Materiaalin yleiskatsaus

Materiaalin yleiskatsaus

Kohde: tehdä vertaileva taiteellinen analyysi "puhtaan taiteen" runoilijoiden F.I. Tyutchev ja A.A. Feta.

Tehtävät:

Kuvaavien ja ilmaisuvälineiden tunnistaminen; kirjallisen terminologian toisto (tropiikit ja tyylihahmot, kirjallisuuden suuntaukset);

Taiteellisen maun kehittäminen;

Kasvata rakkautta taiteelliseen sanaan.

Laitteet: projektori, multimediaesitys, runojen teksti, säestys.

Kurssin edistyminen.

minä. Ajan järjestäminen.

II. ElämäkertaF.I. Tyutchev ja A.A. Feta. Opiskelijoiden viestit ja multimediaesitys.

1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873).opettajan sananoinrunoilijan työtä.

PTyutchevin muisto (1873)

Ei yksinkertaisessa kodin tulipalossa,

Ei maallisten lauseiden melussa ja salongin hälinässä

Emme unohda häntä, harmaata vanhaa miestä,

Syövyttävällä hymyllä, hyväntahtoisella sielulla!

Laiskalla askeleella hän kulki elämän polkua,

Mutta luulin omaksuneeni kaiken, mitä huomasin matkalla,

Ja ennen haudan unta levätä,

Hän oli puhdas kuin kyyhkynen ja kirkas kuin vauva.

Taide, tieto, aikamme tapahtumat, -

Kaikki oikeat vastaukset hänessä heräsivät väistämättä,

Ja tosiasioihin ja ihmisiin heitetty sana,

Hän loi ikuisia merkkejä huolimattomasti...

Muistatko hänet ystäviensä joukossa?

Kuinka ajatukset valuivat odottamattomina, elävinä,

Kuinka unohdimme hänen puheensa ääneen

Ja ilta kesti ja vuodet elivät!

Hänessä ei ollut pahuutta. Milloin hän sanoi

Nauraa kaustisesti elämälle tai ikään,

Hänen naurunsa sovitti meidät elämän kanssa,

Ja hänen kirkkaat kasvonsa sovittivat meidät miehen kanssa!

A. N. Apukhtin

F. T.:n runot kuuluvat muutamaan loistavaan ilmiöön venäläisen runouden alalla. G<-н>. F. T. kirjoitti hyvin vähän; mutta kaikessa hänen kirjoittamassaan on todellisen ja kauniin lahjakkuuden leima, usein omaperäinen, aina siro, täynnä ajatuksia ja aitoa tunnetta ...

F. T.:n runojen tärkein ansio on eloisa, siro, plastisen oikea luonnonkuvaus. Hän rakastaa häntä intohimoisesti, ymmärtää täydellisesti, hänen hienovaraisimmat, vaikeasti havaittavissa olevat piirteet ja sävyt ovat hänen käytettävissään, ja kaikki tämä heijastuu täydellisesti hänen runoihinsa ...

N. A. Nekrasov. Venäläisiä pieniä runoilijoita. 1850

Olipa se kuinka loukkaavaa aikalaistensa turhamaisuutta kohtaan tahansa, meidän silmissämme edelliseen sukupolveen kuulunut herra Tyutšev seisoo ratkaisevasti kaikkien Apollo-veljiensä yläpuolella. On helppo tuoda esiin ne yksilölliset ominaisuudet, jotka ylittävät hänet nykyisten runoilijoiden lahjakkaimpien joukossa: Fetin kiehtova, vaikkakin jokseenkin yksitoikkoinen armo, Nekrasovin energinen, usein kuiva ja ankara intohimo, oikea, joskus kylmä maalaus Maykov; mutta herra Tyutchev yksin kantaa leimaa siitä suuresta aikakaudesta, johon hän kuuluu ja joka oli niin elävästi ja vahvasti ilmaistu Pushkinissa; Hänessä yksin huomaa kyvyn suhteellisuuden itsensä kanssa, vastaavuuden tekijän elämän kanssa - sanalla sanoen ainakin osan siitä, mikä täydessä kehityksessään muodostaa suurten kykyjen tunnusmerkit.<...>

Hänen lahjakkuutensa ei ole luonteeltaan suunnattu yleisölle, eikä se odota siltä palautetta ja hyväksyntää; Voidakseen arvostaa herra Tyutševia täysin, lukijalle itselleen on annettava tietty ymmärryksen joustavuus, tietty ajattelun joustavuus, joka ei jää toimettomana liian kauan.<...>Herra Tyutchev voi kertoa itselleen, että yhden runoilijan sanoin hän loi puheita, joita ei ole määrätty kuolemaan, ja todelliselle taiteilijalle ei ole korkeampaa palkintoa kuin tällainen tietoisuus.

I. S. Turgenev. Muutama sana F. I. Tyutchevin runoista. 1854

Intohimoinen rakkaus elämään ja jatkuva ahdistus, joka johtuu viime kädessä traagisesta todellisuudenkäsityksestä, muodostavat Tyutchevin maailmankuvan perustan ...

Tyutchev on runoilija-ajattelija par excellence.

K. V. Pigarev. F. I. Tyutchev ja hänen aikansa. 1978

Afanasy Fet, joka näki Tyutchevissa "yhden maan suurimmista sanoituksista", puhui hämmästyttävän tarkasti Tjutševin töiden ilmentämästä silmiinpistävästä kaksoisykseydestä:

Kyllä, jokainen, joka astuu sydämellä ja mielellä Tyutchevin lyyriseen maailmaan, ei voi olla hämmästynyt tästä melkein yliluonnollisesta hengen todella universaalin voiman ja sielun äärimmäisen hienostuneen fuusiosta. Näiden näennäisesti yhteensopimattomien ominaisuuksien fuusio määrää erityisesti Tyutchevin äänen välttämättömyyden ja absoluuttisen arvon maailman sanoituksissa.

V. V. Kozhinov. Tyutchev. 1988

Lue huolellisesti yllä olevat kuuluisien runoilijoiden, kriitikkojen ja kirjallisuuskriitikkojen lausunnot Tyutchevista taiteilijasta ja hänen runoistaan.

Millaisen käsityksen saat luettuasi nämä arvostelut runoilijan persoonallisuudesta, hänen henkimaailmastaan?

2. Runoilijan elämäkerrasta.

Pitkän, pitkän talven jälkeen, kun lumi vielä "valkenee" pelloilla ja taivaalla laulaa jo ensimmäiset kiirut, mieleen tulee tahattomasti lapsuudesta tutut ja sydämelle rakkaat rivit:

Kevät tulee, kevät tulee

Ja hiljaiset, lämpimät toukokuun päivät

Punainen, kirkas pyöreä tanssi

Väkijoukot hauskaa hänelle!

Nämä säkeet kirjoitti runoilija Fjodor Ivanovitš Tyutšev yli sata vuotta sitten, ja me luemme niitä nyt, ja meistä näyttää siltä, ​​​​että vain sellaisilla yksinkertaisilla, tarkoilla ja vilpittömillä sanoilla voimme puhua keväästä, ensimmäisistä ukkosmyrskyistä, "alkuperäisen syksyn" läpinäkyvistä päivistä - alkuperäisestä venäläisestä luonnostamme.

Tyutchev syntyi ja kasvoi kylässä, isänsä tilalla lähellä Ovstugin kylää Orjolin maakunnassa. Varhain hän oppi rakastamaan luontoa ja "hengittämään yhtä elämää luonnon kanssa", kuten hän myöhemmin sanoi. Kun poika oli kymmenen vuotta vanha, hänelle kutsuttiin opettaja - Semyon Yegorovich Raich. Raich kiintyi hyvin opiskelijaansa, ja oli mahdotonta olla rakastamatta häntä. Hän oli rakastava, rauhallinen, erittäin lahjakas poika. Raich - hyvin koulutettu mies, runoilija, kääntäjä - oli ensimmäinen, joka herätti opiskelijassaan rakkauden runoutta kohtaan. Hän opetti häntä ymmärtämään kirjallisuutta, rohkaisi hänen halua kirjoittaa runoutta.

15-vuotiaana Tyutchev oli jo opiskelija Moskovan yliopistossa. Kahdeksantoista vuonna hän valmistui yliopistosta arvosanoin ja lähti muutamaa kuukautta myöhemmin palvelemaan Venäjän ulkomaan suurlähetystöön.

Kaksikymmentäkaksi vuotta hän asui vieraalla maalla, kaukana kotimaasta, mutta hän ei lakannut ajattelemasta häntä ja omisti hänelle runojaan. "Rakastan isänmaatani ja runoutta enemmän kuin mitään muuta maailmassa", Tyutchev kirjoitti eräässä kirjeessään vieraalta maalta.

Mutta Tyutchev tuskin julkaisi runojaan, ja hänen nimensä runoilijana oli hyvin pitkään tuntematon Venäjällä. Eräänä päivänä yksi Tyutchevin ystävistä antoi Pushkinille muistikirjan hänen runoistaan. Pushkin piti runoista kovasti, ja hän julkaisi ne Sovremennik-lehdessä, jonka hän sitten julkaisi.

Tämä oli vuonna 1836. Sittemmin Tyutchevin runot alkoivat ilmestyä Sovremennikissä, jota levitettiin sitten laajasti koko Venäjälle. Ja ne ilmestyivät erillisenä kirjana vasta vuonna 1854. Kirja oli pieni, vaatimaton; siinä oli vain sata runoa, mutta kaikki alkoivat heti puhua siitä - niin kauniita runoja siellä oli.

Tyutchev jätti meille pienen kirjallisen perinnön - hieman yli kolmesataa runoa. Mutta kuten runoilija Afanasy Afanasyevich Fet aivan oikein sanoi, Tyutchevin pieni runokirja oli "monia raskaampia osia".

3. Afanasy Afanasyevich Fetin (1820 - 1892) luova polku.

Runot kiehtovat Fet.

A. Žemtšužnikov

Afanasy Afanasyevich Fet on erinomainen 1800-luvun sanoittaja, lahjakas publicisti ja kääntäjä. Hänen runojaan ihaili N.A. Nekrasov ja I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi ja M.E. Saltykov-Shchedrin; A.A. Blok piti Fetiä opettajanaan. P.I. Tšaikovski arvosti runoilijaa, joka "onnistui astumaan musiikin kentälle". Fetin runoihin suurimmat venäläiset säveltäjät kirjoittivat monia upeita romansseja: "Puutarha kukkii" (A. Arensky), "Ylellinen seppeleesi on raikas ja tuoksuva" (N. Rimski-Korsakov), "Näkymättömässä sumussa" (S. Taneev) , "En kerro sinulle mitään..." (P. Tšaikovski), "Älä herätä häntä aamunkoitteessa ..." (A. Varlamov) ja muut.

Hänen aikalaisensa, runoilija A. Zhemchuzhnikov, sanoi erittäin tarkasti A. A. Fetin työn merkityksestä:

Shenshin-Fetin muistoksi

Hän on unelmien ja unelmien maailmassa,

Rakastan säteiden ja varjojen leikkejä,

Huomasi pakenevat ominaisuudet

käsittämättömiä tuntemuksia,

Vastustamaton kauneus.

Ja anna hänen vanhuuteen

Vaihdettu oikeita nimiä

Nyt publicisti, sitten runoilija -

Lunasta Shenshinin proosa

Runot kiehtovat Fet.

Mikä on Fetin runojen "viehätys"? Miksi hänen kohtaloaan kutsutaan sekä iloiseksi että surulliseksi?

Fetin runollinen maailma

Mr. Fetin motiivit sisältävät toisinaan niin hienovaraisia ​​... voisi sanoa, eteerisiä tunteen sävyjä, että niitä on mahdotonta saada kiinni tietyistä erityispiirteistä, ja voit tuntea ne vain siinä sisäisessä musiikillisessa perspektiivissä, jonka runo jättää lukijan sielu ... Ja itse teos ja sen sisältö on kauan unohdettu, mutta sen melodia sulautui salaperäisesti sielumme yleiseen elämään, kietoutuen henkiseen organismiimme.

V. P. Botkin. venäläistä kirjallisuutta. A. A. Fet. 1857

Pienten venäläisten runoilijoiden suvussa herra Fet kuuluu epäilemättä yhteen näkyvistä paikoista. Suurin osa hänen runoistaan ​​hengittää vilpittömintä raikkautta, ja melkein koko Venäjä laulaa hänen romanssejaan.<...>Jos runoilija kaikessa tällä vilpittömyydellä ja kaikella vaivuudella, jolla runoilija valloittaa lukijoidensa sydämet, hänen täytyy silti tyytyä toissijaisen runoilijan vaatimattomaan osuuteen, niin syy tähän meidän mielestämme on tosiasia, että maailma, jonka runollinen toisto herra Fet on melko ahdas, yksitoikkoinen ja rajallinen.

M. E. Saltykov-Shchedrin. Katsaus Fetin runokokoelmaan. 1863

Fet parhaimmillaan ylittää runouden osoittamat rajat ja ottaa rohkeasti askeleen alueellemme.<...>Tämä ei ole vain runoilija, vaan runoilija-muusikko, joka ikään kuin välttelee niitäkin aiheita, jotka voidaan ilmaista helposti sanoin.

P.I. Tšaikovski - Konstantin] R[omanoville].

Taiteellinen luovuus on hämmästyttävin, käsittämättömin, salaperäisin salaisuus ... Olet innokas tunkeutumaan luovuuden salaisuuteen<...>salaperäiseksi laboratorioksi, jossa koko elintärkeä ilmiö muutettiin täysin vieraaksi ääneksi, maaliksi, kiveksi. Kiirehdi kysymään taiteilijalta, joka ei ole vielä rauhoittunut inspiroidusta työstään. Valitettavasti! Ei vastausta! luovuuden salaisuus jäi hänelle läpäisemättömäksi mysteeriksi.

A. A. Fet. Kaksi kirjettä muinaisten kielten merkityksestä koulutuksessamme. 1867

Fetin sanoituksissa - lisäksi juuri sen korkeimmissa näytteissä - lähes mitään kokonaisia ​​taiteellisen näkemyksen "objekteja" ei luoda uudelleen (vaan vain "yksityiskohtia" näistä esineistä). Fetin runoissa emme näe tiettyä luonnonmaailmaa, helpotuksia ihmishahmoja (mukaan lukien jopa lyyrisen sankarin hahmo, eli viime kädessä runoilija itse), merkittäviä tapahtumia. Runoilijan sanoituksissa ilmentyvät pohjimmiltaan vain ihmishengen tilat ja liikkeet.

V. V. Kozhinov. Runous ja Afanasy Fetin kohtalo. 1981

Runoilija-ajattelijana Fet erottelee lyyrisellä hellyydellä ja lyyrisellä rohkeudella. Hän on lempeä, kuin nuoruuden aamuherääminen, ja rohkea, kuin viisaan elämän nähnyt ajatus. Astuessaan hienovaraisimpien ja salaperäisimpien, inhimillisten kokemusten valtakuntaan, Fet paljastaa niiden luonteen, antaa motivaatiosarjan, hän tuntee, mikä on tärkeää lyyriselle ajattelijalle - hän ennakoi.<...>

Viime kädessä tärkein asia Fetin runoudessa on sen korkea inhimillisyys. Nykyaikaiset venäläiset sanoitukset ovat kokeneet Fetin ehdottoman vaikutuksen, mistä ovat osoituksena ennen kaikkea eri runoilijoidemme työt sekä heidän tunnustuksensa.

