Maailma ja ihminen 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa Vuoden 1917 lokakuun vallankumous ei ainoastaan ​​muuttanut Venäjän poliittista järjestelmää, vaan asetti kirjailijat täysin uuden todellisuuden eteen, joka vaati uutta taiteellista ymmärrystä.

Sentimentalismi 1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa

Taruissa Krylov osoitti venäläistä elämää, venäläistä ihmistä; osoitti elämän ristiriidat, sen sosiaaliset puutteet ja paheet; osoitti ihmisiä, joilla oli erilainen sosiaalinen asema; osoitti hahmot heidän sosiaalisessa erilaisuudessaan ja ehdollisuudessaan. Useat tarut antavat kriittisen kuvan elämästä, moraalista, sosiaalisesta ideologiasta, asenteista aateliston talonpoikia kohtaan ("Kärpäs ja tie", "apina" jne.). Demokraattisia hahmoja esiintyy myös taruissa, jotka toimivat usein kansanmoraalin puhujina ("Vanha mies ja kolme nuorta", "Talonpoika ja kuolema" jne.). Erityisen tärkeitä olivat ne Krylovin sadut, joissa nostettiin esille sosiopoliittisia kysymyksiä.

Krylovin tarinoiden yhteiskunnallinen merkitys tulee vieläkin ilmeisemmäksi, jos otamme huomioon tämän genren saavutettavuuden laajalle lukijajoukolle, tarukuvien ja juonien tarkkuus ja läpinäkyvyys ideologisessa sisällössään, yhteiskuntapoliittisessa suuntautumisessaan. Tarun pieni muoto kätki pääsääntöisesti suuren sisällön.

Krylovin tarinoiden kansallisuus ja realismi erottavat ne syvästi karamzinistisen runoilijan I. I. Dmitrievin tarutyöstä, jonka satu käytti usein olohuonetta. merkki. Krylovin edeltäjistä 1700-luvun lopun fabulisti oli häntä lähempänä. I. I. Khemnitser, aikalaisista - A. E. Izmailov, mutta heitä ei voida asettaa samaan tasoon Krylovin kanssa.

Kaikki tämä antoi Krylovin taruille tunnustusta johtavissa sosiaalisissa ja kirjallisissa piireissä. A. A. Bestuzhev kirjoitti: "Minä. Krylov nosti venäläisen sadun alkuperäiseen klassiseen arvoonsa. Dekabristikriitikko arvostaa suuresti Krylovin kielen kansallisuutta ja "venäläistä maalaisjärkeä", joka on näkyvä "hänen jokaisessa säkeessä". Bestužev panee merkille Krylovin tarinoiden "moralisoinnin konkreettisuuden" ja niiden satiirisen voiman: "Hänen jokainen taru on satiiri, sitä vahvempi on lyhyt ja viattomuuden ilmassa kerrottu. A. I. Herzen arvosti suuresti Krylovin tarinoiden "oppositiollista merkitystä".

Genre-kehyksen rajoittama fabulisti ei kyennyt täysin ratkaisemaan venäläisen kirjallisuuden ongelmia. Luonteeltaan satu ei voinut rikkoa allegorismia ja didaktisuutta. Tästä johtuu väistämätön kaavamaisuus, tai pikemminkin sujuvuus luonnehdinnassa. Tarun lakonismi ei edistänyt tyypityksen täydellisyyttä ja monipuolisuutta. Hän puuttui elämän juonen laajuuteen. Belinskyn kuvaannollisen ilmaisun mukaan runous Krylova viittaa runouteen Pushkin, "kuten joki, jopa suurin, liittyy mereen, joka ottaa valtavaan syliinsä tuhansia jokia, sekä suuria että pieniä."

