Johdanto…………………………………………………………………………………………………

1. Lukutuntien tehtävät lasten puheen ilmaisukyvyn muodostuksessa…………………………….4

2. Expressiivisen lukemisen työvaiheet .......... 6

3. Suullisen puheen ilmaisukeinot…………………8

4. Työskentele lukemisen ilmaisukyvyn parissa………………..11

5. Intonaatio, äänen nostaminen ja laskeminen……………………………………………………………………

6. Työskentele runotekstien parissa kirjallisuuden lukemisen tunneilla……………………………………………………………………………………

Johtopäätös……………………………………………………27

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………………………………………29

Johdanto

Oikean, sujuvan, tietoisen, ilmaisuvoimaisen lukemisen opettaminen lapsille on yksi perusopetuksen tehtävistä. Ja tämä tehtävä on erittäin tärkeä, koska lukemisella on valtava rooli ihmisen koulutuksessa, kasvatuksessa ja kehityksessä. Lukeminen on ikkuna, jonka kautta lapset näkevät ja oppivat maailmasta ja itsestään. Lukemista opetetaan myös nuoremmille opiskelijoille, joiden kautta heitä kasvatetaan ja kehitetään. Lukutaidot ja -taidot muodostuvat paitsi tärkeimpänä puhe- ja henkisen toiminnan tyyppinä, myös monimutkaisena opetusluonteisena taitojen ja kykyjen sarjana, jota opiskelijat käyttävät kaikkien akateemisten aineiden opiskelussa kaikissa opetuksen ulkopuolisissa tapauksissa. ja koulun ulkopuoliseen elämään.

Siksi tarvitaan systemaattista, määrätietoista työtä sujuvan, tietoisen lukemisen taitojen kehittämiseksi ja parantamiseksi luokasta tunnille.

Yksi peruskoulun tärkeimmistä tehtävistä on lasten lukutaitojen kehittäminen, joka on kaiken myöhemmän koulutuksen perusta. Muodostunut lukutaito sisältää ainakin kaksi pääosaa:

a) lukutekniikka (sanojen oikea ja nopea havaitseminen ja ääntäminen, joka perustuu toisaalta niiden visuaalisen kuvan ja toisaalta akustisen ja motorisen puheen väliseen yhteyteen);

b) tekstin ymmärtäminen (sisällön merkityksen erottaminen).

On tunnettua, että nämä molemmat komponentit liittyvät läheisesti toisiinsa ja riippuvat toisistaan: esimerkiksi lukutekniikan parantuminen helpottaa luettavan ymmärtämistä, ja helposti ymmärrettävä teksti on paremmin ja tarkemmin havaittavissa. Samanaikaisesti lukutaidon muodostumisen ensimmäisissä vaiheissa sen tekniikkaan kiinnitetään enemmän huomiota, myöhemmissä vaiheissa - tekstin ymmärtämiseen.

Työ puheen ilmaisukyvyn parissa ala-asteen lukutunneilla on tärkeä vaihe lasten puheen muodostumisessa.

1. Ilmaisevan lukemisen tehtävät.

Myös kirjallisuuden kasvatuksellinen arvo koulussa on valtava. Mutta lukutaito ei tule itsestään. Sitä on kehitettävä taitavasti ja johdonmukaisesti.

Ensimmäinen, lasten helposti saavutettavissa oleva taideteoksen havainnointimuoto on ilmaisuvan lukemisen ja opettajan tarinankerronta. "Ilmainen lukeminen" perustuu tietoihin, taitoihin ja kykyihin, joita opiskelijat hankkivat opiskellessaan äidinkieltään ja kirjallisuutta. Näiden aineiden opiskelu on perusta puheen ominaisuuksien muodostumiselle.

M.A. Rybnikova uskoi, että "ekspressiivinen lukeminen on ensimmäinen ja tärkein muoto kirjallisuuden konkreettisesta visuaalisesta opettamisesta".

Ilmeikäs lukeminen on kirjallisen ja taiteellisen kuuloisen puheen ruumiillistuma.

Ilmeikäs lukeminen säilyttää tarkasti teoksen tekstin, jota korostaa sana "lukeminen". Ilmeisesti puhuminen tarkoittaa kuvitteellisten sanojen valitsemista, eli sanoja, jotka herättävät mielikuvituksen aktiivisuuden, sisäisen näkemyksen ja emotionaalisen arvioinnin kuvatusta kuvasta, tapahtumasta, hahmosta. Oikein ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen tarkoittaa kirjallisen puheen normien tiukkaa noudattamista.

Kirjoittajan ajatuksen selkeä ja oikea välittäminen on ilmeisen lukemisen ensimmäinen tehtävä. Looginen ilmaisukyky välittää selkeästi tekstin sanojen kertomat tosiasiat ja niiden suhteet. Mutta tosiasiat eivät tyhjennä työn sisältöä. Se sisältää aina kirjailijan asenteen kuvaamiinsa elämänilmiöihin, hänen arvionsa ilmiöistä, niiden ideologisen ja emotionaalisen ymmärtämisen. Virkistystä taiteellisten kuvien kuulostavassa sanassa yksilökohtaisen muodon ja ideolog-emotionaalisen sisällön yhtenäisyydessä kutsutaan puheen tunne-figuratiiviseksi ilmaisukyvyksi. Tunne-figuratiivista ilmaisukykyä ei voida pitää jonkinlaisena, vaikka se on välttämätön lisä loogiseen ilmaisukykyyn. Nämä molemmat lukutaiteen näkökohdat liittyvät erottamattomasti toisiinsa puheen luonteen vuoksi. Psykologia pitää ääneen lukemista monologisena puheena, joten lukemista tulisi luonnehtia kaikesta, mikä on ominaista suulliselle puheelle. Tekstin sanat luovat uudelleen lukijan mielikuvitukseen kuvia, jotka herättävät hänessä tunne-asennetta, joka luonnollisesti ja tahattomasti ilmenee lukemisessa yhdessä kirjoittajan ajatusten siirron kanssa. Nämä samat tunteet välittyvät kuulijoille. Ihminen puhuu jokapäiväisessä elämässään siitä, mitä hän tietää, on nähnyt ja mistä haluaa puhua tietyn tavoitteen vuoksi.

Puhutut sanat ovat puhujan omien ajatusten ilmaisua, näiden sanojen takana on aina todellisuuden tekijöitä, jotka aiheuttavat tietyn asenteen, tietyn tahdonvoiman.

Ilmaisevan lukemisen tehtävät ovat tärkeä osa puheenmuodostusta. Tehtävät tunteva opettaja työskentelee tarkoituksenmukaisesti opiskelijoiden kanssa ja asettaa heille tiettyjä tavoitteita niiden toteuttamiselle.

Tehtävät:

lukutaidon parantaminen: asianmukainen työ lukemisen oikeellisuuden, sujuvuuden, tietoisuuden ja ilmaisukyvyn parissa.

lukutaidon muodostuminen alennuksella tekstin kanssa. Opettaja muodostaa opiskelijoiden kyvyn ajatella työtä ennen lukemista, lukemisen aikana ja lukemisen jälkeen, mikä edistää tekstin nopeaa kehitystä.

kirjallisen alkutiedon muodostuminen.

lukeminen antaa lapsille moraalista ja esteettistä koulutusta,

lasten puheen, ajattelun ja mielikuvituksen kehittäminen.

Nämä tehtävät tulisi toteuttaa lukutunneilla. Ja sitten tekstin kanssa työskentely aktivoi lasten henkistä toimintaa, muodostaa maailmankatsomuksia ja asenteita. Ilmaisevan lukemisen tehtävät ja vaiheet liittyvät läheisesti toisiinsa.

Opiskelijoiden täysimittaisen lukutaidon hallinta on tärkein edellytys onnistuneelle koulunkäynnille kaikissa aineissa; Samalla lukeminen on yksi tärkeimmistä tavoista hankkia tietoa koulun ulkopuolella, yksi koululaisten kokonaisvaltaisen vaikuttamisen kanavista.

2. Expressiivisen lukemisen työvaiheet

Kirjallisen tekstin ilmeikkäälle lukemiselle on välttämätöntä, että lukija itse kuljetetaan teoksesta, rakastaa ja ymmärtää sitä syvästi. Teoksen ekspressiivisen lukemisen työssä on useita vaiheita:

Ensimmäinen vaihe on kuuntelijoiden valmistaminen teoksen havaitsemiseen, jota kutsutaan johdantotunniksi. Tämän oppitunnin sisältö ja laajuus riippuvat työn luonteesta. Mitä lähempänä kuuntelijaa teos on, sitä selvempi, sitä pienempi tämä johdanto-osa on ja mitä vaikeampi heidän on ymmärtää, sitä pidempi on valmistautuminen kuunteluun, kun opettaja itse valmistautuu lukemiseen, johdantovaihe. ei katoa. Ilmaisulliseen lukemiseen valmistautuessaan opettaja pyrkii esittämään kuvatun elämän syvästi ja selkeästi. Hän lukee teoksen tekstiä edeltävän johdantoartikkelin, kommentit, jotka annetaan alaviitteissä tai kirjan lopussa. Jos kysymyksiä jää vastaamatta, niihin etsitään vastausta hakemistosta. Ennen kuin aloitat lukemisen, sinun on ymmärrettävä tekstin jokainen sana, jokainen ilmaus. Tässä vaiheessa lukija kiinnostaa tekstiä.

Toinen vaihe on ensimmäinen tutustuminen työhön, joka koulussa yleensä suoritetaan opettajan ilmeikkäästi lukemalla teos. "Ensivaikutelma on neitseellisen tuore", sanoo K.S. Stanislavsky. - He ovat parhaita taiteellisen intohimon ja nautinnon stimulaattoreita, joilla on suuri merkitys luovassa prosessissa. Stanislavsky kutsuu ensivaikutelmaa "siemeniksi".

Ensivaikutelman lähtemättömyys asettaa lukijalle suuren vastuun, vaatii huolellista valmistautumista ensimmäiseen käsittelyyn, tekstin harkitsemista, jotta yleisö ei saisi vääriä vaikutelmia, jotka "vahingoittavat luovuutta samalla voimalla kuin oikeat vaikutelmat auttavat sitä. Huonoa vaikutelmaa ei voi korjata.

Kolmas vaihe on työn analysointi. Analyysilla on tarkoituksensa. Ajattelemme teosta voidaksemme esittää sen paremmin, sillä ekspressiivinen lukeminen on ennen kaikkea tietoista lukemista. Luovan analyysin kulun tulee olla luonnollinen, kuten sarja vastauksia kysymyksiin, joita syntyy, kun ajattelemme työtä. Itse työn analyysi voidaan suorittaa eri järjestyksessä: deduktiolla tai induktiolla. Ensimmäinen polku, kun siirrytään teeman, idean määrittelystä sommitteluun ja kuvajärjestelmään, muistuttaa tekijän polkua. Induktiopolku vastaa järjestystä, jossa lukija tutustuu teokseen. Hän seuraa juonen ja sommittelun kehitystä ja samalla tutustuu kuviin ja päättää vasta lopussa teoksen teemasta ja ideasta.

Ilmeistävässä lukemisessa tekstin ulkoa oppiminen saa erityisen merkityksen. Tekstin jäsentämisen jälkeen, kun jokainen sana on meille selvä, hahmojen kuvat, heidän psykologiansa, tärkeimmät tehtävät ja yksityiset suoritustehtävät ovat selkeitä, voimme alkaa opettelemaan tekstiä ulkoa. Tekstiä on vaikea muistaa, ja se on hauras muistaa. Se muistetaan paremmin vähitellen esityksen valmisteluvaiheessa. Tällaisella tekstin parissa työskentelyllä tapahtuu tahatonta muistamista. M.N. Shardakov totesi kokeellisesti, että paras muistamismenetelmä yhdistetään. Tässä vaiheessa on tärkeää tiivistää luettu teos oikein, jotta oppitunnilta lähtevät kuulijat ymmärtävät tekstin täydellisesti.

Vaihejärjestys on erittäin tärkeä oppitunnin ulkopuolisissa lukutunneissa. Sen avulla voit hallita työn helposti, nopeasti ja oikein. Lapsille annetaan mahdollisuus tunkeutua syvälle työhön, tuntea se. Jokaisella opettajan lausumalla sanalla on omat erityispiirteensä. Ja siksi on erittäin tärkeää ohjata ilmaisullisen lukemisen keinoja.

3. Suullisen puheen ilmaisukeinot

Opettajan tulee hallita hyvin puheen tekninen puoli, ts. hengitys, ääni, sanamuoto, ortopedisten normien noudattaminen. Oikea, ilmeikäs lukeminen riippuu tästä.

Puhetekniikka: M.A. Rybnikova kirjoitti, että ekspressiivisen lukemisen työjärjestelmässä on tarpeen varata aikaa ääntämistekniikan erityisluokille. Puhetekniikka sisältää hengityksen, äänen, sanelun, ortoepian:

Hengitys: tulee olla vapaata, syvää, toistuvaa, huomaamatonta, automaattisesti lukijan tahdon alaista. Tietenkin kyky käyttää hengitystä oikein määrittää suurelta osin kyvyn hallita ääntä.

Ääni: sointuinen, miellyttävä sointi, joustava, melko kova, tottelevainen ääni on erittäin tärkeä ilmeikkäälle lukemiselle. Optimaalinen ääni on keskivahva ja keskikorkea, koska sitä voidaan helposti laskea ja nostaa, tehdä hiljaiseksi ja äänekkääksi. Yksi tärkeimmistä tehtävistä äänen lavastuksessa on kyky käyttää ns. äänihyökkäystä oikeanlaisen hengityksen perusteella vapaan, rennon äänen aikaansaamiseksi. Äänihyökkäys on tapa sulkea äänihuulet siirryttäessä hengitysasennosta puheasentoon. Äänellä on erityisiä ominaisuuksia: vahvuus, korkeus, kesto, lento, laatu. Itse asiassa nämä äänen ominaisuudet ovat ehto puheen ilmaisukyvylle.

Oikein organisoidulla hengityksellä on ensisijainen rooli puheessa. Välttämättömän uloshengitetyn ilman saannin puute johtaa äänen katkeamiseen, perusteettomiin tauoihin, jotka vääristävät lausetta.

On muistettava, että epätasaisesti kulutettu ilma ei useinkaan mahdollista lauseen suorittamista loppuun, se pakottaa sinut "puristamaan" sanat itsestäsi.

Äänien, sanojen ja lauseiden oikea, selkeä, ilmeikäs ja kaunis ääntäminen riippuu puhelaitteen toiminnasta ja oikeasta hengityksestä.

Hengityksen kehittämisen luokkien aloittaminen on välttämätöntä tutustua hengitys-äänilaitteen anatomiaan, fysiologiaan ja hygieniaan, olemassa oleviin hengitystyyppeihin.

On muistettava, että seka-diafragmaattinen hengitys on sopivin ja käytännöllisesti hyödyllinen.

Yksittäisillä tunneilla opettajan kanssa opiskelijoiden on suositeltavaa suorittaa sarja hengitysvoimisteluharjoituksia.

Hengityksen ja äänen välillä on erottamaton yhteys. Oikein esitetty ääni on erittäin tärkeä suullisen puheen ominaisuus erityisesti opettajille.

Kouluttaa, laittaa ääni - tämä tarkoittaa kehittää ja vahvistaa kaikkea luonnon ihmiselle luovuttamaa äänidataa - äänen voimakkuutta, voimaa ja soinnisuutta.

Ennen kuin harjoittelet ääntäsi tekstiharjoituksissa, sinun on opittava tuntemaan resonaattorien työ.

Resonaattorit ovat äänenvahvistimia. Resonaattoreita ovat: kitalaki, nenäontelo, hampaat, kasvojen luuranko, etuontelo. Matalalla kuulostavalla äänellä voit tuntea sen värähtelyn rintaontelossa.

Jos ääntä käytetään väärin, saadaan keinotekoinen ääni. Esimerkiksi: äänen "kurkun" sävy on seurausta väärästä äänen lähetyksestä. Syynä tähän ilmiöön on nielun kireys.

Voi olla, että henkilö puhuu "halvemmin" kuin mikä on sopusoinnussa hänen äänidatan luonteen kanssa. Sitten ääni osoittautuu tiivistetyksi, vailla soinnisuutta.

Tapa puhua äänellä, joka ei ole "oma" johtaa nopeaan väsymykseen. Tällaisten ilmiöiden poistamiseksi on tarpeen määrittää äänilaitteen normaali asento.

Resonaattorien toiminnan tarkistamisen oppimiseksi on tarpeen tehdä erilaisia ​​harjoituksia.

Esimerkiksi:

Hengitä ilmaa ulos, hengitä sisään (ei liikaa) ja uloshengityksen aikana vedä ulos yhdellä nuotilla:

MMMI - MMME - MMM A - MMMO - MMMU - MMMY.

Äännä tämä ääniyhdistelmä eri sävelissä, siirryttäessä vähitellen matalasta korkeaan (mahdollisuuksien rajoissa) ja päinvastoin korkeasta matalaan.

Valitse runo, jossa on keskikokoinen rivi, esimerkiksi "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" tai "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa". Sano ensimmäinen rivi yhdellä uloshengityksellä, ota ilmaa ja sano seuraavat kaksi riviä yhdellä uloshengityksellä, ota ilmaa uudelleen ja sano kolme riviä kerralla jne.

Sinun on saatava ilmaa huomaamattomasti nenäsi ja suun kautta. Siten hengitysharjoituksia suorittamalla otamme hengityksen mukaan äänenmuodostukseen. Kun harjoittelet ääntä, se on välttämätöntä

Älä huuda normaalissa puheessa.

Älä yskää, jos se kutittelee kurkussa.

Vältä erittäin kuumia ja erittäin kylmiä juomia.

Pienimmässä epämukavuudessa käänny lääkärin puoleen.

Sana: yksi opettajan puheen tärkeimmistä ominaisuuksista. Siksi on suositeltavaa aloittaa sanantyöskentely nivelvoimistelulla, jonka avulla voit hallita tietoisesti tarvittavia lihasryhmiä. Sanelu on puheäänten selkeä ääntäminen, joka vastaa tietyn kielen foneettista normia.

Ortoepia: sanojen väärä painotus, foneettinen poikkeama yleisesti hyväksytyistä ääntämisnormeista ovat räikeitä puheen oikeellisuuden loukkauksia, joita ilman puheen ilmaisu on mahdotonta. Ortoepia vahvistaa kirjallisen ääntämisen normit.

4. Työskentele lukemisen ilmaisukyvyn parissa

Tekstin esittämiseksi oikein opettajan tulee tietää edellytykset lukemisen ilmaisukyvyn parissa työskentelemiselle:

Muista näyttää esimerkki teoksen ilmeikkäästä lukemisesta. Tämä voi olla joko opettajan esimerkillistä lukemista tai levyn taiteellisen sanan mestarin lukemista. Jos näyte näytetään työn alustavan tutustumisen aikana, on parempi turvautua opettajan lukemiseen. Jos ilmeisen lukemisen harjoitusvaiheessa on mukana esimerkillinen lukeminen, niin mestarin lukema voidaan toistaa teknisillä keinoilla. Ekspressiivisen lukemisen näytteen esittelyllä on tavoite: ensinnäkin tällaisesta lukemisesta tulee eräänlainen standardi, johon aloittelevan lukijan tulisi pyrkiä; toiseksi esimerkillinen lukeminen paljastaa kuuntelijalle ymmärryksen teoksen merkityksestä ja auttaa siten sitä tietoisesti lukemaan; Kolmanneksi se toimii pohjana "jäljittelevälle ilmaisukyvylle" ja voi olla positiivinen rooli, vaikka teoksen syvyys ei olisi ollut lukijalle selvä: matkimalla tiettyjä tunteita ilmaisevaa intonaatiota lapsi alkaa kokea näitä tunteita ja emotionaalisten kokemusten kautta. tulee ymmärtämään työtä.

Ilmaisevan lukemisen parissa työskentelemistä tulisi edeltää taideteoksen perusteellinen analyysi. Siksi ekspressiivisen lukemisen harjoitus tulisi suorittaa oppitunnin viimeisessä vaiheessa, kun työn muotoa ja sisältöä koskeva työ on valmis. Expressiivisen lukemisen opettaminen on monimutkainen prosessi, joka läpäisee kaikki oppitunnin vaiheet, koska se on orgaanisesti ehdollistaa sekä teoksen havainnointiin valmistautuminen että teokseen tutustuminen ja teoksen idean kehittäminen. .

Teoksen kielen työstäminen on myös yksi lukemisen ilmaisukyvyn kehittämisen edellytyksistä. Oppilailta on mahdotonta saavuttaa ilmeistä lukemista, jos he eivät ymmärrä teoksen muotoa, joten figuratiivisten ja ilmaisukeinojen havainnointi tulee orgaaniseksi osaksi työtä teoksen ideologisen suuntautumisen ymmärtämiseksi.

Lukemisen ilmaisukykyä käsittelevän työn tulee perustua koululaisten mielikuvituksen uudelleenluomiseen eli kykyyn esittää elämästä kirjailijan sanallisen kuvauksen mukainen kuva, nähdä sisäisellä silmällä kirjoittajan kuvaamaa. Kokemattoman lukijan uudelleenluovaa mielikuvitusta on koulutettava, "tekijän merkin" opetettava luomaan jakso, maisema, muotokuva mielen edessä. Mielikuvitusta kehittäviä ja uudelleenluovia tekniikoita ovat graafinen ja sanallinen kuvitus, filminauhan kokoaminen, käsikirjoitusten kirjoittaminen sekä rooleittain lukeminen, dramatisointi. Siten voimme nimetä toisen tekijän, joka vaikuttaa lukemisen ilmaisukykyyn - tällaisen työn yhdistelmän lukuisten toimintojen kanssa.

Edellytyksenä ekspressiivisen lukemisen työskentelylle on myös keskustelu luokassa analysoitavan teoksen lukemisvaihtoehdoista.

Lasten ekspressiivisen lukemisen opettamisen päätavoitteena on kehittää kykyä määrittää ääneen lukemisen tehtävä: välittää kuulijalle heidän käsityksensä teoksesta oikein valittujen suullisen puheen avulla.

5. Intonaatio, äänen kohottaminen ja laskeminen

Intonaatio on yksi puhekulttuurin osa-alueista, ja sillä on tärkeä rooli deklaratiivisten, kysely- ja huutolauseiden muodostamisessa. Lauseen ilmeikäs lukeminen, jossa on välimerkki lopussa, on mahdotonta ilman loogisen painotuksen, taukojen, äänen nostamisen ja laskemisen huomioimista. Opiskelijoiden tietoisuus näiden ehdotusten roolista ja käytännönläheisyydestämestaruus eri intonaatioilla on suuri merkitys ilmaisukykyjen kehittymisellelukeminen. Intonaatio on erityisen tärkeä, kun luet runoja ja taruja. Puheen lämmittelyyn voit ottaa lauseita jo opituista teoksista tai keksiä omia. Esimerkkejä: Harjoitukset äänen sävyn nostamiseksi ja alentamiseksi

a) Harjoitus "hyppy"

Tämä harjoitus auttaa kehittämään äänen joustavuutta. Opettaja pyytää lapsia kuvittelemaan, että he katsovat korkeushyppykilpailuja televisiosta. Urheilijan hyppy toistetaan aina hidastettuna, joten hyppääjän liikkeet ovat tasaisempia. Sinun täytyy yrittää piirtää hyppyviiva äänelläsi. Äänen tulee nousta ja laskea vapaasti ja helposti.

b) Harjoitus "Vaellus"

Tämä harjoitus tähtää kykyyn jakaa äänenkorkeutta. Opettaja kertoo opiskelijoille, että lukemisen aikana sinun ei pidä nostaa ääntäsi nopeasti: on välttämätöntä, että ääni riittää kaikille riveille. Lukeminenjoka rivillä, sinun täytyy kuvitella, että "kävelet äänelläsi" suoraan aurinkoon, välitä ylöspäin suuntautuva liike äänelläsi.

Kapeaa vuoristopolkua pitkin

Yhdessä kiihkeän laulun kanssa, sinä ja minä lähdemme vaellukselle,

Vuoren takana aurinko odottaa meitä,

Nousumme on korkeampi, jyrkempi,

Täällä kuljemme pilvien läpi,

Viimeisen ohituksen jälkeen

Aurinko nousi meitä kohti.

c) Harjoitus "luola"

Harjoitus edistää äänen joustavuuden kehittymistä, kykyä nostaa ja laskea ääntä. opiskelijatmukava istu alas, sulje silmänsä ja kuvittele olevansa luolassa. Mikä tahansa ääni (sana) kaikuu altaholvit luolat On tarpeen yrittää toistaa "äänet", "sanat" luolassa, mennä pidemmälle ja pidemmälle

Siksi intonaation toiminnot ovat hyvin erilaisia:

Jakaa puhevirran;

Muodostaa lausunnon yhdeksi kokonaisuudeksi;

Erottelee kommunikatiiviset ilmaisutyypit;

Korostaa tärkeää;

Ilmaisee tunnetilaa;

Erottelee puhetyylejä;

Kuvaa puhujan persoonaa.

Intonaatio kuvataan akustisten parametrien avulla: intensiteetti, kesto, säveltaajuus ja spektri. Intonaation tulee olla elävä, kirkas.

Intonaatio on monimutkainen ilmiö. Jos haluat kuvitella sen selkeämmin, harkitse intonaation muodostavia yksittäisiä komponentteja:

2. Looginen painotus on äänen painottamista pääsanoihin semanttisen kuormituksen kannalta. "Stressi", kirjoitti K.S. Stanislavsky, - etusormi, joka merkitsee tärkeimmän sanan lauseessa tai mitassa! Korostettuun sanaan piilotetaan sielu, sisäinen olemus, alitekstin pääkohdat!

Jotta lause saisi selvän ja tarkan merkityksen, on tarpeen erottaa tärkeä sana muiden sanojen joukosta äänen voimalla. Lauseen merkitys muuttuu sen mukaan, mihin looginen painopiste on sijoitettu. Juuri tämä ajatus on tärkeää välittää opiskelijoille yksinkertaisten harjoitusten avulla.

Esimerkkejä: Lauseet kirjoitetaan taululle tai yksittäisille korteille.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Opettaja kysyy, millä intonaatiolla lauseet pitäisi lukea. Oppilaat lukevat vuorotellen lauseita ja yrittävät keskittyä alleviivattuun sanaan. Kun lauseet on luettu ja oppilaat ovat antaneet neljä vastausvaihtoehtoa, opettaja pyytää oppilaita arvaamaan, miksi lauseen merkitys muuttuu samoista sanoista ja lopussa olevista välimerkeistä huolimatta. Sitten opettaja pyytää vielä kerran lukemaan nämä lauseet ja seuraamaan, miten annettu sana erottuu äänellä. On todettu, että tärkeän sanan valinta lauseessa tapahtuu äänen vahvistuksen, pituuden ja jonkin verran äänen äänen lisäämisen kautta.

taukoja

Loogisten painotusten lisäksi tauoilla on valtava rooli elävässä puheessa ja lukemisessa. Puhetatauko on pysähdys, joka jakaa äänivirran erillisiin osiin, joiden sisällä äänet seuraavat jatkuvasti toisiaan. Tauon rooli lauseessa tulee erityisen selväksi silloin, kun samojen sanojen yhdistelmä samassa järjestyksessä, eri tavoin taukojen erottamana, saa eri merkityksen. Tauot voivat olla taiteellisia ja psykologisia. Taiteelliset tauot ovat taukoja ennen sanoja ja lauseita, joille puhuja haluaa antaa erityistä merkitystä, erityistä voimaa. Mitä suurempi merkitys sanalla on, sitä pidempi tauko havaittiin ennen sitä. Puheen lämmittely taiteellisen tauon parissa on parasta tehdä sananlaskujen avulla.

Psykologinen tauko osuu tekstissä useimmiten yhteen ellipsin kanssa, mikä merkitsee jonkinlaista suurta emotionaalista jännitystä. Tällaisiin tauoihin tutustuminen tapahtuu luettaessa erilaisia ​​taideteoksia. Opettaja lukee ilmeikkäästi otteen teoksesta, sitten on yhteinen analyysi luetusta oppilaiden kanssa: missä ovat tauot; miksi; mitä tapahtuu, jos emme pysähdy tähän ja niin edelleen. Sen jälkeen opiskelijat päättelevät opettajan ohjauksessa, että joissakin tapauksissa, joissa tekstin erilainen ymmärtäminen on mahdollista, tauot auttavat välittämään sen merkityksen oikein suullisessa puheessa; Taukoja pidetään ennen sanoja, joille puhuja haluaa antaa erityistä merkitystä, voimaa, ilmaisukykyä. Esimerkkejä:

Opettaja kirjoittaa taululle tai jakaa oppilaille korteille lauseita, joissa tauot esitetään graafisesti. Opiskelijoita pyydetään lukemaan ne ilmeikkäästi ja selittämään näiden lauseiden muunnelmien semanttinen ero taukojen eri sijoitteluilla.

Kuinka yllättynyt | hänen sanansa | veli!

Kuinka yllätti hänet | veljen sanoja

Tempo ja rytmi ovat olennaisia ​​komponentteja tietyn intonaation luomisessa. Nämä ilmaisuvälineet keskenään. Stanislavsky yhdisti ne yhdeksi temporytmikäsitteeksi.

Lukutahti voi olla hidas, hidas, keskitaso, kiihtynyt, nopea. Lukutahdin muuttaminen on tekniikka, joka auttaa puhutulla sanalla välittämään luettavan tekstin luonteen ja lukijan aikomukset. Tempon valinta riippuu siitä, mitä tunteita, kokemuksia lukija toistaa, sekä hahmojen luonteesta, tunnetilasta, käyttäytymisestä, joista kerrotaan tai joista luetaan.

Opettajan tulee myös käsitellä puheen tempoa koskevia kysymyksiä. Oppitunnit vaativat joskus nopeaa, helppoa puhetta, jonka selkeyden tulisi olla äärimmäistä.

Siksi kielenkääntäjän parissa työskenteleminen on keino saavuttaa puheen selkeys missä tahansa tahdissa. Mekaanisesta, yksitoikkoisesta kielenvääristymien muistamisesta ei ole koskaan hyötyä.

Fraasin merkityksen perusteella, vaihtelemalla sitä liikkeellä ja muuttamalla intonaatiota vastaavasti, puhujan on helppo käyttää erilaisia ​​puhenopeuksia.

Sinun ei tarvitse yrittää ääntää kielenkierrettä välittömästi. Puhu se aluksi hitaasti lausuen jokainen yksittäinen ääni, pysähtyen jokaisen sanan jälkeen. Kun lausut kielenkierrettä, noudata kaikkien puhuttujen äänten täydellisyyttä välttäen sumeutta ja epäselvyyttä.

Kokeile asettaa erilaisia ​​suorituksia (sisäpuheen asetukset) lausumalla kielenkääntimet. Esimerkiksi:

Tämän tekstin puheesityksessä haluan leikkiä vitsi, haluan valittaa, haluan juoruilla, haluan kehua jne.

Esimerkkejä:

1. Leikkaa, sylje, kun kaste, alas kasteen kanssa - ja olemme kotona.

"Protokollan pöytäkirja kirjattiin pöytäkirjaan."

"Kerro minulle ostoksista!

Entä ostokset?

Shoppailusta, shoppailusta

ostoksistani.

Rytmi liittyy hengityssyklien yhtenäisyyteen. Tämä on kuuloisten puheosien ja taukojen vuorottelua, äänen vahvistumista ja heikkenemistä.

5. Puheen melodia - äänen liike eri korkeiden äänien läpi. Juuri lukemisen melodian parissa työskentelemällä alkaa puheen ilmaisukyvyn muodostuminen ala-asteella. Melodian määrittämiseksi ei riitä, että lähdetään vain välimerkeistä. Melodia ei välttämättä vastaa välimerkkejä. Se syntyy syvästä tekstiin tunkeutumisesta ja lukijan selkeästä ymmärryksestä lukemisen tehtävästä.

7. Sävy on äänen luonnollinen väritys, joka pysyy jossain määrin vakiona, ilmaiseeko puhuja iloa tai surua, tyyneyttä tai ahdistusta... Sävyä voidaan muuttaa jossain määrin.

8. Ei-verbaaliset keinot (kasvojen ilmeet, kehon liikkeet, eleet, asennot) auttavat lisäämään puheen tarkkuutta ja ilmaisukykyä. Ne ovat lisäkeinoja kuuntelijoihin vaikuttamiseen. Ei-kielelliset ilmaisuvälineet liittyvät orgaanisesti intonaatioon, ja niiden luonne riippuu tilanteesta ja lausunnon sisällöstä, joten niitä ei tarvitse koskaan keksiä. Lukijan ei-verbaaliset keinot pitäisi valita

seuraa tahattomasti psykologisesta tilasta, joka syntyy tekstin havainnoinnin ja ymmärtämisen yhteydessä. Eleiden ja ilmeiden käytön tulee olla järkevää, niitä ei saa käyttää väärin, muuten se johtaa irvistykseen, formalismiin ja häiritsee kuulijoiden huomion lausunnon merkityksestä. Opettajan on tarkoituksenmukaista noudattaa ei-kielellisten ilmaisuvälineiden käyttöä koskevia sääntöjä. Tässä muutama niistä:

Luokassa on parasta seisoa. Tämä asento auttaa vangitsemaan opiskelijoiden huomion, mahdollistaa yleisön tarkkailun, pitää kaikki lapset näkyvissä;

Älä kävele luokkahuoneessa: kävely häiritsee lasten huomion ja väsyttää heitä;

Opettajan tulee seisoa suorassa, kotoutuneena ja samalla rennosti;

Mekaanisia eleitä, jotka eivät ole psykologisesti perusteltuja, tulisi välttää;

Mukava asento, joka ei häiritse hengitystä ja koko puhelaitteiston työtä, antaa esiintyjälle itseluottamusta ja auttaa löytämään esitykseen tarvittavan sisäisen tilan.

Tärkeä osa esitystä ovat ilmeikkäät ilmeet. On muistettava, että kasvojen ilmeiden epätarkka ja liiallinen käyttö vaikeuttaa havaitsemista ja ärsyttää yleisöä. Siksi esitykseen valmistautuessa on suositeltavaa lukea teksti peilin edessä, analysoida ja korjata ilmeitä.

Kaikki nämä intonaation muodostavat komponentit auttavat ekspressiivisen lukemisen omaksumisessa.

Intonaatio on vastaus keskustelutilanteeseen. Oman puheensa aikana ihminen ei ajattele sitä: se on ilmentymä hänen sisäisestä tilastaan, ajatuksistaan, tunteistaan.

6. Työskentele runollisten tekstien parissa kirjallisuuden lukemisen tunneilla.

Ajatellaan esimerkiksi lasten tutustumista A.S.:n runoon. Pushkin "Jo taivas hengitti syksyllä ..."

Taideteosta on vaikea lukea ilmeikkäästi. Tätä varten ei riitä, että opit sen ulkoa, sinun on ymmärrettävä kirjoittajan piirtämä elämäkuva, määritettävä runon rytmi, harkittava riimiä ja opittava "rivin lopun" laki. "Rivin lopun" laki auttaa lukijaa tietämään, missä pitää tauko; riimit korostavat näitä taukoja - niitä on myös korostettava hieman äänellä. Mutta ammattilukijat ja näyttelijät tietävät monia muita kirjailijoiden "salaisuuksia". Lapset myös avaavat ne yksitellen. Työskennellessään lapsia pyydetään löytämään uusia "salaisuuksia", jotka auttavat lukemaan ilmeikkäästi A.S. Pushkin.

Vaihe I: Valmistautuminen runon ensisijaiseen havaintoon. Lapset kutsutaan tekemään lyhyt matka kaukaiseen menneisyyteen, aikaan, jolloin A.S. Pushkin (vetous muotokuvaan, jossa on ilmoitettu A. S. Pushkinin elämän päivämäärät). Tropinin, runoilijan aikalainen, kuvasi häntä ajattelevaisena ja keskittyneenä. Kaikki tietävät tämän muotokuvan. On hyvä, että Tropinin vangitsi meille kaikille rakkaan ihmisen kasvot. Tätä muotokuvaa säilytetään huolellisesti Tretjakovin galleriassa. Tänään, eräänä syyspäivänä, voimme selvittää, kuinka Aleksanteri Sergeevich rakasti tätä vuodenaikaa. Hän itse puhui siitä näin: "Syksy... lempiaikani... kirjallisten teosteni aika."

