Monet A. S. Pushkinin aikalaiset, jopa hänen elinaikanaan, ennustivat hänelle erityisen paikan venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa. Tunnettu venäläinen kriitikko V. G. Belinsky kirjoitti Pushkinista: "Tulee aika, jolloin hänestä tulee klassinen runoilija Venäjällä, jonka teosten mukaan ne muodostavat ja kehittävät paitsi esteettistä, myös moraalista tajua." Ja historia on osoittanut, että hän oli täysin oikeassa.

A. S. Pushkin jätti jälkeensä korvaamattoman perinnön. Kirjoittaja piirsi teoksiinsa teemoja elämän syvyyksistä. Hän arvosteli todellisuutta rohkeasti ja samalla löysi siitä ihmisläheisiä ihanteita. Ja näiden ihanteiden korkeudelta hän arvioi kaikkia elämän tapahtumia ja ilmiöitä. Pushkinista tuli todella kansallinen runoilija, ihmisten sielu, heidän äänensä. Hän nosti työssään esiin kysymyksiä, jotka huolestuttivat sekä runoilijan aikalaisia ​​että myöhempiä sukupolvia.

Runoilija, joka ilmaisee runoissaan syvästi, elävästi ja elävästi henkilökohtaisia ​​kokemuksia, ei rajoitu henkilökohtaiseen teemaan. Hänen teoksissaan on aina aitoa kiinnostusta toisiin ihmisiin, ihmisten ja maan kohtaloon. Ja tämä julkinen teema huolestuttaa kirjoittajaa yhtä vilpittömästi kuin henkilökohtainenkin. Juuri tästä - elämän tarkoituksesta ja runoilijan tarkoituksesta - hän puhuu runoissa "Runoilija", "Profeetta" ja monissa muissa.

Meren ja maiden ohittaminen,

Polta ihmisten sydämet verbillä.

Näin Pushkin ymmärsi tehtävänsä ja asetti itselleen korkeat vaatimukset. Runoilija voi elää hiljaista elämää niin kauan kuin hänen runollinen henkensä "maistaa kylmää unta". Mutta tulee hetki, jolloin "runoilijan sielu vapisee kuin herännyt kotka", "profeetalliset silmät" avautuvat ja hän alkaa näkemään sen, mikä on tavallisen ihmisen silmien ulottumattomissa, hän alkaa kuulla "värinää taivas", "meren vedenalaisen kulkuväylän matelija ja laakson viiniköynnöksen kasvillisuus". Luovuus on suuri työ ja saavutus, ja runoilijan täytyy saada inspiraatiota suuresta ja tärkeästä ideasta. Pushkinin lujan vakaumuksen mukaan runouden tulee noudattaa tiukasti totuutta, palvella uskollisesti vapautta, kauneutta, hyvyyttä ja oikeudenmukaisuutta. Hänen teoksensa tiukin tuomari on runoilija itse:

Olet itsesi korkein oikeus

Osaat arvostaa työtäsi tiukemmin.

Oletko tyytyväinen siihen, vaativa taiteilija?

Tyytyväinen? Joten anna yleisön moittia häntä.

Kirjoittaja kehottaa runoilijaa olemaan kiinnittämättä huomiota väkijoukon mielipiteisiin, olemaan välinpitämättömiä jumalanpilkkaa ja ylistystä kohtaan. Loppujen lopuksi ylistys, kauna ja panettelu ovat väliaikaisia. Vain omistautuminen yleville ihanteille on jatkuvaa. Ja Alexander Sergeevich pyrki noudattamaan näitä vaatimuksia ja tehtäviä koko elämänsä. Hän eli jatkuvasti maansa elämää, sen iloja ja suruja, onnistumisia ja kärsimyksiä, sen kunniaa ja tuskaa.

Pushkin oli vapauden runoilija: hänen työnsä vetoaa vapauteen - poliittiseen ja henkiseen, vapauteen orjuudesta ja ennakkoluuloista. Hän omisti sen ihmisten palvelukselle, taistelulle onnen ja oikeudenmukaisuuden puolesta. "Runoilija on maailman kaiku", kirjoitti M. Gorki.

Pushkin oli eliitin runoilija, ja samalla hänen teoksissaan heijastuvat tyypilliset, tyypilliset kokemukset ja tunteet, ymmärrettäviä ja läheisiä useimmille ihmisille. Niinpä runossa "Kylä" oodi "Vapaus" heijasti progressiivisesti ajattelevien yhteiskunnan kerrosten ajatuksia ja pyrkimyksiä. Ja runoissa "Rakastan sinua". tai "Muistan ihanan hetken". on vilpittömiä helliä tunteita, jotka ovat kiihottaneet ja tulevat aina jännittämään kaikkien ihmisten sydämiä heidän näkemyksistään ja poliittisista vakaumuksistaan ​​riippumatta.

