Yeseninin luovan tavan piirteet. Sergei Yeseninin työn taiteellinen omaperäisyys

Hän juoksi elämään kuin Ryazanin yksinkertainen, sinisilmäinen, kiharatukkainen, vaaleatukkainen, pirteällä nenällä ja iloisella maulla, Elämän iloihin aurinko houkutteli. Mutta pian kapina heitti likaisen pallonsa silmien loistoon. Kapinan käärmeen pureman myrkytettynä hän herjasi Jeesusta, Hän yritti ystävystyä tavernan kanssa... Ryöstöjen ja prostituoitujen piirissä, häpeällisistä vitseistä tyrmistyneenä Hän tajusi, että taverna oli hänelle inhottava... Ja jälleen katuessaan hän avasi Jumalalle vihaisen sielunsa Yeseninin, hurskaan venäläisen huligaanin, katoksen...

Igor Severyanin

Sergei Yeseninin ainutlaatuisen kirkas ja syvä teos on nyt lujasti juurtunut kirjallisuuteen ja nauttii suurta menestystä lukuisten lukijoiden keskuudessa. Runoilijan runot ovat täynnä sydämellistä lämpöä ja vilpittömyyttä, intohimoista rakkautta kotimaansa rajattomiin avaruuteen, jonka "eyhtymättömän surun" hän pystyi välittämään niin tunnepitoisesti ja niin äänekkäästi.

Sergei Yesenin tuli kirjallisuuteen erinomaisena sanoittajana. Sanoituksissa ilmaistaan kaikki, mikä muodostaa Yeseninin luovuuden sielun. Se sisältää nuoren miehen täysiverisen, kimaltelevan ilon, joka löytää uudelleen hämmästyttävän maailman, tuntee hienovaraisesti maallisen viehätyksen täyteyden, ja syvän tragedian ihmisestä, joka on jäänyt liian kauan vanhojen tunteiden ja näkemysten "kapeaan aukkoon". Ja jos Sergei Yeseninin parhaissa runoissa on intiimimpien, intiimimpien ihmisten tunteiden "tulva", ne ovat ääriään myöten täynnä alkuperäisen luonnon kuvien tuoreutta, niin hänen muissa teoksissaan - epätoivo, rappeutuminen , toivotonta surua. Sergei Yesenin on ennen kaikkea Venäjän laulaja, ja hänen venäjän kielen vilpittömästi ja rehellisissä säkeissään tunnetaan levoton, hellä sydämen sykkiminen. Heillä on "venäläinen henki", he "haisevat Venäjältä". He omaksuivat kansallisen runouden suuret perinteet, Pushkinin, Nekrasovin, Blokin perinteet.

Jopa Yeseninin rakkauslyriikoissa rakkauden teema sulautuu isänmaan teemaan. "Persian Motives" -kirjan kirjoittaja on vakuuttunut rauhallisen onnen hauraudesta poissa kotimaasta. Ja kaukaisesta Venäjästä tulee syklin pääsankaritar: "Riippumatta siitä, kuinka kaunis Shiraz on, se ei ole parempi kuin Ryazanin avaruus." Yesenin kohtasi lokakuun vallankumouksen ilolla ja kiihkeällä myötätunnolla. Yhdessä Blokin Majakovskin kanssa hän asettui hänen puolelleen epäröimättä. Yeseninin tuolloin kirjoittamat teokset ("Transfiguration", "Inonia", "Taivaallinen rumpali") ovat täynnä kapinallisia tunnelmia. Runoilija joutuu vallankumouksen myrskyyn, sen suuruuteen ja ryntää uuteen, tulevaisuuteen. Yhdessä teoksessa Yesenin huudahti: "Äitini on isänmaa, olen bolshevikki!" Mutta Yesenin, kuten hän itse kirjoitti, otti vallankumouksen omalla tavallaan, "talonpoikaisella ennakkoluulolla", "enemmän spontaanisti kuin tietoisesti". Tämä jätti erityisen jäljen runoilijan työhön ja määräsi suurelta osin hänen tulevan polkunsa. Tyypillisiä olivat runoilijan ajatukset vallankumouksen päämäärästä, tulevaisuudesta, sosialismista. Runossa "Inonia" hän piirtää tulevaisuutta eräänlaisena talonpoikien vaurauden idyllisenä valtakuntana, sosialismi näyttää hänelle autuaalta "talonpoikien paratiisilta". Tällaiset ideat vaikuttivat myös muihin tuon ajan Yeseninin teoksiin:

Näen sinut, vihreät kentät,

Ruskeiden hevosten lauman kanssa.

Paimenpiippulla pajuissa

Apostoli Andreas vaeltelee.

Mutta talonpoika Inonian fantastisten visioiden ei tietenkään ollut tarkoitus toteutua. Vallankumousta johti proletariaatti, kylää johti kaupunki. "Loppujen lopuksi ei todellakaan ole sitä sosialismia, jota ajattelin", Yesenin sanoo yhdessä tuon ajan kirjeistä. Yesenin alkaa kirota "rautavierasta", tuoden kuoleman patriarkaaliselle maaseudun elämäntavalle, ja surra vanhaa, lähtevää "puista Venäjää". Tämä selittää Jeseninin runouden epäjohdonmukaisuuden. Hän on kulkenut vaikean polun patriarkaalisen, köyhän, köyhän Venäjän laulajasta sosialistisen Venäjän, Leninin Venäjän, laulajaksi. Yeseninin ulkomaanmatkan ja Kaukasuksen jälkeen runoilijan elämässä ja työssä tapahtuu käännekohta, ja uusi ajanjakso ilmaistaan. Se saa hänet rakastumaan sosialistiseen isänmaahansa yhä vahvemmin ja arvioimaan kaikkea siellä tapahtuvaa eri tavalla. "... Rakastuin kommunistiseen rakentamiseen vielä enemmän", Yesenin kirjoitti palatessaan kotimaahansa v. essee "Iron Mirgorod". Jo heti ulkomailta saapuessaan kirjoitetussa jaksossa "Holigaanin rakkaus" menetyksen ja toivottomuuden tunnelmia korvaa toivo onnellisuudesta, usko rakkauteen ja tulevaisuuteen. Kaunis runo "Sininen tuli pyyhkäisi ...", täynnä itsensä tuomitsemista, puhdasta ja lempeää rakkautta, antaa selkeän kuvan Yeseninin sanoitusten uusista motiiveista:

Sininen tuli pyyhkäisi

Unohdetut sukulaiset antoivat.

Lauloin ensimmäistä kertaa rakkaudesta,

Ensimmäistä kertaa kieltäydyn skandaalista.

Olin kuin laiminlyöty puutarha,

Hän oli ahne naisia ja juomaa kohtaan.

Nauttii laulamisesta ja tanssimisesta

Ja menetä elämäsi katsomatta taaksepäin.

Yeseninin teos on yksi kirkkaimmista, syvästi jännittävistä sivuista venäläisen kirjallisuuden historiassa. Yeseninin aikakausi on kadonnut, mutta hänen runoutensa elää edelleen, herättäen rakkauden tunteen kotimaataan, kaikkea läheistä ja erilaista kohtaan. Olemme huolissamme runoilijan vilpittömyydestä ja hengellisyydestä, jolle Venäjä oli arvokkain asia koko planeetalla.

S. Yeseninin runouden omaperäisyys.

Yeseninin sanoitusten kauneus ja rikkaus.

Taiteellisen tyylin piirteet.

Yeseninin sanoitukset ovat erittäin kauniita ja rikkaita. Runoilija käyttää erilaisia taiteellisia keinoja ja tekniikoita. Suuren paikan Yeseninin teoksessa ovat epiteetit, vertailut, toistot, metaforat. Niitä käytetään maalausvälineinä, ne välittävät luonnon eri sävyjä, sen värien rikkautta, sankarien ulkoisia muotokuvapiirteitä ("tuoksuinen lintukirsikka", "punainen kuu valjastettuna rekiimme varsana" , "pimeässä kostea kuu, kuin keltainen korppi... leijuu maan päällä"). Tärkeä rooli Yeseninin runoudessa, kuten kansanlauluissa, on toistoilla. Niitä käytetään välittämään ihmisen mielentilaa, luomaan rytminen kuvio. Yesenin käyttää toistoja sanojen uudelleenjärjestelyllä:

Sieluni on vaikeuksissa,

Ongelmia on kohdannut sieluni.

Yeseninin runous on täynnä vetoomuksia, usein nämä ovat vetoomuksia luontoon:

Ihania koivupeikkoja!

Yesenin ikään kuin vie ne läpi kirjallisten perinteiden ja runollisen maailmankatsomuksensa käyttämällä kansansanojen tyyliominaisuuksia.

Useimmiten hän kirjoitti maaseutuluonnosta, joka aina näytti se on yksinkertainen ja mutkaton. Tämä tapahtui, koska Yesenin löysi epiteetit, vertailut, metaforat kansanpuheesta:

Varpuset ovat leikkisä

Kuten orpolapset.

Kuten ihmisille, Yeseninille on ominaista luonnon animaatio, inhimillisten tunteiden liittäminen siihen, toisin sanoen personifikaatioiden vastaanotto:

Olet kaatunut vaahterani,

jäätynyt vaahtera,

Mitä sinä seisot nojaten

valkoisen lumimyrskyn alla?

Vai mitä näit?

Vai mitä kuulit?

Yeseninin, kuten ihmistenkin, tunnelmat ja tunteet ovat sopusoinnussa luonnon kanssa, runoilija etsii pelastusta ja lohtua. Luontoa verrataan ihmisten kokemuksiin:

Sormustani ei löytynyt.

