Onko kanssasi ollut tapauksia, kun et ymmärtänyt venäläisten klassikoiden teoksia lukiessasi, mistä he kirjoittivat? Todennäköisesti tämä ei johtunut tarkkaamattomuudestasi teoksen juonen suhteen, vaan kirjoittajan tyylistä, joka sisältää vanhentuneita sanoja, dialektisoja.

V. Rasputin, V. Astafjev, M. Šolohov, N. Nekrasov, L. Tolstoi, A. Tšehov, V. Shukshin, S. Yesenin halusivat ilmaista itseään tämän tyyppisillä sanoilla. Ja tämä on vain pieni osa niistä.

Dialektismit: mikä se on ja kuinka monta tyyppiä on olemassa

Murteet ovat sanoja, joiden levinneisyys- ja käyttöalue on rajoitettu jollekin alueelle. Niitä käytetään laajasti maaseutuväestön sanastossa.

Esimerkit venäjän kielen dialektismista osoittavat, että niillä on yksilöllisiä piirteitä fonetiikassa, morfologiassa ja sanastossa:

1. Foneettiset dialektismit.

2. Morfologiset dialektismit.

3. Leksinen:

• itse asiassa leksikaalinen;
• leksiko-semanttinen;

4. Etnografiset dialektismit.

5. Sananrakennusdialektismit.

Dialektismeja löytyy myös syntaktisella, fraseologisella tasolla.

Dialektismien tyypit alkuperäisen venäläisen kansan erillisinä piirteinä

Venäjän kansan murteen alkuperäisten piirteiden tunnistamiseksi on tarpeen tarkastella murteita yksityiskohtaisemmin.

Esimerkkejä dialektismista:

• Yhden tai useamman kirjaimen korvaaminen sanassa on tyypillistä foneettisille dialektismille: hirssi - hirssi; Khvedor - Fedor.
• Sananmuutokset, jotka eivät ole normaaleja sanojen yhteensovittamisen kannalta lauseissa, ovat tyypillisiä morfologisille dialektismille: minulle; puhui älykkäille ihmisille (korvaustapaukset, monikko ja yksikkö).
• Sanat ja ilmaisut, joita löytyy vain tietyltä paikkakunnalta ja joilla ei ole foneettisia ja johdantavia analogeja. Sanoja, joiden merkitys voidaan ymmärtää vain kontekstista, kutsutaan leksikaalisiksi dialektismeiksi. Yleisesti ottaen tunnetussa sanakirjakäytössä niillä on vastaavia sanoja, jotka ovat kaikkien ymmärrettäviä ja tuttuja. Seuraavat dialektismit (esimerkit) ovat tyypillisiä Venäjän eteläisille alueille: juurikas - punajuuret; tsibula - sipuli.
• Sanoja, joita käytetään vain tietyllä alueella ja joilla ei ole kielessä analogeja, koska ne liittyvät väestön elämän ominaisuuksiin, kutsutaan "etnografisiksi dialektismeiksi". Esimerkkejä: shanga, shanga, shaneshka, shanechka - dialektismi, joka tarkoittaa tietyntyyppistä juustokakkua, jonka päällä on perunakerros. Nämä herkut ovat yleisiä vain tietyllä alueella, niitä ei voi luonnehtia yhdellä sanalla yleisestä käytöstä.
• Dialektismeja, jotka ovat syntyneet erityisestä affiksisuunnittelusta, kutsutaan johdannaisiksi: guska - hanhi, pokeda - vielä.

Leksiset dialektismit erillisenä ryhmänä

Heterogeenisuuden vuoksi leksikaaliset dialektismit jaetaan seuraaviin tyyppeihin:

• Itse asiassa leksikaaliset: dialektismit, joilla on yhteinen merkitys yleisten kirjallisten, mutta eroavat niistä oikeinkirjoituksen suhteen. Niitä voidaan kutsua omituisiksi synonyymeiksi yleisesti ymmärretyille ja tunnetuille sanoille: punajuuret - bataatti; ommel - raita.
• Leksiko-semanttinen. Melkein täsmälleen päinvastoin oikealle leksikaaliselle dialektismille: niillä on yhteinen oikeinkirjoitus ja ääntäminen, mutta ne eroavat toisistaan. Korreloimalla niitä on mahdollista luonnehtia homonyymeiksi suhteessa toisiinsa.

Esimerkiksi sanalla "peppy" eri osissa maata voi olla kaksi merkitystä.

1. Kirjallisuus: energinen, täynnä energiaa.
2. Murteen merkitys (Ryazan): älykäs, siisti.

Ajatellessamme venäjän kielen dialektismien tarkoitusta, voimme olettaa, että huolimatta eroista yleisten kirjallisten sanojen kanssa, ne täydentävät venäjän kirjallisen sanaston varastoja heidän mukanaan.

Dialektismien rooli

Venäjän kielen dialektismien rooli on monipuolinen, mutta ennen kaikkea ne ovat tärkeitä maan asukkaille.

Dialektismien tehtävät:

1. Dialektismi on yksi tärkeimmistä suullisen viestintäkeinoista samalla alueella asuville ihmisille. Suullisista lähteistä ne tunkeutuivat kirjallisiin lähteisiin, mikä synnytti seuraavan tehtävän.
2. Piiri- ja aluelehtien tasolla käytetyt dialektismit edistävät tarjotun tiedon saatavuutta.
3. Fiktio ottaa tietoa dialektismista tiettyjen alueiden asukkaiden puhekielestä ja lehdistä. Niitä käytetään välittämään puheen paikallisia piirteitä, ja ne edistävät myös hahmojen luonteen elävämpää välittämistä.

Jotkut ilmaisut putoavat hitaasti mutta varmasti yleiseen kirjallisuusrahastoon. Ne tulevat kaikkien tutuiksi ja ymmärretyiksi.

Tutkijoiden tekemä tutkimus dialektismien toiminnoista

P.G. Pustovoit tutkiessaan Turgenevin työtä, keskittyen dialektismiin, esimerkkeihin sanoista ja niiden merkityksestä, hän nimeää seuraavat toiminnot:

• karakterologinen;
• kognitiivinen;
• puheen dynamisointi;
• kumulaatio.

V.V. Vinogradov, joka perustuu N.V. Gogol tunnistaa seuraavat funktiot:

• karakterologinen (heijastava) - se auttaa värittämään hahmojen puhetta;
• nimitys (nimeäminen) - ilmenee etnografismeja ja leksikaalisia dialektismeja käytettäessä.

Täydellisimmän toimintoluokituksen on kehittänyt professori L.G. Samotik. Ljudmila Grigorjevna nosti esiin 7 toimintoa, joista dialektismit ovat vastuussa taideteoksessa:

Mallintaminen;

nominatiivi;

tunnepitoinen;

Kulminaatio;

Esteettinen;

faattinen;

Karakterologinen.

Kirjallisuus ja dialektismi: mikä uhkaa väärinkäyttöä?

Ajan myötä dialektismien suosio, jopa suullisella tasolla, laskee. Siksi kirjoittajien ja kirjeenvaihtajien tulee käyttää niitä säästeliäästi työssään. Muuten työn merkityksen ymmärtäminen on vaikeaa.

Dialektismit. Esimerkkejä sopimattomasta käytöstä

Kun työskentelet työn parissa, sinun on pohdittava jokaisen sanan merkitystä. Ensinnäkin sinun tulee miettiä murresanaston käytön tarkoituksenmukaisuutta.

Esimerkiksi murrealueellisen sanan "kosteril" sijasta on parempi käyttää yleistä kirjallista "varoitusta". "lupauksen" sijaan - "lupattiin".

Tärkeintä on aina ymmärtää murresanojen maltillinen ja tarkoituksenmukainen käyttö.

Dialektiikan tulee auttaa teoksen havaitsemista, ei haitata sitä. Ymmärtääksesi kuinka käyttää tätä venäjän kielen lukua oikein, voit pyytää apua sanan mestareilta: A.S. Pushkin, N.A. Nekrasov, V.G. Rasputin, N.S. Leskov. He käyttivät taitavasti, ja mikä tärkeintä, maltillisesti dialektismeja.

Dialektismien käyttö kaunokirjallisuudessa: I.S. Turgenev ja V.G. Rasputin

Jotkut teokset I.S. Turgenevia on vaikea lukea. Niitä tutkiessa sinun ei tarvitse ajatella vain kirjailijan työn kirjallisen perinnön yleistä merkitystä, vaan myös melkein jokaista sanaa.

Esimerkiksi tarinassa "Bezhin Meadow" löydämme seuraavan lauseen:

"Kävelin nopein askelin pitkän pensaiden "alueen", kiipesin mäelle ja tämän tutun tasangon ˂…˃ sijaan näin täysin erilaisia ​​minulle tuntemattomia paikkoja.

Huomaavaisella lukijalla on looginen kysymys: "Miksi Ivan Sergeevich laittoi suluihin näennäisen tavallisen ja sopivan sanan "alue"?".

Kirjoittaja vastaa siihen henkilökohtaisesti toisessa teoksessa "Khor ja Kalinych": ""Neliöitä" kutsutaan suuriksi jatkuviksi pensasmassoiksi Oryolin maakunnassa.

On selvää, että tämä sana on laajalle levinnyt vain Oryolin alueella. Siksi se voidaan turvallisesti lukea "dialektismien" ryhmään.

Esimerkkejä lauseista, joissa käytetään kapeaa tyylisuuntausta, jota käytetään tiettyjen Venäjän alueiden asukkaiden puheessa, voidaan nähdä V.G. Rasputin. Ne auttavat häntä näyttämään hahmon identiteetin. Lisäksi sankarin persoonallisuus, hänen hahmonsa toistetaan juuri tällaisten ilmaisujen kautta.

Esimerkkejä dialektismista Rasputinin teoksista:

• Jäähdytä - jäähtyä.
• Karjua - raivota.
• Pokul - toistaiseksi.
• Ota yhteyttä - ota yhteyttä.

On huomionarvoista, että monien dialektismien merkitystä ei voida ymmärtää ilman kontekstia.

Joskus lukiessaan 1600-1800-luvun venäläisen kirjallisuuden teoksia monet ihmiset kohtaavat sellaisen ongelman kuin yksittäisten sanojen tai jopa kokonaisten lauseiden väärinymmärryksen. Miksi tämä tapahtuu? Osoittautuu, että koko pointti on erityisissä murresanoissa, jotka leikkaavat leksikaalisen maantieteen käsitteen. Mitä on dialektismi? Mitä sanoja kutsutaan dialektismeiksi?

Käsite "dialektismi"

Murre on sana, jota käytetään tietyllä alueella, joka on ymmärrettävä tietyn alueen asukkaille. Useimmiten murteita käyttävät pienten kylien tai kylien asukkaat. Kiinnostus tällaisia ​​sanoja kohtaan heräsi kielitieteilijöiden keskuudessa jo 1700-luvulla. Chess, Dal, Vygotsky antoivat suuren panoksen venäjän kielen sanojen leksikaalisten merkityksien tutkimukseen.Esimerkit dialektismista osoittavat, että ne voivat olla ulkonäöltään erilaisia.

On olemassa seuraavan tyyppisiä dialektismeja:

• Foneettinen. Esimerkiksi vain yksi kirjain tai ääni sanassa korvataan. "karhut" "pussien" sijaan tai "Khvedor" "Fjodorin" sijaan;
• Morfologinen. Esimerkiksi tapausten sekaannusta, numeerista korvaamista. "Sisko tuli", "minulla";
• Sananrakennus. Yleisö vaihtaa keskustelun aikana päätteitä tai etuliitteitä sanoissa. Esimerkiksi hanhi - hanhi, pokeda - vielä;
• Etnografinen. Näitä sanoja käytetään vain tietyllä alueella ja ne esiintyivät luonnollisten tai maantieteellisten piirteiden perusteella. Kielellä ei ole enää analogeja. Esimerkiksi shanezhka - juustokakku perunoilla tai "ponyova" - hame;
• Leksinen. Tämä ryhmä on jaettu alaosiin. Hän on lukuisin. Esimerkiksi eteläisten alueiden sipulia kutsutaan tsybuliksi. Ja pohjoisten murteiden neula on neuloja.

On myös tapana jakaa murteet kahteen murteeseen: eteläiseen ja pohjoiseen. Jokainen niistä välittää erikseen paikallisen puheen koko maku. Keskivenäläiset murteet erottuvat toisistaan, koska ne ovat lähellä kielen kirjallisia normeja.

Joskus sellaiset sanat auttavat ymmärtämään ihmisten järjestystä ja elämää. Analysoidaan sana "talo". Pohjoisessa on tapana kutsua jokaista talon osaa omalla tavallaan. Katos ja kuisti ovat silta, lepohuoneet ovat kota, ullakko on katto, heinälaka on tuuli ja rasva on tilaa lemmikeille.

Dialektisoja on syntaktisella ja fraseologisella tasolla, mutta tutkijat eivät tutki niitä erikseen.

Esimerkkejä "paikallisista" sanoista kirjallisuudessa

Tapahtuu, että aiemmin sanaa ei käytetty ollenkaan, vain joskus se oli mahdollista kuulla dialektismit taiteellisessa puheessa, mutta ajan myötä niistä tulee yleisiä ja ne sisältyvät venäjän kielen sanakirjaan. Esimerkki, verbi "kahisemaan". Alun perin sitä käytettiin I. S. Turgenevin taideteoksessa "Metsästäjän muistiinpanot". Se tarkoitti "onomatopoiaa". Toinen sana on "tyranni". Se oli miehen nimi näytelmässä A.N. Ostrovski. Hänen ansiostaan ​​tämä sana on lujasti juurtunut jokapäiväiseen puheeseemme. Murre oli ennen sellaisia ​​substantiivit - tues, grip ja pöllö. Nyt he ovat valloittaneet melko luottavaisesti paikkansa nykykielen selittävissä sanakirjoissa.

