Matsuo Basho

Runoja. Proosa

Basho on kaikkemme

Ei olisi liioittelua sanoa, että Basho on meille tunnetuin japanilainen runoilija. Ei tietenkään ainoa. Alkuperäinen lukulukija tuntee Issan etanansa ryömivän alas rinnettä; Fuji (tämä on muuten käännösspekulaatio), ja hän tuntee hänet, se on mahdollista Strugatskyjen ansiosta. Heidän ansiostaan ​​kuulimme myös japanilaisen runoilijan Yosano Akikon1 nimen, mutta nämä eivät ole ollenkaan kolme riviä, vaan viimeisintä 1900-luvun alun japanilaista runoutta. Kuka muu? Avaan koulun kirjallisuuden opetussuunnitelman ja huomaan, että nykyaikaiselle seitsemäsluokkalaiselle näyttää kolme riviä Taneda Santokalta (jälleen Yesano Akikon aikalainen), jonka on kääntänyt A.A. Valley. Koulua koulusta ei ole, mutta tosiasia itsessään on merkittävä. Muistan, että kerran tapasin Bashon, nimittäin hänen oppikirjansa sammakon ja varis kanssa, jo täysin tavallisen perestroika-koulun viidennellä luokalla.

Ja silti Basho. Miten se tapahtui? Kysymys jakautuu heti kahteen muuhun - miten se tapahtui meille, mutta ensin - miten se tapahtui heillä on. Tieteellishistoriallisessa ja kirjallisessa perinteessä he kirjoittavat tällaisissa tapauksissa jotain tällaista: vastaukset näihin kysymyksiin ansaitsevat erillisen tutkimuksen, eikä tämän esipuheen puitteissa ole mahdollista paljastaa, näyttää, paljastaa jne. Ja kuitenkin, ainakin pari sanaa pähkinänkuoressa.

Jokainen maa kohtaa ennemmin tai myöhemmin kansallisen kirjallisuuden muodostumisongelman. Parhaassa tapauksessa valitaan ja oletetaan parhaimmillaan paras jo saatavilla olevasta, menneisyydestä kirjoitettuna, pahimmassa tapauksessa tapahtuu keinotekoinen luominen, juuri tämän kirjallisuuden kirjoittaminen tyhjästä (epätasaisesta) paikka. Esimerkki jälkimmäisestä on kaikenlaiset "pienet" kirjallisuudet "pienillä" kielillä. Japanin esimerkki kuuluu onneksi ensimmäiseen tapausluokkaan. Japanin kansallisen kirjallisuuden sekä kaiken "japanilaisen", josta voi oikeutetusti olla ylpeä ja näyttää lännelle, muodostuminen (mutta ei ilmaantuminen!) tapahtui keisari Meijin (1868–1912) aikana, ennen että ongelmaa jostain "kansallisesta" ei syntynyt, kysymys ei kestänyt. Ja heti kun hän nousi ylös, menneisyyden kirjalliset monumentit nousivat välittömästi esiin kansallisessa ja valtion muistissa, alkaen puolimyyttisistä kronikoista, jatkeen Heian-kauden moniosaisesta hovikirjasta "Genji", lukuisia runollisia antologioita, sotilaallisia ja Historialliset kronikot jne. On selvää, että Basho oli kolmirivisen Edo-kauden (1603-1868) tunnustetun neron elinaikana tarkoitettu kunniapaikalle japanilaisessa kirjallisessa panteonissa.

Aika on osoittanut, että ei vain japanissa. Sodan jälkeisinä vuosina lyhyen japanilaisen haikurunouden antologioita alkoi ilmestyä peräkkäin Euroopassa ja Amerikassa. Käännettyjen kirjoittajien joukossa oli tietysti Basho. Haikun suosiota lännessä edesauttoivat muun muassa sellaiset kääntäjät ja kulttuurikauppiaat, kuten englantilainen B.H. Chamberlain (1850–1935) ja R.H. Bliss (1898–1964) sekä amerikkalainen H.G. Henderson (1889-1974). Nykyaikainen japanilaisen runouden tutkija Mark Javal huomauttaa, että haiku on yksi menestyneimmistä japanilaisten länsimaisille markkinoille viemistä tuotteista. Haikujen suosio lännessä on hämmästyttävä: on yhteisöjä, jotka yrittävät kirjoittaa haikuja englanniksi. Viime vuosina "japanilaisten kolmen säkeen" kirjoittamisen muoti on tullut meille. Jotkut esimerkit ovat mestariteosten partaalla. Lainata:

"JAL-lentoyhtiön järjestämässä lyhyiden japanilaisten haikurunojen kilpailussa, joka pidettiin kansalliset erityispiirteet huomioon ottaen ja joka oli siksi nimeltään" Daily Bread Give Us Today ", Jumalalle ja Venäjän ortodoksiselle kirkolle annetuissa kiitollisissa puheissa oli mm. :

Lounasaika.
Täällä he kantoivat kotletteja,
Ja oppitunti jatkuu.”2

Kuitenkin takaisin kapeille japanilaisille poluille. Tosiasia on: Basho on haiku-genren suuri mestari, sen uudistaja ja joidenkin kriitikkojen mukaan melkein sen perustaja. Emme kuitenkaan saa unohtaa, että hän oli elinaikanaan tunnettu myös kiinaksi kirjoitetuista runoistaan ​​ja esseistään, jotka toimivat kirjallisuuden ja kulttuurin kielen roolissa, aivan kuten latinaa keskiaikaisessa Euroopassa. Runojen kirjoittaminen klassisella kiinalla wenyan on ollut kaikkien koulutettujen, kauniiden japanilaisten status quo Nara-kaudelta (710–794). Valtava rooli tämän perinteen kehityksessä oli Sugawara Michizanella (845-903), kenties merkittävin kiinalaisten klassikoiden tuntija, kirjailija, kääntäjä ja kommentaattori, konfutselainen tutkija ja Heianin aikakaudella (794) elänyt valtiomies. -1185), joka tunnustettiin postuumisti shintolaisjumalaksi ja jota tähän päivään asti kunnioitetaan kaikenlaisten tieteellisten harrastusten suojelijana. Kiinan klassinen kaanon, runollinen kaanoni mukaan lukien, on aina ollut korkeasti arvostettu Japanissa. 1900-luvulle asti jokainen itseään kunnioittava kirjailija piti velvollisuutenaan paitsi tunkeutua syvälle kiinalaiseen kirjalliseen perinteeseen, myös kokeilla käsiään kirjoittamisessa sen valtavirrassa. Esimerkkejä kiinalaiseen tyyliin kuuluvista runoista ovat kirjoittaneet sellaiset kuuluisat 1900-luvun japanilaiset kirjailijat kuin Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Basho ei ole poikkeus tässä mielessä. Sikäli kuin voidaan arvioida, tuleva runoilija sai käsityksen kiinalaisista klassikoista varhaisesta iästä lähtien. Hänen vanhempansa (isä voidaan arvioida varmemmin) tulivat köyhistä maattomista samuraista, hänen isänsä sai palkan riisiannoksen muodossa. Yleensä tällaiset ihmiset pakotettiin sanomaan hyvästit tavalliselle ammatilleen ja etsimiselle muu tapoja ansaita. Useimmiten heistä tuli lääkäreitä tai opettajia. Joten runoilijan isä ja vanhempi veli opetti kalligrafiaa, joka itsessään puhuu perheen kulttuuritasosta. Vaikka Basho lopulta valitsee runouden päätoiminnakseen kaikista "älyllisistä" harrastuksistaan, hänen lapsuuden intohimonsa kirjoittamista kohtaan säilyy hänessä. Joten proosaminiatyyrissä "Pöydän kirjoitus" runoilija todistaa: "Lepotuntien aikana otan harjan ja astun Vanin ja Sun sisimpiin rajoihin." Tämä viittaa kuuluisiin kiinalaisiin kalligrafeihin Wang Xizhiin (321–379) ja Huai Suhun (725–785), ja "sisimpään rajoihin astumalla" pitäisi mitä todennäköisimmin ymmärtää kahden klassikon kalligrafisen perinnön tutkiminen uudelleen kirjoittamalla. heidän teoksensa alkuperäistä lähinnä olevalla tyylillä on tärkein tapa ymmärtää kalligrafian taitoa, korkeaa ja jaloa ammattia.

Kalligrafiaan tutustumisen lisäksi Basho tutustui lapsuudesta lähtien kiinalaisten Tang-dynastian runoilijoiden, kuten Du Fu, Li Bo, Bo Juyi ja muiden työhön. Tällainen "kulttuuritausta" voisi hyvinkin toimia arvokkaana pohjana valitun polun edelleen parantamiselle.