L. A. Ozerov. "Se mikä on ikuista, on inhimillistä." 1995

Mitkä arviot ovat lähempänä käsitystäsi Fetin runouden tuntemisesta? Motivoi mielipiteesi.

Elämän alku. Afanasy Afanasjevitš Fet (1820-1892). Fetin äiti Carolina Charlotte Fet lähti Saksasta vuonna 1820 venäläisen aatelismiehen Afanasy Neofitovich Shenshinin kanssa. Pian syntyi Athanasius, jonka Shenshin adoptoi. Tulevan runoilijan Johann Fethin todellinen isä on Darmstadtin hovissa palvellut virkamies. Näistä syistä Oryol Spiritual Consistory erotti tulevan runoilijan Shenshinin perheestä. Sukunimi ja aatelisarvo otettiin pois. Lyhyt sukunimi Fet toi hänet omistajalle "vakavimman moraalisen kidutuksen" (sukunimi Fet venäläistyi ja alkoi kuulostaa Fetiltä).

Runoilija asettaa tavoitteen - palata Shenshinien jaloille helmille - ja saavuttaa sen fantastisella sitkeydellä. (Vuodesta 1873 Aleksanteri II:n luvalla Fetistä tuli aatelismies Shenshin.)

koulutus. Hän opiskeli saksalaisessa Verron kaupungissa sisäoppilaitoksessa, alkoi säveltää runoutta.

Syksyllä 1838 Fetistä tuli Moskovan yliopiston sanallisen laitoksen opiskelija. 18-vuotias Athanasius alkoi kirjoittaa runoutta hillittömästi ja tapasi Apollon Grigorjevin, myös opiskelijan, joka palasi intohimosta runoutta kohtaan. Ystävät valmistivat yhdessä julkaisua varten ensimmäisen Fetin runokokoelman "opiskelija", joka julkaistiin nimikirjaimilla "A. F." Jo seuraava kokoelma ilmestyi lehdessä nimellä "A. Fet.

Kirjallisuuskriitikot uskovat, että kirjain "e" muuttui kirjaimeksi "e" runoilijan sukunimessä ladojan syyn vuoksi.

Fet valmistui yliopistosta vuonna 1844. Hän ei salannut runollista intohimoaan, päinvastoin, hän pyrki saavuttamaan suosiota.

Luova debyytti- kokoelma "Lyrinen Pantheon" (1840). Runoja aikakauslehtien "Moskvityanin" ja "Isänmaan muistiinpanot" sivuilla. Runoilija on Fetin mukaan hullu ja turha ihminen, joka hölmöilee "jumalallista hölynpölyä". Mutta Fetin runot, tämä "jumalallinen hölynpöly", tekivät lähtemättömän vaikutuksen N. V. Gogoliin ja V. G. Belinskyyn.

Asepalvelus. Fet palauttaa aateliston ja sukunimen. Runoilija käyttää asepalvelusta Khersonin maakunnassa harjoittaakseen tahtoa ja kehittääkseen horjumatonta sinnikkyyttä tavoitteen saavuttamiseksi mahdollisimman lyhyellä tavalla. Palvelee lujasti ja johdonmukaisesti.

Sykli rakkausrunoja. Runoilija omisti suurimman osan rakkausrunoistaan ​​rakkaalleen Maria Lazichille, jonka hän tapasi vuonna 1848. Mutta Fet ei mennyt naimisiin tytön kanssa, koska hän näki avioliiton "merkittävän esteen uralla etenemiselle". Runoilija ei epäillyt ollenkaan, että Marian kuoleman jälkeen, kun hän saavutti maineen ja kaikki hyvinvoinnin korkeudet, tapahtuisi odottamatonta: hän ryntää onnellisesta nykyisyydestä menneisyyteen, jossa hänen rakas tyttönsä pysyi ikuisesti . Fetin rakkauslyriikoiden hallitseva sävy on traaginen.

Runoja luonnosta. Kokoelma "Evening Lights" on A. A. Fetin poikkeuksellinen luova nousu.

Runosarja "luonnosta", "kevät", "kesä", "syksy", "meri". Liukeneessaan luonnon maailmaan, sukeltaen sen salaperäisimpiin syvyyksiin, lyyrinen sankari Fet saa kyvyn nähdä luonnon kauniin sielun.

Luonto vetää puoleensa Fetiä vaihtelevuudessaan, jatkuvassa tilojen muutoksessaan ja hän iloitsee jokaisesta pienestä, "hetken" elämän ilmenemisestä, joka hetkessä muuttuu erilaiseksi. Häntä vetää puoleensa näiden hetkien ainutlaatuisuus ja jännitys.

Fetin proosateokset. Vuodesta 1862 vuoteen 1871 lehdissä "Russian Messenger", "Dawn" ja muissa julkaistiin kaksi Fetin suurinta proosajaksoa: "Kylästä", "Notes on Free Labour". Tämä on "kyläproosaa": syklit koostuvat tarinoista, esseistä, novelleista. Proosan päätarkoitus on vuokranantajatalouden "suojeleminen" ja ilmaisen vuokratyövoiman edun ajatuksen puolustaminen.

Fetin runous ja proosa ovat taiteellisia antipodeja. Proosa on Fetin mukaan arjen kieli ja runous ihmissielun ja luonnon elämää.

Fetin runollisen työn viimeinen vaihe (1870-1892). Jos aiemmin runoilija runoissaan löysi "mielenrauhan ja ilon, nyt hän huolestuttaa ja kiusaa häntä".

Neljä kokoelmaa "Evening Lights" (1883, 1885, 1888, 1891). Kaikkien näiden kokoelmien sanoitusten läpäisee tunne, että maailma on ikään kuin "murtumassa palasiksi" menettäen "terävyytensä". Fetin runoissa näkyy yhä enemmän ahdistusta, kipua ja hämmennystä.

"Ilta niin kultainen ja kirkas" (1886), "Elävän veneen taivutus yhdellä painalluksella" (1887), "Ei koskaan" (1879), "Taivaansininen yö katselee niitettyä niittyä ..." (1892).

Käännöstoiminta. Fet kääntää muinaisia ​​runoilijoita sekä Goethen, Schillerin, Heinen, Byronin, Shakespearen tragedioiden ja muiden teoksia. Käännöksessä pyritään tarkkuuteen. "Tietenkin käännän kirjaimellisesti", Fet kirjoittaa kirjeessään V.S. Solovjoville.

A. A. Fet on "puhtaan taiteen" runoilija. Fet korosti jatkuvasti, että runoutta ei pitäisi yhdistää elämään, eikä runoilijan pitäisi "kiistellä", sekaantua jokapäiväisiin asioihin, hänen sanoin "köyhään maailmaan".

Näin ollen hän ei koskenut runoissaan julkisen elämän kysymyksiä. Fet "ei koskaan voinut ymmärtää, että taide oli kiinnostunut muusta kuin kauneudesta" ja toimi "puhtaan taiteen" puolustajana (kuten hänen samanmielistensä näkemyksensä taiteesta: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P. Polonsky , A. N. Maikov ja muut). Runoilija pyrki vastustamaan taiteen todellisuutta. Kääntyessään pois todellisuuden traagisista puolista, niistä kysymyksistä, jotka huolestuttivat hänen aikalaisiaan, Fet rajoitti runoutensa teemoihin:

a) kotimaa; b) luonto; c) rakkaus; d) runoilija ja runous (taide).

Kotimaan ja luonnon teemat ovat "erottamattomia". Fet osasi "inhimillistää" Venäjän luonnon, löytää siitä tunnelmansa kaiun.

Rakkaus Fetin kuvassa on surun, ahdistuksen ja kevyen ilon henkilöitymä. Rakkauslyriikat sisältävät runsaasti sävyjä, hellyyttä ja lämpöä.

Fetillä on monia runoja taiteesta, runoilijan roolista ja runoudesta: "Yhdellä painalluksella ajaa elävää venettä ...", "Heinäsuovalla eteläisellä yöllä ..." ja muita. Runoilijan mukaan taidetta ei pitäisi yhdistää elämään. Runoilija kirjoitti:

Väistämättä,

Toiveiden maailmaan

Intohimoisesti, hellästi

palvonta

toivoa

Ja rukoukset;

Helposti

tunnen iloa

Siipien räsähdyksellä

en halua

lentää

taistelusi.

Todellakin, Fetin runous on viittausten, olettamusten, hiljaisuuksien runoutta. Runot ovat lyyrisiä miniatyyrejä, joiden avulla runoilija välittää "luontoon orgaanisesti liittyvän ihmisen tuskin havaittavissa olevia kokemuksia".

Mikä yllätti aikalaisia ​​Fetin toiminnassa ja luonteessa?

Kaksinaisuus: Fet on sydämellinen sanoittaja ja kauneuden ihailija sen kaikissa ilmenemismuodoissa, ja Fet on julma ja harkitseva omistaja, kiihkeä vuokranantajan etujen puolustaja.

III. Vertaileva analyysi F.I. Tyutchev ja A.A. Feta. Maisemarunous.

1.

F. Tyutchev

Syksyinen ilta

On syys-iltojen valossa

Suloinen, salaperäinen viehätys;

Synkkä puiden loisto ja monimuotoisuus,

Bagryanykh lähtee raskas valo rasahdus,

Sumuista ja hiljaista taivaansininen

Surullisen orvon yläpuolella maa,

Ja kuin aavistus laskeutuvista myrskyistä,

puuskainen, kylmä joskus tuuli

Vahinkoja, uupumusta - ja kaikesta

Tuo nöyrä hiipuva hymy,

Mitä rationaalista olentoa me kutsumme

jumalallinen kärsimyksen häpeä. 1830

A. Fet

* * *

minä tuli terveisiä sinulle

Kertoa että aurinko nousi,

Mikä se on kuuma valoa

Arkkien mukaan lepäsi;

Kertoa tuo metsä herätä,

Koko herätä, kunkin haara,

Jokainen lintu hämmästynyt

ja täynnä kevään janoa;

Kertoa että samalla intohimolla

Niin kuin eilen, tuli minä taas

Että sielu on edelleen sama onnellisuus

Ja sinä palvella valmis;

Kertoa että kaikkialta

hauskaa minusta iskuja,

Mitä en tiedä itse sitä tahtoa

Laulaa- mutta vain laulu kypsyy.

1843

Mitä yhteistä näillä runoilla on (teema, pääidea, paatos, taiteellinen päälaite)?

Näitä runoja yhdistää yhteinen taiteellinen laite - psykologinen rinnakkaisuus. Molemmat teokset sisältävät maisemaluonnoksia, mutta ne ovat hyvin erilaisia, eikä vain siksi, että Tyutchev kirjoittaa syksystä ja Fet keväästä tai kesästä.

Jokaisessa näistä runoista on yksi lause. Tyutcheville tämä on yksi, kokonaisvaltainen kuva luonnon kuihtumisesta. Luonnonkuvaus on rikastettu monilla epiteeteillä. Juuri epiteetit luovat juhlallisen ja traagisen syksyn kuvan. Tyutševin lyyrinen sankari, joka ihailee syksyn kuihtumisen kauneutta, vertaa sitä inhimilliseen kärsimykseen. Viimeisellä rivillä inhimillisen kärsimyksen häpeällisyyttä kutsutaan jumalalliseksi. Ihmisen kärsimys on yhtä majesteettista kuin surulliset muutokset Jumalan maailmassa. Lyyrinen sankari katsoo maailmaa ulkopuolelta, hän tarkkailee, analysoi ja vertaa elämän ilmiöitä.

Yksi runo on täynnä epiteettejä (korosta niitä), toinen - verbejä (mitä nämä verbit ovat? Miksi yksi verbi toistetaan useita kertoja?). Millaisen vaikutuksen tämä saa aikaan?

On mielenkiintoista, että Tyutchevin runossa on vain kaksi verbiä, joista yksi on huomaamaton, merkityksetön - siellä on. Toinen - me kutsumme - tiivistää, nimeää, vahvistaa sanotun merkityksen. Runo on kirjoitettu elegian muodossa - on aina surullista ajatella syksyä ja kärsimystä, mutta keskustelukumppania ei tarvita pohdiskeluun.

Missä runossa lyyrinen sankari osallistuu yhteiseen elämään maan päällä ja missä - ikään kuin sivulta katsottuna?

Yritä värittää säkeet kiinnittäen huomiota sanoihin, joilla on oma värinsä. Kumpi runoista on värikkäämpi ja miksi? Miten tämä liittyy tekstin sisältöön?

Mikä runo on kirjoitettu viestin muodossa (osoite toiselle henkilölle) ja mikä elegian muodossa (surullinen heijastus)? Miksi tämä muoto valittiin?

Vertaamalla näitä runoja näemme kahden venäläisen runoilijan hämmästyttävän runollisen taidon. Psykologista rinnakkaisuutta päätekniikana käyttäen, luontokuviin viitaten, Fet luo kuvan lyyrisen sankarin tilasta yhtenäisyydessä luonnontilan kanssa. Hänen lyyrinen sankarinsa on osa Jumalan maailmaa. Tyutchev puolestaan ​​vertaa luontokuvia ihmisen tilaan yleensä. Ei ole sattumaa, että pronomini minä ei ole runossa. Olemme siis ihmisiä yleisesti. Tyutchevin lyyrinen sankari on tarkkailija, analyytikko, ajattelija.

2. Runojen vertaileva analyysi F. Tyutchev ja A. Fet. Rakkaus lyriikat.

Tässä on kahden runon tekstit. Lue ne huolellisesti, vertaa ja kirjoita sitten muistiin havaintosi.

Mitä yhteistä näillä runoilla on? Vastataksesi tähän kysymykseen värikoodilla: aikaa ilmaisevat sanat; kuvaukset (maisema, muotokuva); lyyrisen sankarin tunteet, tunteet, tila, tytön tunteet.

Mitä kuvia ja miten luodaan Tyutchevin runossa (naiskuva, lyyrisen sankarin kuva, maisema, aika)?

Mikä suhde yhdistää lyyrisen sankarin ja tytön? Onko sillä väliä?

Mihin tarkoitukseen runoilija kiinnittää jatkuvasti huomiota häipyvän päivän merkkeihin?

Vertaa kolmannen säkeistön kahdella ensimmäisellä rivillä käytettyjä epiteettejä.

Mihin tätä antiteesia käytetään?

Mitkä rivit ilmaisevat runon pääidean?

Millainen tunnelma (paatos) se on täynnä?

Mitä voidaan sanoa runon lyyrisesta sankarista?

Mikä kuva runossa on hallitseva (tärkein)?