Menin kaipauksesta niitylle.

Joki nauroi perässäni:

"Söpöllä on uusi ystävä."

Metaforan piirteet Yeseninin runoudessa.

Metafora (kreikaksi metaphora - siirto) on sanan kuvaannollinen merkitys, kun yhtä ilmiötä tai esinettä verrataan toiseen ja voidaan käyttää sekä samankaltaisuutta että kontrastia.

Metafora on yleisin keino luoda uusia merkityksiä.

Eseninin runoudelle ei erotu vetovoima abstraktioihin, viittauksiin, epämääräisiin moniselitteisyyden symboleihin, vaan materiaalisuuteen ja konkreettisuuteen. Runoilija luo epiteetit, metaforat, vertailut ja kuvat. Mutta hän luo ne kansanperinteen mukaan: hän ottaa kuvamateriaalia samasta maaseutumaailmasta ja luonnon maailmasta ja pyrkii luonnehtimaan yhtä ilmiötä tai esinettä toisella. Epiteetit, vertailut, metaforat Yeseninin sanoituksissa eivät ole olemassa yksinään kauniin muodon vuoksi, vaan heidän maailmankuvansa ilmaisemiseksi täydellisemmin ja syvemmin.

Tästä syystä halu universaaliin harmoniaan, kaiken maan päällä olevan yhtenäisyyteen. Siksi yksi Yeseninin maailman perussäännöistä on universaali metaforismi. Ihmiset, eläimet, kasvit, elementit ja esineet - kaikki tämä Sergei Aleksandrovichin mukaan ovat yhden äidin - luonnon - lapsia.

Vertailujärjestelmä, kuvat, metaforat, kaikki sanalliset keinot on otettu talonpojan elämästä, rakas ja ymmärrettävä.

Kurotan lämpöön, hengitän sisään leivän pehmeyttä

Ja henkisesti puremassa kurkkuja rysähdellen,

Vapistavan taivaan sileän pinnan takana

Nostaa pilven ulos tallilta suitseista.

Täällä jopa mylly on hirsilintu

Hän seisoo yhdellä siivellä silmät kiinni.

Runollinen sanasto.

E. S. Rogover väitti yhdessä artikkelissaan, että jokaisella runoilijalla on ikään kuin oma "käyntikorttinsa": joko tämä on runotekniikan ominaisuus, tai tämä on sanoituksen rikkaus ja kauneus tai sanaston omaperäisyys. . Kaikki yllä oleva pätee tietysti Yeseniniin, mutta haluaisin huomioida runoilijan sanaston piirteet [Ibid., s. 198.]

Runollisen näkemyksen konkreettisuus ja erottuvuus ilmaistaan arkipäiväisimmällä sanastolla, sanakirja on yksinkertainen, siitä puuttuu kirjallisia ja vielä enemmän abstrakteja sanoja ja ilmaisuja. Tätä kieltä käyttivät kyläläiset ja maanmiehet, ja siinä on ilman uskonnollisia sävyjä uskonnollisia sanoja, joita runoilija käyttää ilmaisemaan puhtaasti maallisia ajatuksiaan.

Runossa "Savu tulvat ..." heinäsuoloja verrataan kirkkoihin ja metson surullista laulua ja kutsua vigiliaan.

Tässä ei kuitenkaan pidä nähdä runoilijan uskonnollisuutta. Hän on kaukana hänestä ja maalaa kuvan kotimaasta, unohdettu ja hylätty, tulvien tulvima, erillään suuresta maailmasta, jätetty yksin tylsän keltaisen kuun kanssa, jonka hämärä valo valaisee heinäsuoloja, ja he, kuten kirkot, ympäröivät kylää karoilla. Mutta toisin kuin kirkoissa, heinäsuovat ovat hiljaa, ja niille metso kutsuu surullisen ja surullisen laulun valtaan soiden hiljaisuudessa.

Näkyvissä on myös lehto, joka "peittää paljauden sinisellä pimeydellä". Se on koko runoilijan luoma huomaamaton, iloton kuva, kaikki, mitä hän näki kotimaassaan tulvineen ja sinisen pimeyden peittämänä maassa, vailla ihmisten iloa, joiden puolesta rukoileminen ei ole syntiä.

Ja tämä pahoittelun motiivi synnyinmaan köyhyydestä ja puutteesta kulkee runoilijan varhaisten teosten läpi, ja tapoja ilmaista tämä syvä sosiaalinen motiivi luontokuvissa, jotka näyttävät olevan neutraaleja elämän sosiaalisten näkökohtien suhteen, ovat yhä enemmän. parantunut rinnakkain runoilijan sanaston kehittymisen kanssa.

Runoissa "Laulun jäljitelmä", "Metsan kamomillan seppeleen alla", "Tanyusha oli hyvä ...", "Pelaa, pelaa, talyanochka ...", runoilijan vetovoima suullisen kansan muotoon ja motiiveihin taide on erityisen havaittavissa. Siksi ne sisältävät paljon perinteisiä kansanperinteen ilmaisuja, kuten: "likhodeyskaya-erottelu", kuten "kavala anoppi", "ihailen jos katson", "pimeä tornissa", viikate - "kaasukammio" -käärme", "sinisilmäinen kaveri".

S. Yeseninin runollinen tekniikka.

Sergei Yeseninin lyyrinen lahjakkuus näkyy myös rivien, säkeistöjen ja yksittäisten runojen suunnittelussa, niin sanotussa runotekniikassa. Ensinnäkin huomaamme runoilijan sanallisen omaperäisyyden: iloa ja surua, väkivaltaa ja surua, jotka täyttävät hänen runojaan, hän ilmaisee sanallisesti, saavuttaen ilmeisyyden joka sanassa, joka rivissä. Siksi hänen parhaiden lyyristen runojensa tavanomainen koko ylittää harvoin kaksikymmentä riviä, mikä riittää hänelle ilmentämään toisinaan monimutkaisia ja syviä kokemuksia tai luomaan täydellisen ja elävän kuvan.

Muutama esimerkki:

He eivät antaneet äidille poikaa,

Ensimmäinen ilo ei ole tulevaisuutta varten.

Ja paalussa haavan alla

Tuuli heilutti ihoa.

Kaksi viimeistä riviä eivät vain selitä ensimmäisiä, vaan niiden sisältämä metonyyminen samankaltaisuus sisältää maaseutuelämälle ominaisen kokonaiskuvan. Nahka paalussa on merkki tehdystä murhasta, joka jää runon rajojen ulkopuolelle.

Vähän runoilijaa ja sanassa itsessään tai sanasarjassa saatavilla oleviin väreihin. Lehmät puhuvat hänen kanssaan "nyökkäävällä kielellä", kaalia "heiluttaa". Sanojen mukaan kuulee nyökkäyksen nimenhuudon - liv, aallot - uusi, in - wa.

Äänet ikään kuin poimivat ja tukevat toisiaan säilyttäen linjan annetun äänisuunnittelun, sen melodian. Tämä on erityisen havaittavissa vokaalien harmoniassa: järven kaipaus; pimeässä tornissa, vihreässä metsässä.

Runoilijan säkeistö on yleensä nelirivinen, jossa jokainen rivi on syntaktisesti täydellinen, melodisuutta häiritsevä yhdysviiva on poikkeus. Neli- ja kaksiriviset säkeet eivät vaadi monimutkaista riimijärjestelmää eivätkä tarjoa sen monimuotoisuutta. Kieliopillisesti kokoonpanoltaan Yeseninin riimit eivät ole samoja, mutta runoilijan taipumus täsmälliseen riimiin on havaittavissa, mikä antaa säkeelle erityisen sileyden ja soinnisuuden. P.F. Yushin. Sergei Yeseninin runoutta 1910-1923. M., 1966. - 317s.]

Kuu lyö pilviä sarvellaan,

Kylpetty sinisessä pölyssä.

Ja kumpan takana oleva kuukausi nyökkäsi hänelle,

Kylpetty sinisessä pölyssä.

Kuu Yeseninin runoissa.

Yesenin on ehkä venäläisen kirjallisuuden kuun runoilija. Yleisin kuva runollisista esineistä on kuu, kuukausi mainitaan 351 hänen teoksessaan yli 140 kertaa.

Yeseninin kuun spektri on hyvin monipuolinen ja se voidaan jakaa kahteen ryhmään.

Ensimmäinen: valkoinen, hopea, helmi, vaalea. Kuun perinteiset värit kerätään tänne, vaikka runous on juuri siellä, missä se tulee esiin, missä perinteinen muuttuu epätavalliseksi.

Toiseen ryhmään keltaisen lisäksi kuuluvat: helakanpunainen, punainen, punainen, kulta, sitruuna, keltainen, sininen.

Useimmiten Yeseninin kuu tai kuukausi on keltainen. Sitten ne menevät: kulta, valkoinen, punainen, hopea, sitruuna, keltainen, helakanpunainen, punainen, vaalea, sininen. Helmiväriä käytetään vain kerran:

Ei kuun sisko pimeästä suosta

Hän heitti kokoshnikin helmiin taivaalle, -

Oi kuinka Martha meni ulos portista...

Hyvin tyypillinen tekniikka Yeseninille - hänen epätyypillisyytensä mielessä: runoilija käyttää puhtaita, luonnollisia värejä, perinteisiä muinaiselle venäläiselle maalaukselle.

