Runoilija Osip Emilievich Mandelstam on nykyään johtavassa asemassa Venäjän Parnassuksen suurimpien edustajien joukossa. Mandelstamin teoksen merkittävää roolia venäläisen kirjallisuuden historiassa ei kuitenkaan aina esitetä riittävästi lukion tunneilla. Ehkä siksi, että koulukirjallisuuden opetuksen hitausvoima on suuri ja Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikin kaiut elävät edelleen; ehkä runoilijan "tumma" tyyli aiheuttaa epäluottamusta; näyttää vaikealta kuvitella hänen runollisen universuminsa panoraamaa.

”Synnyin toisesta kolmanteen / tammikuussa yhdeksänkymmentäyksi / Epäluotettava vuosi - ja vuosisadat / Ympäröivät minut tulella...” Uuden tyylin mukaan Mandelstam syntyi 15. tammikuuta 1891 ja kuoli v. 1938 kauttakulkuleirillä lähellä Vladivostokia.

Runoilijan varhainen lapsuus vietti Varsovassa. Hänen isänsä, ensimmäisen killan kauppias, oli hansikas; ja kuva talosta tumma, ahdas reikä, joka on kyllästetty parkitun nahan tuoksulla, tulee olemaan ensimmäinen kivi Mandelstamin työn perustassa.

Vuonna 1894 perhe muutti Pavlovskiin ja vuonna 1897 Pietariin. Tuleva runoilija on 7-vuotias, ja häntä hämmästyttää Pietarin arkkitehtuuri ja venäläisen puheen melodia. Ehkä silloinkin unelma maailman harmoniosta syntyy, ja se on tunnettava ja välitettävä: "Epäystävällisestä raskaudesta minä jonain päivänä luon jotain kaunista..."

Poika, Mandelstam rakastaa musiikkia kovasti, kuuntelee Tšaikovskia ja Rubinsteinia Pavlovskissa: ”Silloin rakastuin Tšaikovskiin tuskallisen hermostuneen jännityksen vallassa... Sain Tšaikovskin leveät, sileät, puhtaasti viulun osat piikkiaidan takaa ja paljon muuta. kuin kerran repäisi mekkoni ja raapi käsiäni ja teki tiensä ilmaiseksi orkesterin kuoreen” (“Ajan melu”, 1925).

Äidiltään, upealta pianistilta, runoilija peri sisäisen harmonian tunteen. Ajan myötä runoilija rakentaa suhteensa elämään aina oman sisäisen totuuden äänihaarukkansa mukaan.

Nyt meillä on käytössämme useiden kirjoittajan lukemien runojen äänitallenne. Aikalaiset olivat hämmästyneitä siitä, kuinka hän lauloi, lausui runoutta ja veti kuulijansa mukaansa. Mandelstamin runot tulee nähdä tavalla, jolla kuuntelet klassista musiikkia: uppoutuen, seuraamalla sitä.

Tällä hetkellä yli 50 Mandelstamin runoa on sävelletty musiikkiin. Runoilijan runoihin perustuvia kappaleita esittävät T. Gverdtsiteli, A. Lugacheva, A. Buynov, A. Kortnev, I. Churikova, Zh. Bichevskaya ym. Hänen teoksiinsa perustuvat sävellyksiä kuoro- ja laululauluun viululla, huilu, fagotti, sellot, harput jne. Mandelstamin sävellettyjä runoja kuullaan elokuvissa "Moskova saaga" ja "The Man in My Head".

Mandelstam opiskeli Tenishevsky Schoolissa, keskiasteen oppilaitoksessa. Viimeisinä kouluvuosina Mandelstam piti innoittavia puheita sosialistisen vallankumouspuolueen työntekijöille. Pojan tulevasta kohtalosta huolestuneena hänen vanhempansa lähettävät hänet opiskelemaan ulkomaille...

Vuosina 1907-1908 Mandelstam opiskeli Sorbonnen yliopistossa, jossa hän kuunteli erityisesti häneen merkittävästi vaikuttaneen ranskalaisen filosofin A. Bergsonin luentoja. Henri Bergson kuvitteli elämän kosmisena "elämän impulssina", virtauksena.

"Todellisuus on jatkuvaa kasvua, loputtomasti jatkuvaa luovuutta." Äly (mieli) pystyy filosofin mukaan tunnistamaan vain ilmiöiden ulkoisen, pinnallisen olemuksen, intuitio tunkeutuu syvyyksiin.

Bergson vaikutti myös runoilijan käsitykseen ajasta. Mandelstamille aika liittyy erottamattomasti liikkeen tunteeseen, ihmisen henkiseen kasvuun ja paranemiseen.

Vuonna 1909 Mandelstam vietti kaksi lukukautta Heidelbergin yliopistossa opiskellessaan romaanisia kieliä ja filosofiaa: "Merezhkovski kulki Heidelbergin läpi ei halunnut kuunnella yhtäkään riviä runouttani", hän kirjoittaa Voloshinille. Vuonna 1910 runoilija palasi Venäjälle. Samana vuonna 1910 hänen runojaan julkaistiin ensimmäisen kerran N. Gumiljovin Apollo-lehdessä.

O. Mandelstam kastettiin heinäkuussa 1911 Viipurin kaupungissa sisäisestä vakaumuksesta. Tämä henkinen teko oli tärkeä Mandelstamille keinona päästä eurooppalaiseen kulttuuriin.

Osip Emilievich erottui hämmästyttävästä haluttomuudesta järjestää elämänsä rationaalisesti. Hän ei koordinoi toimintaansa henkilökohtaisen hyödyn mahdollisuuteen.

Hänelle ainoa mitta siitä, mikä oli ja mitä ei kuulunut maailmassa, oli se, mitä Akhmatova kutsui "syvän sisäisen oikeudenmukaisuuden" tunteeksi. Joten esimerkiksi kirjoittaessaan vuonna 1933 itsetuhoisia, kuten Pasternak ilmaisi, runoja " Elämme tuntematta maata alla...”, runoilija luin niitä ystäville ja tuttaville. "Näiden runojen ensimmäiset kuuntelijat olivat kauhuissaan ja pyysivät O.M. unohda ne."

Runoilija ei voinut olla ymmärtämättä, mitä oli tapahtumassa. Tämä tarkoittaa, että hänelle oli tärkeämpää pelastaa oma henkensä, jotta sana tulisi kuulluksi, jotta totuus rikkoisi valheen. Ja kun nälänhädän aikana, joka kesti suurimman osan hänen elämästään, koska neuvostovaltio ei kunnioittanut runoilijaa palkalla, Mandelstam sai yhtäkkiä tietyn summan, hän osti suklaata ja kaikenlaista säästämättä. ja... kohteli ystäviään ja naapurin lapsia, iloiten heidän ilostaan.

Lapsen suu pureskelee akanoita,
Hymyilee, pureskelee
Heitän pääni taaksepäin kuin dandy
Ja minä näen kultavarsan.

Mandelstamin runouden johtoteema on persoonallisuuden rakentamisen kokemus. "Kaikella kasvun hetkellä on oma henkinen merkityksensä; persoonallisuudella on olemassaolon täyteys vain, kun se laajenee jokaisessa vaiheessa ja kuluttaa kaikki iän antamat mahdollisuudet", kirjoitti runoilijan vaimo N.Ya. Mandelstam.

Jokaisella runoilijan runokirjalla on johtava ajatus, oma runollinen säteensä. "Varhaiset runot ("Stone") - nuorekas ahdistus etsiessään paikkaa elämässä; "Tristia" – täysi-ikäisyys ja katastrofin aavistus, kuoleva kulttuuri ja pelastuksen etsiminen; kirja 1921-1925 - muukalainen maailma; "Uudet runot" - elämän sisäisen arvon vahvistus, irtautuminen maailmassa, jossa he ovat hylänneet menneisyyden ja kaikki vuosisatojen aikana kertyneet arvot, uusi väärinkäsitys yksinäisyydestä vastakkainasetteluna hylänneiden pahojen voimien kanssa menneisyys, vuosisatojen aikana kertyneet arvot "Voronezh-runot" - elämä hyväksytään sellaisena kuin se on, kaikessa turhuudessa ja viehättävyydessä... "Stone" (1908-1915)

Mandelstam vieraili Vjatšeslav Ivanovin "tornissa" useita kertoja, mutta ei ollut symbolisti. Hänen varhaisten runoinsa salaperäinen pidättyvyys on ilmaus nuoren miehen tulosta elämään, joka on täynnä epäilyksiä: "Olenko todella todellinen / ja tuleeko kuolema todella?" S. Averintsev kirjoittaa
"On hyvin vaikeaa löytää mistään muualta maailman runoudesta yhdistelmää nuoren, melkein teini-iän kypsymättömästä psykologiasta, jolla on niin täydellinen älyllinen havainnointikypsyys ja tämän nimenomaisen psykologian runollinen kuvaus:

Pahan ja viskoosin altaalta
Kasvoin kuin ruoko, kahina, -
Ja intohimoisesti, ja laiskasti ja hellästi
Kielletyn elämän hengittäminen.
ja niknu, kenenkään huomaamatta,
Kylmään ja soiseen suojaan,
Tervehdittiin tervetuloa kahinalla
Lyhyet syysminuutit.
Olen iloinen julmasta loukkauksesta,
Ja elämässä kuin unelma,
Kadehdin salaa kaikkia
Ja salaa rakastunut kaikkiin.

Tämä ei ole dekadenssia - kaikki pojat ovat aina tunteneet, tunteneet ja tuntevat jotain samanlaista. Aikuisten elämään sopeutumisen tuska, ja mikä tärkeintä - henkisen elämän erityisen akuutisti tuntuva katkonaisuus, epätasapainoiset muutokset ilon ja epätoivon välillä, aistillisuuden ja inhojen välillä, vielä löytämättömän "minun sinut" kaipauksen ja oudon kylmyyden välillä. - kaikki tämä pojalle ei ole sairaus, vaan normi, mutta se nähdään sairautena ja siksi vaikenee."

Mandelstamin ensimmäisen runokokoelman ”Stone” lyyrinen sankari astuu maailmaan, hänen tehtävänsä on ymmärtää itseään... Kokoelman leitmotiivina on itsensä kuunteleminen. "Kuka olen?" - murrosiän pääkysymys. Minulle on annettu ruumis - mitä minun pitäisi tehdä sillä, joten yksi ja niin minun?

Runoilija välittää psykologisesti tarkasti itsetietoisuuden kehittämisen kärsimyksen:
...on minun vuoroni-
Tunnen siipien kärjen.
Kyllä – mutta minne se menee?
Ajatukset ovat elävä nuoli?

Tänä aikana tunteet ovat erityisen akuutteja. Alien-invaasiot aiheuttavat joskus terävää hylkäämistä:

Hän on siis todellinen
Yhteys salaperäiseen maailmaan!
Mikä kipeä melankolia,
Mikä sekasorto!

"Teini-ikäisen maailma on täynnä ihanteellisia tunnelmia, jotka vievät hänet arjen ja todellisten ihmissuhteiden rajojen ulkopuolelle":
Vihaan valoa
Yksitoikkoisia tähtiä.
Hei vanha deliriumini -
Lansettitornit nousevat!

"Stonen" ensimmäisessä osassa vallitsee hiljaisuus. Toisessa ilmaantuvat äänet ja äänet ja lyyrisen sankarin "puhuminen" alkaa. Ympäröivä maailma, joka tulee esiin sankarin havainnon "sumuisen verhon" läpi (monet epiteetit, joilla on merkitys "harmaa, sumuinen"), osoittautuu kirkkaaksi ja elävillä väreillä kyllästetyksi. Kirjoittajan huomion piiriin kuuluvien ilmiöiden kirjo laajenee ja laajenee.