Pushkin oli "todellisuuden runoilija", hänen työssään kaikki elämänilmiöiden monimuotoisuus resonoi, koko värikäs elävä maailma kiihdytti runoilijan "lempeää mieltä". Ja koko tässä maailmassa, jokaisessa ensisilmäyksellä huomaamattomassa yksityiskohdassa, hän tiesi kuinka löytää siinä piilevän kauneuden ja harmonian. N.V. Gogol esitti itselleen kysymyksen: "Mikä oli hänen runoutensa aihe?" Ja vastaus oli ilmeinen ja hämmästyttävä: ”Kaikki on tullut sen aiheeksi. Ajatus turtuu sen esineiden lukemattomuuden edessä.

Hänen runossaan "Olen muistomerkki itselleni". runoilija toivoo, että tulevat sukupolvet ymmärtävät ja arvostavat häntä, rakastavat hänen runouttaan, koska se herättää parhaat tunteet. Kaikella työllään, koko elämällään, kaikilla ajatuksillaan, pyrkimyksillään ja teoillaan A. S. Pushkin pystytti "ei käsin tehdyn muistomerkin", johon "kansanpolku" ei ole kasvanut umpeen moneen vuoteen eikä luultavasti koskaan kasva.

Pystytin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin,

Kansanpolku ei kasva siihen,

Hän nousi korkeammalle kapinallisten päänä

Aleksandrian pilari.

Ei, kaikki minä en kuole - sielu on arvostetussa lyyrassa

Tuhkani säilyy ja rappio karkaa -

Ja tulen olemaan loistava niin kauan kuin kuunalaisessa maailmassa

Ainakin yksi piit elää.

Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle,

Ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua,

Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi

Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.

Ja vielä pitkään olen kiltti ihmisille,

Että herätin hyviä tunteita lyyralla,

Että julmassa iässäni ylistin Vapautta

Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.

Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen,

Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua,

Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi

Ja älä väittele tyhmän kanssa.

Päivitetty: 9.5.2011

Katso

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl+Enter.
Siten tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.

.

Historiallinen ja elämäkerrallinen materiaali

Runon luomishistoria ja kirjoituspäivämäärä

Runo kirjoitettiin muutama kuukausi ennen runoilijan kuolemaa vuonna 1836. Pushkin luki sen uudenvuoden juhlassa.

Runon paikka runoilijan teoksessa

Runoilija tiivistää työnsä yrittäen katsoa tulevaisuuteen.

Runon pääteema

Runo "Monumentti" on omistettu pohdiskelemaan runoilijan tarkoitusta ja runoutta maan päällä. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä runo ilmaisee runoilijan lujia, jo vakiintuneita näkemyksiä. Puškinin mukaan runoilija on Jumalan sanansaattaja, joka tuo vanhurskaan sanan ihmisille. Kirjoittaja on varma, että hänen työnsä ei haalistu vuosien saatossa, ja ihmiset ovat aina kiinnostuneita hänen luomuksistaan.

Teemana luovuus, runoilija ja runous.

Lyyrinen juoni

Runon juoni on käsitys runoilijan kohtalosta historiallisessa mittakaavassa.

Runon ongelma

Ongelma runoilijan maineen korjaamisesta ajoissa.

Runon sävellys

Pushkin uskoo, että hänen sielunsa runoudessa on kuolematon:

Sielu rakastetussa lyyrassa

Tuhkani säilyy ja rappio pakenee.

Viimeisessä säkeistössä runoilija kehottaa muusaa olemaan tukena, toisin sanoen hän pyytää, ettei inspiraatio jätä häntä. Hän pyytää myös "ottamaan vastaan ​​ylistyksen ja panettelun välinpitämättömästi", koska joukko on ailahtelevaa: tänään se ylistää ja huomenna häpeää ja vihaa runojasi. Tietenkin tämä johtaa harhaan tai hämmentää ketään.

Viimeinen rivi taivuttelee muusan "ei haasta tyhmää". Jos henkilö ei ymmärrä kaikkea, mitä runoilija halusi välittää säkeessä, ei ole tarvetta todistaa hänelle runoilijan ja runouden merkitystä maassamme.

Ensimmäisessä neljässä säkeistössä lyyrinen sankari pohtii runollista perintöään, viimeinen säkeistö on vetoomus muusaan.