Yeseninillä ei ole punaista kuuta ollenkaan. Ehkä vain "36:n runossa":

Kuukausi on laaja ja…

Yeseninin kuu on aina liikkeessä. Tämä ei ole kalkkipallo, joka on nostettu taivaalle ja joka ripustaa uneliaisuutta maailman päällä, vaan aina elossa, henkistettynä:

Tie on aika hyvä.

Hieno kylmäsormus.

Kuu kultaisella jauheella

Suihkutti kylien etäisyyttä.

Monimutkaista metaforaa, jota Yesenin ei välttele, ei voida pitää jonkinlaisena runollisen eksoottisena. "Puheemme on hiekkaa, johon pieni helmi katosi", Yesenin kirjoitti artikkelissa "Isän sana".

Eseninin monipuolinen kuu osoittautuu jäykästi alisteiseksi perinteiselle kansanperinteelle, josta se on yhtä riippuvainen kuin sen taivaallinen vastine maan päällä. Mutta samaan aikaan: aivan kuten todellinen kuu hallitsee maan merien ja valtamerten vuorovesivirtauksia, niin Yeseninin kuumetaforan tutkiminen antaa meille mahdollisuuden nähdä kansankuvien näennäisessä yksinkertaisuudessa tiivisteen "erittäin pitkistä ja monimutkaisista ajatuksen määritelmistä " (Jesenin).

Mutta vasta kuukauden päästä

Säkenöivä hopeinen valo

Saan toisen sinisen

Toinen sumussa näyttää olevan.

Yesenin käyttää usein sanoja, joissa on deminutiiviliitteet. Hän käyttää myös vanhoja venäläisiä sanoja, upeita nimiä: ulvoa, svey jne.

Myös Yeseninin värimaailma on mielenkiintoinen. Hän käyttää useimmiten kolmea väriä: sinistä, kultaa ja punaista. Ja nämä värit ovat myös symbolisia.

Sininen on halu taivaaseen, mahdottomaan, kauniiseen:

Sininen ilta, kuutamoinen ilta

Olin ennen komea ja nuori.

Kultainen on alkuperäinen väri, josta kaikki ilmestyi ja jossa kaikki katoaa: "Ring, sormus, kultainen Venäjä."

Punainen on rakkauden, intohimon väri:

Voi, uskon, uskon, onnea on olemassa!

Aurinko ei ole vielä paistanut.

Aamunkoiton rukouskirja punainen

Profetia hyviä uutisia...

Usein Yesenin turvautuu kansanrunouden rikkaan kokemuksen avulla personifikaatiomenetelmään:

Hänen lintukirsikkansa "nukkuu valkoisessa viitassa", pajut itkevät, poppelit kuiskaavat, "tytöt-kuusi olivat surullisia", "mänty on sidottu kuin valkoinen huivi", "lumimyrsky itkee kuin mustalaisviulu" jne. .

Eläinten kuvat S. Yeseninin runoissa.

Yeseninin runous on kuvaannollista. Mutta hänen kuvansa ovat myös yksinkertaisia: "Syksy on punainen tamma." Nämä kuvat on taas lainattu kansanperinteestä, esimerkiksi lammas on kuva viattomasta uhrista.

Eläinkuvia on aina esiintynyt eri aikojen kirjallisuudessa. Ne toimivat materiaalina esopialaisen kielen syntymiselle eläintarinoissa ja myöhemmin taruissa. "Uuden ajan" kirjallisuudessa, eeposessa ja sanoituksissa eläimet saavuttavat tasa-arvon ihmisten kanssa, ja niistä tulee kerronnan kohde tai subjekti. Usein ihminen on "inhimillisyyden koetuksella" asenteella eläintä kohtaan.

Sergei Yeseninin runoissa on myös "verisuhteen" motiivi eläinmaailmaan, hän kutsuu heitä "pienemmiksi veljiksi".

Onneksi suutelin naisia

Rypistyneitä kukkia ruoholla

Ja peto, kuten pienemmät veljemme

Älä koskaan lyö päähän. ("Me lähdemme nyt pikkuhiljaa", 1924)

Hänestä löytyy kotieläinten lisäksi kuvia luonnon edustajista.

Tutkituista 339 runosta 123:ssa mainitaan eläimiä, lintuja, hyönteisiä ja kaloja. Hevonen (13), lehmä (8), korppi, koira, satakieli (6), vasikat, kissa, kyyhkynen, kurki (5), lammas, tamma, koira (4), varsa, joutsen, kukko, pöllö (3), varpunen, susi, metso, käki, hevonen, sammakko, kettu, hiiri, tiainen (2), haikara, pässi, perhonen, kameli, torni, hanhi, gorilla, rupikonna, käärme, oriole, sandpiper, kanat, ruisrääkä, aasi, papukaija , harakka, monni, sika, torakat, kiimalainen, kimalainen, hauki, lammas (1).

S. Yesenin viittaa useimmiten hevosen, lehmän kuvaan. Hän esittelee nämä eläimet talonpojan elämän tarinaan kiinteänä osana venäläisen talonpojan elämää. Muinaisista ajoista lähtien hevonen, lehmä, koira ja kissa ovat seuranneet ihmistä hänen ahkerassa työssään, jakaneet hänen kanssaan iloja ja ongelmia.

Hevonen toimi avustajana kentällä työskennellessä, tavarankuljetuksessa, sotataisteluissa. Koira toi saalista, vartioi taloa. Lehmä toimi elättäjänä talonpoikaperheessä, ja kissa pyydysti hiiriä ja yksinkertaisesti personoi kodin mukavuutta. Hevosen kuva, joka on olennainen osa jokapäiväistä elämää, löytyy runoista "Tabun" (1915), "Hyvästi, rakas metsä ..." (1916), "Älä nyt hajota tätä surua ..." (1924). Kuvat kyläelämästä muuttuvat maassa tapahtuvien tapahtumien myötä. Ja jos ensimmäisessä runossa näemme "hevoslaumoja vihreillä kukkuloilla", niin seuraavissa jo:

Niitetty kota,

Itkevät lampaat ja pois tuulessa

Pieni hevonen heiluttelee rapeaa häntäänsä,

Katse epäystävälliseen lampeen.

("Tätä surua ei voi nyt hajauttaa...", 1924)

Kylä rappeutui ja ylpeä ja majesteettinen hevonen "muuttui" "hevoseksi", joka personoi talonpoikien ahdinkoa noina vuosina.

Runoilija S. Yeseninin kekseliäisyys ja omaperäisyys ilmeni siinä, että piirtäessään tai mainitessaan eläimiä jokapäiväisessä tilassa (pelto, joki, kylä, piha, talo jne.), hän ei ole eläinmaalari, ts. , hän ei pyri luomaan uudelleen kuvaa yhdestä tai toisesta eläimestä. Eläimet, jotka ovat osa jokapäiväistä tilaa ja ympäristöä, esiintyvät hänen runoissaan taiteellisen ja filosofisen ymmärryksen lähteenä ja välineenä ympäröivästä maailmasta ja mahdollistavat ihmisen henkisen elämän sisällön paljastamisen.

Runouden johtavat teemat.

Mistä Yesenin kirjoittaakin, hän ajattelee luonnosta otettuina kuvina. Jokainen hänen runonsa, joka on kirjoitettu mistä tahansa aiheesta, on aina epätavallisen värikäs, läheinen ja ymmärrettävä kaikille.

Kylän teema.

Yeseninin varhaisen runouden ytimessä on rakkaus kotimaahan. Se on talonpoikaismaan kotimaahan, ei Venäjälle kaupungeineen, tehtaineen, tehtaineen, yliopistoineen, teattereineen, poliittisesti ja sosiaalisesti. Pohjimmiltaan hän ei tuntenut Venäjää siinä mielessä, että me sen ymmärrämme. Hänelle kotimaa on hänen oma kylänsä ja ne pellot ja metsät, joihin hän eksyi. Venäjä on Venäjä, Venäjä on kylä.

Hyvin usein Yesenin viittaa teoksissaan Venäjään. Aluksi hän ylistää patriarkaalisia periaatteita kotikylänsä elämässä: hän piirtää "mökkejä - kuvan kaapuihin", vertaa isänmaata "mustaan nunnaan", joka "lukee psalmeja pojilleen", idealisoi iloista ja onnellista. "hyvät kaverit". Tällaisia ovat runot "Goy you, rakas Venäjä ...", "Olet minun hylätty maani ...", "Kyyhkynen", "Rus". Totta, joskus runoilija kuulee "lämpimän surun" ja "kylmän surun", kun hän kohtaa talonpoikaisköyhyyden, näkee kotimaansa hylkäämisen. Mutta tämä vain syventää ja vahvistaa hänen rajatonta rakkauttaan kaipaavaan orpomaahan.

O Rus - vadelmakenttä

Ja sininen, joka putosi jokeen -

Rakastan iloa ja kipua

Järven tuskasi.

Yesenin osaa tuntea iloa kotimaansa ahdistuksessa, uinuvalla Venäjällä - sankarillisten voimien kasautuessa. Hänen sydämensä vastaa tyttöjen nauruun, tanssiin tulen ympärillä, lasten talyankaan. Voit tietysti tuijottaa kotikyläsi "kuoppia", "kuoppia ja kuoppia" tai nähdä "kuinka taivas muuttuu siniseksi ympäriinsä". Yesenin omaksuu kirkkaan, optimistisen näkemyksen isänmaan kohtalosta. Siksi hänen runoissaan on niin usein Venäjälle osoitettuja lyyrisiä tunnustuksia:

Mutta minä rakastan sinua, lempeä kotimaa!

