Teemojen kehittäminen ja uudelleen ajattelu sekä taiteelliset ja tyylilliset "sula"-lyriikat etsivät neuvosto- ja neuvostoajan jälkeistä runoutta. 70-90-luvun runouden temaattinen ja tyylillinen yhteisyys. ja niiden rajojen läpäisevyys; erilaisia luovia henkilöitä sulan jälkeisen ajan sanoituksissa:
Etulinjan runoilijat ja runoilijat - "hopeakauden opiskelijat" (B. Slutsky, A. Tarkovski, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...): luovuuden edelleen yksilöllistäminen kirjoitustyylit, subjektiivisuus ja lyyristen yleistysten mittakaava.
Sulan jälkeisten ”ääneiden sanoitusten” runoilijat (E. Jevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky…): heikentävät runollisen puheen journalistista ääntä, etsivät uutta kuvauskohdetta, uutta runouden asemaa.
"Hiljaiset sanoitukset" (N. Rubtsov, A. Žigulin...): lyyristä mietiskelyä venäläisen kylän perinteistä ja nykyaikaisesta ulkonäöstä keinona lyyriselle sankarille ymmärtää maailmankaikkeuden lakeja.
Bardrunous: yksilöllisen esitystavan merkitys bardi- (tekijän)laulun ilmiön määrittämisessä; sanoitusten tunnustava luonne; runollisen kielen läpinäkyvyys; lyyrisiä, sosiokriittisiä ja romanttisia alkuja bardin sanoitusten tärkeimpinä tunne- ja semanttisina hetkinä.
Rockrunous: musiikillisten ja kirjallisten perinteiden synteesi rockkulttuurin ilmiössä, protestin luokka rockrunouden perustavanlaatuisena; rock- ja bardilaulujen genrejen sekoittumisen tilanne modernissa kulttuuritilassa.
Hengelliset sanoitukset (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): runous jumalallisen olemassaolon ilmiön loputtomana ymmärryksenä.
Uusakmeismi 20 70-90-luvun sanoituksissa. (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky…). Ilmiö universaali henkilökohtainen yhteys 21 (ihminen ja historia, ihminen ja kulttuuri, ihminen ja olemisen alueet) uusakmeismin runouden ymmärtämisen pääaiheena. Samanlainen uusakmeististen sanoittajien esteettisissä periaatteissa. Yksittäisten kirjailijoiden intonaatioiden omaperäisyys. Uusakmeismin poetiikan kysyntä 70–90-luvulla, eri sukupolvien sanoittajien, teema- ja tyyliyhteisöjen vetovoima siihen.
Avantgarde Neuvostoliiton ja perestroikan sanoissa; runollisen avantgardin kysyntä ja valikoima 70–90-luvun sanoituksissa; kirjalliset yhteisöt ja luovat yksilöt kirjallisissa yhteisöissä runollisessa avantgardissa: käsitteellisyys (D. Prigov, L. Rubinstein, T. Kibirov), uusbarokki (I. Ždanov, E. Schwartz, A. Parštšikov, O. Sedakova) , uusfuturismi (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), ironista runoutta (I. Irtenijev, Vl. Vishnevsky) jne.
Aihe 3.3. Dramaturgia 70-90 luvulla
Teatteri sulan jälkeisen ajan yhteiskunnallisessa ja kulttuurielämässä; teatterin yhteiskunnallisen aseman kaksijakoisuus 70-90-luvuilla, siinä tapahtuvien kulttuuristen prosessien heterogeenisuus.
Yleinen katsaus 60-luvun dramaturgiaan: johtavat teemat, genret:
70-90 luvulla "dramatisoinnin aikana": "sulamisen jälkeisen" ajan proosateosten teatteritöiden suosio (Yu. Trifonovin, Ch. Aitmatovin, F. Abramovin, V. Shukshinin, V. Bykovin, V. Rasputinin proosa , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova ja muut).
Teollisen draaman genren uudistaminen 70-90-luvun teatterissa: A. Gelmanin ja muiden näytelmien sosiaaliset ja moraali-psykologiset ongelmat.
70-90-luvun poliittinen ja psykologinen draama: yritys selittää vallanpitäjän toiminnan luonnetta, motiiveja (M. Shatrovin, V. Korkian, I. Drutan draamat); näyttämöversio yksilön ja totalitaarisen yhteiskunnan välisestä konfliktista (A. Kazantsevin näytelmä "Suuri Buddha, auta heitä!").
Sosiaalipsykologinen/filosofis-psykologinen draama 70-90-luvuilta. pohdintana ihmispersoonallisuuden luonteesta ja puolista, elämänasemien vaihtoehdoista; psykologisen draaman sankarin, ilmiön, taiteellisen arvioinnin moniselitteisyys kirjoittajan kuulustelu 22 70-90-luvun psykologisen draaman estetiikan erottuva piirre.
Psykologisen draaman kysyntä "sulamisen jälkeisellä" aikakaudella; 70-90-luvun sosiopsykologisen / filosofis-psykologisen draaman taiteellisten menetelmien muunnelmia ja erityispiirteitä:
Klassinen psykologinen (arjen) draama, jossa on elementtejä aineiston älykkäästä esityksestä (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaja, V. Arro jne.);
Vaihevertaus (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis jne.);
Naturalistinen draama (A. Galin, N. Kolyada, L. Petruševskaja);
Leikkii avantgardistisen (absurdistisen) estetiikan elementeillä (Ven. Erofejev, N. Sadur, A. Shipenko);
Leikkii avantgarde (impressionistisen) estetiikan elementeillä (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova).
Ensinnäkin tämä tieteellistä ja taiteellista proosaa, joka on tällä hetkellä saavuttanut erityistä menestystä elämäkerrallisessa genressä. Erittäin kiinnostavia ovat merkittävien tutkijoiden elämäkerrat, joiden avulla voit päästä tietyn tieteen ideoiden piiriin, tuntea mielipiteiden vastakkainasettelua, konfliktitilanteiden akuutisuutta suuressa tieteessä. Tiedetään, että 1900-luku ei ole loistavien sinkkujen aikaa. Menestys modernissa tieteessä tulee useimmiten ryhmälle, samanhenkisten ihmisten ryhmälle. Johtajan rooli on kuitenkin valtava. Tieteellinen kirjallisuus esittelee tämän tai toisen löydön historiaa ja luo uudelleen johtajan ja hänen seuraajiensa hahmot heidän suhteensa kaikessa monimutkaisuudessa. Tällaisia ovat D. Daninin kirjat tanskalaisesta fyysikasta - "Niels Bohr", D. Granin - "Zubr", kuuluisan biologin N.V. vaikeasta kohtalosta. Timofejev-Resovsky ja hänen tarinansa "Tämä outo elämä" matemaatikko Lyubishchevistä. Tämä on M. Popovskin paluu kotimaahansa upean henkilön hämmästyttävästä, traagisesta, pitkämielisestä ja 1900-luvulle tyypillisestä kohtalosta - "Arkkipiispan ja kirurgin Voyno-Yasenetskyn elämä ja elämä" (1990).
Toiseksi se on suhteellisesti jokapäiväistä proosaa, joka kuvaa tiedemiesten ja heidän ympärillään olevien ihmisten arkea kaikissa erilaisissa ongelmissa, konflikteissa, hahmoissa, mielenkiintoisissa ja terävissä psykologisissa törmäyksissä. Sellaisia ovat I. Grekovan romaanit "Osasto" ja A. Kron "Unettomuus".
Kolmanneksi nämä ovat kirjoja, jotka tutkivat teknokraattisen tietoisuuden piirteet kun tieteestä tulee keino vahvistaa "vahva persoonallisuus", joka tallaa moraalisia periaatteita uran, etuoikeuksien, maineen ja vallan vuoksi. Sellainen on V. Dudintsevin moraalifilosofinen romaani "Valkoiset vaatteet" ja V. Amlinskyn kirja "Jokainen tunti on oikeutettu".
Totalitarismin vuosien aikana monet kirjallisuuden genret joko saivat surkean olemassaolon tai katosivat kokonaan. Joten sosialismin rakentajat osoittautuivat tarpeettomiksi satiiri. I. Ilfin ja E. Petrovin loistavat romaanit kiellettiin, eikä M. Zoshchenkon kohtalosta tarvitse puhua. Ja vasta 60-luvulta alkaen, venäläinen kirjallisuus herätti vähitellen henkiin yhden suosikkilajeistaan. Hänen menestyksensä todistaa 70-80-luvulla ilmestynyt lahjakas satiiristen kykyjen galaksi: V. Voinovich, F. Iskander, Gr. Gorin, Vyach. Pietsukh, I. Irteniev, I. Ivanovsky ja muut.
Antiutopioiden genret herätettiin henkiin - V. Aksjonov, A. Gladilin, A. Kabakov, V. Voinovich, samoin kuin tieteiskirjallisuus - I. Efremov, A. ja B. Strugatski, A. Kazantsev.
Venäläiselle kirjallisuudelle syntyi täysin uusi fantasialaji. Kasvava rooli kirjallisuuden luovassa kuvassa alkoi kuulua myyteille, legendoille ja vertauksille.
4
1960-luvun runollinen nousukausi on säilynyt ja ilmeisesti jääkin ainutlaatuiseksi ilmiöksi venäläisen kirjallisuuden historiassa. Silti A. Pushkin oli oikeassa: "...Eikö runous ole aina pienten valittujen mielihyvää, kun taas tarinoita ja romaaneja lukevat kaikki ja kaikkialla" 26). Siksi runollisen joen paluuta myrskyisen tulvan jälkeen tavanomaisille rannoille ei voida arvioida taantumana.
70- ja 80-luvun runoutta, menetettyään massayleisönsä, ei pysähtynyt. Luovia hakuja jatkettiin, ja tulos puhuu puolestaan.
Jakson alkua leimaa ylivalta "perinteinen runous", jota edustavat Yu. Drunina ja S. Orlov, A. Tarkovski ja L. Martynov, D. Samoilov ja B. Slutsky, K. Vanshenkin ja B. Chichibabin, V. Sokolov ja E. Vinokurov. Kuusikymmentäluvun äänet eivät hiljentyneet - A. Voznesensky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, E. Jevtushenko.
Lähempänä tätä päivää ensin undergroundissa ja sitten avoimesti kuulosti modernistisia ääniä monenlaisia suuntauksia. Lianozovo-koulun perinteitä jatkettiin ja kehitettiin runoudessa metarealistit(O. Sedakova, I. Zhdanov, E. Schwartz) ja käsitteelliset(L. Rubinshtein, D. Prigov, N. Ystävällisin terveisin, T. Kibirov). Ironisen runouden luojat (I. Irtenijev, V. Vishnevsky, I. Ivanovsky) löysivät lukijansa.
70-80-luvun kirjallisuudelle yleinen taiteiden vuorovaikutustaipumus löysi itsensä alkuperäisistä genreistä tekijän laulu(A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky ym.), rockrunous (A. Bashlachev, B. Grebenshchikov, A. Makarevitš ym.), video (A. Voznesensky).
Omaperäinen, silmiinpistävä tapahtuma vuosisadan lopun runoudessa oli I. Brodskyn luovuus, palkittiin Nobel-palkinnolla.
Tämän ajan runous on orgaaninen fuusio realististen ja modernististen suuntausten laajimmassa kirjossa. Se liittyy yhtä lailla uusiin rytmeihin, kokoihin, riimeihin ja jo tunnettuihin perinteisiin kuviin ja tekniikoihin.
Merkittävä ominaisuus on henkisten sanoitusten elvyttäminen(3. Mirkina, S. Averintsev, O. Nikolaeva, Yu. Kublanovskiy).
Venäläinen runous, huolimatta totalitarismin vuosien kauheista vahingoista, on vähitellen palautumassa. Riittää, kun selaa paksuja lehtiä viime vuosien aikana: monia uusia ja puoliksi unohdettuja nimiä, monia erinomaisia runoja. Ei näytä olevan liioittelua, että monet kriitikot ja kirjallisuuskriitikot yrittävät kutsua viime vuosien runoja venäläisen runouden "pronssikaudeksi". Kieli - tämä luotettava ja tarkka indikaattori - osoittaa kuitenkin, että yhteiskunnassa on käynnissä erilaisia prosesseja. Kyllä, on taistelu kulttuurin, henkisyyden ja moraalin puolesta. Mutta kieli! Kieli todistaa kiistattomasti, kuinka pitkä ja vaikea tie tulee olemaan. N. Zabolotsky oli oikeassa: "Sielun täytyy toimia" ... Tässä on pelastus! Elävän sanan tulee voittaa!
D. Samoilovin työ voi toimia yhtenä esimerkkinä taiteilijan evoluutiosta tarvittavaan suuntaan. Hänen varhaisen runouden tunnelma ilmaistiin runollisella rivillä: "Sota, vaikeus, unelma ja nuoruus." Ainoana armeijan, "epäonnistunut", kuten hän sitä kutsui, nykyrunoilijoiden sukupolvi, Samoilov kirjoitti vähän sodasta.
Hänen idolinsa, kuten useimmat aikansa runoilijat, oli nuoruudessaan V. Majakovski. Vuosien varrella hän jätti hänet Pushkinin ja Akhmatovan takia kapeista sosiaalisista aiheista yleismaailmallisiin aiheisiin.
Samoilov on kirjoittanut useita runokokoelmia ja runoja. Erityistä huomiota kiinnitetään kirjaan Pushkinin otsikolla "Aalto ja kivi", jossa eksistentiaaliset motiivit paljastuivat selkeästi ja suosikkihistoriallinen teema esiintyi tyypillisesti samoylovilaisessa tulkinnassa.
Samoilov kouluttaa lukijaansa vapaiden assosiaatioiden, paradoksien, odottamattomien ja outojen käänteiden hengessä sankariensa kohtalossa. Samalla hän omistaa mestarillisesti säkeen, kaikki sen tyypit, riimit, säkeet. Hänen kirjoittamansa "Venäjän riimikirja" on teos, ainutlaatuinen.
Minulla oli onni olla venäläinen runoilija.
Minulla oli kunnia koskettaa voittoja.Minulla oli suru syntyä kahdentenakymmenentenä,
Kirottu vuosi ja kirottu vuosisata.Sain kaiken...27)
Samoilov kuoli yllättäen B. Pasternakin muistolle omistetussa runoillassa
Lyhyen ajan kuluttua kävi selväksi, että David Samoilov on yksi 1900-luvun toisen puoliskon venäläisen runouden arvovaltaisista hahmoista.
5
70- ja 80-luvun dramaturgiaa esitti hyvin monipuolisen kuvan. Toisaalta teatterin "sulan" vuosina kokema luova nousu inspiroi uusia menestyksiä. Tovstonogov, Lyubimov, Efremov, Volchek ja muut lahjakkaat ohjaajat jatkoivat aktiivista työtä. Mutta heidän oli yhä vaikeampaa esittää luovan toimintansa tuloksia lavalla: maassa vallitsi pysähtyneisyys. Vain harvat esitykset herättivät katsojassa samanlaista innostusta. Aluksi dramaturgia ikään kuin asettui proosan takaosaan. Pointti ei ole vain siinä, että suuri määrä proosateosten lavastusta ilmestyi lavalle. Näytelmäkirjailijat seurasivat myös proosakirjailijoita ja toivat lavalle osittain romaaneista ja novelleista tunnettuja henkilöitä.
Näyttää siltä, että ei ollut teatteria, joka ei olisi kääntynyt I. Dvoretskyn ja A. Gelmanin näytelmiin. "Tuotanto" näytelmät täyttivät ohjelmiston. Ja meidän on kunnioitettava näytelmäkirjailijoita: heidän tuotantonsa oli mielenkiintoisempaa kuin proosan "mestariteokset". I. Dvoretsky näytelmässä "Mies sivulta" onnistui insinööri Cheshkovin hahmossa. A. Gelmanin näytelmät "Kokoamisen minuutit", "Me allekirjoittaneet" herättivät katsojassa aitoa kiinnostusta. Lukuisat muiden näytelmäkirjailijoiden yritykset eivät kuitenkaan tuottaneet tällaista menestystä.
Noiden vuosien teatteriohjelmiston toinen paikka kuului poliittinen draama, akuutin konfliktin genre, suurelta osin journalistinen. Täällä johto määrättiin M. Shatroville. Näihin näytelmiin perustuvia esityksiä kutsuttiin yleensä "tanskalaisiksi", koska ne ajoitettiin kaikenlaisiin vuosipäiviin. Siten V. Leninin satavuotisjuhla vuonna 1970 avasi eräänlaisen dramaattisen Leninianan, joka ei rajoittunut yhteen vuoteen. Ajan myötä arvio Leninin toiminnasta muuttui. Tämä muutos voidaan jäljittää M. Shatrovin näytelmien kautta, joiden sykliä hän kutsui "Kehittämättömäksi muotokuvaksi". Suosituin oli hänen Blue Horses on Red Grass.
Sosiaalipsykologinen draama elvytettiin A. Vampilovin ilmestymisen ansiosta, joka valitettavasti kuoli aikaisin. Kritiikki uskoi, että hän onnistui "arvaamaan" sankarittoman ajan päähenkilön. Hän hyväksyi teatterin oikeuden analysoida "keskimääräisen moraalisen" hahmon sielua ("Ankkametsästys"). Vampilovin näytelmissä syntyi kokonainen jäljitelmien aalto, niin kutsuttu post-Vampilov-draama (L. Petruševskaja, V. Arro, A. Galin, L. Razumovskaja jne.) 1980-luvun loppuun mennessä wampilalaiset päättivät itse asiassa useimpien teattereiden ohjelmiston.
Proosan jälkeen teatteri kääntyy myytti, satu, legenda, vertaus(A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Y. Edlis).
Tällä hetkellä unohduksiin upotetut nimet heräävät henkiin uuteen kirjalliseen elämään: Fetin, Polonskyn, Maikovin, Tolstoin luova toiminta elpyy merkittävästi. Lavalta poistuneet Apukhtin ja Sluchevsky saavat takaisin runollisen äänensä. Kokonainen galaksi Nekrasovin suunnan uusia runoilijoita ilmaantui - vallankumouksellisen populismin runoilijoita, surikovisteja - ja vuosikymmenen lopussa - S. Ya. Nadson (1862–1887), P. F. Yakubovich (1860–1911), N. M. 1937, A. A. Golenishchev-Kutuzov (1848-1913). Kuinka selittää seuraava runollisten voimien aalto? Mitkä prosessit venäläisen kirjallisuuden ja sosiaalisen elämän historiassa vaikuttivat heidän heräämiseensa? Eikö se ollut itse kirjallisuuden kehityksessä 60- ja 70-luvun vaihteessa. joitain erityisiä prosesseja, jotka herättivät henkiin runouden uinuvat mahdollisuudet?
