Taiteellinen yksityiskohta ja sen tyypit

Sisältö

Johdanto …………………………………………………………………..
Luku 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Taiteellinen yksityiskohta ja sen toiminta tekstissä ………….	5
1.2 Taiteellisten yksityiskohtien luokittelu ……………………………..	9
1.3 Taiteelliset yksityiskohdat ja taiteellinen symboli………………..	13
Kappale 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 E. Hemingwayn innovatiivinen tyyli………………………………………..	16
2.2 Taiteellinen yksityiskohta E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri" ...	19
2.3 Symboli eräänlaisena taiteellisena yksityiskohtana E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri" ………………………………………………….	27
Johtopäätös ………………………………………………………………………	32
Bibliografia ………………………………………………………….	35

Johdanto
Filologisessa tieteessä on harvoja ilmiöitä, jotka mainitaan niin usein ja niin moniselitteisesti yksityiskohtana. Intuitiivisesti yksityiskohta nähdään "jotain pientä, merkityksetöntä, mikä tarkoittaa jotain suurta, merkittävää". Kirjallisuuskritiikassa ja -stylistiikassa on pitkään ja oikeutetusti vakiinnutettu näkemys, että taiteellisen yksityiskohdan laaja käyttö voi toimia tärkeänä yksilöllisen tyylin indikaattorina ja luonnehtia esimerkiksi erilaisia ​​kirjailijoita kuten Tšehov, Hemingway, Mansfield. 1900-luvun proosaa käsiteltäessä kriitikot puhuvat yksimielisesti sen taipumisesta yksityiskohtiin, mikä merkitsee vain merkityksetöntä merkkiä ilmiöstä tai tilanteesta, jättäen lukijan viimeistelemään kuvan itse.
Nykyisessä tekstilingvistiikan ja -stylistiikan kehitysvaiheessa kirjallisen teoksen analyysiä ei voida pitää täydellisenä tutkimatta siinä olevan taiteellisen yksityiskohdan toimintaa. Tältä osin tämän tutkimuksen tarkoituksena on tutkia ja analysoida kokonaisvaltaisesti erilaisia ​​taiteellisia yksityiskohtia, selvittää niiden merkitys E. Hemingwayn vertauksen "Vanha mies ja meri" luomisessa. Tämä teos valittiin siksi, että E. Hemingwayn paljastamat aiheet ovat ikuisia. Nämä ovat ihmisarvon, moraalin ja ihmispersoonallisuuden kehittymisen ongelmia kamppailun kautta. Vertaus "Vanha mies ja meri" sisältää syvän alatekstin, joka auttaa ymmärtämään taiteellisten yksityiskohtien analyysiä, mikä mahdollistaa kirjallisen teoksen tulkintamahdollisuuksien laajentamisen.
Työn tarkoitus määritti tutkimuksen erityistavoitteet:

modernin kirjallisuuskritiikin pääsäännösten tutkiminen teosten taiteellisten yksityiskohtien roolista;
osien lajikkeiden analysointi;
erityyppisten taiteellisten yksityiskohtien tunnistaminen E. Hemingwayn vertauksessa "Vanha mies ja meri";
tässä työssä olevien taiteellisten yksityiskohtien päätehtävien paljastaminen.

Tämän tutkimuksen kohteena on E. Hemingwayn vertaus "Vanha mies ja meri".
Tutkimuksen aiheena on taiteellinen yksityiskohta - kirjailijan teoksen objektiivisen maailman pienin yksikkö.
Työn rakenteen määräävät opinnäytetyön tavoitteet ja tavoitteet.
Johdannossa perustellaan valitun aiheen relevanssi, määritellään työn päätavoite ja erityistehtävät.
Teoreettisessa osassa tarkastellaan "taiteellisen yksityiskohdan" käsitteen keskeisiä säännöksiä, esitetään nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa olemassa olevia yksityiskohtien luokituksia ja määritellään niiden tehtävät kirjallisessa teoksessa.
Käytännön osassa suoritettiin analyysi E. Hemingwayn vertauksesta "Vanha mies ja meri", jossa korostettiin taiteellisia yksityiskohtia ja määritettiin niiden rooli alatekstin luomisessa.
Lopuksi esitetään yhteenveto tutkimuksen teoreettisista ja käytännön tuloksista, esitetään työn materiaaliin liittyvät keskeiset säännökset.

Luku 1
1.1 Taiteellinen yksityiskohta ja sen toiminta tekstissä
Kirjallisuuskritiikassa ja stilistiikassa "taiteellisen yksityiskohdan" käsitteelle on useita erilaisia ​​määritelmiä. Tässä työssä on yksi täydellisimmistä ja yksityiskohtaisimmista määritelmistä.
Taiteellinen yksityiskohta (ranskasta detail - osa, detail) on siis erityisen merkittävä, korostettu taiteellisen kuvan elementti, ilmeikkäinen yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja ideologisen ja tunnekuorman. Yksityiskohta pystyy välittämään mahdollisimman paljon tietoa pienen tekstimäärän avulla, yhden tai muutaman sanan yksityiskohdan avulla saat eloisimman kuvan hahmosta (hänen ulkonäöstä tai psykologiasta) , sisustus, ympäristö. Toisin kuin yksityiskohta, joka toimii aina muiden yksityiskohtien kanssa ja muodostaa täydellisen ja uskottavan kuvan maailmasta, yksityiskohta on aina itsenäinen.
Taiteellinen yksityiskohta - yksi maailmankuvauksen muodoista - on olennainen osa sanallista ja taiteellista kuvaa. Koska verbaal-taiteellinen kuva ja teos kokonaisuutena ovat potentiaalisesti polysemanttisia, niiden vertaileva arvo, riittävyyden tai poleemisen mitta suhteessa tekijän käsitykseen liittyy myös tekijän kuvatun maailman yksityiskohtien tunnistamiseen. Monet kirjallisuuden teorian asiantuntijat tunnustavat teoksen maailman tieteellisen tutkimuksen, jossa otetaan huomioon aiheen edustus, yhdeksi modernin kirjallisuuskritiikin päätehtävistä.
Yksityiskohta pääsääntöisesti ilmaisee merkityksettömän, puhtaasti ulkoisen merkin monenvälisestä ja monimutkaisesta ilmiöstä, suurimmaksi osaksi se toimii aineellisena edustajana tosiasioista ja prosesseista, jotka eivät rajoitu mainittuun pinnalliseen merkkiin. Taiteellisen yksityiskohtailmiön olemassaolokin liittyy mahdottomuuteen hahmottaa ilmiö kokonaisuudessaan ja siitä johtuva tarve välittää havaittu osa vastaanottajalle, jotta tämä saa käsityksen ilmiöstä kokonaisuutena. Tunteiden ulkoisten ilmentymien yksilöllisyys, tekijän valikoiva lähestymistapa näihin havaittuihin ulkoisiin ilmenemismuotoihin synnyttää äärettömän kirjon yksityiskohtia, jotka edustavat ihmisen kokemuksia.
Tekstiä analysoitaessa taiteellinen yksityiskohta identifioidaan usein metonyymiaan ja ennen kaikkea sen monimuotoisuuteen, joka perustuu osan ja kokonaisuuden suhteeseen - synecdoche. Syynä tähän on niiden välisen ulkoisen samankaltaisuuden olemassaolo: sekä synecdoche että yksityiskohta edustavat suurta pienen läpi, kokonaisuutta osan kautta. Kielellisesti ja toiminnallisesti nämä ovat kuitenkin erilaisia ​​ilmiöitä. Synecdochessa tapahtuu nimen siirto osasta kokonaisuuteen. Yksityiskohdat käyttävät sanan suoraa merkitystä. Esittääkseen kokonaisuuden synecdochessa käytetään sen tarttuvaa, huomiota herättävää ominaisuutta, ja sen päätarkoituksena on luoda kuva yleisellä ilmaisukeinojen taloudella. Yksityiskohtaisesti, päinvastoin, käytetään huomaamatonta ominaisuutta, joka ei pikemminkin korosta ilmiöiden ulkoista, vaan sisäistä yhteyttä. Siksi siihen ei kiinnitetä huomiota, se raportoidaan ohimennen, ikään kuin ohimennen, mutta tarkkaavaisen lukijan tulee nähdä sen takana kuva todellisuudesta. Synecdochessa se, mitä kutsutaan, korvataan yksiselitteisesti sillä, mitä tarkoitetaan. Synekdokea purettaessa ne leksikaaliset yksiköt, jotka ilmaisivat sen, eivät jätä lausetta, vaan pysyvät suorassa merkityksessään.
Yksityiskohtaisesti sanottuna kyseessä ei ole vaihtaminen, vaan käänne, avautuminen. Yksityiskohtia tulkittaessa ei ole yksiselitteisyyttä. Eri lukijat voivat havaita sen todellisen sisällön vaihtelevalla syvyydellä riippuen henkilökohtaisesta sanasanastosta, tarkkaavaisuudesta, lukumielestä, muista vastaanottajan henkilökohtaisista ominaisuuksista ja havaintoolosuhteista.
Yksityiskohdat toimivat koko tekstissä. Sen täyttä merkitystä ei oivaltaa leksikaalinen demonstratiivinen minimi, vaan se edellyttää koko taiteellisen järjestelmän osallistumista, eli se sisältyy suoraan systeemisyyden kategorian toimintaan. Siten toteutustason kannalta yksityiskohdat ja metonyymia eivät kohtaa. Taiteellinen yksityiskohta on aina merkki lakonisesta taloudellisesta tyylistä.
Tässä on muistettava, että emme puhu kvantitatiivisesta parametrista, jota mitataan sanankäytön määrällä, vaan laadullisesta parametristä - lukijaan vaikuttamisesta tehokkaimmalla tavalla. Ja yksityiskohta on juuri sellainen tapa, koska se säästää kuvaannollisia välineitä, luo kuvan kokonaisuudesta sen merkityksettömän ominaisuuden kustannuksella. Lisäksi se pakottaa lukijan osallistumaan yhteisluomiseen kirjoittajan kanssa täydentäen kuvaa, jota hän ei ole piirtänyt loppuun asti. Lyhyt kuvaileva lause todella säästää sanoja, mutta ne ovat kaikki automatisoituja, eikä näkyvää, aistillista selkeyttä synny. Yksityiskohta on voimakas signaali figuratiivisuudesta, joka herättää lukijassa paitsi empatiaa kirjoittajaa kohtaan, myös hänen omia luovia pyrkimyksiään. Ei ole sattumaa, että eri lukijoiden saman yksityiskohdan mukaan uudelleenluomat kuvat eroavat toisistaan ​​pääsuunnassa ja sävyssä huomattavasti yksityiskohtien ja piirustussyvyyden suhteen.
Luovan impulssin lisäksi yksityiskohta antaa lukijalle tunteen luodun esityksen itsenäisyydestä. Ottamatta huomioon sitä, että kokonaisuus syntyy taiteilijan sille tarkoituksella valitseman yksityiskohdan pohjalta, lukija luottaa riippumattomuuteensa tekijän mielipiteestä. Tämä näennäinen riippumattomuus lukijan ajattelun ja mielikuvituksen kehityksestä antaa kertomukselle välinpitämättömän objektiivisuuden sävyn. Kaikista näistä syistä yksityiskohta on äärimmäisen olennainen osa tekstin taiteellista järjestelmää, joka toteuttaa useita tekstikategorioita, ja kaikki taiteilijat harkitsevat harkiten ja huolellisesti sen valintaa.
Taiteellisten yksityiskohtien analyysi auttaa ymmärtämään tekstin moraalisia, psykologisia ja kulttuurisia puolia, joka on kirjoittajan ajatusten ilmaisu, joka luovan mielikuvituksensa kautta todellisuutta muuttamalla luo mallin - käsitteensä, näkökulmansa. ihmisen olemassaolosta.
Taiteellisen yksityiskohdan suosio tekijöiden keskuudessa juontuu siis sen potentiaalisesta voimasta, joka voi aktivoida lukijan havainnon, rohkaista häntä yhteistyöhön, antaa tilaa hänen assosiatiiviselle mielikuvitukselleen. Toisin sanoen yksityiskohta aktualisoi ennen kaikkea tekstin pragmaattista orientaatiota ja sen modaalisuutta. Yksityiskohtaa taitavasti käyttäneiden kirjoittajien joukossa voidaan mainita E. Hemingway.

