Kolmas kirja, joka ilmestyi Ahmatovan kynästä, oli Valkoinen parvi.
"Vuonna 1916, Valkoisen paketin julkaisun aattona, Osip Mandelstam kirjoitti arvostelussa runokokoelmasta "Muusien almanakka":" Akhmatovan viimeisissä runoissa tapahtui käännekohta hieraattiselle, uskonnolliselle merkitykselle. yksinkertaisuus ja juhlallisuus: Sanoisin, että naisen jälkeen oli vaimon vuoro. Muista: "nöyrä, nuhjuisesti pukeutunut, mutta majesteettinen vaimo." Luopumisen ääni vahvistuu Ahmatovan runoudessa, ja tällä hetkellä hänen runoistaan on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista.
The White Flock julkaistiin syyskuussa 1917. Kaikissa harvoissa vaikeiden aikojen olosuhteissa runoilijan kolmannen kirjan arvosteluissa sen tyylinen ero havaittiin kahdesta ensimmäisestä.
A. L. Slonimsky näki "valkoisen parven" muodostavissa runoissa "uuden syvällisen maailmankäsityksen", joka hänen mielestään liittyi henkisen prinsiipin hallitsemiseen "aistillisen" kolmannessa kirjassa, ja kriitikon mukaan "jonkinlainen Puskinin näkemys sivulta"45.
Toinen merkittävä kriitikko, K. V. Mochulsky, uskoo, että "Ahmatovin teoksen jyrkkä käänne" liittyy runoilijan tarkkaavaiseen huomioimiseen Venäjän todellisuuden ilmiöihin vuosina 1914-1917: "Runoilija jättää kauas taakseen intiimien kokemusten ympyrän, mukavuuden. "tummansininen huone" , pallo moniväristä silkkiä vaihtelevista tunnelmista, hienoista tunteista ja hassuista sävelistä. Hänestä tulee tiukempi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle - ja suolaisesta tuulesta ja aroilmasta hänen äänensä kasvaa ja vahvistuu, hänen runolliseen ohjelmistoonsa ilmestyy kuvia isänmaasta, se vapautuu sodan jylinää, kuuluu hiljainen rukouksen kuiskaus. Taiteellinen yleistys on tässä kirjassa saatettu tyypilliseen merkitykseen.
Otsikon symboliikkaan viitaten voidaan nähdä, että sanat "valkoinen" ja "parvi" ovat sen peruskomponentteja. Pohditaan niitä vuorotellen.
Kaikki tietävät, että värit vaikuttavat ajatteluumme ja tunteisiimme. Niistä tulee symboleja, ne toimivat varoitussignaaleina, tekevät meistä iloisia, surullisia, muokkaavat mentaliteettiamme ja vaikuttavat puheeseemme.
Valkoinen on viattomuuden ja puhtauden väri. Valkoinen väri symboloi ajatusten puhtautta, vilpittömyyttä, nuoruutta, viattomuutta, kokemattomuutta. Valkoinen liivi antaa ulkoasulle hienostuneisuutta, morsiamen valkoinen mekko tarkoittaa viattomuutta, valkoiset täplät maantieteellisellä kartalla - tietämättömyyttä ja epävarmuutta. Mainonnassa puhtauden käsite sisältyy usein kimalteleviin lumivalkoisiin laattoihin. Lääkärit käyttävät valkoisia takkia. Valkoiseen väriin vetoava henkilö pyrkii täydellisyyteen, hän etsii jatkuvasti itseään. Valkoinen väri on luovan, elämää rakastavan luonnon symboli.
Venäjällä valkoinen on suosikkiväri, se on "Pyhän Hengen" väri. (Hän laskeutuu maan päälle valkoisen kyyhkysen muodossa). Valkoinen väri on läsnä kaikkialla kansallisissa vaatteissa ja koristeissa. Se on myös marginaalinen (eli se symboloi siirtymistä tilasta toiseen: kuolemaa ja syntymää uudelleen, uuteen elämään). Tämän symboli on morsiamen valkoinen mekko ja vainajan valkoinen käärinliina ja valkoinen lumi.
Mutta valkoisella värillä on iloisen lisäksi myös surullinen merkitys. Valkoinen on myös kuoleman väri. Ei ihme, että sellainen vuodenaika kuin talvi liittyy kuolemaan luonnossa. Maa on valkoisen lumen peitossa, kuin käärinliina. Kevät taas on uuden elämän syntymä.
Symboli "valkoinen" löytää suoran heijastuksensa kirjan jakeista. Ensinnäkin valkoinen on rakkauden väri Akhmatovaa kohtaan, joka on hiljaisen perhe-elämän henkilöitymä "valkoisessa talossa". Kun rakkaus vanhenee, sankaritar jättää "valkoisen talon ja hiljaisen puutarhan".
"Valkoinen" inspiraation, luovuuden persoonallisuutena heijastuu seuraavissa riveissä:
Halusin antaa hänelle kyyhkysen
Se, joka on valkoisempi kuin kaikki kyyhkysmajassa,
Mutta lintu itse lensi
Ohut vieraani.
("Musea jätetty tielle", 1915, s. 77).
Valkoinen kyyhkynen - inspiraation symboli - lentää Musen perässä omistautuen luovuudelle.
"Valkoinen" on myös muistojen, muistojen väri:
Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä,
Minussa on yksi muisto.
("Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä", 1916, s. 116).
Tai:
Ja kävele hautausmaalle muistopäivänä
Kyllä, katso Jumalan valkoista lilaa.
("Minun olisi parempi kutsua pilkkaa provokatiivisesti", 1914, s. 118).
Pelastuspäivän, paratiisin, myös Akhmatova osoittaa valkoisella:
Portti hajosi valkoiseen paratiisiin,
Magdalena otti poikansa.
("Missä, korkealla, on mustalaislapsesi", 1914, s. 100).
Linnun kuva (esim. kyyhkynen, pääskynen, käki, joutsen, korppi) on syvästi symbolinen. Ja tätä symboliikkaa käyttää Akhmatova. Hänen työssään "lintu" tarkoittaa monia asioita: runoutta, mielentilaa, Jumalan sanansaattajaa. Lintu on aina vapaan elämän personifikaatio, häkeissä näemme surkean lintukuvan näkemättä niitä taivaalla. Sama on runoilijan kohtalossa: todellinen sisäinen maailma heijastuu vapaan luojan luomissa runoissa. Mutta juuri tämä, vapaus, puuttuu aina elämästä.
Linnut elävät harvoin yksin, enimmäkseen parvissa, ja parvi on jotain yhtenäistä, yhtenäistä, monipuolista ja moniäänistä. Jos muistamme kaksi ensimmäistä kirjaa ("Ilta", "Ruusukko"), tärkeimmät symbolit ovat: ensinnäkin piste (koska "ilta" on alun tai päinvastoin lopun henkilöitymä, tietty viitepiste ), toiseksi viiva (rukous "hallinnan" muodossa), kolmanneksi ympyrä (rukoushelmet) ja neljänneksi spiraali (viivan ja ympyrän synteesi). Toisin sanoen nämä ovat symboleja jostakin liikkeen, tilan tai ajan lentoradan rajoittamasta tai antamasta tai kaikesta samanaikaisesti.
Tarkasteltaessa Akhmatovan kolmannen runokirjan nimen symboliikkaa, huomaamme, että tässä ajallisia ja tilallisia kerroksia ei rajoita mikään. Ympyrästä on uloskäynti, ero lähtöpisteestä ja aiotusta linjasta.
Siten "valkoinen parvi" on kuva, joka todistaa aika-avaruuden jatkumon, arvioiden ja näkemysten muutoksesta. Hän (kuva) julistaa asemansa "kaiken ja kaikkien yläpuolella" lintuperspektiivistä.
Kahden ensimmäisen kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija oli mukana ympäröivän todellisuuden tapahtumissa ja oli heidän kanssaan samassa avaruudellisessa ulottuvuudessa. Valkoisessa parvessa Akhmatova kohoaa todellisuuden yläpuolelle ja yrittää lintujen tavoin peittää silmillään laajan tilan ja suurimman osan maansa historiasta, hän murtautuu maallisten kokemusten voimakkaista kahleista.
Kirjan nimen symbolismin analysointi ja tekstinsisäisten assosiaatioiden etsiminen aloitetaan epigrafista. Se on otettu I. Annenskyn runosta "Sweetheart":
Poltan ja tie on kirkas yöllä.
Tämän runon ytimessä on juoni, joka kertoo rikollisesta vapautumisesta avioliiton ulkopuolisen rakkauden hedelmästä.
Epigrafiksi muodostunut rivi saa Valkoisen pakkauksen yhteydessä toisenlaisen, yleistävän merkityksen. Annensky näyttää henkilön henkilökohtaisen tragedian, tietyn naisen surun; Ahmatovalla taas on valtavan maan draama, jossa hänen mielestään "miehen ääni" ei koskaan soi ja "vain kivikauden tuuli koputtaa mustiin portteihin".
"White Flock" on kokoelma eri suuntaisia runoja: nämä ovat siviililyriikoita ja rakkaussisällön runoja; se sisältää myös runoilijan ja runouden teeman.
Kirja alkaa siviiliaiheisella runolla, jossa traagiset nuotit tuntuvat (kaiku epigrafista, mutta laajemmassa mittakaavassa):
Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään,
Ja kuinka he alkoivat menettää yksi toisensa jälkeen,
Mitä siis tapahtui joka päivä
Muistopäivä -
Alkoi tehdä kappaleita
Jumalan suuresta armollisuudesta
Kyllä, entisestä omaisuudestamme.
("Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään", 1915, s. 73).