Tiedetään, että Leo Tolstoi 70-luvulla. pitkän tauon jälkeen ilmaantuu toissijainen intohimo Fetin sanoituksia kohtaan ja juuri sillä hetkellä, kun Tolstoin proosaan tehdään merkittäviä muutoksia. "Anna Kareninassa" kuvataan "maailman" hajoamista; "Sodan ja rauhan" eeppiset elementit syrjäytyvät dramaattisilla elementeillä. B. M. Eikhenbaum kirjassa L. N. Tolstoin työstä 70-luvulla. osoittaa, kuinka samaan aikaan Fetovin myöhäisten maisemien symboliikkaa muistuttavan lyyrisen kuvaston osuus kasvaa Tolstoin proosassa. "Yö, jonka Levin vietti mopilla<…>kuvattu Fetovin sanoitusten jalanjäljissä. Psykologiset yksityiskohdat jätetään pois ja korvataan maisema-symboliikalla: kerrontamenetelmä korvataan selvästi lyyrisellä.<…>Tolstoi etsii ulospääsyä entisestä menetelmästään<…>keskittyy Anna Kareninassa filosofisen lyriikan menetelmään omaksuen sen impressionismin ja symbolismin. Tässä on vain yksi vika. "Impressionismi" Fetovin sanoituksissa, jotka kuvaavat ohikiitäviä tiloja ihmisen henkisessä elämässä, houkutteli Tolstoita ei 70-luvulla, vaan 50-luvulla. 70-luvulla. Romaanikirjailija Tolstoi houkuttelee Fetin sanoituksiin muut ominaisuudet, jotka eivät liity mitenkään "impressionismiin": maisema symboliikka, Fetin rohkea yhdistelmä erityisiä runollisia yksityiskohtia kosmisesti laajoilla yleistyksellä. Ja juuri tänä aikana Fetin sanoitukset menettävät menneen aikakauden "impressionistisen" välittömyyden ja menevät ikään kuin Tolstoin proosan tarpeisiin.
Eikö tästä syystä runoilija K. Sluchevsky, jota 1960-luvulla pilkattiin arkisten ja filosofisten kuvien rohkeista yhteenotoista, 70-luvulla. alkaa saada nimeä ja suosiota? Anna Kareninan ja Karamazovin veljesten aikakaudella yritykset "murtautua" arjen läpi filosofiseen moniselitteisyyteen tunnustettiin jo esteettisesti oikeutetuiksi ja merkityksellisiksi. Puhuessaan Dostojevskin myöhäisistä romaaneista Slutševski löysi niistä lähes runollisia, keskittynyttä kuvastoa, jotka sopivat kokonaisen alkuperäisrunosarjan luomiseen. Hän kutsui näitä paikkoja "kirkkaanvärisiksi kiviksi" Dostojevskin romaanien "leveillä tasoilla". Mutta Tolstoin Anna Karenina on täynnä samanlaisia "värisiä kiviä" (niittokohtauksia, hevoskilpailuja, rautatieaseman symboliikkaa, Levinin shokissa näkemä pilvien kuori jne.). Venäläisen proosan kehitys 70-luvulla. sai aikaan runollisen kuvaston elpymisen, joka kykeni nousemaan konkreettisista ja arkipäiväisistä yksityiskohdista tilavaan taiteelliseen yleistykseen.
Ja niin Sluchevsky, jokapäiväiseen elämään vahvemmin juurtunut runoilija kuin A. Fet, luo 70-luvulla. psykologisen romaanin alkuperäinen genre, joka hallitsee Fetin sanoitusten runolliset löydöt. Ja Fet itse, lyyrisen lahjakkuutensa luonteen vuoksi, välttäen suuria kerrontagenrejä, yrittää "integroida" yksittäisiä mielen tiloja ei lyyrisiin sykleihin (kuten 50-luvulla), vaan lyhyisiin runoihin. Sluchevsky luo monimutkaisemman synteesin pohjalta, joka vangitsee jokapäiväisen elämän, novellin, jossa on eloisia ja monimutkaisia ihmishahmoja - "Lumissa" (1879). Samanaikaisesti Sluchevskyn kanssa Golenishchev-Kutuzov kääntyy novellin genreen jakeessa, joka yhdistää Nekrasovin juonen Fetin tunkeutumiseen psykologisiin tiloihin. A. N. Apukhtin kirjoittaa lyyrisen romaanin "Kuriirijunalla" (70-luvun alku) ja luo sitten sykli-"romaanin" "Vuosi luostarissa" (1885).
Ei ole sattumaa, että psykologinen romaanilaji muotoutui 70-luvulla, siinä venäläisen runouden kehitysvaiheessa, jolloin proosan "sielun dialektiikka" tasoitti tietä psykologisesti hienostuneen ihmiskuvan luomiselle. tiiviimpi ja tilavampi runollinen taide.
70-luvun runoudessa. Kuten ennenkin, kaksi suuntausta esiintyi polemiikassa keskenään: Nekrasovin, siviili, ja Fetin, "puhtaan taiteen" suunta. Heidän välinen kamppailu ei vain heikentynyt, vaan päinvastoin, tuntuvasti kiihtyi, dramaattinen jännite heidän vastakkainasettelussaan saavutti huippunsa. Ja samaan aikaan kunkin suunnan sisällä paljastuivat omat ristiriidansa, joiden seuraukset heijastuivat 80- ja 90-luvun venäläiseen taiteeseen. 70-luvun venäläisten runoilijoiden teoksessa. Jopa pinnallisimmallakin tutustumisella hänen kanssaan runollisten julistusten runsaus on silmiinpistävää. Suurin osa Fetin runoista runoilijan nimittämisestä ja runoudesta on luotu 70- ja 80-luvuilla. Silloin Fetillä oli sisäinen tarve puolustaa jatkuvasti asemaansa olympiarunoilijana ("Muusa", "Hän tuli ja istui ...", 1882; "Pääskyset", 1884; "Yhdellä työnnöllä ajaa eläviä vene ...”, 1887), ja tämä asema itsessään muuttuu merkittävästi, muuttuen yhä "aggressiivisemmaksi" ja elitistisemmäksi. Jos vuoden 1854 ”Muusassa” Fet on vieras taiteen ylpeä jumalatar ja suloinen, naisellinen, kotimainen Muse, niin 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa. Muse Fet ilmestyy "pilven päälle, näkymätön maalle, tähtien kruunussa", "katoutumattomana jumalattarena".
Samanlainen kehitys on käsinkosketeltava Maikovin runollisissa julistuksissa. Runossa 1940-luvulta "Octave" runoilija varoittaa taidetta kirjallisesta viisaudesta, opettaa luojaa kuuntelemaan "sielulla kaislan kuiskausta". Ja 60-luvun lopulla hänen runoutensa "ylevä ajatus" "haluaa arvoisen panssarin".
Jumalatar on tiukka - hän tarvitsee jalustan,
Ja temppeli ja alttari ja lyyra ja symbaali...
Samanaikaisesti runollisten julistusten muutoksen kanssa "puhtaan taiteen" koulun runouden ulkonäkö muuttuu merkittävästi. Fetin sanoituksissa "luonnollisten" ja "inhimillisten" elementtien vapaat ylivuotot korvataan kasvavalla dramaattisella jännitteellä. Late Fet pyrkii runollisen kielen figuratiivisten mahdollisuuksien maksimaaliseen laajentamiseen. Esimerkiksi runossa "Kuuma lähde" (1879) sanan kaikki runolliset voimavarat ovat mukana "kuvan luomisessa" - sen äänikoostumukseen asti - ja vuoren lähteen maisemakuvasta haetaan suoraa symbolista merkitystä. . 70-luvulla. Fet säilyttää edelleen perinteisen hetkellisyyden teeman, olemisen ainutlaatuisten "hetkien" ohimenevyyden. Mutta itse kuva hetkestä muuttuu erilaiseksi. Jos aiemmin hänen sanoituksensa vangitsi aikaa mikroskooppisissa luvuissa, sekuntitiloissa, niin 70-luvulla. yhä useammin ihmisen koko elämä lyhenee hetkeksi. Runo ”Kun ohikiitävällä lennolla...” (1870) sisältää kuvia lapsuuden, nuoruuden, nuoruuden, vanhuuden ohikiitävissä hetkistä, jotka muodostavat kuvan ohikiitävästä elämän hetkestä kokonaisuutena ja yksittäisistä yksityiskohdista Fet suoraan ja siirtyy päättäväisesti valtavaan taiteelliseen yleistykseen: "lapsista pohtimassa virran juoksua" - ainutlaatuiseen lapsuuskuvaan, kokonaiseen aikakauteen ihmisen elämässä.
Se oli kuitenkin 70-luvulla. "puhtaan taiteen" runoilijan aseman sisäinen draama tulee erityisen konkreettiseksi. Kuvannollisten yleistysten laajentuessa "puhdasta runoudesta" menetetään täysiveriset, elävät siteet todellisuuteen, mikä jopa 50-luvulla. olivat erittäin kapeat ja paikalliset. Tämä draama heijastuu välittömästi eräänlaisena "puhtaan taiteen runoilijoiden" monien runojen "dematerialisoitumiseen". Esimerkiksi Fetin runoudessa usein katoaa hänelle aikaisemmin tyypillinen runollinen valppaus taiteellisen yksityiskohdan realistisessa toistossa. Vuoden 1854 runossa "Ensimmäinen vao" kyntämisen kuva on edelleen Fetovin tavalla puhdas ja "materialisoitunut" runsaudessa hienosti otetuissa, lähikuvassa kiinteissä yksityiskohdissa. Mutta jo vuonna 1866 samaa aihetta käsittelevässä runossa ("F.I. Tyutcheville") maailman havainnon laajenemisen yhteydessä maisemapiirrosten maalauksellinen, plastinen tarkkuus vaimeni huomattavasti:
Ystävä nojasi auraan((363))
Kaikki, jotka ovat kovan työn vallassa;
Taas maan kuiva rintakehä
Hevonen ja tottelevainen härkä leikkaa...
Koko runo lepää vakailla runollisilla kaavoilla ("tuttu aura", "kova työ", "maan kuiva rintakehä"). Fetin outo, vaikkakin ymmärrettävä, epäherkkyys yksityiskohtiin, juonen pieniin yksityiskohtiin ilmestyy. Vuoden 1854 runon eloisa "kyntäjä" korvataan esimerkiksi "makeasti nolostuneella työläisellä", joka hymyilee "uneen läpi satakieli kirkkaaseen pilliin". Vuoden 1866 runon "F. I. Tyutchev" tällainen tiettyjen yksityiskohtien laiminlyönti on tietysti perusteltua. Kyse ei ole vain eikä niinkään kyntäjästä, vaan työntekijästä yleensä, jokaisesta "joka omistaa kovan työn". Mutta Fetin halu saada laaja kattavuus maailmasta runoudella paljastaa väistämättä piilotetun draaman. Yksityiskohtaa symboloiva Fet riistää sen usein konkreettisen kuvauksen. 70-80 luvulla. Fetin taiteesta puuttuu selvästi monitahoiset ja moniääniset yhteydet maailmaan. Voit hankkia nämä yhteydet joko ylpeän olympialaisen aseman hylkäämisen kustannuksella, mitä Fet ei vain voi, vaan ei tietoisesti haluakaan tehdä, tai kuviollisen järjestelmän lyyrisen jännityksen kustannuksella - aina runollinen kieli. Siksi Fetin 70-luvun säkeissä. aitojen runollisten mestariteosten ohella asiat näyttävät eteerisiltä, taiteellisesti huonommilta.
Siten venäläisen runouden uusilla kehityspoluilla "puhdas taide" ei vain mobilisoi niin paljon kuin mahdollista, vaan alkaa myös kuluttaa sisäisiä mahdollisuuksiaan. Ja vaikka on liian aikaista puhua "puhtaan" runouden kriisistä, sen oireet ovat jo ilmeisiä.
Samanlainen kehitys tapahtuu 70-luvulla. A.N. Maikov. Sykli "Moments" (1858) saattoi syntyä vasta 50-luvulla. Silloin runoilija luo uskomattomia puhtaudestaan ja plastisuudestaan ”Kalastus” (1855), ”Kevät! ensimmäinen kehys on näytteillä…” (1854), “Heinänteko” (“Niityillä haisee heinältä…”). 70-luvulla. kaikki muuttuu erilaiseksi. "Kansallinen panssari" varjostaa itsensä todellisuudesta, Maykovin runous välttelee jokapäiväistä elämää. 50-luvulle ominaista epikurolais-taiteellista maailmantunnetta korvaa uskonnollinen tunnelma, asketismin ja itsehillinnän kultti (runosarjat "Ikuiset kysymykset", "Exelsior", "Gnostic Apollodorus"). Maikovin runoista näinä vuosina katoavat materiaalin runsaus, värikkäät luonnokset historiallisista aikakausista, kukkainen ja rehevä koristeellisuus. Maikovin 70-luvun historiallisissa runoissa. huomio siirtyy yksityisistä, yksityiskohtaisista historian tosiseikoista sen sisäiseen merkitykseen. Kiinnostus antiikin mytologiaan - skandinaaviseen, slaavilaiseen, kristilliseen - on kasvava.
Runoilija kiinnittää jatkuvasti huomiota teoksessaan perinteiseen muinaiseen teemaan. Mutta myös täällä tapahtuu merkittäviä muutoksia. Maykovin muinaisiin aiheisiin perustuvat runot riistävät entisen plastisuutensa ja veistoksellisuutensa, ihaillen antiikin miehen ulkoisia elämänmuotoja ja arkea. Antiikkiteema 70-luvulla. filosofisesti paksuuntuu. Tragediassa "Kaksi maailmaa" (1872, 1881) runoilija asettaa itselleen tehtävän luoda antiikin yleinen sankari, joka sisältää kaiken, "mitä antiikin maailma tuotti suurta ja kaunista". Nykyajan historiallisessa kontekstissa Maikoville on oireellista kiinnostus myöhään antiikin aikaan, Rooman taantuman aikaiseen tapoihin. Maykovin maisemateksteissä esiintyy yhä enemmän suoraa personifikaatiota ja allegoriaa, joka korvaa maalauksellisen koristeellisuuden, värin selkeyden ja puhtauden ("Venious, oksat tammet", 1870; "Kevät", 1881 jne.).
Näiden vuosien aikana myös Maykovin runouden lyyristen säkeiden syklisoinnin periaatteet muuttuivat ratkaisevasti, mistä on osoituksena esimerkiksi lyyrisen syklin Moments kohtalo. 50-luvulla luodun syklin temaattinen koostumus on varsin monipuolinen. Demokraattisen, maaseututeeman ohella täällä esiintyy rinnakkain intiimejä lyyrisiä runoja, jotka muodostavat eräänlaisen "syklin syklin sisällä", jota voisi kutsua "menneisyydestä". Mukana on myös runoja runoilijan nimittämisestä ja runoudesta, jotka katkeavat elegiset meditaatiot. Syklistä puuttuu paitsi temaattinen myös genre yhtenäisyys. Tämä ei kuitenkaan ole satunnainen runovalikoima, vaan syvästi harkittu taiteellinen kokonaisuus, joka muistuttaa koostumukseltaan eeppistä runoa. "Hetkeissä" on liikkuva juoni: kevään tulo, kun ensimmäinen kuva paljastuu ja lumikello kukkii metsässä, sitten muutto mökille, kukkivat syreenit, ja sitten - kesäpellot kukkivat, laulavat kiurut, kuuma heinäaika ("Heinänteko", "Niva"), lopulta syksyn surulliset päivät ("Pääskyset", "Syksy", "Unelma"), paluu runoilijalle vieraaseen kaupunkiin, talven kylmä henkäys ja vetäytyä sielua lämmittäviin muistoihin. Tästä aiotun juonen kevyestä ääriviivasta tehdään kaikenlaisia poikkeamia: runoilija laulaa ensimmäisestä nuoruuden rakkaudesta, antautuu elegisiin pohdiskeluihin maallisen elämän ohimenevyydestä, pohtii taiteen tarkoitusta jne. ”Hetket” on eräänlainen runosta, joka luo uudelleen monitahoisen eeppisen kuvan valmistuneesta elämänkaaresta, joka voidaan havaita erilaisissa suunnitelmissa - sekä arjessa (runo vuosisyklistä luonnon ja ihmisen elämässä) että abstraktissa filosofisessa: nuoriso (kevät), nuoruus (kesä), kypsyys (syksy), vanhuus (talvi).
Vuonna 1872 julkaistiin Maykovin runojen kolmas painos, jonka kirjoittaja korjasi ja täydensi. Runoilija tekee paljon luovaa työtä seuraavan runojen ryhmittelyn yhteydessä lyyrisiin sykleihin. Muutokset Maikovin näiden vuosien taiteellisessa maussa ja runollisuudessa vaikuttavat välittömästi lyyrisen syklin Moments kohtaloon. Maikov jakaa siihen sisältyvät säkeet tiukasti kuuteen toisistaan riippumattomaan yksiteemaan sävellykseen. Näin syntyy lyyrinen sykli ”Luontoon”, joka sisältää runoja luonnosta. Intiimi sanoitus muodostaa erillisen lyyrisen sävellyksen nimeltä "From the Diary". Demokraattisten teemojen runot ("Heinänteko", "Niva", "Summer Rain") muodostavat lyyrisen syklin "Talot" pääytimen. Runot runoilijan nimittämisestä ja runoudesta menevät "Taide" -osioon. Eleginen lyriikka versoa itsenäiseksi "Elegies" -jaksoksi. Maikovin pyörät on hankittu 70-luvulla. suurempi sävellys-teemallinen selkeys ja tarkoituksenmukaisuus johtuen temaattisen leveyden ja eeppisen universaalisuuden menettämisestä, mikä oli heidän erityislaatuaan 50-luvulla.
Ikään kuin toistaen Fet ja Maykov, A. K. Tolstoi muutamassa 70-luvun lyyrisessä runossa. puhuu usein runollisen tunteen lahjan sisäisestä draamasta:
Hunnut on riisuttu sielultani.