On suositeltavaa kuunnella seuraavat runousrivit:

Myöhäissyksyn päiviä yleensä moititaan,

Mutta hän on minulle rakas, rakas lukija,

Hiljainen kauneus, loistaa nöyrästi.

Joten rakastamaton lapsi alkuperäisessä perheessä.

Se vetää minut itseensä. Rehellisesti sanottuna

Vuotuisista ajoista olen iloinen vain hänestä yksin,

Hänellä on paljon hyvää...

Tai lisää rivejä:

Ja joka syksy minä kukkaan uudestaan;

Venäläinen kylmyys tekee hyvää terveydelle...

Mutta A.S.n elämässä Pushkinin erityinen syksy - syksy, jonka hän vietti Boldinon kylässä: kaikki kolme kuukautta.

Syyskuun 1. päivänä Pushkin lähti Boldinoon myymään isänsä hänelle antaman kiinteistön. Näinä päivinä raivosi kauhea sairaus - kolera. Karanteeni määrättiin moniin kaupunkeihin, mukaan lukien Moskovan, Moskovan ja Vladimirin alueet, ja Aleksanteri Sergeevich ei voinut lähteä Boldinosta kolmeen kuukauteen.

Pushkin työskenteli tällä kertaa ennennäkemättömällä luovalla energialla ja hedelmällisesti minulle. Boldinossa hän kirjoitti monia runoja, suoritti suurimman teoksen "Eugene Onegin".

Lapsia pyydetään haaveilemaan vähän, kuvittelemaan syksyä, joka niin inspiroi runoilijaa työhön.

(Taulusta aukeaa kuvituksia syysmaisemista. Valmistuneet oppilaat lukevat vuorotellen runoja).

Metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa,

Kuihtunut pelto on pakkanen hopeoitunut,

Päivä kuluu kuin tahattomasti

Ja piiloudu ympäröivien vuorten reunan taakse ...

Jo syksyllä kylmällä kädellä

Koivujen ja lehmusten päät ovat paljaat,

Hän kahisee autioissa tammimetsissä;

Siellä yötä päivää keltainen lehti pyörii,

Jäähtyneen aalloilla on sumua,

Ja heti kuuluu tuulen vihellys...

Lokakuu on jo tullut - lehto ravistaa jo viimeisiä lehtiä paljaista oksistaan;

Syksyn kylmyys on kuollut - tie jäätyy läpi,

Myllyn takana virtaa edelleen surina puro,

Mutta lampi on jo jäässä...

Myöhäinen syksy saa ihmisen tuntemaan olonsa juhlalliseksi ja majesteettiseksi. Luonto on ikuisesti elävä, ja sen kuihtuminen on myös osa pysyvää elämää, välttämätön tiukka muutosriitti, joka ei loukkaa, vaan antaa luonnolle erityistä kauneutta.

Boldinon syksy antoi maailmalle monia upeita teoksia. Kuuntele vielä yksi niistä. Tämä on ote A.S.:n romaanista. Pushkin Jevgeni Onegin "" Taivas hengitti jo syksyllä ..."

Vaihe 2: Ensisijainen käsitys runosta Opettaja lukee runon ulkoa.

Vaihe 3: Ensisijaisen havainnoinnin laadun tarkistaminen

Piditkö siitä?

Mitä kuvia syksystä kuultiin?

Millainen tunne, tunnelma heräsi, kun kuuntelit sitä?

Vaihe 4: Toissijainen käsitys runosta. Luetaan runo uudelleen ja mietitään, kuinka runoilija pystyi välittämään kuvan myöhäissyksystä.

Vaihe 5: Työn analyysi

Mihin vuodenaikaan runossa viitataan? Etsi sanoja, jotka tukevat mielipidettäsi.

Mitä syksyn merkkejä runoilija mainitsee?

Kuvittele olevasi syksyisessä metsässä. Mitä ääniä kuulet?

Aiemmin ja nytkin runoilijat ovat käyttäneet erilaisia ​​kuvaannollisia sanoja ja ilmaisuja luodakseen taiteellisia kuvia, joita emme ehkä ymmärrä.

Miten ymmärrät sanat "Metsän salaperäinen katoksen surullinen melu paljastettiin?"

Mitä sana "karavaani" tarkoittaa? (liikkuva merkkijono - yksi toisensa jälkeen).

Oletko koskaan katsonut lintujen muuttoa syksyllä?

Miten ne lentävät? Miksi Pushkin käyttää sanaa "venytetty"?

Miksi luulet runoilijan kutsuvan myöhäistä syksyä "tylsiksi ajoiksi"? Työskentele runon kuvituksen kanssa.

Katso oppikirjan kuvitus. Koskeeko se koko runoa vai jotakin sen osaa?

Mitä värejä taiteilija käytti?

Millaisen tunnelman tämä kuva herättää?

Vaihe 6: Valmistautuminen runon ilmeikkääseen lukemiseen.

1) Runon tunnelma.

Millainen tunnelma tämä runo on?

Mitkä ovat tämän runon tärkeimmät sanat, jotka määräävät sen tunnelman? Kutsumme tällaisia ​​sanoja avainsanoiksi. (tylsä ​​aika)

Miksi marraskuu on tylsää? (Koska "aurinko paistaa harvemmin", "päivä lyhenee", linnut lentävät pois.)

Huomaa, että tämä koko runo on yksi iso lause.

Mikä merkki on lauseen lopussa? Miten tämä runo pitäisi lukea?

Miksi kirjailija puhuu niin rauhallisesti tylsän ajan lähestymisestä? (Se on väistämätöntä. Näin on aina marraskuussa.)

2) Lukeessa on erittäin tärkeää pysähtyä oikeaan paikkaan. Tauot ovat eripituisia. Pisin tauko on runon nimen julkistamisen jälkeen. Kun olet ilmoittanut nimen, sinun on laskettava itsellesi viiteen. Tässä tapauksessa otsikko on runon ensimmäinen rivi. Jos tekstissä on punainen viiva, sinun on laskettava itsellesi neljään. Tässä runossa ei ole punaista viivaa. Taukoja tarvitaan välimerkeissä:

Jos on pilkku, tauko ONCE:n kustannuksella;

Piste, viiva, kaksoispiste - yhden, kahden kustannuksella;

Kysymys- ja huutomerkit vaativat tauon YKSI, KAKSI, KOLME kustannuksella.

1. TAUKOT

№ n / n Välimerkit, laskenta, nimitys

1 , - aika I

2 . - : - yksi, kaksi II

3 ? ! - yksi, kaksi, kolme III

4 punainen viiva - yksi, kaksi, kolme, neljä III

5 Otsikon lukemisen jälkeen - yksi, kaksi, kolme, neljä, viisi III1I

2. LOOGINEN Aksentti

Nimitys

Sanat loogisella painotuksella

Linjojen yhdistäminen, intonaation siirto

 Nostaa sävyä

 Äänen madaltaminen

3) Graafinen työ. Oppikirjan runon tekstin päälle on kiinnitetty kuultopaperi ja kiinnitetään sopimuksia (katso yllä).

4) Alliteroinnin havainnointi

Syksyn kuvan kuvittelemiseksi paremmin runoilija käytti toista tekniikkaa - alliteraatiota (sana painetaan taululle) tai äänitallennusta (runon rivit painetaan taululle).

METSÄT Salaperäinen katos

Surullista ääntä hän oli alasti

Lausutaan nämä sanat niin, että kuulet putoavien lehtien kahinan.

Mitkä äänet luovat tämän tunteen? (S-W-W-F.)

5) Runon äänitallenteen kuuntelu

Kuuntele A.S. Pushkin "Jo taivas hengitti syksyllä ..." ammattitaiteilijan esittämänä.

6) Runon ilmeikäs lukeminen

Työskentele tekstin parissa itse. Valmistaudu lukemaan ilmeikkäästi.

(Kuuntelee useita oppilaita).

Onnistuitko välittämään lukijoille kertojan tunteet ja tunnelmat lukeessasi?

Lapsia pyydetään myös opettelemaan ulkoa runoja ja lausumaan niitä peilin edessä käyttämällä ilmeitä, liikkeitä, erilaisia ​​eleitä, koska kaikki tämä on suullisen puheen ilmaisukeino.

Johtopäätös.

Elävä sana tekee ihmeitä. Sana voi saada ihmiset iloitsemaan ja suremaan, herättämään rakkautta ja vihaa, aiheuttamaan kärsimystä ja herättämään toivoa, voi herättää ihmisessä korkeita pyrkimyksiä ja kirkkaita ihanteita, tunkeutua sielun syvimpiin syviin, herättää henkiin tähän asti uinuvia tunteita ja ajatuksia.

Kun kuuntelet hyvää lukijaa, ikäänkuin näkisit kaiken, mistä hän puhuu, ymmärrät uudella tavalla, näyttäisi olevan jo tuttuja teoksia, olet kyllästynyt esiintyjän tunnelmaan. Lukijan syvässä vaikutuksessa kuuntelijoihin piilee taiteellisen lukemisen taito. Kyky havaita hyvä lukeminen, samoin kuin kyky välittää kuulijoilleen luettava teos, ei kuitenkaan synny itsestään. Tässä on suuri merkitys lukutunneilla tehtävällä työllä, erityisesti luettavien tekstien analysoinnilla ja niiden valmistelulla ilmeikkääseen lukemiseen.

Lukea ilmeikkäästi, puhua - tämä tarkoittaa "toimia sanoilla", ts. vaikuta kuulijaan tahdolla, saa hänet näkemään tekstin niin kuin puhuja sen näkee tai kohtelee sitä. Ottaen huomioon erot lasten puheen valmistelussa, puheen ilmaisukykyä on tehtävä lukutaidon, lukemisen ja kieliopin tunneilla. Alkaen ensimmäisistä tunneista kuurojen ja äänillisten konsonanttien, shinien ja vokaalien opiskelijoiden ääntämisharjoituksista. Tämä työ jatkuu kuvia katsellessa, kun lasten omat ajatukset muodostuvat lauseeksi tai lyhyeksi lausumaksi.

Tänä aikana on tarpeen auttaa lapsia valitsemaan oikea intonaatio ja puhetempo, jotta

jotta ne edistävät ajatuksen totuudenmukaista ilmaisua,

On tärkeää, että opettaja tuntee ilmaisullisen lukemisen työskentelytavan. Hän juurruttaa lapsiin lukemisen oppimisen alkutiedot. Lukemisen rakkauden herättäminen on vaikeaa, mutta yllä kuvattujen sääntöjen avulla voit saada halutun tuloksen nopeasti ja tehokkaasti.

Bibliografia

1. Arginskaya I.I. Koulutus Zankov-järjestelmän mukaan JI.B. - M.: Valaistuminen. - 1994.

2. Artobolevsky V.G. Taiteellista lukemista. - M.: Valaistuminen - 1978.

3. Vvedenskaya M.A. Kulttuuri ja puhetaito. - M.: Phoenix. - 1995.

4. Gorbushina L.A. Ilmeistä lukemista ja tarinankerrontaa. - M.: Valaistus.-1975.

5. Gorbushina JI.A. Ilmeistä lukemista ja tarinankerrontaa esikouluikäisille. - M .: Koulutus - 1983.

6. Gorbushina L.A. Ilmeisen lukemisen opettaminen nuoremmille opiskelijoille - M .: Koulutus. - 1981.

7. Kubasova O.V. Ilmeistä luettavaa. - M.: Akatemia. - 2001.

8. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Venäjän kielen opetusmenetelmät peruskoulussa. - M.: Akatemia. - 2000.

9. Naidenov B. S. Puheen ja lukemisen ilmaisukyky. - M.: Valaistuminen. - 1969.

10. Politova I.I. Alakoululaisten puheen kehitys. - M.: Valaistuminen. - 1984.

11. Romanovskaja I.I. Lukeminen ja nuorempien opiskelijoiden kehittyminen. - M.: Valaistuminen. - 1984.

12. Filigshova O.V. Opettajan ammattimainen puhe. Intonaatio: Oppikirja. - M.: Tiede. - 2001.

13. Opetus- ja metodologinen kokonaisuus nelivuotiselle peruskoululle. - A.: Smolensk. - 2003.

14. Lupaava peruskoulu. - M.: Akatemia. - 2006.

15. Koulutusjärjestelmä "School 2100".-M.: Ballas.-2004.

Kirja esitetään lyhentein.

(V. S. Naydenov)