Valkoisen pakkauksen tärkeä aineellinen näkökohta oli, kuten edellä mainittiin, runoilijan esteettisen tietoisuuden muutos. Käytännössä se vaikutti lyyrisen sankaritar Akhmatovan hahmon kehitykseen. Yksilöllinen olemassaolo kolmannessa kirjassa sulautuu ihmisten elämään, nousee sen tietoisuuteen. En ole yksin, emme me - sinä ja minä, mutta olemme kaikki, olemme lauma. (Vertaa: "Ilta" - "rukoukseni"; "Ruusukko" - "minun ja sinun nimesi"; "Valkoinen lauma" - "äänemme").
Valkoisessa parvessa polyfoniasta tulee moniäänisyys, josta tulee runoilijan lyyrisen tietoisuuden tunnusomainen piirre. Akhmatovan etsintä oli luonteeltaan uskonnollista. Pelasta sielu, kuten hänestä silloin näytti, on mahdollista vain jakamalla monien "kerjäläisten" kohtalo.
Kerjäläisten teema esiintyi Ahmatovan runoissa viimeisinä vuosina ennen ensimmäistä maailmansotaa. Ulkomaailma kuulosti kerjäläisten ääniltä, ja runojen sankaritar puki itsekin hetkeksi kerjäläisen naamion.
Kirja "The White Pack" "avautuu kuoro-aluksella, joka osoittaa hankitun kokemuksen uutuuden rauhallisen voiton"47. "Joka päivä on sodan päiviä, jotka vievät uusia ja uusia uhreja. Ja Ahmatova piti sotaa suurimmana kansallisena suruna. Ja koettelemusten aikana köyhien kuorosta tuli runoilijan aikalaisten kuoro, kaikki ihmisiä, sosiaalisesta kuulumisesta riippumatta. "Ahmatovalle uudessa kirjassa tärkeintä on ihmisten henkinen yhtenäisyys kauhean vihollisen edessä. Mistä rikkaudesta runoilija täällä puhuu? Ilmeisesti vähiten materiaalista. Köyhyys on henkisen vaurauden kääntöpuoli."48 Valkoisen parven kuoro "me" ilmaisee ikään kuin ihmisten näkemyksen ympärillä tapahtuvasta. Koko kirjan koostumuksessa kuoro toimii aktiivinen hahmo.
Ensimmäisessä runossa on myös kuoleman motiivi, muistoäänien teema.
Kuoleman kuva on vielä kirkkaampi, vieläkin voimakkaampi runossa "Toukokuun lumi", josta syntyy kirjan kolmas osa; täällä kuuluu nyyhkytyksen ääniä, tuntuu surun tunnelma:
Läpinäkyvä verho putoaa
Tuoreella nurmikolla ja sulaa huomaamattomasti.
Julma, kylmä kevät
Kaadetut munuaiset tappavat.
Ja varhaisen kuoleman näky on niin kauhea,
Että en voi katsoa Jumalan maailmaa.
Olen surullinen kuin kuningas Daavid
Kuninkaallisesti lahjoitetut vuosituhat.
("Toukokuun lumi", 1916, s. 95).
Runon viimeiset rivit, samoin kuin sen epigrafi, viittaavat Pyhään Raamattuun. Siellä on kuva kuningas Daavidista, joka on kuuluisa lauluistaan Jumalan kunniaksi. Runon "Toukokuun lumi" epigrafi viittaa seuraaviin Psalterin riveihin: "Olen kyllästynyt huokauksiini: joka ilta pesen sänkyni, kyyneleilläni kastan sänkyni" (Psalmi Psalmi VI, 7). Täällä kohtaamme sanan "yö" (kuten koko kirjan epigrafiassa).
Yö on se aika vuorokaudesta, jolloin hän yleensä jätetään omilleen, hänelle annetaan aikaa ajatella, jos hän on yksin, itkeä vaikeuksiaan, iloita onnistumisistaan. Yö on myös salaisten julmuuksien tekemisen aikaa.
Kuten jo mainittiin, Ahmatovan kirjan yhteydessä suru saa valtavat mittasuhteet. Mutta tämä suru on pyhä, koska Jumala on sen ennalta määrännyt syntien rangaistukseksi. Ja kenties Akhmatovan yönä - tuo synkkä, kauhea polku, joka sekä maan että sankarittaren täytyy kulkea, saatuaan siitä siunauksen.
Näemme, että kahden epigrafian tunnelma määrittää sankarittaren ja koko kirjan tunnelman pääsävyn: surun, surun, tuomion ja ennaltamääräyksen.
Runossa "Toukokuun lumi" tapaamme yhden valkoisen merkityksen perinteisistä tulkinnoista - tämä on kuoleman väri. Toukokuu on aikaa, jolloin luonto on täynnä elämää, ja yhtäkkiä ja ennenaikaisesti putoava valkoinen "läpinäkyvä verho" tuomitsee sen kuolemaan.
Valkoinen valon, kauneuden symbolina tapaamme rakkaudelle omistetuissa runoissa, rakkaansa muistoissa:
Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhasi.
Olkoon elämä tyhjää ja valoisaa.
Minä ylistän sinua, sinua runoissani,
Kuten nainen ei voinut ylistää.
("Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhasi", 1913, s. 73).
Samanaikaisesti tämän runon rakkausteeman kanssa kuullaan runoilijan ja runouden teema.
Mutta joskus rakkaus on ristiriidassa luovuuden kanssa. Akhmatovan runouden runot ovat "valkoinen lintu", "jolly lintu", "valkoinen parvi". Kaikki on rakkaalle:
Kaikkea teille: ja päivittäinen rukous,
Ja unettomuuden sulava lämpö,
Ja minun valkoinen runoparvini,
Ja silmäni ovat sininen tuli.
("En tiedä oletko elossa vai kuollut", 1915, s. 110).
Mutta rakastettu ei jaa sankarittaren etuja. Hän asettaa hänet valinnan edelle: joko rakkaus vai luovuus:
Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja hellä,
Kuinka Jumalan aurinko rakasti minua
Ja jotta hän ei laula entisestä,
Hän tappoi valkoisen linnuni.
Hän sanoi tullessaan huoneeseen auringonlaskun aikaan:
"Rakasta minua, naura, kirjoita runoja!"
Ja hautasin iloisen linnun
Pyöreän kaivon takana lähellä vanhaa leppää.
("Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja hellä", 1914, s. 75).
Tässä runossa luvan kautta tapahtuvan kiellon motiivi soi. Hautattuaan "hyvän linnun" Akhmatova piilottelee todennäköisesti jonkin aikaa sielunsa sisimmässään janoa luoda, kirjoittaa runoutta.
Hän testaa sankaria (antaa hänelle vapauden intohimon kahleista). Hän lähtee, mutta tulee takaisin:
Valitsin osuuteni
Sydämeni ystävälle:
päästin irti
Hänen julistuksessaan.
Kyllä, harmaa kyyhkynen palasi,
Lyö siipensä lasia vasten.
Kuten ihmeellisen rizan loistosta
Ylähuoneessa tuli valoa.
("Valitsin osuuteni", 1915, s. 107).
Runoilija pukee rakkaansa harmaan kyyhkysen, tavallisen linnun, höyhenpukuun - Akhmatova ei idealisoi rakkaansa, hän on tavallinen ihminen.
Arkielämässä lintujen esiintyminen luonnossa viittaa siihen, että mikään ei häiritse sen normaalia kulkua. Linnut laulavat - se tarkoittaa, että kaikki on hyvin, ei ole ongelmia. Kun he vaikenevat, jotain on joko jo tapahtunut tai tapahtuu pian: ongelmia, tragediaa. Tässä tapauksessa linnut ovat normaalin indikaattori
elämän virtausta. Akhmatova sanoo:
Haisee palavalta. neljä viikkoa
Kuiva turve palaa suolla.
Edes linnut eivät laulaneet tänään
Ja haapa ei enää vapise.
("Heinäkuu 1914", 1914, s. 96).
Akhmatovan opettaja runollisen sanan lyhyydessä, yksinkertaisuudessa ja aitoudessa oli A. S. Pushkin koko hänen elämänsä ajan. Hän ehdotti hänelle Muse-kuvaa, joka olisi Akhmatovin tietoisuuden ruumiillistuma. Kaikessa hänen työssään kulkee kuva Muusasta - ystävästä, sisaresta, opettajasta ja lohduttajasta. Akhmatovan runoissa Muusa on realistinen, hän ottaa usein ihmisen muodon - "hoikka vieras", "swarthy".
Linnun kuva riippuu runoilijan sielun tilasta, hänen toiveistaan ja pyrkimyksistään. Mutta joskus ei aina reilu todellisuus, erimielisyydet rakkaansa jättävät häneen jäljen. Esimerkiksi:
Puhunko minä sinulle
Petolintujen terävässä huudassa,
En katso silmiisi
Valkoisista mattapintaisista sivuista.
("Näen, näen kuukaaren", 1914, s. 101).
Tai:
Niin haavoittunut nosturi
Muut kutsuvat: kurly, kurly!
Kun kevät kentät
Sekä löysät että lämpimät...
("Niin haavoittunut nosturi", 1915. s. 103).
Tai:
Siksi on pimeää valossa,
Siksi ystäväni
Kuin ilta, surulliset linnut,
Laulataan koskaan ennen rakkautta.
("En ole syntynyt myöhään enkä aikaisin", 1913, s. 117).
Akhmatovan lintu on myös osoitus sankarittaren mielialasta, hänen sielunsa tilasta.
Akhmatova tässä kirjassa ei poikkea perinteisestä tulkinnasta valkoisen linnun kuvasta Jumalan sanansaattajana, enkelinä, jolla on valkoiset siivet:
Aamunkoiton säteet palavat keskiyöhön asti.
Kuinka hyvä se onkaan tiukassa lukossani!
Kaikkein lempeimmistä, aina upeasta
Jumalan linnut puhuvat minulle.
("Immortelle on kuiva ja vaaleanpunainen. Pilvet", 1916, s. 94).
Tai:
Emme muista missä menimme naimisiin
Mutta tämä kirkko loisti
Tuolla rajulla säteellä
Mitä vain enkelit voivat tehdä
Tuo valkoiset siivet.