1.2 Taiteellisten yksityiskohtien luokittelu
Kirjoittajan valitsemien yksityiskohtien tai yksityiskohtien järjestelmän tunnistaminen on yksi nykyajan kirjallisuuskritiikin kiireellisistä ongelmista. Tärkeä askel sen ratkaisussa on taiteellisten yksityiskohtien luokittelu.
Sekä tyylin että kirjallisuuskritiikin osalta yleistä yksityiskohtien luokittelua ei ole kehittynyt.
V. E. Khalizev kirjoittaa käsikirjassa "Kirjallisuuden teoria": "Joissakin tapauksissa kirjoittajat toimivat ilmiön yksityiskohtaisilla ominaisuuksilla, toisissa he yhdistävät heterogeenisen objektiivisuuden samoihin tekstijaksoihin."
L. V. Chernets ehdottaa yksityiskohtien ryhmittelyä teoksen tyylin perusteella, joiden tunnistamisen periaatteet määrittää A. B. Esin.
A. B. Esin korostaa yksityiskohtien luokittelussa ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia. Ulkoiset yksityiskohdat piirtävät ihmisten ulkoisen objektiivisen olemassaolon, ulkonäön ja elinympäristön, ja ne jakautuvat muotokuvaan, maisemaan ja todelliseen; ja psykologinen - kuvaavat ihmisen sisäistä maailmaa.
Tiedemies kiinnittää huomiota tällaisen jaon ehdollisuuteen: ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa se tarkoittaa psykologista muotokuvaa) tai sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun.
Ulkoisen ja sisäisen dynamiikan ja staattisen kuvan näkökulmasta tiedemies määrittää tietyn kirjoittajan tyylin ominaisuuden "tyylidominanttien joukon" mukaan. Jos kirjoittaja kiinnittää ensisijaisesti huomiota olemisen staattisiin hetkiin (henkilöiden ulkonäkö, maisema, kaupunkinäkymät, sisätilat, asiat), niin tätä tyylin ominaisuutta voidaan kutsua kuvaavaksi. Kuvaavat yksityiskohdat vastaavat tätä tyyliä.
Osan toiminnallinen kuormitus on hyvin monipuolinen. Suoritettavista toiminnoista riippuen voidaan ehdottaa seuraavaa taiteellisten yksityiskohtien luokittelua: kuvallinen, selventävä, karakterologinen, implicoiva.
Kuvallinen yksityiskohta on suunniteltu luomaan visuaalinen kuva kuvatusta. Useimmiten se tulee osaksi luontokuvaa ja ulkonäkökuvaa. Maisema- ja muotokuvatyöt hyötyvät suuresti yksityiskohtien käytöstä: juuri tämä yksityiskohta antaa yksilöllisyyttä ja konkreettisuutta tietylle luontokuvalle tai hahmon ilmeelle. Graafisen yksityiskohdan valinnassa tulee selkeästi esille tekijän näkökulma, toistuvat modaliteettikategoria, pragmaattinen suuntautuminen ja systeemisyys. Monien kuvallisten yksityiskohtien paikallis-ajallisen luonteen yhteydessä voidaan puhua paikallis-ajallisen jatkumon jaksoittaisesta aktualisoitumisesta kuvallisen yksityiskohdan kautta.
Selventävän yksityiskohdan päätehtävä on luoda vaikutelma sen luotettavuudesta kiinnittämällä pieniä yksityiskohtia tosiasiasta tai ilmiöstä. Selventävää yksityiskohtaa käytetään pääsääntöisesti dialogisessa puheessa tai skazissa, delegoidussa kerronnassa. Esimerkiksi Remarquelle ja Hemingwaylle on tyypillistä kuvaus sankarin liikkeestä, joka osoittaa reitin pienimmätkin yksityiskohdat - katujen, siltojen, kaistan jne. nimet. Lukija ei saa käsitystä kadusta. Jos hän ei ole koskaan käynyt Pariisissa tai Milanossa, hänellä ei ole eläviä assosiaatioita kohtaukseen. Mutta hän saa kuvan liikkeestä - nopeasta tai verkkaisesta, kiihtyneestä tai rauhallisesta, suunnatusta tai päämäärättömästä. Ja tämä kuva heijastaa sankarin mielentilaa. Koska koko liikeprosessi on tiukasti sidottu paikkoihin, jotka ovat todella olemassa, kuulopuheilla tai jopa henkilökohtaisella kokemuksella tunnettuja eli täysin luotettavia, saa myös tähän kehykseen piirretty sankarihahmo vakuuttavan totuudenmukaisuuden. Tarkka huomio arjen pieniin yksityiskohtiin on äärimmäisen ominaista 1900-luvun puolivälin proosalle. Aamupesun, teen juomisen, lounaan jne. prosessi, joka on leikattu minimiin, on tuttu kaikille (joidenkin ainesosien väistämättömällä vaihtelulla). Ja tämän toiminnan keskipisteessä oleva hahmo saa myös aitouden piirteitä. Lisäksi, koska esineet luonnehtivat omistajaansa, selventävä esineyksityiskohta on erittäin tärkeä hahmon kuvan luomiseksi. Näin ollen, mainitsematta henkilöä suoraan, selventävä yksityiskohta on mukana luomassa teoksen antroposentristä suuntausta.
Karakterologinen yksityiskohta on antroposentrisyyden tärkein toteuttaja. Mutta se ei suorita tehtäväänsä epäsuorasti, kuvallisena ja selventävänä, vaan suoraan, kiinnittäen kuvatun hahmon yksittäiset piirteet. Tämän tyyppiset taiteelliset yksityiskohdat ovat hajallaan koko tekstissä. Kirjoittaja ei anna yksityiskohtaista, paikallisesti keskittynyttä luonnehdintaa hahmosta, vaan asettaa tekstiin virstanpylväitä - yksityiskohtia. Ne tarjoillaan yleensä ohimennen, kuuluisina. Koko tekstiin hajallaan oleva karakterologisten yksityiskohtien kokoonpano voidaan suunnata joko kohteen kattavaan kuvaukseen tai sen johtavan piirteen uudelleen korostamiseen. Ensimmäisessä tapauksessa jokainen yksittäinen yksityiskohta merkitsee hahmon eri puolta, toisessa ne kaikki ovat alisteisia hahmon pääintohimolle ja sen asteittaiselle paljastamiselle. Esimerkiksi E. Hemingwayn tarinan "Fifty Thousand" monimutkaisten kulissien takana olevien juonittelujen ymmärtäminen, joka päättyy sankari - nyrkkeilijä Jackin sanoihin "Jos hassua, kuinka nopeasti voit ajatella, kun se tarkoittaa niin paljon rahaa", on valmis. vähitellen, jatkuvasti palaamassa sankarin samaan laatuun. Tässä on nyrkkeilijä, joka soitti vaimolleen kaukopuhelimesta. Hänen henkilökuntansa toteaa, että tämä on hänen ensimmäinen puhelinkeskustelunsa, hän lähetti kirjeitä: "kirje maksaa vain kaksi senttiä." Joten hän lähtee harjoitusleiriltä ja antaa neekerihierojalle kaksi dollaria. Toverinsa hämmentyneen katseen jälkeen hän vastaa, että hän on jo maksanut yrittäjälle hieronnan laskun. Täällä, jo kaupungissa, kuultuaan, että hotellihuone maksaa 10 dollaria, hän on närkästynyt: "Se on liian jyrkkä". Täällä, noussut huoneeseen, hänellä ei ole kiirettä kiittää taistelua, joka toi matkalaukut. :" Jack "ei tehnyt yhtään liikettä, joten annoin pojalle neljänneksen". Korttia pelatessaan hän on iloinen voittaessaan penniäkään: "Jack voitti kaksi ja puoli dollaria... tunsi olonsa aika hyvältä" jne. , Hemingway tekee siitä kertymisen intohimon johtavan ominaisuuden. Lukija osoittautuu sisäisesti valmistautuneeksi lopputulokseen: ihmiselle, jonka tavoitteena on raha, elämä itsessään on halvempaa kuin pääoma. Kirjoittaja valmistelee huolellisesti ja huolellisesti lukijan johtopäätöksen ohjaten sitä tekstiin asetettuja virstanpylväitä-yksityiskohtia pitkin. Yleistävän päätelmän pragmaattinen ja käsitteellinen suuntautuminen on siis kätkettynä lukijan kuvitteellisen riippumattomuuden alle oman mielipiteensä määrittelyssä. Karakterologinen yksityiskohta luo vaikutelman tekijän näkökulman eliminoimisesta, ja siksi sitä käytetään erityisen usein 1900-luvun painokkaasti esineellisessä proosassa. juuri tässä toiminnossa.
Implisiittinen yksityiskohta merkitsee ilmiön ulkoista ominaispiirrettä, jonka avulla sen syvä merkitys aavistetaan. Tämän yksityiskohdan päätarkoitus, kuten sen nimityksestä ilmenee, on implikaatioiden, alitekstin luominen. Kuvan pääkohde on hahmon sisäinen tila.
Tietyssä mielessä kaikki tämän tyyppiset yksityiskohdat osallistuvat alitekstin luomiseen, koska jokainen merkitsee tosiasian tai tapahtuman laajempaa ja syvempää kattavuutta kuin tekstissä näkyy yksityiskohdan kautta. Jokaisella tyypillä on kuitenkin omat toiminnalliset ja jakelukohtaiset erityispiirteensä, minkä vuoksi voimme itse asiassa tarkastella niitä erikseen. Kuvallinen yksityiskohta luo kuvan luonnosta, kuvan ulkonäöstä, ja sitä käytetään enimmäkseen yksittäin. Selvennys - luo aineellisen kuvan, kuvan tilanteesta ja jakautuu kasaan, 3-10 yksikköä kuvaavassa kohdassa. Karakterologinen - osallistuu hahmon kuvan muodostumiseen ja on hajallaan koko tekstissä. Implikoiva – luo kuvan hahmojen tai sankarin ja todellisuuden välisestä suhteesta.