Ilmaisuvoimainen lukeminen taiteellisen lukemisen taiteena kouluolosuhteissa. Metodistien välillä on toisinaan kiistaa, mikä on ekspressiivinen lukeminen, menetelmä vai laite? Meistä näyttää siltä, ​​että tällainen kysymyksen muotoilu on pohjimmiltaan väärä. Ekspressiivinen lukeminen on taidetta, yhtä itsenäistä kuin musiikki tai maalaus. Mutta jokainen näistä taidetyypeistä voi olla mukana kielen ja kirjallisuuden tutkimuksessa. Ainoa ero on, että ekspressiivisen lukemisen osallistuminen on tarpeellisempaa ja hedelmällisempää kuin minkään muun taiteen muodon osallistuminen. Sen käyttö kielen tai kirjallisuuden oppimisprosessissa voi kussakin tapauksessa olla joko tekniikka tai menetelmä. Jos opettaja, joka selittää lauseen homogeenisilla jäsenillä ja haluaa osoittaa numeratiivisen intonaation, lukee lauseen ilmeikkäästi, tämä on vain temppu. Kun teos analysoidaan, jotta opiskelijat opetetaan lukemaan sitä ilmeikkäästi, ekspressiivinen lukeminen toimii menetelmänä.
Jos ekspressiivistä lukemista ei pidetä taiteena, niin sen luokat menettävät elämää antavan vaikutuksensa pedagogiseen prosessiin, johtavat opiskelijoiden muistin sotkeutumiseen muodollisilla intonaatiosäännöillä. Seurauksena on, että luokkahuoneessa vallitsee tylsyys työn innostuksen elpymisen sijaan.
Mitä lähempänä luokkaluku lähestyy mestareiden taiteellista lukemista, sitä parempi. Mutta mestarin lukema (olipa sitten äänitetty tai nauhoitettu), koska se on tärkeä lisä, se ei voi korvata opettajan ja opiskelijoiden lukemaa. Sen lisäksi, että jälkimmäinen vakuuttaa koululaiset ilmaisullisen lukemisen saatavuudesta heille, opettajan ja tovereiden lukeminen mahdollistaa heidän kulkemansa luovan polun jäljittämisen. Lukuvirheiden analysointi on myös erittäin tärkeää. Sanalla sanoen, käsitys mestareiden lukemisesta, joka on tärkeä osa koulutusta, ei voi korvata opettajan ja opiskelijoiden luovuutta.
Ilmeisen lukemisen metodologian yhteys kirjallisuuden ja äidinkielen opetusmetodologian välillä. Toisin kuin ennen vallankumousta, ilmeikäs lukeminen ei ole koskaan ollut erillinen oppiaine neuvostokoulussa. Sitä käytettiin kirjallisuuden tunneilla, venäjän kielen tunneilla ja koulun ulkopuolisissa toimissa. Siksi venäjän (äidin) kielen opetusmetodologiassa ja kirjallisuuden opetusmetodologiassa käsiteltiin myös joitain ekspressiivisen lukemisen metodologisia kysymyksiä. Tätä menetelmien yhteyttä ei tule rikkoa tulevaisuudessa.
Ilmeisen lukemisen opettaminen kirjallisuuden tunneilla tekee kirjallisesta analyysistä tunteellisempaa, syventää käsitystä kirjallisuudesta, johtaa käsitykseen kirjallisuudesta sanan taiteena ja aiheuttaa sen innostuksen, jota ilman täysipainoinen kirjallisuuden opetus on mahdotonta.
Ekspressiivisen lukemisen käyttö äidinkielen oppimisprosessissa avaa opiskelijoille puheen äänipuolen, osoittaa kirjoittajan taitoa, auttaa ymmärtämään intonaatioiden ja syntaktisen rakenteen välistä yhteyttä ja parantaa suullisen puheen kulttuuria dramaattisesti. Ilmeistä lukemista on tarkoituksenmukaisempaa opettaa yhdessä kirjallisuuden ja kielituntien kanssa myös siksi, että koulutusta voi tapahtua koko koulun ajan. Taitojen ja kykyjen hallinta on asteittaista aiheuttamatta lisävaikeuksia lapsille ja nuorille. Näistä syistä kirjallisuuden opetusmenetelmien ja venäjän kielen tiiviin yhteys sekä ekspressiivisen lukemisen menetelmä ovat välttämättömiä.
Tapoja kehittää ekspressiivisen lukemisen metodologiaa Venäjän vallankumousta edeltävässä koulussa. Opiskelijoiden ekspressiivisen lukemisen, eli kyvyn lausua kirjallisten teosten tekstit ääneen, opettaminen on pitkällä. Sen määrittivät kirjallisten teosten luonne, ammattitaiteen kehitystaso ja yhteiskunnan koululle asettamat tehtävät.
Emme tunne koulua, jossa ei opetettaisi kirjallisten tekstien lukemista. Homer ja muita runoilijoita tutkittiin jo antiikin kreikkalaisessa musiikkikoulussa. Tekstiä ei vain luettu, vaan ensin opettaja, sitten oppilas lausui sen. Huomiota kiinnitettiin paitsi oikeaan ääntämiseen myös harmoniaan ja rytmiin. Laulun opetus liittyi orgaanisesti musiikin opetukseen. Yleensä sekä musiikin että lausunnon opetti sama opettaja. Aristoteles ja muut kreikkalaiset kirjailijat todistavat tällaisesta musiikin ja laulun ja puheen välisestä yhteydestä. Venäläisessä koulussa suullisen puheen ja erityisesti kirjallisten tekstien ääntämisen opetus oli osa pedagogista prosessia koulun ensimmäisistä toimintavuosista lähtien. Vanhaa venäläistä kirjallisuutta pidetään yleensä kirjallisena, mutta samalla se oli myös äänikirjallisuutta.
Kauan ennen kirjoittamisen ja kirjallisuuden syntyä Venäjällä itäslaaveilla oli rikas ja monipuolinen suullinen runous. A. M. Gorky kutsui häntä "kirjallisuuden esi-isäksi". Satuja, sanontoja, sananlaskuja, lyyrisiä ja rituaalilauluja esittivät ei-ammattilaiset. Ammattitaiteilijat - buffoonit, harppulaulajat, tarinankertojat erottuivat joukosta varhaisen feodaalivaltion muodostuessa.
Kirjallisen kirjallisuuden myötä kansanperinne kehittyi edelleen, rikastuen uusilla genreillä ja vuorovaikutuksessa kirjoitetun kirjallisuuden kanssa. "Taiteellinen luovuus erottui muiden luovuuden joukosta suullisessa runoudessa aikaisemmin kuin kirjallisessa, ja tässä mielessä suullinen runous kokonaisuutena ylsi kirjoittamista korkeammalle."
Genret, kuten saarnaaminen, suunniteltiin ensisijaisesti suulliseen jakeluun. Mutta opetuksia ja pyhien elämää ja psalmeja luettiin ääneen, eikä vain kirkossa, vaan myös perheissä.
Monet tutkijat uskovat, että loistava runo "Tarina Igorin kampanjasta" luettiin ääneen. Siten jopa Kiovan Venäjällä kirjailijan lukemat alkoivat.
Ortodoksinen liturgia on sävellys, jossa laulaminen on yhdistetty puheeseen, jälkimmäinen on luonteeltaan puolimelodinen ja sopusoinnussa laulun kanssa. Siksi kouluissa opetettiin puolilaulua lukemista.
1600-luvulle venäläisen kulttuurin historiassa on ominaista kirkon vaikutuksen heikkeneminen ja "maailmallisten" elementtien vahvistuminen. Yhdistyminen Ukrainan kanssa johti lähentymiseen ukrainalaiseen ja valkovenäläiseen kulttuuriin ja niiden kautta - länsimaiseen kulttuuriin. Pedagogiassa on edistytty merkittävästi, ja suullisen puheen kulttuuriin kiinnitetään erityistä huomiota. Mielenkiintoisimpia tässä mielessä ovat kahden näkyvän kirjailijan ja opettajan - Epiphany Slavinetskyn ja Simeon Polotskyn - lausunnot.
Mutta jo ennen heitä venäläisessä koulussa kehitettiin tiettyjä lukusääntöjä. Suositeltiin lukea "selkeästi, siististi, äänekkäästi", riittävän kovaäänisesti, mutta ei äänekkäästi ("ei huuta kovaa, eikä hiljaa"), lausuen jakeessa, saada ilmaa tauoissa ("ei vinttikoira, vaan tiukasti kolme tai neljä riviä" hengessä ja puhu täsmälleen rivissä"), ennen lukemista hengitä sisään ("jokainen sana on sinetöity hengessä"). Tällaiset säännöt on annettu psalmien lukemista koskevissa ohjeissa ("säädöksissä"). Kuten näet, puhetekniikan säännöt ovat kohtuullisia ja lähellä niitä, joita noudatamme nyt.
Epiphanius Slavinetsky esseessään "Lasten tapojen kansalaisuus" osoittaa, että pitäisi puhua miellyttävällä, huomaamattomalla äänellä, mutta ei hiljaa, jotta keskustelukumppania ei pakoteta kuuntelemaan tarkasti. Puheen ei pitäisi olla kovin nopeaa, "jotta mieli ei edeltä".
Meillä on oikeus pitää Simeonia Polotskilaista paitsi tavurunouden, myös maallisen taiteellisen lukemisen aloittajana Venäjällä. Lasten koulutuksessa ja kasvatuksessa Polotsky pitää suullista puhetta erittäin tärkeänä. Hän suosittelee, että kasvattajat kiinnittävät jo lapsen seitsemän ensimmäisen elämänvuoden aikana huomiota oikean, puhtaan puheen kehittymiseen hänessä ja parantavat edelleen teini-ikäisen puhetta korkeammalla tasolla. Tämä on suurelta osin omistettu Polotskyn "Rhymologion" -kokoelmalle, jonka kirjoittaja aikoi "antaa nuoria tieteeseen, vaikka he voivat puhua kohteliaasti".
Huolimatta uskonnollisista motiiveista, hurskaista ohjeista, Polotsky piti teoksiaan maallisina.
"Tänne yritän laittaa riimejä,
Ei siksi, että tacot kirkossa lukisivat,
Mutta siilit lukevat usein kotona.
Kaikki Simeon Polotskin jakeet ja muut jakeet on selkeästi suunniteltu ääneen puhuttavaksi. Niitä lukivat runoilija itse, hänen oppilaansa ja muut.
Tällä hetkellä termi "deklamaatio" ilmestyy ensimmäisen kerran. Deklamaatio korvasi laulun, johon Polotski luotti Riimivän psalterin luomisessa. Tulevaisuudessa Polotsky määritteli myös monet uuden taiteen säännöt. Sinun täytyy lausua ulkoa. Hän ilmaisee niin syvällisen ajatuksen kuin totuuden tarpeen taiteessa: "Älkää antako heidän puhua vastoin totta." Lukijan ei tulisi välittää sanoja, vaan ajatus ollakseen "ei sanojen sieppaaja, vaan mielen etsijä".
Tunteessaan säkeiden lausumisen vaikeuden, kirjoittaja pitää kiinni lukemisen isokronisuudesta ja suosittelee monimutkaisuuden monimuotoisuuden tapauksessa saavuttamaan isokronismin "keuhkoisuudella ja suloisella laululla", eli melodisuudella.
Kuten näette, Simeon Polotsklainen ei vain tuonut ilmeistä lukemista venäläisen koulukunnan käytäntöön, vaan antoi myös monia metodologisia ohjeita, jotka perustuivat totuuden ja kauneuden haluun, mutta totuus ja kauneus ymmärrettiin tuolloin monin tavoin päinvastoin kuin nykyaikaisia ​​konseptejamme.
Tärkeä rooli opiskelijoiden puhekulttuurin kasvatuksessa oli kouluteatterilla. Moskovan akatemiassa sekä Kiev-Mohyla-akatemiassa, jonka kokemusta käytettiin laajalti ensin, kouluesitykset eivät olleet "amatööriesityksiä". Ne sisällytettiin pakollisiksi tunneiksi pedagogiseen järjestelmään, ei vain uskonnollisen kasvatuksen ja propagandan välineenä, vaan myös puhetaiteen opettamiseen.
Kouluteatterin ohjelmisto oli monipuolinen. Näytelmiin sisältyi välisoittoja, joiden esittäminen vaati pelaajilta luonnehdintaa ja kansankieltä. Itse näytelmien tekstit lausuttiin. Prologien ja epilogien ääntäminen oli erityisen painokkaasti deklamoivaa.
Joten ilmeikäs lukeminen tuli venäläisen koulun käytäntöön ja koulutusjärjestelmään 1600-luvun jälkipuoliskolla. samanaikaisesti tavuversion kehittämisen kanssa. Se yhdistettiin teatteritaiteeseen.
Pietari I:n uudistukset johtivat kirjallisuuden ja koulujen "maallistumiseen", toisin sanoen niiden merkittävään vapautumiseen kirkon vaikutuksista ja niiden muuttamisesta maallisiksi, valtion etujen ja hallitsevan luokan - aateliston - etujen alaisuuteen.
30-luvulta. 1700-luvulla Ranskan vaikutus venäläiseen kulttuuriin ja kirjallisuuteen, venäläiseen teatteriin, vaikuttaa yhä enemmän. Menneisyydestä tuleva melodisuus törmää teatterissa ranskalaisen lausuntatavan kanssa.
Koulun harjoitteluun kuuluu lausunnon opetus. Koulutetulle aatelismiehelle lausuntataitoa pidetään pakollisena. 70-luvulta. 1700-luvulla Venäläisen kirjallisuuden klassismin rappeutuminen alkaa. Samalla myös näyttämöpuheen luonne muuttuu. Klassista resitaatiota dominoineen patoksen sijaan näyttelijät pyrkivät välittämään inhimillisten tunteiden monimuotoisuutta. Nuoret näyttelijät kantavat "herkkyyttä" lavalta, siirtyvät pois ranskalaisesta lausuntatavasta, realistiset taipumukset näkyvät yhä enemmän heidän työssään.
Tämän ajanjakson tyypillisin hahmo oli sulattaja. Uusi suunta vaikutti yleisten oppilaitosten opiskelijoiden julistukseen. Plavlshchikov ei ollut vain näyttelijä, vaan myös opettaja. Hän opetti Pietarin kaivosjoukossa, jossa hän opetti retoriikkaa ja retoriikkaa "oman tyylinsä mukaan", myöhemmin Moskovassa hän opetti historiaa sotakoulussa ja opetti lausuntoja Moskovan yliopiston Noble Boarding Schoolin oppilaille.
Aikalaisten muistelmat todistavat teatterin valtavasta vaikutuksesta nuoriin. Teatterissa nuoret näkivät puhetaiteen esimerkkejä, joita he matkivat. Samaan aikaan ilmestyi ensimmäiset artikkelit lausuntakysymyksistä aikakauslehdissä. 1800-luku toi merkittäviä muutoksia koulutuksen alalla. Liberaali "koulutuslaitosten peruskirja" vuodelta 1804, Tsarskoje Selon lyseumin ja muiden korkeakoulujen järjestäminen merkitsivät yleistä muutosta koulutuksen alalla.
Tänä aikana kirjallisuudessa lähtevän klassismin ohella sentimentalismi, romanttisuus, pääasiassa Žukovskin runous, saa yhä enemmän vaikutusta. Yksi realistisen suuntauksen perustajista, I. A. Krylov, julkaisee myös tarunsa. Kirjallisten teosten lukeminen yleistyy ja muuttaa merkittävästi sen luonnetta kirjailijan lukemien vaikutuksesta. Suuri askel eteenpäin kohti yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta olivat kirjailijan I. A. Krylovin lukemat. "Ja kuinka tämä Krylov lukee", yksi hänen aikalaisistaan ​​ihailee, "selvästi, yksinkertaisesti, ilman röyhelöä, ja samalla poikkeuksellisella ilmaisuvoimalla jokainen säe on upotettu muistiin."
Rinnakkain kirjailijan lukemisen kanssa näyttelijälukeminen yleistyi. Tässä lukemassa näemme selvästi suunnanmuutoksen, joka liittyy läheisesti teatteritaiteen kasvuun, sen kehitykseen. M. S. Shchepkinillä oli suuri rooli realismin kehityksessä venäläisessä teatterissa. Halu kansalliseen ja realistiseen taiteeseen syntyi 1700-luvun lopulla. kauan ennen Shchepkiniä - Plavilshchikovin teoreettisissa artikkeleissa, useiden näyttelijöiden työssä. Mutta Shchepkin määritti venäläisen teatterin kehityspolut suurimmalla johdonmukaisuudella ja täydellisyydellä ennustaen tulevaa viisikymmentä vuotta eteenpäin. Hänen kanssaan kohtaamme ensimmäisen kerran termin "deklamaatio" luonnottoman, pyörteisen ääntämisen merkityksessä. Hän kirjoittaa ulkomaisista teattereista: "Missä tunteen, intohimon pitäisi puhua, siellä kuulin lausunnon kaikkialla, samat ulkoa opetetut äänet."
Suurin vaikutus kuulostavan sanan taiteen kehitykseen Venäjällä vaikutti 20-30-luvuilla. A.S. Pushkin. A. S. Pushkin rakasti teatteria, hän ymmärsi hienovaraisesti teatteritaiteen ja näki selvästi sen jatkokehityksen tavat. "Intohimojen totuus", kirjoitti A.S. Pushkin, "tunteiden uskottavuus väitetyissä olosuhteissa - tätä mielemme vaatii dramaattiselta kirjailijalta." Ja tämä sanottiin aikana, jolloin venäläinen teatteri vielä etsi keinoja tähän uskottavuuteen. Sata vuotta A. S. Pushkinin jälkeen K. S. Stanislavsky on yksi runoilijan teatteritaiteen päävaatimuksista.
A. S. Pushkinin kirjoittajan lukemat osoittivat tavat kuulostavan sanan taiteen edelleen kehittämiseen. Eräs A. S. Pushkinin aikalaisista muistelee runoilijan lukemaa tragediaa "Boris Godunov" kirjoittaa, että jumalten suurenmoisen kielen sijaan soi yksinkertainen, selkeä, tavallinen ja silti runollinen ja kiehtova puhe (M. P. Pogodin. Muistelmista Pushkinista). Mutta A. S. Pushkin ilmeisesti luki teoksiaan eri tavoin, runoutta - hieman laulettua.
Vaikka Pushkin luki pienissä piireissä, hänen lukemisensa herätti jäljittelyä. Voidaan jäljittää Pushkinin lukutavan vaikutus hänen aikalaisiinsa ja heistä seuraaviin sukupolviin. "Lev Sergeevich Pushkin", muistelee Yu. P. Polonsky, "luki runoutta erinomaisesti ja kuvitteli, kuinka hänen edesmennyt veljensä Aleksanteri Sergejevitš luki niitä. Tästä päättelen, että Pushkin lausui runojaan ikään kuin lauluäänellä, ikään kuin haluaisi välittää kuulijalleen kaiken niiden musikaalisuuden. Tämä perinne, jossa runoilijat esittivät runonsa puoliksi laulamalla, omaksuivat seuraavat runoilijasukupolvet. Joten esimerkiksi I. S. Turgenev luki runoutta. Melodia on säilynyt joidenkin nykyajan runoilijoiden toimesta.
Tänä aikana näyttelemisessä ja kirjailijalukemisessa siis esiintyivät ja taistelivat rinnakkain eri suunnat. Klassinen Dmitrijevski, sentimentalistinen Gnedich jatkoi lausunnon opettamista, uuden suunnan määritti Pushkinin, Krylovin, taiteilijoiden Semenovan, Martynovin, Sosnitskin ja erityisesti Shchepkinin lukeminen. Kaikki tämä epäilemättä vaikutti kirjallisten teosten lukemisen lavastukseen koulussa.
Tämän ajanjakson oppilaitoksissa: aatelistoissa, Tsarskoje Selon lyseum, sisäoppilaitokset, jaloneitojen instituutit ja lukiot, kirjallisuutta ei ollut itsenäisenä aineena, opetettiin "venäläistä tyyliä", joka sisälsi kielioppia, retoriikkaa ja piitika. Päätehtävänä oli opetella kirjoittamaan proosaa ja runoutta. Piirejä ja opiskelijaseuroja perustettiin samoilla tavoitteilla. Piirien ja yhdistysten kokouksissa luetut omien ja esimerkillisten teosten sekä opiskelijoiden julkiset puheet juhlallisissa tapahtumissa, jotka hyväksyttiin kaikkialla, pakottivat opettajat kiinnittämään erityistä huomiota suullisen puheen kehittämiseen ja kykyyn puhua julkisesti lukemalla. kirjallisia teoksia. Opettajien joukossa oli taitavia lukijoita, esimerkiksi Pushkinin opettaja Koshansky.
Samaan aikaan lausunta yleistyy oppilaitosten opetuskäytännöissä ja perhekasvatuksessa, mistä on osoituksena Pietarissa vuonna 1832 julkaistu käsikirja ”Resitaatioharjoitukset 8–10-vuotiaille lapsille”. Kokoelma runoja ulkoa oppimiseen ja ääneen lukemiseen opetustarkoituksiin. Kokoajan käsikirjaan on sisällytetty runoja sekä vanhoilta runoilijoilta että aikalaisilta. Kirjoittaja suosittelee joitakin muistamisen menetelmiä ja mainitsee "kokemuksia deklamatorisesta analyysistä", joka yhdistää ulkoa muistamisen ilmeikkääseen lukemiseen. Jotta lukeminen olisi mielekästä, on ensin kiinnitettävä huomiota runoilijan asemaan, ymmärrettävä lauseiden merkitys, asetettava painotuksia, annettava sanoille psykologinen perustelu. Kuten näette, tuntematon kirjoittaja antaa useita erittäin merkittäviä ja oikeita neuvoja.
Aleksanteri I:n hallituskauden toisella puoliskolla alkanut reaktio, myös koulutuksen alalla, voimistui Nikolai I:n aikana, varsinkin vuoden 1848 jälkeen, mutta se ei voinut pysäyttää yhteiskunnallisen ajattelun kehitystä. Myös pedagogiikka kehittyi; tosin hitaasti, mutta oppilaitosten määrä kasvoi. Kaikista yrityksistä huolimatta Nikolai I ja hänen hallituksensa eivät onnistuneet tukahduttamaan progressiivista ajattelua. 40-luvulla. 1800-luvulla venäläisen kirjallisuuden hallitseva suuntaus on kriittinen realismi - luonnonkoulu.
Tästä ajasta taiteellisen lukemisen historian pitäisi alkaa. Ensimmäistä kertaa runollisten teosten julkisia luentoja ei järjestetä salongissa ja olohuoneissa, vaan suhteellisen suurissa auditorioissa. Lukeman esittävät pääasiassa teatterinäyttelijät M. S. Shchepkinin johdolla. Aikalaiset väittivät, että Shchepkin "arvasi ja ymmärsi leikin ja lausunnon yhdistelmän salaisuuden", toisin sanoen hän aloitti polun luoda erityistä taidetta - taiteellista lukemista. He asettivat Shchepkinin esityksen vastakkain tavallisen näyttelijänlukemisen kanssa.
N. V. Gogol tarjosi suurta tukea nousevalle uudelle taiteelle. Hän itse oli suuri lukija. Hänen kuulijoidensa mukaan "Gogol luki jäljittelemättömästi." Mutta Lukijan Gogolin puheet eivät olleet niin tärkeitä kuin hänen teoreettinen artikkelinsa "Venäläisten runoilijoiden lukeminen yleisön edessä". "Lukijoiden koulutukseen", kirjoittaa Gogol, "myös kielemme, joka ikään kuin luotiin taitavaan lukemiseen, sisältää kaikki äänisävyt ja rohkeimmat siirtymät ylevästä yksinkertaiseen yhdessä, kirjoittaa Gogol. sama puhe." Gogol suosittelee ennen kaikkea runoilijoiden lukemista: "Taitava lukeminen yksin voi muodostaa heistä selkeän käsityksen." "Lyyrisen teoksen lukeminen, kuten sen kuuluukin", kirjoittaa N. V. Gogol, "ei ole vähäpätöistä: tätä varten sinun on tutkittava sitä pitkään; täytyy vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa; sinun täytyy tuntea sielullasi ja sydämelläsi sen jokainen sana - ja sitten jo puhua sen julkisesta lukemisesta. Tämä lukema ei ole ollenkaan meluisa, ei helteessä ja kuumeessa. Päinvastoin, se voi olla jopa hyvin rauhallista, mutta lukijan ääneen kuuluu tuntematon voima, joka todistaa todella liikuttuneesta sisäisestä tilasta. Tämä voima välitetään kaikille ja saa aikaan ihmeen: myös ne, joita runouden äänet eivät ole koskaan horjuneet, järkkyvät. Täsmällisesti ja Gogolin kuvaannollisesti ja elävästi sanotaan, mitä lukijan tulee tehdä valmistautuessaan teoksen julkiseen lukemiseen. Mutta kuinka saavuttaa tämä, kuinka "vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa"? Tämän kysymyksen ratkaisemisessa taiteellisen lukemisen metodologian ja ekspressiivisen lukemisen metodologian koko olemus.
Vuotta 1843, jolloin kirjallisten teosten julkiset lukemiset alkoivat, pidetään taiteellisen lukemisen syntymäpäivänä Venäjällä; vuonna 1943 juhlittiin tämän tapahtuman satavuotisjuhlaa.
40-luvulla. 1800-luvulla kirjallisuuden opetus lukioissa muuttui merkittävästi. Vuodesta 1833 lähtien ohjelmassa ilmestyi osa kirjallisuuden historiaa, joka edusti aluksi kuivaa luetteloa kirjailijoista ja teoksista. Tällainen lausunto ei tyydyttänyt edistyneitä opettajia. Vähitellen teosten lukeminen sisällytetään pedagogiseen prosessiin, ja siksi herää kysymys lukemisesta.
Ensimmäinen järjestelmällinen käsikirja venäjän kielen ja kirjallisuuden opettamiseksi oli F. I. Buslaevin kirja "Kansallisen kielen opettamisesta". Siinä kirjoittaja puhuu ensimmäistä kertaa ääneen lukemisen laadusta pakollisena venäjän kielen opiskelussa. F. I. Buslaev kehittää kysymyksiä sekä kirjallisuuden opetusmenetelmistä että venäjän kielen opetusmenetelmistä. Hän asettaa yhden tavoitteen - äidinkielen, "kotimaisen" kielen kokonaisvaltaisen hallinnan, ja alistaa sille sekä kielen parissa työskentelemisen että kirjallisten teosten lukemisen. ”Äidinkieltä opiskelemalla meistä tulee kansan todellisia kumppaneita ja sen hengen perillisiä, jotta jokainen omalla kielellään koulutettu voi sanoa: kansa olen minä.” Buslajevin "geneettiseksi" kutsuman "menetelmän" mukaan, joka perustuu "lapsen synnynnäisen puhekyvyn asteittaiseen kehittymiseen", hän pyrkii "yhdessä kielen kanssa muodostamaan ja kehittämään kaikkia henkisiä kykyjä". Opiskelija hallitsee lukemisen, puhumisen ja kirjoittamisen. Tässä yhdistelmässä lukeminen johtaa. ”Paras ja varmin asia, jonka voimme vetää erilaisista pedagogisista mielipiteistä lukion kirjallisuuden opetukseen, on se, että kirjailijoita tulee lukea. Lukeminen on teoreettisen tiedon ja käytännön taitojen sekä käytännön harjoitusten perusta.
Buslajevin neuvot ovat erittäin arvokkaita, ja ne kohdistuvat tuolloin laajalle levinneeseen tupakkaaseen. ”Puhun vain ulkoa oppimista vastaan, en ulkoa oppimista. Näin ihmisiä, jotka eivät koskaan oppineet mitään ulkoa ja tiesivät paljon ulkoa. Ilo lukea ja kuunnella ja sitten taas lukea ja kuunnella niin perusteellista tietoa, jonka voi tarvittaessa helposti tuoda tietoon ulkoa. Siksi opettajan tulee ohjata opiskelijaa ulkoa opettamiseen, hänen on opetettava ulkoa yhdessä hänen kanssaan ja siten estettävä opiskelijaa putoamasta tappavaan mekanismiin. Sen pitäisi auttaa häntä syventymään teoksen sisäiseen yhteyteen ja jokaisen lauseen sisältöön välttämättömänä linkkinä edellisen ja seuraavan välillä.
Toisin sanoen Buslaev suosittelee tekstin kehittämisen aloittamista opettajan ohjauksessa niin, että se perustuu teoksen kokonaisuuden ja jokaisen lauseen syvään ymmärtämiseen. Kaikki nämä suositukset ovat erittäin hyödyllisiä nykyaikaiselle opettajalle. Buslaev ei suinkaan aliarvioi ulkoa muistamista - päinvastoin, hän väittää: "Muisti ei vain vahingoita mieltä, vaan jopa auttaa sitä, ja lapsilla se usein korvaa itse mielen."
Koska Buslaev pitää ulkoa oppimista ensisijaisesti keinona kehittää puhetta, hän pitää proosasta runouden sijasta. ”Proosaan pitäisi kiinnittää enemmän huomiota kuin runoon. Runo jo ulkoisella muodollaan tukee ulkoa oppimisen mekanismia ja johtaa opiskelijaa säkeestä säkeeseen vain muodollisesti, ei sisäisen yhteyden kautta.
Voidaan ajatella, että Buslaev rajoittuu vain "järkevään", eli modernin terminologian mukaan loogiseen lukemiseen. Hän todellakin kirjoittaa: "On suurin virhe pakottaa oppilaat lukemaan oratorisesti sitä, mitä he eivät aivan ymmärrä, tämä johtaa maniereihin ja pilaa tunteen petoksella." Tämä on varoitus melodiasta, ei emotionaalisuudesta. Buslaev ymmärtää vaikeudet, jotka estävät täysimittaisen taiteellisen lukemisen: ”Luonnon kiehtova teatteriluku jää lukion tehtävien ulkopuolelle ensinnäkin siksi, että opettajien itsensä joukossa ei ole paljon hyviä lukijoita, ja toiseksi dramaattinen lukeminen, joka on edelleen sillä ei ole positiivisia lakeja, se ei voi olla tiukan tieteen kohteena. Mutta Buslaev toivoo, että loppujen lopuksi opiskelijat eivät lue vain "herkkyydellä", vaan myös "tunteella". Opettajan "pitäisi opetella lukemaan järkevästi ja merkityksellisesti, tunne tulee itsestään." Suosittelemme meidän näkökulmastamme täysin oikeaa tietä: ymmärryksestä tunteeseen. "Jos opettaja osaa lukea sulavasti, hänen esimerkkinsä ohjaa oppilaita." Kuten näette, F. I. Buslaev ei vain perustellut ekspressiivisen lukemisen tarvetta, vaan antoi myös monia metodologisia ohjeita sen muotoiluun koulussa, vaikka termi "ilmaisullinen lukeminen" ilmestyi metodologiseen kirjallisuuteen myöhemmin. On täysi syy pitää Buslaevia ensimmäisenä metodologina, joka kehitti ekspressiivisen lukemisen kysymyksiä, ja katsoa, ​​että ekspressiivisen lukemisen käyttö alkoi venäläisessä koulukunnassa 1840-luvulla, jolloin Buslajevin kirja julkaistiin, eikä 70-luvulle, kuten on. yleensä väitetään.
50-60-luvun toinen puoli. - suuren yhteiskunnallisen liikkeen aika Venäjällä, jolloin kaikki yhteiskunnalliset kysymykset esitettiin erittäin terävästi. Yksi tärkeimmistä oli koulutuskysymys. Johtava ajatus, jonka jakoivat kaikki tämän ajanjakson johtavat opettajat ja kirjailijat, oli ajatus ihmisen kouluttamisesta sanan laajimmassa merkityksessä.
Pedagogiikan ja metodologian ratkaiseva merkitys näinä vuosina kuului K. D. Ushinskylle. Ottaen kansallisuuden koulutuksen perustana Ushinsky kiinnitti suurta huomiota äidinkielensä opiskeluun ja piti erityisen tärkeänä lapsen "puhelahjan" kehittämistä. Hän mainitsee saksalaiset ja sveitsiläiset koulut esimerkkinä venäläisille opettajille, joissa "suullisen puheen harjoitukset alkavat lapsen saapuessa kouluun ja päättyvät vasta hänen poistumiseensa; näissä kouluissa kiinnitetään vielä enemmän huomiota suulliseen puheeseen kuin kirjalliseen kieleen. ”Kouluissamme unohdetaan lähes aina, että äidinkielen opettajan vastuu ei ole vain kirjallisessa, vaan myös oppilaiden suullisessa puheessa ja että lisäksi hyvä kirjallinen puhe perustuu pääasiassa hyvään. suullinen puhe."
Ushinsky erottaa kaksi ekspressiivisen lukemisen tyyppiä: "toinen on omistettu yksinomaan loogiselle kehitykselle, toinen sujuvalle ja sirolle lukemiselle." Liiketoiminnan artikkelit luetaan ensin, taideteokset luetaan toisena. "Sujuvan lukemisen takaamiseksi neuvoisin opettajaa kertomaan ensin valitun artikkelin sisällön, lukemaan tämän artikkelin sitten itse ääneen ja vasta sitten pakottamaan oppilaat lukemaan ääneen sanomansa ja lukemaan useita kertoja." Kuten näette, Ushinsky, kuten Buslaev, suosittelee opettamaan lapsille ilmeikkäästi lukemista matkimalla opettajaa. Yksilölukemisen lisäksi suositellaan kuorolukua. "Jos opettaja ei osaa laulaa, opettakoon lapsia pitämään rukouksia, runoja, sananlaskuja koko luokassa: tämä voi osittain korvata laulamisen virkistävänä väsyneen ja järkyttyneen luokan virkistämisenä."
Kaikki muut 60-luvun metodistit. He pitivät myös ilmaisuvoimaista lukemista erittäin tärkeänä, mutta heidän artikkelinsa eivät käsittäneet lukukokemusta, eivät antaneet tarvittavia metodologisia ohjeita. Siksi koulukäytännössä esiintyi usein tapauksia, joissa opettajat ovat lukeneet taiteellisesti vastaisia. Hyvin tyypillisen esimerkin antaa yksi Smolnyin instituuteista. Venäjän kielen opettaja omisti osan oppitunneistaan ​​Krylovin tarinoiden lukemiseen. ”Hän oli aina tyytymätön vastaukseen ja näytti jokaiselle kutsumalleen tytölle, kuinka lausua. Varsinainen show alkoi. Hän kuvasi eläimiä heidän kasvoillaan: kettu, joka oli kumartunut kolmeen kuolemaan, siristi jo ennestään vinoja silmiään, lausui sanat diskanttiäänellä ja muistutti häntä hänen hännästään, hän heitti kätensä taaksepäin heiluttaen muistikirjaa, joka oli rullattu putki takaa. Kun kyse oli elefantista, hän nousi varpailleen, ja pitkän rungon piti osoittaa kolmea muistikirjaa, jotka oli rullattu putkeen ja sisäkkäin sisäkkäin. Samaan aikaan, katsoen petoa, hän joko juoksi ja murisi, sitten seisoessaan paikallaan, kohauttaen olkapäitään ja paljasti hampaansa.
Ushinsky, vieraillessaan tällaisessa esityksessä instituutin luokkatarkastajana, sanoi opettajalle: "Olet varmaan kuullut paljon kiitosta ilmeikkäästä lukemisesta, mutta sinulla on jo koko idea... On jopa jotenkin nöyryyttävää opettajan ihmisarvoa kohtaan. tehdä tuollaisia ​​kasvoja." Kuvattua voisi pitää yksinkertaisesti anekdoottisena tapauksena, mutta se ei tapahdu syrjäisessä maakunnassa, vaan Pietarissa, jossa oli yksi sen ajan parhaista venäläisistä teattereista, jossa lahjakkaat taiteilijat ja kirjailijat esittivät lukemista.
Muistoista tiedämme, että tämä tapaus ei ole ainoa. Pääsyynä tällaisiin tosiasioihin oli se, että ekspressiivisen lukemisen edistämiseen ei liittynyt tiedon popularisointia itse taiteen metodologiasta ja sen erityispiirteistä. Näitä kysymyksiä käsiteltiin 70- ja 80-luvuilla.
Näiden vuosien aikana ilmestyi käsikirjoja, joissa ei puhuttu pelkästään ilmeikkäästä lukemisesta, vaan myös itse taiteen laeista. Aiemmin käytetystä nimestä "ekspressiivinen lukeminen" on tullut yleisesti hyväksytty termi.
Ilmeisen lukemisen lakeja ja tekniikoita käsitelleiden kirjojen kirjoittajat olivat V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov ja D. D. Korovyakov. Ensimmäistä kertaa he nostavat esiin kysymyksen opettajan erityiskoulutuksen tarpeesta lukija-mestarina. Lukutaiteen käsikirjoja lähetetään sekä opettajille että taiteilijoille, joiden kirjoittajat pitävät ilmeistä lukemista koulussa ja taiteellista lukemista näyttämöllä pohjimmiltaan yhtenä ja samana taiteena.
Kun otetaan huomioon ekspressiivisen lukemisen kehitys 80-luvulla, he tekevät yleensä merkittävän virheen: he jättävät huomiotta aikaisemman kokemuksen ja liioittelevat länsimaisten viranomaisten vaikutusta Venäjän pedagogiikkaan. Tässä on ensinnäkin mielessä Legouwen kirja "Lukeminen taiteena", joka julkaistiin venäjäksi käännettynä vuonna 1879, eivätkä ota huomioon sitä tosiasiaa, että Legouwe lähtee ranskalaista teatteria hallitsevasta formalistisesta suuntauksesta. Venäläinen teatteri sen sijaan oli jo lujasti realistisella kannalla ja oli tässä suhteessa paljon ranskalaisia ​​edellä. Lisäksi, kuten olemme nähneet, Venäjällä 40-luvulta lähtien. kehittyy itsenäisesti, pitkälti teatterista riippumattomasti taiteellista lukemista.
Vuonna 1872 julkaistiin P. D. Boborykinin kirja "Teatteritaide" ja vuonna 1882 - "Lukemisen taito". Viimeinen kirja on luento pedagogisten kurssien opiskelijoille. Piirrettyään pettymyskuvan ekspressiivisen lukemisen tilasta kirjoittaja korostaa vastakohtaa opiskelijan yleisen kehityksen ja hänen lukukykynsä välillä. Hän korostaa tarvetta tarkastella asian pedagogista puolta itsenäisenä, eli luoda ammattitaiteen lakeihin perustuva koulumetodologia ilmaisulliseen lukemiseen. Boborykin korostaa kysymyksiä opettajan roolista, yksilöllisestä lähestymistavasta opiskelijoihin, materiaalin vastaavuudesta esiintyjän henkilökohtaisiin ominaisuuksiin, ilmeikkään lukemisen tärkeydestä, "esimerkkiteoksiin" tutustumisesta.
V. P. Ostrogorskin teoksilla oli suuri vaikutus ekspressiivisen lukemisen metodologian kehittämiseen ja ekspressiivisen lukemisen käyttöön venäläisissä kouluissa. Stoyuninin oppilas ja seuraaja V. P. Ostrogorski kiinnitti erityistä huomiota taideteoksen käsityksen emotionaaliseen puoleen ja esteettiseen kasvatukseen.
Koulun on ehdottomasti kasvatettava esteettistä makua, hyviä tunteita ja elävää mielikuvitusta vankkana perustana ihmistoiminnan jatkolle, Ostrogorski uskoi. Tästä asennosta hän lähestyi ilmeistä lukemista. Ostrogorsky piti tarkoituksenmukaisena tuoda ilmaisuvoimainen lukeminen ohjelmaan erikoisaineena sekä käyttää sitä luokkahuoneessa ja koulun ulkopuolisessa kirjallisuudessa. Erityisen suosittu oli hänen kirjansa Expressive Reading, josta on tehty useita painoksia. Kirjoittaja valittaa, että "taito lukea kunnollisesti menetetään ylemmillä luokilla". Kirjassa ehdotetaan tiettyä järjestelmää ekspressiivisen lukemisen opettamiseen: puhetekniikkaa, puhelogiikkaa ja sitten "eri sävyjen tutkimista", toisin sanoen emotionaalisen ja kuviollisen ilmaisukyvyn kehittämistä. Useimmat kirjoittajat, mukaan lukien nykyaikaiset, ovat havainneet tämän sekvenssin.
Ostrogorskin ohella muut lahjakkaat metodologit puhuivat ekspressiivisen lukemisen kysymyksistä. Vuonna 1886 V. P. Sheremetevsky vastusti artikkelissa "Sana elävän sanan puolustamiseksi" liian yksityiskohtaista analyysiä - "katekeesia", joka estää opiskelijoita näkemästä taideteosta kokonaisuudessaan. Jos V.P. Ostrogorsky piti teoksissaan pääasiassa lukion vanhempia luokkia, niin V.P. Sheremetevsky kiinnitti päähuomion junioriluokkiin. Hän yhdistää ekspressiivisen lukemisen selittämiseen, pyrkii siihen, että luokat ovat "tietoista lukemista" ja "elävän sanan koulua". Hän uskoo, että "ilmaisuvoimaiseen lukemiseen valmistautumisena tulisi tunnustaa käytännöllisempi ja kiinnostavampi tavoite sekä opiskelijoille että opettajille." Shcheremetevsky antaa esimerkin sellaisesta oppitunnista, jossa A. Fetin runoa "Kala" analysoidaan myöhempää ilmeikäs lukemista varten. Tällä oppitunnilla opettaja esittelee oppilaat taukoja, loogista stressiä ja lopuksi emotionaalista ilmaisukykyä. Tunnit perustuvat kielen hohtoon, puhekieleen ja opiskelijoiden mielikuvitukseen. On mielenkiintoista huomata, että Sheremetevsky kulkee suunnilleen samaa polkua kuin nykyaikaiset opettajat, joita ohjaa Stanislavsky-järjestelmä. Sheremetevsky kertoo opiskelijoille: "Yritetään kuvitella itsemme kalastajan paikalle", eli nykyaikaisessa terminologiassa asetumme ehdotettuihin olosuhteisiin. Sheremetevsky lähestyi modernin koulun käyttämiä menetelmiä.
Ostrogorskin ja Sheremetevskyn teokset rikasttivat merkittävästi ekspressiivisen lukemisen metodologiaa ja vaikuttivat ekspressiivisen lukemisen käyttöönottoon koulun käytäntöön. Mutta tämän ajanjakson vakavin teos ekspressiivisen lukemisen kysymyksistä on tunnustettava D. D. Korovyakovin kirjaksi "Ilmoivan lukemisen taide ja etüüdit". Jos Ostrogorskin kirja on suunniteltu opettajille ja opiskelijoille, niin Korovyakov on osoitettu vain opettajille uskoen, että ilmeikäs lukeminen ilman opasta on mahdotonta. On huomioitava Korovyakovin itsenäinen asema, joka on riippumaton ulkomaisista viranomaisista. D. D. Korovyakov ymmärtää, että heidän teoksensa, erityisesti Leguve, jota Korovyakov toistuvasti lainaa, sisältävät monia viitteitä, jotka sopivat myös venäjän opettajalle, hän kirjoittaa: lähestyä venäläisen lausunnon kysymyksiä valmiilla teoreettisilla standardeilla on suorempaa ja oikeampaa. tavalla”, ja hän suosittelee venäläisen ekspressiivisen lukemisen teoreettisten perusteiden ja ihanteiden paljastamista. D. D. Korovyakov tulkitsee perusteellisesti ja suurimmaksi osaksi oikein puheen ortoepian, sanan ja logiikan kysymyksiä. Näissä asioissa hänen havainnot ja päätelmät kiinnostavat meitäkin. Näin ollen, kun Korovyakov on tarkastellut nykyajan kirjoittajien yrityksiä luoda kiinteä vastaavuus loogisten painotusten ja kielioppikategorioiden välille, hän tulee siihen tulokseen, että "halu määrittää painopisteiden paikka kieliopillisesti ei johda mihinkään tuloksiin". Korovjakov puhuu täysin oikein taukojen suhteellisuudesta ja loogisesta perspektiivistä. ”Välimerkkien tauot, kuten kaikki muutkin loogisen sävytyksen menetelmät, noudattavat loogisen näkökulman yleistä, päälakia, jonka mukaan kaikkea tärkeintä sävytetään kaikkien menetelmien suuremmalla merkityksellä ja kaikki vähemmän tärkeä aiheuttaa käytön. vähemmän merkittävää sävytysmenetelmiä, asteittain ja tiukasti yhdensuuntaisesti.
Tilanne on toinen Korovjakovin tunne-figuratiivisen ilmaisukyvyn kanssa. Tässä Korovyakov, joitain länsimaisia ​​kirjailijoita, yrittää luoda standardeja käyttäen melko mielivaltaisia ​​termejä muista taidemuodoista, pääasiassa termiä "sävy". Siinä on 12 "sävyä". Tämä on ristiriidassa sen kanssa, mitä kirjoittaja sanoo muutaman sivun alla: "Mikään teoria ei pysty laskemaan ja osoittamaan kaikkea niiden (intonaatioiden) monimuotoisuutta ja sävyjä, aivan kuten on mahdotonta luetella kaikkia ihmissielun liikkeen sävyjä."
Kaikki ekspressiivisen lukemisen teoreetikot olivat hyviä lukijoita ja vahvistivat teorian vakuuttavasti omalla käytännöllään. Tilanne oli erilainen useimmissa kouluissa. Sama Korovjakov todistaa: ”Jopa ne venäläisen kirjallisuuden opettajamme, jotka osoittavat luokkaopetuksessaan tietyn paikan ekspressiiviselle lukemiselle, rajoittuvat pintapuolisiin hajallaan oleviin huomautuksiin ja opiskelijoiden lukemisen tarkennuksiin ilman tiettyä järjestelmää ja yhteyttä, mikä on ymmärrettävää. tämän asian uutuus ja opetusmenetelmien kehittyneen käytännön puuttuminen. Tästä johtuen opettajien parhaat aikomukset jäävät hedelmättömäksi ja ilmeikäs lukemisen taso on edelleen erittäin alhainen.
Ilmeistä lukemista Venäjän vallankumousta edeltävässä koulussa. 90-luvulla. 1800-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi uusi suunta, joka asteittain voimistui, muotoutui ja sai myöhemmin nimen symbolismin.
Symbolistiset runoilijat vastustivat itseään 60- ja 70-lukujen kirjailijoiden kanssa uskoen, että jälkimmäiset olivat liian rationaalisia, kun taas runous oli eräänlaista taikuutta, jota vain intuitio, tunne käsitti. He myös uskoivat, että heidän runoutensa vaati erityistä esitystä lukemisessa. He eivät olleet tyytyväisiä sellaisten näyttelijöiden lukemiseen, jotka kriittisen realismin kirjallisuuden parissa kasvatettuaan jatkoivat runoudesta ennen kaikkea idean, merkityksen etsimistä, eivätkä symbolististen runoilijoiden mukaan kyenneet välittämään. puheen musiikillinen puoli. Runoilijat itse lukevat teoksiaan. Runoillat ovat saamassa laajaa suosiota.
"Suurin osa", nykyaikainen todistaa, "lukee runoutta rauhallisella, mitatulla äänellä, korostaen rytmiä ja riimiä ja päästää sisällön omalla tavallaan kuulijoiden mieleen." Nykyajan näkökulmastamme näyttelevää tai runollista lukemista ei voida hyväksyä ehdoitta: jakeen musikaalisuuden tulee saavuttaa kuulijat, mutta ei hämärtää teoksen sisältöä ja mielikuvia.
Ekspressiivisen lukemisen teoria on merkittävä askel eteenpäin näinä vuosina. Yu. E. Ozarovsky tulisi tunnustaa tämän ajanjakson johtavaksi metodologiksi. Jatkaen monin tavoin Korovjakovia, Yu. E. Ozarovsky laajentaa ja syventää ekspressiivisen lukemisen menetelmää. Pääkirjassaan "Elävän sanan musiikki" Yu. E. Ozarovsky antaa "venäläisen taiteellisen lukemisen perusteet", tukeutuen teoreettiseen perintöön ja laajaan opetuskokemukseensa. Hän puhuu mielikuvituksen kehittämismenetelmistä uskoen, että opettajan tulee "ohjata oppilaan taiteellista mielikuvitusta" kohti luettavaksi valmisteltavan teoksen sisältöä, toistaa tekijän työolot, hänen mielentila ja ympäristö. .
Yu. E. Ozarovsky pitää erittäin tärkeänä lukijan kykyä ottaa aktiivisesti osaa kaikkeen, mitä esitettävän teoksen sivuilla tapahtuu. Lukijan "minän" hänen mielestään ei pitäisi hämärtää kirjoittajan "minää", vaan sulautua häneen. Yu. E. Ozarovskin kirjassa esitellään käsite lukijan "kasvot". Taiteellista lukemista luonnehditaan luovuudella, jonka onnistumisen määrää rakkaus työhön.
Yu. E. Ozarovsky kannattaa resitaatiossa realismia, eli lukutapaa, joka on lähellä "tavallista puhekieltä".
Yu. E. Ozarovsky puhuu myös yksityiskohtaisesti siitä, kuinka kirjallista ja deklamatorista analyysiä tehdään niin, että tekstin äänimuotoilusta tulee luovuutta. Hän neuvoo ensin ymmärtämään tekstiä, luomaan uudelleen teoksen yleinen psykologinen luonne, muotoilemaan sen mahdollisimman lyhyesti ja tuomaan tämä psykologinen konnotaatio lukemiseen. Edelleen, tekstin luonteesta riippuen, suorituskykyanalyysi etenee yhden tai toisen suunnitelman mukaan. Kirja sisältää suunnitelmia eri sukujen ja tyyppisten kirjallisten teosten analysointiin.
Yu. E. Ozarovsky, joka kutsui pääteostaan ​​"Elävän sanan musiikiksi", heijasteli paitsi hänen näkemystään, myös ajan trendiä. Kuten jo mainittiin, symbolistit antavat puheen musiikillisen puolen etusijalle. K. S. Stanislavsky pitää puheen musikaalisuutta erittäin tärkeänä, Yu. E. Ozarovsky tuo puhetta ehdoitta lähemmäs musiikkia, hän kirjoittaa: ”Meidän on tunnistettava tärkeimpien musiikillisten elementtien läsnäolo deklamatorisessa esityksessä. Sillä foneettisia ääniä lukuun ottamatta kaikki puheäänet ovat säännöllisiä muutoksia sävyn korkeudessa, voimakkuudessa ja kestossa taukojen yhteydessä, jotka antavat puheenkulkuun tietyn rytmin, ... jotka liittyvät musiikillisen suhteen melodiaan, harmonian alkuja ja sointialkuja koristeltu, antavat meille täydellisen ja vakuuttavan kuvan musiikillisista ilmenemismuodoista. Ozarovsky erottaa ajatusmusiikin, jossa hän viittaa loogiseen melodiaan, ja tunnemusiikin - sointiäänen.
Toisin kuin Korovyakov ja Ostrogorsky, jotka uskoivat, että tunne-figuratiivinen ilmaisukyky on vain lahjakkaiden opiskelijoiden käytettävissä, Ozarovsky on vakuuttunut siitä, että ilmeikkäinen lukeminen on täysin keskivertoopiskelijan saatavilla systemaattisten tutkimusten perusteella.
Ozarovskin korostushavainto on erittäin tärkeä. Hän perustaa "loogisen hierarkian", toisin sanoen sanan sanojen eri vahvuudet. Joten hän lainaa Borodinin lausetta, joka tarkoittaa vahvinta aksenttia yksiköllä: "Kerro minulle, setä, eikö turhaan, että tulipalossa poltettu Moskova annettiin ranskalaiselle?" Yhtä kiinnostava on Ozarovskin havainto sointiäänen ja ilmeiden välisestä yhteydestä. Hän väittää, että sointi syntyy ilmeissä. "Huomasimme", kirjoittaa Ozarovsky, "että lauseita ei ole koskaan värjätty niin aidoilla sointisävyillä lausuntatunneilla kuin mimiikkatunneilla." Tiedämme nyt varsin hyvin, että itse mimiikan pitää synnyttää vilpitön kokemus, muuten se muuttuu irvistykseksi.
Ozarovskin neuvot eivät ole luonteeltaan suppeasti teknisiä. Hän suosittelee suullista ja kirjallista kirjallista luovuutta, havainnoinnin jalostusta ympäröivää elämää tutkimalla, kommunikointia luonnon kanssa, matkustamista. Toisin sanoen hän asettaa lukutaidon kehittymisen riippuvaiseksi yleisestä ja esteettisestä kehityksestä, lähestyen ajatusta harmonisen monipuolisen kehityksen tarpeesta, vaikka hän ei muotoile tätä kantaa.
Vallankumousta edeltävinä vuosina ilmestyi monia kuulostavan sanan taiteelle omistettuja teoksia. Monet heistä pitivät mielessään ammattitaiteen lisäksi myös koulun ilmeistä lukemista. Siellä oli myös erityisesti koululle omistettuja teoksia. Näistä mielenkiintoisin on N. I. Sentyurinan kirja "Lapsen elävä sana ilmeikkäässä lukemisessa ja suullisessa puheessa". Toisin kuin Šeremetevski, jota Sentyurina suurelta osin seuraa, hän ei yhdistä ekspressiivistä lukemista ohjelman tarjoamaan selittävään lukemiseen, vaan vertaa ekspressiivistä lukemista selittävään lukemiseen. Sentyurinan mukaan selittävä lukeminen "hajottaa ja kääntää hänen (lapsensa) huomion pois luetusta. Ilmeisen lukemisen oppituntien aikana lapset oppivat vain ne ajatukset, jotka kirjoittaja on laittanut työhönsä, elävät tämän teoksen inspiroimien vaikutelmien kanssa. N. I. Sentyurina tarjoaa koko järjestelmän lukioiden alemmilla luokilla, joka perustuu hänen edeltäjiensä kokemukseen ja useiden psykologien tieteelliseen työhön. Ilmeisen lukemisen luokat vastaavat hänen mielestään lapsen luonnetta. "Luonto itse", kirjoittaa Sentyurina, "näyttää tietä: noudattakaamme hänen anteliaita ohjeita ja luottakaamme lapsen kuuloon, elävään sanaan ja terveeseen mielikuvitukseen, joka on hänen henkisen ja moraalisen kehityksensä voimakas keino."
Näin ollen taiteellisen ja ilmaisullisen lukemisen teoria rikastui tarkastelujaksolla useilla erittäin vakavilla teoksilla. Paljon on tehty ilmeisen lukemisen tuomiseksi koulujen käytäntöön. Joillakin oppipiireillä ilmaisuvoimainen lukeminen on otettu käyttöön erikoisaineena ja ohjelmia on kehitetty. Myös ekspressiivisen lukemisen käyttö kirjallisuustunneilla laajeni, mitä helpotti suuresti "immanentin" lukemisen käyttöönotto ohjelmissa. Opettajien joukossa oli myös lukemisen mestareita, esimerkiksi 1. Vyazman naisten lukion opettaja M. A. Rybnikova. Mutta edes hän ei suorittanut järjestelmällisiä tunteja ekspressiiviseen lukemiseen luokkahuoneessa, vaan siirsi ne ympyrätöihin. Suurimmassa osassa lukioista ilmeistä lukemista ei suoritettu tai se tehtiin puutteellisesti ja ilman järjestelmää.
Ilmeistä lukemista neuvostokoulussa (ennen sotaa). Vallankumouksen jälkeen syntyi tehtävä päättäväisesti ja nopeasti nostaa kansan kulttuuritasoa. Tältä osin ensimmäisistä vuosista lähtien huomiota kiinnitettiin suullisen puheen kulttuuriin, jonka kiihkeä propagandisti oli ensimmäinen kansankomissaari A. V. Lunacharsky. Petrogradissa ja Moskovassa avattiin kaksi erityistä korkeakoulua - sanan instituutteja, taiteilijoita ja runoilijoita esiintyi laajalle yleisölle.
20-30 luvulla. taiteellinen lukeminen kehittyi itsenäiseksi taidemuodoksi. Sen kehityksessä oli tärkeä rooli kolmella mestarilla, joista jokainen edusti erityistä suuntaa kuulostavan sanan taiteelle. A. Ya. Zakushnyak piti taidettaan kansantarinoiden ja kertojien perinteen jatkajana. "Uudet ja uudet tosiasiat vakuuttivat minut", sanoi Zakushnyak, "kuultavan sanan (ei puheen, ei teatterin, vaan kirjallisuuden elävässä puheessa) voimakkaasta vaikutuksesta joukkokuuntelijaan." Hän kutsui esityksiään "tarinailtoiksi", hän todella tavallaan kertoi tekstiä, mutta meidän terminologiamme mukaan kyseessä oli proosan taiteellinen lukeminen, koska taiteilija ei kertonut tekstiä vapaasti uudelleen, vaan hän toisti kirjaimellisesti. VN Yakhontovin taide oli täysin erilainen. Hän kutsui taidettaan "yhden miehen teatteriksi". Yakhontov esiintyi yleensä erikoissävellyillä sävellyksillä, jotka sisälsivät runouden ja kaunokirjallisuuden lisäksi sanomalehtiartikkeleita ja asiakirjoja. Kaikki tämä heterogeeninen materiaali muuttui yhdeksi taiteelliseksi seokseksi. Ele, hänen puhuvat kätensä, olivat erittäin tärkeitä Jahontovin puheissa. Esityksessään taiteilija käytti joitain asusteita: pukuelementtejä, huonekaluja ja esineitä, kuten keppiä. Jahontovin esitys oli teatteriesitys, vaikkakin hyvin erilainen kuin tavallinen esitys.
Kolmas mestari, jolla oli suuri rooli taiteellisen lukemisen kehittämisessä, oli lausuntataiteen seuraaja V. K. Serezhnikov, joka ajan hengen mukaisesti loi sen uuden muodon - kollektiivisen, kuorolaulun. Lukija Serezhnikovin teatteri, toisin kuin yhden näyttelijän Jahontovin teatteri, oli suhteellisen suuri ryhmä. Serezhnikov itse yhdistää kollektiivisen lausunnon syntymisen vallankumousta edeltäneen ajan taidetta hallitseviin suuntauksiin. "Koko vallankumousta edeltävän ajan ilmapiiri oli kyllästetty kollektivistisista pyrkimyksistä", Serezhnikov muistelee. Mutta vallankumousta edeltäneiden vuosien teatterikirjallisuudessa usein ilmaistujen "sobornostin" ideoiden lisäksi Serezhnikovin menestys selittyy myös sillä, että kollektiivinen lausunta yhdisti lukemisen musiikin kanssa, mikä oli myös tyypillistä tälle ajanjaksolle. Serezhnikov määrittelee kollektiivisen julistuksen kirjalliseksi ja musiikilliseksi deklamatoriseksi taiteeksi, joka on rakennettu polyfenian periaatteelle.
Tämän monipuolisen taiteellisen lukemisen käytännön olisi pitänyt vaikuttaa ja jopa vaikuttaa ilmaisullisen lukemisen tuottamiseen koulussa. Johtavat opettajat, jotka osallistuivat Zakushnyakin, Jahontovin ja Serezhnikovin esityksiin, oppivat heiltä ja parhaan kykynsä mukaan siirsivät oppimaansa opetuskäytäntöönsä.
Koulu itse oli tänä aikana organisoitumisen ja jatkuvien etsintöjen vaiheessa. Mutta myös tässä äärimmäisen vaikeassa tilanteessa ilmaisullisen lukemisen tärkeys tunnustettiin sekä metodologien että ohjeiden toimesta, jotka määrittelivät uuden työväenkoulun perustan. Teos ymmärrettiin hyvin laajasti. Vuoden 1918 venäjän kielen opetussuunnitelman selityksessä todettiin: ”Opetusmenetelmien alalla työväenkoulu esittää niin voimakkaan ja arvokkaan tekijän kuin työvoima. Tietenkin työvoima opetusmenetelmänä, varsinkin uuden koulun ensimmäisessä vaiheessa, on ymmärrettävä suhteessa opiskelijoiden horisonttiin, sanan laajimmassa merkityksessä, sulautuen toisaalta taiteen alaan. luovuutta ja toisaalta laajentamista käsitteeseen opiskelijoiden vapaa itsetoiminta suhteessa läpäistävään oppimateriaaliin. Luokat luettelemalla nuotti kutsuu sanan sääntöihin perehtymistä, puhumisen perustekniikoita, ilmeistä lukemista, tarinankerrontaa, lausumista. Silloinkin, kun kirjallisuuden olemassaolo erityisaineena koulun opetussuunnitelmassa kyseenalaistettiin, lausunnosta oli paljon hyötyä, sillä kirjallisuuden roolin vähenemisen myötä koulun ulko- ja sosiaalityö tiivistyi. Koululaiset esiintyivät yksilöllisillä ja kollektiivisilla lausunnoilla, dramatisoinneilla ja dramatisoinneilla.
