Oppitunnin tarkoitus: tutustuttaa oppilaat taideteoksiin, jotka paljastavat isänmaan kuvan.

Oppitunnin tavoitteet:

• Koulutuksellinen:
muodostaa opiskelijoiden ajatuksia isänmaan kuvasta taideteosten havainnoinnin ja ymmärtämisen kautta; lujittaa käsityksiä musiikillisen ilmaisukeinon välineestä M. P. Mussorgskyn sinfonisen maalauksen "Aamunkoitto Moskovan joella" esimerkillä;
• Kehitetään:
kehittää opiskelijoiden luovaa ajattelua, emotionaalista asennetta taideteoksiin;
• Koulutuksellinen
: kasvattaa rakkautta isänmaata, alkuperäistä luontoa kohtaan musiikin ja maalauksen avulla.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty.

Oppituntivälineet: musiikkikeskus, nauhoitus M.P.n oopperan johdannosta. Mussorgski "Khovanshchina", muotokuva säveltäjästä M.P. Mussorgski, äänite kappaleesta "My Motherland" op. R. Rozhdestvensky, musiikki. D. Tukhmanova, jäljennökset Venäjän luontoa kuvaavista maalauksista, kortteja sanojen nimillä.

Tuntien aikana

1. Organisatorinen hetki.

2. Laulu: kappaleen ”My Motherland” esitys sanoiksi. R. Rozhdestvensky, musiikki. D. Tukhmanova.

3. Oppitunnin aiheen ilmoitus:

Kaverit, aloitimme oppitunnin laulamalla kappaleen ”My Motherland”, mistä tämä kappale kertoo? Kenen kuva tässä kappaleessa paljastuu? (lasten vastaukset).

Runon lukeminen (taululle kirjoittaminen)

"Kaverit, mitä me kutsumme isänmaaksi" V. Stepanov

Mitä me kutsumme isänmaaksi?
Talo, jossa asumme
Ja koivut joiden varrella
Kävelemme äitini vieressä.
Mitä me kutsumme isänmaaksi?
Kenttä, jossa on ohut piiki,
Lomamme ja laulumme
Lämmin ilta ulkona.
Mitä me kutsumme isänmaaksi?
Kaikki mitä säilytämme sydämissämme
Ja sinisen taivaan alla
Venäjän lippu Kremlin päällä.

Kaverit, mitä isänmaa sinulle merkitsee? (lasten vastaukset) .

Isänmaa on maamme Venäjä, tämä on meidän rakas kaupunkimme, tämä on meidän kuntosalimme, tämä on meidän kansamme, ja tietysti tämä on meidän alkuperäinen luontomme, niin ainutlaatuinen ja kaunis. Sen loputtomat pellot ja metsät, järvet ja joet. Venäjän luonnon kauneus inspiroi monia taiteilijoita luomaan mestariteoksiaan. Venäjän luontoa ihaillen taiteilijat, runoilijat, muusikot ilmaisivat siten rakkautensa kotimaataan, isänmaata kohtaan.

Tämän päivän oppituntimme on omistettu alkuperäisen luonnon kuvan paljastamiselle taideteoksissa.

4. Musiikkikappaleen kuunteleminen.

Nyt mennään kuuntelemaan musiikkikappaletta. Mieti, mitä vuorokaudenaikaa musiikki edustaa. Selvitä musiikin luonne. Jos kuuntelet tarkkaan, voit kertoa, mitä soittimien todellisia ääniä edustavat. Ja helpottaaksesi sinua jaan kortteja, joihin on kirjoitettu niiden ilmiöiden nimet, jotka voit kuulla (linnunlaulu, kukkien laulaminen, paimenen torven ääni, kellon soitto). Kun musiikki soi, pidä korttia, jonka nimi kuulostaa tällä hetkellä kuulostavan.

(musiikki soi)

5. Musiikkiteoksen analyysi.

Mitä mieltä olet musiikista, joka kuulosti folkilta tai säveltäjältä?
Mikä on tämän työn luonne?
(Rauha, laulu)
Mitä vuorokaudenaikaa edustit?
Mitä soittimia kuulit?
Kuka suoritti työn?
Kuulitko todellisen elämän äänet, joita musiikkikappaleet edustivat?
Mitä tiedät kelloista?
Mitä ne tarkoittavat venäläisille?
(lasten vastaukset)
Mitä mieltä olette, mikä kello soi työssämme? (hyviä uutisia, kello kutsuu kaikki kirkkoon matineille)
Millaisia ​​kuvia kuvittelitte musiikin soitessa?
(Arvostelu luontoa kuvaavista maalauksista)
Millä nimellä kutsuisit tätä työtä?
Kuulemasi kappale on nimeltään "Aamunkoitto Moskovan joella" ja se on johdatus 1800-luvun suuren venäläissäveltäjän Modest Petrovitš Mussorgskin kirjoittamaan oopperaan "Khovanshchina".
Mitä ooppera on ja missä sitä kuullaan ja nähdään? (lasten vastaukset)
Ooppera kertoo 1600-luvun historiallisista tapahtumista, eronneesta Venäjästä ja Pietari I:n hallituskauden alusta. 1600-luvulla Venäjää kutsuttiin puiseksi Venäjäksi, miksi?
Joten missä kaupungissa kohtaamme aamunkoitto? (lasten vastaukset)
Vanhassa Moskovassa.
(Arvostelu muinaista Moskovaa kuvaavista kuvista, oppikirjan arvosana 2 s. 8; oppikirjan arvosana 4 s. 126)
Mitä ääniä kuulet katsoessasi kuvaa?
Täällä se on ikivanha ja ikuisesti nuori nousevan auringon säteissä, kellonsoitto ryntää Punaisen torin yli, jonka kansanedustaja Mussorgski niin kauniisti välitti musiikissa. Kuuntele, mitä hän kirjoitti vieraillessaan Moskovassa ensimmäistä kertaa 20-vuotiaana: "... Kreml, ihana Kreml - ajoin sinne tahattomasti kunnioituksella ... Pyhä Vasilis Siunattu ja Kremlin muuri ... - tämä on pyhää antiikkia ... Moskova pakotti minut muuttamaan toiseen maailmaan - antiikin maailmaan...".
Ja mitä mieltä olette, minkä ilmaisuvoimaisen musiikin keinoin aamunkoittokuva luodaan? (tempo, moodi, dynamiikka, rekisteri)

6. Musiikkiteoksen toistuva kuuntelu ja analysointi.

(musiikki soi)

Miten musiikki muuttuu soittaessaan?
Tila vaihtuu (ensin molli, sitten melodia muuttuu duuriksi, mikä tarkoittaa muuttuvaa moodia).
Rekisteri muuttuu (melodia alkaa keskeltä ja soi sitten korkealla rekisterillä).
Miten melodia kehittyy dynaamisesti? (crescendo, diminuendo)
Missä uskot tämän kappaleen huipentuma olevan?
Huipentuma on musiikin tärkein ja kirkkain paikka.
Mitä musiikissa tapahtuu tällä hetkellä? (Auringonnousu)
Jos olisit teatterissa juuri nyt, niin seuraavaa tapahtuisi lavalla tämän johdannon äänen aikana (Mussorgski itse kirjoitti huomautukset):
"Esiripho nousee hitaasti. Aamun hämärä lavalla”
”Nouseva aurinko valaisee kirkkojen päät. Tuo hyvät uutiset matineille”
”Koko näyttämöä valaisee vähitellen nouseva aurinko”
Tässä juhlallisessa soundissa polyfonia tuli joka aamu.

7. Oppitunnin tulos:

No, on kuin olisimme vierailleet muinaisessa Moskovassa tänään oppitunnilla. Mitä musiikkikappaletta kuuntelimme luokassa tänään? Mitä musiikki kertoi meille tänään? Kenen kuvan hän piirsi? Onko M.P. Mussorgski paljastaa musiikissa kuvan alkuperäisestä luonnosta?
Mitä muuta säveltäjän mielestä säveltäjä paljasti meille tässä melodiassa, joka on intonaatioltaan niin lähellä kansanlaulua? (Rakkaus kaikkeen venäläiseen, puhdas kuva isänmaasta, Venäjän ajatuksen kauneus - Pyhä Venäjä).

8. Kotitehtävät.

Piirrä kuva johdannossa "Aamunkoitto Moskovan joella".
Arvostelu.

Keskikaistaleen Venäjä Hänen luonteensa. Kuinka rakkaita nämä sanat ovatkaan kaikille tällä ilmastovyöhykkeellä asuville! Sanotaan, että vain venäläiset voivat ymmärtää tämän pehmeän kauneuden.

