Ryhmä "Territory of Alienation" soittaa ei-kaupallista venäläistä rockia, joka on erityisen tärkeää yleismaailmallisen materialisoitumisen aikoina. Henkinen anarkismia, klassisten tyylien kokeiluja, tyylitelmiä ja sekoituksia... Ja joukkueen pääominaisuus: todellinen koheesio!

- Kaverit, te kutsutte ryhmäänne underground-projektiksi. Mitä underground on mielestäsi? Jotain yleisen musiikkikulttuurin vastaista? Tunnetko olosi vieraantuneeksi? Vieraita omiemme joukossa?...

Kuten nettisivuillamme olevaan projektikuvaukseen kirjoitetaan: "Underground on luovuus, jolla on omaperäinen, mielekkäästi valittu, ei-kaupallinen suuntaus." Tämä kertoo kaiken, määrittelee tällaisen luovuuden olemuksen ja paikan tämän elämän huipuissa, kierroksissa ja muussa vilskeessä. Ja pointti ei tässä ole vieraantuminen, vaikka tällä lähestymistavalla se syntyy itsestään. Ihmiset suosivat jotain helppoa, mukavaa, tuttua ja turvallista kaikilla elämänalueilla. Mutta todellinen elämä ja siten todellinen luovuus ei ole sellaista. Todellisuus on melko ankara, ristiriitainen ja armoton. Ja kaikki tämä heijastuu ihmisten sisäiseen maailmaan, mutta he useimmiten pakenevat sitä, kääntyvät pois, tästä syystä kaikki ihmisen kompleksit sekä nykyaikaisen sivilisaation ongelmat. Ja kääntymällä pois ja pakenemalla ihmiset vieraantuvat todellisuudesta ja todellisuudesta itsestään, mukaan lukien usein sitä todella heijastava luovuus, ilman vaaleanpunaisia ​​värejä, pastellisuodattimia ja muuta tosielämän kastraatiota. Harvat ihmiset selviävät sellaisesta mukavuusalueensa hyökkäyksestä. Joten mielestäni kyllä, voidaan sanoa, että underground sisälsi alunperin jotain niin sanotun yleisen musiikkikulttuurin (jota halutaan kutsua kulttuurin puutteeksi) vastakohtaa. Ja tietysti tässä tapauksessa tapahtuu ajoittain ilmaantuva vieraantumisen tunne, joka liittyy sekä todelliseen elämään että sisäisiin kokemuksiin. Mutta kuten he sanovat, se olisi voinut olla pahempaa, vihollisemme olisivat voineet olla ystäviämme. Tämä ei todellakaan ole välttämätöntä ennen kuin he muuttuvat ja heistä tulee erilaisia ​​ihmisiä. Ja me emme todellakaan tunne olevansa "vieraita omiemme joukossa", päinvastoin, meitä vedetään "omiin", ja he vetäytyvät meihin.

Onko järkevää pohtia tätä outoa sanaa - "maanalainen"? Vaikka tällä nimellä on luultavasti merkitys Sergeille, hän on kaikin puolin anarkisti, kapinallinen. Tästä luultavasti nimi tulee: "maanalainen projekti", kukaan ei kiistä, kaikki yrittävät mahtua mukaan.

Mitä tulee vieraantumiseen, en henkilökohtaisesti tunne olevani "vieraan omieni joukossa". Ehkä se voisi olla "vieras muukalaisten keskuudessa". Mutta on jopa hyödyllistä vieraannuttaa itsesi näistä "vieraat". En puhu ollenkaan kavereista - he ovat vain "meidän!!!" sata prosenttia.

- Onko vieraisuuden tunne sinulle ominaista elämässä?

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): Riippuu kuinka ulkomaalainen se on. Edellisessä vastauksessa sanoin jo paljon samankaltaisista asioista. Me kaikki ihmiset. Meissä kaikissa on hyvyyden kipinä sisällämme. Emme yritä jakaa maailmaa ystäviin ja tuntemattomiin, vaan haluamme tehdä siitä ainakin hieman paremman. Tämä on luovuutemme ainoa tarkoitus, jopa ne "epämukavat" kappaleet, jotka näyttävät tavalliselle ihmiselle pahoilta. Meillä ei ole mitään jaettavaa ympärillämme olevien ihmisten kanssa. Haluamme vain olla yhdessä heidän kanssaan ansaittuja kutsua meitä sanaksi "ihminen".

Andrey Karapetyan (basisti): Luojan kiitos, en ole mielisairaalan asiakas, enkä välitä kuinka vieraat kohtelevat minua. He pitävät minua "vieraana" - se on vain heidän ongelmansa.

Boris Pilyavsky (rumpali): Vieraisuus on jo liikaa. Vieraantuminen on toimintaa, joka tapahtui syntymän jälkeen, mutta vieraisuus on jotain täysin pahaa. Samalla planeetalla asuvat ihmiset eivät voi olla muukalaisia. Nimi "Territory of Alienity" olisi kauhea (nauraa).

- Underground - suussasi - kuulostaa ylpeältä, mutta köyhältä: "Underground on luovuus, jolla on omaperäinen, mielekkäästi valittu, ei-kaupallinen suuntaus." Onko ei-kaupallinen musiikki tietoinen painopiste? Mitä tämä tarkoittaa sinulle? Esimerkiksi "DDT" tai "Alice" - onko tämä kaupallista musiikkia? Mutta toverit tienaavat rahaa...

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): En halua tuomita muita nyt. He ovat vastuussa omista asioistaan. Kaupallinen tai ei-kaupallinen - vain he itse tietävät varmasti. Itselleni ei-kaupallinen suuntautuminen, jonka itse valitsin älykkäästi, ei tarkoita luovan työn tuloksista jotain myyntimahdollisuuden hylkäämistä, vaan luovuuden alkuperäistä ydintä, joka perustuu siihen, että kaikki tehdään ideologisiin tarkoituksiin. , eikä rahasta. Jos he ostavat albumeja, käytän tuotot luovuuden kehittämiseen tai ihmisille hyödyllisten asioiden tekemiseen. Jos he eivät osta sitä, pysyn silti linjassani ja teen sen, mitä katson tarpeelliseksi. Eikä mitään muuta.

Anastasia Kuchek (kosketinsoittaja): Rahan ansaitseminen luovuutesi kautta on miellyttävä bonus, ei päämäärä sinänsä. Juuri tällä kriteerillä, alkuperäisen idean mukaan, erotetaan mielestäni kaupallinen ja ei-kaupallinen musiikki. Ei-kaupallinen - Soitan mistä pidän, ja niin kuin pidän, vaikka konsertteihin tulisi vain 10-15 henkilöä. Kaupallinen - Soitan sellaista musiikkia, että mahdollisimman monet ihmiset tulevat konsertteihin, jotta he soittavat minua radiossa ja ostavat CD-levyni. Luulen, että samoja "DDT" ja "Alice" eivät kerralla luotu rahan ansaitsemiseksi.

