Ihmiset muistavat aina sodan ja sankarien hyökkäyksiä. Sota vaikutti jokaiseen perheeseen ja koetteli heitä henkisesti ja fyysisesti. Täydellinen epätoivo menetyksistä, nälkä ja samalla taisteluhenki, isänmaallisuus, kiihkoinen voiton ilo - kaikki tämä ei tietenkään voinut heijastua tuon ajan työhön. Kuitenkin nytkin menneisyys heijastuu taiteeseen, vaikkakaan ei niin kirkkaasti. Sodan aikana erinomaiset taiteilijat loivat mestariteoksia, jotka myöhemmin ylistivät heitä kaikkialla maailmassa.

Ajan kuvat heijastelevat tuon dramaattisen aikakauden ihmisten ideoita ja henkistä tunnelmaa. Taiteilijat osoittivat kankaissaan samanaikaisesti julman sodan tragedian ja kotimaataan puolustavien ihmisten sankariteon. Eri suuntiin luodut ne yhdistävät taiteilijoiden halun heijastaa tunnetaustaa, jonka perustana oli kohonnut isänmaallisuuden tunne. Tekijät käyttivät erilaisia ​​tyylejä: kotitalous, genre, maisema, muotokuvamaalaus, historiallinen realismi.

Tämän ajanjakson maalaus

Jokainen kuva Suuresta isänmaallisesta sodasta on samalla symboli, vetoomus ja tunteiden heijastus. Monet kankaat luotiin suoraan sotavuosina. He välittivät yleisölle voimakkaan isänmaallisen viestin.

Esimerkiksi A. A. Plastovin maalaus "Natsi lensi ohi" (1942). Kankaalla - fasistinen lentokone, josta lentäjä ampuu kentän poikki lauman ja pienen paimenpojan kanssa. Kuva ilmaisee vihaa, joka on ymmärrettävää kaikille Neuvostoliiton ihmisille, vihaa vihollisen järjettömään julmuuteen.

Monet kankaat inspiroivat kutsua, inspiroivat ihmisiä uhrautumaan kotimaansa nimissä. Tällainen on A. A. Deinekan työ "Sevastopolin puolustus". Tämä suuren isänmaallisen sodan kuva, joka on kirjoitettu suoraan sotilaallisten tapahtumien aikana, esittää katutaistelua Sevastopolissa. Mustanmeren taistelijoiden ja natsien välinen vastakkainasettelu kankaalla on symboli Neuvostoliiton kansan epätoivoisesta rohkeudesta.

Kuuluisa kangas "Tanya", jonka Kukryniksy loi vuonna 1942, kuvaa natsien kiduttaman nuoren partisaanin Zoya Kosmodemyanskayan saavutusta. Kuvassa näkyy sankarittaren taipumaton rohkeus, talonpoikien epätoivo, saksalaisten kyyninen julmuus.

Aikakauden genremaalaus

Maalauksissa suurta isänmaallista sotaa edustavat paitsi taistelukohtaukset. Monet kankaat esittävät lyhyitä mutta koskettavia tarinoita ihmisten elämästä vaikeiden koettelemusten aikana.

Esimerkiksi kangas "Natsien lento Novgorodista" (Kukryniksy, 1944) näyttää kohtauksia natsien ilkivallasta muinaisessa Novgorodin Kremlissä. Paetessaan ryöstäjät sytyttivät tuleen arvokkaita historiallisia rakennuksia.

Toinen suuresta isänmaallisesta sodasta - "Leningrad. Talvi 1941-1942. Leivän rivi” (Y. Nikolaev, 1942).

Nälkäiset ihmiset odottavat leipää, ruumis lumessa - nämä olivat piiritetyn sankarikaupungin kauheita todellisuutta.

Kuuluisa maalaus "Partisaanin äiti" (M. Gerasimov, 1943) osoittaa venäläisen naisen ylpeyden ja arvokkuuden, hänen moraalisen ylivoimansa fasistiseen upseeriin nähden.

Muotokuvamaalaus

Muotokuvateema 40-luvulla kantoi noiden vuosien taiteelle yhteistä ajatusta. Taiteilijat maalasivat voittaneita komentajia, sankarillisia työläisiä, sotilaita ja partisaaneja. Tavalliset ihmiset maalattiin realismin ja symbolismin keinoin. Armeijan johtajien muotokuvat olivat seremoniallisia, esimerkiksi marsalkka G.K. Žukovin muotokuva (P. Korin, 1945). F. Modorov maalasi koko sarjan muotokuvia partisaaneista ja V. Jakovlev - kuvia tavallisista sotilaista.

Yhteenvetona voidaan todeta, että suuren isänmaallisen sodan kuva heijastaa jossain määrin tuolle ajalle ominaista Neuvostoliiton ideologiaa. Mutta heidän pääajatuksensa on ylpeys sotilaista ja työntekijöistä, jotka onnistuivat voittamaan ja säilyttämään inhimillisiä piirteitä valtavien uhrauksien kustannuksella: humanismi, usko, kansallinen arvokkuus.

Suuresta isänmaallisesta sodasta tuli ilmeisesti tärkein taiteen kehitykseen vaikuttanut tekijä 1940-luvulla. Neuvostoliiton taiteilijat ja kuvanveistäjät, kuten muutkin kansalaiset, osallistuivat aktiivisesti maan puolustukseen, ja ammattinsa erityispiirteiden vuoksi he (kuten kirjailijat) osallistuivat hallituksen määräämiin propagandatehtäviin, joille tänä aikana annettiin kolosaalinen rooli.

Juliste Kukryniksy "Päivitämme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!" ilmestyi natsien hyökkäyksen jälkeisenä päivänä. Taiteilijat työskentelivät moniin suuntiin - he tuottivat poliittisia julisteita etu- ja takapuolelle (tehtävänä on innostaa ihmisiä saavutukseen), etupuolella he tekivät yhteistyötä etulinjan sanomalehdissä, eri toimituksissa (M. Grekovin rooli) sotataiteilijoiden studio on tärkeä tässä). Lisäksi he loivat teoksia näyttelyihin, "jotka suorittavat julkisen propagandistin roolin, mikä on tavallista neuvostotaiteessa". Tänä aikana pidettiin kaksi suurta liittovaltion näyttelyä - "Suuri isänmaallinen sota" ja "Sankarillinen eturintama ja takaosa", ja vuonna 1943 järjestettiin näyttely Neuvostoliiton armeijan 25-vuotispäivänä, jossa oli parhaita teoksia sotilastapahtumista. esiteltiin. Liittasavalloissa järjestettiin 12 tasavaltalaista näyttelyä. Myös Leningradin saartotaiteilijat täyttivät tehtävänsä: katso esimerkiksi heidän luomansa ja säännöllisesti ilmestyvä saartokynälehti.

Juliste oli yksi tärkeimmistä Neuvostoliiton kuvataiteen genreistä toisen maailmansodan aikana. Sekä sisällissodan vuosina kehittyneet vanhat mestarit (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh) että seuraavan sukupolven mestarit (I. Toidze, ”Isänmaa kutsuu!”; A. Kokorekin, "Isänmaan puolesta!" (1942); V. Ivanov, "Juomme vettä kotimaisesta Dnepristä, juomme Prutista, Nemanista ja Bugista!" (1943); V. Koretski, "Puna-armeijan soturi, pelasta!” (1942) TASS-ikkunat, joissa Kukryniksyt ja monet muut tekivät yhteistyötä, olivat tärkeä ilmiö.

maalausteline grafiikkaa

Graafiset maalaustelinetaiteilijat loivat myös merkittäviä teoksia tänä aikana. Tätä helpotti heidän tekniikansa siirrettävyys, mikä erotti heidät maalareista, joilla on pitkä aika. Ympäristön havainto vaikeutui, minkä vuoksi syntyi suuri määrä jännittäviä, koskettavia, lyyrisiä ja dramaattisia kuvia.