Lyyrinen sankari

Vallitseva tunnelma, sen muutos

Tunnelma on juhlallinen ja ylevä koko runon ajan.

Ylivoimaisuudellaan teos voidaan määritellä oodiksi. Se laulaa runoilijasta ja hänen ansioistaan.

Viisi säkeistöä, nelisäveli.

Peruskuvat

Ihmeen muistomerkin kuva syntyy verrattuna todelliseen graniittipylvääseen, joka asennettiin vuonna 1834 Pietarin Palatsiaukiolle Napoleonin voittajan, yhden keisari Aleksanteri I:n pyhän liiton järjestäjistä, kunniaksi.

Muusan kuva on puhdas, ei ylpeyden tahraama. Hän ei hyväksy imartelua eikä tuomitse kriitikkoja.

Runon sanasto

Korkean tyylin sanasto, joka on tyypillinen tälle genrelle: "nostettu", "päästä", "käskystä".

Runollinen syntaksi

Runossa käytetään paljon kirkkaita kielen ilmaisukeinoja. Esimerkiksi allegoria (sana "monumentti" tarkoittaa sitä, mitä runoilija loi elämänsä aikana), epiteetit (muistomerkki, jota ei ole tehty käsin, kapinallinen pää, arvostetussa lyyrassa, kuunalainen maailma Suuren Venäjän mukaan todellinen kieli, Kalmykin arojen ystävä, villi Tungus), personifikaatiot (sielu selviää tuhkasta ja pakenee rappeutumista; muusa, ole tottelevainen, ylistys ja herjaus otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi, älä haasta hölmöä), antiteesit (ei tehty) käsillä ja kapinallisilla, hyvillä tunteilla ja julmalla iällä, ylistystä ja panettelua), arkaaisia ​​sanoja, jotka antavat runolle juhlallisuuden ( piit, kunnes, rakastetussa lyyrassa, suurella Venäjällä, pystytetty ei käsin tehty, hyväksy, ole olemassa, älä ole riita).

Monimutkaiset lauseet, käytetty käänteistä.

Kuvannolliset allegorian keinot

epiteetit: "muistomerkki, jota ei ole tehty käsin", "kapinallisen pää", "rakas lyyra".

äänen tallennus

Lyyrisen juonen kehityksen dynamiikka välitetään äänisin keinoin. Ensimmäisessä säkeessä vallitseva toisto korostaa keskeistä ajatusta (ääniassosiaatiot):

minut muistetaan Nick pystytetty itselleen ei ihmisen tekemä ny,

Vastaanottaja ei mu ei kasvaa umpeen päällä suvun ei polku,

WHO ei Katso edellä onko hän pää ei alistuva Noah

Alex fi drian pilari.

Ei, kaikki minusta ei kuolla...

Seuraavassa kolmessa säkeistö-neljäsossa korostuu sellainen äänijärjestelmä kuin onomatopoeia. "d":n toiston ansiosta vokaalien kanssa kuuluu kellon soittoäänen kaiku. Vaikutelma syntyy paitsi juhlallisen, myös häiritsevän, koska assonanttiääni "u" aktivoituu. Viimeisessä säkeessä hän hallitsee ja korostaa traagisia nuotteja lyyrisen sankarin psykologisessa tilassa.

Jambinen kuusijalkainen, kaksitavuinen jalka, jossa painotus 2. tavussa.

Rytmi ja riimi. Tapoja riimillä

Ristiriimi.

Lukeessa heränneet tunteet

Mielestäni runo "Monumentti" on yksi A.S.:n kirkkaimmista ja kauneimmista runoista. Pushkin, jolla on merkittävä paikka hänen työssään.

A. Aleksanteri II

B. Kutuzov M.I.

V. Minin K. ja Pozharsky D.I.

G. Pushkin A.S.

Minkä nimen Nikolai II:n vaimo, syntyperäinen prinsessa Victoria Alice Helena Louise Beatrice Hessen-Darmstadtista, otti liittyessään ortodoksiaan?

A. Alexandra Fedorovna

B. Ekaterina Alekseevna

V. Elizaveta Fedorovna

G. Maria Fedorovna

Kuinka monta lasta Nikolai II:n perheessä oli?

A. kaksi tyttöä ja kaksi poikaa

B. kolme tyttöä ja kaksi poikaa

V. kolme tyttöä ja poika

D. neljä tyttöä ja poika

Minkä sodan vuosien aikana tapahtui Tonavan ylitys, Plevnan piiritys, Shipkan puolustaminen, taistelu Sheinovossa?