Välittää Rjazanin talonpoikien maaseutuelämää, S. Yesenin jokaisessa runossaan käyttää mitä tahansa murteita. Esimerkkejä tällaisista sanoista ovat seuraavat:

• rappeutuneessa shushunissa - eräänlainen naisten päällysvaatteet;
• kulhossa kvass - puusta valmistetussa tynnyrissä;
• dracheny - ruoka munista, maidosta ja jauhoista;
• popelitsa - tuhka;
• pelti - venäläisen liesin kansi.

V. Rasputinin teoksista löytyy paljon "paikallisia" sanoja. Jokainen hänen tarinansa lause on täynnä dialektismeja. Mutta niitä kaikkia käytetään taitavasti, koska ne välittävät sankarien luonnetta ja arviota heidän toimistaan.

• jäädyttää - jäädyttää, jäähtyä;
• pokul - hei, näkemiin:
• karjua - raivota, raivota.

Mihail Sholokhov "Hiljaisessa Donissa" pystyi välittämään kasakkojen puheen kauneuden murreen kautta.

• pohja - talonpoikapiha;
• haidamak - rosvo;
• kryga - jäälauta;
• chill - neitseellinen maaperä;
• käyttöaste - vesiniitty.

"Quiet Flows the Donin" kirjoittajan puheessa on kokonaisia ​​lauseita, jotka osoittavat meille perheiden tien. Dialektismien muodostuminen puheessa tapahtuu eri tavoin. Esimerkiksi etuliite "for" sanoo, että objektin tai toiminnon tulee olla sama kuin alkuperäinen kohde. Esimerkiksi kiertynyt, ahdistunut.

Myös "Hiljaisessa Donissa" on monia omistuspronomineja, jotka muodostetaan jälkiliitteiden -in, -ov avulla. Nataljan ankka, Christonin selkä.

Mutta teoksessa on erityisen paljon etnografisia murteita: suolainen, siperialainen, chiriki, zapashnik.

Joskus kirjallisuusteosta lukiessa on mahdotonta ymmärtää sanan merkitystä ilman kontekstia, minkä vuoksi on niin tärkeää lukea tekstit harkiten ja täydellisesti. Mitä sanoja kutsutaan dialektismeiksi, voit selvittää katsomalla Venäjän kansanmurteiden sanakirjaa. Tavallisesta selittävästä sanakirjasta löydät myös tällaisia ​​sanoja. Niiden lähellä on alueen merkki, joka tarkoittaa "alueellista".

Murteiden rooli nykykielessä

Tällaisten sanojen roolia on vaikea yliarvioida. Ne on suunniteltu suorittamaan tärkeitä tehtäviä:

Murretta puhuvat nykyään pääasiassa vain vanhempi sukupolvi. Jotta tällaisten sanojen kansallista identiteettiä ja arvoa ei menetettäisi, kirjallisuuskriitikkojen ja kielitieteilijöiden tulee tehdä paljon työtä, etsiä murteiden puhujia ja lisätä löydetyt murteet erityiseen sanakirjaan. Tämän ansiosta säilytämme esi-isiemme muiston ja palautamme sukupolvien välisen yhteyden.

Murrekäyttöisten teosten merkitys on erittäin suuri, mutta suuresta erosta kirjalliseen kieleen nähden ne, vaikkakin hitaasti, vaan rikastuttaa sanastoa Venäjän sanastorahasto.

"Kävelin nopein askelin pitkän pensaiden "alueen", kiipesin mäelle ja odotetun tutun tasangon (...) sijaan näin täysin erilaisia, minulle tuntemattomia paikkoja" (I. S. Turgenev "Bezhin Meadow") . Miksi Turgenev laittoi sanan "neliö" lainausmerkkeihin? Siten hän halusi korostaa, että tämä sana tässä mielessä on vieras kirjalliselle kielelle. Mistä kirjoittaja lainasi korostetun sanan ja mitä se tarkoittaa? Vastaus löytyy toisesta tarinasta. "Oryolin maakunnassa viimeiset metsät ja aukiot katoavat viidessä vuodessa ..." - sanoo Turgenev kirjassa "Khor ja Kalinich" ja tekee seuraavan huomautuksen: "Neliöitä" kutsutaan Oryolin maakunnassa suuriksi jatkuviksi pensasmassoiksi.

Monet kylän elämää kuvaavat kirjailijat käyttävät alueella yleisen kansanmurteen (aluemurteen) sanoja ja ilmaisuja. Kirjallisessa puheessa käytettyjä murresanoja kutsutaan dialektismeiksi.

Tapaamme dialektismeja: A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoi, V. A. Sleptsov, F. M. Reshetnikov, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, S. A. Yesenina, M. M. Prishvin, V. S.-loka, V. , V. G. Rasputin, V. P. Astafjev, A. A. Prokofjev, N. M. Rubtsov ja monet muut.

Tekijä ottaa käyttöön murresanat ennen kaikkea luonnehtiakseen hahmon puhetta. Ne osoittavat sekä puhujan sosiaalisen aseman (joka kuuluu yleensä talonpoikaiseen ympäristöön) että hänen alkuperänsä tietystä alueesta. "Ympärillä on sellaisia ​​kuoppia, rotkoja, ja rotkoista löytyy kaikki tapaukset", poika Iljuša sanoo Turgenevissä.

Oryol sana käärmeelle. Tai A. Ya. Yashinilta: "Kävelen kerran oseksia pitkin, katson, jokin liikkuu. Yhtäkkiä, luulen, jänis? - sanoo Vologdan talonpoika. Tässä on epäjohdonmukaisuus c ja h, Joillekin pohjoisille murteille ominaista, samoin kuin paikallinen sana "osek" - pylväiden tai pensaiden aita, joka erottaa laidun heinäpellosta tai kylästä.

Kielelle herkät kirjoittajat eivät ylikuormita hahmojen puhetta murteellisilla piirteillä, vaan välittävät sen paikallisen luonteen muutamalla vedolla esittelemällä joko yksittäisen sanan tai murteen foneettisen ominaisuuden.

(ääni), johdanto- tai kielioppimuoto.

Dialektismeja voidaan käyttää myös kirjoittajan puheessa.

Usein kirjoittajat käyttävät sellaisia ​​paikallisia sanoja, jotka nimeävät esineitä, maaseutuelämän ilmiöitä ja joilla ei ole kirjallisuuden kielen vastaavuuksia. Muistakaamme Yeseninin äidille osoitetut runot: "Älä mene niin usein tielle / vanhanaikaisessa nuhjuisessa kuoressa." Shushun on naisten vaatteiden nimi, kuten Ryazanin naisten käyttämä takki. Löydämme samanlaisia ​​dialektismeja nykyajan kirjailijoilta. Esimerkiksi-

FEDOR IVANOVICH BUSLAEV (1818-1897)

Jo Buslaevin ensimmäinen suuri teos "Kansallisen kielen opettamisesta" (1844) teki hänen nimensä laajalti tunnetuksi. Se kehitti täysin uuden metodologisen järjestelmän, joka vahvisti opetuksen teorian ja käytännön läheisen yhteyden, aineiston tietoisen omaksumisen periaatteet sekä opiskelijoiden ikäpiirteiden huomioimisen. Venäjän kielen ja sen historian tutkimuksessa Buslaev käytti ensimmäisenä vertailevaa historiallista menetelmää, josta tuli myöhemmin kaikkien filologisten opintojen päämenetelmä. Buslajevin suurella työllä oli tärkeä rooli myös vertailevan historiallisen kielitieteen kehityksessä.<0пыт исторической грамматики рус­ского языка» (1858).

Venäjän kirjallisuuskritiikassa ja kansanperinteessä Buslaevin nimeen liittyy ns. mytologisen koulukunnan, erityisen tieteellisen suunnan, joka tunnusti mytologian kaiken kansantaidekulttuurin perustaksi, synty.Buslaev osoitti lukuisissa teoksissaan orgaanista kielen, mytologian ja kansanrunouden yhtenäisyys, joka oli olemassa antiikin aikana. Runous oli tuohon kaukaiseen aikaan ikään kuin yksi eeppinen tarina, josta myöhemmin syntyivät kaikki suullisen kansantaiteen päälajit.

laatu. Ja tähän asti tiedemies väitti, että eeposemme, sadumme, laulumme, sananlaskumme, sanonnamme ja arvoituksemme säilyttävät muinaisen mytologisen perustansa. Indoeurooppalaisen kansanperheen mytologiset perinteet olivat yleisiä. Tämä selittää juonien, motiivien ja kuvien samankaltaisuuden kansanperinteessä. nämä kansat. Mytologia, Buslaev korosti, ei ole vain runollisen luovuuden perusta. Se sisältää tietoa kansanfilosofiasta ja ajattelun laeista yleensä, siitä on etsittävä tiedon alkua, luonnetta ja muinaisia ​​riittejä. Mytologiaa tutkiessaan Buslaev pyrki selvittämään kulttuurin kansan alkuperää, paljastamaan kansanmaailmankuvan olemuksen.

Buslaev antoi suuren panoksen muiden tieteenalojen muodostumiseen ja kehittämiseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka osoitti kansojen historiallisen viestinnän merkityksen kansallisten kulttuurien rikastamisessa, runollisten teosten siirtymisessä idästä länteen, mukaan lukien Venäjä. Länsi-Euroopan tutkijoista riippumatta Buslaev perusteli mahdollisuutta spontaanin kansanperinteen juonien ja aiheiden synnyttämiseen eri kansojen kesken. Hän teki paljon suullisen kansantaiteen historiallisen tutkimuksen vakiinnuttamiseksi venäläiseen kansanperinteeseen. Buslajevin kansanrunoutta, vanhaa venäläistä kirjallisuutta ja vanhaa venäläistä taidetta käsitteleviä teoksia on koottu kokoelmiin Historical Essays on Russian Folk Literature and Art (kaksi osaa, 1861),<еМои досуги» (два тома. 1886) и «Народная поэзия» (1887).

toimenpiteet Rasputinissa:<Из всего класса в чир­ках ходил только я». В Сибири чирки - ко­жаная легкая обувь обычно без голенищ, с опушкой и завязками. Употребление таких слов помогает более точно воспроизвести быт деревни.

Kirjoittajat käyttävät murresanoja kuvatessaan maisemaa, mikä antaa kuvaukselle paikallista makua. Joten V. G. Korolenko, piirtämällä ankaraa polkua Lenaa pitkin, kirjoittaa: "Koko leveyden poikki eri suuntiin tunkeutuivat "hummocks", joita vihainen nopea joki heitti toisiaan syksyllä taistelussa kauheaa Siperian pakkasta vastaan. .” Ja edelleen: "Koko viikon olen katsellut vaalean taivaan kaistaletta korkeiden rantojen välissä, valkoisia rinteitä surureunuksella, "padia" (rotkoja), jotka salaperäisesti hiipivät jostain Tunguskan autiomaasta ..."

Syynä dialektismin käyttöön voi olla myös sen ilmaisukyky. Piirretään ääntä, jonka ruoko liikkuu erilleen, I. S. Turgenev kirjoittaa: "... ruoko ... kahisi, kuten sanomme" (tarkoittaa Oryolin maakuntaa). Meidän aikanamme verbi "kahina" on yleisesti käytetty kirjallisen kielen sana, nykyaikainen lukija ei olisi arvannut sen murretta, ellei tämä kirjoittajan muistiinpano olisi ollut. Mutta Turgenevin aikana tämä on dialektismi, joka houkutteli kirjailijaa sen onomatopoeettisella luonteella.

Taiteellisten tehtävien eroihin liittyy myös erilaisia ​​tapoja esittää dialektisoja tekijän puheessa. Turgenev, Korolenko yleensä erottavat ne ja antavat heille selityksen. Heidän puheessaan dialektismit ovat kuin upotteita. Belov, Rasputin, Abramov esittelevät murresanat yhtäläisin ehdoin kirjallisten kanssa. Heidän teoksissaan molemmat kietoutuvat yhteen kuin eri langat yhdeksi kankaaksi. Tämä kuvastaa näiden kirjailijoiden erottamatonta yhteyttä sankareihinsa - heidän kotimaansa ihmisiin, joiden kohtalosta he kirjoittavat. Joten dialektismit auttavat paljastamaan teoksen ideologisen sisällön.

Kirjallisuus, mukaan lukien kaunokirjallisuus, toimii yhtenä murresanojen johtajista kirjalliseen kieleen. Olemme jo nähneet tämän verbin "kahisemaan" esimerkissä. Tässä on toinen esimerkki. Sana "tyranni", joka on meille kaikille hyvin tunnettu, tuli kirjalliseen kieleen A. N. Ostrovskin komedioista. Tuon ajan sanakirjoissa se tulkittiin "itsepäiseksi" ja esiintyi alueellisilla merkeillä: Pihkova, tas/?(skoe), ostash(kovskoe). Dialektismin tulo kirjallisuuteen

(normalisoitu) kieli on pitkä prosessi. Kirjallisen kielen täydentäminen murresanaston kustannuksella jatkuu meidän aikanamme.

PÄIVÄKIRJA

^ Päiväkirja - kirjallinen työ ^,

päivittäisten merkintöjen muoto (useimmiten päivätty), kuvattujen tapahtumien ajankohtainen. Kuten monet muutkin kirjallisuuden muodot (kirjeet, muistelmat), hän siirtyi kirjallisuuteen tosielämästä. Kirjallisuus on pitkään arvostanut päiväkirjan etuja: jo J. Swift "Stellan päiväkirjassa" ja D. Defoe "Robinson Crusoessa" käyttivät päiväkirjan kykyä luoda vaikutelman aitoudesta, elinvoimaisuudesta. Päiväkirja olettaa aluksi kirjoittajan täydellistä rehellisyyttä, ajatusten ja tunteiden vilpittömyyttä. Nämä ominaisuudet antavat päiväkirjalle läheisyyttä, lyyrisyyttä, intonaatiota, joita on vaikea verrata muihin objektiivisimpiin genreihin.