Monet graafikot osallistuivat sotilasoperaatioihin. Espanjalaisen päiväkirjan kirjoittaja Juri Petrov kuoli Suomen rintamalla. Leningradin saarron aikana Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky ja Nikolai Tyrsa kuolivat. Rinteeseen vapaaehtoisesti ilmoittautuneet taiteilijat tapettiin - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mihail Gurevich.

Tuon aikakauden maalaustelinegrafiikassa sarjallisuus tuli ominaiseksi, kun teossykli ilmaisi yhtä ideaa ja teemaa. Suuret sarjat alkoivat ilmestyä vuonna 1941. Monet niistä päättyivät sodan jälkeen yhdistäen nykyisyyden ja menneisyyden.

Leonid Soyfertis luo kaksi piirustussarjaa: "Sevastopol" ja "Krim". Hän oli Sevastopolissa sodan ensimmäisistä päivistä lähtien, lähti rintamalle sotataiteilijana ja vietti kaikki sodan vuodet Mustanmeren laivastossa. Hänen jokapäiväisistä luonnoksistaan ​​tulee osa sotilaallista eeposta. Utelias on hänen arkki "Ei koskaan!" (1941) - merimiehen ja katujen siivoojan kanssa. Arkki "Photography for a Party Document" (1943) kuvaa merimiestä ja valokuvaajaa, jonka jalusta on pommikraatterissa.

Dementy Shmarinov loi sarjan piirustuksia "Emme unohda, emme anna anteeksi!" (1942) hiilellä ja mustalla akvarellilla - sodan ensimmäisen vuoden tyypillisiä traagisia tilanteita. Näistä tunnetuimpia ovat "äiti" murhatun pojan ruumiin yli ja talonpojan naisen "paluu" tuhkaan sekä "partisaanin teloitus". Tässä tulee ensimmäistä kertaa esiin teema, josta tulee myöhemmin perinteinen sotavuosien taide - neuvostokansa ja sen vastustuskyky aggressiota kohtaan, sarjan tärkein emotionaalinen merkitys - ihmisten kärsimys, heidän vihansa ja sankarillisuus voimaa, "ennustaa" natsien tappion.

Aleksei Pakhomov loi eräänlaisen graafisen sarjan "Leningrad piirityksen päivinä", jonka hän loi kaupungissa oleskelunsa aikana. Vuonna 1941 alkaneet kuusi ensimmäistä arkkia esiteltiin Leningradin taiteilijoiden sotanäyttelyssä vuonna 1942, sitten työstettiin sitä sodan jälkeen. Seurauksena oli, että sarjaa kertyi kolme tusinaa isoa litografiaa, ja juoniin sisältyi kaupunkilaisten elämän lisäksi saartopäivien vapautumisvaihe, kaupungin ennallistaminen, elämän ilot. Näistä voidaan luetella "Nevalla vedestä", "Tervehdys saarron murtamisen kunniaksi".

Sarjan lisäksi tehtiin myös yksittäisiä piirustuksia ja kaiverruksia: Deinekan Berliinin akvarelleja ”Berlin. Sun” ja ”Julistuksen allekirjoituspäivänä” (1945).

Toisesta maailmansodasta tuli katalysaattori taiteen kehitykselle Neuvostoliitossa. Taiteilijat, kuten tavalliset kansalaiset, osallistuivat maan puolustamiseen. Mutta luovilla ihmisillä oli suoran, fyysisen vihollisen kanssa käydyn taistelun lisäksi yhtä tärkeä tehtävä: tukea rintamalla taistelevia ja taakse jääneitä. Toisen maailmansodan aikana kehittyivät erityisesti seuraavat taiteen lajit: kirjallisuus, maalaus, grafiikka ja elokuva.

Kirjallisuus on taistelun ase

Toisen maailmansodan aikana proosakirjailijat, runoilijat ja näytelmäkirjailijat luovat kuvaa sotivasta kansasta ja sitä vastustavasta vihollisesta, muodostuu jokaisen maan kansalaisen mieliala. Oli tärkeää kertoa ketä vastaan ​​taistella, MITÄ fasismi tuo ihmisille kokonaisuutena ja yksilölle. Kirjallisuudesta on tullut taistelun ase. Voimme korostaa sotavuosien kirjallisuuden piirteitä:

• Yhdistelmä journalistista ja taiteellista ymmärtämistä siitä, mitä tapahtuu;
• Maksimi tilanteen huomioiminen operaatioalueella ja takana;
• Liikkuvuus reaktiona tapahtumiin.

Tärkeimmät kirjallisuuden genret ja teokset

Suuren isänmaallisen sodan aikana sellaisia ​​genrejä kuin essee (P. Lidov - "Tanya"), balladi (N. Tikhonov, K. Simonov), runo (A. Tvardovski "Vasili Terkin", O. Berggolts "Leningradin runo" " ), lyyrinen runo (A. Akhmatova, B. Pasternak) jne. Sodan aikana pienet genret olivat suosittuja, sillä ihmiset arvostivat sotilaallisiin tapahtumiin reagoinnin nopeutta: kirjoittaja ei ehkä ehtinyt lopettaa työtään. koska ihmisillä ei ehkä ole aikaa lukea sitä loppuun...

Yksi tunnetuimmista sota-ajan teoksista on A. Tvardovskin "Vasily Terkin". Runon päähenkilö vangitsee kaikki venäläisen ihmisen parhaat ominaisuudet. Turkin on yksinkertainen kiltti kaveri, jolla on antelias sydän, joka rakastaa elämää ja katsoo eteenpäin optimistisesti, hän on rohkea, mutta ei ollenkaan ylpeä. Tämä on kollektiivinen kuva rohkeasta, vankkumattomasta ja iloisesta venäläissotilasta.

Noiden vuosien rikas kirjallinen kokemus osoitti, kuinka voimakas ja kohottava voima voi tulla totuudenmukaisesta sanasta, joka on tarkoitettu taistelemaan ihanteen puolesta. 40-luvun kirjallisuutta osoitti meille Neuvostoliiton kansalaisten isänmaallisen ja humanistisen periaatteen, kansallisuuden ja solidaarisuuden. Monien teosten sankarit olivat todellisia ihmisiä, sodan osallistujia.

WWII maalaus

Niinä vuosina maalauksen pääteema oli tietysti sotilaallinen. Taiteilijat heijastivat teoksissaan fasistista uhkaa, ankaraa arkea, vihaa vihollista kohtaan, neuvostokansan kärsimystä ja surua kuolleiden puolesta. Sodan alussa hänen näkemäänsä fiksaatio tapahtui hätäisesti, mikä ei sulkenut pois ajatuksen syvyyttä (Y. Nikolaev "Leipää varten", V. Pakulin "Nevan pengerrys. Talvi"). Sodan keskellä maalauksessa havaittiin lakonisuutta, yksinkertaisuutta ja suoraviivaisuutta. Sodan loppuun mennessä kuvat muuttuvat monimutkaisemmiksi, ja niiden dramaturgia on kehittynyt.