1.3 Taiteellinen yksityiskohta ja taiteellinen symboli
Tietyissä olosuhteissa taiteellisesta yksityiskohdasta voi tulla taiteellinen symboli. Nykyaikaisen kirjallisuuden symboliikasta on kirjoitettu paljon. Lisäksi eri kriitikot näkevät usein eri symboleja samassa teoksessa. Jossain määrin tämä johtuu itse termin polysemiasta. Symboli toimii konseptin ja sen tietyn edustajan välisen metonyymisen suhteen edustajana. Kuuluisat sanat "Lotkaamme miekat auranteräksi", "Valtikat ja kruunu kaatuvat" ovat esimerkkejä metonyymisesta symboliikasta. Tässä symbolilla on pysyvä ja tärkeä luonne tälle ilmiölle, symbolin ja koko käsitteen välinen suhde on todellinen ja vakaa, eikä se vaadi vastaanottajalta arvailua. Kun ne on löydetty, ne toistetaan usein erilaisissa yhteyksissä ja tilanteissa; yksiselitteinen tulkinta johtaa käsitteen ja symbolin vakaaseen vaihtokelpoisuuteen. Tämä puolestaan ​​määrää sen, että symbolille osoitetaan objektin vakaa nimitystoiminto, joka sisällytetään sanan semanttiseen rakenteeseen, rekisteröidään sanakirjaan ja eliminoi tarpeen rinnakkain mainita symboli ja symboloitu yksi teksti. Metonyymisen symbolin kielellinen kiinnitys riistää sen uutuuden ja omaperäisyyden, vähentää sen figuratiivisuutta.
Termin "symboli" toinen merkitys liittyy kahden tai useamman heterogeenisen ilmiön vertaamiseen, jotta voidaan selventää yhden niistä olemusta. Samankaltaisten luokkien välillä ei ole todellista yhteyttä. Ne muistuttavat toisiaan vain ulkonäöltään, kooltaan, toiminnaltaan jne. Symbolin ja konseptin välisen yhteyden assosiatiivisuus luo merkittäviä taiteellisia mahdollisuuksia käyttää symboli-samankaltaisuutta kuvattua käsitettä konkretisoimaan. Assimilaatiosymboli dekoodauksen aikana voidaan pelkistää lopulliseksi muunnokseksi "symboli (s) pääkäsitteenä (pääkäsitteinä)". Tällainen symboli toimii usein teoksen nimenä.
Kilimanjaron häikäisevä ja saavuttamaton huippu on kuin E. Hemingwayn tarinan "Kilimanjaron lumet" sankarin toteutumaton luova kohtalo. Gatsbyn kartano Fitzgeraldin samannimisestä romaanista, aluksi vieras ja hylätty, sitten kylmien valojen kimaltele tulviva ja jälleen tyhjä ja kaikuva - kuten hänen kohtalonsa odottamattomineen nousuineen ja laskuineen.
Symbolien samankaltaisuus esitetään usein otsikossa. Hän toimii aina teoksen konseptin toteuttajana, pragmaattisesti ohjattuna, retrospektiivisenä. Jälkimmäisen aktualisoitumisesta ja siihen liittyvästä tarpeesta palata tekstin alkuun se lisää tekstin koherenssia ja systeemisyyttä, eli vertaussymboli, toisin kuin metonymia, on tekstitason ilmiö.
Lopuksi, kuten jo mainittiin, yksityiskohdasta tulee symboli tietyissä olosuhteissa. Näitä ehtoja ovat satunnainen yhteys yksityiskohdan ja sen edustaman käsitteen välillä sekä sitä ilmaisevan sanan toistuva toisto annetussa tekstissä. Käsitteen ja sen yksilöllisen ilmentymän välisen suhteen muuttuva, satunnainen luonne vaatii selityksen niiden suhteesta.
Symboloivaa yksityiskohtaa käytetään siksi aina ensin konseptin välittömässä läheisyydessä, jonka symbolina se toimii jatkossa. Toistaminen taas legitimoi, vahvistaa satunnaista yhteyttä, useiden tilanteiden samankaltaisuus antaa yksityiskohdalle ilmiön jatkuvan edustajan roolin, antaa sille mahdollisuuden itsenäiseen toimintaan.
Esimerkiksi E. Hemingwayn teoksessa epäonnen symboli romaanissa "Farewell to Arms!" alkaa sataa, "The Snows of Kilimanjaro" - hyeena; Rohkeuden ja pelottomuuden symboli on leijona tarinassa "Francis Macomberin lyhyt onnellisuus". Lihasta ja verestä koostuva leijona on tärkeä lenkki juonen kehityksessä. Sanan "leijona" ensimmäinen toisto on lähellä sankarin rohkeuden pätevyyttä. Sanan 40-kertainen toisto, joka on hajallaan koko tarinan läpi, heikentää vähitellen korrelaation merkitystä tietyn eläimen kanssa ja korostaa "rohkeuden" nousevaa merkitystä. Ja viimeisessä, 40:nnessä käytössä, sana "leijona" on käsitteen arvovaltainen symboli: "Macomber tunsi järjettömän onnellisuuden, jota hän ei ollut koskaan ennen tuntenut... "Tiedätkö, haluaisin kokeilla toista leijonaa", Macomber sanoi". Sanan "leijona" viimeisellä käytöllä ei ole mitään tekemistä juonen ulkoisen kehityksen kanssa, sillä sankari sanoo sen metsästäessään puhvelia. Se esiintyy symbolina, joka ilmaisee tapahtuneen muutoksen syvyyttä Epäonnistuttuaan ensimmäisessä rohkeuskokeessa hän haluaa voittaa samanlaisessa tilanteessa, ja tämä rohkeuden osoitus on viimeinen vaihe hänen vastikään hankitun vapauden ja itsenäisyyden puolustamisessa.
Siten yksityiskohta-symboli vaatii alustavan selityksen yhteydestään käsitteeseen ja muodostuu symboliksi toistuvan tekstin toiston seurauksena vastaavissa tilanteissa. Symboli voi olla mikä tahansa osa. Esimerkiksi Galsworthyn Forsyte-sagan maisemakuvausten kuvallinen yksityiskohta, joka liittyy Irenen ja Bosnian välisen rakkauden syntymiseen ja kehittymiseen, on auringonvalo: "aurinkoon, täydessä auringonpaisteessa, pitkä auringonpaiste, auringonvalossa, lämmin aurinko". Sitä vastoin missään Forsytesin kävely- tai työmatkakuvauksessa ei ole aurinkoa. Auringosta tulee rakkauden yksityiskohta-symboli, joka valaisee sankarien kohtaloa.
Symbolinen yksityiskohta ei siis ole enää toinen, viides, yksityiskohta, jolla on oma rakenteellinen ja kuviollinen erityispiirteensä. Se on pikemminkin yksityiskohdan korkeampi kehitystaso, joka liittyy sen sisällyttämisen erityispiirteisiin koko tekstissä, se on erittäin vahva ja monipuolinen tekstin toteuttaja. Se selventää ja tehostaa käsitettä, tunkeutuen tekstiin toiston kautta, vahvistaa merkittävästi sen yhtenäisyyttä, eheyttä ja johdonmukaisuutta, ja lopuksi se on aina antroposentrinen.

