venäläinen runoilija. Venäläisten sanoitusten anakreoottisen suuntauksen pää ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Myöhemmin hän koki henkisen kriisin ("Toivo", "Ystävälle"); elegian tyylilajissa onnettoman rakkauden motiivit ("Separation", "My Genius"), korkea tragedia ("Dying Tass", "Melchizedek's Saying").

Elämäkerta

Syntyi 18. toukokuuta (29 n.s.) Vologdassa hyvin syntyneessä aatelisperheessä. Lapsuusvuodet vietettiin perhetilalla Danilovskin kylässä Tverin maakunnassa. Kotiopetusta johti isoisä, Ustyuzhensky-alueen aateliston marsalkka.

Kymmenenvuotiaasta lähtien Batjuškov opiskeli Pietarissa yksityisissä ulkomaisissa sisäoppilaitoksissa ja puhui monia vieraita kieliä.

Vuodesta 1802 hän asui Pietarissa setänsä M. Muravjovin, kirjailijan ja kouluttajan talossa, jolla oli ratkaiseva rooli runoilijan persoonallisuuden ja lahjakkuuden muodostumisessa. Hän opiskeli ranskalaisen valistuksen filosofiaa ja kirjallisuutta, muinaista runoutta ja Italian renessanssin kirjallisuutta. Viisi vuotta hän toimi virkamiehenä opetusministeriössä.

Vuonna 1805 hän debytoi painetussa satiirisissa säkeissä "Viesti minun säkeilleni". Tänä aikana hän kirjoitti pääasiassa satiirisen genren runoja ("Viesti Chloelle", "Filisalle", epigrammit).

Vuonna 1807 hän ilmoittautui kansanmiliisiin; osa siitä lähetettiin Napoleonin vastaisten vihollisuuksien paikkaan Preussissa. Heilsbergin taistelussa hän haavoittui vakavasti ja evakuoitiin Riikaan, missä hänet hoidettiin. Sitten hän muutti Pietariin, missä hän sairastui vakavasti ja palasi toipuessaan rykmenttiin. Keväällä 1808 toipuessaan Batjuškov meni Suomessa toimivien joukkojen luo. Hän heijasti vaikutelmiaan esseessä "Venäläisen upseerin kirjeistä Suomessa". Eläkkeelle jäätyään hän omistautuu kokonaan kirjalliselle luovuudelle.

Kesällä 1809 kirjoitettu satiiri "Näky Lethen rannoilla" merkitsee Batjuškovin työn kypsän vaiheen alkua, vaikka se julkaistiin vasta vuonna 1841.

Vuonna 1810 1812 hän teki aktiivisesti yhteistyötä Dramatic Bulletin -lehdessä, hänestä tuli läheisiä ystäviä Karamzinin, Zhukovskyn, Vyazemskyn ja muiden kirjailijoiden kanssa. Hänen runonsa "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" ja muut ilmestyivät.

Vuoden 1812 sodan aikana Batjuškov, joka ei liittynyt aktiiviseen armeijaan sairauden vuoksi, koki "kaikki sodan kauhut", "köyhyyden, tulipalot, nälän", mikä heijastui myöhemmin "Viesti Dashkoville" (1813). . Vuosina 1813-14 hän osallistui Venäjän armeijan ulkomaan kampanjaan Napoleonia vastaan. Sodan vaikutelmat muodostivat monien runojen sisällön: "Kanki", "Odysseuksen kohtalo", "Reinin ylittäminen" jne.

Vuonna 1814 1817 Batjuškov matkusti paljon, viipyen harvoin yhdessä paikassa yli kuusi kuukautta. Selviytyi vakavasta henkisestä kriisistä: pettymys valistusfilosofian ajatuksiin. Uskonnolliset tunteet kasvoivat. Hänen runoutensa on maalattu surullisin ja traagisin sävyin: elegioita "Erotus", "Ystävälle", "Herätys", "Neroni", "Tavrida" jne. Vuonna 1817 kokoelma "Kokeiluja säkeessä ja proosassa" valmistettiin. julkaistu, joka sisälsi käännöksiä, artikkeleita, esseitä ja runoja.

Vuonna 1819 hän lähti Italiaan uuteen palvelukseensa - hänet nimitettiin virkamieheksi Neopolitan lähetystöön. Vuonna 1821 hänet sairastaa parantumaton mielisairaus (vainomania). Hoito parhailla Euroopan klinikoilla epäonnistui Batiushkov ei koskaan palannut normaaliin elämään. Hänen viimeiset kaksikymmentä vuotta vietti sukulaisten luona Vologdassa. Hän kuoli lavantautiin 7. heinäkuuta (19. n.s.), 1855. Hänet haudattiin Spaso-Prilutskin luostariin.

Kansalaisuus:

Venäjän valtakunta

Ammatti: Toimii sivustolla Lib.ru Wikilähteessä.

Konstantin Nikolajevitš Batyushkov (18. toukokuuta (29) ( 17870529 ) , Vologda - 7. kesäkuuta (19.), Vologda) - venäläinen runoilija, Pushkinin edeltäjä.

Elämäkerta

Syntynyt Batyushkov-perheessä, isä - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Hän vietti lapsuutensa vuodet perheen tilalla - Danilovskoyen kylässä. 7-vuotiaana hän menetti äitinsä, joka kärsi mielisairaudesta, jonka Batjushkov ja hänen vanhempi sisarensa Alexandra perivät.

Runoilijan kirjallisen toiminnan ensimmäisen ajanjakson runot ovat täynnä epikurismia: mies sanoituksissaan rakastaa intohimoisesti maallista elämää; Batjuškovin runouden pääteemoja ovat ystävyys ja rakkaus. Hylkäämällä moralismin ja sentimentaalismin tavat, hän löytää uusia tapoja ilmaista tunteita ja tunteita jakeessa, erittäin kirkkaita ja elintärkeitä:

Ohut leiri, kietoutunut ympäriinsä
Humalan keltainen kruunu,
Ja palavat posket
Ruusut kirkkaan violetit
Ja suu, jossa sulaa
violetit viinirypäleet -
Kaikki kiihkeästi viettelee!
Tulta ja myrkkyä vuotaa sydämeen!

Vastauksena isänmaallisen sodan tapahtumiin Batjuškov loi näytteitä kansalaisrunoudesta, jonka isänmaallinen tunnelma yhdistyy kirjoittajan syvästi yksilöllisten kokemusten kuvaukseen:

... kun on kunniakentällä
Isäni muinaiselle kaupungille
En kestä koston uhria
Ja elämä ja rakkaus isänmaata kohtaan;
ollessaan haavoittuneen sankarin kanssa,
Kuka tietää tien kunniaan
Kolme kertaa en laita rintaani
Ennen vihollisia tiiviissä kokoonpanossa -
Ystäväni, siihen asti teen
Kaikki ovat vieraita muusille ja hyväntekeväisyysjärjestöille,
Seppeleet, rakkauden seuran käsi,
Ja meluisa ilo viinistä!

Sodan jälkeisenä aikana Batjuškovin runous vetoaa romantiikkaan. Yhden hänen tunnetuimmista runoistaan ​​"The Dying Tass" () teemana on italialaisen runoilijan Torquato Tasson traaginen kohtalo.

Muistatko kuinka monta kyynelettä vuodatin vauvana!
Valitettavasti! siitä lähtien pahan kohtalon saalis,
Opin kaikki surut, kaikki elämän köyhyys.
Onnen kuoppaisia ​​kuiluja
Avautui allani, eikä ukkonen lakannut!
Maasta maahan ajettu, maasta maahan ajettu,
Etsin turhaan suojaa maan päältä:
Kaikkialla hänen sormensa on vastustamaton!

