"Lentävä harju on ohenevia pilviä", analyysi Pushkinin runosta.

"Lentävä harju on ohenevia pilviä." Pushkin

Teoksen analyysi - teema, idea, genre, juoni, sävellys, sankarit, ongelmat ja muut asiat julkistetaan tässä artikkelissa.

Luomisen historia

Runo "Lentävä pilvenharja ohenee" on kirjoitettu Davydov-veljesten Kamenkan tilalla (nykyään Tšerkasyn alue). Pushkin saapui sinne marraskuussa 1820 kenraali N. N. Raevskin, vuoden 1812 sankarin ja Davydovien veljen, kutsusta. Tyasmin-joen rannalla Kamenkassa Pushkin kirjoitti runon - muiston ensimmäisestä matkasta Raevskyjen kanssa eteläisen maanpaossa.

Kun runoilija vilustui pahasti Jekaterinoslavissa kesän 1820 alussa, Kaukasiaan matkustava Raevski suostutteli Inzovin (Pushkinin palveluspäällikkö) päästämään hänet Kaukasiaan hoitoon.

Paluumatkalla pysähdyimme Gurzufiin kolmeksi viikoksi. Pushkin kirjoitti pian veljelleen oleskelustaan ​​siellä "elämänsä onnellisimmista minuuteista". Mutta 21-vuotias Pushkin piilotti veljelleen rakkautensa 15-vuotiasta Maria Raevskajaa kohtaan. Ilmeisesti Raevsky-sisaret kertoivat Pushkinille, että Ukrainassa, jossa he kasvoivat, Venusta kutsutaan joskus "Marian tähdeksi" ...

Muutamaa vuotta myöhemmin Aleksanteri Bestuzhev pyysi Puškinille lähettämässään kirjeessä lupaa tulostaa runon almanakissa "Polar Star". Pushkin suostuu, mutta pyytää olemaan julkaisematta kolmea viimeistä säkettä, joissa sen nimi, jolle hänen työnsä on omistettu, on salattu!

Bestuzhev ei täyttänyt runoilijan tahtoa. Pushkin kirjoitti hänelle vuonna 1824: "Kuvittele epätoivoani, kun näin ne painettuina - lehti saattaa joutua hänen käsiinsä. Mitä hän ajattelee? .. Myönnän, että arvostan yhtä ajatusta tästä naisesta enemmän kuin kaikkien maailman lehtien ja koko yleisömme mielipiteitä.

Siihen mennessä Pushkinin ja Maria Raevskajan nuoruuden romanssista oli tullut molemmille vain suloinen kaukainen muisto. Maria oli kihloissa nuoren kenraalin, prinssi Sergei Volkonskyn kanssa.

Kirjallinen suunta, genre

Runo "Lentävä harjanne ohenee pilviä" on romanttinen elegia. Tähti, joka kohoaa "kuihtuneiden tasangoiden" ja Kamenkajoen jyrkkien rantojen yli, herättää muistoja paremmasta ajasta ja paikasta, rauhallisesta maasta, "jossa kaikki on suloista sydämelle". Romanttinen maisema herättää kuvan "nuoresta neiosta", joka sai lyyrisen sankarin "sydämen ajatuksen".

Yhdessä nimikirjoituksella runoa kutsutaan nimellä "Tauride Star", toisessa useiden muiden runojen ohella - "Epigrammi muinaisten maussa".

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runo koostuu 16 rivistä ja 3 lähes yhtä pitkästä lauseesta. Jokainen lause on erillinen kuva ja uusi ajatus. Niitä kaikkia yhdistää kuva iltatähdestä, jota lyyrinen sankari tarkkailee silloin ja nyt - "tuttu valaisin". Lyyrinen sankari puhuttelee häntä.

Ensimmäinen osa on tylsä ​​syysmaisema, jossa arvataan Tyasmin-joen rannat. Toinen osa on Krimin maisema-muisto. Kolmas osa kuvaa lyyrisen sankarin rakkauden tilaa ja vihjaa rakkaan persoonallisuutta.

Runon teemana on kevyt suru menneestä rakkaudesta. Pääidea: kaikki mitä elämässä oli, jää osaksi persoonallisuutta. Luonto jumalallisena periaatteena herättää muistoja ja herättää henkiin.