Ja en ymmärrä miksi.

…………………………….

Oi sinä, Venäjäni, rakas kotimaa,

Makea lepo kupyrien halkeamassa.

……………………………..

Olen täällä taas omassa perheessäni,

Minun maani, huomaavainen ja lempeä!

Tämän Venäjän asukkaalle koko elämäntyö on talonpoikatyötä. Talonpoika on sortunut, köyhä, maaliton. Hänen maansa on yhtä kurja:

Willows kuuntelee

Tuulen pilli…

Olet unohdettu reunani,

Olet kotimaani.

On mahdollista palauttaa hänen varhaiset talonpoika-uskonnolliset taipumukset Yeseninin runoista. Osoittautuu, että talonpojan tehtävä on jumalallinen, sillä talonpoika ikään kuin osallistuu Jumalan luovaan työhön. Jumala on isä. Maa on äiti. Poika on sato.

Venäjä Yeseninille on Venäjä, se hedelmällinen maa, kotimaa, jossa hänen isoisoisänsä työskentelivät ja nyt hänen isoisänsä ja isänsä työskentelevät. Tästä syystä yksinkertaisin tunnistaminen: jos maa on lehmä, niin tämän käsitteen merkit voidaan siirtää kotimaan käsitteeseen. Khodasevich. Necropolis: Muistelmat.- M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1991.- 192s ..]

On mahdotonta kuvitella kuvaa Yeseninin maasta ilman sellaisia tuttuja merkkejä kuin "taivaan sininen lauta", "suolainen melankolia", "kellotornin kalkki" ja "koivu - kynttilä" ja kypsinä vuosina - "punainen" pihlajan tulipalo" ja "matala talo" , "räjähtävässä steppikiihdytyksessä kello nauraa kyyneliin." On vaikea kuvitella Yeseninin Venäjää ilman tällaista kuvaa:

Sininen taivas, värillinen kaari.

Hiljaiset arojen rannat juoksevat,

Savu leviää lähellä vadelmakyliä

Varisten häät peittivät palisadin.

Isänmaan teema Yeseninin sanoituksissa.

Yesenin oli inspiroitunut laulaja Venäjällä. Kaikki hänen ylevimmät ideansa ja sisimmänsä tunteet liittyivät häneen. "Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan", runoilija myönsi. – Isänmaan tunne on pääasia työssäni.

Jeseninin runoudessa niin jatkuvaa Keski-Venäjän alkuperäisen luonnon runouttaminen ilmaisi rakkauden tunnetta kotimaata kohtaan. Kun luet sellaisia varhaisia runoja kuin "Lintukirsikka lumia...", "Rakas maa! Sydämen unelmia…” kun ikään kuin todellisuudessa näet peltoja niiden ”vadelma-avaruuden”, järvien ja jokien sinisen, ”karvaisen metsän” kehdot ”mäntymetsän soittoineen”, ”kyläpolun” "tienvarsien yrteillä", hellillä venäläisillä koivuilla iloisella heillään, tahtomattaan, sydän, kuten kirjoittajankin, "loistaa ruiskukista", ja "turkoosi palaa siinä". Alat rakastaa tätä "rakasta maata", "koivun chintsin maata" erityisellä tavalla.

Myrskyisissä vallankumouksellisissa aikoina runoilija puhuu jo "ylösnousseesta Venäjästä", mahtavasta maasta. Yesenin näkee hänet nyt valtavana linnuna, joka valmistautuu seuraavaan lentoon ("Voi Venäjä, räpyttele siipiäsi"), hankkii "erilaisen tuen" ja puhdistaa itsestään vanhan mustan tervan. Runoilijassa esiintyvä Kristuksen kuva symboloi sekä ymmärryksen kuvaa että samalla uutta piinaa ja kärsimystä. Yesenin kirjoittaa epätoivoisena: "Loppujen lopuksi sosialismi, jota ajattelin, on täysin erilainen." Ja runoilija kokee tuskallisesti illuusioidensa romahtamisen. Kirjassaan Confessions of a Hooligan hän kuitenkin toistaa:

Rakastan isänmaata.

Rakastan maatani todella paljon!

Runossa "Venäjä lähtee" Yesenin puhuu jo ehdottomasti vanhasta, joka on kuolemassa ja jää väistämättä menneisyyteen. Runoilija näkee ihmisiä, jotka uskovat tulevaisuuteen. Vaikkakin arasti ja varovaisesti, mutta "he puhuvat uudesta elämästä". Kirjoittaja kurkistelee muuttuneen elämän kiehumiseen, "uuteen valoon", joka palaa "toisen sukupolven majoissa". Runoilija ei ole vain yllättynyt, vaan haluaa myös imeä tämän uutuuden sydämeensä. Totta, vielä nyt hän tekee varauksen runoissa:

Otan kaiken vastaan.

Hyväksyn kaiken sellaisena kuin se on.

Valmiina seuraamaan syrjäisiä jälkiä.

Annan koko sieluni loka- ja toukokuulle,

Mutta en anna sinulle suloista lyyraani.

Ja silti Yesenin ojentaa kätensä uudelle sukupolvelle, nuorelle, tuntemattomalle heimolle. Ajatuksen kohtalonsa erottamattomuudesta Venäjän kohtalosta runoilija ilmaisee runossa "Höyhenruoho nukkuu. Rakas tavallinen…” ja ”Sanomaton, sininen, hellä…”

Rakkauden teema.

Yesenin alkoi kirjoittaa rakkaudesta työnsä myöhään (siihen asti hän kirjoitti harvoin tästä aiheesta). Yeseninin rakkauslyriikat ovat erittäin tunnepitoisia, ilmeikkäitä, melodisia, niiden keskellä ovat rakkaussuhteiden monimutkaiset mutaatiot ja unohtumaton naisen kuva. Runoilija onnistui voittamaan hänelle imagistikaudella ominaisen naturalismin ja boheemin kosketuksen, vapautui vulgarismista ja kirosanoista, jotka joskus kuulostivat dissonantilta hänen rakkausrunoissaan, kavensi jyrkästi kuilua karkean todellisuuden ja ihanteen välillä. tunnetaan yksittäisissä lyyrisissa teoksissa.

Yeseninin erinomainen luomus rakkauslyriikoiden alalla oli sykli "Persialaiset motiivit", jota runoilija itse piti parhaana kaikista luomistaan.

Tähän sykliin sisältyvät runot ovat suurelta osin ristiriidassa niiden rakkauden rivien kanssa, jotka kuulostivat kokoelmassa "Moskovan taverna". Tämän todistaa tämän syklin ensimmäinen runo - "Entinen haavani on laantunut." ”Persalaisissa motiiveissa” on kuvattu kauneuden ja harmonian ihannemaailma, josta kaikesta ilmeisestä patriarkaatisuudestaan huolimatta puuttuu karkeaa proosaa ja katastrofia. Siksi heijastaakseen tätä kaunista unelmien, rauhan ja rakkauden valtakuntaa tämän syklin lyyrinen sankari on koskettava ja pehmeä.

Johtopäätös.

A.N. Tolstoi.

A. N. Tolstoin sanat Yeseninistä voidaan esittää epigrafina 1900-luvun erinomaisen venäläisen runoilijan teokselle. Ja Yesenin itse myönsi, että hän haluaisi "voittaa koko sielunsa sanoiksi". Hänen runoutensa tulvinut ”tunteiden tulva” ei voi muuta kuin aiheuttaa vastavuoroista emotionaalista jännitystä ja empatiaa.

S. Yeseninin runouden omaperäisyys.

Yeseninin sanoitusten kauneus ja rikkaus.

Taiteellisen tyylin piirteet.

Yeseninin sanoitukset ovat erittäin kauniita ja rikkaita. Runoilija käyttää erilaisia taiteellisia keinoja ja tekniikoita. Suuren paikan Yeseninin teoksessa ovat epiteetit, vertailut, toistot, metaforat. Niitä käytetään maalausvälineinä, ne välittävät luonnon eri sävyjä, sen värien rikkautta, sankarien ulkoisia muotokuvapiirteitä ("tuoksuinen lintukirsikka", "punainen kuu valjastettuna rekiimme kuin varsa ", "pimeässä kostea kuu, kuin keltainen korppi, joka leijuu maan päällä"). Tärkeä rooli Yeseninin runoudessa, kuten kansanlauluissa, on toistoilla. Niitä käytetään välittämään ihmisen mielentilaa, luomaan rytminen kuvio. Yesenin käyttää toistoja sanojen uudelleenjärjestelyllä:

Sieluni on vaikeuksissa,

Ongelmia on kohdannut sieluni.

Yeseninin runous on täynnä vetoomuksia, usein nämä ovat vetoomuksia luontoon:

Ihania koivupeikkoja!

Yesenin ikään kuin vie ne läpi kirjallisten perinteiden ja runollisen maailmankatsomuksensa käyttämällä kansansanojen tyyliominaisuuksia.

Useimmiten hän kirjoitti maaseutuluonnosta, joka aina näytti se on yksinkertainen ja mutkaton. Tämä tapahtui, koska Yesenin löysi epiteetit, vertailut, metaforat kansanpuheesta:

Kuten orpolapset.

Kuten ihmisille, Yeseninille on ominaista luonnon animaatio, inhimillisten tunteiden liittäminen siihen, toisin sanoen personifikaatioiden vastaanotto:

Olet kaatunut vaahterani,

Mitä sinä seisot nojaten

valkoisen lumimyrskyn alla?

Vai mitä kuulit?