Tärkeimmät maalauksen genret ja teokset

Seuraavat genret ovat kehittyneet:

• Muotokuvamaalaus (P. Konchalovsky "Omakuva", M. Saryan "Muotokuva kirjailija M. Lozinskysta");
• Maisemaluonnoksia (A. Plastov "Natsi lensi ohi", K. Yuon "Paraati Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941");
• Historialliset kankaat (A. Bubnov "Aamu Kulikovon kentällä", M. Avilov "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa").

Niinpä sodasta tulee pääteema kaikissa genreissä: historiallisessa maalauksessa taiteilijat kääntyivät sotilaalliseen menneisyyteen, muotokuvamaalauksessa he kuvasivat sodan sankareita ja kotirintaman työntekijöitä, jopa maisema saa isänmaallisen painopisteen.

Inspiroiva grafiikka

Isänmaallinen juliste kukoisti grafiikassa. Kaikki muistavat V. Koretskyn julisteet "Puna-armeijan soturi, pelasta!", I. Toidzen "Isänmaa kutsuu!", T. Ereminin "Partisaanit, kostakaa armottomasti!" Kaikki nämä julisteet vastasivat propagandatehtäviä. Ensimmäinen juliste, joka inspiroi ihmisiä voittoon, ilmestyi jo 23. kesäkuuta 1941: "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti" (Kukryniksy). Juliste on yksi 1940-luvun johtavista kuvataiteen genreistä.

Elokuva - maan puolustuksessa

Ja elokuva ei jäänyt välinpitämättömäksi noiden vuosien kauheisiin tapahtumiin. Luotiin dokumentteja, kronikkeja, elokuvaraportteja. Elokuvien juonet olivat jälleen neuvostokansan taistelua hyökkääjiä vastaan, näkyvät suuret taistelut ja takana olevien työläisten vaikea arki. Sodan aikana kuvattiin sellaisia ​​tunnettuja elokuvia kuin "Kaveri kaupunkistamme", "Piirikomitean sihteeri", "Odota minua", "Kaksi sotilasta", joiden maine ei lannistu vieläkään. Myös dokumenttielokuvia kuvattiin: "Taistelu Sevastopolista", "Berliini", "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä" jne.

Siis 40-luvun alussa. kaikki taiteilijoiden voimat heitettiin sodan tragedian totuudenmukaiseen kuvaamiseen ja neuvostokansan urotyön ylistykseen. Todistimme itsellemme ja vihollisillemme, että maamme pysyy vaikeinakin aikoina vapaiden ja lahjakkaiden kirjailijoiden, taiteilijoiden ja kuvaajien maana, jotka eivät ole alistuneet kenellekään.

Sisältö
1. Esittely. 4
2. Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana.
2.1. Elokuva. 5
2.1.1. Sotakroniikka ja elokuvaromaanit.
2.1.2. Taideelokuvat.
2.2. Taide. kymmenen
2.2.1. Propagandajuliste kuvataiteen päämuotona sotavuosina.
2.2.2. Maalaus, kuvanveisto, grafiikka.
2.3. Sotilasajan musiikkia. kuusitoista
3. Johtopäätös. yhdeksäntoista
Bibliografia. 20

1. Esittely
Suuri isänmaallinen sota on yksi maamme historian kirkkaimmista ja traagisimmista sivuista. Sodasta tuli kauhea koe koko neuvostokansalle. Rohkeuden, sitkeyden, yhtenäisyyden ja sankaruuden koe. Selviytyminen vastakkainasettelussa tuon ajan tehokkaimman kehittyneiden maiden - fasistisen Saksan - kanssa tuli mahdolliseksi vain valtavien voimien ja suurimman uhrauksen kustannuksella.
Sodan aikana ilmeni selvästi tuhansien vuosien venäläisen kokemuksen kehittämä kansamme kyky kestää vakavimpia sosiaalisia ylikuormituksia. Sota osoitti jälleen kerran Venäjän kansan hämmästyttävän "lahjakkuuden" paljastaa kaikki parhaat ominaisuutensa, kykynsä, potentiaalinsa juuri äärimmäisissä olosuhteissa.
Kaikki nämä suosittuja tunteita ja tunnelmia ei ilmennyt vain Neuvostoliiton sotilaiden joukkosankarillisuudessa edessä, vaan myös takana. Vapaaehtoisten virta rintamalle ei kuivunut. Kymmenet tuhannet naiset, teini-ikäiset, vanhat ihmiset seisoivat koneiden ääressä, hallitsivat traktoreita, puimureita, autoja taistelemaan lähteneiden aviomiehien, isien ja poikien tilalle.
Sota suruineen, läheisten menetykset, kärsimykset, ihmisten kaiken henkisen ja fyysisen voiman valtava rasitus ja samalla poikkeuksellinen henkinen nousu heijastui kirjallisuuden ja taiteen sisältöön. sotavuosina. Tiivistelmäni kertoo valtavasta panoksesta voiton suureen tarkoitukseen, jonka teki maan kohtaloa yhdessä koko kansan kanssa jakanut taiteellinen älymystö. Työskennellessäni abstraktin parissa tutkin useita artikkeleita ja julkaisuja. Opin itselleni paljon mielenkiintoisia asioita P. Toperin kirjasta "Elämän vuoksi maan päällä..." Kirja on laaja sotilaalliseen teemaan omistettu tutkimus maailmankirjallisuudesta, kertoo tämän ajanjakson teoksista. , heidän ideologinen suuntautumisensa ja sankarinsa. Erittäin mielenkiintoisia olivat kokoelmat "Toinen maailmansota: elokuva ja julistetaide" sekä "Moskovan historia suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodan jälkeisellä kaudella", jotka esittelivät minut kuuluisille elokuvantekijöille, taiteilijoille, muusikoille. ja heidän töitään. Oppikirja kokeisiin valmistautumisesta "1900-luvun venäläinen kirjallisuus" antoi minulle tarvittavan teoreettisen pohjan. Myös Internet-resurssit vaikuttivat onnistuneeseen tiivistelmään liittyvään työhön.

2. Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuri isänmaallinen sota avasi taiteilijan katseen materiaalin hajaantumiseen, joka kätki valtavaa moraalista ja esteettistä vaurautta. Ihmisten massasankarillisuus on antanut taiteelle ihmistieteen niin paljon, että niinä vuosina alkanut kansanhahmojen galleria täydentyy jatkuvasti uusilla ja uusilla hahmoilla. Äkillisimmät elämän törmäykset, joiden aikana ajatukset uskollisuudesta isänmaahan, rohkeudesta ja velvollisuudesta, rakkaudesta ja toveruudesta ilmenivät erityisen kirkkaasti, pystyvät ruokkimaan nykyisyyden ja tulevaisuuden mestareiden suunnitelmia.