("Ollaan yhdessä, rakas, yhdessä", 1915, s. 105).
Tai:
Taivas kylvää hienoa sadetta
Kukkivaan lilaan.
Ikkunan ulkopuolella siivet puhaltavat
Valkohenkien päivä.
("Taivas kylvää hienoa sadetta", 1916, s. 113).
Akhmatovalle Jumala on korkein olemus, liikkumaton hypostaasi, jolle kaikki on alistanut. Ja kirjan viimeisessä säkeessä hän kohoaa korkealle maan yläpuolelle, ja hän julistaa tämän:
V. On olemassa ainutlaatuisia sanoja,
Kuka tahansa ne sanoi - vietti liikaa.
Vain sininen on ehtymätön
Taivaallinen ja Jumalan armo.
("Voi, on ainutlaatuisia sanoja." 1916. s. 120).
Tämä on filosofinen runo. Kirjan alussa yhdeksi kuoron äänistä tullut Akhmatova yhdistyy lyyrisen sankaritarnsa loppuun mennessä koko maailmankaikkeuteen.
Joten kolmannessa kirjassa "Valkoinen parvi" Akhmatova käyttää sanojen "valkoinen", "parvi", "lintu" merkityksiä sekä perinteisessä merkityksessä että lisää hänelle ainutlaatuisia merkityksiä.
"The White Flock" on hänen runouttaan, hänen runojaan, tunteitaan, tunnelmiaan, jotka on vuodatettu paperille.
Valkoinen lintu on Jumalan, hänen sanansaattajiensa, symboli.
Lintu on osoitus normaalista elämänkulusta maan päällä.
"Valkoinen lauma" on merkki yhteisyydestä, yhteydestä muihin.
"Valkoinen lauma" on korkeus, lento kuolevaisen maan yläpuolella, se on jumalallisen himo.
Kokoelma "White Flock"
Kolmas kirja, joka ilmestyi A. Akhmatovan kynästä, oli Valkoinen parvi.
Vuonna 1916, Valkoisen pakkauksen julkaisun aattona, Osip Mandelstam kirjoitti arvostelussaan runokokoelmasta Musien almanakka: "Ahmatovan viimeisissä runoissa oli käännekohta hieraattiselle tärkeydelle, uskonnolliselle yksinkertaisuudelle ja juhlallisuudelle. : Sanoisin, että naisen jälkeen oli vaimon vuoro. Muista: "nöyrä, nuhjuisesti pukeutunut, mutta majesteettinen vaimo." Luopumisen ääni vahvistuu Ahmatovan runoudessa, ja tällä hetkellä hänen runoistaan on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista.
The White Pack julkaistiin syyskuussa 1917. Kaikissa harvoissa vaikeiden aikojen olosuhteissa runoilijan kolmannen kirjan arvosteluissa havaittiin sen tyylinen ero kahdesta ensimmäisestä.
A. L. Slonimsky näki "valkoisen parven" muodostavissa runoissa "uuden syvällisen maailmankäsityksen", joka hänen mielestään liittyi henkisen prinsiipin hallitsemiseen "aistillisen" kolmannessa kirjassa, ja kriitikon mukaan ”jonkinlainen Puskinin näkemys ulkopuolelta.
Toinen merkittävä kriitikko, K. V. Mochulsky, uskoo, että ”Ahmatovin teoksen jyrkkä käännekohta” liittyy runoilijan tiiviiseen huomioimiseen Venäjän todellisuuden ilmiöihin vuosina 1914-1917: ”Runoilija jättää kauas taakseen intiimien kokemusten ympyrän, "tummansinisen huoneen" mukavuus, monivärinen silkkipallo vaihtelevista tunnelmista, hienostuneista tunteista ja hassuista sävelistä. Hänestä tulee tiukempi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle - ja suolaisesta tuulesta ja aroilmasta hänen äänensä vahvistuu ja vahvistuu. Hänen runolliseen ohjelmistoonsa ilmestyy kuvia isänmaasta, kuuluu sodan vaimea jylinä, kuuluu rukouksen hiljainen kuiskaus. Taiteellinen yleistys on tässä kirjassa saatettu tyypilliseen merkitykseen.
"Valkoisen pakkauksen" aikakausi merkitsee jyrkkää käännekohtaa Akhmatovin teoksessa, valtavaa nousua patokseen, runollisten aiheiden syvenemistä ja täydellistä muodon hallintaa. Runoilija jättää kauas taakseen intiimien kokemusten ympyrän, "tummansinisen huoneen mukavuuden", vaihtelevien tunnelmien, hienojen tunteiden ja oikeiden sävelmien monivärisen silkkipallon. Hänestä tulee tiukempi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle ja suolaisesta tuulesta ja aroilmasta kasvaa ja vahvistaa hänen ääntään. Hänen runolliseen ohjelmistoonsa ilmestyy kuvia isänmaasta, kuuluu sodan vaimea jylinä, kuuluu rukouksen hiljainen kuiskaus.
"Ruusukkeen" naisellisen eleganssin jälkeen - "Valkoisen pakkauksen" tiukka maskuliinisuus, surullinen juhlallisuus ja rukous. Aiemmin runot, jotka muodostuivat tavallisesti tunnustukseksi tai keskusteluksi rakkaan kanssa - nyt ne ovat pohdinnan tai rukouksen muodossa. "Ajattelemattoman elämän pienten" sijasta: kukat, linnut, tuulettimet, hajuvedet, käsineet - upeita korkean tyylisiä sanontoja. Valkoisessa parvessa todellinen runollinen tyyli on sulatettu ja taottu ruusukon tavasta. Kokoelma heijastaa sankarittaren heijastuksia luovuudesta ja luovasta lahjasta, rakkaudesta, joka on aina omistanut hänet kokonaan. Mutta eronnut rakkaus ei enää aiheuta epätoivoa ja kaipuuta. Päinvastoin, surusta ja surusta syntyy lauluja, jotka tuovat helpotusta kipuun. Sankaritar kokee hiljaista, kirkasta surua, hän ajattelee toiveikkaasti tulevaisuutta ja ammentaa voimaa yksinäisyydestään. Maansa puolesta sankaritar on valmis uhraamaan paljon.
Tarkasteltaessa otsikon symboliikkaa voidaan huomata, että sanat "valkoinen" ja "parvi" ovat sen ydinkomponentteja. Pohditaan niitä vuorotellen.
Kaikki tietävät, että värit vaikuttavat ajatteluumme ja tunteisiimme. Niistä tulee symboleja, ne toimivat varoitussignaaleina, tekevät meistä iloisia, surullisia, muokkaavat mentaliteettiamme ja vaikuttavat puheeseemme. Väri on yksi alkeellisimmista ja samalla merkittävistä tuntemuksista. Värimaailma on meistä riippumattomasti olemassa, olemme tottuneet olemaan värimaailmassa ja luonto itse tarjoaa ihmiselle spontaanisti kaikkia värimalleja. Tämä luo selkeän ja yhtenäisen maailmankuvan taiteilijoille ja kirjailijoille. Kulttuurin alkuvaiheessa väri vastasi sanaa, väri ja esine olivat yhtä
Valkoinen on viattomuuden ja puhtauden väri. Valkoinen väri symboloi ajatusten puhtautta, vilpittömyyttä, nuoruutta, viattomuutta, kokemattomuutta. Valkoinen liivi antaa ulkoasulle hienostuneisuutta, morsiamen valkoinen mekko tarkoittaa viattomuutta, valkoiset täplät maantieteellisellä kartalla - tietämättömyyttä ja epävarmuutta. Lääkärit käyttävät valkoisia takkia. Valkoiseen väriin vetoava henkilö pyrkii täydellisyyteen, hän etsii jatkuvasti itseään. Valkoinen väri on luovan, elämää rakastavan luonnon symboli.
Venäjällä valkoinen on suosikkiväri, se on "Pyhän Hengen" väri. (Hän laskeutuu maan päälle valkoisen kyyhkysen muodossa). Valkoinen väri on läsnä kaikkialla kansallisissa vaatteissa ja koristeissa. Se on myös marginaalinen (eli se symboloi siirtymistä tilasta toiseen: kuolemaa ja syntymää uudelleen, uuteen elämään). Tämän symboli on morsiamen valkoinen mekko ja vainajan valkoinen käärinliina ja valkoinen lumi.
Mutta valkoisella värillä on iloisen lisäksi oma surullinen merkityspuolensa, koska se on myös kuoleman väri. Ei ihme, että sellainen vuodenaika kuin talvi liittyy kuolemaan luonnossa. Maa on valkoisen lumen peitossa, kuin käärinliina. Kevät taas on uuden elämän syntymä.
Symboli "valkoinen" löytää suoran heijastuksensa kirjan jakeista. Ensinnäkin valkoinen on rakkauden väri A. Akhmatovalle, joka on "valkoisen talon" hiljaisen perhe-elämän henkilöitymä. Kun rakkaus vanhenee, sankaritar jättää "valkoisen talon ja hiljaisen puutarhan".
"Valkoinen" inspiraation, luovuuden persoonallisuutena heijastuu seuraavissa riveissä:
Halusin antaa hänelle kyyhkysen
Se, joka on valkoisempi kuin kaikki kyyhkysmajassa,
Mutta lintu itse lensi
Ohut vieraani.
("Musea jätetty tielle", 1915).
Valkoinen kyyhkynen - inspiraation symboli - lentää Musen perässä omistautuen luovuudelle.
"Valkoinen" on myös muistojen, muistojen väri:
Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä,
Minussa on yksi muisto.
("Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä", 1916).
Ja kävele hautausmaalle muistopäivänä
Kyllä, katso Jumalan valkoista lilaa.
("Minun olisi parempi kutsua dittejä provokatiivisesti", 1914).
Pelastuspäivän, paratiisin, myös Akhmatova osoittaa valkoisella:
Portti hajosi valkoiseen paratiisiin,
Magdalena otti poikansa.
