Lermontovin teos "Mtsyri" kirjoitettiin vuonna 1839. Se perustui tositarinaan, jonka Lermontov kuuli yhdeltä munkilta.

Päähenkilö - Mtsyri - asuu luostarissa. Hän haluaa paeta sitä. Hän haluaa vapautta, nähdä maailmaa. Tämän teoksen luostari on kuva orjuudesta, "vankilasta", ja luonto on kuva vapaudesta. Kun Mtsyri pakenee, myrsky raivoaa, tummat pilvet pyörivät, salamat välähtävät, taivaalla ei ole ainuttakaan tähteä, ei edes kuuta: "Olin iloinen voidessani syleillä myrskyä! / Seurasin pilviä silmilläni / sain kiinni salama kädelläni ... /.

"Sitten myrsky laantuu, yö kuluu nopeasti ja kaunis aamu tulee. Luonto heijastaa Mtsyran tunteita. Edes myrsky ja yö eivät pelota häntä, hän herää mielellään vapauteen. Mutta hän on silti "naurattu" peloilla", närästyt "epäilyt", kidutetut "kysymykset, kuten "entä jos on takaa-ajo?" "Mitä tapahtuu, jos he löytävät minut?" jne. Mutta epäilykset lähtevät hänestä nopeasti. Tämä näkyy myös ajassa. päivä - kaunis aamunkoitto koittaa Päähenkilö ymmärtää, että hänen kauan odotettu pakonsa oli onnistunut, hän on vihdoin vapaa, jota hän niin kauan kaipasi.

Mtsyri on Jumalan puutarhassa. Siellä on monia kauniita kasveja ja lintuja, jotka laulavat upeilla äänillä.

Luonto heijastaa pakolaisen kokemaa onnea ja vapautta. Kirjoittaja välittää tämän runossaan erilaisilla epiteeteillä: "sateenkaarenväriset kasvit", "viiniköynnösten kiharat", "läpinäkyvät vihreät lehdet", "taikaäänet", "juhlallinen ylistyksen tunti".

Sitten Mtsyri lähtee Jumalan puutarhasta ja kuulee georgialaisen naisen laulaman laulun. Hän nukahtaa hänen äänensä tuudittamana. Hän haaveilee hänestä. Hänen kuvansa herättää Mtsyrin ajatuksia ja muistoja kodistaan. Kun Mtsyri herää uudelleen, yö on jo tullut, täysikuu on taivaalla valaisee kaiken valollaan. Kaukana hän näkee Kaukasuksen vuoret ja päättää mennä niiden luo. Hän päättää mennä läpi tiheän ja pimeän metsän, mutta valitettavasti hän eksyy siihen. Yö ja pimeä metsä personoivat päähenkilöä piinaavat epäilykset, hänen piilotetut pelkonsa ja pelottavat ajatuksensa. "Ja minä heräsin / Kuu paistoi jo. / Kadotin silmistäni vuoren / Ja sitten aloin mennä harhaan /."

Mtsyri löysi itsensä metsäaukiolta, jossa leopardi myöhemmin huomasi hänet. Glade - päähenkilön ja leopardin välisen taistelun areena. Maailma näytti jäätyvän katsoessaan heidän taisteluaan elämästä. Leopardi on yöllinen saalistaja, kuva piilotetuimmasta ja kauheimmasta pelosta. Mutta Mtsyri voitti leopardin, voitti hänen pelkonsa.

Mtsyri tuli ulos metsästä ja näki sumun. Hänestä näyttää, että hän kuulee ääniä kylästä, mutta hän katoaa ja sen tilalle ilmestyy luostari, joka levittää kellojen soittoa. Pettymys tulvi Mtsyrille siitä, että hän oli palannut "vankilaan" jälleen, ettei hän koskaan voisi vierailla kotimaassaan, tavata perhettään.

Lisäksi mtsyri kertoo vanhimmalle kukasta, jolla hän personoi itsensä ja elämänsä. Päähenkilö sairastuu, häntä piinaa jano, hän näkee mirageja ja menettää tajuntansa. Tässä tilassa munkit löytävät hänet ja vievät hänet luostariin.

Ennen kuolemaansa hän pyytää vanhinta hautaamaan häntä ei luostarin muurien sisään, vaan vapauteen. Puutarhassa, jossa kukkivat upeat valkoiset akaasiat, kasvaa pehmeää kirkkaan vihreää ruohoa, raikas ja puhdas ilma, josta näkee korkeat Kaukasuksen vuoret.

Luonnolla on tärkeä rooli Lermontovin runossa "Mtsyri". Juuri hänen ja hänen muutostensa kautta kirjailija välittää päähenkilön Mtsyran sisäisiä tunteita, pelkoja, kokemuksia, toiveita ja unelmia.

