Venäläisen runouden hopeakausi ei aivan ansaitse tätä nimeä. Loppujen lopuksi tuolloin syntyneitä löytöjä ja innovaatioita voidaan oikeutetusti kutsua kultaisiksi. Tuolloin elokuvat ilmestyivät Venäjälle, taide saavuttaa korkeimman aamunkoittonsa, alkaa modernismin aikakausi - täysin uusi kulttuurinen ilmiö, jota monet eivät ymmärtäneet, mutta joka kantoi upeita ideoita. Kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa esiintyi luojia, joiden nimet tunnemme nykyään, ja tutkimme mielenkiinnolla heidän elämänsä yksityiskohtia. Huolimatta siitä, että sota ja kauheat vallankumoukselliset tapahtumat ylittivät tämän ajan, tämä ei estä meitä puhumasta niistä upeista asioista, jotka ilmestyivät silloin.

Hopeakauden saavutuksia on mahdotonta yliarvioida. Koskaan aikaisemmin kulttuurin historiassa ei ole ollut yhtä aikaa yhtä rikasta ja traagista ajanjaksoa. Vallankumous rikkoi monien kirjailijoiden ja taiteilijoiden elämän, ja useimmat heistä eivät valitettavasti kestäneet sen julmuuksia sekä moraalisessa että fyysisessä mielessä.

Kaikki alkoi 1900-luvulla, joka ajoituksen mukaan osui modernismin syntymisen kanssa. Silloin syntyi uskomattoman luovan nousun ilmapiiri. Tuolloin Venäjällä ihmisillä on mahdollisuus saada koulutus, joka on tullut paitsi varakkaiden väestöryhmien saataville. Monet kuuluisat tiedemiehet tekevät löytöjä lääketieteen, kasvitieteen alalla, kosmoksen tutkimattomia salaisuuksia löydetään, tehdään maailmanympäriretkiä. Mutta silti hopeakauden aikakausi ilmeni paljastavimmin kirjallisuudessa. Se oli aikaa, jolloin syntyi erilaisia ​​suuntauksia, kirjoittajat yhdistyivät ryhmiin luodakseen taidetta ja keskustellakseen kypsyneistä hedelmistä.

Tietenkin on lähes mahdotonta valita erityistä vertailukohtaa hopeakaudelle. 1900-luvun alussa vielä realismin henkeä yrittäneet kirjailijat (Tšehov, Tolstoi) säilyttivät vahvat asemansa ja pysyivät suosion huipulla. Mutta nuorten kirjailijoiden galaksi, joka yritti kaataa kanonit ja luoda uutta taidetta, lähestyi pelottavan nopeasti. Perinteinen kulttuuri jouduttiin syrjäyttämään, klassiset kirjailijat jättivät lopulta jalustan ja väistyivät uudelle suuntaukselle. Voidaan luultavasti sanoa, että kaikki alkoi vuonna 1987, kun yksi symbolismin pääteoreetikoista, Solovjov, julkaisi kirjan Hyvän perustelu. Siihen sisältyvät kaikki ne filosofiset perusajatukset, jotka hopeaajan kirjoittajat ottivat perustana. Mutta kaikki ei ollut niin yksinkertaista. Nuoret kirjailijat eivät vain ilmestyneet kulttuuriympäristöön, se oli reaktio maassa syntyviin muutoksiin. Sillä hetkellä ideat, moraaliset arvot, ihmisten suuntaukset muuttuivat. Ja tällainen täydellinen muutos kaikilla elämän osa-alueilla kirjaimellisesti pakotti luovan älykkyyden puhumaan siitä.

Hopeakauden vaiheet voidaan jakaa:

• -90-luku 1800-luvulla - Venäjän ensimmäisen vallankumouksen alku 1905-1907. – on käänne 80-luvun reaktiosta. yhteiskunnalliseen nousuun, johon liittyy uusia kulttuurin ilmiöitä;
• -1905 - 1907, jolloin vallankumouksesta tuli kulttuuriprosessin tärkein tekijä;
• -1907 - 1917 - akuutin ideologisen ja taiteellisen kamppailun ja perinteisten arvojen tarkistamisen aika;
• -1917 - 20-luvun loppu. XX vuosisadalla, jolloin vallankumousta edeltävä kulttuuri osittain säilytti "hopeakauden" perinteet. Venäjän siirtolaisuus julistaa itsensä.

virrat

Hopeakausi erottuu erittäin terävästi kaikkien muiden kulttuuriilmiöiden taustalla monien virtausten läsnäololla. Ne kaikki olivat hyvin erilaisia ​​keskenään, mutta pohjimmiltaan ne olivat sukua, koska toinen tuli toisesta. Symbolismi, acmeismi ja futurismi erottuivat selkeimmin. Ymmärtääksesi, mitä kukin suunta kantaa itsessään, on syytä syventyä niiden esiintymishistoriaan.

Symboliikka

1980 - 1800-luvun puoliväli. Mikä oli ihmisen maailmankuva tuolloin? Hän luotti itseensä tiedon kautta. Darwinin teoriat, Auguste Comten positivismi, niin kutsuttu eurokeskeisyys loivat vankan maaperän heidän jalkojensa alle. Mutta samaan aikaan alkoi suurten löytöjen aikakausi. Tämän vuoksi eurooppalainen mies ei voinut enää tuntea oloaan niin itsevarmaksi kuin ennen. Uudet keksinnöt ja muutokset saivat hänet tuntemaan olonsa eksykseksi runsaudessa. Ja tällä hetkellä tulee kieltämisen aikakausi. Dekadenssi valtasi väestön kulttuurisen osan mielet. Sitten Mallarme, Verlaine ja Rimbaud tulivat suosituiksi Ranskassa – ensimmäisinä runoilijoina, jotka uskalsivat löytää erilaisen tavan esittää maailmaa. Venäläiset runoilijat oppivat pian näistä tärkeimmistä hahmoista ja alkavat seurata heidän esimerkkiään.

Tästä hetkestä lähtien symboliikka alkaa. Mikä on tämän suunnan pääidea? Symbolistirunoilijat väittivät, että symbolin avulla voit tutkia ympäröivää maailmaa. Tietenkin kaikki kirjailijat ja taiteilijat ovat käyttäneet symboliikkaa koko maailman historian ajan. Mutta modernistit katsoivat tätä ilmiötä eri tavalla. Heille symboli on osoitus siitä, mikä on ihmisen ymmärryksen ulkopuolella. Symbolistit uskoivat, että järki ja rationalismi eivät koskaan voineet auttaa ymmärtämään kaunista taiteen maailmaa. He alkoivat kiinnittää huomionsa omien teostensa mystiseen osaan.

Merkit:

• Heidän työnsä pääteema on uskonto.
• Heidän teostensa päähenkilöt ovat nykyään marttyyreja tai profeettoja.
• Symbolismi kieltää konkreettisen todellisuuden ja sisällön esittämisen. Se on pikemminkin objektiivisen maailman esitys symbolien avulla.
• Symbolistiset runoilijat pitivät etäisyyttä eivätkä puuttuneet yhteiskunnan julkiseen ja poliittiseen elämään.
• Heidän päämottonsa oli lause: "Me houkuttelemme valittuja", eli he tietoisesti karkoittivat lukijoita, jotta ne eivät olisi massakulttuurin ilmiö.

Tärkeimpiä symbolisteja ovat sellaiset kirjoittajat kuin:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merežkovski,
• Gippius.

Symbolismin estetiikka on viittauksen estetiikkaa. Kirjoittaja ei kuvaa asioiden maailmaa, ei ilmaise mielipidettään, hän kirjoittaa vain assosiaatioistaan, joita hänellä on tähän tai tuohon aiheeseen. Siksi symbolistit arvostivat musiikkia niin paljon. S. Baudelaire piti symbolismia ainoana mahdollisena tapana esittää todellisuutta.

