Erikoisala 52.05.01 "Näytteleminen" (asiantuntijataso), erikoisala nro 1 "Draamateatteri- ja elokuvataiteilija"
1. Luova testi:
- kirjallisten teosten esittäminen: runon, sadun, otteen proosasta lukeminen ulkoa (valmistele useita eri tyylilajeja olevia teoksia).
Hakija valitsee itsenäisesti esitykseen luovan ohjelman, jonka tarkoituksena on paljastaa mielikuvituksellinen ajattelukyky, näyttämön temperamentin erityispiirteet, emotionaalisuuden aste, puhetiedot sekä kirjallisen teoksen merkityksen ymmärtäminen.
Hakija valmistautuu lukemaan ulkoa runoja, otteita proosasta, satuja (vähintään kolme teosta kutakin genreä kohti). On toivottavaa, että ohjelmaan sisällytetään samanaikaisesti sekä klassisen että modernin kirjallisuuden teoksia. Niiden tulisi erota toisistaan ​​sisällöltään ja muodoltaan, olla erilaisia ​​tyyliltään ja genreiltä, ​​mikä antaa jokaisen hakijan osoittaa täydellisemmin kykyjään, luovan alueensa laajuutta.
Arviointikriteeri:
- kyky antaa esitettävää kirjallista materiaalia - 20 - 0 pistettä;
- näyttämön viehätys ja tarttuvuus - 20 - 0 pistettä;
- temperamentti - 20 - 0 pistettä;
- emotionaalinen liikkuvuus - 20 - 0 pistettä;
- ulkoiset tiedot - 20 - 0 pistettä.
2. Ammattimainen testi:- äänen ja puheen tarkistaminen: terveen äänen läsnäolo, orgaanisten puhepuutteiden puuttuminen, sanan selkeys todetaan;
- musiikillisen ja rytmisen datan tarkistaminen: harjoitusten suorittaminen tarkastajan ohjeiden mukaan musiikin rytmin tarkistamiseksi, valitsemasi kappaleen esittäminen;
- plastisen datan tarkistaminen: plastisuuden testaamiseen, liikkeiden koordinaatioon testaavien harjoitusten suorittaminen kokeen vastaanottajan ohjeiden mukaan, oman tanssin esittäminen. Hakijat tuovat kokeeseen urheiluvaatteet ja kengät.
Tentti arvostellaan 100 pisteen asteikolla.
Arviointikriteeri:- puhevirheiden puuttuminen - 20 - 0 pistettä;
- terveen äänen läsnäolo - 20 - 0 pistettä;
- musiikillisen korvan ja rytmin läsnäolo - 20 - 0 pistettä;
- joustavuus, liikkeiden koordinointi - 20 - 0 pistettä;
- reaktionopeus - 20 - 0 pistettä.

Koulutuksen suunta 52.03.04 Esityksen taiteellisen suunnittelun tekniikka (kandidaatin tutkinto, profiili - näyttämövalotaiteilija-teknikko):
1. Haastattelu.
Katso kokeen ohjelma.

Katso kokeen ohjelma.
3. Ammattitesti: taide- ja valaistussuunnittelu, näyttämötilan suunnittelu.
Katso kokeen ohjelma.

Koulutuksen suunta 52.03.04 Esityssuunnittelutekniikka (kandidaatin tutkinto, profiili - lavapukutaiteilija-teknikko):
1. Haastattelu.
Katso kokeen ohjelma.
2. Luova koe: piirtäminen ja maalaus.
Katso kokeen ohjelma.
3. Ammattitesti: näyttämöpuvun taiteellinen suunnittelu.
Katso kokeen ohjelma.
Katso luettelot suosituksista.

Erikoisala 55.05.04 "Tuotanto" (asiantuntijataso), erikoisala nro 5 "Esittävien taiteiden tuottaja":
1. Ammattimainen testi.
Keskustelumuotoinen suullinen tentti, jonka tavoitteena on tunnistaa hakijan ammatinvalintaan liittyvät psykologiset ominaisuudet: määrätietoisuus, kiinnostus teatteriin ja lähitaiteeseen, esittävän taiteen alan tuotanto- ja johtamistoimintaan, kirjallisuuteen, yleiset kulttuuriset arvot. Lisäksi testataan taloustieteen, hallinnon ja yhteiskuntatieteen perusteiden tuntemusta.
Tentti arvostellaan 100 pisteen asteikolla.
Arviointikriteeri:
- kirjallisuutta koskeviin kysymyksiin vastaaminen 20-0 pistettä,
- taloustieteen perusteita koskeviin kysymyksiin vastaaminen 20-0 pistettä,
- teatteria koskeviin kysymyksiin vastaaminen 20 - 0 pistettä,
– vastaus yleisiin kulttuuri- ja lakikysymyksiin 20–0 pistettä,
- luovuus ja emotionaalinen vakaus 20 - 0 pistettä.

Esimerkkiluettelo kysymyksistä:

Osa 1.
1. Mitä teoksia ehdotetusta luettelosta olet lukenut?
Mikä on suosikkikappaleesi alla olevasta listasta?
1.2. Sofokles. "Antigone".
1.3. Shakespeare W. "Romeo ja Julia", "Hamlet", "Kuningas Lear".
1.4 Lope de Vega. "Koira seimessä".
1.5.. Molière J. B. "Tartuffe".
1.6.P. O. C. de Beaumarchais. "Figaron häät"
1.7. Ibsen G. "Nukketalo".
1.8 Maeterlinck M. "Sininen lintu".
1.9. Brecht B. "Äiti Courage".
1.10. Anouil J. "Antigone".
1.11. Pushkin A. S. "Pienet tragediat", "Boris Godunov".
1.12. Lermontov M. Yu. "Naamiaiset".
1.13. Gogol N. V. "Tarkastaja", "Pelaajat".
1.14. Ostrovski A. N. "Ukkosmyrsky", "Myötäiset", "Metsä".
1.15. Tolstoi L. N. "Pimeyden voima", "Elävä ruumis".
1.16. Chekhov A.P. "Lokki", "Kirsikkatarha", "Kolme sisarta", "Setä Vanja".
1.17. Gorki M. "Alhaalla".
1.18. Gribojedov A. S. "Voi viisaudesta".
1.19. Bulgakov M. A. "Turbiinien päivät".
1.20. Vampilov A.V. "Vanhin poika", "Ankkametsästys".
1.21. Volodin A. M. "Viisi iltaa".