Koko ja riimi

Runo on kirjoitettu jambisella kuusijalkaisella kirjaimella, jossa on paljon pyrrhosia. Puhe on tasaista, lähellä puhekieltä. Miesten ja naisten riimit vuorottelevat. Ensimmäinen riimi on maskuliininen, mikä on harvinaista. Steam riimi. Runossa on 8 kappaletta.

Polkuja ja kuvia

Runo on rakennettu yksityiskohtaiselle personifikaatiolle. Lyyrinen sankari kääntyy iltatähden (Venuksen) puoleen, josta tulee todistaja hänen onnellisille päivilleen ja hänen tunteilleen. Tähti on välittäjä lyyrisen sankarin ja hänen rakkaansa, "nuoren neitsyen" välillä. Venus, "Marian tähti" on rakkaan kaima. Tähteä katsoessaan lyyrinen sankari muistaa neiton.

Personifikaatiot tekevät luonnon eläväksi ja tuntevaksi: uinuva lahti, uinuva myrtti, tähden valo herätti ajatuksia. Metaforiset epiteetit henkistävät luontoa: surullinen tähti, hoikat poppelit, herkkä myrtti.

Runo sisältää metaforia. haihtuvia pilvipankki, säde hopeoi tasangot, aallot kahisevat suloisesti. Nämä kuvat tekevät maisemasta romanttista, samoin kuin epiteetit mustien kivien huiput, taivaalliset korkeudet, rauhallinen maa, keskipäivän aallot, ajatus sydämestä, nuori neito.

Vanha slaavilaisuus metaforassa meren yli vedin mietteliää laiskuutta mahdollistaa korkealla tyylillä raportoinnin lyyrisen sankarin tavanomaisista toimista etelässä: kävelyt, pohdiskelut ja joutilaisuus.

Metonyymia kuihtuneet tasangot määrää tapahtuman ajankohdan. Runo kuvaa yhtä aikaa vuorokaudesta, mutta eri paikkoja (Kamenka ja Gurzuf) ja eri vuodenaikoja (syksy ja kesä). Kellonaika - ilta, Venuksen nousun hetki. Hän on se, joka herättää rakkauden muistot.

Aleksanteri Sergeevich Pushkin

Lentävä harju on ohenevia pilviä.
Surullinen tähti, iltatähti!
Sinun palkkisi on hopeoinut kuihtuneet tasangot,
Ja uinuva lahti ja huipun mustat kivet.
Rakastan heikkoa valoasi taivaallisissa korkeuksissa;
Hän herätti ajatukset, jotka nukahtivat minussa:
Muistan auringonnoususi, tuttu valaisin,
Rauhanomaisen maan yllä, jossa kaikki on sydämelle makeaa,
Missä hoikat poppelit laaksoissa nousivat,
Missä herkkä myrtti ja tumma sypressi nukkuvat,
Ja keskipäivän aallot kahisevat suloisesti.
Siellä kerran vuorilla, täynnä sydämen ajatuksia,
Meren yli vedin mietteliää laiskuutta,
Kun varjo laskeutui majoille yöllä -
Ja nuori neito etsi sinua pimeässä
Ja hän kutsui ystäviään nimillä.

Pushkin ja Raevskaja

Runo "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." kirjoitettiin vuonna 1820, eteläisen maanpaossa. Pushkin meni sinne useiden töiden takia, jotka viranomaisten mukaan eivät vastanneet virkamiehen asemaa. Aluksi vapautta rakastavaa runoilijaa uhkasi paljon ankarampi rangaistus - maanpako Siperiaan tai asutus Solovetskin luostariin. Alexander Sergeevich pelasti vaikutusvaltaisten ystävien esirukouksen. Varhaisessa valkoisessa nimikirjoituksessa runon nimi oli "Tauride Star". Teos syntyi Gurzufissa yöpymisen vaikutelman alla. Pushkin oli siellä Raevskin perheen kanssa elokuusta syyskuuhun 1820. Vielä ei tiedetä tarkalleen, ketä runoilijalla oli mielessä puhuessaan viimeisillä riveillä "nuoresta neiosta". Kirjallisuuskriitikot nimeävät useita kilpailijoita. Heidän joukossaan ovat Ekaterina Nikolaevna Raevskaya, Ekaterina Andreevna Karamzina, Maria Arkadievna Golitsyna.