Hänen elävä kudoksensa paljastuu,
Ja jokainen elämän kosketus hänelle
Siellä on pahaa kipua ja polttavaa kärsimystä.
Myöhäisen Tolstoin fanaattinen keskittyminen taiteeseen, kauneuteen, eristyneisyyteen niissä ja vain niissä kaikista runoilijan elinvoimista ilman jälkiä on ilmiö, joka on tavallaan tyypillinen kaikille "puhtaan taiteen" runoilijoille. 70-luvulta. "Helvettiin terveyttä, kunhan on taidetta, sillä ei ole muuta asiaa, jonka vuoksi olisi elämisen arvoinen, paitsi taide!" (IV, 445). Nämä Tolstoin tunnelmat eivät heijastuneet vain suoriin runollisiin julistuksiin ja kirjeenvaihtoon. Ne tunkeutuivat runoon "Muotokuva" (1874). Tolstoin balladeissa ne ilmenevät omalla tavallaan - elävien kuvallisten yksityiskohtien korostamisena, värikuvien subjektiivisena intensiivisyytenä.
Kahden runosuuntauksen terävän ideologisen itsemääräämisen yhteydessä keskenään sotivien leirien välillä värähtelevien runoilijoiden asema "ilman laituria" osoittautui erityisen dramaattiseksi. Tällainen on Ya. P. Polonskyn kohtalo. Vuonna 1871 hän julkaisi kokoelman Sheaves, joka kohtasi tuhoisaa kritiikkiä Fatherland Notes -kirjaa kohtaan. Kriittisen artikkelin kirjoittaja M. E. Saltykov-Shchedrin puhuu Polonskyn maailmankuvan epämääräisyydestä, joka mitätöi taiteilijan koko luovan toiminnan. Ja jopa I. S. Turgenev, joka on kaukana vallankumouksellisesta demokratiasta, neuvoo myös Polonskya määrittämään asemansa mahdollisimman pian: "... Jumala varjelkoon, että" ohjailusi "viisi sinut lopulta laiturille."
Vuonna 1876, runokokoelmassa Ozimi, Polonsky yrittää melko arasti löytää liittoa demokraattien kanssa ("Siunattu on katkera runoilija ..."), mutta samalla hän väittää voimakkaasti heidän kanssaan ("Kirjeitä muusalle" ):
Parnassukseni on vain nurkka
Siellä missä vapaus asuu.
Missä olen vapaa kaikesta
Retrogradit, nihilistit,
Kirjallisilta auktoriteilta
Ja kateellisia taiteilijoita.
Yritys nousta ajan yläpuolelle, vapautua sen väistämättömistä vaatimuksista johtaa runoilijan sisäisen puolustuskyvyttömyyden tunteeseen. Polonskyn 70-luvun sanoitukset ilmentävät ehkä täydellisimmin akuuttia erimielisyyttä maailman kanssa ja tuskallista yksinäisyyttä ("Polar Ice", 1871; "Night Thought", 1875; "At Sunset", 1877). Epäilemättä nämä Polonskyn runouden aiheet liittyvät aikakauden erityispiirteisiin, porvarillisen ihmisten erimielisyyden aikakauteen. Runoilija puhuu suoraan ja yksiselitteisesti erimielisyyden pahuudesta runossa "Rife" (1871).
Mutta runoilija ei mene pidemmälle kuin katkerat valitukset kohtalosta, koska pohjimmiltaan hänellä ei ole minne perääntyä, jää vain stoivasti kestää elämän polun "kuormat" ("Elämän kärryssä", 1876). Polonskyn sanoituksissa kansanlaulujen motiivit, satu- ja mytologiset kuvat, mustalaisromantiikka, joka johti hänet 50-luvulle, kuivuvat selvästi. runollisten mestariteosten luomiseen - "Yö" (1850), "Mustalaisen laulu" (1853), "Bell" (1854). Yritykset päästä kansanteemaan valmistuivat 70-luvulla. epäonnistumiset ("In the Steppe", 1876), runoilijaa muuttaa hänen 50-luvun maailmankatsomuksensa piirre. "Syytön armo" (I. S. Turgenev).
Mutta juuri yksinäisyyden tunne välinpitämättömän ja kylmän maailman edessä lähestyi runoilijaa, joka heräsi hänen 70-luvun teoksessaan. lisääntynyt herkkyys muiden kärsimyksiin. Ei ole sattumaa, että läpitunkevat säkeet ”Vanki” (1878) osoittautuivat hänen tämän vuosikymmenen sanoitusten runollisiksi huipuiksi:
Mitä hän on minulle! - ei vaimo, ei rakastaja,
Eikä omaa tytärtäni!
Joten miksi hänen osuutensa on kirottu
Ei anna minun nukkua koko yön!Ei anna minun nukkua, koska näen unta
Nuoret tukkoisessa vankilassa
Näen - holvit ... ikkuna kaltereiden takana,
Kerrossänky kosteassa puolipimeässä...Kuumeisen painostava ilme vuodesängyltä((260))
Silmät ilman ajatuksia ja kyyneleitä,
Vuodesta kerrossänky roikkuu lähes lattiaan tumma
Kosmet raskaat hiukset.
Näiden runojen runollinen vaikutus on perinteisten romanttisten kuvien rohkeassa yhdistelmässä vankilaelämän erityispiirteisiin. "Nuoruus", "tukainen vankila", "kuumeisen kireät silmät, ilman ajattelua tai kyyneleitä" esiintyvät täällä rinnakkain "vuode kosteassa hämärässä", "ikkuna kaltereiden takana", "massoilla raskaita hiuksia". Runosta puuttuu kerronnallinen juoni, pikkujutut ja yksityiskohdat vankilasellin tytön elämästä ja elämästä. Kaikki tämä oli The Prisonerin alkuperäisessä versiossa, mutta se osoittautui tarpeettomaksi lopullisessa versiossa. Kotitalousyksityiskohdasta ("sänky") ja sankarittaren ulkonäön yksityiskohdasta ("silmät") runoilija siirtyy vakavasti pahoinpideldyn nuorten kuvaan ja laajemmin venäläisen naisen kansallistyyppiin "kirottu osuudellaan" ”, synkkä kohtalo.
70-luvun venäläisessä runoudessa. yleensä muodostuu uusi yhteyden tunne menneisyyden ja nykyisyyden välille. Tämä vaikuttaa kaikkeen runokielestä historiallisiin teemoihin. 1950-luvulle verrattuna "70-luvun" taidetta kuormittaa enemmän "kirjallisuus". Näiden vuosien runoudessa on jatkuva yhteys modernin runokulttuurin ja menneiden aikakausien kulttuurin välillä. Hän on lähellä nuorta Pushkinia romanttisilla impulsseillaan, hänessä kuullaan kaikuja dekabristin runoudesta ja sen kuvakielestä, Lermontovin teoksen romanttinen paatos ei ole hänelle vieras. Sama Polonsky luo 70-luvulla. runo Lermontovin "Mtsyri" - "Keliot" hengessä, ilmeisen epäonnistunut runo, mutta aikakauden kirjallisuuden maun kannalta merkittävä.
A. N. Ostrovskin historialliset kronikat ja draamat näyttävät A. K. Tolstoin mielestä olevan ylikyllästynyt lavan ulkopuolisista hahmoista, "ilman draaman liikettä" (IV, 311). Tolstoi myöhemmissä eeposissaan ja balladeissaan ei ole kiinnostunut niinkään historian menneiden aikakausien rekonstruoinnin täydellisyydestä kuin siitä moraalisesta oppitunnista, joka voidaan ottaa niistä nykypäivää varten. Hän ei ole tyytyväinen eeppisen "Sadkon" "eeppiseen" painokseen sen yksityiskohtien ylikuormituksella ja yksityiskohtaisella kerronnallisella juonella. Sen sijaan ilmestyy toinen painos, jota runoilija itse kutsuu "lyyrisesti dramaattiseksi". 70-luvun runoilija vie enemmän elämänhistoriaa aikalaistensa mieliin, menneisyyden suhdetta nykypäivään.
A. K. Tolstoille näinä vuosina ideaali aristokraattisesta oppositiosta sekä byrokraattisille, hallituksen että vallankumouksellisille, demokraattisille "puolueille" ("Potok Bogatyr", 1871) on tehokas ja merkittävä. Narodnikin vallankumoukselliset päinvastoin yrittävät löytää kansan historiallisesta menneisyydestä ihanteita, jotka voivat auttaa heitä vallankumouksellisessa propagandassa talonpoikien keskuudessa ("Ilja Muromets", "Stenka Razin", "Ataman Sidorka" - runoja historiallisista juoneista kirjoittanut S. S. Sinegub). Mutta molemmissa tapauksissa historia nähdään tosiasiana, joka löytää suoran jatkon nykyisyyteen. Sellaista on pohjimmiltaan Nekrasovin Dekabristin syklin runojen ("Isoisä", "Venäläiset naiset") historismi.
"Nekrasov-koulun" runoilijat 70-luvulla. myös runollisten julistusten määrä lisääntyy, ja kansalaisrunoilijan asema ei ole yhtä jyrkästi dramatisoitu, vain tämän draaman olemus osoittautuu erilaiseksi. Todellakin, noiden vuosien vallankumouksellisen taistelun käytännössä "järkevä egoisti", 60-luvun demokraatti, korvataan henkilöllä, jolla on kohonnut eettinen tietoisuus, vallankumouksellisen idean fanaatikko. Yksilön sisäistä koskemattomuutta uusissa historiallisissa olosuhteissa puolustetaan ankaramman askeesin kustannuksella. Tältä osin muistakaamme hyvin tunnetut Nekrasov-linjat:
Taistelu esti minua olemasta runoilija.
Laulut estivät minua olemasta taistelija.
Mutta nytkin ja vielä päättäväisemmin Nekrasov suosii runoilija-taistelijaa. Yhä useammin Nekrasov puhuu hänestä siviilitaiteen "vainottuna pappina", joka vartioi sielussaan "totuuden, rakkauden ja kauneuden valtaistuinta" (II, 394). Ajatusta kansalaisuuden ja taiteen yhtenäisyydestä on nyt puolustettava jatkuvasti ja sitkeästi aina menneiden vuosien korkean runokulttuurin perinteiden pyhittämiseen asti. Tämä avaa uuden näkökulman Nekrasovin vetoomukseen Pushkiniin. Nekrasovin "Elegia" (1874) on täynnä surullisia Pushkinin "Kylän" intonaatioita. Runossa "Prinsessa Volkonskaja" (1872) Nekrasovilla on ensimmäistä kertaa elävä kuva Puškinista siviilirunoilijana. Myöhemmässä työssään sanoittaja Nekrasov osoittautuu paljon "kirjallisemmaksi" runoilijaksi kuin 60-luvulla, koska nyt hän etsii esteettisiä ja eettisiä tukia paitsi suoran pääsyn poluille kansanelämään myös kääntymisessä. historiallisiin, kertyneisiin kulttuuriarvoihin. Hän varjostaa omat runonsa runollisen luovuuden olemuksesta Schillerin auktoriteetilla ("Runoilijalle" ja "Schillerin muistolle", 1874), ajatuksensa kansalaisen ihanteesta - Kristuksen ja profeetan kuvilla. ("N. G. Chernyshevsky" ("Profeetta"), 1874), hänen analyysinsä kansanelämästä teoksessa "Kenelle Venäjällä ..." - suorat kansanperinnelainat. Tämä käänne on myös temaattisesti osoitettu - vetoomus dekabristien ja heidän vaimojensa saavutukseen Dekabristin syklin runoissa, vetoomus taistelun kantamiin ystäviin sanoituksissa:
Heidän profeetalliset laulunsa eivät ole valmiit,((II, 406))
Joutui pahan, petoksen uhriksi
Vuosien värissä; heidän muotokuvansa minussa
Ne näyttävät moittivilta seiniltä.
70-luvun lyyrinen sankari. enemmän hänen tunteisiinsa keskittyneenä "polyfonian" demokraattinen elementti korvataan usein itsetutkiskelulla ja sen mukana Lermontovin intonaatioilla. "Nekrasovin sanoitukset 70-luvulla. enemmän kuin koskaan sisältää epäilyksen, ahdistuksen ja joskus suoran pessimismin tunnelmia. Häntä on yhä vähemmän mahdollista pitää vain kansantalonpoika-Venäjän runoilijana. Yhä useammin kuva maailmasta talonpojan elämäntavana korvautuu kuvalla maailmasta yleisenä maailmanjärjestyksenä. Asteikoista, joilla elämää mitataan, on todella tulossa globaaleja.
Tämä johtaa Nekrasovin sanoitusten runollisen kuvaston uudistamiseen. Siinä tapahtuu osittain Fetovin symbolisoima taiteellinen yksityiskohta. Joten runossa "Ystäville" (1876) talonpojan elämän yksityiskohta ("folk bast shoes") saa symbolin merkityksen.
Vanhoja teemoja ja kuvia hänen omasta runoudesta pohditaan uudelleen ja annetaan uusi elämä. 70-luvulla. Nekrasov viittaa jälleen esimerkiksi Muusan vertailuun talonpojan naiseen, mutta hän tekee sen toisin. Vuonna 1848 runoilija johti Musen Sennaya-aukiolle, näytti halveksimatta hirvittäviä yksityiskohtia kohtauksen, jossa nuorta talonpojan naista ruoskattiin ruoskalla, ja vasta sitten kääntyen Museen puoleen sanoi: "Katso, rakas sisaresi. ” 70-luvulla. runoilija pyrkii keskittymään tilavaksi runolliseksi symboliksi sen, mikä analyyttisesti paljastettiin edellisissä sanoissa:
Ei venäläinen - katso ilman rakkautta((II, 433))
Tällä kalpealla, verellä,
Muse leikkaa piiskalla...
Tämä pyrkimys kokonaisuuteen ja synteesiin saatiin päätökseen lyyrisessä syklissä "Viimeiset laulut" (1877), joka muistuttaa Turgenevin "Runot proosassa".
Nekrasovin suosikkimenetelmä pyöräyttää lyyrisiä runoja tai kohtauksia yhden teoksen sisällä 70-luvulla. myös muuttuu merkittävästi. 40-50 luvulla. Nekrasov loi tunnetun intiimien sanoitusten "Panaev-syklin", jossa ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa lyyrisen sankarin kuvan viereen ilmestyi kuva sankarittaresta, jolla on oma "ääni", muuttuen säkeestä toiseen. jae. Runoilija täällä ikään kuin antautui rakkaustarinansa erilaisten ylä- ja alamäkien välittömälle kokemiselle. Ja rakastetun naisen kuva paljastui hänessä uusissa ja uusissa, joskus odottamattomissa käännöksissä.
70-luvulla. runoilija palaa jälleen tähän romaaniin lyyrisessä syklissä Kolme elegioita (1873). Mutta syklisoinnin periaatteet osoittautuvat nyt päinvastaisiksi. Nekrasov yrittää vähentää romaanin dramaattisia käänteitä tiettyyn yleiseen runofilosofiseen lopputulokseen. "Kolmessa Elegiassa" ei ole jo konkreettista, elävää ja muuttuvaa kuvaa rakastetusta naisesta, hänen elävää sanaansa ei päästetä säkeisiin, ja sen mukana "proosaa", joka "rakkaudessa on väistämätöntä". Rakkaustunteiden draama syleilee tässä lopullisissa, kohtalokkaissa rajoissaan: rakkaus ja kuolema, tunteiden äärettömyys ja elämän rajallisuus. Runollisen logiikan tiivistyminen, syklin koostumuksen lähes filosofinen ankaruus näkyy jopa otsikossa: "Kolme elegiaa" - romaanin kolme vaihetta, jotka korvaavat toisensa filosofisen triadin lakien mukaan. Ja jopa tämän teoksen runollinen kieli vetoaa kohti perinteen pyhittämiä lopullisia runollisia kaavoja: "kohtalo", "pako", "vankeus", "kateelliset unet", "kohtalolliset aallot".
"Panajevskin sykli" muotoutui runoilijalle täysin eri tavalla. Ei ollut suunnitelmaa ja alustavaa sävellysmiehistöä. Ilmeisestä sisäisestä yhtenäisyydestä huolimatta - ja ehkä sen vuoksi - Nekrasov ei yrittänyt jäsentää tätä sykliä, antaa sille nimeä. Panaev-syklin yhteydet syntyivät tahattomasti ja tahattomasti.
Havaintoja syklisoinnin periaatteista 60-luvun säkeissä. "Säästä" ja 70-luvun runossa. Despondency (1874) johtaa samanlaisiin johtopäätöksiin. Ensimmäisessä teoksessa itse nimikin viittasi runoilijan uppoutumiseen tahattomien havaintojen elementtiin, niiden luonnollisen monimuotoisuuden fiksaatioon. "Epätymys", kuten sykli "About the weather", koostuu sarjasta erityisiä elämänpiirroksia. Mutta jos "Säällä" -syklissä kohtaukset ovat myös itsessään merkittäviä, kokonaistuloksen ulkopuolella, joka paljastuu vähitellen, niiden välisten assosiatiivisten yhteyksien aikana, niin "Pettymyksessä" runollisten luonnosten kokonaisuus. vetoaa päättäväisesti ja tarmokkaasti kokonaistulokseen, yleiseen tunnelmaan, jonka nimi on "despondency".
Kiistattomien runollisten löytöjen ohella myös Nekrasovin runouden polku 1970-luvulla osoitti tappionsa. Toisaalta Nekrasovin sanoitukset, jotka rasittivat kaikkia heidän sisäisiä mahdollisuuksiaan, nousivat tilaviin runollisiin kuviin, muuttuivat lyhyiksi, energisiksi ja aforistisiksi. Toisaalta Nekrasovin luontainen taide 1950- ja 1960-luvuilla vaimeni. välitöntä todellisuuden käsittelyä. Elinperäisten yhteyksien monimuotoisuutta siinä ei niinkään etsitty uudelleen, vaan se saatettiin taiteen jo löytämän yleisen merkityksen alle. V. V. Gippius huomasi esimerkiksi, että perinteiset Puškinin ja Lermontovin runomuodot Nekrasovin 70-luvun säkeissä. menettävät luontaisen moniselitteisyytensä ja muuttuvat vakaiksi merkeiksi, jotka määrittelevät elämänilmiön, jonka runolliseen analyysiin Nekrasov nyt ei halua omistautua.
