Kevään vesissä". Polozova kysyy Saninilta, uskooko hän siihen "kuiva", ja sankari myöntää olevansa heikkotahtoinen. Kyllä, ja sankaritar Polozovin nimi - "käärmeestä", eli valtavasta käärmeestä, joka kristitylle liittyy kiusaukseen. "Putoamisen" jälkeen tulee kosto - sankari jätetään yksin. 30 vuoden jälkeen eläessään elämänsä tylsiä päiviä sankari muistaa ensimmäisen rakkautensa - Gemman. Jälleen kerran Frankfurtissa hän saa katkeruudella tietää, että tyttö meni naimisiin amerikkalaisen kanssa, meni hänen kanssaan New Yorkiin ja on onnellisesti naimisissa (heillä on viisi lasta).

Tarina "Spring Waters", kuten monet muut Turgenevin teokset, ensimmäisestä rakkaudesta, on yleensä onneton, mutta hän on edelleen kirkkain muisto jokaisen ihmisen elämän rinteessä.

Aikakauden naiset. Gemma - "Spring Waters" Turgenevistä.

"Spring Waters" - Ivan Sergeevich Turgenevin tarina, joka kertoo venäläisen maanomistajan rakkaustarinasta ulkomailla. Tarina sankarin tahdon puutteesta, joka johtaa hukkaan heitettävään elämään.

Ilmestyy numerolla 118. Nukke on ulkona.

Teoksen päähenkilöt:

Tarina kerrotaan 52-vuotiaan aatelismiehen ja maanomistajan Saninin muistelmina 30 vuoden takaisista tapahtumista, jotka tapahtuivat hänen matkustaessaan ympäri Saksaa.

Kerran Frankfurtin kautta kulkiessaan Sanin meni konditoriamyymälään, jossa hän auttoi emännän nuorta tytärtä pyörtyneen nuoremman veljen kanssa. Perhe oli täynnä myötätuntoa Saninia kohtaan, ja yllättäen hän vietti heidän kanssaan useita päiviä. Kun hän oli kävelyllä Gemman ja tämän sulhasen kanssa, yksi tavernan viereisessä pöydässä istuvista nuorista saksalaisista upseereista salli itselleen töykeän tempun, ja Sanin haastoi hänet kaksintaisteluun.

Nro 118 - Gemma Roselli "Spring Waters"

Kaksintaistelu päättyi molemmille osallistujille onnellisesti. Tämä tapaus ravisteli kuitenkin suuresti tytön mitattua elämää. Hän kieltäytyi sulhasen, joka ei voinut suojella hänen ihmisarvoaan.

Sanin tajusi yhtäkkiä rakastuneensa Gemiin. Rakkaus johti Saninin ajatukseen avioliitosta. Jopa Gemman äiti, joka oli aluksi kauhuissaan Gemman erosta kihlattunsa kanssa, rauhoittui vähitellen ja alkoi suunnitella tulevaa elämäänsä.

Myydäkseen kiinteistönsä ja saadakseen rahaa perhe-elämään Sanin meni Wiesbadeniin lautatoverinsa Polozovin rikkaan vaimon luo, jonka hän tapaa vahingossa Frankfurtissa. Mutta rikas ja nuori venäläinen kaunotar Marya Nikolaevna Polozova houkutteli Saninin mielijohteesta ja teki hänestä yhden rakastajansa.

Gemma.

Saninilla oli omatunto myöntää Gemmalle petoksensa, jonka jälkeen hän alistui täysin Polozovalle, tuli hänen orjakseen ja seurasi häntä, kunnes tämä heitti hänet pois kuin vanha rätti. Gemman muistoksi Saninilla oli vain risti.

Sanin, kun Polozova osoittautuu tarpeettomaksi, palaa häpeänä Venäjälle, missä hänen myöhempi elämänsä kuluu raukeasti maallisessa hälinässä.

Vain 30 vuotta myöhemmin hän löytää vahingossa ihmeellisesti säilyneen granaattiomenaristin, jonka Gemma esitti hänelle... Hän ei vieläkään ymmärtänyt, miksi jätti tytön, "Hän rakastaa niin hellästi ja kiihkeästi naiselle, jota hän ei rakastanut ollenkaan".

Hän ryntää Frankfurtiin, jossa hän saa selville, että Gemma meni kaksi vuotta näiden tapahtumien jälkeen naimisiin ja asuu onnellisina New Yorkissa miehensä ja viiden lapsensa kanssa. Hänen tyttärensä kuvassa näyttää Gemman sylkevältä kuvalta, jolle Sanin kerran tarjosi kätensä ja sydämensä ... Tyttö on jo kihloissa. Sanin lähetti hänelle lahjaksi "äitinsä granaattiomenaristin, puettuna upeaan helmikaulakoruun", ja sitten hän itse oli matkalla Amerikkaan.

Kevään vedet. Näytön mukautukset

  • 1976 - "Fantasia"
  • 1989 - Spring Waters
  • 1989 - "Matka Wiesbadeniin"

JOHDANTO

LUKU 1. I.S.:N IDEA JA TEEMAATTINEN SISÄLTÖ TURGENEV "lähdevesi"

LUKU 2. KUVAT TARINAN PÄÄ- JA TOISSIJAISISTA HAHJOISTA

2.2 Naiskuvat tarinassa

2.3 Pienet merkit

PÄÄTELMÄ

KIRJALLISUUS

JOHDANTO

1860-luvun lopulla ja 1870-luvun ensimmäisellä puoliskolla Turgenev kirjoitti useita tarinoita, jotka kuuluivat kaukaisen menneisyyden muistojen luokkaan ("Prikaatikenkä", "Luutnantti Ergunovin tarina", "Onneton", "Outo tarina" ”, “Steppe King Lear”, “Kop, kop, kop”, “Kevätvedet”, “Punin ja Baburin”, “Knocking” jne.). Näistä tarinasta "Spring Waters", jonka sankari on toinen mielenkiintoinen lisäys Turgenevin heikkotahtoisten ihmisten galleriaan, tuli tämän ajanjakson merkittävin teos.

Tarina ilmestyi Vestnik Evropyssa vuonna 1872 ja oli sisällöltään lähellä aiemmin kirjoitettuja tarinoita Asya ja First Love: sama heikkotahtoinen, heijastava sankari, joka muistuttaa "tarpeellisia ihmisiä" (Sanin), sama Turgenev-tyttö (Gemma) , kokee epäonnistuneen rakkauden draaman. Turgenev myönsi, että nuoruudessaan hän "koki ja tunsi henkilökohtaisesti" tarinan sisällön. Mutta toisin kuin traagiset loppunsa, Spring Waters päättyy vähemmän dramaattiseen juoneeseen. Tarinassa on syvä ja koskettava lyriikka.