("Missä, korkealla, on mustalaislapsesi", 1914).
Mitä tulee lintuihin, ne ovat aina olleet symboleja ikuisesta, sielusta, hengestä, jumalallisesta ilmentymisestä, taivaaseen noususta, kyvystä kommunikoida jumalien kanssa tai päästä korkeampaan tietoisuuden, ajattelun, mielikuvituksen tilaan. Linnun kuva (esim. kyyhkynen, pääskynen, käki, joutsen, korppi) on syvästi symbolinen. Ja tätä symboliikkaa käyttää A. Akhmatova. Hänen työssään "lintu" tarkoittaa paljon: runoutta, mielentilaa, Jumalan sanansaattajaa. Lintu on aina vapaan elämän personifikaatio, häkeissä näemme surkean lintukuvan näkemättä niitä taivaalla. Sama on runoilijan kohtalossa: todellinen sisäinen maailma heijastuu vapaan luojan luomissa runoissa. Mutta juuri tämä, vapaus, puuttuu aina elämästä. Linnut elävät harvoin yksin, enimmäkseen parvissa, ja parvi on jotain yhtenäistä, yhtenäistä, monipuolista ja moniäänistä. Jos muistamme kaksi ensimmäistä kirjaa ("Ilta", "Ruusukko"), tärkeimmät symbolit ovat seuraavat: ensinnäkin piste (koska "ilta" on alun tai päinvastoin lopun henkilöitymä, tietty viitekohta); toiseksi viiva (rukous "hallitsijan" muodossa); kolmanneksi ympyrä (rukoushelmet) ja neljänneksi spiraali (viivan ja ympyrän synteesi). Toisin sanoen nämä ovat symboleja jostakin liikkeen, tilan tai ajan lentoradan rajoittamasta tai antamasta tai kaikesta samanaikaisesti. Jos kiinnittää huomiota A. Akhmatovan kolmannen runokirjan nimen symboliikkaan, huomaa, että tässä ajallisia ja tilallisia kerroksia ei rajoita mikään. Ympyrästä on uloskäynti, ero lähtöpisteestä ja aiotusta linjasta.
Siten "valkoinen parvi" on kuva, joka osoittaa muutosta aika-avaruuden jatkumossa, arvioissa ja näkemyksessä. Tämä kuva julistaa aseman "kaiken ja kaikkien yläpuolella" lintuperspektiivistä.
Kahden ensimmäisen kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija oli mukana ympäröivän todellisuuden tapahtumissa ja oli heidän kanssaan samassa avaruudellisessa ulottuvuudessa. Valkoisessa parvessa A. Akhmatova kohoaa todellisuuden yläpuolelle ja yrittää kuin lintu kattaa katseensa laajan avaruuden ja suurimman osan maansa historiasta, hän murtautuu maallisten kokemusten voimakkaiden kahleiden alta.
Kirjan nimen symbolismin analysointi ja tekstinsisäisten assosiaatioiden etsiminen aloitetaan epigrafista. Se on otettu I. Annenskyn runosta "Sweetheart":
Poltan ja tie on kirkas yöllä.
Tämän runon ytimessä on juoni, joka kertoo rikollisesta vapautumisesta avioliiton ulkopuolisen rakkauden hedelmästä.
Epigrafiksi muodostunut rivi saa Valkoisen pakkauksen yhteydessä toisenlaisen, yleistävän merkityksen. I. Annensky näyttää henkilön henkilökohtaisen tragedian, tietyn naisen surun; A. Ahmatovalla taas on valtavan maan draama, jossa hänen mielestään "miehen ääni" ei koskaan soi ja "vain kivikauden tuuli koputtaa mustiin portteihin. ”
"The White Flock" on kokoelma eri suuntaisia runoja: nämä ovat sekä siviililyriikoita että rakkaussisällön runoja; se sisältää myös runoilijan ja runouden teeman.
Kirja alkaa siviiliaiheisella runolla, jossa traagiset nuotit tuntuvat (kaiku epigrafista, mutta laajemmassa mittakaavassa):
Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään,
Ja kuinka he alkoivat menettää yksi toisensa jälkeen,
Mitä siis tapahtui joka päivä
Muistopäivä -
Alkoi tehdä kappaleita
Jumalan suuresta armollisuudesta
Kyllä, entisestä omaisuudestamme.
("Ajatus: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään", 1915).
Valkoisen pakkauksen tärkeä aineellinen hetki oli, kuten edellä mainittiin, runoilijan esteettisen tietoisuuden muutos. Käytännössä se vaikutti lyyrisen sankaritar A. Akhmatovan luonteen kehitykseen. Yksilöllinen olemassaolo kolmannessa kirjassa sulautuu ihmisten elämään, nousee sen tietoisuuteen. En ole yksin, emme me - sinä ja minä, mutta olemme kaikki, olemme lauma. (Vertaa: "Ilta" - "rukoukseni"; "Ruusukko" - "minun ja sinun nimesi"; "Valkoinen lauma" - "äänemme").
Valkoisessa parvessa polyfoniasta tulee moniäänisyys, josta tulee runoilijan lyyrisen tietoisuuden tunnusomainen piirre. A. Akhmatovan etsintä oli luonteeltaan uskonnollista. Pelasta sielu, kuten hänestä silloin näytti, on mahdollista vain jakamalla monien "kerjäläisten" kohtalo.
Kerjäläisten teema esiintyi A. Akhmatovan runoissa viimeisinä vuosina ennen ensimmäistä maailmansotaa. Ulkomaailma kuulosti kerjäläisten ääniltä, ja runojen sankaritar puki itsekin hetkeksi kerjäläisen naamion.
Kirja "The White Pack" "avautuu kuoro-aluksella, joka osoittaa hankitun kokemuksen uutuuden rauhallisen voiton". Joka päivä on sodan päiviä, jotka vievät uusia ja uusia uhreja. Ja runoilija piti sotaa suurimmana kansallisena suruna. Ja koettelemusten aikana kerjäläiskuorosta tuli runoilijan aikalaisten kuoro, kaikki ihmiset yhteiskunnallisesta kuulumisesta riippumatta. ”Ahmatovalle uudessa kirjassa tärkeintä on ihmisten henkinen yhtenäisyys hirvittävän vihollisen edessä. Mistä rikkaudesta runoilija täällä puhuu? Ilmeisesti vähiten materiaalista. Köyhyys on henkisen vaurauden kääntöpuoli. The White Packin kuoro "me" ilmaisee ikään kuin ihmisten näkemyksen siitä, mitä ympärillä tapahtuu. Osana koko kirjan sävellystä kuoro toimii aktiivisena hahmona.
Ensimmäisessä runossa on myös kuoleman motiivi, muistoäänien teema. Kuoleman kuva on vielä kirkkaampi, vieläkin voimakkaampi runossa "Toukokuun lumi", josta syntyy kirjan kolmas osa; täällä kuuluu nyyhkytyksen ääniä, tuntuu surun tunnelma:
Läpinäkyvä verho putoaa
Tuoreella nurmikolla ja sulaa huomaamattomasti.
Julma, kylmä kevät
Kaadetut munuaiset tappavat.
Ja varhaisen kuoleman näky on niin kauhea,
Että en voi katsoa Jumalan maailmaa.
Olen surullinen kuin kuningas Daavid
Kuninkaallisesti lahjoitetut vuosituhat.
("Toukokuun lumi", 1916).
Runon viimeiset rivit, samoin kuin sen epigrafi, viittaavat Pyhään Raamattuun. Siellä on kuva kuningas Daavidista, joka on kuuluisa lauluistaan Jumalan kunniaksi. Runon ”Toukokuun lumi” epigrafi viittaa seuraaviin Psalterin riveihin: ”Olen kyllästynyt huokauksiini: joka ilta pesen sänkyni, kyyneleilläni kastan sänkyni” (Psalmi Psalmi VI, 7). Täällä kohtaamme sanan "yö" (kuten koko kirjan epigrafiassa).
Yö on se aika vuorokaudesta, jolloin hän yleensä jätetään omilleen, hänelle annetaan aikaa ajatella, jos hän on yksin, itkeä vaikeuksiaan, iloita onnistumisistaan. Yö on myös salaisten julmuuksien tekemisen aikaa.
Kuten jo mainittiin, A. Akhmatovan kirjan yhteydessä suru saa valtavat mittasuhteet. Mutta tämä suru on pyhä, koska Jumala on sen ennalta määrännyt syntien rangaistukseksi. Ja kenties A. Akhmatovalle yö on se synkkä, kauhea polku, joka sekä maan että sankarittaren täytyy kulkea, saatuaan siitä siunauksen.
Näemme, että kahden epigrafian tunnelma määrittää sankarittaren ja koko kirjan tunnelman pääsävyn: surun, surun, tuomion ja ennaltamääräyksen.
Runossa "Toukokuun lumi" tapaamme yhden valkoisen merkityksen perinteisistä tulkinnoista - tämä on kuoleman väri. Toukokuu on aikaa, jolloin luonto on täynnä elämää, ja yhtäkkiä ja ennenaikaisesti pudonnut valkoinen "läpinäkyvä verho" tuomitsee sen kuolemaan.
Valkoinen valon, kauneuden symbolina tapaamme rakkaudelle omistetuissa runoissa, rakkaansa muistoissa:
Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhasi.
Olkoon elämä tyhjää ja valoisaa.
Minä ylistän sinua, sinua runoissani,
Kuten nainen ei voinut ylistää.
("Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhasi", 1913).
Samanaikaisesti tämän runon rakkausteeman kanssa kuullaan runoilijan ja runouden teema. Mutta joskus rakkaus on ristiriidassa luovuuden kanssa. A. Akhmatovan runoudet ovat "valkoinen lintu", "jolly lintu", "valkoinen lauma". Kaikki on rakkaalle:
Kaikkea teille: ja päivittäinen rukous,
Ja unettomuuden sulava lämpö,
Ja minun valkoinen runoparvini,
Ja silmäni ovat sininen tuli.