Muuttui merkittävästi 70-luvulla. ja kuusikymmentäluvun humoristinen teos - runoilijat, jotka ryhmittyivät Iskra-lehden ympärille ja sijoittivat yhdelle johtavista paikoista Nekrasovin runokoulussa. Nämä muutokset ovat samanlaisia kuin ne, jotka seurasivat Nekrasovin runouden kehitystä. Jopa D. D. Minaev (1835–1889), joka 70-luvulla vaihtoi runollisia naamioita peräkkäin sulavasti humoristisesti. kirjailijan suora satiirinen ääni murtuu, katkera, sarkastinen nauru. Humoristinen versio ei enää tyydytä runoilijaa. Samanaikaisesti halutaan aforistisia, satiirisesti tiivistettyjä kuvia. Edesmenneen Minajevin teoksessa epigrammin taito, sanapelin poetiikka kehittyy ja paranee. Ei ole sattumaa, että suurin osa hänen epigrammeistaan on luotu 70-luvulla. Tämän ajan minaevilaisissa parodioissa varsinaista parodista periaatetta on rajoitettu merkittävästi suoran moralisoinnin kasvun vuoksi. Polonskyn "Muusan valitukset" -parodia päättyy esimerkiksi kirjoittajan suoraviivaiseen satiiriseen hyökkäykseen: "Ja vain runoilija ei ymmärrä yhtä asiaa: mitä köyhät ajattelevat."
Runoudessa, jossa perinteistä satiirista naamiota käytetään edelleen, katoaa 60-luvun iskralaisten runoudelle ominaista humoristinen vapaus, ilkivalta ja taiteellisuus. Kirjailijan ruoskiva ääni, hänen ilkeä satiirinen naurunsa murtuu yhä useammin.
Iskran huumorin laatu on muuttumassa. 60-luvun "vanhanaikainen", aristokraattisesti korotettu "koristeellisen mahtavan lahjan" maailman yläpuolelle, herätetään henkiin:
Välillä juhlallista naurua
Tulee ukkonen pauluun
Sulautuu paksuihin pilviin
Hiljaisessa, uhkaavassa kaikussa...
Samanaikaisesti Minaevin runoudessa kasvaa "pre-nadsonilainen" epäilysten ja pohdiskelujen elementti, ilmestyy valituksia julmasta todellisuudesta, joka tappoi parhaat toiveet, hajotti kirkkaat uskomukset: "Ja jos nauru oksentaa, niin se ei ole iloista, vihaista, Kuin huokaus syystuulessa, läpäisemättömän sumun alla...” (II, 458). Satiiristen yleistysten laajuus on muuttumassa. Kuusikymmentäluvun huumorille tyypillinen reaktioiden terävyys päivän aiheeseen katoaa. Sellaiset universaalit luokat kuin "valo", "rauha" vedetään satiirisen kattavuuden kiertoradalle (Minajevin satiirinen runo "Kenellä maailmassa on huono elämä", 1871). Satiirisessa runossa "Demoni" (1874-1878) Minaev pyrkii koko Euroopan kattavaan tapahtumiin. Iskralaisten runoudessa motiivi epäilystä kansanvoimista, ihmisten elämännäkymistä yleensäkin kuulostaa yhä useammin. Kansan Venäjä esiintyy allegorisessa kuvassa nukkuvasta jättiläisestä (Minaevin "The Dream of a Giant").
Merkittäviä muutoksia on tapahtumassa myös Iskra-runoilijoiden käännössympatioiden saralla. Kiehtovuus Berangerin demokraattisesta laulukulttuurista, jonka merkin alla 60-luku kului, on nyt korvattu tarkkaavaisuudella Charles Baudelairen runoudella sen kapinallisella hylkäämisellä maailman traagisesta epäjärjestyksestä. Hänen runoistaan ilmestyivät ensimmäiset käännökset, jotka tekivät Nikolai Kurotshkin (1830–1884) ja Dmitri Minaev. Joten kaikissa iskra-laisten runouden kehityssuunnissa 70-luvulla. oireet uudesta ymmärryksestä kansalaissuunnan kriisistä taiteessa alkavat ilmetä. 70-luku Venäjän historiallisten kohtaloiden kasvavalla draamalla he toivat mukanaan ankaramman ja jännittyneemmän kansalaisuuden ilmapiirin. Iskra-runoilijoiden taide joutui puolustamaan asemansa puhtautta ja uskollisuutta omalaatuisella aristokratisoinnilla. Hänen vapaa pääsy todellisuuteen, mikä oli mahdollista 60-luvun aikakaudella, oli nyt hillitty ja rajoitettu kaikin mahdollisin tavoin.
Narodnikkien runouden osalta viime vuosien kirjallisuuskritiikassamme on kehitetty erityisiä arviointikriteerejä, jotka vastaavat heidän työn luonnetta. Loppujen lopuksi perinteiset moitteet populististen runoilijoiden riittämättömästä lahjakkuudesta eivät vain ratkaise ongelmaa, vaan ikään kuin johdattavat siitä tietoisesti pois. Asia on siinä, että narodnikit aloittivat tietoisesti ammattitaiteesta. Populistisen runouden synty 70-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Se johtui ensisijaisesti yhteiskunnallisen, vallankumouksellisen taistelun tekijöistä, ja se oli myös seurausta dramaattisista ristiriidoista, jotka tuolloin paljastuivat venäläisen runouden kehityksessä. Vallankumouksellisten populistien luovuus puolusti oikeuttaan olla olemassa viitaten taiteen ulkopuolella oleviin arvoihin. V. N. Figner (1852–1942) sanoi avoimesti, ettei hänen runoillaan sinänsä ollut taiteellisia ansioita, että "todellinen paikka niille näyttää olevan Shlisselburgin linnoituksen muistoissa".
Populistinen runous vahvisti elinkelpoisuuttaan Venäjän vallankumouksellisten sankarien todellisilla elämäkerroilla. Tässä runollisen "sanan" takana nähtiin käytännöllinen vallankumouksellinen teko, tosiasian konkreettinen totuus, taistelijan eettisesti moitteeton asema.
Populististen runoilijoiden uusi asenne taiteelliseen sanaan muotoiltiin tietoisesti venäläisten poliittisten vankien runokokoelman "Baarin takia" (1877) ulkomaisen painoksen esipuheessa. Tämä G. A. Lopatinin kirjoittama esipuhe oli eräänlainen vallankumouksellisen runouden runollinen julistus, sen esteettinen manifesti. Päähuomio tässä kiinnitettiin kirjallisuuden kasvattavaan rooliin, sen käytännön vallankumoukselliseen vaikutukseen lukijaan. Taiteen ammattitaidolla ("runouden kirjoittaminen ei ole kansan asian miehen erikoisuus") kirjailija näkee runollisen sanan pääedun sen selkeässä vallankumouksellisessa suuntautumisessa: "Venäläisen" marttyyrin sielu sen tähden. totuudesta ”oli melko vääristynyt! Hänen on vihdoinkin aika sanoa "hengellinen sanansa"!<…>Ajattelemme, että toisen sielun paljastamiseksi yhdelle ihmiselle tuskin on parempaa keinoa kuin sanoitukset; sillä todellinen runollinen säelinja ei salli valhetta: jälkimmäinen vaikuttaa välittömästi säkeen keinotekoisuuteen ja kylmyyteen.
Vallankumouksellisten populistien runouden "sana" on riistetty taiteessa perinteisestä "leikkisestä" ominaisuudesta, joka syntyy sen runollisesta monitulkintaisuudesta. Se kieltäytyy itsepintaisesti olemasta "tyhmä": se on pidetty tekona, vallankumouksellisen käytännön suorana jatkona, jonka jälkeen se menettää elintärkeän arvonsa. Populistiset runoilijat kääntyvät useimmiten Nekrasovin taiteen perinteisiin, mutta tekevät sen omalla tavallaan, terävöittäen ja lujittaen niitä publicistisesti. Moniarvoinen ja tilava kuva, johon Nekrasov pyrkii 70-luvun runoudessa populistisen runoilijan kynällä, muuttuu suoraksi ja yksiselitteiseksi runolliseksi iskulauseeksi. 70-luvun vallankumouksellisten populistien kirjallisen runouden näkökulmasta. F. V. Volkhovsky (1846–1914), S. S. Sinegub (1851–1907), P. L. Lavrov (1823–1900) ja muut ovat toissijaisia, tämä on runollista journalismia, joka käyttää ammattitaiteen taiteellisia kuvia sen käytännöllisissä, vallankumouksellisissa tarkoituksissa. Muistakaamme, kuinka monimutkainen ja moniselitteinen assosiaatiokompleksi, joka syntyy Nekrasovin runoudessa sanojen "myrsky", "pakkara", "ukkonen" takaa. Populistisissa runoilijoissa tämä monitulkintaisuus sammuu, pelkistyy suoriin vallankumouksellisiin assosiaatioihin. "Myrsky" on odotettu vallankumous, "ukkonen" on sille vihamielisten voimien riemua jne.
Poeettinen polysemia populistien runoudessa muuttuu läpinäkyväksi vallankumoukselliseksi allegoriksi ("kevään ukkonen" - vallankumous; "kauhea tuomari miekalla ja liekillä käsissään" - vallankumouksellinen kostaja). Vallankumouksellisten populistien runoudessa luodaan kokonainen järjestelmä tällaisia vakaita sanasymboleja, joihin liittyy kiinteästi runollinen merkitys.
Samat runolliset sanakuvat elävät täysin eri tavalla Nekrasovin runouden kontekstissa. Esimerkiksi syklin "Säällä" (1865) toinen osa alkaa hyvin tunnetulla luvulla "Loppiaisen pakkaset". Ja "pakkara" symboloi Nekrasoville hyvin erilaisia venäläisen elämän elementtejä. Hänen takanaan ovat ihmisten ankarat kohtalot, Venäjän historian päähänpistot. Ja samaan aikaan tämä kuva herättää tarkempia assosiaatioita 60-luvun lopun aikakauteen, hallituksen rehottavaan reaktioon. Lopuksi kuva "routasta" syklissä "Säällä" näkyy myös kodin konkreettisessa laadussa - vuoden 1865 pakkastalvi, eläviä katutapahtumia:
- Suvereenini! Missä sinä juokset? -((II, 210))
"Toimistoon; mikä kysymys?
En tunne sinua! - Hiero sitä, hiero sitä
Pidä kiirettä, jumalan tähden, nenäsi!
Runollinen kuva kiteytyy Nekrasovissa jalostetussa todellisuuden analyysissä annetun teoksen sisällä ja kaiken aikaisemman työn kontekstissa.
Narodnikit ottavat sen valmiiksi ja antavat sille journalistista yksiselitteisyyttä mykistämällä siinä varsinaisen runollisen mielikuvituksen: "Kuurte takoo luontoa viimeisen kerran" on suora allegoria uupuneesta hallituksen reaktiosta, joka ei enää pysty hillitsemään tulossa "kevätukkonen".
Vallankumouksellisten narodnikkien runous elää heijastuneen valon varassa, ei sitä vähääkään salaa eikä vähääkään hämmentynyt siitä, sillä se ei edes vaadi innovaatiota. Hänelle on tärkeää olla suosittu ja massa. Se ruokkii populaarirunokulttuurin kompleksia, sekoittelee perinteisiä ja nykyisiä runollisia kaavoja omalla vallankumouksellisella tavallaan ja täyttää ne uudella, vallankumouksellisella sisällöllä. Siten romanttinen kaava "taivuttelee polvia vapisevasti", perinteisessä runollisessa kontekstissa, joka liittyy romanttisen neidon kuvaan, Lavrovin runossa "Apostoli" (1876) on osoitettu porvaruuteen juuttuneiden ihmisten maailmalle: "Missä kaikki polvistuu vapisten rahakassin edessä...". Ja Sinegubin runossa "Ukkosmyrsky" (1873) vapaus ilmestyy runoilijalle "Rakastava hymy upeilla huulilla", hänen "mustat silmänsä palavat tulessa".
Mutta tällä tavalla populistien runous, joka lainasi toisinaan mielivaltaisia runokaavoja, valmisti omalla tavallaan maaperää uudelle vaiheelle venäläisessä runokulttuurissa 1900-luvun alussa syntetisoimalla polaarisia runollisia suuntauksia, jotka olivat vihollisia. toisiaan.
Vallankumouksellisten populistien työ on genreillään monimuotoista: lyyrisiä meditaatioita, runollisia tarinoita, kansanperinteeksi tyyliteltyjä satuja, lauluja, eeposia. Genren valinnassa populistisia runoilijoita ohjaavat kuitenkin ensisijaisesti ei-kirjalliset, agitaatio- ja propagandatavoitteet. D. A. Klementsetsin vuonna 1873 julkaisema ”Uusien laulujen ja runojen kokoelma” koostui kokonaan vallankumouksellisista runoista, jotka oli tyylitelty kansanlauluiksi tai ”uudelleenlaulaa” suosittuja lauluja vallankumouksellisella tavalla. Kyllä, ja populististen runoilijoiden kestävimmät teokset, jotka tulivat seuraavien sukupolvien runolliseen kulttuuriin, ruokkivat kansanlaululähteitä: nämä ovat Lavrovin "Uusi laulu" ("Luovutaan vanhasta maailmasta ...", 1875), "Viimeinen". Anna anteeksi" ("Raskan orjuuden kiusaama...", 1876) G. A. Machteta ja muut.
Temaattisesti populistinen runous on hyvin monimuotoista. Mutta sen keskellä ovat ideaalikuvat venäläisistä askeettisista taistelijoista, vallankumouksellisen idean marttyyreista, ja toisin kuin 60-luvun demokraattien runoudessa, vallankumouksellisen taistelijan kuva on täällä usein kuvattu kristityn kärsijän aurassa. . Populistiset runoilijat näyttävät herättävän henkiin myöhäisen joulukuun runoudelle ja M. Yu. Lermontovin teokselle tyypillisiä uskonnollisia muistoja. Populistien uskonnolliset motiivit kuulostavat kuitenkin aivan erilaisilta. Heillä ei ole minkäänlaista mystiikkaa. Legendaarinen kuva evankeliumin sankarista Kristuksesta houkuttelee populisteja eettisellä ylevyydellä, valmiudella hyväksyä kaikki kärsimys ajatuksena sekä myötätunnolla köyhiä ja sorrettuja kohtaan. Kaikille populistisille runoilijoille tavalla tai toisella tyypillinen marttyyrikuoleman poetisointi oli seurausta Venäjän käytännön vallankumouksellisten kohtaamista todellisista vaikeuksista. Se oli myös yritys voittaa nämä vaikeudet: toisaalta joustamattomuus ja vankkumattomuus suhteessa tsaarin viranomaisiin ja toisaalta sankarillisuuden malli, joka on hengeltään lähellä Venäjän talonpoikia. Johtuuko siitä, että Aleksanteri Blok näki ilmeisistä "ammatillisista" epätäydellisyyksistä huolimatta Lavrovin "Uuden laulun" runoissa, vaikkakin "huonoja", mutta kuitenkin "juurutuneita venäläiseen sydämeen; et oksenna muuten kuin verellä...".
Vuonna 1872 Dawn. Kokoelma itseoppineiden kirjailijoiden teoksia (ei koskaan nähty missään painetussa versiossa). Ensimmäisen kansan kirjailijoiden ja runoilijoiden luovan yhdistyksen sielu oli I. Z. Surikov (1841–1880). Runoilijat A. Ya. Bakulin (1813–1894), S. A. Grigorjev (1839–1874), S. Ya. Derunov (1830–1909), D. E. Žarov (1845?–1874), M. A. Kozyrev (1852–1912), E. Nazarov (1847–1900), A. E. Razorenov (1819–1891), I. E. Tarusin (1834–1885). 70-luvun lopulla. tunnettu runoilija S. D. Drozhzhin (1848–1930) liittyi surikovilaisten joukkoon, jonka teokset tulivat suurelle lukijalle tutuksi jo 80-luvulla. Itseoppineet runoilijat kävivät läpi ankaran koulun kamppaillessaan köyhyyttä ja yhteiskunnallisia vastoinkäymisiä vastaan, ennen kuin he saivat tilaisuuden ottaa käteensä kirjan ja sitten kynän. "Kylän laulajat, jotka rappeutuvat uusien olosuhteiden alla, ja pääkaupungin laulajat, jossa rappeutuvien kylien alkuperäisasukkaat menettävät voimia päivittäisessä taistelussa", Surikovin piirin runoilijat vetivät molemmat suureen runouteen, ja otti sen suhteen "epäammattimaisuuden" kannan. Sana "itseoppinut" menetti nöyryytyksen sävyn heidän mielestään. Se tuntui pikemminkin kansalliselta draamalta monien sukupolvien venäläisistä lahjakkaista kimpaleista ihmisten ympäristöstä - Polzunoveista ja Kulibineista. Artikkelissa "Itseoppineista kirjailijoista" M. Gorky muisteli, kuinka amerikkalainen "William James, filosofi ja harvinaisen hengellisen kauneuden mies, kysyi: - Onko totta, että Venäjällä on runoilijoita, jotka tulivat suoraan ihmisistä , muodostuu koulun vaikutuksen ulkopuolella? Tämä ilmiö ei ole minulle selvä. Kuinka voi syntyä halu kirjoittaa runoutta ihmisessä, jolla on niin alhainen kulttuuritausta ja joka elää niin sietämättömien sosiaalisten ja poliittisten olosuhteiden paineessa? Ymmärrän anarkistia Venäjällä, jopa rosvoja, mutta lyyrinen runoilija-talonpoika on minulle mysteeri. Edessämme on todellakin syvästi kansallinen ilmiö, jolla on vuosisatoja vanhat historialliset juuret ihmisten Venäjän kohtaloissa. Kirkas välähdys "itseoppineesta" runoudesta 70-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. johtui ensisijaisesti yhteiskunnallisista muutoksista Venäjän maaseudun taloudellisessa ja hengellisessä kehityksessä, jotka vauhdittivat kansallisen tietoisuuden kasvua.