Päivitetty: 27.10.2018

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl+Enter.
Siten tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.

MAISEMA M. YU. LERMONTOVIN RUUSSA. M. Lermontovin runo "Mtsyri" valmistui vuonna 1839. Sen ilmestymistä edelsi kirjailijan osoittama kiinnostus sellaisen miehen kohtaloa kohtaan, jonka kiihkeä sielu on pakotettu viipymään vankeudessa. Tämä teos on joidenkin kriitikkojen mukaan Lermontovin paras luomus, mutta "pysyi ylittämättömänä".

Isänmaan teema ja sen ohella vapauden ja luonnon teemat ovat runon pääaiheita. Ne kehittyvät rinnakkain ja ovat erottamattomia toisistaan. Jo ensimmäinen säkeistö sisältää vihjeen siitä, kuinka tiukasti ihmisen ja luonnon maailma kietoutuu runossa: ... ne sulautuivat yhteen, ne kohisevat,

Sylevät kuin kaksi Aragvan ja Kuran Jets-sisarta…

Runon kohtaus on Georgia. Täällä tapaamme upeita ja hyvin luonnollisia kuvia tämän alueen luonnosta, joilla on tärkeä rooli työssä, koska luonnon loisto ja kauneus luostarin muurien ulkopuolella on ainoa asia, joka muistuttaa sankarista hänen kotimaansa, ei kestä vankeutta. Niinpä ajatus vapaudesta ja isänmaasta sulautuu Mtsyrin mielessä romanttiseksi ja eläväksi kuvaksi: vuoria, kallioita, nopeita puroja... Sankari itse on lähellä Kaukasuksen villiä luontoa:

Kuin vuorten säämiskä, ujo ja villi,

Ja heikko ja joustava, kuin ruoko.

Vuodet kuluivat. Poika oppi piilottamaan tunteensa ja unelmansa. "Ukkosmyrskyn repimä arkki", hän ei ainoastaan ​​ojentanut koko sydämestään puoliunohdettua kotimaata - hän vannoi itselleen palata sinne. Maailma, jota Mtsyri katseli vain korkeasta kulmatornista - aurinko, pellot, kalliot - sai minut kaipaamaan vapautta entisestään. Ukkosmyrsky kuulosti samassa tahdissa nuoren miehen sielun tunteiden myrskyn ja voimakkaan voimien aallon kanssa. Itselleen hän näyttää jättiläiseltä:

Oi, olen kuin veli

Ottaisin mielelläni vastaan ​​myrskyn!

Pilvien silmin seurasin

Sain salaman kädelläni.

Hän kokee olevansa paitsi passiivinen pohdiskelija, myös aktiivinen osallistuja luonnon läpikäymiin prosesseihin. Sen jokainen nurkka on täynnä salaista merkitystä nuorelle miehelle: kukkuloita, joita peittää ympäriinsä kasvanut puiden kruunu,

Meluisa tuore väkijoukko,

Kuin veljet pyöreässä tanssissa.

Mtsyri ymmärtää "äänen kaiken luonteen". Kyyristyen maahan hän kuuntelee pensaiden maagista kuiskausta. Hänelle on annettu ylhäältä arvailla ympäröivien metsien ja kivien salaisia ​​ajatuksia ja tarkkailla vapaita ja kevyitä pilviä, jotka "pilvi pilven jälkeen" lähetetään sinne, missä nuoren miehen kotimaa on, minne "harmaatukkainen horjumaton" Kaukasus" on näkyvissä.

Mtsyrin subjektiivinen käsitys luonnosta on varsin luonnollinen. Vuorijonojen korkeudet näyttävät hänestä kuin alttareita, jotka savuavat taivaalla aamunkoitteessa. Hänen mukaansa taivaan holvi "sinä aamuna oli niin selkeä, että enkelin lentoa olisi voinut seurata ahkera katse..." maa" ja jossa kaikki "taikaäänet" yhdistyvät juhlalliseksi hymniksi. Mtsyri, joka pakenee "tukkeista soluista ja rukouksista", uusiin vaikutelmiin, jotka ovat tulvineet hänen ylleen, ihailee ympäröivää luontoa. Siitä, kuten temppelistä, nuori mies löysi jotain, mitä munkit ja kirkon hymnit eivät voineet antaa hänelle.