Huomautuksia

Sävellykset

• Batyushkov K. N. Teokset / Johdanto. Taide. L. A. Ozerova; Valmistautuminen teksti ja muistiinpanot N. V. Fridman. - M.: Valtio. Taiteilijoiden kustantamo. kirjallisuus, 1955. - 452 s. Levikki 75 000 kappaletta.
• Batyushkov K. N. Täydellinen runokokoelma / Enter. Art., tekstin ja muistiinpanojen valmistelu N. V. Fridman. - M., L.: Sov. kirjailija, 1964. - 353 s. Levikki 25 000 kappaletta. (Runoilijan kirjasto. Suuri sarja. Toinen painos.)
• Batyushkov K. N. Teokset / Johdanto. Taide. ja komp. V. V. Gura. - Arkangeli: Luoteis. kirja. kustantamo, 1979. - 400 s. Levikki 100 000 kappaletta.
• Batyushkov K. N. Valitut teokset / Comp. A. L. Zorin ja A. M. Peskov; Johdanto. Taide. A. L. Zorina; Comm. A. L. Zorina ja O. A. Proskurina. - M.: Pravda, 1986. - 528 s. Levikki 500 000 kappaletta.
• Batyushkov K. N. Runot / Kokoelma, kirjoitus. Taide. ja huomata. I. O. Shaitanova. - M.: Taiteilija. lit., 1987. - 320 s. Levikki 1 000 000 kappaletta. (Klassikoita ja aikalaisia. Runokirjasto)
• Batyushkov K. N. Teoksia kahdessa osassa. T.1: Kokemuksia runoudesta ja proosasta. Teokset, jotka eivät sisälly "Kokeiluihin ..." / Comp., valmisteltu. teksti. intro. artikkeli ja kommentti. V. A. Koshelev. - M.: Taiteilija. lit., 1989. - 511 s. Levikki 102 000 kappaletta.
• Batyushkov K. N. Teoksia kahdessa osassa. T.2: Muistikirjoista; Kirjaimet. / Comp., valmis. tekstiä, kommentteja A. L. Zorina. - M.: Taiteilija. lit., 1989. - 719 s. Levikki 102 000 kappaletta.

Kirjallisuus

• Afanasjev V. Akhilleus eli Batjuškovin elämä. - M.: Lastenkirjallisuus, 1987.
• muokkaa] Linkit

  	Konstantin Batjuškov Wikilainauksessa
  	Wikilähteessä
  	Konstantin Batjuškov Wikimedia Commonsissa

  • K. N. Batiushkov. Batyushkov: Eternal Dreams Kerätyt teokset, yleisteokset, aikalaisten muistelmat, runoilijan elämä, sukututkimus, luovuus, bibliografia, albumi
  • K. N. Batjuškov helmi-web. Täydelliset teokset, monografiset tutkimukset
  • K. N. Batyushkov Biografia, laajalti edustettu kritiikki, monografiset teokset
  • Batjushkov runokirjastossa Kerätyt teokset, käännökset, kritiikki
  • Konstantin Batjuškov. Runoja venäläisen runouden antologiassa
  • Batyushkov K. N. Runokokoelma osoitteessa stroki.net

  Kirjallinen seura "Arzamas"
  Jäsenet	D. V. Dashkov D. N. Bludov A. I. Turgenev S. S. Uvarov K. N. Batjuškov P. A. Vjazemsky A. A. Pleshcheev V. L. Pushkin A.S. Pushkin A. F. Voeikov D. P. Severin F. F. Vigel D. V. Davydov
  Kunniajäsenet	N. M. Karamzin I. I. Dmitriev G. I. Gagarin Yu. A. Neledinsky-Meletsky A. N. Saltykov M. A. Saltykov
  Osoitteet	osoitteessa Uvarov Malaya Morskaya, 21 Bludovin Nevskissä, 80 Turgenev Fontanka penkereellä, 20 osoitteessa Pleshcheeva Galernaya, 12

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), runoilija.

Syntynyt 29. toukokuuta 1787 Vologdassa vanhassa aatelisperheessä. Runoilijan lapsuutta varjostivat mielisairaus ja hänen äitinsä varhainen kuolema. Hänet kasvatettiin italialaisessa sisäoppilaitoksessa Pietarissa.

Batjuškovin ensimmäiset tunnetut runot ("Jumala", "Unelma") juontavat juurensa noin 1803-1804, ja hän aloitti painamisen vuodesta 1805.

Vuonna 1807 Batjuškov aloitti suurenmoisen työn - 1500-luvun italialaisen runoilijan runon käännöksen. Torquato Tasso Jerusalem vapautettu. Vuonna 1812 hän lähti sotaan Napoleon I:tä vastaan, missä hän haavoittui vakavasti. Myöhemmin Batjuškov joko palasi asepalvelukseen (osallistui Suomen kampanjaan 1809, Venäjän armeijan ulkomaisiin kampanjoihin 1813-1814), palveli sitten Pietarin yleisessä kirjastossa ja asui sitten eläkkeellä maaseudulla.

Vuonna 1809 hän ystävystyi V. A. Žukovskin ja P. A. Vyazemskyn kanssa. Vuosina 1810-1812. runot "Ghost", "False Fear", "Bacchae" ja "My Penates. Viesti Žukovskille ja Vjazemskille. Aikalaisille ne näyttivät olevan täynnä iloa, ylistäen rauhallista elämän nautintoa.

Törmäys vuoden 1812 isänmaallisen sodan traagisen todellisuuden kanssa aiheutti täydellisen vallankumouksen runoilijan mielessä. "Ranskan kauheat teot Moskovassa ja sen ympäristössä... järkyttivät täysin pienen filosofiani ja riitelivät minut ihmiskunnan kanssa", hän myönsi yhdessä kirjeistään.

Batjuškovin elegioita vuodelta 1815 avataan katkeralla valituksella: "Minusta tuntuu, että lahjani runoudessa on mennyt pois ..."; "Ei ei! Olen elämän taakka! Mitä siinä on ilman toivoa? .. ”(“ Muistoja ”). Runoilija suree nyt toivottomasti rakkaansa menetystä ("Awakening"), muistelee sitten hänen ulkonäköään ("Neroni"), sitten haaveilee kuinka hän voisi turvautua hänen luokseen idylliseen yksinäisyyteen ("Tauris").

Samalla hän etsii lohtua uskossa uskoen, että "parempi maailma" odottaa häntä varmasti haudan takana ("Toivo", "Ystävälle"). Tämä luottamus ei kuitenkaan poistanut ahdistusta. Batjushkov pitää nyt jokaisen runoilijan kohtaloa traagisena.

Batjuškovia kiusattivat sairaudet (vanhojen haavojen seuraukset), talousasiat menivät huonosti. Vuonna 1819 runoilija nimitettiin monien vaivojen jälkeen diplomaattiseen palvelukseen Napolissa. Hän toivoi, että Italian ilmasto tekisi hänelle hyvää ja lapsuudesta saadut vaikutelmat rakkaasta maastaan ​​inspiroivat. Mikään näistä ei toteutunut. Ilmasto osoittautui Batjuškoville haitalliseksi, runoilija kirjoitti vähän Italiassa ja tuhosi melkein kaiken kirjoitetun.

Vuoden 1820 lopulla alkoi ilmetä vakava hermoromahdus. Batjuškovia hoidettiin Saksassa, palasi sitten Venäjälle, mutta tämäkään ei auttanut: hermostosairaus muuttui henkiseksi. Hoitoyritykset eivät tuottaneet mitään. Vuonna 1824 runoilija vaipui täydelliseen tajuttomuuteen ja vietti siinä noin 30 vuotta. Hänen elämänsä loppua kohden hänen tilansa parani jonkin verran, mutta hänen mielensä ei koskaan palannut.