kappale 2
2.1 E. Hemingwayn innovatiivinen tyyli
Amerikkalaisen kirjailijan Ernest Hemingwayn (1899 - 1961) ympärille kehittyi legendoja hänen elinaikanaan. Tehtyään kirjojensa pääteemaksi ihmisen rohkeudesta, kestävyydestä ja sinnikkyydestä taistelussa olosuhteita vastaan, jotka tuomitsevat hänet lähes varmaan tappioon etukäteen, Hemingway pyrki ilmentämään sankarinsa tyyppiä elämässä. Metsästäjä, kalastaja, matkustaja, sotakirjeenvaihtaja ja tarpeen tullen sotilas valitsi kaikessa suurimman vastarinnan tien, koetti itsensä "voiman vuoksi", joskus vaaransi henkensä ei jännityksen vuoksi, vaan siksi, että merkityksellinen riski, kuten hän ajatteli, että se sopii oikealle miehelle.
Hemingway tuli suureen kirjallisuuteen 1920-luvun jälkipuoliskolla, kun novellikirjan In Our Time (1924) jälkeen ilmestyivät hänen ensimmäiset romaaninsa - The Sun Also Rises, joka tunnetaan paremmin nimellä Fiesta ("Aurinko myös nousee", 1926) ja "Farewell to Arms!" ("A Farewell to Arms", 1929). Nämä romaanit saivat aikaan sen, että Hemingwayta alettiin pitää yhtenä "kadonneen sukupolven" ("Lost Generation") merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen suurimmat kirjansa vuoden 1929 jälkeen ovat härkätaisteluista Death in the Afternoon (1932) ja safarista Green Hills of Africa (1935). 1930-luvun jälkipuolisko - romaani Olla ja ei saa (1937), tarinoita Espanjasta, näytelmä Viides pylväs (1938) ja kuuluisa romaani Kenelle kellot soivat" ("Kelle kellot soivat", 1940 ).
Sodan jälkeisinä vuosina Hemingway asui talossaan lähellä Havantaa. Ensimmäinen 50-luvun teoksista oli romaani "Jen yli ja puihin", 1950. Mutta todellinen luova voitto odotti Hemingwaytä vuonna 1952, kun hän julkaisi tarinansa "Vanha mies ja meri" ("Vanha mies ja meri").Kaksi vuotta ilmestymisen jälkeen Hemingwaylle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto.
Kirjeenvaihtajana Hemingway työskenteli lujasti ja lujasti teostensa tyylin, esitystavan ja muodon parissa. Journalismi auttoi häntä kehittämään perusperiaatteen: älä koskaan kirjoita asioista, joista et tiedä. Hän ei sietänyt puhetta ja kuvaili mieluummin yksinkertaisia ​​fyysisiä tekoja jättäen tilaa tunteille alatekstissä. Hän uskoi, että tunteista, tunnetiloista ei tarvinnut puhua, riitti kuvailla tekoja, joissa ne syntyivät.
Hänen proosansa on kanvas ihmisten ulkoisesta elämästä, olennosta, joka sisältää tunteiden, halujen ja motiivien suuruuden ja merkityksettömyyden. Hemingway pyrki objektiivisoimaan kertomuksen mahdollisimman paljon, jättämään siitä pois suorat tekijän arvioinnit, didaktiset elementit, korvaamaan vuoropuhelun mahdollisuuksien mukaan monologilla. Sisämonologin hallinnassa Hemingway saavutti suuria korkeuksia. Sävellys- ja tyylikomponentit olivat hänen teoksissaan alistettu toiminnan kehittämisen eduille. Lyhyet sanat, yksinkertaiset lauserakenteet, elävät kuvaukset ja tosiasialliset yksityiskohdat luovat realismia hänen tarinoihinsa. Kirjoittajan taito ilmenee hänen hienovaraisessa kyvyssään käyttää toistuvia kuvia, viittauksia, teemoja, ääniä, rytmejä, sanoja ja lauserakenteita.
Hemingwayn esittämä "jäävuoren periaate" (erityinen luova tekniikka, kun romaanin tekstin parissa työskentelevä kirjailija pienentää alkuperäistä versiota 3-5 kertaa uskoen, että hylätyt palaset eivät katoa ilman jälkiä, vaan kyllästyvät kerrontateksti, jolla on ylimääräinen piilomerkitys) on yhdistetty ns. "sivunäkymään" - kyky nähdä tuhansia pienimpiä yksityiskohtia, jotka eivät näytä liittyvän suoraan tapahtumiin, mutta joilla on itse asiassa valtava rooli tekstissä, luoda uudelleen ajan ja paikan makua. Aivan kuten jäävuoren näkyvä osa, joka kohoaa veden yläpuolelle, on paljon pienempi kuin sen päämassa, joka on piilossa valtameren pinnan alla, niin myös kirjoittajan lakoninen, lakoninen kertomus vangitsee vain sen ulkoisen datan, josta alkaen lukija tunkeutuu kirjailijan ajatuksen syvyyksiä ja löytää taiteellisen maailmankaikkeuden.
E. Hemingway loi alkuperäisen, innovatiivisen tyylin. Hän kehitti kokonaisen järjestelmän erityisiä taiteellisen esittämisen menetelmiä: editointia, leikkimistä tauoilla, katkaisemalla dialogia. Näistä taiteellisista keinoista keskeinen rooli on taiteellisten yksityiskohtien lahjakkaalla käytöllä. Jo kirjoittajan uransa alussa E. Hemingway löysi myös "oma dialoginsa" - hänen hahmonsa vaihtavat merkityksettömiä, sattumanvaraisesti katkaistuja fraaseja, ja lukija tuntee näiden sanojen takana jotain merkittävää ja mielessään kätkettyä, jotain, mitä joskus ei voi. ilmaistaan ​​suoraan.
Täten kirjoittajan käyttämästä eri tekniikoista ja keinoista taiteelliseen näyttöön, mukaan lukien kuuluisa Hemingwayn lyhyt ja täsmällinen lause, tuli perusta hänen teoksilleen syvän alatekstin luomiselle, joka auttaa paljastamaan viiden tyypin määritelmän ja analyysin. taiteellisia yksityiskohtia (kuvallisia, selventäviä, karakterologisia, implikoivia, symbolisia) ottaen huomioon niiden tehtävän E. Hemingwayn vertauksessa "Vanha mies ja meri".

2.2 Taiteellinen yksityiskohta E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri"
Vanha mies ja meri on yksi Ernest Hemingwayn viimeisistä vuonna 1952 kirjoittamista kirjoista. Tarinan juoni on tyypillistä Hemingwayn tyylille. Vanhus Santiago kamppailee epäsuotuisten olosuhteiden kanssa, taistelee epätoivoisesti loppuun asti.
Ulkoisesti konkreettisella, objektiivisella kerronnalla on filosofisia sävyjä: ihminen ja hänen suhde luontoon. Tarina kalastaja Santiagosta hänen taistelustaan ​​valtavaa kalaa vastaan ​​muuttui mestarin kynän alla todelliseksi mestariteokseksi. Tämä vertaus osoitti Hemingwayn taiteen taikuuden, sen kyvyn ylläpitää lukijan kiinnostusta juonen ulkoisesta yksinkertaisuudesta huolimatta. Tarina on erittäin harmoninen: kirjoittaja itse kutsui sitä "proosan kielelle käännetyksi runoksi". Päähenkilö ei ole vain kalastaja, kuten monet kuubalaiset kalastajat. Hän on mies, joka taistelee kohtaloa vastaan.
Tämä pieni, mutta erittäin tilava tarina erottuu Hemingwayn teoksista. Se voidaan määritellä filosofiseksi vertaukseksi, mutta samalla sen symbolisiin yleistyksiin nousevilla kuvilla on korostetusti konkreettinen, lähes käsin kosketeltava luonne.
Voidaan väittää, että täällä ensimmäistä kertaa Hemingwayn työssä ahkerasta työntekijästä, joka näkee työssään elämänsä kutsumuksen, tuli sankari.
Tarinan päähenkilö, vanha mies Santiago, ei ole tyypillinen E. Hemingwaylle. Hän ei anna periksi urheasti, valmiina täyttämään velvollisuutensa. Urheilijan tavoin hän osoittaa sankarillisella kamppailullaan kalan kanssa, mihin ihminen pystyy ja mitä hän kestää; vakuuttaa tosiasiassa, että "ihminen voidaan tuhota, mutta ei lyödä". Toisin kuin Hemingwayn aikaisempien kirjojen sankarit, vanhalla miehellä ei ole tuhon tunnetta eikä "nadan" kauhua. Hän ei vastusta itseään maailmaa vastaan, vaan pyrkii sulautumaan siihen. Meren asukkaat ovat täydellisiä ja jaloja; vanha mies ei saa antaa heille periksi. Jos hän "tekee, mitä hän on syntynyt tekemään" ja tekee kaiken voitavansa, niin hänet päästetään suureen elämän juhlaan.
Koko tarina siitä, kuinka vanha mies onnistuu saamaan valtavan kalan, kuinka hän johtaa
jne.................