Tässä työssä Turgenev loi kuvia lähtevästä jalokulttuurista ja aikakauden uusista sankareista - tavallisista ja demokraateista, kuvia epäitsekkäistä venäläisistä naisista. Ja vaikka tarinan hahmot ovat tyypillisiä Turgenevin sankareita, heillä on silti mielenkiintoisia psykologisia piirteitä, jotka kirjailija on luonut uskomattomalla taidolla, jolloin lukija voi tunkeutua erilaisten ihmisten tunteiden syvyyksiin, kokea niitä tai muistaa ne. Siksi on tarpeen harkita novellin, jossa on pieni joukko hahmoja, kuviollista järjestelmää erittäin huolellisesti, tekstiin luottaen, ilman, että yksikään yksityiskohta puuttuu.

Siksi kurssityömme tarkoituksena on tutkia tarinan tekstiä yksityiskohtaisesti sen kuviollisen järjestelmän luonnehtimiseksi.

Siten "Spring Watersin" pää- ja toissijaiset hahmot ovat tutkimuksen kohteena.

Tarkoitus, kohde ja aihe määrittävät kurssityössämme seuraavat tutkimustavoitteet:

Harkitse tarinan ideologista ja temaattista sisältöä;

Tunnista tärkeimmät juoni-figuratiiviset linjat;

Harkitse tarinan pää- ja toissijaisten henkilöiden kuvia tekstiominaisuuksien perusteella;

Tee johtopäätös Turgenevin taiteellisista taidoista "Spring Waters" -sankarien kuvassa.

Tämän teoksen teoreettisen merkityksen määrittää se, että kritiikassa tarinaa "Ulkovesit" tarkastellaan pääasiassa ongelma-teemaattisen analyysin näkökulmasta ja Sanin-Jemma-Polozovin linjaa analysoidaan koko figuratiivisesta järjestelmästämme. työssä olemme yrittäneet kokonaisvaltaista kuvaavaa analyysiä teoksesta.

Työmme käytännön merkitys on siinä, että siinä esitettyä materiaalia voidaan käyttää Turgenevin työn kokonaisuutena tutkimiseen sekä erityiskurssien ja valinnaisten kurssien valmisteluun, esimerkiksi "Tales of I.S. Turgenev rakkaudesta ("Kevätvedet", "Asya", "Ensimmäinen rakkaus" jne.) tai "Venäläisten kirjailijoiden tarinoita 1800-luvun jälkipuoliskolla" ja opiskellessaan yleistä yliopistokurssia "Venäläisen kirjallisuuden historia 1800-luku”.

LUKU 1. TARINAN IDEA JA TEEMAATTINEN SISÄLTÖ

ON. TURGENEV "lähdevesi"

Teoksen kuviollinen järjestelmä riippuu suoraan sen ideologisesta ja temaattisesta sisällöstä: kirjoittaja luo ja kehittää hahmoja välittääkseen jonkin idean lukijalle, tehdäkseen siitä "elävän", "todellisen", "läheisen" lukijaa. Mitä onnistuneemmin hahmojen kuvat luodaan, sitä helpompi lukijan on havaita kirjoittajan ajatukset.

Siksi ennen kuin siirrymme suoraan hahmojen kuvien analysointiin, meidän on pohdittava lyhyesti tarinan sisältöä, erityisesti sitä, miksi kirjoittaja valitsi nämä eikä muita hahmoja.

Tämän teoksen ideologinen ja taiteellinen käsitys määritteli konfliktin omaperäisyyden ja erityisjärjestelmän, sen perustalle asetetun hahmojen erityisen suhteen.

Tarinan perustana oleva konflikti on nuoren miehen, ei aivan tavallisen, ei tyhmän, epäilemättä sivistyneen, mutta päättämättömän, heikkotahtoisen, ja nuoren tytön, syvän, hengeltään vahvan, kiinteän ja vahvatahtoisen.

Juonen keskeinen osa on rakkauden alkuperä, kehitys ja traaginen loppu. Turgenevin päähuomio kirjailija-psykologina kohdistuu tarinan tälle puolelle, näiden intiimien kokemusten paljastamiseen, ja hänen taiteellinen taitonsa ilmenee pääasiassa.

Tarinassa on myös linkki tiettyyn historialliseen ajankulkuun. Niinpä Saninin tapaaminen Gemman kanssa juontaa juurensa vuodelle 1840. Lisäksi Spring Waters sisältää joukon 1800-luvun alkupuoliskolle tyypillisiä arkipäivän yksityiskohtia (Sanin matkustaa Saksasta Venäjälle postivaunulla, postivaunulla jne.).

Jos käännymme figuratiiviseen järjestelmään, on heti huomattava, että pääjutun - Saninin ja Gemman rakkauden - kanssa annetaan lisää saman henkilökohtaisen järjestyksen tarinalinjoja, mutta pääjuonen vastakohtaisuuden periaatteen mukaisesti: Gemman Sanin-rakkauden tarinan dramaattinen loppu tulee selvemmäksi verrattuna Saninin ja Polozovan historiaa koskeviin sivujaksoihin.

Tarinan päätarina paljastetaan tällaisten Turgenevin teosten tavanomaisella dramaattisella tavalla: ensin annetaan lyhyt kuvaus, joka kuvaa ympäristöä, jossa hahmojen on toimittava, sitten juoni seuraa (lukija oppii rakkaudesta sankari ja sankaritar), sitten toiminta kehittyy, toisinaan kohtaamalla tiellä esteitä, lopulta tulee toiminnan korkeimman jännityksen hetki (hahmojen selitys), jota seuraa katastrofi ja sen jälkeen epilogi.