Acmeismi

Acmeismi on hopeakauden salaperäisin ilmiö. Se on peräisin vuodelta 1911. Mutta jotkut tutkijat ja filologit väittävät joskus, että akmeismia ei ollut ollenkaan ja että se on eräänlainen symbolismin jatko. Mutta näillä alueilla on edelleen eroja. Acmeismista tuli uusi, uudempi suuntaus ja se ilmestyi aikana, jolloin symbolismi alkoi elää itsestään ja sen keskellä oli muodostumassa jakautuminen. Nuoret runoilijat, jotka alun perin halusivat luokitella itsensä symbolisteiksi, olivat pettyneitä tähän tapahtumaan ja päättivät perustaa uuden ryhmän. Vuonna 1911 Gumiljov järjesti "runoilijoiden työpajan", kun hän tunsi, että hänellä oli tarpeeksi kokemusta ja voimaa opettaa muita. Gorodetsky liittyy häneen. Yhdessä he haluavat liittää itseensä mahdollisimman monta "kirjavaa" runoilijaa. Tämän seurauksena tämä tapahtui: Khlebnikov, Klyuev ja Burliuk vierailivat "työpajassa", sellaiset kirjailijat kuin Mandelstam ja Akhmatova tulivat Gumiljovin siiven alta. Nuoret runoilijat tarvitsivat ammattiympäristön, ja he saivat sen liittyessään "Tsekha"-yhteisöön.

Acmeism on kaunis sana, joka käännetään "huippu" tai "piste". Mitkä ovat tärkeimmät erot symbolismin ja akmeismin välillä?

• Ensinnäkin se koostuu siitä, että acmeist-runoilijoiden teokset olivat yksinkertaisempia ja niillä ei ollut niin syvää pyhää merkitystä kuin symbolistien teokset. Uskontoteema ei ollut niin tunkeileva, mystiikan teema myös häipyi taustalle. Tarkemmin sanottuna akmeistit kirjoittivat maallisesta, mutta he ehdottivat, ettei unohdeta, että myös epätodellinen puoli on olemassa.
• Jos symboliikka kantoi ajatusta käsittämättömästä mysteeristä, niin acmeismi on enemmänkin arvoitus, jota sinun pitäisi miettiä, ja löydät varmasti vastauksen.

Mutta akmeisteilla oli kiire, eikä liike kestänyt niin kauan kuin sen osallistujat halusivat. Jo ensimmäisinä vuosina kirjoitettiin akmeismin manifesti, joka kaikesta rikkaudestaan ​​​​ei vastannut erityisesti todellisuutta. "Workshopin" runoilijoiden työ ei aina sisältänyt kaikkia manifestin ideoita, ja kriitikot olivat erittäin tyytymättömiä tähän tosiasiaan. Ja vuonna 1914 alkoi sota, ja akmeismi unohdettiin pian ilman, että sillä oli aikaa kukoistaa.

Futurismi

Futurismi ei ollut kiinteä esteettinen koulukunta, ja se sisälsi erilaisia ​​suuntauksia: kubofuturismi, egofuturismi, runous mezzanine jne. Sen nimi tulee englannin sanasta "future", joka tarkoittaa "tulevaisuutta". David Davidovich Burliuk - yksi pääedustajista, "futurismin isä", kuten hän halusi kutsua itseään, vihasi lainaamista kielestä ja kutsui futuristeja "budetlyaaneiksi".

Merkit ja ominaisuudet:

• Futuristit, toisin kuin muut suuntaukset, keskittyivät erilaisiin kulttuuriin. Runoilija on muodostanut uuden roolin, hänestä tuli samanaikaisesti tuhoaja ja luoja.
• Futurismi avantgardistisena ilmiönä yritti järkyttää yleisöä. Marcel Duchamp, joka toi näyttelyyn pisuaarin ja kutsui sitä omaksi luomukseksi ja kuvasi siinä allekirjoituksensa, onnistui ensimmäisenä tekemään niin skandaalisen hyökkäyksen luovaa älymystöä vastaan.
• Jotkut filologit väittävät, että akmeismi ja futurismi eivät ole erillisiä liikkeitä, vaan vain reaktio siihen, mitä symbolismin edustajat tekivät aikanaan. Todellakin, monien symbolistien runoissa, esimerkiksi Blokissa tai Balmontissa, löytyy rivejä, jotka kuulostavat erittäin avantgardeilta.
• Jos symbolistit pitivät musiikkia päätaiteena, niin futuristeja ohjasi ennen kaikkea maalaus. Ei ihme, että monet runoilijoista olivat alun perin taiteilijoita, esimerkiksi D. Burliuk ja hänen veljensä Majakovski ja Hlebnikov. Loppujen lopuksi futurismin taide on kuvataidetta, sanat kuvattiin julisteilla tai propagandaarkeilla, jotta yleisö näkisi ja muistaa runoilijoiden pääviestin.
• Futuristit ehdottivat perinteisen taiteen vihdoin unohtamista. "Heitä Pushkin pois modernin laivasta" on heidän päämottonsa. Marinetti vaati myös "päivittäistä sylkemistä taiteen alttarille".
• Futuristit kiinnittivät enemmän huomiota ei symboliikkaan, vaan nimenomaan sanaan. He yrittivät muokata sitä, toisinaan ei ymmärrettävimmällä ja esteettisimmällä tavalla, loukatakseen lukijaa. He olivat kiinnostuneita sanan historiallisesta perustasta, sen fonetiikasta. Tämä oli välttämätöntä, jotta sanat kirjaimellisesti "jääivät ulos" tekstistä.

Futurismin alkuperään vaikutti suuresti italialaisten futuristien toiminta, erityisesti Filippo Tomaso Marinettin manifesti, joka kirjoitettiin vuonna 1910.

Vuonna 1910 kokoontui joukko Burliukov-veljeksiä, Velimir Khlebnikov ja runoilija Elena Guro, jotka valitettavasti elivät hyvin lyhyen elämän, mutta osoittivat suurta lupausta luojana. He nimittävät David Burliukin talon luovuuden paikaksi ja luovat kokoelman "Tuomarien puutarhasta". He painoivat sen halvimmalle paperille (taustakuvalle) ja tulivat kuuluisaan "keskiviikkoon" V. Ivanoviin. Koko illan he istuivat melko hiljaa, mutta lähtivät aikaisemmin, kun olivat pakkaaneet samat kokoelmat muiden ihmisten takkien taskuihin. Tästä epätavallisesta tapauksesta itse asiassa alkoi Venäjän futurismi.

Vuonna 1912 luotiin "Lisku julkisen maun kasvoihin", joka järkytti lukijoita. Puolet tästä kokoelmasta koostui V. Hlebnikovin runoista, joiden työtä futuristit arvostivat suuresti.

Futuristit vaativat uusien muotojen luomista taiteeseen. Heidän työnsä päämotiivit olivat:

• oman "minän" korotus,
• sodan ja tuhon fanaattinen palvonta,
• halveksuntaa porvaristoa ja heikkoa ihmisen naisellisuutta.

Heille oli tärkeää saada mahdollisimman paljon huomiota itseensä, ja tätä varten futuristit olivat valmiita kaikkeen. He pukeutuivat oudoihin vaatteisiin, maalasivat symboleja kasvoilleen, ripustivat julisteita ja kävelivät ympäri kaupunkia tuolla tavalla laulaen omia teoksiaan. Ihmiset reagoivat eri tavalla, joku katsoi ihailevasti, yllättyi muukalaisten rohkeudesta, ja joku saattoi rynnätä nyrkkeillään.

Imagismi

Jotkut tämän suuntauksen piirteet ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin futurismi. Termi esiintyi ensimmäisen kerran englantilaisten runoilijoiden T. Eliotin, W. Lewisin, T. Humen, E. Poundin ja R. Aldingtonin keskuudessa. He päättivät, että runous tarvitsee lisää mielikuvia ("image" englanniksi tarkoittaa "kuvaa"). He pyrkivät luomaan uuden runollisen kielen, jossa ei ole tilaa kliseisille lauseille. Venäläiset runoilijat oppivat ensin Imagismista Zinaida Vengerovalta, joka oli tuolloin yksi kuuluisimmista kirjallisuuskriitikoista. Vuonna 1915 julkaistiin hänen artikkelinsa "Englannin futuristit", ja sitten nuoret runoilijat ajattelivat, että he voisivat lainata nimen briteiltä, ​​mutta samalla luoda oman suuntauksensa. Sitten entinen futuristi Vladimir Shershnevich kirjoitti vuonna 1916 "Vihreän kirjan", jossa hän käyttää ensin termiä "Imagismi" ja toteaa, että kuvan tulee olla teoksen sisällön yläpuolella.

Sitten vuonna 1919 Sirena-lehdessä julkaistiin Imagistin järjestyksen "julistus". Se osoitti tämän liikkeen perussäännöt ja filosofiset käsitteet.