(Oikea nimi Jinshichiro, 1644-1694) - runoilija, köyhien samuraiden kotoisin. Hänen nimensä liittyy japanilaisen kolmirivisen haikun esiintymiseen. Opiskeli japanilaista ja kiinalaista runoutta, filosofiaa. Hän piti erityisen tärkeänä kiinalaista runoilijaa Du Fua ja japanilaista erakkorunoilijaa Saigaa, joiden kanssa hän tunsi hengellistä sukulaisuutta. Matkustellut paljon. Hänen kirjallista perintöään edustavat pääasiassa maisemalyriikat ja lyyriset päiväkirjat (paras niistä on « » , 1689). Hän loi kirjallisen koulun, joka mullisti japanilaisen runouden: "Perustyyli" hallitsi lähes 200 vuotta. Hänen oppilaidensa joukossa on sellaisia ​​lahjakkaita runoilijoita kuin ja muita. Hän loi perustan luomalleen runoudelle sabin periaate, joka perustuu keskittyneeseen mietiskelyyn, irtautumiseen arjen hälinästä. Hänen filosofiset sanoituksensa olivat uusi ilmiö, ennennäkemätön sekä sävyn vakavuudessa että ideoiden syvyydessä. Bashon runolliset periaatteet ilmenivät täydellisimmin hänen ja hänen oppilaidensa vuosina 1684-1691 luomassa viidessä runokokoelmassa: "Talvipäivät", "Kevätpäivät", "Kuollut pelto", "Kuorikurpitsa", "Apinan olkiviitta"(kirja yksi). Elämänsä viimeisinä vuosina hän julisti uuden ohjaavan periaatteen - karumi (keveys, armo).

Laajasta suosiostaan, monista oppilaistaan ​​ja seuraajistaan ​​huolimatta Basho oli erittäin köyhä. Vain yksi opiskelijoista, varakkaan kalakauppiaan poika Sampu, pystyi auttamaan runoilijaa: hän suostutteli isänsä lahjoittamaan pienen kotan pienen lammen viereen. Basho istutti sen lähelle banaanipalmun taimia, joista runoilijan asunnon nimi - "Banaanikota" ja myöhemmin hänen kirjallinen salanimensä - tuli. "Eläminen banaanimajassa" tai yksinkertaisesti "Banaanipuu". Kuten D. Shiveli totesi, "... hän tunsi erityisen henkisen sukulaisuuden banaanipuun kanssa, joka, kuten hän itse, oli yksinäinen ja puolustuskyvytön, vääntynyt tämän maailman myrskyjen alla. Se symboloi hänen oman elämänsä haurautta ja ohimenevää, kuten hän halusi kuvailla.

Viimeiset kymmenen vuotta elämästään, banaanimajan tuhonneen tulipalon jälkeen, Basho vietti vaelellen. Hän kuoli Osakassa opiskelijoiden ympäröimänä.

Bashon kehittämä runoilijan elämän aikana hän saavutti poikkeuksellisen suosion: Japanissa haiku jopa talonpojat sävelsivät, haikuystävien kerhoja järjestettiin, haikaistien kilpailuja järjestettiin. XX vuosisadalla. haiku-hulluus ylitti Japanin rajat. Nykyään amatöörit eri puolilta maailmaa osallistuvat vuosittaisiin parhaan kolmen säkeen kilpailuihin.

Runoilijan lyhyt elämäkerta, elämän ja työn tärkeimmät tosiasiat:

MATSUO BASHO (1644-1694)

Japanin kuuluisin runoilija Matsuo Basho tuli tunnetuksi paitsi upeista runoistaan ​​myös lukuisista matkoistaan. Hän oli ensimmäinen, joka kehotti Nousevan auringon maan runoilijoita yhdistämään runoudessa kauniin ihanteen arkeen. Yli neljäsataa vuotta eri koulukuntien ja suuntausten japanilaiset runoilijat ovat kehittäneet Bashon loistavia ideoita, mutta usein kun sanomme "japanilaista runoutta", muistamme ennen kaikkea suuren luojan ihanat haikut.

Matsuo Basho syntyi kylässä lähellä Uenon linnaa, Igan maakunnan pääkaupunkia.

Hänen isänsä Matsuo Yozaemon oli köyhä maaton samurai pienellä palkalla. Emme tiedä juuri mitään Bashon äidistä, mutta todennäköisesti hän oli myös kotoisin köyhästä samuraiperheestä. Tulevasta runoilijasta tuli perheen kolmas lapsi, vanhemman veljensä Hanzaemonin lisäksi hänellä oli neljä sisarta: yksi vanhempi ja kolme nuorempaa.

Lapsuudessa pojalla oli japanilaisen perinteen mukaan eri nimet: Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro. Myöhemmin hän alkoi kutsua itseään Matsuo Munefusaksi, hänen kolme ensimmäistä riviään, haiku, allekirjoitettiin samalla nimellä.

Basho vietti varhaisvuotensa Igan maakunnassa. Kymmenenvuotiaana poika alkoi palvella yhden jaloimman ja rikkaimman paikallisen perheen perillistä, Todo Yoshitadaa (1642-1666). Ilmeisesti talossa Todo Basho ja liittyi runoutta. Nuori Yoshitada otti tuolloin myös ensimmäiset askeleensa runollisuuden alalla ja opiskeli erinomaisen japanilaisen haikai-runoilijan Kitamura Kiginin (1614-1705) johdolla. Kirjoitti Yoshitada salanimellä Sengan. Myös nuori samurai Matsuo Munefusa alkoi ottaa oppitunteja Kiginiltä.

Yoshitadan holhous antoi nuorelle miehelle paitsi toivoa tukea runomaailmassa, myös luottaa asemansa vahvistamiseen Todo-talossa, mikä antaisi hänelle lopulta mahdollisuuden nousta korkeammalle sosiaaliselle tasolle.

Tavalla tai toisella, vuonna 1664 kuuluisan runoilijan Matsue Shigeyorin (1602-1680) kokoamassa Sayono-nakayama-shu-kokoelmassa julkaistiin ensimmäisen kerran kaksi Matsuo Munefusan haikua.

Seuraavana vuonna, 1665, aloittelevan runoilijan elämässä tapahtui yhtä merkittävä tapahtuma - ensimmäistä kertaa, jälleen nimellä Munefusa, hän osallistui haikai no rengan sävellykseen. Tuolloin luotu sadan säkeistön sykli oli omistettu tuolloin arvovaltaisimman haikai-koulun, johon Kigin kuului, perustajan Matsunaga Teitokun kuoleman 13-vuotispäivälle.

Sanginin odottamaton kuolema vuonna 1666 päätti Bashon toiveet onnistuneesta ja nopeasta urasta palveluksessa. Nuori mies oli hämmentynyt, koska hän ei tiennyt kuinka elää.

Seuraavat kuusi vuotta olivat suljettuja elämäkerran kirjoittajilta. Mutta sitten ilmestyy jo vakiintunut ammattirunoilija. Ilmeisesti nämä vuodet ovat kuluneet väsymättömässä opiskelussa.

Vuonna 1672 29-vuotias Basho kokosi ensimmäisen haikukokoelmansa Kaiooi. Tämä kokoelma syntyi hänen järjestämänsä runoturnauksen seurauksena, johon osallistuivat runoilijat Igan ja Isen maakunnista. Heidän säveltämänsä kuusikymmentä haikua jaettiin kolmeenkymmeneen pariin. Yleisö vertaili peräkkäin jokaista paria ja pani merkille kunkin runon edut ja haitat. Saatuaan kokoelmalle oman esipuheen Basho esitti sen Ueno-tenmangu-pyhäkölle toivoen, että taivaan Jumala auttaisi häntä menestymään valitsemallaan tiellä.

Vuonna 1674 Kitamura Kigin käynnisti Bashon haikai-runouden salaisuuksiin ja luovutti hänelle kokoelman hänen salaisia ​​ohjeitaan, Haikayumoregi, joka on kirjoitettu vuonna 1656. Sen jälkeen Basho otti uuden salanimen - Tosei.

Vuonna 1675 Basho muutti asumaan Edoon. Hän asettui alun perin toisen Kiginin oppilaan runoilija Bokuseken kotiin. Hän ja lähellä asunut Sampu tukivat jatkuvasti tarvitsevaa Bashoa.

Edossa runoilija julkaisi yhdessä kirjoittajansa Sodon kanssa Edo Ryoginshu -syklin. Kokoelma ilmestyi talvella 1676, ja saman vuoden kesällä Basho lähti kotimaahansa, mutta palasi pian salanimellä Toin tunnetun nuoren miehen kanssa. Se oli joko runoilijan orvoksi jäänyt veljenpoika tai hänen adoptiopoikansa. Tōin pysyi Bashon kanssa kuolemaansa saakka vuonna 1693.

Tarve tukea toista ihmistä vaikeutti suuresti Bashon elämää, joka jo tuskin sai toimeentulonsa. Tästä syystä hän sai vuonna 1677 Bokuseken suojeluksessa virkatyön ja aloitti vesiputkien korjauksen.