Vuonna 1839 ranskalainen kirjailija ja matkailija Astolf de Cuusten vieraili Venäjällä. Ja palattuaan Ranskaan hän kirjoitti kirjan "Nikolaev Russia". Tässä kirjassa hän ilmaisi kaikki vaikutelmansa näkemästään. Mutta tämä ei ole ilo, tämä on pettymys: "Venäjällä ei ole etäisyyksiä", venäläiset sanovat, ja kaikki matkustajat toistavat heidän jälkeensä. Otin tämän sanonnan uskoon, mutta surullinen kokemus saa minut vakuuttamaan täysin päinvastaisesta: Venäjällä on vain etäisyyksiä" (Astolf de Kusten, "Nikolaev Russia", 1839.) Matkustaja huomauttaa edelleen: "Venäjällä ei ole muuta kuin aavikkotasangot , ei mitään mahtipontista, ei mitään majesteettista, kaikki on paljaana, kaikki on vaaleaa, mikään ei elävöi maisemaa, loputon tasango, litteä kuin palmu, ilman värejä, ilman hurmaa. Tämä on maa ilman maisemia! Näin ranskalainen matkailija arvosti Keski-Venäjän luontoa.

Mutta me elämme tällä Venäjän ilmastovyöhykkeellä. Ja kuvat alkuperäisestä luonnosta ovat meille rakkaita lapsuudesta lähtien. Kyllä, ne eivät ole kovin kirkkaita, kyllä, ne eivät ole täynnä upeita muotoja ja värejä. On tarpeen "katsoa" keskikaistan luontoon ymmärtääkseen sen kauneutta ja nähdäkseen sen taiteellisena kuvana Venäjästä. Tässä meitä auttavat venäläiset taiteilijat ja runoilijat, jotka ovat luoneet teoksia Keski-Venäjän luonnosta. Mitä he "harkivat"? Mistä heille tuli Keski-Venäjän taiteellinen kuva? Mikä esti ranskalaista matkailijaa näkemästä Venäjän luonnon kauneutta? Yritän löytää vastauksia näihin ja moniin muihin kysymyksiin.

Keski-Venäjä maantieteellisenä käsitteenä

”Erityisen rakas kaikille on se maankulma, jossa hän kasvoi, jossa hänestä tuli mies. Ja kuitenkin, kun minulta kysytään "parhaalta paikalta maan päällä", sanon aina: Keskikaista. Ryazanin pellot ja koivut lähellä Okan, Kalugan ja Tulan kuplia hiljaisella vedellä pienissä joissa, Moskovan alueella, Vladimirin maanteillä, Tambovin ja Voronežin mailla, joissa metsät kuivuvat ja arot alkavat - kutsumme tätä kaikkea arjessa Keskikaistaleeksi, tarkoittaa Venäjän leveää vyöhykettä, joka kulkee lännestä Uralille.

Rakastan tätä maavyötä todella paljon. Ja tämän rakkauden selitysten tulisi olla selvät kaikille, jotka onnistuivat tottumaan Keski-Venäjän hienovaraiseen, mutta hienovaraiseen kauneuteen, jonka Levitan, Nesterov, Tšaikovski, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky ymmärsivät syvälle.

Vuodessa tunnemme sekä pitkät yöt että pitkät päivät, jolloin ne erotetaan toisistaan ​​vain kahden aamunkoiton valossa. Tiedämme lumen ja sinisen heinäkuun lämmön. Joka vuosi näemme elämän syntymän vihreää savua ja keltaista kuihtumista. Yksi elämän viehätyksistä on kontrastit ja muutokset, kesällä odotamme syksyä. Sitten he ovat iloisia ensimmäisestä lumesta, ensimmäisistä sulaneista laikkuista, ensimmäisistä kukista. Jatkuva muutosketju

Lumi, joka peitti maan yhdessä yössä Valkoinen lumi ei ole melkein koskaan valkoista, välillä tuhkainen, välillä vaaleanpunainen, välillä melkein sininen riippuen siitä, millainen taivas oli sillä hetkellä. Lumi narisee kaalia jalkojen alla ja tuoksuu vesimelonille. Lunta, lunta Lyhyitä päiviä ilman varjoja. Reunassa kasa heinää. Ketun polkuketju. Metsä on kuuro. Kiirehdi, että valo palaa kotiin.

Kuinka häikäisevän sinisiä taivaanpilkkuja onkaan, kun päivät alkavat tulla lisää, kuinka huurteen kalsinoitu lumi soi ja kuinka vähitellen koko luminen maailma muuttuu siniseksi!

Kuinka monta erilaista ja erilaista sadetta olen nähnyt kotona! Näillä sateilla on myös nimet: "myrskyinen", "sieni", "kova", "pitkä", "syksy", "talvi", josta lumi peittyy kimaltelevaan kuoreen ja läpinäkyviä jäähelmiä jää puihin.

Grad. Frost. Sumua ja kastetta. Pilvet läpinäkyvät kuin hieno lanka ja painavat kuin lyijy. Kuura, valkoinen suola makaa aamulla nurmikolla. Ikkunoissa talvikuvio

Heinäkuu ruiskukkien, päivänkakkarien ja leivän keltaisuuden kanssa vaihtuu huomaamattomasti, täysin huomaamattomasti hiljaiseen mietteliään elokuuhun

Heinäpellot ja lehtien putoaminen, jokien tulvat, ensilumi ja ensimmäiset kielot Maan päällä on maaginen keskikaista.

V. Peskov

Tällaisilla linjoilla, jotka ovat täynnä alkuperäisen luonnon iloa ja viehätystä, venäläinen kirjailija Peskov puhuu Middle Stripin luonteesta. Hänen mielipiteensä on täysin päinvastainen kuin ranskalaisen matkailijan Astolphe de Cuistingin.

Hän kirjoittaa muistiinpanoihinsa: ”Mikä maa! Loputon, litteä kuin palmu, tasainen, ilman värejä, ilman ääriviivoja, ikuisia suita, välillä ruispeltoja ja kitukasvuista kauraa; siellä täällä, Moskovan läheisyydessä, vihannespuutarhojen suorakulmiot eivät häiritse maiseman yksitoikkoisuutta; horisontissa - kitukasvuiset kurjat lehdot ja tien varrella - kylien harmaat hökkeleet, ikään kuin maahan kasvaneet Tässä olet sadannen kerran Venäjä, mikä se on. Valtavat joet virtaavat tämän maan läpi ilman maisemia, mutta vailla ripaus väriä. Ne pyörittelevät lyijyvettänsä sammalisen metsän peittämillä hiekkarannoilla ja ovat lähes näkymättömiä kuin taivaalta, mikä heijastuu niiden tylsästä pinnasta. Talvi ja kuolema, meidän mielestämme, leijuvat jatkuvasti tämän maan päällä. Pohjoinen aurinko ja ilmasto varjostavat kaikkea ympärillä. Muutamaa viikkoa myöhemmin kauhu hiipii matkustajan sydämeen. Onko hän jo haudattu elävältä, hän kuvittelee ja haluaa repiä hänet kietoneen käärinliinan, paeta katsomatta taaksepäin tältä jatkuvalta hautausmaalta, jolla ei ole loppua tai reunaa näkyvissä” (Astolf de Kusten. Nikolaevskaya Russia. 1839) .

Mitä on yhden ihmisen ilon ja toisen pettymyksen takana? Hyvin ristiriitaiset vaikutelmat kahdesta ihmisestä! Ehkä runoilija Nikolai Zabolotsky on oikeassa kirjoittaessaan seuraavat rivit:

Venäjän maiseman viehätysvoimassa

On aitoa iloa, mutta se on

Ei avoin kaikille, eikä edes

Kaikille taiteilijoille ei ole annettu.

Kuinka runoilijat ja taiteilijat löysivät tämän "Venäjän maiseman viehätyksen" itselleen. Onko tämä löytämisen ilo "annettu" heille? Mikä se on, Keskikaistan luonne venäläisten runoilijoiden työssä? Yritetään havainnollistaa runollisia linjoja venäläisten taiteilijoiden kankailla.

Osa kaksi

Venäjän taiteellinen kuva venäläisten runoilijoiden teoksissa

Luontokuvia kuvaavat runot kuuluvat maisemasanatyyliin. Luonto runoudelle on peili, jossa hän näkee selvästi oman kuvansa. Luonto ei ole vain runouden teema, vaan myös sen ihanne - esimerkki todellisesta kauneudesta, harmoniasta, tarkoituksenmukaisuudesta. Runoilijat kääntyvät luonnon teeman puoleen paitsi kuvatakseen ja vangitakseen sen kauneutta, myös täyttääkseen maisematekstien sisällön pohdiskeluilla ihmiselämän, ihmisen olemassaolon erittäin monimutkaisista kysymyksistä. Aivan kuten opimme lukemaan maalausten merkitystä, niin myös maisemalyriikoita lukiessamme etsimme vihjeitä niihin ideologisiin ja moraalisiin viesteihin, joita runoilijat "lähettelivät" meille vuosien ja vuosisatojen aikana, tai valitsemme avaimia ikuisten salaisuuksien selvittämiseen. venäläisten suosikkirunoilijoidemme riveissä. Mutta ennen kaikkea venäläisten runoilijoiden maisematekstit luovat taiteellisen kuvan Venäjästä.