A. Krymskoy

B. Ensimmäinen maailmansota

B. venäläis-turkki

G. venäläis-japanilainen

9. Valitse annetusta luettelosta löytö, joka tehtiin 1800-luvun lopussa:

A. Lobatševskin geometria

B. Etelämantereen löytö

B. Mendelejevin kemiallisten alkuaineiden jaksollinen järjestelmä

D. Isorokkorokotus

10. Valitse lista, jossa luetellaan 1800-luvun jälkipuoliskolla ilmestyneet teokset:

A. Komedia "Voi nokkeluudesta", maalaus "Taas kakkonen", muistomerkki "Mininille ja Pozharskylle" Punaisella torilla

B. Roman säkeessä "Jevgeni Onegin", maalaus "Aamu mäntymetsässä", monumentti "Pronssiratsumies"

V. Romaani "Rikos ja rangaistus", maalaus "Musta neliö", monumentti "Aleksanterin pylväs"

G. Eeppinen romaani "Sota ja rauha", maalaus "Bogatyrs", monumentti "Venäjän vuosituhat"

LOGIIKKA

1. Kuusi vokaalia ja välilyöntiä putosi sananlaskusta, palauta se:

Kng-klchkznn

_____________________________

Kuinka monta nelikulmiota kuvassa on?

_________________________

Mikä kirjainyhdistelmä on seuraava?

KIRJASTO

IBBLIOTEAC

IBBLIOTAEK

IBLBIOTEC

____________________________

Täytä tyhjät solut.

Määrittele sana suluissa.

1 28 12 (TEKIJÄ L I N A) 9 14 0

18 11 0 (. . . . . .) 8 11 0

Järjestä kirjaimet soluihin niin, että saat kuuluisan venäläisen fabulistin ja yhden hänen teostensa sankarittareista nimen.

A B C L N O O R S

8. Arvaa mikä sana on piilotettu kuvassa (isografia):

________________________

9. Kun olet ratkaissut rebussin, kirjoita ylös teoksen nimi ja ilmoita sen tekijä:

___________________________

10. Muista kirjalliset termit, ratkaise metagrammi kirjoittamalla vastaukseen molemmat sanat, jotka koostuvat 6 kirjaimesta.

Ensimmäinen koostuu toisen yhdistelmistä

Ensimmäinen eroaa toisesta toiseksi viimeisestä kirjaimesta

Ensimmäisen lopussa on huomautus

Kun luemme niissä olevat kirjaimet järjestyksessä 5432, näemme ensimmäisessä linnoituksen,

ja toisella urheilukentällä .

LUKEMINEN

Keisari Aleksanteri II:n, Aleksanteri III:n ja Nikolai II:n hallituskausi on hyväntekeväisyyden ja armon "kultaisia ​​vuosia". Tällä hetkellä koko holhousjärjestelmä alkaa muotoutua. Hallitsevan Romanovin talon edustajien joukossa oli todellisia hyväntekeväisyyden ja armon askeetteja: keisarinnat Maria Aleksandrovna, Aleksandra Fedorovna, Maria Fedorovna (Nikolaji II:n äiti), suurherttuatar Elizabeth Feodorovna (nykyisin pyhä marttyyri Elisabet), Aleksandra Petrovna (nykyisin pyhä nunna Anastasia Kiovasta), keisarillisen perheen lähisukulainen, Oldenburgin prinssi Pietari - Kiovan köyhien hyväntekeväisyystalon edunvalvoja, silmäsairaalan suojelija. Monet Romanovin talon jäsenet rakensivat hyväntekeväisyyslaitoksia, turvakoteja ja almutaloja omalla kustannuksellaan, holhosivat aktiivisesti hyväntekeväisyyslaitoksia.

Venäjän hyväntekeväisyyden perinne katkesi vuoden 1917 vallankumouksen seurauksena. Kaikki julkisten ja yksityisten hyväntekeväisyysjärjestöjen varat kansallistettiin lyhyessä ajassa, niiden omaisuus siirrettiin valtiolle ja itse järjestöt lakkautettiin erityisillä asetuksilla.

Olympiad "Meidän perintömme" tekee yhteistyötä ortodoksisen avustuspalvelun "Mercy" kanssa.

27 palveluprojektia sijaitsee eri puolilla Moskovaa ja osa ohjelmista ulottuu koko maahan. "Armo"-palvelu on yksi organismi, yksi palvelu, joka auttaa kaikkein heikoimmassa asemassa olevia: yksinäisiä vanhuksia, vammaisia, raskaana olevia naisia, joilla ei ole kattoa päänsä päällä, orpoja, kodittomia, HIV-tartunnan saaneita.