Jokainen meistä keräsi lapsuudessa mosaiikin, joka koostui useista kymmenistä ja ehkä sadoista arvoimista. Kuten näytelmärakenne, kirjallinen kuva koostuu monista toisiinsa liittyvistä yksityiskohdista. Ja vain lukijan terävä silmä pystyy havaitsemaan nämä mikrorakenteet. Ennen kuin sukeltaa kirjallisuuskritiikkaan, sinun on ymmärrettävä, mikä taiteellinen yksityiskohta on.

Määritelmä

Harvat ihmiset ajattelivat, että kirjallisuus on oikean sanan taidetta. Tämä merkitsee läheistä yhteyttä kielitieteen ja kirjallisuuskritiikin välillä. Kun ihminen lukee tai kuuntelee runoa, hän kuvittelee kuvan. Siitä tulee luotettava vasta, kun hän kuulee tiettyjä hienouksia, joiden ansiosta hän voi esittää saamansa tiedot.

Ja siirrymme kysymykseen: mikä on taiteellinen yksityiskohta? Tämä on tärkeä ja merkittävä työkalu yksityiskohtien rakentamiseen, joka kantaa valtavan ideologisen, emotionaalisen ja semanttisen kuorman.

Kaikki kirjoittajat eivät käyttäneet näitä elementtejä mestarillisesti. Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov ja muut sanataiteilijat käyttivät niitä aktiivisesti työssään.

Osien luokitus

Mitä taiteellisia yksityiskohtia tiedät? Vaikea vastata? Sitten tutkimme asiaa huolellisesti lisää. Tälle elementille on olemassa useita luokituksia.

Harkitsemme kotimaisen kirjallisuuskriitikon ja filologin - Esin Andrey Borisovichin - ehdottamaa vaihtoehtoa. Kirjassaan "Kirjallinen työ" hän määritteli onnistuneen typologian, jossa hän erotti kolme suurta yksityiskohtaryhmää:

• psykologinen;
• kuvaileva;
• juoni.

Mutta kirjallisuuskriitikot erottavat useita muita tyyppejä:

• maisema;
• sanallinen;
• muotokuva.

Esimerkiksi Gogolin tarinassa "Taras Bulba" juonen yksityiskohdat hallitsivat, "Kuolleissa sieluissa" - kuvailevat. Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus" painotetaan psykologista tekijää. Kannattaa kuitenkin muistaa, että nimetyt yksityiskohdat voidaan yhdistää yhden taideteoksen puitteissa.

Taiteellisen yksityiskohdan toiminnot

Kirjallisuuskriitikot erottavat tämän työkalun useita toimintoja:

1. Erityinen. Sitä tarvitaan minkä tahansa tapahtuman, kuvan tai ilmiön korostamiseksi sen kaltaisista.

2. Psykologinen. Tässä tapauksessa yksityiskohta psykologisen muotokuvan keinona auttaa paljastamaan hahmon sisäisen maailman.

3. Tosiasia. Työkalu luonnehtii tosiasiaa hahmojen todellisuusmaailmasta.

4. Naturalistinen. Yksityiskohta selkeästi, objektiivisesti ja tarkasti välittää kohteen tai minkä tahansa ilmiön.

5. Symbolinen. Elementille on annettu symbolin rooli, eli siitä tulee moniarvoinen ja taiteellinen kuva, jolla on allegorinen merkitys, joka perustuu elämän ilmiöiden yhtäläisyyksiin.

Taiteellinen yksityiskohta ja sen rooli kuvan luomisessa

Runossa tällaiset ilmeikkäät yksityiskohdat toimivat usein kuvan vertailukohtana, työntää mielikuvitustamme ja saa meidät täydentämään lyyristä tilannetta.

Taiteellisessa kuvassa on usein yksi kirkas yksityiskohta. Yleensä lyyrisen ajattelun kehitys alkaa siitä. Muut kuvan elementit, mukaan lukien ilmaisu, joutuvat mukautumaan tähän instrumenttiin. Tapahtuu, että taiteellinen yksityiskohta muistuttaa kuvan ulkoista kosketusta, mutta se sisältää yllätyksen, joka virkistää lukijan maailmankuvaa.

Tämä työkalu tulee tietoisuuteemme ja elämäntunteeseemme siten, että ihminen ei enää ajattele runollisia löytöjä ilman sitä. Tyutchevin sanoituksissa on paljon yksityiskohtia. Kun luet hänen runojaan, silmämme eteen avautuu kuva vihreistä pelloista, kukkivista ja tuoksuvista ruusuista ...

Luovuus N. V. Gogol

Venäläisen kirjallisuuden historiassa on sellaisia ​​kirjoittajia, joille luonto on kiinnittänyt erityistä huomiota elämään ja asioihin, toisin sanoen ympäröivään ihmisen olemassaoloon. Heidän joukossaan on Nikolai Vasilievich Gogol, joka onnistui ennakoimaan ihmisen reifikaatioongelman, jossa hän ei ole asioiden luoja, vaan heidän ajattelematon kuluttaja. Teoksessaan Gogol kuvasi taitavasti sisällöllisen tai aineellisen yksityiskohdan, joka korvaa hahmon sielun ilman jälkiä.

Tämä elementti suorittaa hahmoa heijastavan peilin tehtävän. Näin ollen näemme, että Gogolin teosten yksityiskohdat ovat tärkein työkalu kuvaamaan paitsi henkilöä, myös maailmaa, jossa sankari asuu. He jättävät vähän tilaa hahmoille itselleen, minkä vuoksi elämälle ei näytä olevan tilaa ollenkaan. Mutta hänen sankareilleen tämä ei ole ongelma, sillä heidän arkimaailmansa on etualalla, toisin kuin oleminen.

Johtopäätös

Taiteellisen yksityiskohdan roolia ei voi yliarvioida, ilman sitä on mahdotonta luoda täysimittaista teosta. Runoilija, kirjailija tai säveltäjä käyttää tätä soitinta omalla tavallaan luomuksissaan. Joten esimerkiksi Fjodor Mihailovitš Dostojevski kuvaa yksityiskohtien avulla paitsi sankarien tai Pietarin kuvia, myös paljastaa romaaniensa rajattomat filosofiset ja psykologiset syvyydet.

Taitavasti ja taitavasti käyttivät tällaisia ​​ilmeikkäitä yksityiskohtia paitsi Gogolin ja Tšehovin, myös Goncharovin, Turgenevin ja muiden kirjailijoiden.

Sanataiteilijat käyttivät teoksissaan laajasti yksityiskohtia. Loppujen lopuksi sen merkitys on valtava. Ilman tätä työkalua olisi epärealistista antaa selkeästi ja ytimekkäästi yksilöllinen luonnehdinta hahmosta. Tällä työkalulla voidaan määrittää myös kirjoittajan asenne sankariin. Mutta tietysti myös kuvattu maailma luodaan ja karakterisoidaan yksityiskohdan avulla.

Taiteellinen yksityiskohta

Yksityiskohta - (ranskasta s1e1a) yksityiskohta, erityisyys, pikkujuttu.

Taiteellinen yksityiskohta on yksi keino luoda kuva, joka auttaa esittelemään ruumiillistuneen hahmon, kuvan, esineen, toiminnan, kokemuksen omaperäisyydessään ja omaperäisyytensä. Yksityiskohta kiinnittää lukijan huomion siihen, mitä kirjoittaja pitää tärkeimpänä, ominaisuutena luonnossa, ihmisessä tai häntä ympäröivässä objektiivisessa maailmassa. Yksityiskohdat ovat tärkeitä ja tärkeitä osana taiteellista kokonaisuutta. Toisin sanoen yksityiskohdan merkitys ja voima piilee siinä, että äärettömän pieni paljastaa kokonaisuuden.

On olemassa seuraavan tyyppisiä taiteellisia yksityiskohtia, joista jokaisella on tietty semanttinen ja emotionaalinen kuorma:

a) sanallinen yksityiskohta. Esimerkiksi ilmaisusta "riippumatta siitä, kuinka jotain tapahtui", tunnistamme Belikovin, vetoomuksesta "haukka" - Platon Karataev, yhdellä sanalla "fakta" - Semjon Davydov;

b) muotokuvan yksityiskohta. Sankari voidaan tunnistaa lyhyestä ylähuulesta, jossa on viikset (Lisa Bolkonskaya) tai valkoisesta pienestä kauniista kädestä (Napoleon);

c) aiheen yksityiskohta: Bazarovin huppari tupsuilla, Nastjan kirja rakkaudesta näytelmässä "Pohjalla", Polovtsevin tammi - kasakkaupseerin symboli;

d) psykologinen yksityiskohta, joka ilmaisee sankarin luonteen, käyttäytymisen ja toimien olennaisen piirteen. Pechorin ei heiluttanut käsiään kävellessään, mikä todisti hänen luonteensa salaisuudesta; biljardipallojen ääni muuttaa Gaevin mielialaa;

e) maisemayksityiskohta, jonka avulla luodaan tilanteen väri; harmaa, lyijyinen taivas Golovlevin yllä, "requiem"-maisema Hiljaisessa Donissa, joka vahvistaa Aksinjan hautaneen Grigori Melekhovin lohdutonta surua;

f) yksityiskohta taiteellisen yleistyksen muotona (filistealaisten "satunnainen" olemassaolo Tšehovin teoksissa, "filistealaisen kuono" Majakovskin runoudessa).