Halutessaan kohdata uudet runolliset ihanteet, Basho otti salanimen Kukusai ja talvella 1680 lähtiessään Bokusekin talosta hän asettui Fukagawan kaupunkiin Sumida-joen rannalla. Siitä lähtien, kun Bashosta tuli muinaisten kiinalaisten runoilijoiden tavoin köyhä erakko, hän asui ystäviensä ja opiskelijoidensa hoidossa. Heille Bashon talosta on tullut turvapaikka, joka antaa rauhan ja hiljaisuuden kaupungin vilinästä väsyneille sieluille - Kylä, joka ei ole missään.

Silloin ilmestyi kuva ihanteellisesta runoilija-erakusta, joka löysi harmonian ykseydessä luonnon kanssa. Suosikkirunoilijansa Du Fu esimerkkiä seuraten Basho kutsui kotaansa "Hakusendoksi", mutta sitten, kun pian Fukagawaan muuttamisen jälkeen istutettu banaanipalmu basho kukoisti puutarhassa, naapurit antoivat talolle toisen nimen - "Bashoan". ”. Sen omistajaa alettiin kutsua Basho-okinaksi. Runoilija käytti tätä salanimeä ensimmäistä kertaa vuonna 1682 Musashiburi-kokoelmassa haikujen kanssa:

Hurrikaani.
Kuuntelen - sade koputtaa lantioon.
Yön pimeys.

Bashoanista tuli haikai-runouden uuden suuntauksen tunnustettu keskus. Mutta vuoden 1682 lopussa Edossa syttyi suuri tulipalo ja kota paloi. Basho itse tuskin pakeni. Runoilijan ystävät kunnostivat Bashoanin talveen 1684 mennessä. Mutta tähän mennessä runoilija oli tehnyt lujan päätöksen aloittaa vaeltajan elämä.

Kesän 1684 lopulla Basho lähti oppilaansa Chirin kanssa ensimmäiselle matkalleen. Runoilija kuvaili sitä Nozarashikikon matkapäiväkirjassa. Se kesti kevääseen 1685 asti. Basho palasi uudistuneena miehenä ja suurena luojana. Silloin hän teki niin sanotun Basho-reformin - tästä lähtien haikai-runous lakkasi olemasta sanallista peliä - tapahtui taiteen ja arjen yhdistelmä. Basho-koulun runoilijat alkoivat etsiä ja löytää kauneutta jokapäiväisessä elämässä, missä muiden koulujen runoilijat eivät etsineet sitä.

Bashon tyylin perustana oli yhdistelmä, maiseman ja tunteen fuusio yhdessä runossa. Lisäksi tämän yhteyden on täytynyt olla seurausta runoilijan ja luonnon harmonisesta fuusiosta, joka puolestaan ​​​​tuli mahdolliseksi vasta, kun runoilija hylkäsi oman "minänsä" ja pyrki vain saamaan "totuutta". Basho uskoi, että jos runoilija pyrkii "totuuteen", haiku syntyy itsestään.

1680-luvun puolivälistä kuolemaansa asti Basho oli melkein jatkuvasti tien päällä, palaten vain hetken Bashoaniin.

Vuoden 1691 lopulla, lähes kolmen vuoden poissaolon jälkeen, Basho tuli Edoon ja sai tietää, että muita ihmisiä oli asettunut hänen mökkiinsä. Ei ollut toivottavaa häätää heitä. Siksi runoilija Sammun opiskelijan kustannuksella vuonna 1692 rakennettiin uusi samanniminen kota.

Tähän mennessä Basho, joka oli ollut sairas koko elämänsä, sairastui vakavasti. Tautia pahensi Toinin seurakunnan kuolema vuonna 1693. Tämä kuolema järkytti Bashoa, hän ei voinut toipua iskun jälkeen pitkään aikaan. Kesän 1693 lopulla Basho lukitsi uuden majansa portit ja vietti kokonaisen kuukauden eristyksissä.

Toinin sijasta häntä palveli Jirobei-niminen mies, Hetaera Jutein poika, jonka kanssa Basho kommunikoi nuorempana. Jotkut elämäkerran kirjoittajat pitävät Jirobeita ja hänen kahta nuorempaa siskoaan runoilijan aviottomina lapsina, joilla ei koskaan ollut vaimoa. Basho itse ei kuitenkaan tunnustanut tätä suhdetta.

Eristäytyneenä runoilija esitti kuuluisan karusi-periaatteen - "keveys-yksinkertaisuus".

Keväällä 1694 Basho valmistui matkamuistiinpanojen parissa "Pohjoisen poluilla", joita hän työskenteli koko ajan Bashoaniin palattuaan. Toukokuussa Basho lähti viimeiselle matkalleen Jirobein kanssa. Tällä kertaa hänen polkunsa oli pääkaupungissa. Matkailijat pysähtyivät hetkeksi Kyorain luona Falling Persimmon -majassa. Siellä he saivat uutisia Jirobein äidin Jutein kuolemasta. Palvelija kiirehti Edoon, koska nainen oli asettunut Basoaniin heidän matkansa aikana. Ja Basho itse sairastui, ja hän sairastui.

Yhtäkkiä runoilija sai uutisen, että hänen koulunsa runoilijoiden välillä oli alkanut vakavia erimielisyyksiä. Syyskuussa sairauden voitettuaan Basho meni Osakaan. Mutta siellä hän lopulta sairastui ja kuoli uskollisten opetuslasten ympäröimänä. Se tapahtui 12. lokakuuta 1694.

Viimeinen haiku, jonka runoilija kirjoitti kuolemansa aattona:

Matkalla sairastuin.
Ja kaikki pyörii unelmani ympärillä
Poltetun peltojen läpi.

Bashon jäännökset haudattiin vainajan toiveiden mukaan Gichuji-temppeliin, jossa hän mielellään asui Omissa ollessaan.

Basho (1644-1694)

Lyyrisyys on ainoa taiteenlaji, jonka ihminen voi täysin ja täysin "sovittaa" itselleen muuttamalla lyyrisen teoksen tai yksittäiset sävelet osaksi tietoisuuttaan. Muiden taiteiden teokset elävät sieluissa vaikutelmina, muistona näkemästään, kuulemastaan, mutta lyyriset runot itse kasvavat sieluihin, vastaavat meihin tietyissä elämän hetkissä. Monet viisaat tulivat tähän ajatukseen.

Lyhyys, kuten tiedät, on lahjakkuuden sisar. Ehkä siksi kansa on aina auliisti luonut ja reagoinut elävästi lakonisiin runomuotoihin, jotka on helppo muistaa. Muista Khayyamin rubaiyat - neljä riviä. Kunnioitamme muinaisia ​​latvialaisia ​​daineja, niitä on tuhansia, myös lyhyitä neljä-viisi-kuusi riviä.

Ah, vihreä hauki
Herätti koko sara!
Oi kaunis tyttö
Hän ravisteli kaikkia miehiä.
(Kääntäjä D. Samoilov)

Maailman runoudesta, sekä idästä että lännestä, löydämme monia esimerkkejä sanoitusten lyhyistä muodoista. Venäläiset ditties ovat myös erityinen sanoitus. Venäläisissä sananlaskuissa ja sanonnoissa nähdään joskus kupletteja ...

Mutta kun puhutaan lyhyydestä erityisenä runoudena, tulee heti mieleen Japani ja sanat "tanka" ja "haiku". Nämä ovat muotoja, joissa on syvä kansallinen jälki nousevan auringon maasta. Viisi riviä on tankaa, kolme riviä haikuja. Japanilainen runous on viljellyt näitä muotoja vuosisatojen ajan ja luonut uskomattomia mestariteoksia.

Sanotaan vaikka heti, että jos ei olisi joidenkin kääntäjien ja ennen kaikkea Vera Markovan huolellista ja lahjakasta työtä, tuskin voisimme nauttia Bashon, Onitsuran, Chiyon, Busonin, Issan, Takubokun hienoimmista runoista. . Juuri joidenkin käännösten mukavuuden vuoksi japanilaisten sanoitusten kirjoja jaettiin Venäjällä miljoonia kappaleita viime aikoihin asti.

Luetaan muutama runo Basholta, epäilemättä suurelta runoilijalta, joka saavutti suurimman runollisen ilmaisukyvyn haikuissa, V. Markovan käännös.

Ja haluan elää syksyssä
Tälle perhoselle: juo hätäisesti
Kaste krysanteemista.