Venäjän luonto A. S. Pushkinin teoksessa

A. S. Pushkin kohteli Venäjän luontoa erityisellä jännityksellä. Hän, todellisena taiteilijana, maalasi kauniita kuvia talviaamusta, illan "pilvistä taivasta" lyhyestä talvipäivästä, sinistä taivasta läpinäkyvillä metsillä, "metsistä, jotka olivat pukeutuneet karmiininpunaiseen ja kultaiseen." Runoilija ilmaisi jopa asenteensa vuodenaikoja ja myöntää, että syksy on hänen suosikkivuodenaikansa. Kaikki on taiteilija Pushkinin alainen: hän asettaa taitavasti "sanat" - vedot runojensa kankaalle ja välittää samalla koko valikoiman inhimillisiä tunteita tämän maiseman havainnosta.

Edessämme on runo "Talviaamu". Tämä on upea lyyrinen miniatyyri. On erittäin tärkeää, että sekä maalauksessa että kirjallisuudessa näitä sanoja käytetään lähes samassa leksikaalisessa merkityksessä.

Vertaa A. S. Pushkinin runon "Talviaamu" toisen säkeen rivejä ranskalaisen matkailijan vaikutelmiin. Runoilija luo synkän maiseman, joka näyttää olevan runollinen esimerkki ranskalaisen matkailijan matkapäiväkirjasta:

Ilta, muistatko, lumimyrsky oli vihainen,

Pilvisellä taivaalla usva leijui;

Kuu on kuin vaalea täplä

Synkien pilvien läpi muuttui keltaisiksi

Jos ei olisi tätä säkeistöä, ei olisi sitä terävää havaintoa, yllätyksen ja ilon tunnetta, yllätystä runoilija-taiteilijan luomasta luontokuvasta seuraavilla riveillä:

Sinisen taivaan alla

upeat matot,

Lumi loistaa auringossa;

Yksin läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi,

Ja kuusi vihertyy pakkasen läpi,

Ja joki jään alla kimaltelee.

Kuinka rikas on Pushkinin värimaailma! Sininen, vihreä, hopea, loistava musta on tulvinut kirkkaan aurinkoisen kultaisen värin virroilla. Runoilija käyttää samanjuurisia sanoja "hohtava", "kimaltava", "kirkkaus", jotka lisäävät kuviimme tunteen luonnon juhlallisesta loistosta, ja epiteetti "suloinen" esiintyy kahdesti: "rakas ystävä" ja "suloinen" ranta minulle”, tämä epiteetti luo tunnelman iloa ja hellyyttä näkemäänsä, tunteen lämpöä hänen alkuperäistä luontoaan kohtaan. Ei ihme, että alaluokkien lapset tuntevat tämän välittömästi ja piirtävät niin helposti kuvituksia runoilijan runoon. He näkivät tämän maiseman. Hän on lähellä heitä. Hän miellyttää heitä joka talvi - nämä ovat kuvia heidän alkuperäisestä luonnostaan. Pushkin korostaa venäläisen ihmisen erikoisuutta: ymmärtää alkuperäistä luontoa ja rakastaa sitä, koska se on "makea" venäläisen sydämelle.

Rakkauden tunne alkuperäistä luontoa kohtaan M. Yu. Lermontovin teoksissa

Kaksi venäläistä runoilijaa, Pushkin ja Lermontov, näkivät luontokuvat yllättävän eri tavoin. Pushkinille tämä on iloa, riemua, yllätystä, ymmärrystä luonnon kauneudesta ja voimasta. Lermontov - ymmärrys ja yhteys luontoon. Lermontov oli yksi ensimmäisistä, joka välitti hämmästyttävän tarkasti Venäjän mahtavan mittakaavan, joka teki matkustajaamme niin vaikutuksen. Joten luemme Kustenilta: ”Loputon, litteä, kuin kämmen. Yksinkertainen venytys kaikkiin suuntiin. Niin pitkälle kuin silmä näkee rajattoman tyhjän tilan” Lermontovin runossa ”Isänmaa” näemme ”rajattomat huojuvat metsät”, jokien ylivuoto, ”kuin meret”. Arojen "kylmä hiljaisuus" ilmaisee avaruuden rajattomuuden, autiouden. Täällä ikään kuin runoilijan mielipiteet sopivat matkustajan vaikutelmien kanssa. Ja me, jotka asumme Keski-Venäjällä, tajuamme itsessämme tämän isänmaan tunteen: sen leveyden, voiman, äärettömyyden ja rajattomuuden. Mutta tässä on se, mitä ulkomaalainen ei voinut ajatella ja ymmärtää, rakkaus sielunsa syvyyksiin: "pari valkaisevaa koivua", "keltainen kenttä", "kasteinen ilta".

Lermontov huomautti hienovaraisesti, että joskus emme itse voi selittää rakkauden tunnetta Keski Stripin maiseman ainutlaatuisia yksityiskohtia kohtaan ("Rakastan sitä - mistä, en tiedä itse"). Lermontovin lyyrinen sankari on lähellä jokaista meistä kokemuksillaan ja tunteillaan: kuka venäläisistä ei halua kävellä "maapolkua" kaukaiseen kylään, hengittää yrttien tuoksua, paljastaa kasvonsa lempeydelle aurinkoa ja leikkisää kesätuulta?! Ei ole yllättävää, että maanmiehensä, Tulan maanmiehen L. N. Tolstoin asukas, joka tiesi ja lauloi niin hyvin syntyperäisestä luonnostaan ​​teostensa sivuilla, kutsui Lermontovin runoa ”Isänmaa” yhdeksi hänelle läheisistä teoksista.

Venäjän taiteellinen kuva Fetin työssä

Työskennellessään runojen valinnassa venäläisten taiteilijoiden kankaille, hän kiinnitti huomiota Tyutchevin ja Fetin sanoitusten erityisyyteen. Heidän lyyriset miniatyyrinsä "pyytävät" materialisoitua visuaalisiksi kuviksi ja vangittuvaksi kuvaan tai piirustukseen. Luonto on Fetin suosikkiteema. Hän pystyi pohtimaan Venäjän luonnon hienovaraista kauneutta ja heijastamaan sitä omalla tavallaan työssään. Fet huomaa hänen vaikeaselkoiset siirtymätilat: maisemamaalarina hän "piirtää" sanoilla ja löytää yhä enemmän äänisävyjä. Runoilijalle syntyperäinen luonto on ilon ja odottamattomien löytöjen lähde:

Kuului kirkkaan joen yli,

Soitti haalistulla niityllä.

Ratsasta mykkälehdon yli.

Se syttyi toisella puolella.

Pushkinia ja Lermontovia seurannut Fet auttoi ymmärtämään venäläisen ihmisen tunteita, hänen sisäistä, hengellistä ilon ja ilon tilaa luonnon lahjoista, kun hän pitkän uuvuttavan talven, huonon sään jälkeen lahjoittaa kirkkaan lämpimän toukokuun. Emme ole tottuneet lämmön ja ikuisen kukinnan ylellisyyteen, minkä vuoksi kirkkaat, lämpimät päivät ja yöt ovat meille niin iloisia ja korvaamattomia:

Mikä yö! Kaikessa mikä autuus!

Kiitos, syntyperäinen keskiyön maa!

Jään valtakunnasta, lumimyrskyjen ja lumen valtakunnasta

Kuinka tuoreita ja puhtaita toukokuuperhosi!

"Toinen toukokuun ilta"

Fetin sanoitukset ovat erittäin viehättäviä. Sitä hallitsevat vaaleat, iloiset sävyt. Runoilija näkee luonnossa sen, mitä muut eivät huomaa: hän jäätyy ilokseen surullisen koivun edessä, ihailee rajattomia avaruutta, ihailee lunta, kuuntelee hiljaisuutta Runorivit ”Surullinen koivu. ”,“ Upea kuva ”,“ syksy ”,“ Tulin luoksesi tervehdyksellä ”vakuuttavat lukijat rajattomasta rakkaudesta alkuperäistä luontoaan kohtaan, he luovat ainutlaatuisen kuvan Venäjästä. Kuten monet runoilijat, Fet luo runoja - vuodenaikojen kalenterin ("Kevät", "Kesä", "Syksy", "Lumi" jne.) Fet ymmärtää luonnon kautta ihmissielun salaisuuden, venäläisen luonteen. henkilö. Fet yrittää saada aikaan jopa mahdotonta jakeessa, esimerkiksi tulla tervehtimään ja "kertomaan, että aurinko on noussut". Samaa mieltä, voit nähdä auringonnousun. Tästä on mahdotonta kertoa, samoin kuin on mahdotonta kertoa runoa uudelleen proosassa. Tukisanat ovat sellaiset sanat kuin "hei", "valo", "aurinko", "lehtien lepatus". Emotionaalisen merkityksen kannalta ne ovat lähellä toisiaan, luovat käsityksen vahvasta ilon, onnen, rakkauden kokemuksesta. Se on kuin sointuinen musiikkisointu, josta tulee jatkuvaa lisäystä, vahvistusta.