6. Gribojedovin komedian "Voi viisaudesta" realismia

"Voe from Wit" on sisällöltään täysin realistinen komedia. Gribojedov paljastaa aristokraattiselle moraalille tyypillisiä piirteitä ja maaorjan oikeuksien puutetta. Siten Lisan kuva komediassa todistaa melko ilmeisesti Famusovien maailmassa vallitsevasta feodaalisesta järjestyksestä. Sympatia orjuutettuja kansanjoukkoja kohtaan on Gribojedovin elämänkuvauksen perusta: ihmiset, joista Chatsky puhuu, muodostavat hänen komediansa olennaisen taustan. Famusovin, Chatskyn ja muiden lausunnoissa syntyy kuva vanhasta Moskovasta. Venäläinen elämä toistetaan historiallisella uskollisuudella komedian kuvissa ja kuvissa. Me näemme Gribojedovin sankarin todellisena ihmisenä hänen elämäkertansa valossa. Tiedetään, kuinka hän oli nuoruudessaan Famusovin talossa, mitä hänelle tapahtui seuraavan kolmen vuoden aikana. Sophian luonteessa on muutoksia, mutta vähemmän havaittavissa. Griboedov vangitsee kuvatun todellisuuden oleellisimmat puolet. Famus-yhteiskunnan elämä ja tavat paljastuvat paitsi niiden yhteisessä maanomistaja-orjaolemuksessa, myös koko Moskovan aatelisyhdistyksen elämänä ja tapoina. Realismin pääpiirre on tyypillisten hahmojen kuvaaminen tyypillisissä olosuhteissa. Realismi saa vahvistuksensa siitä, että elävät ihmiset toimivat prototyypeinä monille sen sankareille. "Woe from Wit" -elokuvan hahmot paljastuvat monin tavoin. Famusov ei ole vain koulutuksen vihaaja, vaan myös rakastava isä ja tärkeä herrasmies, sukulaistensa suojelija. Sentimenttisesti viritetty Sophia on kuitenkin vahva luonne ja itsenäinen. Komedia kuvaa sellaisia ​​elämän ja ihmissuhteiden piirteitä, jotka menivät kauas 1800-luvun alun yli. Chatsky oli seuraavan sukupolven jalouden ja vapaudenrakkauden symboli. Komedian realismi ilmenee puhetaiteessa hahmojen yksilöllistymisessä: jokainen hahmo puhuu omaa kieltään paljastaen siten oman ainutlaatuisen luonteensa. 1800-luvun 20-luvun Moskovan jaloelämän komediakuvauksen todenmukaisuus ja kirkkaus, komediakielen elinvoimaisuus, psykologisten ominaisuuksien hienovaraisuus ja vakuuttavuus - kaikki tämä viittaa siihen, että Gribojedovin komedia on todella realistinen teos.

Tarun ansiosta Krylov sai mahdollisuuden puhua lukijan kanssa ryhtymättä hedelmättömään riitaan hänen kanssaan. Älykäs, tarkka, pilkkaava satu itse saavutti tavoitteen. Esimerkiksi sadun "Susi ja lammas" (1808) lukijan ei tarvitse selittää sen merkitystä - se on läpinäkyvä ja kiistaton. Krylovin tarut ovat aiheeltaan erilaisia: suuret ryhmät ovat poliittisia, filosofisia, historiallisia ja moraalisia taruja.

Antaakseen tarussa kuvatuille tapahtumille uskottavuutta ja vakuuttavuutta Krylov tuo siihen kertojan rennon ja hieman ironisen äänen, joka käy luottamuksellista keskustelua lukijan kanssa. Jos taruun tuodaan moraali tai opettavainen sanonta (maksimi), niin kertoja viittaa historiaan, yleiseen mielipiteeseen, terveeseen järkeen:

Vahvojen kanssa heikko on aina syyllinen:

Siksi kuulemme historiassa paljon esimerkkejä,

Mutta me emme kirjoita tarinoita;

Mutta siitä, kuinka he puhuvat Fablesissa.

Ja ovelat ominaisuudet ja epiteetit viittaavat myös sadun merkityksen sosiaaliseen kerrokseen: esimerkiksi lammas kutsuu sutta "kirkkaimmaksi sudeksi" yrittäen sovittaa häntä, mutta samaan aikaan sadussa näkyy vihje - kirkkain prinssi.