Runoilija pyrkii kyntämään läpi kaikki kulttuurikerrokset, aikakaudet, tuomaan yhteen muinaisen, eurooppalaisen ja venäläisen kulttuurin maailman löytääkseen tukiakselin, jolla ihmiselämä lepää. Acmeismin korkein käsky, joka muodosti Mandelstamin runouden perustan, on tämä: "Rakasta esineen olemassaoloa enemmän kuin asiaa itseään ja olemassaoloasi enemmän kuin itseäsi."

... harvat elävät ikuisesti,
Mutta jos olet huolissasi hetkestä -
Tontiasi on kauhea ja talosi hauras!

"Tristia" (1916-1920)
Viimeisissä "Stone" -runoissa (1913-1915) ja kokoelmassa "Tristia" (1916-1920) Mandelstam toteuttaa tavoitetta päästä eurooppalaiseen kulttuuriin tasa-arvoisena, sisällyttää se ja kääntää se runoudeksi. Säilyttääkseen ikuisesti sen parhaan, mitä hänessä oli.

Aikojen yhteensovittaminen ja säilyttäminen, niiden sisäisen yhteyden, harmonian ja suuruuden välittäminen oli runoilijan elämän tarkoitus ja tarkoitus. K. Mochulsky, joka auttoi Mandelstamia valmistautumaan kreikan kielen kokeeseen, muistelee: ”Hän tuli luokkaan hirvittävän myöhään, täysin järkyttyneenä hänelle paljastetuista kreikan kieliopin salaisuuksista. Hän heilutti käsiään, juoksi ympäri huonetta ja lauloi deklinaatioita ja konjugaatioita. Homeroksen lukemisesta tuli upea tapahtuma; adverbit, enkliitikot ja pronominit ahdistivat häntä unissaan, ja hän solmi salaperäisiä henkilökohtaisia ​​suhteita heidän kanssaan.

Hän muutti kieliopin runoudeksi ja väitti, että Homeros on ruma, sitä kauniimpi. Pelkäsin kovasti, että hän epäonnistuu kokeessa, mutta ihmeen kautta hän läpäisi kokeen. Mandelstam ei oppinut kreikkaa, mutta arvasi sen. Myöhemmin hän kirjoitti loistavia runoja Golden Fleecestä ja Odysseuksen vaelluksista:

Ja poistumassa laivasta tehden kovasti töitä
Meressä on kangas,
Odysseus palasi, avaruus
ja täynnä aikaa.
Näissä kahdessa rivissä on enemmän "hellenismiä" kuin oppineen Vjatšeslav Ivanovin koko "muinaisessa" runoudessa."

Mandelstam tottui jokaiseen kulttuuriseen aikakauteen, jonka kanssa hän joutui kosketuksiin. Hän opiskeli italiaa, jotta hän pystyi lukemaan Dantea alkuperäisenä ja ymmärtämään teostensa syvyydet.

Kokoelma "Tristia" on näkemys elämään naisen rakkauden, elämän ja kuoleman pohdiskelujen, uskonnon ja luovuuden, historian ja nykyajan kautta.

Kirjan päävärien epiteetit ovat kulta ja musta. Mandelstamille kulta on rauhan, yhtenäisyyden ja eheyden hyvyyden väri. "Kultainen" on usein pyöreä: kultainen pallo, kultainen aurinko, kilpikonnan kultainen vatsa - lyyra.) Musta on kuoleman ja rappeutumisen, kaaoksen väri. Yleisesti ottaen "Tristian" väripaletti on rikkain Mandelstamin runokokoelmista. Täältä löydät myös värejä, kuten sininen, valkoinen, läpinäkyvä (kristalli), vihreä (smaragdi), keltainen, karmiininpunainen, oranssi (meripihka, ruosteinen, kupari), punainen, karmiininpunainen, kirsikka, harmaa, ruskea. Mandelstam laajentaa hyvän ja pahan valikoimaa äärimmilleen.

"Runot 1921-1925"
Kokoelman teokset välittävät 30-vuotiaan miehen asennetta, joka on valmis ruumiillistumaan maailmassa. Tässä iässä ihminen ymmärtää, että onnellisuus on hänen omien käsiensä työtä, ja se antaa hänelle iloa hyödyn tuomisesta maailmalle. Mandelstam tuntee olevansa täynnä luovaa voimaa, ja Venäjällä on punaisen terrorin ja nälänhädän aikakausi.

Miten Mandelstam suhtautui vallankumoukseen? Kuin levotonta aikaa Venäjän historiassa. Osip Emilievich ei uskonut yleiseen nopeaan onnellisuuteen, ei pitänyt vapautta lahjana. Runo "Vapauden hämärä" on omistettu vuoden 1918 tapahtumille, joissa "taistelualueilla sidottiin pääskyset - ja nyt / Aurinkoa ei näy...".
Hämärä on yön ennustaja. Vaikka runoilija ei täysin kuvitellut tulevaisuutta, hän ennusti vapauden rappeutumista: kenellä on sydäntä, on kuultava aika, jolloin laivasi uppoaa.

Vuonna 1921 N. Gumiljov ammuttiin, ja samana vuonna A. Blok kuoli 40-vuotiaana. Kauhea nälänhätä Volgan alueella vuosina 1921-1922 katkaisi S. Yeseninin suhteet Neuvostoliittoon, ja vuonna 1925 "kylän viimeistä runoilijaa" ei enää olisi olemassa.

Et voi hengittää, ja taivaanvahvuus on matojen saastuttama,
Eikä yksikään tähti sano...
Mandelstamilla ei ole mitään yhteyttä tähän uuteen, villiin maailmaan. Maastamuuton, pidätysten ja teloitusten jälkeen runoilija joutuu toisenlaisen yleisön - proletaaristen joukkojen - eteen:

Valjaamaton iso kärry
Se tunkeutuu ympäri maailmankaikkeutta,
Hayloft muinainen kaaos
Se kutittaa, se ärsyttää.
Emme kahise vaaoillamme,
Laulamme maailman viljaa vastaan.
Rakennamme lyyraa ikään kuin meillä olisi kiire
Kasvanut takkuisella fleecellä.

"Mistä puhua? Mistä laulaa? - tämän ajanjakson pääteema. Antaaksesi maailmalle sielusi voiman, sinun on tiedettävä: mitä annat, on kysyntää. Suurin osa nuoren neuvostotasavallan kansalaisista ei kuitenkaan hyväksy menneisyyden kulttuurisia ja henkisiä arvoja.

Ja runoilija ei löydä ympäröivästä todellisuudesta ideaa, joka synnyttää laulun. Historia oli runoilijalle hengellisten arvojen aarre, joka lupasi ehtymättömiä mahdollisuuksia sisäiseen kasvuun, ja nykyaika vastasi hänen omistautuneelle pojalleen eläimen karjuvalla:

Ikäni, peto, kuka voi
Katso oppilaihisi
Ja verellään hän liimaa
Kaksi vuosisataa nikamia?
Rakentajan veri vuotaa
Kurkku maallisista asioista,

Selkä vain tärisee
Uusien päivien kynnyksellä...
vuosisata, 1922

Ajassa ja tilassa, jossa luovuudelle ei ole tilaa, runoilija tukehtuu:
Aika leikkaa minut pois kuin kolikko
Ja kaipaan itseäni todella paljon.

Tämä itsensä tunnustaminen kuulostaa elämän aikana, jolloin ihminen on erityisen tarkkaan tietoinen luovista kyvyistään. "Kaipaan itseäni!" – enkä siksi, ettenkö olisi tehnyt kovasti töitä löytääkseni itseni.

Mutta aika kääntyi yhtäkkiä takaisin: valtava, kömpelö, nariseva ohjauspyörän käännös... Ja olisin iloinen, mutta en voi antaa itseäni sinulle, koska sinä... et kestä sitä."

Kuka olen? Ei suora muurari,
Ei katontekijä, ei laivanrakentaja.
Olen kaksinkertainen jakaja, jolla on kaksinkertainen sielu.
Olen yön ystävä, olen päivän kahakka.

"Kaksikymppinen vuosi oli ehkä vaikeinta aikaa O. Mandelstamin elämässä", kirjoittaa N.Ya. Mandelstam, runoilijan vaimo. Koskaan ennen tai myöhemmin, vaikka elämä muuttui myöhemmin paljon kauheammaksi, Mandelstam ei puhunut näin katkerasti asemastaan ​​maailmassa.

Varhaisissa runoissaan, jotka olivat täynnä nuoruuden melankoliaa ja kaipuuta, tulevan voiton odotus ja tietoisuus omasta voimastaan ​​ei koskaan jättänyt häntä: "Tunnen siiven kärkeä", ja 20-luvulla hän puhui sairaudesta, riittämättömyydestä ja lopulta alemmuus. Runoista käy selvästi ilmi, missä hän näki riittämättömyytensä ja sairautensa: näin havaittiin vallankumouksen ensimmäiset epäilykset: "ketä muuta tapat, ketä muuta ylistät, minkä valheen keksit?"

Runoilija modernissa todellisuudessa osoittautuu... työväenluokan etujen petturiksi. Siirrä maasta - tätä vaihtoehtoa ei harkita. Asua Venäjällä kansansa kanssa - Mandelstam tekee epäröimättä tämän valinnan, aivan kuten hänen ystävänsä ja asetoverinsa A. Akhmatova. Tämä tarkoittaa, että meidän on löydettävä uusi kieli ilmaisemaan sisäistä ideaa, opittava puhumaan artikuloitumattomien elementaalivoimien kieltä:

Mandelstam yrittää löytää sen, mikä yhdistää hänet nykypäivän katujen ja aukioiden omistajiin, murtautua heidän sielunsa läpi ei-sosiaalisen, inhimillisen, läheisen kaikille.

Hän kirjoittaa runon Ranskan vallankumouksesta...

Mukulakiven kieli on minulle selkeämpi kuin kyyhkysen,

Täällä kivet ovat kyyhkysiä, talot ovat kuin kyyhkyslakkoja,

Ja tarina hevosenkengistä virtaa kuin kirkas puro

Kaupunkien isoäitien sointuisia jalkakäytäviä pitkin.

Täällä on väkijoukkoja lapsia - kerjäläisten tapahtumia,

Pelästyneet pariisilaisvarpusparvet -

He nokkivat nopeasti lyijymurujyviä -

Fryygialainen isoäiti hajotti herneitä,

Ja pajukori elää muistissani,

Ja unohdettu herukka leijuu ilmassa,

Ja ahtaat talot - rivi maitohampaita

Vanhojen ihmisten ikenillä he seisovat kuin kaksoset.

Täällä kuukausille annettiin lempinimiä, kuten kissanpennut,

Ja maitoa ja verta annettiin lempeille leijonanpennuille;

Ja kun he kasvavat, ehkä kaksi vuotta

Iso pää lepäsi harteillaan!

Isot päät nostivat kätensä

Ja he leikkivät valalla hiekassa kuin omena.

Minun on vaikea sanoa: en nähnyt mitään,

Mutta sanon silti - muistan yhden,

Hän kohotti tassuaan kuin tulinen ruusu,

Ja kuin lapsi, hän näytti kaikille sirpaleen.