Tämä Fetin runo on kirkkain esimerkki tunteidemme yhteydestä luonnon tilaan. Me luonnon lapsina olemme siitä erottamattomia. Luonto on surullinen, me olemme surullisia, kaikki raivoaa, iloitsee luonnosta - me ihmiset iloitsemme ja hehkumme onnesta.

Tätä runoa ei voi jakaa osiin. Se erottuu jakamattomasta kokonaisuudestaan. Kaikki siinä on sisäisesti yhteydessä toisiinsa, se sanotaan yhdessä tunnepulssissa, ikään kuin yhdellä hengityksellä. Lyyrisen sankarin ilo on auringon tulvima maailma, - herännyt metsä ja jokainen sen oksa, joka janoaa kevättä, - ihmissydän, joka on avautunut onneen ja valmis palvelemaan sitä, - rakkauden laulu, joka kypsyy sielu, juhlallinen laulu:

Tulin luoksesi tervehtien

Sano, että aurinko on noussut

Mikä on kuuma valo

Lakanat lepasivat;

Kerro, että metsä heräsi

Kaikki heräsivät, jokainen haara,

Hämmästynyt jokaisesta linnusta

ja täynnä kevään janoa;

"Tulin luoksesi tervehtimään"

Fetillä on runo-miniatyyri, jonka lukeminen on kuin katsoisi lasten lelukaleidoskooppiin. Käännät sitä vähän - kuva-kuva muuttuu. Harkitse runon rivejä:

Kuiskaus, arka hengenveto.

Nightingalen trilli.

Hopeaa ja lepatusta

uninen virta,

Yövalo, yön varjot,

Varjot ilman loppua.

Sarja maagisia muutoksia

makeat kasvot,

Savuisissa pilvissä purppuraisia ​​ruusuja,

meripihkan heijastus,

Ja suudelmia ja kyyneleitä,

Ja aamunkoitto, aamunkoitto!

Katsotaanpa siis vaihtuvia kuvia: alussa - ilta, rakastajien tapaaminen, sitten rakkauden yö, sitten aamu, onnen kyyneleet ja ero. Fet rakensi tämän runon rinnakkaisuuden pohjalta: luonnon ja ihmisen maailmaan. Runossa ei ole ainuttakaan verbiä, mutta se on täynnä toimintaa. Runo koostuu yhdestä monimutkaisesta lauseesta, joka sisältää yksinkertaisia ​​nimilauseita. Runoilija kutsuu meitä yhdistyksiin. Näemme, kuulemme, tunnemme. Nämä tunteet ovat hienovaraisia, sanoin kuvaamattomia, sanoinkuvaamattoman vahvoja.

Kirjallisuuskriitikot korreloivat nämä linjat impressionististen taiteilijoiden töiden kanssa. (Impressionismi runoudessa on esineiden kuvaamista ei niiden eheydessä, vaan hetkellisissä, satunnaisissa muistikuvissa; kohdetta ei kuvata, vaan se on kiinnitetty fragmenteiksi, eikä se muodosta kokonaiskuvaa.) Mutta eikö niin. vastaavat Kuindzhin, Levitanin, Shishkinin, Polenovin maalausten henkeä, voimaa, liikettä?! Runossa erittäin tärkeä on loppu - runon finaali. Kuten aina Fetin kanssa, se on erittäin merkittävä ja täydentää todella lyyrisen juonen. Runon viimeiset sanat - "Ja aamunkoitto, aamunkoitto" - eivät kuulosta muiden kanssa, vaan korostuvat. Aamunkoitto on myös luonnollinen ilmiö, aamun apoteoosi, aamunkoitto on myös vahva metafora - korkein tunteiden ilmaus, rakkauden valo.

Runon kielessä aamunkoiton, virran hopean metaforan ohella voidaan huomata epiteetit: arka hengitys, violetit ruusut, savuiset pilvet, maagiset muutokset kasvoissa; personifikaatio: uninen virta. Runo on kirjoitettu korealla, naisriimi antaa sille melodiaa ja ilmaisua. Mielenkiintoista on kahden ensimmäisen säkeistön täydellinen liiton puute, joka välittää tapahtuman dynamiikkaa ja ikään kuin täydentäisi kohtauskohtausta viimeisessä säkeessä, liiton kolminkertainen käyttö lievittää jännitteitä dynamiikassa ja tuo esiin rauhallinen melodia, joka välittää tulevan aamun kauneuden ja rakkaan mielentilan.

Tahatta palaamme Kustenin "Matkustajan muistiinpanojen" linjoihin ja muistelemme sitä kauhua, joka vallitsi matkustajan Venäjän rajattomien avaruuden edessä, varsinkin talvisilla, joita hän kutsui "lumiseksi autiomaaksi". Mutta annetaan vain Fetin pieni mestariteos samasta venäläisestä talvesta, kaikki samasta Venäjän tasangosta, ja ihaillen runoilijan taiteellisen taidon tunnetta ja monimuotoisuutta:

Upea kuva.

Miten olet yhteydessä minuun?

valkoinen tavallinen,

Täysikuu.

taivaan valo ylhäällä,

Ja kimaltelevaa lunta.

Ja kaukainen reki

Yksinäinen juoksu.

Todennäköisesti sinun on oltava venäläinen ihminen, jotta voit havaita Venäjän talven kauneuden tällä tavalla, tämän todella kirkollisen hiljaisuuden ja luonnon suuruuden, jotka tekevät ihmisestä paremman, puhtaamman, henkisemmän.

Fjodor Tyutševin runollinen luonnon maailma

Taiteellisen kuvan Middle Stripin luonnosta on luonut suurin sanoittaja ja romanttinen Fjodor Ivanovich Tyutchev. Tapaamme ensimmäisen kevään ukkosen, huudamme kuuluisat Tyutchev-linjat:

Rakastan toukokuun alun myrskyä.

Kun ensimmäinen kevät ukkonen

Ihan kuin leikkisi ja leikkisi.

Rypyttää sinisellä taivaalla.

Kun jäädymme ilosta syksyisen metsän kauneudesta, mieleen tulevat taas Tyutchevin runojen rivit:

On syksyllä alkuperäisen

Lyhyt mutta upea aika -

Koko päivä seisoo kuin kristalli,

Ja säteileviä iltoja

Ilma on tyhjä, lintuja ei enää kuulu,

Mutta kaukana ensimmäisistä talvimyrskyistä -

Ja puhdas ja lämmin taivaansininen kaataa

Lepokentälle

Fjodor Ivanovitš Tyutševin runollinen maailma on hiljainen ja surullinen, kirkas ja kaunis - niin erilainen syntyperäinen luonto. Tyutchevin kanssa se on muuttuva, dynaaminen. Hän ei tunne rauhaa, hän on monipuolinen, täynnä ääniä, värejä, tuoksuja. Runoilijan sanoitukset ovat täynnä iloa luonnon valtakunnan loiston ja kauneuden, äärettömyyden ja monimuotoisuuden edessä. Hänen runoinsa alku on tyypillistä: "kuinka iloinen kesämyrskyjen pauhu", "kuinka odottamaton ja kirkas", "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa! Tyutchevia houkuttelevat luonnon siirtymävaiheet, välivaiheet. Hän piirtää luonnon ensimmäistä heräämistä, käännekohtaa talvesta kevääseen

Tyutchevin luonto on humanisoitunut. Hengellistynyt. Hän on kuin elävä olento, hän hengittää, tuntee, iloitsee ja on surullinen. Luonnon animaatio sinänsä on yleensä runoutta. Mutta Tyutcheville tämä ei ole vain personifikaatio, ei vain metafora: hän "hyväksyi ja ymmärsi luonnon elävän kauneuden ei fantasiakseen, vaan totuutena". Runoilijan maisemat uppoavat sieluun ainutlaatuisilla kuvilla. Hänen runonsa ovat kuin maalauksia. Näet ne todellisuudessa ja jopa tunnet kukkien tuoksun, metsän, pellon tuoksun. Näkyvyys, käsin kosketeltava (kun runoilijan piirtämät kuvat seisovat edessäsi kuin elävinä) on yksi Tyutchevin runomaailman tunnuspiirteistä.