Boris Pilyavsky (rumpali): Kaupallinen - tämä määritellään yleisesti "osta ja myy". Jos joku myy luovuuden tulosta ja on ihmisiä, jotka haluavat ostaa sen, niin ulkoisesti tämä on kauppaa. Mutta on epätodennäköistä, että konserteissaan ja levyä äänitettäessä itseään ei-kaupallisiksi kutsuvat muusikot ajattelevat: "Kuinka voin ansaita enemmän rahaa tästä kappaleesta, minun täytyy soittaa täällä näin, saan varmasti enemmän palkkaa.. .”. Tämä on ero. Mitä tulee ryhmiin "DDT" tai "Alisa", mielestäni nämä ihmiset soittavat oikeaa musiikkia, he pitävät siitä, he saavat siitä potkua. He ovat saavuttaneet tämän tason, ja jos he saavat tästä maksuja, he ilmeisesti ansaitsevat sen. He eivät "työnnä" luovuuttaan kaikille. Jos et pidä siitä, älä mene konsertteihin, älä osta CD-levyjä äläkä kuuntele heidän musiikkiaan ollenkaan.

- Kerro meille, miten olette kaikki päässeet tähän elämään?.. Miten päädyitte "Syrjäytymisalueelle"? Miltä sinusta tuntuu joukkueen sisällä ja ulkopuolella?

Kaikki alkoi, kun tapasin Sergein kolmetoista vuotta sitten. Hän oli silloin vasta aloitteleva rockmuusikko. Sitten se oli enemmän kuin bard rockia, koska kaikki kappaleet esitettiin akustisella kitaralla. Teimme ensin dueton yhdessä ja sitten ryhmän, keksimme nimen yhdessä ja luomme edelleen yhdessä. Tämä projekti kasvoi harrastuksesta elinikäiseksi yritykseksi. Minulle tämä luovuus ei lopu harjoituspisteiden tai näyttämön kynnyksellä, se on olennainen osa kaikkea mitä teen, jopa maalausteni ideat ovat saaneet vaikutteita Sergein laulujen sanoista.

Anastasia Kuchek (kosketinsoittaja): Tapasin Marinan ja Sergeyn vuonna 2008, kun he tulivat Pietariin esiintymään Symbiosis-klubilla ja Singing Mug -festivaaleilla. Meillä oli hauskaa, ja minulla oli erittäin miellyttäviä vaikutelmia kommunikoinnista ja heidän työhönsä tutustumisesta. Muistan, että minuun teki erityisen vaikutuksen heidän uuden albuminsa nimi "The Trunk of a Kentaur or How to Smoke a Cuban Cow's Pussy" ja tietysti kappale "Mary Poppins". Tämä laulu upposi syvälle sieluni ja pysyy siellä ilmeisesti ikuisesti (nauraa).

Seuraavana vuonna kaverit tulivat jälleen esiintymään ja jopa kutsuivat minut soittamaan heidän kanssaan huuliharppua. Ja sitten, aivan odottamatta, he nousivat ja muuttivat Pietariin. Ja eräänä syksynä huomasin vahingossa tunnetusta sosiaalisesta verkostosta, että Sergei etsi muusikoita. Joo, ajattelin "Mary Poppinsin" muistaessani, että minun pitäisi yrittää sopeutua joukkueeseen! Sitten mieheni Andrey ja minä osallistuimme ei kovin lupaavaan projektiin ja olimme suoraan sanottuna kyllästyneitä. Se, että yhtyeeseen tarvittiin kitaristi, basisti ja rumpali ja minä olen kosketinsoittaja, ei haitannut minua ollenkaan. Ensinnäkin mieheni on basisti, ja aioin ottaa hänet aktiivisesti mukaan tähän asiaan, ja toiseksi, mikä ryhmä kieltäytyisi kosketinsoittimesta, joka liittyi heihin vapaaehtoisesti? Laskelma osoittautui oikeaksi, kaverit olivat hieman yllättyneitä, mutta heidät päästettiin poissulkemisalueelle.

Andrey Karapetyan (basisti): Näin ollen kaikki on minulle yksinkertaista: vaimoni "vei puoleensa" minut, ja minä asettuin ja tunnen oloni melko mukavaksi (vitsillä).

Boris Pilyavsky (rumpali): Tärkeää ei tässä ole polun prosessi tähän elämään, tärkeintä on tulos. Lopulta löysimme itsemme tälle "vieraantumisen alueelle". Tärkeintä on pysyä tällä alueella ja olla harhautumatta. Ja tunnemme itsemme täysin terveiksi ihmisiksi, joilla on vakaa psyyke (vitsillä).

- Kuka on ideologisi?

Marina Shubina (taustavokalisti): Tietenkin ryhmän ideologi on Sergei. Ilman häntä "Syrjäytymisaluetta" ei olisi ollenkaan, koska hän on sanoitusten kirjoittaja ja sovituksen suunnannäyttäjä. Loput muusikot, jotka täydentävät sitä, antavat korvaamattoman ja lahjakkaan panoksensa ryhmän soundiin.

Boris Pilyavsky (rumpali): Rehellisesti sanottuna en ole hyvä näissä poliittisissa termeissä. Mutta huomaan, että Marina antaa paljon luovia ideoita ja vain ideoita. Vaikka ulkoisesti jollekulle saattaa tuntua, että ainoa ideologimme on Sergei, minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole täysin totta.

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): Aluksi käy niin, että kirjoitan melkein kaikki kappaleet, joita soitamme. Täällä joka tapauksessa sinusta tulee ideologi, koska ajatuksesi ja tunteesi ovat teksteissä. No, se, että ensisijaiset järjestelyt ovat minun, ilmeisesti vain täydentää tätä. Mutta tietysti yritän aina kiinnittää huomiota siihen, mitä muut ajattelevat ja sanovat, ja tämä löytää vastauksensa luovuudessa, mutta kuitenkin aluksi maailmankuvani ja sieluni kautta. Tässä ei ole muuta keinoa.

- Onko ryhmän johtaja teidän tapauksessanne kiistaton johtaja? Vai oletko demokratia?

Boris Pilyavsky (rumpali): Millaista demokratiaa on olemassa sellaisen ja sellaisen johtajan - kapinallisen - kanssa. Meillä on monarkia, jolla on anarkian merkkejä. Sitä voisi luultavasti kutsua mAnarkiaksi (nauraa).

Marina Shubina (taustavokalisti): Musiikkiryhmässä täytyy olla yksi johtaja, jolla on ehtymätön energiavarasto, innostusta, ideoita, luottamusta ja jossain ylimielisyyttä, sinnikkyyttä, kykyä yhdistyä ja johtaa, joka pystyy kiinnittämään yleisön huomion. Sergeillä on kaikki nämä ominaisuudet, ja hän on projektin kiistaton johtaja. Mutta tämä ei ole totalitarismia. Muiden ryhmän jäsenten aloitteet ovat aina tervetulleita ja rohkaisevia. Vain yhtenäisellä tiimillä voimme saavuttaa halutut tulokset.

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): Tosiasia on, että minulla ei ole erityisiä musiikillisia taitoja, ja siksi luotan muusikoihin. Lisäksi uskon, että ryhmässä jokaisella tulisi olla mahdollisuus itsensä toteuttamiseen. Siksi en estä heitä tekemästä työtään parhaaksi katsomallaan tavalla, ja minä teen omani. Jokainen voi aina sanoa mielipiteensä. Vaikka loppujen lopuksi päätös jää tietysti minulle, kappaleet ovat silti minun (nauraa).

Juri Manita (soolokitaristi): Ryhmässämme jokainen on alansa edelläkävijä!

- Mitä ilmaus "hengellinen anarkismi" tarkoittaa sinulle? Anarkia on anarkiaa, vastustusta auktoriteetille?.. Mutta täytyykö jonkun johtaa ihmishenkeä? WHO?