He eivät kuunnelleet häntä: valmentajat nauroivat,

Ja lapset pureskelivat omenoita tynnyriuruilla;

He laittoivat julisteita ja asettivat ansoja,

Ja he lauloivat lauluja ja paahdettuja kastanjoita,

Ja kirkas katu, kuin suora aukio,

Hevoset lensivät tiheästä vehreydestä.

Pariisi, 1923

Neuvosto-Venäjää lähellä olevan vallankumouksellisen teeman, ymmärrystä ja myötätuntoa pyytävän leijonanpennun kuvan kautta Mandelstam yrittää murtautua uuden lukijansa luo. Hänen runollinen puheensa on erittäin erityistä. Puhuessaan lempeästä leijonanpennusta hän ilmaisi tuskansa...

Mandelstam ei koskaan anna itselleen lupaa tehdä tätä enää. Hänen itsetuntonsa vastustaa väkivaltaa, ja runoilija tulee siihen tulokseen, että "säälin ja armon" kerjääminen on arvotonta.

Oi savielämä! Oi vuosisadan kuolevat!
Pelkään, että vain hän ymmärtää sinua,
Kenessä on ihmisen avuton hymy,
Joka on menettänyt itsensä.
Mikä tuska - kadonneen sanan etsiminen,
Nosta kipeät silmäluomet
Ja kalkki veressä, vieraalle heimolle
Kerää yöyrttejä.
1. tammikuuta 1924

Viime aikoina niin täynnä ollut runovirta kuivuu, runoja ei tule. Vuonna 1925 Mandelstamin omaelämäkerrallinen proosa julkaistiin paljastavalla otsikolla "Ajan melu". Talvella 1929-1930 hän saneli "Neljännen proosan" vaimolleen. ”Neljäs proosa” todisti runoilijan lopullisen vapautumisen illuusioista maassa tapahtuvista prosesseista.

Ei ollut enää toivoa, että hän jotenkin sopeutuisi niihin, että hänet ymmärrettäisiin, että hän voisi tavoittaa lukijan. Tietoisuus tästä ei tuonut, kuten myös masentava arjen häiriö ja rahan puute. Mutta tästä huolimatta Mandelstamissa aina elänyt sisäisen vapauden tunne vahvistui, jota hän ei koskaan halunnut uhrata, koska se olisi hänelle yhtä kuin luova kuolema.

N.Ya. Mandelstamin mukaan "Neljäs proosa" tasoitti tietä runoudelle." Runoilija tunsi saavansa takaisin kadonneen äänensä. ”Hän palasi Mandelstamiin, kun hän sai inspiraationsa rikkoa lasikannen ja irtautua. Lasikellon alla ei ole runoja: ei ole ilmaa... Ja tämä tapahtui vasta viisi vuotta myöhemmin, kiitos matkan Armeniaan keväällä 1930, josta Mandelstam oli pitkään haaveillut. Runoilija pystyi irtautumaan Neuvostoliiton todellisuudesta, koskettamaan maailman raamatullista kauneutta - sekä runollista korvaansa että
hänen äänensä palasi.

"Uudet runot" (1930-1934).
"Uusien runojen" ensimmäisessä osassa runoilija kokeilee huolellisesti ääntään, kuten pitkän, vakavan sairauden jälkeen, kun ihminen oppii kaiken uudelleen. "Uusien runojen" ensimmäisessä osassa runoilija yrittää yhdistää aikaisempien aikakausien humanismin ja henkisyyden nykypäivään. Mutta tämä ei ole opportunismia!

Tehtyään valinnan pelon ja vapauden välillä sisäisen vapauden hyväksi, hän on valmis pysymään ajan mukana, mutta ei sopeutumaan siihen, vaan säilyttämään omanarvontunteen. Jos hän kirjoitti vuonna 1924: "Ei, en ole koskaan ollut kenenkään aikalainen...", niin nyt: Olen Moskovan ompelijan aikakauden mies. Katsokaa kuinka takkini pöyhkeilee päälläni... Runoilija uskoo: hänen on oltava rehellinen itselleen ja tulevaisuudelle ja kerrottava totuus aikalaisilleen.

Tulen sisään palava taskulamppu
Kuusisormeen makaalle kotassa...
Runoissa 1930-1934!

Ensimmäistä kertaa kuullaan suoria ja epäsuoria arvioita ystävästä, kiduttajasta, hallitsijasta, opettajasta, typeryydestä. Nyt Mandelstam ei kuuntele maailmaa, kuten "Stonessa", ei arvaa sitä kuten "Tpzpassa", ei kärsi yhdessä ajan hallitsijan kanssa ("mikä tuska - etsiä kadonnutta sanaa, nostaa kipeät silmäluomet), kuten 1920-luvun alussa, mutta tuntee oikeutensa puhua ääneen.

Palasin kaupunkiini, kyyneliin tuttu,

Suonille, lasten turvonneille rauhasille.

Olet takaisin täällä, joten niele se nopeasti

Leningrad-joen lyhtyjen kalaöljy,

Tunnista joulukuun päivä pian,

Missä keltuainen sekoitetaan pahaenteiseen tervaan.

Pietari! En halua kuolla vielä!

Sinulla on puhelinnumeroni.

Pietari! Minulla on vielä osoitteita

Asun mustissa portaissa ja temppelissä

Lihasta revitty kello iskee minuun,

Ja koko yön odotan rakkaita vieraitani,

Oven ketjujen kahleiden siirtäminen.

Leningrad, 1931

Syksyllä 1933 kirjoitettu runo ”Elämme tuntematta maata allamme...” juontaa juurensa samalle ajalle, jonka vuoksi runoilija pidätettiin toukokuussa 1934.

Vankilassa olevaa runoilijaa ei kiusannut elämän pelko. Helmikuussa 1934 hän sanoi rauhallisesti Akhmatovalle: "Olen valmis kuolemaan." Pahinta Mandelstamille on ihmisarvon nöyryyttäminen. Runoilija vietti hieman yli kuukauden Lubjankassa. Stalinin tuomio osoittautui odottamattoman lempeäksi: "Eristäkää, mutta säilyttäkää". Mutta kun Nadezhda Yakovlevna
runoilijan vaimolle sallittiin ensimmäiset treffit, hän näytti kamalalta: "akkuinen, uupunut, veriset silmät, puolihullu ilme... vankilassa hän sairastui traumaattiseen psykoosiin ja oli melkein hullu."

Runoilijan vaimon muistelmista: "Hulluista ulkonäöstään huolimatta O.M. Huomasin heti, että minulla oli päälläni jonkun muun takki. Jonka? Äidin... Milloin hän saapui? Nimesin päivä. "Olet siis kotona koko ajan?" En heti ymmärtänyt, miksi hän oli niin kiinnostunut tästä typerästä takista, mutta nyt se kävi selväksi - hänelle kerrottiin, että myös minut pidätettiin. Tekniikka on yleinen - se masentaa pidätetyn henkilön psyyken." Myöhemmin Mandelstam ei kyennyt kertomaan edes vaimolleen, mitä he tarkalleen tekivät hänelle Lubjankassa.

Ensimmäisenä yönä Cherdynissä, jonne hänet karkotettiin, Mandelstam yritti tehdä itsemurhan. Hänen vaimonsa muistelmista: ”Hullussaan O.M. toivoi voivansa "estää kuoleman", paeta, paeta ja kuolla, mutta ei ampujien käsissä... Ajatus tästä viimeisestä tuloksesta lohdutti ja lohdutti meitä koko elämämme.
rauhoitti minut, ja minä usein - eri sietämättöminä elämämme aikoina - ehdotin O.M. tehdä itsemurha yhdessä. O.M. sanani aiheuttivat aina terävän vastalauseen.

Hänen pääargumenttinsa: "Mistä tiedät mitä tapahtuu seuraavaksi... Elämä on lahja, josta kukaan ei uskalla kieltäytyä...".

Ystävien ja tuttavien ponnistelujen ja N. Bukharinin avulla viranomaiset antavat Mandelstamien asua Voronezhissa. Mutta he eivät anna minulle rekisteröintiä tai lupaa työskennellä. Muutama jäljellä oleva ystävä auttoi heitä parhaansa mukaan, ne, jotka pitivät naapuriensa auttamista tärkeämpänä kuin oman henkensä suojelemista. Mutta tämä ei riittänyt, hyvin vähän.

Elämä jatkui yli köyhyyden, kädestä suuhun tai jopa todelliseen nälkään, salaiset matkat Moskovaan saadakseen ainakin apua ystäviltä, ​​oikeuksien puute ja uuvuttava päivittäinen odotus uudesta pidätyksestä, maanpaosta, teloituksesta.

"Voronežin muistikirjat" (1935-1937).
Voronežin aikakauden ensimmäiset runot kantavat edelleen mielisairauden jälkiä. Esiin tulee neologismeja (tarkemmin sanottuna randomismeja), joita Mandelstamilla ei koskaan ollut.

Puhe horjuu, se on kaoottista ja raskasta. Kesti itsemurhayrityksen, ennen kuin paluu elämään alkoi. Ensimmäisessä Voronežin runoissa musta maaperän kuva on mielenkiintoinen:

Yliarvostettu, mustattu, kaikki salissa,
Kaikki pienessä säässä, kaikki ilma ja prisma,
Kaikki murenevat, kaikki muodostavat kuoron, -
Märät kokkarit maastani ja tahdostani!
No hei, musta maa:
ole rohkea, avoimin silmin...
Puhdas hiljaisuus töissä.

Aiemmin fyysinen työ ei kuulunut runoilijan elämänohjeisiin, vaan hänen huomionsa kohdistui kaupunkeihin: Pietariin, Roomaan, Pariisiin, Firenzeen, Feodosia, Moskovaan jne.

Ja "hänen täytyi käydä läpi kaikkein ankarimmat koettelemukset, tunteakseen täysin häntä kohdanneen aikakauden julmuuden päästäkseen lopulta - niin paradoksaalista kuin se näyttääkin - tunteeseen hänen verisukunnasta luonnonmaailmaan":
Kevyessä ilmassa putket liuottavat kivun helmiä.

Suola on syönyt valtameren chenillen siniseen, siniseen väriin... Hänen runomaailmansa sisältää uusia, politiikasta ja historiasta riippumattomia ilmiöitä. Ensimmäistä kertaa lapsuuden teema, "lapsuus", tulee esiin.

Kun lapsi hymyilee
Sekä surun että suloisuuden haarukalla,
Hänen hymynsä päät, ei vitsi,
He joutuvat valtameren anarkiaan...

ja vaikka elämä muuttuu täysin sietämättömäksi, Mandelstam työskentelee kovasti. "Täällä, Voronežin maanpaossa, Mandelstam kokee jopa hänelle voimaltaan harvinaisen runollisen inspiraation aallon... Ahmatova yllättyi: "On hämmästyttävää, että M.:n runoissa esiintyi tila, leveys, syvä hengitys juuri Voronezhissa, kun hän ei ollut ollenkaan vapaa."

Verbit, joilla on semantiikka "laulaa", tulevat esiin tässä. Natalya Shtempel muistelee, että Voronezhissa "Osip Emilievich kirjoitti paljon... hän oli kirjaimellisesti tulessa ja paradoksaalisesti oli todella onnellinen.

Toisen "Voronežin muistikirjan" - "Runot eivät kuuluisasta sotilasta" - ja talvella 1937 kirjoitetut runot yhdistävät ajatus yhtenäisyydestä ihmisten kanssa. Nämä ovat runoja ihmisarvon puolustamiseksi, Stalinin tyranniaa vastaan.

Kuolema ei pelottanut Mandelstamia. On kuitenkin pelottavaa ja nöyryyttävää tulla "tuntemattomaksi sotilaaksi", yhdeksi miljoonista "halvalla tapetuista".