Yllä mainitut kirjalliset teokset ovat pakollisia hakijoiden luettavaksi kokonaisuudessaan. Tutkintolautakunta esittää kysymyksiä yhdestä tai useammasta työstä.

Osasto-2
1. Kuvaile kilpailua.
2. Millaisia ​​talousjärjestelmiä tunnet? Mitä eroja niillä on?
3. Mikä on käsite "talous"? Mikä rooli sillä on yhteiskunnassa?
4. Mikä on markkinamekanismi?
5. Mitä ovat suhdannesyklit?
6. Kuvaile seuraavat käsitteet: raha, rahan tarjonta, inflaatio.
7. Anna lyhyt kuvaus työmarkkinoista. Mikä on työttömyys?
8. Mitä ovat verot? Miten ne liittyvät budjettiin?
9. Mikä rooli valtiolla on talousjärjestelmässä?
10. Kuvaile käsitteitä "yritys, organisaatio, yritykset"?
11. Mitä on kansainvälinen taloudellinen yhteistyö ja integraatio?
12. Mitä on ulkomaankauppa?
13. Miten ymmärrät tällaiset käsitteet: tulo, kulut, voitto?
14. Mitä markkinoiden peruslakeja tiedät?

Osa 3
1. Teatterin ja valtion suhde Venäjän federaatiossa.
2. Mitä on valtion kulttuuripolitiikka?
3. Mitkä ovat mielestäsi nykyajan teatteriprosessin todelliset ongelmat?
4. Esittävien taiteiden tyypit. Niiden kuvaukset, erot ja ominaisuudet.
5. Mitä teatterimalleja tunnet (näytteleminen, ohjaus, tuotanto)?
6. Mitä esityksiä olet katsonut viimeisen kahden vuoden aikana?
7. Museo- ja näyttelytoiminta Venäjällä tänään. Mitä uusia näyttelytiloja on viime aikoina ilmestynyt?
8. Teatteri liiketoimintana. Voiko teatteri olla kannattavaa?
9. Mitä kansainvälisen kulttuuriyhteistyön muotoja esittävän taiteen alalla (kiertueet, festivaalit jne.) tunnet?
10. Tuottaja teatterissa. Ammatin määritelmä.
11. Mitä moderneja musiikin suuntauksia tunnet?
12. Teatteri, elokuva, televisio - yhteistä ja erilaista. Onko heillä tulevaisuutta?

13. Onko taiteessa kilpailua?

Osa 4
1. Mitkä ovat nykyajan käsitykset valtion olemuksesta ja yhteiskunnallisesta tarkoituksesta?
2. Millaisia ​​hallinto- ja hallintomuotoja on nykymaailmassa?
3. Mitkä ovat demokraattisen poliittisen ja oikeudellisen järjestelmän pääpiirteet valtiossa?
4. Mikä on oikeusvaltion ydin (käsite ja piirteet)?
5. Mikä on hyvinvointivaltion ydin (käsite ja piirteet)?
6. Miten Venäjän federaation korkeampien valtion elinten järjestelmä on järjestetty?
7. Mitkä ovat nykyajan käsitykset lain olemuksesta ja yhteiskunnallisesta tarkoituksesta?
8. Miten Venäjän federaation oikeuslähdejärjestelmä on järjestetty?

2. Luova testi.
Kirjallinen tentti esseen muodossa luovaan toimintaan liittyvästä aiheesta: teatterista, tulevasta ammatista, taiteesta.
Tentti arvostellaan 100 pisteen asteikolla.

Luettelo taloustieteen, tuotannon ja yhteiskuntaopin pakollisesta kirjallisuudesta valmistautuakseen ammatillisiin ja luoviin kokeisiin

1. Talous. 2 kirjassa. Talousteorian perusteet. 10-11 luokka / Toim. S. I. Ivanova, A. Ya. Linkova. – M. : VITA-PRESS. 2016.
2. I. V. Lipsit. Talous. Peruskurssi: Oppikirja oppilaitosten luokille 10, 11. - M. : VITA-PRESS. 2018. - 296 s.
3. S. Apfelbaum, E. Ignatieva. Esittävän taiteen suhdetoiminta. M.: 2003.
4. A. Rodnyansky. Tuottaja tulee ulos. M.: 2013.
5. Oikeustiede: oppikirja / toim. A. V. Malko. M.: KnoRus, 2016.
6. Oikeustiede: oppikirja / toim. M. B. Smolensky. M.: KnoRus, 2016.
7. Oikeustiede: oppikirja / toim. G.N. Komkova. M.: Prospekt, 2014.
8. V. M. Shumilov. Oikeustiede: oppikirja M.: Yurayt, 2016.