Päiväkirjan käytöstä kirjallisuuden genrenä on ainakin kolme muunnelmaa. Ensimmäinen on puhtaasti kirjallinen, kokonaan fiktiivinen päiväkirja, joka on joko itse teos (I. S. Turgenevin "Diary of an Extra Man", N. V. Gogolin "Hullun muistiinpanot", A. G. Aleksinin "Veljeni soittaa klarinettia") , tai merkittävä osa siitä ("Pechorin's Journal" M. Yu. Lermontovin "A Hero of Our Time", Oneginin albumi, joka jäi Puškinin "Jevgeni Oneginin" luonnoksiin).

Toinen lajike on kirjailijoiden todelliset päiväkirjat, jotka on joko ennalta määrätty julkaisuun (F. M. Dostojevskin kirjailijan päiväkirja) tai itse pidetyt (L. N. Tolstoin päiväkirja).

Molemmissa tapauksissa päiväkirjojen kirjallinen täydellisyysaste on erilainen, ne sisältävät pääsääntöisesti heterogeenista materiaalia, jota tekijöiden hetkelliset intressit eivät rajoita. Kirjailijoiden, tiedemiesten, taiteilijoiden ja muiden kulttuurin ja taiteen henkilöiden päiväkirjat, joita ei ole tarkoitettu edes julkaistavaksi, ovat kuitenkin erittäin ilmeikkäitä, ajatuksia, tunteita, ideoita täynnä, ja niiden taiteellinen arvo kilpailee usein erityisesti luotujen kirjallisten sankareiden päiväkirjojen kanssa. Lukijan asenne päiväkirjaan ehdottoman luotettavana historiallisena dokumenttina

Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja

N. Kuzminin kuvituksia N. V. Gogolin tarinaan Hullun muistiinpanoihin.

jonka avulla voit menestyksekkäästi käyttää fiktiivistä päiväkirjaa historiallisessa kertomuksessa todellisesta henkilöstä.

Kolmas lajike on tavallisten ihmisten päiväkirjat - yksinkertaisesti päivätyt merkinnät erilaisista tunteista ja tapahtumista, jotka huolestuttivat kirjoittajaa. Kun tällainen päiväkirja kuuluu lahjakkaalle henkilölle, siitä voi tulla niin sanotun dokumentaarisen kirjallisuuden poikkeuksellinen ilmiö. Joten hän astui fasismin vastaisen taistelun maailman teosten rahastoon "Anne Frankin päiväkirja". Kuulosti yhtä vahvasti "Blockade Bookissa"

A. M. Adamovich ja D. A. Granin 12-vuotiaan leningradilaisen Yura Ryabinkinin päiväkirja. Tämän pojan nerokkaat muistiinpanot, täynnä joko toivoa tai epätoivoa tai melkein aikuisen rohkeutta, on yhdistetty Estokirjassa tiedeakatemian sihteerin G. A. Knyaževin päiväkirjaan, vuosikypsien ja kokemukseltaan viisaan miehen, ja päiväkirja äidistä, joka on täysin sitoutunut pelastamaan lapsensa nälkään.

Päiväkirjan vaikutuksen vahvuus riippuu suurelta osin sen kontekstista, historiallisesta ja kirjallisesta. Siksi Leningradissa kuolleen Tanya Savichevan kädellä kirjoittamat rivit ovat niin järkyttäviä. Siksi Leo Tolstoin päiväkirjat ovat niin pysyvästi kiinnostuneita heistä. Siksi hänen itsensä tuhoamien A. S. Pushkinin päiväkirjojen menetys on niin korjaamaton.

Päiväkirja on osoitus ajasta. Ei turhaan historioitsijat, arkistonhoitajat, kirjailijat, elokuvantekijät pitävät arvokkaina löytöinä tavallisten ihmisten päiväkirjoja, jotka eivät ole tehneet mitään erityistä. Näissä päiväkirjoissa ajan henki vangittiin voimakkaimmin.

Päiväkirjan kirjallinen merkitys on paljon muutakin kuin sen muodossa kirjoitettuja teoksia. Päiväkirjaa voidaan kutsua "Venäläisen matkailijan kirjeiksi", kuten N. M. Karamzin, "Ei päivää ilman riviä", kuten Yu. K. Olesha, "Nuoren lääkärin muistiinpanoja", kuten M. A. Bulgakov, tai ilman nimeä -

MITEN PIDÄT KIRJALLISTA PÄIVÄKIRJAA

Jotta muistaisi paremmin luettujen kirjojen sisällön. Voit pitää kirjallista päiväkirjaa. Se auttaa sinua valmistautumaan kokeisiin, raportteihin, puheisiin. Päiväkirjan parissa työskenteleminen kehittää kykyä itsenäisesti muotoilla ajatuksia lukemastasi.

Alakoululaiset kirjoittavat yleensä päiväkirjaan lyhyet tiedot kirjasta: kirjoittajan nimen, nimen, kirjan päähenkilöiden nimet ja joskus tiivistävät sen sisällöstä.

Lukion ennätykset ovat vaikeampia. Tekijän ja nimen lisäksi on ilmoitettava kirjan painatus: julkaisupaikka, kustantaja, vuosi. Tämä auttaa sinua löytämään sen myöhemmin nopeammin kirjastosta. Päiväkirjaan merkitään teoksen kirjoittamisaika sekä kirjassa mainittu aika.

Kuvattuasi teoksen teeman, hahmottele sen sisältö yleisellä tasolla ja muotoile sitten itsellesi kirjan idea. Kirjoita sitten muistiin yleisvaikutelma lukemastasi.

lukemisen aikana syntyneet ajatukset, tarinan sankareita koskevat pohdinnat, viipyvät niissä paikoissa, jotka tekivät sinuun erityisen vahvan vaikutuksen, ilmaisevat kriittisiä huomautuksia. Päiväkirjassa voit spekuloida ominaisuuksista; taiteellinen muoto - koostumuksesta, kirjoittajan tyylistä; vertaa tätä työtä muihin< прочитанными произведениями тог(же автора или других писателей Hi аналогичную тему.

Päiväkirjan pitäminen on maksutonta. Voit palata jo kirjoittamaasi, tai puhua lukemiseen liittyvistä tapahtumista, kirjaa koskevista kiistoista, ystävien mielipiteistä. Pidät kirjallista päiväkirjaa) vain itsellesi. päiväkirjan pitäminen; kehittää itsenäisen ajattelun taitoa. Lisäksi sen lukeminen myöhemmin uudelleen on mielenkiintoista ja hyödyllistä.

niya - kaikesta huolimatta hän säilyttää näkemyksensä maailmasta ja itsestään tuoreuden ja rehellisyyden. On totta, että kirjallisuudessa on alue, jolla päiväkirjamerkintöihin vangittu valhe ja tekopyhyys, ahdasmielisyys ja tekopyhyys vain auttavat luomaan paljastavan kuvan tekijästään - tämä on alue satiiri. Juuri tätä tarkoitusta varten A. N. Ostrovski esitteli Glumovin päiväkirjan näytelmäänsä "Tarpeeksi tyhmyyttä jokaiselle viisaalle".

Päiväkirja on yksi demokraattisimmista kirjallisuuden genreistä. Päiväkirjan pitäminen on jokaisen lukutaitoisen ihmisen saatavilla, ja sen tuomat hyödyt ovat valtavat: päivittäiset, vaikkakin pienet, muutaman rivin merkinnät opettavat huomiota itseensä ja muihin, kehittävät itsetutkiskelutaitoja, kasvattavat vilpittömyyttä, havainnointia, kykyä hallita itseään. , kehittää kurinalaisuutta, maistaa sanaa, tarkka tuomio, tiukka lause. Aiempien kirjoitusten uudelleen lukeminen voi auttaa kirjoittajaa näkemään itsensä ikään kuin ulkopuolelta, häpeämään kiireistä tuomitsemista tai kohtuutonta innostusta, hämmästymään kaukonäköisyydestä, iloitsemaan oivalluksesta tai järkyttymään likinäköisyydestä ihmissuhteissa. klo-

päiväkirjan pitäminen voi auttaa ihmistä vaikeina elämän hetkinä, kun hän jää yksin surun tai ratkaisemattoman konfliktin, menetyksen tai valinnan edessä. Vaikka päiväkirjasta ei muodostukaan kirjallista tapahtumaa, se on edelleen kulttuurinen ilmiö.

M. V. Lomonosovin ja V. K. Trediakovskyn kirjoittamassa venäläisessä klassisessa säkeessä hallitsivat tiukat metriikan ja rytmin lait, viisi syllabotonista metriä: jambikko, trochee, daktyyli, anapaest, amfibrach. Melkein 1900-luvun alkuun asti. runous hallitsi syllabotonisen säkeen (vrt. versiointi).

Mutta samalla ei voinut olla tuntematta, etteivät nämä metrit ja rytmit tyhjennä runopuheen äänen rikkautta, että siinä on mahdollisuuksia, jotka jäävät syllabotoniikan ulkopuolelle. Ankarille filologeille Lomonosoville ja Trediakovskylle, vastaanottavaiselle A. P. Sumarokoville ja kokeilijalle A. A. Rževskille päätehtävänä oli vahvistaa metriikan ja rytmin lakien loukkaamattomuus lukijoiden mieleen. Runoilijat, joilla oli kohonnut tunne elävästä kielestä, runollisen puheen luonnollinen ääni, eivät voineet olla tuntematta vieressään täysin erilaisia ​​​​säkeen organisointilakeja - ennen kaikkea kansanlaulun lakeja. Täältä tulevat G. R. Derzhavinin rytmiset kokeet. Toistaiseksi hyvin pienessä mittakaavassa, hyvin rajoitetulla materiaalilla, klassinen metriikka alkoi "järistyä", uusia rytmejä ilmaantui.

Ensimmäisiä lähestymistapoja "ei-klassiseen" metriikkaan pitäisi ilmeisesti harkita erilaisten "vapauksien" esiintymistä saman runon sisällä olevien eri kolmitavuisten metrien klassisten yhdistelmien mittareissa, voimakkaiden ei-metristen painotusten esiintymistä runossa. korea.

Vielä suuremmassa määrin ns. logaedit poistetaan syllabotoniikasta - säkeistä, joissa jännitykset jakautuvat ennalta määrätyn kaavan mukaan, joka ei ole yhdensuuntainen minkään syllabotoniikan mittarin kanssa:

Vannoit olla uskollinen ikuisesti, Sinä annoit minulle taakan jumalattaren vakuudeksi, Kylmä pohjoinen puhalsi kerran vahvemmin - Vala katosi. (A. N. Radishchev)

Näissä "Safic-säkeissä" paino osuu kunkin säkeen kolmeen ensimmäiseen säkeeseen 1., 3.5, 8, 10. tavulle ja neljännelle - 1. ja 4. tavulle. Useimmiten logaedit olivat muinaisten kokojen jäljitelmiä. Logaedit ilmestyivät paljon harvemmin, mikä kuvastaa runoilijan luonnollista rytmitajua:

Tuolle tutulle vuorelle tulen sata kertaa päivässä; Seison sauvaan nojaten ja katson laaksoon ylhäältä. (V. A. Zhukovsky, I. V. Täti)

He rakastivat toisiaan niin pitkään ja hellästi. Syvällä kaipuulla ja järjettömän kapinallisella intohimolla! (M. Yu. Lermontov, G. Heine)

Ensimmäisessä esimerkissä kaikissa säkeissä paino osuu 2., 4. ja 7. tavulle, toisessa - 2., 4., 7., 9. ja 11. tavulle.

Seuraava "vapautuksen" aste oli dolnik - mittari, jossa säkeen sisällä olevien heikkojen kohtien (painottamattomien tavujen) määrä vaihtelee, joskus yksi tai kaksi, ja ennustaa etukäteen kuinka monet näistä tavuista ovat seuraavassa säkeessä, mahdotonta:

Tummaihoinen nuorukainen vaelsi kujia pitkin, Järven rannoilla hän oli surullinen, Ja vuosisadan vaalimme askelten tuskin kuuluvaa kahinaa. (A. A. Akhmatova)

Kaksi ensimmäistä säkettä antavat meille kolmen jalan anapaestin inertian, olemme valmiita kuulemaan saman metrin kolmannessa säkeessä, mutta sen sijaan kuulemme painot 3., 6. ja 8. (eikä 9.!) tavussa. Ja seuraavassa säkeessä - toinen muunnelma: stressi on 3, b ja 8. tavu. Nämä kaksi säkettä eivät ole anapaesti, mutta eivät myöskään trochee, eivätkä ne ole mikään muu syllabotoninen mitta. Tämä on dolnik.

Akhmatovan esimerkki antaa meille yksinkertaisimman kuvion, joka muistuttaa eniten mitä tahansa klassista kokoa. Mutta dolnikilla on muotoja, jotka eivät enää ole lainkaan samanlaisia ​​kuin silla botoniikka:

Menen pimeisiin temppeleihin, suoritan huonon riidan. Siellä odotan Kaunista Ladya punaisten lamppujen välkkyessä.

(A. A. Blok)

Tällaisen säkeen ainoa säännönmukaisuus on, että siinä on kolme painopistettä (siksi sitä kutsutaan kolmipainoiseksi tai kolmipainoiseksi dolnikiksi), mutta niiden välillä (ja ensimmäiseen painottuun asti) olevien painottamattomien tavujen määrä vaihtelee vapaasti. 1-2 tavun sisällä. Mainituissa Blokin jakeissa nämä

tavut jakautuvat rivejä pitkin seuraavasti: 1-, 1-2, 2-1-2, 1-2-1 ja 1-1-2 tavua.

Ei ole sattumaa, että sanomme, että vahvat paikat, eivät painotetut tavut, ovat dolnikissa jatkuva elementti. Kuten syllabo-tonic-metreissä, dolnikissa ei välttämättä kaikissa vahvoissa paikoissa ole aksentteja:

Kuten yksinkertainen kohteliaisuus sanelee, Hän tuli luokseni, hymyili, puoliksi hellästi, puoliksi laiskasti, kosketti kättäni suudelmalla... (A. A. Akhmatova)

Kolmannessa säkeessä ei ole kolmea stressiä, kuten teorian mukaan pitäisi olla, vaan vain kaksi. Yksi painopiste "jättää väliin", ja painopisteiden välinen väli kasvaa 5 tavuksi. Rytminen hitaus antaa kuitenkin mahdollisuuden kuulla, ettei täällä ole "perääntymistä", että meillä on sama kolmiosainen dolnik, jossa yksi vahvimmista paikoista (6. tavulla) ei ole täynnä stressiä.