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): Henkinen anarkismi on itseorganisoitumista ihmisen sisällä, tästä todellinen anarkismi alkaa ulkopuolelta, kun ihmiset ovat henkisesti kehittyneitä, vapaita, rehellisiä ja yksi positiivinen voima. Tähän yritämme johtaa. Se löytää luonnollisen heijastuksensa luovuudessamme. Kutsuisin sitä jopa laulujeni pohjaksi. Valitettavasti useimmilta ihmisiltä riistetään tämä sisäinen ydin, minkä vuoksi he eivät voi päättää elää oman mielensä mukaan, valitessaan jatkuvasti joitain etujensa edustajia, jonkinlaisen vallan, jolla on oikeus johtaa ja rangaista heitä. Näemme kaikkialla ympärillämme, mihin surullisiin seurauksiin tämä johtaa.

Marina Shubina (taustavokalisti): Minulle "hengellinen anarkismi" on moraalisten arvojen tukemaa ja määräämää vapautta valita, mikä on hyvää ja mikä pahaa. Anarkia on sellainen moraalinen, hengellinen, arvokehityksen taso yhteiskunnan ja jokaisen yksilöllisesti, jolloin valtaa hallitsevana, ohjaavana ja rankaisevana elimenä ei yksinkertaisesti tarvita. Mutta jokaisella ihmisellä on oikeus valita, ohjaako joku hänen henkeään, ja on yksinkertaisesti mahdotonta antaa universaalia vastausta, joka soveltuisi kaikkiin ihmisiin.

Andrey Karapetyan (basisti): Mistä sait ajatuksen, että jonkun pitäisi johtaa ihmishenkeä? Ihmisen tulee ohjata vain omaa omatuntoaan. Ja valta, lait ovat vain yritys saada jokin yleinen omatunto ja "hallitsevan luokan" edut yhteiselle nimittäjälle.

Anastasia Kuchek (kosketinsoittaja): Ja kuten näette, nämä yritykset eivät ole vielä kruununeet menestykseen. Ihmistä ei voida parantaa väkisin, "ylhäältä". Ja anarkia ei nimenomaan ole vallan vastustusta, vaan yhteiskuntaa, jossa jokainen elää omantuntonsa mukaan, silloin ei valtaa eikä lakeja enää tarvita.

Boris Pilyavsky (rumpali): On mahdotonta hallita ihmishenkeäni. Henkeä ei voi johtaa.

- Tyttö rock and rollissa ei ole sama kuin tyttö laivalla?.. Tunnen monia kaikin puolin arvostettuja muusikoita, jotka - ei missään olosuhteissa - päästä naisia ​​"miespeleihinsä". . Mitä ajattelet tästä?

Marina Shubina (taustavokalisti): Musiikki ja luovuus eivät ole suljettu laiva. Se on kaikille. Mutta puhut enemmän sukupuolisuhteiden ongelmasta. Joukkueessamme olemme kaikki tasa-arvoisia. "Territory of Alienation" -projekti ei ole koskaan asettanut eikä aseta sellaisia ​​rajoja, pääasia, että henkilö on hyvä ja lahjakas muusikko, joka on rakastunut työhönsä.

- "Male - Feminine" auttaa luomaan rehellisen ilmapiirin ryhmässä. Tai päinvastoin, aiheuttaa konflikteja?

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): Mies tai nainen on ennen kaikkea ihminen. Vuosisatojen ajan meidät on jaettu vallan vuoksi koulutusohjelmien avulla. Tämä kaikki on pinnallista, fysiologisia ja psykologisia eroja on tietysti, mutta ne ovat hyvin pieniä todellisissa ihmisissä, jotka eivät ole antaneet periksi sivilisaatiomme mädäntymiselle eivätkä millään tavalla häiritse yhteistä asiaa. Lisäksi oikein käytettynä nämä erot vain lisäävät positiivisuutta ihmissuhteisiin, työhön ja luovuuteen. Joten jätämme kaiken tämän seksismin alueemme rajojen ulkopuolelle.

Anastasia Kuchek (kosketinsoittaja): Yleisesti ottaen en näe mitään järkeä muusikoiden jakamisessa sukupuolen mukaan. Työskennelläkseen mukavasti ryhmässä henkilön on ensinnäkin oltava sopiva musiikillinen taso ja toiseksi kommunikoida vapaasti ja ilman ongelmia muiden muusikoiden kanssa. Jos asian tekninen puoli riippuu täysin ihmisestä itsestään, niin tiimityöskentelylle on tärkeää jo kaikkien tiimin jäsenten hahmojen, temperamenttien, ideoiden ja pyrkimysten yhdistelmä. Jos molemmat ehdot täyttyvät, ristiriitoja ei synny. Eikä lattioilla ole sen kanssa mitään tekemistä (nauraa).

Boris Pilyavsky (rumpali): Kyllä, meillä ei ole sukupuolten välistä taistelua. Kaikki on hölynpölyä.

- Mikä on yrityksellesi tärkeintä? Mikä pitää teidät yhdessä?

Anastasia Kuchek ja Andrey Karapetyan (kuorossa): Rock and roll, viski ja hyvä tunnelma (nauraa).

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): Haluamme vain tehdä yhtä asiaa yhdessä, joten joka kerta kokoontumme harjoituksiin ja käymme konserteissa. Ja tavallisessa elämässämme tapaamme ajoittain, koska olemme "ihmisiämme", ja tämä lähentää meitä. Meissä on ilmeisesti jotain, mikä saa aikaan yleistä myötätuntoa toisiamme kohtaan.

Marina Shubina (taustavokalisti): Olemme kaikki epäitsekkäästi rakastuneita yhteiseen luovuuteen. Olemme kaikki mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia yksilöitä. Olemme kiinnostuneita luomaan yhdessä. Me kaikki pidämme yhtä lailla soittamastamme musiikista. Tämä on ehkä tärkein asia, joka yhdistää meidät.

Boris Pilyavsky (rumpali): Yleisesti ottaen mikään ei pidä meitä yhdessä. Anarkia on anarkiaa, kenelläkään ei ole valtaa keneenkään, kukaan eikä mikään pidä ketään. Raha ei kestä. Jokaisella on erilaiset kiinnostuksen kohteet, omat. Myös musiikilliset mieltymykset vaihtelevat kaikille. Me kaikki juomme myös erilaisia ​​alkoholijuomia. Joten ehkä emme ajattele sitä, mikä pitää ketä…

Juri Manita (soolokitaristi): Kiinnostus, halu kehittyä ryhmässä. Uskon, että musiikki muusikolle on hänen puolisonsa, jonka kanssa hänen täytyy käydä läpi elämä loppuun asti. Siksi, kuten käy ilmi, käyn läpi elämän hänen kanssaan.

- Mikä on seuraava lahjasi underground-faneille?

Sergey Bely (vokalisti, kitaristi): 16. huhtikuuta Pietarissa on iso "Territory of Exclusion" -konsertti klubilla "DA: DA:", tämä on mielestäni lähin lahja. Luvassa vanhoja ja uusia biisejämme, lahjoja ryhmän kuuntelijoille ja muita yllätyksiä! Odotamme kaikkia!

Mikä on Tšernobylin ydinvoimalan suoja-alue?

"Tshernobylin ydinvoimalan suojavyöhyke" on virallisesti määrätty kieltoalue Tšernobylin ydinvoimalan onnettomuuspaikan ympärillä.