("En tiedä oletko elossa vai kuollut", 1915).
Mutta rakastettu ei jaa sankarittaren etuja. Hän asettaa hänet valinnan edelle: joko rakkaus vai luovuus:
Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja hellä,
Kuinka Jumalan aurinko rakasti minua
Ja jotta hän ei laula entisestä,
Hän tappoi valkoisen linnuni.
Hän sanoi tullessaan huoneeseen auringonlaskun aikaan:
"Rakasta minua, naura, kirjoita runoja!"
Ja hautasin iloisen linnun
Pyöreän kaivon takana lähellä vanhaa leppää.
("Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja hellä", 1914).
Tässä runossa luvan kautta tapahtuvan kiellon motiivi soi. Hautattuaan "hyvän linnun", A. Akhmatova todennäköisesti piilottaa jonkin aikaa sielunsa sisälle janoa luoda, kirjoittaa runoutta.
Hän testaa sankaria (antaa hänelle vapauden intohimon kahleista). Hän lähtee, mutta tulee takaisin:
Valitsin osuuteni
Sydämeni ystävälle:
päästin irti
Hänen julistuksessaan.
Kyllä, harmaa kyyhkynen palasi,
Lyö siipensä lasia vasten.
Kuten ihmeellisen rizan loistosta
Ylähuoneessa tuli valoa.
("Valitsin osuuteni", 1915).
Runoilija pukee rakkaansa harmaan kyyhkysen, tavallisen linnun, höyhenpukuun - A. Akhmatova ei idealisoi rakastettuaan, hän on tavallinen ihminen.
Arkielämässä lintujen esiintyminen luonnossa viittaa siihen, että mikään ei häiritse sen normaalia kulkua. Linnut laulavat - se tarkoittaa, että kaikki on hyvin, ei ole ongelmia. Kun he vaikenevat, jotain on joko jo tapahtunut tai tapahtuu pian: ongelmia, tragediaa. Tässä tapauksessa linnut ovat indikaattori normaalista elämänkulusta. A. Akhmatovassa se kuulostaa tältä:
Haisee palavalta. neljä viikkoa
Kuiva turve palaa suolla.
Edes linnut eivät laulaneet tänään
Ja haapa ei enää vapise.
("heinäkuu 1914", 1914).
A. Ahmatovan opettaja runollisen sanan lyhyydessä, yksinkertaisuudessa ja aitoudessa oli A. S. Pushkin koko hänen elämänsä ajan. Hän ehdotti hänelle Muse-kuvaa, joka olisi Akhmatovin tietoisuuden ruumiillistuma. Kaikessa hänen työssään kulkee kuva Muusasta - ystävästä, sisaresta, opettajasta ja lohduttajasta. A. Akhmatovan runoissa Muusa on realistinen, hän saa usein ihmismuodon - "hoikka vieras", "tummaihoinen".
Linnun kuva riippuu runoilijan sielun tilasta, hänen toiveistaan ja pyrkimyksistään. Mutta joskus ei aina reilu todellisuus, erimielisyydet rakkaansa jättävät häneen jäljen. Esimerkiksi:
Puhunko minä sinulle
Petolintujen terävässä huudassa,
En katso silmiisi
Valkoisista mattapintaisista sivuista.
("Näen, näen kuukaaren", 1914).
Niin haavoittunut nosturi
Muut kutsuvat: kurly, kurly!
Kun kevät kentät
Sekä löysä että lämmin...
("So Wounded Crane", 1915).
Siksi on pimeää valossa,
Siksi ystäväni
Kuin ilta, surulliset linnut,
Laulataan koskaan ennen rakkautta.
("En ole syntynyt myöhään enkä aikaisin", 1913).
A. Akhmatovan lintu on myös sankarittaren mielialan, hänen sielunsa tilan indikaattori.
A. Akhmatova tässä kirjassa ei poikkea perinteisestä tulkinnasta valkoisen linnun kuvasta Jumalan sanansaattajana, valkosiipisenä enkelinä:
Aamunkoiton säteet palavat keskiyöhön asti.
Kuinka hyvä se onkaan tiukassa lukossani!
Kaikkein lempeimmistä, aina upeasta
Jumalan linnut puhuvat minulle.
("Immortelle on kuiva ja vaaleanpunainen. Pilvet", 1916).
Emme muista missä menimme naimisiin
Mutta tämä kirkko loisti
Tuolla rajulla säteellä
Mitä vain enkelit voivat tehdä
Tuo valkoiset siivet.
("Ollaan yhdessä, rakas, yhdessä", 1915).
A. Akhmatovalle Jumala on korkein olemus, liikkumaton hypostaasi, jolle kaikki on alistanut. Ja kirjan viimeisessä säkeessä hän kohoaa korkealle maan yläpuolelle, ja hän julistaa tämän:
V. On olemassa ainutlaatuisia sanoja,
Kuka tahansa ne sanoi - vietti liikaa.
Vain sininen on ehtymätön
Taivaallinen ja Jumalan armo.
("Voi, on ainutlaatuisia sanoja", 1916).
Tämä on filosofinen runo. Kirjan alussa yhdeksi kuoron äänistä tullessaan lyyrinen sankaritar A. Akhmatova yhdistyy koko maailmankaikkeuden kanssa.
Joten kolmannessa kirjassa "Valkoinen parvi" A. Akhmatova käyttää sanojen "valkoinen", "parvi", "lintu" merkityksiä sekä perinteisessä merkityksessä, että lisää merkityksiä, jotka ovat hänelle ainutlaatuisia.
"The White Flock" on hänen runouttaan, hänen runojaan, tunteitaan, tunnelmiaan, jotka on vuodatettu paperille. Valkoinen lintu on Jumalan, hänen sanansaattajiensa, symboli. Lintu on osoitus normaalista elämänkulusta maan päällä.
"Valkoinen lauma" on merkki yhteisyydestä, yhteydestä muihin.
"Valkoinen parvi" on korkeus, lento kuolevaisen maan yläpuolella, se on jumalallisen himo.
Esipuhe
Suru on vahvin asia maan päällä.A. Akhmatova
Anna Akhmatovan luova kohtalo kehittyi siten, että vain viisi hänen runollista kirjaansa - "Ilta" (1912), "Ruusukirkko" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) ja "Anno" Domini" (kahdessa painoksessa 1921 ja 1922-1923) on itse koonnut. Seuraavien kahden vuoden aikana Akhmatovin runoja ilmestyi satunnaisesti aikakauslehdissä, mutta vuonna 1925, seuraavan ideologisen konferenssin jälkeen, jossa Anna Andreevnan itsensä mukaan hänet tuomittiin "siviilikuolemaan", he lopettivat hänen julkaisemisen. Vain viisitoista vuotta myöhemmin, vuonna 1940, lähes ihmeellisesti joukko valikoituja teoksia levisi lukijoille, eikä Akhmatova valinnut enää, vaan kokoaja. Totta, Anna Andreevna onnistui silti sisällyttämään tähän painokseen yhdeksi osaksi katkelmia käsinkirjoitetusta "Reed" -kirjastaan, kuudennesta kirjastaan, jonka hän koonnut omalla kädellä 30-luvun lopulla. Ja silti kokonaisuudessaan vuoden 1940 kokoelma persoonattoman otsikon "From Six Books" kanssa, kuten kaikki muutkin elämän suosikit, mukaan lukien kuuluisa "Running Time" (1965), ei ilmaissut kirjoittajan tahtoa. Legendan mukaan tämän ihmeen aloitteentekijä oli Stalin itse. Nähdessään, että hänen tyttärensä Svetlana kopioi Ahmatovan runoja muistikirjaan, hän väitti kysyneen yhdeltä seurassaan olevilta ihmisiltä, miksi Akhmatovaa ei julkaistu. Todellakin, viime sotaa edeltävänä vuonna Akhmatovan luovassa elämässä tapahtui tietty käännekohta parempaan: kokoelman "Kuudesta kirjasta" lisäksi Leningrad-lehdessä oli myös useita julkaisuja. Anna Andreevna uskoi tähän legendaan, hän jopa uskoi olevansa myös Stalinille velkaa pelastuksestaan, sen tosiasian, että hänet vietiin pois piiritetystä kaupungista syksyllä 1941 sotilaskoneella. Itse asiassa päätöksen Ahmatovan ja Zoštšenkon evakuoimisesta allekirjoitti Aleksanteri Fadejev ja ilmeisesti Aleksei Tolstoin itsepintaisesta pyynnöstä: punainen kreivi oli palanut kyynikko, mutta hän tunsi ja rakasti Anna Andreevnaa ja Nikolai Gumiljovia nuoruudestaan asti. eikä koskaan unohtanut sitä ... Näyttää siltä, että Tolstoi osallistui Akhmatovan Tashkent-kokoelman julkaisemiseen vuonna 1943, mikä ei kuitenkaan ollut hänelle ollenkaan vaikeaa, koska tämä tapahtui hänen runonsa "Rohkeus" julkaisemisen jälkeen. Pravdassa ... Se, että se oli "Pietari Suuren" kirjoittaja, vaikkakaan ei liikaa, mutta puolusti hieman Akhmatovaa, ja tämä tosiasia vahvistaa: hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1944 kukaan ei voinut auttaa häntä, ei Nikolai Tikhonov, ei Konstantin Fedin eikä Aleksei Surkov, huolimatta hänen huomattavista kirjallisista riveistään ...
Tämä painos sisältää Anna Akhmatovan viiden ensimmäisen kirjan tekstit siinä painoksessa ja järjestyksessä, jossa ne ensimmäisen kerran näkivät valon.