Jos ekspressiivisen lukemisen käytäntö oli laaja ja monipuolinen, niin kuulostavan sanan ammattitaidetta ja koulun ilmeistä lukemista koskevat teoreettiset teokset eivät juurikaan antaneet opettajalle. Opettaja jatkoi Ostrogorskin, Korovyakovin ja Ozarovskin kirjojen käyttöä.
Bolshevikkien kommunistisen liittopuolueen keskuskomitean 5. syyskuuta 1931 antama päätös koulusta ja myöhemmät ohjeet muuttivat radikaalisti koulupolitiikkaa. Opettajan johtava rooli pedagogisessa prosessissa palautettiin ja oppitunti tunnustettiin koulutuksen päämuodoksi. Siihen mennessä sosialistisesta realismista oli tulossa neuvostokirjallisuuden ja -taiteen määräävä suuntaus.
Tärkeä askel eteenpäin ekspressiivisen lukemisen alalla olivat V. G. Artobolevskyn artikkelit Russian Language at School -lehdessä. Tämä suuren mestarin vetoomus suoraan opettajiin on erittäin merkittävä. Kirjoittaja luonnehtii tehtäväänsä seuraavasti: ”En asettanut tavoitteeksi antaa metodologista ohjausta... En puhu lukemisen opettamisesta, vaan siitä, mitä sinun tulee tietää lukemisesta... Siksi en tehnyt rajoitan aihepiiriin, jotka liittyvät ekspressiiviseen lukemiseen suppeassa merkityksessä ("loogisesti ekspressiivinen"), joka on parhaiten sopusoinnussa kouluopetuksen tehtävien kanssa, mutta koskettaa osittain lukemisen taiteena tärkeitä kysymyksiä. opettaja piirityössä ja henkilökohtaisessa lukijatyössään.
Melkein samanaikaisesti Artobolevskyn kanssa M. A. Rybnikova yritti vastata ekspressiivisen lukemisen metodologisiin kysymyksiin. Hänen "Esseitä kirjallisen lukemisen menetelmästä" kuudennessa luvussa puhutaan siitä, kuinka koululaisille opetetaan ekspressiivistä lukemista. Ilmeinen lukeminen M. A. Rybnikovalle ei ole opetusmenetelmä tai -menetelmä, vaan taide, jonka avulla saavutetaan päätavoite - nuoren valmistaminen elämään ja luovaan työhön. Tämä laaja näkemys kirjallisesta kasvatuksesta jatkaa Ushinskyn, Ostrogorskin ja Sentyurinan perinnettä. On erittäin tärkeää, että Maria Aleksandrovna ei ollut vain metodologi-teoreetikko, vaan myös erinomainen lukija. Mikä selittää sen valtavan vaikutuksen, jonka lukija Rybnikova teki kuulijoihinsa? Tässä vaikutti ennen kaikkea hänen vilpitön kiinnostus elämään, ihmisiin, luontoon ja heidän heijastukseensa kirjallisissa teoksissa. Tämä antoi hänen esitykseensä lämpöä ja lämpöä. Vaikuttaa lukijan syvään tunkeutumiseen kirjalliseen teokseen ja rakkauteen sanaa kohtaan. Mutta Maria Aleksandrovnalla oli myös puhtaasti lukutaitoja. Hän näki, mistä hän luki, ja tämä visio välitettiin kuulijoille. Äärimmäisen tärkeä rooli Rybnikovan lukemisessa oli hänen synnynnäisellä musikaalisuudellaan. "Maria Aleksandrovna hallitsi täydellisesti puheen musikaalisuuden", muistelee yksi hänen vakituisista kuuntelijoistaan. - Se, kuinka tärkeänä hän itse piti lukijan työn tätä puolta, voidaan päätellä sanoista, jotka hän sanoi A. Ya. Zakushnyakin esityksen "Taras Bulba" jälkeen, joka innosti häntä: "Musikaalisuuden ulkopuolella ei voi olla taidetta taiteellista lukemista." Sieltä tuli täydellinen rytmitaju. "Maria Aleksandrovnan lukeminen oli vertailua kuulostavan sanan parhaiden mestareiden esitykseen."
Rybnikovan lukukäytäntö auttoi häntä ratkaisemaan erittäin konkreettisesti ja vakuuttavasti kysymyksiä ekspressiivisen lukemisen käytöstä venäjän kielen ja kirjallisuuden opiskeluprosessissa. Rybnikova käytti ilmaisuvoimaista lukemista sekä luennoissaan että opettajille pitämillään avoimilla tunneilla. Näkemyksessään ilmeisestä lukemisesta Rybnikova seurasi suurelta osin Ozarovskia, mutta otti huomioon Neuvostoliiton koulun ja nykyisen ohjelman erityispiirteet. Siksi hänen neuvonsa ovat lähempänä käytäntöä, ja opettajan on helpompi käyttää niitä. Metodologin alkuasema on erittäin tärkeä. Opettajaa suositellaan oppimaan Zakushnyakilta, Yakhontovilta, Zhuravlevilta. On siis selvää, että Rybnikova pitää ekspressiivistä lukemista taiteellisena lukemisena. Tämä vahvistaa hänen terminologiansa. Hän kutsui koululukemista toisinaan ilmeikkääksi, joskus taiteelliseksi, ja hän piti näitä termejä selvästi vastaavina.
Toisin kuin vallankumousta edeltäneet edeltäjänsä, vaikka Rybnikova suosittelee useiden oppituntien omistamista nimenomaan ilmeikkäälle lukemiselle, hän siirtää suurimman osan työstään venäjän kielen ja kirjallisuuden lukemisen tunneille.
Askel eteenpäin on myös suositus osallistua ilmaisulliseen lukemiseen kokonaisuudessaan, ei vain loogiseen. Myös ympyrätunteja suositellaan, mutta nämä eivät ole perus-, vaan aputunteja. Tällaisen ympyrän apua voidaan käyttää sekä kirjallisuuden tunneilla että koulussa pidettävillä illallisilla. Ilmaisevan lukemisen pääasiallinen käyttötapa on luokkahuoneessa. Rybnikova näyttää, mitkä ekspressiivisen lukemisen elementit tulisi hankkia kielitunneilla ja mitkä kirjallisuuden lukutunneilla.
”Opettajan ilmeikäs lukeminen edeltää yleensä teoksen analysointia ja on tärkein avain sen sisällön ymmärtämiseen. Opiskelijan ilmeikäs lukeminen päättää analyysiprosessin, tiivistää analyysin ja käytännössä toteuttaa työn ymmärtämisen ja tulkinnan.
M. A. Rybnikova ei luonut täydellistä metodologiaa ekspressiiviseen lukemiseen eikä voinut luoda sitä, koska lukutaiteen teoria ei ollut vielä määrittänyt K. S. Stanislavskyn järjestelmästä lainattuja metodologian periaatteita, joiden tarkoituksenmukaisuus on vahvistettu psykologiassa ja fysiologia. Rybnikova ei pitänyt hänen suosituksiaan täydellisenä menetelmänä. Hän piti ekspressiivisen lukemisen tekniikan kehittämistä tulevaisuuden asiana. Hän valitti, että "maaperää ei valmisteta ilmaisullisen lukemisen opetuksen metodologian luomiselle koulussa. Tämän koulutuksen tulee olla suunniteltua, järjestelmällistä, vaikeusasteen mukaan nousevaa; sen pitäisi olla sellaista sanaa koskevaa työtä, joka antaa tuloksensa ennen kaikkea kirjallisuuden lähestymisessä sekä maamme yleisen puhekulttuurin nostamisessa.
Vuosikymmen 1931–1941 leimasi merkittävästä edistyksestä ekspressiivisen lukemisen tuotannossa: Artobolevskyn ja Rybnikovan teoksissa opettajille annettiin arvokkaita metodologisia suosituksia, oli piirejä, joissa filologit opiskelevat kuulostavan sanojen taitoa mestareiden ohjauksessa. . Radion ansiosta taiteellinen lukeminen sai miljoonia kuuntelijoita. Huhtikuussa 1936 Moskovassa pidettiin erityinen ekspressiivisen lukemisen konferenssi. Siinä V. V. Golubkovin raportin jälkeen Moskovan koulujen opettajat ja opiskelijat osoittivat korkeaa ekspressiivisen lukemisen tasoa. Silti ilmeikäs lukeminen jäi pienelle vähemmistölle.
Ilmeistä lukemista neuvostokoulussa (sodanjälkeinen aika). Sota luonnollisesti viivästytti ekspressiivisen lukemisen kehittymistä. Mutta jo sodan lopussa, tammikuun 1944 kokouksissa, yksi johtavista kysymyksistä oli kysymys suullisen ja kirjallisen puheen kulttuurin parantamisesta. "Kouluja pyydettiin luomaan yhtenäinen rintama taistelussa puhekulttuurin puolesta filologin johtavalla roolilla ja muiden aineiden opettajien tuella ... Opettajan puheen pitäisi tulla malliksi opiskelijoille."
Rauhanajan alkaessa ilmeisen lukemisen teorian kehittäminen aloitettiin uudelleen ja ryhdyttiin toimenpiteisiin ekspressiivisen lukemisen tuomiseksi koulun käytäntöön. Pedagogisten laitosten opetussuunnitelma lukuvuodelle 1944/45 otettiin käyttöön pakollisena ekspressiivisen lukemisen ja suullisen puheen kulttuurin työpajana - 30 tuntia.
Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina ekspressiivisen lukemisen metodologiassa hahmottui selvästi kaksi suuntaa: filologinen ja taiteellis-psykologinen. Ensimmäinen näistä suuntauksista pitää ekspressiivistä lukemista erilaisena kuin kuulostavan sanan taiteena ja keskittyy puheen intonaatioon kielitieteen ilmiönä. Toinen - pitää ekspressiivistä lukemista taiteellisena lukemisena kouluolosuhteissa ja luottaa tämän taiteen teoriaan ja käytäntöön, joka perustuu K. S. Stanislavskyn järjestelmän määräyksiin.
Filologisen suunnan merkittävä puhuja oli Moskovan valtion pedagogisen instituutin venäjän kielen osaston apulaisprofessori. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. Kirjassaan Blinov kirjoittaa: "Syvällinen ja systemaattinen puhetyö pakottaa meidät etsimään, pääasiassa filologiseen." Hän asettaa ilmaisullisen ja taiteellisen lukemisen vastakkain. Väittäen, että taideteokset ovat paras materiaali intonaatioilmaisullisuuden tutkimiseen, Blinov tekee varauksen: "Mutta tämä seikka itsessään ei tietenkään tee työstämme vain "taiteellisen lukemisen" käsikirjaa, eli genren Eniten kärsivä taide venäjän kielen ilmiönä, genren esittäjien ja heitä ohjaavien henkilöiden keskuudessa, kärsii oikean filologisen vaiston ja objektiivisen suuntautumisen puutteesta puheen intonaatiossa. Samanaikaisesti tämän alkuperäisen kannan kanssa Blinov yrittää luottaa Stanislavskyn järjestelmään ja lainaa sitä toistuvasti. Tuloksena on hyvin hämärä eklektiikka.
Toisessa suunnassa ilmentävän lukemisen kysymysten kehittäminen opetusmenetelmien instituutissa ja vuodesta 1947 lähtien - RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian taiteellisen kasvatuksen instituutissa. Tämän instituutin Expressive Reading -sektori yhdessä RSFSR:n APN:n psykologian instituutin puhelaboratorion kanssa asetti tehtäväkseen vastata kysymykseen "miten kaikki, mitä Stanislavsky sanoi, voidaan mukauttaa lukijoille".
Filologinen suunta, joka hallitsi pedagogista instituuttia. V. I. Lenin ja jotkut muut instituutit johtivat siihen, että ekspressiivisen lukemisen ja puhekulttuurin työpaja ei tyydyttänyt opiskelijoita, ja RSFSR:n opetusministeriö suositteli sitä valinnaiseksi aineeksi vuodesta 1954 lähtien. Mutta vuonna 1959 otettiin käyttöön pakollinen ekspressiivisen lukemisen työpaja, jossa tuntien määrä kaksinkertaistui. Ohjelma lähti näkemyksestä, että ekspressiivinen lukeminen on taiteellista lukemista kouluolosuhteissa, ja se perustui Stanislavsky-järjestelmään.
Ilmaisuvoiman lukemisen tärkeyden kasvu selittyy tarpeella etsiä uusia tapoja kirjallisuuden ja kielen opettamiseen. Puolueen 20. kongressin jälkeen koulujen opetussuunnitelmat ja opetusmenetelmät uudistettiin perusteellisesti, mukaan lukien kirjallisuuden ja venäjän kielen opetusmenetelmät.
Näiden vuosien aikana kuulostavan sanan ammattitaide saavutti laajimman ulottuvuuden. Erityiset taiteellisen lukemisen illat ovat yleistyneet. Lukijat puhuivat usein suoraan kouluissa. Mutta tärkeintä on, että radio ja televisio avasivat miljoonan yleisön lukijoille. Tärkeä askel oli myönteinen päätös Stanislavsky-järjestelmän säännösten soveltamisesta lukutaitoon huolimatta siitä, että näyttelijän ja lukija-kertojan välillä on merkittävä ero. ”Lukija näyttää kuvaa tehtävänsä vuoksi, asenteella - välittäen ja korostaen vain niitä kuvan piirteitä, joita tarvitaan vahvistamaan hänen ajatuksensa hänen tehtäväänsä tarinankertojana. Olipa lukijan esitys kuinka vakuuttava, eloisa ja taiteellinen tahansa, lukija ei koskaan muutu kuvaksi. Tämä on perustavanlaatuinen ero näyttelijän ja lukijan kuvanvälityksen välillä.
Myös kouluissa ekspressiivisen lukemisen kysymyksiä käsitelleet metodologit tulivat siihen tulokseen, että tämän taiteen metodologia oli tarkoituksenmukaista ja tarpeellista rakentaa Stanislavsky-järjestelmän pohjalta. ”Koulujen ilmeikkääseen lukemiseen käytettävä menetelmä on uudistettava. Sen on täytettävä taiteellisen sanan realistisen taiteen vaatimukset, joka kehitti ja määritti sen teoreettiset asemat neuvostokaudella.
50-luvun lopulla - 60-luvun alussa. Kirjallisuuden opettamisesta on keskusteltu paljon. Silmiinpistävimmät olivat A. T. Tvardovskin esitykset. Jopa NSKP:n XXII kongressissa Tvardovsky sanoi: "Yksi taiteen hämmästyttävistä piirteistä on se, että jos taiteilija itse ei ole innostunut, ei todella järkyttynyt niistä ideoista, kuvista, elämänkuvista, joilla hän täyttää luomuksensa, ...lukija, katsoja tai kuuntelija, havaitessaan tämän luomuksen, pysyy myös kylmänä, se ei vaikuta hänen sieluunsa. Tästä perusasennosta eteenpäin Tvardovsky puhui opettajien kongressissa kieltenopettajille: ”Kyse on rakkaudesta työhön. Et voi opettaa rakastamaan sitä, mitä et itse rakasta tai et osaa rakastaa." Rakkaus kirjalliseen teokseen välittyy lukemisen aikana. Tvardovsky ei hylkää teoksen analyysiä ollenkaan. Hän vastustaa kylmää, rationaalista analyysiä. Solidaarisena S. Ya. Marshakille hän sanoo: "Onnellinen on opettaja, joka onnistuu yksinkertaisesta lukemisesta alkaen siirtymään vakavaan ja harkittuun lukemiseen ja jopa teoksen analysointiin menettämättä nautintoa, jonka taideteoksen pitäisi anna ihmisille."
Keskustelu kirjallisuuden opettamisesta jatkui. Ahdistuksen ja tyytymättömyyden syynä oli koululaisten välinpitämättömyys kirjallisuutta, erityisesti klassista kirjallisuutta kohtaan. Jotkut metodologit ovat ehdottaneet luopumista historismista ja jopa analyysistä, joka heidän mielestään voidaan korvata yksinkertaisesti ekspressiivisellä lukemisella, unohtaen, että itse ekspressiivinen lukeminen, joka on ensisijaisesti tietoista lukemista, vaatii ennakkoanalyysiä. Toiset puolustivat historismia ja analyysiä. Mutta molemmat kiinnittivät erityistä huomiota ilmeikkääseen lukemiseen.
Niinpä yksi kokeneimmista metodologeista toteaa artikkelissaan, että "viime vuosina ekspressiivisen lukemisen kulttuuri on laskenut dramaattisesti koulussa". Korostaen kirjallisten teosten lukemisen ratkaisevaa merkitystä kirjallisuuden opetuksen onnistumiselle, kirjoittaja huomauttaa: ”Mutta tämän pitäisi olla sellaista lukemista, joka edistäisi mahdollisimman paljon emotionaalista ja esteettistä havaintoa, eli ilmeistä lukemista. Kuka kokeneista kieltenopettajista ei tiedä, että rakastetuin kirjallisuuden opettaja ei ole se, joka toistaa oppikirjan sivuja, vaan se, joka vilpittömästi, totuudenmukaisesti, tunteellisesti osaa lukea tai tarvittaessa muistaa runollisia kohtia tai kappaleita proosasta. Tämä on yksi tärkeimmistä kirjallisuuden opettajan taidon mittareista. Tästä alkaa usein juuri se lanka, joka vetää koululaisten rakkautta kirjallisuuteen, lukemisen intohimoa ja halua tietää ulkoa, jäljitellä opettajaa hänen kyvyssään lukea ilmeikkäästi.
Äärimmäisen tärkeä taiteellisen ja psykologisen suunnan vahvistamiseksi ekspressiivisen lukemisen menetelmässä oli kirjallisuuden vanhimman ja arvovaltaisimman metodologin V. V. Golubkovin aseman muutos. V. V. Golubkov omisti toistuvasti uusintapainostetussa "Kirjallisuuden opetusmenetelmissä" aina merkittävän paikan ilmeikkäälle lukemiselle. Mutta tulkinnassaan hän lähti Leguven, V. P. Ostrogorskin ja D. D. Korovyakovin kirjoista viitaten heihin toistaen heidän säveloppiaan.
Vuonna 1962 julkaistussa "Metodologiassa" kirjailija rakensi radikaalisti uudelleen ilmeikkäälle lukemiselle omistetut osat ottaen huomioon sekä viimeisimmät ekspressiivista lukemista koskevat teokset että muutokset kuulostavan sanan erittäin ammattimaisessa taiteessa. Kaksi vuotta ennen Methods-julkaisua RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian menetelmäinstituutissa tieteellisessä kirjallisuuden opetuskonferenssissa antamassaan raportissa Golubkov sanoi: "Ensimmäinen kysymys, joka esitettiin opetuskirjallisuuden ja liittyi sen erityispiirteisiin on lukijan teoksesta saaman suoran havainnon vahvistaminen tekstiin tutustumisen aikana kirjallisuuden kognitiivisen, moraalisen ja esteettisen vaikutuksen maksimoimiseksi. Kysymys tekstin suorasta havaitsemisesta liittyy lukemiseen. "Oikein organisoidun suoran tekstin havainnoinnin kannalta on ratkaistu kysymys erilaisten lukumenetelmien vertailuarvosta." Tämän suoran havainnon näkemyksen mukaisesti Golubkov laajensi merkittävästi kirjallisuuden opetusmenetelmiä (1962) käsitteleviä ekspressiivisen lukemisen osioita ja uudisti metodologiaa. Hän puhuu opettajan ilmeikkäästä lukemisesta ja erikseen oppilaiden ilmeikkäästä lukemisesta. Lisäksi hän siirtyy ekspressiiviseen lukemiseen lyyristen ja dramaattisten teosten tutkimuksessa ja esittelee lopuksi osat "Kuinka lukea Pushkinia" ja "Kuinka lukea Gogolia".
Kaikkea tätä tietoa edeltää lyhyt historiallinen luonnos, jossa Golubkov aivan oikein, toisin kuin ennen häntä kirjoittaneet, jotka aloittivat ekspressiivisen lukemisen historian 70-luvulta. XIX vuosisadalla, toteaa: ”Ilmainen lukeminen lukiossa on hyvin vanhaa. Alkeismuodossaan se syntyi jo silloin, kun kirjallisuus tuli kouluun opetusaineena. Ilmeisen lukemisen menetelmä koulun historiassa on muuttunut toisaalta kirjallisuuden opetuksen näkemysten muutoksesta ja toisaalta teatterin ja esittävän taiteen kehityksestä riippuen. Jäljitettyään ekspressiivisen lukemisen historiaa venäläisen teatterin historian yhteydessä, Golubkov viipyy Korovjakovin teoksissa, arvostelee sävyteoriaa ja toteaa: "Periaatteessa se oli lähellä vanhan näyttämön perustaa. deklamatiivista lukemista." "Uusi, kolmas näyttämötaiteen kausi alkaa Taideteatterin ensimmäisistä tuotannoista ja "Stanislavsky-järjestelmästä" ... Toisin kuin vallitseva "esitystaide", K. S. Stanislavsky esitti "kokemuksen taiteen" ja vaati lavalla soittamiselta tehokkuutta, määrätietoisuutta, rehellisyyttä ja yksinkertaisuutta."
Muistuttaen, että Taideteatterin periaatteet ovat lukijoiden hyväksymiä, Golubkov suosittelee, että myös opettaja noudattaa näitä periaatteita. Hän pitää erityisen tarpeellisena ottaa Stanislavskilta: "1) tekstin tutkiminen, maksimaalinen totuttelu sen ideologiseen ja tunnesisältöön,
2) sosiaalinen suuntautuminen, ekspressiivisen lukemisen tehokkuus,
3) selkeä käsitys "tehtävistä", jotka tulisi asettaa kuuntelijoille luettaessa kutakin jaksoa ja yksittäisiä kohtauksia.
Täydellisen selvyyden vuoksi Golubkov pitää tarpeellisena keskittyä kysymykseen sävyn määrittämisestä: "Onko tarpeen selventää ja määrittää tarkasti intonaatioita tekstin esityössä? On parempi olla tekemättä tätä, jotta vältytään vaaralta tunteiden karkeamisesta ja kaatumisesta.
Siten V. V. Golubkov vastasi kirjassaan useisiin oleellisiin kysymyksiin ekspressiivisen lukemisen metodologiasta ja osoitti ehdottoman oikean suunnan sen edelleen kehittämiselle.
Samaan aikaan ekspressiivisen lukemisen rooli määriteltiin myös RSFSR:n opetusministeriön direktiiveissä. Niinpä ministeriön 21. lokakuuta 1961 päivätyssä metodologisessa kirjeessä sanotaan: ”Kirjallisten teosten lukeminen on yksi tärkeimmistä menetelmistä kirjallisuuden opiskeluun luokkahuoneessa. Runouden ja proosan ilmeikkäässä lukemisessa taiteelliset kuvat paljastuvat erityisen täydellisesti. Vilkas puhe, rytmi, intonaatiot pystyvät välittämään kuuntelijalle sellaisia ​​tiedon sävyjä, sellaisia ​​kuvan ominaisuuksia, jotka menetetään "itselleen" luettaessa ... Ilman ilmeikkäästi lukemista ei voi olla täysimittaista kirjallisuuden tutkimusta. Tämän säännöksen toimeenpanona vuonna 1961 ilmeikäs lukeminen otettiin osaksi koulun opetussuunnitelmaa sen pakollisena osana, jota pidetään osana "Puheenkehitys"-osiota. Tämä sisältää erikoistunteja ilmeikkäästä lukemisesta.
Mutta ekspressiivisen lukemisen käyttö on pakollista sekä kirjallisuuden että venäjän kielen opiskeluprosessissa. Ekspressiivisen puheen ja lukemisen fysiologia ja psykologia. Ensimmäinen kysymys, jota fysiologia ja psykologia käsittelee, on kysymys siitä, kenelle pitäisi opettaa ekspressiivistä lukemista? Vallankumousta edeltäneet ja jotkut Neuvostoliiton metodologit uskoivat, että kaikille opiskelijoille tulisi opettaa vain loogista ("älykästä") lukemista ja vain lahjakkaimmat emotionaalista ja kuvaannollista lukemista. Koulumme on massiivinen, eikä nykyaikaisissa käsikirjoissa kukaan ehdota lasten jakamista lahjakkaisiin ja ei-lahjakkaisiin. Mutta käytännössä tällainen jako suoritetaan. Yleensä luokassa muutama lukee ilmeikkäästi, suurin osa ilmaisuttomasti, ja opettaja kestää tämän.
Siksi kysymys tulee merkityksellisemmäksi: onko kaikille lapsille mahdollista opettaa ekspressiivistä lukemista kokonaan ja onko se välttämätöntä? Vastataksemme tähän kysymykseen, katsotaanpa, kuinka moderni tiede pitää sellaisia ​​ilmiöitä kuin kyvyt, lahjakkuus, lahjakkuus, intuitio ja temperamentti.
On mahdotonta olla huomaamatta, että on olemassa kykeneviä ja kykenemättömiä lapsia. Nykyaikainen psykologia ei kiellä kykyjen eroja, mutta ei pidä niitä synnynnäisinä. Anatomiset ja fysiologiset piirteet voivat olla synnynnäisiä eli kykyjen kehittymisen taustalla olevia taipumuksia, kun taas kyvyt itse ovat kehityksen tulosta. Kyvyt eivät vain ilmene toiminnassa, vaan mikä tärkeintä, ne syntyvät tässä toiminnassa.
Siksi meidän on opetettava ilmeistä lukemista kaikille lapsille, jotta he kehittävät vastaavat kyvyt. Taiteellisen luovuuden erityispiirteistä puhuttaessa he yleensä viittaavat intuition rooliin siinä. On mahdotonta kiistää intuition roolia taiteellisessa luovuudessa. Moderni psykologiamme ymmärtää intuition erityislaatuisena ajatteluprosessina, joka poikkeaa diskursiivisesta ajattelusta ja joka on muotoiltu ainakin sisäisessä puheessa. Tämä ajattelu liittyy siihen, mitä I. P. Pavlov kutsui "tietoisuuden valopilkkuksi". Tavallinen ajattelu etenee tässä paikassa. Mutta sen ulkopuolella tapahtuu myös prosesseja, jotka tapahtuvat ilman tietoista ohjausta, ja siksi tämän ajattelun tulokset näyttävät äkillisiltä, ​​odottamattomilta. Mutta tämä tahaton, intuition äkillisyys on ilmeistä. Itse asiassa äkillisen "näkemyksen" valmistaa aikaisempi, joskus hyvin pitkä ja intensiivinen henkinen työ. Jos siis itse luovuuden intuitiivinen elementti ei sovellu tietoiselle vaikutukselle, niin intuitiota valmisteleva ajatteluprosessi on täysin meidän vallassamme. Usein, kun esiintyjät jaetaan lahjakkaisiin ja ei-lahjakkaisiin, he viittaavat luonteeseen, joka on synnynnäinen, koska sen määräävät hermoston luonnolliset ominaisuudet. Kokeelliset tutkimukset ovat osoittaneet, että henkisen toiminnan dynamiikkaa määräävät paitsi temperamentti myös muut persoonallisuuden piirteet ja tilanteet (ensisijaisesti kiinnostus). Sama esiintyjä välittää tunnesävyt sitä elävämmin, mitä enemmän hän on kiinnostunut, intohimoinen sisällöstä. Temperamentti ei ole täysin vakio. "Käytettävissä olevien kokeellisten tosiasioiden perusteella", tutkija väittää, "voidaan perustellusti väittää... että asianmukaisilla harjoitusmenetelmillä ja -tekniikoilla voidaan lisätä virityksen ja eston voimakkuutta sekä niiden astetta. liikkuvuus."
Kuten näette, yksilölliset psykologiset ominaisuudet, joissa lahjakkuus ja lahjakkuus ilmenevät, eivät ole täysin synnynnäisiä, vaan ne kehittyvät toiminnan ja harjoitusten seurauksena. Siksi ilmeisen lukemisen opettaminen on mahdollista ja välttämätöntä kaikille lapsille. Tässä suhteessa koulutusjärjestelmämme perustana oleva universaalisuuden periaate on yhdenmukainen fysiologian ja psykologian määräysten kanssa. Aikaisemmin kukaan ei voi arvioida lapsen lahjakkuutta. Mutta edes kaikkein "hienoisimmilla" meillä ei ole oikeutta olla osallistumatta ekspressiiviseen lukemiseen, koska taito kirjallisten teosten ja niiden esityksen intonaatioloogisessa analyysissä, eli ilmeikkäässä lukemisessa, vaikuttaa epäilemättä puheen yleiseen parantamiseen.
Puheen tehokkuus. Nykyaikainen tiede pitää puhetta yhtenä ihmisen toiminnan tyypeistä - "puhetoimintaa" ja yksittäisiä lausuntoja "puhetoimina". Fylogeniassa kieli syntyi ja kehittyi viestintävälineeksi, välineeksi vaikuttaa muihin ihmisiin. Ontogeneesissä puhe kehittyy myös keinona vaikuttaa muihin; lapsi lausuessaan "ma" (äiti) ei ainoastaan ​​viittaa tähän sanaan tiettyyn henkilöön, vaan haluaa saada tämän henkilön tiettyihin toimiin. Tämä "äiti" tarkoittaa tilanteesta riippuen: "Äiti, tule luokseni" tai "Äiti, minulla on nälkä" jne.
Sanan tarkoituksenmukainen toiminta määrää lauseen aksenttijaon, intonaatioiden valikoiman, äänen sointivärityksen eli kaikki puheen foneettisen ilmaisun keinot. Sitä vastoin koululaisilla on vastattaessa ja varsinkin usein ulkoa lukiessa sanojen mekaaninen, epäaktiivinen ääntäminen. Tästä koulutottumuksesta on päästävä eroon. On välttämätöntä, että opiskelija ääntäessään tekstin sanat pyrkii välittämään hallittua ja erityistä sisältöä (tekijän ajatuksia, kuvia, arvioita ja aikomuksia), jotta kuulijat ymmärtävät ja tietyllä tavalla arvioivat tekstissä sanotun. tekstiä, eli lukijan on kommunikoinut aidosti ja määrätietoisesti yleisön kanssa. Tämä on erittäin tärkeä aktivointitekniikka, joka toisaalta lisää puheen mielekkyyttä ja ilmaisukykyä, toisaalta terävöittää kuuntelijan huomion ja siten edistää ulkoa muistamista.
Puhe ja ajattelu. Ajattelu sosiaalisesti määrättynä, psykologisena uuden etsimisen ja löytämisen prosessina, analyysin ja synteesin aikana tapahtuva epäsuora ja yleistetty todellisuuden heijastusprosessi liittyy erottamattomasti puheeseen. Ajattelua ja puhetta on mahdollista kehittää vain yhtenäisyydessä. Ajattelu kehittyy käytännön toiminnassa, myös puheessa. Psykologi L. S. Vygotsky uskoo, että ajatusta ei ilmaista, vaan se toteutuu sanassa. Näin ollen ajattelu ja puhe ovat niin toisiaan ehdollisia, että ilman puheen osallistumista ei ole mahdollisuutta kehittää ajattelua.
Puhe ja ajattelu liittyvät erityisiin suhteisiin sisäisen puheen prosessissa. Sisäinen puhe ei eroa vain kovasta puheesta, vaan myös kuiskatusta puheesta. Sille on tunnusomaista piilonivelet, joista heikentyneet kinesteettiset ärsykkeet tulevat aivoihin, riittävät normaaliin ajatteluprosessiin. Sitten sisäiselle puheelle on ominaista taitetut tuomiot. Ajatus ilmaistaan ​​lyhyesti, joskus yhdellä sanalla, mikä selittyy tämän sanan tai lauseen vahvalla assosiatiivisella yhteydellä yksityiskohtaisiin sanallisiin lausuntoihin. Tämän yhteyden ansiosta yksi sana tai lause voi korvata ja signaloida sarjan laajennettuja lausuntoja.
Ajattelu on yleensä jaettu käsitteelliseen - abstraktiin ja konkreettiseen - figuratiiviseen. Todellisuudessa molemmat ajattelutyypit liittyvät toisiinsa. Ymmärtäminen perustuu abstraktin ja konkreettisen, yleisen ja yksilön väliseen yhteyteen, eikä sitä saavuteta ilman tätä yhteyttä. Tämän keskinäisen yhteyden vuoksi ajattelun jakautumisella käsitteelliseen ja kuvaannolliseen on psykologinen perusta ja käytännön merkitys. Se liittyy erittäin tärkeään luovuuden prosessiin - mielikuvitukseen.
Kuvannomainen puhe. Mielikuvitus on uuden kuvan, idean, idean luomista, joka sitten ruumiillistuu aineelliseen esineeseen tai käytännön toimintaan. Alallamme tämä on sellaisen kuvan tai esityksen luomista, joka ruumiillistuu kuulostavaan sanaan. Ilman mielikuvitusta mikään taiteellinen luominen ei ole mahdollista. Mielikuvituksen fysiologinen perusta on uusien yhdistelmien muodostaminen niistä tilapäisistä yhteyksistä, jotka ovat jo muodostuneet aikaisemmissa kokemuksissa. Siksi mitä rikkaampi kokemus, sitä enemmän on mielikuvituksen tilaa. Elämän tapahtumien havainnointi on mielikuvituksen raaka-aine. Mielikuvitusprosessi eroaa yksinkertaisesta muistista siinä, että uusien yhteyksien muodostamisen tuloksena saamme kuvan, jota ei ollut menneisyydessä. Näin tapahtuu kirjallisessa lukemisessa, jossa tietyt runotekstissä esitetyn kuvan piirteet herättävät kuvan, joka on rakennettu siitä, mitä meillä oli kokemuksessamme. Tarvittavien elementtien puuttuminen puhujan tai havainnoitsijan muistista vaikeuttaa kuvan syntymistä. Tämä selittää esimerkiksi koululaisten käsityksen vaikeasta klassisesta vallankumousta edeltävästä kirjallisuudesta.
Kun luemme tai kuuntelemme kirjallista teosta, mielikuvituksemme ilmaantuvat tahattomasti, ilman suuria ponnistelujamme. Samalla ne ovat vaihtelevasti selkeitä ja tarkkoja. Lukija tai kertoja pyrkii tietoisesti loihtimaan kuulijoiden mieleen konkreettisia ja eläviä kuvia tai, kuten niitä usein kutsutaan, visioita. Mutta tämä on mahdollista vain sillä ehdolla, että puhuja tai lukija itse selvästi ja kaikkine yksityiskohtineen näkee (kuvittelee), mistä puhuu. Lukijan tai kertojan mielikuvituksessa pitäisi ikään kuin kulkea visioelokuva, jonka hän levittää yleisölle. Tässä mielessä pitäisi ymmärtää K. S. Stanislavskyn suositus puhua "ei korvalle, vaan silmälle". Luova mielikuvitus laajentaa puhujan ja kuuntelijan henkilökohtaista kokemusta. Mielikuvitus, jolla on suuri merkitys toiminnan toteuttamisessa ja organisoinnissa, muodostuu itse erilaisissa toimissa, mukaan lukien taiteellinen lukeminen.
Puheen ja lukemisen emotionaalisuus. "Lue tunteella", opettaja joskus sanoo opiskelijalle eikä ymmärrä, että hän asettaa opiskelijalle mahdoton tehtävän ja työntää hänet leikin ja teeskentelyn väärälle tielle. Tunteiden alue on tunnealue, eikä se ole suorassa hallinnassa.
Ihmisen tunnereaktio on monimutkainen refleksi, johon kaikki hänen erottamattomasti liittyvät motoriset ja vegetatiiviset komponentit osallistuvat. "Tunteet syntyvät jonnekin tarpeen ja sen tyydyttämistä koskevien toimien väliltä." Ratkaiseva rooli tunnereaktioiden laukaisemisessa on aivokuorella, jossa kehon sisäisen ympäristön signaalit integroituvat motorisiin signaaleihin. Siten tunteita, kuten muitakin henkisiä prosesseja, säätelevät aivojen keskukset. Ihmisen tunteet ilmaistaan ​​erilaisina motorisina toimina - eleinä, ilmeinä, ilmeikkäinä kehon liikkeinä, äänen ja puheen muutoksina. Emotionaalista kiihottumista osoittava vegetatiivinen reaktio ilmenee "hengityksen, sykkeen, verenpaineen ja verisuonten tilavuuden, ihon lämpötilan ja sen sähkövirrankestävyyden muutoksina, hikoiluna, pilomotorisena reaktiona ("hanhennahka"), galvaanisena ihorefleksinä, pupillien halkaisijana. , mahan ja suoliston liikkeet, syljeneritys, umpieritystoiminta, veren solu- ja kemiallinen koostumus, aineenvaihdunta. Tätä monimutkaista prosessia ei voida soveltaa vapaaehtoiseen järjestykseen. Tunteen vegetatiivinen osa ei voi syntyä meidän tahdostamme.
Tunteet ja K. S. Stanislavskyn järjestelmä. Mutta kuinka olla? Loppujen lopuksi lukemisen on välitettävä tunnetta, jotta se olisi täysin ilmaisuvoimaista. Vastatessaan tähän kysymykseen sekä fysiologit että psykologit viittaavat K. S. Stanislavskyn järjestelmään. "Ei ole suoraa tietä tunteisiin", sanoo psykologi. - Tämän kannan perusteella merkittävä teatterihahmo ja näyttelemisen teoreetikko K.S. Stanislavsky opetti, että "tuntetta ei voi tilata, mutta se on saavutettava muilla tavoilla ... Pitäisi ilmaantua psykologinen tilanne, joka mahdollistaa henkilön emotionaalinen asenne tiettyihin ilmiöihin, ja hän kokee tämän syntymän tunnesuhteen.
Stanislavskyn järjestelmän olennaisin elementti on "fyysisen toiminnan menetelmä". Tämän menetelmän ydin on, että suorittamalla näytelmän hahmon toimet autenttisesti, määrätietoisesti, esiintyjä tarjoaa tarvittavat olosuhteet tunteiden syntymiselle.
Taiteellisessa lukemisessa on myös oikeutettua käyttää kokonaismenetelmää. Jos lukija tai kertoja toimii tarkoituksella sanalla, hän puhuu ehdottomasti "tunteella".
Perustuen I. P. Pavlovin opetuksiin "tietoisuuden kirkkaasta pisteestä", P. V. Simonov väittää, että toiminta stimuloi paitsi tietoista ajattelua, myös alitajuntaa, jossa hän näkee kokemusjärjestelmän näyttämötaiteen teoriassa edun. edustusjärjestelmän yli. "Tulisi olla selvää, kuinka köyhältä ja kaavamaiselta näyttää tunteiden ulkoisen ilmaisun kuva sen yksittäisten silmiinpistävän merkkien jäljittelevällä toistolla ... Liikkeiden, ilmeiden, intonaatioiden sävyt, jotka liittyvät erityisesti orgaanisesti ja suoraan kehon kasvullisiin muutoksiin. , menetetään peruuttamattomasti."
Puheen intonaatio. Hyvin usein, puhuessaan kuulostavan sanan taiteesta, he määrittelevät sen intonaatiotaiteeksi. Itse asiassa useiden intonaatioiden läsnäolo erottaa ekspressiivisen puheen ilmaisuttomasta puheesta. "Puutajan tulee pystyä käyttämään vapaasti ei-kielellisiä, mutta psykologisesti olennaisia ​​kommunikatiivisia ilmaisukeinoja ajatuksen ja ennen kaikkea intonaatioon." Mikä on intonaatio? Psykologien mukaan puheintonaatio on lauseen äänijärjestelmä kokonaisuutena. Se sisältää kaikki monimutkaisen äänen merkit: perusäänen, äänenvoimakkuuden, sointisävyn, keston muutoksen. Lisäksi äänessä on taukoja - taukoja. Intonaatio ilmaisee ihmisten tunne-tahtosuhteita kommunikaatioprosessissa. Mutta kaikesta intonaation tärkeydestä huolimatta sitä ei voida pitää ilmaisukyvyn perustana: intonaatio on johdannainen. Se ei ainoastaan ​​ilmaise ihmisten emotionaalisia ja tahdonalaisia ​​suhteita, vaan on myös niiden määräämä.
Siksi jopa Yu. E. Ozarovsky varoitti intonaatioiden etsimisestä, ja N. I. Zhinkin kirjoittaa: ”Kysymys on, kuinka intonaatiota etsitään ja onko mahdollista oppia hyvää, oikeaa intonaatiota. Vastaus tähän kysymykseen on kielteinen. Et voi oppia intonaatiota. Tämä on sama kuin oppia itkemään, nauramaan, suremaan, iloitsemaan jne. Puheen intonaatio tietyssä elämäntilanteessa tulee itsestään, sitä ei tarvitse ajatella tai välittää. Lisäksi heti kun yrität tehdä sen, se nähdään vääränä. Mutta on olemassa tapa löytää intonaatio, kun tehtävänä on lukea tekstiä, jota emme ole koonneet. Tämä ongelma on ratkaistu näyttämöpuheen teoriassa, josta täydellisin on Stanislavsky-järjestelmä.
Lukuhavainnon psykologia. Ääneen lukeminen, kuten puhuminen, on osoitettu kuulijoille. Puheen ja lukemisen havaitsemiseksi on välttämätöntä, että kuuntelijat ymmärtävät, mitä heille sanotaan tai. lukevat. Ymmärtäminen johtuu siitä, että kuulijoilla on tietty tieto, tietty kokemus. "Tiedon käyttö, hankitut yhteydet -" on ymmärrystä ", sanoo I. P. Pavlov. Tästä syystä opettajan velvollisuus ottaa huomioon opiskelijoidensa oletettu kokemus ja siten heidän ikänsä ja kehityksensä.
Ymmärrystä on kahdenlaisia: suora ja epäsuora. Välitön ymmärrys syntyy välittömästi ja sulautuu havaintoon. Tämä on ymmärrys, joka syntyy ensimmäisellä tutustumisella työhön.
Välittynyt ymmärrys syntyy vähitellen useiden henkisten operaatioiden seurauksena. Sen on siirryttävä alun epämääräisestä, eriyttämättömästä ymmärryksestä yhä selvempään ja erottuvampaan ymmärrykseen. Tämä on monimutkainen analyyttis-synteettinen toiminta, joka etenee eri tavalla paitsi eri ihmisissä myös samassa henkilössä. Tämä prosessi ei tapahdu vain teoksen analysoinnin aikana, vaan myös myöhemmin, teoksen julkisen esityksen aikana, joissain tapauksissa se jatkuu vuosia.
Koulussa ilmeikkäälle lukemiselle välitön havainto, joka syntyy teoksen ensi tutustumisen yhteydessä, on erittäin tärkeä, koska tässä ratkaistaan ​​kysymys: pidätkö vai et pidä teoksesta. K. S. Stanislavsky pitää alustavaa tutustumista erittäin tärkeänä ja väittää, että ensivaikutelmat ovat "neitseellisen tuoreita", että ne ovat tulevaisuuden luovuuden "siemeniä". ”Jos ensimmäisestä käsittelystä saadut vaikutelmat havaitaan oikein, tämä on suuri tae jatkomenestykselle. Tämän tärkeän hetken menettäminen on peruuttamaton, koska toisessa ja sitä seuraavissa lukemissa ei ole yllätyksen elementtiä, joka on niin voimakas intuitiivisen luovuuden alalla. Pilaantunut vaikutelman korjaaminen on vaikeampaa kuin oikean vaikutelman luominen ensimmäistä kertaa.
Siksi teoksen ensimmäisellä käsittelyllä opettajaa suositellaan joko lukemaan se itse tai antamaan opiskelijoille mahdollisuus kuunnella mestarin lukemaa tallenteessa. Jos opettajalla on syytä uskoa, että yksi opiskelijoista osaa lukea hyvin, hänen on ensin valmisteltava tällainen lukija, eikä luota pelkästään siihen, että tämä opiskelija tai opiskelija lukee yleensä hyvin. Mutta myös kuuntelijan käsitys voi olla väärä. Siksi ensimmäistä käsittelyä edeltää yleensä opettajan keskustelu tai luento.
Stanislavsky suosittelee: ”On tärkeää huolehtia sopivan ilmapiirin luomisesta ympärillesi, herkkyyden terävöittämisestä ja sielun avaamisesta taiteellisten vaikutelmien iloiselle havainnolle. Meidän on yritettävä varustaa lukeminen juhlallisesti, auttaa luopumaan arjesta, jotta voimme keskittyä siihen, mitä luetaan. Lukeminen luokkahuoneessa vaatii myös opiskelijoiden ellei juhlallisuutta, niin täyden huomion. Lapset kuuntelevat kirjat kiinni, jotta heidän huomionsa ei hajaudu.
Ilmaisevan lukemisen rooli opiskelijoiden maailmankuvan muovaamisessa. Mitään pedagogista kysymystä ei voida tarkastella erillään. On tarpeen korreloida se koulutuksen päätavoitteen kanssa, määrittää sen paikka yleisessä pedagogisessa järjestelmässä. Kommunistisen kasvatuksen tavoitteena on yksilön monipuolinen kehittäminen. Persoonallisuuden kokonaisvaltainen kehittäminen on ajatus, jota pedagogiikka on toistanut moneen kertaan antiikista lähtien. Tämän periaatteen erityinen merkitys muuttui kuitenkin dramaattisesti, koska persoonallisuuden käsitteeseen lisättiin erilaista sisältöä. Tämä ero määräytyy maailmankuvan perusteella. "Kasvattajille", sanoi V. I. Lenin koko Venäjän provinssien ja piirien yleissivistysosastojen poliittisen valistuksen konferenssissa vuonna 1920, "ja kommunistisen puolueen, joka on taistelun etujoukko, päätehtävänä tulisi olla koulutuksen edistäminen ja kouluttaa työssäkäyviä joukkoja voittaaksemme vanhat tottumukset, vanhasta järjestelmästä perinnöksi jääneet vanhat tottumukset, omistustaidot ja -tavat, jotka läpäisevät massojen paksuuden.
Ilmeikäs lukeminen on yksi tavoista kasvattaa kommunistista maailmankatsomusta. Lukija on yhteiskunnamme tärkein henkilö. Jopa lukiessaan vallankumousta edeltävän tai ulkomaisen kirjallisuuden teoksia hän havaitsee ne ja välittää ne sitten aikamme ja aikamme näkökulmasta. "Kaipaan klassikoita", sanoo A. Ya. Zakushnyak, "yksilöllisyyteni (nykyajan yksilöllisyyden) kautta." K. S. Stanislavsky kutsui kansalaisasemansa ilmaisua "super-supertehtäväksi", toisin sanoen tärkeimmäksi taiteilijan työssä.
Ilmeistä lukemista ja työvoimakasvatusta. Kommunistisessa koulutusjärjestelmässä työvoimakasvatus on johtava. Meidän näkökulmastamme täysivaltainen persoonallisuus on ennen kaikkea työntekijä, työntekijä, luoja. V. I. Lenin piti työtä erittäin tärkeänä, myös kommunistisessa kasvatustyössä "...työskennellä tottumuksesta työskennellä yhteisen hyvän puolesta ja tietoisen (tavaksi tullut) asenteen mukaan työn tarvetta yhteisen hyvän puolesta, työskennellä terveen organismin tarve."
Työvoimakoulutuksesta teki järjestelmänsä johtajan lahjakkain opettajamme A. S. Makarenko. Se sisältää työkoulutuksen alalla paitsi fyysisen, myös henkisen työn. Mutta jokainen työvoima ei kouluta, vaan vain luova työ. "Luovan työn opettaminen", sanoo A. S. Makarenko, "on kasvatuksen erityinen tehtävä. Luova työ on mahdollista vain silloin, kun ihminen suhtautuu työhön rakkaudella, kun hän tietoisesti näkee siinä iloa, ymmärtää työn hyödyt ja tarpeellisuuden, kun työstä tulee hänelle tärkein persoonallisuuden ja lahjakkuuden ilmentymismuoto. Tällainen asenne työhön on mahdollista vain, kun on muodostunut syvä tapa työpanosta, kun mikään työ ei tunnu epämiellyttävältä, jos siinä on järkeä.
Nämä Makarenkon määräykset ovat täysin sovellettavissa ilmaisulliseen lukemiseen. Tärkein ja vaikein asia on juurruttaa rakkaus ilmeikkääseen lukemiseen, jotta sen tekeminen tuo luovuuden iloa. Suurin este on se, että koululaisille ei juurruteta "syvää tapaa tehdä työtä". Sen sijaan, että menisi syvälle tekstiin, yrittäisi empatiaa kirjoittajaa kohtaan, koululaiset yrittävät ilmaista tunnetta "yleisesti", etsiä intonaatioita. Tästä johtuu tavallinen kuva - opiskelija julistaa harmissaan: "En voi tehdä sitä." Kun alkaa selvittää hänen teoksensa kulkua, käy ilmi, että sen sijaan, että olisi miettinyt runoilijan teosta, sen sisältöä, muotoa, tunnelmaa, on vain yritetty herättää "yleensä" tunnetta ja mekaanista etsintää. intonaatioita varten. Tämän perinteen rikkominen on opettajan ensimmäinen tehtävä, jota ilman on mahdotonta opettaa tuottavasti ilmeikkäästi lukemista.
Ilmaisuvoimainen lukeminen eettisen ja esteettisen kasvatuksen välineenä. Yleensä kun tarkastellaan ekspressiivisen lukemisen roolia kommunistisessa kasvatustyössä, esteettinen kasvatus tulee esille. Todella ilmeikäs lukeminen on esteettisen syklin aihe, mutta esteettinen ja moraalinen liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Ilmaisuvoimainen lukeminen jalostaa ja syventää tunteita kehittämällä fiktion esteettistä havaintoa, makua. Lukijan tulee "vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa se korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa... tuntea jokainen hänen sanansa sielullaan ja sydämellään".
Tällainen empatia toimii syvemmin ja aidommin kuin mikään kirjallisuuteen liittyvä päättely. Ilmaisuvoimainen lukeminen auttaa opiskelijaa kokemaan, että kirjallisuus on kaunista, rakastamaan sitä, mistä johtuu halu lukea ilmeikkäästi jännittävimpiä taideteoksia, kokea luovuuden iloa. Ensimmäinen menestys toimii tehokkaana kannustimena jatkotyölle, jonka aikana ilmaisuvoiman lukemisen taidot kehittyvät, opiskelijoiden esteettiset ja moraaliset tunteet kehittyvät.
Ilmaisuvoimainen lukeminen suullisen puheen kulttuurin kasvattamisen välineenä. Koulujen opetussuunnitelmassa ekspressiivinen lukeminen kuuluu "Puheen kehittäminen" -osioon, ja tämä on pohjimmiltaan oikein, koska se on erittäin tärkeä osa tätä kulttuuria sanaston, fraseologian, kieliopin ja tyylin ohella.
Suurin osa metodologeista: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova ja muut nosti esiin kysymyksen suullisen puheen kulttuurista, mutta sitä ei ole ratkaistu nykyaikaisessa metodologiassa, ja mikä tärkeintä, käytännössä koulu. V.V. Golubkov valittaa: "Jotkut opettajat eivät ole vielä päässeet eroon ennakkoluulosta, että koulu ei erityisesti tarvitse suullisen puheen erityistyötä, jos kirjallisen puheen kehitys on vakiintunut." V.V. Golubkov pitää välttämättömänä "luoda koululaisten keskuudessa aito kiinnostus paitsi siitä, mitä sanotaan, vaan myös sitä kohtaan, miten se sanotaan - "kielen tajun", toisin sanoen oikeaisuuden, harmonian ja kauneuden tunteen, kasvattaminen. jonkun toisen ja oman puheen. Ilmaisuvoimainen lukeminen, joka päättyy ulkoa muistamiseen, ja taiteellinen tarinankerronta, kuten mikään muu harjoitus, rikastuttaa ja kasvattaa opiskelijan suullista puhetta. Ei turhaan, että metodologit Buslaevista Rybnikovaan suosittelivat voimakkaasti tätä polkua lasten ja nuorten puheen kehittämiseen.
Puhekuulon kehittäminen. Suullisen puheen prosessissa puhujan rinnalla on aina kuuntelija, joka havaitsee puheen. Myös puhuja itse havaitsee puheensa, mutta hänen havaintonsa on erilainen kuin kuulijoiden. Siksi opettajan tai kokeneen toverin "neutraali korva" on niin tärkeä ilmaisuvan lukemisen tai taiteellisen tarinankerronta valmisteltaessa. Ekspressiivisen lukemisen tai taiteellisen tarinankerronta on monimutkainen prosessi, johon kuuluvat kuulo-, puhemotorinen ja visuaalinen analysaattori, ensimmäinen ja toinen signaalijärjestelmä. Mutta kuulemisen tärkeys voittaa.
Kuulo on pääasiallinen puheen oikeellisuuden ja ilmeisyyden säätelijä. Menestys ekspressiivisessä lukemisessa johtuu suurelta osin puhekuulon kehittymisestä, mikä ei välttämättä liity musiikilliseen korvaan ja kuulontarkkuuteen. Sieltä opiskelijat, joilta puuttuu musiikkikorva, voivat hallita myös puheen ilmaisukykyä. Musiikin korvan tutkija B. M. Teplov toteaa: ”Pääasia, jonka tulisi kiinnostaa sekä opettajaa että tutkijaa, ei ole kysymys siitä, kuinka musikaalinen tämä tai toinen opiskelija on, vaan kysymys siitä, mikä on hänen musikaalisuutensa ja mitä sen vuoksi pitäisi olla olla sen kehityksen tapa. Samaa voidaan sanoa puheen kuulemisesta. Mikä antaa opettajalle väitteen, että opiskelija kärsii puheen kuulemisesta? Hänelle on paljon tärkeämpää tietää tästä johtuvat erityiset puutteet, esimerkiksi: opiskelija A. ei tule toimeen korkean kuulon kanssa, joten hän ei pysty nostamaan ja laskemaan ääntään, opiskelija B. ei tajua semanttia sointimuutosten merkitys ja opiskelija C. ei pysty pitämään vauhtia yllä, koska hän ei kuule eikä tunne tarpeeksi hyvin. Loppujen lopuksi opettaja voi suositella opiskelijalle tiettyjä harjoituksia vain tietäen, mikä opiskelijan kuulo on, mitkä tarkalleen ovat hänen puutteensa.
Vaikka musiikillinen ja puhekuulo ovat erilaisia, pitkäjänteiset havainnot osoittavat, että musikaalisuus auttaa hallitsemaan ilmeikkäästi lukemista.
Katsaus ekspressiivisen lukemisen nykyaikaiseen kirjallisuuteen. Viime vuosina (60- ja 70-luvuilla) on julkaistu paljon ilmeikkääseen lukemiseen liittyviä käsikirjoja. Teosten tekijät voidaan jakaa filologisen suunnan kannattajiin, jotka näkevät ilmeikkäällä lukemisella pääasiallisena merkityksenä opiskelijoiden puhekulttuurin parantamisessa, äidinkielen kurssien elvyttämisessä sekä taiteellisen ja psykologisen suunnan kannattajiin. He pitävät ilmeistä lukemista kuulostavan sanan taiteena ja pitävät esteettistä kasvatusta ensisijaisena tehtävänä. Useimmat metodisten töiden kirjoittajat eivät ota jyrkästi esiin kysymystä.
Ensimmäisen suunnan kannattajat puhuvat myös esteettisestä kasvatuksesta, kun taas toisen suunnan kannattajat tarkoittavat myös puhekulttuuria. 60-70-luvulla julkaistuista teoksista silmiinpistävä esimerkki taiteellisesta ja psykologisesta suunnasta on E. V. Yazovitskyn kirja "Ilmainen lukeminen esteettisen kasvatuksen keinona" (L., 1963, 2. painos). Kun Yazovitsky on luonnehtinut esteettistä koulutusta, tarvittavat olosuhteet esteettiselle havainnolle ja kirjoittajan tekstin välittämiselle, sekä ilmeikkääseen lukemiseen liittyvän työn organisoinnista ja menetelmistä, Yazovitsky antaa esimerkillisen käytännön kehityksen oppituntien luokilta I–X.
Jos E. V. Yazovitskyn kirja kattaa kaikki luokat ja koko kirjallisuuden ohjelman, niin M. G. Kachurinin kirja "Ilmainen lukeminen luokilla VIII-X" (L., 1960) koskee vain vanhempia opiskelijoita. Käsiteltyään ekspressiivistä lukemista kirjallisuuden opetusmenetelmänä ja antaessaan eläviä esimerkkejä sen soveltamisesta, kirjoittaja esittelee ekspressiivisen lukutekniikan perusteet, antaa esimerkkejä ilmeisistä lukutunneista: "Tarina Igorin kampanjasta", A. S. Pushkinin romaanin VIII luku " Eugene Onegin", runo M Y. Lermontov "Isänmaa", lyyrinen poikkeama N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" - "Rus-troika", A. P. Tšehovin näytelmä "Kirsikkatarha", V. V. Majakovskin runoja ja runoja.
Ekspressiivisen lukemisen kielelliselle puolelle omistetuista teoksista on mainittava ensin G. P. Firsovin teokset. Perustavin on hänen kirjansa "Havaintoja puheen ääni- ja intonaatiopuolelta venäjän kielen tunneilla" (M., 1959). Kirjoittaja puhuu fonetiikan opiskelusta 5. luokalla (fonetiikan ja foneettisen analyysin rooli oppilaiden oikean ääntämis- ja kirjoitustaidon kehittämisessä), foneettisesta analyysistä lukutaidon opetuksessa, sanan kuulo- ja visuaalisista kuvista sekä puheen roolista kinesteettiset tuntemukset. Kirjan toinen puolisko on omistettu havainnoinnin roolille syntaksin tutkimuksessa luokilla VI ja VII. Havainnot kuvataan yksinkertaisen lauseen, liittämättömän monimutkaisen lauseen, yksittäisten lauseen toissijaisten jäsenten, suoran ja epäsuoran puheen kulun aikana.
Useat kirjoittajat pyrkivät tuomaan esiin ilmaisullisen lukemisen käyttöä sekä venäjän kielen tunneilla että kirjallisuuden tunneilla. Näitä kirjoittajia ovat M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina ja B. S. Naydenov. Strakevitšin kirjan otsikko on "Työ ilmentävästä lukemisesta venäjän kielen tutkimuksessa (luokka V-VIII)" (Moskova, 1964), mutta kirjailija puhuu myös paljon ekspressiivisen lukemisen käytöstä kirjallisuuden tunneilla ja ehdottaa esimerkkien käyttöä oppitunneilla luetut ymmärtääkseen kieliopin käsitteitä kirjallisuusteoksia.
L. A. Gorbushinan kirja "Opettajan ilmeikäs lukeminen ja tarinankerronta" (M., 1965) on osoitettu pedagogisten koulujen opiskelijoille ja ala-asteen opettajille. Kirjoittaja järjestää materiaalin useimmille ekspressiivisen lukemisen oppikirjoille tavanomaiseen järjestykseen: hän esittelee puhetekniikan ja vastaavat harjoitukset, puhuu kirjallisen ääntämisen sääntöjen noudattamisesta, intonaatioelementeistä, sitten ilmeisestä lukemisesta ja lopuksi , erityyppisistä tarinankerronnasta. Esimerkit on otettu ala-asteille tarkoitetusta antologiasta.
B. S. Naydenovan opettajien käsikirja "Puheen ja lukemisen ilmaisu" (M., 1969) rakennettiin eri tavalla. Kirjoittaja luonnehtii suullisen puheen yleisiä lakeja, esittelee monologipuheen tyyppejä, erilaisia ​​tarinankerrontatyyppejä ja siirtyy sitten ekspressiiviseen lukemiseen. Kirjan toisessa osassa käsitellään käytännön fonetiikkaa ja intonaation roolia syntaksin oppimisprosessissa. Kolmannessa osassa - "Ilmainen lukeminen kirjallisuuden tunneilla" - annetaan esimerkkejä VIII luokalla opittujen teosten ilmeikkäästä lukemisesta.
Lueteltuja etuja käyttämällä opettajan tulee ottaa huomioon, että koulun opetussuunnitelma on muuttunut merkittävästi. Yleisesti ottaen metodisia artikkeleita ei pidä nähdä ohjeena, vaan kuvauksena opettajaa rikastavasta kokemuksesta. Jokainen luovasti työskentelevä kielitieteilijä kehittää oman järjestelmänsä ja työtapansa.