1787 - 1855
venäläinen runoilija. Venäläisten sanoitusten anakreoottisen suuntauksen pää ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Myöhemmin hän koki henkisen kriisin ("Toivo", "Ystävälle"); elegian genressä - onnettoman rakkauden motiivit ("Erotus", "My Genius"), korkea tragedia ("Dying Tass", "Melchizedek's Saying").
Elämäkerta
Syntyi 18. toukokuuta (29 n.s.) Vologdassa hyvin syntyneessä aatelisperheessä. Lapsuusvuodet vietettiin perheen tilalla - Danilovskin kylässä Tverin maakunnassa. Kotiopetusta johti isoisä, Ustyuzhensky-alueen aateliston marsalkka.
Kymmenenvuotiaasta lähtien Batjuškov opiskeli Pietarissa yksityisissä ulkomaisissa sisäoppilaitoksissa ja puhui monia vieraita kieliä.
Vuodesta 1802 hän asui Pietarissa setänsä M. Muravjovin, kirjailijan ja kouluttajan talossa, jolla oli ratkaiseva rooli runoilijan persoonallisuuden ja lahjakkuuden muodostumisessa. Hän opiskeli ranskalaisen valistuksen filosofiaa ja kirjallisuutta, muinaista runoutta ja Italian renessanssin kirjallisuutta. Viisi vuotta hän toimi virkamiehenä opetusministeriössä.
Vuonna 1805 hän debytoi painetussa satiirisissa säkeissä "Viesti minun säkeilleni". Tänä aikana hän kirjoitti pääasiassa satiirisen genren runoja ("Viesti Chloelle", "Filisalle", epigrammit).
Vuonna 1807 hän ilmoittautui kansanmiliisiin; osa siitä lähetettiin Napoleonin vastaisten vihollisuuksien paikkaan Preussissa. Heilsbergin taistelussa hän haavoittui vakavasti ja evakuoitiin Riikaan, missä hänet hoidettiin. Sitten hän muutti Pietariin, missä hän sairastui vakavasti ja palasi toipuessaan rykmenttiin. Keväällä 1808 toipuessaan Batjuškov meni Suomessa toimivien joukkojen luo. Hän heijasti vaikutelmiaan esseessä "Venäläisen upseerin kirjeistä Suomessa". Eläkkeelle jäätyään hän omistautuu kokonaan kirjalliselle luovuudelle.
Kesällä 1809 kirjoitettu satiiri "Näky Lethen rannoilla" merkitsee Batjuškovin työn kypsän vaiheen alkua, vaikka se julkaistiin vasta vuonna 1841.
Vuosina 1810 - 1812 hän teki aktiivisesti yhteistyötä Dramatic Bulletin -lehdessä, hänestä tuli läheisiä ystäviä Karamzinin, Zhukovskyn, Vyazemskyn ja muiden kirjailijoiden kanssa. Hänen runonsa "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" ja muut ilmestyivät.
Vuoden 1812 sodan aikana Batjuškov, joka ei liittynyt aktiiviseen armeijaan sairauden vuoksi, koki "kaikki sodan kauhut", "köyhyyden, tulipalot, nälän", mikä heijastui myöhemmin "Viesti Dashkoville" (1813). . Vuosina 1813-14 hän osallistui Venäjän armeijan ulkomaan kampanjaan Napoleonia vastaan. Sodan vaikutelmat muodostivat monien runojen sisällön: "Kanki", "Odysseuksen kohtalo", "Reinin ylittäminen" jne.
Vuosina 1814 - 1817 Batjuškov matkusti paljon, harvoin oleskellessaan yhdessä paikassa yli kuusi kuukautta. Selviytyi vakavasta henkisestä kriisistä: pettymys valistusfilosofian ajatuksiin. Uskonnolliset tunteet kasvoivat. Hänen runoutensa on maalattu surullisin ja traagisin sävyin: elegioita "Erotus", "Ystävälle", "Herätys", "Neroni", "Tavrida" jne. Vuonna 1817 kokoelma "Kokeiluja säkeessä ja proosassa" valmistettiin. julkaistu, joka sisälsi käännöksiä, artikkeleita, esseitä ja runoja.
Vuonna 1819 hän lähti Italiaan uuteen palvelukseensa - hänet nimitettiin virkamieheksi Neopolitan lähetystöön. Vuonna 1821 hänet sairastaa parantumaton mielisairaus (vainomania). Hoito parhailla Euroopan klinikoilla ei onnistunut - Batjushkov ei enää palannut normaaliin elämään. Hänen viimeiset kaksikymmentä vuotta vietti sukulaisten luona Vologdassa. Hän kuoli lavantautiin 7. heinäkuuta (19. n.s.), 1855. Hänet haudattiin Spaso-Prilutskin luostariin.

K. N. Batjuškovin (1787–1855) paikan venäläisen kirjallisuuden historiassa määritti Belinsky. Hänen artikkeleissaan Batjuškovin nimi "merkittävänä lahjakkuutena", "suurena lahjakkuutena", taiteilijana, par excellence, seisoo jatkuvasti Karamzinin jälkeen, Žukovskin vieressä ennen Pushkinia, ja sitä pidetään välttämättömänä lenkkinä venäläisen runouden kehityksessä. kulttuuri. Batjuškovin palvelut venäläiselle runoudelle ovat erityisen suuria lyyristen genrejen ja runollisen kielen rikastamisessa. Hän oli Pushkinin välitön edeltäjä, monessa suhteessa lähellä häntä hengeltään, runollisessa maailmankuvassa. "Batyushkov", Belinsky kirjoitti, "on vaikuttanut paljon ja paljon siihen tosiasiaan, että Pushkin oli mitä hän todella oli. Pelkästään tämä Batjuškovin ansio riittää, jotta hänen nimensä lausutaan venäläisen kirjallisuuden historiassa rakkaudella ja kunnioituksella” (7, 228).

Ei ollut eikä ole yksimielisyyttä Batjuškovin kirjallisesta asemasta, hänen kuulumisestaan ​​yhteen tai toiseen suuntaan. Nykyajan runoilijakritiikki kutsui häntä joko "uusimman koulukunnan" edustajaksi, jolla he tarkoittivat nousevaa romantiikkaa, tai "uusklassismiksi", kun taas toiset näkivät hänen teoksissaan sentimentaalismin vallitsevan.

Neuvostoliiton historiallisessa ja kirjallisessa tieteessä on tapana kutsua Batjuškovia "esiromantiikaksi", vaikka on muitakin käsitteitä. Tämän näkökulman otettiin tieteelliseen kiertoon asianmukaisella argumentaatiolla B. V. Tomashevsky: täysin ilmaistuna romantismissa. Esiromanttisuus on siis siirtymävaiheen ilmiö.

Mitä nämä "tietyt merkit" ovat? - "Tämä on ennen kaikkea selkeä ilmaus henkilökohtaisesta (subjektiivisesta) asenteesta kuvattuun, "herkkyyden" läsnäolosta (esiromantiikoilla se on pääasiassa unenomaista-melankolista, joskus itkevää); luonnontuntemus, samalla kun pyrkii usein kuvaamaan luontoa epätavallisella tavalla; esiromantiikojen kuvattu maisema sopi aina runoilijan tunnelmaan.

Löydämme lisää perusteluja B. V. Tomashevskin näkemykselle N. V. Fridmanin yksityiskohtaisesta monografiasta - sillä erolla, että sen kirjoittaja, joka kutsui Batjuškovia "esiromantiikoksi", kuten varhaisen ajanjakson Pushkin, kiistää kaikki "ideologisten perusteiden" yhteydet. ” Batjuškovin runoutta klassismin kanssa.

Ristiriitaiset arviot Batjuškovin kirjallisesta asemasta johtuvat hänen teoksensa luonteesta, joka kuvastaa yhtä olennaisista siirtymävaiheista venäläisen runouden kehityksessä.

1700-luvun loppu - 1800-luvun alku olivat venäläisen sentimentaalismin kukoistusaika, romanttisen suunnan muodostumisen alkuvaihe. Tälle aikakaudelle on ominaista siirtymäilmiöt, jotka heijastavat sekä uusia suuntauksia että klassismin edelleen voimassa olevien esteettisten normien vaikutusta. Batjuškov oli tämän ajan tyypillinen hahmo, jota Belinsky kutsui "oudoksi", kun "uusi ilmestyi korvaamatta vanhaa, ja vanha ja uusi asuivat rinnakkain, häiritsemättä toisiaan" (7, 241). Ei kukaan XIX vuosisadan alun venäläisistä runoilijoista. ei tuntenut tarvetta päivittää vanhentuneita normeja ja muotoja yhtä akuutisti kuin Batjuškovin. Samaan aikaan hänen siteensä klassismiin, huolimatta romanttisen elementin vallitsevasta runoudesta, olivat melko vahvat, minkä myös Belinsky totesi. Nähdessään "uudistetun klassismin" useissa Pushkinin varhaisissa "näytelmissä", Belinsky kutsui niiden kirjoittajaa "parannetuksi, parannelluksi Batjuškoviksi" (7, 367).