Imagismi, kuten surrealistinen liike Ranskassa, oli järjestäytynein liike olemassaolosta. Sen osallistujat pitivät usein kirjallisia iltoja ja kokouksia, julkaisivat suuren määrän kokoelmia. He julkaisivat oman aikakauslehtensä, jonka nimi oli "Hotelli matkailijoille kauniissa". Mutta tällaisesta solidaarisuudesta huolimatta imagistirunoilijoilla oli täysin erilaiset näkemykset luovuudesta. Esimerkiksi Anatoli Mariengofin tai Vladimir Shernevichin runous erottui dekadenttisista tunnelmista, henkilökohtaisista tunteista ja pessimismistä. Ja samaan aikaan heidän piirissään oli Sergei Yesenin, jolle kotimaan teema tulee keskeiseksi hänen työssään. Osittain se oli yksinkertaisen talonpoikaispojan kuva, jonka hän itse keksi tullakseen suositummaksi. Vallankumouksen jälkeen Yesenin hylkää hänet kokonaan, mutta se tosiasia, kuinka heterogeenisiä tämän suuntauksen runoilijat olivat ja kuinka he lähestyivät teostensa luomista, on tärkeä tässä.

Tämä ero johti lopulta Imagismin jakautumiseen kahteen eri ryhmään, ja myöhemmin liike hajosi kokonaan. Heidän piirissään alkoi tuolloin syntyä useammin monenlaista polemiikkaa ja kiistaa. Runoilijat olivat ristiriidassa keskenään ja ilmaisivat ajatuksiaan, eivätkä löytäneet kompromissia, joka tasoittaisi konfliktin.

egofuturismi

Eräänlainen futuristinen virtaus. Sen nimi sisältää pääidean ("Egofuturismi" on käännetty "minä olen tulevaisuus"). Sen historia alkoi vuonna 1911, mutta tämä suuntaus ei kestänyt kauan. Igor Severyaninista tuli runoilija, joka päätti itsenäisesti keksiä oman suuntauksensa ja ilmentää ideaansa luovuuden avulla. Pietarissa hän avaa "Ego"-ympyrän, josta egofuturismi sai alkunsa. Hänen kokoelmassaan Prologue. Egofuturismi. Runouden grandoja. Kolmannen osan apoteoottinen muistikirja” osan nimi kuultiin ensimmäistä kertaa.

Severyanin itse ei laatinut manifesteja eikä kirjoittanut luovaa ohjelmaa omalle liikkeelleen, hän kirjoitti hänestä näin:

Toisin kuin Marinettin koulukunta, lisäsin tähän sanaan [futurismi] etuliitteen "ego" ja suluissa "universaali" ... Ego-futurismin iskulauseet olivat: 1. Sielu on ainoa totuus. 2. Persoonallisuuden itsensä vahvistaminen. 3. Uuden etsiminen hylkäämättä vanhaa. 4. Merkitykselliset neologismit. 5. Rohkeat kuvat, epiteetit, assonanssit ja dissonanssit. 6. Taistelu "stereotypioita" ja "näytönsäästäjiä" vastaan. 7. Erilaisia ​​mittareita.

Vuonna 1912 samaan Pietariin perustettiin "Egopoetry-akatemia", johon liittyivät nuoret ja täysin kokemattomat G. Ivanov, Grail-Arelski (S. Petrov) ja K. Olympov. Johtaja oli edelleen Severyanin. Itse asiassa kaikista edellä mainituista runoilijoista hänestä tuli ainoa, jonka työtä ei ole vieläkään unohdettu ja jota filologit tutkivat aktiivisesti.

Kun hyvin nuori Ivan Ignatiev liittyi egofuturismin virtaan, syntyi "Intuitiivinen egofuturistien yhdistys", johon kuuluivat P. Shirokov, V. Gnedov ja D. Krjutškov. Näin he kuvasivat egofuturismin liikettä manifestissaan: "Jokaisen egoistin lakkaamaton pyrkimys saavuttaa tulevaisuuden mahdollisuudet nykyhetkellä egoismin kehityksen kautta."

Monet ego-futuristien teokset eivät palvelleet lukemista, vaan yksinomaan visuaalista tekstin havaitsemista, josta kirjoittajat itse varoittivat runojen muistiinpanoissa.

edustajat

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Runoilija, kääntäjä ja kirjallisuuskriitikko, hänen varhainen työnsä liitetään yleensä akmeismin virtaan. Hän oli yksi Gumiljovin opiskelijoista, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Vuonna 1966 hänet nimitettiin Nobel-palkinnon saajaksi. Hänen elämänsä suurin tragedia oli tietysti vallankumous. Sorto vei häneltä rakkaimmat ihmiset: hänen ensimmäisen aviomiehensä Nikolai Gumilevin, joka ammuttiin vuonna 1921, heidän eronsa jälkeen, yli 10 vuotta vankilassa viettäneen Lev Gumilevin pojan ja lopulta kolmannen miehensä. , Nikolai Punin, joka pidätettiin kolmesti ja joka kuoli leirillä vuonna 1953. Akhmatova laittoi kaiken näiden kauheiden menetysten tuskan runoon "Requiem", josta tuli hänen työnsä merkittävin teos.

Hänen runojensa päämotiivit liittyvät rakkauteen, joka ilmenee kaikessa. Rakkaus isänmaata, perhettä kohtaan. Yllättäen Akhmatova päättää jäädä raivostuneeseen maahan kiusauksesta huolimatta liittyä siirtolaisuuteen. Pelastamaan hänet. Ja monet aikalaiset muistavat, että hänen Petrogradissa sijaitsevan talonsa ikkunoiden valo inspiroi toivoa parasta heidän sielussaan.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov (1886-1921)

Akmeismin koulun perustaja, proosakirjailija, kääntäjä ja kirjallisuuskriitikko. Gumilyov on aina eronnut pelottomuudestaan. Hän ei häpeänyt osoittaa, ettei hän ollut hyvä jossain, ja tämä johti hänet aina voittoon, jopa kaikkein toivottomimmissa tilanteissa. Hyvin usein hänen hahmonsa näytti melko koomiselta, mutta tällä oli positiivinen vaikutus hänen työhönsä. Lukija saattoi aina asettua paikalleen ja tuntea jonkinlaisen samankaltaisuuden. Gumiljoville runollinen taide on ennen kaikkea käsityötä. Hän lauloi teoksessaan taiteilijoita ja runoilijoita, jotka työskentelivät kovasti kehittääkseen taitojaan, koska he eivät uskoneet syntyneen neron voittoon. Hänen runonsa ovat usein omaelämäkerrallisia.

Mutta on aivan uuden poetiikan aika, jolloin Gumiljov löytää oman erikoistyylinsä. Runo "Kadonnut raitiovaunu" on tunnus, joka muistuttaa C. Baudelairen työtä. Kaikki maallinen runon tilassa muuttuu metafyysiseksi. Tänä aikana Gumiljov kukistaa itsensä. Vallankumouksen aikana Lontoossa ollessaan hän kuitenkin päättää palata Venäjälle ja valitettavasti tämä päätös tulee kohtalokkaaksi hänen elämälleen.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva ei todellakaan pitänyt feminitiivien käytöstä puheessaan, joten sanotaanpa hänestä näin: hopeakauden runoilija, proosakirjailija, kääntäjä. Hän oli kirjailija, jota ei voida katsoa kuuluvan tiettyyn hopeakauden kulkuun. Hän syntyi vauraaseen perheeseen, ja lapsuus oli hänen elämänsä onnellisin ajanjakso. Mutta erosta huolettoman nuoren kanssa tulee todellinen tragedia. Ja voimme huomata näiden kokemusten kaiut kaikissa Tsvetaevan kypsissä runoissa. Hänen vuoden 1910 kokoelmansa, The Red-Bound Book, kuvaa vain kaikkia niitä kauniita, inspiroivia vaikutelmia pienestä tytöstä. Hän kirjoittaa rakkaudella lastenkirjoista, musiikista, luistinradalla käymisestä.