Et ehkä tiedä, että haiku on rakennettu tiettyyn tavumäärän vuorotteluun, ensimmäisessä säkeessä viisi tavua, toisessa seitsemän ja kolmannessa viisi tavua - yhteensä seitsemäntoista tavua. Ei ehkä tiedä, että tersetin ääni ja rytminen järjestys on japanilaisten runoilijoiden erityinen huolenaihe. Mutta on mahdotonta olla näkemättä, tuntematta tai ymmärtämättä, kuinka paljon näillä kolmella rivillä sanotaan. Ensinnäkin ihmisen elämästä sanotaan: "Ja syksyllä haluat elää ..." Ja elämän lopussa haluat elää. Krysanteemin kaste ei ole vain kuvallisessa mielessä kaunis, vaan myös runollisesti merkityksellinen. Loppujen lopuksi kaste on erittäin puhdasta, hyvin läpinäkyvää - se ei ole vettä nopean elämänjoen mutaisessa virrassa. Vanhuudessa ihminen alkaa ymmärtää ja arvostaa elämän todellisia, puhtaita, kuten kastetta, iloja. Mutta on jo syksy.

Tässä runossa voi tarttua ikuiseen motiiviin, joka lähes kolmesataa vuotta Bashon jälkeen eläneellä venäläisellä runoilijalla on Nikolai Rubtsovissa:

Daaliani jäätyy.
Ja viimeiset yöt ovat lähellä.
Ja kellastuvien savipaakkujen päällä
Terälehdet lentää aidan yli...

Tämä on Omistautumisesta ystävälle. Sekä Basholla että Rubtsovilla on ikuinen motiivi maanpäälliseen elämään ja lähtemiseen... Rubtsov ymmärtää puhuvansa etupihan aitasta ja siinä olevasta savesta, mutta henkinen suuntaus - "viimeiset yöt ovat lähellä" - herättää mieleen. assosiaatiot toiseen aitaan, hautausmaahan ja muihin savipaakkuihin ...

Joten luin Bashon säkeen ja vasemmalle Rubtsoviin asti. Luulen, että nämä rivit johdattavat japanilaisen lukijan assosiaatioihinsa - jonkinlaisiin japanilaisiin maalauksiin - monilla haikuilla on suora yhteys maalaukseen - ne johtavat japanilaiseen filosofiaan, krysanteemilla on oma merkitys kansallisessa symboliikassa - ja lukija saa vastata myös tähän. Kaste on myös metafora elämän hauraudesta...

Yleisesti ottaen runoilijan tehtävänä on saastuttaa lukija lyyrisellä jännityksellä, herättää hänen mielikuvituksensa kahdella tai kolmella vedolla hahmotetulla runollisella kuvalla, ja haikulla on tähän riittävästi varoja, jos tietysti oikea runoilija kirjoittaa haikuja.

Tässä on Bashon kolme riviä:

Heti kun parani,
Yöstä väsynyt…
Ja yhtäkkiä - wisteria-kukkia!

Kuvaa haikuperinteessä ihmisen elämää sulautumassa luonnon kanssa. Runoilijat pakottavat ihmisen etsimään kätkettyä kauneutta yksinkertaisessa, huomaamattomassa arjessa. Buddhalaisen opetuksen mukaan totuus havaitaan äkillisesti, ja tämä ymmärrys voidaan yhdistää mihin tahansa olemisilmiöön. Tässä tercetissä se on "wisteria-kukkia".

Tietenkin meiltä viedään mahdollisuus havaita Bashon runot kokonaan, joista Paul Valery sanoi, että "runous on äänen ja merkityksen symbioosi". Merkitys on helpompi kääntää ja yleensä mahdollista, mutta kuinka kääntää ääni? Ja silti meistä näyttää siltä, ​​​​että kaikesta huolimatta Basho Vera Markovan käännöksissä on hyvin lähellä hänen alkuperäisiä, japanilaisia ​​piirteitä.

Haikuista ei aina tarvitse etsiä erityistä syvällistä merkitystä, usein se on vain tietty kuva todellisesta maailmasta. Mutta kuvan kuva on erilainen. Basho tekee tämän erittäin näkyvästi ja aistillisesti:

Ankka kyyristyi maahan.
Peitetty siipisellä mekolla
Paljaat jalkasi...

Tai toisessa tapauksessa Basho pyrkii välittämään tilaa haikuilla - eikä sen enempää. Ja tässä hän lähettää sen:

Raivoisa meriavaruus!
Kaukana Sadon saarelta
Linnunrata hiipii.

Jos ei olisi Linnunrataa, ei olisi runoa. Mutta sitä varten hän ja Basho ovat, jotta hänen linjojensa kautta meille avautuu valtava avaruus Japaninmeren yli. Tämä on ilmeisesti kylmä tuulinen syyskirkas yö - lukemattomat tähdet, ne loistavat valkoisten merenmurtajien yläpuolella - ja kaukana Sadon saaren musta siluetti.

Todellisessa runoudessa, riippumatta siitä, kuinka paljon pääset viimeisen mysteerin pohjalle, et silti pääse tämän salaisuuden selityksen pohjaan. Ja me, lapsemme ja lastenlapsemme toistamme ja toistamme: "Pakka ja aurinko; ihana päivä! .. ”- kaikki ymmärtävät ja ymmärtävät, että tämä on runoutta, upeinta ja totta, ja miksi se on runoutta ja mikä siinä on niin erikoista - et halua edes ajatella sitä erityisesti. Näin on Bashon kanssa - japanilaiset kunnioittavat häntä, tuntevat hänet ulkoa, eivätkä aina ymmärrä, miksi monet hänen runoistaan ​​tulevat välittömästi ja ikuisesti sieluun. Mutta ne ovat mukana! Todellisessa runoudessa pienestä luonnoksesta, jonkinlaisesta maisemasta, jokapäiväisestä katkelmasta voi tulla runollisia mestariteoksia - ja ihmiset ovat niistä edelleen tietoisia. Totta, joskus on vaikeaa, jopa mahdotonta, välittää toisella kielellä, mikä on tämän tai tuon runon ihme äidinkielellä. Runous on runoutta. Hän on mysteeri ja ihme - ja näin runouden ystävät näkevät hänet. Siksi jokainen sivistynyt japanilainen tietää ulkoa näennäisen yksinkertaisen ja mutkaton kolmirivisen Bashon. Emme välttämättä tajua tätä paitsi käännöksen takia, vaan myös siksi, että elämme erilaisessa runoperinneessä, ja myös monista muista syistä.

Voi kuinka paljon niitä on pelloilla!
Mutta jokainen kukkii omalla tavallaan -
Tämä on kukan korkein saavutus!

Basho on oikeassa, meillä on muita kukkia, meidän on viljeltävä omia.

Basho syntyi Uenon linnakaupungissa Igan maakunnassa köyhään samuraiperheeseen. Basho on salanimi, Matsuo Munefusan oikea nimi. Igan maakunta sijaitsi Honshun saaren keskustassa, vanhan japanilaisen kulttuurin kehdossa. Runoilijan sukulaiset olivat hyvin koulutettuja ihmisiä, he tunsivat - tämän oletettiin ensiksikin - kiinalaiset klassikot.

Basho on kirjoittanut runoutta lapsuudesta asti. Nuoruudessaan hän otti tonsuuria, mutta ei tullut oikeaksi munkkiksi. Hän asettui asumaan mökissä lähellä Edon kaupunkia. Hänen runoissaan on kuvaus tästä mökistä, jossa on banaanipuita ja pieni lampi pihalla. Hänellä oli rakastaja. Hän omisti hänen muistolleen runon:

Voi, älä luule olevasi yksi niistä
Kuka ei jättänyt jälkeäkään maailmaan!
Muistopäivä…

Basho matkusti paljon ympäri Japania, jutteli talonpoikien, kalastajien ja teenpoimijoiden kanssa. Vuoden 1682 jälkeen, kun hänen majansa paloi, hänen elämänsä muuttui vaeltelemiseksi. Kiinan ja Japanin muinaista kirjallista perinnettä noudattaen Basho vierailee muinaisten runoilijoiden runoissa tunnetuissa paikoissa. Matkalla hän kuoli ennen kuolemaansa kirjoittaessaan haikun "Dying Song":

Matkalla sairastuin
Ja kaikki pyörii unelmani ympärillä
Läpi palaneiden niittyjen.

Runous Basholle ei ollut peliä, ei hauskaa, ei tuloja, vaan kutsumus ja kohtalo. Hän sanoi, että runous kohottaa ja jalostaa ihmistä. Elämänsä loppuun mennessä hänellä oli monia opiskelijoita ympäri Japania.

* * *
Luet elämäkerran (faktoja ja elinvuosia) elämäkerrallisessa artikkelissa, joka on omistettu suuren runoilijan elämälle ja työlle.
Kiitos, että luit. ............................................
Tekijänoikeus: elämäkerrat suurten runoilijoiden elämästä

Esipuhe

1600-luvun lopulla mies, joka ei ollut ensimmäinen nuori ja huonokuntoinen, vaelsi Japanin teitä pitkin monta vuotta kerjäläiseltä näyttäen. Luultavasti useammin kuin kerran jonkun jalon feodaaliherran palvelijat ajoivat hänet pois tieltä, mutta yksikään tuon ajan kuuluisa prinssi ei saanut postuumia kunniaa, joka lankesi tälle huomaamattomalle matkustajalle, suurelle japanilaiselle runoilijalle Basholle.