Käsiteltävässä tekstissä muinaisen taiteen aiheet yhdistyvät romanttisen elegian piirteisiin. Krimin niemimaa nähdään sen rikkaan muinaisen historian prisman kautta. Lyyriselle sankarille nämä maat ovat muinaista Tauridaa, paikkaa, joka esiintyi myyteissä. Esimerkiksi myytissä Iphigenia - Mykeneen kuninkaan Agamemnonin ja hänen vaimonsa Clytemnestran tytär. Ensimmäisillä riveillä sankari viittaa tähteen, todennäköisesti puhumme Venuksesta, joka on nimetty muinaisen roomalaisen rakkauden jumalattaren mukaan. Hän ilmestyy taivaalle herättäen uinuvia ajatuksia. Toiston - "surullinen tähti, iltatähti" - ansiosta tulee tunne, että hän lukee loitsua. On olemassa versio, jonka mukaan Aleksanteri Sergeevich lainasi runon avainmotiivin Bionin VII idyllista "Hesperukselle", jonka on kääntänyt Koshansky. Se kuvaa muinaista harmoniaa, jonka avulla ihminen voi muodostaa yhteyden luontoon, taivaaseen.

Teoksessa "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." on selvästi romanttisen elegian piirteitä. Ensimmäiset neljä riviä ovat kuvaus maisemasta, joka herättää lyyrisen sankarin muistoja. Pushkinin sanoitusten tutkijoiden mukaan tämä viittaa Tyasmina-joen vuoristoiseen rantaan Kamenkassa (nykyisin kylä Tšerkasin alueella Ukrainassa). Siellä analysoitu teksti syntyi. Seuraavaksi tulee juonen kehitys. Sankarin mielikuvitus piirtää kauniita kuvia etelän luonnosta. Luodaan rauhallinen ilmapiiri. Lukijalle esitellään "rauhallinen maa", "jossa herkkä myrtti ja tumma sypressi torkahtaa", jossa vuosisatoja vanhoja vuoria kohoaa maan yläpuolelle, jossa kuuluu meren aaltojen ääni. Lyyrinen sankari ei voi saavuttaa täydellistä sulautumista luonnon kanssa. Romanttiselle kirjallisuudelle tyypillinen kadonneen ihanteen kaipuu häiritsee. Se alkaa näkyä lähempänä runon loppua. Kuten edellä mainittiin, viimeisillä riveillä mainitaan "nuori neito", joka etsi Venusta pimeydestä ja kutsui häntä nimellä. Joten naiskuvasta tulee itse rakkauden personifikaatio.

Runoilija Vjatšeslav Ivanovin mukaan tähden sekä romanttinen että ikivanha sisältö johtuu kristillisestä symboliikasta. Keskiaikaisissa katolisissa virsissä Neitsyt Maria esiintyi nimellä stella maris, eli merten tähti. Venus käytti samaa nimeä. Aleksanteri Sergeevich tiesi stella marista. Vahvistus tälle ovat rivit luonnoksesta "K. N. Karamzina Akathist":

Pyhä rouva,
Merien tähti, Taivaallinen Neitsyt...

Kuten monet muut Pushkinin runot, teos "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." asetettiin musiikkiin. Samannimisen romanssin sävelsi 1800-luvun erinomainen venäläinen säveltäjä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

1. Runon tunnelma on surua, pohdintaa, nostalgiaa. Ensimmäisessä osassa lyyrinen sankari löytää surunsa, muistot, jotka tähti tuo hänelle, koskettaa hänen sydäntään ja herättää useita kuvia:

"Missä hoikat poppelit laaksoissa nousivat,
Missä herkkä myrtti ja tumma sypressi nukkuvat,
Ja keskipäivän aallot kahisevat suloisesti.

Lentävä harju on ohenevia pilviä;

... Hän herätti ajatukset, jotka olivat nukahtaneet minuun.

2 osaa:

Muistan auringonnoususi, tuttu valaisin,

...Ja hän kutsui ystäviään nimillä.