Yeseninin, kuten ihmistenkin, tunnelmat ja tunteet ovat sopusoinnussa luonnon kanssa, runoilija etsii pelastusta ja lohtua. Luontoa verrataan ihmisten kokemuksiin:

Sormustani ei löytynyt.

Menin kaipauksesta niitylle.

Joki nauroi perässäni:

"Söpöllä on uusi ystävä."

Metaforan piirteet Yeseninin runoudessa.

Metafora (kreikaksi metaphora - siirto) on sanan kuvaannollinen merkitys, kun yhtä ilmiötä tai esinettä verrataan toiseen ja voidaan käyttää sekä samankaltaisuutta että kontrastia.

Metafora on yleisin keino luoda uusia merkityksiä.

Vertailujärjestelmä, kuvat, metaforat, kaikki sanalliset keinot on otettu talonpojan elämästä, rakas ja ymmärrettävä.

Kurotan lämpöön, hengitän sisään leivän pehmeyttä

Ja henkisesti puremassa kurkkuja rysähdellen,

Vapistavan taivaan sileän pinnan takana

Nostaa pilven ulos tallilta suitseista.

Täällä jopa mylly on hirsilintu

Hän seisoo yhdellä siivellä silmät kiinni.

Runossa "Savu tulvat ..." heinäsuoloja verrataan kirkkoihin ja metson surullista laulua ja kutsua vigiliaan.

S. Yeseninin runollinen tekniikka.

He eivät antaneet äidille poikaa,

Ensimmäinen ilo ei ole tulevaisuutta varten.

Ja paalussa haavan alla

Tuuli heilutti ihoa.

Vähän runoilijaa ja sanassa itsessään tai sanasarjassa saatavilla oleviin väreihin. Lehmät puhuvat hänen kanssaan "nyökkäävällä kielellä", kaalia "heiluttaa". Sanoissa kuulee nimenhuudon kiv - liv, aalto - uusi, in - va.

Runoilijan säkeistö on yleensä nelirivinen, jossa jokainen rivi on syntaktisesti täydellinen, melodisuutta häiritsevä tavutus on poikkeus. Neli- ja kaksiriviset säkeet eivät vaadi monimutkaista riimijärjestelmää eivätkä tarjoa sen monimuotoisuutta. Kieliopillisesti kokoonpanoltaan Yeseninin riimit eivät ole samoja, mutta runoilijan taipumus täsmälliseen riimiin on havaittavissa, mikä antaa säkeelle erityisen sileyden ja soinnisuuden. P.F. Yushin. Sergei Yeseninin runoutta 1910-1923. M., 1966. - 317s.]

Kuu lyö pilviä sarvellaan,

Kylpetty sinisessä pölyssä.

Ja kumpan takana oleva kuukausi nyökkäsi hänelle,

Kylpetty sinisessä pölyssä.

Kuu Yeseninin runoissa.

Yesenin on ehkä venäläisen kirjallisuuden kuun runoilija. Yleisin kuva runollisista esineistä on kuu, kuukausi mainitaan 351 hänen teoksessaan yli 140 kertaa.

Yeseninin kuun spektri on hyvin monipuolinen ja se voidaan jakaa kahteen ryhmään.

Ensimmäinen: valkoinen, hopea, helmi, vaalea. Kuun perinteiset värit kerätään tänne, vaikka runous on juuri siellä, missä se tulee esiin, missä perinteinen muuttuu epätavalliseksi.

Toiseen ryhmään keltaisen lisäksi kuuluvat: helakanpunainen, punainen, punainen, kulta, sitruuna, keltainen, sininen.

Ei kuun sisko pimeästä suosta

Hän heitti kokoshnikin helmiin taivaalle, -

Oi kuinka Martha meni ulos portista...

Hyvin tyypillinen tekniikka Yeseninille - hänen epätyypillisyytensä mielessä: runoilija käyttää puhtaita, luonnollisia värejä, perinteisiä muinaiselle venäläiselle maalaukselle.

Yeseninillä ei ole punaista kuuta ollenkaan. Ehkä vain "36:n runossa":

Kuukausi on laaja ja…

Yeseninin kuu on aina liikkeessä. Tämä ei ole kalkkipallo, joka on nostettu taivaalle ja joka ripustaa uneliaisuutta maailman päällä, vaan aina elossa, henkistettynä:

Tie on aika hyvä.

Hieno kylmäsormus.

Kuu kultaisella jauheella

Suihkutti kylien etäisyyttä.

Monimutkaista metaforaa, jota Yesenin ei välttele, ei voida pitää jonkinlaisena runollisen eksoottisena. "Puheemme on hiekkaa, johon pieni helmi on kadonnut", Yesenin kirjoitti artikkelissa "Isän sana".

Yeseninin monipuolinen kuu osoittautuu jäykästi alisteiseksi perinteiselle kansanperinnekuvalle, josta se on yhtä riippuvainen kuin sen taivaallinen vastine maan päällä. Mutta samaan aikaan: aivan kuten todellinen kuu hallitsee maan merien ja valtamerten vuorovesivirtauksia, niin Yeseninin kuumetaforan tutkiminen antaa meille mahdollisuuden nähdä kansankuvien näennäisessä yksinkertaisuudessa tiivisteen "erittäin pitkistä ja monimutkaisista ajatuksen määritelmistä " (Jesenin).

Mutta vasta kuukauden päästä

Säkenöivä hopeinen valo

Saan toisen sinisen

Toinen sumussa näyttää olevan.

Yesenin käyttää usein sanoja, joissa on deminutiiviliitteet. Hän käyttää myös vanhoja venäläisiä sanoja, upeita nimiä: ulvoa, svey jne.

Myös Yeseninin värimaailma on mielenkiintoinen. Hän käyttää useimmiten kolmea väriä: sinistä, kultaa ja punaista. Ja nämä värit ovat myös symbolisia.

Sininen - halu taivaaseen, mahdottomaan, kauniiseen:

Sininen ilta, kuutamoinen ilta

Olin ennen komea ja nuori.

Kulta on alkuperäinen väri, josta kaikki ilmestyi ja jossa kaikki katoaa: "Ring, sormus, kultainen Venäjä."

Punainen on rakkauden, intohimon väri:

Voi, uskon, uskon, onnea on olemassa!

Aurinko ei ole vielä paistanut.

Aamunkoiton rukouskirja punainen

Profetia hyviä uutisia.

Usein Yesenin turvautuu kansanrunouden rikkaan kokemuksen avulla personifikaatiomenetelmään:

Lintukirsikka "nukkuu valkoisessa viittassa", pajut itkevät, poppelit kuiskaavat, "tytöt-kuusi olivat surullisia", "kuin mänty sidottu valkoisella huivilla", "lumimyrsky itkee kuin mustalaisviulu" , jne.

Eläinten kuvat S. Yeseninin runoissa.

Eläinkuvia on aina esiintynyt eri aikojen kirjallisuudessa. Ne toimivat materiaalina esopialaisen kielen syntymiselle eläintarinoissa ja myöhemmin taruissa. "Uuden ajan" kirjallisuudessa, eeppisessä ja sanoituksessa eläimet saavuttavat tasa-arvon ihmisten kanssa ja tulevat tarinan kohteiksi tai aiheiksi. Usein ihminen joutuu "inhimillisyyteen" asenteestaan eläintä kohtaan.

Sergei Yeseninin runoissa on myös "verisuhteen" motiivi eläinmaailmaan, hän kutsuu heitä "pienemmiksi veljiksi".

Onneksi suutelin naisia

Rypistyneitä kukkia ruoholla

Ja peto, kuten pienemmät veljemme

En koskaan lyönyt häntä päähän. ("Me lähdemme nyt pikkuhiljaa", 1924)

Hänestä löytyy kotieläinten lisäksi kuvia luonnon edustajista.

Hevonen toimi avustajana kentällä työskennellessä, tavarankuljetuksessa, sotataisteluissa. Koira toi saalista, vartioi taloa. Lehmä toimi elättäjänä talonpoikaperheessä, ja kissa pyydysti hiiriä ja yksinkertaisesti personoi kodin mukavuutta. Hevosen kuva, joka on olennainen osa jokapäiväistä elämää, löytyy runoista "Tabun" (1915), "Hyvästi, rakas metsä ..." (1916), "Nyt tätä surua ei voi hajottaa ..." (1924). Kuvat kyläelämästä muuttuvat maassa tapahtuvien tapahtumien myötä. Ja jos ensimmäisessä runossa näemme "hevoslaumoja vihreillä kukkuloilla", niin seuraavassa jo:

Itkevät lampaat ja pois tuulessa

Pieni hevonen heiluttelee rapeaa häntäänsä,

Katse epäystävälliseen lampeen.

("Tätä surua ei voi nyt hajauttaa...", 1924)

Kylä rappeutui ja ylpeä ja majesteettinen hevonen "muuttui" "hevoseksi", joka personoi talonpoikien ahdinkoa noina vuosina.

Runouden johtavat teemat.

Yeseninin varhaisen runouden ytimessä on rakkaus kotimaahan. Se on talonpoikaismaan kotimaahan, ei Venäjälle kaupungeineen, tehtaineen, tehtaineen, yliopistoineen, teattereineen, poliittisesti ja sosiaalisesti. Pohjimmiltaan hän ei tuntenut Venäjää siinä mielessä, että me sen ymmärrämme. Hänelle kotimaa on oma kylä ja ne pellot ja metsät, joihin se on kadonnut. Venäjä on Venäjä, Venäjä on kylä.