Suosittuja sivuston artikkeleita osiosta "Unelmat ja taikuus"

.

Tiede-opettaja M.A. Rybnikova uskoi, että "ilmeellinen lukeminen on ... ensimmäinen ja tärkein konkreettisen, visuaalisen kirjallisuuden opetuksen muoto ...". (22)

Ilmeikäs lukeminen on mahdollisuus tunkeutua teoksen olemukseen, oppia ymmärtämään hahmojen sisäistä maailmaa. Se syventää lasten ymmärrystä suullisen puheen ilmaisukeinoista, sen kauneudesta ja musikaalisuudesta ja toimii mallina opiskelijoille.

Ekspressiivisen lukemisen perusperiaate on tunkeutuminen luetun ideologiseen ja taiteelliseen merkitykseen.

Ilmaiseva lukeminen on yksi lukutaidon näkökohdista. Lukeminen, joka välittää oikein teoksen ideologisen sisällön, sen kuvat. Merkit ilmeisestä lukemisesta:

2) kyky tarkkailla taukoja ja loogisia painotuksia, jotka välittävät tekijän aikomuksen;

3) kyky tarkkailla kysymyksen, lausunnon intonaatiota ja myös antaa äänelle tarvittava emotionaalinen väritys;

4) hyvä sanelu, selkeä, tarkka äänten ääntäminen, riittävä äänenvoimakkuus, tempo. (kolmekymmentä)

Ilmaisukyky on tärkeä edellytys lukijoille. Ilmaisevaksi kutsumme sellaista äänekäs lukemista, jonka aikana lukija ilmaisee riittävän selkeästi tekijän teokseen sijoittamia ajatuksia ja tunteita. Tekstin selkeä lukeminen tarkoittaa:

1) paljastaa siinä kuvattujen kuvien, maalausten ominaispiirteet

3) välittää teokseen luontaista pääemotionaalista sävyä.

Peruskoulun ohjelmassa edellytetään oppilailta alkeellisten ilmaisukeinojen käyttöä: taukojen tarkkailu, looginen painotus, oikea intonaatiovärjäys. Tähän on lisättävä, että lasten ekspressiivisen lukemisen perusta on halu ilmaista selkeimmin käsityksensä lukemastaan.

Opettajan ilmeikkäällä lukemisella on suuri vaikutus oppilaisiin. Mitä ilmeisemmin opettaja luki, sitä syvempi ja vakaampi vaikutelma jäi nuorten kuuntelijoiden mieliin ja sitä tietoisempaa on luetun analysointi. Opettajan lukeminen antaa lapsille esteettistä iloa, paljastaen sankarin moraalisen luonteen jalouden, aiheuttaen syviä tunnekokemuksia - "moraalisen tunteen harjoituksia", kuten K.D. Ushinsky niitä kutsui. Opettajan esimerkillistä lukemista tarkkaillen opiskelijat itse pyrkivät paljastamaan oman asenteensa lukemaansa kaikin mahdollisin lukemisen yhteydessä olevin keinoin.

Pääehto, joka varmistaa lukemisen ilmaisukyvyn, on oppilaiden tietoinen tekstin käsitys. Luonnollinen, oikea ilmaisukyky voidaan saavuttaa vain harkitun lukemisen ja teoksen kuvien riittävän syvällisen analyysin perusteella. Tämä ei tarkoita, että emme kiinnittäisi huomiota tähän lukemisen puoleen ennen yleistävää keskustelua.

Päinvastoin, toistuvassa äänekkäässä lukemisessa käytämme kaikkia tilaisuuksia valmistautuaksemme vähitellen ilmeikkääseen lukemiseen: tarjoamme lasten jo ymmärtämien kohtien tai jaksojen lukemista oikein; kiinnitämme heidän huomionsa yksittäisiin visuaalisiin keinoihin, etsimme niistä loogisesti ja emotionaalisesti tärkeää sanaa, vaadimme välimerkkejä vastaavan intonoinnin noudattamista - sanalla sanoen, koko oppitunnin ajan autamme oppilaita hallitsemaan tarvittavat ilmaisuvälineet.

Opettajan ja koululaisen lukemiselle ei voida asettaa samoja vaatimuksia kuin taiteilijan taiteelliselle lukemiselle, jolla on erityisvasemman äänen lisäksi myös muita ilmaisuvälineitä, joilla on mahdollisuus pitkään organisoituun valmisteluun. lukeminen. Koulujen ilmeikkäässä lukemisessa on täytettävä seuraavat L.A. Gorbushinan (7) ehdottamat vaatimukset:

1. Välimerkkien noudattaminen. Tämä perustaito on erityisen tärkeä 1-2-luokkien opiskelijoille.

Lapset ovat vielä aluketta lukiessaan tottuneet äänen luonnolliseen alenemiseen kohdassa, kysyvän tai huutavan intonaation siirtoon asianmukaisin merkein lauseen lopussa. Samalla on tarpeen kehittää heissä taitoa yhdistää tietty intonaatiomerkki lauseen sisältöön. Ei riitä, että vain ilmaistaan ​​yhden tai toisen merkin olevan lauseen lopussa: opiskelijan on ymmärrettävä tarve ilmaista iloa, yllätystä tai pelkoa, riippuen lauseen ajatuksesta.

Vähitellen oppilaat oppivat tyypillisiä intonaatioita muiden välimerkkien kanssa: pilkku homogeenisille predikaateille, viiva ei-yhdistyslauseessa, kaksoispiste ennen luettelointia ja niin edelleen. Kolmannella luokalla oppilaat oppivat, mitkä välimerkit eivät vaadi taukoja ja sävynmuutoksia. Ei siis ole pysähdystä ennen vetoomusta lauseen lopussa, ei taukoa tai yksittäisiä johdantosanoja ja yksittäisiä gerundeja.

2. Tauot ovat loogisia ja psykologisia.

Ne eivät riipu välimerkeistä, vaan ne määräytyvät yksittäisten sanojen ja lauseen osien merkityksen perusteella. Loogiset tauot tehdään korostamaan lauseen tärkein sana, ennen tai jälkeen sanan. Tauko sanan jälkeen kiinnittää kuuntelijan huomion sanaan. Tauon käyttö parantaa myös lauseen yleisten jäsenten merkitystä ja auttaa ymmärtämään koko lauseen merkityksen.

Psykologinen tauko on tarpeen siirtyäksesi yhdestä teoksen osasta toiseen, joka eroaa jyrkästi tunnesisällöltään. On erittäin sopivaa pysähtyä ennen sadun loppua, sadun tai tarinan huipentumahetkellä, ja myös muistaa pienten taukojen luonne runorivien lopussa, jotka tehdään välimerkeistä ja tarinoiden merkityksestä riippumatta. seuraavan rivin sanat. Nämä tauot korostavat säkeen rytmistä kuviota. Niiden noudattaminen ei salli äänen alentamista linjan lopussa, mikä johtaa syvään "katkoutuneeseen" lukemaan. Runon intonaatio jakautuu lauseen mukaan, ei rivin mukaan, ja säkeiden väliset tauot eivät saa vääristää sitä.

3. Painopiste.

Lauseessa tai monimutkaisessa lauseessa yksi sanoista erottuu suuremmalla uloshengitysvoimalla ja joskus äänen sävyn muutoksella. Yleensä tämä on merkityksellisin sana. Siksi tällaista sanan valintaa lauseesta kutsutaan loogiseksi painotukseksi. On väärin olettaa, että stressi ilmaistaan ​​aina suhteellisesti suuremmalla äänenvoimakkuudella ja äänenvoimakkuuden nousulla. Usein korostus saavutetaan päinvastoin alentamalla ääntä, ja lisääntynyt uloshengitys ilmenee sanan hitaassa ääntämisessä.

Lukemisen ilmaisukyky paranee huomattavasti loogisessa mielessä tärkeiden sanojen onnistuneen valinnan ja oikean uloshengityksen ansiosta niiden ääntämisessä. Sanan jyrkkä lisäys, kiihtyvyys, tauon puute sen aikana ei ole hyväksyttävää - tämä johtaa huutamiseen, puheen eufonia häiriintyy. On suositeltavaa korostaa substantiivit, luetellut homogeeniset jäsenet, toistuvat sanat. Jos verbi on lauseen lopussa, painotus kohdistuu yleensä siihen. Painopiste on usein kvalitatiivisessa adverbissä ennen verbiä. Verrattaessa tekoja tai ominaisuuksia, molemmissa verratuissa sanoissa on looginen painotus.

Yksittäistä adjektiivia, kuten pronominia, ei yleensä painoteta. Sitä joskus laajennetaan substantiiville tehdyllä äänellä. Jos adjektiivi tulee substantiivin jälkeen, se kantaa useimmiten lauseen päämerkityksen ja sitä korostavat tauot ja lisääntynyt ääni. Kirkkaat, ilmeikkäät keinot (metaforat, vertailut, äänitoistot) varjostetaan esteettisistä syistä taiteellisen kuvan kauneuden tai tunnesisällön korostamiseksi.

4. Lukemisen tahti ja rytmi.

Myös lukutahti (tekstin ääntämisnopeus) vaikuttaa ilmaisukykyyn. Yleinen vaatimus ekspressiivisen lukemisen tahdille on sen vastaavuus suullisen puheen teemaan: liian nopea, samoin kuin liian hidas, ja tarpeettomilla tauoilla sitä on vaikea havaita. Tekstiin piirretystä kuvasta riippuen vauhti kuitenkin muuttuu, kiihtyy tai hidastuu sisällön mukaan.

Tahdin muuttaminen on hyvä tekniikka puheen tyypilliseen väritykseen dialogia luettaessa.

Oikea rytmi on erityisen tärkeää runoja luettaessa. Hengityssyklien tasaisuus määrää rytmisen lukeman. Yleensä rytmisen kuvion luonne (selkeys, nopeus tai melodisuus, sujuvuus) riippuu runon koosta, painotettujen ja painottamattomien tavujen vuorottelusta siinä. Mutta on tarpeen opettaa lapsia valittaessa rytmiä kussakin yksittäisessä tapauksessa ensisijaisesti työn sisällöstä määrittämällä, mitä se sanoo, mikä kuva piirretään. (28)

5. Intonaatio.

Intonaation määritelmän antoi O.V. Kubasova (), johon tässä laajassa käsitteessä sisältyy kaikkien ilmaisukeinojen käyttö: stressi, tauot, tempo ja rytmi, jotka yhdistyvät erottamattomaksi kokonaisuudeksi tunne- ja semanttisen värityksen avulla, jonka määrää tekstin sisältö tai tuomita. Tämä väritys välittää useimmiten kirjoittajan asenteen kuvattuihin tosiasioihin: hyväksyntä, halveksuminen ja muut tunteet ja arvioinnit. Selkeimmin tämä väritys ilmenee puheen melodiassa, toisin sanoen äänen laskemisessa ja nostamisessa. Myös äänenkorkeuden muutoksia kutsutaan intonaatioksi (kapeampi merkitys). Intonaatio laskee deklaratiivisen lauseen lopussa, nousee kysymyksen semanttisessa keskustassa, nousee ylös ja laskee sitten jyrkästi viivamerkin kohdalla, nousee tasaisesti listattaessa substantiivien edeltäviä määritelmiä tai predikaatteja, ja myös laskee tasaisesti, kun ne käännetään. Mutta näiden syntaktisten ehdollisten sävelkorkeuden muutosten lisäksi semanttisella ja psykologisella intonaatiolla on valtava rooli ajatusten ja tunteiden ilmaisun määrittämisessä, jonka määrää sisältö ja suhtautumisemme siihen.

Kysymys sävyn perusvärityksestä nostetaan yleensä lasten eteen sisällön täydellisen tai osittaisen analyysin jälkeen, sen perusteella, miten lapset omaksuvat teoksen kuvat ja ajatukset. Samanaikaisesti ei voida hyväksyä sävyn direktiiviä: on tarpeen lukea surullisena tai iloisena, sanotaan. Vasta silloin ilmaisu on vilpitöntä, eloisaa ja rikasta, kun pystymme herättämään opiskelijassa halun välittää kuulijoille hänen ymmärrystään lukemastaan. Tämä on mahdollista analyysiin perustuvalla sisällön syvällisellä havainnolla, jonka jälkeen esitetään kysymys, joka kannustaa lukijaa ilmaisemaan havaitsemiaan.