3. Kaksi lyyristä kuvaa: yksi - lyyrinen sankari, jonka puolesta kertomusta johdetaan, ja "nuori neito".

4. Sanat jokaiselle kuvalle:

lyyriselle sankarille -" Rakastan heikkoa valoasi" Hän herätti ajatukset, jotka nukahtivat minussa, "" kaikki on makeaa sydämelle", " täynnä sydän ajatuksia,", " Vedän ajattelevaa laiskuutta.

lyyriselle sankaritarlle: " Ja nuori neito etsi sinua pimeässä
Ja hän kutsui ystäviään nimillä.

5.Assosiatiiviset rivit:

Runon alun lyyrinen sankari on syrjäisessä, syrjäisessä paikassa: alueen avaruus (tasangot), kallioiden loisto, lahden herättäminen ajavat hänet muistoihin tietystä maasta.

kuihtuneet tasangot - laaksot,

mustien kivien huiput - "popelit nousivat ylös"

uinuva lahti - keskipäivän aallot kahisevat iloisesti.

6. Edellä olevan assosiatiivisen sarjan perusteella voimme päätellä tunteiden kehittymisestä. Yörauhassa torkkuva alueen maisema ja tietty tähti luovat lyyrisessä sankarissa ensin mietteliäs tunnelman ja herättävät muistoja. Pääsysäyksen antaa tähti - loppujen lopuksi hän yhdistää lyyrisen sankarin tiettyyn "nuoreen neitoon". Sitten lyyrinen sankari sukeltaa muistoihin tietyn "rauhallisen maan" juhlamaailmasta, jonka kuvat ovat hänen sydämelleen niin tärkeitä. Nämä kuvat ovat täynnä elämää ja aurinkoa (" keskipäivän aallot kahisevat suloisesti.") Sen jälkeen ilta ja tähti ilmestyvät runoon, mutta nyt riveissä ei ole katkeruutta, koska tässä näkyy kuva tietystä neidosta, joka sankarin kanssa ihaili tuota tähteä Surulla ja nostalgialla alkanut runo päättyy kevyesti ja romanttisesti.

7. Ilmaisuvoimaiset kielikeinot:

epiteetit: uinuva lahti, heikko valo, rauhallinen maa. lempeä myrtti jne.

metafora: lentävä pilvenharju (harju - pitkulaisten, suhteellisen alhaisten positiivisten maamuotojen yleisnimi), uinuvat ajatukset (hän ​​herätti minussa nukahtaneet ajatukset), lempeä myrtti lepotilassa

Maisematekstit auttavat visuaalisesti näkemään luontokuvan, mutta samalla ymmärtämään lyyristä sankaria, kuten voidaan nähdä esimerkiksi yhdessä A. S. Pushkinin teoksista, jos analysoimme runoa "Lentävä harju ohenee pilvet...". Tunnelma on sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa, lyyrinen sankari on tilassa, jossa kaikki ympärillä kukkii, nauttien upeasta vuodenajasta. Mutta tapahtuu myös niin, että runossa sielun ja luonnon tilat ovat vastakkain.

Tarina

Runon "Lentävä harju on ohenevia pilviä" analyysi on aloitettava mainitsemalla sen luomishistoria. Kun Pushkin oli Davydovin veljien tilalla vuonna 1820, hän kirjoitti tämän teoksen.

Runon kirjoittamista edelsi nuoren 21-vuotiaan runoilijan tutustuminen 15-vuotiaaseen, joka tapasi hänet vieraillessaan Gurzufissa.

Vuosia myöhemmin nuoruuden ihastuminen vaikutti nuorelta, suloiselta ja kaukaiselta muistolta. Jokainen kulki omalla tavallaan. Mutta kun Aleksanteri Bestuzhev kirjoitti Pushkinille pyynnön laittaa runo päiväkirjaan, runoilija pyysi olemaan tulostamatta viimeisiä rivejä, koska viesti oli salattu niihin. Bestuzhev ei kuitenkaan kuunnellut ja julkaisi teoksen kokonaan, jättäen Pushkinin epätoivoon, kuten hän kirjoitti kirjeessään ystävälleen.