Mitä kuvia ja miten Fet luodaan (naiskuva, lyyrisen sankarin kuva, maisema, aika)?

Kumpi on hallitseva (dominoiva)?

Millaista paatosta runo on täynnä?

Vertaa runojen analyysin tuloksia ja tee johtopäätös kahden runoilijan sanoitusten piirteistä.

F. Tyutchev

* * *

Muistan kultaisen ajan

Muistan sydämelleni rakkaan reunan.

Päivä oli ilta; olimme kaksi

Alhaalla, varjoissa, Tonava kahisi.

Ja kukkulalla, missä valkaisee,

Linnan raunio katsoo kaukaisuuteen,

Seisoit, nuori keiju,

Sammaleiseen graniittiin nojaten,

Vauvan jalka koskettaa

Vuosisatojen kasan hylky;

Ja aurinko viipyi ja sanoi hyvästit

Kukkulan ja linnan ja sinun kanssa.

Ja ilta on ohimennen hiljaista

Leikkii vaatteillasi

Ja luonnonvaraisista omenapuista väri väriltä

Hän riippui nuorten harteilla.

Katsoit huolimattomasti kaukaisuuteen...

Taivaan reuna on savuinen sammunut säteissä;

Päivä oli hiipumassa; lauloi kovemmin

Joki haalistuneissa rannoissa.

Ja sinä huolettomalla ilolla

Onnea päivästä;

Ja suloinen ohikiitävä elämä

Varjo kulki ylitsemme.

1836

A. Fet

* * *

Kun unelmani ovat menneiden päivien takana

He löytävät sinut taas sumuisen sumun takaa,

Itken makeasti kuin juutalainen

Luvatun maan reunalla.

En sääli lasten pelejä, en sääli hiljaisia ​​unia,

Sinulta niin suloisesti ja tuskallisen suuttuneena

Niinä päivinä, kun ymmärsin ensimmäisen rakkauden

Levottomien tunteiden kapinan kautta,

Käden otteessa, silmien heijastuksessa,

Huokausten, sitten naurun säestyksellä,

Yksinkertaisten merkityksettömien puheiden sorina,

Vain me kuulostavat intohimot kaikuvat.

1844

Molemmat runot ovat muistoja onnellisesta menneisyydestä, jotka liittyvät tytön kuvaan. Ja se on luultavasti ainoa asia, joka niillä on yhteistä.

Tyutševin runossa suuri paikka (neljä ja puoli kuudesta säkeestä) on omistettu kuvaukselle: maisema ja muotokuva. Paikka, vuodenaika ja vuorokaudenaika on merkitty selkeästi. Kuva on viehättävä, mutta lyyrinen sankari näyttää ihailevan sitä ulkopuolelta, emmekä tiedä, millainen suhde yhdistää hänet nuoreen kumppaniinsa, mutta tällä ei ilmeisesti ole väliä: sankarin tunteet eivät ole nimeltä, ja tyttö on huolimattomasti iloinen, ei siksi, että hän olisi rakastunut tai flirttailee sankariin - hän on vain hyvin nuori.

Koko runo on rakennettu vastalauseille: korkea ranta - alhaalla joki, aurinko vielä ylhäällä - rannat ovat jo haalistuneet alhaalla, vuosisadan vanha kivikasa - tytön vauvan jalka. Joki, kivet, taivas - kaikki tämä on olemassa pitkään. Ihmiselämä on lyhyt ja ohikiitävä, sen ilot katoavat yhtä nopeasti kuin aurinko laskee horisontin alapuolelle, kun omenapuut haalistuvat ja murenevat.

Runossa on kolme ajan tasoa: tämän Tonavan rantatapaamisen liikkumaton "kultainen aika", liikkumaton nykyisyys ("muistan") - muistelemisen aika ja huomaamattomasti lentävä aika, jonka ohimenevyys on lyyrisen sankarin tuntema.

Runon pääidea on muotoiltu kahdella viimeisellä rivillä. Lyyrinen sankari muistelee kaukaisen häipyvän päivän tapahtumia Tonavan rannoilla surullisesti ihmiselämän ohimenevyyttä. Ajan kuva hallitsee runoa. Rakkauden motiivit, luonto ovat välttämättömiä Tyutcheville filosofisille pohdiskeluille elämästä yleensä.

Fetin runon ensimmäisessä säkeessä on kaksi aikatasoa: menneisyys ja nykyisyys. Niiden välistä kuilua vahvistaa raamatullinen aihe verrattuna. Kaikki muu on muistoja tunteista, jotka ensimmäinen rakkaus antaa lyyriselle sankarille. Fet on impressionisti, sensaatioiden runoilija.

3. TietojaNekrasovin, Pushkinin, Tyutchevin, Fetin rakkauslyriikoiden piirteitä.

"Clip Consciousness" on kiihkeä vauhti, jossa vaihdetaan kirkkaita kehyksiä, kiinnitetään yksittäisiä kuvia yleisvaikutelman luomiseksi. Laitetaan useita runoja ”puhumaan” värin avulla kerralla.

Vertaa neljää eri kirjoittajien runoa.	Runojen taiteellinen analyysi
A.S. Pushkin PALOTETTU KIRJE Hyvästi rakkauskirje! näkemiin: hän sanoi... Kuinka kauan olen viipynyt! kuinka kauan ei halunnut Käsi sytyttää kaikki iloni! .. Mutta riittää, sen aika on tullut. Polta, rakkauskirje. Olen valmis; sieluni ei kuuntele mitään. Jo ahne liekki hyväksyy lakanat... Hetkinen!... leimahti! liekki - kevyt savu, Heiluttaen, hukassa rukoukseni kanssa. Menetettyään vaikutelman uskollisesta sormuksesta, Sulanut tiivistevaha kiehuu... Oi kaitselmus! Se on tehty! Tummat käpristyneet lakanat; Vaalealla tuhkalla heidän arvostetut piirteensä Ne muuttuvat valkoisiksi... Rintani oli ujo. Ash rakas, Huono ilo surullisesta kohtalostani, Pysy vuosisata kanssani surkeassa rinnassa... 1825	1. Kerro runo uudelleen. Mitä tapahtumaa kirjoittaja välittää? 2. Kuinka monta hahmoa siinä on? Millä sanoilla ja kuvilla ne välitetään? 3. Millainen tunnelma runoon liittyy?
F.I. Tyutchev Hän istui lattialla Ja lajiteltu kirjepinon läpi, Ja kuin jäähtynyttä tuhkaa, Poimi ne ja heitti pois. Otin tutut lakanat Ja oli ihanaa katsella niitä, Miltä sielut näyttävät ylhäältä Heidän hylätyllä ruumiillaan... Voi kuinka paljon elämää täällä olikaan Peruuttamattomasti koettu! Voi kuinka monta surullista minuuttia Rakkaus ja ilo tapettiin!... Seisoin hiljaa sivussa Ja suu oli valmis polvistumaan, Ja minusta tuntui hirveän surulliselta Kuin luontaisesta suloisesta varjosta. 1858
PÄÄLLÄ. Nekrasov Oi naisen kirjeitä, rakkaat meille! Sinulta ei ole mitään iloa, Mutta tulevaisuudessa surullinen sielu Valmista lisää pahaa. Kun intohimon liekki sammuu Vai kuunteletko Tiukan auktoriteetin varovaisuus Ja sinä sanot tunteelle: voi! Anna hänelle hänen viestinsä

Oppitunnin tavoitteet:

• systematisoida tietoa F.I. Tyutchevin ja A.A. Fetin sanoituksista;
• opettaa lapsia löytämään yhteisen sävelen runoilijoiden työssä;
• juurruttavat rakkautta venäläiseen runouteen.

Laitteet:

• jäljennökset "Talvimaisema", "Ukonilma";
• F.I. Tyutchevin muotokuvia<Рисунок 1>ja A.A. Fet<Рисунок 2>;
• nauhuri, romansseja sisältäviä kasetteja, näyttely F.I. Tyutchevista ja A.A. Fetistä; Jokaisella oppilaalla on pöydällä tulosteet runoista, jotka kuullaan oppitunnilla.

Tuntien aikana

Hei kaverit!

Tänään tarkastelemme F.I. Tyutchevin ja A.A. Fetin sanoitusten taiteellista maailmaa.

Meidän tehtävä- systematisoida tietoa, jonka sait tutkiessasi näiden runoilijoiden teoksia.

Lisäksi tämän päivän oppitunti auttaa sinua valmistautumaan kirjoittamiseen.

Puhumme kanssasi tuntisuunnitelma Pöydällä):

1. Tyutchevin ja Fetin maisemarunous;
2. filosofiset sanoitukset;
3. rakkauden sanoituksia.

Kirjoita suunnitelman kohdat muistivihkoon!

1. Maisema sanoitukset.

Mistä Tyutchev ja Fet olivat kotoisin?

(molemmat Orjolin maakunnasta: Fet - Novoselki Mtsenskin alueella, Tyutchev - Ovstug Brjanskin alueella)

Mitä muita runoilijoita ja kirjailijoita, Oryolin maakunnan syntyperäisiä, tiedät?

(Koltsov, Turgenev, Leskov)

Mihin aiheeseen molemmat runoilijat kiinnittivät paljon huomiota?

(luonto teema)

Tyutchev ja Fet - luonnonlaulajia Keski-Venäjä.

Ja Voskresensk (kaupunki, jossa oppitunti pidetään) on keskikaista? (Joo)

Tämä tarkoittaa, että Fet ja Tyutchev saattoivat tarkkailla suunnilleen samaa maisemaa, jonka näemme ikkunan ulkopuolella ja jäljennöksellä (tauluun on kiinnitetty talvea kuvaava jäljennös).

Kuunnelkaamme Tyutchevin runoa "Talvi on vihainen syystä".

Talvi suuttuu
Hänen aikansa on kulunut
Kevät koputtaa ikkunaan
Ja ajaa pihalta.

Ja kaikki oli kiireistä
Kaikki pakottaa talven ulos -
Ja kiuruja taivaalla
Hälytys on jo tehty.

Talvi on edelleen kiireinen
Ja murisee keväälle.
Hän nauraa silmiin
Ja siitä tulee vain lisää ääntä...

Paha noita suuttui
Ja vangitsemalla lunta,
Päästä irti, juokse karkuun
Kauniille lapselle...

Kevät ja suru eivät riitä:
Pesty lumessa
Ja tuli vain punastumaan
Vihollista vastaan.

Mikä yllätti sinut tässä runossa? Mitkä ovat sen ominaisuudet?

(Luonto herää eloon, personifikaatiot)

Kuuntele nyt A.A. Fetin runoa.

Hän tuli - ja sulatti kaiken ympäriltä,
Kaikki haluaa antaa elämän
Ja sydän, talvimyrskyjen vanki,
Yhtäkkiä unohdin kutistua. (jäätyi ilosta)

Puhui, kukki
Kaikki eilinen virkistyi tylsästi,
Ja taivaan huokaukset toivat
Liuenneista porteista turvotus. (Paratiisi)

Mistä runossa on kyse? (Tietoja kevään tulosta)

Mikä yhdistää Tyutchevin ja Fetin runot? (yksi aihe)

Huomaa, että Tyutchev ja Fet ovat hyvin usein kiinnostuneita siirtymähetkistä: molemmat odottavat kevättä.

Mihin sinä yhdistät kevään? (Lähestyy kevätsateita, kevätukkosia)

Mihin ukkosmyrskyn kuva liittyy? Mikä sen merkitys on?

(Ukkosmyrsky puhdistavana voimana, luonto herää henkiin ukkosmyrskyn jälkeen)

Todista se minulle.

Katsotaanpa, kuinka Tyutchevin kuva ukkosmyrskystä paljastuu.

(Oppilas lukee runon "Kevään ukkonen" ulkoa)

Kevään ukkosmyrsky.

Rakastan myrskyä toukokuun alussa,
Kun kevät, ensimmäinen ukkonen,
Ihan kuin leikkisi ja leikkisi,
Hellii sinisellä taivaalla.

Nuoret jyrät jylisevät,
Täällä sade roiskui, pöly lentää,
Sadehelmet roikkuivat,
Ja aurinko kultaa langat.

Vuorelta juoksee ketterä puro,
Metsässä lintujen humina ei lopu,
Ja metsän melu ja vuorten melu -
Kaikki kaikuu iloisesti ukkonen.

Sanot: tuulinen Hebe,
Zeuksen kotkan ruokkiminen
Ukkoskuppi taivaalta
Nauraessaan hän kaatui sen maahan.

Mikä taiteellinen väline auttaa välittämään luonnon kauneutta? (henkilöitymä)

Etsi epiteetit tästä runosta.

Ja nyt luen Fetin kuuluisimman runon:

Kuiskaus, arka hengitys,
trilli satakieli,
Hopeaa ja lepatusta
uninen virta,

Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua
Sarja maagisia muutoksia
makeat kasvot,

Savuisissa pilvissä purppuraisia ​​ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!

Mitä erityistä tässä runossa on?

(Monet nimilauseet)

L.N. Tolstoi huomautti: "Siissä ei ole ainuttakaan verbiä. Jokainen ilmaisu on kuva…”

2. Filosofiset sanoitukset.

Tyutchevia ja Fetiä kutsutaan usein luonnon laulajiksi. Mutta mieti, katsovatko he luontoa eristyksissä vai liittyykö se johonkin muuhun?

(Tyutchev ja Fet ovat luonnon laulajia, mutta he eivät käsittele sitä erikseen, ihmissielun ja luonnon harmonia, luonnon vuorovaikutus ihmissielun kanssa on heille tärkeää.)

Luonto saa usein runoilijan ajattelemaan, pohtimaan elämää. Mitkä ovat niiden runojen nimet, joissa runoilija pohtii elämää ja kuolemaa, ihmisen paikkaa maailmassa, kauneutta ja rumuutta? (Filosofiset sanoitukset)

Joten Tyutchev:

Ajatus ajatuksen jälkeen, aalto aallon jälkeen
Saman elementin kaksi ilmentymää:
Olipa tiiviissä sydämessä, rajattomassa meressä,
Täällä - vankilassa, siellä - ulkona,
Sama ikuinen surffaus ja palautuminen,
Sama haamu on häiritsevän tyhjä. ("Aalto ja ajatukset")

Minkä välillä Tyutchev vetää rinnakkaisuuden tässä runossa?

(Liikkeet luonnossa osuvat yhteen ihmissielun jännityksen kanssa, ajatus)

Ja Fetin kuvaus luonnosta välittää ihmisen tilan. Esimerkiksi runossa ”Mikä suru! Kujan loppu…” (1862)

Taivaalla ei ole hiukkasen taivaansinistä,
Aroilla kaikki on sileää, kaikki on valkoista,
Yksi korppi myrskyä vastaan
Siivet heiluvat voimakkaasti.

Ja sielu ei sarasta
Ympärillä on sama kylmä,
Laiskasti ajatus nukahtaa
Yli kuolevan työn.

Näemme myös rinnakkaisuuden ihmissielun luonteesta ja tilasta.