Erityisesti on syytä mainita sellaiset taiteelliset yksityiskohdat kuin arki, jota pohjimmiltaan kaikki kirjoittajat käyttävät. Hyvä esimerkki on Dead Souls. Gogolin sankareita ei voida repiä pois elämästään, ympäröivistä asioista.

Kodin yksityiskohta ilmaisee hahmon tilanteen, asunnon, tavarat, huonekalut, vaatteet, gastronomiset mieltymykset, tavat, tottumukset, maut, taipumukset. On huomionarvoista, että Gogolissa arkipäiväinen yksityiskohta ei koskaan toimi itsetarkoituksena, sitä ei anneta taustana ja koristeena, vaan olennainen osa kuvaa. Ja tämä on ymmärrettävää, koska satiiristin kirjailijan sankarien edut eivät ylitä vulgaarin aineellisuuden rajoja; tällaisten sankareiden henkinen maailma on niin köyhä, merkityksetön, että asia voi hyvin ilmaista heidän sisäisen olemuksensa; asiat näyttävät kasvavan yhdessä omistajiensa kanssa.

Jokapäiväisillä yksityiskohdilla on ensisijaisesti karakterologinen tehtävä, eli sen avulla voit saada käsityksen runon sankarien moraalisista ja psykologisista ominaisuuksista. Joten Manilovin kartanolla näemme kartanon seisovan "yksin etelässä, eli kaikille tuulille avoimella kukkulalla", huvimajan, jolla on tyypillisesti tunteellinen nimi "Yksinäisen heijastuksen temppeli", "lammen peitossa vehreyden kanssa” ... Nämä yksityiskohdat osoittavat maanomistajan epäkäytännöllisyyttä, sitä, että hänen tilassaan vallitsee huono hallinto ja epäjärjestys, ja omistaja itse kykenee vain järjettömään projisointiin.

Manilovin luonnetta voi arvioida myös huoneiden sisustuksesta. ”Jotain puuttui aina hänen talostaan”: silkkikangasta ei riittänyt kaikkien huonekalujen verhoiluun, ja kaksi nojatuolia ”oli vain verhoiltu matolla”; näppärän, rikkaasti koristellun pronssisen kynttilänjalan vieressä seisoi "jotkut vain kuparivamma, ontuva, kiertynyt sivuun". Tällainen aineellisen maailman esineiden yhdistelmä kartanossa on outoa, absurdia ja epäloogista. Kaikissa esineissä, asioissa tuntuu jonkinlainen epäjärjestys, epäjohdonmukaisuus, pirstoutuminen. Ja omistaja itse sovittaa tavaroitaan: Manilovin sielu on yhtä virheellinen kuin hänen kotinsa sisustus, ja vaatimus "koulutuksesta", hienostuneisuudesta, armosta, maun hienostumisesta lisää entisestään sankarin sisäistä tyhjyyttä.

Kirjoittaja muun muassa korostaa yhtä, nostaa sen esiin. Tämä asia kantaa lisääntynyttä semanttista kuormaa ja kasvaa symboliksi. Toisin sanoen yksityiskohta voi saada moniarvoisen symbolin merkityksen, jolla on psykologinen, sosiaalinen ja filosofinen merkitys. Manilovin toimistossa voi nähdä niin ilmeikkäät yksityiskohdat kuin tuhkakummut, jotka on "järjestetty ilman huolellisuutta erittäin kauniisiin riveihin", - tyhjän ajanvietteen symboli, hymyn peitossa, sokerinen kohteliaisuus, joutilaisuuden ruumiillistuma, joutilaisuus. sankari, antautuu hedelmättömille unelmille ...

Gogolin arjen yksityiskohdat ilmenevät ensisijaisesti toiminnassa. Joten Maniloville kuuluneiden asioiden kuvassa vangitaan tietty liike, jonka aikana hänen luonteensa olennaiset ominaisuudet paljastuvat. Esimerkiksi vastauksena Tšitšikovin oudolle pyynnölle myydä kuolleita sieluja, ”Manilov pudotti välittömästi chiboukin piipun kanssa lattialle ja suu auki hän pysyi suu auki useita minuutteja... Lopulta Manilov kohotti piipun chiboukin kanssa ja katsoi häntä kasvojen alta... mutta hän ei voinut ajatella muuta kuin päästää jäljellä olevan savun ulos suustaan ​​hyvin ohuena virrana. Näissä maanomistajan koomisissa asennoissa hänen ahdasmielisyytensä, henkiset rajoitukset ilmenevät täydellisesti.

Taiteellinen yksityiskohta on tapa ilmaista tekijän arviota. Piirin haaveilija Manilov on kyvytön mihinkään liiketoimintaan; joutilaisuudesta tuli osa hänen luontoaan; tapa elää maaorjien kustannuksella kehitti hänen luonteensa apatian ja laiskuuden piirteitä. Maanomistajan tila on pilalla, rappeutuminen ja autioituminen tuntuvat kaikkialla.

Taiteellinen yksityiskohta täydentää hahmon sisäistä ilmettä, paljastetun kuvan eheyttä. Se antaa kuvatulle äärimmäisen konkreettisuuden ja samalla yleistyksen, ilmaisee idean, sankarin päätarkoituksen, hänen luonteensa olemuksen.

Puheaineen analysoinnissa ei vain sanat ja lauseet ole merkityksellisiä, vaan myös kielen rakennusyksiköitä(foneemit, morfeemit jne.). Kuvat syntyvät vasta vuonna teksti. Taiteen tärkein tyylisuuntaus. litra-re - mykistys yleisiä käsitteitä ja ilmestyminen lukijan mieleen edustus.

Objektiivisen maailman pienintä yksikköä kutsutaan taiteellinen yksityiskohta. Yksityiskohta kuuluu metaverbaalinen teoksen maailmaan: "Valoteoksen figuratiiviseen muotoon kuuluu 3 puolta: subjektifiguratiivisuuden yksityiskohtien järjestelmä, sommittelutekniikkajärjestelmä ja puherakenne." Yleensä yksityiskohdat sisältävät yksityiskohtia arjesta, maisemasta, muotokuvasta jne. objektiivisen maailman yksityistäminen kirjallisuudessa on väistämätöntä, tämä ei ole koristelu, vaan kuvan ydin. Kirjoittaja ei pysty luomaan aihetta uudelleen kaikissa piirteissään, ja juuri yksityiskohdat ja niiden yhdistelmä "korvaa" tekstin kokonaisuuden, jolloin lukija yhdistää tekijän tarpeellisiin assosiaatioihin. Tämä "epätäydellisen varmuuden paikkojen poistaminen" Ingarden puhelut erittely. Valitsemalla tietyt yksityiskohdat kirjoittaja kääntää esineet tietyllä puolella lukijalle. Kuvan mb yksityiskohtaisuus motivoituu tekstissä kertojan/kertojan/hahmon tila- ja/tai ajallisesta näkökulmasta jne. yksityiskohdat, kuten "lähikuva" elokuvassa, tarvitsevat "pitkän kuvan". Kirjallisuuskritiikassa kutsutaan usein lyhyttä viestiä tapahtumista, esineiden kokonaisnimeämistä yleistys. Yksityiskohtien ja yleistyksen vuorottelu on mukana luomisessa rytmi kuvat. Niiden kontrasti on yksi tyylisistä hallitsevista tekijöistä.

Yksityiskohtien luokittelu toistaa objektiivisen maailman rakennetta, joka koostuu tapahtumista, toimista, muotokuvista, psykologisista ja puheominaisuuksista, maisemasta, sisustuksesta jne. A.B. Esin ehdotettiin erottamaan 3 tyyppiä: yksityiskohdat juoni, kuvaileva ja psykologinen. Yhden tai toisen tyypin vallitsevuus luo vastaavan tyyliominaisuuden: juoni"(" Taras Bulba ")," kuvailevuus" ("Kuolleet sielut"), " psykologismia" ("Rikos ja rangaistus"). Eepisissa teoksissa kertojan kommentit hahmojen sanoille ylittävät usein heidän jäljennöstensä määrän ja johtavat kuvaan 2. sanatonta dialogia. Tällaisella dialogilla on oma merkkijärjestelmänsä. se on kinetiikkaa(eleet, ilmeet ja pantomiimi) ja paralingvistiset elementit(naurua, itkua, puheen tahtia, taukoja jne.). Mb:n yksityiskohdat on annettu oppositiossa, mutta voivat muodostaa kokonaisuuden.