2.1. Elokuva
243 dokumenttikuvaajaa vangitsi meille sodan kronikan. Heitä kutsuttiin "sotilaisiksi kahdella konekiväärillä", koska heidän arsenaalissaan sotilasaseiden lisäksi säilyi tärkein ammattiase - elokuvakamera.
Uutislehti sen kaikissa muodoissa tuotiin etualalle. Etulinjan kameramiesten työ on jatkuvaa luovaa etsintä, valinta valtavasta materiaalimäärästä tärkeimpiä asioita suuren isänmaallisen sodan ankarassa arjessa.
Sodan ensimmäisinä kuukausina Leningradin, Kiovan ja Minskin uutiskuvastudiot lopetettiin. Jäljelle jäi Moskovan elokuvastudio, josta tuli järjestelykeskus, joka onnistui nopeasti miehittämään etulinjan elokuvaryhmät ja lähettämään ne armeijaan kentällä. Ja jo 25. kesäkuuta 1941 ensimmäinen etulinjan kuvaus sisällytettiin Sojuzkinozhurnalin 70. numeroon, ja heinäkuun 1941 alusta lähtien sillä oli jo pysyvä otsikko "Elokuvaraportointi isänmaallisen sodan rintamalta". Uutismateriaalin yhdistäminen uutissarjoiksi ja elokuviksi toteutettiin päätoimipaikassa - Moskovan Central Newsreel Studiossa.
Lentäjämme taisteluita kuvaavien kuvausryhmien tarpeisiin Ilmavoimien komento osoitti suuren määrän erityisiä kapeafilmikameroita. Yhdessä lentokoneiden suunnittelijoiden kanssa löydettiin parhaat paikat niiden asentamiseen lentokoneisiin: laitteet yhdistettiin ilmailun pienaseisiin ja käynnistettiin samanaikaisesti laukauksen kanssa.
Noin 250 kameramiestä työskenteli Suuren isänmaallisen sodan rintamalla. Etulinjan uutisohjelmien pääydin oli ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien työvoimarintamalla kovettuneet toimijat - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Mutta oli monia lahjakkaita nuoria, joista myöhemmin tuli osa kansallisen elokuvan kultarahastoa - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Hän ... kuvasi noin kuusi kuukautta vihollislinjojen takana toimivassa partisaaniyksikössä Moskovan alueella, kameramies M. Sukhova. Kameramies B. Pumpyansky kuvasi taistelua neuvostojoukkojen Chop-aseman vapauttamisesta, joka kesti 5 tuntia, katsomatta hetkeäkään kameran linssistä ...
Jokainen suuri taistelu, jolla oli virstanpylväs Suuren isänmaallisen sodan aikana, oli omistettu erilliselle täyspitkälle dokumenttielokuvalle ja erityisen tärkeille tapahtumille - lyhytelokuville tai etulinjan julkaisuille.
Joten Moskovan sankarillisen puolustuksen päivät ja yöt tallensivat elokuvalle Central Newsreel Studion operaattorit. Marraskuusta 1941 lähtien studio alkoi julkaista elokuvalehteä "In Defense of the Native Moscow". Ensimmäiset taistelut fasististen lentokoneiden kanssa pääkaupungin taivaalla kuvattiin päivä päivältä ohjaaja M. Slutskin johtaman kameramiehien toimesta. Tuloksena oli elokuva "Meidän Moskovamme", joka luotiin kesällä 1941. Sama ohjaaja toisti M. Gorkin ehdottaman tekniikan sotaa edeltävälle elokuvalle "Uuden maailman päivä". 23. kesäkuuta 1942 160 operaattoria tallensi sodan 356. päivän tärkeimmät tapahtumat kaikilla rintamilla sekä takaosan työn. Kuvattu materiaali yhdistettiin elokuvaksi "War Day".
Ensimmäinen sodasta kertova publicistinen elokuva oli I. Kopalinin ja L. Varlamovin ohjaama elokuva "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä", joka oli voittoisa menestys koko maailman näytöillä (yli 7 miljoonaa katsojaa katsoi sitä v. yksin Yhdysvalloissa) ja sai Yhdysvaltain elokuvaakatemian korkeimman palkinnon - vuoden 1942 parhaan ulkomaisen dokumentin Oscarin.
Sotavuosien viimeinen dokumenttielokuva oli Y. Railmanin ohjaama elokuva "Berliini", joka valmistettiin vuonna 1945. Sen esittely avasi ensimmäisen sodanjälkeisen kansainvälisen elokuvafestivaalin Cannesissa. Ranskalainen sanomalehti "Patriot de Nisdu Sud Est" kirjoitti tuolloin: "Berliinin realismi rajoittuu hallusinaatioihin. Luonnonkuvat on asennettu hämmästyttävän yksinkertaisella tavalla ja ne antavat vaikutelman todellisuudesta, jonka vain Neuvostoliiton elokuva on saavuttanut ... Berliinin voitto saavutetaan pääasiassa sen ansiosta, että "Berliini" antaa meille upean oppitunnin elokuvataiteessa, ja kriitikkojen ja yleisön lakkaamattomat suosionosoitukset ovat tästä paras todiste."
Yhteensä sotavuosina julkaistiin 34 täyspitkää dokumenttia, 67 lyhytelokuvaa, 24 etulinjan julkaisua ja yli 460 numeroa Soyuzkinozhurnalia ja News of the Day -lehteä. 14 dokumenttia - muun muassa "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä", "Leningrad taistelussa", "Berliini" - sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon.
Suuren isänmaallisen sodan elokuvakronikan luomisesta Central Newsreel Studiolle myönnettiin Punaisen lipun ritarikunta vuonna 1944. 20 täyspitkästä elokuvasta koostuvan dokumentaarisen ja journalistisen eeposen "Suuri isänmaallinen sota" osalta suuri joukko sen tekijöitä, jota johti taiteellinen johtaja ja pääohjaaja R. Karmen, myöhemmin sosialistisen työn sankari, kansantaiteilija. Neuvostoliitto, sai Lenin-palkinnon vuonna 1980.
Yli 40 etulinjan dokumenttielokuvatekijää kuoli sankarillisen kuoleman viimeisen sodan aikana... Heidän nimensä on kaiverrettu muistolaattoihin elokuvateatterin keskustalon, dokumenttielokuvien keskusstudion, lasten ja nuorisoelokuvan keskusstudion rakennuksissa. nimetty M. Gorkin mukaan. Studion alueella kohoaa marmoripylväs Mosfilm-elokuvastudion kuolleiden dokumenttielokuvien tekijöiden nimillä. Sen vieressä on kuvanveistäjä L. Berlinin, arkkitehtien E. Stamon ja M. Shapiron valmistama ja tänne toukokuussa 1965 asennettu veistoskomposiitti, joka on repeytynyt betonilohko, jossa on korkeat kohokuvia sodan sankarillisista jaksoista.
Taiteellisesta elokuvasta on tullut erilaista kuin ennen sotaa, mutta silti voimakas joukkojen ideologisen kasvatuksen väline. Taiteellisen elokuvan mestarit pyrkivät kertomaan rintaman ja takapuolen sankareista siten, että heidän urotyönsä innostaisi tuhansia ja kymmeniä tuhansia sotilaita, upseereja, partisaaneja ja kotirintaman työntekijöitä uusiin sankarillisiin tekoihin.
Sota asetti vaikeita tehtäviä Neuvostoliiton elokuvalle. Niiden ratkaisemisessa elokuvatyöntekijät osoittivat suurta rohkeutta ja sotilaallista kykyä. Jo 22. kesäkuuta 1941 dokumenttielokuvantekijät tekivät ensimmäiset taistelumateriaalit, ja 25. kesäkuuta Soyuzkinozhurnal nro 70 sisälsi ensimmäisen sotilasjakson.
Moskovan kroniikkaelokuvastudiolla oli erinomainen rooli sodan tapahtumien dokumentoinnissa, operatiivisten sotilaallisten elokuvaraporttien ja isojen dokumenttielokuvien luomisessa taisteluista ja kampanjoista. Studio on yhdistänyt monia elokuvien luovia työntekijöitä. Perustettuaan eräänlaisen päämajan Moskovaan - Central Chronicle Studion, dokumenttielokuvatekijät järjestivät elokuvaryhmiä jokaiselle rintamalle.