Jokaisella runoilijalla on Yhteenvetona luovuudellesi. Fet ylistää kuolemaa elämän lopussa toivoen rauhaa sen jälkeen. Tämän eräpäivä on ristiriitoja elämässään.

Mitä ristiriitoja muistat Fetin elämässä, mihin hän käytti paljon vaivaa?

(Fet laittoi paljon voimia todistaakseen olevansa aatelinen Shenshin)

Fet kyllästyy tähän, etsii rauhaa toisesta maailmasta runossa "Kuolema" (1878)

Sokeat etsivät turhaan, missä tie on,
Tunteiden luottaminen sokeisiin oppaisiin;
Ja jos elämä on meluisa jumalan basaari,
Vain kuolema on hänen kuolematon temppelinsä.

Tyutchevillä on erilainen käsitys elämästä ja kuolemasta.

Kun heikentyneet voimat
Alamme muuttua
Ja meidän tulee vanhoina,
Anna uusille tulokkaille paikka, -
Pelasta sitten meidät, hyvä nero,
Pelkurista moitteista,
Panettelusta, vihasta
Elämänmuutosta varten...

(Tjutšev ei kadu kokemaansa, vaikka hänen elämänsä oli täynnä kärsimystä. Hän ei näe kuolemaa pelastuksena elämältä, vaan luonnollisena, luonnollisena ilmiönä)

3. Rakkauden sanoitukset.

Kaverit, mitä ristiriitoja muistat Tyutchevin ja Fetin elämässä, jotka heijastuvat rakkauden sanoituksiin? Mikä yhdistää Fetin ja Tyutchevin henkilökohtaisen elämän?

(Molemmat selvisivät tragediosta. Tyutševin ensimmäinen vaimo Eleanor Peterson kuoli varhain; myöhäinen rakkaus Elena Aleksandrovna Denisjevaan, yhteiskunnan tuomitsema, johti myös köyhän naisen kuolemaan.

Maria Lazichin, tytön, joka rakasti Fetiä ja jonka tämä hylkäsi köyhyytensä vuoksi, itsemurha jätti lähtemättömän jäljen runoilijan sieluun)

Siksi tämä tunne sisältyy sanoituksiin traaginen merkki.

Kuuntele Tyutchevin muistoa E. A. Denisjevan viimeisistä tunteista:

Koko päivän hän makasi unohduksissa,
Ja varjot peittivät hänet kaiken,
Lil lämmin kesäsade - sen suihkut
Lehdet kuulostivat iloisilta.

Ja hitaasti hän tuli järkiinsä
Ja aloin kuunnella melua
Ja kuunteli pitkään - intohimoisesti,
Uppoutunut tietoiseen ajatteluun...

Ja niin kuin puhuisi itselleni,
Hän puhui tietoisesti
(Olin hänen kanssaan, tapettu, mutta elossa): (Miksi?)
“Voi kuinka rakastin sitä kaikkea”

Rakastit, ja miten rakastat -
Ei, kukaan ei ole vielä onnistunut!
Voi luoja! .. ja selviä siitä...
Ja sydän ei revitty ripsaiksi...

1864, Nizza

Rakkaudessa ei juuri ole iloa.

Kuuntele ote romanssista. Kenen runoon se perustuu?<Приложение 1>

(Romanssi "Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys ..." kuuluu Tyutchevin säkeissä.)

Romanssi on omistettu Amalia Lerchenfeldille (paronitar Krüdener).

Miltä tuntuu kun sitä kuuntelee?

(Kevyt suru, suru menneen nuoruuden vuoksi)

Kuuntele vielä yksi romanssi (Fetin säkeisiin "Älä herätä häntä aamunkoitteessa").

Älä herätä häntä aamunkoitteessa
Aamunkoitteessa hän nukkuu niin suloisesti;
Aamu hengittää hänen rinnallaan
Kirkkaasti poskikuopissa.

Ja hänen tyynynsä on kuuma
Ja kuuma väsyttävä unelma,
Ja mustautuen ne juoksevat harteillaan
Punosteippiä molemmilla puolilla.

Näemme, että rakkaan kuva voi herättää runoilijassa paitsi traagisia muistoja myös kirkkaita tunteita.

Oppituntimme lähenee loppuaan.

Tänään opimme vielä enemmän suurten runoilijoiden työstä. Todiste heidän suuruudestaan ​​ja lahjakkuudestaan ​​ovat Tyutchevin itsensä profeetalliset sanat Venäjästä:

Venäjää ei voi ymmärtää mielellä,
Älä mittaa yleisellä mittarilla:
Hänellä on erityinen tullut -
Venäjään voi vain uskoa.

Jopa Pushkin sanoi, että runoilijan täytyy olla profeetta. Ja olemme yhä vakuuttuneempia siitä, kuinka profeetallisia Tyutševin Venäjää koskevat runot olivat.

Hänen aikalaisensa Aleksei Mihailovitš Zhemchuzhnikov sanoi hyvin A.A. Fetin merkityksen runossaan:

Hän on unelmien ja unelmien maailmassa,
Rakastan säteiden ja varjojen leikkejä,
Huomasi pakenevat ominaisuudet
käsittämättömiä tuntemuksia,
Vastustamaton kauneus.
Ja anna hänen vanhuuteen
Vaihdettu oikeita nimiä
Nyt publicisti, sitten runoilija -
Lunasta Shenshinin proosa
Runot kiehtovat Fet.

Kirjoita nyt ylös kotiesseiden aiheita :

1. F.I. Tyutchevin sanoitukset käsityksessäni.

2. Sanoitukset: A.A. Fet in my perception.

3. Vapaa teema, joka perustuu F.I. Tyutchevin ja A.A. Fetin työhön (aiheen on opiskelija itse muotoillut).

Oppitunnin tulokset, arvosanat.

Lisäkysymyksiä oppitunnille. Runoilijat ja politiikka.

Fet ja Tyutchev olivat työssään kaukana poliittisesta elämästä, sosiaalisista asioista.

Mutta voimme silti löytää asenteen suurenmoisiin historiallisiin tapahtumiin heidän runoissaan.

Muista Pushkinin rivit:

Ja autokratian raunioilla
Kirjoita nimemme! ("Tšaadajeville", 1818)

Sinut on turmeltunut itsehallintoon,
Ja hänen miekkansa osui sinuun.

Mitä se tarkoittaa?

(Tjutšev uskoo, että ilman syvää Venäjän tuntemusta kaikki poliittiset toimet muuttuvat väkivallaksi, itsevaltiudeksi. Mutta samalla hän arvostaa Puškinia suuresti!)

Jalustalla on teksti: "Sinä, ensimmäisenä rakkautena, Venäjän sydän ei unohda." Tyutchev Pushkinista.

A.A. Fet ei halua puuttua julkisiin taisteluihin ollenkaan. Hänelle ilo on runoudessa, luovuudessa, ei yhteiskunnassa:

tunnen iloa
en halua
taistelusi.

Ja jopa kääntyy pois kärsivästä henkilöstä:

Kidutuksenne vuoksi en muutu

Vapaus ikuiseen kutsumukseen.

Tämä erottaa hänet Nekrasovista: "Älä usko, että se, jolla ei ole leipää / / ei ole profeetallisten lankojesi arvoinen" ("Runoilija ja kansalainen"), "Omistan lyyran kansalleni" jne.

Fet pyrkii työssään sulkeutumaan politiikasta, yhteiskunnallisista aiheista, vetäytymään itseensä.

Afanasy Afanasyevich Fet ja Fjodor Ivanovich Tyutchev olivat 1800-luvun toisen puoliskon merkittävimpiä runoilijoita. Heidän työnsä eroavat selvästi muista tuon ajan kynähahmoista.

Molempien runoilijoiden teoksia on helppo ymmärtää. Sekä Fet että Tyutchev lauloivat luonnosta, niin kuin kukaan muu ei osannut tehdä sitä sillä tavalla. Ja luonnon maailma oli heidän käsityksensä mukaan erottamaton ihmisen henkisestä maailmasta. Monissa runoissa nostetaan esiin filosofisia ja psykologisia kysymyksiä. Ja molemmat runoilijat voisivat katsoa sieluun niin syvästi tai näyttää niin paljon vain muutamassa neliössä. Alla on vertailevia analyyseja Fetin ja Tyutchevin kuuluisista runoista.

Tyutchevin ja Fetin sanoitukset

Aikakautensa kaksi suurinta runoilijaa - ja. Näiden kirjoittajien panos venäläiseen versiojärjestelmään on korvaamaton. Molempien teoksista löytyy piirteitä, jotka ovat luontaisia ​​monille tuon ajan kirjallisille henkilöille. Ehkä siksi näitä kahta runoilijaa verrataan niin usein.

Samaan aikaan sekä Tyutchevilla että Fetillä on erityisiä, ainutlaatuisia yksityiskohtia ja tunnelmia, joita et löydä toisen työstä. Kahden runoilijan työn yhtäläisyyksistä voidaan mainita tapa, jolla lyyristen sankarien sisäinen maailma kuvataan. Sekä Tyutchev että Fet kiinnittävät enemmän huomiota ihmisen syvimpiin tunnekokemuksiin, heidän lyyristen sankariensa muotokuvat ovat erittäin psykologisia.

Psykologismin lisäksi molemmat runoilijat käyttävät rinnakkaistekniikkaa: sisäinen maailma, ihmisen mieliala, hänen syvät tunteensa ja tunteensa heijastuvat usein luonnossa. Myös runoilijoiden kuvaukset luonnosta ovat samanlaisia. Niiden luonne on kaksiulotteinen: siinä on maisema ja psykologinen puoli. Tämä vain selittää rinnakkaisuuden käytön: ulkoisen maailman kuvaus muuttuu ikään kuin kuvaukseksi lyyrisen sankarin tunteista. Toinen yhtäläisyys on rakkauslyriikoiden motiivit.

Tyutchev ja Fet kokivat kauhean tragedian: he menettivät rakkaansa, ja tämä menetys heijastui heidän rakkauslyriikoidensa luonteeseen. Huolimatta niin suuresta määrästä yhtäläisyyksiä edellä kuvatuista, heidän työssään on melko paljon eroja. Fetin sanoitukset suuntautuvat enemmän kuvaileviin maisemateemiin, kun taas Tyutchevin runoissa on filosofinen luonne (vaikka hänellä riittää myös maisemarunoja). Asenne elämään runoilijoiden runoissa vaihtelee myös: Fet ihailee elämää, ja Tyutchev näkee sen olevan.

Runoilijat näkevät luonnon ja ihmisen eri tavoin: sillä - tämä on valtava maailma, jonka edessä henkilö tulee voimattomaksi, ja Fet näkee sen elävänä olentona, joka elää täydellisessä sopusoinnussa ihmisen kanssa. Myös runojen "tekninen" puoli on erilainen. Fet käyttää paljon syntaktisia ilmaisukeinoja, varsinkin usein hänellä on sävellystoistoa.

Tyutchev puolestaan ​​käyttää useammin allegorisia trooppeja, erityisesti metaforaa ja sen lajikkeita. Joten huolimatta löydetyistä yhtäläisyyksistä ei pidä unohtaa valtavia eroja Fetin ja Tyutchevin sanoitusten välillä. Runoilijat elivät samalla aikakaudella, he saivat vaikutteita samasta yhteiskunnasta, ja jopa jotkin heidän elämäkerransa tosiasiat ovat samanlaisia, joten älä ihmettele, että heidän työssään on joitain samanlaisia ​​motiiveja. Mutta samaan aikaan Fet ja Tyutchev ovat itsenäisiä luovia yksilöitä, jotka pystyvät luomaan jotain omaperäistä ja ainutlaatuista ja laittamaan siihen palan sieluaan.

Analyysi A. A. Fetin ja F. I. Tyutchevin runoista

Venäläisessä runoudessa oli monia runoilijoita, jotka kirjoittivat aistillisesti ja läpitunkevasti rakkaudesta, luonnosta ja isänmaasta. Mutta se oli syvällisintä ja koskettavinta Afanasy Fetille ja Fjodor Tyutševille, joilla, vaikka he olivatkin samanlaisia ​​paljastettujen tunteiden kirjon monimuotoisuudessa, heillä oli valtavasti eroja teostensa esittämisessä ja maailmankuvassa, sisäisen maailmansa ja paikan ymmärtämisessä. mies maailmassa.

Näyttävä esimerkki Tyutchevin ja Fetin sanoitusten eroista on syksyn kuvaus runoissa "Syksy-ilta" ja "". Runojen yleisteemasta huolimatta kirjoittajat paljastavat syksyn olemuksen eri tavoin, esittävät sen eri valossa, puhuvat erilaisista, joskus vastakkaisista tunteista.

Fjodor Tyutšev runoudessa "Syksyilta" henkistää tätä vuodenaikaa, antaa jumaluuden ja loiston. Hänen syksynsä ilmestyy lukijan eteen käsittämättömällä kauneudella ja kunnioituksella. Runoilija ihailee avoimesti syysiltaa, inspiroituu sen kauneudesta ja nauttii autuudesta, johon ympäröivä loisto hänet upottaa.

Samaan aikaan Tyutchev tuntee surua, koska syksyn kauneus on ohikiitävää ja sen jälkeen tulee proosallisempi talviaika, joka ottaa kiinni surusta ja epätoivosta. Samaan aikaan Fedor Tyutchev näyttää syksyn kuvan kautta ihmisen elämän ajanjakson, joka on lähellä kuihtumista, mutta silti täynnä voimaa ja mahdollisuuksia, kun toinen nuoruus avautuu ennen äkillisen vanhuuden tunnetta.

Athanasius Fetin runon syksy paljastuu eri puolelta. Kirjoittaja henkistää sen, mutta näyttää sen erottamattomassa yhteydessä ihmiseen, surua ja hämmennystä ottamaan kiinni. Fetovin syksy on järkkymätön surussaan, se ei inspiroi runoutta, se vain masentaa, käsittämättömän taakan pudota mielentilaan. Mutta syksyn kylmyydestä huolimatta runoilija puhuu kiihkeän rakkauden olemassaolosta, jota ei koske valtava kausi.

Siten klassikoiden säkeissä syksyn aika paljastuu eri tavoin. Jos Tyutchev edustaa syksyä hengellistyneenä jumaluutena, niin Fet puhuu vain sen ahdistavasta kylmyydestä, joka täyttää olennon apatialla ja surullisilla ajatuksilla.

Vertaileva analyysi F.I. Tyutchev "Syksy-ilta" ja A.A. Feta "syksy"

Millainen on syksy?.. Mitä surun, melankolian, kylmän varjon takana on? Salainen lämpö, ​​tuli, ei vielä löydetty tunteiden ja tunteiden räjähdys? Kaikki eivät voi ymmärtää sinua, löytää tuntematonta ja säilyttää ikuisesti oppimasi viehätys.

Runoja F.I. Tyutchev "Syksy-ilta" ja A.A. Feta ”Syksy” on kaksi erilaista visiota, ymmärrystä syksystä.