Yleissivistävän aineen pääsykoeohjelmat tietyille hakijaryhmille:

Venäjän kieli - tentti.
Tentti järjestetään sanelun muodossa. Oikeinkirjoitus- ja välimerkkilukutaito arvioidaan osana koulun opetussuunnitelmaa. Sanelun määrä on jopa 250 sanaa.
Kirjallisuus on tentti.
Tentti suoritetaan suullisesti koelipuilla. Koepaperissa on kaksi kysymystä. Kirjallisuuden tuntemus testataan osana koulun opetussuunnitelmaa.
Esimerkkiluettelo kysymyksistä:
1. A. S. Pushkinin sanoitukset: pääteemat, ongelmat, tyyli. 2. Henkilö testitilanteessa (A.I. Solzhenitsynin tarina "One Day in the Life of Ivan Denisovich").
3. A. S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin": ongelmat, hahmot, sävellyksen piirteet.
4. B. L. Pasternakin romaani "Tohtori Zhivago": nimihenkilön kuva.
5. Pääkonflikti A. S. Gribojedovin komediassa "Voi nokkeluudesta".
6. M. A. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita": kuva historiallisesta menneisyydestä ja Moskovan todellisuudesta 1930-luvulla.
7. M. Yu. Lermontovin runous: lyyrisen sankarin kuva, ongelmat, tyyli.
8. Rakkauden teema I. A. Buninin tarinasarjassa "Pimeät kujat".
9. Romantismin piirteet N. V. Gogolin kokoelmassa "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa".
10. Sanoitukset S. A. Yesenin: pääteemat, lyyrisen sankarin kuva.
11. Miksi N.V. Gogol kutsui "Kuolleita sieluja" runoksi?
12. M. Gorkin draama "Alhaalla": pääkonflikti.
13. Sukupolvien konfliktin kuvaus I. S. Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat".
14. Sanoitukset A. A. Akhmatova: ongelmat ja tyyli.
15. Ilja Oblomovin ja Andrei Stolzin väliset riidat (perustuu I. A. Goncharovin romaaniin Oblomov).
16. A. A. Blokin runon "Kaksitoista" taiteellisia piirteitä.
17. Andrei Bolkonskyn ja Pierre Bezukhovin moraaliset etsinnät (L. N. Tolstoin ”Sota ja rauha”).
18. A. A. Blokin sanoitukset: pääteemat, syklit, lyyrisen sankarin kuva.
19. Synnin ja parannuksen ongelma F. M. Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus".
20. Menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus A. P. Chekhovin "Kirsikkapuutarhan" sankarien esityksessä.

Jokaisella instituutilla tai koululla on oma "kuorinsa", tämä on otettava huomioon pääsykokeisiin valmistautuessa. Hieman erilaiset vaatimukset esittävät esimerkiksi VGIK ja Moskovan taideteatterikoulu, sisäänpääsy tällaisessa oppilaitoksessa on mahdollista, jos kaikki vivahteet on ennakoitu. Sinun on valmisteltava paljon papereita kokeisiin. Nämä ovat runoja, laulusävellyksiä ja muovisia numeroita. Portfolion tulee sisältää huomattava määrä erilaisia ​​luovia töitä ja luonnoksia. Tuleva taiteilija voi käyttää mitä monipuolisimpia tietoja ja taitoja.

Moskovan taideteatterikoulu: mitä tehdä?

Pääsykokeet perustuvat samoihin sääntöihin kuin muissa vastaavissa yliopistoissa. Suunnitteilla on huomattava määrä luovia näytöksiä ja karsintakierroksia. Niihin on valmistauduttava vastuullisimmalla asenteella. Näiden kilpailujen arvosanoista muodostuu läpäisypisteet, kokeen tulokset eivät ole niin tärkeitä.

Moskovan taideteatterikouluun pääsemiseksi sinun on valmisteltava asianmukaisesti seuraavat materiaalit kuuntelua varten:

• runoja (kukin 2-3 eri genreä);
• otteita proosateoksista (ei tarvitse suuria, on tärkeää, että ne ovat emotionaalisesti rikkaita);
• tarinoita.

On syytä muistaa, että kierroksille osallistuminen on ehdottomasti pakollista (poissaoloon ei yksinkertaisesti ole hyviä syitä). Jos hakija ei saapunut kierroksille, hän ei yksinkertaisesti saa ottaa kokeita.

Näyttelijästudio Moskovassa - vakava apu valmistelussa

Valintakokeiden monimuotoisuus huomioon ottaen voidaan ymmärtää, että nuoren on lähes mahdotonta valmistautua niihin yksin. Ammattilaisten apua tarvitaan, yksi parhaista vaihtoehdoista on näyttelijästudio Moskovassa. Siellä hakijalle opetetaan materiaalin yksilöllinen esitys, he auttavat valitsemaan voittajatekstejä ottaen huomioon hänen yksilölliset ominaisuutensa.

Luokat kokeneiden opettajien kanssa rikastuttaa suuresti hakijan kokemusta, opettaa itsenäisyyttä eikä kuuluisten mestareiden mielettömästi kopioimista. Kannattaa harkita erilaisia ​​vaihtoehtoja valmistautuville kursseille, lue aiempien vuosien hakijoiden arvostelut. Esimerkiksi teatteristudiot VGIK, valmentavat kurssit tässä on hyvä valinta.

Kirjat ovat vakavia auttajia

Kokeisiin valmistautuessaan nuoret turvautuvat erilaisiin tietolähteisiin. Pääasiallinen on tietysti mentori näyttelijäluokista. Valitettavasti hänellä ei ole mahdollisuutta omistaa paljon aikaa jokaiselle hakijalle erikseen. Kirjat tulevat apuun, onneksi monia niistä ei voi edes ostaa, ne ovat vapaasti saatavilla Internetistä. Mestari tarjoaa aina luettelon luovuuden kehittämiseen tarvittavasta kirjallisuudesta. Se voi sisältää erilaisia ​​kirjoja:

• oratoriossa;
• psykologiassa;
• vaiheessa esitys;
• kuuluisien näyttelijöiden muistelmia ja paljon muuta.