Osip Emilievich (Iosif Khatskelevich) Mandelstam on juutalaissyntyinen runoilija ja esseisti, joka asui Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Syntynyt 3. (15.) tammikuuta 1891, kuoli oletettavasti 27. joulukuuta 1938. [Lyhyet tiedot hänestä, katso artikkelit Osip Mandelstam - lyhyt elämäkerta, Mandelstamin työ - lyhyesti.]

Mandelstam syntyi Varsovassa (silloin osa Venäjän valtakuntaa) varakkaaseen puolalaisten juutalaisten perheeseen. Hänen isänsä oli hansikas; äiti, muusikko Flora Verblovskaja, oli sukua kuuluisalle kirjallisuuskriitikolle S. Vengeroville. Pian pojan syntymän jälkeen perhe muutti Pietariin. Vuonna 1900 nuori Osip tuli siellä arvostettuun Tenishev-kouluun.

Osip Mandelstam. Elämä ja taide

Lokakuussa 1907 Osip lähti vanhempiensa rikkaita varoja hyödyntäen ulkomaille, jossa hän vietti useita vuosia, matkusti useisiin Euroopan maihin, opiskeli Sorbonnessa Pariisissa ja Heidelbergin yliopistossa Saksassa. Kun hänen perheensä taloudellinen tilanne huononi vuonna 1911, Mandelstam palasi Venäjälle ja jatkoi opintojaan Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnan roomalais-germaanisessa laitoksessa. Tänä aikana hän kääntyi juutalaisesta uskonnosta Metodismi(yksi protestanttisista tunnustuksista) - he sanovat, että päästään eroon yliopistoon pääsyn "prosenttinormista". Pietarissa Osip opiskeli hyvin epätasaisesti eikä suorittanut kurssia loppuun.

Vuosien 1905-1907 vallankumouksen aikana Mandelstam tunsi myötätuntoa äärivasemmistopuolueille - sosiaalidemokraateille ja sosialistisille vallankumouksellisille - ja piti marxilaisuudesta. Ulkomailla oleskelun jälkeen (jossa hän kuunteli A. Bergsonin luentoja ja rakastui runouteen Verlaine, Baudelaire ja Villon) hän muutti maailmankatsomustaan, kiinnostui idealistisesta estetiikasta ja osallistui aikoinaan Pietarin Uskonnollisen ja Filosofisen Seuran kokouksiin. Runoudessa Osip Mandelstam kiinnosti aluksi symboliikkaa, mutta vuonna 1911 hän ja useat muut nuoret venäläiset kirjailijat (Nikolai Gumiljov, Sergei Gorodetsky jne.) loi ryhmän "Runoilijoiden työpaja" ja perusti uuden taiteellisen liikkeen - Acmeismin. Heidän teoriansa olivat symbolistien vastakohta. Sumuisen epämääräisyyden ja salaperäisen mystiikan sijaan acmeistit vaativat runouden, erottelun, selkeyden ja täyttämistä realistisilla kuvilla. Mandelstam kirjoitti manifestin uudelle liikkeelle ("Morning of Acmeism", 1913, julkaistu vuonna 1919). Vuonna 1913 hän julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa "Stone", jonka "konkreettinen" nimi oli Acmeist-periaatteiden mukainen.

Joidenkin raporttien mukaan Mandelstamilla oli rakkaussuhde Anna Akhmatovan kanssa, vaikka hän väitti koko elämänsä, ettei heidän välillään ollut mitään muuta kuin läheistä ystävyyttä. Vuonna 1910 hän rakastui salaa ja vastavuoroisesti Georgian prinsessaan ja Pietarin seurakunnassa Salome Andronikovaan, jolle hän omisti runon "Olki" (1916). Tammikuusta kesäkuuhun 1916 runoilijalla oli lyhyt suhde Marina Tsvetaevaan.

Aikana Ensimmäinen maailmansota Mandelstamia ei mobilisoitu armeijaan "sydämen astenian" vuoksi. Näinä vuosina hän kirjoitti "antimilitaristisia" runoja ("Palatsin aukio", "Hellenit kokoontuivat sotaan...", "Eläimet") ja syytti kaikkia valtoja verenvuodatuksesta, mutta erityisesti Venäjän tsaaria.

XX Vuosisata on tuonut ihmiselle ennenkuulumatonta kärsimystä, mutta näissäkin koettelemuksissa se on opettanut arvostamaan elämää ja onnea: alat arvostaa sitä, mikä on otettu käsistäsi.

Näissä olosuhteissa runon piilevä, salainen, alkuperäinen laatu, jota ilman kaikki muut menettävät voimansa, ilmeni uudella voimalla. Tämä ominaisuus on kyky herättää ihmisen sielussa ajatus onnesta. Näin runous rakentuu, tämä on runollisen puheen luonne.

Annensky, Kuzmin, Akhmatova, Mandelstam palauttivat sanaan sen objektiivisen merkityksen ja runoudelle sen aineellisuuden, värikkyyden, maailman volyymin, elävän lämmön.

Osip Emilievich Mandelstam on runoilija, proosakirjailija, kriitikko, kääntäjä, jonka luova panos venäläisen kirjallisuuden kehittämiseen vaatii huolellista historiallista ja kirjallista analyysiä.

Osip Mandelstam syntyi vuonna 1891 juutalaiseen perheeseen. Äidiltään Mandelstam peri sydänsairauksien ja musikaalisuuden ohella lisääntyneen tunteen venäjän kielen äänistä.

Mandelstam muistelee: ”Mitä perhe halusi sanoa? Minä en tiedä. Hän oli kielen sidottu syntymästä lähtien - ja silti hänellä oli jotain sanottavaa. Syntymän kielen sidottuminen painaa raskaasti minua ja monia aikalaisiani. Opimme olemaan puhumatta, vaan lörpöilemään – ja vain kuuntelemalla vuosisadan kasvavaa melua ja sen harjanteen vaahdon valkaisemaa, löysimme kielen."

Juutalaisena Mandelstam valitsee venäläisen runoilijan - ei vain "venäjänkielisen", vaan täsmälleen venäläisen. Ja tämä päätös ei ole niin itsestäänselvä: vuosisadan alku Venäjällä oli juutalaisen kirjallisuuden nopean kehityksen aikaa sekä hepreaksi ja jiddisiksi että osittain venäjäksi. Mandelstam valitsi venäläisen runouden ja "kristillisen kulttuurin".

Mandelstamin koko työ voidaan jakaa kuuteen ajanjaksoon:

Vuodet 1908 - 1911 ovat "opiskeluvuosia" ulkomailla ja sitten Pietarissa, symbolismin perinteen mukaisia ​​runoja;

1912 - 1915 - Pietari, akmeismi, "aineelliset" runot, työ "kivestä";

1916 – 1920 - vallankumous ja sisällissota, vaellus, akmeismin ylikasvu, yksilöllisen tavan kehittäminen;

1921 – 1925 - välikausi, asteittainen poikkeaminen runoudesta;

1926 – 1929 - kuollut runollinen tauko, käännökset;

1930 - 1934 - matka Armeniaan, paluu runouteen, "Moskovan runot";

1935 - 1937 - viimeiset "Voronezh"-runot.

Mandelstamin luovan evoluution ensimmäinen, varhaisin vaihe liittyy hänen "opintoihinsa" symbolistien kanssa, osallistumiseen Acmeist-liikkeeseen. Tässä vaiheessa Mandelstam esiintyy Acmeist-kirjailijoiden riveissä. Mutta kuinka ilmeinen onkaan hänen erikoisuutensa heidän keskellään! Runoilija, joka ei etsinyt polkuja vallankumouksellisiin piireihin, joutui hänelle suurelta osin vieraaseen ympäristöön. Hän oli luultavasti ainoa acmeisti, joka tunsi niin selvästi kontaktien puutteen "suvereeniin maailmaan". Myöhemmin, vuonna 1931, runossa "Olin vain lapsellisesti yhteydessä vallan maailmaan..." Mandelstam sanoi, että hän nuoruudessaan pakotti itsensä "assimiloitumaan" vieraaseen kirjallisuuden piiriin, sulautumaan maailmaan, mikä teki. Älä anna Mandelstamille todellisia henkisiä arvoja:

Ja en ole hänelle velkaa sieluni jyvääkään,

Ei väliä kuinka paljon kidutin itseäni jonkun toisen kuvaksi.

Varhainen runo "Pilveinen ilma on kostea ja kukoistaa..." puhuu suoraan vieraantumisesta ja dissosiaatiosta, joka painaa monia ihmisiä "välinpitämättömässä isänmaassa" - Tsaari-Venäjällä:

Osallistun pimeään elämään

Missä yksi toiselle on yksinäistä!

Tämä tietoisuus sosiaalisesta yksinäisyydestä synnytti Mandelstamissa syvästi individualistisia tunteita, mikä johti hänet etsimään "hiljaista vapautta" individualistisessa olemassaolossa, harhaanjohtavaan käsitykseen ihmisen itsensä erottamisesta yhteiskunnasta:

Tyytymätön seison ja pysyn hiljaa

Olen maailmojeni luoja…

("Ohut rappeutuminen on harvenemassa...")

Mandelstam, vilpitön sanoittaja ja taitava mestari, löytää täältä äärimmäisen tarkat sanat, jotka määrittelevät hänen tilaansa: kyllä, hän on tyytymätön, mutta myös hiljainen, nöyrä ja nöyrä, hänen mielikuvituksensa maalaa hänelle illusorisen, fantasoituneen rauhan ja sovinnon maailman. Mutta todellinen maailma liikuttaa hänen sieluaan, satuttaa hänen sydäntään, häiritsee hänen mieltään ja tunteitaan. Ja siksi hänen runoissaan todellisuuteen ja itseensä tyytymättömyyden motiivit "levivät" niin laajasti niiden riveissä.

Tässä "elämän kieltämisessä", tässä "itsen nöyryyttämisessä" ja "itseruiskutuksessa" varhaisella Mandelstamilla on jotain yhteistä varhaisten symbolistien kanssa. Varhaiset symbolistit yhdistävät nuoren Osip Mandelstamin myös nykymaailman katastrofaalisen luonteen tunne, joka ilmaistaan ​​kuvissa syvyydestä, syvyydestä, sitä ympäröivästä tyhjyydestä. Toisin kuin symbolistit, Mandelstam ei kuitenkaan liitä näihin kuviin mitään moniselitteisiä, moniselitteisiä, mystisiä merkityksiä. Hän ilmaisee ajatuksen, tunteen, tunnelman "yksiselitteisin" kuvin ja vertailuin, täsmällisin sanoin, jotka saavat joskus määritelmien luonteen. Hänen runollinen maailmansa on aineellinen, objektiivinen, joskus "nukkemainen". Tässä ei voi olla tuntematta niiden vaatimusten vaikutusta, jotka esi-akmeistiset ja akmeistiset teoreetikot ja runoilijat esittivät "voittaa symboliikkaa" etsiessään - "kauniin selkeyden" (M. Kuzmin), objektiivisuuden vaatimukset. yksityiskohdista, kuvien aineellisuudesta (S. Gorodetsky).

Riveillä, kuten:

Vähän punaviiniä

Hieman aurinkoista toukokuuta -

Ja rikkoen ohuen keksin,

Ohuimmat sormet ovat valkoisia, -

("Sanomaton suru...")

Mandelstam on epätavallisen lähellä M. Kuzminia, hänen runoissaan yksityiskohtien värikkyyttä ja konkreettisuutta.