Tyutchevin lyyrinen sankari on lähellä meitä, jaamme hänen tunteensa rakkaudesta, ilosta, kiehtovasta luonnosta, hänen kyvystään yllättyä, jäätyä iloon näkemästään, kuunnella ja kurkistaa ympäröivään ja jännittävään luontoon. Keski-Venäjältä:

Kuinka odottamatonta ja valoisaa.

Kostealla sinisellä taivaalla

ilmakaari pystytetty

Hetkeisessä voitossasi!

Toinen pää syöksyi metsiin,

Toiset menivät pilvien taakse -

Hän syleili puolikasta taivasta

Ja hän oli uupunut korkeudessa.

"Kuinka odottamatonta ja valoisaa"

Sergei Yeseninin maalauksellista runoutta

Kirkkaan, ainutlaatuisen taiteellisen kuvan Venäjästä luo hänen sanoissaan venäläinen runoilija Ryazan Sergei Yesenin. Hänen runoissaan on piilotettu rakkauden tunne Keski-Venäjän alkuperäistä luontoa kohtaan. Hänen runonsa rivit voivat tulla otsikoiksi monille venäläisten taiteilijoiden kankaille, hän pystyi niin huomaamaan, pohtimaan luonnon suloisia kulmia pienen kylälammen lähellä, koivun oksia, jotka kehittävät oksia-sylkejä humisevan puron yli, "punainen vuori" tuhkatuli” kylän laitamilla, sininen etäisyys Oka-joen toisella puolella, metsien ja lehtojen koivupiippu

Yeseninin runous on erittäin maalauksellista, hänen runojen riveissä värimelodia kulkee kirkkaasti ja näkyvästi, verrattavissa taiteilijan palettiin. Lyhyesti määriteltynä voimme sanoa tämän: "Sergei Yesenin on sanan maalari." Harvat runoilijoista olivat verbaalisen maalauksen taitojensa suhteen lähellä Yeseninin työtä.

Sergei Yeseninissä kaikki runous on moniväristä ja moniväristä. Luemme nämä rivit:

O Venäjä - vadelmakenttä

Ja sininen, joka putosi jokeen

Miksi "vadelma"? Kaikki on yksinkertaista! Runoilija katselee taiteilijan silmin apilalla tai Ivan-teellä kasvanutta peltoa, ja taivas heijastuu vedestä.

Yeseninin runojen väriyhdistelmät ovat hyvin erilaisia: joskus harmonisia, joskus kontrasteja, joskus harvinaisia. Joskus koko stanza ilmaistaan ​​yhdellä värillä:

Sydän hehkuu ruiskukista,

Turkoosi palaa siinä.

Pelaan taliania

Tietoja sinisistä silmistä.

Runoilija puhuu rakkaasta, suloisesta lämpimin, kultaisin sävyin, surullisista ja sydämellisistä - valkokultaisissa yhdistelmissä. Kaikki muistavat nämä rivit:

En kadu, älä soita, älä itke,

Kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista.

Kuihtuva kulta syleilty,

En ole enää nuori.

Kontrastivärit kantavat Yeseninin ahdistusta, vaivaa:

Punastunut pihlaja,

Sininen vesi,

Kuu, surullinen ratsastaja,

Jätti tilaisuuden väliin.

Yeseninin runoissa on harvinaisia, hienoja väriyhdistelmiä, jotka välittävät luonnon tai sielun tilan poikkeuksellista hienovaraisuutta, joka Yeseninissä on myös erottamaton:

Kultaiset lehdet pyörivät

Lammen vaaleanpunaisessa vedessä

Kuin kevyt perhosparvi

Haihtuvilla kärpäsillä tähteen.

Tämä "häipyminen" on juuri se siveltimenveto, jonka taiteilija asetti oikeaan paikkaan. Hänestä kuvassa on ilmaa.

Yeseninin väripaletti ei toisinaan luo vain näkyvää luontokuvaa, vaan sillä on myös syvä inhimillinen, isänmaallinen, filosofinen merkitys. Ne auttavat ymmärtämään venäläisen sielun maantiedettä, piilotettuja tunteitamme isänmaata kohtaan. On mielenkiintoista verrata ranskalaisen matkustajan linjoja Yeseninin linjoihin. Joten Matkailijan muistiinpanoista luemme: "Mikä maa! Loputon, litteä kuin palmu, tasainen, ilman värejä, ilman ääriviivoja, ikuisia suita horisontissa - alimitoitettuja kurja lehtoja ja tien varrella - kylien harmaita hökkeleitä, jotka näyttävät kasvaneen maahan ja kuolleina, ikään kuin asukkaiden hylkäämiä kaupungin, myös harmaa ja tylsä, sadannen kerran Venäjä, mikä se on. Mikä näissä muistiinpanoissa on tärkeintä? Pettymys ja vieraantuminen. Siitä se välinpitämättömyys Kustenille uutta ja niin "rumaa" maata kohtaan.

Ja nyt meillä on edessämme runoilijan "valkoinen" mestariteos, ensi silmäyksellä sopusoinnussa Kustenin rivien kanssa:

Luminen tasango, valkoinen kuu.

Meidän kyljemme on peitetty käärinliinalla.

Ja valkoiset koivut itkevät metsien halki.

Kuka täällä kuoli? kuoli? Olenko minä sinulle?

Mutta täällä isänmaan tunne soi, isänmaan tunne paistaa läpi, tässä on aavistus omasta kohtalosta ja runoilijan kohtalon osallisuus Venäjän kohtaloon, kaikki tämä tunteiden kirjo välitetään hämmästyttävällä voimalla. Eikä sanoja tarvita. Väriä riittää!

Monet värilliset kuvat Yeseninin runoudesta käyvät läpi koko hänen työnsä, ja niistä tulee eläviä symboleja, allegorioita, suosittuja ilmaisuja:

Lähdin kotoa

Sininen lähti Venäjältä.

Sininen-sininen on yksi Yeseninin suosikkiväreistä. Hän antaa tämän värin rakkaalle isänmaalle. Juuri tämä, kauniin sininen, näemme Yeseninin Venäjän lukemassa hänen runojaan. Runoilija onnistui luomaan ainutlaatuisen kuvan Keski-Venäjän luonnosta, minkä vuoksi hänen runonsa alkuperäisestä luonnostaan ​​ovat niin erityisen kirkkaita, puhtaita, melodisia:

Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita,

Sumua ja kosteutta vedestä,

Pyörä sinisten vuorten takana

Aurinko laski hiljaa.

Räjäytys tie nukkuu.

Hän unelmoi tänään

Mikä on hyvin, hyvin vähän

Jää vielä odotella harmaata talvea.

Ja minä itse soitan usein

Näin eilen sumussa:

Punaisen kuukauden varsa

Valjastettu rekiimme.

Johtopäätös

Uskon, että ranskalainen matkustaja on väärässä: Venäjä ei ole "maa ilman maisemia"! Minun mielestäni hän ei voinut nähdä Keski-Venäjän luonnon kauneutta, ei voinut "katsoa" ja "katsoa" Venäjän maiseman hienovaraiseen viehätykseen. Luultavasti vain venäläisellä on tämä lahja:

Täällä sinun täytyy nähdä

Täältä pitää katsoa

Niin että sydän on täynnä valoa rakkautta.

Täällä sinun täytyy kuulla, täällä sinun täytyy kuunnella,

Niin että konsonanssit tulvii sieluun yhdessä.

A. Rylenkov

Ja runoilija Rylenkovin jälkeen F. I. Tyutchev jatkoi tätä ajatusta huomauttaen sen

He eivät ymmärrä eivätkä huomaa

Ulkomaalaisen ylpeä katse,

Mikä paistaa läpi ja salaa loistaa

Sinun nöyrässä alastomuudessasi.

Masentuneena kummiäidin taakasta,

Te kaikki, rakas maa,

Orjan, taivaan kuninkaan, muodossa

Lähti ulos siunaten.

Keskikaista on rajattoman isänmaamme keskus, juuri nämä paikat liittyvät sanoihin "Venäjä", "Venäjä". Tämä on meidän isänmaamme. Ryazanin pellot ja koivut lähellä Okan, Kalugan ja Tulan vesistöjä pienissä joissa, Moskovan alueella, Vladimirin maanteillä, Tambovin ja Voronežin mailla, joissa metsät kuivuvat ja arot alkavat - kaikki tämä rajaton tila löysi runollisen ruumiillistuksensa venäläisten runoilijoiden rivit venäläisten taiteilijoiden kankailla. He loivat runollisen taiteellisen kuvan Venäjän luonnosta, joka on sopusoinnussa isänmaan käsityksemme, sielumme mentaliteettimme kanssa.