Äänen siivoamisesta on paljon kirjallisuutta. Runoja tai proosakohtia luettaessa tarvitaan puheen selkeyttä, puhtautta ja soinnisuutta, sanan kehittymistä, kykyä hallita ääntään. Sanaharjoituksia on paljon, niitä ei löydy vain kirjoista, vaan myös Internetistä. Mitä tulisi korostaa, näyttelijästudion opettajat kertovat yksityiskohtaisesti.

On tarpeen olla tietoinen vaatetuksen ja meikin muotitrendeistä, tietää, kuinka pukeutua ja meikkautua tiettyä tapahtumaa varten (erityisesti sisäänpääsykoe). Ja Moskovan näyttelijästudio on alusta kokemuksen hankkimiseen ja mielipiteiden vaihtoon. Tämä on unelman alku.

Moskovan taideteatteri - koulu-studio

Koulu-studio avattiin Moskovan taideteatterissa vuonna 1943. Sen luomisen aloitteentekijä oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, yksi Moskovan taideteatterin perustajista. 21. maaliskuuta 1943 Moskovan taideteatterin johtajat tapasivat Vladimir Ivanovichin asunnossa: "Kutsuin sinut puhumaan koulusta." Ajatus, jonka hän ehdotti, oli pohjimmiltaan suuren ohjaajan ja opettajan testamentti: Nemirovich-Danchenko kuoli 25. huhtikuuta. Kansankomissaarien neuvosto päätti 26. huhtikuuta säilyttää hänen muistonsa, ja päätökseen sisältyi lauseke hänen mukaansa nimetyn koulu-studion perustamisesta Taideteatteriin.

Kilpailu kesällä 1943 pidettiin sisätiloissa teatterissa, alemmassa aulassa, pitkän pöydän ääressä, kun tutkijat istuivat suuret "perustajaisät" - Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova. Vasili Grigorjevitš Sakhnovskysta tuli ensimmäinen rehtori (Knipper-Tshehova vitsillä, mutta vakavasti kutsui tätä ohjaajaa ja loistavaa teatteri-ajattelijaa ainoaksi todella älykkääksi henkilöksi Neuvostoliiton taideteatterissa. Nemirovich-Dantšenko onnistui pelastamaan hänet maanpaosta, palauttamaan hänet Hamletin harjoituksiin. ). Viralliset avajaiset pidettiin 20. lokakuuta 1943. Taideteatterin päällikkö Khmelev lainasi ensimmäisten opiskelijoiden kanssa Nemirovich-Dantšenkon häneen jääneet sanat: "Antaisin kaikki voimani vain koululle, koska se on erittäin tärkeä taiteen kannalta ... omistaisin loppuelämäni tälle".

Koulussa näyttelemisen opetuksen perustaksi muodostui Stanislavsky-järjestelmä, jonka tarkoituksena oli juurruttaa näyttelijässä elämisen tarkkuus lavalla, orgaanisen näyttelemisen totuus ja henkinen taito.

Tunnelma studiossa oli täynnä päivittäistä, tunnin välein tapahtuvaa näyttelijänammatin merkityksen ymmärtämistä, eikä vain näyttelijätunneilla, vaan myös kaikilla tunneilla ja luennoilla. Tapaamisia pidettiin kirjailijoiden ja suurten taiteilijoiden kanssa. Nämä olivat Knipper-Tshehova, Pasternak ja Akhmatova, Richter ja Ehrenburg ja monet muut... Ensimmäinen numero vuonna 1947 sulautui lähes kokonaan Taideteatteriin; nuoren pinnan lahjakkuudesta koskettava ja täynnä fiktiota Dickensin "Dombey and Son" (1949) -esitys. Ehkä myöhemmin he saattoivat kadehtia tovereitaan, jotka pääsivät teatteriin vähemmän "herrallisen rakkauden" vaatimana (hän ​​eli onnellista elämää Central Children's G. M. Pechnikovissa, pysyen aina päänäyttelijänä), mutta huolimatta siitä, että heidän luova kehitysnsä kohdistui " huonot ajat" alkuperäisen vaiheen M. V. Anastaseva, A. V. Verbitsky, V. S. Davydov, V. V. Kalinina, L. A. Koshukova, K. I. Rostovtseva, E. N. Khanaeva, E A. Khromova. M. V. Yuryeva yleisön muistissa liittyy selkeisiin ja vahvoihin näyttämövaikutelmiin. Teatteripedagogiassa paljastettiin I. M. Tarkhanovin, V. K. Monyukovin, T. I. Vasilyevan, O. Yu Fridin kyvyt.

Vuoden 1949 numerossa Oleg Efremov oli johdossa; vuoden 1950 numeroa koristavat neuvostoelokuvan "tähden" Aleksei Batalovin ja Sovremennikin näyttämöllä pian tunnetuksi tulleen Lilia Tolmachevan nimet yhtenä sen järjestäjistä ja sen lyyristä "primaa". Vuonna 1951 Studio julkaisi Oleg Borisovin - joka aloitti koomikkona, hänestä tuli yksi suurista moderneista tragedioista, joka yhdisti analyyttisuuden äärimmäiseen intohimoon, paljaalla hermolla, lähes akrobaattiseen temperamentin hallintaan. Kurssilla oli mukana hyvin monipuolisesti lahjakkaita ihmisiä: täällä opiskeli Borisovin lisäksi Viktor Koršunov, jonka nimi on nykyään kiinteä osa Maly-teatterin puolen vuosisadan historiaa, energinen ja sitkeä teatterihahmo Jekaterina Jelanskaja (kun sen aika tulee). uusille kohtauksille hän on "pioneereiden" joukossa - järjestää teatterin "Sphere"). Vuotta myöhemmin Mykola Rushkovsky valmistui studiosta - ilman tätä älykkäintä, orgaanisesti viljeltyä näyttelijää ei voi kuvitella Lesya Ukrainkan nimeä Kiovan venäläisen draaman teatteria.