Mutta luonto ei ole yhtenäinen sen vaikutuksesta sankariin. Tulee hetki - toinen yö paon jälkeen, jolloin alkuperäisvuoret näyttävät äärettömän etäisiltä ja luonto - täynnä vihamielisyyttä ja esteitä: "Koko metsä oli, ikuinen metsä on kaikkialla, pelottavampi ja paksumpi joka tunti. .." Ja tässä on todellinen vaara: edessä on taistelu leopardin kanssa. Mtsyri on täynnä sotilaallista rohkeutta, taistelun janoa ... Taistelu on ohi. Nuori mies "keräsi loput voimansa" vaelsi metsän läpi, mutta tammimetsien tuore ja lupaava murina oli petollinen: vihatun luostarin muurit ilmestyivät lähelle. "Vankilassa kasvatettu kukka", nuori mies ei voinut toteuttaa unelmaansa kotimaasta ja vapaudesta. Näinä viimeisinä hetkinä, jotka Mtsyri viettää luonnossa, luonto kohtelee sorrettuja julmasti:

...poltti minut

Armoton päivän tuli.

Kaikki ympärillä oli täynnä välinpitämättömyyttä nuorta ylämaalaista kohtaan:

Jumalan maailma nukkui kuuron umpikujassa

Epätoivoinen raskas uni.

Kuoleva Mtsyri kääntyy vaikutelmien ja muistojen sirpaleiden kautta kuolinvuoteella deliriumissaan munkin puoleen, hänen tunnustuksensa todistajana, viimeisellä pyynnöstään:

Sait minut liikkumaan

Puutarhassamme, paikassa, jossa ne kukkivat

Akaasia kaksi pensasta...

Sieltä näet Kaukasuksen.

Kuolevassa miehessä on toivon pilkahdus, että isänmaa viileän tuulen ohella lähettää hänelle jäähyväiset.

On mahdotonta puhua Lermontovin runon "Mtsyri" sankarista koskematta hänen suhteeseensa luontoon, joka toimii teoksessa sankarin ainoana "kumppanina". Tunne sukulaisuudesta ympäröivään maailmaan, luonnon elementaarisiin voimiin yhdistettynä palavaan rakkauteen isänmaata kohtaan, elämän janoon ja taisteluun - nämä ovat Mtsyran tyypillisimpiä piirteitä, jotka yhdistyvät harmonisesti hänen voimakkaaseen persoonallisuutensa.

Lermontovin vuonna 1839 kirjoittama runo "Mtsyri" on yksi täydellisimpiä esimerkkejä venäläisestä romantismista. Sen teksti sisältää kaikki romanttisten runojen merkittävät komponentit, kuten epätavallisen sankarin epätavallisissa olosuhteissa, todellisen maailman ja ihanteellisen maailman törmäyksen aiheuttaman konfliktin ja tietysti romanttisen maiseman. Runon "Mtsyri" maisemalla on erityinen rooli, koska toisaalta se auttaa tunkeutumaan syvemmälle sankarin sieluun ja ymmärtämään häntä. Toisaalta hän itse toimii teoksessa aktiivisena hahmona.

Runon toiminta tapahtuu lähellä Kaukasian vuoristoa, ja Lermontov jopa osoittaa tarkasti tapahtumien paikan: Mtsyri-luostari sijaitsee lähellä kahden joen, Aragvan ja Kuran, yhtymäkohtaa. Mielenkiintoista on, että runoilija kuvasi tosielämän luostarin, joka on säilynyt tähän päivään ja on nyt pyhiinvaelluspaikka, erityisesti Lermontovin työn ihailijoille. Sinne tulevat turistit voivat nauttia upeista vuoristomaisemista: luostari seisoo pienellä kukkulalla ja heti sen takana näkyy

taivaalle menevä Kaukasuksen vuorten ketju.
Näistä paikoista kumpuaa jotain villiä ja alkuperäistä, ja on helppo uskoa, että täällä voisi kasvaa niin ylpeä ja kapinallinen luonto kuin Mtsyri. Kaukasuksen maisemat koskettivat syvästi Lermontovin sielua, ja juuri heidän ansiostaan ​​runon idea lopulta kiteytyi. Tiedetään, että alun perin runoilija ei tiennyt, mihin sankarinsa sijoittaa. Hän kirjoitti kaksi pientä luonnosrunoa, "Confession" ja "Boyarin Orsha", mutta vasta käytyään Kaukasuksella, hän pystyi aloittamaan lopullisen version luomisen. Tämä maisema täytti ihanteellisesti kaikki kirjoittajan aikomukset ja vastasi täysin romanttisen maiseman käsitettä: epätavallinen ja kontrastinen. Lisäksi Lermontovin nykylukijalle Kaukasuksen käsite toimi vapauden ja vapaan ajattelun synonyyminä, koska kaikki hallinnon vastaiset karkotettiin sinne (näin kirjailija itse päätyi sinne). Kaukasus oli eräänlainen salasana, jonka lukemisen jälkeen lukija viritti oikealla tavalla - eikä jäänyt petetyksi.