Krylovin tarinoiden juonien ja sankarien valikoima on erittäin laaja, mikä selittyy sekä tekijän ehtymättömällä luovalla mielikuvituksella ja havainnolla että huolellisella Aesopoksen ja Lafontinen juonteiden klassisten mallien sekä venäläisen sadun perinteen noudattamisella - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitriev ja muut. Krylovin tarut eläimistä ovat erittäin eläviä ja mieleenpainuvia, koska kirjoittaja kuvaa taitavasti heidän hahmonsa, välittää heidän puheensa ja käyttäytymisensä piirteet. Eläimet hankkivat tarussa monia inhimillisiä ominaisuuksia, joten ne eivät menetä luonnollisia piirteitään. Lapsuudesta lähtien säilytämme vaikutelman sellaisista upeista tarinoista ja hahmoista kuin "Kettu ja viinirypäleet" (1808). "Sudenkorento ja muurahainen" (1808), "Elefantti ja mopsi" (1809) ja muut. Ilmaisullisia ovat tarut, joissa eläimet ja ihmiset toimivat, minkä vuoksi huono moraali ja typerä käytös paljastuu, esimerkiksi sadussa "Kissa ja kokki" (1812). Opettavainen on ihmisistä kertovien tarujen moraali, jossa heidän heikkoutensa ja pahensa paljastuvat; usein filosofiset pohdiskelut ovat kasveja ja esineitä koskevien tarujen ydin.

Tarun perustana on aina tietty juonen ilmaistu tarina. Tämä tarun piirre, huolimatta siitä, että kohtaamme lähes aina tarinoita runojen muodossa, osoittautuu ratkaisevaksi sadun kirjallisen tyypin määrittämisessä - se kuuluu eeppiseen. Tarun seuraava ominaisuus on sen allegorisuus, joka koostuu siitä, että siinä kerrottua tarinaa ei pidä ottaa kirjaimellisesti, eli tarun tarkoitus ei ole kertoa jaksosta, jossa susi söi karitsan, mutta leimaamaan mielivaltaa vahvaksi. Tarussa allegorista vaikutusta tehostetaan allegoristen kuvien avulla. Kukaan lukijoista ei ota tarun toimintaa kirjaimellisesti ja näkee hallitsijan leijonassa ja subjektin hiiressä. Lopuksi tarun lähes pakollinen rakenteellinen elementti on moraali, joka suorittaa sadun päätehtävän - toimia oppitunnina ihmisille. Tarussa tarvitaan moraalia, ja koska se ilmaisee kirjoittajan ajatuksen, hänen arvionsa ja mielipiteensä, moraali korostaa tärkeää vaatimusta, jota satulajissa on noudatettava: se ei saa olla moniselitteistä.

Krylovin tarinoiden kieli ja säkeet ovat ainutlaatuisia ilmaisullisuudessaan ja joustavuudessaan. Krylov valitsee tarinoihinsa pääosin puhekieleen puhetyylin mobiilisyntaksin, vetoomusten, retoristen kysymysten ja huudahdusten avulla. Tarujen sanasto on yleensä puhekieltä, tavallista kansaa, se on läheistä ja ymmärrettävää jokaiselle lukijalle. Nimet, lempinimet, ominaisuudet, määritelmät tai ovat peräisin kansanperinteestä tai ovat pysyviä: "Kuma Fox", "Naughty Monkey", "Clumsy Bear", "Jumping Dragonfly"; ilmaisut ovat myös puhekielessä, kansan: "kesä on punainen", "talvi pyörii silmissä", "tiedä, että se on vahva", "silmät ja hampaat leimahtavat". Tarunsa runollisena kokona Krylov turvautuu vapaaseen, monen jalan jambikkoon, joka voi vaihdella yhdestä jalasta kuuteen riviä kohden:

tuhma apina,

Aasi,

vuohi,

Kyllä, mailajalka Mishka...<...>

Miten musiikki menee? Sinä et istu noin.