Yksi "Mercy"-palvelun keskeisistä piirteistä on oman infrastruktuurin olemassaolo, jonka ansiosta pysyvät osastot saavat kattavaa, ammattitaitoista ja pitkäaikaista apua. Pyhän Sofian sosiaalikoti, aivovammaisten lasten kuntoutuskeskus, Elizaveta-orpokoti, St. Spiridonievskaya Almshouse, "House for Mom" ​​ja monet muut hankkeet ovat valtiosta riippumattomia voittoa tavoittelemattomia instituutioita, jotka ovat osa "Armo"-palvelua .

80% "Mercy" -palvelusta on lahjoituksia, joten kaikkien palvelusta auttavien kohtalo riippuu siitä, kuinka säännöllisesti varoja vastaanotetaan hyväntekeväisiltä. Palvelussa "Mercy" on noin 400 vakituista hoitajaa - joita "Armon" työntekijät hoitavat vuodesta toiseen. Nämä ovat orpokodeissa ja valtion sisäoppilaitoksissa kasvatettuja orpoja, yksinäisiä vanhuksia almukodissa, vammaisia ​​aikuisia psyko-neurologisessa sisäoppilaitoksessa ja muita. Vain vuodessa Mercy-palvelu auttaa yli 20 000 apua tarvitsevaa ihmistä.

Olisi hienoa, jos vähintään kerran vuodessa jokainen olympialaisten osallistuja tietoisesti kieltäytyisi esimerkiksi ostamasta jäätelöä ja siirtäisi nämä varat johonkin Mercy-palveluun https://miloserdie.help/projects/.

Yhdessä voimme tehdä paljon hyvää.

1. Täytä taulukko. Kirjoita jokaisen sanan alle vastaava sana tai sen numero listasta (1 piste per ottelu):

Luomisen historia. Runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." kirjoitettiin 21. elokuuta 1836, eli vähän ennen Pushkinin kuolemaa. Siinä hän tiivistää runollisen toimintansa tukeutuen paitsi venäläisen, myös maailmankirjallisuuden perinteisiin. Suora malli, josta Pushkin torjui, oli Deržavinin runo "Monumentti" (1795), joka sai suuren mainetta. Samalla Pushkin ei vain vertaa itseään ja runouttaan suureen edeltäjään, vaan myös korostaa hänen työlleen ominaisia ​​piirteitä.

genre ja sävellys. Genren piirteiden mukaan Pushkinin runo on oodi, mutta se on tämän genren erityinen lajike. Hän tuli venäläiseen kirjallisuuteen yleiseurooppalaisena perinteenä, joka on peräisin antiikista. Ei ihme, että Pushkin otti rivit muinaisen roomalaisen runoilijan Horatiuksen runosta "Melpomenelle" runon epigrafiksi: Exegi monumentum - "Minä pystytin muistomerkin." Horace on kirjoittanut "Satire" ja useita runoja, jotka ylistivät hänen nimeään. Hän loi viestin "Melpomenelle" uransa lopussa. Melpomene antiikin kreikkalaisessa mytologiassa on yksi yhdeksästä muusasta, tragedian suojelija, teatterin symboli. Tässä viestissä Horatius arvioi ansioitaan runoudessa .. Myöhemmin tällaisten runojen luomisesta eräänlaisena runollisen "monumentin" tyylilajina tuli vakaa kirjallinen perinne. Sen toi Venäjän kirjallisuuteen Lomonosov, joka oli ensimmäinen kääntää Horatian viesti. Sitten G.R. teki ilmaisen käännöksen runosta ja arvioi hänen ansioistaan ​​runoudessa. Derzhavin, kutsuen sitä "monumentiksi". Siinä määritettiin tällaisten runollisten "monumenttien" tärkeimmät tyylilajit. Lopulta tämä tyylilajimuoto syntyi Pushkinin "Monumentissa".

Derzhavinin jälkeen Pushkin jakaa runonsa viiteen säkeeseen käyttämällä säkeen samanlaista muotoa ja kokoa. Kuten Derzhavinin, Pushkinin runo on kirjoitettu nelisarjoissa, mutta hieman muokatulla mittarilla. Kolmella ensimmäisellä rivillä, kuten Derzhavin, Pushkin käyttää perinteistä. Odic-koko on 6-jalkainen jambinen (Aleksandrian jae), mutta viimeinen rivi on kirjoitettu 4-jalkaisella jambikalla, mikä tekee siitä lyövän ja korostaa sitä semanttisesti.