Runon maisema esitetään kahdesta näkökulmasta: tavalla, jolla kirjoittaja näkee sen, ja miten Mtsyri näkee sen. Nämä kaksi näkemystä sulautuvat toisinaan yhdeksi ja syvästi runollisiksi, inspiroituneiksi kuvauksiksi luonnosta, jonka hän näki kuultavan hahmon huulilta. Tällaisina hetkinä näyttää siltä, ​​​​että Lermontov itse puhuu sankarinsa puolesta, että hän jakaa tuskansa ja intohimonsa vapauteen lukijan kanssa ...

Kuinka sydän hakkaa nopeammin

Auringon ja peltojen nähdessä...

Ensimmäinen lukijan eteen ilmestyvä maisema on tylsä ​​ja surullinen luostarimaisema. Kuvaamalla sitä, toisin kuin myöhempiä kuvia villieläimistä, säästeliäästi ja kuivasti, Lermontov hahmottelee välittömästi romanttisen konfliktin kahden maailman: vapauden ja vapauden maailman välillä. Huomaa, että missään runossa ei mainita yksityiskohtaisesti, kuinka huonosti Mtsyri asui luostarissa.
Mutta tämä voidaan helposti arvata hänen innostuneesta selostuksestaan ​​siitä, mitä hän näki kolmen lyhyen pakopäivän aikana. Auringonvalo, kevyt tuuli, kukkivat kasvit ja laululinnut – siinä kaikki se elämän viehätys, jonka kiviseiniin lukittu Mtsyri menetti. Siten maiseman kautta runoon tuodaan vapauden ja vapauden puutteen ongelma, Mtsyralta viety elämän ongelma. "Olen nuori, nuori!" - Mtsyri huudahtaa tuskallisesti, kiehtoneena hänen eteensä avautuneen valtavan maailman kauneus. Tässä huudahduksessa on intohimoinen halu tutustua elämään syvemmin, nauttia kaikista sen ilmenemismuodoista - ja kaikki nämä toiveet herättävät Mtsyrissä maiseman. Ja hänen edessään avautuneiden vuoristonäkymien ansiosta päähenkilö muistaa perheensä. Häneltä luostarin ottamat epämääräiset muistot muodostavat selkeän kuvan. Joten Mtsyri ymmärtää, mikä on hänelle tärkeintä elämässä, joten unelma kotiin pääsemisestä syntyy hänen sielussaan.

Koko tarinan ajan maisema heijastaa muutoksia Mtsyrin tunnelmassa, se muuttuu hänen mukanaan. Aivan Mtsyrin vaellusten alussa kaikki on kuvattu suuressa sävelessä, luonnon värit ovat kirkkaita ja eloisia: "sininen taivas", "valkoinen karavaani", "läpinäkyvä vihreys" ja "kultainen itä". Tila tuntuu suurelta ja vapaalta: "rehevä pelto", "kasvaneet puut". Mutta sitten Mtsyri tajuaa, että hänen unelmansa on mahdoton, ja maailma hänen ympärillään muuttuu. Nyt hänellä on edessään tumma metsä, joka johtaa sankarin harhaan, paahtavan kuumuuden, "pisarat, jotka ovat takertuneet murattiin". Tila kapenee työntäen Mtsyrin takaisin sellivankilaan. Tässä näkyy, että maiseman rooli runossa "Mtsyri" ei rajoitu yhteen taustaan, jota vasten tarina kehittyy. Päinvastoin, paikoin maisema ikään kuin itse muodostaa lisätapahtumia, jotka johtavat sankarin täysin luonnolliseen loppuun.

Runon toisessa osassa Lermontov käyttää luonnon personifiointimenetelmää. Hänen runollinen mestaruutensa näkyy erityisesti huipentuvassa jaksossa leopardin kanssa: öinen metsä jäätyy katsoen kauheaa taistelua ja muistuttaa itse lukijaa elävästä ja epäystävällisestä olennosta:

läpäisemätön seinä

Ympäröitynä, edessäni

Siellä oli kenttä. Yhtäkkiä hänessä

Varjo välähti ja kaksi valoa

Kipinät lensi...

Myös itse leopardi nähdään rationaalisena olentona, jolla on oma paha tahto - hän tukkii pensaan tavoin Mtsyrin tien kotimaahansa. Tässä jaksossa esitetään Lermontovin innovaatio, koska hän käyttää romanttista maisemaa, jota käytetään yleensä yksinomaan päähenkilön tunteiden ilmaisemiseen, aivan eri tarkoituksiin. Maisema saa inhimillisiä piirteitä ja siitä tulee Mtsyran antagonisti. Jopa luonto kapinoi sankaria vastaan, ja näemme, mikä on maiseman rooli Lermontovin runossa "Mtsyri" - se koostuu absoluuttisen yksinäisyyden motiivin luomisesta. Mtsyran tragedia on, että mikään kahdesta maailmasta, ei luostari eikä luonnollinen, ei osoittautunut hänelle todella kotoperäiseksi, hänet karkotettiin kaikkialta. Kyllä, luonto antoi hänelle vapauden tunteen, mutta hän myös tuhosi hänet, ja siksi:

Heti kun aamu koitti

Polttava säde poltti hänet

Vankilassa kasvatettu kukka...