Venäjän maa on muokannut Venäjän kansan luonnetta. Akateemikko Dmitri Sergeevich Likhachev kirjoitti venäläisen sielun maantieteestä: "Laaja avaruus on aina ollut venäläisen sydän Se, että tahto on vapaa, se on vapautta yhdistettynä avoimeen tilaan, jossa ei ole aidattua tilaa. Katso nyt maailmankartta: Venäjän tasango on maailman suurin. Määrittikö tasango venäläisen luonteen vai pysähtyivätkö idaslaavilaiset heimot tasangolle, koska he pitivät siitä?

Venäläiset runoilijat ja taiteilijat selvittivät teoksissaan "venäläisen sielun". Ja venäläisen ihmisen sielu on sama viehätyksen, syvyyden, käsittämättömyyden mysteeri, kuten nuo linjat ja kuvat, joita kuulemme ja näemme, kuten venäläisten muusikoiden luoma musiikki.

Lyhyt termien sanasto

Sanoitukset on kirjallinen genre, jonka aiheena on sisäisen elämän sisältö, runoilijan oma "minä", ja puhemuoto on sisäinen monologi, pääasiassa runollinen.

Runous on armoa kirjoittamisessa; kaikkea taiteellista, hengellisesti ja moraalisesti kaunista, ilmaistuna sanoilla ja lisäksi mitatulla puheella.

Taiteellinen kuva on tekijän teokseen luoma kuva

Lyyrinen runous on yksi runouden genreistä.

Maisema sanoitukset - sanoitukset, jotka kuvaavat maisemien kauneutta.

Stanza on joukko runousrivejä.

Motiivi (teema) - vakaa teema, ongelma, idea kirjailijan työssä tai kirjallisessa suunnassa.

Maisema - näkymä, kuva mistä tahansa alueesta; maalauksessa ja grafiikassa genre (ja erillinen teos), jossa kuvan pääaiheena on luonto.

Jokainen runoilija kuvasi isänmaata omalla tavallaan. Joku äidin kuvassa, joku väitti, että kotimaa on äiti tai rakastaja. Toiset personoivat hänet, yrittivät näyttää hänet erillisenä ihmisenä, joka myös huolestuttaa, kärsii, rakastaa ja kestää.

Alexander Alexandrovich onnistui yhdistämään useita vaihtoehtoja kuville. Samaan aikaan jokaisen uuden runon myötä Blokin sanoituksissa avautuu uusi kuva isänmaasta. Mutta tämä ei tarkoita, että hänen käsityksensä kotimaasta hajoaisi, hänen asenteensa sitä kohtaan muuttuu. Runoilija ymmärtää ja hyväksyy Isänmaan kaikessa sen monipuolisuudessa, suuruudessa ja köyhyydessä, armossa ja kärsimyksessä.

Isänmaan käsite lohkolle

Isänmaan teema ei ollut alkuperäisessä. Hänestä tuli hänen elämänsä yhteenvetovaihe. Mutta hänestä tuli yksi runoilijan kohtalon tärkeimmistä.

Blok ei heti tullut tällaiseen aiheeseen. Hän ilmestyi runoilijan pitkien vaellusten ja monien kestämien kärsimysten jälkeen. Tämä auttoi A. Blokin täydellistä uppoamista aiheeseen. Ja siksi hän ei rajoittunut stereotyyppiseen kuvaan isänmaasta, jonkinlaisena abstraktina arvona. Tai päinvastoin, tiettynä alueena, jonka olemassaolo on rajoitettu avaruus-ajallisessa jatkumossa.

Toisin sanoen Venäjä ei ole hänelle olemassa vain nyt, ja vain rajapylväästä toiseen pintaa pitkin. Se tunkeutuu asioihin ja kohtaloihin, leviää ilmaan, imeytyy maahan.

On luonnollista, että tällaisella teeman ymmärtämisellä ja kokemuksella isänmaan kuvalla Blokin teoksessa ei voi olla yhtä kasvoja ja samaa heijastusta runollisen taidon peilissä.

Isänmaan lohkon kuvan muunnelmia

Voidakseen heijastaa tarkasti hänen tunteitaan kotimaassaan, Blok käytti runollista kuvaansa useissa versioissa. Kirjallisuuskriitikot erottavat sellaiset vaihtoehdot, joissa isänmaa näkyy Blokin sanoissa:

• upeus - ei persoonallinen kuva maagisesta maasta, jossa on upeita olentoja, arvoituksia, salaperäisiä metsiä;
• romanttisuus - Isänmaa kuvataan nuoren miehen rakkaana, hellä, tärisevä, ainutlaatuinen;
• Historismi - maa, jolla on menneisyys, oma historia, eikä niitä voida sivuuttaa;
• köyhyys ja kärsimys eivät ole niinkään kuva isänmaasta kuin yleistys sen asukkaista, jotka elävät vaikeita aikoja. Mutta samaan aikaan he eivät petä maataan, vaan hyväksyvät sen sellaisena kuin se on, mutta toivoen positiivisia muutoksia;
• yleinen kuva elävästä olennosta - isänmaa on elävä olento, joka on samanlainen kuin ihminen, mutta ominaisuus annetaan vain abstraktien käsitteiden kautta, ei tiettyjen ulkonäön ominaisuuksien konkretisoimalla;
• optimismi - tässä mielessä Blok ilmaisee toiveensa maan valoisasta tulevaisuudesta, uskoo tuleviin suotuisiin muutoksiin.

Kuvassa satuja

Kuva Venäjästä upeana, myyttisenä maana löytyy runosta "Rus". Kuvattu maisema ei ainoastaan ​​muistuta kuvitteellisen alueen kansanperinteisiä piirteitä, vaan myös maininta epätodellisista olennoista, kuten noidista, velhoista, ennustajista, paholaisista ja muista. Mytologisissa tarinoissa käytetään usein myös ympäristön elementtejä - erämaita, suita.

Tässä kuvauksessa mieleen tulevat värit ovat pääasiassa musta, harmaa, likaisen vihreä, ruskea.

Mutta äkillinen siirtyminen rauhalliseen, rauhalliseen luonnon pohdiskeluun ei ainoastaan ​​tee selväksi, että ensivaikutelma oli väärä. Tällainen terävä kontrasti korostaa Venäjän mysteeriä - joskus pimeyttä ja pelkoja, joskus hiljaisuutta ja laiskuutta (meri laiskasti pesee rantoja, keltaista kalliota, peltoja).

Isänmaan kuvan romantisointi

Mutta isänmaan kuvan mytologisointi ei ole Blokin keksintö. Monet hänen edeltäjänsä kääntyivät tähän tekniikkaan. Toinen asia on, että hän esitti sadun ja todellisuuden jyrkästi vastakkain.

Kuten tiedät, myyttiset kuvat ovat luontaisia ​​romantiikan aikakaudelle. Mutta Blok ei ollut romantikko, koska hänen runoutensa ylevät kuvat saavat toisenlaisen luonteen kuin edeltäjänsä. Joten runoilija lähestyi isänmaan kohtaloa ei filosofiselta, abstraktilta puolelta. Hän rakasti Venäjää, kuten he rakastavat naista - epäitsekkäästi, intohimoisesti.

Mutta kuten Aleksanteri Aleksandrovitš itse sanoi, tämä tapahtuu siksi, että runouden maailmassa, jossa hän pyrkii olemaan kaikkialla, ei ole jakoa omaan ja yhteiseen. Kaikesta yhteisestä, joka koskettaa runoilijan sydäntä, tulee automaattisesti henkilökohtaista. Runouden intiimi tuodaan esille, jotta se tulisi kuulluksi ja ymmärretyksi.

Isänmaa on nainen. Rakas, nuori kaunotar, vaimo, mutta ei äiti, sillä Blokin edeltäjät edustivat häntä työssään. Tämä on hillitön, vahva, houkutteleva diiva, mutta samalla lempeä, nöyrä, kaunis. Runoilija antautuu intimoinnin kuvalle ja antaa sille ne piirteet, jotka ovat luontaisia ​​hänen laulamalle kauniille naiselle.

Dekadenttina hän väittää, että vain kaunis on rakastamisen arvoista. Kärsimys on myös ylevä tunne, joka jokaisen tulee hyväksyä ja päästää läpi itsensä, mutta ei samalla menettää itseään. Siksi, jotta voit rakastaa Venäjää, sinun täytyy ensin tuntea myötätuntoa sitä kohtaan, ymmärtää sen surujen syvyys.

Venäjä diakroonisessa kontekstissa

Isänmaan teema Blokin teoksessa ei rajoitu vain kirjailijan nykyaikaisuuteen. Ymmärtääkseen paremmin tällaisen ilmiön luonnetta hän turvautui historiallisiin poikkeamiin.