Kuitenkin ravitseva maaperä, joka herätti elämään kokonaisen Surikovin runoilijasukupolven, ei liity pelkästään talonpojan persoonallisuuden uudistuksen jälkeisiin emansipaatioprosesseihin. Tämän runouden kukoistumisen edellytykset loi myös 70-luvun runollinen ilmapiiri. Itseoppineet runoilijat matkivat toisinaan tarkoituksella naiivia spontaanisuutta, eräänlaista "ei-kirjallista" runokieltä. Syntetisoivat työssään Nekrasovin ja Koltsovin perinteitä, mutta he eivät karttaneet niitä runollisia löytöjä, jotka tehtiin Fetovin ja Maikovin runouden mukaisesti.
Tietenkin Surikov-runoilijoiden esteettiseen lukemattomuuteen vaikutti heidän vaikea kohtalonsa, joka ei valmistanut heitä "ei kouluksi eikä muuhunkaan mahdollisuuteen kulttuurin järjestelmälliseen kehittämiseen". Mutta tämä ei ollut vain heidän heikkoutensa, vaan myös eräänlainen etu. Toistensa kanssa sotivien runokoulujen tietoisessa (tai tahattomassa) erottamattomuudessa 70-luvun lopun ja 80-luvun alun venäläisen runouden yleinen pyrkimys taisteli tiensä läpi. runolliseen synteesiin. Epäammattimaisuuden asema ikään kuin tarjosi surikovilaisille oikeuden ja mahdollisuuden yhdistää erilaisia runokulttuureja ja tyylejä yhden runollisen yksilöllisyyden ja jopa yhden runon sisällä. Tästä johtuu tutkijoiden pitkään havaitsema yksilöllisen kirjoittajan ulkonäön epämääräisyys, joka tuo itseoppineet runoilijat lähemmäksi kansanperinnettä. Ja surikolaisten asenne kirjarunouteen on kansanperinnettä sisäisessä olemuksessaan. Syventymättä eri koulukuntien ja suuntausten runokulttuurille tyypillisiin esteettisiin vivahteisiin ja psykologisiin hienouksiin, surikovit ottavat aikakauden runollisista ruokakomeroista sitä, mikä on heidän näkökulmastaan kaunista, mistä he pitävät. Samalla heillä on oma maskuliininen vastustus kirjallisuudelle, mikä auttaa heitä helposti ja vapaasti käsittelemään edeltäjiensä runollista perintöä, ja samalla terävä sosiaalinen vaisto, joka pitää heidät linjassa "Nekrasov-trendin" kanssa. ”.
Surikovin tunnetuissa runoissa "Kosari" (1870) Koltsoviksi tyylitelty kansanlaulu sisältyy Nekrasov-tyyliin kehitetyn arkijuonen kehyksiin. Seurauksena on, että talonpojan ruohonleikkurin kuva saa yleisen estetisoidun värityksen säilyttäen arjen Nekrasovin konkretisoinnin hetket. Nekrasovin sanoituksissa hänen oman runollisen kaavansa mukaan "mikä mies on, sitten ystävä", mikä tahansa runo, sitten uusi kansanhahmo, jolla on erityinen psykologia, yksilöllinen maailmankuva. Surikovin ja hänen ystäviensä sanoissa kansanelämän kattauksessa, laulun alussa, vallitsee antianalyyttisyys.
Totta, Nekrasovin 70-luvun teoksessa, erityisesti runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä", yksittäisten kansanhahmojen imagoa parannetaan suorien kansanperinnelainojen avulla (rituaaliset sanoitukset Matryona Timofeevnan tarinassa, eeppinen alku Savelyn luonnoksessa jne.). d.). Mutta Nekrasovissa kansanperinne ja laulu eivät imeydy ihmisten yksilöllisyyteen. Konkreettisten arjen luonnosten yksilöiminen ja kansanperinnelainojen syntetisoiminen säilyttävät itsenäisyytensä, elävät rinnakkain taiteellisissa yhteyksissä. Surikov-piirin runoilijoissa päinvastoin hahmojen sanoitukset korvataan kokonaan ja korvataan sosiaalisten olosuhteiden sanoilla. Jopa Surikovin runojen nimet puhuvat tästä omalla tavallaan: "Kuolema" (1870), "Köyhyys" (1872), "Köyhien osuus" (1866?), "Voi" (1872), "Yksinäisyys" (1875), "Kruchinushka" (1877) jne. Surikovia ei kiinnosta niinkään köyhien konkreettinen ja yksilöllinen luonne kuin ihmisten köyhyyden tai kuoleman, surun, yksinäisyyden yleistynyt, määrittelemätön tila. Painopiste ei ole köyhän talonpojan kuvassa, vaan tietyssä yleismaailmallisessa, sosiaalisesti värikkäässä kerjäläistilassa Venäjän maaseudulla:
Olet köyhyys, köyhyys((135))
Tarpeen vuoksi tapettu,
Iloa, onnea
Olet unohdettu tytär!
Surikolaiset osoittautuvat Koltsovon laululuovuuden suoriksi seuraajiksi ja seuraajiksi. Mutta 70-luvun aikakausi, joka ravisteli patriarkaalisen kyläelämän perustaa, jättää erityisen jäljen heidän työhönsä. Surikovilaiset juurtuvat kansanperinteeseen eri tavalla kuin Koltsov. Koltsovissa kansanperinne sulautuu orgaanisesti lyyrisen sankarin elämän ja elämän sisäiseen olemukseen, mikä antaa hänelle suuruuden ja merkityksen, henkisen eheyden ja voiman. Surikolaisten keskuudessa kansanperinne toimii usein esteettisen ihailun kohteena, se on arjen talonpojan olemassaolon yläpuolelle nostettu elementti, jo jossain määrin vieras kyläelämän proosalle. 70-luvun kansan "itseoppineiden" runoudessa. katoaa se kansanperinteen olemassaolon välittömyys runotietoisuudesta, joka 30-40-luvulla. oli ihmisten elämän omaisuutta ja jonka Koltsov ilmaisi loistavissa lauluissaan.
Surikoviitit eivät voi enää tyytyä niihin esteettisiin ja hengellisiin arvoihin, joita kansanlaulu kantaa, he vetoavat "kirjalliseen" runouteen, he ovat avoimempia sen vaikutuksille, henkisesti suojaamattomia niiltä. Samaan aikaan itseoppineet runoilijat käyttävät työssään aktiivisesti valmiita runollisia kuvia demokraattisen runouden alalta yhdistäen niitä joskus mielikuvituksellisesti Fetovin ja Maikovin sanoitusten kaavoihin. Surikovin runossa "Ja nyt kevät on taas tullut ..." (1871) avausriveissä Maykovin naiivien ja hienostumattomien maisemien vaikutus on konkreettinen. Mutta tämän vieressä säkeissä esiintyy Koltsovo-Nekrasov-runoudelle jo tyypillinen "osuuden" kuva, joka kuulostaa tässä ilmeiseltä tyylilliseltä dissonanssilta:
Ja nyt on taas kevät tullut((132))
Ja kenttä muuttuu taas vihreäksi;
Pitkästä aikaa paju on kukkinut -
Mikset kukoista, jaa?
Samanlaisen runokulttuurien, jotka eivät enää eroa toisistaan, symbioosin ohella Surikovin runoudesta löytyy usein avoimesti jäljitteleviä runoja. Runollisen miniatyyrin ”Koko yön lumimyrsky kohisi ympäriinsä...” (1871) takana voi tuntea Surikovin oppilaan seuraavan Fetovin luonnontilojen sanoitusten jalanjälkiä. Ja runossa "Aamu on noussut, kaatamalla kastetta kukille ..." (1872) Nikitinin intonaatioiden ohella kirjailijan yritykset hallita Maykovskyn luontomaalausten väriä ja kuvallista plastisuutta ovat käsin kosketeltavat:
... ne vain kumartuvat veden yli((138))
Lumpeen kupolit, muuttuvat valkoisiksi;
Ja niiden yläpuolella, kohoaa, kiharaa
Koit, kirkkaat kyyhkyset auringossa.
On kuitenkin sanottava, että havaitsemamme tosiasiat sekoittivat 70-luvun "ei-ammattimaisten" runoilijoiden erilaisia runollisia suuntauksia samassa runossa. eivät ole niin yleisiä. Samojen surikolaisten keskuudessa "siviili" ja "puhtaasti runollisen" suunnitelman säkeet ovat yleensä edelleen rajattuja toisistaan. Mutta niiden rinnakkaiselon mahdollisuus yhden runoilijan teoksessa on huomattava ja syvästi oireellinen.
70-luvun loppu ja 80-luvun alku. tulee leimaamaan S. Yan suositun runouden ilmestyminen venäläiseen runolliseen horisonttiin. Tässä runossa kuva aamunkoitosta Fetin "luonnollisesta" kontekstista vaihtuu siviili-, sosiaaliseen kontekstiin: "Ja aika palaa kuin selkeä aamunkoitto." Ja Nadsonin runollisessa julistuksessa "Ideal" (1878) ylevän kansalaisuuden ilmentymä sisältää kaikki "puhtaan taiteen" koulun "manifesteille" tyypilliset runollisen aristokratian merkit:
Mutta vain yksi on vuosisadalta,
Turhan väkijoukon vallasta, -
Suuren miehen idoli
Hengellisen kauneuden säteissä.Ja se, joka ajattelee lentävänsä
Onnistui nousemaan väkijoukon yläpuolelle
Rakkaus arvostaa mahtavaa valoa
Ja sydämen ihanne on pyhä.
Nadsonin runous saavutti suosionsa paitsi siinä ilmaistuilla kansalaismelankolian ja masentuneisuuden tunnelmilla, myös pyrkimyksellä syntetisoida erilaisia runollisia koulukuntia ja suuntauksia, jotka jäävät leimaksi 80-90-luvun venäläisen runouden historiaan.
100 r ensimmäisen tilauksen bonus
Valitse työn tyyppi Valmistuminen Opinnäytetyö Abstrakti Diplomityö Raportti harjoittelusta Artikkeli Raportti Arvostelu Koetyö Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin Luova työ Essee Piirustus Sävellykset Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyö Apua on- linja
Kysy hintaa
Suurin osa tutkijoista uskoi ja uskoo edelleen, että 50-60-luvun vaihteessa runouden historiassa alkoi uusi vaihe, joka liittyy yhteiskunnallisiin muutoksiin: persoonallisuuskultin ja sitä seuranneen "sulan" paljastamiseen. Kirjallisuus reagoi lyhyen tauon jälkeen näihin tapahtumiin luovalla toiminnalla. Eräänlainen tuon ajan "käyntikortti" oli A. Tvardovskin runo "Etäisyyden takana - etäisyys" (1953-1960), samaan aikaan B. Pasternak loi runosarjan "Kun se selkeytyy" (1956-1959). ), N. Zabolotskyn kokoelmat julkaistiin: "Runot "(1957) ja" Runot "(1959); E. Evtushenko: "Innostajien valtatie" (1956); V. Sokolova: "Ruohoa lumen alla" (1958). Valtakunnallinen rakkaus runoutta kohtaan on "merkki 50-luvun puolivälistä: kirjallisia almanahkoja julkaistiin melkein jokaisessa seutukaupungissa". S. Yeseninin "kuntouttaminen" oli tässä suuressa roolissa: "Ihmisten muisto ja aika poistivat runoilijan nimen kiellon. Ja se oli kuin pato murtuisi!" Tässä on mitä N. Rubtsov kirjoitti S. Yeseninistä tuolloin (hän etsi jälkiä runoilijan oleskelusta Murmanskissa): "Mitä se sitten onkaan, muistan sen aina. Ja minun on mahdotonta unohtaa mitään Yeseninistä. ”
1960-luku oli Neuvostoliiton runouden vaurauden aikaa. Huomio häntä kohtaan on poikkeuksellisen suurta. E. Jevtušenkon kirjoja julkaistaan: "Arkuus" (1962), "Valkoiset lumet putoavat" (1969), hänen runonsa "Babi Yar" (1961) ja runo "Stalinin perilliset" (1962) saivat erityisen mainetta; A. Voznesenskyn kunnia kasvaa (Sb. "Antimirs", 1964 jne.). "Toinen tuuli" avaa ja tunnusti "mestarit": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Once Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Post-War Poems" (1962) A. Tvardovsky, " Syntymäoikeus "(1965) L. Martynov, "Omantunto" (1961) ja "Barefoot on the Ground" (1965) A. Yashin, "Venäjän päivä" (1967) Y. Smeljakova. A. Akhmatovan viimeinen kokoelma "The Run of Time" (1965) julkaistaan. "Ääneistä" ja "hiljaisista" sanoituksista tulee paitsi kirjallinen ilmiö, myös yhteiskunnallinen merkitys. Sekä "hiljaiset" että "ääniset" runoilijat julkaisevat lukuisia kokoelmia, jotka eivät jää huomaamatta. 60-luvun ensimmäisellä puoliskolla "lajike" voittaa kaikki suosion ennätykset. Ammattikorkeakoulun illat, joihin osallistuvat A. Voznesenski, E. Jevtushenko, R. Roždestvenski, keräävät täysiä taloja. "Pop-taiteilijoiden" avoin publicismi ylitti jo silloin kaikki rajat. Jopa hänen menneisyydelle omistetuissa runoissaan (A. Voznesenskin "Longjumeau", E. Jevtushenkon "Kazanin yliopisto" jne.) varsinaista historiaa oli vähän. Toisaalta sitä on yritetty "sopeuttaa" tämän päivän tarpeisiin paljon välittämättä historiallisesta totuudesta. Heidän toinen "syntinsä" oli hillitön intohimo kokeiluun. Niinä vuosina niin sanotusta "tekijälaulusta" tuli todellinen "genren löytö". Esityksen alkuperäinen läheisyys Neuvostoliiton joukkoluonteen aikakaudella syrjäytti sen virallisen kulttuurin taustalle, mutta ei ihmisten sydämiin. Sotavuosien laulut ovat silmiinpistävin vahvistus tälle. Muuten, ensimmäinen "tekijälaulu" ilmestyi vuonna 1941 (M. Ancharovin "About my artist friend"). 50-luvun toiselta puoliskolta lähtien M. Ancharovin, Y. Vizborin, A. Galichin, A. Gorodnitskyn, A. Dulovin, Y. Kimin, N. Matvejevan, B. Okudzhavan, A. Yakushevan ja muiden "bardit" " on käytetty valtavasti, etenkin nuorten keskuudessa. "Tekijälaulun" kukoistusaika osui 60-70-luvulle. Heidän sosiaaliset sävynsä olivat selvät kaikille. Tärkein tässä sarjassa on epäilemättä V. Vysotskyn työ. Hänestä tuli "uuden venäläisen nationalismin runoilija" (P. Weil ja A. Genis). "Hänen laulujensan sankari vastustaa imperiumia alastomalla ja kivuliaalla kansallistietoisuudellaan. 60-luvun lopulla Jevtushenkon tilalle aikakauden kommentaattorina siirtynyt Vysotski avaa aiheen hypertrofoituneesta venäläisyydestä. Persoonattoman, standardoidun imperiumin vastakohta on nimenomaan venäläinen sielu, jota Vysotsky kuvaa äärimmäisyyksien yhdistämiseksi.
Myös avantgarde-runous ilmestyy - Brodsky, Sapgir, Voznesensky.
1960-luvun jälkipuoliskolla Neuvostoliitossa alkoi kehittyä "epävirallisen" tai "rinnakkaiskulttuurin" maanalainen "samizdat"-runous. Tämä runous oli tuomittu vainoon ja epäselvyyteen: "Maalaisen kulttuurin henki on kuin varhainen apostolinen valo" (V. Krivulin). Laajalti tunnettuja (kapeassa piirissä) olivat seuraavat ryhmät: SMOG (Courage Thought Image Depth tai The Youngest Society of Geniuses) - se syntyi 60-luvun puolivälissä Moskovassa, siihen kuuluivat V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky ja muut.; Lianozovskin runollinen ryhmä (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov ja muut); Leningradin koulu (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky ja muut); ryhmä "Betoni" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky ja muut). 60-luvun jälkipuoliskolla "hiljaiset" sanoitukset hallitsivat runoutta: A. Zhigulin (kokoel. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Paluu" (1972)); A. Prasolov ("Maa ja Zenith" (1968); V. Sokolov ("Lumi syyskuussa" (1968)) ja muut. Vuonna 1967 julkaistiin N. Rubtsovin kuuluisa kirja "Pentojen tähti". kotimaani" ja antoi kriitikoille syyn kutsua runollista suuntaa "hiljaisiksi" sanoituksiksi. Se herätti huomion syvällisellä ihmissielun analyysillä, vetoamalla klassisen runouden kokemukseen. Esimerkiksi V. Sokolov totesi tämän selvästi ja varmasti: "Nekrasov ja Afanasy Fet ovat taas kanssani." Hienovarainen psykologismi yhdistettynä maisemaan ei ollut ominaista vain V. Sokolovin sanoituksille, vaan hän oli monella tapaa edellä muita "hiljaisia" runoilijoita täällä, jo pelkästään siksi, että v. 50-luvulla hän julkaisi kokoelman erinomaisia runoja ("Ruoho lumen alla" (1958)).
Vuonna 1974 V. Akatkin esitti retorisen kysymyksen: "Eikö tämä ole se tosiasia, että se kumoaa runouden liikkeen mekaanisen suunnitelman yksinkertaisesti "äänen" "hiljaisen" korvaavana, onko olemassa viitteitä yhtenäisyydestä (korostan minua . - V. B.) siinä tapahtuvista prosesseista?" (660, s. 41).
Sekä "hiljaiset" että "äänet" runoilijat nostivat objektiivisesti venäläisen runouden uudelle taiteelliselle tasolle. "Hiljaisten" sanoitusten merkitys on jo mainittu edellä, kun taas "poppitaiteilijat" eivät ainoastaan "laajentaneet taiteellisten keinojen ja tekniikoiden valikoimaa" (644, s. 30), vaan myös ilmaisseet, vaikkakin pinnallisesti, niitä tunnelmia, pyrkimyksiä ja toiveita, jotka myös asuivat tuolloin ihmiset
Liian kapea käsitys 60-luvun runouden kehityksestä kahden suuntauksen välisenä taisteluna on pitkään ollut kirjallisuuskriitikkojen (V. Obaturovin, A. Pavlovskyn, A. Pikachin ym.) hylkäämä. Loppujen lopuksi näiden vuosien aikana, ei vain "hiljaiseen" leikkeeseen pudonneiden runoilijoiden, vaan myös koko "maaperän" suunnassa, historiallinen lähestymistapa on lujasti vakiintunut taiteellisessa todellisuuden ymmärtämisessä, halussa ymmärtää kansallista ja Nykyaikaisuuden sosiaalinen alkuperä voimistuu, nämä kaksi periaatetta sulautuvat orgaanisesti.. Kokonainen runollisten nimien kokoelma synnytti näinä vuosina laajalti tunnetuksi tulleen sukupolven.