(Ei vielä arvioita)

Muita teoksia tästä aiheesta:

1. Pidän hänen runoaan "Mtsyri" yhtenä parhaista teoksista. Tämä teos heijastaa voimakkaimmin kirjailijan ja kirjailijan elämänhakuja, hänen vaikeita ajatuksiaan, filosofisia kysymyksiä,...

Runolla "Mtsyri", yksi Lermontovin tunnetuimmista runoista, on monia kiistattomia taiteellisia ansioita. Yksi niistä on tiiviys. Vain kaksi sankaria osallistuu koko työhön, ja tämä riittää idean täydelliseen paljastamiseen. Mutta kun puhutaan Mtsyriin sankareista, ei pidä unohtaa toista tärkeää hahmoa: luontoa. Mtsyran ja luonnon välisen suhteen kuvaus tässä tapauksessa ei ole tarpeen vain taustan vuoksi. Tämä on tärkein näkökohta sankarin sisäisen maailman paljastamisessa.

Runo alkaa yksityiskohtaisella kuvauksella luostarista, joka seisoo viehättävässä paikassa kahden joen yhtymäkohdassa. Ensiriveistä lähtien se todella hengittää rauhassa: jopa Kaukasuksen myrskyisät joet syleilevät täällä kuin sisarukset. Tämä luo kontrastin tuleviin tapahtumiin.

Nuori noviisi, joka on paennut luostarista, katoaa syysyönä. Tämä aika valittiin syystä, sillä romanttisessa perinteessä, johon runo kuuluu, syksy on yksinäisyyden, menetyksen symboli. Näin yksinäinen Mtsyri itse on, riistetty sukulaisistaan. Kuvailemalla syksyä paon ajankohtana Lermontov ikään kuin ennustaa pakolaisen tulevan kohtalon. He etsivät häntä, ja maisema muuttuu välittömästi dramaattisesti: "Pimeä metsä / Vuorten ympärille venytetty." Siellä on ahdistuksen merkkejä. Samaan aikaan "vuorten ympärille venytetty" kuvaus välittää vapauden tunteen, valtavan laajuuden, johon Mtsyri pakenee. Tämä tila näyttää vaaralliselta munkeille, mutta pakolainen näkee sen täysin eri tavalla. Näin Mtsyri itse puhuu tästä, tehdessään toivotun pakopaikan "tukkoisista sellistä ja rukouksista / tuohon ihmeelliseen huolen ja taistelun maailmaan, / missä kivet piiloutuvat pilviin, / missä ihmiset ovat vapaita kuin kotkat" ...

Joten runon "Mtsyri" luontokuvan avulla asetetaan ensimmäisistä riveistä lähtien oppositio "luonto - luostari". Munkit ja päähenkilö ymmärtävät sen eri tavalla, ja siksi yksinkertaisella maiseman kuvauksella syntyy konflikti.

Runon johdanto on hyvin lyhyt, kun taas seuraavat rivit on omistettu kolmelle päivälle, jotka Mtsyri eli luonnossa. Kaikki, mitä Mtsyri näki, on pohjimmiltaan hänen elämäänsä, sen kirkkaimpia vaikutelmia. Luontokuvat, joihin hän kiinnittää huomion, ja hänen tunnustuksessaan välittämä luontokuva ovat erittäin tärkeitä hänen luonteensa ymmärtämisen kannalta. Seuratkaamme Mtsyriä hänen edessään avautuneita maisemia.

Aluksi kuva maailmasta venyi sankarin eteen on kaunis ja pilvetön. Nämä ovat "reheviä peltoja", puita, jotka ovat kokoontuneet aukiolle kuin veljekset tanssimassa, vuoristot "unien näköisiä". Lermontov Mtsyri silmin kuvaa Kaukasuksen maalauksellista luontoa, johon on vaikea olla rakastumatta ainakin kerran nähtyään. "Mtsyri" viittaa romanttisiin runoihin, ja koska niille on ominaista juonen kehitys epätavallisen maiseman taustalla, tämä kirjoittajan valinta on täysin perusteltu. Mutta luonto täällä ei ole vain tausta, se välittää kaikki muutokset sankarin sisäisessä maailmassa. Kaukasusta kutsuttiin vapauden maaksi, ja todellakin näkymä sen vuorille ja laajoihin metsiin antaa hämmästyttävän vapauden tunteen. Kaiken tämän näkee myös Mtsyri, hän on iloinen ja päihtynyt tunteistaan: "Ja se oli helppoa sydämelleni / en tiedä miksi" ... Hänen ympärillään olevan maailman kauneus antaa hänelle korvaamattomia muistoja hänen perheestään, joka häneltä riistetään luostarissa.