Kirjallinen suunta ei muodostu tyhjään tilaan. Sen alkuvaihetta ei välttämättä leimaa manifesti, julistus tai ohjelma. Sillä on aina oma historiansa siitä hetkestä lähtien, kun se ilmaantui entisen suunnan syvyyksiin, tiettyjen merkkien asteittaisesta kertymisestä siihen ja eteenpäin siirtymisestä kohti laadullisia muutoksia, alemmista muodoista korkeampiin, joissa esteettiset periaatteet uusi suunta ilmaistaan ​​täydellisesti. Nousevassa, uudessa, tavalla tai toisella, on joitain piirteitä vanhasta, muuttunut, päivitetty ajan vaatimusten mukaisesti. Tämä on jatkuvuuden malli, kirjallisen prosessin jatkuvuus.

Kun tutkitaan sellaisen siirtymäkauden tyypillisen hahmon kuin Batjuškovin kirjallista toimintaa, on ensinnäkin tärkeää ymmärtää korrelaatio, erikoinen yhdistelmä hänen runoudessaan uutta ja vanhaa, mikä on tärkeintä määrää runoilijan maailmankuvan.

Batjuškov käveli Žukovskin vieressä. Heidän työnsä on luonnollinen linkki runouden päivitysprosessissa, rikastuttaa sen sisäistä sisältöä ja muotoja. He molemmat luottivat Karamzin-kauden saavutuksiin ja olivat uuden sukupolven edustajia. Mutta vaikka yleinen suuntaus heidän työnsä kehityksessä oli sama, he menivät eri tavoin. Žukovskin sanoitukset kasvoivat suoraan sentimentaalismin syvyyksissä. Batjuškovilla oli myös orgaanisia yhteyksiä sentimentaalismiin, vaikka jotkut klassismin piirteet säilyivät hänen sanoituksessaan muunnetussa muodossa. Toisaalta hän jatkoi (tämä on hänen luovan kehityksensä päätie, päätie) sentimentaalismin elegista linjaa; toisaalta pyrkiessään selkeyteen, muotojen tiukkuuteen hän nojautui klassismin saavutuksiin, jotka saivat aikaan runoilijan modernin kritiikin kutsumalla häntä "uusklassismiksi".

Batjushkov eli ahdistunutta elämää. Hän syntyi Vologdassa 29. toukokuuta (New Stylen mukaan) 1787 vanhaan aatelisperheeseen. Hänet kasvatettiin Pietarin yksityisissä sisäoppilaitoksissa. Sitten palvelu opetusministeriössä (virkailija). Samaan aikaan (1803) hänen ystävyytensä N. I. Gnedichin kanssa alkoi, tutustuttiin I. P. Pninin, N. A. Radishchevin, I. M. Bornin kanssa. Huhtikuussa 1805 Batjuškov liittyi kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden vapaaseen yhdistykseen. Samana vuonna Batjuškovin ensimmäinen painettu teos "Viesti minun runoihini" ilmestyi Novosti Russian Literature -lehdessä. Toisen sodan aikana Napoleonin Ranskan kanssa (1807) hän osallistuu Venäjän armeijan kampanjoihin Preussissa; vuosina 1808-1809 - sodassa Ruotsin kanssa. Heilsbergin taistelussa Batjushkov haavoittui vakavasti jalkaan. Vuonna 1813 hän osallistui taisteluihin Leipzigin lähellä kenraali N. N. Raevskin adjutanttina.

Vuoteen 1815 mennessä Batjuškovin henkilökohtainen draama juontaa juurensa hänen intohimonsa Anna Fedorovna Furmania kohtaan.

Vuoden 1815 lopulla, kun karamzinistit, vastustaen konservatiivista venäläisen sanan ystävien keskustelua, perustivat oman kirjallisen yhdistyksen Arzamas, Batjuškovista tuli sen jäsen, joka puolusti N. M. Karamzinin kieliuudistusohjelmaa.

Vuonna 1817 julkaistiin Batjuškovin kaksiosainen teoskokoelma "Kokeiluja runoudessa ja proosassa", ainoa runoilijan teosten elinikäinen painos. Vuosina 1818-1821 hän on Italiassa diplomaattipalveluksessa, jossa hänestä tulee läheinen N. I. Turgenev (myöhemmin yksi hyvinvointiliiton merkittävistä henkilöistä).

Batjuškov vihasi toimistotyötä, vaikka hänet pakotettiin palvelemaan. Hän haaveili vapaasta luovuudesta ja asetti ennen kaikkea runoilijan kutsumuksen.

Batjuškovin kirjallinen kohtalo oli traaginen. Kolmekymmentäneljä vuotta vanha, hän jättää ikuisesti "kirjallisuuden" kentän. Sitten hiljaisuus, pitkittynyt (äidiltä peritty) mielisairaus ja kuolema lavantautiin 7.7.1855 (19.7.1855).

Runoilijan hulluus ei ole seurausta vain perinnöllisyydestä, vaan myös lisääntyneestä haavoittuvuudesta, heikosta turvallisuudesta. Kirjeessä N. I. Gnedichille toukokuussa 1809 Batjuškov kirjoitti: "Ihmiset ovat niin kyllästyneitä minuun ja kaikki on niin tylsää, mutta sydämeni on tyhjä, on niin vähän toivoa, että haluaisin tuhota, pienentyä, tulla atomiksi .” Saman vuoden marraskuussa kirjeessä hänelle: "Jos elän vielä kymmenen vuotta, tulen hulluksi... En ole tylsistynyt, en surullinen, mutta tunnen jotain epätavallista, jonkinlaista henkistä tyhjyyttä." Joten kauan ennen kriisin alkua Batjuškov näki läpi kokemansa sisäisen draaman surullisen lopputuloksen.

Batjuškovin esteettisten näkemysten muodostumisprosessiin vaikutti myönteisesti hänen läheinen tuttavuutensa ja ystävyytensä monien tuon ajan merkittävien kirjallisuuden henkilöiden kanssa.

Batjuškovin lähipiiristä tulee erityisesti nostaa esiin runoilijan serkku Mihail Nikitich Muravyov (1757–1807), jonka vahvan vaikutuksen alainen hän oli, jolta hän opiskeli ja jonka neuvoja hän arvosti. Muraviev ohjasi ja rohkaisi hänen ensimmäisiä askeleitaan kirjallisuuden alalla.

Herkkyys, unenomaisuus, mietteliäisyys, jotka määräävät Batjuškovin sanoitusten tunnesävyn, ovat Muravjovin runoissa alkuperäisissä ilmaisuissaan olennaisena osana, ominaisuutena.

Muravjov hylkäsi rationaalisen "orbitalismin", kylmän rationalismin runollisessa luovuudessa, vaati luonnollisuutta ja yksinkertaisuutta, "aarteiden" etsimistä omasta sydämestä. Muravjov on ensimmäinen venäläinen runoilija, joka perusteli "kevyen runouden" arvokkuutta pienten lyyristen muotojen ja epävirallisten, intiimien teemojen runoudeksi. Hän kirjoitti kokonaisen jakeisen tutkielman, jossa hahmotellaan "kevyen runouden" tyyliperiaatteet.

Kirjassaan An Essay on Poetry hän kirjoitti:

Rakasta maalaisjärkeä: vallitse yksinkertaisuus

……………….

Pakene väärästä taiteesta ja mielestä

…………….

Muistat tavoitteesi, tiedät kuinka ilman katumusta

Kunnianhimoisesti heitetty syrjään koristeet

…………….

Tavun tulee olla läpinäkyvin joki, kuten:

Nopea, mutta puhdas ja täynnä ilman läikkymistä.