Pääteemat ja ideat. Pushkinin runo on. runouden hymni. Sen pääteema on todellisen runouden ylistäminen ja runoilijan korkean aseman vahvistaminen yhteiskunnan elämässä. Tässä Pushkin toimii Lomonosovin ja Derzhavinin perinteiden perillisenä. Mutta samaan aikaan huolimatta ulkoisten muotojen samankaltaisuudesta Derzhavinin runon kanssa, Pushkin pohti suurelta osin uudelleen esitettyjä ongelmia ja esitti oman käsityksensä luovuuden merkityksestä ja sen arvioinnista. Runoilijan ja lukijan suhteen teemaa paljastaessaan Pushkin huomauttaa, että hänen runoutensa on suunnattu enimmäkseen laajalle yleisölle. Tämä näkyy." jo ensimmäisiltä riveiltä. ". "Kansanpolku ei kasva siihen", hän sanoo kirjallisesta "monumentistaan". Pushkin tuo tähän myös vapauden teeman, joka on "läpivaltainen" hänen teoksessaan. teokseen, huomauttaen, että hänen "monumenttiaan" leimaa rakkaus vapauteen: "Hän nousi korkeammalle Aleksandrian vastahakoisen pilarin päänä."

Kaikkien tällaisia ​​runoja luoneiden runoilijoiden toinen säkeistö vahvistaa runouden kuolemattomuuden, jonka ansiosta kirjoittaja voi jatkaa elämäänsä jälkeläistensä muistoissa: "Ei, kaikki minä en kuole - sielu rakastetussa lyyrassa / Minun tuhkat jäävät henkiin ja pakenevat lahoamista." Mutta toisin kuin Derzhavin, Pushkin, joka koki väkijoukon väärinymmärrystä ja hylkäämistä elämänsä viimeisinä vuosina, keskittyy siihen tosiasiaan, että hänen runoutensa löytää laajemman vastauksen hänen hengellisesti läheisten ihmisten, luojien, sydämissä, ja tämä ei koske vain kotimaista kirjallisuutta, "Ja koko maailman runoilijoista: "Ja minä olen kunniakas, niin kauan kuin kuun alimaailmassa / Ainakin yksi piit elää."

Kolmas säkeistö, kuten Derzhavininkin, on omistettu teemalle kiinnostuksen kehittyminen runoutta kohtaan laajimpien ihmisten osien keskuudessa, jotka eivät sitä aiemmin tunteneet, ja laajalle kuolemanjälkeiselle maineelle:

Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle,
Ja siinä oleva kuja soittaa minulle. Kieli,
Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi
Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.

Neljäs stanza kantaa pääasiallisen semanttisen kuorman. Siinä runoilija nimittäin määrittelee pääasia, joka muodostaa hänen teoksensa olemuksen ja jolle hän voi toivoa runollista kuolemattomuutta:

Ja vielä pitkään olen kiltti ihmisille,
Että herätin hyviä tunteita lyyralla,
Että julmassa iässäni ylistin vapautta
Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.

Näillä riveillä Pushkin kiinnittää lukijan huomion teostensa inhimillisyyteen, humanismiin palaten myöhään luovuuden tärkeimpään ongelmaan. Runoilijan näkökulmasta "hyvät tunteet", joita taide lukijoissa herättää, ovat tärkeämpiä kuin sen esteettiset ominaisuudet. 1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuudessa tästä ongelmasta käy kiivaita keskusteluja demokraattisen kritiikin ja niin kutsutun puhtaan taiteen edustajien välillä. Mutta Pushkinille harmonisen ratkaisun mahdollisuus on ilmeinen: tämän säkeistön kaksi viimeistä riviä palauttavat meidät vapauden teemaan, mutta ymmärrettynä armon ajatuksen prisman kautta. On merkittävää, että alkuperäisessä versiossa Puškin kirjoitti sanojen "julmassa iässäni" sijasta "seuraten Radishchevia". Ei vain sensuurin vuoksi, runoilija kieltäytyi tällaisesta suorasta osoituksesta vapausrakkauden poliittisesta merkityksestä. Tärkeämpää Kapteenin tyttären kirjoittajalle, jossa armon ja armon ongelma esitettiin erittäin terävästi, oli hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden ajatuksen vahvistaminen heidän korkeimmassa, kristillisessä ymmärryksessään.

Viimeinen säkeistö on perinteinen vetoomus museoon "monumentti"-runoille:

Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen,
Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua,
Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi
Ja älä väittele tyhmän kanssa.