Oli aika, vuodet 1912-1916, jolloin Mandelstamia pidettiin "todellisena" akmeistina. Tuolloin runoilija itse vaikutti tällaiseen käsitykseen kirjallisesta asemastaan ​​ja luovuudestaan ​​ja käyttäytyi kuin kurinalainen yhdistyksen jäsen. Mutta itse asiassa hän ei jakanut kaikkia acmeistien asetuksissaan julistamia periaatteita. Näet hyvin selvästi erot hänen ja sellaisen akmeismin runoilijan kuin N. Gumilevin välillä, kun vertaat molempien runoilijoiden töitä. Mandelstamille oli vieras Gumiljovin korostunut aristokratia, hänen antihumanistiset ideansa, useiden hänen teostensa kylmyys ja sieluton rationalismi. Ei vain poliittisesti - suhteessa sotaan, vallankumoukseen - Mandelstam erosi Gumiljovista, vaan myös luovasti. Kuten tiedetään, Gumilyov, joka väitti voittavansa symbolismin, sen filosofian ja poetiikan, antautui sille ja palasi symboliseen mystiikkaan ja sosiaaliseen pessimismiin. Mandelstamin kehitys oli erilaista, päinvastaista: uskonnollisuus ja mystiikka eivät koskaan olleet hänelle ominaisia, hänen evoluution polkunsa oli pessimistisen maailmankuvan voittamisen tie.

Mandelstamin runouden kirjalliset lähteet juurtuvat 1800-luvun venäläiseen runouteen, Puškiniin, Batjuškoviin, Baratynskiin, Tyutševiin.

Pushkinin kultti alkaa Mandelstamin teoksessa jo kirjan "Stone" sivuilta. Hänen Pietari-teemansa on täynnä Pushkinin "pronssiratsumiehen" "henkeä": tässä on ihailua Pietarin neroutta kohtaan, tässä on Puskinin Eugenian kuva, joka on jyrkästi vastakkainen "suvereeniin maailmaan", esi- vallankumouksellinen, porvarillis-aatelinen Pietari:

Moottorijono lentää sumuun,

Ylpeä, vaatimaton jalankulkija,

Eksentrinen Evgeniy, häpeä köyhyyttä,

Hän hengittää bensiiniä ja kiroa kohtaloa!

("Pietari stanzas")

Tyutchev on myös yksi Mandelstamin suosituimmista venäläisistä runoilijoista, yksi hänen opettajistaan. Yhdessä varhaisissa artikkeleissaan "The Morning of Acmeism" "Kiven" kirjoittaja ilmaisi suoraan, että hänen ensimmäisen kirjansa otsikko herätti henkiin Tyutševin vaikutuksen. "...Tyutševin kivi, joka "vierittyään alas vuorelta, makaa laaksossa, repeytyneenä itsestään tai kaataen käsin", on sana", Mandelstam kirjoitti.

Venäjän historiaan ja äidinkieleensä rakastunut runoilija Osip Mandelstam oli suurten opettajiensa tavoin erinomainen tuntija ja useiden maailmankirjallisuuden parhaiden perinteiden vastaanottaja. Hän tunsi ja rakasti antiikin mytologiaa hyvin ja käytti avokätisesti sen aiheita ja kuvia; hän tunsi ja rakasti muinaisten aikojen runoilijoita - Homeroksen, Hesiodoksen, Ovidiuksen, Catulloksen.

Vuosina 1915 ja 1916 Osip Mandelstamin runoissa esiintyi selkeitä tsaari- ja sodanvastaisia ​​aiheita. Sensuuri ei sallinut runoilijaa julkaista vuoden 1915 runoaan "Palatsin aukio", jossa hän näki aivan oikein haasteen Talvipalatsille ja kaksipäiselle kotkalle. Vuonna 1916 runoilija kirjoitti kaksi sodanvastaista runoa, joista toinen ilmestyi painettuna vasta vuonna 1918. Tämä runo "Helleenit kokoontuivat sotaa varten..." on suunnattu Ison-Britannian salakavalaa, aggressiivista politiikkaa vastaan. Toinen sodanvastainen teos "The Menagerie" julkaistiin vallankumouksen jälkeen vuonna 1917. Siinä ilmaistu rauhanvaatimus ilmaisi laajojen joukkojen mielialan sekä kehotuksen hillitä taistelevien maiden hallituksia.

Joten jopa vallankumouksen aattona Osip Mandelstamin työhön tuli sosiaalinen teema, joka ratkaistiin yleisten demokraattisten uskomusten ja tunteiden perusteella. Viha "suvereenia maailmaa", aristokratiaa, armeijaa kohtaan yhdistyi runoilijan mielessä vihaan useiden taistelevien Euroopan maiden porvarillisia hallituksia ja kotimaista porvaristoa kohtaan. Siksi Mandelstam kohteli ironisesti väliaikaisen hallituksen johtajia, näitä maailman vihollisia, jotka puolsivat sodan jatkamista "voittoiseen loppuun asti".

Sotavuosien historiallinen kokemus, jonka runoilijan sympaattinen sydän havaitsi, valmisteli Mandelstamia poliittiseen eroon vanhasta maailmasta ja lokakuun hyväksymisestä. Samaan aikaan runoilijan vastenmielisyys kylmäsydämistä älymystöä kohtaan ja snobbismi vaikuttivat myös hänen eroamiseensa Acmeist-ryhmästä. "Runoilijoiden työpajan" kirjoittajat tulivat hänelle henkisesti vieraiksi. Moraalisesti tuhotut esteetit aiheuttivat hänessä ärsytystä ja suuttumusta.

"Lokakuun vallankumous ei voinut muuta kuin vaikuttaa työhöni, sillä se vei "elämäkertani", henkilökohtaisen merkityksen tunteeni. Olen hänelle kertakaikkisesti kiitollinen siitä, että hän lopetti henkisen turvallisuuden ja olemassaolon kulttuurivuokralla... Tunnen olevani vallankumouksen velallinen..." Mandelstam kirjoitti vuonna 1928.

Kaikki, mitä runoilija kirjoitti näillä riveillä, sanottiin täydellisesti, äärimmäisen vilpittömästi. Mandelstamia rasitti todella "elämäkerta" - perheympäristön perinteet, jotka olivat hänelle vieraita. Vallankumous auttoi katkaisemaan hänen henkisiä impulssejaan kahlitsevia kahleita. Kieltäytyminen tuntemasta henkilökohtaista merkitystä ei ollut itsensä alenemista, vaan sitä henkistä hyvinvointia, joka oli ominaista useille älyllisille kirjailijoille (Bryusov, Blok jne.) ja ilmaisi halukkuutta uhrata henkilökohtaiset edut yhteisen hyvän nimissä. .

Tällainen tunne ilmaantui runoilijan toisen kirjan, kokoelman "Tristia" sivuilla vallankumouksen ja sisällissodan aikana kirjoitetuissa runoissa.

Kirja "Tristia" edustaa "Stone"-kirjaan verrattuna täysin uutta vaihetta Mandelstamin esteettisessä kehityksessä. Hänen runojensa rakenne on edelleen arkkitehtoninen, mutta hänen "arkkitehtuurinsa" prototyypit eivät ole nyt keskiaikaisessa gootissa, vaan antiikin roomalaisessa arkkitehtuurissa, hellenistisessä arkkitehtuurissa. Tämän piirteen paljastavat myös monien runojen motiivit, muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman kulttuureihin vetoamisen motiivit, hellenististen perinteiden heijastuksen etsiminen Taurisissa Krimillä.

Kokoelman ”Tristia” runot ovat korostetusti klassisia, osa jopa kokonsa, runollisen ”askeleen” puolesta: ”Pullosta virtasi kultaista hunajaa...”, ”Siskot - raskaus ja hellyys, sinun merkit ovat samat...".

"Kivessä" ihminen esitettiin usein kohtalon, kohtalon leluna, "epätodellisena", kaiken kuluttavan tyhjyyden uhrina. "Tristiassa" ihminen on maailmankaikkeuden keskus, työläinen, luoja. Pieni, kahdeksanrivinen runo, jossa on Mandelstamin luontainen sanatarkkuus - "määritelmät" - ilmaisee hänen maailmankuvansa humanistiset perustat:

Olkoon kukkivien kaupunkien nimet

He hyväilevät korvaa kuolevaisella merkityksellä.

Se ei ole Rooman kaupunki, joka elää vuosisatojen joukossa,

Ja ihmisen paikka maailmankaikkeudessa.

Kuninkaat yrittävät ottaa sen haltuunsa,

Papit oikeuttavat sodat

Ja ilman häntä olemme halveksunnan arvoisia,

Talot ja alttarit ovat kuin säälittävää roskaa.

Myös sisällissodan vuosina syntyneet Pietarista kertovat runot ovat täynnä tätä ihmisen ihailua, uskoa häneen ja rakkautta häntä kohtaan. Nämä runot ovat traagisia, Pietari - Petrograd - Petropol näytti Mandelstamille kuolevalta kaupungilta, joka hukkui "kauniiseen köyhyyteen". Eivätkä enää sanat - "määritelmät", vaan sanat - metaforat, jotka tällä kertaa ilmaisivat Mandelstamin uskoa ihmiseen, kuolemattomaan kuin luonto:

Kaikki siunattujen naisten rakkaat silmät laulavat,

Kaikki kuolemattomat kukat kukkivat.

("Pietarissa tapaamme taas...")

Rakkausteema ottaa pienen paikan Mandelstamin sanoituksissa. Mutta se on myös merkittävästi erilainen "Tristiassa" kuin "Stonessa". Jos "Kivessä" rakastettu on täynnä surua, etäisyyttä maailmasta ja eetteerisyyttä (runo "Herkeämpi..."), niin "Tristiassa" hän on maallinen, lihallinen ja itse rakkaus, vaikkakin tuskallinen. , traaginen, on maallinen, lihallinen (runo "Olen tasavertainen muiden kanssa...").

Osip Mandelstam kävi läpi tietyn kehityspolun "Stonesta" "Tristiaan", hän hyväksyi vallankumouksen, toivotti tervetulleeksi uuden modernin, mutta idealistisen historianfilosofian perinteissä kasvatettuna ei ymmärtänyt sen sosialistista sisältöä ja luonnetta, ja tästä tuli tietysti esteenä hänen teostensa sivujen avaamiselle uusille teemoille ja uudesta aikakaudesta syntyneille uusille kuville.

Samaan aikaan vallankumouksellinen nykyaika astui yhä enemmän maan ja ihmisten elämään. Osip Mandelstam epäilemättä koki, että hänen runoutensa, vilpitön ja tunteellinen, joutui usein syrjään nykyaikaisuudesta. Yhä enemmän hän alkoi miettiä mahdollisuuksia ja tapoja voittaa runoutensa tunnettu vieraantumista nykyelämästä. Ei ole epäilystäkään siitä, että hän ajatteli vakavasti omaa henkistä kasvuaan, mutta tätä kasvua jarruttivat yleisdemokraattisten ideoiden ja illuusioiden jäänteet, joiden voittaminen runoilijalle ei silti ollut mahdollista riittävällä täydellisyydellä ja perusteellisella tavalla. Hän pohti myös sanoitustensa kielellistä "uudelleenrakennetta", kielen päivittämisen mahdollisuuksia ja tapoja.