Pääkertomus avautuu 52-vuotiaan aatelisen ja maanomistajan Saninin muistoina 30 vuoden takaisista tapahtumista, jotka tapahtuivat hänen elämässään matkustettaessa ympäri Saksaa. Kerran Frankfurtin kautta kulkiessaan Sanin meni konditoriamyymälään, jossa hän auttoi emännän nuorta tytärtä pyörtyneen nuoremman veljen kanssa. Perhe oli täynnä myötätuntoa Saninia kohtaan, ja yllättäen hän vietti heidän kanssaan useita päiviä. Kun hän oli kävelyllä Gemman ja tämän kihlatun kanssa, yksi nuorista saksalaisista upseereista, jotka istuivat tavernan viereisessä pöydässä, salli itsensä olla töykeä ja Sanin haastoi hänet kaksintaisteluun. Kaksintaistelu päättyi molemmille osallistujille onnellisesti. Tämä tapaus ravisteli kuitenkin suuresti tytön mitattua elämää. Hän kieltäytyi sulhasen, joka ei voinut suojella hänen ihmisarvoaan. Sanin tajusi yhtäkkiä rakastuneensa häneen. Rakkaus, joka vallitsi heidät, johti Saninin ajatukseen avioliitosta. Jopa Gemman äiti, joka oli aluksi kauhuissaan Gemman erosta kihlattunsa kanssa, rauhoittui vähitellen ja alkoi suunnitella tulevaa elämäänsä. Myydäkseen kiinteistönsä ja saadakseen rahaa yhteisasumiseen Sanin meni Weisbadeniin lautatoverinsa Polozovin rikkaan vaimon luo, jonka hän tapaa vahingossa Frankfurtissa. Rikas ja nuori venäläinen kaunotar Marya Nikolaevna kuitenkin houkutteli Saninin mielijohteessaan ja teki hänestä yhden rakastajistaan. Pystymättä vastustamaan Marya Nikolaevnan vahvaa luonnetta, Sanin lähtee hänen luokseen Pariisiin, mutta osoittautuu pian tarpeettomaksi ja palaa häpeissään Venäjälle, missä hänen elämänsä kuluu välinpitämättömästi maailman hälinässä. Vain 30 vuotta myöhemmin hän löytää vahingossa ihmeen avulla säilyneen kuivatun kukan, joka aiheutti kaksintaistelun ja jonka Gemma esitteli hänelle. Hän ryntää Frankfurtiin, jossa hän saa selville, että Gemma meni kaksi vuotta näiden tapahtumien jälkeen naimisiin ja asuu onnellisina New Yorkissa miehensä ja viiden lapsensa kanssa. Hänen tyttärensä valokuvassa näyttää siltä nuorelta italialaiselta tytöltä, hänen äidiltään, jolle Sanin kerran tarjosi kätensä ja sydämensä.

Kuten näemme, tarinan hahmojen määrä on suhteellisen pieni, joten voimme luetella heidät (sellaisena kuin ne näkyvät tekstissä)

Dmitri Pavlovich Sanin - venäläinen maanomistaja

Gemma - makeisen rakastajatar tytär

Emil - makeisen emäntätarin poika

Pantaleone - vanha palvelija

Louise - piika

Leonora Roselli - leivonnaisen emäntä

Carl Klüber - Gemman sulhanen

Paroni Döngof - saksalainen upseeri, myöhemmin - kenraali

Von Richter - Baron Döngoffin toinen

Ippolit Sidorovich Polozov - Saninin toveri täysihoitolassa

Marya Nikolaevna Polozova - Polozovin vaimo

Luonnollisesti sankarit voidaan jakaa pää- ja toissijaisiin. Molempien kuvia tarkastelemme työmme toisessa luvussa.

LUKU 2. PÄÄ- JA TOISIJAISEN KUVIA

HAHJOITA TARINAAN

2.1 Sanin - "Spring Watersin" päähenkilö

Ensinnäkin huomautamme jälleen kerran, että tarinan konflikti, tyypillisten jaksojen valinta ja hahmojen suhde - kaikki on yhden Turgenevin päätehtävän alainen: jaloin älymystön psykologian analyysi henkilökohtaisen, intiimi elämä. Lukija näkee kuinka päähenkilöt tutustuvat toisiinsa, rakastavat toisiaan ja sitten päähenkilöiden tiet eroavat, kuinka muut hahmot osallistuvat rakkautensa tarinaan.

Tarinan päähenkilö on Dmitry Pavlovich Sanin, tarinan alussa näemme hänet jo 52-vuotiaana muistelemassa nuoruuttaan, rakkauttaan tyttö Jemaan ja keskeneräistä onnellisuuttaan.

Opimme heti paljon hänestä, kirjailija kertoo meille kaiken salaamatta: ”Sanin täytti 22. vuoden ja oli Frankfurtissa, matkalla takaisin Italiasta Venäjälle. Hän oli mies, jolla oli pieni omaisuus, mutta itsenäinen, melkein ilman perhettä. Kaukaisen sukulaisen kuoleman jälkeen hänellä oli useita tuhansia ruplaa - ja hän päätti asua ne ulkomailla, ennen palvelukseen tuloa, ennen kuin tuo virallinen puristin lopullinen asetettiin itselleen, jota ilman turvallinen olemassaolo tuli hänelle mahdottomaksi. Tarinan ensimmäisessä osassa Turgenev näyttää Saninin hahmon parhaat puolet ja sen, mikä Gemman kiehtoi hänessä. Kahdessa jaksossa (Sanin auttaa Gemman veljeä Emilia, joka on vaipunut syvään pyörtymään, ja sitten Gemman kunniaa puolustaen taistelee kaksintaistelussa saksalaisen upseerin Döngoffin kanssa) paljastuvat Saninin piirteet kuten jalo, suoraviivaisuus, rohkeus. Kirjoittaja kuvailee päähenkilön ulkonäköä: ”Ensinnäkin hän oli erittäin, erittäin hyvännäköinen. Komea, hoikka kasvu, miellyttävät, hieman epämääräiset piirteet, hellästi sinertävät silmät, kullanruskeat hiukset, ihon valkoisuus ja punertavuus - ja mikä tärkeintä: se nerokkaan iloinen, luottavainen, rehellinen, aluksi hieman typerä ilmaisu, jolla entisinä aikoina pystyi heti tunnistamaan rauhoittavien aatelisten perheiden lapset, "isän" pojat, hyvät aateliset, syntyneet ja lihotetut vapailla puoli-aromaillamme; epäröivä askel, kuiskaava ääni, lapsen kaltainen hymy heti kun katsot häntä... lopuksi raikkaus, terveys - ja pehmeys, pehmeys, pehmeys - siinä kaikki Sanin sinulle. Ja toiseksi, hän ei ollut tyhmä ja sai jotain. Hän pysyi tuoreena ulkomaanmatkasta huolimatta: suurimman osan silloisesta nuoruudesta vallannut ahdistuneet tunteet olivat hänelle vähän tuttuja. Yleensä tämä ei ole tekijän ominaisuus, ei hahmojen lausunnot itsestään - suurimmaksi osaksi nämä ovat heidän ajatusten ja tunteiden ulkoisia ilmentymiä: ilme, ääni, asento, liikkeet, laulutapa, suosikkimusiikkiteosten esittäminen , lukemassa suosikkirunoja. Esimerkiksi kohtaus ennen Saninin kaksintaistelua upseerin kanssa: ”Ainoastaan ​​kerran hänelle tuli ajatus: hän törmäsi nuoreen lehmuspuuhun, joka oli todennäköisesti murtunut eilisestä myrskystä. Hän oli positiivisesti kuolemassa… kaikki hänen lehdet kuolivat. "Mikä se on? enne?" välähti hänen mielessään; mutta hän vihelsi heti, hyppäsi saman lehmuspuun yli ja käveli polkua pitkin. Tässä sankarin mielentila välittyy maiseman läpi.