Sinä basson kanssa, Mishenka, istu alttoviulua vasten...

Monipuolinen jambiikka antaa Kryloville mahdollisuuden välittää elävää puhetta, todellista hahmojen välistä keskustelua, kertojan ja lukijan välisen keskustelun intonaatioita.

Krylovin tarinoiden pääpiirre on heidän kansallisuutensa. He ovat asuneet keskuudessamme, kulttuurissamme yli kaksi vuosisataa, ja epäilemättä elävät niin kauan kuin kansaamme on olemassa. Kaiken kaikkiaan Krylov kirjoitti yli kaksisataa tarua, joista monet perustuivat Aesopoksen ja La Fontainen juoniin, ja kirjoitettiin myös monia alkuperäisiä taruja. Kuitenkin jopa lainatuille juonoille kirjoitettuja Krylovin taruja pidetään kansallisina, venäläisinä teoksina Venäjän elämästä.

Ivan Krylov

Vuoden 1815 Ivan Krylovin Fables-painoksen etulevyä koristaa allegorinen kuva: Parnassoksen korkeuksiin noussut runoilija nojaa kädellä jalustan jalkaan, johon on kaiverrettu Aesopoksen ja Lafontinen nimet. mukana tuleva Muse osoittaa jalustan huipulla istuvaa Totuuden hahmoa.

Tarut jäivät pitkään Kryloville, näytelmäkirjailijalle, publicistille, toimittajalle ja kustantajalle, valinnaiseksi toiminnaksi. Erilliseen kokoelmaan niitä (aiemmin oli muutamia julkaisuja aikakauslehdissä "Morning", "Moscow Spectator" ja "Dramatic Bulletin") hän uskalsi vasta vuonna 1809 vaihtaessaan jo viidennen vuosikymmenen. Kokoelman toinen painos, joka ilmestyi vuonna 1811, ja samalla ilmestynyt uusi satujen kirja turvasivat Kryloville lujasti venäläisen fabulistin aseman.

Krylovin satujen ensimmäisiä kirjoja ihaillen aikalaiset yrittivät samalla ymmärtää, kuinka kirjailija, joka lainasi sekä "fiktiota" että "tarinaa" kuuluisalta ranskalaiselta La Fontainen'lta, onnistui julistautumaan täysin alkuperäiseksi kirjailijaksi, joka niin selvästi ilmaisi venäjän taruissaan kansanluonnetta. V.A. Žukovski lausui katsausartikkelissaan "On Krylov's Fable and Fables" ("Bulletin of Europe", 1809, nro 9) tunnuslauseeksi muodostuneen tunnuslauseen: "Proosan kääntäjä on orja, jakeiden kääntäjä on kilpailija." Myöhemmin, kun hän on oppinut antiikin kreikan kielen, Krylov ryhtyy "kilpailuun" ei vain La Fontainen, vaan myös suoraan satulajin perustajan Aesopin kanssa.

Kolmesta osasta koostuva kokoelma vuodelta 1815 sisälsi seitsemänkymmentä satua. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aihe oli siinä erityisen tärkeä. Taruissa "Section", "Susi kennelissä", "Kissa ja kokki", "Varis ja kana" luettiin tärkeitä poliittisia tapahtumia: Napoleonin hyökkäys Venäjälle, riita sotilasjohtajien välillä, MI. Kutuzovin komentaja, Venäjän joukkojen hylkääminen Moskovasta. Satu "Demyanov's Ear" odottamattomalla päättymisellään toimi nokkelana päätelmänä koko kokoelmalle:

Kirjoittaja, onnellinen olet, koska sinulla on suora lahja,
Mutta jos et osaa olla hiljaa aikanaan
Etkä säästä lähimmäisesi korvia,
Tiedä sitten, että proosaa ja runoutta
Kaikista tulee sairaampia
Demyanovan korva.