Tutkijat uskovat, että radioaktiivisten aineiden vapautuminen kiihdytti joidenkin yksilöiden kasvua, ja koska monni ovat pitkäikäisiä, niiden koko saavuttaa ennennäkemättömän tason iän myötä.

Onnettomuudesta on kulunut yli kolmekymmentä vuotta ja eläimet ovat jo säteilytettyjen esi-isiensä jälkeläisiä, mutta tällaisten kalojen syöminen on edelleen vaarallista.

Tšernobylissä voit vierailla Pyhän Eliaksen kirkossa ja linnassa Liettuan suurruhtinaskunnan ajoilta.

Pripjatin pääaukio on myös erityisen kiinnostava.

Kiinnostus sitä kohtaan johtuu siitä, että huvipuistoa, jossa pyörä sijaitsee, ei koskaan avattu.

Sen avajaiset osuivat samaan aikaan 1. toukokuuta 1986 pidetyn Vapunpäivän kanssa, ja onnettomuus tapahtui viisi päivää ennen suunniteltua avauspäivää. Kaikki puiston nähtävyydet säilyivät koskemattomina.

Niitä ei ole mahdollista purkaa ja asentaa muihin puistoihin. Ne lähettävät edelleen taustasäteilyä kymmeniä kertoja normaalia enemmän.

Kieltoalueen saastuminen

Säteilytaso (cesium-137, strontium-90, americium-241 ja plutonium-239) Tšernobylin ydinvoimalassa ja Pripyatissa on 2-2,5 kertaa korkeampi kuin vahvistetut standardit.

Tshernobylin ydinvoimalan saastumisvyöhykekartta

Tšernobylin suojavyöhykettä hallinnoi Ukrainan valtion hätätilanteiden palvelu, kun taas itse voimalaitos ja sen sarkofagi (ja vaihto) tehdään erikseen.

Koska suurin osa pilaantuneista alueista oli vielä 30 kilometrin vyöhykkeen ulkopuolella, 1990-luvulla alettiin vähitellen asuttaa asutuksia (yhteensä 94), koska sallitut normit ylitettiin edelleen siellä.

Kuuden vuoden aikana suurin osa kylistä lopulta asutettiin uudelleen. Vuonna 1997 tämä alue sisällytettiin Tšernobylin suojavyöhykkeeseen ja siirrettiin hätätilanneministeriön hallintaan, ja sen mukaisesti sitä alettiin suojella.

Kieltoalue tänään

Kaupungissa on toimivia kauppoja, "asuntola" ja "ruokala". Kieltoalueella asuu myös paikallisia asukkaita palaavien joukosta (enintään 500 henkilöä).

He sijaitsevat useissa alueen kylissä ja elävät eristäytynyttä elämäntapaa, vaikka täällä ei ole muuta elämäntapaa.

Alueella ei ole sähköä, eikä myöskään ruokahuoltoa. Ihmiset, jotka ovat päättäneet palata koteihinsa, harjoittavat maataloutta, metsästystä ja kalastusta.

Jos eläimillä on alhaisempi säteilytausta ja niiden syöminen on ainakin jotenkin mahdollista, niin maaperä on erittäin saastunutta.

Maaperä on niin saastunut, että sen puhdistaminen kestää useita tuhansia vuosia. Tästä syystä ruoan kasvattaminen kieltoalueella on huono idea.

Kieltoalue on melko suosittu turistit, jotka tulevat tänne kaikkialta maailmasta.

Turistien suoja-alue

On virastoja, joiden kautta pääset Tšernobyliin tai Pripjatiin, "Rusty Forest" -alueeseen ja useisiin muihin kieltoalueen esineisiin.

Ruosteinen tai punainen metsä

Tämä on 10 neliökilometrin alue Tšernobylin ydinvoimalan alueen vieressä.

Ilmakehään vapautuneet radioaktiiviset aineet imeytyivät osittain puihin, mikä johti niiden kuolemaan ja muutti ne ruskeanpunaisiksi.

Värittyminen tapahtui 30 minuutin sisällä räjähdyksestä. Jotkut väittävät, että kuolleet puut hehkuvat yöllä.

Osana työtä alueen puhdistamiseksi säteilysaastuksesta metsä kaadettiin ja haudattiin.

Nyt metsää kunnostetaan luonnollisesti. Tshernobylin onnettomuudesta aiheutuneet säteilykuormitukset männylle tapahtuivat puiden kasvukauden aikana.

Tänä aikana kasvien säteilyherkkyys kasvaa 1,5-3 kertaa muihin jaksoihin verrattuna.

Mäntyjen latvus on melko tiheä ja on tehokas suodatin, joka auttoi pitämään huomattavan määrän radioaktiivista pölyä ja aerosoleja näiden puiden latvuissa.

Mänty ei vuoda neulastaan ​​2-3 vuoteen, mikä aiheuttaa latvuksien hidasta luonnollista puhdistumista lehtipuihin verrattuna.

Tämä tekijä lisäsi havupuiden säteilyvaurioita muihin puulajeihin verrattuna.

Radioaktiivisten aineiden vapautumisen ja puihin kohdistuvan vaikutuksen vuoksi metsä jaettiin useisiin vyöhykkeisiin:

1. Alue, jossa havupuita on kokonaan kuollut ja lehtipuille on vaurioitunut osittain (ns. "Punainen metsä"). Absorboituneiden annosten tasot (tutkijoiden laskelmien mukaan) ulkoisessa gammasäteilyssä vuosina 1986-1987 olivat 8000-10000 rad maksimialtistusannosnopeudella 500 mR/tunti ja enemmän. Tämän vyöhykkeen pinta-ala on noin 4,5 tuhatta hehtaaria. Tällä vyöhykkeellä männyn maanpäälliset elimet kuolivat kokonaan ja neulat muuttuivat tiilenvärisiksi. Käytännössä koko metsä "paloi" ja kerääntyi merkittäviä määriä radioaktiivisia päästöjä.
2. Subletaalien metsävaurioiden vyöhyke, jossa 25–40 % puista kuoli ja suurin osa metsän aluskasvillisuuksista (korkeus 1–2,5 m) myös kuoli. 90–95 % puista nuoret versot ja silmut ovat vakavasti vaurioituneet ja kuolleet. Absorboitunut annos on 1000-8000 rad, altistumisannosnopeus on 200-250 mR/tunti. Alueen pinta-ala oli 12,5 tuhatta hehtaaria, mukaan lukien mäntymetsät - 3,8 tuhatta hehtaaria.
3. Kohtalaisen vaurion vyöhyke mäntymetsässä. Tälle alueelle oli ominaista lähinnä nuorten versojen vaurioituminen, ja neulat muuttuivat keltaisiksi vain tietyillä oksien alueilla. Männyn kasvussa havaittiin myös pieniä morfologisia poikkeamia, mutta nämä kasvit säilyttivät elinkykynsä. Absorboitunut annos on 400-500 rad, altistumisannosnopeus on 50-200 mR/tunti. Kolmannen vyöhykkeen pinta-ala oli 43,3 tuhatta hehtaaria, mukaan lukien mäntymetsät - 11,9 tuhatta hehtaaria.
4. Lievän vaurion alue, jossa havaittiin yksittäisiä poikkeavuuksia kasvuprosesseissa. Männystä ei löytynyt näkyviä vaurioita. Kaikki puut säilyttivät normaalin kasvun ja neulavärin. Absorboitunut annos oli 50-120 rad, altistumisannosnopeus oli 20 mR/tunti.