Luonnollisesti tarinan sankari ei ole ainutlaatuinen muiden tämäntyyppisten Turgenev-hahmojen joukossa. "Kevään vesiä" voidaan verrata esimerkiksi romaaniin "Smoke", jossa tutkijat panevat merkille juonilinjojen ja kuvien läheisyyden: Irina - Litvinova - Tatjana ja Polozova - Sanin - Gemma. Todellakin, Turgenev tarinassa näytti muuttavan romaanin loppua: Sanin ei löytänyt voimaa luopua orjan roolista, kuten Litvinovin tapauksessa, ja seurasi Marya Nikolaevnaa kaikkialla. Tämä lopun muutos ei ollut sattumaa ja mielivaltaista, vaan sen määritti genren logiikka. Myös genre päivitti vallitsevia hallitsevia tekijöitä hahmojen hahmojen kehityksessä. Itse asiassa Saninille, kuten Litvinoville, annetaan mahdollisuus "rakentaa" itseään: ja hän, ulkoisesti heikkotahtoinen ja selkärangaton, yllättynyt itsestään, alkaa yhtäkkiä tehdä asioita, uhraa itsensä toisen hyväksi - kun hän tapaa Gemman . Tarina ei kuitenkaan riitä tähän quixoottiseen piirteeseen, kun taas romaanissa se hallitsee, kuten Litvinovin tapauksessa. "Persoonattomassa" Litvinovissa toteutuu juuri luonne ja sisäinen vahvuus, joka toteutuu muun muassa sosiaalipalvelun ideana. Ja Sanin osoittautuu täynnä epäilyksiä ja halveksuntaa itseään kohtaan, hän, kuten Hamlet, on "aistillinen ja herkkä ihminen" - hänessä voittaa Hamletin intohimo. Hän on myös musertunut yleisestä elämänkulusta, koska hän ei voi vastustaa sitä. Saninin elämänilmoitus on sopusoinnussa useiden kirjailijan tarinoiden sankarien heijastusten kanssa. Sen ydin on siinä, että rakkauden onnellisuus on yhtä traagisen välitöntä kuin ihmiselämä, mutta se on tämän elämän ainoa tarkoitus ja sisältö. Näin ollen romaanin ja novellin hahmot, jotka alun perin paljastavat samat luonteenominaisuudet, toteuttavat eri genreissä erilaisia ​​hallitsevia periaatteita - joko quixotic tai hamletisia. Laatujen ambivalenssia täydentää yhden niistä dominanssi.

Sanin voidaan myös korreloida Aeneakseen (johon häntä verrataan) - teoksen "Aeneis" päähenkilöön, joka kertoo vaeltajan matkasta ja paluusta kotimaahansa. Turgenevillä on toistuvia ja toistuvia viittauksia Aeneis-tekstiin (ukkosmyrsky ja luola, johon Dido ja Aeneas pakenivat), eli "roomalaiseen" juoniin. "Aeneas?" - kuiskaa Marya Nikolaevna vartiotalon (eli luolan) sisäänkäynnillä. Sinne johtaa pitkä metsäpolku:<…>metsän varjo peitti heidät leveinä ja pehmeinä ja joka puolelta<…>seurata<…>kääntyi yhtäkkiä sivuun ja meni melko kapeaan rotkoon. Hänessä viipyi kanervan, mäntyhartsin, viime vuoden lehtien tuoksu - paksu ja unelias. Suurten ruskeiden kivien rakoista säteili raikkautta. Polun molemmilla puolilla kohosivat pyöreitä kumpuja, jotka olivat kasvaneet vihreällä sammalilla.<…>Puiden latvojen läpi, metsän ilman läpi pyyhkäisi tylsä ​​tärinä<…>meni tätä tietä syvälle, mutta syvälle metsään<…>Lopulta kuusipensaiden tummanvihreän läpi, harmaan kallion katoksen alta, kurja vartiotalo katsoi häntä, matala ovi pajuseinässä...".

Lisäksi Sanin tuo vielä yhden asian lähemmäksi Aeneasta: Aeneas etsii tietä kotiin, putoaa kuningatar Didon syliin, unohtaa vaimonsa ja antautuu rakkauteen viettelijän syliin, sama tapahtuu Saninin kanssa : hän unohtaa rakkautensa Gemaa kohtaan ja antautuu Marya Nikolaevnan kohtalokkaille intohimonaisille, joka ei pääty mihinkään.

2.2 Naiskuvat tarinassa

Tarinassa on kaksi päänaiskuvaa, nämä ovat kaksi naista, jotka osallistuivat suoraan Saninin kohtaloon: hänen morsiamensa Gemma ja "kohtalokas" kaunotar Marya Nikolaevna Polozova.

Saamme tietää Gemasta ensin yhdessä tarinan ensimmäisistä kohtauksista, kun hän pyytää Saninia auttamaan veljeään: "Noin yhdeksäntoista vuotias tyttö juoksi kiihkeästi makeiseen, tummat kiharat paljain hartioillaan, paljaat käsivarret ojennettuna, ja nähdessään Saninin ryntäsi välittömästi hänen luokseen, tarttui häntä käsivarresta ja raahasi hänet mukaansa sanoen hengästyttävällä äänellä: "Kiireesti, kiireesti, tule tänne, pelasta minut!" Ei haluttomuudesta totella, vaan yksinkertaisesti ylimääräisestä hämmästyksestä, Sanin ei heti seurannut tyttöä - ja ikään kuin lepäsi paikalla: hän ei ollut koskaan nähnyt sellaista kauneutta elämässään. Ja edelleen vaikutelma, jonka tyttö teki päähenkilöstä, vain voimistuu: "Sanin itse on ter - ja hän itse katsoi häntä vinosti. Jumalani! mikä kaunotar se oli! Hänen nenänsä oli hieman leveä, mutta kaunis, harmaa, hänen ylähuulinsa oli hieman pörröinen; toisaalta ihonväri, tasainen ja mattapintainen, norsunluun tai maitomainen meripihka, aaltoileva hiusten kiilto, kuten Allorin Judith Palazzo Pitissä - ja varsinkin silmät, tummanharmaat, musta reunus pupillien ympärillä, upeat, voitokkaat silmät - vielä nyt, kun pelko ja suru pimensi heidän loistoaan... Sanin muisti tahattomasti ihanan maan, josta hän oli palaamassa... Kyllä, hän ei ollut koskaan nähnyt mitään vastaavaa Italiassa! Turgenevin sankaritar on italialainen, ja italialainen maku on huippuluokkaa kaikilla tasoilla kielestä italialaisen temperamentin kuvauksiin, emotionaalisuuteen jne., kaikki yksityiskohdat, jotka sisältyvät italialaisen kanoniseen kuvaan, on kerrottu tarinassa lähes liian yksityiskohtaisesti. Juuri tämä italialainen maailma temperamenttisella herkkyydellä, helposti syttyvyydellä, nopeasti seuraavilla suruilla ja iloilla, epätoivon epäoikeudenmukaisuuden lisäksi myös ilkeän muodon vuoksi korostaa Saninin teon julmuutta ja alhaisuutta. Mutta juuri "italialaisia ​​herkkuja" vastaan ​​Marya Nikolaevna vastustaa Saninaa, ja ehkä hän ei tässä ole täysin epäreilu.