E. S. Dobin tarjosi oman typologiansa kriteerin perusteella yksinäisyys / monta ja käyttivät tähän erilaisia ​​termejä: Yksityiskohta vaikuttaa paljon. Yksityiskohta yleensä yksikkö. Niiden välinen ero ei ole absoluuttinen, on myös siirtymämuotoja. " vieraantuvaa"(Shklovskyn mukaan) yksityiskohta, ts. dissonanssin tuominen kuvaan on erittäin tärkeää kognitiivisesti. Yleistä taustaa vasten poikkeavan yksityiskohdan näkyvyyttä helpottavat sommittelutekniikat: toistot, "lähikuvat", hidastukset jne. Toistamalla ja hankkimalla lisämerkityksiä yksityiskohdasta tulee motiivi (pääpuheenvuoro), kasvaa usein symboli. Aluksi hän saattaa yllättää, mutta sitten hän selittää hahmon. Symbolinen yksityiskohta mb on sijoitettu teoksen nimeen ("Karviainen", "Helppo hengitys"). Yksityiskohta (Dobinin ymmärryksen mukaan) on lähempänä merkki, sen esiintyminen tekstissä herättää tunnistamisen iloa ja herättää vakaan assosiaatioketjun. Yksityiskohdat - merkit on suunniteltu tietylle lukijan odotusten horisontille, hänen kyvylleen tulkita tämä tai tämä kulttuurikoodi. Enemmän kuin klassikko, yksityiskohdat - kyltit tarjoavat fiktiota.

KYSYMYS 47. MAISEMA, SEN NÄKYMÄT. MAISEMAN SEMIOTIIKKA.

Maisema on yksi kirjallisen teoksen maailman komponenteista, kuva mistä tahansa ulkomaailman suljetusta tilasta.

Luonnonkuvaus sisältää yleensä mielikuvia ihmisen luomista asioista paitsi ns. villimaisemaa. Tietyn maiseman kirjallisessa analyysissä kaikkia kuvauksen elementtejä tarkastellaan yhdessä, muuten kohteen eheys ja sen esteettinen käsitys rikotaan.

Maisemalla on omat ominaisuutensa erilaisissa kirjallisuuksissa. Hän on parhaiten edustettuna draamassa. Tämän "talouden" ansiosta maiseman symbolinen kuormitus kasvaa. Eepisissa teoksissa on paljon enemmän mahdollisuuksia esitellä maisemaa, joka suorittaa erilaisia ​​​​toimintoja (toiminnan paikan ja ajan määrittäminen, juonen motivaatio, psykologismin muoto, maisema tekijän läsnäolon muotona).

Sanoituksissa maisema on korostetusti ekspressiivinen, usein symbolinen: psykologinen rinnakkaisuus, personifikaatiot, metaforat ja muut trooppiset trooppiset ovat laajalti käytössä.

Aiheesta tai kuvauksen tekstuurista riippuen maisemat erotetaan maaseutu- ja kaupunkimaisemiin tai kaupunkimaisemiin (V. Hugon "Notre Damen katedraali"), aroiksi (N. V. Gogolin "Taras Bulba", A. P. Tšehovin "Steppe"). ), metsä ("Metsästäjän muistiinpanot", I.S. Turgenev "Matka Polissyaan", J. Conradin "Merten peili", J. Meckvillen "Moby Dick"), vuori (sen löytö liittyy Danten ja erityisesti Zh .-J. Rousseaun nimillä), pohjoinen ja eteläinen, eksoottinen, jonka kontrastina taustalla on kirjoittajan kotimaan kasvisto ja eläimistö (tämä on tyypillistä muinaisen venäläisen "kävely" -genrelle, yleensä "matkojen" kirjallisuus: "Frigate" Pallada "" I.A. Goncharov) jne.

Kirjallisesta suunnasta riippuen erotetaan 3 maisematyyppiä: ihanteellinen, tylsä, myrskyinen maisema.

Kaikista maiseman lajikkeista on esteettisen arvon kannalta ensisijaisesti asetettava ihanteellinen maisema, joka perustettiin muinaisessa kirjallisuudessa - Homeros, Theokritos, Vergilius, Ovidius ja jota kehitettiin sitten vuosisatojen ajan kirjallisuudessa. keskiajalta ja renessanssista.

Muinaisen ja keskiajan eurooppalaisessa kirjallisuudessa muodostuneen ihanteellisen maiseman elementteinä voidaan pitää seuraavia: 1) pehmeä tuuli, joka puhaltaa, ei pistävä, tuo mukanaan miellyttäviä tuoksuja; 2) ikuinen lähde, viileä virta, joka sammuttaa janon; 3) kukat peittävät maan leveällä matolla; 4) puita leveässä teltassa varjossa; 5) linnut laulavat oksilla.

Ehkä tiiviimmän listan idyllisistä maisema-aiheista parodisessa tulkinnassaan antaa Pushkin viestissään Delvigille. "Rimien" kirjoittaminen edellyttää jo "ihanteellisen luonteen" läsnäoloa, ikään kuin se olisi erottamaton runouden olemuksesta:

"Tunnusta", meille kerrottiin,

Kirjoitat runoutta;

Etkö näe niitä?

Kuvasit niissä

Tietenkin virrat

Tietysti ruiskukka,

Metsä, tuuli,

Karitsoita ja kukkia..."

Tyypillisiä deminutiiviset loppuliitteet, jotka on liitetty ihanteellisen maiseman jokaiseen sanaan - "idyllema". Pushkin luettelee äärimmäisen lakonisesti kaikki maiseman pääelementit: kukat, purot, tuuli, metsä, lauma - vain linnut puuttuvat, mutta niiden sijaan - lampaat.

Ihanteellisen maiseman tärkein ja vakain elementti on sen heijastus vedessä. Jos kaikki muut maiseman piirteet ovat sopusoinnussa ihmisten tunteiden tarpeiden kanssa, niin vedessä tapahtuvan heijastuksen kautta luonto on yhdenmukainen itsensä kanssa, saa täyden arvon, omavaraisuuden.

Žukovskin, Puškinin, Baratynskin ihanteellisissa maisemissa näemme tämän kaksinkertaistuvan kypsän kauneuden merkkinä:

Ja vesien helmassa, kuin lasin läpi,

(V. Žukovski. "On taivas

ja vedet ovat kirkkaita!"

Minun Zakharovoni; se

Aidoilla aaltoilevassa joessa,

Silta ja varjoisa lehto

Vesien peili heijastuu.

(A. Pushkin. "Viesti Judinille")

Mikä tuore dubrov

Rannasta katsottuna

Hänen iloisessa lasissaan!

(E. Baratynsky. "Ote")

Ideaalimaisema oli 1700-luvulla merkittävä sinänsä runollisena luonnonesityksenä, jota ei aiemmin ollut lainkaan sisällytetty venäläisen kirjallisuuden esteettisten arvojen järjestelmään. Siksi Lomonosovissa, Deržavinissa, Karamzinissa tällä maisemalla oli taiteellista arvoa sinänsä, poetisoituna siitä todellisuuden osasta, jota ei aiemmin pidetty keskiaikaisessa kirjallisuudessa runollisena: merkkinä muinaisen, yleiseurooppalaisen maisemataiteen hallitsemisesta. 1800-luvun alkuun mennessä tämä yleinen taiteellinen tehtävä oli jo suoritettu, joten Žukovskissa, Pushkinissa, Baratynskissa, Tyutševissä, Nekrasovissa ideaalmaisema on ristiriidassa maailman todellisen tilan kanssa jonakin kuvitteellisena, ruumiittomana, etäisenä tai jopa loukkaavaa suhteessa raskaaseen, rumaan, kärsivään ihmiselämään.

Tylsä maisema tuli runoudeksi sentimentaalismin aikakaudella. Muuten tätä maisemaa voidaan kutsua elegiseksi - se liittyy läheisesti niiden surullisten ja unenomaisten aiheiden kompleksiin, jotka muodostavat elegian genre-ominaisuuden. Tylsä maisema on ikään kuin välipaikka ihanteellisen (kevyen, rauhallisen) ja myrskyisen maiseman välillä. Täällä ei ole selkeää päivänvaloa, vihreät matot täynnä kukkia, päinvastoin, kaikki on upotettu hiljaisuuteen, lepäämään unessa. Ei ole sattumaa, että hautausmaa-teema kulkee läpi monia tylsiä maisemia: Žukovskin "Maaseutuhautausmaa", Batjuškovin "Ruotsin linnan raunioilla", Milonovin "Matumus", Puškinin "Osgar". Suru lyyrisen sankarin sielussa muuttuu maisemayksityiskohtien järjestelmäksi:

Päivän erikoistunti: ilta, yö tai erityinen vuodenaika - syksy, jonka määrää etäisyys auringosta, elämän lähteestä.

Näön ja kuulon läpäisemättömyys, eräänlainen verho, joka peittää havainnon: sumua ja hiljaisuutta.

Kuunvalo, outo, salaperäinen, aavemainen, kuolleiden valtakunnan kalpea valaisin: "Kuu katsoo mietteliäästi ohuen höyryn läpi", "vain kuukausi sumun läpi purppuraiset kasvot laskeutuvat", "surullinen kuu kulki hiljaa kalpean läpi pilvet", "kuu kulkee aaltoilevien sumujen läpi" - heijastuva valo, lisäksi sumun hajottamana, kaataa surua sielulle.

Kuva rappeutumisesta, kuihtumisesta, kytemisestä, raunioista - olipa kyseessä linnan rauniot lähellä Batjuškovia, maaseudun hautausmaa lähellä Žukovskia, "umpikasvanut hautarivi" lähellä Milonovia, rappeutunut sillan luuranko tai rappeutunut lehtilehti Baratynskin lähellä ("Autio").

Kuvia pohjoisesta luonnosta, johon ossialainen perinne johti venäläisiä runoilijoita. Pohjoinen on osa maailmaa, mikä vastaa yötä osana päivää tai syksyä, talvea vuodenaikojena, minkä vuoksi synkkään tylsä ​​maisema sisältää pohjoisen luonnon yksityiskohtia, ensisijaisesti sellaisia ​​luonteenomaisia, helposti tunnistettavia kuten sammalta ja kiviä ( "sammaleiset linnoitukset graniittihampaisilla", "kostealla sammalta kasvaneella kalliolla", "missä on vain sammalta, harmaata hautakivillä", "kovan, sammaleisen kiven päällä").