Mikä on F.I:n emotionaalinen arvio syksystä? Tyutchev? Runoilija näyttää herättävän sen henkiin, varustaa syksyllä kuvaannollisesti vain ihmiselle ominaisia ​​piirteitä ja ominaisuuksia. Syksystä kertoessaan hän kiinnittää huomion syysillan salaperäiseen kauneuteen. Illalla hän näkee syksyn jumalallisena, koskettavana, pohjattomana luomuksena:

…kaikkeen

Tuo lempeä haalistumisen hymy,

Mitä rationaalista olentoa me kutsumme

Kärsimyksen jumalallinen röyhkeys.

Syvä, epätavallisen kylläinen väritysruno F.I. Tyutchevia valtaa toivottoman surun tunne, vilpitön kärsimys, katuminen ... Tunnemme kirjailijan "minän" kauniissa luontokuvauksessa, lyyrisen sankarin kokemuksissa, joka näyttää katuvan jotain, joka on vastahakoisesti eronnut jokaisesta sävelestä. "purinpunaisten lehtien" kahinaa, jokaisella pienellä hiukkasella hänen syksynsä.

Hän ei halua erota edes pienimmistä, täysin huomaamattomista, mutta hänelle suloisista yksityiskohdista: syysiltojen "koskettava, salaperäinen viehätys", "surullinen orpo" maa, "sumuinen ja hiljainen taivaansininen" - kaikki on kallista, kaikki on epätavallista, kaikki on salaperäistä! .Mosaiikin periaatteen mukaan toinen täydentää toista. Menetettyään ainakin yhden hiukkasen, Tyutchevin syksyn kuva ei enää näytä, se menettää entisen houkuttelevuutensa.

Fetin syksyllä kuulemme ihmissielun kaikuja. Runo koostuu kolmesta osasta - nämä ovat kolme vaihetta, kolme vaihetta, kolme ikää. Syksy, kuten ihminen, pystyy elämään ("... kultalehtisten vaatteiden veressä"), rakkauden ("... Syksy etsii palavia silmiä // Ja rakkauden kiihkeitä oikkuja"), vanheta ja kuolla ("... Ja häipyen niin upeasti, // Hän ei ole enää sääli"… A.A.:n runon leitmotiivi. Feta on luonnon henkisyys, joka on kietoutunut ihmiseen liittyvien elämänaistien monimutkaisuuteen ja ainutlaatuisuuteen.

Runon ensimmäisessä osassa (ensimmäinen neliso) kirjoittaja luo epätavallisen hyvin valittujen epiteettien ja metaforien ("synkkäät päivät ... hiljaisen syksyn ja kylmän", "kärsivä synkkä") avulla vaikutelman yksinäisyys, täydellinen hiljaisuus, läheisyys.

Toisessa osassa (toinen neliö) syksy herää, kukoistaa, on täynnä valoa ja lämpöä. Parantaakseen tämän osan semanttista ja runollista merkitystä A.A. Fet käyttää asteittaisuuden tekniikkaa ("...kultalehtiset päähineet... palavat silmät... ja rakkauden kiihkeät oikku..."). Nämä metaforat ovat runossa kontekstuaalisia synonyymejä, ja sävellysliitto tässä merkitsee myös kirjoittajan tunnehakujen loppua: sanat "rakkauden kiihkeät otukset" kätkevät kaiken syksyn värien ja semanttisen kirjon, sen lumoavan viehätyksen.

Kolmannessa osassa (kolmas neliö) tunteet laantuu ja saavat maltillisen, rauhallisen rytmin. Ei ole enää kirkkaita värejä, ei liikettä, on vain upeasti hiipuvan syksyn "häpeällinen suru".

Runossa "Syksy-ilta" F.I. Tyutchevin on vaikea erottaa osia. Ja onko se tarpeellista? Tyutcheville kaikki Fetovsky-maku sulautui yhdeksi lauseeksi, yhdeksi lauseeksi - ja tämä on vain yksi ilta, yksi huokaus, yksi muisto ... Ei ole "hiljaista" ja "kylmää", polttavaa ja kiihottavaa, röyhkeää ja upeasti haihtuvaa syksy - on vain yksi syysilta, "salaperäinen" ja "jumalallinen".

Tyutchevin syksyn esitys perustuu syntaktisen tiivistymisen tekniikkaan. Tekstissä sulautuvat yhteen erilaiset taiteellisen ilmaisun keinot: epiteetit - synteettinen ("puiden pahaenteinen loisto ja kirjallisuus"), kompleksi ("valitettavasti orpo maa"), väri ("purinpunaiset lehdet"); metaforat ("kärsimyksen jumalallinen häpeällisyys"); personifikaatiot (lehtien "hiljainen" kahina); asteittainen ("vaurio, uupumus"). Erityisen vahvasti heijastaa luonnon tilaa ja siihen myötäelävää lyyristä sankaria, jota F.I. Tyutchevin alliteraatiotekniikka. Kuulemme putoavien lehtien laulun:

Karmiinanpunaiset lehdet hilseilevät, kevyesti kahinaa, -

tuulen läpitunkeva henkäys:

Ja kuin aavistus laskeutuvista myrskyistä,

Puuskainen, kylmä tuuli ajoittain... -

ja - mikä tärkeintä - hiljaisuus (kuule! Etkö kuule sitä?):

On syysiltojen herrassa

Koskettava, salaperäinen kaunotar…

Voimme saavuttaa syvemmän ymmärryksen runoista viittaamalla niiden rakenteellisiin piirteisiin. Molemmat teokset on kirjoitettu jaambilla (A.A. Fetille - neljä jalkaa, Tyutcheville - viisi jalkaa), mutta kuinka erilaisia ​​​​tunnelmia ne välittävät! Syksyillan riimi on risti (runossa todellakin on jatkuva taistelu, taivaan ja maan risteytys, pimeys ja valo, myrsky ja hiljaisuus), suljettu (eikö, se antaa vaikutelman ajatus, rauhallinen, pitkän ja ikävän polun loppu?). Fetin riimi on pyöreä, avoin (se vastaa ikuista, loputonta luonnollista kiertokulkua: syntymä - elämä - kuolema).

Runojen syvät, ehtymättömät ongelmat antavat meille mahdollisuuden sukeltaa uudestaan ​​ja uudestaan, katsoa syksyn kirkkaaseen ja synkkään, kylmään ja hikoilevaan, hiipuvaan ja palavaan maailmaan, yrittää uudestaan ​​ja uudestaan ​​selvittää sen salaisuutta.

Millainen on syksy?.. Mitä surun, melankolian, kylmän varjon takana on? Salainen lämpö, ​​tuli, ei vielä löydetty tunteiden ja tunteiden räjähdys?

Syksy! Ratkaisematon, käsittämätön, äärettömän kaunis syksy, joka ympäröi koko maailman salaisella, maagisella voimallaan ...

A. Fet säe "Syksy"

Kuinka surullisia pimeät päivät ovatkaan

Hiljainen syksy ja kylmä!

Mikä tylsä ​​autio

He pyytävät meidän sielujamme!

Mutta on päiviä, jolloin veressä

Kultalehtiset päähineet

Palava syksy etsii silmiä

Ja rakkauden myrskyisät päähänpistot.

Ärsyttävä suru on hiljaa,

Vain uhmaaja kuullaan

Ja häipyen niin upeasti,

Hän ei enää katu mitään.

F. I. Tyutchev säe "Syksy-ilta"

On syysiltojen herrassa

Koskettava, salaperäinen viehätys! ..

Puiden pahaenteinen loisto ja kirjavuus,

Karmiininpunaiset lehdet ovat hauraita, kevyesti kahinaa,

Sumuinen ja hiljainen taivaansininen

Surullisen orpomaan yli

Ja kuin aavistus laskeutuvista myrskyistä,

Ajoittain puuskainen, kylmä tuuli,

Vahinkoja, uupumusta - ja kaikesta

Tuo lempeä haalistumisen hymy,

Mitä rationaalista olentoa me kutsumme

Kärsimyksen jumalallinen kateus!

Tyutchevin rakkausrunon "K.B." vertaileva analyysi. ja Fet "Vanhat kirjeet"

Voidaan liioittelematta sanoa, että Afanasy Afanasyevich Fet ja Fedor Ivanovich Tyutchev ovat yksi suurimmista runoilijoista, jotka rikastivat paitsi venäläistä myös ulkomaista kirjallisuutta. Molemmat luojat ylistävät "todellisen kauneuden" käsitettä, he kirjoittavat ikuisista asioista, jotka aina kiihottavat ihmistä. Heidän runojensa pääteemoja ovat filosofiset, rakkaus- ja maisemalyriikat. Ja tänään haluan verrata kahta heidän rakkausteoksensa: "K.B." Tyutchev ja "Vanhat kirjeet", kirjoittanut Fet.

Fjodor Ivanovitšin runo, jonka otsikko on arvoituksellisilla nimikirjaimilla, kirjoitettiin 26. heinäkuuta 1870. Se on omistettu hänen ensimmäiselle rakkaudelleen - Amalia Lerchenfeldille. He tapasivat vuonna 1822 Münchenissä. Tyutchev oli niin rakastunut, että hän halusi mennä naimisiin tytön kanssa, mutta Amalian vanhemmat menivät naimisiin kollegan Fjodor Ivanovichin kanssa. Nyt tyttöä kutsuttiin paronitar Krüdeneriksi, mikä selittää runon nimen.

Monia vuosia myöhemmin runoilija tapasi Lerchenfeldin uudelleen, mistä hän kirjoitti tyttärelleen: "Eilen koin polttavan jännityksen minuutteja tapaamiseni ... hyvän Amalia Krudenerin kanssa, joka tulee näkemään minut tässä maailmassa viimeinen kerta...” Tämä tapaaminen herätti lyyrisessä sankarin henkisen täyteyden "noilta vuosilta". Sankari on kiitollinen Amalialle tästä, hän on innoissaan: "On enemmän kuin yksi muisto ... Ja sama rakkaus sielussani"

"Tapasin sinut - ja koko menneisyyden ..." - runoilijan henkinen tunnustus. Tapaaminen entisen rakkauden kanssa sai "vanhentuneen sydämen", josta tuli "niin lämmin", käynnistymään. Tämä tapaaminen on kuin kevät, joka herättää kaiken.

Kuten Tyutchev, Fet muistelee runossaan menneisyyttä, vanhan rakkauden hetkiä:

"Kauan unohdettu, kevyen pölykerroksen alla,

Arvostetut piirteet, olet taas edessäni ... "

Mutta toisin kuin Fjodor Ivanovitš, jonka työ on kyllästetty suloisen nostalgian ja jännittävän surun muistiinpanoilla, mutta joka kuitenkin "virkistää" sielua, Afanasy Afanasyevich näyttää runossaan paljon synkempiä kuvia. Näemme syyllisyyden piinaavan häntä, kaipauksen, jopa jonkin verran vihaa siitä tosiasiasta, ettei mitään voi muuttaa. Tämä hänen luomuksensa, kuten suurin osa hänen rakkausrunoistaan, on omistettu hänen ensimmäiselle ja kenties ainoalle rakkaudelleen - Maria Lazichille.

He tapasivat vuonna 1848, mutta koska molemmat olivat köyhiä, Fet ymmärsi, ettei hän voinut tarjota tytölle onnellista tulevaisuutta, ja päätti erota hänestä. Pian tämän jälkeen tyttö kuolee kauhean kuoleman. Hänet poltettiin elävältä hänen mekkonsa päälle pudonneen kynttilän johdosta. Vaikka ei ole todisteita siitä, että se olisi itsemurha, Afanasy Afanasyevich piti itseään tapahtuneen syyllisenä elämänsä loppuun asti.

Joten molempien runojen teemana ovat muistot menneestä rakkaudesta, mutta jos Tyutchevin pääajatuksena voidaan kutsua sydämen paluuta kauniiseen menneisyyden aikaan ja sielun "herätykseen" ("Muistan kultaisen ajan - ja sydämeni tuntui niin lämpimältä...”), sitten Fetin työ osoittaa omantunnon tuskaa ja polttavaa katumusta. Runoilija pitää itseään kelvottomana sellaiseen rakkauteen:

Polttava kyynel ei pese pois näitä rivejä"

Nämä luomukset ovat aiheuttaneet melko ristiriitaisia ​​tunteita. Fjodor Ivanovitšin runo tunkeutuu sieluun tuoden mukanaan lämpimän, pehmeän, iloisen valon, joka antaa toivoa paremmasta:

"On päiviä, on aikoja,

Kun se yhtäkkiä puhaltaa keväällä

Ja jokin meissä kiihtyy…”

Haluat liueta tähän autuaaseen rauhaan, unohtaa kaikki vaikeudet ja vain vilpittömästi hymyillä kaikille elämässäsi tapahtuneille hyville asioille.

Afanasy Afanasjevitšin työ päinvastoin tappaa kaiken toivon käännöksestä parempaan. Ja runoilija pitää itseään syyllisenä kaikkeen, mitä tapahtui:

"Ja luotin petolliseen ääneen, -

Ja vilustuneena rinnassa hän lähti pitkälle matkalle.

Runo herättää synkkiä, ahdistavia, synkkiä tunteita. Se on kuin armoton ukkosmyrsky, julma tornado, joka jättää jälkeensä vain aution, ruman, raivosta ja syyllisyydestä polttaman maan, jolta toivon ja ilon vihreä ruoho ei voi enää koskaan murtautua läpi. Mutta samalla työ saa sinut ajattelemaan, katsomaan taaksepäin toimintaasi ja kenties muuttamaan käyttäytymistäsi jonnekin. Kirjoittaja sanoo: "Ikään kuin maailmassa olisi mitään rakkauden ulkopuolella", hän näyttää kehottavan lukijaa olemaan tekemättä virheitään osoittaen, kuinka kauhea ja synkkä tulos voi olla.

Kun luet näitä luomuksia, kaikki kuvat välähtävät mielikuvituksessasi, ikään kuin olisit uppoutunut siihen maailmaan ja näkisit kaiken "todellisuudessa". Kirjoittajat saavuttavat tällaisen loiston käyttämällä taidokkaasti erilaisia ​​taiteellisia ja ilmaisukeinoja, jotka auttavat heitä heijastamaan elävimmin ja tarkimmin kaikkea, mitä he tuntevat, näkevät ja haluavat välittää lukijalle. Katsotaanpa joitain niistä.

Monet eri epiteetit Tyutchevista ("vanhentuneessa sydämessä", "kultainen aika", "hengellinen täyteys", "unohdettu tempaus", "söpöjä piirteitä", "maallinen erotus" jne.) ja Fet ("vaalitut piirteet", " henkinen tuska", "herätämme heti henkiin", "haalistuneet kuviot", "sydämen sanat", "mykkät todistajat", "synkkä talvi", "röyhkeästi työnnetty pois", "ikuinen ero", "palava kyynel" jne.) antaa teoksille tietyn tunnelman. Kauniit metaforat ja personifikaatiot runoista "K.B." ("kaikki mikä oli ... heräsi henkiin", "sydän tuli niin lämpimäksi", "äänet, jotka eivät lakannut minusta, tulivat paremmin kuuluviin", "elämä puhui taas" , jne.) ja "Vanhat kirjaimet" ("vaalittu piirteet ... heti kuolleista", "sielun kadottama", "näkee silmät", "haalistuneet kuviot ... ajavat verta", "anteeksiantamisen ääni ei herättää sielun henkiin", "palava kyynel ei pese pois näitä rivejä" jne. .d.) antaa runoihin mielikuvia, tekee niistä "eläviä".