Mutta Kaukasus ei ole vain kaunis, se on villi ja alkuperäinen maa. Maisema muuttuu. Nyt ukkosmyrsky raivoaa Mtsyrin silmien edessä. Hän varmasti pelottaa kuuliaisia ​​munkkeja, jotka pelkäävät Jumalan vihaa, kun taas Mtsyri haluaa ystävystyä tuulen ja salaman kanssa: "Oi, minä olen kuin veli / mielelläni syleilisin myrskyä!" Tällä myrskykuvauksella Lermontov osoittaa, että hänen sankarillaan on "myrskyinen" sydän. Täällä hän esiintyy edessämme luonnonlapsena, joka ei pelkää yövuoria, käärmeitä, sakaleja. Kyllä, ne kaikki aiheuttavat vaaran, mutta kuitenkin ihmisten keskuudessa, ei luonnossa, Mtsyri tuntee itsensä hylätyksi. Ja tässä luonnon rooli "Mtsyrissä" tulee erityisen tärkeäksi, koska se auttaa välittämään runon romanttisen konfliktin. Sankarin ja luonnon yhtenäisyyden kautta hänen vieraantumisensa ihmisistä paljastuu täysin.
Tähän asti olemme puhuneet runon maisemasta yksinomaan romanttisena maisemana. Samalla teoksessa annetaan romanttisten kuvausten ohella ympäröivästä todellisuudesta täysin realistinen maailmankuva. Tämä on Mtsyran itsensä näkemys. Hän ei havaitse luontoa innostuneesti, vaan sellaisena kuin se on, rehellisesti. Sekä rauhallisia ja häiritseviä kuvia, aamun seesteisyyttä ja puron kohinaa, yön ehdotonta pimeyttä ja päivän uskomatonta lämpöä - kaikki tämä näyttää sankarille luonnolliselta. Mtsyri näkee luonnon kaikessa harmoniassa valitsematta siitä yhtä asiaa, ja tämä todistaa hänen sisäisen maailmansa laajuudesta.

Ja silti Mtsyri on romantikko. Siksi runossa esiintyy kuvitteellisia kuvauksia, jotka on annettu ikään kuin Mtsyri itsensä puolesta. Kaikki, mitä sankari ei katso, muuttuu hänen tunteidensa vaikutuksesta ja kuvataan kuvaannollisesti, elävästi. Kivien, kukkien ja puron ”keskustelu” on se, mikä hänen mukaansa käy selväksi, tämän hän muistaa. Tällä tavalla luonto personoituu, astuu vuoropuheluun sankarin kanssa: "Ja pimeys katseli yötä miljoonalla mustilla silmillä." On huomattava, että teoksen personifikaatio on hyvin yleinen tekniikka ja luo tunteen villieläimistä, jotka osallistuvat runon toimintaan sankarin mukana. Tämän toiminnan huipentuma saavutetaan taistelussa leopardin kanssa. Mtsyri, toistaiseksi vain tarkkailija, kohtaa luonnon kanssa kasvotusten.

Taistelukohtaus on epäilemättä runon värikkäin. Tarvittavan ilmapiirin luomiseksi Lermontov käyttää täällä kaikenlaisia ​​taiteellisia keinoja: epiteetit (kuvailemaan pedon ja sankarin voimaa), metaforia, vertailuja (kuin käärmepari; ikään kuin olisin itse syntynyt leopardien perheeseen ja sudet), antiteesit. Myös personifikaatiota käytetään, ja ei vain leopardi, vaan myös kaikki ympärillä on antropomorfisia ominaisuuksia: yövarjo, metsä, jossa tapahtuma tapahtuu, ja kuu, joka katselee sitä. Koko luonto herää henkiin ja hyökkää Mtsyriin, mutta tämä kukistaa tämän.

Tässä jaksossa luonnonkuvauksen rooli Lermontovin runossa "Mtsyri" saa erityisen merkityksen, koska sen kanssa kohtaamisen kautta sankari paljastaa itsensä vahvana ja rohkeana ihmisenä, kuten kuka hänestä voisi tulla. Mielenkiintoinen tekniikka on taistelijoiden keskinäinen muuttaminen toisiinsa. Leopardi huokaa "kuin mies", ja Mtsyri "kiljuu" kuin peto. Tämä korostaa jälleen sankarin ja luonnon yhtenäisyyttä.