Melko hiljattain se rakennettiin vierailijoita varten, joten siellä on jo paikka sadoille turisteille rentoutua.

Joka oli Pripyatin kaupungin keskeinen kohde. Siinä oli useita osioita, sali, jossa pidettiin konsertteja ja elokuvaesityksiä. Ei kauan sitten siinä sytytettiin kyltti.

Suurella alueella sijaitseva rakennuskompleksi. Kompleksissa oli kolme rakennusta, korkein hallintorakennus, jonka korkeus oli kahdeksan kerrosta.

Tehdas on salainen laitos, mitä sen työntekijät tekivät.

päivä maksaa alkaen 79 dollaria, mutta on parempi tehdä ryhmäkierros, se maksaa pari kertaa halvemmalla, ja voit myös vuokrata henkilökohtaisen annosmittarin 10 dollarilla.

Maksamalla retken voit vierailla Tšernobylin ydinvoimalassa, "kaupungissa, jota ei ole olemassa" ja joihinkin kyliin, ja jos kiertue on monipäiväinen, niin muihin nähtävyyksiin.

Kieltoalueella oleskellessaan turisti saa tunnin mittaiseen lentoon verrattavan säteilyannoksen.

Pidempi oleskelu on kuitenkin vasta-aiheista, mitä kauemmin henkilö on kosketuksissa taustasäteilyn kanssa, sitä suurempi on vaikutus kehoon.

Tausta:

Vuoden 1999 puolivälissä nuori belgorodilainen muusikko Sergei Bely, joka tunnetaan maailmassa nimellä Sergei Shubin, päätti äänittää ensimmäisen albuminsa. Yhdessä tuolloin äänentallennusta harjoittavan ystävän Andrei Bannikovin kanssa idea toteutui vuoden loppuun mennessä. Albumin nimi oli "Traveling the Sides of Life". Se ei saanut laajaa levitystä Belgorodissa, mutta se sai sen Donetskissa. Noin samaan aikaan Sergei tapasi tulevan vaimonsa Marinan, jonka kanssa hän loi vuotta myöhemmin dueton, josta tuli myöhemmin tulevan ryhmän ja projektin perusta. Vuonna 2002 4. akustisen rock-festivaalin lähellä Balakleyaa Sergei Belystä tuli palkittu ja lähes pysyvä tuomariston jäsen seuraavina vuosina. Pian tämän jälkeen hän tapaa Sergei Antonovin, josta tulee vapauden alueen bassokitaristi. Nimi sisälsi tietyn konseptin yhtyeestä, nimittäin sen, että kuka tahansa muusikko sai liittyä ja lähteä siitä halutessaan ja milloin tahansa. Vuonna 2005 Yura "Lace" Lyakhovista tuli ryhmän kokopäiväinen sessiokitaristi. Ryhmän olemassaolon aikana monet Belgorod-muusikot ja ystävät osallistuivat esityksiin. Tallennettiin useita konserttiesityksiä ja akustinen huoneistokonsertti "Reference Point". Ryhmä kiertää Harkovassa, Donetskissa, Kalugassa, Moskovassa. Ja vuoden 2004 lopussa Sergei Antonov lähti ryhmästä, ja hänen tilalleen tuli Aleksei Orobets. Tämä merkitsee käännekohtaa muusikoiden elämässä. Keväällä 2005 ryhmä muutti nimeään ja lähestymistapaansa luovuuteen.

Tarina:

Huhtikuussa 2005 gr. "Vapauden alueesta" tuli maanalainen projekti "Vieraantumisen alue". Syyt: Ensinnäkin Internetistä tuli tunnetuksi itseään myös kutsuvasta rap-yhtyeestä, joka ei herättänyt optimismia; toinen - yhteisen konsertin jälkeen Managerin ja gr. "Isänmaa" Pushkin-kirjastossa konsertin järjestämiseen osallistuneen kansallisbolshevikkipuolueen tiedotusvälineissä, ryhmän imagolle annettiin epämiellyttävä isku, jolla myös oli rooli, vaikkakin pieni; Kolmas ja tärkein - yhtäkkiä tuli ymmärrys, että todellinen vapauden alue tulee aina olemaan vieraantumisen alue ja päinvastoin vieraantumisen alue on vapauden suurin alue! Kävi ilmi, että uusi lause ilmaisee ryhmän sisäistä olemusta paremmin kuin vanha. Projekti nimettiin epävakaan, jatkuvasti muuttuvan ja kehittyvän sävellyksen yhteyteen sekä kokeilunhalun, vaihtelevan tuurin vuoksi studiotyössä.

Vuonna 2005 kotona nauhoitettiin akustinen kokoelmaalbumi "Don't be a jerk about relations". Vuonna 2006 sama julkaisu äänitettiin uudelleen Metrica-records-studiossa uudella, ammattimaisemmalla laadulla. Sitten seuraavien kolmen vuoden aikana äänitettiin vielä viisi albumia: "The Centaur's Trunk or How to Smoking a Cuban Cow's Pilsy" - parannettu akustiikka (Metrika Records studio, 2007); "West-Ost" - sähkö (UPS-levystudio, 2007); "The Storyteller" - kevyt sähkö (UPS-levystudio, 2008); "Dog Dances" - elektroakustiikka (UPS Records studio, 2009); "Anarkia tulee!" - sähkö (UPS-levystudio, 2009). Tällä hetkellä "Territory of Alienation" kiertää paljon Venäjän ja Ukrainan kaupungeissa ja esiintyy usein Belgorodissa. Esiintymispaikoissa oli pieniä klubeja, festivaalilavaja ja vain asuntoja, joissa pidettiin akustisia konsertteja. Projekti osallistuu Oskol Lyra -festivaalien (2008 palkitut), Balakleya Acoustic Rock -festivaalin (tuomariston ja erikoisvieraiden), Venichkina Rainbow -festivaalien (2008 palkitut, minkä seurauksena he pääsivät festivaalin tuomaristoon) akustiseen sävellykseen. ), "Singing Mug" (vieraina), "White Wave", puoli-Moskovan festivaaleilla "Speleologi Chagallin muistoksi" ja monet muut. Vuonna 2009 projekti julisti itsensä selvästi Rock-Player-Peter- ja Rock-Player-Ukraine -festivaaleilla. Yhteyksiä solmittiin moniin Internet-radioasemiin, ja projektin kappaleet sisällytettiin useisiin maanalaisiin kokoelmiin. Tämän ja sitä seuranneen voimakkaan konserttitoiminnan aikana he esiintyivät samalla lavalla Managerin ja gr. "Isänmaa", gr. "Länsirintama", Radoy ja c. "Ternovnik", Vadim Kuzmin (Cherny Lukich), Alexander Chernetsky ja gr. "Erilaiset ihmiset", Umkoy ja gr. "Armored Car", Mihail Bashakov, Viktor Jalilov (Lonely Pilot), gr. "Ch. Ch.", Igor Lunev (gr. "Bells"), Vadim Kurylev ja gr. "Sähköiset sissit", gr. "Prikaattisopimus" ja muut.