Lukemiseen valmistautuessaan oppilaat saavat elävän, luonnollisen värityksen, intonaatiosta tulee mielekäs ja psykologisesti perusteltu.

Ilmeisen lukemisen opettaminen on yksi nuorempien oppilaiden perusopetuksen päätehtävistä. Ilmaisukykyä puhua ja lukea muodostuu kaikkien neljän peruskouluvuoden aikana. Puheen ja lukemisen ilmaisukyvyn opetuksen lähtökohtana on elävä, arkikielinen puhe. Kehittämällä lasten suullisen puheen äänipuolta parannamme siten heidän lukemisen ilmaisukykyä ja päinvastoin. Ero on siinä, että puhe heijastaa aikomusta, puhujan tarkoitusta ja rakentaa oman lausunnon, ja luettaessa välitetään "vieraa" teksti, jonka tekijä (kirjailija, runoilija) on koonnut ja ennen teoksen lukemista ilmeikkäästi. , sinun on ensin opittava se, ymmärrettävä sisältö (ajatus ja kirjoittajan tarkoitus) ja vasta sen jälkeen esitettävä kuuntelijalle tapa sanoa teksti ääneen niin, että se saavuttaa kuulijan ja vaikuttaa häneen esteettisesti.

Ilmeikäs puhe on suullinen puhuttu puhe, joka vastaa lausunnon tai luettavan tekstin sisältöä. Kuuluvan puheen ilmaisuväline on intonaatio. Kouluun tullessaan lapset puhuvat jo äidinkieltään, heillä on tietty sanavarasto, he käyttävät niitä keskustelussa, muiden ymmärrettävissä yhdistelmissä, osaavat vastata kysymyksiin ja niin edelleen. Yhdessä kielen assimilaation kanssa lapset omaksuvat jokapäiväisessä elämässä yleisiä intonaatioita, vaikka he eivät toistaiseksi ole eristäneet kaikkia näitä elementtejä eivätkä ne ole toteutuneet, koska ne opitaan jäljittelemällä, jäljittelemällä.

Lukutaitoa (kirjoittamista ja lukemista) opetettaessa ja sitten fonetiikkaa ja kielioppia hallittaessa toteutetaan vähitellen kaikki kielen rakenteen elementit, mukaan lukien intonaatio keinona toteuttaa kieltä kuulostavassa puheessa. Tällä äänentasolla saavutetaan puheen ymmärrettävyys ja ilmaisukyky.

Puheen ymmärrettävyys on ensisijaisesti selkeää, selkeää ääntämistä. Se kehitetään erityisillä sanaharjoituksilla. intonaatiotyö vaatii erityistyötä sekä lukemisen opetuksen että kieliopin ja oikeinkirjoituksen tunneilla. Poikkeusaikoja ei ole määrätty tai niitä määrätään harvoin. Tässä tulee huomioida oppiaineen sisäisiä yhteyksiä, jotta nuoremmalle opiskelijalle muodostuu yhtenäinen ajatusjärjestelmä kielestä ja intonaatiosta kuulostavan puheen ilmiönä. Lisäksi erityisten harjoitusten tulisi opettaa lapsia käytännössä soveltamaan kykyä puhua ja lukea ilmeikkäästi. Tämä valmisteleva työ on kurssin erityispiirre perusluokilla.

Puheen ja lukemisen ilmaisukyvyn opettaminen jatkuu lukiossa, jossa ekspressiivinen lukeminen nähdään taiteellisen lukemisen taiteena kouluolosuhteissa, yhtenä keinona parantaa suullisen puheen kulttuuria ja visuaalista kirjallisuuden opetusta, koska se johtaa syventämiseen. taideteoksen figuratiivisesta analyysistä ja paljastaa kirjoittajan taidot. Yläasteen ja lukion nykyinen ohjelma edellyttää, että opiskelijat harjoittelevat ilmaisullista lukemista jokaisen johdonmukaisen tekstin kohdalla, jotta oppitunnin tekstiä ei lueta yksitoikkoisesti, ilmaisuttomasti. Tämä velvoittaa ala-asteen opettajat valmistamaan kunnolla nuorempia oppilaita tulevaan ilmeikkääseen lukemiseen liittyvään työhön ja varmistamaan siten lasten opetuksen jatkuvuuden seuraavilla luokilla.

Näin ollen kaikki nämä L.A. Gorbushinan ehdottamat vaatimukset ovat erittäin tärkeitä opetettaessa ekspressiivistä lukemista ala-asteella.

Seuraavaksi sinun on pohdittava puhetekniikkaa. Ensimmäisistä opiskelupäivistä lähtien on tarpeen perehdyttää lapset puhetekniikkaan - hengitykseen, ääneen, sanaan. Suullisen puheen hengittäminen on erittäin tärkeää. Meidän on opetettava lapsille tämä taide, ainakin alkeellisesti ja henkilökohtaisella esimerkillä. Oikea hengitys on terveyttä.

Ilmaisuvoimainen lukeminen riippuu lukijan kyvystä nähdä omalla äänellään, sen ominaisuuksilla. Ääni, kuten hengitys, tulee kehittää parhaalla äänellä - luonnollisella, keskivoimakkaalla ja korkealla, jonka omistaa hyvä lukija.

Muutama sana sanasta, äänten, sanojen, lauseiden selkeä ääntäminen. Hyvä sanamuoto on yhtä tärkeää sekä lukijalle että kuuntelijalle. Sana helpottaa hengitystä, äänihuulten työtä.

Puheen ilmaisukykyä käsittelevässä työssä on kiinnitettävä paljon huomiota puheen ilmaisuvälineisiin. Näitä ovat intonaatio, looginen painotus, tauot, tempo, voimakkuus ja äänenkorkeus. Kaikki puheen ilmaisukeinot liittyvät läheisesti toisiinsa ja täydentävät toisiaan. Pääasiallinen puheen ilmaisuväline on intonaatio. Arjessa intonaatio syntyy tahattomasti, itsestään, kun puhuja ilmaisee ajatuksiaan ja tunteitaan.

Taideteosta lukiessa intonaatio syntyy tekstin ymmärtämisen, kirjoittajan tarkoituksen ja tarkoituksen ymmärtämisen, tietoisen asenteen hahmoja, heidän toimintaansa ja tapahtumia kohtaan. Intonaatio ei ilmaise lauseen olemusta, se on seurausta lukijan syvästä tunkeutumisesta tekstiin. Siksi on välttämätöntä opettaa lapsille oikea intonaatio.

Harkitse V.G.:n artikkelissa esitettyjä puhetekniikan komponentteja. Guro-Frolova "Työskentele ilmaisuvälineiden parissa." (21)

1. Hengitä.

Oikea hengitys on taloudellista, tasaista ilman käyttöä. Tämä saavutetaan käyttämällä koko rintakehän lihaslaitteistoa. Keuhkojen täyttyminen ilmalla tapahtuu sanojen tai lauseiden välissä, kun puheen merkitys sitä vaatii.

Oikea hengitystyyppi on kylki-diafragmaattinen sekoitettu hengitys. Keuhkojen alalohkot ovat tilavimpia. Hengittämällä syvään ne täyttyvät ilmalla, rintakehä laajenee ja putoaa, kun ilmaa kuluu asteittain lukemisen aikana. Samaan aikaan kylkiluut ja kalvo liikkuvat voimakkaasti.

On tarpeen oppia hallitsemaan hengitystä niin, että se ei häiritse lukijaa eikä häiritse kuulijoita lukemisen aikana.

Oikea hengitys puheen aikana ei tarkoita vain ilman taloudellista käyttöä, vaan myös sen tarjonnan oikea-aikaista ja huomaamatonta täydentämistä keuhkoissa (pysähdyksen aikana - tauon aikana). Ääneen luettaessa olkapäät ovat liikkumattomia, rintakehä on hieman kohotettu, alavatsa on kiristetty.

Väärällä rintahengityksellä käytetään vain osaa rintakehän lihaksista ja heikoimpia. Tällainen hengitys väsyttää rintaa toistuvilla hengityksellä, ilma kuluu irrationaalisesti.

Oikean tahdonalaisen hengityksen kehittäminen edellyttää hengityslaitteiden harjoittelua, oikean tilan määrittämistä. Tämä vaatii erityisharjoituksia, jotka on parasta tehdä kokeneen lukijan tai erikoisopettajan ohjauksessa. Tietyllä itsehillinnällä voit työskennellä itse hengityksesi kanssa.

Puhuessamme hengitämme ulos keuhkoista ilmaa, joka kulkee hengitysteiden kautta kurkunpäähän, jossa äänihuulten sulkeutumisen ja avautumisen seurauksena se muodostaa äänen, jota kutsutaan ääneksi.

Äänen tulee olla riittävän voimakas (sonoriteetti) ja puhtaus (harmonisuus. Heikkoääninen, samoin kuin korjaamaton käheys, käheys, nenäkkyys ei voi työskennellä koulussa. Vähemmän merkittäviä puutteita voidaan korjata tai tasoittaa harjoittelemalla. Ääni on suojattava noudattamalla tiettyä järjestelmää, älä ylikuormita äänihuulet, älä mene ulos kuumana pakkasella.

Erota äänekkyys ja äänekkyys. Äänen voima on objektiivinen arvo, joka luonnehtii äänen todellista energiaa... Äänenvoimakkuus on heijastus mielessämme tästä todellisesta äänenvoimasta, eli subjektiivinen käsite. Avain äänten voimakkuuden ja voimakkuuden väliseen ristiriitaan piilee kuulomme epätasa-arvoisessa herkkyydessä eri korkeuksille, vaikkakin yhtä voimakkaille äänille. Loudness tulisi ymmärtää äänen täyteydeksi. Äänenvoimakkuuden muuttamista käytetään yhtenä ilmaisukeinona. Voit puhua äänekkäästi, keskitasolla ja pehmeästi luettavan sisällön mukaan. Vain ääneen tai vain hiljaa lukeminen antaa vaikutelman yksitoikkoisuudesta.

Tietyn puheosan aikana sävy muuttuu jatkuvasti korkeudeltaan: se nousee korkeammaksi, sitten matalammaksi. Jotta ääni siirtyisi helposti matalasta äänestä korkeaan ja päinvastoin, sen joustavuutta ja kantavuutta on kehitettävä. Lukijan tulee tutkia sävelkorkeutta ja tietää sen raja.

On tarpeen kehittää keskikorkea, lukijalle normaali ääni, joka ei vaadi jännitystä. Äänen kehittämiseksi liikkuvuuden kannalta on tarpeen muuttaa sen kestoa (tempoa). Harjoittelemalla saat tempon, rytmin tunteen. Ensinnäkin sinun tulee kehittää rauhallinen, tasainen ja tasainen puhetahti.

Voimakkuuden, korkeuden ja keston lisäksi äänen ääni eroaa myös laadustaan, eli äänen väristä - sointisävelestä.

3. Sanakirja.

Jokainen opettajan sana on lausuttava selkeästi, selvästi. Ääntämisen selkeys riippuu puhelaitteen laitteesta ja sen oikeasta toiminnasta. Ääntämiselimiä ovat: huulet, kieli, leuat, hampaat, kova ja pehmeä kitalaki, pieni kieli, kurkunpää, nielu, äänihuulet. Sanojen ja äänten ääntäminen on tulosta puhelaitteen vastaavien osien lihasten supistumisesta (artikulaatiosta). Keskushermoston tiettyjen osien suunnassa puhuja lausuu ääniä, sanoja, lauseita.

Jokapäiväisessä elämässä kuulemme joskus huolimatonta, hidasta puhetta. tietyt äänet jätetään pois sujuvan ääntämisen aikana, sanojen päätteet "niellään", joitain ääniä ei lausuta selvästi tai ne korvataan toisilla. Nämä puutteet tekevät puheesta lukukelvottoman ja vaikeasti havaittavan.

Ääntämisen selkeys ja puhtaus saavutetaan artikuloinnin oikealla eli puhelaitteen oikealla toiminnalla. Tämän saavuttamiseksi on tarpeen kehittää kielen, huulten, alaleuan ja takasuulaen joustavuutta ja liikkuvuutta, samalla poistaa joitakin puhevirheitä ja ääntää äänet oikein.

Äänipuheen artikulaatiota tutkitaan yleensä venäjän kielen tunneilla fonetiikan osion työn yhteydessä. Ensimmäiset alkuharjoitukset tehdään mieluiten kokeneen opettajan ohjauksessa. Lisäksi sinun on opiskeltava itsepintaisesti etsimällä sanojen oikeaa ääntämistä. (17)

Opettajan on ehdottomasti otettava huomioon kaikki puhetekniikan osatekijät ilmeikkään lukemisen opetuksessa, sillä ne auttavat äänen tarkoituksenmukaista käyttöä.

© MSGU, 2016

© Shelestova Z. A., 2016

* * *

Johdanto

Kirjallisuuden opetuksen liiallinen logisointi koulussa, tieteellisten menetelmien siirtäminen tietylle tunne-figuratiivisen ajattelun ja esteettisen kokemuksen alalle johtavat koulutusprosessin köyhtymiseen, opiskelijoiden esteettisen koulutuksen vähenemiseen ja heidän haluttomuuteensa lukea teoksia taide.

Vaikuttaa siltä, ​​että kaunokirjallisuus on taidetta, ja sen parhaita esimerkkejä tutkitaan koulussa. Mutta kirjallisuuden tunneilla taide lakkaa olemasta taidetta, koska se on siellä useammin kuollut, koska sitä ei luoda uudelleen elävänä luomuksena, se ei paljasteta sen elintärkeää ja esteettistä sisältöä. Esimerkiksi mikään sanallinen analyysi ei voi herättää musiikkikappaletta henkiin: se on kuollut, kunnes se esitetään. Ja kirjallisuusteos paljastaa itsensä paremmin taiteellisessa olemassaolossaan eläessään. Ja elämä antaa hänelle taiteellista lukemista (ilmeistä lukemista kouluolosuhteissa) - lähimpänä kirjallisuutta kaikista taiteista. Analysoimme liikaa ja luemme vähän - tästä johtuu inho oppitunneista, joissa käydään paljon mieltä tyhjentäviä keskusteluja aiheesta, ongelmista, työn rakenteesta, eikä itse työtä ole.

Mielestämme mikään analyysi ei voi vakuuttaa koululaisia ​​samalla tavalla kuin taideteoksen teksti, jonka sisällön he ovat omaksuneet aktiivisen luovan toiminnan prosessissa, koska tietoa ei voi "anta", heidän on silti kyettävä ottaa". Ilmeikäs lukeminen on vain yksi sellaisista tehokkaista opiskelijoiden luovan toiminnan tyypeistä. Nykyajan opettajat käyttävät kuitenkin huonosti ekspressiivisen lukemisen mahdollisuuksia eivätkä juuri tunne sen metodologiaa.

Yksi suuntauksista nykyaikaisten menetelmien kehittämiseen ilmaisullisen lukemisen opettamiseksi koululaisille on teatteripedagogian pääsäännösten ja saavutusten aktiivinen sisällyttäminen koulutusprosessiin. Opettajan ilmeikäs lukemisen tulisi ihannetapauksessa olla sama kuin äänikirjallisuuden ammattimestarien lukema. Sekä opettaja että lukija ovat intohimoisia sanan taiteen propagoijia, he pyrkivät juurruttamaan koululaisiin rakkautta kirjallisuuteen, rohkaisemaan heitä näkemään teoksessa uudella tavalla sen, mikä katoaa "silmälukemisessa" tai kun lukutaidotonta. Vain opettaja, joka osaa lukea ammattimaisesti ja kertoa tarinoita mukaansatempaavalla tavalla, pystyy hallitsemaan menetelmät koululaisille tämäntyyppisen luovan toiminnan opettamiseksi. Näin ollen ekspressiivisen lukemisen metodologian toinen suunta on tulevan opettajan kommunikatiivisen kulttuurin parantaminen "Ilmoivan lukemisen harjoittelun" luokilla ja valinnaisella aineella opiskeluaikana pedagogisessa yliopistossa, hänen esityksensä muodostuminen. sekä ohjaus- ja pedagogiset pätevyydet.

Kolmas suunta koululaisille ilmaisevan lukemisen opettamiseen tarkoitettujen menetelmien kehittämisessä liittyy Internetin ja audiovisuaalisten keinojen tarjoamien uusien teknologioiden käyttöönottoon. Nykyaikainen opettaja työskentelee ympäristössä, jossa Internetin ansiosta kaikki tieto tulee jokaisen oppilaan saataville. Virtuaalimaailma vie kuitenkin viestinnän määrän, mutta ei laatua ja syvyyttä. Ei mikään – televisio, tietokone tai äänilaitteet eivät voi korvata opettajan ja oppilaan välistä suoraa kontaktia. 2000-luvun koululaiset lopeta kirjojen lukeminen, kirjallisuuden tunneilla he eivät usein ole valmiita luokkiin, he eivät osaa navigoida tekstissä. Monen lapsen on vaikea puhua, ilmaista ajatuksiaan sanoin.

Jotkut opettajat näkevät tunneilla keinon lukea ääneen enemmän. Lapset kuuntelevat ja alkavat sitten puhua hitaasti. Esimerkiksi Moskovan Dorogomilovsky-alueen koulun 1567 opettajat lukevat etäopiskelun avulla kirjallisia teoksia Internetistä tiettyyn aikaan. Koululaiset kuuntelevat yhdessä vanhempiensa kanssa lukemaansa ja näin tutustuvat luokkahuoneessa tehtävän työn sisältöön. Muut opettajat käyttävät audiovisuaalisia apuvälineitä tunneilla. Esimerkiksi Moskovan läntisen piirin koulun 1130 opettaja O. S. Shelestova ehdotti, että koululaiset kuuntelevat hänen tarinansa "Piispa" O. Tabakovin esittämänä opiskellessaan A. Tšehovin työtä 10. arvosanan ja ilmaista mielipiteensä kirjallisesti tarinasta ja kirjoittajan asemasta saksaksi

Kirjassa yritimme viimeaikaisten saavutusten valossa tieteiden kuten taidekritiikin, kirjallisuuskritiikin, psykologian, pedagogiikan, kirjallisuuden opetusmenetelmien valossa paljastaa taiteellisen (ilmaisuvoimaisen) lukemisen perusteet, eri teosten lukemisen piirteitä. genrejä ja esitellä metodologiaa, jolla opetetaan opiskelijoille ilmeistä lukemista kirjallisuuden tunneilla.

Kirjoittaja kiittää arvioijiaan, tohtori Ped. Tieteet, professori V. F. Chertov, apulaisprofessori, filologian kandidaatti. Tieteet M. I. Alekhin, apulaisprofessori, filologian kandidaatti. Tieteet V. A. Starikov sekä opettajat, jotka suorittivat kokeellisia oppitunteja - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin ja muut.

Luku 1
Puheen ja lukemisen ilmaisukyvyn taiteelliset perusteet

1.1. Taiteellisen (ekspressiivisen) lukemisen taito yhtenä suullisen puheen taiteen muodoista

E. Leguve näki yhtenä ääneen lukemisen eduista siinä, että tällainen lukeminen paljastaa taideteoksissa monia pieniä sävyjä, joita ne hajauttanut taiteilija tuntee. "Tämän seurauksena lukemistaidosta voisi tulla voimakas kasvatusväline ja erinomainen kirjallisuuden professori."

Ekspressiivisen lukemisen teoria ja metodologia tehokkaana keinona syventää koululaisten käsitystä ja ymmärrystä kirjallisesta teoksesta on käynyt läpi pitkän ja vaikean polun kehityksessään, joka liittyy kirjallisuuden ja teatterin kehitykseen. Taiteellisen lukemisen historiaa tutkivat A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova ja muut uskovat, että niin, Shcherbakova ja muut. Kuuluvan sanan taiteen edellytykset syntyivät muinaisina aikoina - muinaisessa Kreikassa ja muinaisessa Roomassa. Kirjoittaja keräsi tietoja ensimmäisistä rapsodisista lukijoista, jotka esiintyivät 700-luvulla. eKr e. II-III vuosisatojen mukaan. n. e. antiikin kreikkalaisten runoilijoiden teoksia, joita ei vain lausuttava, vaan myös laulettava. Ajan myötä musiikillisten ja puheelementtien suhde muuttui, mikä johti kahden esittävän taiteen kehittymiseen.

Suuri merkitys 1. vuosisadalla. eKr e. hankkinut julkisia luentoja kirjailijoilta, jotka pitivät sanaa materiaalina kirjailijoiden teokselle, sekä materiaalia lukijan, näyttelijän, laulajan, puhujan esitykseen. Mestaruuden välttämättömänä edellytyksenä pidettiin kuuntelijoihin kohdistuvaa vaikutusta, joka saavutettiin esitysten, visuaalisten kuvien avulla. Aristoteles vertasi puhetta maalaukseen: "Kuuntelijasta tuntuu, että hän tarkkailee kaikkea, mitä puhuja sanoi." Plutarch piti visuaalisia kuvia yhden tai toisen asenteen perustana kerrottavaa kohtaan. Kuuluvan sanan antiikin aikana kehitetyillä periaatteilla on taiteellista arvoa tähän päivään asti. L. I. Kareev toteaa, että meillä on oikeus pitää "taiteellista lukemista Venäjällä osana yhteistä eurooppalaista kulttuuria".

"Sanan taiteen alku on kansanperinteessä", M. Gorky korosti useammin kuin kerran. Muinaisista ajoista lähtien kansanlaulujen, eeppisten ja satujen esittäjät ovat kulkeneet Venäjän teitä kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin kokoaen kuuntelijoita ympärilleen. Monien sukupolvien nimettömien tekijöiden täydentämä suullinen kansantaide on saavuttanut suuria taiteellisia korkeuksia. Taiteellisen lukemisen moderni taide on kuitenkin kirjoitetun kirjallisuuden esitystä, joten sen lähimmät lähteet tulisi etsiä 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kehityksestä. Kirjallisuuden julkisen roolin nopeaa kasvua seurasivat "tekijän lukemat" - omien teostensa kirjoittajien julkiset lukemat. Näiden lukemien merkitys oli niin suuri, että Aleksanteri II antoi asetuksen niiden kieltämisestä. A. S. Pushkin loi perustan kirjailijan lukemille.

XVIII-luvun lopussa - XIX vuosisadan alussa. deklamaatio hallitsi näyttämöä - korkealentoinen, mahtipontinen, iloinen laulutapa, joka tuli aikoinaan ranskalaisesta klassisesta teatterista. Tätä tapaa pilkattiin L. N. Tolstoin romaanissa "Sota ja rauha": "Lukemisen taito koostui sanojen kaatamisesta äänekkäästi, melodisesti, epätoivoisen ulvomisen ja lempeän nurinauksen välillä, täysin niiden merkityksestä riippumatta, niin että se oli täysin sattumaa. sana kuului ulvomista ja toisaalta sivuääniä. (Huomaamme kuitenkin, että on tarpeen tehdä ero "deklamoinnin" ja "deklamoinnin" käsitteiden välillä, ensimmäinen on taidetta, toinen on sen parodia.)

Tietysti niille, jotka lukivat Pushkinin teoksia, vanha julistus tuli mahdottomaksi: vaadittiin yksinkertainen ja selkeä lukutapa. Pushkin itse oli malli runojen esittämiselle aikalaisilleen. Hän rakasti lukea teoksiaan, ja hänen lukemisensa teki lähtemättömän vaikutuksen yksinkertaisuudellaan ja totuudenmukaisuudellaan. Yksi hänen aikalaisistaan ​​muistelee: "Pushkin luki erinomaisesti, ja hänen lukemisensa erottui päinvastoin täydellisestä yksinkertaisuudesta, toisin kuin silloin oli tapana lukea runoutta laulussa ja jossain määrin vaatimattomalla tavalla."

Lähes kaikki kuuluisat venäläiset kirjailijat osallistuivat kirjailijan lukemien kehittämiseen. Tässä on mitä S. Aksakov kertoo Gogolin lukemasta "Avioliitosta": ... tämä komedia ei ole niin täydellinen, kokonaisvaltainen eikä suinkaan niin hauska kuin kirjoittajan itsensä lukema. I. Panaev vahvistaa Aksakovin arvostelun: "Gogol luki jäljittelemättömästi ... Hän luki dramaattisemmin kuin Ostrovski ja paljon yksinkertaisemmin kuin Pisemsky ...". Panajevin mainitsema A.F. Pisemsky oli tunnettu paitsi omien, myös muiden kirjailijoiden teosten lukijana. Tämä osoitti, että kirjailijan lukema ei ole kirjallisuuden seuralainen, vaan itsenäinen taide, joka etsii omia polkujaan. Dostojevskin teosten lukeminen järkytti kuulijoita kirjaimellisesti. Tämä oli erityisen vaikuttavaa Pushkinin "Profeetan" esityksessä, jonka kirjoittaja luki kovasti.

XX vuosisadan alussa. Yleisesti käytettiin hyväntekeväisyysiltoja, joissa esiintyivät merkittävimmät kirjailijat ja runoilijat, jaettuna suorituskyvyn suhteen kahteen suuntaan. Yhtä heistä johti M. Gorki, joka luki "suurella ilmeellä ja suurella suhteellisuudentajulla, niin yksinkertaisesti kuin hän sen kertoi". Erinomainen, V. Kachalovin muistelmien mukaan hän luki näytelmän "Alhaalla" Taideteatterin seurueelle. "Mikä sisäisten ominaisuuksien totuus, mikä intonaatioiden monimuotoisuus ja rikkaus jokaiselle ihmiselle on ominaista!" .

Omituisella tavalla teoksiaan lukivat toisen suunnan edustajat, hopeakauden runoilijat, joiden työssä musiikilla oli suuri merkitys metaforisena ja rytmillisenä alkuna. K. Balmontin, F. Sologubin, A. Belyn teokset määriteltiin salaliittojen ja loitsujen runoudeksi siitä syystä, että runoilijat "shamanisoivat" yleisön edessä laulaen runojaan. Tyypillistä tässä mielessä on tuon ajan muodikkaan runoilijan I. Severyaninin lukema. M. T. Shchepkina-Kupernikin muistelmien mukaan liikkumattomilla kasvoilla, näkemättä ketään eikä halua nähdä, "hän melkein lauloi neutraalilla, sinisellä" äänellä:" Se oli mo-o-or'ssa. Seuraavalla puolirivillä hän kehui venäläisten vokaalien ääntämistä jollain vieraalla tavalla, nimittäin "missä on harjakattoinen pe-ena ...". V. Majakovski rakasti parodioimaan I. Severjaninin lukutapaa ja lauloi hänen runojaan ojentaen äänet: "Halusin sirainia", "ei ollut dayneg". Kuitenkin I. Severyaninin runouden melodisuus, melodisuus, lyyrisyys toi hänelle suuren menestyksen. Yhdellä illalla ammattikorkeakoulussa hänelle myönnettiin runoilijoiden kuninkaan titteli (toiseksi V. Majakovski, kolmanneksi K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely ja A. Blok järjestivät "pienen musiikillisen" ryhmän siinä mielessä, että musiikilla he eivät ymmärtäneet kirjaimellista melodiaa, vaan kaikkea, mikä luonnossa on sopusoinnussa ihmissielun kanssa. Musiikki heille toimi vain taustana. Joten A. Blok lausui runojaan lauluäänellä, ilman tehosteita tai koristeita. ”Hän ei etsinyt suoraa yhteyttä yleisöön, mutta hän ei flirttaillut, kuten I. Severyanin, halveksien heitä. A. Blok uskoi, että säkeen säkeen muoto, joka ilmenisi ääneen, välittäisi hänen ajatuksensa kuulijoille.

Ja näin hänen ranskankielisten runojensa kääntäjä F. Ellens kuvailee S. Yeseninin lukutapaa: "Jesenin joko raivosi kuin myrsky, sitten kahisi kuin nuoret lehdet aamunkoitteessa. Se oli kuin paljastaisi hänen runollisen temperamenttinsa perusteet. En ole koskaan elämässäni nähnyt näin täydellistä runouden ja sen luojan fuusiota. Tämä lausuma kokonaisuudessaan välitti hänen tyyliään: hän lauloi runojaan, hän lähetti niitä.

Mutta hänen teostensa paras, voittamaton lukija oli V. Majakovski. Kaikki runoilijan runot on luotu "ääntä varten". Äänessä, ääntämisessä - heidän todellinen elämänsä. V. Majakovskin omien runojen suullinen lukeminen ja oratoriset puheet olivat olennainen osa hänen työtään. Runoilija saattoi perustellusti puhua "matkastavasta erikoisalastaan ​​runouden lausujana ja kirjallisuuden luennoitsijana". "Kachalov lukee paremmin kuin minä, mutta hän ei osaa lukea niin kuin minä", kirjoitti V. Majakovski korostaen kirjoittajan tulkinnan valtavaa merkitystä ja korostaen sen ainutlaatuisuutta. Jokaisessa säkeessä on satoja hienoimpia rytmisiä, mitattuja ja muita aktiivisia piirteitä, joita kukaan muu kuin mestari itse, eikä mikään muu kuin ääni voi kuvailla.

Kaikilla runoilijoilla ja kirjailijoilla, kuten Majakovskilla, ei kuitenkaan ole lahjaa kääntää ideansa kuulostavaksi sanaksi. Ja tässä he tulevat avuksi näyttelijöille ja ammattilukijille, joilla on ollut peräti kirjailijoiden rooli taiteellisen lukemisen taiteen kehittämisessä. Lukemisen näyttelijälinja on peräisin M. S. Shchepkiniltä, ​​jolla on myös kunnia järjestää ensimmäiset julkiset kirjalliset luennot Venäjällä, jotka pidettiin Moskovassa vuonna 1843. Juuri Shchepkinin "Lukemisen illat" herätti innostuneen vastauksen Gogolilta: " Olen iloinen, että kirjoittajiemme julkiset lukemat ovat vihdoin alkaneet... Luulin aina, että julkinen lukeminen on meille välttämätöntä... Kielemme myötävaikuttaa myös lukijoiden kasvatukseen, joka on ikään kuin luotu taitavaan lukemiseen, sisältää äänisävyjä ja rohkeita siirtymiä ylevästä yksinkertaiseen samassa puheessa. Luulen jopa, että julkiset luennot korvaavat lopulta esitykset meillä. N. A. Rigelman arvosti korkeasti "Evenings for Reading", jonka artikkelissa termi "taiteellinen lukeminen" esiintyi ensimmäisen kerran: "... mitä nautintoa voidaan verrata siihen, kun elegantin sanateoksen taitava välittäminen elävällä äänellä kuvat, kaikki taiteilijan ideat... nousevat mielikuvituksen silmien eteen luovuuden niihin hengittämänä elämän täyteydessä... Taiteen lukemisen tulee täydentää sitä, mikä jää tekijän kynällä vaikeaksi. Jotkut näyttelijät ovat tehneet kaunokirjallisuutta pääammattikseen. Sellainen oli P. A. Nikitin, N. A. Nekrasovin runouden propagandisti.

Lukemisen rinnalla kehittyi toinenkin kuulostavan sanan taiteen linja - suullisen tarinankerronta, improvisaatiotarinointi. MS Shchepkin oli loistava tarinankertoja ja dramatisoija. Tiedetään, että monet hänen suulliset tarinansa toimivat materiaalina venäläisten kirjailijoiden teoksille, esimerkiksi A. I. Herzenin "Varastava harakka". Shchepkinin jälkeen P. M. Sadovsky kiinnostui suullisesta tarinankerronnasta. I. F. Gorbunov oli vertaansa vailla oleva tarinankertoja. Hänen tarinansa, nimeltään "Scenes from the People's Life", sisällytettiin hänen kirjaansa. Gorbunovin taiteella oli sellaisia ​​seuraajia kuin V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev ja V. F. Lebedev, meidän aikanamme - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov ja muut.

Kirjallisuuden vaihe saavutti nopeimman kehityksensä 1970-luvun lopulla. yhdeksästoista vuosisadalla V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarževskaja ja muut lukivat. M. N. Ermolova antoi erityisen suuren panoksen. Hän antoi esimerkin syvimmästä tunkeutumisesta kirjoittajan ajatukseen, josta tuli hänelle intiimiin, rakkain ajatus.

Lukemisen ja tarinankerronta kehittyi 70-luvun loppuun mennessä - 80-luvun alkuun. heräsi kiinnostus ilmeisen lukemisen ongelmiin koulussa. Tunnetut opettajat V. P. Ostrogorsky Pietarissa ja V. P. Sheremetevsky Moskovassa kehittivät menetelmän ekspressiiviseen ja "selittävään" lukemiseen, myötävaikuttivat suullisen puheen kulttuurin nousuun ja kehitykseen venäläisessä koulussa. Muut teoreetikot ja metodologit ovat luoneet ekspressiivisen lukemisen teorioita suhteessa teatteriharjoituksen tehtäviin. Joten P. D. Boborykin piti luentoja lukemistaidosta, D. D. Korovyakov johti lausunnon osastoa yhdessä draamakoulussa. A. F. Brodovski toimi samanaikaisesti kirjallisuuden opettamisen kanssa eri oppilaitoksissa lukijana Pietarin parhaissa konsertti- ja koulutustiloissa 25 vuoden ajan.

Vilkas liike ekspressiivisen lukemisen puolesta syntyi osittain E. Leguven Venäjällä neljä painosta läpikäyneen kirjan Reading as an Art vaikutuksesta. V. P. Ostrogorskin kirja "Expressive Reading" painettiin uudelleen kahdeksan kertaa (1885-1916). Ostrogorsky oli yksi ensimmäisistä, jotka ottivat esille kysymyksen ilmeikkään lukemisen poikkeuksellisesta roolista esteettisessä koulutuksessa ja kirjallisessa kasvatuksessa, ja häntä pidetään oikeutetusti taiteellisen lukemisen "koulukirjallisuuden" perustajana. Yu. E. Ozarovsky, ohjaaja, näyttelijä, kirjan "Elävän sanan musiikki" (1914) kirjoittaja, antoi suuren panoksen filologien "lukukoulutukseen". Myöhemmin K. S. Stanislavsky ja M. A. Rybnikova viittasivat siihen useammin kuin kerran.

Kiihkeä ekspressiivisen lukemisen propagandisti oli opettaja V. I. Chernyshev, kirjan "Expressive Reading ABC" kirjoittaja. Hän oli vakuuttunut siitä, että elävä sana, mukaan lukien ilmeikäs lukeminen, on koulutuksessa tehokkaampi kuin kirja. Teosten runsaudesta huolimatta kysymys lukemisen opettamisesta jäi kuitenkin avoimeksi. Metodologiset suositukset käsittelivät pääasiassa puheen tekniikkaa ja logiikkaa, kirjoittajat lähtivät puheen muodosta, eivät sen sisällöstä, mikä vastasi täysin teoreetikkojen luomisprosessista ilmiönä esittämien käsitysten kehitystasoa. Tarvittiin henkilö, jonka pyrkimys, omaksunut edeltäjiensä saavutukset, antaisi elämän uudelle taiteelle. Heistä tuli A. Ya. Zakushnyak, joka ilmensi työssään "kuulostavan kirjallisuuden" lakeja. Hänestä tuli taiteellisen lukemisen taiteen perustaja, ei vain siksi, että hän oli ensimmäinen, joka omistautui lukijan ammatille, vaan myös siksi, että hän yritti perustella sen teoreettisesti. Zakushnyak kirjoitti: "Tehtävä osoittautui erittäin vaikeaksi - tuhota näyttelijä itsessään, ei pelata tiettyjä teoksessa näytteleviä kuvia, vaan yrittää kertoa näistä kuvista ja tulla ikään kuin toiseksi kirjailijaksi." Hän paljasti selvästi toisen välttämättömän ehdon tarinankerronnan taiteelle: "Työskennellen jokaisen hahmon parissa saan selville kirjoittajan asenteen tähän hahmoon, välitän kirjoittajan näkökulman oman tietoisuuteni suodattimen läpi."