Monet taiteilijat maalasivat rakkaudella kuvan vaeltavasta runoilijasta, ja Basho itse tiesi, kuinka kukaan muu, katsoa itseään terävällä silmällä sivulta.

Täällä hän kävelee sauvaan nojaten vuoristotietä syksyn huonolla säällä. Paksusta, lakatusta paperista tehty nuhjuinen aamutakki, keppitakki, olki sandaalit eivät suojaa hyvin kylmältä ja sateelta. Mutta runoilija löytää silti voimaa hymyillä:

Kylmä tuli matkan varrella. Linnunpelätin, tai jotain, Onko sinulla velkaa pyytää hihoja?

Pienessä matkalaukussa säilytetään tärkeimmät tavarat: kaksi tai kolme suosikkirunokirjaa, mustepurkki, huilu. Päätä peittää sypressilastuista kudottu hattu, joka on suuri kuin sateenvarjo. Kuten muratin langat, sen pelloilla kiertelevät kirjoituskuviot: matkamuistiinpanoja, runoja.

Mikään tievaikeus ei voinut pysäyttää Bashoa: hän tärisi satulassa talvella, kun hänen varjonsa "jäätyi hevosen selkään"; käveli jyrkästä jyrkkyyteen keskellä kesän lämpöä; hän vietti yön missä vain pystyi - "ruohotyynyllä", vuoristotemppelissä, ei-toivotussa majatalossa... Hän sattui lepäämään vuorensolan harjalla, "pilvien kaukana". Kiurut leijuivat hänen jalkojensa alla, ja matkan loppuun oli vielä "puolet taivasta".

Hänen aikanaan "esteettiset kävelyt" luonnon helmassa olivat muodissa. Mutta niitä ei voi verrata Bashon vaelluksiin. Tievaikutelmat toimivat rakennusmateriaalina hänen luovuudelleen. Hän ei säästellyt vaivaa - ja jopa henkeään - saadakseen ne. Jokaisen hänen matkansa jälkeen ilmestyi runokokoelma - uusi virstanpylväs japanilaisen runouden historiassa. Bashon matkapäiväkirjat säkeistössä ja proosassa ovat japanilaisen kirjallisuuden merkittävimpiä monumentteja.

Vuonna 1644 Uenon linnakaupungissa Igan maakunnassa syntyi köyhälle samuraille Matsuo Yozaemonille kolmas lapsi, poika, tuleva suuri runoilija Basho.

Kun poika kasvoi aikuiseksi, hänelle annettiin nimi Munefusa aikaisempien lapsuuden lempinimien sijaan. Basho on kirjallinen salanimi, mutta hän syrjäytti kaikki muut runoilijan nimet ja lempinimet jälkeläistensä muistista.

Igan maakunta sijaitsi vanhan japanilaisen kulttuurin kehdossa, pääsaaren - Honshun - keskustassa. Monet paikat Bashon kotimaassa ovat tunnettuja kauneudestaan, ja kansanmuisto on säilyttänyt siellä runsaasti lauluja, legendoja ja muinaisia ​​tapoja. Kuuluisa oli myös Igan maakunnan kansantaide, jossa osattiin tehdä upeaa posliinia. Runoilija rakasti kotimaataan kovasti ja vieraili siellä usein taantuvien vuosien aikana.

Vaeltava korppi, katso! Missä vanha pesäsi on? Luumunkukkia kaikkialla.

Niinpä hän esitti tunteen, jonka ihminen kokee nähdessään lapsuutensa talon pitkän tauon jälkeen. Kaikki mikä ennen tuntui tutulta muuttuu yhtäkkiä ihmeellisesti, kuin vanha puu keväällä. Tunnustamisen ilo, äkillinen kauneuden ymmärtäminen, niin tuttu, ettei sitä enää huomaa, on yksi Bashon runouden merkittävimmistä teemoista.

Runoilijan sukulaiset olivat koulutettuja ihmisiä, mikä edellytti ennen kaikkea kiinalaisten klassikoiden tuntemusta. Sekä isä että vanhempi veli elättivät itsensä opettamalla kalligrafiaa. Tällaisista rauhanomaisista ammateista tuli tuolloin monien samuraiden osa.

Keskiaikainen kiista ja sisällisriita, kun soturi saattoi ylistää itseään aseinnolla ja voittaa korkean aseman miekalla, päättyi. Suurten taisteluiden kentät ovat ruohon peitossa.

1600-luvun alussa yksi feodaaliherroista onnistui valloittamaan muut ja perustamaan maahan vahvan keskushallinnon. Hänen jälkeläisensä - Tokugawa-klaanin ruhtinaat - hallitsivat Japania kahden ja puolen vuosisadan ajan (1603-1867). Korkeimman hallitsijan asuinpaikka oli Edon kaupunki (nykyinen Tokio). Pääkaupunkia kutsuttiin kuitenkin edelleen Kioton kaupungiksi, jossa kaikki vallasta riistetty keisari asui. Hänen hovissaan soi muinaista musiikkia ja runoturnauksissa sävellettiin klassisen muodon (tanka) runoja.

"Maan rauhoittaminen" vaikutti kaupunkien kasvuun, kaupan, käsityön ja taiteen kehitykseen. Omavaraisuus oli edelleen maan virallisesti hyväksytyn elämäntavan ytimessä, mutta 1600-luvun lopulla raha sai lisää valtaa. Ja tämä uusi voima valtasi ihmisten kohtaloita.

Valtava rikkaus keskittyi rahanvaihtajien, tukkukauppiaiden, koronkiskontajien, viininviljelijöiden käsiin, kun taas esikaupunkien kapeilla kaduilla vallitsi sanoinkuvaamaton köyhyys. Mutta huolimatta kaupunkielämän vaikeuksista, köyhyydestä ja ylikansoituksesta huolimatta kaupungin vetovoima oli edelleen erittäin suuri.

Genrokun (1688–1703) aikana kaupunkikulttuuri kukoisti. Yksinkertaisista kodin esineistä tuli upeita taideteoksia käsityöläisten käsissä. Tuolloin luodut veistetyt korut, netsuke, näytöt, viuhkat, arkut, miekkasuojat, värilliset kaiverrukset ja paljon muuta toimivat nykyään museoiden koristeina. Edullisia kirjoja, joissa oli erinomaisia ​​kuvituksia, jotka on painettu puupiirroksilla veistetyistä puulaudoista, ilmestyivät tuolloin suurissa levikkeissä. Kauppiaat, harjoittelijat, kauppiaat rakastuivat romaaneihin, muodikkaan runouteen ja teatteriin.

Japanilaiseen kirjallisuuteen ilmestyi joukko kirkkaita kykyjä: siihen kuuluivat Bashon lisäksi kirjailija Ihara Saikaku (1642–1693) ja näytelmäkirjailija Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Kaikilla, toisistaan ​​niin erilaisilla - syvällä ja viisaalla Basholla, ironisella, maanläheisellä Saikakulla ja näytelmissään korkean intohimon intensiivisyyden saavuttaneella Chikamatsu Monzaemonilla - on jotain yhteistä: ne liittyvät aikakauteen. Kaupunkilaiset rakastivat elämää. Taiteelta he vaativat aitoutta, tarkkoja havaintoja elämästä. Sen historiallinen sopimus on yhä enemmän realismin läpäisemä.

Basho oli 28-vuotias, kun hän vuonna 1672 sukulaistensa suostuttelusta ja varoituksista huolimatta jätti palveluksen paikallisen feodaaliherran talossa ja meni täynnä kunnianhimoisia toiveita Edoon runokokoelman kanssa.

Siihen mennessä Basho oli jo saavuttanut jonkin verran mainetta runoilijana. Hänen runonsa julkaistiin pääkaupungin kokoelmissa, hänet kutsuttiin osallistumaan runoturnauksiin ...

Lähtiessään kotimaastaan ​​hän kiinnitti ystävänsä asuneen talon porttiin lehtisen säkeillä:

pilven harjanne Makasin ystävien kesken... Sanoimme hyvästit Muuttomat hanhet ikuisesti.

Keväällä yksi villihanhi lentää pohjoiseen, jossa häntä odottaa uusi elämä; toinen, surullinen, jää vanhaan paikkaan. Runo hengittää nuorekasta romantiikkaa, eron surun kautta tuntee iloa lentää tuntemattomaan kaukaisuuteen.