Pääidea, genre ja sävellys

Runon teema on piilotettu sanoihin "surullinen", "uinuva", "levä", "sydäminen", mikä puhuu menneen rakkauden kirkkaasta surusta. Luonto auttaa vain herkkiä tunteita, herättää ne aiheuttaen vain positiivisia tunteita. Näiden sanojen perusteella näet pääteeman ja taustalla olevan idean.

Runon "Lentävä harjanne ohenee pilviä" analyysi osoittaa, että teos koostuu 16 rivistä, joissa jokainen lause on uusi kuva ja ajatus.

Runo on jaettu kolmeen osaan, kolmeen sielun tilaan:

  • ensimmäinen osa on tylsä ​​maisema, kun sankari oli surullisessa tilassa eikä ollut vielä tavannut rakkautta;
  • toinen osa on muistoja;
  • kolmas osa on rakastumisen ja rakastetun puoleen kääntymisen tila.

Nuoruudessaan Pushkin kirjoitti "Lentävä harju ohenee pilviä". Runon analyysin avulla voimme määritellä teoksen genren romanttiseksi elegiana, kun runoilija katsoi maisemaa, joka herätti hänen muistissaan nuoren ihmisen kuvan, ja sitä aikaa ja paikkaa, "jossa kaikki on makeaa sydämelle", jonka hän vietti Kamenka-joen rannalla.

Tasaista puhetta, mies- ja naisriimejä, kahdeksan kuplettia – ja kaikki tämä on kirjoitettu jambisella kuusijalalla.

On mielenkiintoista, että runolla oli useita nimiä: "Taurian tähti", "Epigrammi muinaisten maussa" - mutta se jäi ilman nimeä, joka perustui ensimmäisiin riveihin.

"Lentävä harju on ohenevia pilviä": runon analyysi, polut

Harmonia luonnon kanssa on lyyrisen sankarin tila, hän katselee maisemaa ja näkee rakkaan kuvan, mikä tarkoittaa, että runoilija käytti teoksessa personifikaatiota vertaamalla tähteä tyttöön. Personifikaatio tekee luonnosta elävän ja sensuellin, ikään kuin se ymmärtäisi sankaria ja herättää upeita muistoja menneestä hetkestä. Käytetyn tekniikan ansiosta ei ole minkäänlaista menetyksen tunnetta, ei surua, surua, vaan vain kirkas muisto, joka jokaisella oli, ja lyyrisen sankarin tavoin hän muistaa tämän hetken hymyillen.

Runon "Lentävä harjanne ohenee pilviä" analyysi auttaa näkemään muita polkuja, kuten epiteetit (taivaan korkeudet, surullinen tähti, mustien kivien huiput), metaforat (säde hopeoi tasankoja), vanhaa slaavia (raahdin). meren yli) ja metonyymia (kuihtuneet tasangot).

"Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." Aleksander Pushkin

Lentävä harju on ohenevia pilviä.
Surullinen tähti, iltatähti!
Sinun palkkisi on hopeoinut kuihtuneet tasangot,
Ja uinuva lahti ja huipun mustat kivet.
Rakastan heikkoa valoasi taivaallisissa korkeuksissa;
Hän herätti ajatukset, jotka nukahtivat minussa:
Muistan auringonnoususi, tuttu valaisin,
Rauhanomaisen maan yllä, jossa kaikki on sydämelle makeaa,
Missä hoikat poppelit laaksoissa nousivat,
Missä herkkä myrtti ja tumma sypressi nukkuvat,
Ja keskipäivän aallot kahisevat suloisesti.
Siellä kerran vuorilla, täynnä sydämen ajatuksia,
Meren yli vedin mietteliää laiskuutta,
Kun varjo laskeutui majoille yöllä -
Ja nuori neito etsi sinua pimeässä
Ja hän kutsui ystäviään nimillä.

Analyysi Pushkinin runosta "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..."