60-luvun lopulla tämän suuntauksen runoilijat "yhtyvät yhä enemmän ehdolliseen ja epätarkan nimeen "kylärunoilijat". Tämä merkitsi sekä heidän alkuperäänsä ja sitoutumistaan luonnon ja maaseudun teemaan että tiettyä valintaa perinteet Koltsovista ja Nekrasovista Yeseniniin ja Tvardovskiin. Samanaikaisesti termi "kylärunoilijat" syntyi termi "hiljainen runous", joka mahdollisti sekä "kylä-" että "kaupunkirunoilijat" sisällyttämisen samaan riviin, mutta samankaltaisesti kuin "kylärunoilijat". ensimmäinen huomiossa luonnon maailmaan, samoin kuin runollisen äänen rekisterissä, välttelee kovia ääniä ja on taipuvainen elegiseen sointiin, äänen yksinkertaisuuteen ja sanan huomaamattomuuteen. Samalla on sanottava, että huomio tämän suuntauksen lahjakkaimpien runoilijoiden luonnollinen maailma ei rajoittunut runollisen kuvauksen kehykseen, vaan se oli pääsääntöisesti läpäissyt voimakkaan hengellisen ja filosofisen alun, siis tietoisesti tai ei, mutta sillä oli niin sanotusti käsitteellinen luonne. ."
Runollisen nousukauden päätyttyä (60-luvun loppu) runoudessa tapahtui merkittäviä muutoksia. Runoja ei enää kirjoiteta, kokoelmia rakennetaan eri tavalla kuin ennen (runojen valinta ei ole nyt kronologisessa järjestyksessä eikä satunnainen, nyt se on yksi kangas, joka on suunniteltu kokonaisvaltaiseen havaintoon) - Tarkovski, Samoilov, Slutski, Chichibabin, Mezhirov , Kuznetsov, Ruchiev. Runollinen underground ilmestyy - niitä ei tunnistettu eikä julkaistu - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Huberman.
Bardista (tekijänlaulu) syntyi 70-luvun alussa rockrunous, joka puolestaan koostui kahdesta koulukunnasta: Moskova (Makarevitš, Loza, Gradski, Nikolski, Romanov) ja Pietari (Grebenštšikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) .
Venäläistä runoutta 1960-1970-luvuilla epätavallisen monipuolinen aiheiden, genrejen ja tyylien suhteen. 1970-luku- Hruštšovin sulan jälkeen julistautuneiden runoilijoiden kukoistusaika: E. Jevtušenko, R. Roždestvenski, A. Voznesenski, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Tämä ajanjakso on hedelmällinen vanhemman sukupolven runoilijoille, jotka kävivät läpi sodan - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Ya. Smeljakov, L. Martynov.
1960-luvun loppu - 1970-luvun alku Vuosina lyyris-journalistinen suunta julisti itsensä hyvin nopeasti. Tämän suuntauksen runoilijat - E. Jevtušenko, R. Roždestvenski, osittain A. Voznesenski, J. Smeljakov - käsittelivät aikamme ajankohtaisia ongelmia, poliittisen elämän tapahtumia, vastasivat kaikkeen, mitä maassa ja ulkomailla tapahtui. Heidän runoutensa erottui kansalaissuuntautuneisuudesta ("Kansalaisuus", "Intiimi sanoitukset" E. Jevtushenkon, "Nostalgia for Present", "Hengen pornografia", A. Voznesensky, "lahjottu", "Mille minä kuulun" R. Rozhdestvensky jne.). Ihmisen korkea kohtalo mainitaan E. Jevtushenkon runossa "Bratskaya HPP":
Ei ole puhtaampaa ja ylevämpää kohtaloa - antaa koko elämäsi ajattelematta kunniaa,
Joten kaikilla ihmisillä maan päällä on oikeus sanoa itselleen: "Emme ole orjia."
Lyyrisen ja journalistisen suunnan runoilijat puhuivat suoraan aikalaisilleen. He käsittelivät elämän eri osa-alueita, nostivat kysymyksiä moraalisesta puhtaudesta ja omastatunnosta, moraalista tuomiosta korkeimpana auktoriteettina. He pyrkivät ymmärtämään historiaa ja nykyaikaa, tunkeutumaan yhteiskunnallisen kehityksen suuntausten olemukseen.
1960-luvulla Neuvostoliiton runoudessa alkoi kehittyä lyyris-romanttinen suunta kuin koskaan ennen. B. Okudzhava, N. Matveeva, Y. Levitansky, Y. Moritz poetisoivat ihmisen hengellisen kauneuden, näki sen ei yhteiskunnallisten ihanteiden palvelemisessa, vaan yleismaailmallisissa käsitteissä henkilökohtaisesta kunniasta ja arvokkuudesta, ystävyydestä, miehen rohkeudesta ja rohkeudesta, naisen puhtaudesta. , kauneus. Nainen romanttisen suunnan teoksissa esiintyy palvonnan, ihailun ja rakkauden kohteena, jumaluutena, Teidän Majesteettinne, eikä kärsivällisenä ikuisena työntekijänä. Romantikot ilmaisivat runoissaan ideologisen neuvostomiehen salaista kaipuuta johonkin ikuiseen, katoamattomaan, joka oli kuuluisa ja korotettu kaikkina aikoina. Heidän sanoitustensa intiimi, kamarillinen intonaatio kosketti sielun piilotetuimpia kieleitä, herätti empatiaa.
Kuusikymmentäkymmentä- Neuvostoliiton älymystön alakulttuuri, joka vangitsi pääasiassa noin vuosina 1925-1945 syntyneen sukupolven. "60-luvun" näkemyksiä muovannut historiallinen konteksti olivat stalinismin vuodet, Suuri isänmaallinen sota ja "sulan" aika. Kuvaaminen kuuluisista Polytechin lukemista sisältyi yhteen tärkeimmistä "60-luvun" elokuvista - Marlen Khutsievin "Iljitšin etuvartio", ja luetellut runoilijat tulivat uskomattoman suosittuja useiden vuosien ajan. Myöhemmin yleisön rakkaus siirtyi uuden genren runoilijoille, jotka ovat luoneet "60-luvun" kulttuurin: tekijän laulun. Hänen isänsä oli Bulat Okudzhava, joka aloitti oman sävellyksensä kappaleiden esittämisen kitaralla 50-luvun lopulla. Muut kirjailijat ilmestyivät pian - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Juri Vizbor, joista tuli genren klassikoita. Audio-samizdat ilmestyi levittäen bardien ääniä kaikkialla maassa - radio, televisio ja äänitykset suljettiin sitten heiltä.
Nämä ovat ihmisiä, joiden lapsuuteen laskeutui sotavuosien ankara taakka, teini-ikää häiritsi persoonallisuuskultin paljastaminen ja nuoruus kului "sulan" aikakauteen, jolloin koko maa, vaikkakaan ei pitkään aikaan , mutta hengitti vapaasti. Se oli aika, jolloin runoilijat lukivat runojaan Nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin lavalta, ensimmäisten lentojen aika avaruuteen, mikä antoi ihmisille toivoa, että kaikki on hyvin. Tähän aikaan kasvoi ideologinen veljeskunta, jolloin "meistä" tuli enemmän kuin pelkkä joukkue. Se oli henkinen liitto. Juuri "60-vuotiaat" olivat niitä, joita Herzen kutsui aikoinaan "tovereiksi" ja Marina Tsvetaeva "haukkamestarit". Kaiken keskiössä ei ollut yksilö, vaan ihmiset:
Maailmassa ei ole kiinnostamattomia ihmisiä.
Heidän kohtalonsa ovat kuin planeettojen historia, -
sen on kirjoittanut nuori Jevgeni Jevtushenko. Ihmiset olivat silloin mukana totuuden etsimisessä, he olivat kyllästyneitä pettämiseen koko ajan:
Näin sanassa "totuus".
Itse totuus
Arseni Tarkovski
Ja tämä on tärkein asia, jota "60-luvut" etsivät. Ja sitten alkoi se, mitä ulkopuoliset nykyään kutsuvat "stagnaation" aikakaudeksi. Maa näytti nukkuvan. Mikään ei koskenut enää ketään: jokainen alkoi elää omillaan, ilmeisesti edelleen sosialismin ideoiden yhdistämänä. Ja taas "massojen ja ajan runous" nousi jalustalle, ellei jopa väkisin asetettu, ylistäen työn johtajia ja shokkityöntekijöitä, vetäen maailman onnen illusorisia etäisyyksiä, jotka eivät kuitenkaan saaneet mitään. lähempänä tästä. Sielun ja sydämen runous, joka vaikuttaa yksilön itsearvoon, heitettiin pois historian näyttämöltä, sitten alettiin kieltää.
Tästä huolimatta todelliset runoilijat, todelliset taiteilijat löysivät teemansa. He näkivät, että kaikki heidän ympärillään ei ollut todellista, samaa ja kasvotonta. Kuinka vahva on Andrei Voznesenskin runo "Nostalgia for Present", joka heijastelee juuri tätä kasvottomuutta ja puhtaan, läpikuultavan muutoksen tuulen tarvetta:
Hanasta tulee mustaa vettä
Purskahteleva punainen, infusoitunut,
Ruosteinen vesijohtovesi ryntää
Odotan - oikea menee.
Täällä puhdas vesi tarkoittaa jotain, mitä ihmisillä ei silloin ollut - totuus, mutta runoilija uskoo, että kaikki muuttuu parempaan suuntaan.
On selvää, että sellaiset jakeet eivät välttämättä miellytä kaikkia. Runoilijat alkoivat vainota. He eivät saaneet puhua, niitä ei julkaistu aikakauslehdissä, he eivät julkaissut kirjoja. Mutta silti heidän äänensä saavutti lukijan. Kokonainen "samizdat" -järjestelmä ilmestyi. Nyt olemme tottuneet siihen, että kun menet kauppaan, voit valita minkä tahansa kirjan itsellesi. Sitten se ei ollut niin. Kirjoittaja teki useita kopioita kirjoituskoneella ja antoi ne ystäville ja tuttaville. Ne puolestaan myös kopioivat ja välittivät ystävilleen, ja lopulta jotain lumivyöryä paljastui.
Tuolloin käytiin kiivasta keskustelua siitä, mikä on tärkeintä - tiede vai taide. "60-luku" koostui kahdesta toisiinsa liittyvästä, mutta erilaisesta alakulttuurista, joita kutsuttiin leikillään "fyysikoiksi" ja "lyriikoiksi" - tieteellisen, teknisen ja humanitaarisen älymystön edustajiksi. Luonnollisesti "fyysikot" näyttäytyivät vähemmän taiteessa, mutta heidän keskuudessaan syntynyt maailmankatsomusjärjestelmä ei ollut vähemmän (tai ehkä enemmän) tärkeä 60- ja 70-luvun neuvostokulttuurissa.
60-luvun lopulla, kun maan julkinen elämä kuristettiin, "fyysikkojen" - retkeilijöiden - joukkoon syntyi uusi alakulttuuri. Se perustui geologien ja muiden kenttätyöntekijöiden taigan (pohjoinen, alppi) elämän romantisointiin. Heidän elämänsä yksinkertaisuus, töykeys ja vapaus olivat vastakohta urbaanin intellektuellin "oikean" olemassaolon tylsään hölynpölyyn. Näiden tunteiden ilmaisu oli Kira Muratovan elokuva "Short Meetings" (1967), jonka nimiroolissa oli Vladimir Vysotsky. Miljoonat intellektuellit alkoivat viettää lomaansa pitkillä vaelluksilla, tuulitakeista tuli yleisiä älyvaatteita, tämän alakulttuurin keskeinen käytäntö oli kollektiivinen laulaminen tulen ääressä kitaran kanssa - seurauksena tekijän laulu muuttui massagenreksi. Tämän alakulttuurin personifikaatio ja suosikkikirjailija oli bardi Juri Vizbor. Sen kukoistus ei kuitenkaan osunut "60-luvulle", vaan seuraavalle sukupolvelle.
Martynov Leonid Nikolajevitš(9(22) 5/1905, Omsk - 27.6.1980, Moskova) - runoilija, kääntäjä, muistelijoiden kirjoittaja. N.I. Martynovin, rautateiden rakennusinsinöörin perheestä, joka on "filistealaisen Martynovien jälkeläinen, joka johtaa heidän ofeninsa isoisästä, Vladimirin kauppias-kirjanmies Martyn Loshchilinista" ("Ilmafregatit"). M.G. Runoilijan äiti Zbarskaya juurrutti poikaansa rakkauden lukemiseen ja taiteeseen. Vuonna 1920 hän liittyi Omskin futuristien, "taiteilijoiden, taiteilijoiden ja runoilijoiden" ryhmään, jota johti paikallinen "kirjailijoiden kuningas" A. S. Sorokin. Pian hän meni Moskovaan päästäkseen VKHUTEMASiin, missä hän joutui mukavien nuorten avantgarde-taiteilijoiden piiriin. Hän ylitti eteläiset arot useita kertoja tulevan Turksibin reittiä pitkin, tutki Kazakstanin taloudellisia resursseja, vieraili ensimmäisten jättimäisten valtiontilojen rakentamisessa, teki propagandalennon lentokoneella Baraban, aroalueen yli, etsi mammutin hampaat välillä Ob ja Irtysh, muinaiset käsikirjoitetut kirjat Tobolskissa. Vuonna 1932 M. pidätettiin syytettynä vastavallankumouksellisesta propagandasta. Runoilijan ansiota osallistui siperialaisten kirjailijoiden myyttiseen ryhmään "Siperian prikaatin tapauksessa". Hänet lähetettiin hallinnolliseen maanpakoon Vologdaan, jossa hän asui vuoteen 1935 asti ja osallistui paikallisiin sanomalehtiin. Maanpaon jälkeen hän palasi Omskiin, jossa hän kirjoitti useita runoja historiallisilla Siperian teemoilla ja jossa hän julkaisi kirjan vuonna 1939. "Runot ja runot", joka toi M.:lle mainetta Siperian lukijoiden keskuudessa.
Vuonna 1945 Moskovassa julkaistiin toinen kirja "Lukomorye", jolla runoilija kiinnitti laajemman lukijakunnan huomion. Tämä kirja. - virstanpylväs M:n työssä. 1930-luvulla runoilija useissa runoissa ja runoissa kehitti tai yritti rekonstruoida siperialaisen myytin pohjoisesta onnellinen maa, joka esiintyy M:n runoissa joko fantastinen Hyperborea tai legendaarinen "kultaa kiehuva Mangazeya" tai melkein todellinen - M. etsi tätä historiallista todistetta - Lukomorye. 1940-luvun lopulla M. kävi läpi "akuutin aikakauslehti- ja sanomalehtitutkimuksen, joka liittyi kirjan" Ertsinsky Forest "(" Air Fregates ") julkaisemiseen. Runoilijaa ei enää julkaistu. 1950-luvun lopulla runoilija saa todella tunnustusta. M:n suosion huippu, joka vahvistui hänen kirjansa julkaisun myötä. "Runot" (M., 1961) osuu samaan aikaan lukijan lisääntyneen kiinnostuksen kanssa nuorten "60-vuotiaiden" sanoituksia kohtaan (Jevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky jne.). Mutta tilanteen paradoksi ja M:n epäonni runoilijana on, että hänen kansalaisasemansa läpi 1960-luvun ei vastannut hänen yleisönsä, varsinkaan nuoren luovan älymystön, mielialaa. Juuri "sulan" aikana ilmestyivät M.:n ensimmäiset runot Leninistä, pian "sulan" jälkeen - vuosipäivien runoja. Heidän kirjoittajiensa kiinnostus runotekniikan parantamiseen on vähenemässä: M. etsii uusia aiheita. Historismin osuus M:n lyyrisessä juonissa on vähenemässä, romantiikkaa on vähemmän, mutta yrityksiä näyttää nykyaikaiselta yhä enemmän. Seurauksena on lukijoiden kiinnostuksen asteittainen lasku, jonka runoilija itse ilmeisesti tunsi:
Meteli tulee, meteli
Ja kauhea riita
Selkäni takana.
Syyttäminen, syyttäminen
Ei löytynyt tekosyitä
Ja kuin soittaisi
Kaikki minun nimelläni
("I Feel What's Going On...", 1964).
M.:n 1960-1980-luvun sanoitukset ovat taiteellisesti ansioitukseltaan huomattavasti huonompia kuin hänen 1930-1950-lukujen runotyönsä. Vuoden 1960 runot osoittavat, että M:n teoksessa on tapahtunut käännekohta. Siitä lähtien M.:n pyrkimykset pysyä ajan mukana, kirjallisuuden muoti "massoille" on tullut yhä selvemmäksi. Toisaalta hän julkaisee runoja virallisesti tervetulleista aiheista ("Lokakuu", "Opettajat", "Vallankumouksellinen taivas"). M. päätteli itselleen kaavan henkilökohtaisesta asenteesta bolshevikkien vallankumoukseen:
Lokakuu on loistava vapaan taiteen syntymiselle
Lokakuu katkaisi monia siteitä,
Ja karkeasti sanottuna
Musien salit on tuuletettu
Lokakuun tuulet "lokakuu"
Jatkossa hän jatkoi tämän onnistuneesti löydetyn idean hyödyntämistä, johon hän kuitenkin todella suostui. Toisaalta M. pyrkii muotiin erilaisille "relevanssille". Muodin tavoittelussa hän on edelleen muita edellä: esimerkiksi säkeessä. ”Tohu-vo-bohu” (1960) on monien Voznesenskin runouden piirteiden ennakointi. M. auttoi myös toimittajan kokemuksesta: siitä lähtien on ilmestynyt yhä enemmän ongelmallisia artikkeleita muistuttavia runoja, joissa on haastattelun elementtejä, analyytikon kantaa ja asian journalistista terävyyttä (mitä on kuitenkin "ei mistään"). Sellaisia ovat säkeet. 1960 "Puhuin yhden lääkärin kanssa...", "Sain toisen asteen opettajan..." jne.