Edossa runoilija liittyi Danrin-koulun seuraajiin. He ottivat materiaalia työhönsä kaupunkilaisten elämästä, eivätkä runollista sanastoaan laajentaneet väittäneet ns. prosaistioita. Tämä koulu oli aikansa innovatiivinen. Dunrinen tyyliin kirjoitetut runot kuulostivat tuoreilta ja vapailta, mutta suurimman osan ajasta ne olivat vain genrekuvia. Tunteessaan japanilaisen nykyrunouden ideologisia rajoituksia ja temaattista kapeaa Basho kääntyi 1980-luvun alussa klassiseen kiinalaiseen runouteen 8.-1100-luvuilta. Siitä hän löysi laajan käsityksen maailmankaikkeudesta ja paikasta, jonka ihminen siinä luojana ja ajattelijana ottaa, kypsän kansalaisajatuksen, aidon tunnevoiman, ymmärryksen runoilijan korkeasta tehtävästä. Kaikkein eniten Basho rakasti suuren Du Fun runoja. Voimme puhua heidän suorasta vaikutuksestaan ​​Bashon työhön.

Hän opiskeli huolellisesti sekä runollisia kuvia sisältävän Zhuangzin (369–290 eKr.) filosofiaa että zen-lahkon buddhalaista filosofiaa, jonka ajatuksilla oli suuri vaikutus japanilaiseen keskiaikaiseen taiteeseen.

Bashon elämä Edossa oli vaikeaa. Joidenkin hyväntahtoisten avustuksella hän sai työpaikan julkishallinnossa vesiväylien rakentamisen osastolla, mutta jätti pian tämän tehtävän. Hänestä tuli runouden opettaja, mutta hänen nuoret oppilaansa olivat rikkaita vain lahjakkuudessa. Vain yksi heistä, varakkaan kalastajan poika Sampu, löysi tavan todella auttaa runoilijaa: hän suostutteli isänsä antamaan Basholle pienen lammen lähelle pienen portin, joka aikoinaan toimi kalapuutarhana. Basho kirjoitti tästä: ”Yhdeksän vuoden ajan vietin kurjaa elämää kaupungissa ja muutin lopulta Fukagawan esikaupunkiin. Eräs mies sanoi kerran viisaasti: "Chang'anin pääkaupunki on ollut kuuluisuuden ja omaisuuden keskus muinaisista ajoista lähtien, mutta jonkun, jolla ei ole rahaa, on vaikea elää siinä." Minäkin ajattelen niin, sillä olen kerjäläinen."

1980-luvun alussa kirjoitetuissa runoissa Basho halusi piirtää kurjaa banaanimajaansa (Basho-an), joka on saanut nimensä, koska hän istutti sen lähelle banaanipalmun taimia. Hän kuvasi myös yksityiskohtaisesti koko ympäröivää maisemaa: Sumidajoen suoista, ruokopohjaista rantaa, teepensaat ja pieni kuollut lampi. Kota seisoi kaupungin laitamilla, keväällä vain sammakoiden huudot rikkoivat hiljaisuuden. Runoilija otti käyttöön uuden kirjallisen salanimen "Living in the Banana Hut" ja alkoi lopulta allekirjoittaa runojaan yksinkertaisesti Basho (Banaanipuu).

Talvellakin oli ostettava vettä: "Jäässä olevan kannun vesi on katkeraa", hän kirjoitti. Basho tunsi olevansa urbaani köyhä. Mutta sen sijaan, että hän olisi piilottanut köyhyytensä muiden tavoin, hän puhui siitä ylpeänä. Köyhyydestä tuli ikään kuin hänen henkisen riippumattomuutensa symboli.

Kaupunkilaisten keskuudessa vallitsi vahva hankinnan henki, pikkuporvarillinen hamstraus, hamstraus, mutta kauppiaat eivät halunneet tarjota holhousta niille, jotka osasivat huvittaa heitä. Taiteen ihmiset olivat usein tottuneet rahapussikauppiaisiin. Oli sellaisia ​​runoilijoita, jotka sävelsivät satoja ja tuhansia säikeitä yhdessä päivässä ja loivat siten itselleen helpon kunnian. Tämä ei ollut runoilija Bashon tarkoitus. Hän piirtää runoihinsa ihanteellisen kuvan vapaasta runoilija-filosofista, herkkä kauneudelle ja välinpitämätön elämän siunauksille... Jos Bashon kotassa riisinjyvän kannuna toiminut kurpitsa on pohjaan asti tyhjä, no: hän pistää sen kukan kaulaan!

Mutta välittämättä siitä, mitä muut arvostivat eniten, Basho kohteli työtään vaativimmalla ja huolellisemmalla tavalla.

Bashon runoja ei muodon äärimmäisestä lakonismista huolimatta voida millään tavalla pitää pakolaisina. Nämä ovat paitsi inspiraation, myös suuren kovan työn hedelmiä. "Ihminen, joka on luonut vain kolme tai viisi erinomaista runoa koko elämänsä aikana, on todellinen runoilija", Basho kertoi yhdelle oppilaistaan. "Se, joka loi kymmenen, on upea mestari."

Monet runoilijat, Bashon aikalaiset, pitivät töitään pelinä. Bashon filosofiset sanoitukset olivat uusi ilmiö, ennennäkemätön sekä sävyn vakavuudessa että ideoiden syvyydessä. Hänen täytyi luoda perinteisten runomuotojen sisällä (niiden inertia oli erittäin suuri), mutta hän onnistui puhaltamaan näihin muotoihin uutta elämää. Aikakautensa aikana häntä arvostettiin "linkitettyjen säkeistöjen" ("renku") ja kolmirivisten ("haiku") ylittämättömänä mestarina, mutta vain jälkimmäinen kesti täysin ajan kokeen.

Lyyrisen miniatyyrin muoto vaati runoilijalta ankaraa itsehillintää, ja samalla jokaiselle sanalle painoa antaen se antoi paljon sanottavaa ja vielä enemmän ehdotettavaa lukijalle, herättäen hänen luovan mielikuvituksensa. Japanilainen poetiikka otti huomioon lukijan ajatuksen vastatyön. Joten jousen isku ja kielen vastavuoroinen vapina synnyttävät yhdessä musiikkia.

Tanka on hyvin ikivanha japanilaisen runouden muoto. Basho, joka ei itse kirjoittanut tankaa, oli suuri vanhojen antologioiden tuntija. Hän rakasti erityisesti runoilija Saigea, joka eli erakkona sisäisten sotien synkkinä vuosina 1100-luvulla. Hänen runonsa ovat yllättävän yksinkertaisia ​​ja näyttävät tulevan sydämestä. Luonto oli Saigelle viimeinen turvapaikka, jossa hän saattoi surra ystäviensä kuolemaa ja maan vastoinkäymisiä. Traaginen kuva Saigesta esiintyy koko ajan Bashon runoissa ja ikään kuin seuraa häntä hänen vaelluksissaan, vaikka aikakaudet, jolloin nämä runoilijat elivät ja heidän sosiaalinen olemassaolonsa, olivat hyvin erilaisia.

Ajan myötä tohveli alkoi jakaantua selvästi kahteen osaan. Joskus ne olivat kahden eri runoilijan säveltämiä. Se oli eräänlaista runollista dialogia. Sitä voidaan jatkaa niin kauan kuin haluat, osallistujien määrällä. Näin syntyivät "linkitetyt säkeet", keskiajalla erittäin suosittu runomuoto.

"Linkitetyissä säikeissä" kolmirivinen ja pari vuorottelevat. Yhdistämällä ne kaksi kerrallaan oli mahdollista saada monimutkainen stanza - viisi riviä (tanka). Tässä pitkässä runoketjussa ei ollut yhtä juonta. Kykyä tehdä odottamaton käänne aiheesta arvostettiin; samaan aikaan jokainen säkeistö kaikui monimutkaisimmalla tavalla naapureidensa kanssa. Kaulakorusta irti otettu kivi on siis hyvä sellaisenaan, mutta yhdessä muiden kanssa se saa uutta, lisä viehätysvoimaa.

Ensimmäinen säkeistö kutsuttiin haikuksi. Vähitellen haikusta tuli itsenäinen runomuoto, joka erottui "linkitetyistä säikeistä" ja saavutti valtavan suosion kaupunkilaisten keskuudessa.

Pohjimmiltaan haiku on lyyrinen runo luonnosta, jossa vuodenaika on varmasti merkitty.

Bashon runoudessa vuodenaikojen kiertokulku on vaihteleva, liikkuva tausta, jota vasten ihmisen monimutkainen henkinen elämä ja ihmisen kohtalon epäjohdonmukaisuus piirtyvät selvemmin.

Kaikesta karkeasta vapautettu ”ihanteellinen” maisema – näin vanha klassinen runous maalasi luonnon. Haikuissa runous sai näkönsä takaisin. Ihminen haikuissa ei ole staattinen, hän on liikkeessä: täällä katukauppias vaeltelee lumipyörteen läpi, mutta täällä työmies pyörittää viljamyllyä. Jo 10. vuosisadalla kirjallisen runouden ja kansanlaulun välinen kuilu levenei. Korppi nokii nenällään etanaa riisipellolla - tämä kuva löytyy sekä haikuista että kansanlaulusta. Kuten Basho todistaa, monet kylän lukutaitoiset rakastuivat haikuihin.