Hyvin usein Yesenin viittaa teoksissaan Venäjään. Aluksi hän ylistää patriarkaalisia periaatteita kotikylänsä elämässä: hän piirtää "makoja kuvan kaapuihin", vertaa isänmaata "mustaan nunnaan", joka "lukee psalmeja pojilleen", idealisoi iloista ja onnellista. "hyvät kaverit". Tällaisia ovat runot "Goy you, rakas Venäjä ...", "Olet minun hylätty maani ...", "Kyyhkynen", "Rus". Totta, joskus runoilija kuulee "lämpimän surun" ja "kylmän surun", kun hän kohtaa talonpoikaisköyhyyden, näkee kotimaansa hylkäämisen. Mutta tämä vain syventää ja vahvistaa hänen rajatonta rakkauttaan kaipaavaan orpomaahan.

O Venäjä - vadelmakenttä

Ja sininen, joka putosi jokeen -

Rakastan iloa ja kipua

Järven tuskasi.

Mutta minä rakastan sinua, lempeä kotimaa!

Ja en ymmärrä miksi.

Oi sinä, Venäjäni, rakas kotimaa,

Makea lepo kupyrien halkeamassa.

Olen täällä taas omassa perheessäni,

Minun maani, huomaavainen ja lempeä!

Tämän Venäjän asukkaalle koko elämäntyö on talonpoikatyötä. Talonpoika on sortunut, köyhä, maaliton. Hänen maansa on yhtä kurja:

Olet unohdettu reunani,

Olet kotimaani.

Yeseninin runojen mukaan on mahdollista palauttaa hänen varhaiset talonpoika-uskonnolliset taipumukset. Osoittautuu, että talonpojan tehtävä on jumalallinen, sillä talonpoika ikään kuin osallistuu Jumalan luovaan työhön. Jumala on isä. Maa on äiti. Poika on sato.

On mahdotonta kuvitella kuvaa Yeseninin maasta ilman sellaisia tuttuja merkkejä kuin "taivaan sininen lauta", "suolainen melankolia", "kellotornin kalkki" ja "koivu - kynttilä", ja kypsinä vuosina - " punainen pihlajan kokko" ja "low house" , "räjähtävässä steppikiihtyvyydessä kello nauraa kyyneliin." On vaikea kuvitella Yeseninin Venäjää ilman tällaista kuvaa:

Sininen taivas, värillinen kaari.

Hiljaiset arojen rannat juoksevat,

Savu leviää lähellä vadelmakyliä

Varisten häät peittivät palisadin.

Isänmaan teema Yeseninin sanoituksissa.

Rakastan maatani todella paljon!

Hyväksyn kaiken sellaisena kuin se on.

Valmiina seuraamaan syrjäisiä jälkiä.

Annan koko sieluni loka- ja toukokuulle,

Mutta en anna sinulle suloista lyyraani.

Yeseninin erinomainen luomus rakkauslyriikoiden alalla oli sykli "Persialaiset motiivit", jota runoilija itse piti parhaana kaikista luomistaan.

Tähän sykliin sisältyvät runot ovat suurelta osin ristiriidassa niiden rakkauden rivien kanssa, jotka kuulostivat kokoelmassa "Moskovan taverna". Tämän todistaa jo tämän syklin ensimmäinen runo - "Entinen haavani on laantunut." ”Persalaisissa motiiveissa” on kuvattu kauneuden ja harmonian ihannemaailma, josta kaikesta ilmeisestä patriarkaatisuudestaan huolimatta puuttuu karkeaa proosaa ja katastrofia. Siksi heijastaakseen tätä kaunista unelmien, rauhan ja rakkauden valtakuntaa tämän syklin lyyrinen sankari on koskettava ja pehmeä.

Sergei Yesenin (1895-1925) on suuri luoja, jonka sydämelliset runot venäläisestä sielusta ja "kansan äänestä" ovat pitkään tulleet 1900-luvun alun klassikoiksi. Häntä ei turhaan kutsuta "hienoiksi sanoittajaksi" ja "maiseman mestariksi" - voit vakuuttua tästä lukemalla mitä tahansa hänen teoksiaan. Mutta "talonpoikarunoilijan" työ on niin monipuolinen, että kaksi sanaa ei riitä kuvaamaan sitä. On tarpeen arvioida kaikki hänen polkunsa motiivit, teemat ja vaiheet ymmärtääkseen jokaisen rivin vilpittömyyden ja syvyyden.

21. syyskuuta 1895 venäläinen runoilija Sergei Aleksandrovich Yesenin syntyi Konstantinovon kylässä Ryazanin alueella (maakunnassa). "Keltatukkaisen" pojan "sinisilmäinen" vanhemmat - Tatjana Fedorovna ja Aleksanteri Nikitich - olivat talonpoikaperäisiä. Heidän joukossaan oli tapana antaa nuoria tyttöjä naimisiin vastoin heidän tahtoaan, ja tällaiset avioliitot yleensä hajosivat. Näin tapahtui Sergein perheessä, jolla oli 2 sisarta - Ekaterina (1905-1977) ja Alexandra (1911-1981).

Melkein heti häiden jälkeen Yeseninin isä Aleksanteri palasi Moskovaan ansaitakseen rahaa: siellä hän työskenteli lihakaupassa, kun taas hänen vaimonsa Tatjana palasi "isän taloonsa", siellä pieni Sergei vietti suurimman osan ajastaan. lapsuus. Perheessä ei ollut tarpeeksi rahaa isänsä työstä huolimatta, ja Yeseninin äiti lähti Ryazaniin. Silloin isovanhemmat ottivat lapsen kasvatuksen vastaan. Titov Fedor Andreevich - Sergein isoisä - oli kirkkokirjojen tuntija, kun taas tulevan runoilijan - Natalya Evtikhievnan - isoäiti tiesi monia kansanlauluja ja runoja. Tällainen "perhetandem" pakotti nuoren Seryozhan kirjoittamaan ensimmäiset tulevat proosateoksensa, koska jo 5-vuotiaana Yesenin oppi lukemaan ja 8-vuotiaana hän yritti kirjoittaa ensimmäiset runonsa.

Vuonna 1904 Yesenin meni Konstantinovsky Zemstvo -kouluun, jossa saatuaan "kirjeen" kunniamaininnalla (1909) hän päätti siirtyä toisen luokan seurakuntien opettajien kouluun. Nuori mies, joka kaipasi perhettään, tuli Konstantinovoon vain lomien aikana. Silloin hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan: "Kevään tulo", "Talvi" ja "Syksy" - arvioitu luomispäivä on 1910. Kahden vuoden kuluttua, vuonna 1912, Yesenin saa tutkinnon "lukutaidon opettajan" erikoisalasta ja päättää lähteä kotoa Moskovaan.

Työ Krylovin lihakaupassa ei tietenkään ollut nuoren Yeseninin unelma, joten riidan jälkeen isänsä kanssa, jonka alaisuudessa hän työskenteli, hän päättää mennä töihin I.D. Sytinin painotaloon. Miksi tästä asemasta tuli yksi tärkeimmistä "pottauskivistä" matkalla hänen toiveidensa toteuttamiseen? Siellä hän tapasi ensimmäisen aviovaimonsa Anna Izryadovan ja avasi pääsyn kirjalliseen ja musiikilliseen piiriin.

Tultuaan Shanyavskyn mukaan nimettyyn Moskovan kaupungin kansanyliopistoon historian ja filosofian tiedekuntaan vuonna 1913 Yesenin jätti pian instituutin ja omistautui kokonaan runojen kirjoittamiseen. Vuotta myöhemmin hän alkoi julkaista lehdessä "Mirok" ("Koivu" (1914)), ja muutamaa kuukautta myöhemmin bolshevikkien sanomalehti "The Way of Truth" julkaisi useita hänen runojaan. Vuodesta 1915 tuli erityisen merkittävä venäläisen runoilijan tuomarissa - hän tapasi A. Blokin, S. Gorodetskin ja N. Gumiljovin. Saman vuoden lokakuussa Protalinka-lehti julkaisi Äitirukouksen, joka oli omistettu ensimmäiselle maailmansodalle.

Sergei Yesenin kutsuttiin sotaan, mutta vaikutusvaltaisten ystäviensä ansiosta hänet määrättiin keisarillisen majesteetin keisarinna Aleksandra Fedorovnan Tsarskoje Selon sotasairaalan junaan nro 143 - siellä hän alkoi omistautua entistä enemmän " ajan henki" ja osallistua kirjallisuuspiireihin. Myöhemmin ensimmäinen kirjallinen artikkeli "Jaroslavna itku" julkaistiin "Women's Life" -lehdessä.

Jättäen pois yksityiskohdat suuren runoilijan elämästä Moskovassa, voidaan myös sanoa, että hänen "vallankumouksellinen mielialansa" ja hänen yrityksensä taistella "venäläisen totuuden" puolesta oli hänelle julma vitsi. Yesenin kirjoitti useita pieniä runoja - "Jordanin kyyhkynen", "Inonia", "Taivaallinen rumpali" - jotka olivat täysin täynnä elämänmuutoksen tunnetta, mutta tämä ei ollut kaukana hänen asemansa muuttamisesta ja teki hänestä kuuluisan. Hänen vapautta rakastavat impulssinsa houkuttelivat santarmit vain hänen esityksiinsä. Merkittävää on, että hänen kohtalonsa vaikutti täysin erilainen seikka - tuttavuus Anatoli Mariengofin kanssa ja flirttailu uusien modernististen suuntausten kanssa. Yeseninin Imagismi on kuvaus "köyhien talonpoikien" patriarkaalisesta elämäntavasta, jotka ovat menettäneet kyvyn taistella oman itsenäisyytensä puolesta ("Keys of Mary" 1919). Törkeä kyläpoika paidassa, jossa on punainen vyö, alkaa kuitenkin ärsyttää yleisöä. Ja vuotta myöhemmin hänen työssään ilmestyy kuva juomarista, huligaanista ja tappelusta, jota ympäröi "rabble" ("Holigaanin tunnustus"). Pääkaupungin asukkaat suhtautuivat tähän motiiviin hyväksynnällä ja innolla. Runoilija ymmärsi, missä menestyksen avaimet ovat, ja alkoi aktiivisesti kehittää uutta imagoaan.