Molemmissa teoksissa on tarkka, ristikkäinen, pääosin naisellinen riimi. Strophic - neliö. "K.B." kirjoitettu jambisella tetrametrillä ja "Vanhat kirjaimet" jambisella kuusimetrillä.

Molemmat runoilijat omistivat runonsa todellisille naisille, joita he rakastivat. Mutta jos Tyutchev ei katu, että hänen suhteensa Amaliaan on nyt vain miellyttävä muisto, niin Fet teloittaa itsensä menneisyyden virheistä ja luulen, että hän haluaisi kääntää aikaa taaksepäin ja korjata tekemänsä.

Rakkaus Tyutcheviin ja Fetiin on luovuuden päämotiivi, inspiraation ja sielun rikastamisen lähde, tapa kommunikoida maailman, kaiken elävän kanssa.

Fedor Ivanovich rakasti useita naisia ​​elämänsä aikana. Runoilijan tunteet jokaista rakkaansa kohtaan olivat syviä, yleviä, vilpittömiä ja aitoja. Heihin liittyi usein kärsimystä, mutta ne toivat luojan elämään poikkeuksellista syvyyttä, intohimoa, epäitsekkyyttä. Jos näitä tyttöjä ei olisi, ei olisi niin upeita runoja kuin ”K.B.”, joissa runoilija näyttää paljastavan sielunsa. Tyutchevin runous on syvän ja peloton ajattelun runoutta, joka on poikkeuksetta sulautunut kuvaan, jonka välittävät tarkat, rohkeat, epätavallisen ilmeikkäät värit. Fjodor Ivanovitšin teoksissa on paljon armoa, plastisuutta, heillä on Dobrolyubovin mukaan sekä "kiihkeää intohimoa" että "kovaa energiaa". Ne ovat erittäin vankat, täydellisiä: lukiessa saa vaikutelman, että ne syntyivät heti, yhdellä impulssilla.

Fetille rakkaus on mielestäni palava tuli, kuten hänen runoutensa on liekki, jossa sielu palaa. Runoilijan teokset ovat hänen rakkauskokemuksiensa ja muistojensa hedelmiä, joille hän antoi kaiken, mitä hän koki, koki, menetti. Afanasy Afanasjevitšin sanoituksista tulee Marian muiston ruumiillistuma, muistomerkki, runoilijan rakkauden "elävä patsas".

Epäilemättä sekä Tyutchev että Fet kärsivät monia vaikeuksia ja kauheita tappioita. Molemmilla oli mahdollisuus selviytyä rakkaan naisen kuolemasta, mutta mielestäni Fjodor Ivanovitšin rakkaustarina on silti onnellisempi. Hän oli onnekas saadessaan kokea useiden tyttöjen vahvimmat tunteet. Melkein koko hänen elämänsä yksi hänen rakastajistaan ​​oli hänen vieressään. Ehkä tästä syystä huolimatta Tyutchevin runouden skeptisistä huomautuksista, jotka toisinaan väittävät, että kaikki ihmisen toiminta on "hyödytöntä", suurin osa hänen teoksistaan ​​on täynnä nuoruutta ja tuhoutumatonta rakkautta elämään. Fet, joka menetti rakkautensa nuoruudessaan, on vain muistoja ja syyllisyyden ja katkeruuden katkeruutta. Jokainen runossaan oleva runoilija pystyi kuitenkin paljastamaan ajatuksensa, välittämään tunnelmansa lukijalle, "paljasti" sielunsa hänen edessään.

A. Fetin säkeen "Vanhat kirjeet" teksti

Kauan unohdettu, kevyen pölykerroksen alla,

Arvostetut piirteet, olet taas edessäni

Ja henkisen tuskan hetkellä nousi heti henkiin

Kaiken sen sielu on kauan sitten menettänyt.

Häpeän tulessa palava, kohtaa jälleen silmät

Yksi luottamus, toivo ja rakkaus,

Ja vilpittömät sanat haalistivat kuvioita

He ajavat verta sydämestäni poskille.

Olette tuominneet minut, tyhmät todistajat

Sieluni kevät ja synkkä talvi.

Olet sama kirkas, pyhä, nuori,

Kuten sinä kauheana hetkenä, jolloin hyvästelimme.

Ja luotin petolliseen ääneen, -

Ikään kuin maailmassa olisi mitään rakkauden ulkopuolella! -

Työnsin rohkeasti pois käden, joka kirjoitti sinulle,

Tuomitsin itseni ikuiseen eroon

Ja vilustuneena rinnassa hän lähti pitkälle matkalle.

Miksi, samalla lempeällä hymyllä

Kuiskaa minulle rakkaudesta, katso silmiini?

Polttava kyynel ei pese pois näitä viivoja.

F. I. Tyutchevin säkeen teksti "K. B."

Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys

Vanhentuneessa sydämessä heräsi henki;

Muistin kultaisen ajan -

Ja sydämeni tuntui niin lämpimältä...

Kuten joskus myöhään syksyllä

On päiviä, on tunteja

Kun se yhtäkkiä puhaltaa keväällä

Ja jokin kiihottaa meissä, -

Kokonaisuus on siis hengityksen peitossa

Ne henkisen täyteyden vuodet,

Kauan unohdetulla tempauksella

Katson söpöjä piirteitä...

Kuin vuosisadan eron jälkeen

Katson sinua kuin unessa, -

Ja nyt - äänet tulivat paremmin kuultavissa,

Ei hiljaa minussa...

Ei ole vain yhtä muistoa

Sitten elämä puhui taas,

Ja sama viehätys sinussa,

Ja sama rakkaus sielussani! ..

Vertaileva analyysi F. Tyutchevin runoista "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." ja A. Fetin "Meri ja tähdet"

F. Tyutchevin runot "Kuinka hyvä olet, oi yömeri..." ja A. Fetin "Meri ja tähdet" ovat "filosofisia maisemia". Yömeren ihailu saa molempien teosten sankarit paitsi ihailemaan luonnon kauneutta, myös ajattelemaan itseään, sieluaan.

Huolimatta monista samanlaisista hetkistä (ihailu yömerelle, luonnon kauneudelle, tietoisuus maailmankaikkeuden loistosta, sankarien itsensä levottomasta tilasta) nämä runot eroavat kuitenkin suuresti sävyltään ja ideologisesta viestistään.

Tyutševin sankari vastustaa itsensä luonnon maailmalle, johon "yömeri" on osa. Hän sulautuisi mielellään universumiin:

Voi kuinka auliisti viehätysvoimassaan

Hukkuisin koko sieluni...

Hän kuitenkin ymmärtää, että se on hänelle mahdotonta. Sankari on kateellinen harmoniasta ja rauhasta, joka kumpuaa merimaisemasta:

Meri peittyi tylsään säteilyyn,

Kuinka hyvä, olet yön erämaassa!

Hän ymmärtää, että hän on todistaja valtavalle, erittäin tärkeälle elämälle, joka on olemassa ilman ihmisen osallistumista. Lyyrinen sankari on hämmästynyt sekä tästä kuvasta että tästä häntä valaisevasta ajatuksesta:

Tässä jännityksessä, tässä säteilyssä,

Kaikki, kuten unessa, olen hukassa seisomastani ...

Hän haluaa tulla osaksi "maailmanliikettä", mutta runon viimeiset rivit kuulostavat traagisilta - hän ymmärtää, että tämä on hänelle mahdotonta.

Fetin runon sankari sekä hänen henkinen keskustelukumppaninsa, jolle teos on osoitettu, tarkkailee myös "yömerta": "Katsoimme molemmat yömerta." Aivan kuten Tyutchevin lyyrinen sankari, Fetin hahmot ovat iloisia heidän edessään avautuneesta kuvasta:

Kaukana rauhoittavat aallot muuttuivat valkoisiksi,

Ja taivaalta lensi taaksepäin pilvet,

Ja yö oli pukeutunut tähtikirkkaaseen kauneuteen.

Kuitenkin jo toisesta säkeistöstä lähtien ymmärrämme, että Fetin sankarit onnistuivat löytämään "yhteisen kielen" luonnon kanssa, tuntemaan elämänsä rytmit, sulautumaan hänen kanssaan. Siksi merimaisemalla on niin parantava vaikutus heidän sieluihinsa:

Ja yömereltä ja yötaivaalta,

Kuin kaukaisesta kotimaasta,

Sieluun puhalsi parantavaa voimaa.

Luontoon sulautuminen, siihen uppoutuminen tuo tämän runon sankareille puhdistuksen ja rauhoittumisen. Tämä sulautuminen tapahtui, josta Tyutchevin sankari haaveili, mutta ei voinut saavuttaa:

Ihan kuin olisin meren tuudittamassa

Ikään kuin surusi olisi sammunut,

Ikään kuin tähdet olisivat voittaneet sinut.

Siten Fetin runo on optimistinen, kevyt, täynnä harmoniaa ihmisen sulautumisesta luonnon, maailmankaikkeuden maailmaan. Tyutchevin runoja erottaa traaginen hajoaminen ykseyden mahdottomuudesta kauneuden ja harmonian "korkeamman maailman" kanssa, ihmisen rajoitusten ja erottamisen ymmärtämisestä.

A. Fetin runon "Meri ja tähdet" teksti

Katsoimme molemmat yöllä merta.

Allamme kallio päättyi kuiluun;

Kaukana rauhoittavat aallot muuttuivat valkoisiksi,

Ja taivaalta lensi taaksepäin pilvet,

Ja yö oli pukeutunut tähtikirkkaaseen kauneuteen.

Ihaillen kaksoisliikkeen avaruutta,

Unelma on unohtanut tappavan maan,

Ja yömereltä ja yötaivaalta,

Kuin kaukaisesta kotimaasta,

Sieluun puhalsi parantavaa voimaa.

Kaikki maallinen pahuus, ahdistava, pian,

Omalla tavallamme me molemmat unohdimme

Ihan kuin olisin meren tuudittamassa

Ikään kuin surusi olisi sammunut,

Ikään kuin tähdet olisivat voittaneet sinut.

F. Tyutchevin runon teksti "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..."

Kuinka hyvä olet, oi yömeri, -

Täällä se säteilee, siellä on harmaa-tumma ...

Kuunvalossa, ikään kuin elossa,

Se kävelee ja hengittää ja loistaa...

Loputtomassa, vapaassa tilassa

Loistaa ja liikettä, pauhua ja ukkonen...

Meri peittyi tylsään säteilyyn,

Kuinka hyvä olet yön tyhjyydessä!

Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,

Kenen lomaa vietät näin?

Aallot ryntäävät, jylisevät ja kimaltelevat,

Herkät tähdet näyttävät ylhäältä.

Tässä jännityksessä, tässä säteilyssä,

Kaikki, kuten unessa, olen hukassa seisomasta -

Voi kuinka auliisti viehätysvoimassaan

Hukkuisin koko sieluni...

Kevään runollinen kuva F. Tyutchevin ja A. Fetin sanoissa

F. Tyutchevin ja A. Fetin lyyriset teokset heijastavat kevään luonnon käsityksen omaperäisyyttä, sen vaikutusta jokaisen kirjoittajan henkiseen maailmaan, ajatuksiin, tunteisiin, tunnelmiin. Kevät on aikaa, jolloin luonto herää eloon, herää pitkän talviunen jälkeen, tämä on kukinnan ja kaiken ympärillä olevan muutoksen aikaa.
Luonnon sanoituksista tuli F. Tyutchevin suurin taiteellinen saavutus. Maiseman antaa runoilija liikkeessä, ja luonnonilmiöt heijastavat ihmissielun salaperäisiä liikkeitä. Luonto on kuin elävä organismi, joka voi tuntea, tuntea ja näyttää luonteensa.

Syvyyden lisäksi hänen luomuksiaan erottaa vaikeasti hiottava hienovaraisuus ja armo.
Tyutchevin luonto on aina nuori. Runoilija ilmaisi runoissaan kevään voiton nuoruudessa. 1930-luvulla hän omisti keväälle seitsemän runoa: "Kevätmyrsky", "Napoleonin hauta", "Kevätvedet", "Talvi on vihainen syystä", "Maakin näyttää surulliselta, mutta ilma hengittää jo keväällä" , "Kevät", " Ei, riippuvuuteni sinusta ... ".

Kevät on hänelle kaunis lapsi, täynnä elämää, jonka kaikki ilmenemismuodot ovat täynnä korkeaa runoutta. Runoilija rakastaa toukokuun alun ensimmäisen ukkosen nuoria jylinää, häntä kiehtovat meluisat lähdevedet - nuoren kevään sanansaattajat, keväinen ilman henkäys.

Tyutchevin runous on optimistinen. Runoilijan koko maailmankuva heijastaa rakkautta ja elämänjanoa, jotka ilmentyvät "Kevätvesien" ("Lumi valkaisee edelleen pelloilla ...") ja "Kevätukonmyrskyn" riemullisissa riveissä. Harkitse runoa "Kevätvedet":

Lumi valkenee edelleen pelloilla,
Ja vedet kahisevat jo keväällä -
He juoksevat ja herättävät unisen rannan,
He juoksevat ja loistavat ja sanovat...

He sanovat kaikkialla:
Kevät tulee, kevät tulee!
Olemme nuoren kevään sanansaattajia,
Hän lähetti meidät eteenpäin!"

Kevät tulee, kevät tulee!
Ja hiljaiset, lämpimät, toukokuun päivät
Punainen, kirkas pyöreä tanssi
Väkijoukkoja iloisesti hänen perässään.

Runoilija ei pidä kevättä vain upeana vuodenaikana, vaan myös elämän voittona kuolemasta, hymninä nuoruudelle ja ihmisen uudistumiselle.
Tässä runossa dynamiikka saavutetaan kahdella tavalla: ensinnäkin nämä ovat sanallisia toistoja ("juoksu", "menee"), jotka luovat illuusion veden liikkeestä ja tunteiden kevättulvasta, ja toiseksi tämä on äänen tallennusjärjestelmä. joka jäljittelee purojen kurinaa ja ylivuotoa.
Runo "Kevätvedet" sisältää laajan ja panoraamakuvan valtavan maailman heräämisestä, sen muutoksista ajassa.

Runossa "Kevätukonmyrsky" ei vain ihminen sulaudu luontoon, vaan luonto on animoitu, humanisoitunut: "kevät, ensimmäinen ukkonen, ikään kuin leikkiessään ja leikkiessään, jyrisee sinisellä taivaalla." Tyutchevin ukkosmyrsky on samalla kuva nuoruudesta, jännityksestä, uudistumisesta, luovan hengen iloisuudesta, valaistusta, uudesta maailmasta.

”Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa” on erittäin iloinen, pilvetön, iloinen runo. Tuhma, kimalteleva, nuori. Ukkonen täällä ei pelota, vaan miellyttää, sen jylinä ei ole ukkonen, ei pelottava synkkyydellään ja sisäisellä voimallaan, vaan "nuoria", vapautunutta, lupaavaa. Ja runon ensimmäinen sana - voimakkain, hellä, sielun toivo ja usko, intiimiin ja halutuin - "Rakastan". "Rakastan ukkosmyrskyä" ja selkeyttävä - "toukokuun alussa" - ei kuulosta kalenterilta, vaan tahattomasti juhlalliselta, kutsuvalta, lupaavalta, vihreältä, kevyeltä, nuorelta. Lev Ozerov.

Tyutševin keväästä kertovassa runosarjassa on yksi, niin kutsuttu "kevät", joka yllättää siihen sijoitetun tunteen syvyydellä ja vahvuudella:

Ei väliä kuinka kohtalon käsi painaa,
Huolimatta siitä, kuinka petos piinaa ihmisiä,
Ei ole väliä kuinka ryppyjä vaeltaa otsassa
Ja sydän, vaikka kuinka täynnä haavoja,
Ei ole väliä kuinka ankarat testit
Et ollut alamainen, -
Mikä voi vastustaa hengitystä
Ja kevään ensimmäinen tapaaminen!

Kevät: Hän ei tiedä sinusta
Sinusta, surusta ja pahasta;
Hänen katseensa loistaa kuolemattomuudesta,
Eikä ryppyä otsassa.
Vain tottelevainen sen laeille,
Tavanomainen tunti lentää luoksesi,
Kevyt, autuaan välinpitämätön,
Kuten jumalille kuuluu.

Kukkia vuotaa maan päälle,
Tuore kuin ensimmäinen kevät;
Oliko toinen ennen häntä -
Hän ei tiedä siitä;
Taivaalla on paljon pilviä,
Mutta nämä pilvet ovat hänen,
Hän ei löydä jälkeä
Haalistuneet olemisen lähteet.

Ruusut huokaa eivät menneisyydestä
Ja satakieli laulaa yössä
Tuoksuvat kyyneleet
Aurora vuodata ei menneisyydestä, -
Ja väistämättömän kuoleman pelko
Puusta ei loista lehtikään:
Heidän elämänsä on kuin rajaton valtameri,
Kaikki nykyisyydessä valui.

Peli ja yksityisyyden uhraus!
Tule, hylkää petoksen tunteet
Ja kiire, iloinen, itsevaltainen,
Tähän elämää antavaan valtamereen!
Tule sen eteerisen suihkun kanssa
Pese kärsivä rinta -
Ja jumalallisen-universaalin elämä
Vaikka hetken olla mukana!

Tämän runon tekstin perusteella voimme sanoa, että nuorelle runoilijalle maailma on täynnä salaisuuksia, mysteereitä, jotka vain inspiroitunut laulaja voi ymmärtää. Ja tämä salaisuuksia täynnä oleva ja animoitu maailma Tyutchevin mukaan paljastuu ihmiselle vain lyhyinä hetkinä, kun henkilö on valmis sulautumaan luonnon kanssa:

Ja jumalallisen maailman elämä
Vaikka hetken olla mukana!

Keväästä sanotaan, että se on kirkas, autuaan välinpitämätön, raikas.
Anatoli Gorelov sanoo, että "kevät on Tyutcheville vakaa kuva olemisen luovasta alusta, hän ottaa nyt innokkaasti vastaan ​​hänen viehätyksensä, mutta muistaa, että hän on vieras inhimilliselle surulle, pahalle, koska hän on "autuaan välinpitämätön,

Tyutchevin loistavat sanoitukset yhdistävät maalliset merkit sielun ahdistuksiin ja pyrkimyksiin. Näemme tämän esimerkissä runosta "Jopa maa näyttää surulliselta...":

Silti maa näyttää surulliselta
Ja ilma hengittää jo keväällä,
Ja kuollut varsi heiluu pellolla,
Ja öljy sekoittaa oksia.
Luonto ei ole vielä herännyt
Mutta unen ohenemisen kautta
Hän kuuli kevään
Ja hän tahtomattaan hymyili....

Sielu, sielu, nukkui ja sinä...
Mutta mistä olet yhtäkkiä huolissasi?
Unelmasi hyväilee ja suukkoja
Ja kultaa unelmasi?..
Kimaltelevia ja sulavia lumipaloja
Loistaa taivaansinisesti, veri leikkii...
Tai kevätautuutta?...
Vai onko se naisten rakkautta?

Lev Ozerov teki Tyutševista kertovassa esseessä seuraavan erittäin hienovaraisen huomautuksen: "Hän ei koristele luontoa, päinvastoin, hän repi pois häneltä" kuilun yli heitetyn kannen. Ja hän tekee sen samalla päättäväisyydellä, jolla muut venäläiset kirjailijat ottivat naamiot pois yhteiskunnallisilta ilmiöiltä.
Tyutševille luonnonkuvat eivät ole vain ihailun kohteita, vaan myös olemisen mysteerien ilmentymismuotoja. Hänen suhteensa luontoon on aktiivinen, hän haluaa repiä esiin hänen salaisuutensa, ja hänen kauneutensa edessä yhdistyy hänessä epäilykset ja kapina.
Runossa "Talvi on vihainen syystä..." runoilija näyttää viimeistä taistelua alkavan talven ja kevään välillä:

Talvi suuttuu
Hänen aikansa on kulunut
Kevät koputtaa ikkunaan
Ja ajaa pihalta.

Talvi on edelleen kiireinen
Ja murisee keväälle.
Hän nauraa silmiin
Ja siitä tulee vain lisää ääntä...

Tämä taistelu on kuvattu kiistana vanhan noidan - talven ja nuoren, iloisen, ilkikurisen tytön - kevään välillä.

Lehti muuttuu nuoreksi vihreäksi
Katso kuinka nuoria lehtiä
Koivut on peitetty
Ilmavehreys läpi,
Läpinäkyvä, kuin savu...

Kauan he haaveilivat keväästä,
Keväällä ja kesällä kultainen, -
Ja nämä elävät unelmat
Ensimmäisen sinisen taivaan alla
Yhtäkkiä tunkeutui päivänvaloon...

Oi, ensimmäisten lehtien kauneus,
Kylpenyt auringonpaisteessa
Heidän vastasyntyneen varjonsa kanssa!
Ja kuulemme heidän liikkeestään,
Mitä on näissä tuhansissa ja pimeydessä
Et tapaa kuollutta lehtiä.

Runossa "Ensimmäinen lehti" lehdet ovat tärkein huomion kohde, kaikki muut todellisuudet - koivut, kevät, kesä, sininen taivas, auringonsäteet - tämä on välttämätön tausta, johon niiden ulkonäkö liittyy.
Kirjoittaja puhuu niiden keveydestä, läpinäkyvyydestä, ilmestymisen äkillisyydestä, massamäärästä, kevyestä kohinaliikkeestä.
Sinun on kyettävä vangitsemaan vaihtelua, liikettä. Mikä tahansa ilmiö on ymmärrettävä ehdottoman välittömässä muodossa.
Fjodor Ivanovitš Tyutševin runous on täynnä lyyryyttä, sisäistä jännitystä ja draamaa. Kauniit kuvat luonnosta avautuvat lukijalle, koska Tyutchev, kuten kukaan muu, osasi välittää ympärillään olevan maailman värejä, tuoksuja, ääniä.

A.A. Fet.

"Luonnon joutovakooja" - niin Fet itse määritteli puoliironisesti suhtautumisensa yhteen työnsä pääteemoista.

Fetin maisematekstit osoittivat hänen hämmästyttävän näöntarkkuutensa, rakastavan, kunnioittavan huomionsa kotimaisemiensa pienimpiin yksityiskohtiin; oma yksilöllinen käsitys.

Fet laajensi todellisuuden runollisen kuvauksen mahdollisuuksia osoittaen sisäisen yhteyden luonnon ja ihmismaailman välillä; henkistä luontoa luomalla maisemamaalauksia, jotka heijastavat täysin ihmissielun tilaa. Ja tämä oli uusi sana venäläisessä runoudessa.
Fetin maisemat eivät ole vain kevät, kesä, syksy tai talvi: hän kuvaa yksityisempiä, lyhyempiä ja siten tarkempia vuodenaikojen osia.
Tämä tarkkuus ja selkeys tekevät Fetin maisemista tiukasti paikallisia: nämä ovat yleensä Venäjän keskialueiden maisemia.
Fet haluaa kuvailla tarkasti määriteltyä kellonaikaa, merkkejä tästä tai tuosta säästä, tämän tai toisen ilmiön alkua luonnossa (esimerkiksi sade runossa "Kevätsade").
Fetin ihailussa luontoa kohtaan voidaan huomata sellaisten epiteettien jatkuva käyttö, kuten "maaginen", "hellävarainen", "makea", "ihana", "hellä" jne.

Kaikella luonnonkuvauksen totuudenmukaisuudella ja konkreettisuudella se toimii ensisijaisesti keinona ilmaista lyyristä tunnetta.

Tänä aamuna tämä ilo
Tämä sekä päivän että valon voima,
Tämä sininen holvi
Tämä itku ja kiusaa
Nämä parvet, nämä linnut,
Tämä veden ääni...

Kertojan monologissa - Fetin suosikkitemppussa - ei ole ainuttakaan verbiä, mutta tässä ei myöskään ole ainuttakaan määrittelevää sanaa, paitsi kahdeksantoista kertaa toistettu pronominaalinen adjektiivi "this" ("nämä", "tämä"!) Epiteetit kieltäytyessään kirjoittaja näyttää myöntävän sanojen voimattomuuden.
Tämän lyhyen runon lyyrinen juoni perustuu kertojan silmien liikkumiseen taivaan holvilta maahan, luonnosta ihmisen asuntoon. Viimeisillä riveillä lyyrisen sankarin katse kääntyy sisäänpäin, hänen tunteisiinsa ("sängyn pimeys ja lämpö", "yö ilman unta").
Ihmiselle kevät liittyy unelmaan rakkaudesta. Tällä hetkellä hänessä heräävät luovat voimat, jotka antavat hänelle mahdollisuuden "liidellä" luonnon yläpuolelle, tuntea tietoisesti kaiken yhtenäisyyden:

Nämä aamunkoitot ovat ilman pimennystä.
Tämä yökylän huokaus,
Tämä yö ilman unta
Tämä sumu ja sängyn lämpö,
Tämä murto-osa ja nämä trillat,
Kaikki on kevättä.

Fetin runomaailmassa ei vain visuaalinen, vaan myös kuulo-, haju- ja tuntokuvat ovat tärkeitä.

Fetovskyn lyyrinen sankari ei halua tuntea kärsimystä ja surua, ajatella kuolemaa, nähdä sosiaalista pahaa. Hän elää harmonisessa ja kirkkaassa maailmassaan, joka on luotu jännittävistä ja loputtoman monipuolisista luontokuvista, hienostuneista kokemuksista ja esteettisistä shokista.
"Kevät"-syklejä hallitsevat valomaalaukset sekä kukinnan, rakkauden ja nuoruuden aiheet. "Ihminen" ja "luonnollinen" näissä maalauksissa joko sulautuvat yhdeksi tai kehittyvät rinnakkain, pyrkivät yhtenäisyyteen.

Maailman riemuitseva kauneus on ikuinen inspiraation lähde runoilijalle, joka kaikista elämän vaikeuksista huolimatta inspiroi häntä optimismilla, tärisevällä elämänjanolla ja maailmankuvan tuoreella.
Kun Tyutševin puut raivoavat ja laulavat, varjo rypistää kulmiaan, taivaansininen nauraa, taivaan holvi näyttää levottomalta ja neilikat näyttävät viekkaalta - näitä predikaatteja ei voida enää ymmärtää metaforina.
Fet menee pidemmälle kuin Tyutchev tässä. Hänellä on "kukat, jotka katsovat kaipaavasti rakkaudessa", ruusu "oudon hymyssä", paju "ystävällinen tuskallisten unien kanssa", tähdet rukoilevat, "ja lampi näkee unta, ja uninen poppeli torkkuilee", Inhimilliset tunteet lasketaan. luonnonilmiöihin ilman suoraa yhteyttä niiden ominaisuuksiin.

Katsotaanpa runoa "Odotan, ahdistuksen syleilemä ...":

Odotan, jännittyneenä
Odotan täällä matkalla:
Tämä polku puutarhan läpi
Lupasit tulla.

Itkeen, hyttynen laulaa,
Lehti putoaa...
Huhu avautuu, kasvaa,
Kuin keskiyön kukka

Kuin katkennut naru
Kuoriainen lentää kuuseen;
Hän soitti käheästi ystävälleen
Siellä ruisrääkän jaloissa.

Hiljaista metsän varjossa
Nukkuvat nuoret pensaat...
Voi kuinka se tuoksui keväältä!
Se olet luultavasti sinä!

"Runo on äärimmäisen jännittynyt, tämä ahdistus tulee jännitystä lisäävästä toistosta heti alussa ("Odotan ... odotan...") ja oudosta, merkityksettömältä vaikuttavasta määritelmästä - "päälle itse polku." Mutta tässä "itsessä" on myös raja, rajallisuus. Yksinkertaisesta polusta "puutarhan läpi" on tullut "itse tie", jolla on jo loputon merkitysten moniselitteisyys: kohtalokas, ensimmäinen, viimeinen, palaneiden siltojen polku jne. Tässä maksimaalisesti stressaantuneessa tilassa ihminen havaitsee jyrkästi luonnon ja antautuessaan sille alkaa elää kuten luonto.

Hiljaista metsän varjossa
Nukkuvat nuoret pensaat...
Voi kuinka se tuoksui keväältä!
Se olet luultavasti sinä!

Tämä ei ole allegoria, ei vertailu kevääseen. Hän on itse kevät, myös luonto itse, joka elää orgaanisesti tässä maailmassa.

A.A. Fet tuntee innokkaasti luonnon kauneutta ja harmoniaa sen hetkellisyydessä ja vaihtelevuudessa. Hänen maisemalyriikoissaan on paljon luonnon todellisen elämän pienimpiä yksityiskohtia, jotka vastaavat lyyrisen sankarin tunnekokemusten monipuolisimpia ilmenemismuotoja. Esimerkiksi runossa "Toinen toukokuun yö" kevätyön viehätys saa sankarissa aikaan jännityksen, odotuksen, kuivumisen ja tahattoman tunteiden ilmaisun:

Mikä yö! Kaikki tähdet yhteen
Katso lämpimästi ja nöyrästi taas sieluun,
Ja ilmassa satakieli laulun takana
Ahdistus ja rakkaus levisivät.

Yu. Aikhenvald huomasi, että Fetin runoudelle ei ole ominaista siirtymät, vaan läpimurrot. Tässä on tällainen "läpimurto" eeppisessä ja esiteltiin runo vuonna 1844:

Paju on kaikki pörröinen
Levitä ympäriinsä;
Kevät tuoksuu taas
Hän heilutti siipiään.