Vuonna 1680 Basho loi alkuperäisen version kuuluisasta runosta japanilaisen runouden historiassa:

Paljaalla oksalla Raven istuu yksin. Syksyinen ilta.

Runoilija palasi työskentelemään tämän runon parissa useiden vuosien ajan, kunnes hän loi lopullisen tekstin. Se yksin kertoo siitä, kuinka kovasti Basho työskenteli jokaisen sanan parissa. Hän luopuu tässä huijauksesta, leikistä muodollisilla välineillä, joita monet hänen nykyaikaiset runouden mestarit niin arvostavat, jotka juuri tätä varten ovat luoneet itselleen mainetta. Pitkät oppisopimusvuodet olivat ohi. Basho löysi vihdoin tiensä taiteeseen.

Runo näyttää yksiväriseltä mustepiirustukselta. Ei mitään ylimääräistä, kaikki on erittäin yksinkertaista. Muutaman taitavasti valitun yksityiskohdan avulla syntyy kuva myöhäissyksystä. Tuulesta puuttuu, luonto näyttää jäätyvän surulliseen liikkumattomuuteen. Runollinen kuva näyttää olevan hieman ääriviivattu, mutta sillä on suuri kapasiteetti ja se vie lumoavasti pois. Näyttää siltä, ​​​​että katsot joen vesiin, jonka pohja on hyvin syvä. Samalla se on erittäin spesifinen. Runoilija kuvasi todellista maisemaa lähellä mökkiään ja sen kautta mielentilaansa. Hän ei puhu korpin yksinäisyydestä, vaan omastaan.

Lukijan mielikuvitukselle jätetään paljon tilaa. Yhdessä runoilijan kanssa hän voi kokea syksyn luonnon inspiroimaa surun tunnetta tai jakaa hänen kanssaan syvästi henkilökohtaisista kokemuksista syntyneen kaipauksen. Jos hän tuntee kiinalaiset klassikot, hän voi muistaa Du Fun "Syksylaulut" ja arvostaa japanilaisen runoilijan omalaatuista taitoa. Ihminen, joka on perehtynyt Kiinan muinaiseen filosofiaan (Lao-tzun ja Chuang-tzun opetukset), voisi olla mietiskelevän tunnelman täynnä ja tuntea olevansa luonnollinen luonnon sisimpien salaisuuksien kanssa. Suuren näkeminen pienessä on yksi Bashon runouden pääajatuksista.

Basho asetti "sabi" -esteettisen periaatteen luomansa runouden perustaksi. Tämä sana ei sovellu kirjaimelliseen käännökseen. Sen alkuperäinen merkitys on "yksinäisyyden suru". "Sabi", erityisenä kauneuden käsitteenä, määritteli koko japanilaisen taiteen tyylin keskiajalla. Tämän periaatteen mukaan kauneuden täytyi ilmaista monimutkainen sisältö yksinkertaisissa, tiukoissa muodoissa, jotka edistävät mietiskelyä. Rauha, värien tylsyys, eleginen suru, niukoilla keinoilla saavutettu harmonia - sellaista on "sabin" taide, joka kutsuu keskittyneeseen mietiskelyyn, arjen hälinästä luopumiseen.

"Sabi", kuten Basho sen laajasti tulkitsi, omaksui klassisen japanilaisen estetiikan ja filosofian kvintessenssin ja merkitsi hänelle samaa kuin "ihanteellinen rakkaus" Dantea ja Petrarkaa kohtaan! Ajatuksille ja tunteille ylevän järjestyksen välittämisestä "sabista" tuli runouden lähde.

"sabi"-periaatteeseen perustuva runollisuus sai täydellisimmäksi ilmentymisen viidestä Bashon ja hänen oppilaidensa vuosina 1684-1691 luomista runokokoelmista: "Talvipäivät", "Kevätpäivät", "Kuollut kenttä", "Kurpitsa" ja Apinan olki Viitta (kirja yksi).

Ideologisesta syvyydestään huolimatta "sabi"-periaate ei sallinut maailman elävän kauneuden kuvaamista kokonaisuudessaan. Bashon kaltainen suuri taiteilija on väistämättä kokenut tämän: jokaisen yksittäisen ilmiön piilotetun olemuksen etsiminen kävi yksitoikkoiseksi tylsäksi. Lisäksi luonnonfilosofiset sanoitukset "sabi"-periaatteen mukaisesti antoivat henkilölle vain passiivisen mietiskelijan roolin.

Elämänsä viimeisinä vuosina Basho julisti uuden runouden ohjausperiaatteen - "karumi" (keveys). Hän kertoi opiskelijoilleen: "Tästä lähtien pyrin runoihin, jotka ovat matalia, kuten Sunagawa-joki."

Runoilijan sanoja ei pidä ottaa liian kirjaimellisesti, vaan ne kuulostavat haasteelta jäljittelijöille, jotka sokeasti seuratessaan valmiita malleja alkoivat säveltää joukoittain säkeitä ajattelua vaatien. Bashon myöhemmät runot eivät suinkaan ole pinnallisia, ne erottuvat korkeasta yksinkertaisuudesta, koska ne puhuvat yksinkertaisista inhimillisistä asioista ja tunteista. Runoista tulee kevyitä, läpinäkyviä, juoksevia. He osoittavat hienovaraista, ystävällistä huumoria, lämmintä myötätuntoa paljon nähnyt, paljon kokeneita ihmisiä kohtaan. Suuri humanistirunoilija ei voinut sulkeutua luonnon ylevän runouden tavanomaiseen maailmaan. Tässä kuva talonpojan elämästä:

istui poika Satulassa ja hevonen odottaa. Kerää retiisiä.

Tässä uudenvuoden valmistelut:

Lakaise noki. Itselleni tällä kertaa Puuseppä tulee hyvin toimeen.

Näiden runojen alatekstissä on sympaattinen hymy, ei pilkkaa, kuten tapahtui muille runoilijoille. Basho ei salli itselleen groteskia, joka vääristää kuvaa.

Bashon uuden tyylin muistomerkki on kaksi runokokoelmaa: "A Bag of Coal" (1694) ja "A Straw Monkey Cloak" (kirja kaksi), jotka julkaistiin Bashon kuoleman jälkeen vuonna 1698.

Runoilijan luova tapa ei ollut vakio, se muuttui useita kertoja hänen henkisen kasvunsa mukaisesti. Bashon runous on hänen elämänsä kronikka. Huomaavainen lukija, joka lukee uudelleen Bashon runoja, löytää joka kerta jotain uutta itselleen.

Tämä on yksi todella suuren runouden merkittävistä ominaisuuksista.

Merkittävä osa Bashon runoista on hänen matka-ajatustensa hedelmiä. Monet runot, täynnä lävistävää voimaa, on omistettu kuolleille ystäville. Tilaisuuteen on runoja (ja osa niistä on erinomaisia): kiitosta vieraanvaraiselle isännälle, kiitoksena lähetetystä lahjasta, kutsuja ystäville, kuvatekstejä maalauksiin. Pienet madrigalit, pienet elegioita, mutta kuinka paljon ne sanovatkaan! Kuinka heissä voi kuulla inhimillisen osallistumisen janoa, pyyntöä olla unohtamatta, olla loukkaamatta loukkaavalla välinpitämättömyydellä! Useammin kuin kerran runoilija hylkäsi liian unohtavat ystävänsä, lukitsi kotan oven avatakseen sen nopeasti uudelleen.

"Hokkua ei voi koostua eri kappaleista, kuten teit", Basho sanoi oppilaalleen. "Se täytyy takoa kuin kultaa." Jokainen Bashon runo on harmoninen kokonaisuus, jonka kaikki elementit on alistettu yhdelle tehtävälle: ilmaista runollinen ajatus täydellisimmällä tavalla.

Basho loi viisi matkapäiväkirjaa, jotka on kirjoitettu lyyrisellä proosalla runouden sekaan: Luiden valkeneminen kentällä, Matka Kashimaan, Vaeltavan runoilijan kirjeet, Sarashinin matkapäiväkirja ja tunnetuin Pohjolan polkuja lyyrinen proosa on leimannut piirteitä. samaa tyyliä kuin haiku: se yhdistää eleganssia "proosaamiseen" ja jopa monien ilmaisujen mauttomuuteen, on äärimmäisen lakoninen ja täynnä piilotettuja tunnesävyjä. Ja myös siinä, kuten runoudessa, Basho yhdisti uskollisuuden muinaisille perinteille kykyyn nähdä elämä uudella tavalla.