Runo "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." kirjoitettiin vuonna 1820, eteläisen maanpaossa. Pushkin meni sinne useiden töiden takia, jotka viranomaisten mukaan eivät vastanneet virkamiehen asemaa. Aluksi vapautta rakastavaa runoilijaa uhkasi paljon ankarampi rangaistus - maanpako Siperiaan tai asutus Solovetskin luostariin. Alexander Sergeevich pelasti vaikutusvaltaisten ystävien esirukouksen. Varhaisessa valkoisessa nimikirjoituksessa runon otsikko oli "Tauride Star". Teos syntyi Gurzufissa yöpymisen vaikutelman alla. Pushkin oli siellä Raevskin perheen kanssa elokuusta syyskuuhun 1820. Vielä ei tiedetä tarkalleen, ketä runoilijalla oli mielessä puhuessaan viimeisillä riveillä "nuoresta neiosta". Kirjallisuuskriitikot nimeävät useita kilpailijoita. Heidän joukossaan ovat Ekaterina Nikolaevna Raevskaya, Ekaterina Andreevna Karamzina, Maria Arkadievna Golitsyna.

Käsiteltävässä tekstissä muinaisen taiteen aiheet yhdistyvät romanttisen elegian piirteisiin. Krimin niemimaa nähdään sen rikkaan muinaisen historian prisman kautta. Lyyriselle sankarille nämä maat ovat muinaista Tauridaa, paikkaa, joka esiintyi myyteissä. Esimerkiksi myytissä Iphigeniasta, Mykeneen kuninkaan Agamemnonin ja hänen vaimonsa Clytemnestran tyttärestä. Ensimmäisillä riveillä sankari viittaa tähteen, todennäköisesti puhumme Venuksesta, joka on nimetty muinaisen roomalaisen rakkauden jumalattaren mukaan. Hän ilmestyy taivaalle herättäen uinuvia ajatuksia. Toiston - "surullinen tähti, iltatähti" - ansiosta tulee tunne, että hän lausuu loitsua. On olemassa versio, jonka mukaan Aleksanteri Sergeevich lainasi runon avainmotiivin Bionin VII idyllista "Hesperukselle", jonka on kääntänyt Koshansky. Se kuvaa muinaista harmoniaa, jonka avulla ihminen voi muodostaa yhteyden luontoon, taivaaseen.

Teoksessa "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." on selvästi romanttisen elegian piirteitä. Ensimmäiset neljä riviä ovat kuvaus maisemasta, joka herättää lyyrisen sankarin muistoja. Pushkinin sanoitusten tutkijoiden mukaan tämä viittaa Tyasmina-joen vuoristoiseen rantaan Kamenkassa (nykyisin kylä Tšerkasin alueella Ukrainassa). Siellä analysoitu teksti syntyi. Seuraavaksi tulee juonen kehitys. Sankarin mielikuvitus piirtää kauniita kuvia etelän luonnosta. Luodaan rauhallinen ilmapiiri. Lukijalle esitellään "rauhallinen maa", "jossa herkkä myrtti ja tumma sypressi torkahtaa", jossa vuosisatoja vanhoja vuoria kohoaa maan yläpuolelle, jossa kuuluu meren aaltojen ääni. Lyyrinen sankari ei voi saavuttaa täydellistä sulautumista luonnon kanssa. Romanttiselle kirjallisuudelle tyypillinen kadonneen ihanteen kaipuu häiritsee. Se alkaa näkyä lähempänä runon loppua. Kuten edellä mainittiin, viimeisillä riveillä mainitaan "nuori neito", joka etsi Venusta pimeydestä ja kutsui häntä nimellä. Joten naiskuvasta tulee itse rakkauden personifikaatio.

Runoilija Vjatšeslav Ivanovin mukaan tähden sekä romanttinen että ikivanha sisältö johtuu kristillisestä symboliikasta. Keskiaikaisissa katolisissa virsissä Neitsyt Maria esiintyi nimellä stella maris, eli merten tähti. Venus käytti samaa nimeä. Aleksanteri Sergeevich tiesi stella marista. Vahvistus tälle on rivi luonnoksesta "K. N. Karamzina Akathist":
Pyhä rouva,
Merien tähti, Taivaallinen Neitsyt...

Kuten monet muut Pushkinin runot, teos "Lentävä harju on ohenevia pilviä ..." asetettiin musiikkiin. Samannimisen romanssin sävelsi 1800-luvun erinomainen venäläinen säveltäjä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.