Merkittävä paikka dokumentaarien työssä oli Moskovan puolustamisen teemalla, moskovilaisten sankariteoilla. Jo kesällä 1941 ohjaaja M. Slutsky julkaisi elokuvan Meidän Moskovamme. Syksyllä kuvattiin elokuva Punaisen torin juhlaparaatista ja erikoisnumero ”Kotimaamme Moskovan suojelemiseksi”. Ohjaajien I. Kopalinin ja L. Varlamovin toimittamasta täyspitkästä journalistisesta elokuvasta "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä" kymmenien kameramiesten kuvauksista tuli vaihe dokumenttielokuvan kehityksessä. Tätä elokuvaa seurasi teoksia Leningradin puolustamisesta, Volgan eeposesta, partisaneista, taistelusta Ukrainasta ja myöhemmin, vuosina 1944-1945, Neuvostoliiton armeijan vapautuskampanjasta, Berliinin valloituksesta. ja imperialistisen Japanin tappiosta. Nämä ja monet muut elokuvat ovat valtaosan Moskovan ohjaajien ja kuvaajien luomia. Monet loistavat "taistelijat elokuvakameroilla" kuolivat edessä.
Myös Moskovan Popular Science Films -elokuvastudio teki paljon hedelmällistä työtä. Täyttääkseen korkean tehtävän edistää tieteellistä ja sosiopoliittista tietämystä, elokuvastudio organisoitiin sotavuosina uudelleen sotilaallisella tavalla ja nimettiin uudelleen Voentekhfilmiksi. Ohjaajat V. Suteev, V. Shneiderov ja muut loivat elokuvat "Saksan puolustus ja sen voittaminen", "Jalkaväki taistelussa", "Tuhoa vihollisen panssarivaunut!"; ohjaajat P. Mosyagin, I. Svistunov tekivät monia hyödyllisiä sotilaslääketieteellisiä elokuvia. Väestölle tehtiin opettavaisia ​​elokuvia tulipalojen torjunnasta, käyttäytymisestä vihollisen hyökkäysten aikana ja ensiavun antamisesta pommi-iskujen uhreille.
Sodan ensimmäisinä päivinä Mosfilm-studio Moskovassa alkoi kuvata lyhytelokuvaromaaneja, alkuperäisiä elokuvajulisteita sodasta. Heidän joukossaan oli sekä satiirisia (Hitlerin unelma tappion saaneista koiraritareista, Napoleonista, vuoden 1918 miehittäjistä ja muista onnettomista valloittajista) että sankarillisia (Neuvostoliiton tiedusteluupseerien, rajavartijoiden, tankkerien hyökkäyksistä). Joidenkin novellien sankarit olivat kansan rakastamia tunnettuja elokuvasankareita: Maxim, postimies Strelka, kolme tankkimiestä; toisiin ilmestyi uusia hahmoja, joille oli määrätty pitkä näyttöikä: rohkea sotilas Schweik, taitava ja peloton sotilas - kokki Antosha Rybkin - Vasili Terkinin "veli". Elokuvaromaaneissa käytettiin laajalti materiaalia sotaa edeltäneistä elokuvista Aleksanteri Nevskistä, Pietari I:stä ja V. I. Chapaevista. Nämä elokuvaromaanit, kuvattiin sodan ensimmäisinä kuukausina Mosfilmin elokuvastudioissa ja heissä. A. M. Gorkyssa sekä Lenfilmissä, sitten ne yhdistettiin täyspitkiksi "taisteluelokuvakokoelmiksi" yleisnimellä "Voitto on meidän!"
Pitkän elokuvan edessä oli myös toinen, yhtä tärkeä tehtävä - saada sodasta huolimatta valmiiksi kaikki arvoelokuvat, jotka oli aloitettu ennen natsien hyökkäystä Neuvostoliittoon. Ja nämä kuvat valmistuivat. Nämä ovat "Sika ja paimen", "Mashenka", "Romantics" ja muut elokuvat.
Kaikki nämä elokuvat muistuttivat katsojaa rauhanomaisesta työstä, kansallisen kulttuurin saavutuksista, joita on nyt puolustettava käsi kädessä.
Kiihkeä elokuvatoiminta ei pysähtynyt Moskovaan hetkeäkään. Kuitenkin vaikeimpina päivinä, kun taistelut käytiin useiden kymmenien kilometrien päässä pääkaupungistamme, päätettiin evakuoida taideelokuvastudiot Moskovasta. Alma-Atassa Moskovan elokuvantekijät loivat tärkeimmät sodan aikaiset teoksensa.
Ensimmäinen pitkä elokuva Suuresta isänmaallisesta sodasta oli "Piirikomitean sihteeri", jonka ohjasi I. Pyryev I. Prutin käsikirjoituksen mukaan. Keskellä oli puolueen johtajan kuva. Elokuvan kirjoittajat suurella propagandavoimalla ja taiteellisella taidolla paljastivat näytöllä ihmisten alkuperän kommunistikuvasta, joka nosti ihmisiä tappavaan taisteluun vihollista vastaan. Piirikomitean sihteeri Stepan Kochet, jota näytteli upea näyttelijä V. Vanin, avasi oikeutetusti gallerian sotavuosien neuvostoelokuvan laajamittaisista, eloisista hahmoista.
Uuden askeleen kohti sodan totuuden ymmärtämistä otti pitkä elokuva elokuvassa She Defends the Motherland (1943). Tämän ohjaaja F. Ermlerin A. Kaplerin käsikirjoituksen mukaan kuvaaman kuvan merkitys oli ensisijaisesti venäläisen naisen sankarillisen, todella kansanhahmon - Praskovya Lukyanova - luomisessa, jota V. Maretskaja ilmentää.
Kiihkeä uusien hahmojen ja uusien ratkaisutapojen etsintä kruunasi menestys elokuvassa "Rainbow" (1943), jossa näyttelijä N. Uzhviy oli nimiroolissa, jonka M. Donskoy on lavastanut Wanda Vasilevskajan käsikirjoituksen mukaan ja joka kuvattiin klo. Kiovan elokuvastudio. Tässä teoksessa näytettiin tragedia ja ihmisten saavutus, siihen ilmestyi kollektiivinen sankari - koko kylä, sen kohtalosta tuli elokuvan teema. Myöhemmin tämä elokuva saa maailmanlaajuista tunnustusta ja siitä tulee ensimmäinen Neuvostoliiton elokuva, joka on saanut Oscarin. Natalya Gebdovskaya, elokuvastudion näyttelijä. Dovzhenko sanoi muistelmissaan, että hän "itki kuunnellessaan tätä tarinaa radiosta" ja että näyttelijät olivat iloisia saadessaan jotenkin osallistua tämän elokuvan tuotantoon. Muutama kuukausi elokuvan julkaisun jälkeen amerikkalainen diplomaatti Charles Bohlen käänsi "Rainbowta" Rooseveltille Valkoisessa talossa. Roosevelt oli erittäin innoissaan. Hänen sanansa elokuvan nähtyään olivat: "Elokuva esitetään amerikkalaisille sen oikeassa loistossaan Reynoldsin ja Thomasin kommentin mukana." Sen jälkeen hän kysyi: "Kuinka voimme auttaa heitä nyt, välittömästi?"
Central United -elokuvastudion parhaat elokuvat oli omistettu partisaanitaistelulle, rohkeille ja ylpeille Neuvostoliiton ihmisille, jotka eivät taipuneet fasismin edessä, jotka eivät pysäyttäneet taistelua vapaudesta ja itsenäisyydestä: "Hän puolustaa isänmaata", "Zoya" ”, “Invaasio”, “Mies nro 217”, “ Isänmaan nimessä.”
Merkittävä rooli kansan henkisten voimien mobilisoinnissa fasismin vastaiseen taisteluun oli ohjaaja A. Stolperin toteuttamalla K. Simonovin teosten elokuvasovituksella (elokuva "A Guy from Our City"), A. Korneichukin näytelmä "Etu" (ohjaajat G. ja S. Vasiliev).
S. Gerasimovin ohjaamat elokuvat "The Great Land", B. Babochkinin ohjaama "Native Fields" M. Padavan käsikirjoituksen mukaan "Olipa kerran tyttö" ohjasi V. Eisymont.
Vuonna 1943 studiot alkoivat vähitellen palata Moskovan paviljongiinsa. Ensimmäinen iso elokuva, joka kuvattiin Mosfilmissä sotavuosina, oli Kutuzov (ohjaaja V. Petrov), jossa nimiroolissa oli A. Diky.
Toimivan armeijan yksiköiden tutustuttamiseksi esittävän taiteen uusimpiin saavutuksiin kehitettiin ja saavutettiin suosiota konserttielokuvien genre, jossa musiikki-, teatteri-, baletti- ja varietenumerot yhdistettiin temaattisella, kansallisella tai muulla periaatteella. Työ jatkui myös kirjallisten teosten elokuvasovituksen parissa (A. P. Chekhovin "Häät" ja "Jubilee", A. N. Ostrovskin "Syyllinen ilman syyllisyyttä"). Esitettiin useita historiallis-vallankumouksellisia elokuvia.
Joten sota oli vaikea, mutta hedelmällinen ajanjakso elokuvantekijöiden elämässä. Mosfilmin ja Sojuzdetfilmin mestarit vastasivat nopeasti katsojiensa pyyntöihin, heijastivat totuudenmukaisesti ja intohimoisesti elokuvissaan Suuren sodan sankarien kuvia, jatkoivat ja kehittivät Neuvostoliiton elokuvan perinteitä. Kronikka-dokumentaarisen elokuvan laaja kehitys, jossa se kuvasi totuudenmukaisesti, tarkasti ja samalla todella taiteellisesti kaikki tärkeimmät sotilaalliset tapahtumat, auttoi ottamaan kunniapaikan neuvostokulttuurissa erityiselle elokuvan tyypille - kuvaavalle journalismille. .