Elämässä Tsvetaevaa voitaisiin kutsua maksimalistiksi. Hän meni aina loppuun asti. Rakkaudessa hän antoi kaiken itsensä sille henkilölle, jota kohtaan hänellä oli tunteita. Ja sitten vihasin sitä yhtä paljon. Kun Marina Ivanovna tajusi, että lapsuuden aika oli poissa ikuisesti, hän oli pettynyt. Hänen runojensa päämerkin - viivan - avulla hän näytti vastustavan kahta maailmaa. Hänen myöhäisessä runoudessaan on äärimmäistä epätoivoa, Jumalaa ei enää ole hänelle, ja sanoilla maailmasta on liian julma konnotaatio.

Sergei Mitrofanovitš Gorodetski (1884-1967)

Venäläinen runoilija, proosakirjailija, näytelmäkirjailija, kriitikko, publicisti, taiteilija. Hän alkoi harjoittaa luovuutta lähentyessään A.A.:hen. Lohko. Hänen ensimmäisissä kokeissaan häntä ohjasivat hän ja Andrei Bely. Mutta toisaalta, nuori runoilija tuli lähelle tavallisia talonpoikia matkallaan Pihkovan maakuntaan. Siellä hän kuulee monia lauluja, vitsejä, eeppisiä ja imee kansanperinnettä, joka myöhemmin heijastuu täysin hänen työssään. Hänet otettiin innostuneesti vastaan ​​Vjatšeslav Ivanovin "tornissa", ja Gorodetskysta tuli jonkin aikaa kuuluisien "keskiviikkojen" päävieras.

Mutta myöhemmin runoilija alkoi kiinnittää liikaa huomiota uskontoon, ja tämä aiheutti symbolistien kielteisen reaktion. Vuonna 1911 Gorodetsky katkaisi suhteet heihin ja saatuaan Gumiljovin tuen, hänestä tuli yksi "runoilijoiden työpajan" järjestäjistä. Runoissaan Gorodetsky vaati mietiskelykyvyn kehittämistä, mutta hän yritti näyttää tämän ajatuksen ilman liiallista filosofiaa. Koko elämänsä ajan hän ei lopettanut työskentelyä ja runokielensä parantamista.

Vladimir Vladimirovich Majakovski (1893-1930)

Yksi 1900-luvun merkittävimmistä runoilijoista, joka erottui elokuvan, draaman ja käsikirjoituksen alalla. Hän oli myös taiteilija ja aikakauslehtitoimittaja. Hän oli futurismin edustaja. Majakovski oli melko monimutkainen hahmo. Hänen teoksensa pakotettiin lukemaan, ja siksi älymystössä kehittyi voimakas vastenmielisyys kaikkeen, mitä runoilija teki.

Hän syntyi maaseudulla Georgiassa, ja tämä tosiasia vaikutti radikaalisti hänen tulevaan kohtaloonsa. Hän ponnisteli enemmän tullakseen huomatuksi, ja tämä näkyi hänen työssään ja tavassaan esittää se. Vankeuden jälkeen Majakovski vetäytyy poliittisesta elämästä ja omistautuu kokonaan taiteelle. Hän astuu Taideakatemiaan, jossa hän tapaa D. Burliukin, ja tämä kohtalokas tapaaminen määritti ikuisesti hänen ammattinsa luonteen. Majakovski oli runoilija-puhuja, joka yritti välittää uusia totuuksia yleisölle. Kaikki eivät ymmärtäneet hänen työtään, mutta hän ei lakannut tunnustamasta rakkauttaan lukijalle ja kääntämästä ajatuksiaan hänelle.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Venäläinen runoilija, proosakirjailija ja kääntäjä, esseisti, kriitikko, kirjallisuuskriitikko. Hän kuului akmeismin virtaan. Mandelstamista tulee kypsä kirjailija melko varhain. Mutta silti tutkijat ovat kiinnostuneempia hänen työnsä myöhemmästä ajanjaksosta. On yllättävää, että häntä ei pidetty runoilijana pitkään aikaan, hänen teoksensa tuntuivat monilta tyhjiltä jäljitelmiltä. Mutta liittyessään "Runoilijoiden työpajaan" hän löytää vihdoin samanhenkisiä ihmisiä.

Usein Mandelstam luottaa viittauksiin muihin klassisen runouden teoksiin. Lisäksi hän tekee sen varsin hienovaraisesti, jotta vain hyvin lukenut ja älykäs ihminen voi ymmärtää todellisen merkityksen. Hänen runonsa näyttävät lukijoille hieman tylsiltä, ​​koska hän ei pitänyt liiallisesta ylennyksestä. Pohdintoja Jumalasta ja ikuisesta on hänen teoksissaan usein esiintyvä aihe, joka kietoutuu tiiviisti yksinäisyyden aiheeseen. Kirjoittaja sanoi luovuuden prosessista: "Runollinen sana on nippu, ja merkitys työntyy siitä ulos eri suuntiin." Juuri näitä merkityksiä voimme tarkastella hänen runojen jokaisella rivillä.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925)

Venäläinen runoilija, uuden talonpoikarunouden ja sanoitusten edustaja ja myöhemmällä luovuuden kaudella - Imagismi. Runoilija, joka osasi kehystää teoksensa ja ympäröidä oman hahmonsa salaisuuden verholla. Siksi kirjallisuuskriitikot kiistelevät edelleen hänen persoonallisuudestaan. Mutta yksi tosiasia, josta kaikki runoilijan aikalaiset puhuivat, on täysin selvä - hän oli poikkeuksellinen henkilö ja luoja. Hänen varhainen työnsä on silmiinpistävää runollisuudessaan. Mutta tämän takana on tietty petos, kun Yesenin keräsi viimeisen runokokoelmansa, hän tajusi, että oli tarpeen sisällyttää siihen teokset, jotka hän kirjoitti, koska hän oli kokenut runoilija. Osoittautuu, että hän itse korvasi tarvittavat jakeet elämäkerrassaan.

Yeseninin ilmestymisestä runolliseen ympyrään tuli todellinen loma, ikään kuin he odottaisivat häntä. Siksi hän loi itselleen kuvan yksinkertaisesta kaverista, joka osaa puhua elämästä kylässä. Hän oli erityisen kiinnostunut kansanperinteestä voidakseen kirjoittaa kansanrunoja. Mutta vuoteen 1917 mennessä hän oli kyllästynyt tähän kuvaan ja kieltäytyi siitä skandaalisesti. Tultuaan imagistien piiriin hän alkaa näytellä Moskovan huligaania, ja hänen työnsä motiivit muuttuvat dramaattisesti.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Venäläinen runoilija ja proosakirjailija, yksi Venäjän avantgardin suurimmista hahmoista. Hän oli yksi venäläisen futurismin perustajista; runollisen kielen uudistaja, kokeilija sananluonnin alalla ja zaumi, "maailman puheenjohtaja". Aikakautensa mielenkiintoisin runoilija. Hän oli kubofuturismin päähahmo.

Huolimatta ulkoisesta kuvasta rauhallisesta ja hiljaisesta ihmisestä, hän oli erittäin kunnianhimoinen. Hän yritti muuttaa maailmaa runoudellaan. Hlebnikov todella halusi ihmisten lakkaavan näkemästä rajoja. "Out of space and out of time" on hänen elämänsä päämotto. Hän yritti luoda kielen, joka voisi tuoda meidät kaikki yhteen. Jokainen hänen teoksensa oli yritys luoda tällainen kieli. Myös hänen työssään voidaan jäljittää jonkinlaista matematiikkaa, ilmeisesti tähän vaikutti se, että hän opiskeli Kazanin yliopiston matematiikan tiedekunnassa. Huolimatta runojen ulkoisesta monimutkaisuudesta, jokainen voidaan lukea rivien välistä ja ymmärtää, mitä runoilija tarkalleen halusi sanoa. Hänen teoksissaan vaikeudet ovat aina tarkoituksella läsnä, joten lukija ratkaisee joka kerta eräänlaisen arvoituksen lukiessaan.

Anatoli Borisovich Mariengof (1897-1962)

Venäläinen runoilija-imaginisti, taideteoreetikko, proosa- ja näytelmäkirjailija, muistelija. Hän kirjoitti runoutta lapsuudesta lähtien, koska hän oli hyvin lukenut lapsi ja piti venäläisistä klassikoista. Symbolistien ilmestymisen jälkeen kirjalliselle areenalle hän rakastuu A.A.:n työhön. Blok. Varhaisissa teoksissaan Mariengof yritti matkia häntä.