Toisin kuin ihannemaisemassa, valtavan tai myrskyisen runomaiseman komponentit siirtyvät tavanomaisesta paikaltaan. Joet, pilvet, puut - kaikki on revitty rajojen yli pakkomielteisen väkivaltaisella, tuhoavalla voimalla.

Kirkkaimmat esimerkit myrskyisestä maisemasta löytyvät Žukovskista ("Kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Uimari"), Batjuškovista ("Sotureiden unelma", "Unelma"), Puškinista ("Crash", "Demonit"). ).

Myrskyisen maiseman merkkejä:

Äänimerkki: melu, ulvominen, karjunta, vihellys, ukkonen, ulvominen, niin erilainen kuin ihanteellisen maiseman hiljaisuus ja pehmeä kahina ("valtavia voihkia", "hengittää pillillä, ulvoa, karjua", "massiiviset aallot ryntäsivät pauhaa", "Tuuli kohisee ja viheltää lehdossa", "myrsky pauhui, sade pauhui", "kotkat huutavat yläpuolellani ja metsä murisee", "metsä karjuu", "ja veden ääni, ja pyörremyrsky ulvoo", "missä tuuli melua, ukkosmyrsky pauhaa").

Musta usva, hämärä - "kaikki on pukeutunut mustaan ​​usviin", "kuilu pimeydessä edessäni".

Tuuli raivoaa, puuskainen, pyyhkäisee pois kaiken tiellään: "ja tuulet raivosivat erämaassa."

Aallot, syvyydet - kiehuvat, jylisevät - "pyörre, vaahtoa ja ulvoa lumen ja kukkuloiden erämaissa".

Tiheä metsä tai kivikasat. Samaan aikaan aallot lyövät kiviä vasten ("murskaa synkkiä kiviä vasten, kuilut kahisevat ja vaahtoavat"), tuuli katkaisee puita ("setrit putosivat ylösalaisin", "kuin pyörremyrsky kaivaa peltoja, murtaa metsiä" ).

Vapina, maailmankaikkeuden vapina, epävakaus, kaikkien tukien romahtaminen: "maa, kuten Pontus (meri) tärisee", "tammimetsät ja -pellot vapisevat", "piilevä Libanon rätisi". Motiivi "syvyydestä", epäonnistumisesta on vakaa: "tässä kuilu kiehui raivoissaan", "ja myrskyn syvyydessä on kivikasoja".

Juuri myrskyisessä maisemassa runouden äänipaletti saavuttaa suurimman monimuotoisuutensa:

Myrsky peittää taivaan sumulla,

Lumen pyörteet;

Kuten peto, hän ulvoo

Hän itkee kuin lapsi...

(A. Pushkin. "Talvi-ilta")

Lisäksi, jos ihanteellisen maiseman kautta Jumalan kuva paljastuu lyyriselle subjektille (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​myrsky personoi demonisia voimia, jotka sumentavat ilmaa, puhaltavat lunta pyörteellä. Myrskyinen maisema yhdistettynä demoniseen teemaan löytyy myös Pushkinin vallatuista.

Maiseman semiotiikkaa. Kirjallisessa prosessissa semiotisoidaan erilaisia ​​maisematyyppejä. Maisemakoodeja kertyy, luodaan kokonaisia ​​symbolisia "rahastoja" luonnonkuvauksille - historiallisen poetiikan tutkimuksen aihe. Ne muodostavat kirjallisuuden rikkauden, mutta muodostavat samalla vaaran kirjailijalle, joka etsii omaa polkuaan, omia kuviaan ja sanojaan.

Kirjallisessa teoksessa maisemaa analysoitaessa on erittäin tärkeää pystyä näkemään jälkiä yhden tai toisen traditiosta, jota tekijä noudattaa tietoisesti tai tietämättään, tiedostamattomana käytössä olleiden tyylien jäljittelynä.

Aloitetaan kuvatun maailman ominaisuuksista. Kuvattu maailma taideteoksessa tarkoittaa sitä ehdollisesti samanlaista kuin kirjoittajan piirtämä todellinen maailmankuva todellisuudesta: ihmiset, asiat, luonto, teot, kokemukset jne.

Taideteoksessa luodaan ikään kuin malli todellisesta maailmasta. Tämä malli jokaisen kirjailijan teoksissa on ainutlaatuinen; eri taideteoksissa kuvatut maailmat ovat erittäin erilaisia ​​ja voivat olla enemmän tai vähemmän samanlaisia ​​kuin todellinen maailma.

Mutta joka tapauksessa on muistettava, että edessämme on kirjoittajan luoma taiteellinen todellisuus, joka ei ole identtinen ensisijaisen todellisuuden kanssa.

Kuva kuvatusta maailmasta muodostuu yksittäisistä taiteellisista yksityiskohdista. Taiteellisella yksityiskohdalla ymmärrämme pienimmänkin kuvallisen tai ilmeisen taiteellisen yksityiskohdan: maiseman tai muotokuvan elementin, erillisen esineen, näytöksen, psykologisen liikkeen jne.

Taiteellisen kokonaisuuden elementtinä yksityiskohta itsessään on pienin kuva, mikrokuva. Samalla yksityiskohdat ovat lähes aina osa suurempaa kuvaa; sen muodostavat yksityiskohdat, taittuvat "lohkoiksi": esimerkiksi tapa olla heiluttamatta käsiä kävellessä, tummat kulmakarvat ja viikset vaaleat hiukset, silmät, jotka eivät nauraneet - kaikki nämä mikrokuvat muodostavat "lohkon" ” suuremmasta kuvasta - Petšorinin muotokuvasta, joka puolestaan ​​sulautuu vielä suuremmiksi kuvaksi - kokonaisvaltaiseksi kuvaksi henkilöstä.

Analyysin helpottamiseksi taiteelliset yksityiskohdat voidaan jakaa useisiin ryhmiin. Ensinnäkin ulkoiset ja psykologiset yksityiskohdat erottuvat. Ulkoiset yksityiskohdat, kuten niiden nimestä on helppo arvata, kuvaavat meille ihmisten ulkoista, objektiivista olemassaoloa, ulkonäköä ja elinympäristöä.

Ulkoiset yksityiskohdat puolestaan ​​jaetaan muotokuvaan, maisemaan ja todellisiin. Psykologiset yksityiskohdat kuvaavat meille ihmisen sisäistä maailmaa, nämä ovat erillisiä henkisiä liikkeitä: ajatuksia, tunteita, kokemuksia, toiveita jne.

Ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia ei erottaa läpäisemätön raja. Joten ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa puhumme psykologisesta muotokuvasta) tai sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun (esim. todellinen kirves ja kuva tämä kirves Raskolnikovin henkisessä elämässä).

Taiteellisen vaikutuksen luonteen perusteella erotetaan yksityiskohdat-yksityiskohdat ja yksityiskohdat-symbolit. Yksityiskohdat toimivat massana, kuvaavat esinettä tai ilmiötä kaikilta ajateltavissa olevilta puolilta, symbolinen yksityiskohta on yksittäinen, se yrittää hahmottaa ilmiön olemuksen kerralla korostaen siinä pääasiaa.

Tässä suhteessa moderni kirjallisuuskriitikko E. Dobin ehdottaa yksityiskohtien ja yksityiskohtien erottamista toisistaan ​​uskoen, että yksityiskohta on taiteellisesti yksityiskohtaa korkeampi. Näin tuskin kuitenkaan on. Molemmat periaatteet käyttää taiteellisia yksityiskohtia ovat samanarvoisia, kumpikin on hyvä paikkansa.

Tässä on esimerkiksi yksityiskohtien käyttö Pljuškinin talon sisustuksen kuvauksessa: "Toimistossa ... makasi paljon kaikenlaista: nippu hienosti kirjoitettuja paperilappuja, peitettynä vihreä marmoripuristin kananmunalla, vanha nahkasidottu kirja punaisella reunalla, sitruuna, kaikki kuivuneet, ei isompi kuin hasselpähkinä, rikkinäinen nojatuoli, lasi jossa on nestettä ja kolme kärpästä, peitetty kirjaimella , pala sinettivahaa, pala rättiä nostettuna jonnekin, kaksi musteella tahrattua höyhentä, kuivunut, kuten kulutuksessa , hammastikku, täysin kellastunut.

Tässä Gogol tarvitsee vain paljon yksityiskohtia vahvistaakseen vaikutelmaa sankarin elämän järjettömästä pyhyydestä, vähäpätöisyydestä ja kurjuudesta.

Yksityiskohtaiset yksityiskohdat luovat myös erityistä vakuuttavuutta objektiivisen maailman kuvauksiin. Yksityiskohtien-yksityiskohtien avulla välitetään myös monimutkaisia ​​psykologisia tiloja, tässä tämä yksityiskohdan käyttöperiaate on välttämätön.

Symbolisella yksityiskohdalla on etunsa, siinä on kätevä ilmaista yleisvaikutelma esineestä tai ilmiöstä, jonka avulla yleinen psykologinen sävy vangitaan hyvin. Yksityiskohta-symboli välittää usein erittäin selkeästi kirjoittajan asenteen kuvattuun - sellainen on esimerkiksi Oblomovin aamutakki Goncharovin romaanissa.

Siirrytään nyt konkreettiseen tarkasteluun taiteellisten yksityiskohtien lajikkeista.

Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja menetelmät. - M., 1998