Talvella 1682 tulipalo tuhosi suuren osan Edosta, ja Bashon banaanimaja paloi. Tämä, kuten hän itse sanoo, antoi lopullisen sysäyksen hänessä pitkään kypsyneelle päätökselle lähteä vaeltamaan. Syksyllä 1684 hän lähti Edosta yhden oppilaansa seurassa. Kymmenen vuotta muutamalla tauolla. Basho matkusti ympäri Japania. Joskus hän palasi Edoon, missä hänen ystävänsä rakensivat hänen banaanimajansa. Mutta pian hän oli taas, "kuin kuuliainen pilvi", vaeltajien tuulen kantama. Hän kuoli Osakan kaupungissa opetuslastensa ympäröimänä.

Basho kulki Japanin teitä pitkin runouden lähettiläsnä, sytytti ihmisissä rakkautta sitä kohtaan ja tutustutti heidät aitoon taiteeseen. Hän osasi löytää ja herättää luovan lahjan jopa ammattimaisessa kerjäläisessä. Basho tunkeutui toisinaan vuorten syvyyksiin, joissa "kukaan ei poimi maasta villikastanjan pudonneita hedelmiä", mutta arvostaen yksinäisyyttä hän ei koskaan ollut erakko. Vaelluksissaan hän ei paennut ihmisiä, vaan lähestyi heitä. Maatöitä tekevät talonpojat, hevoskuljettajat, kalastajat, teelehtien poimijat kulkevat hänen runoissaan pitkässä rivissä.

Basho vangitsi heidän innokkaan rakkautensa kauneutta kohtaan. Talonpoika suoristaa selkänsä hetkeksi ihaillakseen täysikuuta tai kuunnellakseen Japanissa niin rakastetun kään huutoa. Joskus Basho kuvaa luontoa talonpojan havainnoissa, ikään kuin samaistuessaan häneen. Hän iloitsee paksuista korvista pellolla tai pelkää, että varhaiset sateet pilaavat oljen. Syvä osallistuminen ihmisiin, heidän henkisen maailmansa hienovarainen ymmärtäminen on yksi Bashon parhaista ominaisuuksista humanistisena runoilijana. Siksi eri puolilla maata, lomana, odotettiin hänen saapumistaan.

Hämmästyttävällä lujuudella Basho pyrki saavuttamaan itselleen asettamansa suuren tavoitteen. Runous oli hänen aikanaan taantumassa, ja hän tunsi kutsun nostaa se korkealle taiteen tasolle. Vaeltavasta tiestä tuli Bashon luova työpaja. Uutta runoutta ei voitu luoda, lukittuna neljään seinään.

"Suuri opettaja Etelävuorelta" käski kerran: "Älä seuraa muinaisten jalanjälkiä, vaan etsi mitä he etsivät." Tämä pätee myös runouteen”, Basho ilmaisi tällaisen ajatuksen erosanoissaan yhdelle oppilaistaan. Toisin sanoen, jotta voisi tulla antiikin runoilijoiden kaltaiseksi, oli välttämätöntä paitsi jäljitellä heitä, myös käydä heidän polkunsa uudelleen läpi, nähdä, mitä he näkivät, saada tartunnan heidän luovasta innostuksestaan, mutta myös kirjoittaa heidän omalla tavallaan.

Japanin lyriikka on perinteisesti laulanut luonnosta, kuten hagi-pensaan kauneudesta. Syksyllä sen ohuet joustavat oksat peittyvät valkoisilla ja vaaleanpunaisilla kukilla. Hagi-kukkien ihailu - tämä oli runon aihe ennen vanhaan. Mutta kuuntele, mitä Basho sanoo yksinäisestä matkustajasta kentällä:

Märkä, kävely sateessa... Mutta tämä matkustaja on myös laulun arvoinen, Ei vain hagi kukkii.

Bashon runouden luontokuvilla on hyvin usein toissijainen suunnitelma, joka puhuu allegorisesti ihmisestä ja hänen elämästään. Punapippuri, vihreä kastanjankuori syksyllä, luumupuu talvella ovat symboleja ihmishengen voittamattomuudesta. Mustekala ansassa, nukkuva cicada lehdellä, jonka vesivirta kantaa - näissä kuvissa runoilija ilmaisi tunteensa olemisen hauraudesta, pohdintojaan ihmisen kohtalon tragedioista.

Monet Bashon runoista ovat saaneet inspiraationsa perinteistä, legendoista ja saduista. Hänen kauneuskäsityksellään oli syvät kansan juuret.

Basholle oli ominaista luonnon ja ihmisen hajoamattoman yhtenäisyyden tunne, ja aikansa ihmisten hartioiden takana hän tunsi aina vuosisatojen taakse ulottuvan valtavan historian henkäyksen. Siitä hän löysi vankan pohjan taiteelle.

Bashon aikakaudella tavallisten ihmisten elämä oli erittäin vaikeaa sekä kaupungissa että maaseudulla. Runoilija on nähnyt monia katastrofeja. Hän näki lapsia, jotka köyhät vanhemmat hylkäsivät varmaan kuolemaan. Päiväkirjan "Bones Whitening in the Field" alussa on tämä merkintä:

”Lähellä Fuji-jokea kuulin noin kolmevuotiaan hylätyn lapsen valitettavan itkemisen. Nopea virta vei hänet, eikä hänellä ollut voimaa kestää surullisen maailmamme aaltojen hyökkäystä. Hylättynä hän suree rakkaitaan, samalla kun elämä vielä kimmeltää hänessä, lentää kuin kastepisara. Oi pieni hagan pensas, lennätkö yli tänä yönä vai kuihtutko huomenna? Ohittaessani heitin ruokaa hihastani lapselle.

Olet surullinen, kun kuuntelet apinoiden huutoa, Tiedätkö kuinka lapsi itkee Syksytuulen hylätty?

Aikansa poika Basho kuitenkin jatkaa, että kukaan ei ole syyllinen lapsen kuolemaan, kuten taivaan määräys on ennalta määrännyt. "Ihminen on valtavan kohtalon otteessa" - tällainen käsitys ihmiselämästä aiheutti väistämättä turvattomuuden, yksinäisyyden ja surun tunteen. Nykyaikainen edistyksellinen kirjailija ja kirjallisuuskriitikko Takakura Teru huomauttaa:

”Mielestäni Japanin uusi kirjallisuus alkaa Bashosta. Juuri hän ilmaisi terävimmin, suurimmalla tuskilla japanilaisten kärsimyksen, joka joutui hänen osakseen siirtymisen aikakaudella keskiajalta uuteen aikaan.

Surulla, joka kaikuu monissa Bashon runoissa, ei ollut vain filosofisia ja uskonnollisia juuria, eikä se ollut vain kaiku hänen henkilökohtaisesta kohtalostaan. Bashon runous ilmaisi siirtymäkauden tragediaa, joka on yksi Japanin historian merkittävimmistä, ja oli siksi läheinen ja ymmärrettävä hänen aikalaisilleen.

Bashon työ on niin monitahoista, että sitä on vaikea lyhentää yhteen nimittäjään. Hän itse kutsui itseään "surulliseksi mieheksi", mutta hän oli myös suuri elämän rakastaja. Ilo äkillisestä kohtaamisesta kauniiden, iloisten lasten leikkien, eloisten elämän ja tapojen luonnosten kanssa - millä henkisellä anteliaasti runoilija haaskaa yhä enemmän värejä kuvaamaan maailmaa! Elämänsä lopussa Basho tuli tuon viisaan ja valistetun kauneuden luo, joka on vain suuren mestarin käytettävissä.

Matsuo Bashon jättämään runolliseen perintöön kuuluu haikuja ja "linkitettyjä säikeitä". Hänen proosakirjoituksensa ovat päiväkirjoja, kirjojen esipuheita ja yksittäisiä runoja sekä kirjeitä. Ne sisältävät monia Bashon ajatuksia taiteesta. Lisäksi opiskelijat tallensivat hänen keskustelunsa heidän kanssaan. Näissä keskusteluissa Basho esiintyy omituisena ja syvällisenä ajattelijana.

Hän perusti koulun, joka mullisti japanilaisen runouden. Hänen oppilaidensa joukossa oli sellaisia ​​lahjakkaita runoilijoita kuin Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Ei ole japanilaista, joka ei tietäisi ulkoa ainakin muutamaa Bashon runoista. Hänen runoistaan ​​on uusia painoksia, uusia kirjoja hänen työstään. Vuosien mittaan suuri runoilija ei jätä jälkeläisiään, vaan lähestyy heitä.

Haikun (tai haiku) lyriikka on edelleen rakastettua, suosittua ja kehittyy edelleen, jonka varsinainen luoja oli Basho.

Bashon runoja lukiessa tulee muistaa yksi asia: ne ovat kaikki lyhyitä, mutta jokaisessa niistä runoilija etsi tietä sydämestä sydämeen.