Ajan myötä projektin kokoonpano koki merkittäviä muutoksia, muuttuen jatkuvasti akustisesta duosta melkein täydelliseksi "sähköksi", sama pätee albumeihin. He kaikki osoittautuivat hyvin erilaisiksi konseptiltaan, tyyliltään ja muusikoiden koostumukseltaan. Ja vain projektin perusta, Sergei Bely, Marina Shubina, Aleksei Orobets ja heidän ideansa, ovat aina pysyneet muuttumattomana kokeilujen perustana. Tällä hetkellä aina albumin "Anarchy Budet!" vuonna 2009 Juri Lyakhov (soolokitara, bongot, harppu, harppu) ja Dmitri Korenev (soolokitara, sovitukset, äänitekniikka, masterointi) osallistuivat projektiin vakinaisina muusikoina. Jo julkaisun ”Anarchy budet!” tallennuksen lopussa. Artem Emirgamzaev liittyi projektiin (soolokitara, rummut, sovitukset, masterointi), joka toi pian mukaan rumpali Alexeyn (hänen sukunimensä on valitettavasti kadonnut vuosisatojen aikana) luodakseen täysimittaisen sähköisen kokoonpanon. Alkaa sähköjännitteisten järjestelyjen suunnittelukausi, aktiivisten harjoitusten kausi täydelle "sähkölle". Albumi esiteltiin ensimmäistä kertaa täysin sähköisenä sävellyksenä Belgorodissa "In Rock" -klubilla marraskuussa 2009 ja se sai suuren vastaanoton saavuttaen ja ylittäen julkaisun "The Centaur's Trunk or How to Smoking a Cuban" menestystarin. Cow's Pussy”, julkaistiin vuonna 2007 ja josta on pitkään tullut projektin käyntikortti. Hieman aikaisemmin kuin näitä tapahtumia, projekti kokonaisuudessaan muusikkona osallistui julkaisun "Punk of the Donetsk Regions" nauhoittamiseen auttamalla Donetskin projektia "The Road Home". Tämä työ oli myös suuri menestys.

Pian kokoonpano vaihtuu, Anton Shabalin korvaa armeijaan menneen rumpali Aleksein ja projektiin ilmestyy toinen basisti Ilja Chupkin, jonka kanssa kokoonpano soittaa Belgorodissa ja kiertää Ukrainaa esittelyillä. Esitysten yleinen maantiede viime vuosilta: Belgorod, Harkova, Kaluga, Moskova, Stary Oskol, Donetsk, Dnepropetrovsk, Kiova, Zaporozhye, Pietari, Tula, Voronezh, Lipetsk, Lugansk, Bila Tserkva, Tšerepovets, Kursk, Nikolaev. .. Siitä lähtien "Territory Alienation" on usein osallistunut Belgorodin klubifestivaaleille sähköisessä kokoonpanossa. Myös projektin johtaja Sergei Bely jatkaa vuonna 2000 aloittamaansa - hän järjestää konsertteja muille ystävällisille ryhmille, joskus jopa esiintyen sävellyksensä kanssa ystävällisissä hodgepodgeissa.

Kevään 2010 lopussa eeppisen kynän arvoisissa olosuhteissa, juuri ennen projektin seuraavaa Kharkov-konserttia, Artem Emirgamzaev jätti sen (konsertti tästä huolimatta luonnollisesti tapahtui). Melkein välittömästi, kesällä, Belgorod-rock-yhtyeen "Drevo" jäsen Andrei Levsha (soolokitara) saapuu paikalleen vapaaehtoisena äänittämään uutta julkaisua ja sitä seuraavat esitykset. Samalla projekti vaihtuu myös rumpalista, hänestä tulee myös Atom-ryhmään kuuluva Dmitry Kireev. Ja työ alkaa parhaiden kappaleiden "HIT GLAMORIES" kokoelman parissa, päivitetyllä sävellyksellä, uudessa, täysin live-sähköisessä sovituksessa. Tämä ajanjakso oli täynnä jatkuvaa harjoittelua ja työtä Metrica levystudiossa, jossa materiaalia kirjoitettiin ja miksattiin. Tähän työhön pantiin paljon vaivaa ja rahaa, eikä turhaan. Tätä julkaisua valmisteltiin, kirjoitettiin ja miksattiin yli vuoden ajan. Monet tapahtumat estivät sen julkaisemisen, projektin muusikoiden kokoonpano vaihtui useita kertoja, meteorisuihkuja ja aurinkomyrskyjä esiintyi, ilmaston lämpeneminen ja magneettiset poikkeamat eivät myöskään edistäneet suunnitelmien toteuttamista. Mutta kaikesta tapahtuneesta kaaoksesta huolimatta kokoelma julkaistiin silti! Kaikkien ylä- ja alamäkien seurauksena talven 2011 lopussa julkaistiin kauan odotettu kokoelmaalbumi "HIT GLAMORS". Sen nauhoittamiseen osallistuivat tuolloin säännölliset projektin osallistujat, mutta myös monet kuuluisat Belgorod-muusikot ja muiden ryhmien jäsenet. Nauhoitusta varten koottiin melko suuri joukko muusikoita, yhteensä kaksitoista henkilöä osallistui kokoelman luomiseen. Nauhoittamaan rumpuja, auttamaan rumpaliamme, muusikko Dmitry Mezhenin, joka on alueellamme varsin kuuluisa yhtye "5 Pence", tuotiin. Nauhoitukseen osallistui myös toinen muusikko Drevo-rock-yhtyeestä, Andreyn veli, kosketinsoittaja Vladimir Levsha. Historia ei myöskään unohda monia muita osallistuvia muusikoita, heidän nimensä pysyvät ikuisesti julkaisun kannessa: Maxim Strogy ja Igor “Donald” Pobegailo (didgeridoo, harppu ja bongot, djebe, darbuka, vastaavasti Wolf Sun” ryhmä), Oleg Ermilov (didgeridoo, Atom-ryhmän johtaja), mukana oli myös toinen osallistuja, joka halusi pysyä incognito-tilassa. Se sisälsi seitsemäntoista sävellystä, jotka kuuntelijat valitsivat Internetissä äänestämällä. Vain kappaleita albumilta ”Anarchy budet!” ei otettu mukaan, koska se julkaistiin vain vuosi ennen kokoelmaa ja on edelleen ajankohtainen muodoltaan ja sisällöltään. Aikaisempien julkaisujen kappaleita on nyt sovitettu melko radikaalisti, osa niistä oli aiemmin saatavilla vain puoliakustisina versioina, toisista versiot ovat olleet vanhentuneita. Sovitukset käyttävät laajaa valikoimaa instrumentteja, sekä rockbändeille yleisiä että varsin eksoottisia, kuten didgeridoo, kazoo jne. Kappaleiden tyyli on myös erittäin laaja punk rockista folkiin ja reggaeen. Kappaleissa ei ole puhtaita tyylejä, muusikot lapioivat kaiken projektille ominaisella barmaleysuudella... Tämä julkaisu oli viiden vuoden toiminnan tulos ja sisälsi kaikki projektin saavutukset ja konsepti siltä ajalta.