Yeseninin seuraava "menestystarina" perustui hänen skandaaliseen käytökseensä, myrskyisiin romansseihin, korkean profiilin katkoksiin, itsetuhon runouteen ja neuvostovallan vainoon. Lopputulos on selvä - itsemurhaksi lavastettu murha 28. joulukuuta 1925.

Runokokoelmat

Sergei Yeseninin ensimmäinen runokokoelma julkaistiin vuonna 1916. "Radunitsasta" on tullut eräänlainen henkilöitymä hien suhteesta kotimaahan. Kriitikot sanoivat, että "hänen koko kokoelmassaan on valloittavan nuorekkaan spontaanisuuden leima... Hän laulaa sointuisia laulujaan helposti, yksinkertaisesti, kuin kiuru laulaa." Pääkuva on talonpojan sielu, joka "ajatuksistaan huolimatta" on varustettu "sateenkaaren valolla". Ominaisuus on myös se, että imagismi on tässä läsnä uuden lyyriikan ja pohjimmiltaan uusien versifikaatiomuotojen etsijänä. Yesenin keksi uuden "kirjallisen tyylin". Seuraavaksi tuli:

"Kyyhkynen" 1920
"Runot tappelun" 1926
"Moskovan taverna" 1924
"Holigaanin rakkaus" 1924
"Persialaiset motiivit" 1925

Jokainen Sergei Yeseninin runokokoelma eroaa edellisestä tunnelman, motiivien, muusojen ja pääteemojen suhteen, mutta ne kaikki muodostavat yhden luovuuden käsitteen. Pääpaino on avoimessa venäläisessä sielussa, joka käy läpi muutoksia paikkojen ja aikojen muuttuessa. Aluksi hän on puhdas, tahraton, nuori ja luonnollinen, sitten kaupungin hemmoteltu, päihtynyt ja hillitön, ja finaalissa hän on pettynyt, turmeltunut ja yksinäinen.

Taiteen maailma

Yeseninin maailma koostuu monista päällekkäisistä käsitteistä: luonto, rakkaus, onnellisuus, kipu, ystävyys ja tietysti isänmaa. Runoilijan taiteellisen maailman ymmärtämiseksi riittää, kun käännymme hänen runoinsa lyyriseen sisältöön.

Pääaiheet

Yeseninin sanoitusten teemat:

Onnellisuus(etsintä, olemus, onnen menetys). Vuonna 1918 Sergei Yesenin julkaisi runon "Tässä on tyhmä onni". Siinä hän muistelee huoletonta lapsuuttaan, jossa onnellisuus tuntui hänelle kaukaiselta, mutta samalla läheiseltä. "Tyhmä, suloinen onnellisuus, raikkaat ruusuiset posket", kirjailija kirjoittaa miettien kauan menneitä peruuttamattomia päiviä, joita hän vietti kotikylässään ja rakkaassa kylässään. Älä kuitenkaan unohda, että tämä aihe ei aina liittynyt kotimaahan, se oli myös rakkauden personifikaatio. Joten esimerkiksi runossa "Shagane olet minun, Shagane! .." hän puhuu rakkaudestaan nuorta tyttöä kohtaan, joka antaa hänelle harmonian.
Naiset(rakkaus, ero, yksinäisyys, intohimo, kylläisyys, kiehtovuus muusaan). Hän ajattelee eroa, kaipuuta ja jopa iloa, sopusoinnussa oman surunsa kanssa. Huolimatta siitä, että Yesenin oli suosittu vastakkaisen sukupuolen keskuudessa, tämä ei estänyt häntä lisäämästä osuutta tragediaan lyyrisiin linjoihinsa. Esimerkiksi riittää, kun otat kokoelman "Moscow Tavern", joka sisälsi sellaisen syklin kuin "Holiganin rakkaus", jossa kaunis nainen ei ole onnea, vaan epäonnea. Hänen silmänsä ovat "kultainen allas". Hänen rakkausrunonsa ovat avunhuuto henkilöltä, joka tarvitsee todellisia tunteita, eivätkä aistillisuuden ja intohimoa. Siksi "Jeseninin rakkaus" on enemmän tuskaa kuin lento. Tässä toinen.
isänmaa(ihailu kauneudesta, omistautuminen, maan kohtalo, historiallinen polku). Yeseninille kotimaa on paras rakkauden ruumiillistuma. Esimerkiksi teoksessa "Rus" hän tunnustaa hänelle ylevät tunteensa, ikään kuin hänellä olisi edessään sydämen nainen, ei abstrakti kuva isänmaasta.
Luonto(maiseman kauneus, vuodenaikojen kuvaus). Esimerkiksi runossa "Valkoinen koivu ..." sekä itse puu että sen valkoinen väri kuvataan yksityiskohtaisesti, mikä liittyy epävakauteen sekä kuoleman symboliseen merkitykseen. Esimerkkejä Yeseninin luonnosta kertovista runoista on lueteltu.
Kylä. Esimerkiksi runossa "Kylä" kota on jotain metafyysistä: se on sekä vaurautta että "hyvin ruokittua maailmaa", mutta vain verrattuna talonpoikaismajoihin, jotka eroavat edellä mainituista "ummehtuneissa" muodoissaan - tämä on selvä allegoria viranomaisten ja tavallisten ihmisten välillä.
Vallankumous, sota, uusi valta. Riittää, kun käännymme yhteen runoilijan parhaista teoksista - runoon "" (1925): tässä ovat vuoden 1917 tapahtumat ja Yeseninin henkilökohtainen asenne tähän traagiseen aikaan, joka kehittyy eräänlaiseksi varoitukseksi "tulolle". tulevaisuus." Kirjoittaja vertaa maan kohtaloa ihmisten kohtaloon, vaikka ne epäilemättä vaikuttavat jokaiseen henkilöön erikseen - siksi runoilija kuvailee jokaista hahmoa niin elävästi "yhteisellä sanastollaan". Hän näki ihmeellisesti vuoden 1933 tragedian, kun "viljelijä" muuttui nälänhädäksi.

Tärkeimmät motiivit

Yeseninin sanoitusten päämotiivit ovat intohimo, itsetuho, katumus ja huoli isänmaan kohtalosta. Uusimmissa kokoelmissa kohonneet tunteet korvaavat yhä useammin humalassa vimma, pettymys ja täyttymättömän loppu. Kirjoittajasta tulee paheksunut juoppo, lyö vaimonsa ja menettää heidät, suuttuu entisestään ja sukeltaa vielä syvemmälle oman sielunsa pimeyteen, jossa paheet ovat kätkettyinä. Siksi hänen töissään voi tarttua Baudelaire-aiheisiin: kuoleman kauneus ja henkisen ja fyysisen rappeutumisen runous. Rakkaus, joka oli läsnä melkein jokaisessa teoksessa, ruumiillistui erilaisissa merkityksissä - kärsimys, epätoivo, kaipaus, vetovoima jne.

Vaikka "kylän viimeisen runoilijan" ei pitkä, mutta tapahtumarikas elämä sisälsi ihanteiden muutoksen Venäjällä - tämä voidaan jäljittää esimerkiksi runossa "Palu isänmaahan": "Ja nyt sisar kasvaa, Raamatun tavoin avautuva "pääkaupunki".

Kieli ja tyyli

Jos Yeseninin tyyli on hieman kaoottinen ja eristetty lukijoille tutusta "runollisen sävellyksen" käsitteestä, niin kieli on ymmärrettävää ja melko yksinkertaista. Toimenpiteeksi kirjoittaja valitsi dolnikin - vanhimman muodon, joka oli olemassa jo ennen syllabo-tonisen versiojärjestelmän tuloa. Runoilijan sanavarastoa värittävät dialektismit, kansankielet, arkaismit ja tyypilliset puhekielet, kuten välihuomautukset. Laajasti tunnettu.

Sergei Yeseninin runoissaan käyttämä kansankieli on pikemminkin hänen taiteellisen suunnittelunsa piirre ja tietysti merkki kunnioituksesta alkuperäänsä kohtaan. Älä unohda, että Yeseninin lapsuus tapahtui Konstantinovossa, ja tuleva runoilija uskoi, että "tavallisten ihmisten" murre oli koko Venäjän sielu ja sydän.

Yeseninin kuva sanoituksissa

Sergei Yesenin eli erittäin vaikeana aikana: sitten puhkesi vallankumoukselliset tapahtumat 1905-1917, sisällissota alkoi. Näillä tekijöillä oli epäilemättä valtava vaikutus runoilijan koko työhön, samoin kuin hänen "lyyriseen sankariinsa".

Yeseninin kuva on runoilijan parhaat ominaisuudet, jotka näkyvät hänen runoissaan. Esimerkiksi hänen isänmaallisuutensa on suuntaa-antava runossa "Runoilija":

Tuo runoilija, joka tuhoaa vihollisia,
Kenen alkuperäinen totuus on äiti,
Kuka rakastaa ihmisiä kuin veljiä
Ja olen valmis kärsimään heidän puolestaan.