Mutta hänen todellinen ja täysipainoinen kirjallinen ura alkoi siitä hetkestä, kun hän tapasi Yeseninin. He olivat erittäin ystävällisiä, heidän elämäkerransa kietoutuivat kirjaimellisesti toisiinsa, he vuokrasivat yhdessä asunnon, loivat yhdessä ja jakoivat kaikki surunsa. Tapattuaan Shershnevichin ja Ivnevin he päättävät perustaa imagistiryhmän vuonna 1919. Se oli ennennäkemättömän luovan toiminnan aika Mariengofin elämässä. Romaanien "Cynics" ja "The Shaved Man" julkaisemiseen liittyi korkean profiilin skandaaleja, jotka aiheuttivat kirjailijalle paljon vaivaa. Hänen persoonallisuuttaan vainottiin Neuvostoliitossa, hänen teoksensa kiellettiin pitkään ja niitä luettiin vain ulkomailla. Romaani "Cynics" herätti suurta kiinnostusta Brodskin keskuudessa, joka kirjoitti, että tämä kirja on paras venäläisen kirjallisuuden teos.

Igor Severyanin (1887-1941)

Oikea nimi - Igor Vasilyevich Lotarev. Venäläinen runoilija, egofuturismin edustaja. Viehättävä ja kirkas, jopa V. V. itse kadehti hänen suosiotaan. Majakovski.

Hänet teki tunnetuksi Lev Nikolajevitš Tolstoi, tai tarkemmin sanottuna hänen runon arvostelunsa, joka alkaa sanoilla "Laita korkkiruuvi korkin joustavuuteen ...". Sinä aamuna Yasnaya Polyanassa pidettiin jokapäiväisiä ääneen luentoja, ja kun Severyaninin runo luettiin, läsnäolijat piristyivät huomattavasti ja alkoivat ylistää nuorta runoilijaa. Tolstoi hämmästyi tästä reaktiosta ja sanoi sanat, jotka myöhemmin toistettiin kaikissa sanomalehdissä: "Riikapuun ympärillä, murhat, hautajaiset ja heillä on korkkiruuvi liikenneruuhkassa." Sen jälkeen Severyaninin persoonallisuus ja työ olivat kaikkien huulilla. Mutta hänen oli vaikea löytää liittolaisia ​​kirjallisesta ympäristöstä, hän ryntäsi eri ryhmien ja liikkeiden välillä ja päätti sen seurauksena luoda oman - egofuturismin. Sitten hän julistaa työssään oman "minänsä" suuruutta ja puhuu itsestään runoilijana, joka muutti Venäjän kirjallisuuden historian suunnan.

Sofia Jakovlevna Parnok (1885-1933)

Venäjän kääntäjä ja runoilija. Monet kutsuivat häntä Venäjän Sapphoksi, koska hän puhui ensimmäisenä vapaasti samaa sukupuolta olevien rakkaudesta Neuvostoliiton tilassa. Jokaisella hänen runonsa rivillä on suuri ja kunnioittava rakkaus naisia ​​kohtaan. Hän ei ujostunut puhumaan taipumuksistaan, jotka ilmenivät melko varhain. Vuonna 1914, illalla Adelaide Gertsykissä, runoilija tapasi Marina Tsvetaevan, ja sillä hetkellä molemmat naiset ymmärsivät olevansa rakastuneita toisiinsa. Siitä lähtien kaikki Parnokin myöhemmät työt olivat täynnä rakkautta Tsvetaevaa kohtaan. Jokainen tapaaminen tai yhteinen matka antoi molemmille inspiraation aallon, he kirjoittivat toisilleen runoja, joissa puhuivat tunteistaan.

Valitettavasti heidän luonaan vieraili ajatukset, että ennemmin tai myöhemmin heidän on lähdettävä. Heidän suhteensa päättyi jakeen viimeisiin katkeraisiin viesteihin yhden suuren riidan jälkeen. Huolimatta suhteista muihin naisiin, Sofia Parnok uskoi, että Tsvetaeva jätti syvän jäljen hänen elämäänsä ja työhönsä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Hopeakausi on yksi venäläisen kulttuurin salaperäisimmistä ja epätavallisimmista ilmiöistä. Sen rajat ovat epämääräisiä, termin alkuperä on kiistanalainen, niin monien kirkkaiden kirjallisuuden suuntausten rinnakkaiselo on käsittämätöntä - kaikki tämä imeytyi hopeakauteen. Mutta hän löysi loistavimman ilmenemismuotonsa runoudessa - traagisen ja romanttisen, salatun ja häikäilemättömän alaston.

Hopeakauden venäläisen runouden piirteet

Hopeakauden rajoja voidaan kutsua ehdollisesti vuosiksi 1880 ja 1920. Tämä vuosisadan vaihteen aikakausi oli jännittynyt ja tuskallinen Venäjän historiassa, mikä jätti jälkensä kaikkeen tämän ajanjakson runouteen, jota voidaan kuvata lyhyesti seuraavasti.

1. Modernismi

Hopeakauden aikakaudella oli useita runollisia työpajoja, jotka ilmensivät tietyn kirjallisen liikkeen periaatteita ja ajatuksia. Ne kaikki kehittyivät kuitenkin samassa yleisessä modernismin tyylissä, jonka tarkoituksena on luoda uusi runollinen kulttuuri, joka pystyy henkisesti elvyttämään ihmisen ja muuttamaan tämän maailman.

Hopeakauden venäläiselle runoudelle oli ominaista jokseenkin dekadenttiset tunnelmat, jotka olivat juuri seurausta vuosisadan vaihteesta ja liittyivät maailman kuolemaan, yleiseen maailman taantumiseen, tuhoon ja maailmanloppuun. Tällaista tietoisuutta kutsuttiin dekadenssiksi, joka ilmeni selvästi tuon ajan runoissa masennuksen, pessimismin ja toivottomuuden motiiveina.

Hopeakauden venäläisen runouden vaikutusvaltaisimmat ja merkittävimmät suuntaukset olivat symbolismi, akmeismi ja futurismi.

Symboliikka

Symbolismi on yksi hopeakauden venäläisen runouden silmiinpistävimmistä suuntauksista. Symbolistit yrittivät ymmärtää maailmankaikkeuden salaisuudet tiettyjen symbolien avulla, joilla voi olla useita lukemia kerralla. Vanhemmat symbolistit pitivät symbolismia yksinomaan kirjallisena kouluna, kun taas nuoremmat pitivät sitä uskonnollisten ja filosofisten maailmankatsomusten kokonaisuutena.

1. Vanhemmat symbolistit

Merežkovski Dmitri Sergeevich omisti runonsa legendaaristen aikakausien kulttuurille, yritti antaa oman arvionsa maailman klassikoista, etsi ikuisesti olemisen henkisiä perusteita, yritti toteuttaa uuskristillisyyden ideaa.

Gippius Zinaida Nikolaevna runoissaan hän vetosi kohti uskonnollisia ja filosofisia ongelmia, Jumalan etsimistä.

Bryusov Valeri Yakovlevich yritti luoda kattavan taidejärjestelmän, joka yhdistäisi kaikki alueet. Hänen runoudelleen on tunnusomaista historismi ja poikkeuksellinen rationalismi.

Sologub Fjodor Kuzmich loi oman aakkoston hahmoista sanoituksiinsa. Vain hänen runoissaan voi löytää sellaisia ​​​​maailman pahuuden symboleja kuin Nedotykomka Gray, aurinkolohikäärme, Likho jne.

Balmont Konstantin Dmitrievich loin todella maagisia runoja, joita halusin laulaa. Hänen kuvansa-symbolinsa olivat aina uusia, ja säkeissään laulamat tunteet olivat hienovaraisimpia.

2. Nuoret symbolistit

Blokki Aleksanteri Aleksandrovitš runoissaan hän etsi ikuista naisellisuutta, joka luovuuden eri vaiheissa otti erilaisia ​​kuvia: kaunis muukalainen, prinsessa, morsian jne.

Kaikki hopeakauden runoilijat eivät olleet tyytyväisiä symboliikkaan runollisena suunnana - uusia suuntauksia ja kouluja alkoi ilmestyä.

Acmeismi

Acmeistit esiintyivät symbolismin vastustajina, jotka torjuivat kaiken epäselvyyden ja sanan tulkinnan vapauden. Heidän runoutensa oli erittäin realistista, selkeää ja täsmällistä. Näitä runoilijoita yhdisti kirjallisuuspiiri "Runoilijoiden työpaja".