Julkaisun esitysten aikana solmittiin yhteyksiä Moskovan "Prostofestiin", jonka johtajat kutsuivat projektin akustisen version esiintymään kesällä "Empty Hills-2011" -festivaaleilla. Ja sähköprojekti, kaikkien koko kevään kestäneen HIT GLAMORIES -julkaisun esitysten jälkeen, Belgorod-versiossaan lopetti olemassaolonsa esiintymisellä "Nezhegolskaya Sloboda" -pyörärallissa. Koostumus hajotettiin. Jäljelle jäi vain selkäranka - Sergei Belyn ja Marina Shubinan akustinen duetto, joka edustaa nykyistä "vieraantumisen aluetta". Hankkeen jatkosuunnitelmissa on muutto vakituiseen asuinpaikkaan Pietariin kesän 2011 puoliväliin mennessä. Siellä kootaan uusi kokoonpano ja luova toiminta jatkuu, ehkä uudella tavalla.

RYHMÄN KOKOONPANO???????

Marina SHUBINA – lyömäsoittimet, kazoo, zug-huilu, harppu, taustalaulu, bändin johtaja, taiteilija, valokuvaaja.
Kunniamme ja omatuntomme ovat yhdeksi.

Andrey LEVSH - kitara.
Joukkueen koristelu).

Alexey OROBETS - basso.
Erittäin vastuuton kaveri.

Juri LYAKHOV – harppu.
Hän ei vieläkään ymmärrä, mitä hän tekee keskuudessamme...

Dmitry KIREEV - rummut.
Nöyrä ja lahjakas.

DISKOGRAFIA?????????

? "HIT GLAMORS" - sähkö.
(Metrika levystudio, 2011)
http://ifolder.ru/22794791?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598 ?

? "Anarkia tulee!" - sähkö.
(UPS-levystudio, 2009)
http://ifolder.ru/14955208?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391 ?

? "Dancing Dogs" - sähköakustinen.
(UPS-levystudio, 2009)
http://ifolder.ru/11262334?

? "Storyteller" - kevyt sähkö.
(UPS-levystudio, 2008)
http://ifolder.ru/11264410?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? "West-Ost" - sähkö.
(UPS-levystudio, 2007)
http://ifolder.ru/8367111?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? "Kentaurin arkku eli kuinka poltetaan kuubalaisen lehmän pillua" - parannettu akustiikka.
(Metrika levystudio, 2007)
http://ifolder.ru/6265028?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? "Ei ole tarvetta sotkea ihmissuhteita" - akustiikka.
(Metrika levystudio, 2006)
http://ifolder.ru/6198241?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

Ilmaisia ​​sävellyksiä voi ladata ryhmän viralliselta verkkosivustolta http://territoria-ot.narod.ru.

Tshernobylin ydinvoimalan onnettomuus tapahtui yli 30 vuotta sitten. Reaktorin tuhoutuminen johti valtavaan radioaktiivisten aineiden vapautumiseen ympäristöön. Virallisen version mukaan 31 ihmistä kuoli kolmen ensimmäisen kuukauden aikana, ja seuraavina vuosina tämä luku lähestyi sataa. On edelleen keskustelua siitä, mikä aiheutti katastrofin. Tapahtuneen seuraukset näkyvät vielä vuosikymmeniä, ellei satoja vuosia. Onnettomuuden jälkeen perustettiin 30 kilometrin vyöhyke, josta lähes koko väestö evakuoitiin ja vapaa liikkuminen kiellettiin. Koko tämä alue jäätyi vuonna 1986. Tänään tarkastelemme 7 mielenkiintoisinta kohdetta Tšernobylin suojavyöhykkeellä.

Nykyään Pripyat ei ole niin "kuollut kaupunki" - siellä järjestetään säännöllisesti retkiä, ja stalkerit kävelevät. Pripjatia pidetään Neuvostoliiton ulkoilmamuseokaupunkina. Tämä hylätty paikka on säilyttänyt 80-luvun puolivälin energian, joka houkuttelee turisteja kaikkialta maailmasta. Tarkastelemme joitain tämän kaupungin mielenkiintoisimmista paikoista.

Polesie Hotel oli aikoinaan Pripyatin tunnusmerkki. Se sijaitsee kaupungin keskustassa huvipuiston vieressä, joka näkyy selvästi sen ikkunoista, ja näköalatasanteelta näkyvät selvästi kaupungin pääaukio ja yhtä kuuluisa Energetikin kulttuuripalatsi. Katolle kiipeäminen muuttuu vuosi vuodelta vaarallisemmaksi, koska se ei ole ollut parhaassa kunnossa pitkään aikaan, mutta Zonen vierailijat houkuttelevat koskettamaan hotellin nimen muodostavia valtavia kirjaimia.

Hätäkeskuksen päämaja perustettiin hotellirakennukseen. Hotellin katolta neljäs voimayksikkö on selvästi näkyvissä, joten tulipaloa sammuttaneiden helikopterien toiminta oli mahdollista korjata.

Joissakin huoneissa on huonokuntoisia sisustusesineitä. Yleensä ryöstäjät tekivät hyvää työtä Pripyatissa kerralla. He ottivat pois varusteet, huonekalut, katkaisivat paristot ja veivät pois kaiken, mikä oli vähintäänkin arvokasta, ajattelemattakaan, että tämä kaikki voisi aiheuttaa suurta haittaa terveydelle.

Paradoksaalista kyllä, hotelli vastaanottaa nykyäänkin turisteja, jotka eivät tietenkään tule sinne vuokraamaan huonetta. He ihailevat Pripyatin näkymiä, tutustuvat Neuvostoliiton asuntojen ominaisuuksiin ja hämmästyvät lattian läpi kasvavista puista.

Tämä keinotekoinen säiliö luotiin jäähdyttämään aseman reaktoreita. Jäähdytyslampi sijaitsee hylätyn louhoksen, useiden pienten järvien ja vanhan Pripjat-joen uoman paikalla. Tämän säiliön syvyys on 20 metriä. Pato jakaa sen keskeltä kylmän ja lämpimän veden kierron parantamiseksi.

Nykyään jäähdytyslampi sijaitsee 6 metriä Pripjat-joen pinnan yläpuolella, ja sen ylläpitäminen tässä kunnossa on kallista. Ottaen huomioon, että asema ei ole enää toiminnassa, veden taso laskee asteittain ja ajan myötä säiliö on täysin suunniteltu tyhjennys. Tämä huolestuttaa monia, koska pohjalla on paljon roskat neljännen voimayksikön reaktorista, erittäin aktiivisia polttoaine-elementtejä ja säteilypölyä. Negatiiviset seuraukset voidaan kuitenkin välttää, jos vedenpinnan asteittainen lasku lasketaan oikein niin, että pohjan paljaat alueet ehtivät kerääntyä radioaktiivisen pölyn nousun estämiseksi.

Tshernobylin ydinvoimalan jäähdytyslampi on muuten yksi Euroopan suurimmista keinotekoisista säiliöistä.

Lammen tilaa seurataan jatkuvasti, jotta voidaan arvioida, kuinka sen ekosysteemi on kärsinyt säteilyaltistuksesta. Vaikka elävien olentojen monimuotoisuus on vähentynyt, se ei ole kadonnut kokonaan. Nykyään lammikosta on täysin mahdollista saada normaalin näköinen kala, mutta sen syömistä ei suositella.

DK Energetik

Palataan Pripyatin keskustaan. Kaupungin pääaukiolta näkee Energetikin kulttuuripalatsi, joka yhdessä Polesie-hotellin kanssa on näkemisen arvoinen.