Perityn kulttuurin vahvuus oli yksi Moskovan taideteatterikoulun valmistuneiden merkkejä.

Taideteatterin johtavat mestarit ovat opettaneet täällä koulun perustamisesta lähtien. Tämä perinne on säilynyt tähän päivään asti: suurin osa opettajistamme on itse Moskovan taideteatterikoulun valmistuneita, Stanislavskyn opiskelijoiden opiskelijoita.

Koulu-studion kurssijohtajien ja opettajien joukossa on tunnettuja näyttelijöitä ja ohjaajia, taidehistorioitsijoita, johtavia venäläisiä teatteriasiantuntijoita lavaliikkeen, tanssin ja lavapuheen alalla. Suurin osa opettajista on työskennellyt ulkomailla.

Samanaikaisesti näyttelijäkurssin kanssa vuonna 1943 perustettiin lavastusosasto. Kommunikaatio näyttelijöiden ja ohjaajien välillä oli hyvin tiivistä. Ohjaajat suunnittelivat otteita, näytelmiä ja kokonaisia ​​esityksiä.

Aluksi oletettiin, että "ohjaajien" sarja olisi kertaluonteinen - itse Moskovan taideteatterin tarpeiden tyydyttämiseksi. Sitten suunnitelmat laajenivat. Nykyään melkein kaikki Moskovan johtavien teattereiden tuotantoosaston päälliköt ovat Studio Schoolin oppilaita. Tiedekunnan kukoistaminen alkoi vuonna 1946, kun Vadim Vasilyevich Shverubovich liittyi taiteilija-teknologi Ivan Jakovlevich Gremislavskyn pedagogisiin ponnisteluihin: kuten Gremislavsky, jonka isä oli Stanislavskyn meikkitaiteilija Taide- ja kirjallisuusseuran ajalta, Shverubovich ( Kachalovin poika) yhdistettiin MAT:n taiteellisen ja eettisen perinteen vereen, ja hänen alaisuudessaan ei voinut olla kysymystä sen rappeutumisesta. Herkkä muiden ihmisten kyvyille, suora ja joustava, hän toi esiin erilaisten teatterimaalarien ja valosuunnittelijoiden, kuten A. B. Matvejevin, P. A. Belovin, V. G. Leskovin, E. L. Udlerin, teatterialan järjestäjien ja opettajien, kuten A. D. Ponsovin, M. M. Kuninin taitoja. , L. I. Erman, E. P. Maklakov, sellainen tutkija kuin V. I. Berezkin (moniosaisen "The Art of the Scenography of the World Theatre" kirjoittaja), niin ihanteelliset "varjon ihmiset", kuten pysyvä Mkhatovin pukusuunnittelija V. I. Zheletkova . Shverubovitšin opiskelijoihin kuuluu vuodelta 1977 valmistunut kuuluisa näyttämösuunnittelija Oleg Sheintsis, jonka päätä kääntävässä innovaatiossa on aina takanaan moitteeton taito ja teknologisen laskelman rauhallisuus.

Taideteatterin sisimmässä 1956 syntyi Sovremennik-teatteri, jonka ensimmäiset esitykset harjoiteltiin Studiokoulun auditorioissa. Sen luojat - koulun opiskelijat ja äskettäin valmistuneet - inspiroivat opettajiaan, jotka unelmoivat palata Taideteatterin alkuperäiseen ideaan, "elävän ihmisen teatteriin". Moskovan taideteatterin historiaa koulu-studiossa lukenut taiteentutkimuksen osaston johtaja, professori Vitali Jakovlevich Vilenkin oli suora osallistuja ja rehtori Veniamin Zakharovich Radomyslensky (legendaarinen "Papa Venya" uhkapeleineen) vetoomus - "Hevosilla!") - tämän korkean ja ei aivan turvallisen taiteellisen seikkailun suojelija vuosisadan vaihteessa. Nuorten näyttelijöiden teatterin (sitä tuli myöhemmin Sovremennik-teatteri-studio) selkäranka koostui Taideteatterin Proezdin koulun oppilaista (Oleg Efremov - valmistui 1949, Lilia Tolmatševa - valmistui 1950, Galina Volchek ja Igor Kvasha - valmistuminen 1955, Evgeny Evstigneev ja Victor Sergachev - numero 1956, Oleg Tabakov - numero 1957, Vlad Zamansky - numero 1958).

Nykyään Moskovassa, Pietarissa tai missään suuressa keskustassa ei juuri ole teatteria, jossa Studio Schoolista valmistuneet olisivat työskennelleet. Moskovan taideteatterikoulun oppilaiden joukossa on tunnustettuja venäläisen teatterin ja elokuvan mestareita. Onko tarpeen antaa ominaisuuksia sellaisille taiteilijoille kuin Lev Durov (luokka 1954), Leonid Bronevoy (luokka 1955), Oleg Basilashvili ja Mihail Kozakov (molemmat - luokka 1956), Valentin Gaft ja Jevgeny Urbansky, jotka kuolivat traagisesti sarja (molemmat - luokka 1957). Professori Stanitsynin, valmistuneen vuonna 1959, kurssilla yhdistyivät hämmästyttävän monipuoliset kyvyt: aakkosjärjestyksessä - Vladimir Kašpur, Tatjana Lavrova (pian kaikki hulluvat häneen "Yhdeksän päivää yhden vuoden" jälkeen), Aleksanteri Lazarev, Jevgeni Lazarev, Elena Millioti, Galina Moratševa , Vjatšeslav Innocent (ohut, ohut, sylkevä kuva Khlestakovista, kauniista Pietarin lehdestä), Alla Pokrovskaja, Anatoli Romašin, Albert Filozov, Gennadi Frolov. Ja vuotta myöhemmin Nemirovich-Danchenkon koulu-studion tutkintotodistuksella aikakauden "traaginen baritoni" Vladimir Vysotski asuttaa Tagankan, joka näyttää vihamieliseltä Moskovan taideteatteria kohtaan.