20-luvun ensimmäisen puoliskon runoja leimaa halu "yksinkertaistaa" kieltä, "maallistaa" sana - kielen, kuvien, genre-ominaisuuksien ja runorakenteen osalta ne eroavat merkittävästi kokoelman "Tristia" runoista. ”. Mandelstamin kielenuudistus meni eri suuntiin - kohti äärimmäistä yksinkertaisuutta, kohti todella kaunista selkeyttä ja kohti odottamattomia, "ennennäkemättömiä", monimutkaisia ​​vertailuja ja metaforisia rakenteita.

Joten suuri yksinkertaisuus ja selkeys, yksinkertaisimman kertomuksen, laulun, romanssin yksinkertaisuus:

Tänä iltana en valehtele,

Vyötärölle asti sulavassa lumessa

Kävelin jonkun muun pysäkiltä,

Katson - kota, astui sisään -

Tšernetit joivat teetä suolalla,

Ja mustalainen hemmottelee heidän kanssaan.

Mandelstam, runoilija, joka on innokas kiinnostunut historiasta, historiallisista rinnakkauksista, jolla on halu ajatella laajoja historiallisia yleistyksiä, ajattelee toisinaan intensiivisesti menneisyyttä, nykyisyyttä, tulevaisuutta, menneisyyden yhteyksiä tulevaisuuteen, nykyajan suhteesta menneisyyteen ja historialliseen perspektiiviin.

Ajatuksissaan nykyaikaisuudesta Mandelstam runoilija esiintyy ensimmäistä kertaa näin selkeästi "muotoillussa" akuuttien ideologisten konfliktien teemassa. Runossa "1. tammikuuta 1924" se esiintyy vahvana, dramaattisena konfliktina. Runoilija tuntee olevansa kuoleva 1800-luvun vanki, "sairas poikansa", jonka veressä on "kalkkikerros". Hän tuntee olevansa eksyksissä nykyaikaisuuteen, joka ruokki häntä – hänen nyt "ikääntyvää poikaansa":

Oi savielämä! Oi vuosisadan kuolevat!

Pelkään, että vain hän ymmärtää sinua,

Kenessä on ihmisen avuton hymy,

Joka on menettänyt itsensä.

Mandelstam ei kuitenkaan halunnut antautua "legendan vallalle", alistua menneisyyden paineelle. Hän asettaa tämän kohtalokkaan voiman, tämän raskaan paineen vastakkain omantunnon ja uskollisuuden äänelle, jonka hän antoi uudelle maailmalle, joka voitti vallankumouksen:

Haluan paeta oveltani.

Missä? Ulkona on pimeää,

Ja kuin he kaataisivat suolaa päällystetylle tielle,

Omatuntoni muuttuu valkoiseksi edessäni.

Uuden vuosikymmenen, 30-luvun aamunkoitteessa, Mandelstam ryntäsi elämään. Hän teki hänelle erittäin tärkeän matkan Armeniaan, joka antoi runollisen ja proosallisen "sadon" hänen työssään. Ilmestyi runosarja Armeniasta ja novelli "Matka Armeniaan". Näistä teoksista tuli kirjailijalle suuri menestys, ja niitä luetaan edelleen rakkaudella.

Runoilija oli innoissaan Armeniasta - sen historiasta, muinaisesta kulttuurista, väreistä ja kivistä. Mutta eniten häntä miellyttivät hänen tapaamisensa ihmisten, nuoren neuvostotasavallan ihmisten kanssa.

Mandelstam ei koskaan valehdellut mistään. Hänen runoutensa ilmaisi yhä avoimemmin hänen henkimaailmansa tilaa. Ja hän sanoi, että hänen Armeniassa kokemansa voiman nousu oli juuri sitä: nousua. Mutta melko pian iloisten tunteiden aalto laantui, ja runoilija syöksyi jälleen tuskallisiin, hermostuneisiin ajatuksiin asenteestaan ​​​​moderniteettiin, uuteen vuosisadaen.

Hänen saapumisensa Leningradiin vuoden 1930 lopulla - hänen saapumisensa lapsuuden ja nuoruuden kaupunkiin, vallankumouksen kaupunkiin - herätti runoilijalta hyvin erilaisia ​​runoja: sekä selkeitä, valaistuneita että katkeria, surullisia. Menneisyyden laskemisen teema kuultiin vahvasti runossa ”Olin vain lapsellisesti sidoksissa vallan maailmaan...”. Mutta muutama viikko aiemmin Mandelstam kirjoitti runon "Palasin kaupunkiini, kyyneleille tuttu...", joka ilmaisee tunteen traagisesta yhteydestä menneisyyteen - emotionaalisen muistin yhteyden, jossa ei ollut enää tilaa. käsitys uudesta, modernista.

1930-luvun alussa Mandelstamin runoudesta tuli haasteen, vihan ja suuttumuksen runoutta:

Sinun on aika tietää, olen myös nykyaikainen,

Olen Moskovan ompelijan aikakauden mies, -

Katso kuinka takkini pöhöilee päälläni,

Kuinka voin kävellä ja puhua!

Yritä repiä minut pois vuosisadasta, -

Vakuutan sinulle, että katkaiset niskasi!

Vuoden 1931 puolivälissä runossa ”Keskiyö Moskovassa...” Mandelstam jatkaa jälleen keskustelua aikakauden kanssa. Hän kamppailee jälleen ajatuksen kanssa, että uusi aika ei ehkä ymmärrä häntä. Hän kirjoittaa uskollisuudesta demokraattisia perinteitä kohtaan.

Chur! Älä pyydä, älä valittaa, äijä!

Älä huuda!

Onko tästä syystä, että tavalliset

Kuivat saappaat tallatut,

Siis että petän heidät nyt?

Marraskuussa 1933 Mandelstam kirjoitti runoja Stalinia vastaan

Elämme tuntematta maata allamme,

Puheitamme ei kuulla kymmenen askeleen päässä,

Ja missä riittää puoli keskustelua,

He muistavat Kremlin ylämaan asukkaan...

Anna Andreevna Ahmatova lainasi muistelmissaan runoilija Mandelstamista Moskovassa vuoden 1934 alussa lausumaansa merkittävää lausetta: "Runojen pitäisi nyt olla kansalaisia" ja luki hänelle hänen "miellyttävän" runonsa Stalinista - "Elämme tuntematta maa allamme..."

13. toukokuuta 1934 Mandelstam pidätettiin ja karkotettiin Cherdyniin. Pidätyksellä oli erittäin vaikea vaikutus Mandelstamiin; toisinaan hän koki tajunnan hämärtymistä. Tuntematta joka päivä olevansa ihmisten maailmasta karkotettu ”varjo”, runoilija käy läpi viimeisen kiusauksensa: alistua illusoriselle kiusaukselle palata elämään. Tältä "Oodi Stalinille" näyttää. Ja silti työ "Oden" parissa ei voinut olla muuta kuin neron mielen hämärtämistä ja itsensä tuhoamista.

Myös runo ”Jos vihollisemme ottaisi minut...” syntyi Stalinin kunniaksi yhä kiristyvän silmukan vaikutuksesta yhä elävän runoilijan kaulassa. Aikoessaan säveltää jotain ylistysoodin kaltaista Mandelstam kuitenkin joutui vastarinnan voimasta ja kirjoitti juhlallisen valan Runon ja kansan totuuden nimeen. Ja vain lopetus näyttää tässä kontekstissa kiinnitetyltä ja väärältä lisäyksestä:

Jos vihollisemme ottaisivat minut

Ja ihmiset lopettivat puhumisen minulle,

Jos he riistävät minulta kaiken maailmassa,

Oikeus hengittää ja avata ovia

Ja vahvista, että olemassaolo tulee olemaan,

Ja että kansa tuomitsee niinkuin tuomari;

Jos he uskalsivat pitää minua kuin petoa,

He heittäisivät ruokani lattialle,

En ole hiljaa, en peitä kipua,

Ja ravistaen alastomaisten seinien kelloa,

Ja herättää vihollisen pimeyden kulman,

Ja minä johdan kättäni pimeyteen auralla,

Ja puristettuna veljesten silmien valtamereen,

kaadun koko sadon painolla,

Kun koko valan tiiviys ryntää kaukaisuuteen,

Ja vartioyön syvyyksissä

Työläisten silmät välähtävät.

Ja tulisten vuosien lauma välähtää,

Lenin kahisee kuin kypsä ukkosmyrsky,

Ja maan päällä, joka pakenee rappeutumista,

Stalin herättää järjen ja elämän.

Huolimatta arjen jatkuvasta häiriöstä, yhä kehittyvästä hermostosairaudesta huolimatta runoilijan ideologinen ja esteettinen kasvu jatkui. Ajatuksia, tunteita ja mielikuvia kertyi, mikä ilmaisi paitsi Mandelstamin päättäväisyyden olla ystävä vuosisadan kanssa, myös hänen todellista, erottamatonta henkistä yhteyttään sen kanssa.

Niin sanotut "Voronežin muistikirjat" (1935-1937) ovat varmasti suuri runollinen ilmiö. Huolimatta useiden runojen epätäydellisyydestä ja hajanaisuudesta, "muistivihkot" tarjoavat meille korkeita esimerkkejä sydämellisistä isänmaallisista sanoituksista. Monet niistä jaloista ajatuksista ja tunteista, jotka kertyivät ja kasvoivat Mandelstamin mieleen ja sydämeen, saivat runollisen ruumiillistuksensa "Voronežin muistikirjojen" riveissä, jotka jäivät Neuvostoliiton lukijoille tuntemattomiksi pitkään, 60-luvulle saakka.

Voronežin runoja hallitsevat tunnustukselliset motiivit, runoilijan henkisen maailman itsensä paljastamisen motiivit. Mutta samaan aikaan niissä näkyy eeppisiä piirteitä, nykyaikaisuuden ulkonäön piirteitä, joita tekijän asenne valaisee, paljon laajempi kuin ennen.

Kuinka paljon selvempiä, täsmällisempiä, poliittisesti täsmällisempiä runoilijan lyyriset tunnustukset ovat tulleet:

Minun täytyy elää, hengittää ja kasvaa...

("stanzas")

Häntä kohdanneiden vaikeuksien edessä sairas runoilija säilyttää voimansa ja rohkeutensa julistaakseen samoissa "stanzaissa":

Ja minua ei ryöstetä, eikä minua rikota,

Mutta se on vain ylikuormitettu.

Kuten "The Lay of the Shelf", naruni on tiukka...

Maaliskuussa 1937 sairaana ja aistiessaan lähestyvän kuolemansa runoilija kirjoitti ystävyydestään elämän kanssa ja omistautumisestaan ​​ihmisille:

Ja kun kuolen palvelleni,

Kaiken elävän elinikäinen ystävä,

Jotta se kuuluu laajemmalle ja korkeammalle

Taivaan vastaus täyttää koko rintani!

("Olen eksyksissä taivaalle, mitä minun pitäisi tehdä?...")

2. toukokuuta 1938 uudelleen pidätys. Osip Mandelstam kuoli leirillä lähellä Vladivostokia 27. joulukuuta 1938. Kaikki oli ohi.

Aikakausi, vuosisata, odotti Osip Mandelstamista enemmän kuin häneltä – hän tiesi siitä, tiesi sen ja oli sen kiusattua. Hän ei kyennyt nopeasti eroon kaikista menneisyyden "syntymämerkeistä". Mutta kaikki hänen kirjoittamansa luotiin rehellisesti, vakuuttuneesti, vilpittömästi ja lahjakkaasti. Kaiken on kirjoittanut älykäs, kunnioittava, etsivä mestari.

KIRJASTUS:

1.M.L. Gasparov "Mandelstamin mittareiden evoluutio".