Pushkinissa nämä rivit ovat täynnä erityistä merkitystä: ne palauttavat meidät ohjelmarunossa "Profeetta" ilmaistuihin ajatuksiin. Heidän pääajatuksensa on, että runoilija luo korkeimman tahdon mukaan, ja siksi hän ei ole vastuussa taiteestaan ​​ihmisille, jotka eivät sitä usein kykene ymmärtämään, vaan Jumalalle. Tällaiset ajatukset olivat ominaisia ​​Pushkinin myöhäiselle työlle, ja ne esitettiin runoissa "Runoilija", "Runoilijalle", "Runoilija ja joukko". Niissä runoilijan ja yhteiskunnan ongelma nousee erityisen terävästi esiin ja vahvistetaan taiteilijan perustavanlaatuinen riippumattomuus yleisön mielipiteistä. Pushkinin "Monumentissa" tämä ajatus saa tilavimman muotoilun, joka luo harmonisen päätelmän poeettiselle kirkkaudelle ja kuoleman voittamisesta jumalallisen taiteen avulla.

Taiteellista omaperäisyyttä. Teeman merkitys ja runon korkea patos määritti sen kokonaissoundin erityisen juhlallisuuden. Hidas, majesteettinen rytmi ei ole luotu vain odimetrillä (jambinen ja pyrrhi), vaan myös anaforan laaja käyttö ("Ja minä tulen olemaan kunniakas ...", "Ja hän kutsuu minua ...", "Ja slaavien ylpeä pojanpoika ... ", "Ja pitkään olen ystävällinen sille ...", "Ja armoa langenneille .."), käänne ("Hän nousi korkeammalle kuin pää vastahakoisesta Aleksandrian pilarista), syntaktinen rinnakkaisuus ja homogeenisten jäsenten rivit ("Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen ja nyt villi tungus ..."). Leksikaalisten keinojen valinta edistää myös korkean tyylin luomista. Runoilija käyttää yleviä epiteettejä (muistomerkki, jota ei ole tehty käsin, kapinallinen pää, arvostettu lyyra, lunaarisessa maailmassa ylpeä slaavien pojanpoika), suurta määrää slavisismia (pystytetty, pää, piit, asti). Yhdessä runon merkittävimmistä taiteellisista kuvista käytetään metonymiaa - "Että heräsin hyvät tunteet lyyralla ...". Yleensä kaikki taiteelliset keinot luovat juhlallisen hymnin runoudelle.

Työn arvo. Pushkinin "Monumentti", joka jatkaa Lomonosovin ja Deržavinin perinteitä, on erityisellä paikalla venäläisessä kirjallisuudessa. Hän ei vain tiivisti Pushkinin työtä, vaan merkitsi myös sitä virstanpylvästä, runollisen taiteen huippua, joka toimi oppaana kaikille myöhemmille venäläisten runoilijoiden sukupolville. Kaikki eivät noudattaneet tiukasti "monumentti"-runon genreperinnettä, esim. A.A. Fet, mutta aina kun venäläinen runoilija käsittelee taiteen ongelmaa, sen tarkoitusta ja saavutusten arviointia, hän muistaa Pushkinin sanat: "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin,.,", yrittäen päästä lähemmäksi sen saavuttamatonta. korkeus.

MONUMENTTI, JOLLE KANSAN POLKU EI KASVAA. Monet A. S. Pushkinin aikalaiset, jopa hänen elinaikanaan, ennustivat hänelle erityisen paikan venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa. Tunnettu venäläinen kriitikko V. G. Belinsky kirjoitti Pushkinista: "Tulee aika, jolloin hänestä tulee klassinen runoilija Venäjällä, jonka teosten mukaan ne muodostavat ja kehittävät paitsi esteettistä, myös moraalista tajua." Ja historia on osoittanut, että hän oli täysin oikeassa.

A. S. Pushkin jätti jälkeensä korvaamattoman perinnön. Kirjoittaja piirsi teoksiinsa teemoja elämän syvyyksistä. Hän arvosteli todellisuutta rohkeasti ja samalla löysi siitä ihmisläheisiä ihanteita. Ja näiden ihanteiden korkeudelta hän arvioi kaikkia elämän tapahtumia ja ilmiöitä. Pushkinista tuli todella kansallinen runoilija, ihmisten sielu, heidän äänensä. Hän nosti työssään esiin kysymyksiä, jotka huolestuttivat sekä runoilijan aikalaisia ​​että myöhempiä sukupolvia.

Runoilija, joka ilmaisee runoissaan syvästi, elävästi ja elävästi henkilökohtaisia ​​kokemuksia, ei rajoitu henkilökohtaiseen teemaan. Hänen teoksissaan on aina aitoa kiinnostusta toisiin ihmisiin, ihmisten ja maan kohtaloon. Ja tämä julkinen teema huolestuttaa kirjoittajaa yhtä vilpittömästi kuin henkilökohtainenkin. Juuri tästä - elämän tarkoituksesta ja runoilijan tarkoituksesta - hän puhuu runoissa "Runoilija", "Profeetta" ja monissa muissa.