("Kokemus runoudesta", 1774-1780)

Näillä runon kielellä esitellyillä "säännöillä, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tänäkään päivänä, ei olisi niin houkuttelevaa tehokasta voimaa, ellei niitä tuettaisi Muravjovin luomat yksinkertaiset ja eufoniset venäläisen runopuheen näytteet:

Iltasi on täynnä viileyttä -

Ranta liikkuu väkijoukkoon

Kuin maaginen serenadi

Ääntä kantaa aalto

Paljasta armon jumalatar

Nähdään innostunut piit.

Se viettää unettomia öitä

Graniittiin nojaten.

("Nevan jumalatar", 1794)

Ei vain aiheessa, lyyristen genrejen kehittämisessä, vaan myös kielen, säkeen parissa, Batyushkov luotti lahjakkaan edeltäjänsä ja opettajansa kokemukseen ja saavutuksiin. Muravjovin runoudessa ohjelmaksi hahmoteltu saa kehitystä Batjuškovin sanoituksissa, jota edesauttoi esteettisen alustan yhteisyys, runoutta koskevien näkemysten yhteisyys.

Ensimmäisessä runollisuudessaan ("Viesti runoihini", 1804 tai 1805) Batjuškov yrittää määritellä asemaansa, suhtautumistaan ​​venäläisen runouden nykytilaan. Häntä karkottaa toisaalta kuvaus (joka "mullaa runoutta", "säveltää oodia"), toisaalta sentimentaalismin liiallisuudet (kyynelisyys, herkkyydellä leikkiminen). Tässä hän tuomitsee "runoilijat - tylsät valehtelijat", jotka "eivät lennä ylös, eivät taivaalle", vaan "maahan". Tässä perustavanlaatuisessa kysymyksessä ihanteen ("taivas") ja todellisen ("maa") välisestä suhteesta Batjushkov jakoi romanttisen näkökulman: "Mitä minulle kuuluu äänekkäissä lauluissa? Olen tyytyväinen unelmiini…”; "...olemme lähempänä onnea unelmalla"; "... me kaikki rakastamme satuja, olemme lapsia, mutta isoja." "Dream" vastustaa rationaalisuutta, rationalismia:

Mikä on todellisuudessa tyhjää? Hän vain kuivattaa mielen

Unelma muuttaa kaiken maailmassa kullaksi,

Ja surusta pahasta

Unelma on meidän kilpemme.

Oi, jos se olisi kiellettyä ja sydän unohtaisi,

Vaihdan runoilijat tylsiin viisaisiin!

("Viesti N. I. Gnedichille", 1805)

Mikään ei luonnehdi runoilija Batjuškovin persoonallisuutta kuin haaveilu. Hän käy läpi kaikki hänen sanoituksensa leitmotiivina alkaen ensimmäisistä runollisista kokeiluista:

Ja suru on makea:

Hän haaveilee surussa.

Sata kertaa olemme iloisia ohikiitävissä unissa!

("Unelma", 1802–1803; s. 55–56)

Monia vuosia myöhemmin runoilija palaa varhaiseen runoonsa omistaen innostuneet rivit runolliselle unelmalle:

Lempeiden muusojen tyttöystävä, taivaan sanansaattaja,

Suloisten ajatusten ja suloisten kyynelten lähde sydämeen,

Missä piileskelet, unelma, jumalattareni?

Missä on tuo onnellinen maa, tuo rauhallinen autiomaa,

Mihin tavoittelet salaperäistä lentoa?

Mikään - ei rikkaus, "ei valo eikä kirkkaus, tyhjä loisto" - ei korvaa unelmia. Siinä on korkein onnellisuus:

Joten runoilija pitää mökkiään palatsina

Ja onnellinen - hän haaveilee.

("Unelma", 1817; s. 223–224, 229)

Venäläisen romantiikan estetiikan, romanttisten käsitysten runoudesta ja runoilijasta muodostumisessa Batjuškovin rooli oli poikkeuksellinen, yhtä suuri kuin Žukovskilla. Batjuškov oli ensimmäinen venäläisen runouden historiassa, joka antoi läpitunkevan määritelmän inspiraatiolle "siivekkäiden ajatusten rynnäksi", sisäisen selvänäköisyyden tilaksi, kun "intohimo jännitys" on hiljaa ja "kirkas mieli", vapautettu "maallisista". siteet", kohoaa "taivaassa" ("My Penates", 1811–1812). "Viesti I. M. Muravyov-Apostolille" (1814–1815) kehitetään samaa teemaa, joka saa yhä romanttisemman luonteen:

Näen mielessäni kuinka inspiroitunut nuori

Seisoi hiljaa raivostuneen kuilun päällä

Unelmien ja ensimmäisten suloisten ajatusten joukossa,

Kuuntelemassa aaltojen yksitoikkoista ääntä...

Hänen kasvonsa palavat, hänen rintansa huokaa raskaasti,

Ja makea kyynel kastelee poskia...

(s. 186)

Runous syntyy auringosta. Hän on "taivaan liekki", hänen kielensä on "jumalien kieli" ("Viesti N. I. Gnedichille", 1805). Runoilija on "taivaan lapsi", hän on kyllästynyt maan päällä, hän on innokas "taivaaseen". Näin Batyushkov kehittää vähitellen, ilman perinteisten ideoiden vaikutusta, romanttista "runoutta" ja "runoilijaa".

Batjuškovin persoonallisuutta hallitsi se, mitä Belinsky kutsui "jaloksi subjektiiviseksi" (5, 49). Hänen teoksensa hallitseva elementti on lyyrisyys. Alkuperäisten teosten lisäksi myös Batjuškovin käännökset leimaavat hänen ainutlaatuisen persoonallisuutensa leima. Batjuškovin käännökset eivät ole käännöksiä varsinaisessa merkityksessä, vaan muunnelmia, vapaita jäljitelmiä, joihin hän tuo omia tunnelmia, teemoja ja motiiveja. Boalon 1. satiirin (1804–1805) venäläistetyssä käännöksessä on lyyrinen kuva itse Moskovan asukkaasta, runoilijasta, "onnettomasta", "epäseuraamattomasta", joka pakenee "mainetta ja melua", paheita. "valo", runoilija, joka "en koskaan imarrelnut ihmisiä", "en valehdellut", jonka lauluissa on "pyhä totuus". Batyushkoville yhtä tärkeä oli ajatus laulajan itsenäisyydestä ja lahjomattomuudesta. Olkoon hänen "köyhä", "sietävä kylmää, lämpöä", "ihmisten ja maailman unohtama", mutta hän ei voi sietää pahaa, ei halua "ryömiä" vallanpitäjien edessä, ei halua kirjoittaa oodia, madrigals, laula "rikkaat roistot":

Pikemminkin olen yksinkertaisen talonpojan posti,

Kuka sitten pirskottaa jokapäiväistä leipäänsä,

kuin tämä typerys, iso mestari,

Halveksella murskaa ihmiset jalkakäytävällä!

(s. 62–63)

Boileaun satiirin käännös heijastaa Batjuškovin asemaa elämässä, hänen halveksuntaa "rikkaita roistoja" kohtaan, jotka ovat "totuuden valosta inhottavia", joille "koko maailmassa ei ole pyhää asiaa". "Pyhä" runoilijalle on "ystävyys", "hyve", "puhdas viattomuus", "rakkaus, sydämen ja omantunnon kauneus". Tässä arvio todellisuudesta:

Pahe hallitsee täällä, pahe hallitsee täällä,

Hän on nauhoissa, käskyissä, kaikkialla näkyy selvästi ...

(s. 64)

Batiushkov viittaa kahdesti Torquato Tasson "pyhään varjoon", yrittää kääntää (otteita on säilynyt) runosta "Jerusalem Liberated". Runossa "Tassulle" (1808) valittiin ne italialaisen runoilijan elämäkerran tosiasiat ja tilanteet, jotka antoivat Batjuškoville ilmaista "monia piilotetuista ajatuksistaan" omasta elämänpolustaan, kokemastaan ​​henkilökohtaisesta tragediastaan. . Mikä palkinto odottaa runoilijaa "harmonisista lauluista"? - "Zoilin terävä myrkky, teeskennelty hovimiesten ylistys ja hyväily, myrkkyä sielulle ja runoilijoille itselleen" (s. 84). Elegiassa "The Dying Tass" (1817) Batjuškov luo kuvan "kärjästä", "pakolaista", "vaeltajasta", jolla ei ole "turvapaikkaa maan päällä". "Maallista", "välitöntä", "kuolevaista" Batjuškovin sanoituksissa vastustaa ylevä, "taivaallinen". Ikuisuus, kuolemattomuus - "majesteettisten" "taiteiden ja muusojen luomuksissa".