Yhden metrin sisällä - dolnik - löydämme huomattavan määrän rytmiä muunnelmia, jotka joskus tuovat sen lähemmäksi jotain säädellympää säkettä (klassiseen metriin tai logaediin), toisinaan vapaampaa. Esimerkiksi M. I. Tsvetajevan varhaisissa runoissa dolnik luutuu usein logaediksi:

Astut raskaasti ja juot kovaa, Ja ohikulkijalla on kiire luoksesi. Eikö Rogozhin pitänyt puutarhaveistä sellaisissa sormissa.

Samanmuotoisen neljän ja kahden iktin dolnikin yhdistelmä (joissa vahvat paikat 3., 5., 8. ja 10. tavussa neliiktiselle, 3. ja 5. tavulle kaksiiktiselle) tulee olemaan toistetaan koko runon ajan.

Vahvojen paikkojen välit eivät kuitenkaan välttämättä rajoitu 1-2 tavuun, vaan vaihtelevat eri muodoissa välillä 0-1-2 tai 1-2-3 tavua. Tällaista säettä kutsutaan taktiikaksi:

Valkyriat lentävät, jouset laulavat. Hankala ooppera lähenee loppuaan. Raskaissa turkiksissa haidukat Marmoriportailla odottavat herrat.

Jo esirippu on valmis laskeutumaan tiukasti, Tyhmä vielä taputtaa piirissä, Kaverit tanssivat tulipalojen ympärillä. Sellainen ja sellainen kortti! Lähtö. Loppu. (O. E. Mandelstam)

Tämä on esimerkki hyvin säädellystä tak-tovikista, joka jakautuu kahteen muotoon: vahvat paikat 2., 5., 9. ja 11. tavulla (rivit 1, 2, 5 ja 8) ja 2., 5., 8. ja 10. tavua (rivit 3, 4, 6 ja 7, ja vain sisään

säkeessä 3 ei painoteta vahvuutta). Tak-tovik voi olla myös paljon vapaampi:

Musta mies juoksi ympäri kaupunkia. Hän sammutti lyhdyt ja kiipesi portaita pitkin. Hidas, valkoinen aamunkoitto lähestyi, Yhdessä miehen kanssa kiipesi portaat.

(A. A. Blok)

Erikoinen taktikon muoto on venäläisten eeposten säkeet, historialliset laulut ja niiden kirjalliset jäljitelmät. S. Yesenin, Y. Smeljakov, E. Jevtushenko ja monet muut kääntyivät usein dolnikin puoleen työssään.

Draama (kreikkalaisesta draamasta - "toiminta") - eräänlainen kirjallisuus, yksi kolmesta yhdessä eeppinen ja sanoitukset. Draaman perusta, kuten sanan alkuperäinen merkitys osoittaa, on toiminta. Tässä draama on lähellä eeppistä: molemmissa tapauksissa on objektiivinen kuva elämästä - tapahtumien, toimien, sankarien yhteenottojen, taistelun, eli ulkomaailman muodostavien ilmiöiden kautta. Mutta se, mitä eepoksessa kuvataan saavutetuksi tapahtumaksi (tai tapahtumajärjestelmäksi), draamassa näkyy elävänä toimintana, joka avautuu nykyajassa (katsojan silmien edessä!) Konfliktien kautta ja dialogin muodossa näkyvänä. .

Huomatuista eroista ei pidä päätellä, että yksi kirjallisuustyyppi on toista parempi, vaikka laajempaa tapahtumakirjoa kattavan eeppisen teoksen ylivoima saattaa ensi silmäyksellä tuntua ilmeiseltä. Draama saavuttaa emotionaalisen ja esteettisen vaikutuksen omilla taiteellisilla keinoillaan, jotka ovat vain sille luontaisia. Ei ole muuta mahdollisuutta kuin huomauttaa, puhua<Јot себя», драматург переносит центр тяже­сти на изображение самого процесса дейст­вия, делая зрителя (или читателя) живым свидетелем происходящего.

Näytelmäkirjailijan asema ilmenee periaatteessa valita elämänilmiöt näyttämölle.

Draamalla on erityisen vahva tunnevaikutus, jos se esitetään teatterissa, jossa näyttelijät luovat taiteillaan dramaattisille hahmoille elävien ihmisten ilmeen. Itse elämä ilmestyy katsojan eteen, vain lavalla tapahtuvat tapahtumat eivät tapahdu, vaan ne esitetään. Teatteriesitys yhdistää laajan valikoiman taiteen muotoja: runollista sanaa ja musiikkia, maalausta ja arkkitehtuuria, tanssia ja ilmeitä jne. Se on näytelmäkirjailijan, näyttelijän, ohjaajan, graafisen suunnittelijan, muusikon, ylös yhteisten luovien ponnistelujen tulos. näyttämöinsinöörille. Se, että draama paljastaa vain siihen sisältyviä valtavat emotionaalisen ja esteettisen vaikutuksen mahdollisuudet

niin-muodot: I-m kerros-8 ja 10-m vain sisään

Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja

D. Bisgin kuvitus A. N. Ostrovskin draamaan "Gro-

synteesissä muun taiteen kanssa, on sen tärkein piirre kirjallisuuden genrenä. Jännitys ja keskittyminen

Maattiset hahmot vaativat dramaturgilta erityistä kurinalaisuutta juonen johtamisessa. draaman toiminnan tulee olla tarkoituksenmukaista, samoin kuin hahmojen käyttäytyminen, johdonmukaista ja harmonista sekä pääosissa että pienimmissä yksityiskohdissa. Tätä dramaattisen juonen vaatimusta on kutsuttu "toiminnan yhtenäisyydeksi". V. G. Belinsky huomautti: "Draaman toiminnan tulee keskittyä yhteen kiinnostukseen ja olla vieraana toissijaisille intresseille ^ ..) kaiken siinä tulee suunnata kohti yhtä päämäärää, yhtä tarkoitusta."

Klassistit vaativat päättäväisimmin toiminnan yhtenäisyyttä ja nostivat sen yhdessä paikan ja ajan ykseyden kanssa kuuluisaan kolmen yksikön sääntöön (vrt. Klassismi). Mutta toiminnan yhtenäisyys draamassa ei ole vain sen loogisuutta, harmoniaa, kuten klassistit uskoivat, se on - laajemmin - sen keskittymistä, jännitystä, riippumatta siitä, millä keinoilla ne saavutetaan, näyttämön lakien mukaisesti. Tästä syystä juonen kolmivaiheinen kehitys jäljitetään johdonmukaisimmin draamassa: juoni - toiminnan kehitys (mukaan lukien huipentuma) - loppu. Useimmiten dramaattisen toiminnan kulun sekvenssin ulkoinen ilmaisu on draaman jakaminen toimintoihin, joista jokainen vangitsee jonkin vaiheen kehittyvästä konfliktista.

TAITEELLINEN SANA

Yleensä tällainen piiri järjestetään keskikouluikäisille lapsille. Hänen luokissaan he oppivat ilmaisevaa lukemista. Työ on hyödyllinen niille, jotka haluavat osallistua draama- tai kirjallisuuspiireihin. Taiteellisella sanapiirillä on kuitenkin oma tehtävänsä: ilmaisevan lukemisen taitoja hallitsemalla löytää sana ja sen musiikki uudella tavalla.

Yritä lukea selkeästi, hitaasti, äänekkäästi Pushkinin rivit Pronssiratsumiehestä Jevgenista, joka ... juoksee ja kuulee takanaan Ikään kuin ukkonen jylisee, raskas-zeon laukkaa järkyttyneellä jalkakäytävällä ... Ei vain konsonanttien alliteraatiota, vaan myös äänellä korostetut vokaalit välittävät pronssiratsumiehen karjuutta, raskautta, mahtavaa majesteettisuutta. Näiden linjojen hämmästyttävä soiniteetti sekä havaitaan että välitetään parhaiten ääneen lukemalla. Taiteellinen lukeminen paljastaa paitsi runouden kätketyt mahdollisuudet

nogo, mutta myös proosatekstiä. Tämä on helppo varmistaa kuuntelemalla taiteellisen sanan mestareiden kuten V. I. Kachalovin, V. Jahontovin, V. Aksenovin, D. Žuravlevin, S. Yurskyn ja muiden äänitteitä. Tallenteiden kuuntelu on välttämätön osa tunneilla. Mutta tietenkään jonkun muun suoritus ei ole seurattava esimerkki. Jokaisen on opittava lukemaan omalla tavallaan.

Proosan tai runotekstin valinta luettavaksi määräytyy esittäjän kyvyn ja hänen maun mukaan, joka voi olla epätäydellinen. niin, että ympyrän johtajan ja tovereiden neuvot osoittautuvat usein erittäin hyödyllisiksi.

Kun teksti on valittu, sitä analysoidaan luokassa: analysoidaan sisältöä, merkitystä ja myös psykologista perustaa, johon lukijan on turvauduttava. Loppujen lopuksi hänen on välitettävä hahmojen tunteet ja ajatukset lukemisen aikana, ja tämä vaatii kohdan yksityiskohtaista ymmärtämistä.

Sekä runouden että proosan esittämisessä on vaikeuksia. Runot vaativat erittäin huolellista huomiota.

"T juonen draamasta: sankarien tarkoitus, yhteys osiin, sama vaatimus opetti nimen." Belinsky

Nstve action-1, joka johtaa hänet enniin bannerissa-t (katso. luokkaa draamassa - harmonia, - laajempi - 1ryazhennost, saavutettu, &J. Tässä on kunniallinen pro-lause juonelle:

Toiminnan yhtenäisyys ei välttämättä tarkoita terävää juonittelua, nopeasti kehittyvää juonetta; Varsinkin 1900-luvun kirjallisuudessa on monia näytelmiä, joissa ei ole yhtä eikä toista. Tämän dramaturgian linjan perustajana pidetään A. P. Chekhovia, joka päivitti dramaturgista juonetta näytelmillään "Lokki", "Setä Vanya", "Kolme sisarta", "Kirsikkatarha". Mutta myös niissä näytelmissä, joissa. näyttää siltä, ​​että "mitään ei tapahdu", toiminnan yhtenäisyyttä havaitaan, ja sen luo tunnelman, tunteiden ykseys, jonka mukaan hahmot elävät. Subtekstillä on tässä tärkein rooli (erityisellä tavalla rakennettu dialogi, jossa tärkein ja merkittävin piilotetaan ja puhe korostaa toissijaista ja merkityksetöntä; näin ollen poisjätteillä on runollista ja semanttista kuormaa suurempi kuin "puhuttu", ilmaistu sanoin).

Tšehov-tyyppinen dramaturgia paljastaa vakuuttavasti sanan roolin draamassa toiminnan ohella tärkeimpänä visuaalisena keinona. Dialogeiksi organisoitu dramaattinen sana on erityisen aktiivinen replikoiden muodossa, eräänlaisina keskinäisinä sanallisina iskuina, joita vuoropuhelua näyttävät hahmot vaihtavat salamannopeasti. Draama käyttää sekä runoutta että proosaa. 1700-luvulle asti, kuten koko taiteellisella linjalla, melodiaan, semanttisiin ja rytmiin tauoihin, rytmiin katkoksiin, alliteraatioihin - kaikki tämä on välitettävä lukemisessa. Ei niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää, ja proosan lukeminen. Lukijalle ehdottoman välttämättömät eleet, ilmeet, näytteleminen täytyy yhdistää yhteisen sävyn, yksittäisen esityksen intonaatioon.

Taiteellisen lukemisen piirissä opit paitsi kuulemaan ja välittämään sanan musiikkia, myös sijoittamaan monimutkaisia ​​loogisia painotuksia tekstiin. Kohdan valmistelussa ymmärryksesi kirjallisen teoksen sisällöstä kokonaisuutena syvenee. Piirin tunnit auttavat hallitsemaan näyttämöpuheen perusteet, joihin kuuluu ääntämisen työstäminen, puhepuutteiden korjaaminen.

Nuoret lukijat voivat työstää kirjallisia montaaseja, pieniä dramatisointeja, järjestää lukukilpailuja ympyrässä, luokassa tai koulussa.

kirjallisuus, runollinen muoto vallitsi draamassa. Nykydraama käyttää yhtä lailla molempia muotoja, vaikka proosa onkin siinä epäilemättä hallitseva.

Draaman huomioidut piirteet kuuluvat sen yleisimpiin, yleisimpiin piirteisiin, jotka erottavat draaman eeppisista ja lyyrisistä teoksista. Draama on jaettu useisiin suuriin lajikkeisiin, ljf^ Riippuen konfliktien luonteesta, hahmojen käymän taistelun tavoitteista, katsojasta tai lukijasta nousevista tunteista, dramaattiset teokset jaetaan tragedia, komedia, draama(sanan suppeassa merkityksessä). Pitkän historiallisen kehityksen prosessissa jokainen näistä dramaattisista tyypeistä on jaettu useisiin tiettyihin genreihin: komediassa - farssi, vaudeville, satiirinen, lyyrinen komedia jne. Tragedia osoittaa genren suurinta vakautta, koska sen kuvauskohde on ei erityinen todellisuus kaikessa monimuotoisuudessaan, vaan yleiset olemisen, moraalin ongelmat, jotka ovat tärkeitä ihmiskunnalle kaikilla aikakausilla.