Ensimmäiset neljä kokoelmaa - "Ilta", "Rosary", "White Flock" ja "Plantain" julkaistaan ensimmäisen painoksen "Anno Domini" mukaan - toisen, täydellisemmän, Berliinin kokoelman mukaan, painettu lokakuussa 1922, mutta julkaistu muistiinpanolla: 1923. Kaikki muut tekstit seuraavat kronologisessa järjestyksessä ottamatta huomioon niitä hienovaraisia yhteyksiä ja linkkejä, joissa ne esiintyvät kirjailijan "samizdat"-suunnitelmissa: kuolemaansa asti Anna Akhmatova jatkoi runojen kirjoittamista ja laittamista jaksoiksi ja kirjoiksi, toivoen silti voivansa tavoittaa lukijansa paitsi tärkeimpien runojen, jotka poikkeuksetta juuttuneet Neuvostoliiton sensuurin sakeaan mutaan, myös runokirjoilla. Kuten monet hopeakauden runoilijat, hän oli vakuuttunut siitä, että lyyristen näytelmien, joita yhdisti vain kirjoittamisaika, ja kirjoittajan runokirjan välillä oli "paholainen ero".
Anna Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Ilta" julkaistiin aivan maaliskuun alussa 1912 Pietarissa acmeist-kustantamossa "Runoilijoiden työpaja". Tämän ohuen pienen kirjan 300 kappaleen julkaisemiseksi Anna Ahmatovan aviomies, joka on myös kustantamopäällikkö, runoilija ja kriitikko Nikolai Stepanovitš Gumilev, laski omasta taskustaan sata ruplaa. Vecherin menestystä edelsi nuoren Akhmatovan "triumfit" kirjallisen kabareen Stray Dog pienellä näyttämöllä, jonka avaamisen perustajat ajoittivat vuoden 1911 jäähyväisiin. Taiteilija Juri Annenkov, useiden nuoren Akhmatovan muotokuvien kirjoittaja, muistelee taantuvilla vuosillaan mallinsa esiintymistä ja hänen esiintymistään Intiimiteatterin lavalla (Stry Dogin virallinen nimi: The Art Society of the Intimate Teatteri), kirjoitti: "Anna Akhmatova, ujo ja tyylikkäästi huolimaton kaunotar, hänen otsaansa peittävien "kierrettyjen otsatukkaineen" ja harvinaisen puoliliikkeiden ja puolieleiden kanssa luki, melkein laulaen, hänen varhaisia runojaan. En muista ketään muuta, jolla olisi ollut tällainen lukutaito ja musiikillinen herkkyys...".
Tasan kaksi vuotta ensimmäisen painoksen julkaisemisen jälkeen, nimittäin maaliskuussa 1914, Rosary ilmestyi Pietarin kirjakauppojen hyllyille, Akhmatovan ei enää tarvinnut julkaista tätä kirjaa omalla kustannuksellaan ... Hän kesti monia uusintapainoksia, mukaan lukien useita piraatti." Yksi näistä kokoelmista on vuodelta 1919. Anna Andreevna arvosti tätä painosta erittäin paljon. Nälkä, kylmä, tuho, mutta ihmiset tarvitsevat silti runoutta. Hänen runoutensa! Kuten kävi ilmi, Gumiljov oli oikeassa, kun hän sanoi Rukouskirjeen oikolukemisen jälkeen: "Ehkä se täytyy myydä jokaisessa pienessä kaupassa." Marina Tsvetaeva tapasi melko rauhallisesti ensimmäisen Akhmatova-kokoelman, koska hänen oma ensimmäinen kirjansa julkaistiin kaksi vuotta aiemmin, paitsi että hän oli yllättynyt nimien yhteensattumisesta: hänellä on "Iltaalbumi" ja Annalla "Ilta", mutta "Ruusukirkko" ”ilahdutti häntä. Hän rakastui! Ja runoudessa ja poissa ollessa Akhmatovassa, vaikka tunsin hänessä vahvan kilpailijan:
Sitten "Ruusukon" jälkeen Tsvetaeva kutsui Akhmatovaa "Koko Venäjän Annaksi", hänellä on myös kaksi muuta runollista ominaisuutta: "Valituksen museo", "Tsarskoje Selo Muse". Ja mikä yllättävintä, Marina Ivanovna arvasi, että kohtalo oli kirjoittanut heille, niin erilaiselle, yhden matkan:
Saat minut jäädyttämään auringon taivaalla,
Kaikki tähdet ovat käsissäsi.
"Ruusukko" on Anna Akhmatovan tunnetuin kirja, hän toi hänelle mainetta, ei vain mainetta hienon kirjallisuuden ystävien kapeassa piirissä, vaan todellista mainetta. Sillä välin Akhmatova itse, varhaisista kirjoistaan, rakasti Valkoista laumaa ja Plantainia paljon enemmän kuin Ruusukirkkoa ... Ja anna henkilö, jolle Valkoinen parvi ja Plantain on omistettu - Boris Vasilyevich Anrep, kuten kävi ilmi monta, monta vuotta myöhemmin osoittautui tämän suuren maallisen rakkauden arvoiseksi, ja koko Venäjän Annan kohtalon runo jäi ilman pääsankaria, niin mitä? Sodat ja tsaarit ovat menneet ohi, mutta runot "hopeaisen Pietarin" viehättävimmän naisen toivottomasta rakkaudesta "reippaaseen Jaroslavliin", joka vaihtoi syntyperänsä naamionsa Englannin nurmikon samettivihreisiin, eivät menneet läpi, eivät hävinneet. niiden alkuperäinen tuoreus ... Vuonna 1945, toisen katastrofin aattona, kun seuraavan vuoden elokuussa 1946 Anna Akhmatova tuomittiin jälleen "siviilikuolemaan" keskuskomitean tunnetulla päätöksellä lehdistä Zvezda ja Leningrad, luettuaan käsikirjoituksesta Mihail Bulgakovin romaanin Mestari ja Margarita, hän kirjoitti seuraavat visionääriset säkeet:
Ja yksin vankilan tyhjyydessä
Meille annettiin matkaopas.
Vuoden 1945 tilanteessa, kun useiden kansallisen voitonpäivän kevätkuukausien jälkeen viranomaiset alkoivat jälleen äkillisesti "kiristää ruuveja", oli vaarallista paitsi lukea tällaisia runoja ääneen, myös säilyttää niitä laatikoissa. pöydältä, ja Anna Andreevna, joka ei koskaan unohtanut mitään, unohti tai pikemminkin piilotti ne niin syvälle muistonsa kellariin, ettei hän löytänyt niitä koko vuosikymmeneen, mutta 20. kongressin jälkeen hän muisti heti ... Ystävät kutsuivat häntä näkijäksi syystä, hän näki paljon etukäteen, etukäteen, ja hän aisti vaikeuksien lähestyvän kauan ennen saapumistaan, yksikään kohtalon iskuista ei yllättänyt häntä; Hän asui jatkuvasti "kuoleman reunalla", hän oli aina valmis pahimpaan. Mutta hänen pääkirjansa olivat onnekkaita, ne onnistuivat jonkin ihmeen kautta hyppäämään painokoneen alta seuraavan jyrkän käännöksen aattona - joko omassa elämässään tai maan kohtalossa.
Kristuksen todistajat ovat maistaneet kuolemaa,
Ja vanhat juorut ja sotilaat,
Ja Rooman prokuraattori - kaikki meni ohi
Siellä missä kaari aikoinaan seisoi
Missä meri löi, missä kallio mustui, -
He olivat juopuneet viinistä, hengitettyinä kuumalla pölyllä
Ja pyhien ruusujen tuoksulla.Kulta ruostuu ja teräsmätää,
Marmori murenee - kaikki on valmis kuolemaan.
Suru on vahvin asia maan päällä
Ja kestävämpi on kuninkaallinen Sana.
"Ilta" ilmestyi ensimmäisen ja ainoan pojan syntymän aattona.
"Ruusukko" - ensimmäisen maailmansodan aattona.
"Valkoinen parvi" - vallankumouksen aattona ja kirjaimellisesti aattona: syyskuun puolivälissä 1917.
"Plantain" (huhtikuu 1921) - suuren surun aattona: kesällä 1921 Akhmatova sai tietää vanhemman rakastetun veljensä Andrein itsemurhasta, elokuussa ensin Blok ja sitten Gumilyov kuolivat. Mihail Zenkevitš, joka etsi Anna Andreevnaa sinä traagisena talvena jossain oudossa jäätyneessä asunnossa, oli hämmästynyt hänelle tapahtuneesta muutoksesta. Sitä Annaa, josta hän erosi, jättäen Pietarista vuonna 1918, joka eli ja lauloi rakkautta "Ilta", "Ruusukko", "Valkoinen lauma" ja "Plantain", ei enää ollut; kirja, jonka hän kirjoitti kauhean elokuun 1921 jälkeen - Anno Domini - oli surun kirja. (Ensimmäisessä painoksessa - Pietari: "Petropolis", 1921 - entisen lopun ja uuden elämän alkamisvuosi on merkitty roomalaisin numeroin jo kokoelman nimessä: "Anno Domini MCMXXI" ( "Kristuksen syntymästä 1921.") Luettuaan useita uusia runoja hänen runollisen nuoruutensa ystävälle ja huomattuaan Zenkevitšin hämmästyneen hän selitti: "Viimeiset kuukaudet olen elänyt kuolleiden keskellä. Kolja kuoli, veljeni kuoli ja .. . Blok. En tiedä kuinka selviäisin tästä kaikesta."
Ensimmäisessä painoksessa kokoelma "Anno Domini" julkaistiin, kuten jo mainittiin, lokakuun lopussa, runot uudesta vuoresta menivät tasaiseen virtaan, ja ne julkaistiin Venäjällä, missä teloitetun Gumiljovin nimi kiellettiin, muuttui vaaralliseksi: toinen täydennetty painos piti painaa jo Berliinissä, josta vuonna 1922 oli tullut venäläisen siirtolaisuuden keskus. Täällä oli vielä mahdollista tallentaa epigrafi Gumiljovilta syklissä "Muistin ääni", mutta jopa yksinkertainen maininta tapaamisesta keisari Nikolauksen kanssa talvi-iltana lumisessa Tsarskoje Selossa oli salattava. Nykyään laajalti tunnetussa runossa "Kokous" (1919) viimeinen nelikko - "Ja kullattu haiduk \ seisoo liikkumattomana reen takana, \ Ja tsaari katselee oudosti ympärilleen \ Tyhjillä kirkkailla silmillä" Berliinin versiossa näyttää tältä:
Mutta tämä on ainoa pakotettu kompromissi. Kaiken kaikkiaan Anno Domini on vapaa sekä tekijänoikeuksista että Neuvostoliiton sensuurista...