On loogista olettaa, että kaikki kaupungin kulttuuritoimintaa. Piirit kokoontuivat tänne, pidettiin konsertteja ja esityksiä, ja iltaisin pidettiin diskoja. Rakennuksessa oli oma kuntosali, kirjasto ja elokuvateatteri. Virkistyskeskus oli Pripjatin nuorten suosikkipaikka.

Vielä nykyäänkin sieltä löytyy rakennusta reunustaneiden marmorilaattojen jäänteitä, lasimaalauksia ja mosaiikkeja. Tuhoista huolimatta rakennuksessa on edelleen säilynyt kuuluisa neuvostoajan henki.

Kaupungin huvipuisto Pripyatissa

Ehkä Pripyatin kuuluisin nähtävyys on kaupungin huvipuisto maailmanpyöräineen. On syytä huomata, että tämä yksi kaupungin saastuneimmista paikoista, mutta joskus puistossa kuultiin innokkaita lasten ääniä silloin tällöin.

Autoja, keinuja, karuselleja, veneitä ja muita huvipuiston ominaisuuksia ei koskaan käytetä aiottuun tarkoitukseen, mutta lukuisten turistien ja stalkerien keskuudessa ne ovat suosittuja eräänlaisena vetonaulana.

maailmanpyörä onnistui tulemaan jo aution Pripyatin symboliksi. Mielenkiintoista, että sitä ei koskaan otettu käyttöön. Sen piti avata 1. toukokuuta 1986, mutta viisi päivää ennen sitä tapahtui onnettomuus Tšernobylin ydinvoimalassa...

Tšernobylin ydinvoimala

Nykyään voit vierailla Tšernobylin ydinvoimalan alueella tietyllä rahasummalla. Siellä näet kuinka käy "kaaren" rakentaminen, jonka pitäisi peittää neljäs voimayksikkö yhdessä vanhan sarkofagin kanssa. Itse voimalaitosrakennuksessa voit kävellä "kultaista käytävää" pitkin, tutustua reaktorin ohjauspaneeliin ja myös selvittää, kuinka Tšernobylin ydinvoimala toimi yleisesti. Säännölliset retket on rajoitettu vain aseman lähellä oleskeleville turisteille.

Kaaren tulee peittää 4. voimayksikön viesti

Tietenkään laittomat matkustajat eivät pääse vyöhykkeen sydämeen - kaikki on luotettavasti vartioitu. Asema ja rakenteilla oleva "kaari" ovat kuitenkin selvästi näkyvissä Pripyatin korkeista rakennuksista. Jokainen itseään kunnioittava stalkeri ottaa varmasti kuvan Tšernobylin ydinvoimalan näkymistä.

Muuten, asemalla työskentelee nyt noin 4 000 ihmistä. He osallistuvat Archin rakentamiseen ja työskentelevät voimayksiköiden käytöstä poistamisessa.

Punainen metsä

Tämä metsäalue, joka sijaitsee lähellä Tšernobylin ydinvoimalaa, onnettomuuden aikana otti suurimman osan radioaktiivisesta pölystä, joka johti puiden kuolemaan ja niiden lehtien värjäämiseen ruskeanpunaiseksi. On huomionarvoista, että puiden entsyymit reagoivat säteilyn kanssa, minkä vuoksi metsässä havaittiin yöllä hehkua. Osana puhdistamista Punainen metsä purettiin ja haudattiin. Tänään puut kasvavat taas, tietysti jo normaalin värisenä.

Nykyään kuitenkin on nuoria mäntyjä, joilla on merkkejä mutaatioista. Tämä voidaan ilmaista liiallisella tai päinvastoin riittämättömällä haarautumisella. Jotkut puut, jotka ovat saavuttaneet noin 20 vuoden iän, eivät koskaan kyenneet kasvamaan yli 2 metrin korkeuteen. Mäntyjen neulat voivat myös näyttää monimutkaisilta: ne voivat olla pitkänomaisia, lyhennettyjä tai puuttua kokonaan.

Muuten, loput voimayksiköt toimivat vielä jonkin aikaa. Viimeisin sammutettiin vuonna 2000.

Hautausmaista, jonne puretut puut haudattiin, voi syntyä epämiellyttävä tunne. Maasta ulkonevat kummut ja oksat herättävät monissa epämiellyttäviä assosiaatioita.

Myös hautaamattomien puiden jäänteet kiinnostavat. Tämä näkemys osoittaa selvästi, kuinka luonto voi kärsiä ihmisen toiminnasta. Tämä osio on ehkä yksi surullisimmista paikoista poissulkemisvyöhykkeellä.

Arc

Kohdetta edustaa valtava antennikompleksi. Tämä tutka-asema suoritti tehtävän havaita mannertenvälisten ballististen ohjusten laukaisut. Armeijamme näki amerikkalaisen ohjuksen, katsoen itse asiassa horisontin yli. Tästä johtuu nimi "kaari". Kompleksin toiminnan varmistamiseksi tarvittiin noin 1000 ihmistä, minkä vuoksi armeijalle ja heidän perheilleen perustettiin pieni kaupunki. Ja niin se syntyi esine "Tšernobyl-2". Ennen onnettomuutta laitteisto oli käytössä vain muutaman vuoden, jonka jälkeen se hylättiin.

Tutka-antennit ovat Neuvostoliiton teknisiä. Joidenkin raporttien mukaan "Dugan" rakentaminen maksoi kaksi kertaa niin paljon kuin Tšernobylin ydinvoimalan rakentaminen. Länsimaat eivät olleet tyytyväisiä tähän asennukseen. He valittivat jatkuvasti, että se häiritsi siviili-ilmailua. Mielenkiintoista on, että "Duga" loi tyypillisen koputtavan äänen ilmaan, josta se sai lempinimen "Russian Woodpecker".

Antennien korkeus on 150 m ja koko rakennuksen pituus on vaikuttavan koon ansiosta noin 500 m asennus näkyy melkein mistä tahansa vyöhykkeen kohdasta.

Luonto tuhoaa vähitellen Tšernobyl-2-laitoksen rakennuksia. Mutta itse "Duga" kestää edelleen yli vuoden, elleivät tietysti Ukrainan viranomaiset (tai jotkut muut) halua tuhlata tonnia saastunutta metallia, kuten tapahtui seurausten poistamiseen osallistuneiden ajoneuvojen kanssa. onnettomuudesta...

Monet stalker-katontekijät, jotka eivät pelkää noissa paikoissa partioivia vartijoita, kiipeävät mahdollisimman korkealle jollekin antennista ja vangitsevat Tšernobylin maisemia valokuviin.

Tunnetussa pelisarjassa S.T.A.L.K.E.R. siellä on niin kutsuttu "Brain Burner" -installaatio, johon "Arc" liittyy, mikä houkuttelee seikkailijoita entisestään.

Johtopäätös

Tshernobylin suojavyöhyke on epäilemättä ainutlaatuinen paikka maan päällä, eräänlainen pala Neuvostoliittoa 2000-luvulla. On erittäin surullista, että ryöstäjät ryöstivät Pripyatin kaupungin perusteellisesti - he olisivat voineet jättää ainakin viimeistelyn ennalleen, mutta ei - he jopa vetivät johdot irti. Nykypäivän sukupolvelle on kuitenkin tärkeää nähdä Zone ei matkailukohteena tai paikkana, jossa voi nähdä paikkoja peleistä, vaan muistutuksena siitä, että tieteelliset saavutuksemme voivat jättää maapallolle arpia, joiden paraneminen kestää vuosisatoja.