Gumiljov Nikolai Stepanovitš oli ristiriidassa hänen oman acmeismi-ohjelmansa kanssa, jonka perustaja hän oli. Todellisuuden sijaan hänen runonsa vievät lukijat eksoottisiin maihin, ja hänen lyyrinen sankarinsa on aina pyrkinyt ritarillisuuteen ja romantiikkaan.

Akhmatova Anna Andreevna pidetään tunnustettuna rakkauslyriikoiden mestarina, naisen sielun ja tunteiden tuntijana.

Uusien runollisten ilmaisujen etsiminen ei päättynyt acmeismin koulun luomiseen - jotkut runoilijat löysivät itselleen uuden suuntauksen, jota kutsuttiin futurismiksi.

Futurismi

Futurismi mainosti itseään tulevaisuuden taiteena, tämän suuntauksen runoilijat yrittivät tuhota kulttuuriperinteitä ja stereotypioita. Sen sijaan he tarjosivat urbanismin tekniikkaa, jonka takana he näkivät tulevaisuuden runoudessa. Futurismin puitteissa useat haarat toimivat kerralla.

1. kubofuturismi

Majakovski Vladimir Vladimirovitš hän loi ilmeikkäitä ja töykeitä runoja äänikirjoituksillaan ja riimeillään, joiden oli tarkoitus herättää ihmiset, välittää heille totuus.

2. egofuturismi

Severyanin Igor käytti rohkeasti neologismeja runoissaan, mutta hänen runoissaan oli ennennäkemätön musikaalisuus ja melodisuus, mikä erotti ne muiden futuristien töistä.

Imagismi

Vähemmän tunnettu kirjallinen liike, joka loi lyyrisiä kuvia useiden metaforien avulla. Tämän runollisen tyylin puitteissa hän myös työskenteli Yesenin Sergei Aleksandrovitš.

On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä luettaessa venäläisten hopeakauden runoilijoiden runoja: heidän draamansa ja sanoinkuvaamaton surunsa saavat sydämen itkemään ja saavat sinut vakavasti miettimään elämän tarkoitusta ja miksi tulimme tähän kuolevaiseen maailmaan.

Taiteen ja kirjallisuuden uusien suuntausten, suuntausten, tyylien ilmaantuminen liittyy aina ihmisen paikan ja roolin ymmärtämiseen maailmassa, universumissa, ihmisen itsetietoisuuden muutokseen. Yksi näistä muutoksista tapahtui 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tuon ajan taiteilijat puolsivat uutta näkemystä todellisuudesta etsiessään alkuperäisiä taiteellisia keinoja. Erinomainen venäläinen filosofi N. A. Berdjajev kutsui tätä lyhyttä, mutta yllättävän valoisaa ajanjaksoa hopeakaudeksi. Tämä määritelmä viittaa ensisijaisesti 1900-luvun alun venäläiseen runouteen. Kulta-aika on Pushkinin ja venäläisten klassikoiden aika. Siitä tuli perusta hopeakauden runoilijoiden kykyjen paljastamiselle. Anna Akhmatovan "Runosta ilman sankaria" löydämme rivit:

Ja hopeinen kuu on kirkas
Kelluu hopeakauden yli.

Kronologisesti hopeakausi kesti puolitoista-kaksi vuosikymmentä, mutta kylläisyyden suhteen sitä voidaan kutsua turvallisesti vuosisadaksi. Se osoittautui mahdolliseksi harvinaisten kykyjen ihmisten luovan vuorovaikutuksen ansiosta. Hopeakauden taiteellinen kuva on monikerroksinen ja ristiriitainen. Erilaiset taiteelliset suuntaukset, luovat koulut, yksittäiset epäperinteiset tyylit syntyivät ja kietoutuivat toisiinsa. Hopeakauden taide yhdisti paradoksaalisesti vanhan ja uuden, lähtevän ja nousevan, muuttuen vastakohtien harmoniaksi, muodostaen omanlaisensa kulttuurin. Tuona myrskyisenä aikana vallitsi ainutlaatuinen päällekkäisyys lähtevän kultakauden realististen perinteiden ja uusien taiteellisten suuntausten välillä. A. kirjoitti: "Naiivin realismin aurinko on laskenut." Se oli uskonnollisen etsinnän, fantasian ja mystiikan aikaa. Taiteiden synteesi tunnustettiin korkeimmaksi esteettiseksi ihanteeksi. Syntyi symbolistinen ja futuristinen runous, filosofiaksi väittävä musiikki, koristemaalaus, uusi synteettinen baletti, dekadentti teatteri ja moderni arkkitehtoninen tyyli. Runoilijat M. Kuzmin ja B. sävelsivät musiikkia. Säveltäjät Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky harjoittivat toisiaan filosofiassa, toiset runoudessa ja jopa proosassa. Taiteen kehitystä nopeutettiin suurella "lämmöllä", mikä synnytti satoja uusia ideoita.
1800-luvun loppuun mennessä symbolistiset runoilijat, joista myöhemmin tuli tunnetuksi "vanhempina" symbolisteina, julistivat äänekkäästi itsensä - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Myöhemmin syntyi joukko runoilijoita "Nuoret symbolistit" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Muodostettiin ryhmä acmeist-runoilijoita - N., O., S. Gorodetsky, A. ja muut. Runollinen futurismi ilmestyy (A. Kruchenykh, V., V. Majakovski). Mutta sen ajan taiteilijoiden töiden monimuotoisuuden ja ilmenemismuotojen kanssa havaitaan samanlaisia ​​​​suuntauksia. Muutos perustui yhteisiin juuriin. Feodaalijärjestelmän jäänteet hajosivat, vallankumousta edeltävällä aikakaudella tapahtui "mielten käyminen". Tämä loi täysin uuden ympäristön kulttuurin kehitykselle.
Hopeakauden runoudessa, musiikissa ja maalauksessa yksi pääteemoista oli teema ihmishengen vapaudesta ikuisuuden edessä. Taiteilijat yrittivät selvittää maailmankaikkeuden ikuisen mysteerin. Jotkut lähestyivät tätä uskonnollisesta näkökulmasta, kun taas toiset ihailivat Jumalan luoman maailman kauneutta. Monet taiteilijat näkivät kuoleman erilaisena olemassaolona, ​​onnellisena vapautuksena kärsivän ihmissielun piinasta. Rakkauden kultti oli epätavallisen vahvaa, päihtyneisyyttä maailman aistillisesta kauneudesta, luonnon elementeistä, elämän ilosta. Käsite "rakkaus" kärsi syvästi. Runoilijat kirjoittivat rakkaudesta Jumalaa, Venäjää kohtaan. A. Blokin runoudessa Vl. Solovjov, V. Brjusov, skyytin vaunut ryntäävät, pakanallinen Venäjä heijastuu N. Roerichin kankaille, Petruška tanssii I. Stravinskin baletteissa, venäläinen satu luodaan uudelleen (V. Vasnetsovin "Aljonuška", "Leshy" kirjoittanut M. Vrubel).
Valerysta tuli 1900-luvun alussa yleisesti tunnustettu venäläisen symbolismin teoreetikko ja johtaja. Hän oli runoilija, proosakirjailija, kirjallisuuskriitikko, tiedemies, tietosanakirjallisesti koulutettu henkilö. Bryusovin luovan toiminnan alku oli kolmen kokoelman "Venäjän symbolistit" julkaiseminen. Hän ihaili ranskalaisten symbolistien runoutta, joka näkyi kokoelmissa Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov osoitti suurta kiinnostusta muihin kulttuureihin, antiikin historiaan, antiikin aikaan, hän loi universaaleja kuvia. Hänen runoissaan Assyrian kuningas Assargadon näyttää elävältä, roomalaiset legioonat ja suuri komentaja Aleksanteri Suuri kulkevat ohi, keskiaikainen Venetsia, Dante ja paljon muuta näytetään. Bryusov johti suurta symbolistilehteä Libra. Vaikka Bryusovia pidettiin tunnustettuna symbolismin mestarina, varhaiset runot, kuten "Luovuus", "Nuorelle runoilijalle", vaikuttivat enemmän tämän suunnan kirjoittamisen periaatteisiin.
Idealistinen ajattelu väistyi pian maallisille, objektiivisesti merkittäville teemoille. Bryusov oli ensimmäinen, joka näki ja ennusti julman teollisuusajan alkamisen. Hän lauloi ihmisajattelusta, uusista löydöistä, oli kiinnostunut ilmailusta, ennusti lentoja avaruuteen. Hämmästyttävästä suorituksestaan ​​hän kutsui Bryusovia "työn sankariksi". Runossa "Työ" hän muotoili elämänsä tavoitteet:

Haluan tietää salaisuudet
Elämä on viisasta ja yksinkertaista.
Kaikki polut ovat poikkeuksellisia
Työn polku on kuin eri tie.