"Ivan Krylovin satuja" vuonna 1815, toisin kuin kahdessa aikaisemmassa kokoelmassa, on kuvitettu painos. Julkisen kirjaston johtaja, tunnustettu taiteen tuntija ja erilaisten "antiikkien" keräilijä Aleksei Nikolajevitš Olenin osallistui aktiivisesti sen valmisteluun. Hänen komennossaan Krylov palveli rahapajaosastolla vuosina 1808-1809 ja vuodesta 1813 lähtien yleisessä kirjastossa. Kirjailijoita ja taiteilijoita yhdistävän Olenin-piirin jäsen Krylov vieraili usein sekä Oleninien Pietarin talossa että Pietarin lähellä sijaitsevalla Priyutino-tilallaan.

Kokoelman julkaisemisesta huolehtiessaan Olenin teki kustannusarvion, sai 4000 ruplaa valtionavusta, kutsui taiteilijat ja kaivertajat, jotka hänen johdollaan valmistivat yksitoista kaiverrusta: allegoria etusivulle, kaksi vinjettiä ja kahdeksan kuvitusta taruihin. .

Kaikki piirustukset kaiverruksiin teki "lupaava taidemaalari", piirtäjä ja kaivertaja Ivan Alekseevich Ivanov (1779-1848). Monet asiat liittivät hänet Kryloviin ja Oleniniin: yhteinen osallistuminen Vapaan kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien seuran kokouksiin, palvelu julkisessa kirjastossa ja mikä tärkeintä, kuuluminen Olenin-piiriin. "Ivan Krylovin satujen" lisäksi I.A. Ivanov kuvitti G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista, I.I. Chemnitzer,

V.A. Ozerova, A.S. Pushkin, K.N. Batjuškov. Lähes kaikki nämä teokset, kuten monien muidenkin kirjagrafiikkojen teokset, on luotu Oleninin "valvonnassa", joka valvoi erityisesti, "onko toiminta tai allegoria vinjeteissä esitettynä kunnollinen ... jumalten kielellä voidaan sanoa paljon, mikä ei kynällä osaa kirjoittaa."

Usein Olenin itse kehitti juoneja piirustuksille taiteilijoille, samalla kun hän pyrki seuraamaan kirjan tekstiä mahdollisimman tarkasti. On vaikea sanoa, missä määrin Oleninin "sanella" kuvitukset vuoden 1815 Krylov-painokseen, joka tapauksessa ne välittävät lähes kirjaimellisesti tarinoiden sisältöä. Kenties ainoa poikkeama tekstistä on kvartetin kuvituksessa, jossa se ei ole satakieli, kuten Krylovin, vaan Muse, joka joutuu tukkimaan korvansa käsittämättömästä kakofoniasta epäonnisten muusikoiden aiheuttamaan meluun.

Myös kuvitukset kaiverrettiin Oleninin valvonnassa. Neljä piirustusta: otsikkosivu, etupuoli, kuvitukset taruille "Aasi ja satakieli", "Demyanovin korva" - kaiverrusi Mihail Andrejevitš (Afanasjevitš) Ivanov (1781-1839), joka työskenteli toistuvasti I.A.:n piirustuksista. Ivanova. Kolme kaiverrusta: "Varis ja kana", "Ateisti", "Maanviljelijä ja suutarit" - teki kuuluisa kaivertaja ja litografi Stepan Filippovich Galaktionov (1779-1854). Kolme muuta kaiverrusta: vinjetti "Kolme Cupidota naamiolla", "Kvartetti" ja "Kotka ja hämähäkki" - allekirjoitettu nimellä "Kulybin". Puhumme tässä talttakaivertajasta, Taideakatemiasta valmistuneesta Dmitri Kulibinista (1795-?), josta tiedetään, että hän palveli vuonna 1812 opetusministeriössä. Yhden kaiverruksen - vinjetin "Stream" - teki talttalla varustettu kaivertaja, joka opiskelee myös Taideakatemiassa, Aleksanteri Petrov.