Pilvet ryntäävät ympäriinsä,
lämpimästi valaistu,
Ja taas he pyytävät sielua
Kiehtovia unelmia.

Kaikkialla monipuolista
Silmä on kiireinen kuvan kanssa,
Meluisa joukko tyhjäkäynnillä
Ihmiset ovat iloisia jostain...

Joku salainen kaipaus
Unelma on tulehtunut
Ja jokaisen sielun yli
Kevät menee ohi.

Tässä Fetissä nähdään erittäin onnistunut esimerkki, kun henkilökohtainen mieliala sulautuu muiden ihmisten, massojen, ihmisten yleiseen mielialaan, ilmaisee sen ja liukenee siihen.
Myöhemmin Fetovin runot ovat lähellä Tyutchevin runoja. Fet on yleensä lähellä Tyutchevia venäläisen runouden "melodisen" linjan edustajana. Luonnon symboliikka, runon rakentaminen luonnon ja ihmisen vertailusta, filosofinen ajattelu - kaikki tämä tuo erityisesti myöhäisen Fetin lähemmäksi Tyutchevia.
Tässä on runo "Olen iloinen, kun maallisesta kohdusta ..." (1879):

Olen iloinen, kun maallisesta kohdusta,
Kevään jano on luontaista,
Kiviparvekkeen aidalle
Aamulla kihara muratti kiipeää.

Ja lähellä syntyperäinen pensas, joka nolottaa,
Ja pyrkii ja pelkää lentää,
Nuori lintuperhe
Soittaa huolehtivalle äidille.

En liiku, en ole huolissani.
Enkö kadehdi sinua?
Tässä, tässä hän on käsillä,
Kilisee kivipilarissa.

Olen iloinen, että hän ei erota
Minä kivestä valossa
Siivet heiluvat, heiluvat
Ja pyydä kääpiöitä lennossa.

"Runo välittää iloa liittyä luonnon elämään "kevään janon" päivinä, kuten Fet sanoo täällä, toistaen ilmaisun varhaisesta runosta "Tuliin sinulle terveisin ..." ("Ja täynnä kevättä" jano"). Teema on perinteinen runoudessa.
Harkittavassa aiheesta (yksi Fetin suosikkiteemoista - kevään saapumisen teema) on kätevää jäljittää Fetin kehitystä impressionistisesti väritetyistä kuvista symbolien luomiseen. ”40-luvulla kevään tuloa vetää pääosin sanoittajan kevättunnelmien leviäminen luontoon:

Syreenipensas uusissa lehdissä
Selvästi nautitaan päivän hauskuudesta.
Kevät laiskuus, hienovarainen laiskuus
Jäseneni ovat täynnä.
("Kevät etelässä")

50-luvulla kevään saapuminen näkyy yleensä valikoimalla merkkejä, kuten jo lainatussa runossa "Edelleen tuoksuva kevään autuus ..." tai runossa "Taas näkymättömät ponnistelut ...":

... Jo aurinko mustissa ympyröissä
Puut kiersivät metsässä.
Aamunkoitto paistaa läpi helakanpunaisella sävyllä.
Kääritty vertaansa vailla olevaan loistoon
Lumisen rinteessä…

1960-luvulla aiheen filosofisen syventymisen myötä lähestymistapa siihen muuttui jälleen. Fet siirtyy jälleen pois yksityiskohtaisista kuvauksista, kevään erityiset ilmentymät korvataan sen symbolisilla ominaisuuksilla:

Olin odottamassa. morsian-kuningatar
Laskeuduit taas maahan.
Ja aamu paistaa purppurana,
Ja maksat takaisin kaiken,
Mikä syksy kesti niukasti.

Pyyhkäisit, voitit
Jumaluus kuiskaa salaisuuksista,
Äskettäinen hauta kukkii
Ja tiedostamaton voima
Hänen voittonsa iloitsee.

Teema on annettu niin yleistyneessä muodossa, että niukka syksy ja voittoisa kevät ovat vastakkain; ja että kevät ei korvaa syksyä, vaan talvea - tällä ilmeisesti sellaisella yleistymisasteella ei ole merkitystä.

Runo "Edelleen tuoksuva kevään autuus ..." vangitsee sellaisen hetken luonnossa, kun kevät ei ole vielä saapunut, mutta kevään tunne on jo syntynyt. Vaikuttaa siltä, ​​​​että mikään ei ole muuttunut luonnossa: lumi ei ole sulanut, tiet ovat jäässä, puut ovat ilman lehtiä, mutta joidenkin pienten merkkien mukaan ja yksinkertaisesti intuitiivisesti ihminen odottaa jo kevättä ja iloitsee sen saapumisesta.
Kiinnitämme huomiota alkuperäiseen riviin "Still tuoksuva kevään autuus ...". Fet turvautuu yhteen suosikkikuvaannollisista ilmauksistaan ​​- "autuus"

Kuvaa on viimeistelty talvea kuvaavilla yksityiskohdilla: se on lunta, jäätynyttä polkua. Talvesta puhuttaessa Fet tuo runoon kirkkaat kevätvärit: "aamunkoitto", "punastuu", "muuttuu keltaiseksi". Kiistäen kevään jo tulleen, hän näyttää tuovan hänen saapumistaan ​​lähemmäksi mainitsemalla, että "aurinko lämmittää", että satakieli laulaa herukkapensassa.

Tämä runo ikään kuin toistaa Tyutchevin "Jopa maa näyttää surulliselta ...", joka on kirjoitettu paljon aikaisemmin.
Fetin runojen luontokuvat ovat monipuolisia. Niiden joukossa on vakaita symboleja, esimerkiksi: aamu, aamunkoitto ja kevät. Monet kukat (ruusu, kielo, lila) ja puita (paju, koivu, tammi). Kuten jo mainittiin, kevään saapuminen on yksi Fetin suosikkimotiiveista. Luonnon keväinen uudistuminen, elämän kukoistaminen aiheuttaa runoilijalle voimanpurkauksen, korkean mielen. Hänen runoissaan esiintyvät hahmoina syreenipensas, pörröinen paju, tuoksuva kielo, joka pyytää auringonvaloa, aroissa huutavat kurvit - ne toimivat ensisijaisesti lyyristen tunteiden ilmaisuvälineenä. Kevään motiivi auttaa runoilijaa välittämään tärkeimmän tunteensa - ympäröivän maailman iloisen hyväksymisen, halun juosta "kohteen kevätpäiviä". Upeat rivit kevätsateesta, perhosen lennosta, mehiläisistä, jotka ryömivät tuoksuviin kukkiin, herättävät lämpimiä tunteita jokaisen ihmisen sielussa. Kuten kevät lämmittää kaikkea elävää, niin Fetin runot keväästä hyväilevät korvaa, kohottavat sielua.
Aamunkoiton kuva liittyy läheisesti kevään motiiviin Fetin sanoituksissa. Dawn tunnistaa auringon tulen. Päivän alussa kaikki luonnon värit ovat läpinäkyviä ja puhtaita, auringonsäteet valaisevat maata lempeällä valolla. Salaperäinen maailma loistaa aamunkoiton heijastuksissa synnyttäen inspiraation maagisen voiman. Kevät on vapisevan ilon lähde, se antaa mahdollisuuden koskettaa kaunista sydämelläsi.
Näiden kahden nimen yhdistelmä - Tyutchev ja Fet - on yleistynyt: jotkut yhdistävät ne, toiset vastustavat niitä. Tyutcheville myöntyessään runollisen tunteen kosmisessa mittakaavassa Fet kosketti joissakin runoissaan ikuisia aiheita, jotka liittyvät suoraan ihmisen olemassaoloon. Fetovsky-ihminen on jatkuvassa ja monipuolisessa kommunikaatiossa ja keskustelussa luonnon kanssa. Fet löytää runoutta tavallisimmista esineistä. Näillä kahdella taiteilijalla on luonnollisesti erilaisia ​​tuloksia. Kun Tyutchevilla on yksi kuva, Fetillä on paljon luonnoksia
Tyutchevilla ja Fetillä on yhteistä filosofinen ymmärrys ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä. Tyutchevissa, varsinkin varhaisissa sanoituksissa, luontoon liittyvät kuvat ovat kuitenkin yleensä abstrakteja, yleisiä, konventionaalisia. Toisin kuin Tyutchev, Fetissä ne ovat tarkempia yksityiskohtien tasolla, usein sisällöltään. Tämä näkyy runojen temaattisesta samankaltaisuudesta, niiden rakentamisen ominaisuuksista, yksittäisten sanojen yhteensopivuudesta, molempien runoilijoiden kuvien ominaisuuksista, Tyutchevin yksityiskohtien symboliikasta ja niiden konkreettisuudesta Fetissä.
Tehdään siis vielä kerran yhteenveto, mitä luonnon merkkejä tai ominaisuuksia Tyutchev korostaa luoden teoksissaan runollisen kuvan keväästä. Värit kiinnostavat häntä vain vähän. Väriepiteetit ovat lakonisia ja yleensä epäalkuperäisiä. Heiltä puuttuu yleensä tärkein semanttinen kuorma. Toisaalta liikeverbeillä on hänessä yleensä suuri rooli, välittäen luonnon esineiden tilaa. Kuuluvat ja tuntomerkit, maiseman tuntomerkit tulevat esiin. Ennen Tyutchevia kuulokuvalla ei ollut tällaista roolia missään venäläisissä runoilijoissa.
Fetille luonto on vain taiteellisen nautinnon, esteettisen nautinnon kohde. Hän arvostaa hetkeä erittäin paljon, pyrkii korjaamaan muutoksia luonnossa ja rakastaa kuvailla tarkasti määriteltyä kellonaikaa. Hänen teoksessaan kevään runollista kuvaa verrataan kokemuksiin, ihmisen psykologiseen tunnelmaan.
Fetin sanoituksissa, kuten Tyutchevin, kevään runollinen kuva on erottamaton ihmisen persoonallisuudesta, hänen unelmistaan, pyrkimyksistään ja impulsseistaan.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:

1. Grigorieva A.D. Sana Tyutchevin runoudessa. – M.: Nauka, 1980.
2. Kasatkina V.N. F.I.:n runollinen maailmankuva Tyutchev. - Saratov, toim. Sarat. unta, 1969.
3. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
4. Ozerov L. Tyutchevin runous. M.: Taiteilija. lit., 1975.
5. Ozerov L.A.A. Fet (runoilijan taidosta). – M.: Tieto, 1970.
6. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (alkuperä, menetelmä, evoluutio). - M., 1972.

Ei kirjoittanut niin montaa teosta. Koska hänellä oli lahja kirjoittaa, hän ei pitänyt kirjallista luovuutta ammattinaan ja kirjoitti tahattomasti. Samaan aikaan monet hänen teoksistaan ​​jäivät paperiarkille, ja vain ystävien vaatimuksesta osa niistä pääsi painoon ja tuli suuren yleisön saataville. Mutta näistäkin harvoista luomuksista tulee arvokas perintö ja eräänlainen panos, jonka F.I. Tyutchev.

Tyutchevin sanoitusten piirteet

Tyutchevin sanoitusten piirteiden ymmärtämiseksi riittää, että sukeltaa hänen runoutensa maailmaan. Tyutchev kirjoittaa runojaan vain tietyn näkemyksen vaikutuksesta, kun hän tuntee tarpeen ilmaista ajatuksensa paperille. Joten käy ilmi, että Tyutchevin sanoitukset ovat täynnä henkilökohtaisten sisäisten kokemusten läheisyyttä ja ovat enemmän kuin päiväkirja, johon hän vangitsee ajatuksensa ja pohdiskelut.

Runoilijan runojen arvo on, että näissä pienissä teoksissa kirjoittaja luo vilpittömiä ja omaperäisiä kuvia. Lisäksi Tyutchevin runouden taiteellinen piirre on, että ne ovat täynnä syvää filosofista sisältöä.

Rakkaussanojen piirteet

Paljastaen Tyutchevin runouden taiteellisten piirteiden teeman, on syytä puhua runoilijan rakkauslyriikoiden piirteistä. Sitä edustavat muutama teos, jotka oli omistettu eri naisille. Elämässä Tyutchev oli rakastava, intohimoinen ja innostunut henkilö. Joten hänen varhaiset runonsa oli omistettu hänen ensimmäiselle rakkaudelleen, naiselle, jonka hän tapasi Münchenissä. Se oli Amalia. Runoja kutsuttiin tai minä tapasin sinut. Mutta kohtalo erotti heidät, ja vuotta myöhemmin hän rakastuu Eleanor Petersoniin, josta tuli hänen vaimonsa. Täällä kohtalo oli kuitenkin julma runoilijalle. Kuolema vie hänen rakkaansa. Jo postuumisti kirjailija omisti runoja Eleanor Petersonille Tunteina, jolloin se tapahtuu ja kaipaan edelleen kaipaavia toiveita. Seuraavana on tapaaminen Ernestine Dernbergin kanssa ja avioliitto. Tästä naisesta tuli Tyutchevin museo, jonka vaikutuksen alaisena runo ilmestyy Hän istui lattialla.

Mutta runoilijan tunnetuimmat runot olivat teokset, jotka sisältyivät Denisjevin sykliin. Elena Denisjevasta tuli kirjailijan viimeinen harrastus. Heidän yhteydenpitonsa oli laitonta, ja tuon ajanjakson kuuluisin säe oli teos Last Love.

Jos Tyutchevin rakkauslyriikoiden ensimmäiset runot kuvaavat rakkautta intohimona. Niissä runoilija jakaa tunteensa ja kuvailee rakkaansa tunteita. Sitten runoilijan myöhemmissä teoksissa voi tuntea onnen ohimenevyyden motiivit, hänen syyllisyytensä rakkaansa edessä. Nyt rakkaus liitetään toivottomuuteen, ja romantiikka kuolee yhteiskunnan vaikutuksesta, joka hylkäsi kaiken kauniin väärinymmärryksellään. Kirjailijan rakkaus ei ole vain intohimoa, vaan myös toivottomuutta, kärsimystä ja kamppailua. Tyutchevin sanoitusten piirre oli, että hän osoitti teoksissaan todellisia, ei keksittyjä tunteita.

Luonnonkuvan piirteet

Fedor Tyutchevia pidetään oikeutetusti luonnonlaulajana. Kuten hän sanoi, Tyutchevin maisematekstien etuna oli hänen luonteensa erilainen, eloisa ja siro. Kirjoittaja piti erityisesti keväästä ja syksystä luonnosta. Tänä elpymisen ja rappeutumisen aikana kirjailijalla oli ainutlaatuisia kuvia. Samaan aikaan luonto voisi olla rauhallinen, kuten runossa Syksyilta, ja väkivaltainen, kuten teoksessa Kevään ukkosmyrsky.

Tyutchev rakasti inhimillistää luontoa, varustaa sille ihmishahmoja ja piirteitä. Ja tämä on Tyutchevin luonteen erikoisuus. Kirjoittaja vertaa jokaista luonnonilmiötä ihmisen mielialaan.