2.2 Kuvataide

2.2.1. Propagandajuliste kuvataiteen päämuotona Suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuren isänmaallisen sodan aikana tapahtui korkea kansallinen nousu, Neuvostoliiton kansojen yhtenäisyys. Kaikilla talouden ja kulttuurin aloilla sekä sotateollisuudessa saavutettiin korkeita tuloksia, yhteiskunta mobilisoitui ja työskenteli voiton eteen. Taiteilijat yhdessä kaikkien ihmisten kanssa seisoivat sotilaallisessa kokoonpanossa. Nuoret mestarit menivät sotilasrekisteri- ja värväystoimistoihin ilmoittautumaan puna-armeijan vapaaehtoisiksi. 900 ihmistä - Taiteilijaliiton jäseniä taisteli rintamalla, oli sotilaita. Viidestä heistä tuli Neuvostoliiton sankareita.
1900-luvulla poliittisille julisteille ei annettu missään maailmassa niin suurta merkitystä kuin Neuvostoliitossa. Tilanne vaati julistetta: vallankumous, sisällissota, jättimäinen rakentaminen, sota fasismia vastaan. Viranomaiset asettavat suuria tehtäviä ihmisten eteen. Suoran ja nopean viestinnän tarve - kaikki tämä toimi perustana Neuvostoliiton julisteen kehitykselle. Hän puhui miljoonille ja ratkoi usein elämän ja kuoleman ongelmia heidän kanssaan.
Suuren isänmaallisen sodan aikana juliste saavutti suuren menestyksen. Tämä ajanjakso on mittakaavaltaan verrattavissa julistetaiteen kehitykseen lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan aikana, mutta julistearkkeja tehtiin satoja kertoja enemmän, monista julisteista on tullut neuvostotaiteen klassikoita. Hengellään, kyvyllään reagoida mobiilisti tämän päivän tapahtumiin, juliste osoittautui yhdeksi tehokkaimmista keinoista ilmaista koko väestön tunteita, kutsua toimintaan, puolustaa isänmaata, varoittaa. kiireellisiä uutisia edestä ja takaa. Tärkeimmät tiedot piti välittää mahdollisimman yksinkertaisin ja tehokkain keinoin ja samalla mahdollisimman lyhyessä ajassa.
Jokaisella sodan ajanjaksolla oli omat tehtävänsä, jotka kaikki vaativat kiireellistä ratkaisua. Juliste toimi välineenä tiedon välittämiseen niille alueille, joilla ei ollut käytössä olevia viestintälinjoja, mutta joissa neuvostopartisaanit toimivat. Julisteet ovat saavuttaneet erittäin suosittuja. Niiden sisältö kerrottiin uudelleen suusta suuhun, ja siitä tuli suosittu huhu.
"...Yö. Paikalliset asukkaat tulevat partiolaisten avuksi. Hiljaisesti, hämärässä kylän katuja ja kujia pitkin, varovasti välttäen saksalaisia ​​vartijoita ja partioita, pelottomat patrioot liimaavat, ja jos tämä epäonnistuu, he levittävät maahan värillisiä paneeleja Neuvostoliiton julisteita ja TASS-ikkunoita. Julisteita liimataan aidoihin, vajatoihin, taloihin, joissa saksalaiset ovat.
Saksalaisten syvällä takaosassa levitetyt julisteet ovat uutisia suuresta isänmaasta, muistutus siitä, että ystävät ovat lähellä. Neuvostoliiton radiosta, neuvostolehdistöstä riistetty väestö oppii hyvin usein totuuden sodasta näistä julisteista, jotka ilmestyivät tyhjästä ... ”, - näin Suuren isänmaallisen sodan veteraani puhuu julisteesta.
Ajan puutteen vuoksi kaikki julisteet eivät olleet laadukkaita, mutta kaikesta huolimatta niissä oli suuri ja vilpitön fiilis, sillä kuoleman ja kärsimyksen edessä oli mahdotonta valehdella.
Suurimmat julisteiden joukkojulkaisukeskukset vuosina 1941-1945 olivat valtion kustantamo Art:n Moskovan ja Leningradin sivuliikkeet. Julisteita painettiin myös suurissa kaupungeissa Siperiassa, Kaukoidässä, Volgan alueella, Keski-Aasiassa, Transkaukasiassa, ja niitä julkaisivat Puna-armeijan ja laivaston poliittiset virastot sekä sanomalehtien toimitukset. Yhtä usein julisteita tehtiin käsin ja stensiilettiin, mikä nopeutti niiden julkaisua, mutta teki mahdottomaksi levittää tuhansia kappaleita.
Monet taiteilijat työskentelivät julistetaiteen genressä Suuren isänmaallisen sodan aikana, jotka eivät ennen sotaa eivätkä sen jälkeen olleet julistetaiteessa.
Julistetaiteilijat reagoivat nopeasti sodan ensimmäisten päivien tapahtumiin. Viikon aikana ilmestyi viisi julistearkkia massapainoksina ja kustantamoissa valmistellaan painamista varten yli viisikymmentä lisää. 22. kesäkuuta 1941 iltaan mennessä Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) loi luonnoksen julisteesta "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti." Myöhemmin Suuren isänmaallisen sodan ensimmäinen juliste toistettiin toistuvasti painettuna, julkaistu Englannissa, Amerikassa, Kiinassa, Iranissa, Meksikossa ja muissa maissa.
"Alkuperäisessä versiossa", kertoo kirja "The Second World War: Cinema and Poster Art", "puna-armeijan sotilaan pistin lävisti Hitlerin käden, joten juliste kuulosti enemmän varoitukselta. Mutta se oli jo painettu toisella juonella. Pistin tunkeutui suoraan Hitlerin päähän, mikä vastasi täysin kehittyvien tapahtumien perimmäistä tavoitetta. Onnistunut sankarillisten ja satiiristen kuvien yhdistelmä julisteen juonessa vastasi myös ajan henkeä. Kukryniksy ja muut taiteilijat käyttivät usein samanlaista yhdistelmää.