Mutta Turgenevissä italialainen, joka tässä tapauksessa vastaa kaikkia mahdollisia hyveitä, on tietyssä mielessä myös huonompi kuin toinen (venäläinen) kuva. Kuten usein tapahtuu, negatiivinen hahmo "toistaa" positiivisen, ja Gemma näyttää jokseenkin mauttomalta ja tylsältä (taiteellisesta lahjakkuudestaan ​​​​huolimatta) verrattuna Marya Nikolaevnan kirkkaaseen viehätykseen ja merkitykseen, "erittäin merkittävä henkilö", joka vangitsee Saninin lisäksi. , mutta myös kirjoittaja itse.

Jopa nimi Polozova puhuu tämän naisen luonteesta: käärme on valtava käärme, mistä johtuu yhteys raamatulliseen käärmekiusaajaan, joten Polozova on houkuttelija.

Turgenev melkein sarjakuvia Marya Nikolaevnan raivosta ja turmeluksesta: "<…>voitto käärme huulillaan - ja hänen silmänsä, leveät ja kirkkaat valkoisuuteen asti, ilmaisivat yhden häikäilemättömän typeryyden ja voiton kylläisyyden. Haukalla, joka kynsi kiinni pyydettyä lintua, on sellaiset silmät. Tällaiset kohdat antavat kuitenkin tilaa paljon selvemmälle ihailulle, ennen kaikkea hänen naisellisesta vastustamattomuudestaan: "Eikä se tarkoita, että hän olisi pahamaineinen kaunotar.<…>hän ei voinut ylpeillä ihonsa ohuuudesta eikä käsiensä ja jalkojensa suloisuudesta - mutta mitä tämä kaikki tarkoitti?<…>Ei ennen "kauneuden pyhäkköä", Puškinin sanoin, jokainen, joka tapaa hänet, pysähtyisi, vaan voimakkaan, joko venäläisen tai mustalaisen, kukkivan naisen kehon viehätysvoiman edessä ... eikä hän tahtomattaan lopettaisi!<…>"Kun tämä nainen tulee luoksesi, on kuin hän tuo koko elämäsi onnen tapaamaan sinut" jne. Marya Nikolaevnan viehätys on dynaaminen: hän on jatkuvasti liikkeellä ja muuttaa jatkuvasti "kuvaa". Tätä taustaa vasten Gemman täydellisen kauneuden staattinen luonne, hänen patsaat ja maalauksellisuus sanan "museo" merkityksessä tulee erityisesti esiin: häntä verrataan joko marmoriolympiajumalattareihin, sitten Allorian Judithiin Palazzo Pitissä, sitten Raphael Fornarinan kanssa (mutta on muistettava, että tämä ei ole ristiriidassa italialaisen temperamentin, emotionaalisuuden, taiteellisuuden ilmentymien kanssa). Annensky puhui puhtaiden, keskittyneiden ja yksinäisten Turgenev-tyttöjen (Gemma ei ole yksi heistä) oudosta samankaltaisuudesta patsaiden kanssa, heidän kyvystään muuttua patsaaksi, heidän hieman raskaasta patsaisuudestaan.

Ei vähemmän ihailua sankarille (kirjailijalle) on hänen lahjakkuus, älykkyys, koulutus, yleensä Marya Nikolaevnan luonteen omalaatuisuus: "Hän osoitti sellaisia ​​kaupallisia ja hallinnollisia kykyjä, että voi vain hämmästyä! Hän tunsi hyvin kaikki talouden läpikotaisin;<…>hänen jokainen sanansa osui merkkiin"; "Maria Nikolaevna osasi kertoa ... harvinainen lahja naisessa ja jopa venäläinen!<…>Saninin täytyi purskahtaa nauruun useammin kuin kerran jollekin reippaalle ja hyvin kohdistetulle lauseelle. Ennen kaikkea Marya Nikolaevna ei sietänyt tekopyhyyttä, valhetta ja valheita ... ”jne. Marya Nikolaevna on persoona sanan täydessä merkityksessä, dominoiva, vahvatahtoinen, ja ihmisenä hän jättää puhtaan, tahrattoman kyyhkysen Gemma kaukana takana.

Utelias on esimerkkinä teatteriteema molempien sankaritaren luonnehdinnassa. Iltaisin Rosellin perheessä esitettiin esitys: Gemma, "aivan kuin näyttelijä" luki erinomaisesti Frankfurtin keskimääräisen kirjailijan Maltzin "komediaa", "irvisti hilpeämmät irvistykset, siristi silmiään, rypisti nenään, naarmuuntunut, vinkuva”; Sanin "ei voinut olla aivan hämmästynyt hänestä; Hän oli erityisen hämmästynyt siitä, kuinka hänen ihanteellisen kauniit kasvonsa saivat yhtäkkiä niin koomisen, joskus melkein triviaalin ilmeen. Ilmeisesti Sanin ja Marya Nikolaevna katsovat suunnilleen samantasoista näytelmää Wiesbaden-teatterissa - mutta millä tappavalla kaustuksella Marya Nikolaevna puhuu hänestä: "" Draamaa! hän sanoi närkästyneenä: "Saksalaista draamaa. Kaikki sama: parempi kuin saksalainen komedia."<…>Se oli yksi niistä monista kotitekoisista teoksista, joissa oli paljon luettuja mutta keskinkertaisia ​​näyttelijöitä<…>edusti niin sanottua traagista konfliktia ja tylsää.<…>Irvistys ja vinkuminen nousi jälleen lavalla. Sanin näkee näytelmän raittiilla ja armottomilla silmillään eikä koe innostusta.

Asteikkojen vastakohta syvällä tasolla näkyy myös siinä, että molemmat kerrotaan tarinan päätteeksi. "Hän kuoli kauan sitten", Sanin sanoo Marya Nikolaevnasta kääntyen pois ja rypistyen, ja tässä implisiittisesti tuntuu tietty draama (varsinkin jos muistat, että mustalainen ennusti hänen väkivaltaisen kuolemansa). Tämä draama tuntuu sitäkin enemmän Gemman taustalla, joka on kiitollinen Saninille siitä, että hänen tapaamisensa pelasti hänet ei-toivotulta sulhaselta ja antoi hänelle mahdollisuuden löytää kohtalonsa Amerikassa, naimisissa menestyneen kauppiaan kanssa, "jonka kanssa hän on elänyt melko onnellisena nyt 28 vuotta, tyytyväisenä ja yltäkylläisyydessä." Päästyään eroon kaikista italian sentimentaalisista, emotionaalisista ja romanttisista ominaisuuksista (eli Frau Lenoressa, Pantaleonissa, Emiliossa ja jopa villakoira Tartagliassa), Gemma ruumiilisti esimerkkiä pikkuporvarillisesta onnesta amerikkalaisen tapaan, mikä itse asiassa tekeekin. ei eroa kerran hylätystä saksalaisesta versiosta (kuten Rosellin korvannut nimi Slocombe ei ole parempi kuin Klüber). Ja Saninin reaktio näihin uutisiin, jotka tekivät hänet onnelliseksi, on kuvattu tavalla, joka viittaa kirjoittajan ironiaan: ”Emme ryhdy kuvailemaan Saninin kokemia tunteita lukiessamme tätä kirjettä. Tällaisille tunteille ei ole tyydyttävää ilmaisua: ne ovat syvempiä ja vahvempia - ja epämääräisempiä kuin mikään sana. Musiikki yksin voisi välittää ne.