Meren ja maiden ohittaminen,

Polta ihmisten sydämet verbillä.

Näin Pushkin ymmärsi tehtävänsä ja asetti itselleen korkeat vaatimukset. Runoilija voi elää hiljaista elämää niin kauan kuin hänen runollinen henkensä "maistaa kylmää unta". Mutta tulee hetki, jolloin "runoilijan sielu vapisee kuin herännyt kotka", "profeetalliset silmät" avautuvat ja hän alkaa näkemään sen, mikä on tavallisen ihmisen silmien ulottumattomissa, hän alkaa kuulla "värinää taivas", "meren vedenalaisen kulkuväylän matelija ja laakson viiniköynnöksen kasvillisuus". Luovuus on suuri työ ja saavutus, ja runoilijan täytyy saada inspiraatiota suuresta ja tärkeästä ideasta. Pushkinin lujan vakaumuksen mukaan runouden tulee noudattaa tiukasti totuutta, palvella uskollisesti vapautta, kauneutta, hyvyyttä ja oikeudenmukaisuutta. Hänen teoksensa tiukin tuomari on runoilija itse:

... Sinä itse olet korkein oikeus,

Osaat arvostaa työtäsi tiukemmin.

Oletko tyytyväinen siihen, vaativa taiteilija?

Tyytyväinen? Joten anna yleisön moittia häntä...

Kirjoittaja kehottaa runoilijaa olemaan kiinnittämättä huomiota väkijoukon mielipiteisiin, olemaan välinpitämättömiä jumalanpilkkaa ja ylistystä kohtaan. Loppujen lopuksi ylistys, kauna ja panettelu ovat väliaikaisia. Vain omistautuminen yleville ihanteille on jatkuvaa. Ja Alexander Sergeevich pyrki noudattamaan näitä vaatimuksia ja tehtäviä koko elämänsä. Hän eli jatkuvasti maansa elämää, sen iloja ja suruja, onnistumisia ja kärsimyksiä, sen kunniaa ja tuskaa.

Pushkin oli vapauden runoilija: hänen työnsä vetoaa vapauteen - poliittiseen ja henkiseen, vapauteen orjuudesta ja ennakkoluuloista. Hän omisti sen ihmisten palvelukselle, taistelulle onnen ja oikeudenmukaisuuden puolesta. "Runoilija on maailman kaiku", kirjoitti M. Gorki.

Pushkin oli eliitin runoilija, ja samalla hänen teoksissaan heijastuvat tyypilliset, tyypilliset kokemukset ja tunteet, ymmärrettäviä ja läheisiä useimmille ihmisille. Niinpä runossa "Kylä" oodi "Vapaus" heijasti progressiivisesti ajattelevien yhteiskunnan kerrosten ajatuksia ja pyrkimyksiä. Ja runoissa "Rakastan sinua ..." tai "Muistan upean hetken ..." on vilpittömiä helliä tunteita, jotka ovat kiihottaneet ja kiihottavat aina kaikkien ihmisten sydämiä heidän näkemyksistään ja poliittisista vakaumuksistaan ​​​​riippumatta.

Pushkin oli "todellisuuden runoilija", hänen työssään kaikki elämänilmiöiden monimuotoisuus resonoi, koko värikäs elävä maailma kiihdytti runoilijan "lempeää mieltä". Ja koko tässä maailmassa, jokaisessa ensisilmäyksellä huomaamattomassa yksityiskohdassa, hän tiesi kuinka löytää siinä piilevän kauneuden ja harmonian. N.V. Gogol esitti itselleen kysymyksen: "Mikä oli hänen runoutensa aihe?" Ja vastaus oli ilmeinen ja hämmästyttävä: "Kaikesta on tullut sen kohteena... Ajatus turtuu ennen sen esineiden lukemattomuutta."

Runossaan "Olen muistomerkki itselleni ..." runoilija ilmaisee toivon, että tulevat sukupolvet ymmärtävät ja arvostavat häntä, rakastavat hänen runouttaan, koska se herättää parhaat tunteet. Kaikella työllään, koko elämällään, kaikilla ajatuksillaan, pyrkimyksillään ja teoillaan A. S. Pushkin pystytti "ei käsin tehdyn muistomerkin", johon "kansanpolku" ei ole kasvanut umpeen moneen vuoteen eikä luultavasti koskaan kasva.