Kaikki kirjan kaiverrukset ovat signeerattuja. Taiteilijan ja kaivertajan nimien lisäksi jokaisen kuvan alla on monogrammi "A O." - Aleksei Olenin. Merkitsemällä kuvia tällä tavalla Olenin ei vain ilmaissut suoraa osallistumistaan ​​kuvien valmisteluun, vaan myös ikään kuin antoi sensuurin luvan niiden julkaisemiseen. Lisäksi hänen monogramminsa läsnäolo aikalaisten silmissä takasi kaiverrusten laadun. Todellakin, "Ivan Krylovin tarut" vuonna 1815 ovat asiantuntijoiden mielestä yksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon parhaista kuvitetuista painoksista.

"Fables" julkaistiin 2000 kappaleen levikkinä. Sata kirjaa painettiin perunapaperille, pieni osa - tavalliselle paperille, mutta kaikki kaiverrukset, loput painos - tavalliselle paperille ilman kaiverruksia, vain otsikkovinjetillä. Kopion hinta oli vastaavasti kaksikymmentäviisi, viisitoista ja kahdeksan ruplaa.

Bibliokroniikassa kuvattu kopio on painettu tavalliselle paperille, jossa on kaikki kaiverrukset. Ensimmäiselle sidonnan jälkeiselle arkille tuntematon käsi kirjoitti päivämäärän: "5. helmikuuta 1816". Ehkä tämä päivämäärä korjasi ajan, jolloin kaikki kolme kokoelman osaa kokoontuivat yhden omistajan peitteen alle. Loppujen lopuksi "Fablesin" kaksi ensimmäistä osaa tulivat myyntiin joulukuun alussa 1815 ja kolmas hieman myöhemmin - tammikuussa 1816.

Vuonna 1816 I.A.:n New Fables. Krylov" osoittaen, että tämä on neljäs (21 satua) ja viides (23 satua) osa, ts. suoraa jatkoa vuoden 1815 kokoelmalle. Näihin kuuluivat klassiset venäläiset sadut "Joutsen, hauki ja syöpä", "Trishkinin kaftaani", "Utelias", "Susi ja kurki", "Peili ja apina", "Onni vierailee".

Kokoelma "Uusia taruja I.A. Krylov" vuonna 1816 on arvokkain. Bibliofiilien mukaan neljäs ja viides osa ovat yhdessä erittäin harvinaisia. Kopiomme on vieläkin merkittävämpi: sen neljänteen osaan liittyy Krylovin muotokuva - kaiverrus N.I. Utkin alkuperäisestä O.A. Kiprensky. V.A. kirjoitti muotokuvan olemassaolosta vuoden 1816 kokoelmassa. Vereshchagin "XVIII-XIX vuosisatojen venäläisissä kuvitetuissa painoksissa" (Pietari, 1898), mutta niin ainutlaatuisessa kokoelmassa kuin N.P.:n kirjasto. Smirnov-Sokolsky, "Fablesista" ei ollut kopiota muotokuvalla.

Krylov Ivan Andreevich (1768-1844)

Tarinoita.[3 osassa.] Pietari: Hallintosenaatin kirjapainossa, 1815. Kaiverrettu otsikkolehti, 1 arkki. frontespiisi. Ch.1., 47 s. kuvituksella. Osa 2. , 41 s. kuvituksen kanssa. Osa 3. , 41 s. kuvituksen kanssa; 3 l. kuvituksia. Jokaisella osalla on oma sivutus. Kuvitukset: M. Ivanovin, S. Galaktionovin, A. Petrovin ja muiden kaiverrukset I. Ivanovin alkuperäisistä. Kaikissa kuvissa on monogrammi A.N. Hirvenlihaa. Modernin painoksen marokkolaissiteessä. Selässä - kohokuvioitu tekijän nimi, nimike ja ornamentti. Kannessa on kullanväriset kehykset geometrisella kuviolla. Vihreät vahapaperin päätepaperit. Kolminkertainen kultainen koristelu. 23x14 cm Vapaan arkin kääntöpuolella. etukärpäsenlehdellä omistajan merkki hasselpähkinämusteella: "5. helmikuuta 1816".