Batjuškovin sanoitusten epikurolaiset motiivit ovat täynnä halveksuntaa vaurautta, aateluutta, rivejä kohtaan. Runoilijalle rakkaampi on vapaus, henkilökohtaisen riippumattomuuden, "vapauden ja rauhallisuuden" ihanne, josta hän laulaa, "huolimattomuus ja rakkaus":

"Onnellinen! onnellinen kuka kukkii

Sisustettu rakkauden päivät

Lauloi huolettomien ystävien kanssa

Ja onnesta ... unelmoinut!

Hän on onnellinen ja kolme kertaa enemmän

Kaikki aateliset ja kuninkaat!

Tule siis tuntemattomaan osuuteen,

Orjuuden ja kahleiden muukalaiset,

Vedä jotenkin elämämme,

Usein surulla puoliksi,

Kaada täyteläisempi kuppi

Ja nauraa tyhmiä!

("Petinille", 1810; s. 121–122)

Tämä johtopäätös on johtopäätös elämän pohdiskeluille. Ennen tätä "laulua", jossa kehotetaan "huolimattomuuteen", on tärkeitä rivejä:

Pidän huolta mielestäni... kyllä ​​iloa

Tuleeko se toimeen mielen kanssa?

(s. 122)

"Mieli" tässä rationaalisuuden merkityksessä, vastustaa tunnetta, tuhoamassa iloa. Tästä johtuu tunnekultti, halu elää "sydämellä".

Runossa "Ystäville" (1815) Batjuškov kutsuu itseään "huolimattomaksi runoilijaksi", mikä aiheuttaa väärintulkintoja hänen työnsä paatosista. Hänen epikuralisuutensa johtui hänen asemastaan ​​elämässä, hänen "filosofisesta elämästään". "Elämä on hetki! Ei kauaa pitää hauskaa." Armoton aika vie kaiken. Ja siksi

Voi kun nuoruus on korvaamatonta

Ei nuolella kiihdytetty,

Juo kupista täynnä iloa...

("Elysius", 1810; s. 116)

Kaikki Batjuškovin teoksessa merkittävä, hänen sanoituksensa pysyvän esteettisen arvon muodostava, liittyy jossain määrin "kevyen runouden" käsitteeseen, jonka aloitteentekijä Venäjän maaperällä oli M. N. Muravjov.

Termi "kevyt runous" voidaan tulkita eri tavoin. On tärkeää, kuinka Batyushkov itse ymmärsi hänet. Ensinnäkin tämä ei ole helppo tyylilaji salongissa, söpöt sanoitukset, vaan yksi vaikeimmista runouden tyypeistä, joka vaatii "mahdollista täydellisyyttä, ilmaisun puhtautta, tyylin harmoniaa, joustavuutta, sileyttä; hän vaatii tunteissa totuutta ja tiukimman säädyllisyyden säilyttämistä kaikilta osin ... runous, jopa pienissä syntymissä, on vaikeaa taidetta ja vaatii kaiken elämän ja kaikki sielun ponnistelut.

"Kevyen runouden" alaan Batyushkov sisälsi paitsi runoja Anakreonin hengessä, myös yleensä pieniä sanoituksia, intiimejä henkilökohtaisia ​​teemoja, "siloisia" hienovaraisia ​​tuntemuksia ja tunteita. Batyushkov puolusti intohimoisesti pienten lyyristen muotojen arvokkuutta, mikä oli hänelle olennaisen tärkeää. Hän etsi tukea venäläisen runouden aikaisemmista saavutuksista korostaen suuntauksia, sen kehityslinjaa, jossa hän heijasteli "Anakreon Musea". Samat näkökohdat sanelevat Batjuškovin lisääntyneen kiinnostuksen ranskalaiseen "kevytrunouteen", erityisesti Parniin.

Se oli aikaa, jolloin herkkyydestä, sentimentaalismin lippuna, tuli uuden tyylin määrittelevä piirre. Batjuškoville runous on "taivaan liekki", joka yhdistää "ihmisen sielun koostumuksessa" "mielikuvituksen, herkkyyden, haaveilun". Tältä osin hän havaitsi myös muinaisen antiikin runouden. Henkilökohtaisen mieltymyksen lisäksi Batjuškoviin vaikuttivat myös aikansa suuntaukset, kirjalliset harrastukset, "muinaisten muotojen entisöintihimo... Herkimmät teokset otettiin antiikista, elegioita käännettiin sanoituksiksi ja toimi elegian jäljitelmän aihe: Tibull, Catullus, Propertius ... ".

Batjuškovilla oli harvinainen lahja ymmärtää hellenistisen ja roomalaisen kulttuurin omaperäisyyttä, kyky välittää antiikin sanoitusten kauneus ja viehätys venäläisen runollisen puheen avulla. "Batyushkov", Belinsky kirjoitti, "toi käyttöön elementin, joka oli täysin uusi venäläiselle runoudelle: muinaisen taiteen" (6, 293).

Halu "unohtaa surua", "hukuttaa suru täyteen kulhoon" johti "ilon ja onnen" etsimiseen "huolimattomuudessa ja rakkaudessa". Mutta mitä on "ilo" ja "onnellisuus" "siirtymäisessä elämässä"? Belinskyn "ihanteeksi" (6, 293) kutsuma Batjuškovin epikuraismi on luonteeltaan erikoinen, sitä värittää kirkkaasti hiljainen unenomaisuus ja luontainen kyky etsiä ja löytää kauneutta kaikkialta. Kun runoilija kehottaa "kultaiseen huolimattomuuteen" ja neuvoo "sekaantua viisauteen vitseillä", "etsimään hauskaa ja hauskaa", ei pidä ajatella, että tässä puhutaan karkeista intohimoista. Maalliset nautinnot sinänsä eivät ole mitään arvoisia runoilijan silmissä, ellei niitä lämmitä unelma. Unelma antaa heille armon ja viehätyksen, yleyden ja kauneuden:

... unohda suru

Näemme unta suloisessa autuudessa:

Unelma on suora onnen äiti!

("Neuvoja ystäville", 1806; s. 75)

Batjuškovin runouden sisältö ei suinkaan rajoitu vain antologisiin runoihin. Hän monin tavoin odotti, määräsi ennalta venäläisen romanttisen runouden teemoja ja päämotiiveja: yksilön vapauden laulamista, taiteilijan riippumattomuutta, "kylmän rationaalisuuden" vihamielisyyttä, tunnekulttia, hienovaraisimpia "tunteita". , "sydämen elämän" liike, "ihmeellisen luonnon" ihailu, "ihmisen sielun salaperäisen "yhteyden tunteminen luontoon, usko runolliseen unelmaan ja inspiraatio.

Batyushkov vaikutti moniin olennaisesti uusiin asioihin lyyristen genrejen kehitykseen. Hänen roolinsa venäläisen elegian muodostumisessa on erityisen tärkeä. Hänen sanoissaan elegian edelleen psykologisoituminen jatkuu. Perinteiset elegiset valitukset kohtalosta, rakkauden piinasta, erosta, rakkaansa uskottomuudesta - kaikki mitä löytyy runsaasti 1700-luvun lopun elegioista, sentimentalistien runoudesta - rikastuu Batjuškovin elegioissa ilmaisulla monimutkaisia ​​yksilöllisiä kokemuksia, tunteiden "elämää" niiden liikkeessä ja siirtymissä. Ensimmäistä kertaa venäläisissä sanoituksissa monimutkaiset psykologiset tilat ilmaistaan ​​niin välittömästi ja vilpittömästi traagisesti väritetyllä tunteella ja niin elegantissa muodossa:

Vaelluksille on loppu - ei koskaan suruille!