Dramaattisen toiminnan erityinen muoto on karnevaali, joka edustaa kansankulttuurin tärkeintä lenkkiä: väkijoukon suoraa leikkimistä katukarnevaalin aikana, sen osallistujien reinkarnaatiota perinteisiin rooleihin. Alkuperäisillä karnevaalikohtauksilla oli rituaalien merkitys, sitten ne saivat puhtaasti teatraalisen, leikkisän luonteen. Karnevaalihahmot heijastavat yleensä selvästi ihmisten luovan mielikuvituksen luomia tyyppejä ja juonet - ihmisten asennetta tiettyihin elämänilmiöihin. Erityisen rikas genrelajikkeista on moderni draama, joka on löytänyt taipumuksen sulautua vastakkaisiin dramaattisiin tyyppeihin (tragifarsseja, tragikomediaa). draamat ja eepos (eri kronikot, kohtaukset jne.), draamat ja sanoitukset. Nykyaikaiset näytelmäkirjailijat pyrkivät näytelmiensä yksilölliseen genre-omaperäisyyteen, joten modernin dramaturgian koko genrevalikoimaa ei ole mahdollista tarkastella yleisesti. On huomionarvoista, että perinteisen teatteridraaman ohella siinä syntyy kokonaan uusia aloja: elokuva-, televisio- ja radiodramaturgia.

Draama sanan suppeassa merkityksessä on leikkiä, jossa on terävä ristiriita, joka ei kuitenkaan, toisin kuin traaginen, niin ylevä, arkipäiväisempi, tavallisempi ja jotenkin ratkaistu. Draama yhdistää traagisen ja koomisen alun, minkä vuoksi sitä kutsutaan usein keskimmäiseksi genreksi. Hän

nikla 1700-luvulla. opetusdramaturgiassa (Didro, Beaumarchais, Lessing) genrenä, joka pyrki voittamaan klassisen tragedian ja komedian yksipuolisuuden. Draama sai erityisen kukoistuksen realismin kukoistuskaudella 1800-luvulla.

Venäläisessä kirjallisuudessa draaman genren erinomaisia ​​teoksia ovat A. S. Pushkin ("Merenneito"), M. Yu. Lermontov ("Strange Man", "Masquerade"), A. N. Ostrovski ("Ukkosmyrsky", "Syyllinen ilman syyllisyyttä"). , N. V. Gogol ("Pelaajat"), A. V. Sukhovo-Kobylin ("Krechinskyn häät", "Teko", "Tarelkinin kuolema"), L. N. Tolstoi ("Elävä ruumis"), M. Gorki ("Pikkuporvari", "Pohjalla", "Viholliset", B. A. Lavrenev ("Tauko"), A. E. Korneych-ku ("Platon Krechet", "Front"), K. M. Simonov ("Russian People"), A. N. Arbuzov ( "Tanya", "City at Dawn"), V. S. Rozov ("Ikuisesti elossa", "Metron pesä"), M. F. Shatrov ("Bolshevikit", "Kuudes heinäkuuta", "Niin me voitamme!"), A. I. Gelman ( "Yhden kokouksen minuutit", "Yksin kaikkien kanssa" ja muut.

VANHA venäläinen kirjallisuus

"Vanhan venäläisen kirjallisuuden" käsite sisältää XI-XVII vuosisatojen kirjalliset teokset. Tämän ajanjakson kirjallisia monumentteja ovat paitsi varsinaiset kirjalliset teokset, myös historialliset teokset (kronikat ja kronikkatarinat), matkojen kuvaukset (niitä kutsuttiin kävelylenkeiksi), opetuksia, elämä (tarinoita kirkon luokittelemien ihmisten elämästä). pyhimysten joukko), viestejä, oratorisen genren esseitä, joitain liiketekstejä. Kaikissa näissä monumenteissa on taiteellisen luovuuden elementtejä, emotionaalinen heijastus modernista elämästä.

Suurin osa muinaisista venäläisistä kirjallisista teoksista ei säilyttänyt tekijöidensä nimiä. Vanha venäläinen kirjallisuus on pääsääntöisesti nimetöntä, ja tässä suhteessa se muistuttaa suullista kansantaidetta. Muinaisen Venäjän kirjallisuus oli käsinkirjoitettua: teoksia jaettiin kopioimalla tekstejä. Teosten vuosisatoja kestäneen käsikirjoituksen aikana tekstejä ei vain kopioitu, vaan usein myös uudelleen työstetty kirjallisen maun, yhteiskuntapoliittisen tilanteen, henkilökohtaisten muutosten vuoksi.

kirjurien intohimot ja kirjalliset kyvyt. Tämä selittää saman monumentin eri painosten ja muunnelmien olemassaolon käsikirjoitusluetteloissa. Vertaileva tekstianalyysi (ks. tekstologia) versiot ja muunnelmat antavat tutkijoille mahdollisuuden palauttaa teoksen kirjallisuushistorian ja päättää, mikä teksti on lähinnä alkuperäistä, tekijän tekstiä, miten se muuttui ajan myötä. Vain harvoissa tapauksissa meillä on käsissämme tekijän muistomerkkiluettelot, ja hyvin usein myöhemmissä listoissa meille saapuu tekstejä, jotka ovat lähempänä kirjoittajaa kuin aikaisemmissa listoissa. Siksi muinaisen venäläisen kirjallisuuden tutkimus perustuu kaikkien tutkittujen töiden luetteloiden kattavaan tutkimukseen. Muinaisten venäläisten käsikirjoitusten kokoelmat ovat saatavilla suurimmissa kirjastoissa eri Neuvostoliiton kaupungeissa, arkistoissa ja museoissa. Monet teokset on säilytetty suuressa määrässä luetteloita, monia erittäin rajoitetusti. Teoksia edustaa yksi luettelo: Vladimir Monomakhin "Opetus"; G.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden tyypillinen piirre on tiettyjen tilanteiden, ominaisuuksien, vertailujen, epiteettien, metaforien toistaminen eri aikojen eri teoksissa. Muinaisen Venäjän kirjallisuudelle on ominaista "etiketti": sankari toimii ja käyttäytyy niin kuin hänen sen ajan käsitteiden mukaan tulee toimia, käyttäytyä tietyissä olosuhteissa; tietyt tapahtumat (esimerkiksi taistelu) kuvataan jatkuvilla kuvilla ja muodoilla, kaikella on tietty seremoniaalisuus. Vanha venäläinen kirjallisuus on juhlallista, majesteettista, perinteistä. Mutta seitsemänsadan vuoden olemassaolonsa aikana se on käynyt läpi vaikean kehityspolun, ja sen yhtenäisyyden puitteissa havaitsemme erilaisia ​​teemoja ja muotoja, vanhan muuttumista ja uusien genrejen syntymistä, läheistä kirjallisuuden kehityksen ja maan historiallisten kohtaloiden välinen yhteys. Koko ajan käytiin eräänlaista taistelua elävän todellisuuden, tekijöiden luovan yksilöllisyyden ja kirjallisen kaanonin vaatimusten välillä.

Venäläisen kirjallisuuden synty juontaa juurensa 1000-luvun lopulle, jolloin kristinuskon omaksumisen myötä Venäjällä valtionuskonnoksi piti ilmestyä kirkkoslaavilaisia ​​palvelu- ja historiallis-kerroksellisia tekstejä. Muinainen Venäjä

Bulgarian kautta, josta nämä tekstit pääosin tulivat, hän liittyi välittömästi pitkälle kehittyneeseen bysantin kirjallisuuteen ja eteläslaavien kirjallisuuteen. Kehittyvän Kiovan feodaalivaltion edut vaativat omien, alkuperäisten teosten ja uusien genrejen luomista. Kirjallisuutta kehotettiin juurruttamaan isänmaallisuuden tunnetta, vahvistamaan muinaisen venäläisen kansan historiallista ja poliittista yhtenäisyyttä ja muinaisten venäläisten ruhtinaiden perheen yhtenäisyyttä ja paljastamaan ruhtinaallisia riitoja.

Kirjallisuuden tehtävät ja teemat 1000-1300-luvun alussa. (Venäjän historian kysymykset sen yhteydessä maailmanhistoriaan, Venäjän syntymisen historia, taistelu ulkoisia vihollisia - petenegit ja polovtsilaiset - vastaan, ruhtinaiden taistelu Kiovan valtaistuimesta) määrittelivät tämän tyylin yleisen luonteen. aika, jota akateemikko D.S. Likhachev kutsui monumentaalisen historismin tyyliksi. Venäläisen kronikkakirjoituksen syntyminen liittyy venäläisen kirjallisuuden alkuun. Osana myöhempiä venäläisiä kronikoita meille on päässyt Tarina menneistä vuosista - muinaisen venäläisen historioitsijan ja publicistimunkin Nestorin vuodelta 1113 kokoama kronikka. Menneiden vuosien tarinan ytimessä, joka sisältää sekä tarinan maailmanhistoria ja vuosittaiset tiedot Venäjän tapahtumista ja legendaariset legendat, kertomukset ruhtinaallisista kiistasta, yksittäisten ruhtinaiden ylistäviä piirteitä ja heitä tuomitsevia filippisiä sekä kopiot dokumentaarisista materiaaleista ovat vielä aikaisempia kronikoita, jotka eivät ole tulleet meille. . Vanhojen venäläisten tekstien luetteloiden tutkiminen mahdollistaa vanhojen venäläisten teosten kirjallisuuden historian kadonneiden nimien palauttamisen. 11. vuosisadalla päivätty ja ensimmäinen venäläinen

"Apostolit. Ensimmäinen venäläinen Fedorov-kirja, jonka on painanut Ivan Slavzell

elämä (prinssit Boris ja Gleb, Kiova-Petšerskin luostarin apotti Theodosius). Näille elämälle on tunnusomaista kirjallinen täydellisyys, huomio aikamme kiireellisiin ongelmiin ja monien jaksojen elinvoimaisuus. Poliittisen ajattelun kypsyys, isänmaallisuus, publicismi ja korkea kirjallinen taito ovat tunnusomaisia ​​myös puheen kaunopuheisuuden monumenteille Ilarionin ”Sana laista ja armoa” (1000-luvun 1. puolisko), Kyrillos Turovin (IZO) sanoille ja opetuksille. -1182). Suuren Kiovan prinssin Vladimir Monomakhin (1053-1125) "Ohjeet" ovat täynnä huolta maan kohtalosta, syvää inhimillisyyttä.

80-luvulla. 12. vuosisadalla meille tuntematon kirjailija luo muinaisen venäläisen kirjallisuuden loistavimman teoksen - ^ Tarina Igorin kampanjasta. Tarkka aihe, jolle "Sana" on omistettu, on epäonnistunut kampanja vuonna 1185 Novgorod-Seversky-prinssin Igor Svjatoslavitšin Polovtsian aroilla. Mutta kirjoittaja on huolissaan koko Venäjän maan kohtalosta, hän muistaa kaukaisen menneisyyden ja nykyisyyden tapahtumat. eikä hänen teoksensa todellinen sankari ole Igor, ei Kiovan suurruhtinas Svjatoslav Vsevolodovich, jolle maallikoissa kiinnitetään paljon huomiota, vaan Venäjän kansa, Venäjän maa. "Sana" liittyy monella tapaa aikansa kirjallisiin perinteisiin, mutta nerokkaana teoksena se erottuu useista sille ainutlaatuisista piirteistä: etikettitekniikoiden käsittelyn omaperäisyys, kielen rikkaus, tekstin rytmisen rakenteen hienostuneisuus, sen olemuksen kansallisuus ja suullisten tekniikoiden luova uudelleenajattelu kansantaide, erityinen lyriikka, korkea kansalaispaatos. K. Marxin mukaan pääidea on

Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja

"Sanan..." todellinen olemus on venäläisten ruhtinaiden kutsu yhtenäisyyteen juuri ennen mongolilaumojen hyökkäystä ... (Marx K., Engels F. Soch. Vol. 29. S. 16).

Horde-ikeen (1243 1200-luvun - 1400-luvun loppu) kirjallisuuden pääteema on kansallis-isänmaallinen. Monumentaalis-historiallinen tyyli saa ilmeisen sävyn: tuolloin syntyneissä teoksissa on traaginen jälki ja lyyrinen elämys. Ajatus vahvasta ruhtinasvallasta saa suuren merkityksen kirjallisuudessa. Sekä aikakirjoissa että erillisissä tarinoissa ("Batun tarina Ryazanin tuhosta"), jotka ovat silminnäkijöiden kirjoittamia ja palaten suulliseen perinteeseen, se kertoo vihollisen hyökkäyksen kauhuista ja ihmisten äärettömän sankarillisesta taistelusta orjuuttajat. Kuva ihanteellisesta prinssistä - soturista ja valtiomiehestä, Venäjän maan puolustajasta - heijastui selkeimmin Aleksanteri Nevskin elämäntarinassa (XIII vuosisadan 70-luku). Runollinen kuva Venäjän maan suuruudesta, venäläisestä luonnosta, venäläisten ruhtinaiden entisestä vallasta esiintyy "Sanassa Venäjän maan tuhoamisesta" - otteessa teoksesta, joka ei ole täysin romahtanut ja joka on omistettu lauman ikeen traagiset tapahtumat (1200-luvun ensimmäinen puolisko).

1300-luvun kirjallisuus -50-lukua 15-luvulla heijastaa Koillis-Venäjän ruhtinaskuntien yhdistämisen Moskovan ympärille, Venäjän kansan muodostumisen ja Venäjän keskitetyn valtion asteittaisen muodostumisen ajan tapahtumia ja ideologiaa. Tänä aikana muinainen venäläinen kirjallisuus alkoi osoittaa kiinnostusta yksilön psykologiaa, hänen henkistä maailmaansa kohtaan (vaikkakin vielä uskonnollisen tietoisuuden rajoissa), mikä johti subjektiivisen periaatteen kasvuun. Syntyy ilmeikäs-emotionaalinen tyyli, jolle on ominaista sanallinen hienostuneisuus, koristeellinen proosa (ns. "sanojen kudonta"). Kaikki tämä heijastaa halua kuvata ihmisen tunteita. 1400-luvun toisella puoliskolla - 1500-luvun alussa. ilmestyy tarinoita, joiden juoni juontaa juurensa romaaniluonteisiin suullisiin tarinoihin ("Tarina Pietarista, lauman prinssistä", "Tarina Draculasta", "Tarina kauppias Basargasta ja hänen pojasta Borzosmyslistä") . Fiktiivisten käännettyjen monumenttien määrä kasvaa merkittävästi, ja poliittisten legendaaristen teosten genre ("Vladimirin ruhtinaiden tarina") on yleistymässä.