2. E.G. Gershtein "Mandelstamin kansalaisrunoudesta".

3. Alexander Kushner "Oikaiseva huokaus."

4. Alexander Dymshits "Muistiinpanoja O. Mandelstamin työstä."

"Olen tulossa maailmaan..."

(O. Mandelstamin teoksia)

Tänä vuonna Osip Mandelstamin 125-vuotisjuhlapäivä kului hiljaa ja huomaamatta. Kuuluisa kirjallisuuskriitikko, kääntäjä, proosakirjailija, esseisti ja yksi viime vuosisadan kauneimmista runoilijoista.

"Olen syntynyt yönä toisesta kolmanteen..."

Osip Mandelstam syntyi Puolan pääkaupungissa Varsovassa tammikuussa 1891. Lähes välittömästi perhe muutti Pietariin. Tämä on runoilijan lapsuuden ja nuoruuden kaupunki.

Mandelstam, runoilijan elämäkerta vahvistaa tämän, ei halunnut muistaa näitä vuosia tai kommentoida niitä, samoin kuin hänen runojaan. Runoilijana hän kypsyi melko varhain, joten hänen tyylinsä oli erittäin tiukka ja vakava.

Tässä on palasia, joita löytyy lapsuuden vuosista:

"Pahan ja viskoosin lammosta

Kasvoin kahisemassa kuin ruoko,

Ja intohimoisesti, ja laiskasti ja hellästi

Kielletyn elämän hengittäminen."

("Pahan ja viskoosin pyörteestä...")

Viimeisellä rivillä Mandelstam kuvaili intohimoaan runoutta kohtaan. Runoilijan elämäkerta alkaa perheestä, joka on hämmentynyt uskosta ja kansallisuudesta. Tämä näkyy erityisesti kirjoittajan puheessa ja hänen tyylissään. Kielellinen ympäristö, jossa pieni Osip kasvoi, oli hieman outo. Isä Emiliuksella, itseoppineella liikemiehellä, ei ollut minkäänlaista kielentajua. Koristeelliset, lähes aina lausumattomat lauseet, omituinen kielenkäyttö – näitä epiteettejä Osip käytti kuvaillessaan isänsä puhetta kirjassa "Ajan melu".

Äiti oli täydellinen vastakohta. Huolimatta sanavaraston köyhyydestä, lauseiden ytimekkyydestä ja yksitoikkoisuudesta, musiikinopettajan Floran murteesta, hänen venäjänkielisensä puhe oli selkeää, sointuvaa ja kirkasta. Äidistään runoilija sai hienovaraisen tunteen venäläisen kulttuurin kielestä, sen tarkkuudesta, musikaalisuudesta ja suuruudesta.

Ei poika, vaan runoilija

Valmistuttuaan kuuluisasta Tenishevsky-koulusta Mandelstam jatkoi opintojaan ulkomailla. Elämäkerta (lyhyesti) antaa aihetta pohtia tämän ajanjakson merkitystä: Länsi-Eurooppa voidaan jäljittää hänen runoissaan hänen kuolemaansa asti. Kolmessa vuodessa Osip onnistuu rakastumaan Pariisiin, opiskelemaan romaanista filologiaa saksalaisessa yliopistossa ja asumaan omaksi ilokseen Berliinin esikaupunkialueella Zehlendorfissa.

Mutta kirkkain vaikutelma, jonka runoilija Mandelstam paljasti maailmalle, oli hänen tapaamisestaan ​​A. Akhmatovan ja N. Gumiljovin kanssa. He kommunikoivat viikoittain kirjallisuustilaisuuksissa. Monia vuosia Nikolai Gumilevin teloituksen jälkeen kirjeessä Akhmatovalle runoilija kirjoittaa, että hän puhuu edelleen hänen kanssaan, koska Gumilev oli ainoa, joka todella ymmärsi hänet.

Runoilijan erityinen asenne Anna Akhmatovaa kohtaan näkyy selvästi hänen sanoistaan: "Olen Akhmatovan aikalainen". Hän puhui tästä julkisesti pelkäämättä nykyisen hallituksen hallintoa. Ja jos muistamme, että Akhmatova oli häpeällinen runoilija ja myös nainen, sinun täytyisi olla Osip Mandelstam tehdäksesi tällaisia ​​lausuntoja!

Tämä oli kirjallisuuden uuden suuntauksen aikaa, jonka loi A. Akhmatova yhdessä N. Gumilevin ja O. Mandelstamin kanssa. Runoilijan elämäkerta palauttaa tämän kitkan ja kiistan ajan. Prosessi ei ollut helppo: Anna Akhmatova oli aina tahtoinen, Gumilev tunnettiin despoottina, ja Osip Emilievich syttyi helposti mistä tahansa syystä.

Yritä kirjoittaa

Vuoden 1913 alussa runoilija julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa omalla kustannuksellaan. Asetoverit hylkäsivät nimen "Sink" ja hyväksyivät akmeistisen nimen "Stone". Virtaus oli kuuluisa siitä, että se riisti maailmalta sen sumuisen ja elegisesti kevyen tunnelman. Kaikki sai selkeyden, lujuuden, lujuuden ja lujuuden. Lisäksi tämä koski sekä aineellista ruumista että henkistä kulttuuria.

Uusi Venäjä

Osip Mandelstam, jonka lyhyt elämäkerta ei käytännössä kosketa tätä aikaa, ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt vuoden 1917 vallankumouksellisia muutoksia. Opiskeltuaan Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnassa hän yrittää tänä aikana löytää itsensä uudesta maasta. Mutta kaikki yritykset päättyvät riitaan, skandaaliin ja siten epäonnistumiseen. Vuoteen 1920 mennessä kriisi kasvoi. Viiteen vuoteen Osip ei kirjoittanut yhtään riviä.

Yhdeksän vuotta myöhemmin julkaistiin kirja "Neljäs proosa". Tämä on pieni itku sivujen suhteen, mutta valtava tuskan ja vihan huuto MASSOLITin osallistujia kohtaan. Opportunistisia kirjailijoita vastaan ​​esitettyjen väkivaltaisten lausuntojen lisäksi kirja paljastaa runoilijan luonteen pääpiirteet. Mandelstam hankki helposti vihollisia, heittäen henkilökohtaisia ​​arvioita ja imartelemattomia tuomioita, joita hän ei pitänyt itsellään; hän oli riidanalainen, räjähtävä, periksiantamaton ja impulsiivinen.

Keskinäinen viha meni mittakaavassa. Monet vihasivat runoilijaa, mutta Mandelstam vihasi myös monia. Elämäkerta antaa mahdollisuuden jäljittää äärimmäiset olosuhteet, joissa runoilija asui. Ja vuoteen 1930 mennessä hän aavisti kuoleman.

Näinä vuosina valtio alkaa tarjota asuntoja kulttuurityöntekijöille. Vuonna 1933 Mandelstam sai myös asunnon. Pasternakin tapaus kuvaa lyhyesti elämäkertaa ja luovuutta. Paljon myöhemmin hän muisteli, kuinka hän aiheutti raivoräjähdyksen Mandelstamissa, kun hän lähtiessään sanoi, että nyt on paikka kirjoittaa runoutta. Runoilija suihkutti asunnon päälle kirouksia ja neuvoi antamaan sen "rehellisille pettureille".

Polku on valittu

Runoilijaa vahvistaa yhä enemmän tuleva tietoisuus valitsemansa kohtalonsa tragediasta. Runoissa ilmeni voimaa ja paatos. Se koostui voimattomasta vastustuksesta itsenäisen runoilijan "pedon aikakautta". Vahvuus oli tulevan vuosisadan tasa-arvoisuuden tunteessa:

”...Sinun on parempi työntää minut kuin hattu hihaasi

Siperian arojen kuuma turkki,

Vie minut yöhön, jossa Jenisei virtaa,

Ja mänty saavuttaa tähden,

Koska en ole verellinen susi

Ja vain minun vertaiseni tappaa minut."

("Tulevien vuosisatojen räjähdysmäisen urhoollisuuden vuoksi...")

Runoilijan piiri ja hänen läheiset ihmiset arvostivat näitä ennustavia rivejä vasta hetken kuluttua. Mandelstamilla oli jo silloin käsitys Siperian maanpaosta, linjojensa kuolemasta ja kuolemattomuudesta.

Mandelstam: lyhyt elämäkerta (päivämäärän mukaan)

• 1.3.1891 - syntynyt.
• 1900-1907 - opiskeli Tenishevsky-koulussa.
• 1908-1910 - opiskelu Sorbonnessa.
• 1913 - runokokoelman "Kivi" julkaisu.
• 1919 - tapaa tulevan vaimonsa.

• 1923 - Toinen runokokoelma julkaistaan.
• 1934-1937 - karkotettiin Voronežiin.
• 1938 - kuoli leireillä Kaukoidässä.

Mandelstam: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja

Monet ihmiset eivät tiedä Osipin rakkaudesta Marina Tsvetaevaa kohtaan. Mutta vielä vähemmän tiedetään heidän suhteensa päättymisestä ja runoilijan vakavasta aikomuksesta päästä luostariin.

Muutto Voronežiin tapahtui "maata hallitsevasta ylämaalaista" kertovan epigrammin "kiitos". Stalinin reaktio oli lievästi sanottuna outo: "eristä, mutta säilytä".

Ensimmäinen runoilijalle omistettu muistomerkki pystytettiin kuvanveistäjä V. Nenaživinin omilla säästöillä, ja hän teki vaikutuksen Mandelstamin runoista.

Osip Mandelstam - elämä ja työ

Johdanto

Baratynsky kutsui kerran taidemaalaria, kuvanveistäjää ja muusikkoa onnelliseksi:

Etuhammas, urut, harja! Onnellinen on se, joka on rauhassa

Heille aistillisesti, ylittämättä niitä!

Hänelle on humalaa näillä maallisilla festivaaleilla!

Valitettavasti runous ei sisälly tähän pieneen luetteloon. Vaikka kiinnittäisimme huomiota siihen, kuinka kauan taiteilijat elävät, millainen pitkäikäisyys heille annetaan. Esimerkiksi Titian eli 100 vuotta, Michelangelo 89 vuotta, Matisse 85 vuotta, Picasso 92 vuotta...

Silti älkäämme suuttuko. Loppujen lopuksi heille on annettu runoudelle ja proosalle suuri kyky tunkeutua ihmissielun syvyyksiin, ymmärtää maailman tragedia, kantaa kaikki taakka, kaikki tuska, kaikki suru.

Ja samalla älä vaivu epätoivoon, älä peräänny, älä anna periksi. Vähän! Taistelussa historiallista, sosiaalista ja henkilökohtaista kohtaloa vastaan ​​runous (erityisesti 1900-luvun venäläinen runous) löysi voiman löytää iloa ja onnea...

1900-luku toi ihmiselle ennenkuulumatonta kärsimystä, mutta näissä koettelemuksissa se opetti arvostamaan elämää ja onnea: alat arvostaa sitä, mikä on otettu käsistäsi.

On ominaista, että ei 30-luvulla, hirvittävän valtion painostuksen aikakaudella, vaan paljon helpommin aikoina - 70-luvulla - masennus ja kieltämisen henki tunkeutui runouteemme. pettymyksiä. "Koko maailma on sotku" - tämä on yksinkertainen iskulause, jonka tämä runous ehdottaa ihmiselle.