On huomattava, että Neuvostoliiton armeijan sotilas sijaitsee julisteen oikealla puolella ja Hitler on vasemmalla. Mielenkiintoista on, että monet Neuvostoliiton armeijan julisteet kuvaavat vastustavia joukkoja samalla tavalla. Psykologisten kokeiden tulokset osoittavat, että katsoja, katsoessaan kuvaa, sanomalehden sivua tai julistetta, huomaa heti ensimmäisellä hetkellä oikean yläkulman ja sieltä katse siirtyy kuvan muualle. Siten oikean yläkulman neliö ja yleensä kuvan tai julisteen oikea puoli visuaalisen havainnoinnin psykologian näkökulmasta on erityinen paikka. Monissa sotilasjulisteissa juuri tässä paikassa on kuvattu puna-armeijan sotilaita, jotka ryntäävät hyökkäämään natseja vastaan, joiden hahmot on sijoitettu julisteen vasemmalle puolelle, alaosaan. Tällainen päätös auttaa paljastamaan sisällön syvemmin, lisää teoksen ilmaisullisuutta.
Yllämainittujen lisäksi 22.-29.6.1941 N. Dolgorukovin julisteita "Niin se oli... Niin tulee olemaan!", "Lakaisemme fasistiset barbaarit maan pinnalta", Kukryniksy "Napoleon voitti, tulee olemaan myös ylimielisen Hitlerin kanssa", Kokorekin "Kuolema fasistiselle matelijalle!".
Satiirinen juliste oli erittäin suosittu sodan aikana. Hän yhdisti sisällissotajulisteen perinteet 30-luvun poliittisten sanoma- ja aikakauslehtien sarjakuvien saavutuksiin. Taiteilijat käyttivät taitavasti metaforan kieltä, satiirista allegoriaa, valkoisen arkin tasoa, jossa hahmojen siluetti näkyi selvästi ja iskulause oli hyvin luettavissa. Voimien vastakkainasettelun juonit olivat suosittuja: pahat aggressiiviset ja oikeudenmukaiset puolustavat.
Erityisen paljon satiirisia julisteita luotiin vuonna 1941. Niiden joukossa on useita mielenkiintoisia julisteita: Kukryniksy "Kasvissyöjä kannibaali tai saman kolikon kaksi puolta"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Esitys - oli hauskaa, vetäytyi - vuodatti kyyneleitä"; N. Dolgorukov "Niin se oli... Niin se tulee olemaan!"; Kukryniksy "Leikkaamme pahan vihollisen polut silmukasta, hän ei pakene tästä!". Satiirinen juliste esitti vihollisen koomisessa valossa sekä silloin, kun hän oli valtava ja vaarallinen sodan alussa, että silloin, kun Saksan armeija alkoi kärsiä ensimmäisiä tappioitaan. Julisteessa "Paholainen ei ole niin kauhea kuin hän on maalattu" Kukryniksy esitteli kohtauksen Berliinin hovielämästä. Todellisuudessa Fuhrer oli laiha, mutta kankaalla hän on vahva mies, jolla on suuret hauislihakset.
Kirkkaat julisteet loivat I. Serebryany "Nakosya, purra!", N. Dolgorukov "Hän kuulee uhkaavia sävelmiä", V. Denis "Moskovaan! Hoh! Moskovasta: oh, "Hitlerismin kasvot" ja muut. Suurin osa satiirisista julisteista on tuottanut Okna TASS.
jne.................

Isänmaallisen sodan aikana taiteilijat, graafikot, kuvanveistäjät, kuten koko Neuvostoliiton kansa, taistelivat pistimellä ja kynällä. Sodanjulistuksen ensimmäisistä päivistä lähtien sanomalehdissä, aikakauslehdissä, kampanjalehtisissä ja lehtisissä, joissa kehotettiin taistelemaan natseja vastaan, ilmestyi sarjakuvia ja julisteita. Taiteilijat ja kuvanveistäjät tekivät myös kaikkensa rintaman ja voiton eteen. Sodan aikana syntyi taiteellisen ja emotionaalisen havainnon kannalta kirkkaita kuvataiteen teoksia, jotka vielä nykyäänkin vetoavat isänmaallisuuksiin, eivätkä jätä yleisöä välinpitämättömäksi.

Sotilaallisen julisteen läpitunkeva kieli

Isänmaallisesta julisteesta on tullut tehokas ideologinen ase. Eläviä taiteellisia kuvia luotiin pienellä määrällä graafisia työkaluja lyhyessä ajassa. Julisteen kuvat olivat kaikkien kansalaisten saatavilla ja ymmärrettäviä. Julisteiden sankarit herättivät empatiaa, vihaa vihollista kohtaan ja rakkautta isänmaata kohtaan, kiihkeän halun puolustaa isänmaata.

Julisteiden tekijöistä ja heidän teoksistaan ​​on tullut Neuvostoliiton isänmaallisen grafiikan klassikoita. Esimerkkejä oppikirjoista:

• taiteilija I. Toidze ja hänen "isänmaan kutsunsa";
• D. Shmarinov vaatii "kostoa";
• V. Koretsky, kutsuen "Puna-armeijan soturi, pelasta!".

V. Ivanovia, V. Kasijania, A. Kokorekinia, L. Golovanovia ja muita kutsutaan Neuvostoliiton isänmaallisen julisteen klassikoiksi.

terävä höyhen sarjakuva

Isänmaallisen sodan aikana taidegrafiikkaa edustaa selkeimmin satiirinen karikatyyri. Neuvostoliiton sarjakuvien klassikot Kukryniksy työskentelevät Pravda-sanomalehdissä ja muissa painetuissa julkaisuissa. Natseista ilmestyy lähes päivittäin syövyttäviä karikatyyrejä, joissa kansalaisia ​​kehotetaan vastustamaan, kerrotaan kuinka julma ja salakavala vihollinen on ja kuinka taistella häntä vastaan.