Bryusov pysyi Venäjällä elämänsä loppuun asti, vuonna 1920 hän perusti Kirjallisuuden ja taiteen instituutin. Bryusov käänsi Danten, Petrarkan ja armenialaisten runoilijoiden teoksia.
Konstantin tunnettiin laajalti runoilijana, nautti suuresta suosiosta 1800-luvun kymmenen viime vuoden aikana ja oli nuoruuden idoli. Balmontin työ kesti yli 50 vuotta ja heijasti täysin vuosisadan vaihteen murrostilaa, sen ajan mielen käymistä, halua vetäytyä erityiseen, kuvitteelliseen maailmaan. Uransa alussa Balmont kirjoitti monia poliittisia runoja, joissa hän loi julman kuvan tsaari Nikolai II:sta. Niitä siirrettiin salaa kädestä käteen kuin lehtisiä.
Jo ensimmäisessä kokoelmassa "Pohjoisen taivaan alla" runoilijan runot saavat muodon eleganssia ja musikaalisuutta.
Auringon teema kulkee läpi runoilijan kaiken työn. Hänelle elävän auringon kuva on elämän, villieläinten, symboli, jonka kanssa hän tunsi aina orgaanisen yhteyden:

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa
Ja sininen visio.
Tulin tähän maailmaan nähdäkseni Auringon.
Ja vuorten korkeudet.
Tulin tähän maailmaan katsomaan merta
Ja laaksojen rehevä väri.
Tein maailmoja. yhdellä silmäyksellä,
Olen mestari...

Runossa "Non-sanallinen" Balmont huomaa nerokkaasti Venäjän luonnon erityistilan:

Venäjän luonnossa on väsynyt arkuus,
Piilotetun surun hiljainen kipu
Surun toivottomuus, äänettömyys, rajattomuus,
Kylmät korkeudet, lähtö antoi.

Jo runon otsikko puhuu toiminnan puuttumisesta, ihmissielun upottamisesta viisaan mietiskelyn tilaan. Runoilija välittää erilaisia ​​surun sävyjä, jotka kasvavat vuodattavat kyyneleitä:

Ja sydän antoi anteeksi, mutta sydän jäätyi,
Ja itkee ja itkee ja itkee tahattomasti.

Hopeakauden runoilijat pystyivät kirkkain vedoin antamaan runojen sisällölle kapasiteettia ja syvyyttä, mikä heijasteli tunteiden ja tunteiden virtausta, sielun monimutkaista elämää.

VENÄJÄN RUUNOJEN HOPEAKAUSI

Ilmiö, jota olemme kutsuneet "hopeakaudeksi", syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Se kattaa suhteellisen lyhyen historiallisen ajanjakson, noin 1870-1917. Heillä on tapana nimetä venäläisen runouden erityinen, uusi, edelliseen verrattuna. Venäläinen uskonnollinen filosofi ja runoilija Vladimir Solovjov avaa pitkän sarjan nimiä. Mystisissa runoissaan hän kutsui pakenemaan aineellisen ja ajallisen olemassaolon vallasta toiseen maailmaan - ikuiseen ja kauniiseen maailmaan. Tämä ajatus kahdesta maailmasta - "kahdesta maailmasta" - omaksui syvästi koko myöhemmän runollisen perinteen. Solovjovin ideat hyväksyneiden kirjoittajien joukossa vakiintui ajatus runoilijasta teurgistiksi, taikuriksi, "mysteeriksi ja elämän salaiseksi luojaksi". He perustavat keskuuteensa melko elitistisen "vihjeiden, vihjeiden sujuvan kielen", joka ei ole kaikkien saatavilla ja josta on tullut 1900-luvun runouden todellinen kieli. Tämän ajanjakson kirjallisuus on heterogeeninen, kirkas ja monipuolinen ilmiö. Siinä venäläinen runous on edennyt pitkälle hyvin lyhyessä ajassa. Erilaisten ryhmien, koulujen, virtausten teoriat ja opit olivat usein ristiriidassa keskenään ja erosivat elävästä luovasta taidosta. Pelkkä nimien luetteleminen, joista jokainen on venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys, voi viedä useamman kuin yhden sivun. Solovjovin lisäksi nämä ovat Bryusov ja Annensky, Vyach. Ivanov ja Dm. Merežkovski, Blok ja Gumiljov, Osip Mandelstam ja Anna Ahmatova, Bunin ja Voloshin, Sergei Yesenin, Marina Tsvetajeva, Pasternak, Majakovski, Hlebnikov ja niin edelleen melkein loputtomiin Aleksei Kruchenykhin ja Cubody-Fkovutun epämääräiseen mutistukseen. Näyttää siltä, ​​että kaikki mitä runoudessa voi tapahtua, mitä siinä voi tapahtua - kaikki on jo tapahtunut ja tapahtunut hopeakaudella. Se oli täynnä runollista Parnassusta. Symbolistit ajattelivat Vjatšeslav Ivanovin tornista: että pudonnut lehti on puhdas lahja; Että katse ympärille on karmiininpunainen säe... Ja hautajaisbrokaatin päällä Joten kuoleman kasvot ovat kirkkaat ja hiljaiset. Ja valkoinen kuu kukkii Aavemaisella taivaalla - niin puhdas!.. Ja kuin rukous, palava lehti lentää mykkäpuista. Ja kun Balmont ja Sologub etsivät inspiraatiota menneen vuosisadan perinteistä, futuristit olivat huligaaneja, nuoret maakuntalaiset Majakovski ja Hlebnikov keksivät temppuja ja huvittivat ihmisiä. "Me raahaamme Pushkinia hänen jäisistä viiksistaan", he totesivat tehtävänsä kulttuurissa. Heillä on kuitenkin myös lahjakkuuden ja runollisen täydellisyyden kuilu: Heinäsirkka, joka siipii ohuimmat suonet kultaisilla kirjoituksilla, asetti vatsaan monia rannikon yrttejä ja uskomuksia vatsan kehoon. / Potki, potki, potki! Zizever jyrisi. Voi joutsen! Voi loistoa! Tulevaisuuden runoutta syntyy hämmästyneen yleisön silmien edessä. Sanat, säkeet, kuvat syntyvät tyhjästä, mitä ennen sitä ei voinut edes ajatella. Satojen runoilijoiden ponnistelujen kautta heidät tuodaan kulttuurin arkeen, tulee sen lihaksi, sen geenien katoamattomaksi hopeaksi: Ruokin laumaa kädestäni avaimella Siipien räpäytyksen alla, roiskuen ja huutaen. Ojensin käteni, seisoin varpaillani, Hiha oli kääritty, yö hieroi kyynärpäätäni. B. Pasternak Tämä on ainoa tapa ilmaista musiikin ihme ja muusikon ihme. Hopeakauden runoilijat puhuvat ehdottoman modernia, eloisaa, kätevää venäjää. He löysivät hänelle uuden, epätavallisen roolin. Jos aikaisemmin runouden aiheena olivat "kuiskauksen, lempeän hengityksen" tunteet, joita kutsuttiin sanoituksiksi, tai samat tunteet, mutta jo suunnattu ulospäin, isänmaahan, kansaan, jota kutsuttiin myös sanoitukseksi, mutta jo siviiliksi, sitten hopeakauden runoudessa runous on suunnattu itselleen. Venäjän kielestä itsestään tuli sen kohde, kuvauskohde. Uskomatonta tapahtui - ikään kuin valonsäde putoaisi kauniin, täydellisesti leikatun timantin päälle. Kaikki syttyi, alkoi soittaa ja maailmalle ilmestyi uusi, tähän asti tuntematon kauneus - kielen täydellisyys. Runoilijat hämmästyttivät mahdollisuudesta ilmaista siinä piileviä tunteita tai kokemuksia. Vihje, merkki ja joskus vain hiljaisuus antavat yhdellä rivillä maailman symbolin, mielentilan - ilmaisemaan sanoin kuvaamatonta. Hopeakausi käytti näitä mahdollisuuksia täysillä. Siten kylvettiin tulevaisuuden siemenet. Haluaisin uskoa, että legendojen ja perinteiden lanka ei katkea ja säteilyenergia ei vain lämmitä sieluamme ja ravitse mieltämme, vaan säilyy myös seuraavan vuosituhannen aikana. Minä juon tuberoosien katkeruutta, syksyn taivaan katkeruutta Ja niissä pettämisesi on palava virta. Juon iltojen, öiden ja ruuhkaisten kokoontumisten katkeruutta, juon nyyhkyvän säkeen raakaa katkeruutta. Boris Pasternak