2.3 Pienet merkit

kirjailija Turgenev tarinan hahmo

"Spring Watersin" päähenkilöitä verrataan sivuhahmoihin, osittain samankaltaisuuden (Gemma - Emil - heidän äitinsä) ja vielä enemmän vastakohtana: Sanin - ja käytännöllinen, maltillinen, siisti porvaristo, Gemma Kluberin sulhanen, Sanin - ja pirteä, tyhjä poltin Döngoffin elämä. Näin voit paljastaa päähenkilön luonteen syvemmin hänen suhteensa näihin ihmisiin.

Geman veli Emilio, joka kuoli myöhemmin Garibaldin taistelijoiden riveissä, herättää syvää myötätuntoa lukijaa kohtaan. Näin sen kirjoittaja kuvailee: "Huoneessa, jossa hän juoksi tytön perässä, vanhanaikaisella jouhisohvalla, joka oli täysin valkoinen - valkoinen kellertävällä sävyllä, kuten vaha tai muinainen marmori, oli neljätoistavuotias poika hämmästyttävän samanlainen kuin tyttö, ilmeisesti hänen veljensä. Hänen silmänsä olivat kiinni, hänen paksujen mustien hiustensa varjo putosi tahrana hänen kivettyneelle otsalleen, liikkumattomille ohuille kulmakarvoille; puristetut hampaat näkyivät sinisten huulten alta. Hän ei näyttänyt hengittävän; toinen käsi putosi lattialle, toisen hän heitti päänsä yli. Poika oli pukeutunut ja napitettu; tiukka solmio puristi hänen kaulaansa.

Turgenev piirtää hyväntahtoisella ironisella sävyllä iäkkään eläkkeellä olevaa laulajaa Panteleonia "Kevätvesissä": "...pieni vanha mies lila frakkiin, jossa on mustat napit, korkea valkoinen solmio, lyhyet nanke-housut ja siniset villasukkahousut. astui huoneeseen kieroutunein jaloin. Hänen pienet kasvonsa katosivat kokonaan harmaiden, raudanväristen hiusten alle. Kaikilta puolilta nousivat jyrkästi ylöspäin ja putosivat takaisin hajanaisilla punoksilla, ne muistuttivat vanhan miehen hahmoa harjakanasta - samankaltaisuus on sitäkin silmiinpistävämpi, koska heidän tummanharmaansa massansa alla oli mahdollista vain havaita, että terävä nenä ja pyöreät keltaiset silmät. Seuraavaksi tutustumme vanhan miehen elämän oloihin: ”Saninille esiteltiin myös Pantaleone. Kävi ilmi, että hän oli kerran oopperalaulaja baritoniosissa, mutta oli kauan sitten lopettanut teatteriopinnot ja oli Rosellin perheessä jotain talon ystävän ja palvelijan väliltä.

Toisaalta tämä hahmo on koominen, suunniteltu elvyttämään tarinan italialaista makua, tekemään siitä elävämpi, naturalistisempi, toisaalta sen avulla voimme tarkastella lähemmin Gemman perhettä, hänen sukulaisiaan ja ystävät.

Turgenev kuvaa satiirisesti "positiivista henkilöä" - Gemman kihlattua saksalaista Klüberia: "On oletettava, että koko Frankfurtissa ei tuohon aikaan ollut sellaista kohteliasta, kunnollista, tärkeää, rakastettavaa pääkommenttia kuin herra Klüber. Hänen pukeutumisensa moitteeton oli samalla tasolla hänen luonteensa arvokkuuden kanssa, eleganssilla - hieman prime ja pidättyväinen, englantilaiseen tapaan (hän ​​vietti kaksi vuotta Englannissa), mutta silti hänen tapansa valloittava eleganssi! Ensi silmäyksellä kävi selväksi, että tämä komea, hieman tiukka, hyvätapainen ja erinomaisesti pesty nuori mies oli tottunut tottelemaan ylempää ja käskemään alempaa, ja että hänen myymälänsä tiskin takana oli väistämättä herättävä kunnioitusta asiakkaita kohtaan. itse! Hänen yliluonnollisesta rehellisyydestään ei voinut olla pienintäkään epäilystä: piti vain katsoa hänen tiukasti tärkkelettyjä kauluksiaan! Ja hänen äänensä osoittautui odotetuksi: paksu ja itsevarman mehukas, mutta ei liian kova, sointiltaan jopa hellyyttä. Kluber on hyvä kaikille, mutta pelkuri! Kyllä, ja mitä, hän ei vain tahrannut itseään häpeästä, vaan myös asettanut rakkaan tyttönsä kiusaan asentoon. Kirjoittajan asenne häntä kohtaan ei tietenkään ole liian lämmin, minkä vuoksi hänet kuvataan ironisesti. Ja tämä ironia muuttuu sarkasmiksi, kun saamme tietää, että Kluber varasti ja kuoli vankilassa

PÄÄTELMÄ

Turgenev asetti tarinan "Spring Waters" rakkaudesta kertovaksi teokseksi. Mutta incurin yleinen sävy on pessimistinen. Kaikki on elämässä sattumaa ja ohimenevää: sattuma toi Saninin ja Gemman yhteen, sattuma rikkoi heidän onnensa. Riippumatta siitä, kuinka ensimmäinen rakkaus päättyy, se, kuten aurinko, valaisee ihmisen elämää, ja muisto siitä säilyy ikuisesti hänen kanssaan, kuin elämää antava periaate.

Rakkaus on voimakas tunne, jota ennen ihminen on voimaton, samoin kuin luonnon elementtejä vastaan. Turgenev ei valaise meille koko psykologista prosessia, vaan asuu yksittäisissä, mutta kriittisissä hetkissä, jolloin ihmisen sisälle kertynyt tunne ilmenee yhtäkkiä ulkopuolella - katseessa, teossa, impulssissa. Hän tekee tämän maisemapiirrosten, tapahtumien ja muiden hahmojen ominaisuuksien kautta. Siksi tarinan pienellä hahmojoukolla jokainen kirjoittajan luoma kuva on epätavallisen kirkas, taiteellisesti täydellinen, täydellisesti kirjattu tarinan yleiseen ideologiseen ja temaattiseen konseptiin.