XVI vuosisadan puolivälissä. Vanha venäläinen kirjailija ja publicisti Yermolai-Erasmus luo

Tarina Alexander Boischen elämästä. Kasvojen miniatyyri-Nevski. Jääkaari. 16. vuosisata

"Tarina Pietarista ja Fevroniasta" on yksi muinaisen Venäjän merkittävimmistä kirjallisuuden teoksista. Tarina on kirjoitettu ilmeis-emotionaalisen tyylin perinteeseen, se perustuu legendaariseen legendaan siitä, kuinka talonpojasta tuli mielensä ansiosta prinsessa. Kirjoittaja käytti laajasti satutekniikoita, samalla sosiaaliset motiivit kuulostavat tarinassa terävästi. "Tarina Pietarista ja Fevroniasta" liittyy suurelta osin aikansa ja edellisen ajanjakson kirjallisiin perinteisiin, mutta samalla se on modernin kirjallisuuden edellä, se erottuu taiteellisesta täydellisyydestä, kirkkaasta yksilöllisyydestä.

XVI vuosisadalla. kirjallisuuden virallinen luonne vahvistuu, erottuva ominaisuus on loisto ja juhlallisuus. Yleisluonteisia teoksia, joiden tarkoituksena on säännellä hengellistä, poliittista, juridista ja jokapäiväistä elämää, levitetään laajasti. "Great Menaions of the Chetya" luodaan - 12-osainen tekstisarja, joka on tarkoitettu jokapäiväiseen lukemiseen joka kuukausi. Samaan aikaan kirjoitettiin "Domostroy", joka sisältää säännöt ihmisten käyttäytymisestä perheessä, yksityiskohtaisia ​​vinkkejä kodinhoitoon, säännöt suhteille

Vanha venäläinen kirjallisuus

KPovvst Pietarista ja Favroniuksesta Muromista. Fevronia varten

kudonta. Yksityiskohta ikonista 1500-luvun lopusta - machalda 1400-luvulta.

ihmiset. Kirjallisissa teoksissa kirjailijan yksilöllinen tyyli on havaittavampi, mikä heijastuu erityisen selvästi Ivan the Terriblen viesteihin. Fiktio tunkeutuu yhä enemmän historiallisiin kertomuksiin, mikä antaa kertomukselle enemmän mielenkiintoa. Tämä on luontaista Andrei Kurbskin "Moskovan suurruhtinaan historiaan" ja heijastuu "Kazanin historiaan" - Ivan Julman laajaan juonihistorialliseen kertomukseen Kazanin valtakunnan historiasta ja taistelusta Kazanin puolesta. .

1600-luvulla alkaa keskiaikaisen kirjallisuuden muuttamisprosessi nykyaikaiseksi kirjallisuudeksi. Uusia puhtaasti kirjallisia genrejä syntyy, kirjallisuuden demokratisoitumisprosessi on käynnissä ja sen aihepiiri laajenee merkittävästi. Vaikeiden ajan ja talonpoikaissodan tapahtumat 1500-luvun lopulla - 1600-luvun alussa. muuttaa näkemystä historiasta ja yksilön roolista siinä, mikä johtaa kirjallisuuden vapautumiseen kirkon vaikutuksista. Vaikeiden ajan kirjoittajat (Avraamiy Palitsyn, I. M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofejev jne.) yrittävät selittää Ivan Julman, Boris Godunovin, Väären Dmitryn, Vasily Shuiskin tekoja paitsi jumalallisen tahdon ilmentymäksi, myös myös

näiden tekojen arvo ihmisestä itsestään, hänen henkilökohtaisista ominaisuuksistaan. Kirjallisuudessa on ajatus ihmisen luonteen muodostumisesta, muuttumisesta ja kehittymisestä ulkoisten olosuhteiden vaikutuksesta. Laajempi joukko ihmisiä alkoi harjoittaa kirjallista työtä. Syntyy niin sanottu posad-kirjallisuus, joka syntyy ja on olemassa demokraattisessa ympäristössä. Syntyy demokraattisen satiirin genre, jossa valtion ja kirkon järjestyksiä pilkataan: parodioidaan oikeudenkäyntejä ("Semjakinin tuomioistuimen tarina"), jumalanpalvelusta ("Tavernan palvelu"), pyhää kirjoittamista ("Tarina Talonpoikapoika"), papiston käytäntö (^ Tarina Yersh Ershovichista", "Ka-lyazinsky vetoomus"). Myös elämän luonne muuttuu, ja niistä tulee yhä enemmän todellisia elämäkertoja. Tämän genren merkittävin teos XVII vuosisadalla. on arkkipappi Avvakumin (1620-1682) omaelämäkerrallinen "Life", jonka hän on kirjoittanut vuosina 1672-1673. Se on merkittävä paitsi elävästä ja elävästä tarinastaan ​​kirjailijan ankarasta ja rohkeasta elämänpolusta, myös sen yhtä elävästä ja intohimoisesta kuvauksesta aikansa sosiaalisesta ja ideologisesta kamppailusta, syväpsykologismista, saarnaavasta patosista yhdistettynä täyteen ilmestystunnustukseen. . Ja kaikki tämä on kirjoitettu elävällä, mehukkaalla kielellä, joskus korkealla kirjamaisella, joskus kirkkaalla puhekielellä ja arkipäivällä.

Kirjallisuuden lähentyminen jokapäiväiseen elämään, rakkaussuhteen esiintyminen kerronnassa, sankarin käytöksen psykologiset motivaatiot ovat luontaisia ​​useissa 1600-luvun tarinoissa. ("Tartu surusta-epäonnisuudesta", "Tarina Savva Grud-tsynistä", "Tarina Frol Skobeevista" jne.). Novellihahmon käännöskokoelmia ilmestyy, lyhyitä rakentavia, mutta samalla anekdoottisesti viihdyttäviä tarinoita, käännettyjä ritarillisia romaaneja ("The Tale of Bove the King Wich", "The Tale of Yeruslan Lazarevitš" jne.). Viimeksi mainitut, Venäjän maaperällä, saivat alkuperäisten, "omien" monumenttien luonteen ja pääsivät lopulta suosittuun populaarikirjallisuuteen. 1600-luvulla runous kehittyy (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin ja muut). 1600-luvulla suuren muinaisen venäläisen kirjallisuuden historia päättyi ilmiöksi, jolle oli ominaista yhteiset periaatteet, jotka kuitenkin muuttuivat. Vanha venäläinen kirjallisuus koko kehityksellään valmisteli nykyajan venäläistä kirjallisuutta.

GENRE

Genre on historiallisesti kehittyvä ja kehittyvä taideteos.

Ihmisen henkinen ja luova toiminta, kulttuuri, kirjoittaminen on aina puettu vakaisiin genremuotoihin. Kaikki mitä kirjoitamme: päiväkirja, kirje, koulun essee, raportti, artikkeli seinäsanomalehdessä - kaikki nämä ovat tiettyjä genrejä, joilla on omat lakinsa ja vaatimuksensa. On yksinkertaisesti mahdotonta kirjoittaa tekstiä genren ulkopuolella. Oletetaan, että otat tyhjän paperiarkin ja laitat siihen muutaman lauseen, jotka vangitsevat vaikutelmasi tai ajatuksesi. Et ajatellut mitään genrejä sillä hetkellä, et asettanut itsellesi mitään erityisiä kirjallisia tehtäviä, mutta tällä katkelmalevyllä, vastoin tahtoasi, on jotain tekemistä tietyn genren kanssa - proosapala (se oli laajasti edustettuna saksalaisten romantikkojen keskuudessa, ja meidän aikanamme se löytyy Neuvostoliiton kirjailijan Yu. K. Oleshan kirjasta<Ни дня без строчки») . Отсюда, конечно, вовсе не следует, что ваша фрагментарная запись - литера­турное произведение. У фрагмента как худо­жественного жанра свобода и глубина суж­дения должны сочетаться с виртуозной отто­ченностью выражения. Дело в другом - в цепкости и властности жанровых тради­ций: они дают возможность каждому, кто берется за перо, выбрать подходящий угол зрения, и в то же время они предъявляют к каждому автору строгий счет, напоминая ему о высоких образцах, о примере предше­ственников.

Sana "genre" tarkoittaa ranskaksi "sukua", mutta ennen vanhaan genrejä kutsuttiin eeppinen, lyyrinen ja draama joita nykyään on tapana pitää luokkia yleisinä (vrt. Kirjallisuuden lajit ja lajit). Käsitteestä "genre" on tullut identtinen "lajin" käsitteen kanssa (vrt. Kirjallisuuden lajit ja lajit). Joillakin kirjallisilla aikakausilla kirjailijat pitävät genren ongelmia korostetusti tärkeänä, ja genreteoria kulkee käsi kädessä käytännön kanssa: näin oli esimerkiksi aikakaudella klassismi tiukalla kirjallisuustyyppien hierarkialla ja luovilla ohjeilla jokaiselle niistä. Muina aikoina

Genrejä ajatellaan ja niistä puhutaan vähemmän, vaikka niiden kehitys ei pysähdy eikä hidastu.

Genren olemassaolon kaksi tärkeintä edellytystä ovat sen pitkä, vahva kirjallinen muisti ja jatkuva historiallinen kehitys. Vaikuttaa siltä, ​​että A. S. Pushkinin Pronssiratsumiehen, A. A. Blokin Satakielipuutarhan ja A. T. Tvardovskin Vasily Terkinin välillä on vähän ulkoista yhtäläisyyttä, mutta näiden teosten välillä on yhteys itse rakennusmenetelmässä, heijastusten ja todellisuuden taittumia, koska ne kuuluvat samaan genreen ~ runo. On odottamattomia genren päällekkäisyyksiä, yhdistäviä säikeitä, jotka eivät ole heti havaittavissa, mutta silti vahvoja. Niin, romaani N. G. Chernyshevsky "Mitä tehdä?", Projisoi tulevaisuuden ihanneyhteiskuntaa (työpajojen kuvaus, Vera Pavlovnan neljäs unelma), historiallisesti juontaa juurensa renessanssin utopistisen romaanin perinteeseen (T. Moran "Utopia", T. Campanellan "Auringon kaupunki" jne.). Ja romaanin satiiriset luvut muistuttavat hyvin renessanssin pamfletteja: ei ole turhaan, että Tšernyševski kutsui yhtä luvuista "Marja Alekseevnan muistopuhe" analogisesti Erasmus Rotterdamilaisen "Tyhmyyden ylistys" kanssa. Genre oodi, Venäläisen runouden 1800-luvun alussa ilmeisesti lopullisesti hylkäämän sen elvyttää V. V. Majakovski, jonka runoista yksi on nimeltään "Oodi vallankumoukselle". Ja pointti ei ole niinkään tekijöiden subjektiivisissa aikeissa, vaan objektiivisesti olemassa olevassa "genren muistissa" (neuvostoliiton kirjallisuuskriitikko M. M. Bahtinin ilmaus). Genret eivät kuole, ne eivät koskaan mene peruuttamattomasti menneisyyteen, ne voivat vain vetäytyä, mennä sivuraiteelle, ja mahdollisuus palata on niille aina avoin - jos aika vaatii, niin kirjallisuuden kehityksen logiikka vaatii sitä.

Jokainen genre on elävä, kehittyvä organismi, jatkuvasti kehittyvä järjestelmä (Yu. N. Tynyanov huomautti tästä teoksissaan). Kaikki kirjallisuuden genret muodostavat yhdessä yhtenäisen järjestelmän, joka osoittaa taiteellisen sanan mahdollisuuksien rikkautta todellisuuden luovassa uudelleenluomisessa. Tässä järjestelmässä jokainen linkki on korvaamaton. Siksi on mahdotonta nostaa joitain genrejä toisten yläpuolelle, ja maailmankirjallisuus hylkäsi vähitellen genrejen hierarkiat jakamalla ne "korkeisiin" ja "matalaisiin". Voltairen puoliksi vitsaileva aforismi "kaikenlainen runous on hyvää, paitsi tylsä" pysyy ilmeisesti ikuisesti totta

kulttuuri.

Genret osallistuvat eräänlaiseen luovien kokemusten vaihtoon. Tämä on sekä luonnollista että hedelmällistä kirjallisuudelle. Monissa teoksissa yhdistyvät eri genrejen piirteet, kirjallisuustyyppien väliset rajat tehdään toisinaan liikkuviksi, avoimina, mutta jokaisen keskipiste löytyy milloin tahansa.

Genrejen vuorovaikutusprosessi herää henkiin kaiken kirjallisuuden uudistumisen aikoina. Näin oli esimerkiksi Venäjän muodostumisen ja kukoistamisen aikana realismi XIX vuosisadalla, jolloin A. S. Pushkin luo epätavallisen, kokeellisen genren teoksen - runo-romaanin, kun proosassa ei ole jäykkiä rajoja tarinan ja tarinan, tarinan ja romaanin välillä. L. N. Tolstoi kirjoitti: "Alkaen siitä, että Gogolin "Kuolleet sielut" ja F. M. Dostojevskin "Kuolleiden talo" uudessa

venäläisen kirjallisuuden aikakaudella ei ole ainuttakaan taiteellista, hieman keskinkertaisuudesta poikkeavaa proosateosta, joka sopisi täydellisesti romaanin, runon tai novellin muotoon. Tästä syystä War and Peace -kirjan kirjoittaja kieltäytyi liittämästä teoksiaan mihinkään perinteiseen tyylilajiin: "Tämä ei ole romaani, vielä vähemmän runo, vielä vähemmän historiallinen kronikka."