Sinun läsnäolossasi kärsimystä ja tuskaa

Olen tuntenut uusia asioita sydämelläni.

Ne ovat pahempia kuin ero

Kaikkein pahin! Olen nähnyt, olen lukenut

Hiljaisuudessasi, keskeytetyssä keskustelussa,

Surullisissa silmissäsi

Tässä laskeutuneiden silmien salaisessa surussa,

Hymyssäsi ja iloisuudessasi

Sydänsurun jälkiä...

("Elegia", 1815; s. 200)

Venäläisten sanoitusten kohtalolle maiseman psykologisointi, sen emotionaalisen värityksen vahvistaminen oli yhtä tärkeää. Samaan aikaan Batjuškovin elegioissa romanttiselle runoudelle tyypillinen mieltymys yö- (kuu)maisemaan on silmiinpistävää. Yö on unelmien aikaa. "Unelma on hiljaisen yön tytär" ("Dream", 1802 tai 1803):

...kun auringonsäde sammuu taivaalle,

Yksi maanpaossa, toinen ahdistukseni kanssa,

Puhun yössä mietteliään kuun kanssa!

("Ilta. Petrarkan jäljitelmä", 1810; s. 115)

Kun Batjuškov kääntyy yömaiseman mietiskelevä-unimaiseen kuvaamiseen yrittääkseen välittää luonnon "maalauksellista kauneutta", "maalata" hänen kuviaan runollisen puheen avulla, hänen läheisyytensä Žukovskiin, sukulaisuus hänen kanssaan ei vain yhteistä. kirjallisissa lähteissä, mutta myös hahmon havainnoissa, kuvajärjestelmässä, jopa sanastossa:

... Laaksossa, jossa lähde nurisee ja kimaltelee,

Yöllä, kun kuu hiljaa kaataa säteensä meille,

Ja kirkkaat tähdet loistavat pilvien takaa ...

("Jumala", 1801 tai 1805; s. 69)

Kosketa taikanauhaa

Minä kosketan ... ja vuorten nymfiä kuukausittaisella säteilyllä,

Kuin vaaleat varjot, läpinäkyvässä kaapussa

Naiadit ovat arkoja, kelluvat veden päällä,

Taputa valkoisilla käsillä

Ja toukokuun tuuli, heräämässä kukille,

Viileissä lehdoissa ja puutarhoissa,

Hiljaiset siivet puhaltavat...

("Viesti kreivi Vielgorskylle", 1809; s. 104)

Vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta tuli tärkeä virstanpylväs Batjuškovin henkisessä kehityksessä ja se aiheutti tiettyjä muutoksia hänen julkisuudessa. Sota toi siviiliteeman, joka oli tähän asti heikko runoilijan sanoituksissa. Näiden vuosien aikana Batjuškov kirjoitti joukon isänmaallisia runoja, mukaan lukien heidän viestin "Dashkoville" (1813), jossa runoilija kansallisen katastrofin päivinä "raunioiden ja hautojen joukossa", kun "rakas isänmaa" on vaarassa kieltäytyy "laulamasta rakkautta ja iloa, huolimattomuutta, onnea ja rauhaa":

Ei ei! lahjani katoavat

Ja ystävyyden lyyra on kallisarvoinen,

Kun minut unohdat sinut,

Moskova, kotimaa, kultainen maa!

(s. 154)

Ei ole sattumaa, että juuri näinä vuosina, isänmaallisen sodan jälkeen, yleisen kansallisen itsetietoisuuden nousun ilmapiirissä, Batjuškoville kehittyi jatkuva halu laajentaa elegian alaa. Hänen puitteet hänen uusien ideoidensa toteuttamiselle, historiallisten, sankarillisten teemojen runollinen kehittäminen näyttivät hänelle läheltä. Runoilijan etsintä ei mennyt yhteen suuntaan. Hän kokeilee, kääntyy venäläisen balladin, jopa sadun puoleen. Batjushkov vetoaa kohti monipimeyttä, monimutkaisia ​​juonirakenteita ja intiimien elegian motiivien ja historiallisen meditaation yhdistelmää. Esimerkki tällaisesta yhdistelmästä on tunnettu runo, jonka Belinsky totesi Batjuškovin korkeimpien saavutusten joukkoon - "Ruotsin linnan raunioilla" (1814). Johdatus, synkkä yömaisema, kirjoitettu Ossialaiseen tyyliin, vastaa täysin unenomaisen meditaation luonnetta ja antaa romanttisen soundin koko teokselle:

Olen täällä näillä kivillä roikkuen veden päällä,

Tammimetsän pyhässä hämärässä

Vaeltelen mietteliäänä ja näen edessäni

Jäljet ​​menneistä vuosista ja kunniasta:

Sirpaleita, valtava valli, ruohoa kasvanut oja,

Pilarit ja rappeutunut silta rautaketjuilla,

Sammaleiset linnoitukset graniittipalkeilla

Ja pitkä rivi arkkuja.

Kaikki on hiljaista: kuolleet nukkuvat luostarissa kuuroina.

Mutta tässä muisto:

Ja matkustaja, nojaten hautakiveen,

Syö makeita unia.

(s. 172)

Batjuškovilla oli harvinainen lahja: unenomaisen mielikuvituksen voima "elvyttää" menneisyys, jonka merkit henkistyvät hänen runoissaan yhdellä tunteella. Raunioiden pohdiskelu yön hiljaisuudessa muuttuu huomaamattomasti unenomaiseksi heijastukseksi ihmisistä, rohkeista sotureista ja vapautta rakastavista skaldeista ja kaiken maallisen hauraudesta:

Mutta kaiken täällä peittää synkkä yö sumussa,

Kaikki aika muuttui pölyksi!

Missä ennen skaldi kolisesi kultaisella harppulla,

Siellä tuuli viheltää vain surullisesti!

………………

Missä olette, rohkeat sankarijoukot,

Te sodan ja vapauden villit pojat,

Nousemassa lumissa, luonnon kauhujen keskellä,

Keihäiden joukossa, miekkojen joukossa?

Vahvat ovat kuolleet!

(s. 174)

Tällainen käsitys kaukaisesta historiallisesta menneisyydestä ei ole kunnianosoitus muodille, kuten usein tapahtuu; se on luontainen runoilija Batyushkoville, minkä vahvistaa toinen samanlainen kuvaus, jossa ensimmäistä kertaa venäläisissä sanoissa annetaan runollinen "kaava" luonnon "salaisesta" kielestä:

Luonnon kauhut, vihamieliset elementit taistelevat,

Putoukset pauhuvat synkistä kivistä,

Lumiset aavikot, ikuiset jäämassat

Ile meluisa meri rajaton näkymä -

Kaikki, kaikki kohottaa mieltä, kaikki puhuu sydämelle

kaunopuheisilla mutta salaisilla sanoilla,

Ja runouden tuli ruokkii välillämme.

("Viesti I. M. Muravyov-Apostolille", 1814–1815; s. 186)

Runo "Ruotsin linnan raunioilla", huolimatta siitä, että siinä on muiden genrejen elementtejä (balladit, oodit), on kuitenkin elgia, sellainen se, jota voidaan kutsua historialliseksi meditatiiviseksi elgiaksi.

Mietitys, unelmoiminen, pohdiskelu, epätoivo, suru, pettymys, epäilys ovat liian yleisiä käsitteitä, varsinkin kun on kyse lyriikasta; ne ovat täynnä erilaista psykologista sisältöä, joka saa erilaisia ​​värejä runoilijan yksilöllisyydestä riippuen. Unenomaisuus esimerkiksi sentimentalistien keskuudessa (tai pikemminkin tämän suunnan epigonien joukossa) oli usein teeskennelty, kunnianosoitus muodille, liian itkevä. Žukovskin ja Batjuškovin sanoituksissa unenomaisuus ilmaantuu uudessa laadussa yhdistettynä elegiseen suruun, joka on täynnä filosofista meditaatiota - runollista tilaa, joka kuuluu molemmille sisäisesti. "Näiden kirjailijoiden (Žukovski ja Batyushkov, - K. G.) teoksissa - Belinsky kirjoitti - ... ei vain virallinen innostus ole jo alkanut puhua runouden kieltä. mutta myös sellaiset intohimot, tunteet ja pyrkimykset, joiden lähde eivät olleet abstraktit ihanteet, vaan ihmissydän, ihmissielu” (10, 290-291).