Vaikka ei kerrallakaan sellaisilla kukoistavien kykyjen käsivarsilla, mutta Nemirovich-Danchenkon koulustudio antoi venäläiselle näyttämölle myöhempinä vuosina: täältä saapui teattereihin sekä romanttinen Gennadi Bortnikov, joka rakentaa roolin vaihteluihin, värähtelyyn. värit (tutkinto 1962) ja voittaja Vera Alentova, joka luottaa suoriin keinoihinsa (luokka 1965), ja Lenkomin lävistävä, viettelevä, röyhkeä pääministeri Nikolai Karachentsov (luokka 1967) ja avantgardisti Leontiev - hienostunut, mestarillinen ja sulava kipeä hermo hahmonäyttelijän keksintöjensa syvyyksissä (luokka 1968); ja Tatjana Vasiljeva, Jumala tietää, ikuisesti, joksikin aikaa, hän hylkäsi dramaattisen lahjansa, joka läpäisi kaiken läpikotaisin holtittoman puhkimisen vuoksi, ylittämättömän farserin kunnian tähden (vuoden 1969 numero); ja hienovarainen, pehmeä Korshunov Jr., joka toi Maly-teatteriin roolien ymmärtämisen eleganssia, tarkkuuden viehätystä (vuoden 1975 numero); ja - vittu! - rakas Pavel Kaplevich, näyttelijäosastolta valmistunut, joka sisällytti näyttelemisen huliganismin työhönsä teatteritaiteilijana (valmistuminen 1980); ja Aleksanteri Feklistov, jolla on korviaan vahva alku (puolikielletty ja kaikkien näkemä "Emigrants", jossa hän soitti yhdessä luokkatoverinsa Roman Kozakin kanssa), polun terävin siksakkin, kokeellisen tekniikan, epäonnistumisten kanssa , jota ilman hänen taidettaan ei ole (numero 1982); ja Mihail Efremov koko yrityksen kanssa Sovremennik-2:lla (1987); ja vuoden 1990 viihdyttävimmät valmistuneet - heidän joukossaan Jevgeni Mironov ja Vladimir Mashkov, heidän joukossaan Irina Apeksimova, muun muassa Julia Menshova, Andrei Panin, Aleksanteri Lazarev-poika; jota seurasi Sergei Bezrukov (luokka 1994). Jne.

Kun luetellaan ne, jotka ovat levittäneet Moskovan taideteatterikoulun hyvää mainetta ympäri maata ja sen ulkopuolella, älkäämme unohtako: Koulu jatkaa päätehtävänsä täyttämistä. Se on luotu pääkaupunkiseudun teatterin jatkuvaa päivittämistä varten, ja se tarjoaa käytännössä henkilöstöä tämän päivän seurueelle. Absoluuttinen enemmistö Taideteatterin ohjelmiston kantajista 2000-luvun alkuun mennessä on Studio Schoolin opiskelijoita. Tarkastetaan taiteellisesta johtajasta alkaen (olemme kuitenkin jo kirjoittaneet: Oleg Tabakov - valmistui 1957. Hän valmistui yliopistosta vuotta myöhemmin kuin Gorkin Moskovan taideteatterin taiteellinen johtaja: Tatjana Doronina on valmistunut vuodelta 1956, ja on iloinen nähdessään ensimmäiset askeleensa Leninin komsomolin Leningradin teatterissa, niiden jatkon Tovstonogovin Bolšoi-draamateatterissa, - hänen Nadežda Monakhovansa elokuvassa "Barbarians", hänen Sofiansa elokuvassa "Voi nokkeluudesta"). Sitten voit seurata Chekhov Moskovan taideteatterin ryhmän luetteloa: kaikki - ja Dmitri Brusnikin, ja Igor Vasiliev, ja Anastasia Voznesenskaya, ja Nina Gulyaeva ja Vladlen Davydov ja Natalia Egorova ja Vjatšeslav Zholobov ja Igor Zolotovitsky ja Vladimir Kašpur, Jevgeni Kindinov, Sergei Kolesnikov, Tatjana Lavrova, Raisa Maksimova, Polina Medvedeva, Irina Mirošnitšenko, Andrei Myagkov, Vjatšeslav Innocent, Viktor Sergatšov ja Boris Štšerbakov - samasta pesästä, vaikka tämä ei voi olla mahdollista. sanotaan heidän höyhenpeitteistään; emmekä kuitenkaan ole vielä nimenneet niin montaa: on taloudellisempaa (paikan suhteen) nimetä tänne ne, jotka eivät ole valmistuneet Studio Schoolista.