Kuva vuoristopurosta, ukkosmyrskystä, leopardista - niillä kaikilla on valtava rooli teoksessa, ja ne lisäävät sankarin muotokuvaan yhä enemmän uusia vedoksia. Katsellessaan kuohuvaa puroa, Mtsyri näkee "alitumattoman solinan, ikuisen riidan / itsepäisen kivikasan kanssa". Samalla tavalla hän itse kamppailee väsymättä kohtalonsa kanssa. Kuitenkin, aivan kuten puron on hyödytöntä riidellä kivikanavan kanssa, niin myös Mtsyri palaa uupuneena luostariin. Tässä hän katkerasti myöntää: vaikka hän piti itseään todellisena luonnonpojana, vankila muutti hänet, katkaisi yhteyden ulkomaailmaan. Sankari kuolee, ja maisema hänen yläpuolellaan korvataan jälleen rauhallisella maisemalla. Akaasia kukkii, aurinko leikkii puutarhassa, sininen päivä paistaa. Tämä toisaalta käynnistää sisäisen myrskyn Mtsyrin sielussa ja toisaalta täydentää runon. Sankari kuolee sovitettuna tämän maailman kanssa, ja hänen viimeinen katseensa lepää kaukaisella Kaukasuksella.

Vastatessaan kysymykseen, mikä rooli luonnolla on runossa "Mtsyri", korostamme seuraavia kohtia:
a) sankarista romanttisen kuvan luominen ja paljastaminen romanttisen maiseman kautta;
b) kuva Kaukasuksen eksoottisesta luonteesta romanttisen genren lakien noudattamiseksi;
c) runon konfliktin muodostuminen vastustamalla vapaata luontoa yhteiskunnan sortoa vastaan ​​(luostari).

Luonnonkuvauksissa Lermontov paljastaa runollisen kielensä kaiken rikkauden. Usein hän käyttää romanttisesta kirjallisuudesta jo tuttuja epiteettejä ja vertailuja (kiiltää kuin timantti; hoikka kuin poppeli). Mutta samalla kirjailija luo omia, erittäin taiteellisia kuvauksiaan. Niiden lukemisen jälkeen voidaan vastata luottavaisesti Mtsyrin kysymykseen "onko maa kaunis", koska Lermontovin runo toimii hymninä tälle maalle.

Tässä artikkelissa esitetyt materiaalit ovat hyödyllisiä 8. luokan opiskelijoille valmistellessaan esseitä aiheista "Luonto Mtsyrin ymmärtämisessä" tai "Ihminen ja luonto Lermontovin runossa "Mtsyri"".

Taideteosten testi

Runo "Mtsyri" kirjoitettiin vuonna 1839, vähän ennen Lermontovin kuolemaa. Tämä on yksi hänen viimeisistä teoksistaan, eräänlainen tulos koko luomispolusta. Runo ilmensi myöhäistä, kypsää Lermontovin romantiikkaa - suuntaa, jota runoilija seurasi tavalla tai toisella koko elämänsä ajan.

Kaikki ajatukset runoilijan myöhäisistä sanoista heijastuivat tähän teokseen. Elämänsä loppuun mennessä Lermontovin työn johtava teema oli yksinäisyyden teema. Mutta verrattuna varhaisiin sanoituksiin, nyt lyyrisen sankarin yksinäisyys nähdään hänen vapautensa, toisin sanoen hän piti itselleen romanttisen dualismin periaatetta uudella tavalla (perinteinen romantiikan periaate, joka perustuu eroon maailman "täällä" ja maailman "siellä" runoilijalle, oppositioideaali ja todellinen). Näin runoilija sai uuden käsityksen sankarin ja ulkomaailman välisestä suhteesta.

Romanttinen maisema on erittäin tärkeä yksinäisen, kärsivän ja vapaan Mtsyri-kuvan paljastamisessa. Yleisesti ottaen se on yksi taideteoksen merkityksellisimmistä kompositsioonikomponenteista. Sillä ei ole itsenäistä arvoa, se ei melkein koskaan ole vain objektiivisesti todellinen luontokuva, varsinkin romanttisessa teoksessa, jossa se on jyrkästi subjektiivinen, symbolinen ja noudattaa psykologisen rinnakkaisuuden periaatetta - eli vertaamalla ihmisen sisäistä tilaa. elävään luontoon. Toisin sanoen romantikoille luonto on erikoinen tapa nähdä ja kuvata maailmaa.

"Mtsyri" on tyypillinen romanttinen runo. Se on rakennettu kaksinaisuuden ja kontrastin idealle. Lermontov-romantiikkojen erottuva piirre on juuri se, että hänen runoissaan löytyy monenlaisia ​​ristiriitoja. Yksi tärkeimmistä on kontrasti luostarin, Mtsyran vankilan, ja luonnon maailman, vapauden ruumiillistuksen, välillä, jota Lermontov käytti useammin kuin kerran varhaisissa sanoituksissaan. Luostarin kahden vastakkaisen maailman välinen konflikti eroaa jyrkästi metsän, joen, myrskyn ja leopardin elävästä kuvauksesta. Koko runon aikana maisema on toiminnan taustalla, mikä ei vain lisää väriä leimahtavaan vastakkainasettelun, vaan myös auttaa ymmärtämään konfliktin luonnetta.