Sekä Žukovski että Batjuškov olivat paljon velkaa Karamzinille ja sentimentaalismille sekä Arzamasille. Heidän unelmassaan oli paljon yhteistä, mutta myös eroja. Ensimmäisessä se on luonteeltaan pääosin mietiskelevää ja mystistä väritystä. Toisessa unelmointia ei "korvaa", kuten Belinsky ehdotti (6, 293), vaan se yhdistetään harkitsevaisuuteen, Batjuškovin itsensä sanoin, "hiljaiseen ja syvään ajatteluun".

Batyushkov kirjoitti myös proosaa. Batjuškovin proosakokeilut heijastelevat yleistä uusien polkujen etsintäprosessia, kirjailijan pyrkimystä genren monimuotoisuuteen (ks. luku 3).

Batjushkov piti proosakokeitaan "runouden materiaalina". Hän kääntyi proosan puoleen lähinnä "kirjoittaakseen hyvin säkeissä".

Belinski ei arvostanut Batjuškovin proosateoksia, vaikka hän pani merkille niiden "hyvän kielen ja tyylin" ja näki niissä "aikansa ihmisten mielipiteiden ja käsitteiden ilmaisun" (1, 167). Tässä suhteessa Batjuškovin proosa "kokeilut" vaikuttivat Pushkinin proosan tyylin muodostumiseen.

Suuret ovat Batjuškovin ansiot venäjän runollisen kielen, venäläisen jakeen kulttuurin rikastamisessa. Kiistassa "vanhasta" ja "uudesta tyylistä", tässä aikakauden yhteiskunnallis-kirjallisen taistelun keskeisessä kysymyksessä, jolla on laajempi merkitys kuin kirjallisuuden kielen ongelma, Batjuškov seisoi karamzinistien kannalla. . Runoilijan "runollisen tavun" tärkeimmät edut pitivät "liikettä, voimaa, selkeyttä". Runollisessa työssään hän noudatti näitä esteettisiä normeja, erityisesti jälkimmäistä - "selkeyttä". Belinskyn mukaan hän toi venäläiseen runouteen "oikean ja puhtaan kielen", "äänisen ja kevyen säkeen", "muotojen plastismin" (1, 165; 5, 551).

Belinsky tunnusti Batjuškovin "tärkeyden" venäläisen kirjallisuuden historiassa, ja hän kutsui Batjuškovia "yhdeksi aikansa älykkäimmistä ja koulutetuimmista ihmisistä", puhui hänestä "todellisena runoilijana", jolla on luonnolta suuri lahjakkuus. Siitä huolimatta yleisissä arvioissa Batjuškovin runouden luonteesta ja sisällöstä kriitikko oli tarpeettoman ankara. Batjuškovin runous vaikutti Belinskille "kapealta", liian henkilökohtaiselta, sisällöltään köyhältä sosiaalisen soundinsa, kansallisen hengen ilmaisun näkökulmasta: "Aikuisesti vieraan taivaan alla vaeltava Batjuškovin muusa ei poiminut ainuttakaan kukkaa Venäjän maaperällä" (7, 432). Belinsky ei voinut antaa Batjuškoville anteeksi intohimoaan "kevytrunouteen" Guysille (5, 551; 7, 128). Kriitikon arvioihin vaikutti ehkä myös se, että hän kirjoitti Batjuškovista Pushkinin edeltäjänä Puškinin yhteydessä - ja Batjuškovin sanoituksia arvioitaessa Puškinin runouden rajaton maailma saattoi toimia kriteerinä.

Batjuškovin elegisten ajatusten ympyrä määritettiin varhain. Hän uskoi syvästi ensimmäisten "ensimmäisten vaikutelmien", "ensimmäisten tuoreiden tunteiden" ("Viesti I.M. Muravyov-Apostol") voimaan, jota runoilija ei muuttanut koko luovan elämänsä aikana. Batjuškovin runoutta sulkee pääosin henkilökohtaisten kokemusten ympyrä, ja tämä on sen vahvuuden ja heikkouden lähde. Runoilija pysyi koko uransa ajan uskollisena "puhtaille" sanoituksille ja rajoitti sen sisällön henkilökohtaiseen teemaan. Ainoastaan ​​vuoden 1812 isänmaallinen sota antoi isänmaallisen tunteen räjähdysmäisen nousun, eikä sitten kauaa. Tähän mennessä Batjuškovin halu päästä pois suljetusta suosikkimotiivimaailmastaan, laajentaa elegian rajoja, rikastuttaa sitä temaattisesti muiden genrejen kokemuksilla. Etsintä meni eri suuntiin, mutta Batjuškov saavutti konkreettisia tuloksia, joissa hän ei pettänyt luonnollista lahjaansa elegisenä runoilijana. Hän loi genren uusia lajikkeita, jotka oli tarkoitettu suurelle tulevaisuudelle venäläisessä runoudessa. Sellaisia ​​ovat hänen elegionsa-viestit ja meditatiiviset, filosofis-historialliset elegioita.

Meditaatio yhdessä päiväunittelun kanssa on aina ollut ominaista Batjuškovin sisäiselle maailmalle. Vuosien mittaan hänen sanoissaan meditaatio "surun taakan alla" muuttuu yhä synkemmäksi, "sydämen kaipuu", "hengellinen suru" kuullaan, traagiset nuotit soivat yhä selvemmin ja yksi hänen viimeisistä runoistaan ​​kuulostaa erikoinen tulos runoilijan ajatuksista elämästä:

Tiedät mitä sanoit

Sanotteko hyvästit elämälle, harmaatukkainen Melkisedek?

Ihminen syntyy orjaksi

Makaa orjana hautaan,

Ja kuolema tuskin kertoo hänelle

Miksi hän käveli ihmeellisten kyynelten laakson läpi,

Kärsi, nyyhkytti, kesti, katosi.

(1824; s. 240)

Kun tarkastellaan Batjuškovin kirjallista perintöä, syntyy vaikutelma epätäydellisyydestä. Hänen runoutensa on sisällöltään ja merkitykseltään syvällistä, mutta Belinskyn määritelmän mukaan "aina päättämätön, haluaa aina sanoa jotain eikä näytä löytävän sanoja" (5, 551).

Batiushkov ei onnistunut ilmaisemaan paljoakaan siitä, mikä oli hänen rikkaaseen luonteensa ominaista. Mikä esti hänen sielussaan elävää runoutta kaikuvasta täydellä äänellä? Batjuškovin runoissa löytyy usein katkeruutta siitä, että hän on "tuntematon" ja "unohdettu". Mutta yhtä selkeä on heissä se katkera tunnistus, jonka inspiraatio jättää hänestä: "Tunnen, että runouden lahjani on mennyt pois..." ("Muisto", 1815). Batjuškov koki syvän sisäisen draaman, joka kiihdytti kriisin puhkeamista, ja hän vaikeni... Mutta se, mitä hän onnistui saavuttamaan, antoi hänelle täyden oikeuden identifioida itsensä kanssa luomansa todellisen runoilijan kuva:

Anna julman kohtalon pelata heitä tahtonsa mukaan,

Olkoon tuntematon, ilman kultaa ja kunniaa,

Pää roikkuen hän vaeltelee ihmisten keskuudessa;

………………

Mutta muusat ja itse eivät muutu missään.

Hiljaisuudessa hän juo kaiken.

("Viesti I. M. Muravyov-apostoli", s. 187)

Batjuškovin merkitys ei rajoitu siihen, että hän oli Pushkinin välitön edeltäjä. Batjuškovin elegioilla, kirjeillä ja muilla runoilla on itsenäinen ja pysyvä esteettinen arvo. He tulivat venäläisen kirjallisuuden aarrekammioon, mikä oli yksi tärkeimmistä vaiheista venäläisen lyyrisen runouden kehityksessä.