Tällainen on epätavallinen luova kohtalo M.:lle, runoilijalle, jonka parhaat sanoitukset kirjoitettiin sankarieeposen aikoina, ja pahimmat runot - uuden runollisen nousukauden aikana Venäjällä
Jaroslav Smeljakov Syntynyt 26. joulukuuta 1912 (8. tammikuuta 1913 n.s.) Lutskissa rautatietyöntekijän perheessä. Hän vietti varhaislapsuutensa kylässä, jossa hän sai peruskoulutuksensa ja jatkoi sitten opintojaan Moskovan seitsenvuotissuunnitelmassa. Varhain alkoi kirjoittaa runoja. Vuonna 1931 hän valmistui kirjapainokoulusta, jossa hän julkaisi runojaan työpajan seinälehdessä, kirjoitti arvosteluja propagandaryhmälle. Samaan aikaan hän oli mukana kirjallisissa piireissä Komsomolskaya Pravdassa ja Ogonyokissa, Svetlov ja Bagritsky huomasivat hänet. Vuonna 1932 julkaistiin Smeljakovin ensimmäinen runokirja Työ ja rakkaus, jonka hän itse kirjoitti painotalossa ammatillisena ladontana. Vuonna 1934 Y. Smeljakov tukahdutettiin perusteettomilla syytteillä, ja hänet vapautettiin vuonna 1937. Hän työskenteli useita vuosia sanomalehtien toimituksissa, oli toimittaja, kirjoitti muistiinpanoja ja feuilletoneja. Toisen maailmansodan ensimmäisinä kuukausina hän taisteli tavallisena sotilaana Karjalassa piiritettynä vuoteen 1944 saakka Suomen vankeudessa. Sodan jälkeisinä vuosina julkaistiin kirja "Kremlin kuusi" (1948), joka sisälsi Smeljakovin parhaat runot, jotka on kirjoitettu ennen sotaa ja sen jälkeen. Vuonna 1956 julkaistiin tarina jakeessa "Strict Love", joka sai laajan tunnustuksen. Vuonna 1959 ilmestyi runokokoelma "Puhu pääasiasta"; Neuvostoliiton runouden ilmiö oli runokirja "Venäjän päivä" (1967).
Vuonna 1968 kirjoitettiin runo komsomolista "Nuoret". Viime vuosina runoilija on kääntynyt yhä enemmän nuoruutensa päiviin, ihmisiin ja tapahtumiin. Hän matkusti paljon ympäri maata (sykli "Pitkä matka"), vieraili ulkomailla, josta hän kertoi kirjassa "Joulukuu", osiossa "Kaukaisten vaellusten museo".
Vuonna 1951 hänet pidätettiin uudelleen kahden runoilijan tuomitsemisen jälkeen ja lähetettiin napa-Intaan.
Ratsastuslakissa, leiritakissa,
vastaanotettu Intian puolella,
ilman nappeja, mutta mustalla sinetillä,
Chekisti laittoi selkään, -
Jaroslav Smeljakov, 1953, leirinumero L-222
Smeljakov istui vuoteen 1955 asti, palaten kotiin armahduksen alaisena, ei vielä kuntoutunut.
20. päivään asti ennen vuosikokousta
elimme yksinkertaisuudessa
ilman minkäänlaista lähtöä
kaukaisessa Intan kaupungissa ...
Myöhemmän ajanjakson teoksissa nämä suuntaukset olivat täydellisimmin kehittyneet. Yksi pääaiheista oli sukupolvien jatkuvuuden teema, komsomoliperinteet: kokoelmat "Keskustelu tärkeimmistä" (1959), "Venäjän päivä" (1967); "Toveri Komsomol" (1968), "Joulukuu" (1970), runo komsomolista "Nuoret" (1968) ja muut. Postuumisti julkaistiin My Generation (1973) ja Time Service (1975).
Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat sellaiset runot kuin "Jos sairastun ...",
Jos sairastun
En mene lääkäreille
Käännyn ystävien puoleen
(älä usko, että tämä on huijausta):
aseta arot minulle,
verhoa ikkunani sumulla,
laittaa päähän
yötähti.
Kävelin läpi.
En kuulostanut käsittämättömältä.
Jos he haavoittavat minua oikeudenmukaisissa taisteluissa,
kiedo pääni
vuoristotie
ja peitä minut
viltti
syksyn väreissä.
Jauheet tai tipat - ei tarvetta.
Anna säteiden loistaa lasissa.
Aavikon kuuma tuuli, vesiputouksen hopea -
Tässä on mitä hoidetaan.
Meriltä ja vuorilta
niin se puhaltaa vuosisatoja,
kun katsot, tunnet:
elämme ikuisesti.
Ei valkoisia vohveleita
polkuni on täynnä, mutta pilviä.
En jätä sinua sairaslomalle käytävään,
ja Linnunrata.
"Hyvä tyttö Lida" (otteen tästä runosta lukee Aleksanteri Demyanenko - Shurikin hahmo elokuvassa "Operaatio Y"), "Venäjän ihanat kaunottaret". Laulun säkeissä "Jos saan sairaana" esittivät Juri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny ja muut.
Ya. V. Smeljakov kuoli 27. marraskuuta 1972. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle, jonka läpitunkeimmat linjat näkivät valon hänen kuolemansa jälkeen, perestroikan aikana. Ja heistä yksi erottuu - "Viesti Pavlovskylle" - hänen ensimmäisestä tutkijastaan:
Missä Moskovan luostarissa
täysin tyytyväisenä tai tarpeessa
nyt elät
minun Pavlovskyni,
kummisetäni NKVD:stä?
En voi nöyryyttää
enkä ota silmiäni pois silmistäni,
tule pian ystävällisesti.
Käy peremmälle.
Ja sitten minä tulen.
Arseni Aleksandrovitš Tarkovski syntyi vuonna 1907 Elisavetgradissa, Khersonin maakunnan lääninkaupungissa. Hänen isänsä oli Ivan Karpovich Tobilevitšin (Karpenko-Kary), yhden Ukrainan kansallisteatterin valaisimista, oppilas. Hänen vanhempi veljensä Valeri kuoli taistelussa Ataman Grigorjevia vastaan toukokuussa 1919. Perhe kumarsi kirjallisuuteen ja teatteriin, koko kotitalous kirjoitti runoja ja näytelmiä. Tarkovskin itsensä mukaan hän alkoi kirjoittaa runoutta "potilla". Kun neuvostovalta vakiintui Ukrainaan veljessodan jälkeen, Arseni ja hänen ystävänsä julkaisevat sanomalehdessä akrostiikin, jonka ensimmäiset kirjaimet kuvaavat imartelematta Neuvostoliiton hallituksen päällikköä Leniniä. Vuonna 1923 kohtalo toi hänet Moskovaan, jossa hänen isän sisarensa jo tuolloin asui. Ennen siirtymistään korkeammille kirjallisuuskursseille vuonna 1925, jotka syntyivät hänen V. Bryusovin kuoleman jälkeen suljetun kirjallisen instituutin raunioilla, Tarkovski elää satunnaisissa töissä (aikoinaan hän oli kirjojen jakelija).
Kursseille pääsyä koskevassa haastattelussa Tarkovski tapaa runoilijan ja runoilijan Georgi Arkadjevitš Shengelin, josta tulee hänen opettajansa ja vanhin ystävänsä. Yhdessä Tarkovskin, Maria Petrovykhin, Julia Neimanin, Daniil Andreev opiskeli kurssilla. Samana vuonna, 1925, Maria Vishnyakova, josta tuli helmikuussa 1928 Arseny Tarkovskin vaimo, tuli valmistelevalle kurssille.
Tarkovskin ensimmäiset julkaisut ovat nelikko "Kynttilä" (kokoelma "Kaksi aamunkoittoa", 1927) ja runo "Leipä" (aikakauslehti "Prozhektor", nro 37, 1928). Vuonna 1929 korkeammat kirjallisuuskurssit suljettiin skandaalisen tapauksen - yhden ministerin itsemurhan - vuoksi. Monet professorit ja kurssien opiskelijat eri vuosina sorrettiin ja kuolivat Stalinin vankiloissa ja leireissä. Opiskelijat, joilla ei ollut aikaa suorittaa kursseja, hyväksyttiin kokeisiin Moskovan ensimmäisessä valtionyliopistossa. Siihen mennessä Tarkovski oli jo Gudok-sanomalehden työntekijä - tuomioistuimen esseiden, runollisten feuilletonien ja satujen kirjoittaja (yksi hänen salanimeistään oli Taras Podkova).
Vuonna 1931 Tarkovski työskenteli All-Union Radiossa "taiteellisen lähetyksen vanhempana ohjaajana-konsulttina". Kirjoittaa näytelmiä radio-ohjelmiin. Noin 1933 Tarkovski alkoi harjoittaa kirjallisuuden kääntämistä. Vuonna 1940 Tarkovski hyväksyttiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liittoon. Sodan alkaminen löytää Tarkovskin Moskovassa. Elokuussa hän saattoi lapsensa ja heidän äitinsä evakuointiin Jurjevetsin kaupunkiin Ivanovon alueella. Toinen vaimo ja hänen tyttärensä lähtevät Chistopoliin, Tatarin autonomiseen sosialistiseen neuvostotasavaltaan, missä kirjailijaliiton jäsenet perheineen evakuoidaan. Jäätyään Moskovaan - alueella, jolla runoilija asui, fasistiset lentokoneet pommittavat armottomasti - Tarkovski käy sotilaskoulutuksen yhdessä Moskovan kirjailijoiden kanssa.
16. lokakuuta 1941, "Moskovan evakuoinnin villinä päivänä", kun vihollinen seisoi sen laitamilla yhdessä iäkkään äitinsä kanssa, Tarkovski lähti pääkaupungista. Kazanskin rautatieasemalta hän lähtee pakolaisten tulvillaan junassa Kazaniin päästäkseen sieltä Chistopoliin. Siellä, kuten monet muutkin kirjailijat, hän ja hänen perheensä asuvat läpikulkuhuoneessa omistajiensa kanssa; kolmenkymmenen asteen pakkasessa hän työskentelee polttopuiden purkamisessa. Lokakuun lopussa ja marraskuussa runoilija luo syklin "Chistopolskaya Notebook", joka koostui seitsemästä runosta.
3. tammikuuta 1942 hänet nimitettiin Puolustusvoimien kansankomissariaatin määräyksellä nro 0220 "armeijan sanomalehden kirjoittajaksi" ja tammikuusta 1942 joulukuuhun 1943 hän työskenteli sotakirjeenvaihtajana 1b-armeijan sanomalehdessä. "Taisteluhälytys". Etulinjan sanomalehden kirjoittajan täytyi työskennellä eri genreissä - "Combat Alert" -lehden sivuille painettiin Tarkovskin runoja, jotka ylistävät sotilaiden ja komentajien hyökkäyksiä, natseja, natseja pilkavia satuja. Silloin kokemus "Gudok" -sanomalehdessä työskentelystä oli hyödyllinen Arseny Aleksandrovichille. Sotilaat leikkasivat hänen runojaan sanomalehdistä ja kantoivat niitä rintataskuissaan yhdessä asiakirjojen ja valokuvien kanssa - runoilijan suurin palkinto. Marsalkka Baghramyanin käskystä Tarkovski kirjoitti "Vartijoiden juominen" -laulun, joka oli erittäin suosittu armeijassa.
Huolimatta sotilaallisen elämän vaikeimmista olosuhteista, päivittäisestä työstä sanomalehdelle, runoja kirjoitetaan myös itselleen, tulevalle lukijalle - lyyrisiä mestariteoksia - "Valkoinen päivä", "Pakkaamattoman leivän kaistaleilla ...", "Yösade" ... Matkalla Moskovaan hän kirjoitti useita runoja ("Minulle on hyvä lämmitysautossa ...", "Neljä päivää minun mennä Moskovaan ..." jne.). 13. joulukuuta 1943 lähellä Gorodokin kaupunkia Vitebskin alueella Tarkovski haavoittui räjähtävästä luodista jalkaan. Kenttäsairaalan kauheissa olosuhteissa kehittyy kuolio vaikein muoto - kaasu. Vuonna 1944 hän lähtee sairaalasta. Tarkovskin ollessa sairaalassa hänen äitinsä kuolee syöpään, joka ei koskaan tiennyt pojalleen sattuneesta onnettomuudesta. Tarkovskille alkaa uusi elämä, johon hän tuskin sopeutuu.
Vuonna 1945 runoilija meni kirjailijaliiton johdolla luovalle liikematkalle Tbilisiin, jossa hän työskenteli georgialaisten runoilijoiden, erityisesti Simon Chikovanin, käännöksissä. Samana vuonna 1945 Tarkovski valmisteli julkaistavaksi runokirjaa, joka hyväksyttiin kirjailijaliiton runoilijaosaston kokouksessa. Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean vuonna 1946 antaman asetuksen "Zvezda- ja Leningrad-lehdistä" jälkeen kirjan painaminen lopetettiin.
Ensimmäisen kirjan julkaisun traagiset epäonnistumiset pitkään estivät Tarkovskin tarjoamasta runojaan julkaistavaksi. Jopa Hruštšovin "sulan" alkaessa hän ei halunnut rikkoa periaatettaan - ei tarjota. Vuonna 1962, kun A. A. Tarkovski oli jo viisikymmentäviisivuotias, hänen ensimmäinen kirjansa julkaistiin.
Meitä sitoo tiukasti eripura,
Vuosisadat eivät ole eronneet meistä.
Minä olen velho, sinä olet susi, olemme jossain lähellä
Maan nestemäisessä sanastossa.
Pitelee vierekkäin kuin sokea
Kohtalon ohjaama
Venäjän kuolemattomassa sanakirjassa
Olemme molemmat itsemurhapommittajia kanssasi.
Venäläisellä laululla on tapansa
Lainaa verestä pisara pisaralta
Ja tule yön saaliiksi.
Siksi velho, siksi susi.
Lumi, kuin teurastamossa, tuoksuu makealta,
Eikä aron yläpuolella ole tähteä.
Kyllä, ja sinä, vanha mies, sika
Silti katkeaa selkä.
Saman vuoden elokuun lopussa hänen poikansa, elokuvaohjaaja Andrei Tarkovski, sai Venetsian kansainvälisen elokuvafestivaalin pääpalkinnon. Niinpä isä ja poika debytoivat samana vuonna. Kirja "Ennen lunta", joka julkaistiin tuolloin pienellä 6000 kappaleen levikkeellä, myytiin heti loppuun, tuli lukijalle löydökseksi ja vahvisti runoilijan mainetta kaupan veljien joukossa. A.A. Akhmatova vastasi siihen ylistävällä arvostelulla.
Kuusikymmentäluvulla julkaistiin vielä kaksi Tarkovskin kirjaa: vuonna 1966 - "Maallinen - maallinen", vuonna 1969 - "Bulletin". Tarkovski kutsutaan esiintymään tuolloin suosittuihin runoiltoihin. Vuosina 1966-1967 hän johti runousstudiota kirjailijaliiton Moskovan haaratoimistossa. Lopulta tarjoutui mahdollisuus vierailla Ranskassa ja Englannissa (1966 ja 1967). Tarkovskit tapaavat Lontoossa Lontoon yliopiston professorin, venäläisen kirjallisuuden asiantuntijan Peter Normanin ja hänen vaimonsa, kuuluisan uskonnollisen filosofin S.L. Frank, Lenin karkotti Venäjältä vuonna 1922, Natalya Semjonovna Frank. (Tutustuminen P. Normaniin tapahtui hieman aikaisemmin, Moskovassa.)
Vuonna 1971 Tarkovskille myönnettiin Turkmenistanin SSR:n valtionpalkinto. Makhtumkuli. Vuonna 1974 kustantamo "Fiction" julkaisi kirjan "Runot".
Aika kuluu hitaasti yöllä
Karkausvuosi päättyy.
Haista vanhojen mäntyjen suonet
Keväthartsit jäykistävät jäätä.
Riittää päivittäiset huoleni
Enkä tarvitse toista onnea.
Tiedän: ja siellä, aidan takana,
Jonkun vuosi päättyy.
Tiedän: uusi lehto nousee
Mihin mäntymme loppuvat.
Mustavalkoiset kulhot ovat raskaita,
He tuntevat ajan ja kääntyvät suonillaan.
Hänen 70-vuotissyntymäpäivänsä (1977) yhteydessä Neuvostoliitto palkitsee Tarkovskin kansojen ystävyyden ritarikunnan. Kahdeksankymmentäluvun alkua leimaa kolme runoilijan kirjaa: 1980 - "Talvipäivä" (julkaisija "Neuvostoliiton kirjailija"), 1982 - "Selected" (julkaisija "Fiction"), 1983 - "Runot eri vuodet” (julkaisija ”Sovremennik”). Näistä julkaisuista merkittävin on kirja "Selected" (Runot, runot, käännökset) - runoilijan täydellisin kirja, joka on julkaistu hänen elinaikanaan.
6. maaliskuuta 1982 lähtee Italiaan työskentelemään elokuvan "Nostalgia" parissa Andrei Arsenievich Tarkovski. 10. heinäkuuta 1984 hän ilmoitti lehdistötilaisuudessa Milanossa, ettei hän palaa Neuvostoliittoon. Tarkovski hyväksyi tämän poikansa päätöksen kunnioittaen poikansa siviiliasemaa. Maassa ei ole vielä tapahtunut radikaaleja muutoksia, ja Arseniy Aleksandrovich käy läpi vaikeaa eroa pojastaan. Andrein kuolema 29. joulukuuta 1986 oli odottamaton ja kauhea isku hänen isälleen. Arseniy Aleksandrovichin sairaus alkoi edetä nopeasti. Hän kuoli sairaalassa illalla 27. toukokuuta 1989.
60- ja 70-luvun runoutta. Etulinjan runoilijat (David Samoilov, Aleksandr Mežirov, Boris Slutski).