Block tunnistaa Venäjän, isänmaan käsitteet, ja siksi maan historia on erottamaton jokaisen siinä asuvan ihmisen elämästä. Näin on, jos tarkastelemme käsitteitä myös romanttisessa kontekstissa. Joten olemme kiinnostuneita rakkaan menneisyydestä, hänen kohtalostaan ​​isänmaallisena - historia kutsuu.

Runosarja "Kulikovo-kentällä" on omistettu Venäjän historialle. Se antaa panoraamakuvan maan elämästä mongoli-tatari-ikeestä nykypäivään. Lisäksi runoilija ilmaisee toiveensa Venäjälle valoisasta tulevaisuudesta, koska hän pyrkii eteenpäin, on voittanut paljon, kärsinyt, ja tämän jälkeen tulee aina vauraus.

Venäjä on köyhä ja pitkämielinen

Kuten maisemien vastakohtana, Venäjä on heterogeeninen maa yleisen vaurauden suhteen. Puhumme yksittäisten kansalaisten köyhyydestä, joka on muiden uskomattoman vaurauden rinnalla, ja koko maan kohtalosta. Tuskin huolissaan kotimaansa osuudesta vaikeissa poliittisissa ja taloudellisissa olosuhteissa, runoilija ilmaisee kuitenkin syvän luottamuksensa siihen, että kaikki muuttuu.

Jopa "kultaisina vuosina" Venäjällä "kolme kulunutta valjaaa" rispaantui ja maalatut neulepuikot sidottiin irtonaisiin uriin. Eli jokainen yrittää hankkia henkilökohtaista aineellista hyvinvointia unohtaen yleisön. Tämä on kirjoittajan mielestä yksi Venäjän yhteiskunnan keskeisistä ongelmista.

Kaikella ulkoisella kerjäämisellä Blok keskittyy hedelmälliseen maaperään, maan rikkauteen. Runoilija kuvailee rakkauden tunnetta isänmaata kohtaan puhtaana, naiivina, neitseellisenä. Se on Blokin runouden Isänmaan teema, joka toistaa tunteiden motiivit ensimmäisestä rakkaudesta ja sen kyynelistä. Hän kestää samaa kärsimystä, kristallinkirkasta, tahratonta, kun hän ajattelee maan kohtaloa.

Henkilökohtainen kuva ilman viittausta yksityiskohtiin

Uusi visio kotimaan kuvasta antaa meille analyysin runosta "Isänmaa". Blok syklissään antaa meille ymmärrystä Venäjän kuvasta sekä personoituneesta olennosta. Mutta samalla se ei ole sidottu tiettyyn persoonallisuuteen tai kollektiiviseen imagoon.

Kotimaa toimii jonakin, tai pikemminkin joku yleistää. Elävä mutta lyhytaikainen. Se seisoo kirjailijan sielun takana hänen päärikkautensa ja suurimpana kärsimyksenään.

Maa irtautuu maallisesta, aineellisesta ja esiintyy korkeimpana aineena. Pikemminkin tämä ei ole kuva itse isänmaasta, vaan rakkaus sitä kohtaan. Tämä viittaa Blokin osittaiseen eroon dekadenssista. Hän ei asu aineellisessa maailmassa, vaan ylevässä, irrallaan maallisista huolenaiheista. Mutta hän myöntää välittömästi olevansa kiintynyt todelliseen olentoon - Isänmaahan.

Optimismia Venäjä-kuvassa

Kaikella pessimistisellä, ensisilmäyksellä Venäjä-kuvauksella, Isänmaan teema Blokin runoudessa korostuu kuitenkin optimistisesti. Kirjoittaja toivoo nopeaa muutosta tilanteeseen. Hän selittää tämän yksinkertaisella oikeuden lailla, joka varmasti voittaa. Venäjä, joka on käynyt läpi monia vallankumouksia, sotia, tuhoa ja köyhyyttä, ei yksinkertaisesti voi olla muuta kuin supervahva rikas valta.

Hän vertaa sitä troikkaan, jota valjastavat reippaat hevoset, jotka eivät tiedä lepoa. Sellaiset ihmiset eivät pelkää "löysää jälkeä" tai lumimyrskyä.

Ja niin syntyi runosarja, jonka tuolloin vain Blok osasi kirjoittaa - "Isänmaa". Syklin runojen analyysi antaa luottamusta valoisampaan tulevaisuuteen ja toivoa paremmista ajoista.

Keinot isänmaan kuvan luomiseen

Yksi runoilijan yleisimmistä keinoista on personifikaatio. Isänmaan teema Blokin teoksessa saa läheisen äänen, Venäjä itse muuttuu joko nuoreksi tytöksi tai villiksi ja hillittömäksi naiseksi tai upeaksi paikaksi.

Isänmaan teema Blokin runoudessa paljastuu myös kuvan kehityksen kautta. Lähes kaikki vaihtoehdot kuvan esittämiseen perustuvat enemmän tai vähemmän tähän, minkä runon analyysi vahvistaa. "Rodina", Blok valitsi tietoisesti niin yksinkertaisen nimen syklille. Tämä on runoilijan työn tulos, kaikkien hänen elämänsä aikana kertyneiden ajatusten ja huolien ilmaisu paperille.

Blokin innovaatio isänmaan kuvassa

Runoilijan edeltäjät käyttivät isänmaata kuvaaessaan myös sellaista työkalua personifikaationa. Ja monet heistä herättivät kuvan uudelleen juurruttaen sen naiselliseen muotoon. Mutta isänmaan teema Blokin työssä sai uuden merkityksen - tämä ei ole äiti, kuten muut kuvasivat häntä, vaan tyttöystävä, morsian, vaimo. Eli hän kävelee rinta rinnan lyyrisen sankarin kanssa sekä surussa että ilossa. Ja hän ei holhota, mutta hän itse tarvitsee suojaa.

Myös epätavallinen on kuvan esittäminen elävän, mutta samalla abstraktin muodossa. Venäjä ei ole kuva, kuva, vaan esine, jonka jokainen yhdistää asioihinsa.

Isänmaan teema on venäläiselle kirjallisuudelle perinteinen, jokainen taiteilija viittaa siihen teoksessaan. Mutta tietysti tämän aiheen tulkinta on joka kerta erilainen. Sen määräävät tekijän persoonallisuus, hänen runollisuus ja aikakausi, joka jättää aina jälkensä taiteilijan työhön.

Se kuulostaa erityisen akuutilta maan kannalta kriittisinä aikoina. Muinaisen Venäjän dramaattinen historia herätti henkiin sellaisia ​​isänmaallisuudella täytettyjä teoksia kuin "Tarina Igorin kampanjasta", "Tarina Venäjän maan tuhosta", "Batun tuhot Ryazanissa", "Zadonshchina" ja monet muut. . Vuosisatojen erottamina he ovat kaikki omistettu muinaisen Venäjän historian traagisille tapahtumille, täynnä surua ja samalla ylpeyttä maastaan, sen rohkeista puolustajista. Näiden teosten poetiikka on erikoinen. Sen määrää suurelta osin kansanperinteen vaikutus, monessa suhteessa edelleen kirjailijan pakanallinen maailmankuva. Tästä johtuu runollisten luontokuvien runsaus, johon läheinen yhteys tuntuu esimerkiksi Tarina Igorin kampanjasta, elävät metaforat, epiteetit, hyperbolit, rinnakkaisuudet. Taiteellisena ilmaisun välineenä tämä kaikki ymmärretään myöhemmin kirjallisuudessa, mutta toistaiseksi voidaan sanoa, että suuren monumentin tuntemattomalle tekijälle tämä on luonnollinen kerrontatapa, jota hän ei pidä kirjallisena välineenä.

Sama näkyy jo 1300-luvulla kirjoitetussa "Batun tarinassa Ryazanin tuhosta", jossa kansanlaulujen, eeppisten ja legendojen vaikutus on erittäin vahva. Ihaillen Venäjän maata "ilkeiltä" puolustavien soturien rohkeutta, kirjoittaja kirjoittaa: "Nämä ovat siivekkäitä ihmisiä, he eivät tunne kuolemaa... ratsastaessaan he taistelevat - yksi tuhannella ja kahdella - kymmenellä tuhannella."

Valaistunut 1700-luku synnyttää uutta kirjallisuutta. Ajatus Venäjän valtion vahvistamisesta, suvereniteetista hallitsee jopa runoilijoita. Isänmaan teema V. K. Trediakovskyn, M. V. Lomonosovin teoksissa kuulostaa majesteettiselta, ylpeältä.