Piirretyssä Leningradissa sarjakuvapiirtäjät ylläpitävät moraalia julkaisemalla Fighting Pencil -lehteä. Georgiassa sarjakuvapiirtäjät julkaisevat almanakan "Bayonet and Feather", jossa mestari L.D. Gudiashvili. Sarjakuvapiirtäjät Boris Efimov, M. Cheremnykh tekivät yhteistyötä TASS Windowsin kanssa ja reagoivat nopeasti jokapäiväisiin tapahtumiin rintamalla. Huumori ja satiiri inspiroivat taistelijoita, suuntasivat ihmisten oikeudenmukaisen vihan pyhään taisteluun.

Sotilaallinen maalausteline grafiikkaa

Sota-aikana maalaustelinegrafiikka kehittyi aktiivisesti. Tämäntyyppinen kuvataide, dynaaminen ja ytimekäs taiteellisten keinojen ja tekniikoiden suhteen, ei vaatinut erityisiä taiteellisia materiaaleja. Lyijykynä ja puuhiili olivat aina käsillä ja antoivat taiteilijalle mahdollisuuden tehdä piirustuksia ja dokumentoida näkemänsä ja vaikutelmansa paperille.

M. Saryanin luonnoksista, Vereiskyn litografioista, A. Fonvizinin akvarellipiirustuksista, S. Kobuladzen kaiverruksista tuli genren klassikoita. Piirretyn Leningradin elämä heijastuu taiteilijoiden Y. Nikolaevin ja M. Platunovin guasseihin sekä E. Belukhan ja S. Boymin akvarelli- ja pastellipiirustuksiin. Sarja graafisia luonnoksia Dm. Shmarinov "Emme unohda, emme anna anteeksi!" aloitettiin vuonna 1942 natseista vapautetuissa kaupungeissa. Valmistettu hiilellä ja mustalla vesivärillä.

Sotilaallinen arki ja elämä vangitsi L.V:n piirustukset. Soyfertis musta akvarelli. Sarjat "Sevastopol", "Krim", "Kaukasus" luotiin vuosina 1941-1944. Genre-kuvat ovat täynnä ylpeyttä Neuvostoliiton kansasta, optimismia, ylistävät ihmisten taisteluhenkeä.

Isänmaallinen sota ja sen sankarit maalauksissa

Sotilaallinen maalaus, mukaan lukien taistelukankaat, sodan alkuvaiheessa ei eronnut yksityiskohtien syvyydestä. Nämä kankaat kuitenkin valloittavat tunteiden syvyydellä, vaikutelmien eloisuudella, jonka taiteilija halusi välittää. Muotokuvalaji on erityisen kehittynyt. Taistelijoiden sankaritekojen inspiroima taiteilijat pyrkivät vangitsemaan sankarien hengellistyneet ja ilmeikkäät kasvot.

Yksi näistä maalauksista oli F. Modorovin "Partisaanikomentajan muotokuva", 1942. Taiteilija maalasi koko gallerian muotokuvia tavallisista partisaaneista ja sotilaskomentajista. Taistelutilanteessa ja toimistossa sodan sankarit ovat keskittyneitä ja päättäväisiä, he luottavat itseensä ja tulevaan voittoon. Myös vuonna 1942 kenraalimajuri Panfilovin muotokuvan maalasi taiteilija V. Jakovlev. Komentajan harteilla on lyhyt retkeilyturkki, hänen käsissään - kiikarit. Näyttää siltä, ​​​​että hän on vasta etulinjasta, mutta on jo valmis menemään uudelleen taisteluun.

Taistelukohtauksia, sankarillista vastustusta vihollista kohtaan kuvasi monumentaalisella kankaalla A.A. Deineka "Sevastopolin puolustus" 1942. Hetkeksi merimieshahmot, jotka torjuivat vihollisen hyökkäykset, jäätyivät. Nyt kranaattinippuja lentää natseja vastaan, osa vihollisista on jo tapettu. Taistelun intensiivisyyttä lisää taustana toimiva punainen auringonlasku. Auringonvalo kamppailee mustien savupiippujen kanssa samalla tavalla kuin valkoisiin kaapuihin pukeutuvat merimiehet ja fasistit tummanvihreissä univormuissa. Liikkeen kontrasti - keinuva merimies ja makaava fasisti sekä värien kontrasti - punamusta auringonlasku ja merimiesten kirkkaan valkoinen univormu antavat kankaalle erityisen taiteellisen ilmeen. Hän inspiroi myös katsojaa, joka on varma voitosta vihollisen yli.

Suuren isänmaallisen sodan ajan kotitalous- ja genremaalaus

Piirretyn Leningradin maalarit V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov onnistuivat vangitsemaan neuvostoihmisten elämän piiritetyssä kaupungissa dokumentaarisella tarkkuudella. Y. Nikolaevin maalauksesta "Leivän rivi", 1943. kylmä ja pakkanen puhaltaa katsojaan sekä toivo leipäannoksen odottamisesta. Toivo ei jättänyt kaupunkilaisia, ja he onnistuivat selviytymään!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, saatuaan tietää partisaani Zoya Kosmodemyanskayan teloituksesta, saapui hänen kuolemansa paikkaan. Tuoreiden vaikutelmien perusteella he maalasivat kankaan "Tanya". Väsynyt tyttö, hetki ennen kuolemaansa, katsoo kapinallisesti ja vihamielisesti teloittajien silmiin. Zoya ei ole rikki, hän pitää päätään suorana, näyttää siltä, ​​​​että tyttö puhuu. Hänen itseluottamuksensa ja mielenvoimansa välittyvät yleisöön.

Monumentaalista taidetta isänmaallisen sodan aikana

Sodan vaikeana aikana monumentaalitaide oli myös kysyntää. Kuvanveistäjät menivät eteen luoden luonnoksia ja muotokuvia luonnosta vaikeissa taisteluolosuhteissa. Neuvostoliiton muralistit pyrkivät kuvaamaan ihmisten isänmaallista nousua: sotilaskohtauksia ja sankarillista työtä takana. Tämä antoi uuden sysäyksen genren ja monumentaalisen kuvanveiston kehitykselle.

Kenraali Chernyakhovskyn 1945-1946 pronssisesta rintakuvasta, jonka teki E. V. Vuchetich, tuli kanoninen. Hän loi patsaan "Politruk" vuonna 1942. Poliittinen ohjaaja nostaa taistelijoita hyökkäämään, hänen sankarillinen impulssi välittyy kaikille läsnäolijoille. Monet rintamalla vierailleet kuvanveistäjät loivat rintakuvia ja muotokuvia tavallisista sotilaista ja sotilaskomentajista. Heidän keskuudessaan:

• L. E. Kerbelin teoksia - muotokuvia sankari-lentäjistä;
• I. G. Pershudchev - muotokuva kenraali Kovpakista, lääketieteen opettajasta Masha Shcherbachenkosta, sotilaista voittokersantti M. A. Egorovin ja kersantti M. V. Kantarian lipulla;
• V. ja Mukhina - everstien B. A. Jusupovin, I. Ya Khizhnyakin muotokuvia;
• N. V. Tomsky - muotokuva kahdesti Neuvostoliiton sankarista M. T. Goreevista.

Isänmaallisen sodan aikana taiteilijat eivät ainoastaan ​​heijastaneet sotilaallista todellisuutta ja neuvostokansan taistelua, vaan myös kehittivät ja paransivat taiteellista kulttuuria, tukivat kansan taisteluhenkeä, uskoa voittoon ja inspiroivat heitä rikoksiin.