A. Ya. Zakushnyak piti myös ehdottoman välttämättömänä luoda tarkkoja elämänkuvauksia (näkymiä) eikä käyttänyt niitä intuitiivisesti, kuten ennen häntä parhaiden mestareiden kohdalla, vaan sisällytti ne tietoisesti lukijan työn pakollisiin ehtoihin. "En voi kuvitella työskentelyä lavalla ilman syvimpää kommunikaatiota yleisön kanssa", Zakushnyak muotoili toisen ehdon lukemistaidolle. Siksi salissa on oltava valoa, jotta kuuntelijat eivät näe lukijaa, vaan myös lukija kumppaninsa-kuuntelijansa. Lukeessaan pääasiassa klassisia teoksia Zakushniak korosti niissä sitä, mikä oli lähellä tämän päivän kuuntelijaa. Taiteilija oli jokaisen esitettävän teoksen tulkki. Samalla hän ei koskaan mennyt kirjailijaa vastaan, koska hän piti kirjailijan tyylin siirtämistä taiteensa tärkeimpänä ja kiehtovina. Jokainen kirjoittaja puhui hänen kanssaan "omalla äänellään". Aikakauden tutkimus, luova elämäkerta ja lukuisat kirjalliset materiaalit kirjailijasta auttoivat häntä sisäisesti sukulaisiksi kirjailijaan.

Lukutaiteen uuden genren, yhden näyttelijän teatterin, luoja oli V. N. Yakhontov. Yakhontov loi yli 20 konserttiohjelmaa. Monet niistä ovat kirjallisia montaaseja. Niissä erilainen materiaali on alisteinen lukijan itselleen asettamalle ajatukselle ja teemalle - tämä on ikään kuin äänille luotu uusi teos; siinä esiintyjä ja kirjoittaja yhdistyvät yhdeksi henkilöksi. Jahontovin kirjalliset montaasit yhdistivät aiheita, jotka kulkevat eri kirjailijoiden teosten läpi. Näin syntyi esimerkiksi montaasi "Pietari", joka esittelee pienen miehen elämää kylmässä Pietarissa. Tämä montaasi rakennettiin Dostojevskin teoksista Valkoiset yöt, Gogolin päällystakki ja Pushkinin Pronssiratsumies. V. Jahontov luki kaikki "Jevgeni Onegin", A. S. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", V. V. Majakovskin runot ja runot, sävellyksen "Nastasja Filippovna" (perustuu F. M. Dostojevskin romaaniin), "Tambovin rahastonhoitaja » M. Yu Lermontov jne. Koulun penkistä tutun V. Jahontovin esittämät teokset pudottivat ”oppikirjakiiltonsa”. Lukijan mukaan "tämän taiteen taika on yleisön mielikuvitus". V. Jahontov pakotti kuvien roolissa olleet asiat palvelemaan sanaa: puvun yksityiskohdat (sylinterihattu, pleedi, sateenvarjo) loivat aikakauden uudelleen kuuntelijoiden mielikuvituksessa, kepistä tuli taiteilijan kaksintaistelupistooli Dantes, pöytä vaunuun, jossa A. S. matkusti. Pushkin.

1920-luvulla S. I. Bernshtein alkoi tehdä tutkimustaan ​​taiteellisen lukemisen taiteesta. Hän yritti luoda "resitaatioteorian", keräsi yli 600 ääntä hopeakauden kirjailijoilta, Neuvostoliiton kirjailijoilta, opetti Elävän sanan instituutissa (1920-1930). Instituutin sulkemisen jälkeen S. I. Bernsteinin työ luokiteltiin "tieteelliseksi huijaukseksi", hänen keräämänsä materiaali joutui "kyvyttömiin ja huolimattomiin käsiin". Vuosikymmeniä myöhemmin osan materiaalista pelasti L. A. Shilov, S. I. Bernshteinin opiskelija. Jotkut S. I. Bernsteinin artikkelit käännettiin saksaksi hänen elinaikanaan, ja ne joutuivat Zürichin yliopiston slaavilaisen filologian professorin Peter Brangin käsiin, jonka aiheena oli taiteellisen ilmaisun kehityksen historia Venäjällä. P. Brangin itsensä tästä aiheesta kirjoittamat kirjat käännettiin venäjäksi vuosina 2008 ja 2010.

P. Brang uskoo, ettei kielitiede eikä kirjallisuuskritiikki Venäjällä vieläkään ota huomioon kirjallisten tekstien suullisia olemassaolomuotoja. "Puutaja on jopa Yu. M. Lotmanin, B. A. Uspenskyn, V. V. Ivanovin ja muiden teoksissa läsnä vain metaforisesti, kieliviestinnän tieteen merkityksessä; kirjoittajat ymmärtävät puhujan lähettäjänä, kuuntelija potentiaalisena lukijana. P. Brangin mukaan jopa Kiovan Venäjällä retoristen tekstien taiteellista ääntämistä harjoitettiin sekä kirkkoelämässä että sen ulkopuolella - "muuten sellainen korkeimman oratorisen kulttuurin muistomerkki kuin "Lain ja armon sana" olisi mahdotonta ajatella .” XVIII-luvulla ja XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. lausunta opetettiin sekä kirkollisissa että maallisissa kouluissa sekä kirjallisuuden teoriaa ja retoriikkaa. 60-luvulla. 1800-luvulla lausunnosta tuli näyttelijöiden työtä, joista myöhemmin erottuivat M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov. Vuonna 1876 kirjailija P. D. Boborykin järjesti ensimmäiset lausuntakurssit Moskovassa.

1920-luvulla tuettiin paljon puhetaitoa yleensä ja taiteellista lukemista erityisesti. A. V. Lunacharsky. Living Word Instituten avajaisissa pitämässään puheessa hän sanoi, että "henkilö, joka ei hallitse taiteellisen lukemisen taitoa, on pohjimmiltaan lukutaidoton taiteellisen puheen suhteen."

30-luvulla. ilmestyy kokonainen joukko "toisen sukupolven" lukijoita, jotka ovat kehittäneet lukemistaitoa ja täydentäneet sitä taitonsa saavutuksilla. V. I. Kachalovin kunnia alkoi M. Gorkin kappaleiden "Song of the Falcon" ja "Song of the Petrel" esittämisellä. V. Kachalov oli ensimmäinen näyttelijöistä, joka luki lavalta A. Blokin runon "Kaksitoista" ja oli yksi ensimmäisistä, joka kääntyi Majakovskin runoihin. Kun taiteilija ilmestyi lavalle, sali nousi aina seisomaan ja ilmaisi rakkautta ja kunnioitusta häntä kohtaan. Lukijan työ vaikutti V. Kachalovin teatteritoimintaan.

Moskovan taideteatterin "Resurrection" esityksessä hän näytteli kirjailijan roolia. Taiteilija ei näytellyt Tolstoita, hän pysyi Kachalovina, mutta L. Tolstoin nerokkaalla tunkeutumisella ajatteleva, tunteva, ymmärtänyt maailmaa. Ilmaistakseen nämä ajatukset hän joko meni ulos esiripun eteen tai pysähtyi esikuoren puolelle puhumaan yleisölle.

AI Schwartzia voidaan kutsua äänikirjallisuuden filosofiksi. Kirjassaan "Lukijan laboratoriossa" hän totesi, että häntä kiehtoi tehtävä syventää taideteoksen logiikkaa maksimaalisesti ja paljastaa sen merkitys. Schwartz piti tunkeutumista kirjoittajan tarkoitukseen, hänen ideaansa lukijan työn ensimmäisenä vaiheena. Toinen on kertojakuvan luominen, joka paljastaa teoksen tämän päivän näkökulmasta. Schwartz puhuu hahmoista kirjailijan näkökulmasta (Turgenevin "Laulajat", Tšehovin "Anyuta", Gogolin "Kuolleet sielut", Puškinin, Tyutševin, Blokin, Marshakin runous jne.), käytti esitystä, jonka hänellä oli tarkka ja erittäin ytimekäs. Näyttelijävärejä oli niin paljon, että kertojan asenne ilmeni selvästi esityksen kautta.

D. N. Orlovin työ pääsi taiteellisen lukemisen kultaiseen rahastoon ensisijaisesti levyjen ansiosta. Kun kuuntelee P. Ershovin esittämää satua "Pikku ryhähkö hevonen", näyttää siltä, ​​että se on hänen, niin "itsensä" säveltämä, hänen viisaasta ja samalla ilkikurisesta maailmannäkemyksestään. kuvaus, kuva, sana syntyy. N. A. Nekrasovin runo "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä", M. A. Sholokhovin romaani "Hiljainen virtaa Don", A. T. Tvardovskin runo "Vasili Terkin" löysi Orlovin parhaan esiintyjän.

V. N. Aksenov on yksi lyyrisen runouden parhaista esittäjistä, kirjan "Taiteellinen sana" kirjoittaja. Maly-teatterin tunnettu näyttelijä siirsi lavalle venäläisen puheen puhtauden ja musikaalisuuden, josta Shchepkin-talo oli kuuluisa. V. Aksenov ryhmitteli runon osat yhdistäen ne vertaamalla samaa ajatusta, kuvaamalla eri runoilijoiden samaa tunnetta. Joten esimerkiksi yhteen rakkauslyriikoille omistetuista ohjelmista hän sisälsi otteita Danten jumalaisesta komediasta, A. Blokin runosta "Hän tuli pakkasesta..." ja kolme rakkaudentunnustusta: intohimoinen Heine, lempeä Gauthier ja samalla leikkisä Pushkin . Erittäin mielenkiintoisia olivat VN Aksenovin haut musiikin ja sanojen fuusion alalla. Hänen konserteissaan lukeminen korvattiin musiikillisilla otteilla, yksittäisiä kohtauksia jopa lavastettiin (esimerkiksi Peer Gyntin ja Anitran, Peer Gyntin ja Solveigin kohtaukset), laulajat esittivät lauluosia. Näitä Aksjonovin luomuksia, joissa hän palautti musiikin ja tekstin välisen yhteyden - säveltäjien Griegin ja Bizet'n musiikkia sekä Ibsenin Peer Gynt -draamoja ja Daudetin Arlesian, esitetään edelleen lavalta.

I. V. Ilyinsky - teatteri- ja elokuvanäyttelijä, ohjaaja, kutsui itseään "lukunäyttelijäksi". Näyttelijän ja lukija-kertojan työ koskettivat läheisimmin niissä teoksissa, joissa kirjailija antoi kerronnan jollekin hahmolle. I. Iljinskin esittämät M. Zoshchenkon tarinat ovat ikään kuin monologi. Huumori piilee siinä, että ihminen kertoo omasta näkökulmastaan ​​ja vetoaa kuulijoihin heidän myötätuntoaan etsiessään. Iljinskin lukemat I. A. Krylovin tarut, otteet L. N. Tolstoin trilogiasta ("Karl Ivanovitšin historia", N. V. Golin "Vanhan maailman maanomistajat" jne.) muodostuivat klassikoksi. opettavaista siinä, että tulevaisuudessa taiteilija kieltäytyi yhä useammin näyttämästä hahmoja, mikä varjossi pääasia - teoksen idean.

D. N. Zhuravlev on taiteilija, jolla oli rajaton usko kirjallisuuden puhdistavaan voimaan, sen ehtymättömiin syvyyksiin, sen tarpeellisuuteen ihmisille. Zhuravlevin esitykseen sisältyi luku Tolstoin romaanista "Sota ja rauha", Pushkinin "Patakuningatar", Turgenevin, Tšehovin tarinat, Maupassantin ja Mériméen novellit jne.. G. V. Artobolevsky kutsui Zhuravlevin työtä "mielikuvituksen teatteriksi". Visioiden kirkkaus ja vakuuttavuus on yksi taiteilijan taidon vahvuuksista. Hän vangitsi niin voimakkaasti kuuntelijoiden mielikuvituksen, että hän jätti lukemastaan ​​elävän vaikutelman pitkäksi aikaa. Visioiden rikkaus auttoi D. Zhuravlevia korostamaan taiteellisia yksityiskohtia, joilla oli tärkeä rooli hänen luovassa menetelmässään.

Lukijoista - aikalaisistamme kerrotaan mielenkiintoisesti kirjassa "Taiteellisen sanan mestarit" (1983). Näistä suurimmat ovat mielestämme Ya. Smolensky ja S. Yursky. Ya. Smolensky hämmästyttää rauhallisuudellaan, ajatuksen valppaudella. Taiteilija esittää upeasti V. V. Majakovskin teokset, A. S. Pushkinin romaanin säkeistö "Jevgeni Onegin", K. G. Paustovskin "Kultainen ruusu", E. M. Remarquen "Kolme toveria", A. Saint-Exuperyn "Pikku prinssi". , runoja 20 runoilijalta (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov jne.). Ya. M. Smolensky on kirjoittanut kirjoja "Äänien, tunteiden ja ajatusten liitossa ..." ja "Lukija. Lukija. Näyttelijä”, jossa hän näyttää taitavasti luovan työpajansa.

Yakhontov-linjaa yhden näyttelijän teatterin genrissä jatkaa menestyksekkäästi S. Yursky, teatteri- ja elokuvanäyttelijä, ohjaaja, kirjan "Who Holds the Pause" kirjoittaja. Taikurin tavoin hän kansoi näyttämön tyhjän tilan kirjailijoiden fantasia omituisilla olennoilla. Se mitä puhutaan, tulee näkyväksi. S. Jurskin ohjelmisto on erittäin rikas (Pushkin, Gogol, Dostojevski, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak ja muut). S. Jurskin vahvuus, toteaa R. Krechetova, piilee siinä, että "hän tuntee nimenomaan rajojen liikkuvuuden monien kirjallisen materiaalin suvereenin "minän" välillä. Useimmiten hän arvostaa mahdollisuutta eriasteiseen uppoutumiseen joko kirjailijan maailmaan tai sankarien maailmaan tai omaan, henkilökohtaiseen maailmaansa. Näyttelijä nostaa meidät uudelle tasolle teoksen ymmärtämisessä, niistä luovista impulsseista, jotka johtivat tekijän siihen, todellisuuteen, joka siinä heijastui, ja tavoille, joilla tähän ymmärrykseen pääsee.

Ilman historiaa ei ole teoriaa, ilman teoriaa ei ole metodologiaa. Taiteellisen lukemisen moderni teoria ja metodologia on löytänyt vastaukset moniin kysymyksiin K. S. Stanislavskyn "järjestelmässä". Taiteellinen lukeminen on itsenäinen taiteen muoto, mutta samalla ytimessä ei ole perustavaa laatua olevaa eroa näyttämötaiteeseen. Tämä mahdollisti teatterille luodun "järjestelmän" luovan soveltamisen lukemisessa. Lukijan, kuten myös näyttelijän, työ perustuu kokemusten vilpittömyyteen. Jotta lukija voisi puhua "tunteella", hänen on pyrittävä sanalliseen toimintaan. Sanallinen toiminta on tärkein laki Stanislavskyn näyttämöpuheen opetuksessa. Puheprosessissa olevat sanat muuttuvat teoiksi, kun esiintyjä löytää sanojen syntysyyn ja määrittää niiden näyttämötehtävän, ja hän on myös löydetyn syyn ohjaama ja saavuttaa sanojen kautta oman tehtävänsä (tavoitteensa).

Johdanto

Ilmaisuvoimainen lukeminen on intonaatioon oikeaa lukemista, joka heijastaa lukijan tunkeutumista taideteoksen sisältöön. Ekspressiivinen lukeminen koulussa ymmärretään suullista lukemista ulkoa tai kirjasta, joka välittää oikein teoksen ideologisen sisällön, sen kuvat ja olettaa tiukasti ortoeettisen normin noudattamista.

Lukemisen ilmaisukyky ilmenee kyvyssä järkevästi, luettavan tekstin sisällön perusteella, käyttää taukoja (loogis-kielioppi, psykologinen ja rytminen - teoksia luettaessa). Paina loogista ja psykologista stressiä, löydä oikea intonaatio, osittain välimerkkien ehdottamana, lue riittävän äänekkäästi ja selkeästi.

Ilmaisuvoimainen lukeminen korkeimpana lukemisen tyyppinä on kyky käyttää pääilmaisukeinoja reflektoidakseen lukemisessa omaa ymmärrystä, tekstin sisällön ja merkityksen arviointia, suhtautumista siihen. Halu mitä suurimmalla täydellisyydellä, vakuuttavuudella ja tarttuvalla välityksellä välittää tämä kaikki kuulijalle tai yleisölle, tehdä heille selväksi se tarkoitus, jolla lukija ryhtyi lukemaan ja jonka hän yrittää paljastaa lukemisellaan. Jotta voisit lukea ilmeikkäästi, sinulla on oltava tietyt taidot. Ne perustuvat tekstianalyysiin ja intonaatioon puheen ilmaisukeinoihin.

Valitsemamme tutkimusaiheen relevanssia vahvistaa se, että kysymystä ekspressiivisen lukemisen piirteistä koulun taideteoksen analysointiprosessissa ei ole tutkittu riittävästi ja täysin, minkä seurauksena se on aiheellista. epäilemättä kiinnostaa meitä.

Tämän työn tutkimuskohteena ovat ekspressiivisen lukemisen opetuksen tekniikat ja menetelmät, jotka edistävät koululaisten taitojen muodostumista taideteoksen analysointiin.

Tutkimusaihe: ekspressiivisen lukemisen taidot ja kyvyt; lähestymistavat, jotka antavat mahdollisuuden sisällyttää ilmeikkäät lukutekniikat koulutusprosessiin; työn analysointikyvyn muodostuminen.

Tämän tutkimuksen tarkoituksena on osoittaa, että ekspressiivisen lukemisen kehittyminen taideteoksen analysointiprosessissa luokkahuoneessa edistää nuorempien opiskelijoiden persoonallisuuden kokonaisvaltaista harmonista kehitystä ja lisää taideteoksen havainnointia. .

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi asetettiin seuraavat tehtävät:

1. Tutki tätä aihetta koskevaa metodologista, pedagogista ja psykologista kirjallisuutta.

2. Tunnistaa opiskelijoiden käsityksen tasot taideteoksesta

toisia luokkia.

3. Analysoi ekspressiivisen lukemisen erityispiirteitä.

4. Harkitse ilmaisuvan lukemisen opettamisen menetelmiä ja keinoja.

5. Testaa kokeellisesti ekspressiivisen lukemisen tehokkuutta taideteoksen analysointiprosessissa.

Tutkimushypoteesi on seuraava: käyttö

ilmeikäs lukeminen lisää taiteellisen käsityksen tasoa

nuorempien opiskelijoiden töitä.

Tutkimusmenetelmät: selvitysosio, muodostuskoe, opiskelijoiden työn analysointi, havainnointi, keskustelu opettajien, opiskelijoiden kanssa.

Tutkimustyö tehtiin kahdessa luokassa: kokeellinen 4 "A" - 21 henkilöä ja kontrolli 4 "B" - 21 henkilöä lukion LGO nro 1 Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Ekspressiivisen lukemisen merkityksen tutkimista taideteoksen analyysiprosessissa koulussa tutkitaan sekä pedagogiikan että psykologian tieteessä.

Opiskelijoiden ekspressiivisen lukemisen opetusprosessia tutkimuskohteena tutkitaan sekä pedagogiikassa että psykologiassa ja kirjallisuuden opetusmenetelmissä.

Työ koostuu johdannosta, kahdesta pääluvusta ja johtopäätöksestä.

Teoksen käytännön merkitys on siinä, että se voi toimia materiaalina opettajalle työskennellä lukutunneilla eli kehittää nuorempien opiskelijoiden kykyä ja taitoa paitsi ilmeikkäästi lukea kirjallista teosta, myös olla osaa analysoida sitä.

Työn käytännön merkitys on siinä, että se voi palvella
materiaalia koulutuntien kehittämisessä kirjallisen sadun genren vertailujen tutkimisesta sekä käytetty taiteellisten keinojen analysoinnissa stilistisena kategoriana.

Luku I. Ilmaiseva lukeminen: sen tunnusmerkit ja piirteet

1.1. Puheen ilmaisukyky ja ilmeikäs lukeminen

Koulutuksen päätavoite on opiskelijan persoonallisuuden muodostuminen. Lukemisella akateemisena aineena on käytössään niin vahva persoonallisuuden vaikuttamiskeino kuin fiktio. Fiktiolla on valtava kehitys- ja koulutuspotentiaali: se esittelee lapsen ihmiskunnan henkiseen kokemukseen, kehittää hänen mieltään, jalostaa hänen tunteitaan. Mitä syvemmälle ja täydellisemmin lukija havaitsee tämän tai toisen teoksen, sitä suurempi vaikutus sillä on persoonallisuuksiin. Siksi ohjelma asettaa yhdeksi lukemisen opetuksen johtavista tehtävistä tehtäväksi taideteoksen havainnoinnin opettamisen.

K.D. Ushinsky näki yhtenä koulun tärkeimmistä tehtävistä "lapsen totuttamisessa järkevään keskusteluun kirjan kanssa". Tämän ongelman ratkaisemiseksi opettajan on luotava suotuisat olosuhteet luetun sisällön, analysoinnin ja omaksumisen parissa erilaisten töiden perusteella.

O.I:n mukaan Kolesnikova, ala-asteen lukutunnit, didaktisten ja koulutussuunnitelmien utilitarististen tavoitteiden lisäksi, on suunniteltu ratkaisemaan ongelma, joka liittyy lasten riittävään käsitykseen taideteoksista sanasta.

"Havaintotekniikka on opetettava", sanoo A.A. Leontiev, venäläisen puhetoiminnan teorian perustaja.

Varsin usein taideteosta lukiessaan lapset näkevät kuvatun epätarkasti ja jopa väärin, koska lukutunneilla opettaja ei työskentele määrätietoisesti taiteelliseen vastaanottoon liittyvien kykyjen kehittämiseksi. NEITI. Soloveichik väittää, että taideteoksen kuvainnollinen analysointi ei kehity itsestään. Ja jos se puuttuu, lukija havaitsee vain hahmojen päätoiminnot, seuraa juonen kulkua ja ohittaa kaiken, mikä tekee siitä vaikean. Tämä lukutapa on vakiintunut lapsille ja säilyy aikuisikään asti.

Jatkaen ajatusta M.S. Soloveicchik, O.I. Nikiforova kirjoittaa, että viallisella havaintomekanismilla lukijat oppivat todella kirjallisesta teoksesta vain sen juonisuunnitelman ja abstraktit, kaavamaiset ajatukset sen kuvista, eli suunnilleen samat kuin pienen taiteen kirjoista.

Siksi M.S. Soloveicchik, samaa mieltä A.A. Leontiev puhuu tarpeesta opettaa lapsille "ajattelevaa" havaintoa, kykyä pohtia kirjaa ja siten ihmisestä ja elämästä yleensä. Muut tunnetut metodologit, kuten M.S. Vasilyeva, M.I. Omorokova, N.N. Svetlovskaja. Teoksen analysointiprosessissa muodostuu riittävä käsitys, jonka tulisi olla yhteistä (opettajien ja opiskelijoiden) ääneen ajattelua, mikä mahdollistaa ajan myötä luonnollisen tarpeen ymmärtää luettua. Metodistien A.I. Shpuntova ja E.I. Ivaninan mukaan teoksen analyysin tulee pyrkiä tunnistamaan sen ideologinen sisältö, pääidea, jonka tekijä pyrkii välittämään lukijalleen, sekä teoksen taiteellisen arvon tunnistaminen. Joten monet tunnetut kotimaiset tiedemiehet, psykologit ja metodologit ovat työskennelleet ja työskentelevät taideteoksen täysimittaisen käsityksen ongelman parissa. Heidän joukossaan G.N. Kudina, Z.N. Novljanskaja, T.G. Romzaeva, M.S. Soloveicchik, M.R. Lvov, O.V. Sosnovskaja. Tällä hetkellä taideteoksen täydellisen havainnoinnin ongelmaa ei kuitenkaan ole tutkittu riittävästi, koska havaintotasojen yhtenäistä luokittelua ei ole luotu, tutkijoiden mielipiteet jakautuvat terminologian, havaintotasojen lukumäärän, ja taidot, jotka opiskelijalla tulee olla kullakin tasolla. Lisäksi tutkijoiden ja metodologien näkemykset eroavat siitä, milloin alkaa opettaa lapsia ymmärtämään tekijän asemaa, jonka hallinta edellyttää täydellistä käsitystä taideteoksesta. Ekspressiivinen lukeminen eroaa muista lukutyypeistä ensisijaisesti siinä, että sen tarkoituksena ei ole tiedon poimiminen, vaan sen välittäminen. Jos muilla lukutyypeillä on tietyt temaattiset rajat (esimerkiksi taiteellisella lukemisella tarkoitetaan vain taideteosten esittämistä, hakulukeminen on yleisintä tieteellisessä työssä), niin ekspressiivinen lukeminen soveltuu mihin tahansa tekstiin.

Myös ekspressiivistä lukemista on useita muotoja: yksilöllinen, dialoginen (roolien ja henkilöiden mukaan) ja kuoro (moniääninen). Toinen luokittelu voidaan esittää kielen tyylin ja luettavan tekstin genren perusteella.

LA. Gorbushina luonnehtii ekspressiivistä lukemista "...kirjallisen ja taiteellisen teoksen ruumiillistumaksi kuulostavassa puheessa. Teoksen ilmeikäs lukeminen tarkoittaa sitä, että suullisessa puheessa löydetään keinot, joilla voi totuudenmukaisesti, tarkasti, kirjoittajan tarkoituksen mukaisesti välittää teokseen sijoitetut ajatukset ja tunteet.

M.A. Rybnikova kutsuu ekspressiivistä lukemista "...ensimmäiseksi ja pääasialliseksi venäjän kielen ja kirjallisuuden konkreettisen visuaalisen opetuksen muodoksi, joka on meille usein tärkeämpää kuin mikään visuaalinen järjestys."

Ilmaisuvoimainen lukeminen tuo konkreettisuutta, näkyvyyttä ja emotionaalisuutta kielen ja kirjallisuuden opetukseen, mikä mahdollistaa opetuksen tehokkuuden lisäämisen, kaikkien opiskelijoiden osallistumisen työn työhön, mikä tekee koulutusprosessista luovan. Ilmaiseva lukeminen opettaa intonaatiota, välimerkkejä, sanastoa jne.

1.2 Expressiivisen lukemisen osat

Ekspressiivinen lukeminen korkeimpana lukemisen tyyppinä on kyky käyttää ilmaisukyvyn pääkeinoja reflektoida lukemisessa oma ymmärrys, tekstin sisällön ja merkityksen arviointi, suhtautuminen siihen, halu välittää tämä kaikki kuulijalle tai yleisölle suurimmalla täydellisyydellä, vakuuttavuudella ja tarttuvuudella tehdä se heille ymmärrettäväksi.tarkoitus, jolla lukija on ottanut lukemisen ja jonka hän yrittää paljastaa lukemisellaan.

Tärkeimmät ilmaisukeinot ovat: hengitys, loogiset ja psykologiset tauot, loogiset ja fraasipaineet, temporytmi, äänen nosto ja lasku (melodia), äänenvoimakkuus, äänen väritys (sävy), sävy, intonaatio, ilmeet ja ele.

Hengitä."Puhetekniikan" käsite sisältää oikean hengityksen (puheen fysiologisen perustan), äänen (kestoäänen), ääntämisen (sanon) puhe- ja lukemisprosessissa.

Oikea hengitys on taloudellista, tasaista ilman käyttöä. Tämä saavutetaan käyttämällä koko rintakehän lihaslaitteistoa. Keuhkojen täyttyminen ilmalla tapahtuu huomaamattomasti sanojen tai lauseiden välissä, kun puheen merkitys sitä vaatii.

Oikea hengitystyyppi on kylki-diafragmaattinen sekoitettu hengitys. Keuhkojen alalohkot ovat tilavimpia. Hengittämällä syvään ne täyttyvät ilmalla, rintakehä laajenee ja putoaa, kun ilmaa kuluu asteittain lukemisen aikana. Samaan aikaan kylkiluut ja kalvo liikkuvat voimakkaasti. On tarpeen oppia hallitsemaan hengitystä niin, että se ei häiritse lukijaa eikä häiritse kuulijoita lukemisen aikana. Oikea hengitys puheen aikana ei tarkoita vain ilman taloudellista käyttöä, vaan myös sen tarjonnan oikea-aikaista ja huomaamatonta täydentämistä keuhkoissa (pysähdyksen aikana - tauon aikana). Ääneen luettaessa olkapäät ovat liikkumattomia, rintakehä on hieman kohotettu, alavatsa on kiristetty. Väärällä rintahengityksellä käytetään vain osaa rintakehän lihaksista ja heikoimpia. Tällainen hengitys väsyttää rintaa toistuvilla hengityksellä, ilma kuluu irrationaalisesti.

Ääni. Kun lausumme sanoja, hengitämme keuhkoista ilmaa, joka kulkee hengitysteiden kautta kurkunpäähän, jossa äänihuulten sulkeutumisen ja avautumisen seurauksena se muodostaa äänen, jota kutsutaan ääneksi. Äänellä on seuraavat ominaisuudet: voimakkuus, sävelkorkeus, kesto (tempo), lento, laatu (ääni). Nämä äänen ominaisuudet ovat tärkeä edellytys ilmaisukyvylle.

Erota äänekkyys ja äänekkyys. ”Äänen vahvuus on se objektiivinen arvo, joka luonnehtii äänen todellista energiaa... Voimakkuus on heijastus mielessämme tästä äänen todellisesta voimakkuudesta, eli subjektiivinen käsite... Ratkaisu voimakkuuden väliseen ristiriitaan ja äänten voimakkuus johtuu kuulomme epätasaisesta herkkyydestä vaihtelevan äänenvoimakkuuden, vaikkakin saman voimakkuuden, äänille.

Loudness tulisi ymmärtää äänen täyteydeksi. Voimanvaihto ääntä käytetään yhtenä ilmaisukeinona. Vain äänekkäästi tai vain hiljaa lukeminen antaa vaikutelman yksitoikkoisuudesta. Tietyn puheosan aikana sävy muuttuu jatkuvasti korkeudeltaan: se nousee korkeammaksi, sitten matalammaksi. Jotta ääni siirtyisi helposti matalasta korkeaan ja päinvastoin, sen joustavuutta ja kantavuutta on kehitettävä.

Hyvin koulutettu ääni erottuu lennosta. Lentokelpoisuus on äänen kyky lentää kauas, levitä pitkiä matkoja, erottua muista äänistä. Äänen sointi eroaa vahvuuden, korkeuden ja keston lisäksi myös laadultaan eli äänen väristään - sointisävelltään. "Äänen ääniväri eli äänen väritys sekä äänen voimakkuus, pehmeys ja "lämpö" voivat parantaa sitä jatkuvalla hoidolla erityisillä harjoituksilla, jotka valitaan joka kerta erikseen tietylle äänelle .”

Intonaatio. Suullisen puheen yhteisvaikutteisten äänielementtien kokonaisuutta, joka määräytyy lausunnon sisällön ja tavoitteiden mukaan, kutsutaan intonaatioksi.

Intonaation arvo ekspressiivisessä puheessa on erittäin korkea. "Mikään elävä puhe ei ole mahdollista ilman intonaatiota", sanovat psykologit. "Intonaatio on puheen vaikutuksen korkein ja akuutein muoto", sanovat taiteellisen sanan mestarit.

Se järjestää puheen foneettisesti jakaen sen lauseiksi ja lauseiksi (syntagmoiksi), ilmaisee semanttisia suhteita lauseen osien välillä, antaa puhutulle lauseelle viestin, kysymyksen, käskyn jne. merkityksen, ilmaisee puhujan tunteita, ajatuksia, tiloja - näin filologit arvioivat intonaation roolia.

Intonaatioelementtejä niiden kumulatiivisen roolin mukaan suullisessa puheessa on pidettävä erottamattomana kokonaisuutena. Valaistuksen mukavuuden vuoksi on kuitenkin tarpeen puhua jokaisesta niistä erikseen, korostamalla hieman keinotekoisesti intonoinnin pääkomponentteja.

Looginen ja fraasaalinen stressi. Integraalista syntaktista intonaatio-semanttista rytmistä yksikköä kutsutaan syntagmaksi tai fraasiksi. Syntagma voi olla yksi sana tai sanaryhmä, esimerkiksi: Syksy. Kaikki köyhä puutarhamme murenee. Tauosta taukoon sanat lausutaan yhdessä. Tämän sulautumisen määrää lauseen merkitys, sisältö.

Syntagmaa edustavassa sanaryhmässä on korostus jossakin sanassa, enimmäkseen viimeisessä. On välttämätöntä erottaa looginen stressi fraasipainosta. (Totta, joskus tämäntyyppiset painotukset osuvat yhteen: sama sana kantaa sekä fraasaalista että loogista painoarvoa.) Ajatuksen kannalta tärkeät sanat lauseessa erottuvat, ne nostetaan esiin äänen sävyllä ja uloshengityksen voimalla, alistamalla muita sanoja. Tämä on "ehdokkuutta äänen sävyn ja uloshengityksen voiman perusteella" sanat etusijalle semanttisessa mielessä, ja sitä kutsutaan loogiseksi painotukseksi.

Yksinkertaisessa lauseessa on yleensä yksi looginen painoarvo, mutta usein löytyy lauseita, joissa on kaksi tai useampia loogisia painotuksia. Looginen stressi on erittäin tärkeä suullisessa puheessa. K. S. Stanislavsky sanoi sitä valttikortiksi suullisen puheen ilmaisukyvylle: "Stressi on etusormi, joka merkitsee lauseen tai mittasuhteen tärkeintä sanaa! Korostettuun sanaan piilotetaan sielu, sisäinen olemus, alitekstin pääkohdat!

Jos on väärin korostaa loogista painoarvoa, koko lauseen merkitys voi myös olla väärä.

Oletko tänään teatterissa? (eikä kukaan muu?)

Oletko tänään teatterissa? (Tuletko vai et?)

Oletko menossa teatteriin tänään? (eikä huomenna, ei ylihuomenna?)

Oletko tänään teatterissa? (eikä töissä, ei kotona?)

Looginen ja psykologinen tauko. Lauseen mielekäs ääntäminen edellyttää sen oikeaa jakamista linkkeihin, mittasuhteisiin. Mutta tavallisessa yhdistetyssä puheessa ei ole selkeää jaettavuutta sanoiksi, joten aukot, välilyönnit, jotka erottavat sanoja toisistaan ​​kirjoitetussa tai painetussa tekstissä, eivät aina ole osoittimia puheen artikulaatiosta ääntämisessä. Syntagman tai lauseen semanttinen täydellisyys toimii merkkinä, pysäytysmerkkinä. Puheen segmentoituminen osoitetaan tauoilla. Tauko yhdistää sanat jatkuvaksi äänisarjaksi, mutta samalla erottaa sanaryhmiä, rajoittaa niitä. Tämä on looginen tauko. Tauot voivat olla eripituisia, riippuen ilmaistavasta ajatuksesta, luettavan sisällöstä. Lukija, tarkkaillen loogisia taukoja, lausuu niiden välissä olevat sanat yhdessä yhtenä sanana. Tauko jakaa lauseen linkeiksi.

Väärällä tauolla lauseen tarkoitus rikotaan, sen sisältö tulee epäselväksi ja pääidea vääristyy.

Loogiset tauot muokkaavat puhetta, antavat sille täydellisyyttä. Joskus looginen tauko muuttuu psykologiseksi. Loogiselle tauolle "on varattu enemmän tai vähemmän määrätty, hyvin lyhyt kestoaika. Jos tämä aika viivästyy, epäaktiivisen loogisen tauon pitäisi pian syntyä uudelleen aktiiviseksi psykologiseksi taukoksi.

Psykologinen tauko on ilmaisukeino teosta luettaessa. K. S. Stanislavskyn sanoin "kaunopuheinen hiljaisuus" on psykologinen tauko. Se on erittäin tärkeä viestintäväline.” "Kaikki ne (taukoja) he osaavat sanoa sen, mikä on sanan ulottumattomissa, ja usein toimivat hiljaisuudessa paljon intensiivisemmin, hienovaraisemmin ja vastustamattomammin kuin itse puhe. Heidän sanaton keskustelunsa voi olla mielenkiintoinen, merkityksellinen ja vakuuttava vähintäänkin sanallinen.

"Tauko on tärkeä osa puhettamme ja yksi sen tärkeimmistä valtteista." Puheen tauko segmentointi (tauko) on erittäin tärkeä luetun ja puhutun tekstin ymmärtämisen kannalta. Kahden peräkkäisen tauon välissä erottuu puheen osa, joka on tärkein intonaatioyksikkö.