Lisäksi hänellä on erityinen "rakkauden puhtaus", joka voidaan jäljittää "Holiganin rakkaus" -syklissä. Siellä hän tunnustaa ylevät tunteensa muusoilleen, puhuu ihmisten tunteiden monipuolisesta paletista. Sanoituksissa Yesenin esiintyy usein lempeänä ja aliarvioituna ihailijana, jolle rakkaus on julmaa. Lyyrinen sankari kuvailee naista innokkain huomautuksin, kukkaisilla epiteeteillä ja hienovaraisilla vertailuilla. Hän on usein syyllinen ja vähättelee teatraalisesti vaikutusta, joka hänellä on ollut naiseen. Itseään loukkaamalla hän on samalla ylpeä humalassa pätevyydestään, särkyneestä kohtalostaan ja vahvasta luonteestaan. Nöyryyttäen itseään hän yritti antaa vaikutelman herrasmiehestä, joka oli väärinymmärretty ja petetyksi parhaimmillaan. Kuitenkin elämässä hän itse toi intohimonsa täydelliseen taukoon, hakkaa, pettää ja juopui. Hän aloitti usein eron, mutta sanoituksissa mainittiin vain, että hän oli julmasti petetty odotuksissaan ja järkyttynyt. Esimerkki on kuuluisa "". Sanalla sanoen runoilija idealisoi itsensä selvästi ja jopa mystifioi elämäkertansa liittämällä kypsät teokset luovuuden varhaiseen vaiheeseen, jotta kaikki ajattelisivat, että hän oli ilmiömäisen lahjakas lapsuudesta lähtien. Voit löytää muita yhtä mielenkiintoisia faktoja runoilijasta.

Jos Yesenin ensin hyväksyi vallankumouksen talonpoikaperäisen alkuperänsä vuoksi, niin myöhemmin hän hylkäsi "Uuden Venäjän". RSFSR:ssä hän tunsi olevansa ulkomaalainen. Maaseudulla bolshevikkien tullessa se vain paheni, tiukka sensuuri ilmestyi ja viranomaiset alkoivat yhä useammin säännellä taiteen etuja. Siksi lyyrinen sankari saa lopulta sarkastisia intonaatioita ja sappeja.

Tekijän epiteetit, metaforat, vertailut

Yeseninin sanat ovat erityinen taiteellinen koostumus, jossa pääroolissa on tekijän metaforien, personifikaatioiden ja fraseologisten yksiköiden läsnäolo, jotka antavat runoille erityisen tyylillisen värityksen.

Joten esimerkiksi runossa "Hiljaa katajapeikoksi" Yesenin käyttää metaforista lausuntoa:

Hiljaa katajan pensaikkossa kallion varrella,
Syksy - punainen tamma - raapii harjaansa.

Tunnetussa teoksessa ”Kirje naiselle” hän esitteli yleisölle yksityiskohtaisen vertauskuvan runon pituudesta. Venäjästä tulee laiva, vallankumouksellisista tunnelmista tulee kannu, ruumasta tulee taverna, bolshevikkipuolueesta tulee ruorimies. Runoilija itse vertaa itseään saippualla ajettavaan ja rohkean ratsastajan kannustamaan hevoseen - aikaan, joka muuttui nopeasti ja vaati luojalta mahdotonta. Samassa paikassa hän ennustaa itselleen uuden hallituksen matkatoverin roolia.

Runon piirteet

Yeseninin piirteet runoilijana ovat hänen runoutensa läheinen yhteys kansanperinteeseen ja kansanperinteisiin. Kirjoittaja ei ollut ujo ilmaisuissa, käytti aktiivisesti puhekielen elementtejä ja näytti kaupungille eksoottisia esikaupunkialueita, joihin pääkaupungin kirjoittajat eivät edes katsoneet. Tällä värityksellä hän valloitti vangitun yleisön, joka löysi hänen teoksistaan kansallisen identiteetin.

Yesenin erottui, eikä koskaan liittynyt mihinkään modernistiseen liikkeeseen. Hänen intohimonsa imagismia kohtaan oli lyhyt, hän löysi pian oman tiensä, jonka ansiosta ihmiset muistivat hänet. Jos vain harvat belles-lettren ystävät ovat kuulleet jonkinlaisesta "imagismista", niin Sergei Yesenin tunnetaan edelleen koulusta.

Hänen kirjoittajuutensa kappaleista on tullut todella suosittuja, monet kuuluisat esiintyjät laulavat niitä edelleen, ja näistä sävellyksistä tulee hittejä. Heidän suosionsa ja merkityksensä salaisuus on, että runoilija itse oli laajan ja kiistanalaisen venäläisen sielun omistaja, jonka hän lauloi selkeällä ja äänekkäällä sanalla.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

1900-luvun kansallisen kirjakielen kehityshistoriassa Yeseninin rooli uudistajana oli kiistaton. Venäläinen klassikko, talonpoikaisväestön kotoisin, joka jatkaa Puškinin, Gogolin, Tolstoin suurta työtä, runoudessa "työnsi" kansankielen rajoja. Yeseninistä alkava kuvaannollinen puhe, hänen koristeellinen tyylinsä, "isänmaan tunne" määritti hänen työnsä olemuksen. Kirjallisella kielellä 1900-luvulla tehdyt löydöt liittyvät suoraan Yeseninin innovatiivisiin saavutuksiin. Tämä näkyy erityisesti hänen tyylissään.

Omaksuttuaan kansankulttuurin perinteet hän välitti tätä kokemusta kehittäen ja rikastaen uusille sukupolville. Yeseninin sanoitukset, hänen omien sanojensa mukaan, "elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan" ja tuovat esiin puhtaimmat, korkeimmat moraaliset ja isänmaalliset tunteet. Intiimi ja kaikkea vievä "isänmaan tunne" Sergei Yeseninin luovan polun ensimmäisistä vaiheista määritti hänelle hänen asenteensa maailmaan, ihmiseen ja kirjallisuuteen. lomakkeita. S. Yeseninin runouden arvojärjestelmä on yksi ja jakamaton, kaikki sen komponentit liittyvät toisiinsa ja muodostavat vuorovaikutuksessa yhtenäisen, yhtenäisen kuvan lyyrisesta teoksesta.

Välittääkseen lyyrisen sankarin mielentilan, hänen hahmonsa, kuvaillakseen "rakkaan isänmaan" luontokuvia sekä välittääkseen hänen tunteitaan ja ajatuksiaan runoilija käyttää taiteellisen tyylin kuvallisia, ilmaisullisia, esteettisiä mahdollisuuksia. . Yeseninin ensimmäinen runokokoelma ilmestyi runoilijan ollessa vain 20-vuotias. S. Yeseninin varhaisista runoista löytyy monia sellaisia luonnoksia, joita voidaan kutsua pieniksi lyyrisiksi luonnoksiksi tai kuviksi kylän elämästä. Yeseninin sanoitusten vahvuus piilee siinä, että siinä rakkauden tunnetta isänmaata kohtaan ilmaistaan ei abstraktisti ja retorisesti, vaan konkreettisesti, näkyvinä kuvina, kuvina alkuperäisestä luonnosta. Usein maisema ei ole inspiroiva. Runoilija huudahtaa kipeästi:

Sinä olet minun hylätty maani, olet minun maani, erämaa. Mutta Yesenin ei nähnyt vain surullista maisemaa, synkkiä kuvia; hän näki Isänmaan ja toisen: iloisissa kevätpukuissa, tuoksuvissa kukissa ja yrteissä, taivaan pohjattoman sinisenä. Jo Yeseninin varhaisissa runoissa kuullaan rakkauden julistuksia Venäjää kohtaan. Joten yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on "Goy you, my dear Russia ...". Yksi Yeseninin varhaisimmista tyylikeinoista oli runouden kirjoittaminen kielellä, joka vetosi vanhaan venäläiseen puheeseen (esim. "Evpaty Kolovratin laulu" ). Runoilija käyttää muinaisia venäläisiä nimiä kuvien rakentamiseen, hän käyttää sellaisia ikivanhoja sanoja kuvavälineenä. ihmiselle, elämälle), olemisen kauneus yleensä.

(1 arvosanat, keskiarvo: 5.00 viidestä)

Esseitä aiheista:

Buninin töiden piirre on hämmästyttävä autonomia, kopioitujen yksityiskohtien omavaraisuus, jossa yksityiskohdat ovat toisinaan klassiselle realismille epätavallisissa suhteissa...
Kuuluisa venäläinen runoilija Yesenin Sergei Aleksandrovitš osoitti itsensä työssään kauniina ja hienostuneena sanoittajana, joka kykeni herättämään sielunsa ...
Runo "Kevät ei ole kuin ilo ...", päivätty 1916, viittaa Yeseninin työn alkuaikaan. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna...
Jo varhaisissa, nuoruuden runoissa kirjailija esiintyy edessämme tulisena isänmaallisena. Hänen silloiset ajatuksensa kotimaasta ovat edelleen melko...

Portaali opiskelijalle. Itseharjoittelu

Runokokoelmat

Taiteen maailma

Pääaiheet

Tärkeimmät motiivit

Kieli ja tyyli

Yeseninin kuva sanoituksissa

Tekijän epiteetit, metaforat, vertailut

Runon piirteet

Esseitä aiheista:

AIHEESEEN LIITTYVÄT ARTIKKELIT