Siitä huolimatta "Sota ja rauha" ei jäänyt lainkaan genrejärjestelmän ulkopuolelle, l Tolstoi itse sanoi myöhemmin, että se oli "kuin Ilias", tuntien työnsä osallistumisen eeppisen muinaiseen perinteeseen. Ajan mittaan tutkijat tulivat johtopäätökseen tämän teoksen kahden genren luonteesta ja määrittelivät sen eeppiseksi romaaniksi: tämä osoittautui mahdolliseksi myös siksi, että "epätyypillinen" "Sota ja rauha" merkitsi uuden alkua.

Samanlaisia ​​tietoja.

Dialektismit ja niiden muunnelmat venäläisen kirjallisuuden teoksissa Tyyppi: luova työ Sanat rogach ja fork (haarukka) ovat yleisiä ukrainalaisissa murteissa; kirjallisuuden-
Dialektismit ja niiden monimuotoisuus venäläisen kirjallisuuden taideteoksissa, Murteen sanat
Dialektismit ja niiden monimuotoisuus venäläisen kirjallisuuden taideteoksissa

Dialektismit ja niiden monimuotoisuus venäläisen kirjallisuuden taideteoksissa

Tyyppi: luova työ

Sanat rogach ja fork (haarukka) ovat yleisiä ukrainalaisissa murteissa; ukrainan kielen kirjallinen nimi on rogach.

Nykyajan kaupunkiopiskelijalle S. Yeseninin rivit runosta ”Talossa” kuulostavat täysin salaperäisiltä:

Se haisee löysiltä lohikäärmeiltä,

kvass-kulhoon kynnyksellä,

Käännetyt uunit

Torakat kiipeävät uraan.

Noki käpristyy pellin päälle,

Uunissa popelittien langat,

Ja penkillä suolapuristimen takana -

Raakojen munien kuoret.

Äiti, jolla on kahvat, ei selviä,

Vanha kissa hiipii huivin luo

Tuoreelle maidolle

Levottomat kanat nauravat

Auran akselien yli,

Pihalla syön hoikan illallisen

Ja katoksen ikkunassa on kalteva,

Pelottavasta melusta

Kulmista pennut ovat kiharaisia

Ne ryömivät kauluksiin.

S.A. Yesenin oli aikalaisten mukaan erittäin kiinnostunut tämän runon lukemisesta vuosina 1915–1916. yleisön edessä. Kirjallisuuskriitikko V. Tšernjavski muistelee: "... Hänen täytyi selittää sanastonsa, - ympärillä oli "ulkomaalaisia", - eikä "uraa", eikä "dezhka", ei "kalteva" eikä "kalteva" ” olivat heille ymmärrettäviä. Runoilija - kotoisin Konstantinovon kylästä Ryazanin maakunnassa - käytti teoksissaan usein omia Ryazan-sanoja ja muotoja, jotka olivat käsittämättömiä kaupungin asukkaille, niille, jotka tuntevat vain kirjallisen kielen. Tšernyavski kutsuu heitä "ulkomaalaisiksi". Suurin osa meistä on ulkomaalaisia. Siksi selitämme korostettujen sanojen merkityksen. Käsittämättömiä runon tekstissä eivät ole vain Ryazanin sanat, ts. suoraan dialektismiin, mutta myös sellaisia ​​ilmaisuja, jotka kuvaavat minkä tahansa kylän elämää (kaulus, aura, liesi, pelti).

Drachona (drochena) - tämä on paksun pannukakun nimi, joka on usein valmistettu vehnäjauhosta, voideltuna munalla, tai perunapannukakkuja. Juuri nämä merkitykset ovat yleisimpiä Ryazanin alueen kylissä. Muissa venäläisissä murteissa annettu sana voi tarkoittaa täysin erilaista ruokaa.

Dezhka - sana on erittäin laajalle levinnyt eteläisessä murteessa. Tämä puinen amme oli cooperien valmistama, tilalla oli useita kulhoja, niitä käytettiin kurkkujen, sienten peittaukseen sekä veden, kvassin säilytykseen ja taikinan tekoon. Kuten näette, kvass kaadetaan tähän kulhoon.

Nykynuoret ymmärtävät sanan liesi "pieneksi liesiksi". Itse asiassa liesi on pieni syvennys uunin ulko- tai sivuseinässä pienten esineiden kuivaamista ja säilytystä varten.

Popelitsa - muodostuu murresanasta popel - tuhkaa.

Haarukka - laite, jolla kattilat otetaan pois uunista (katso kuva), on kaareva metallilevy - ritsa, joka on kiinnitetty kahvaan - pitkä puutikku. Sana, vaikka se tarkoittaa talonpoikaiselämän kohdetta, sisältyy kirjalliseen kieleen, ja siksi sanakirjoissa se on annettu ilman alueen merkkiä. (alueellinen) tai soita. (murre).

Mahotka on saviruukku.

Matala, hiipivä – nämä sanat on annettu murretuksella.

Sanat akselit (valjaiden osa) sekä aura (alkukantainen maatalousväline) sisältyvät kirjakieleen, löydämme ne mistä tahansa selittävästä sanakirjasta. Niitä ei vain tunneta, koska ne liittyvät yleensä vanhaan, menneeseen kylään, perinteiseen talonpoikatalouteen. Eikä ole tietoa sanoista vino (luultavasti kalteva) ja melu (kohina) murresanakirjoissa. Ja dialektologit eivät voi ilman erityistä tutkimusta sanoa, onko sellaisia ​​​​sanoja Ryazanin murteissa vai ovatko ne runoilijan itsensä keksintöjä, ts. kirjailijan satunnaisuutta.

Joten taideteoksessa olevaa murresanaa, lausetta, rakennelmaa välittämään paikallista väriä kylän elämän kuvauksessa, luomaan hahmoille ominaista puhetta, kutsutaan murteeksi.

Mielestämme dialektismit ovat jotain kirjallisen kielen ulkopuolista, ei vastaa sen normeja. Dialektismit ovat erilaisia ​​riippuen siitä, mitä piirteitä ne heijastavat. Paikallisia sanoja, joita kirjallinen kieli ei tunne, kutsutaan leksikaalisiksi dialektismeiksi. Näitä ovat sanat dezhka, mahotka, drachena, popelitsa. Jos ne on lueteltu sanakirjoissa, ne on merkitty alueellisiksi (alueiksi).

Esimerkissämme esiintyy sana liesi, joka kirjallisessa kielessä tarkoittaa pientä liesi, mutta murreessa sillä on täysin erilainen merkitys. Tämä on semanttista (semanttista) dialektismia (kreikan sanasta semanticos - merkitsee). Sana on kirjallisessa kielessä tuttu, mutta sen merkitys on erilainen.

Erilaiset leksikaaliset dialektismit ovat etnografisia dialektismeja. Ne osoittavat esineiden, ruokien, vaatteiden nimiä, jotka ovat omituisia vain tietyn alueen asukkaille - toisin sanoen tämä on paikallisen asian murrenimi. "Naiset ruudullisissa paneveissa heittivät puulastuja hitaita tai liian innokkaita koiria kohti", kirjoittaa I.S. Turgenev. Paneva (poneva) - eräänlainen naisten vaatetus, kuten hame, joka on ominaista Etelä-Venäjän talonpojalle, he käyttävät sitä sekä Ukrainassa että Valko-Venäjällä. Panevit vaihtelevat alueittain materiaaliltaan ja väreistään. Tässä on toinen esimerkki etnografiasta tarinasta V.G. Rasputinin "Ranskan oppitunnit": "Jo aikaisemmin huomasin, kuinka uteliaasti Lydia Mikhailovna katselee kenkiäni. Olin koko luokasta ainoa, jolla oli yllään sinivihreä.” Siperialaisessa murteessa sana chirki tarkoittaa kevyitä nahkakenkiä, yleensä ilman toppeja, joissa on reunus ja solmiot.

Kiinnitetään vielä kerran huomiota siihen, että lukuisia leksikaalisia ja semanttisia dialektismeja löytyy reg.-merkityn kirjakielen selityssanakirjoista. (alueellinen). Miksi ne on sisällytetty sanakirjoihin? Koska niitä käytetään usein kaunokirjallisuudessa, sanoma- ja aikakauslehdissä, puhekielessä, kun on kyse kylän ongelmista.

Usein kirjoittajien on tärkeää näyttää paitsi mitä hahmo sanoo, myös kuinka hän sanoo sen. Tätä tarkoitusta varten hahmojen puheeseen tuodaan murremuotoja. Niitä on mahdotonta ohittaa. Esimerkiksi I.A. Oryolin alueelta kotoisin oleva Bunin, joka tunsi loistavasti kotipaikkojensa murretta, kirjoittaa tarinassa "Tales": "Tämä Vanya liedeltä, sitten noustaessaan pois, pukeutuessaan Malachai-ylle, vyöttää itsensä vyöllä, laittaa rystys hänen rinnassaan ja menee juuri tälle vartijalle." Kushachkyom, kryushechkyu - välittää Oryol-talonpoikien ääntämisen erityispiirteet.

Dialektismilla on tärkeä rooli venäläisen kirjallisuuden teoksissa. Dialektismit ovat sanoja tai sanayhdistelmiä, jotka ovat yleisiä rajoitetulla alueella ja joita kirjallinen kieli käyttää, mutta jotka eivät sisälly sen järjestelmään.

Taideteoksessa murresanasto täyttää ensisijaisesti tavallisten ihmisten puheen, ja he käyttävät sitä epävirallisessa ympäristössä, mikä johtuu suullisen viestinnän olosuhteista, joissa keskustelukumppanit valitsevat tunnetuimmat valtavasta määrästä sanoja, ne, jotka havaitaan useammin korvalla. Murteen foneettiset, sananmuodostus- ja kieliopilliset piirteet voivat heijastua ihmisten puheeseen.

Pavel Lukyanovich Yakovlev (1796 - 1835), lyseon ystävän A.S. Puškin, osoittaakseen paikallisten venäläisten murteiden omaperäisyyden, kirjoitti Vjatkan murreeseen "elegian", jonka sisältö on "käännettävä" venäjäksi, koska se sisälsi monia käsittämättömiä murteita. Tuomari itse, tässä on ote "Vjatka-elegiasta" ja sen kirjallisesta käännöksestä:

"Kaikki haukkuivat, että olin älykäs, tärkeä lapsi. Siellä missä minä olen, se on aina ollut kiusallista. Ja nyt? En ole pyörre kuin puro. Voi, kun suljen palloni ja he laittavat minulle lapasen ... "

"Kaikki sanoivat, että olen siisti lapsi, hyvin tehty. Siellä missä minä olen, siellä on aina tungosta. Ja nyt? En enää iloitse kuin lintu! . Oi milloin, kun suljen silmäni ja he pirskottavat minut katajalla!"

Kuka olisi uskonut, että sellaisilla tutuilla sanoilla kuin pallot, kasvi, Vyatkan murreessa on täysin erilainen merkitys?

Tämä ei tietenkään tarkoita, että murresanoja kiellettäisiin tiukasti. Ei! Sanan taiteilijat käyttävät taitavasti ekspressiivisiä dialektismeja. M. A. Sholokhov saavutti tässä suuren taidon elokuvissa "The Quiet Don", "Virgin Soil Upturned", "Don Stories". Näistä teoksista lukijat oppivat monia Don-todellisuuksia. Muista Sholokhovin tukikohdat, juorut, kuren ja muut.

Kirjoittajien kiinnostus dialektismiin sanelee halu heijastaa totuudenmukaisesti ihmisten elämää. Emme pidä Turgenevin "Bezhin-niityn" dialektisoja sopimattomina: "Miksi itket, sinä metsäjuoma?" - merenneidosta; "Gavrila pelasti, että hänen äänensä on niin ohut"; "Mitä tapahtui eilen Varnavitsyssa..."; "Vanhin on jumissa kujalla. hän pelotti pihakoiraansa niin paljon, että se oli irti ketjusta ja aidan läpi koiraan sisään. Paikalliset sanat tulen ympärille kokoontuneiden poikien puheessa eivät vaadi "käännöstä".

Ja jos kirjoittaja ei ollut varma, että hänet ymmärrettäisiin oikein, hän selitti dialektiikat: ”Hän meni niitylle, tiedätkö, missä hän menee alas kuoleman kanssa, siellä on buchilo; Tiedätkö, se on edelleen ruoko kasvanut. » Ja tähän lauseeseen on tehtävä joitain selvennyksiä: "Sugibel on jyrkkä käänne rotkossa"; "Buchilo on syvä kuoppa, jossa on lähdevettä" - nämä ovat I. S. Turgenevin muistiinpanoja.

1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. dialektismien käytössä määriteltiin kaksi perinnettä: "I. Turgenevin perinne" ja "L. Tolstoin perinne". Ensimmäisen mukaisesti tekstin dialektismit piti selittää (synonyymeillä, alaviitteissä, suluissa jne.). Esimerkiksi I.S.:n teoksessa "Hunting Tales" Turgenev, luemme: Oryolin maakunnassa viimeiset metsät ja aukiot katoavat viiden vuoden kuluttua ... (ja alaviitteessä on heti huomautus: "neliöitä" kutsutaan suuriksi yhtenäisiksi pensasmassoiksi Oryolin maakunnassa; , sanat ja fraasit); Minä, kokematon ihminen, enkä "asu" kylässä (kuten sanomme Orelissa), olen kuullut tarpeeksi tällaisista tarinoista; He hylkäsivät hänet ihmisenä, joka ei kelvannut mihinkään työhön - "valehtelee", kuten sanomme Orelissa.

Toisen perinteen mukaan dialektismeja ei selitetty, vain konteksti osoitti niiden merkityksen. Tässä esimerkiksi kuinka L.N. Tolstoi:

Ja onko sinulla huono mökki?

Sitä me odotamme naisen kanssa, joka on murskaamassa jonkun, - Churis sanoi välinpitämättömästi. - Toissapäivänä, ja sitten katosta tullut rulla tappoi naiseni!