Täällä ei ole satunnaisia ​​ihmisiä, kaikki ovat paikoillaan, jokainen hahmo kantaa tiettyä ideologista kuormaa: päähenkilöt ilmaisevat kirjailijan ideaa, johtavat ja kehittävät juonen, "puhuvat" lukijan kanssa, toissijaiset hahmot lisäävät väriä, toimivat keino luonnehtia päähenkilöitä, antaa teokselle koomisia ja satiirisia sävyjä.

Yleisesti voidaan todeta, että Turgenev on suuri mestari hahmojen kuvaamisessa, heidän sisäiseen maailmaansa tunkeutumisessa, tarinan hienovaraisimpien psykologisten elementtien ilmaisemisessa. Luodakseen tarinassa ainutlaatuisia kuviaan hän käytti taiteellisia keinoja, joiden avulla hän pystyi kuvaamaan hahmot "elävinä", "lähellä" lukijaa, mikä puolestaan ​​mahdollisti hänen ideoidensa välittämisen ihmisille, dialogin aloittamisen. heidän kanssaan taiteellisella, figuratiivisella tasolla.

KIRJALLISUUS

1. Batyuto A.I. Turgenev kirjailija. - L., 1972.

2. Golubkov V.V. I.S.:n taiteelliset taidot Turgenev. - M., 1955.

3. Zenkovsky V.V. I.S:n maailmankuva Turgenev / Zenkovsky V.V. // Venäläiset ajattelijat ja Eurooppa. - M., 1997.

4. Kurlyandskaya G.B. I.S.:n esteettinen maailma Turgenev. - Kotka, 1994.

5. Kurlyandskaya G.B. ON. Turgenev. Maailmankuva, menetelmä, perinteet. – Tula, 2001.

6. Petrov S.M. ON. Turgenev. Elämä ja luominen. - M., 1968.

7. Struve P.B. Turgenev / V. Aleksandrovin julkaisu // Kirjallisuustutkimus. - M., 2000.

8. Turgenev I.S. Kevään vedet. / Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä: 30 osaa Teoksia: 12 osaa - T. 12. - M., 1986.


Golubkov V.V. I.S.:n taiteelliset taidot Turgenev. - M., 1955. - S. 110.

Petrov S.M. ON. Turgenev. Elämä ja luominen. - M., 1968. - S. 261.

Batyuto A.I. Turgenev kirjailija. - L., 1972. - S. 270.

Turgenev I.S. Kevään vedet. / Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä: 30 osaa Teoksia: 12 osaa - V. 12 - M., 1986. - S. 96.

Turgenev I.S. Kevään vedet. / Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä: 30 osaa Teoksia: 12 osaa - V. 12 - M., 1986. - S. 114.

Tarinan "Spring Waters" genren omaperäisyys

1860-luvun lopulla ja 1870-luvun ensimmäisellä puoliskolla Turgenev kirjoitti useita tarinoita, jotka kuuluivat kaukaisen menneisyyden muistojen luokkaan ("Prikaatikenkä", "Luutnantti Ergunovin tarina", "Onneton", "Outo tarina" ”, “Steppe King Lear”, “Kop, kop, kop”, “Kevätvedet”, “Punin ja Baburin”, “Knocking” jne.).

Näistä tarinasta "Spring Waters", jonka sankari on toinen mielenkiintoinen lisäys Turgenevin heikkotahtoisten ihmisten galleriaan, tuli tämän ajanjakson merkittävin teos.

Tarina ilmestyi Vestnik Evropyssa vuonna 1872 ja oli sisällöltään lähellä aiemmin kirjoitettuja tarinoita Asya ja First Love: sama heikkotahtoinen, heijastava sankari, joka muistuttaa "tarpeellisia ihmisiä" (Sanin), sama Turgenev-tyttö (Gemma) , kokee epäonnistuneen rakkauden draaman. Turgenev myönsi, että nuoruudessaan hän "koki ja tunsi henkilökohtaisesti" tarinan sisällön. [Golovko, 1973, s. 28]

Mutta toisin kuin traagiset loppunsa, Spring Waters päättyy vähemmän dramaattiseen juoneeseen. Tarinassa on syvä ja koskettava lyriikka.

Tässä työssä Turgenev loi kuvia lähtevästä jalokulttuurista ja aikakauden uusista sankareista - tavallisista ja demokraateista, kuvia epäitsekkäistä venäläisistä naisista. Ja vaikka tarinan hahmot ovat tyypillisiä Turgenevin sankareita, heillä on silti mielenkiintoisia psykologisia piirteitä, jotka kirjailija on luonut uskomattomalla taidolla, jolloin lukija voi tunkeutua erilaisten ihmisten tunteiden syvyyksiin, kokea niitä tai muistaa ne.

Siksi on tarpeen harkita novellin, jossa on pieni joukko hahmoja, kuviollista järjestelmää erittäin huolellisesti, tekstiin luottaen, ilman, että yksikään yksityiskohta puuttuu.

Teoksen kuviollinen järjestelmä riippuu suoraan sen ideologisesta ja temaattisesta sisällöstä: kirjoittaja luo ja kehittää hahmoja välittääkseen jonkin idean lukijalle, tehdäkseen siitä "elävän", "todellisen", "läheisen" lukijaa. Mitä onnistuneemmin hahmojen kuvat luodaan, sitä helpompi lukijan on havaita kirjoittajan ajatukset.

Siksi ennen kuin siirrymme suoraan hahmojen kuvien analysointiin, meidän on pohdittava lyhyesti tarinan sisältöä, erityisesti sitä, miksi kirjoittaja valitsi nämä eikä muita hahmoja.

Tämän teoksen ideologinen ja taiteellinen käsitys määritteli konfliktin omaperäisyyden ja erityisjärjestelmän, sen perustalle asetetun hahmojen erityisen suhteen.

Tarinan perustana oleva konflikti on nuoren miehen, ei aivan tavallisen, ei tyhmän, epäilemättä sivistyneen, mutta päättämättömän, heikkotahtoisen, ja nuoren tytön, syvän, hengeltään vahvan, kiinteän ja vahvatahtoisen.

Juonen keskeinen osa on rakkauden alkuperä, kehitys ja traaginen loppu. Turgenevin päähuomio kirjailija-psykologina kohdistuu tarinan tälle puolelle, näiden intiimien kokemusten paljastamiseen, ja hänen taiteellinen taitonsa ilmenee pääasiassa.