Orgaaninen osa School-Studiota on tutkimussektori. Tällä nimellä Studiokoululle annettiin tieteellinen tutkimuskomissio K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. Tällä hetkellä komission (myöhemmin - sektori) leiman alla on julkaistu Moskovan taideteatterin perustajien pääteokset (toinen, yhdeksän osainen K. S. Stanislavskyn kokoelmateokset, jotka valmistuivat vuonna 1999). Vuonna 2003 neliosainen painos Theatre Heritage of Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. (Kääntäjä, toimittaja ja kommentaattori I. N. Solovieva). I. N. Vinogradskayan teos tunnustetaan klassikoksi - neliosainen K. S. Stanislavskyn elämän ja työn kroniikka (uusi painos, jota on täydennetty selvennuksilla ja korjauksilla, julkaistiin vuonna 2003). Pohjimmiltaan ala (toimittajina A. M. Smelyansky, I. N. Solovieva ja O. V. Egoshina) valmisteli kaksiosaisen Moskovan taideteatterin. Sata vuotta” (M., 1998). Täällä teatterihistorioitsijoiden ja modernin tutkijoiden tavoitteet yhdistyivät. O. V. Egoshina julkaisi I. M. Smoktunovskin roolien käsikirjoituksiin perustuvan kirjan "Inokenty Smoktunovskin näyttelijän muistikirjat". Kolme numeroa teoreettisista haastatteluista maailman näyttämön johtavien mestareiden kanssa sai laajaa kaikua - "Ohjaajan teatteri B:stä Y:hen. Keskusteluja vuosisadan esiripun alla", M., 2001; "Ohjaajan teatteri B:stä Z:hen. Keskusteluja vuosisadan vaihteessa", M., 2001. "Ohjaajan teatteria A:sta Z:hen. Keskusteluja vuosisadan alussa", M., 2004. (Projektin tekijät ja toimittajat kokoajat - A. M. Smelyansky ja O. V. Egoshina). Vuonna 2005 ilmestyi kaksiosainen O. S. Bokshanskaya Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. (Kääntäjä, toimittaja ja kommentaattori I. N. Solovieva). A. M. Smeljansky julkaisi "Ehdotetut olosuhteet" (1900-luvun toisen puoliskon venäläisen teatterin elämästä. M., 1999) ja kaksiosaiset "Ajan interjektiot" ja "Luonto lähtevä" (M., 2002) . G. Yu. Brodskaya julkaisi kaksiosaisen kirjan "The Cherry Garden Epic" (Alekseev-Stanislavsky, Chekhov ja muut. 2000)

Koulustudio moskova teatteri, koulustudio moskova ... Oikeinkirjoitussanakirja

Moskovan taideteatterikoulu- koulu / la stu / diya Moskovan taideteatteri, koulu / ly stu / dii Moskovan taideteatteri ... yhdistetty. Apart. Tavuviivan kautta.

Moskovan taideteatterikoulu- R. school / ly stu / dii Moskovan taideteatteri ... Venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirja

koulustudio (instituutti) niitä. Vl. I. Nemirovich Danchenko Moskovan taideteatterissa. A.P. Chekhova (Moskovan taideteatterin koulustudio) Perustamisvuosi 1943 Rehtori ... Wikipedia

koulustudio (instituutti) niitä. Vl. I. Nemirovich Danchenko Moskovan taideteatterissa. A.P. Chekhova (Moskovan taideteatterin koulustudio) Perustamisvuosi 1943 Rehtori ... Wikipedia

SCHOOL STUDIO niitä. V. I. Nemirovich Danchenko (ks. NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) Moskovan taideteatterissa. A. P. Chekhov (katso Chekhov Moscow Art Theater), teatterikorkeakoulu, perustettu vuonna 1943. Instituutissa on 2 tiedekuntaa: näyttelijä (termi ... ... tietosanakirja

Moskovan taideteatterin rakennus Kamergersky Lane -kadulla, 1900-luvun Moskovan taideteatteri Moskovan taideteatteri (julkinen) teatteri, jonka perustivat vuonna 1898 Stanislavsky ja Nemirovich Danchenko. Vuodesta 1919 lähtien Moskovan taidemuseo on ollut nimeltään ... ... Wikipedia

Moscow Art Theatre Studios -teatteristudiot Moskovan taideteatterissa (MXT, Moscow Art Theater): vuodesta 1924 Moskovan taideteatterin 2. 2. studio ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Anna Karenina (merkityksiä). Anna Karenina Genredraama Perustuu Leo Tolstoin romaaniin An ... Wikipedia

Kirjat

• Kolokolnikov - Podkolokolny, Dragoonskaya Ksenia Viktorovna. Ksenia Dragunskaya - venäläinen näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja, lastenkirjailija, taidekriitikko. Kirjailija Viktor Dragunskyn tytär. Syntynyt ja kasvanut Moskovassa. Valmistunut VGIK:stä. Luova debyytti - näytelmä ...
• Kolokolnikov - Podkolokolny Tale, Dragunskaya K.. Ksenia Dragunskaya - venäläinen näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja, lastenkirjailija, taidekriitikko .. Kirjailija Viktor Dragunskyn tytär. Syntynyt ja kasvanut Moskovassa. Valmistunut VGIK:stä .. Luova debyytti - ...

Kieli Tietoja ei ole

ajoittaa Työtila:

ma, ti, ke, to, pe klo 11.00-16.00

Galleria

yleistä tietoa

Liittovaltion talousarvion korkea-asteen oppilaitos "Studio School (Institute) nimeltä Vl.I. Nemirovich-Danchenko Moskovan akateemisessa taideteatterissa, joka on nimetty A.P. Tšehov"

Lisenssi

Nro 01984 on voimassa toistaiseksi 3.4.2016 alkaen

Akkreditointi

Tietoja ei ole

Opetus- ja tiedeministeriön seurantatulokset Moskovan taideteatterikoululle

Indikaattori	18 vuotta	17 vuotta	16 vuotta	15 vuotta	14 vuotta
Suorituskykyindikaattori (7 pisteestä)	4	4	6	5	6
Keskimääräinen USE-pistemäärä kaikissa erikoisaloissa ja koulutusmuodoissa	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Keskimääräinen USE-pistemäärä hyvitetään budjettiin	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Keskimääräiset USE-pisteet rekisteröityinä kaupallisin perustein	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Kaikkien erikoisalojen keskiarvo on kokopäiväiselle osastolle ilmoittautunut USE-pistemäärä	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Oppilasmäärä	247	249	285	314	311
kokopäiväinen osasto	247	249	261	267	266
Osa-aikainen osasto	0	0	0	0	0
Ulkopuolinen	0	0	24	47	45
Kaikki tiedot	Raportoi	Raportoi	Raportoi	Raportoi	Raportoi