Jos Pushkinin ajanjaksoa kutsutaan kultakaudeksi, hopea-aikaa ei voida yhdistää mihinkään nimeen. Hän jätti meidät peruuttamattomasti lähes sata vuotta sitten, mutta hänen musiikkiaan kuullaan edelleen. Tämä ajanjakso on rajana 1800- ja 1900-lukujen välillä. Hopeakauden runoilijat puolustivat kiivaasti näkemystään maailmasta eri suuntien taistelussa. Heidän runonsa olivat epätavallisen lyyrisiä ja musikaalisia kokemuksissaan ja tulevaisuudentoivoissaan.

Symbolismin synty

Nimen "Silver Age" esiintymisen historiaa ei tunneta. Se symboloi enemmän 1900-luvun alun henkistä ja taiteellista kasvua. Poikkeuksellinen nousu tapahtui kaikilla Venäjän henkiseen elämään liittyvillä aloilla sekä tieteessä ja tekniikassa. Runous vangitsi hyvin hienovaraisesti henkisen kasvun ristiriidat ja lähestyvän katastrofin aavistus.

Kaikkien kirjallisuuden suuntausten perustana oli modernismi, jonka tarkoituksena oli maailmanmuutos ja ihmisen henkinen uudestisyntyminen. Merkittävin oli symbolismi, josta tuli yhteiskunnallinen ilmiö. Hopeakauden runoilijat yrittivät tunkeutua maailmankaikkeuden salaisuuksiin symbolien kautta, jotka he itse loivat ja joilla oli moniarvoinen merkitys. He tunnustivat olemassa olevan maailman toissijaiseksi, mikä oli vääristynyt heijastus jumalallisesta periaatteesta. He etsivät tapoja yhdistää nämä maailmat symbolien avulla.

Symbolismin runoilijat

Alexander Blok antoi merkittävän panoksen symbolismin kehittämiseen. Nuoruudessaan hän piti feminiinistä prinsiippiä maailman perustana ja nosti sen täydellisyyden ylärajalle. Jatkossa hän laajensi symbolismin suuntaa ja astui sen yli. Blokin työ ei ole vain vallankumousta edeltäviä sanoituksia, vaan myös uuden Neuvostoliiton runouden alkua. Tunteessaan unelmien kosketuksen todellisuuden kanssa runoilija tunsi niiden välillä terävän ristiriidan. Toisaalta hän tunkeutui illuusioiden ja mystiikan maailmaan, mutta tämä ei johtanut häntä totuuteen, johon hän niin pyrki.

Rakkauden pettymyksiä koettuaan Blok ei poikennut romantismista ja hyväksyi vallankumouksen kansan elementtien puhkeamisena. Poistuessaan symboliikasta realismiin, Blok palasi jälleen takaisin ymmärtäen, että vain taiteen avulla voidaan päästä lähemmäksi totuutta:

Tiedä missä valo on, ymmärrät missä pimeys on.
Anna kaiken mennä hitaasti
Mikä on pyhää maailmassa, mikä on syntiä siinä,
Sielun lämmön, mielen kylmyyden kautta.

Dmitry Merezhkovsky etsi jatkuvasti elämän henkisiä perusteita yrittäen antaa oman uuden arvion klassikoista. Symbolismin edelläkävijänä hän kehitti toivottomuuden, yksinäisyyden ja persoonallisuuden jakautumisen teemoja:

Sinä itse olet sinun Jumalasi, sinä itse olet lähimmäisesi,
Oi, ole oma Luojasi,
Ole pohjaton yläosa, pohjaton pohja,
Sen alku ja loppu.

Zinaida Gippius etsi tapoja kehittää venäläistä taiteellista kulttuuria filosofisten ajatusten ja symbolismin avulla realismia vastaan.

Vladimir Solovjovin työ suuntautui symboliikkaan, edustaen olemassa olevaa maailmaa ideamaailman toivottomana heijastuksena:

Bes-siivekäs henki, maa-lea-lonen,
Se-bya entiselle ja vanhalle jumalalle...
Vain yksi unelma - ja jälleen, ok-ry-len-ny,
Sinä kiirehdit ylös su-et-nyh-levottomuudesta.

Idealismi ja utopia raivosivat kaikkia hopeakauden runoilijoita, jotka tukivat symboliikkaa. Vjatšeslav Ivanov etsi tapoja voittaa ihmisten erilaisuus ideoiden avulla pelastaa maailma kauneuden ja taiteen avulla:

Ajatuksia ilman re-chiä ja tunteita ilman nimeämistä
Ra-dos-tno-voimakas pri-taistelu.
Järkyttävä toiveiden ja toiveiden ihottuma
Smo-lo aallonsininen.

Innokenty Annensky ei ollut symbolisti, mutta hänen runoutensa oli todellisuuden mukaista. Kukaan muu ei pystyisi niin taiteellisesti kuvailemaan yksinäisen ja tuskallisen sielun kärsimystä.

Fjodor Sologub oli yksi aktiivisimmista symbolistisen liikkeen osallistujista. Epätoivo ilmenee hänen runoissaan. Sologubin runous on hyvin yksinkertaista, mutta hienostunutta ja ilmeistä:

Olen ta-ins-twain-no-go mi-ran jumala,
Koko maailma on yhdessä unelmissani.
Ei niin-in-ryu se-be ku-maailma
Ei maan päällä, ei taivaassa.

Acmeismi

Hopeakauden venäläiset runoilijat jaettiin keskenään eri suuntiin, joiden määrä kasvoi vähitellen. Valeri Bryusov yritti yhdistää kaikki virtaukset yhdeksi taiteelliseksi järjestelmäksi historismin ja rationalismin avulla. Ajan myötä symboliikka alkoi menettää jalansijaa. Jakeen liiallinen musikaalisuus riisti sen loogisen merkityksen. Uskonnon ja mystiikan paatos ei voinut kestää kauan, ja siitä tuli stereotyyppinen.

Vuoteen 1910 mennessä monet hopeakauden runoilijat olivat luopuneet symbolismista. Heidän listansa on ohentunut merkittävästi vastapainoksi syntyneen akmeismin myötä, joka perustuu erittäin selkeään ja realistiseen runouteen. Nikolai Gumiljov oli tämän kirjallisen liikkeen perustaja, mutta hän itse vastusti sitä vieden kuuntelijat runoillaan romanssin, ritarillisuuden ja eksoottisuuden maailmaan. Anna Akhmatova, rakkauslyriikoiden mestari, oli tämän suuntauksen mukainen.

Futurismi

Uuden suuntauksen - futurismin - edustajat pyrkivät tuhoamaan kaikki perustat väittäen olevansa tulevaisuuden taide. Vladimir Majakovski yritti välittää totuuden ihmisille ja herättää heidät. Igor Severyanin, joka käytti neologismeja runoudessaan, loi poikkeuksellisia runoja, joissa kuultiin musiikkia.

Sergei Yesenin ei kuulunut mihinkään virtauksiin, luoden symbolisia kuvia metaforien avulla. Hänen runoillaan vangittiin luonnon yhtenäisyys ja venäläisen ihmisen sielu. Yeseninin lyyriset kuvat olivat todella taiteellisia: "Aamunkoiton helakanpunainen valo kudottiin järvelle. Metsot itkevät metsässä kellojen kanssa ...".

Hopeakauden auringonlasku

Suurin osa hopeakauden runoilijoista menehtyi sisällissodan ja sorron aikana. Jotkut muuttivat, mutta isänmaan tukema vapauden henki katosi peruuttamattomasti. Nämä hämmästyttävät menneisyyden sanoitukset saivat monet ajattelemaan elämän tarkoitusta ja juurtuivat syvälle nykyelämään. Hopeakauden runous soi edelleen tänään.