Ja kullattu haiduk
Seisoi liikkumattomana reen takana.
Ja oudolla tavalla katsot ympärillesi
Tyhjät kirkkaat silmät.
Hänen ensimmäisensä vuonna kansalaiskuolema Anna Akhmatova oli vain kolmekymmentäkuusi vuotta vanha, maallisesta ajanjaksosta, jota hän vielä sattui elämään, hän puhui aina lyhyesti ja katkerasti: kuitenkin. Tämä toinen, korvattu elämä ("he muuttivat elämäni, se virtasi eri suuntaan ja eri tavalla...") oli kuitenkin elämää, ja siinä oli rakkautta ja petoksia, ja tyhmyyden piinaa ja myöhäisen, mutta hedelmällisen syksyn kultaiset lahjat ja jopa kunnian koetus. Mutta tämä oli katkera, katkera kunnia, koska kaikkea hänen parastaan ei painettu hänen kotimaassaan. Ne tuotiin salaa Münchenistä, Pariisista, New Yorkista, ne opetettiin ulkoa äänestä, kopioitiin käsin ja kirjoituskoneella, sidottiin ja annettiin ystäville ja läheisille. Akhmatova tiesi tästä ja kärsi silti ... Kaikista kohtalokkaista "ei-kokouksista" lukijasi oli hänen pahin kipunsa. Tämän eron aiheuttama tuska ei ollut lainkaan kuvaannollinen, vaan kirjaimellisesti repi hänen kidutetun sydämensä, ja hän tappoi hänet. Outo sattuma, 5. maaliskuuta 1966: kaikkien hänen ongelmiensa pääsyyllisen - Josif Stalinin - kuoleman päivänä.
Alla Marchenko
Ilta
minä
Rakkaus
24. marraskuuta 1911
Tuo käärme, käpertyneenä palloon,
Sydämessä loihtii
Koko päivä kuin kyyhkynen
Huuhtelee valkoisessa ikkunassa,Se loistaa kirkkaassa kuurassa,
Tuntuu kuin vasenkätinen mies unessa...
Mutta uskollisesti ja salaa johtaa
Ilosta ja rauhasta.Voi itkeä niin suloisesti
Kaipaavan viulun rukouksessa,
Ja se on pelottavaa arvata
Tuntemattomassa hymyssä.
Tsarskoje Selo
Tsarskoje Selossa
minä
30. marraskuuta 1911
Hevosia johdetaan kujaa pitkin,
Kampattujen harjojen aallot ovat pitkiä.
Oi kiehtova mysteerien kaupunki,
Olen surullinen, rakastan sinua.Outoa muistaa! Sielu kaipasi
Tukehtuu kuoleman deliriumissa,
Nyt minusta on tullut lelu
Kuten vaaleanpunainen kakaduystäväni.Rintakehää ei purista kivun aavistus,
Jos haluat, katso minua silmiin
En pidä vain tuntia ennen auringonlaskua,
Tuuli mereltä ja sana "mene pois".
Tsarskoje Selo
II
1911
... Ja siellä on marmorinen kaksoiskappaleeni,
Voitettu vanhan vaahteran alla,Hän antoi kasvonsa järven vesille,
Kuuntelee vihreän kahinaa.Ja kevyet sateet pesevät
Hänen hyytyneen haavansa...
Kylmä, valkoinen, odota
Minustakin tulee marmori.
III
Ja poika...
30. marraskuuta 1911
Ja poika, joka soittaa säkkipilliä
Ja tyttö, joka kutoo seppeleensä,
Ja kaksi risteävää polkua metsässä,
Ja kaukaisessa kentässä kaukainen valo, -Näen kaiken. Muistan kaiken
Rakkaudella nöyrästi rannan sydämessä,
Vain yksi, jota en koskaan tiedä
Ja en edes muista enää.En pyydä viisautta tai voimaa
Oi, anna minun vain lämmittää itseni tulen ääressä!
Minulla on kylmä... Siivekäs tai siivetön,
Iloinen jumala ei käy luonani.
Tsarskoje Selo
Rakkaus voittaa...
Syksy 1911
Rakkaus voittaa petollisesti
Yksinkertaisessa taitamattomassa laulussa.
Vielä niin äskettäin - outoa
Et ollut harmaa ja surullinen.Ja kun hän hymyili
Puutarhoissasi, talossasi, pellolla,
Kaikkialla missä näytit
Että olet vapaa ja tahdon mukaan.Olit kirkas, hänen omiinsa
Ja juo myrkkyään.
Koska tähdet olivat suurempia
Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat eri tavalla,
Syksyn yrttejä.
Tsarskoje Selo
Kohutti käsiään...
8. tammikuuta 1911
Hän laittoi kätensä yhteen tumman verhon alla...
"Miksi olet kalpea tänään?"
- Koska olen haikea suru
Juonut hänet humalaan.Kuinka voin unohtaa? Hän käveli ulos järkyttyneenä
Suu vääntyi tuskallisesti
Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen
Seurasin häntä portille.Huusin hengästyneenä: "Vitsi
Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."
Hymyili rauhallisesti ja kauhistuneena
Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."
Kiova
Muistoja auringosta...
30. tammikuuta 1911
keltainen ruoho,
Tuuli puhaltaa varhaisilla lumihiutaleilla
Tuskin.Paju tyhjällä taivaalla litistynyt
Tuuleta läpi.
Ehkä on parempi, etten tehnyt
Vaimosi.Auringon muisti sydämessä heikkenee,
Mikä tämä on? - tumma?
Voi olla! On aikaa tulla yön aikana
Talvi.
Kiova
Korkealla taivaalla…
Kevät 1911
Korkealla taivaalla pilvi oli harmaa,
Kuin oravan nahka, levitettynä.
Hän sanoi minulle: "Ei ole sääli, että kehosi
Se sulaa maaliskuussa, hauras Snow Maiden!"Pörröisessä muhvissa kädet kylmenivät,
Olin peloissani, olin jotenkin epämääräinen,
Voi kuinka saisin sinut takaisin, nopeat viikot
Hänen rakkautensa on ilmavaa ja hetkellistä!En halua katkeruutta tai kostoa
Anna minun kuolla viimeiseen valkoiseen myrskyyn
Oi, ihmettelin sitä loppiaisen aattona,
Olin hänen tyttöystävänsä tammikuussa.
Tsarskoje Selo
Ovi on puoliksi auki...
17. helmikuuta 1911
Ovi on puoliksi auki
Lehmukset puhaltavat makeasti...
Unohtui pöydälle
Piiska ja hanska.Ympyrä lampusta on keltainen ...
Kuuntelen melua.
Mitä jätit?
En ymmärrä…Iloinen ja selkeä
Huomenna on aamu
Tämä elämä on ihanaa
Sydän, ole viisas.Olet melko väsynyt
Beat hiljaisemmin, kuuroimmin,
Tiedät, että luen
että sielut ovat kuolemattomia.
Tsarskoje Selo
Haluavat tietää…
21. lokakuuta 1910
…Haluatko tietää, kuinka kaikki oli? -
Kolme ruokasalissa iski,
Ja hyvästit pitäen kiinni kaiteesta,
Hän näytti sanovan vaikeasti:
"Siinä se, voi ei, unohdin
Rakastan sinua, rakastin sinua
Jo silloin!"
"Joo?!"
Kiova
Laulu viime tapaamisesta
29. syyskuuta 1911
Niin avuttomasti rintani kylmeni,
Mutta askeleeni olivat kevyet
Laitoin oikean käteni
Vasemman käden käsine.Näytti olevan monta askelta
Ja tiesin, että niitä on vain kolme!
Syksyinen kuiskaus vaahteroiden välissä
Hän kysyi: "Kuole kanssani!Olen petetty, kuulet, surullinen,
Muuttuva, paha kohtalo.
Sanoin: "Rakas, rakas!
Ja minä myös. "Kuolen kanssasi..."Tämä on viimeisen kokouksen laulu
Katsoin pimeää taloa
Kynttilät paloivat makuuhuoneessa
Välinpitämätön keltainen tuli.
Tsarskoje Selo
Kuin olki...
10. helmikuuta 1911
Kuin olki, juot sieluni.
Tiedän, että sen maku on katkera ja huumaava,
Mutta en lopeta kidutusta anomalla,
Voi, lepoaikani on monta viikkoa.Kun lopetat, sano: se ei ole surullista,
Että sieluni ei ole maailmassa,
Olen menossa tielle
Katso kuinka lapset leikkivät.Karviaiset kukkivat pensaissa,
Ja he kantavat tiiliä aidan takana,
Kuka hän on! - Veljeni tai rakastajani,
En muista, eikä minun tarvitse muistaa.Kuinka valoa täällä on ja kuinka kodittomia,
Väsyneen kehon lepo...
Ja ohikulkijat ajattelevat epämääräisesti:
Juuri eilen hän oli leski.
Tsarskoje Selo
Menin sekaisin...
18-19 maaliskuuta 1911
Olen menettänyt järkeni, outo poika
Keskiviikkona kello kolme!
Pikoitettu nimetön sormi
Soiva ampiainen minulle.Painoin häntä vahingossa
Ja hän näytti kuolevan
Mutta myrkyllisen piston loppu
Oli terävämpi kuin kara.Itkenkö sinusta outoa
Hymyilevätkö kasvosi minulle?
Katso! Nimetön sormessa
Niin ihanan sileä sormus.