Tietoja Moskovan taideteatterikoulusta

Koulu - studion luomisen historia

Vuonna 1943 avattiin uusi toimiva korkeakoulu - Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. Instituutti perustettiin A.P.:n mukaan nimetyn Moskovan taideakateemisen teatterin pohjalta. Tšehov. Ensimmäinen opiskelijoiden vastaanotto tapahtui Suuren isänmaallisen sodan aikana, mutta tämä ei estänyt ensimmäisen kurssin suorittamista kokonaan. Yliopiston opetuksen perustana oli maailmankuulu Stanislavsky-järjestelmä. Viime vuosien kuuluisat teatteriinstituutin valmistuneet ovat sellaisia ​​kotimaisia ​​tähtiä kuin Oleg Efremov, Aleksei Batalov, Lilia Tolmacheva. Valmistui Vl. I. Nemirovich-Danchenko ja kulttimodernit tähdet: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Koulutustoiminnan suunnat Koulut - studiot

Instituutti toteuttaa koulutusohjelmia seuraavilla aloilla:

• Näyttelijän taidetta. Kurssin lopussa myönnetään asiantuntijan tutkintotodistus, päätoimisen opiskelun kesto on 4 vuotta. On mahdollista vastaanottaa sekä maksullisesti että budjettiperusteisesti;
• Esityksen taiteellinen suunnittelu. Tämän suunnan opiskelijat saavat kandidaatin tutkinnon;
• Lavastus. Valmistuneille, jotka ovat suorittaneet 5 vuoden opintojakson, myönnetään asiantuntijatutkinto;
• Tuotanto (tutkinto - esittävien taiteiden tuottaja). Tämä suunta edellyttää 5 vuoden asiantuntijan koulutusta.

Jokaiselle tiedekunnalle tarjotaan joukko yleisiä humanitaarisia ja erityisiä tieteenaloja, mukaan lukien historia, filosofia, vieraat kielet, näytteleminen, näyttämöpuhe ja plastiikka, piirtäminen ja maalaus, meikkaus.

opiskelijaelämä

Studiokoulun opiskelijat voivat välikokeiden tulosten perusteella luottaa saavansa säännöllisen tai korotetun stipendin, mikäli he suorittavat erinomaisen suorituksen. Lisäksi tietyille opiskelijaryhmille määrätään kuukausittaista aineellista tukea. Näyttelijätieteellisen tiedekunnan opiskelijoille on varattu paikka hostellissa.

Opiskelijaelämä kuluu kiertueella. Nuoret näyttelijät ja näyttelijät saivat mahdollisuuden esiintyä maan parhailla näyttämöillä, viettää suurimman osan ajastaan ​​valokeilassa.

Kansainvälisen toiminnan pääsuuntaukset

Vl:n mukaan nimetty koulu-studio. I. Nemirovich-Danchenkolla on myös merkittävää kansainvälistä toimintaa seuraavilla aloilla:

• Ulkomaisten opiskelijoiden opettaminen erityisohjelmissa;
• Yhteistyö ulkomaisten yliopistojen kanssa;
• Harjoittelun järjestäminen instituutin opiskelijoille.

Legendaariseen korkeakouluun on vuosien varrella tullut satoja opiskelijoita lähi- ja kaukaa ulkomailta opiskelemaan. Ulkomaalaiset opiskelijat opiskelevat intensiivisesti yhdessä venäläisten opiskelijoiden kanssa ja saavat myös mahdollisuuden täydelliseen kielikylpyyn. Yli 10 vuotta sitten avattiin School-Studion pohjalta maisteriohjelma, jossa koulutusta järjestetään kaikille opiskelijoille kansallisuudesta riippumatta. Maisteriohjelmalla on kumppanuusohjelma Harvardin yliopiston teatteriosaston kanssa. Instituutilla on hedelmälliset ystävälliset suhteet National Theatre Instituteen (Connecticut), Northern Illinois Collegen, Central School of Speech and Drama (USA) ja Academy of International Artin (Bonn, Saksa) kanssa.

Vuodesta 1990 lähtien Cambridgen pohjalta on avattu ulkomailla varsin tunnettu Stanislavsky Summer School. Sen opiskelijat opiskelevat venäläistä kulttuuria, taidetta ja teatteria.

Tietoa hakijoille

Studiokouluun pääsy perustuu venäjän kielen ja kirjallisuuden yhtenäisen valtiokokeen tuloksiin sekä luovan haastattelun perusteella. Jokaisella suunnalla on omat vaatimukset pääsykokeisiin. Joten näyttelijäntieteelliseen tiedekuntaan pääsyä varten vaaditaan ote runosta, sadusta tai proosateoksesta. Scenografian ohjaukseen kuuluu piirustuksen tai graafisen sommitelman luominen. Kaikki lisätestit arvioidaan 100 pisteen asteikolla.

Lisätietoa koulun koulutuksesta - Studio

Luovan yliopiston opiskelijoilla on mahdollisuus jatkaa korkeakouluopintojaan ilmoittautumalla maisteriohjelmaan. Tämä suunta on käytettävissä ohjaamaan suuntaa.

Tärkeä osa koulutusprosessia on opiskelijoiden osallistuminen esityksiin opetusteatterin näyttämöllä. Tässä paikassa pidetään tulevien luovan alan asiantuntijoiden valmistujaispuheita. Tällaisia ​​näyttämötuotantoja ei järjestetä pelkästään opetushenkilöstön, vaan myös täysillä todellisilla katsojilla. Harjoittelupaikkoja School-Studion opiskelijoille. Vl. I. Nemirovich-Danchenko järjestetään retkien muodossa. Instituutin opiskelijat voivat kokeilla käsiään paitsi klassisissa esityksissä myös moderneissa art nouveau -tyylisissä tuotannoissa.