Näiden kahden vuosikymmenen runoudessa avautui intensiivisiä ideologisia, taiteellisia, genre- ja tyylihakuja. Näiden hakujen luonne ja suunta, taiteellinen merkitys ja tulokset olivat erilaisia. Ne: riippuivat pitkälti taiteilijoiden itselleen asettamista päämääristä ja tavoitteista. Sankarillista menneisyyttä käsittelevien runojen joukossa erityinen paikka oli teoksilla, joiden kirjoittajat itse olivat aikalaisia, suurten tapahtumien todistajia ja osallistujia ja pystyivät ilmaisemaan ajatuksiaan ja tunteitaan kaikessa läpitunkevalla syvyydellä ja runollisuudella. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla moderni runous oli lähes jatkuvan keskustelun aiheena lehdistössä. Heidän aiheensa olivat laajat ja vaihtelevat, mutta jokaisessa heistä, kiistattomien arvojen ja onnistumisten tunnistamisen ohella, oli tyytymättömyyden tunne tämän taiteellisen luovuuden alueen asioiden tilaan ja jatkuva halu ymmärtää. : uudet prosessit ja trendit, saavutukset ja virhearviot.
Näiden vuosien runoudessa paljastuvat selkeästi konkreettis-realistisen tyylin piirteet ja merkit sekä sen ehtymättömät taiteelliset, visuaaliset ja ilmaisumahdollisuudet. Taiteellisen kuvan realistinen konkreettisuus näkyy erityisesti etusukupolven runoilijoiden / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov ym. / sanoituksissa. Samat realistisen tyylin piirteet ilmenivät omalla tavallaan seuraavien sukupolvien runoilijoissa /E.Evtushenko>, A.Zhigulin, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky ja muut/.
Venäläisten runoilijoiden sotilaallinen sukupolvi- yleinen termi, jota käytetään nuoriin neuvostorunoilijoihin, jotka viettivät nuoruutensa toisen maailmansodan taisteluissa ja joiden runot heijastavat hyvin rintaman tunnelmaa. Jotkut heistä kuolivat rintamalla, toiset elivät pidempään, mutta monet, kuten Semjon Gudzenko ennusti, eivät kuolleet vanhuuteen, vaan vanhoihin haavoihin.
Emme kuole vanhuuteen,
kuolla vanhoihin haavoihin.
David Samoilov(Kirjoittajan pseudonyymi, oikea nimi - David Samuilovich Kaufman; 1920-1990) - venäläinen neuvostorunoilija, kääntäjä. David Samoilov on etulinjan runoilija. Kuten monet hänen ikätoverinsa, hän jätti opiskelijapenkin etupuolelle. Ensimmäinen runokirja Near Countries julkaistiin vuonna 1958. Sitten tulivat runolliset lyyris-filosofisten runojen kokoelmat "Second Pass" (1962), "Days" (1970), "Wave and Stone" (1974), "News" (1978), "Bay" (1981) , "Voices" kukkuloiden takana" (1985) - sotavuosista, nykyaikaisesta sukupolvesta, taiteen tarkoituksesta, historiallisista aiheista.
Samoilovin runoissa "semantiikan ja syntaksin yksinkertaisuuden, venäläisten klassikoiden keskittymisen takana piilee runoilijan traaginen maailmankuva, hänen oikeudenmukaisuuden ja ihmisen vapauden halu".
nelikymppinen, kohtalokas,
armeija ja etulinja
Missä ovat hautajaiset
Ja echelonin vaihtoja.
Valssatut kiskot huminaa.
Tilava. Kylmä. Korkea.
Ja tulipalon uhreja, tulipalon uhreja
Vaeltaa lännestä itään...
Ja tämä olen minä asemalla
Likaisessa korvalapussasi,
Jos tähti ei ole sallittu,
Ja leikattu purkista.
Kyllä, tämä olen minä tässä maailmassa,
Laiha, hauska ja leikkisä.
Ja minulla on tupakka pussissa,
Ja minulla on suukappale.
Ja minä vitsailen tytön kanssa
Ja olen ontuva enemmän kuin tarpeellista
Ja hajaan juotteen kahtia,
Ja ymmärrän kaiken.
Millainen se oli! Miten se osui yhteen?
Sota, vaikeus, unelma ja nuoruus!
Ja se kaikki upposi minuun
Ja vasta sitten heräsin! ..
nelikymppinen, kohtalokas,
Lyijyä, ruutia...
Sotakävelee Venäjällä,
Ja olemme niin nuoria!
1961
David Samoilovin sodasta kertovat runot ovat ehkä vahvuudeltaan verrattavissa vain Simonovin runoihin. Mutta Simonovilla on enemmän sanoituksia. Samoilov kirjoitti ankarammin, vain kääntäen sielun!. Hän ei kuulu runoilijoihin - etulinjan sotilaisiin, joille sodan teema oli tärkein. Hän osallistui sotaan ja koko elämänsä ajan hänessä aina eläneen sodan muistellessaan kirjoitti aika ajoin läpitunkevia runoja siitä ajasta, ikätovereistaan.
Säälin niitä, jotka kuolevat kotona,
Onnea niille, jotka kuolevat pellolla,
Putoaminen nuorelle tuulelle
Pää painuu takaisin kivusta.
Sisko tulee hänen tykönsä huokaamaan,
Tuo, rakas, juo humalassa.
Hän antaa vettä, mutta hän ei juo,
Ja vesi pullosta virtaa ohi.
Hän katsoo, ei sano sanaakaan,
Jousen varsi kiipeää hänen suuhunsa,
Ja hänen ympärillään ei ole seiniä, ei suojaa,
Vain pilvet kävelevät taivaalla.
Ja hänen perheensä ei tiedä hänestä
Että hän kuolee avoimella pellolla,
Että ammuttu haava on kohtalokas.
... Kenttäposti kulkee pitkään.
VALYA - VALENTINA
Taistelu muistetaan myöhemmin.
Takana. Sairaalassa.
Huhkiminen herää usein yöllä
Vakavasti haavoittunut Kolka.
Elokuva rullaa
Arkilla, kuten näytöllä.
Pommitukset. Joukkue samaan aikaan
Osalla voimakasta hyväksikäyttöä.
Kaikki palaa - yksityiskohdat,
Ei sovellu näytölle
Kuin komsomolisihteeri
Suolet on täytetty haavaan...
Jännitystä. Heittää. "Ammu, no, no!"
"Hurraa!" ei kuulosta paksulta.
Ei, se ei ole hyväksi
Dokumentaarista taidetta.
Mutta sisarusten aamu saapuminen
sopii elokuvalle
Varsinkin ripsien suhteen
Valin sisarukset ovat Valentina.
Älä koske häneen! Sanalla sanoen kuitenkin!
Ja he eivät salli kiroilua,
Se ei satuta naisiin uskovia,
Vartijat Vali-Valentina.
Voit puhua hänestä
Ylevä, melkein säkeistö.
Vakavasti haavoittunut sapööri
Hän puristaa hampaitaan hänestä unissaan.
Ja tämä sairaalaelämä!
Mistä muusta jalkaväki voisi haaveilla!
Makaat puhtaalla sängyllä. la
Ja kuten isänmaan kanssa laskelmissa.
Kyllä se oli. Nyt leivotaan:
Muut haavat, karanteenit.
Ja isänmaan kanssa erilainen laskelma.
Ja Vali - Valentinaa ei ole.
Yksi ensimmäisistä D. Samoilovin julkisista esityksistä suuren yleisön edessä pidettiin Harkovin keskusluentosalissa vuonna 1960. Tämän esityksen järjestäjä oli runoilijan ystävä, Harkovin kirjallisuuskriitikko L. Ya. Livshits.
Hän on runon "Husarin laulu" ("Kun olimme sodassa...") kirjoittaja, jonka bardi Viktor Stolyarov sävelsi 1980-luvun alussa. Samoilov-Stoljarovin "Hussar-laulusta" tuli erittäin suosittu Kuuban kasakkojen keskuudessa 2000-luvun alussa.
Hän julkaisi humoristisen kokoelman (ei runoja) "Itsensä ympyrässä". Kirjoitti runoja.
Boris Abramovitš Slutski(1919-1986) - Neuvostoliiton runoilija. Hän opiskeli Moskovan lakiinstituutissa 1937-1941 ja samalla kirjallisuusinstituutissa. Gorki (valmistui vuonna 1941). Vuonna 1941 hän julkaisi ensimmäiset runonsa. Suuren isänmaallisen sodan jäsen. Kesäkuusta 1941 lähtien 60. jalkaväkiprikaatin sotilas. Syksystä 1942 lähtien kouluttaja, huhtikuusta 1943 lähtien vanhempi opettaja 57. divisioonan poliittisella osastolla. Huolimatta siitä, että hän oli poliittinen työntekijä, hän teki jatkuvasti henkilökohtaisesti tiedustelutietoja. Edessä hän haavoittui vakavasti. Erotettiin armeijasta 1946 majurin arvolla.
Ensimmäinen runokirja - "Muisto" (1957). Runokokoelmien "Time" (1959), "Tänään ja eilen" (1961), "Työ" (1964), "Modernit tarinat" (1969), "Vuosikäsi" (1971), "Päivän ystävällisyys" (1959) kirjoittaja ( 1973), käännökset maailmanrunoudesta. Yksi ensimmäisistä B. Slutskin julkisista esityksistä suuren yleisön edessä pidettiin Harkovin keskusluentosalissa vuonna 1960. Tämän esityksen järjestäjä oli runoilijan ystävä, Harkovin kirjallisuuskriitikko L. Ya. Livshits.
Yhdessä useiden muiden "merkittävien" 60-luvun runoilijoiden kanssa hänet kuvattiin Marlen Khutsievin elokuvassa "Zastava Ilyich" ("Olen kaksikymmentä vuotta vanha") - jaksossa "Ilta ammattikorkeakoulumuseossa". Merkittävä osa Slutskin perinnöstä - sekä hänen sensuroimaton runous että muistelmaproosa - julkaistiin Neuvostoliitossa vasta vuoden 1987 jälkeen.
Boris Slutskylla on kiistanalainen maine kirjallisissa piireissä. Monet aikalaiset ja kollegat eivät voi antaa hänelle anteeksi sitä, että hän puhui Boris Pasternakia vastaan Neuvostoliiton kirjailijaliiton kokouksessa 31. lokakuuta 1958, jossa Pasternak erotettiin liitosta. Slutski tuomitsi tohtori Zhivagon julkaisemisen lännessä. Runoilijan ystävät uskovat, että hän oli hyvin järkyttynyt teostaan ja antanut itselleen anteeksi vasta päiviensä loppuun. Revold Banchukov toteaa artikkelissaan "Four Fates". "Myöhemmin Slutsky sanoo V. Kardinille perustelematta itseään: "Puolukurin mekanismi toimi".
KELLO KUUDEN SODAN JÄLKEEN AUMUKALLE.
He tappoivat rohkeimmat, parhaat.
Ja hiljaiset ja heikot pelastuivat..
Langalla, ruosteinen ja piikikäs.
Ivy hiipii, kiipeää ylös..
Käki aamusta aamunkoittoon.
Keittää vuosia joukkueen komentajalle.
Ja ensimmäistä kertaa neljään vuoteen.
Älä valehtele hänelle, vaan kerro totuus..
juhlin voittoani eilen..
Ja tänään, kuudelta aamulla.
Voiton ja kaiken kunnian jälkeen -.
Aurinko paistaa vaivaa säästämättä..
Yli neljäkymmentä miljoonaa hautaa.
Aurinko nousee.
ei lasketa..
Aleksanteri Petrovitš Mežirov(1923-2009) - venäläinen runoilija ja kääntäjä, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja (1986); Georgian SSR:n valtionpalkinnon saaja (1987); Georgian itsenäisen yhteisyrityksen Vazha Pshavela -palkinnon saaja (1999); myöntänyt Yhdysvaltain presidentti W. Clinton. Syntynyt Moskovan perheeseen vanhassa Zamoskvorechyessa (isä - lakimies ja lääkäri Pjotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; äiti - saksan opettaja Elizaveta Semjonovna, 1888-1969).
Hän meni rintamalle koulusta vuonna 1941. Puna-armeijan kivääriyksikön sotilas länsirintamalla, vuodesta 1942, kiväärikomppanian apulaispäällikkö Länsi- ja Leningradin rintamalla, Sinyavinskyn suolla. Rinnassa vuonna 1943 hänet hyväksyttiin NLKP:hen (b). Poistettiin armeijasta vuonna 1944 haavoittuneena ja peräsokissa toisiluutnantin arvolla.
Sodan jälkeen hän opiskeli kirjallisuusinstituutissa. A. M. Gorky, mutta ei saanut sitä valmiiksi. Neuvostoliiton SP:n jäsen vuodesta 1946. Hän osallistui yhdessä N. K. Starshinovin kanssa I. L. Selvinskyn kirjallisen yhdistyksen luokille. Ylläpiti ystävällisiä suhteita S. S. Narovchatoviin. Kirjallisuuden instituutin kirjallisuuden hallinnan laitoksen professori. Gorky vuodesta 1966. Hän johti monta vuotta runollista seminaaria tämän instituutin korkeammilla kirjallisuuden kursseilla (VLK).
Vaikuttanut nuoriin runoilijoihin 1960-luvulla. - Jevgeni Jevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoli Peredreev. 25. tammikuuta 1988 Leningradin moottoritiellä hän törmäsi autolla näyttelijä Juri Grebenštšikoviin, joka kuoli 3 kuukautta myöhemmin sairaalassa. Mezhirov oli hyvin huolissaan tapahtuneesta. Vuodesta 1992 hän on asunut Yhdysvalloissa. Hän luki venäläisen runouden luentokurssin Portlandin yliopiston venäjän osastolla Oregonissa. Hän teki ohjelmia venäläisistä runoilijoista Venäjän radiossa New Yorkissa. Hän jatkoi runouden kirjoittamista, mikä oli hänen työssään uusi kierros, joka erottui ytimekkäästä muodosta ja runollisesta koskettavuudesta. Vuonna 1994 hänelle myönnettiin Yhdysvaltain presidentti W. Clinton, joka annettiin hänelle Valkoisessa talossa. Hän kuoli 22. toukokuuta 2009 New Yorkissa Manhattanin sairaalassa. 25.9.2009 runoilijan tyttären Zoya Mezhirovan Yhdysvalloista tuoma uurna vainajan tuhkalla, kirjailijayhteisö, tytär ja lähisukulaiset haudattiin Peredelkinon hautausmaalle Mezhirov-suvun haudalle.
Julkaistu vuodesta 1941. Ensimmäinen runokirja ”Tie on kaukana” julkaistiin vuonna 1947. Mežirov kuuluu sukupolveen, joka kantoi kaikki sodan vaikeudet: ”Neljäkymmentäensimmäisenä vuonna, muutama viikko valmistumisen jälkeen, menin edessä. Hän taisteli sotilaana ja kiväärikomppanian apulaiskomentajana Länsi- ja Leningradin rintamalla, Sinyavinin suolla.
Musiikki
Mitä musiikkia oli, mitä musiikkia soi, kun sekä sielut että ruumiit Kirottu sota tallasi. Millaista musiikkia on kaikessa, Kaikessa ja kaikille - ei rankingin mukaan.Kuin Saksassa Beethoven. Ja läpi koko maan naru venytetty vapisi, Kun kirottu sota tallasi sielut ja ruumiit. He valittivat raivoissaan, nyyhkyttäen, Yhden ainoan intohimon tähden Puoliasemalla - invalidi, ja Šostakovitš - Leningradissa.Vuonna 1943 hän liittyi kommunistiseen puolueeseen. Samana vuonna hänet haavoittui vakavasti ja oli shokissa, ja hänet kotiutettiin. Palattuaan Moskovaan hän osallistui Moskovan valtionyliopiston historian tiedekuntaan, osallistuen siellä vapaaehtoisena täyden kurssin ja opiskellut samalla kirjallisuusinstituutissa. A. M. Gorky, joka valmistui vuonna 1948. Koko hänen myöhempi elämänsä liittyy kirjallisuuteen. Sanomalehdessä "Komsomolskaja Pravda", joka on päivätty 23. maaliskuuta 1945, ilmestyi ensimmäinen julkaisu - runo Neljännessäkymmenessäensimmäisessä. Pian hän alkoi julkaista sellaisissa julkaisuissa kuin Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya ja Novy Mir. Mezhirovin sotilasrunoissa sotakuvat vuorottelivat kuvien kanssa rauhallisesta elämästä, sotilaallisiin tapahtumiin liittyi aina muistoja hiljaisuuden päivistä.
Minulla on kaksi kirjaa. Yksi
"Tie on kaukana." Sota.
Interlineaattorit. Ystävän menettäminen
Plus puolilohkomyrsky.
Balladi "Kommunistit eteenpäin!" sai laajan suosion. Kirjallisuudessa hän vihasi ja halveksi tyhjää muotoa, ikään kuin kerskuen omasta täydellisyydestään. Hän ei sietänyt niitä ulkoisesti näyttäviä runoja, joissa "ei muodostunut ääntä". Hänellä ei ollut sen loukkaavampaa, syövyttävää huomautusta lukemastaan säetekstistä kuin: "Se on kaunista." Kuitenkin epäonnistumisista (ymmärtäen ammatin vaikeuden ja sallien aina harvinaisen, mutta ei ratkaisevasti poissuljetun mahdollisuuden tulevaan menestykseen) hän osasi puhua loukkaamatta, kaikella herkkyydellä ja armolla. Hän antoi meille, venäläiselle runoudelle, oman äänensä ja pysyi uskollisena itselleen loppuun asti. Ja viimeisimmissä säkeissä hän lausui sinnikkäästi, ikään kuin vakuuttaessaan itsensä, havaittavissa olevalla hengästyneellä äänellä uskonsa tunnustuksen:
Ei sisältöä
Runous elää
Mutta vain varhaisella äänellä -
Istuva pää.
Häntä ulkomaille ei ajanut halu parantua vaikeana aikana. Volhovin rintaman juoksuhaudoissa ja myöhemmin, kun häntä vainottiin venäläisen ikonografian korostamisesta ja pidätyksen odotuksesta, hän eli rohkeasti verrattoman huonompiakin päiviä. Hän oli välinpitämätön mukavuudesta ja (saarron jälkeen) välinpitämättömästi ruoan mausta ja laadusta. Eikä häntä ajanut pelko jonkun toisen kostonhimoisesta vainosta, ei kädestä pitävien ystävien mielipide eikä sairas omatunto, vaikka juuri omantunnon tuska ei antanut hänelle hetkeäkään, vaan kaikki hänen elämä (toistaen Pushkinin "Ja inhotuksella lukea elämääni", hän totesi sekä myrkyllisesti että säälien itseään:" No, nykyajan runoilija varmaan kirjoittaisi: "hellällä"!).