Rytmi on tehollisten kestojen (liike, ääni) määrällinen suhde kestoihin, jotka on ehdollisesti otettu yksikkönä tietyssä tempossa ja koossa. Näin K. S. Stanislavsky määrittelee tempon ja rytmin käsitteet, jotka ovat välttämättömiä suullisen ekspressiivisen puheen opiskeluun. Nämä käsitteet ovat hyvin läheisiä, ja ilmiöt itsessään ovat melkein erottamattomia puheessa, K. S. Stanislavsky yhdistää tempon ja rytmin yhdeksi käsitteeksi - "tempo-rytmi".

"Kirjaimet, tavut ja sanat", hän sanoo, "ovat puheen nuotteja, joista luodaan takteja, aarioita ja kokonaisia ​​sinfonia. Hyvää puhetta ei turhaan sanota musiikilliseksi.

Sävy- tämä on puheen erityinen (supra-segmentaalinen) väritys, joka antaa sille tiettyjä ilmeis-emotionaalisia ominaisuuksia.

Sävyä pidetään erittäin tärkeänä, mutta lisäkeinona puheen melodian rikastamiseksi ja on siihen orgaanisesti yhteydessä, määrää sen. Jokaisella ihmisellä on omat puheäänen ominaispiirteensä, jotka liittyvät hänen puhelaitteensa rakenteeseen ja toimintaan, hänen äänensä luonteeseen. Näiden merkkien yhdistelmällä, jopa näkemättä henkilöä, voit selvittää, mitä hän sanoo. Mutta puheen väritys voi muuttua, poiketa tavallisesta normista tunteista riippuen. Mitä voimakkaammat tunteet, sitä enemmän poikkeamia tavallisesta äänestä. Tämä poikkeama kertoo puheen ilmeisyydestä. Sävy värittää koko teoksen ja antaa sille äärettömän vaihtelevia sävyjä.

Timbre on tekstin taiteellisen tulkinnan eksponentti, lukija ei vain välitä sitä teoksen tekijän luovien tehtävien ymmärtämisen mukaisesti, vaan myös rikastaa ääntä omilla luovilla ideoillaan. Ei ole olemassa reseptejä "sävyvärjäykseen". Ajatteleva tekstin lukeminen, "tottuminen" kirjoittajan, runoilijan kuviin - se on se, mikä antaa perustan emotionaalisesti ilmeikkäälle lukemiselle. "Puheen intonaation harmonisen yhtenäisyyden sisäisten juurien kanssa tulee antaa puheelle sitä luonnollisuutta ja yksinkertaisuutta, jotka ovat kalliimpia kuin ajattelematon "kauneus".

ilmeet- nämä ovat ilmeikkäitä kasvojen lihasten liikkeitä, jotka ovat yksi erilaisten tunteiden ilmentymismuodoista. Puheen mukana ne täydentävät ja vahvistavat sen merkitystä. Lukijalle ja kertojalle ilmeet ovat yksi lisäkeino yleisöön vaikuttamisessa. Kertojan silmä välittää ilmeellä hänen kokemuksiaan, suhtautumistaan ​​tapahtumiin, henkilöihin ja olosuhteisiin. Mimiikka liittyy läheisesti puhujan ajatuksiin, tekoihin ja tunteisiin, kaikkeen hänen sisäiseen elämäänsä. Tämä antaa perusteita todellisuutta tarkkaillen ja sisäisten kokemusten ilmenemismuotoja tutkimalla käyttää ilmeitä ilmeikkäässä suullisessa puheessa, eli tehdä kasvojen liikkeistä mielivaltaisia.

Erityinen ilmaisuväline on ele. Se on myös ylimääräinen puheen ilmaisukeino, täysin sille alisteinen. Tiettyjen eleiden taitava valinta auttaa lukijaa paljastamaan tarinassa kuvatun elämän oleelliset puolet. Samalla lukija ja kertoja tarvitsevat eleen, joka ei toistaisi puhetta, ei kilpailisi sen kanssa, vaan virtaa sisällöstä, on sen ehdolla. "... Jopa täydellisin ja monipuolisin elejärjestelmä on paljon köyhempi kuin sanajärjestelmä... rajoittuneimmallakaan hillitsemisellä ele ei koskaan herätä sitä vastausta kuuntelijan mielessä, mielikuvituksessa, joka herättää aina sanan, joka on täynnä ajatuksia."

Teoksen ilmeikkääksi lukemiseksi on siis osattava käyttää kaikkia näitä intonaatiokeinoja oikein. Loppujen lopuksi ne ovat ekspressiivisen lukemisen komponentteja.

1.3 Metodologiset edellytykset ekspressiivisen lukemisen muodostumiselle työskenneltäessä kirjallisen tekstin kanssa

Jotta voit oppia lukemaan ilmeikkäästi, sinun on hallittava tietyt taidot ja kyvyt. Ne perustuvat tekstianalyysiin ja intonaatioon puheen ilmaisukeinoihin. Päätaito on kyky määrittää päätehtävä. Tämä taito sisältää myös joukon erityistaitoja, joiden eristäminen mahdollistaa niiden muodostumisen loogisen järjestyksen määrittämisen. Nämä sisältävät:

Kyky ymmärtää hahmojen ajatuksia, empatiaa heihin, määrittää heidän asenteensa tapahtumiin;

Taidot, jotka kehittävät luovaa, uudelleenluovaa mielikuvitusta;

Kyky hallita hengitystä kunnolla;

Kyky käyttää äänen ominaisuuksia oikein;

Kyky asettaa oikein looginen ja fraasaalinen painotus;

Kyky valita haluttu lukutahti ja -rytmi;

Kyky käyttää ilmeitä ja eleitä;

Kun otetaan huomioon alakoululaisten ikä, emme voi muodostaa kaikkia taitoja kerralla. Ne muodostuvat peräkkäin peräkkäin koko kirjallisuuden opetusvaiheen ajan. Siksi voimme korostaa tärkeimpiä taitoja, jotka on muodostettava peruskoulun oppilaissa:

Kyky hallita hengitystä;

Kyky analysoida tekstiä oikein;

Kyky henkisesti luoda uudelleen kirjoittajan välittämät kuvat;

Kyky valita oikea intonaatio;

Kyky käyttää loogisia ja psykologisia taukoja;

Kyky laittaa fraasi- ja looginen painoarvo oikein;

Ilmaisulliseen lukemiseen liittyviä taitoja on siis tarpeen kehittää jo peruskoulussa, mutta kaikkia taitoja ei tule kehittää tässä iässä, vaan vain joitakin.

1.3.1 Tekstianalyysi

On olemassa mielipide, että analyysi kuivattaa, "värjää" käsityksen teoksesta. Mutta on mahdotonta todella ymmärtää taideteoksen syvyyttä ajattelematta sitä, vain lukemalla. Ja pointti ei ole siinä, että analyysi häiritsisi suoraa havaintoa, vaan siinä, että analyysin liiallinen rationaalisuus tuhoaa taiteellisen havainnon: "...taiteessa rationaalinen analyysi itsessään ja itselleen on haitallista, koska se usein johtuen älykkyys, matematiikka, kuivuus, eivät inspiroi, vaan päinvastoin jäähdyttää taiteellisen intohimon ja luovan nautinnon impulssia", kirjoittaa K. S. Stanislavsky.

Kun teos viehättää, haluaa luonnollisesti lukea sen uudelleen, pohtia syvällisesti sisältöä, kurkistaa muotoon, ja tämä on analyysiä. Luovan analyysin kulun tulee olla luonnollinen ja tarjota sarja vastauksia kysymyksiin, joita syntyy, kun ajattelemme työtä. Tietenkin haluamme tietää, kuka kirjoittaja on. Tämä on toisaalta seurausta syntyneestä sympatian tunteesta ja toisaalta halusta ymmärtää, miksi hän pystyi kirjoittamaan niin. Pyrimme ensinnäkin oppimaan tekijästä, koska jokainen taideteos on heijastus maailmasta tämän taiteilijan havainnoissa, ja siksi taideteoksen todella syvällinen ymmärtäminen edellyttää paitsi tuntemaan kuvatun elämän, mutta myös sen, joka omalla tavallaan kuvasi, toi jotain itsestään tähän työhön.

Itse teoksen analyysi voidaan suorittaa eri järjestyksessä: päättelyllä (yleisestä erityiseen) tai induktiolla (yksityisestä yleiseen). Ensimmäinen tapa, kun he siirtyvät teeman, idean ja sommittelun määrittelystä kuvajärjestelmään, muistuttaa tekijän tapaa. Induktiivinen polku vastaa järjestystä, jossa lukija tutustuu työhön. Hän seuraa ensin juonen ja sommittelun kehitystä ja samalla tutustuu kuviin ja päättää vasta lopussa teoksen teemasta ja ideasta.

Teoksen analysointi alkaa yleensä genren määrittelystä. Genre on usein mainittu teoksen alaotsikossa. Jotkut näistä nimityksistä osoittavat välittömästi teoksen ominaisuudet ja niitä vastaavan suorituskyvyn. Joka tapauksessa lukijan ei pidä sivuuttaa kysymystä genrestä, sillä genre määrää suurelta osin esitystavan.

Seuraava kysymys, joka herää teoksen analysoijien edessä, on kysymys teoksen teemasta, mikä elämänilmiö sai tekijän tarttumaan kynään. On monia teoksia, joissa teema on helppo määrittää. Aihetta määriteltäessä emme saa unohtaa, että kirjallisuus on ihmistieteitä. Siksi aihe on aina ihmissuhteiden alalla.

Taideteoksen idean määrittäminen on yleensä teemaa vaikeampaa. On teoksia, joissa kirjoittaja on helpottanut ajatuksen ymmärtämistä muotoilemalla sitä (useimmat tarut, joukko lyyrisiä runoja). Mutta useimmissa teoksissa idea ei ole kirjoittajan muotoilema. Se seuraa työn koko sisällöstä. Teoksen ideaa määriteltäessä tulee välttää yksinkertaistettuja muotoiluja, ja toisaalta monien ideoiden joukosta on löydettävä tärkein.

Lukijan, myös opettajan, on harvoin luettava suuria eeppisiä teoksia kokonaan, useammin he lukevat niistä katkelmia. Kohdan teemaa ja ideaa määritettäessä on otettava huomioon koko teoksen teema ja ideologinen suuntautuminen. Muuten voi tapahtua tekijän tarkoituksen törkeä loukkaus.

Toisessa mielessä kuvien-hahmojen kieli on tärkeä. Tekojen, suhteiden muihin ihmisiin, kirjoittajan kuvauksen ja muotokuvan ohella hän antaa meille mahdollisuuden ymmärtää teoksen sankarin kuvaa. Nämä kuvat ovat erittäin tärkeitä teoksen idean ymmärtämisen ja havainnon kirkkauden kannalta. Vältä kaavamaisuutta, luonteenpiirteiden luettelemista ottamatta huomioon ainutlaatuista omaperäisyyttä, joka on luontaista sekä elämän ihmisille että taideteoksen sankareille. Loppujen lopuksi kuvat eivät ole vain havainnollistavia ideoita. Lukijan tulee kuvitella sankari kokonaisvaltaisesti, jotta hahmo on hänelle yhtä konkreettinen kuin hyvä tuttava. Kirjoittaja kuvittelee myös sankarin, jossa kerrotaan kuinka kiihkeästi tahansa, voi nähdä tietynlaisen asenteen kuvaamiaan henkilöitä kohtaan. Lukija-esittäjän on ymmärrettävä tämä kirjoittajan asenne ja välitettävä se kuulijoille. Pohjimmiltaan tällaisten asenteiden välittäminen hahmoihin, saada kuuntelijat paitsi kiinnostumaan hahmojen kohtalosta, myös rakastamaan heitä tai vihaamaan heitä, nauramaan heille - tämä on esiintyjän päätehtävä. Jos kuuntelija tuntee syvää myötätuntoa hahmoja kohtaan tai antipatiaa heitä kohtaan, lukija voi katsoa tehtävänsä suoritetuksi. Tekijän luonnehdinnan lisäksi, jota värittää tietty asenne hahmoon, on erittäin tärkeää tehdä kuvatun henkilön puheesta luonteenomainen. Se, mitä hahmot sanovat, on kirjoittajan antama, ja kuinka hän sanoo, sen on näytettävä. Tätä varten sinun on muistettava puheen tehokkuus, jossa jokainen esine on sanallinen teko, jolla on tietty tarkoitus.

1.3.3 Hengityksen hallinta

Oikean tahdonalaisen hengityksen kehittäminen edellyttää hengityslaitteiden harjoittelua, oikean tilan määrittämistä. Tämä vaatii erityisharjoituksia, jotka on parasta tehdä kokeneen lukijan tai erikoisopettajan ohjauksessa. Tietyllä itsehillinnällä voit työskennellä itse hengityksesi kanssa.

Harjoitukset:

1. Seiso suorana, rauhallisesti, ilman jännitystä. Käännä olkapäitäsi nostamatta tai laskematta niitä. Aseta toinen käsi ylävatsallesi. toinen sivulla, vyötärön yläpuolella, ohjaamaan pallean ja kylkiluiden liikettä. Vedä pieni henkeä laskeen 1 - 5. Hallitse pallean ja kylkiluiden samanaikaista liikettä. Varmista, että keuhkot eivät vuoda yli. Hengitä sisään ja pidä ilmaa 1–3:n ajan rentouttamatta lihaksia. Hengitä sitten tasaisesti, ilman nykimistä, lukemiin 1-5. Rentouta vatsalihakset, lepää ja toista harjoitus.

1.3.4 Halutun intonaation valinta

Onko mahdollista oppia intonaatio, joka heijastaa tarkasti lausunnon sisältöä? Psykologit vastaavat tähän kysymykseen kieltävästi: "Tämä on sama kuin itkemään, nauramaan, suremaan, iloitsemaan jne. oppiminen. Puheen intonaatio tietyssä elämäntilanteessa tulee itsestään, sitä ei tarvitse ajatella tai murehtia siitä. huddle... Mutta on olemassa tapoja löytää intonaatio, kun tehtävänä on lukea tekstiä, jota ei ole itse sävelletty, tämä tehtävä ratkaistaan ​​näyttämöpuheen teoriassa, josta edistyneintä pidetään K. S. Stanislavskyn järjestelmä. Kaikki puhe on tilannekohtaista. Intonaatio on vastaus keskustelutilanteeseen. Se on jossain määrin mielivaltaista. Oman puheensa aikana ihminen ei ajattele sitä: se on ilmentymä hänen sisäisestä tilastaan, hänen ajatuksistaan, tunteistaan, hermostonsa piirteistä. Toisen kirjoitetun puheen siirron myötä (teosta luettaessa) kommunikaatiotilanteeseen ilmaantuu eloisuutta, intonaatiota: "vieraan" puheen on oltava lukijan "määräämä", siitä tulee "omaa". Psykologit luonnehtivat tätä tekniikkaa seuraavasti: "Sinun on raportoitava omat ajatuksesi uskoen, että keskustelukumppanille nämä viestit ovat uusia ja mielenkiintoisia. Sitten molemmat kumppanit ovat kiinnostuneita viestinnästä, ja puhe saa emotionaalisen vetovoiman, joka ilmaistaan ​​intonaatiolla.

1.3.5 Loogiset ja psykologiset tauot

On lähes mahdotonta opettaa kuulemaan loogista taukoa, koska. tämä on fysiologinen prosessi, tätä taitoa voidaan kehittää koulutuksen ja tekstianalyysin avulla. "Psykologinen tauko voi esiintyä lauseen alussa - ennen sanoja, lauseen sisällä - sanojen välissä ja lauseen lopussa - sanojen lukemisen jälkeen. Ensimmäisessä tapauksessa hän varoittaa tulevien sanojen merkityksestä; toisessa se osoittaa ilmaistun ajatuksen psykologista riippuvuutta (yhdistävä tai erottava) myöhemmästä ajatuksesta, korostaa näiden ajatusten merkitystä ja suhtautumista niihin; kolmannessa tapauksessa se kiinnittää huomion kaikuvat sanat ja kuvat, ikään kuin pitkittäen niiden merkityksen syvyyttä hiljaisuudessa. Psykologisen tauon vaikutus jälkimmäisessä tapauksessa on valtava."

1.3.6 Fraasi ja looginen painotus

Loogisen jännityksen oikean asettamisen määrää koko teoksen tai sen osan (kappaleen) merkitys. Jokaisesta lauseesta sinun on löydettävä sana, johon looginen painopiste laskee. Lukemisen ja puheen käytäntö on kehittänyt joukon ohjeita loogisten painotusten asettamiseen. On mahdotonta soveltaa mekaanisesti näitä tai muita sääntöjä loogisten jännitysten asettamiseen. Sinun tulee aina ottaa huomioon koko teoksen sisältö, sen johtava idea, koko konteksti sekä tehtävät, jotka opettaja asettaa itselleen lukiessaan teosta tässä yleisössä. Ei suositella, ja "väärin" looginen stressi. Stressin ylikuormitettu puhe menettää merkityksensä. Joskus tämä ylikuormitus johtuu sanojen erottelusta ääntämisen aikana. "Jakaminen on ensimmäinen askel kohti korostamista... - ensimmäinen askel kohti stressin levittämistä siihen, mikä ei vaadi stressiä; se on sen sietämättömän puheen alku, jossa jokaisesta sanasta tulee "merkittävä", missä ei ole enää tärkeää, koska kaikki on tärkeää, missä kaikella on merkitystä, ja siksi mikään ei merkitse enää mitään. Sellainen puhe on sietämätöntä, se on pahempaa kuin epäselvä, koska et kuule sitä tai et osaa kuunnella, mutta tämä puhe saa sinut kuuntelemaan, ja samalla et voi ymmärtää, koska kun stressi ei auta selkeä ajatuksen paljastaminen, se vääristää ja tuhoaa hänet. Kiusaaminen vaikeuttaa puhetta. Se helpottaa hänen rauhallisuutta ja kestävyyttä.

Intonaatiotaitojen muodostuminen ala-asteella lasten iän mukaisesti saavutetaan ilmeikkääseen lukemiseen liittyvällä käytännön työllä ilman teoreettista tietoa. Valmistautuminen ekspressiiviseen lukemiseen on ehdollisesti jaettu kolmeen vaiheeseen:

a) teoksen konkreettisen sisällön selventäminen, hahmojen käyttäytymisen motiivien analysointi, teoksen idean vakiinnuttaminen jne., toisin sanoen: teoksen ideologisen ja temaattisen perustan ymmärtäminen, sen kuvat yhdessä taiteellisten keinojen kanssa;

b) tekstin merkintä: taukojen, loogisten painotusten laskeminen, lukutahdin määrittäminen;

c) lukuharjoitus (uudelleenlukeminen on mahdollista, kunnes on mahdollista välittää äänellään kirjoittajan ajatukset, hänen suhtautumisensa kuvattuihin tapahtumiin ja hahmoihin).

Teoksen sisällön ja ideologisen suuntautumisen analyysi sisältää ilmaisullisen lukemisen opettamisen; he toimivat tietyssä yhtenäisyydessä. Taideteosten ilmaisulukutaidon muodostamiseksi lapsille tarvitaan metodologista tukea. Koulussa tällainen päätuki on kirjallisuuden lukemisen oppikirja. Mutta oppikirjojen analyysi osoitti, että oppikirjojen kirjoittajat kiinnittävät tällä hetkellä hyvin vähän huomiota taideteosten ilmeikkääseen lukemiseen. Tämä johtopäätös tehtiin sen perusteella, että kirjallisten tekstien jälkeen ei ollut tehtäviä ja kysymyksiä, jotka auttaisivat opettajaa kehittämään taitoa lukea oppilaiden teosten ilmeikkäästi.

Luku II. Tutkimustyön analyysi ekspressiivisen lukemisen kehittymisestä koulun taideteoksen analysointiprosessissa

2. 1 Varmistuskoe

Taideteosten ilmeikkäästi lukemisen kyvyn alkumuodostustason määrittämiseksi suoritettiin toteamiskoe kahdessa luokassa: kokeellinen 4 "A" - 21 henkilöä ja kontrolli 4 "B" - 21 henkilöä lukiossa nro. 1 paikassa Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Molemmat luokat opiskelevat V.G.:n oppikirjan mukaan. Goretsky "syntyperäinen puhe". Selvityskokeessa käytiin lukutunneilla neljännellä luokalla, jotta saatiin selville, kuinka ilmeikkäästi oppilaat osaavat lukea taideteoksia.

Ivan Sergeevich Shmelev.

"Egorjevin päivä".

”... Kadulle tulvi talojen takaa nousevan auringon punertava valo, ylemmät ikkunat loistivat. Täällä paimenpihan villit portit avautuivat, ja vanha, harmaakarvainen paimenomistaja, uudessa sinisessä takkissa, tervalla tahratuissa saappaissa ja korkeassa hatussa, kuin silinteri, jota räikeät parhaat miehet käyttävät häissä , tuli ulos keskelle vielä autiota katua, asetin laitoin hatun jalkani juureen kiville, ristiin talomme takana taivaalle, laitoin pitkän sarven huulilleni molemmin käsin, puhalsin paksut ruusuiset poskini - Vapahdin ensimmäisistä äänistä: torvi soitti niin kovaa, että jopa korvani tärisi. Mutta se oli vain aluksi. Ja sitten se soitti ohuemmaksi, roiskui ja jäätyi. Sitten hän alkoi ottaa kaikkea korkeammalle, säälittävää, säälittävää ... - ja yhtäkkiä hän alkoi leikkiä iloisesti ... ja tunsin oloni hauskoksi, en edes kuullut vilunväristystä. Lehmät moukuttivat kaukaa, alkoivat hiipiä pikkuhiljaa. Ja paimen seisoi ja leikki. Hän leikki taivaalla talomme takana, aivan kuin unohtaisi kaiken, mikä oli hänen ympärillään. Kun laulu loppui ja paimen hengitti, kadulta kuului ääniä:

Tämä on mestari! .. Pakhomych on osoittanut itsensä! .. mestari ... Ja miksi hänessä on niin paljon henkeä! ..

Minusta tuntui, että myös paimen kuulee ja ymmärtää tämän, ja se miellyttää häntä ... ".

Kokeilutyön järjestys.

Jokainen oppilas lukee kohdan ääneen. Lyyristen runojen ilmaisevan lukemisen taidon muodostuminen suoritettiin seuraavien kriteerien mukaisesti:

Oikea hengitys;

oikea intonaatio;

Taukojen oikea sijoitus;

Optimaalinen lukutahti.

Ominaisuudet I. S. Shmelevin tarinan "Jegorijevin päivä" otteen ilmeikkäälle lukemiselle luokilla 4 "A" ja 4 "B" (ilmauskoe).

	4 "A" luokka (kokeellinen)	4 "B" luokka (ohjaus)
Väärä hengitys	8 henkilöä (38 %)	7 henkilöä (33 %)
	14 henkilöä (66 %)	13 henkilöä (62 %)
Väärä intonaatiovalinta	12 henkilöä (57 %)	11 henkilöä (52 %)
	13 henkilöä (62 %)	14 henkilöä (67 %)
Väärät tauot	15 henkilöä (71 %)	13 henkilöä (62 %)
Väärä lukutahti	14 henkilöä (66 %)	13 henkilöä (52 %)

Saadut tulokset osoittavat, että lasten ilmaisullinen lyyristen runojen lukutaito on kehittynyt matalalla tasolla.

He eivät osaa hallita kunnolla 8 ihmisen hengitystä. kokeellisessa ja 7 henkilöä kontrolliluokassa; muuta äänenvoimakkuutta - 14 henkilöä. kokeellisessa ja 13 henkilöä. valvonnassa; valitse haluamasi intonaatio - 12 henkilöä. kokeellisessa ja 11 henkilöä. kontrolliluokassa; oikein laittaa looginen stressi - 13 henkilöä. kokeellisessa ja 14 henkilöä kontrolliluokassa; tauko oikein - 15 henkilöä. kokeellisessa ja 13 henkilöä kontrolliluokassa; valitse haluamasi tahti - 14 henkilöä. kokeellisessa ja 13 henkilöä kontrolliluokassa.

Näiden tulosten perusteella voidaan päätellä, että ilmeikkääseen lukemiseen keskittyvään työhön kiinnitetään tunneilla hyvin vähän huomiota. Useimmat opiskelijat eivät osaa lukea taideteoksia oikealla intonaatiolla, eivät pysy tahdissa, pidä taukoa, lue hiljaa ja yhdellä hengityksellä. Nämä tosiasiat selittyvät monin tavoin sillä, että lapsilla on yleisimmät käsitykset lukemisen ilmaisukyvystä. Tämä kävi selväksi opiskelijoiden vastauksista kysymykseen: "Mitä tarkoittaa ilmaisullinen lukeminen?"

Kyselyyn osallistui 42 henkilöä. Lasten vastausten analysoinnin jälkeen saatiin seuraavat tulokset:

25 % uskoo, että tämä tarkoittaa sitä, että ei pidä kiirettä, lukea hitaasti ja pitää taukoa sanojen välillä;

Lasten vastauksista voidaan päätellä, että vain pieni osa lapsista (4 %) luonnehtii ekspressiivistä lukemista, kun otetaan huomioon ilmaisukyvyn eri osatekijät. Siksi on tarpeen opettaa lapsia lukemaan ilmeikkäästi, koska vain kirjallisten tekstien ilmeikäs lukeminen auttaa ymmärtämään ja tuntemaan teoksen.

2.2. Muotoileva kokeilu

Kirjallisen, psykologisen, pedagogisen ja metodologisen kirjallisuuden analyysin perusteella sekä varmistuskokeen tulokset huomioon ottaen kehitettiin ja suoritettiin koulutuskoe. Kokeen tarkoituksena oli kehittää 4. luokan oppilaiden kykyä ilmaisullisesti lukea taideteoksia. Muodostavaan kokeeseen osallistui Gornye Klyuchin kylän yläkoulun nro 1 4. "A"-luokan oppilaita - yhteensä 21 henkilöä. Koulutuksen perustana oli V.G.:n oppikirja "Native voice". Goretsky ja muut.

Formatiivinen kokeiluohjelma

oppitunnin numero	Oppitunnin aihe	Oppimistavoitteet	Muodostunut tieto ja taidot
	I. S. Shmelev "Egorjevin päivä"		2. Kuulo- ja kuuntelutaitojen kehittäminen. 3. Kyky määritellä kielen välineitä. 5. Kyky analysoida tekstiä oikein.
	V. V. Nabokov "Perhoset"	1. Puhehengityksen lausunto. 2. Taideteoksen analyysi kielen ilmaisuvälineiden selkeyttämiseksi. 3. Tekijän tunteiden yhteyden havainnointi loogisen stressin asettamisen ja äänen voimakkuuden muutoksen välillä teosta luettaessa.	1. Kyky hengittää oikein. 3. Kyky tunnistaa epiteetit oikein. 4. Kyky asettaa tekstin looginen painotus oikein. 6. Kyky luoda henkisesti uudelleen kirjoittajan kuvaamia luontokuvia.
	B. K. Zaitsev "Koti Lar"	1. Puhehengityksen lausunto. 2. Työskentele työn analyysin parissa.	1. Kyky hengittää oikein. 2. Kyky hahmottaa ja ymmärtää tekstiä kokonaisvaltaisesti. 4. Kyky luoda henkisesti uudelleen päähenkilöiden kuvia.
	B. S. Zhitkov "Kuinka sain pikkumiehet kiinni"	1. Taideteoksen analyysi kielen ilmaisuvälineiden selkeyttämiseksi. 2. Tekijän tunteiden, äänenvoimakkuuden muutoksen ja oikean intonaation valinnan välisen yhteyden havainnointia teosta luettaessa.	2. Kyky luoda henkisesti uudelleen kirjoittajan kuvaamien hahmojen kuvat.
	K. G. Paustovsky "Kori kuusenkäpyillä"	2. Ilmaisevan lukemisen taidon kehittäminen.	1. Kyky hahmottaa ja ymmärtää tekstiä kokonaisvaltaisesti. 3. Kyky valita oikea intonaatio oikein.
	M. M. Zoshchenko "Joulupuu"	1. Työskentele taiteellisten kuvien parissa kielen ilmaisuvälineiden selkeyttämiseksi. 2. Harjoittelee taitoa järjestää taukoja oikein teoksen lukemisen aikana.	1. Kyky hahmottaa ja ymmärtää tekstiä kokonaisvaltaisesti.
	A. P. Platonov "Kuiva leipä"	1. Taideteoksen analysointi.	1. Kyky hahmottaa ja ymmärtää tekstiä kokonaisvaltaisesti. 3. Kyky luoda henkisesti uudelleen kirjoittajan kuvaamia kuvia. 4. Kyky pitää tauko oikein taideteosta lukiessa.

Kehitetty ohjelma sisältää kaksi toisiinsa liittyvää aluetta:

Työskentele taideteoksen havainnoinnin parissa (tekstin kielelliset piirteet, kuvat päähenkilöistä, teoksen teema ja idea).

Työskentele ilmaisukyvyn komponenttien parissa: taukojen ja painotusten asettaminen, hengitys, äänenvoimakkuus, lukutahti, intonaatio.

Näytämme, miten työ tehtiin taideteoksen piirteiden ja tiettyjen ilmaisukyvyn komponenttien valinnan välisen suhteen selvittämiseksi, kun opiskelijat lukevat joitain tekstejä.

Esimerkiksi tutkiessaan I. S. Shmelevin tarinaa "Egorjevin päivä" opiskelijat havaitsivat yhteyden kirjoittajan tunteiden ja oikean loogisen stressin asettamisen välillä. Tekstin toissijaisen lukemisen jälkeen työ tehtiin.

Ymmärsitkö kaiken tarinassa?

Mistä olet erityisen kiinnostunut?

Miten vanha paimen leikki? Vahvista sanoilla tekstistä (ilmaisullinen lukeminen).

Miten nuori paimen leikki? Vahvista sanoilla tekstistä (ilmaisullinen lukeminen).

Mitä visuaalisia keinoja kirjoittaja käyttää välittääkseen tunteitaan?

Oletko kuullut torven soivan? Kerro siitä.

Miksi vanha paimen leikki "viimeistä kertaa" tänä aamuna?

Millaisena kuvittelet vanhan paimenen?

Millainen on nuori paimen?

Työskentely B. S. Zhitkovin teoksessa "Kuinka sain pieniä miehiä" tapahtuu seuraavasti: ensin opiskelijat lukevat kotona lukemansa kohdan, jäljittelevät tapahtumien dynamiikkaa ja panevat merkille, kuinka jännitys vähitellen kasvaa (on tärkeää, että lapset tarkkailevat suhdetta päähenkilön tunteiden ja voimaäänten välillä teosta lukiessa). Teoksen lukemisen jälkeen opiskelijat pysähtyvät, jotta he voivat tuntea ja kokea kuulemansa.

Opettajan kysymykset lukemisen jälkeen:

Mitä temppua poika käytti?

Miksi hän teki sen?

Mitä poika Borya koki, kun hänen isoäitinsä lähti ja rakastettu höyrylaiva päätyi hänen käsiinsä?

Lue kuinka B. S. Zhitkov puhuu tästä (ilmaisullinen lukeminen).

Mitä luulet pojan kokevan nähdessään höyrylaivan olevan tyhjä?

Miksi Boryan kädet vapisivat, kun hän yritti korjata kaiken? Onko se vain rangaistuksen pelosta?

Miten teoksen viimeiset sanat kuvaavat poikaa?

Mikä tarinan osa liikutti sinua eniten?

Millaisia ​​tunteita sinulla on päähenkilöä kohtaan?

Kumpi tarinan osa oli mielestäsi intensiivisempi? Lukea.

Miksi luulet, että B. S. Zhitkov päätti kertoa lapsuutensa syvästi henkilökohtaisista kokemuksista?

Mitä tämä tarina opettaa?

M. M. Zoshchenkon "Joulupuu" tarinan tutkiminen suoritetaan sen jälkeen, kun opiskelijat ovat lukeneet teoksen ensimmäisen kerran kotona. Seuraavalla oppitunnilla käydään toissijainen keskustelu tarinasta sekä joidenkin jaksojen ilmeikäs lukeminen.

Työskentele tarinan parissa (oppilaat lukevat teoksen rooleissa).

Mitä haluat sanoa lukemastasi?

Millainen fiilis sinulla oli?

Miltä lapset näyttivät sinusta?

Miksi kauan odotettu loma oli pilalla?

Mitä sanoja tarinassa pidät tärkeimpänä, tärkeimpänä? Lue ne.

Miksi luulet kirjoittajan muistavan tämän joulukuusen loppuelämänsä?

Mitä tämä tarina opettaa?

Luuletko, että Mihail Mikhailovich on oikeassa, että hän päätti kertoa muille lapsille tästä tapahtumasta lapsuudestaan ​​​​? Miksi niin päätettiin?

Tämän kokeen ohjelman mukainen työ taideteosten ekspressiivisen lukemisen taidon muodostamiseksi osoittautui tehokkaaksi. Tulokset esitetään kontrollikokeessa.

2.3. Kontrollikoe

Taideteosten ilmeikään lukemisen muodostumistason määrittämiseksi erityiskoulutuksen jälkeen suoritettiin kontrollikoe kahdessa luokassa: kokeellinen 4 "A" - 21 henkilöä ja kontrolli 4 "B" - 21 henkilöä toissijaisessa luokassa. koulu nro 1 Gornye Klyuchin kylässä.

Ohjausleikkauksen järjestys.

Jokainen oppilas lukee ilmeikkäästi otteen A. And Kuprinin jo tutusta teoksesta "Barbos ja Zhulka". Taideteosten ekspressiivisen lukemisen taidon muodostuminen suoritettiin seuraavien kriteerien mukaisesti:

Oikea sanastressi

Oikea hengitys;

oikea intonaatio;

Oikea fraasi ja looginen painotus;

Oikeat tauot;

Optimaalinen lukutahti.

Saadut tiedot on laskettu ja esitetty taulukossa kvantitatiivisesti ja prosentteina.

Tutun taideteoksen ekspressiivisen lukemisen ominaisuudet 4 "A" ja 4 "B" luokassa.

Ilmaisukykyisen lukutaidon muodostumisen arviointikriteerit	Tulokset prosentteina ja määränä
	4 "A"-luokka (kokeellinen)	4 "B"-luokka (kontrolli)
Väärä hengitys
		12 henkilöä (57 %)
Väärä intonaatiovalinta		11 henkilöä (52 %)
Väärä fraasi ja looginen painotus		13 henkilöä (62 %)
Väärät tauot	10 henkilöä (48 %)	11 henkilöä (52 %)
Väärä lukutahti		13 henkilöä (62 %)

Tämän kokeen tulokset osoittavat, että kokeellisessa luokassa suoritetun erityisharjoittelun jälkeen taideteoksen ekspressiivisen lukemisen taidon muodostumistaso nousi.

Kyky hallita hengitystä kunnolla kasvoi 19 %;

Kyky valita oikea intonaatio - 19%;

Kyky laittaa fraasi ja looginen painotus oikein - 24%;

Kyky keskeyttää oikein - 23%;

Näiden tulosten perusteella voidaan päätellä, että tehokkain oli työ ilmaisukyvyn komponenttien, kuten äänen voimakkuuden, lukutahdin sekä fraasin ja loogisen painotuksen asettamisen, muodostamiseksi. Myös muiden ilmaisukyvyn komponenttien (intonaatio, tauot, hengitys) muodostumistaso nousi.

Vertailuluokan 4 "B" luokassa, jossa taideteoksen ilmaisullisen lukemisen taitoa ei muodostunut erityiskoulutuksen avulla, tulokset eivät käytännössä muuttuneet. Ensimmäisessä vaiheessa suoritettiin toteamuskoe, jonka tarkoituksena oli tunnistaa tutun taideteoksen ilmeikkäästi lukemisen taidon alkumuodostustaso. Varmistuskokeen tulokset osoittivat, että tämä taito lapsilla on kehittynyt alhaisella tasolla. Nämä tulokset osoittavat, että alakoululaisille on mahdollista kehittää taideteosten ilmaisulukutaitoa, jos siihen kiinnitetään huomiota jokaisella oppitunnilla.

Johtopäätös

Ekspressiivinen lukeminen kouluolosuhteiden korkeimpana lukutavana soveltuu yleensä ensinnäkin pääasiassa taideteoksiin ja toiseksi eniten niihin.