Tarinassa on myös linkki tiettyyn historialliseen ajankulkuun. Niinpä Saninin tapaaminen Gemman kanssa juontaa juurensa vuodelle 1840. Lisäksi Spring Waters sisältää joukon 1800-luvun alkupuoliskolle tyypillisiä arkipäivän yksityiskohtia (Sanin matkustaa Saksasta Venäjälle postivaunulla, postivaunulla jne.).

Jos käännymme figuratiiviseen järjestelmään, on heti huomattava, että pääjutun - Saninin ja Gemman rakkauden - kanssa annetaan lisää saman henkilökohtaisen järjestyksen tarinalinjoja, mutta pääjuonen vastakohtaisuuden periaatteen mukaisesti: Gemman Sanin-rakkauden tarinan dramaattinen loppu tulee selvemmäksi verrattuna Saninin ja Polozovan historiaa koskeviin sivujaksoihin. [Efimova 1958: 40]

Tarinan päätarina paljastetaan tällaisten Turgenevin teosten tavanomaisella dramaattisella tavalla: ensin annetaan lyhyt kuvaus, joka kuvaa ympäristöä, jossa hahmojen on toimittava, sitten juoni seuraa (lukija oppii rakkaudesta sankari ja sankaritar), sitten toiminta kehittyy, toisinaan kohtaamalla tiellä esteitä, lopulta tulee toiminnan korkeimman jännityksen hetki (hahmojen selitys), jota seuraa katastrofi ja sen jälkeen epilogi.

Pääkertomus avautuu 52-vuotiaan aatelisen ja maanomistajan Saninin muistoina 30 vuoden takaisista tapahtumista, jotka tapahtuivat hänen elämässään matkustettaessa ympäri Saksaa. Kerran Frankfurtin kautta kulkiessaan Sanin meni konditoriamyymälään, jossa hän auttoi emännän nuorta tytärtä pyörtyneen nuoremman veljen kanssa. Perhe oli täynnä myötätuntoa Saninia kohtaan, ja yllättäen hän vietti heidän kanssaan useita päiviä. Kun hän oli kävelyllä Gemman ja tämän kihlatun kanssa, yksi nuorista saksalaisista upseereista, jotka istuivat tavernan viereisessä pöydässä, salli itsensä olla töykeä ja Sanin haastoi hänet kaksintaisteluun. Kaksintaistelu päättyi molemmille osallistujille onnellisesti. Tämä tapaus ravisteli kuitenkin suuresti tytön mitattua elämää. Hän kieltäytyi sulhasen, joka ei voinut suojella hänen ihmisarvoaan. Sanin tajusi yhtäkkiä rakastuneensa häneen. Rakkaus, joka vallitsi heidät, johti Saninin ajatukseen avioliitosta. Jopa Gemman äiti, joka oli aluksi kauhuissaan Gemman erosta kihlattunsa kanssa, rauhoittui vähitellen ja alkoi suunnitella tulevaa elämäänsä. Myydäkseen kiinteistönsä ja saadakseen rahaa yhteisasumiseen Sanin meni Weisbadeniin lautatoverinsa Polozovin rikkaan vaimon luo, jonka hän tapaa vahingossa Frankfurtissa. Rikas ja nuori venäläinen kaunotar Marya Nikolaevna kuitenkin houkutteli Saninin mielijohteessaan ja teki hänestä yhden rakastajistaan. Pystymättä vastustamaan Marya Nikolaevnan vahvaa luonnetta, Sanin lähtee hänen luokseen Pariisiin, mutta osoittautuu pian tarpeettomaksi ja palaa häpeissään Venäjälle, missä hänen elämänsä kuluu välinpitämättömästi maailman hälinässä. [Golovko, 1973, s. 32]

Vain 30 vuotta myöhemmin hän löytää vahingossa ihmeen avulla säilyneen kuivatun kukan, joka aiheutti kaksintaistelun ja jonka Gemma esitteli hänelle. Hän ryntää Frankfurtiin, jossa hän saa selville, että Gemma meni kaksi vuotta näiden tapahtumien jälkeen naimisiin ja asuu onnellisina New Yorkissa miehensä ja viiden lapsensa kanssa. Hänen tyttärensä valokuvassa näyttää siltä nuorelta italialaiselta tytöltä, hänen äidiltään, jolle Sanin kerran tarjosi kätensä ja sydämensä.

Kuten näemme, tarinan hahmojen määrä on suhteellisen pieni, joten voimme luetella heidät (sellaisena kuin ne näkyvät tekstissä)

Dmitri Pavlovich Sanin - venäläinen maanomistaja

Gemma - makeisen rakastajatar tytär

Emil - makeisen emäntätarin poika

Pantaleone - vanha palvelija

Louise - piika

Leonora Roselli - leivonnaisen emäntä

Carl Klüber - Gemman sulhanen

Paroni Döngof - saksalainen upseeri, myöhemmin - kenraali

von Richter - toinen paroni Döngoffin jälkeen

Ippolit Sidorovich Polozov - Saninin toveri täysihoitolassa

Marya Nikolaevna Polozova - Polozovin vaimo

Luonnollisesti sankarit voidaan jakaa pää- ja toissijaisiin. Molempien kuvia tarkastelemme työmme toisessa luvussa.

Turgenev asetti tarinan "Spring Waters" rakkaudesta kertovaksi teokseksi. Mutta incurin yleinen sävy on pessimistinen. Kaikki on elämässä sattumaa ja ohimenevää: sattuma toi Saninin ja Gemman yhteen, sattuma rikkoi heidän onnensa. Riippumatta siitä, kuinka ensimmäinen rakkaus päättyy, se, kuten aurinko, valaisee ihmisen elämää, ja muisto siitä säilyy ikuisesti hänen kanssaan, kuin elämää antava periaate.

Rakkaus on voimakas tunne, jota ennen ihminen on voimaton, samoin kuin luonnon elementtejä vastaan. Turgenev ei valaise meille koko psykologista prosessia, vaan asuu yksittäisissä, mutta kriittisissä hetkissä, jolloin ihmisen sisälle kertynyt tunne ilmenee yhtäkkiä ulkopuolella - katseessa, teossa, impulssissa. Hän tekee tämän maisemapiirrosten, tapahtumien ja muiden hahmojen ominaisuuksien kautta. Siksi tarinan pienellä hahmojoukolla jokainen kirjoittajan luoma kuva on epätavallisen kirkas, taiteellisesti täydellinen, täydellisesti kirjattu tarinan yleiseen ideologiseen ja temaattiseen konseptiin. [Efimova, 1958, s. 41]

Täällä ei ole satunnaisia ​​ihmisiä, kaikki ovat paikoillaan, jokainen hahmo kantaa tiettyä ideologista kuormaa: päähenkilöt ilmaisevat kirjailijan ideaa, johtavat ja kehittävät juonen, "puhuvat" lukijan kanssa, toissijaiset hahmot lisäävät väriä, toimivat keino luonnehtia päähenkilöitä, antaa teokselle koomisia ja satiirisia sävyjä.