Maailman maisema, joka sijaitsee luostarin muurien ulkopuolella, muodostaa pääasiassa kuvan itse Mtsyristä. Sankari tunnistetaan luontoon, sen eri tiloja kuvaamalla runoilija välittää taiteellisesti nuoren miehen sielun eri tilat - myrskystä, joka voi tuhota kaiken tiellään, hiljaiseen, harmonialla hätkähdyttävään aamunkoittoon.

Luonto Lermontoville on elävä olento. Inhimillinen kärsimys ei ole hänelle vieras, maiseman avulla kirjailija onnistuu kuvailemaan sankarin sisäistä maailmaa epätavallisen tarkasti.

Äärimmäisen niukoista luostarin maiseman luonnoksista Lermontov siirtyy vapauden ruumiillistukseen - metsän luontoon, hän kuvaa epätavallista, demonista äänien ja värien mellakkaa.

Yksi runon huipentuksista on sankarin kohtaaminen leopardin kanssa. Siinä kirjailija osoittaa Mtsyrin täydellisen yhtenäisyyden luonnon kanssa. Taistelun kuvaus on täydellisessä sopusoinnussa maiseman kanssa, maailma näytti jäätyvän kuun alla, katsellen taistelua; satuinen metsäaukio on areena taistelulle romanttisen sankarin ja pedon välillä, itse luonnon ruumiillistuma.

Leopardin kanssa käytävän taistelun kohtauksessa käytetään antiteesin ohella personifikaatiota. Kirjoittaja poikkesi yleisen luontokuvan kuvauksesta. Hän antaa leopardille, kuulle ja metsälle inhimillisiä ominaisuuksia. Tämä täydentää orgaanisesti klassista romanttista maisemaa. Ilmassa tuntuu eräänlaista jännitystä, joka ei voi jättää lukijaa välinpitämättömäksi. Tässä kohtauksessa kaikki Mtsyran paen aikana kuvattu luonnon mellakka heijastuu nyt lukijan sieluun; Tällä kirjoittaja korostaa jakson tärkeyttä.

Mutta muut kuvaukset eivät ole yhtä mielenkiintoisia. Runon alussa kirjoittaja tekee Mtsyran suun kautta epätavallisen tarkkoja luonnoksia maisemista, joista onneton nuori mies onnistui nauttimaan kolmen lyhyen päivän aikana luonnossa. Ja tässä personifikaatiomenetelmää käytetään laajalti: puut syleilevät kuin veljekset tanssivat pyöreässä tanssissa, kaksi joen yläpuolella olevaa kalliota haaveilevat yhdistyvänsä keskenään, heidän halunsa on entiselle erakulle niin selvä: he myös kaipaavat vapautta yhdistyä luonnon kanssa, kuten hän kaipasi vankilassaan kuollessa. Tässä näkyy ajatus, että Mtsyri unelma ei myöskään toteudu loppuun asti.

Näkymä vuoristomaisemaan muistutti pakolaista lapsuudestaan, kotikylästään. Ja nyt on jo näky silmäni edessä - kuutamoiset illat, aseiden loisto, isäni hevosen selässä. Hän muistaa sisarustensa laulujen ja puheiden äänet sekä vanhojen ihmisten tarinat.

Yksi silmiinpistävimmistä ja tärkeimmistä kuvista on kuva vuoristopurosta:

…Vaikka ilman sanoja

Ymmärsin tuon keskustelun

Hiljainen murina, ikuinen kiista

Itsepäisellä kivikasalla.

Mtsyri ymmärtää virtauksen, koska se on hänen sielunsa; myös ukkosmyrskyn vahvistamana se nousi ylös ja rikkoi vanhan kanavan. Mutta raskaiden kivien kanssa on turha väitellä, sankari valittaa.

Runsaalla erilaisilla kuvilla ja maisemayhdistelmillä Lermontov saavuttaa päähenkilön kuvan täydellisen paljastamisen. Kuten missä tahansa romanttisessa teoksessa, tässä runossa maisemat muodostavat sankarin kuvan ja pakottavat hänet leikkiä kaikilla mahdollisilla tunteiden sävyillä. Yleisesti voidaan sanoa, että "Mtsyran" maisema on tyypillinen esimerkki romanttisesta maisemasta kaikilla toiminnoillaan, ominaisuuksineen ja ominaisuuksineen, mikä tietysti todistaa teoksen tyylin puhtaudesta.