Kun tarkastellaan 1900-lukua, haluaisin sanoa, että Venäjällä se ei mennyt vain "tappioiden merkin alla", vaan myös yritysostojen merkin alla. Emme ole keränneet aineellisia arvoja, ei vaurautta, emme itseluottamusta, "ei rauhaa täynnä ylpeä luottamusta" - meillä on kertynyt kokemusta. Historiallista, inhimillistä. Toisin ajatteleminen on ystävien pettämistä, jotka kuolivat tänä aikana ja auttoivat meitä selviytymään siitä.

Esseen kirjoittamisen tarkoitus on kertoa ihmisestä, joka eli vaikean, mutta samalla ihanan elämän, jättäen perinnöksi runoihinsa parhaan osan itsestään, joita runon todelliset tuntejat usein kutsuvat loistaviksi.

Osip Mandelstamin teokset liitetään yleensä "hopeakauden" runouteen. Tämä aikakausi erottui monimutkaisen poliittisen ja sosiaalisen tilanteensa vuoksi. Kuten kaikki "hopeakauden" runoilijat, Mandelstam yritti tuskallisesti löytää ulospääsyn vuosisadan vaihteessa syntyneestä umpikujasta.

Osip Emilievich Mandelstam syntyi Varsovassa yönä 14.–15. tammikuuta 1891. Mutta hän ei pitänyt Varsovaa, vaan toista Euroopan pääkaupunkia - Pietaria, kaupunkiaan - "kyyneliin rakkaana". Varsova ei ollut runoilijan isän Emilius Veniaminovich Mandelstamin kotikaupunki. Hän oli kaukana menestyneestä kauppiasta, joka odotti jatkuvasti nahkayrityksensä päättyvän konkurssiin. Syksyllä 1894 perhe muutti Pietariin. Runoilijan varhaislapsuutta ei kuitenkaan vietetty itse pääkaupungissa, vaan 30 kilometrin päässä siitä - Pavlovskissa.

Pojat kasvatti heidän äitinsä Flora Verblovskaja, joka kasvoi venäjänkielisessä juutalaisessa perheessä, joka ei ollut vieras venäläisen älymystön perinteiselle kirjallisuudelle ja taiteelle. Vanhemmilla oli viisautta lähettää mietiskelevä ja vaikutuksellinen vanhin poikansa yhteen Pietarin parhaista oppilaitoksista - Tenishev-kouluun. Seitsemän opiskeluvuoden aikana opiskelijat hankkivat enemmän tietoa kuin mitä nykyaikainen 4-vuotinen korkeakoulu tarjoaa keskimäärin.

Lukiossa Mandelstam sai kirjallisuuskiinnostuksensa lisäksi toisenkin kiinnostuksen: nuori mies yrittää lukea "Pääkaupunkia", opiskelee "Erfurt-ohjelmaa" ja pitää intohimoisia puheita väkijoukossa.

Valmistuttuaan Tenishev-koulusta Mandelstam meni syksyllä 1907 Pariisiin, nuorten, taiteellisesti ajattelevien intellektuellien Mekkaan.

Asuttuaan Pariisissa hieman yli kuusi kuukautta hän palaa Pietariin. Siellä hänelle todellinen menestys oli vierailu V. Ivanovin "torniin" - kuuluisaan salonkiin, johon kokoontuivat valtakunnan pääkaupungin kirjallisen, taiteellisen, filosofisen ja jopa mystisen elämän parhaat edustajat. Täällä V. Ivanov opetti runouden kurssia, ja täällä Mandelstam saattoi tavata nuoria runoilijoita, joista tuli hänen elämänsä kumppaneita.

Mandelstamin asuessa Zehlendorfissa Berliinin lähellä kesällä 1910 pietarilainen Apollo-lehti julkaisi viisi hänen runoaan. Tämä julkaisu oli hänen kirjallinen debyyttinsä.

Ensimmäisen Apollo-julkaisun tosiasia on merkittävä Mandelstamin elämäkerrassa. Jo ensimmäinen julkaisu lisäsi hänen kirjallista mainetta. Huomattakoon, että kirjallinen debyytti tapahtui symbolismin kriisin vuonna, jolloin herkimmät runoilijat tunsivat aikakauden ilmapiirissä "uuden pelon". Mandelstamin symbolisissa runoissa, jotka on julkaistu "Apollossa", tuleva akmeismi on jo arvattu. Mutta kesti vielä puolitoista vuotta ennen kuin tämä koulu kehittyi täysin pääpiirteissään.

Runoilijan ensimmäisen kirjan ("Stone" 1930) julkaisemista edeltävä aika oli ehkä hänen elämänsä onnellisin. Tämä pieni kokoelma (25 runoa) oli tarkoitettu yhdeksi venäläisen runouden merkittävimmistä saavutuksista. Symbolisti Mandelstamin varhaisissa runoissa N. Gumiljov pani merkille hyvin kalibroitujen rytmien haurauden, tyylitajun, pitsillisen sävellyksen, mutta ennen kaikkea Musiikin, jolle runoilija oli valmis uhraamaan jopa runouden. Sama valmius mennä loppuun kerran tehtyyn päätökseen näkyy "Kiven" akmeistisissa säkeissä. "Hän rakastaa rakennuksia samalla tavalla", kirjoitti Gumiljov, "kuten muut runoilijat rakastavat surua tai merta. Hän kuvailee niitä yksityiskohtaisesti, löytää yhtäläisyyksiä niiden ja itsensä välillä ja rakentaa niiden linjojen pohjalta maailmanteorioita. Tämä on mielestäni onnistunein lähestymistapa...” Menestyksen takana näkyy kuitenkin runoilijan luontaiset ominaisuudet: hänen suurenmoinen rakkaus elämään, kohonnut suhteellisuus, pakkomielle runolliseen sanaan.

Kuten useimmat venäläiset runoilijat, Mandelstam vastasi runoudella vuosien 1914–1918 sotatapahtumiin. Mutta toisin kuin Gumiljov, joka näki maailmansodan hengen mysteerinä ja tarjoutui lähtemään rintamaan, Mandelstam näki sodan onnettomuudena. Hänet vapautettiin palveluksesta sairauden vuoksi (asteeninen oireyhtymä). Hän kertoi yhdelle muistelijoitamme asenteestaan ​​sotaa kohtaan: ”Minun kiveni ei ole tätä hihnaa varten. En valmistautunut syömään verta. En valmistautunut tykinlihaksi. Sotaa käydään ilman minua."

Päinvastoin, vallankumous herätti hänessä valtavaa innostusta ihmisenä ja runoilijana - henkisen tasapainon menettämiseen asti. "Vallankumous oli hänelle valtava tapahtuma", Ahmatova muisteli.

Hänen elämänsä huipentuma oli yhteenotto turvaupseeri Yakov Blumkinin kanssa. Dramaattisille vaikutuksille altis Blumkin kehui rajoittamattomasta vallastaan ​​satojen ihmisten elämään ja kuolemaan ja veti todisteena esiin pinon pidätysmääräyksiä, jotka Chekan päällikkö Dzeržinski oli allekirjoittanut etukäteen. Heti kun Blumkin merkitsi minkään nimen valtakirjaan, pahaa-aavistamattoman henkilön elämä päätettiin. "Ja Mandelstam, joka vapisee hammaslääkärin koneen edessä kuin giljotiinin edessä, yhtäkkiä hyppää ylös, juoksee Blumkinin luo, nappaa käskyt, repii ne palasiksi", kirjoitti G. Ivanov. Tässä näytelmässä koko Mandelstam on sekä mies että runoilija.

Sisällissodan vuodet kuluivat Mandelstamille tiellä. Hän asuu Kharkovissa noin kuukauden; huhtikuussa 1919 hän saapui Kiovaan. Siellä vapaaehtoisarmeijan vastatiedustelu pidätti hänet. Tällä kertaa Kiovan runoilijat pelastivat Mandelstamin pidätyksestä ja laittoivat hänet Krimille menevään junaan.

Krimillä Mandelstam pidätettiin uudelleen - yhtä kohtuuttomasti ja vahingossa kuin ensimmäistä kertaa, mutta sillä erolla, että nyt Wrangelin tiedustelupalvelu pidätti hänet. Mandelstam, joka ei ole kaukana minkään luokan vallanpitäjistä, köyhistä ja riippumattomista, herätti epäluottamusta kaikissa viranomaisissa. Tiflisistä Mandelstam matkaa Venäjälle Petrogradiin. Tästä neljän kuukauden oleskelusta hänen kotikaupungissaan - lokakuusta 1920 maaliskuuhun 1921 - on kirjoitettu monia muistelmia. Kun hän lähti Petrogradista, toinen runokokoelma "Tristia" oli jo valmis - kirja, joka toi kirjailijalleen maailmankuulun.

Kesällä 1930 hän matkusti Armeniaan. Sinne saapuminen merkitsi Mandelstamille paluuta kulttuurin historiallisiin lähteisiin. Runosarja "Armenia" julkaistiin pian Moskovan "Uusi maailma" -lehdessä. E. Tager kirjoitti runojen vaikutuksesta: "Armenia ilmestyi ennen meitä, syntynyt musiikissa ja valossa."

Elämä oli täynnä äärirajoja, vaikka koko 30-luvun elämä oli köyhyyden partaalla. Runoilija oli usein hermostuneessa, kiihtyneessä tilassa ja tajusi kuuluvansa toiselle vuosisadalle, että hän oli tässä irtisanomisten ja murhien yhteiskunnassa todellinen luopio. Jatkuvassa hermostuneessa jännityksessä hän kirjoitti runoja toisiaan paremmin - ja koki akuutin kriisin kaikilla elämänsä osa-alueilla paitsi itse luovuudessa.

Ulkoisessa elämässä yksi konflikti seurasi toista. Kesällä 1932 naapurissa asunut kirjailija S. Borodin loukkasi Mandelstamin vaimoa. Mandelstam teki valituksen kirjailijaliitolle. Tapahtunut kunniatuomioistuin teki päätöksen, joka ei ollut runoilijaa tyydyttävä. Konflikti jäi ratkaisematta pitkään. Tavattuaan keväällä 1934 kirjailija A. Tolstoin kustantamossa, jonka puheenjohtajina "kunniatuomioistuin" pidettiin, Mandelstam löi häntä kasvoihin sanoin: "Raisitsin teloittajaa, joka antoi käskyn. lyömään vaimoani."

Vuonna 1934 hänet pidätettiin antistalinistisen, vihaisen, sarkastisen epigrammin takia, jonka hän luki huolimattomasti monille tuttavilleen.

Hermostunut, uupunut, hän ei käyttänyt kovin stoisesti tutkimuksen aikana ja nimesi niiden nimet, joille hän luki nämä runot Stalinista, ymmärtäen, että hän asetti viattomat ihmiset vaaralliseen tilanteeseen. Pian seurasi tuomio: kolmen vuoden maanpako Cherdynissä. Hän asui täällä tietäen, että he voivat milloin tahansa tulla hakemaan hänet ja viedä hänet pois ammuttavaksi. Hän kärsi hallusinaatioista ja odotti teloitusta, ja hän hyppäsi ulos ikkunasta, satutti itseään ja mursi olkapäänsä. Näistä päivistä löydämme yksityiskohtia A. Akhmatovan muistelmista: "Nadya lähetti sähkeen keskuskomitealle. Stalin määräsi tapauksen uudelleen harkittavaksi ja antoi hänen valita toisen paikan. Ei tiedetä, kuka vaikutti Staliniin - ehkä Bukharin, joka kirjoitti hänelle: "Runoilijat ovat aina oikeassa, historia on heitä varten." Joka tapauksessa Mandelstamin kohtalo helpotti: hän sai muuttaa Cherdynistä Voronežiin, missä hän vietti noin kolme vuotta.