"Turhaan Venäjälle kaukaisten maiden kautta", Trediakovsky kehuu korkeaa jaloisuutta, hurskasta uskoa, runsautta ja voimaa. Hänen isänmaansa on hänelle "kaiken hyvän aarre". Nämä "Venäjää ylistävät runot" ovat täynnä slaavilaisia:

Kaikki kansasi ovat ortodokseja

Ja rohkeus kaikkialla loistavaa;

Lapset ovat sellaisen äidin arvoisia,

Kaikkialla on valmiina sinua varten.

Ja yhtäkkiä: "Vivat Russia! eläköön toinen!" Tämä latinismi on uuden, Petrin aikakauden henki.

Lomonosovin oodissa Isänmaan teema saa lisänäkökulman. Venäjää kunnioittaen, "valossa loistaen", runoilija piirtää kuvan maasta sen todellisissa maantieteellisissä ääriviivaissa:

Katso korkeita vuoria.

Katso laajoja kenttiäsi,

Missä on Volga, Dnepri, missä Ob virtaa...

Venäjä on Lomonosovin mukaan "avara valta", "pysyvien lumien" ja syvien metsien peittämä, inspiroi runoilijoita, synnyttää "omia ja älykkäitä newtoneja".

A. S. Pushkin, joka työssään yleensä poikkesi klassismista, on tässä aiheessa lähellä samaa suvereenia näkemystä Venäjästä. "Muistelmissa Tsarskoe Selossa" syntyy kuva mahtavasta maasta, joka "kruunataan kunnialla" "suuren vaimon valtikka alla". Ideologinen läheisyys Lomonosoviin vahvistuu täällä myös kielitasolla. Runoilija käyttää orgaanisesti slaavilaisia, jotka antavat runolle ylevän luonteen:

Lohdu, kaupunkien äiti Venäjä,

Katso alien kuolemaa.

Haudattu tänään ylimielisille korkeuksilleen.

Luojan kostonhimoinen oikea käsi.

Mutta samaan aikaan Pushkin tuo isänmaan teemaan lyyrisen alun, joka ei ole tyypillistä klassismille. Hänen runoudessaan isänmaa on myös "maan kulma" - Mihailovskoje ja isoisän omaisuus - Petrovski ja Tsarskoje Selon tammimetsät.

Lyyrinen alku tuntuu selvästi M. Yu. Lermontovin isänmaata koskevissa runoissa. Venäläisen kylän luonne, "sukistaen ajatuksen jonkinlaiseen epämääräiseen unelmaan", hälventää lyyrisen sankarin emotionaalista ahdistusta.

Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy, Silloin rypyt otsassani hajoavat, ja voin käsittää onnen maan päällä, ja taivaassa näen Jumalan!..

Lermontovin rakkaus isänmaahan on järjetöntä, se on "outo rakkaus", kuten runoilija itse myöntää ("Isänmaa"). Sitä ei voi selittää rationaalisesti.

Mutta rakastan - miksi en tunne itseäni?

Hänen steppien kylmä hiljaisuus.

Hänen rajattomat metsänsä huojuvat.

Hänen jokien tulvat ovat kuin meret ...

Myöhemmin F. I. Tyutchev sanoo aforistisesti samanlaisesta tunteestaan ​​isänmaata kohtaan:

Venäjää ei voi ymmärtää mielellä,

Ei voi mitata tavallisella arshinilla...

Mutta Lermontovin asenteessa isänmaahan on muitakin värejä: rakkaus sen rajattomiin metsiin ja poltettuihin sänkipeltoihin yhdistyy hänessä vihaan orjien maata, isäntien maata kohtaan (“Hyvästi, pesemätön Venäjä”).

Tämä rakkauden-vihan motiivi kehitetään N. A. Nekrasovin työssä:

Joka elää ilman surua ja vihaa

Hän ei rakasta kotimaataan.

Mutta tietenkään tämä lausunto ei tyhjennä runoilijan tunnetta Venäjää kohtaan. Se on paljon monipuolisempi: se sisältää myös rakkautta sen rajattomiin etäisyyksiin, avaruuteensa, jota hän kutsuu parantamiseksi.

Ympärillä on ruista, kuin elävä aro.

Ei linnoja, ei meriä, ei vuoria...

Kiitos rakas puoli

Sinun paranemistilallesi!

Nekrasovin tunne isänmaata kohtaan sisältää tuskaa hänen kurjuutensa tietoisuudesta ja samalla syvän toivon ja uskon tulevaisuuteen. Joten runossa "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" on rivit:

Olet köyhä

Olet runsas

Olet voimakas

Olet voimaton, Äiti Venäjä!

Ja on myös näitä:

Epätoivon hetkenä, oi isänmaa!

Ajattelen eteenpäin.

Sinun on määrä kärsiä paljon,

Mutta sinä et kuole, tiedän.

Samanlainen rakkauden tunne, joka rajautuu vihaan, löytyy myös A. A. Blokilta Venäjälle omistetuista runoista:

Venäjäni, elämäni, raastetaanko yhdessä?

Tsaari, kyllä ​​Siperia, kyllä ​​Yermak, kyllä ​​vankila!

Voi, ei ole aika erota, katua...

Vapaalle sydämelle mikä on pimeytesi

Toisessa runossa hän huudahtaa: "Voi, vaimoni!" Tällainen epäjohdonmukaisuus ei ole ominaista vain Blokille. Se ilmaisi selvästi 1900-luvun alun venäläisen intellektuellin, ajattelijan ja runoilijan tietoisuuden kaksinaisuuden.

Tällaisten runoilijoiden, kuten Yeseninin, teoksissa 1800-luvun runouden tutut motiivit kuulostavat, merkityksellisiä tietysti eri historiallisessa kontekstissa ja muussa runoudessa. Mutta yhtä vilpitön ja syvä on heidän tunteensa isänmaata kohtaan, kärsivä ja ylpeä, onneton ja suuri.

Kesällä ja syksyllä 2006 Vologdan alueellisen taidegallerian rakennuksissa ja hallissa oli esillä III kokovenäläinen maisemanäyttely "Isänmaan kuva", jonka järjestivät Venäjän taiteilijaliitto ja hallitus. Vologdan alueelta.

Nyt moskovilaiset voivat nähdä joitakin näyttelyn töitä. Taiteilijoiden keskustalossa 1.-11.2.2007 maalauksia oli esillä samannimisessä näyttelyssä.

Ja tällä kertaa järjestäjät - Venäjän taiteilijoiden liitto, ART PRIMA -galleria, Vologdan alueellinen taidegalleria - pystyivät luomaan mielenkiintoisen, rikkaan näyttelyn, joka osoitti täydellisen kuvan Venäjän realistisen maiseman kehityksestä. Kuten aiemmin Vologdassa, osa halleista annettiin suurten klassikoiden, kuten A. Savrasovin, A. Kuindzhin, V. Vasnetsovin, S. Žukovskin, I. Levitanin, K. Bogajevskin, P. Kontsalovskin ja perinnön käyttöön. Yleisö ihaili vilpittömästi kuuluisien taiteilijoiden upeita teoksia, jotka valitettavasti ovat kuolleet:, A. Gritsay,. Heidän vieressään modernien mestareiden kankaat näyttivät orgaanisesti: V. Ivanov, G. Sysolyatin, Yu. Pavlov, S. Smirnov ja muut rakentavat töitään. Plastisen kielen välittömyys, runollinen jännitys, vedon dynaamisuus kuuluvat maisemiin, V. Glukhova, I. Glukhova. Assosiatiiviset, pitkälti metaforiset luontokuvat herättävät huomiota kankaissa. Sanalla sanoen, olemme paljastaneet valtavan valikoiman luovia menetelmiä ja tyylikkäitä mieltymyksiä taiteilijoilta, joita yhdistää ennen kaikkea rakkaus kotimaahansa, sen kaikkiin nurkkiin. ”Maisemagenre on venäläiselle maalaukselle perinteinen, yksi kuvataiteen tunteellisimmista. Luonnonkuvana maisema muuttui koko kehityksensä ajan jatkuvasti sekä sisällöltään että kuviorakenteeltaan. Se koki suurimmat muutokset 1900-luvulla. Näyttely ”Isänmaan kuva” on suunniteltu esittelemään kaikkea 1900- ja 2000-luvun alun maisemamaalauksen rikkautta ja monipuolisuutta, jonka edustajilla on yksilöllinen näkemys luonnosta, oma koloristinen lähestymistapa sen tulkintaan”, kirjoitti V. M. Sidorov. Tämän tason ja mittakaavan hankkeet eivät ole kovin yleisiä Venäjän nykykulttuurielämässä.

Taiteilijakeskuksen Isänmaan kuva -näyttelyn näyttelyyn osallistuminen vahvisti katsojien kiinnostuksen laadukkaaseen maalaukseen.