2.2 Dialektismit ja niiden tyypit taideteoksissa.

On olemassa murteita, jotka on tallennettu kirjallisen kielen selityssanakirjoihin merkinnällä "alueellinen", ja kirjallisuuden ulkopuolisia murteita, jotka tunnetaan vain murteissa. Esimerkkejä dialektismista, jotka on kiinnitetty kirjallisen kielen sanakirjoihin merkillä reg. (alueellinen sana): poskotina - "laidun, laidun, suoraan kylän vieressä, joka puolelta aidattu"; brodni - "pehmeät nahkasaappaat, joissa pitkät topit", biryuk - "susi". Tämä pentue yhdistetään usein muiden kanssa: isä, prosti. ja alue - "isä"; batozhye, alue, vanhentunut. - "batogi" jne. Vertaa: "Lähellä karjaa, jonka hän halusi muuttaa pensaiksi" (M. Perevozchikov); "Ystävät-toverit, väsyneinä päivän aikana, alkoivat tallaa kävelyään tahtiin" (N. Volokitin). Esimerkkejä ei-kirjallisista dialektismista: vekhotka - "pesuliina, sieni tai muu laite kylvyssä pesemiseen"; torni - "ullakko". ke: "Täti poisti seinästä virstanpylvään ja kysyi hiljaiselta Senkalta: "Pesetkö itsesi vai lähdetkö mukaasi?" (M. Perevozchikov); "Talon torni erottui kireällä hiljaisuudesta" (A. Shcherbakov).

Dialektismien valinnan nykyaikaisessa kirjallisessa kielessä määrittivät kokonaan kirjalliset tekstit, ei minkään tieteellisen periaatteen (laajalle levinneen murresanaston näyttäminen, vastakkainen sanasto jne.). Kansanpuheen tutustumisesta kirjallisuuden kautta ihminen "kestää kunnioitusta kansallisuuden ajatusta kohtaan ..., hän näkee Venäjän kansan henkisen elämänsä suorissa ilmenemismuodoissa" (A.A. Shakhmatov). Kirjallisen kielen sanakirjoissa näkyy myös sanoja, joilla on käytössä aluerajoitus, mutta ilman alueen merkkiä, sekä muinaisia ​​talonpoikaistodellisuuksia kuvaavaa sanastoa: karbaas ja karbas - "rahti soutu tai pieni purjelaiva Valkoisella merellä ja siihen virtaavat joet”; chaldON - "Siperian syntyperäinen venäläinen asukas", pimY - "huopisaappaat Siperiassa ja Uralilla", sorOga - "särjen yleinen nimi (maan Euroopan osan pohjoisosa, Uralit, Siperia ja muut alueet) ”, sekä klunya - "huone puinti- ja taittopyörille", katsaveyka - "venäläisten naisten kansanvaatetus, eräänlainen swing-huppari, jossa on puuvillaa, turkista tai vuori."

Kirjallisuuden ulkopuoliset dialektismit tallennetaan erityisiin sanakirjoihin, jotka yleensä liittyvät yksittäisten kirjoittajien työhön.

Dialektismit eroavat kirjallisen kielen vastineistaan. He ovat:

1) kielioppi (eli sillä on piirteitä, jotka ilmenevät puheen osien muotojen muodostumisessa, siirtymisessä kieliopillisesta sukupuolesta toiseen jne.): lammas - "lammas, lammas, uhrieläin" ("Hän henkilökohtaisesti vei karitsan teurastettaviksi paholaiselle". A. Tšerkasov), tapaa - "tapaa" ("Ampui, kulutettu - ja juo suloiselle sielulle." V. Zikunov);

2) foneettinen (heijastaa murteen äänijärjestelmän piirteitä), esimerkiksi okane ("Lady! Lady! - hän soitti, Go-ko, go-ko, minä annan sinulle jotain!". V. Astafjev );

3) leksikaalis-foneettinen (eri sanoissa eri vokaali: syö aamiaista, kiusoittele ("Kaverit, nouskaa! Syödään aamiaista!" M. Koryakina); "Nämä lyhteet ilmestyivät myös Ovchinnikovin kummituksiin - pakenin niitä, ei kiusata, jotta ei himoitse. S. Zalygin);

4) todella leksikaalinen (esineiden ja ilmiöiden paikalliset nimet, joilla on synonyymeja kirjallisessa kielessä: kiila - "vyö" ("Ohut, luinen, rätit halkaistuissa palmikoissa, vanha gusnik roikkuu valkoisen paidan alla, isoäiti on kiireetön.” V. Astafjev haukkakoi - "juhlailija, juoppo" ("Vereshchaga tunnisti heti punapään: tämä on Artjuško Shelunin, ensimmäinen kiroilu ja aloitti haukkarit." A. Chmykhalo);

5) semanttinen (suositut sanat, joilla on eri merkitys kuin kirjallisessa kielessä): paljon - "erittäin" ("Konni oppi paljon." A. Chmykhalo); kaulus - "portilla seisova vartija" ("Overko Shcherbakin kaulus puristettiin seuraavaksi raudalla, sulkemalla Spassky-portin puulukolla." A. Chmykhalo);

6) johdannainen, (jotka eroavat kirjallisen kielen samanjuurisista synonyymeistä erillisillä liitteillä): vaaleanpunainen lohi - "kyhmy, pala leipää" ("Ja kauppaan murtaneet koirat heittivät myös ryhäselän kyttyräselkä.” V. Borodin); gorodchansky - "kaupunki" ("Gorodchankan piikkihäntä ajatteli jotain, vai mitä?" A. Cherkasov);

7) fraseologiset (vakaat yhdistelmät, joita löytyy vain murteista): kantaa rumpua - "puhu hölynpölyä" (V. Astafjev), repi boloni - "nauraa paljon" ("Hän on hauska mies ja puhuu seikkailuista" se tapahtui hänelle, niin hilpeä, että repit bolonin." V. Astafjev);

8) etnografinen (sanat, jotka tarkoittavat erityisiä esineitä, jotka tunnetaan vain rajoitetussa alueellisessa kulttuurissa; sanat, jotka osoittavat äidinkielenään puhuvien todellisuuden käsitteellisen artikuloinnin erityispiirteitä): drachena tai drachona, - "voissa paistettu raastettu peruna" ("Are drachena, paistettu" kharyuz ". V. Astafjev); laguuni - lagukha - la-gushek - lagushka - lagushok - "pieni astia nesteen säilyttämiseen, pieni tynnyri, jonka pohjassa oli reikä "tulpalla" ("Reessä seisoi hyvässä järjestyksessä ... laguunit kuutamosta ." P. Astrov; "Ja sinä slaz, siellä, tynnyrin pohjassa on kätkettynä laguuni, jossa on mäskiä." V. Astafjev, "Hyönnän kaappiin lagushiin, missä heinäkuusta lähtien ... lintukirsikka tinktuura" N. Volokitin; P. Petrov, "Sidan leirin tervalla kaulaasi" K. Sedykh); auttaminen on "naapurien ja sukulaisten yhteinen työ, jonka lopussa tarjoillaan virvokkeita" ("Braga oli hapan vanhassa laguunissa, höyrytetty apua ruohonleikkuun." V. Astafjev).

1. Nimeä dialektismien paikka nykyaikaisessa venäjän kirjallisessa kielessä ..

2. Analysoi valittujen kirjailijoiden taideteoksia niiden dialektismien käytön kannalta.

4. Pohdi kysymystä siitä, miten kansanpuhe vaikuttaa teoksen kielen ilmaisukykyyn.

Käyttämällä tämän sivuston materiaaleja voit parantaa tietosi ja kirjoittaa helposti opiskelijapaperisi!

Muistutamme, että muiden käyttäjien asiakirjojen myöntäminen omaksi on plagiointia. Älä koskaan tee tätä!

"Nopein askelin ohitin pitkän" pensasalueen ", kiipesin mäelle ja odotetun tutun tasangon (...) sijaan näin täysin erilaisia, minulle tuntemattomia paikkoja" (I. S. Turgenev, "Bezhin Meadow") . Miksi Turgenev laittoi sanan "neliö" lainausmerkkeihin? Siten hän halusi korostaa, että tämä sana tässä mielessä on vieras kirjalliselle kielelle. Mistä kirjoittaja lainasi korostetun sanan ja mitä se tarkoittaa? Vastaus löytyy toisesta tarinasta. "Oryolin maakunnassa viimeiset metsät ja aukiot katoavat viidessä vuodessa ..." - Turgenev sanoo "Khor ja Kalinich" ja tekee seuraavan huomautuksen: "Neliöitä" kutsutaan suuriksi jatkuviksi pensasmassoiksi Oryolin maakunnassa.

Monet kylän elämää kuvaavat kirjailijat käyttävät alueella yleisen kansanmurteen (aluemurteen) sanoja ja ilmaisuja. Kirjallisessa puheessa käytettyjä murresanoja kutsutaan dialektismeiksi.

Tapaamme dialektismeja: A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoi, V. A. Sleptsov, F. M. Reshetnikov, A. P. Chekhov, M. G. Korolenko, S. A. Yesenina, M. M. Prishvin, V. S. S., V. S., V., V. A. Rasputin, V. P. Astafjev, A. A. Prokofjev, N. M. Rubtsov ja monet muut.

Tekijä ottaa käyttöön murresanat ennen kaikkea luonnehtiakseen hahmon puhetta. Ne osoittavat sekä puhujan sosiaalisen aseman (joka kuuluu yleensä talonpoikaiseen ympäristöön) että hänen alkuperänsä tietystä alueesta. "Ympärillä on sellaisia ​​kuoppia, rotkoja, ja rotkoista löytyy kaikki tapaukset", poika Iljuša sanoo Turgenevissä käyttäen orjolin sanaa käärmeestä. Tai A. Ya. Yashinilta: "Kävelen kerran oseksia pitkin, katson - jokin liikkuu. Yhtäkkiä, luulen, jänis? - sanoo Vologdan talonpoika. Tässä on epätietoisuus c ja h, joka on ominaista joillekin pohjoisille murteille, sekä paikallinen sana "osek" - pylväiden tai risujen aita, joka erottaa laidun heinäpellosta tai kylästä.

Kielelle herkkä kirjoittajat eivät ylikuormita hahmojen puhetta murteellisilla piirteillä, vaan välittävät sen paikallisen luonteen muutamalla vedolla esittelemällä joko yksittäisen sanan tai murteelle ominaisen foneettisen (äänen), johdannaisen tai kieliopillisen muodon.

Usein kirjoittajat käyttävät sellaisia ​​paikallisia sanoja, jotka nimeävät esineitä, maaseutuelämän ilmiöitä ja joilla ei ole kirjallisuuden kielen vastaavuuksia. Muistakaamme Yeseninin äidille osoitetut runot: "Älä mene niin usein tielle / vanhanaikaisessa nuhjuisessa kuoressa." Shushun on naisten vaatteiden nimi, kuten Ryazanin naisten käyttämä takki. Löydämme samanlaisia ​​dialektismeja nykyajan kirjailijoilta. Esimerkiksi Rasputinissa: "Koko luokasta vain minä menin taviin." Siperiassa chirkit ovat kevyitä nahkakenkiä, yleensä ilman toppeja, joissa on reunus ja solmiot. Tällaisten sanojen käyttö auttaa toistamaan tarkemmin kylän elämää. Kirjoittajat käyttävät murresanoja kuvatessaan maisemaa, mikä antaa kuvaukselle paikallista makua. Joten V. G. Korolenko, piirtämällä ankaraa polkua Lenaa pitkin, kirjoittaa: "Koko leveyden poikki eri suuntiin tunkeutuivat "hummocks", joita vihainen nopea joki heitti toisiaan syksyllä taistelussa kauheaa Siperian pakkasta vastaan. .” Ja edelleen: "Koko viikon olen katsellut vaalean taivaan kaistaletta korkeiden rantojen välissä, valkoisia rinteitä surureunuksella, "padia" (rotkoja), jotka salaperäisesti hiipivät jostain Tunguskan autiomaasta ..."

Syynä dialektismin käyttöön voi olla myös sen ilmaisukyky. Piirrettyään ääntä, jonka ruoko liikkuu erilleen, I. S. Turgenev kirjoittaa: "... ruoko ... kahisi, kuten meillä sanotaan" (tarkoittaa Oryolin maakuntaa). Meidän aikanamme verbi "kahina" on yleisesti käytetty kirjallisen kielen sana, nykyaikainen lukija ei olisi arvannut sen murretta, ellei tämä kirjoittajan muistiinpano olisi ollut. Mutta Turgenevin ajalle tämä on dialektismia, joka houkutteli kirjailijaa sen onomatopoeettisella luonteella.

Taiteellisten tehtävien eroihin liittyy myös erilaisia ​​tapoja esittää dialektisoja tekijän puheessa. Turgenev, Korolenko yleensä erottavat ne ja antavat heille selityksen. Heidän puheessaan dialektismit ovat kuin upotteita. Belov, Rasputin, Abramov esittelevät murresanat yhtäläisin ehdoin kirjallisten kanssa. Heidän teoksissaan molemmat kietoutuvat yhteen kuin eri langat yhdeksi kankaaksi. Tämä heijastaa näiden kirjailijoiden erottamatonta yhteyttä sankareihinsa - heidän kotimaansa ihmisiin, joiden kohtalosta he kirjoittavat. Joten dialektismit auttavat paljastamaan teoksen ideologisen sisällön.

Kirjallisuus, mukaan lukien kaunokirjallisuus, toimii yhtenä murresanojen johtajista kirjalliseen kieleen. Olemme jo nähneet tämän verbin "kahisemaan" esimerkissä. Tässä on toinen esimerkki. Sana "tyranni", joka on meille kaikille hyvin tunnettu, tuli kirjalliseen kieleen A. N. Ostrovskin komedioista. Tuon ajan sanakirjoissa se tulkittiin "itsepäiseksi" ja esiintyi alueellisilla merkeillä: Pihkova(skoe), tver(skoe), ostash(kovskoe).

Dialektismin tulo kirjalliseen (standardoituun) kieleen on pitkä prosessi. Kirjallisen kielen täydentäminen murresanaston kustannuksella jatkuu meidän aikanamme.

Jos löydät virheen, korosta tekstinpätkä ja napsauta Ctrl+Enter.