En tarvitse enää jalkojani...
<1911?>
En tarvitse enää jalkojani
Anna niiden muuttua kalanhännäksi!
Uin, ja viileä on iloista,
Kaukainen silta muuttuu valkoiseksi.En tarvitse nöyrää sielua,
Anna sen muuttua savuksi, kevyeksi savuksi,
Nousemassa mustan penkereen yli,
Siitä tulee vaaleansininen.Katso kuinka syvälle sukellan
Pidän kädelläni merilevää kiinni,
En toista mitään sanoja
Ja kenenkään kaipuu ei vallitse minua...Ja sinä, kaukainen, todella
Onko hänestä tullut kalpea ja surullinen?
Mitä minä kuulen? Kolmen kokonaisen viikon ajan
Kuiskaatte kaikki: "Köyhä, miksi?!"
II
Petos
minä
2. marraskuuta 1910
Tämä aamu on humalassa kevätauringosta
Ja terassilla voit kuulla ruusujen tuoksun,
Ja taivas on kirkkaampi kuin sininen fajanssi.
Muistikirja peitetty pehmeällä marokolla,
Luen siitä elegioita ja säkeistöjä,
Isoäitini kirjoittama.Näen tien portille ja jalustat
Ne muuttuvat selvästi valkoisiksi smaragdinurmessa,
Oi, sydän rakastaa suloisesti ja sokeasti!
Ja hienot kukkapenkit ilahduttavat,
Ja variksen terävä huuto mustalla taivaalla,
Ja kujan syvyydessä on kryptan kaari.
Kiova
II
tammikuuta 1910
Kuuma tuuli puhaltaa kuumana,
Aurinko poltti käsiäni
Yläpuolellani on ilmaholvi,
Kuten sininen lasi.Kuolemattomat haisevat kuivilta
Hajallaan olevassa punoksessa,
Ryppyisen kuusen rungossa
Ant Highway.Lampi on laiska hopeaa,
Elämä on taas helppoa
Kuka haaveilee minusta tänään
Kevyessä riippumatossa verkossa?
Kiova
III
syyskuuta 1910
Sininen ilta. Tuulet laantuivat,
Kirkas valo kutsuu minua kotiin.
Ihmettelen kuka siellä on? - Eikö se ole sulhanen?
Eikö tämä ole sulhaseni?Terassilla siluetti on tuttu,
Hiljainen keskustelu kuuluu.
Oi, niin kiehtovaa tylsyyttä
En tiennyt tähän asti.Poppelit kahisivat huolestuneena,
Hellät unet vierailivat heillä,
Sininen teräs taivas
Tähdet ovat mattavaaleita.Kannan kimpun valkoisia leijonia,
Tätä varten heihin on piilotettu salainen tuli,
Kuka ottaa kukkia arkojen käsistä,
Koskee lämmintä kättä.
Tsarskoje Selo
IV
Syksy 1910
kirjoitin sanat
En uskaltanut sanoa pitkään aikaan.
Tylsä päänsärky
Keho on oudon tunnoton.Kaukainen torvi on hiljaa,
Sydämessä kaikki samat arvoitukset
Kevyttä syksyn lunta
Makaa krokettikentällä.Lehdet kestävät kahinaa!
Ajatukset raukeavat viimeisinä!
En halunnut puuttua asiaan
Sellainen, jolla pitäisi olla hauskaa.Anteeksi punaiset huulet
Olen heidän julma vitsi...
Voi sinä tulet meille
Huomenna eka lenkki.Olohuoneessa sytytetään kynttilöitä
Päivän aikana niiden hohto on pehmeämpi,
Kokonainen kimppu tuodaan
Ruusuja kasvihuoneesta.
Tsarskoje Selo
Olen humalassa kanssasi...
1911
Pidän hauskaa humalassa kanssasi
Tarinoissasi ei ole mitään järkeä;
Syksy varhain roikkui
Liput ovat keltaisia jalavoissa.Olemme molemmat petollisessa maassa
Vaelteli ja katui katkerasti
Mutta miksi outo hymy
Ja jäätynyt hymy?Halusimme pistäviä jauhoja
Rauhan onnen sijaan...
En jätä ystävääni
Ja huolimaton ja hellä.
Pariisi
Aviomies piiskasi minua...
Syksy 1911
Aviomies piiskasi minua kuviollisesti
Kaksinkertaisesti taitettu vyö.
Sinulle ikkunaikkunassa
Istun tulella koko yön.Se on sarastamassa. Ja takon yläpuolella
Savu nousee.
Ah, minun kanssani, surullinen vanki,
Et voinut jäädä uudelleen.Sinulle olen synkkä
Otin osan jauhoista,
Vai rakastatko blondia
Tai punapää?Kuinka voin piilottaa sinut, äänekkäät huokaukset!
Sydämessä tumma tukkoinen humala;
Ja säteet putoavat ohuiksi
Ryhtymättömällä sängyllä.
Sydämestä sydämeen...
Kevät 1911
Sydämestä sydämeen ei ole niitattu
Jos haluat, lähde.
Paljon onnea on luvassa
Niille, jotka ovat matkalla vapaita.En itke, en valittaa
En tule iloiseksi!
Älä suudella minua, olen väsynyt
Kuolema tulee suudella.Terävien kaipausten aikoja eletään
Yhdessä valkoisen talven kanssa...
Miksi, miksi olet
Parempi kuin valitsemani.
laulu
11. maaliskuuta 1911
Olen auringonnousussa
Laulan rakkaudesta
Polvillani puutarhassa
Joutsen kenttä.Revi ja heitä
(Anna hänen antaa minulle anteeksi)
Näen tytön olevan paljain jaloin
Itkeminen aidalla.Olen auringonnousussa
Laulan rakkaudesta
Polvillani puutarhassa
Joutsen kenttä.
Tsarskoje Selo
Tulin tänne...
23. helmikuuta 1911
Tulin tänne, loafer
En välitä missä minä kyllästyn!
Kukkulalla mylly nukkuu,
Vuodet voivat olla täällä hiljaa.Yli kuivunut doder
Mehiläinen kelluu pehmeästi
Kutsun merenneitoa lammen rannalla,
Ja merenneito kuoli.Kulunut ruosteisessa mudassa
Lampi on leveä ja matala.
Vapistavan haapan yläpuolella
Kevyt kuu loisti.Näen kaiken uutena
Poppelit haisevat märältä.
olen hiljaa. Hiljaa, valmiina
Tule sinä uudelleen - maa.
Tsarskoje Selo
valkoinen yö
6. helmikuuta 1911
Ah, en lukinnut ovea,
Ei sytyttänyt kynttilöitä
Et tiedä miten, väsynyt,
En uskaltanut makaamaan.Katso raidat sammuvat
Auringonlaskun pimeydessä neuloja,
Humalassa äänen äänestä
Samanlainen kuin sinun.Ja tiedä, että kaikki on menetetty
Se elämä on helvettiä!
Oi olin varma
Mitä sinä tulet takaisin.
Tsarskoje Selo
Katoksen alla...
24. syyskuuta 1911
Pimeän navetan katoksen alla on kuuma,
nauran ja itken sydämessäni vihaisesti,
Vanha ystävä mutisi minulle: ”Älä kurjuuta!
Emme kohtaa onnea matkalla!Mutta en luota vanhaan ystävääni
Hän on hauska, sokea ja kurja,
Hän mittasi koko elämänsä askelilla
Pitkät ja tylsät tiet.
Tsarskoje Selo
Hautaa minut tuuli...
joulukuuta 1909
Hautaa, hauta minut, tuuli!
Sukulaiset eivät tulleet
Tarvitsen vaeltavan illan
Ja hiljaisen maan henkäys.Olin vapaa kuten sinä
Mutta halusin elää liikaa
Näet, tuuli, ruumiini on kylmä,
Eikä kukaan laske käsiään.Sulje tämä musta haava
Iltapimeyden verho
Ja johti sinistä sumua
Minun täytyy lukea psalmit.Ja niin, että se on minulle helppoa, yksinäinen,
Mene viimeiseen uneen
Proshumi korkea sara
Keväästä, minun keväästäni.
Kiova
Sinä uskot...
Usko minua, ei käärmeen terävä pisto,
Ja ahdistukseni joi vereni.
Valkoisella kentällä minusta tuli hiljainen tyttö,
Oppitunnin tarkoitus. antaa käsityksen runoilijan persoonasta; varhaisten sanoitusten motiiveista ja tunnelmista.
Oppitunnin varusteet. jäljennökset Altmanin A. A. Akhmatovan muotokuvista. Petrov-Vodkin, Annenkov. Modigliani ja muut; Ahmatovan suosikkimusiikkiteoksia: Beethovenin kolme viimeistä sonaattia, Chopinin, Šostakovitšin musiikkia.
Metodologiset tekniikat. opettajan luento, opiskelijoiden viestit, kommentoitu lukeminen.
Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) eli pitkän runollisen elämän eikä myöhempinä vuosinaan pitänyt siitä, että hänen varhaisia sanoituksiaan suosittiin. Mutta tämän oppitunnin puitteissa puhumme Akhmatovan varhaisesta työstä. Hän oli epätavallisen lahjakas, komea, majesteettinen, ehjä ja vaatimaton henkilö.
Näin hän kirjoittaa itsestään muistelmissaan.
II. Kommentoitu lukeminen Akhmatovan omaelämäkerrasta "Lyhyesti itsestäni".
III. Runojen kommentointi.
Akhmatovan kunniaa toivat jo ensimmäiset runokokoelmat. Nuoren Akhmatovan sanoitukset saivat tunnustuksen Vyachin "tornissa". Ivanova. Ensimmäisen lyriikkakokoelman Evening (1912) esipuheessa Kuzmin kirjoitti kyvystään "ymmärtää ja rakastaa asioita. käsittämättömässä yhteydessä koettuihin minuutteihin”, ja ”asiat” korostuvat ”kuolevan” näkemyksen tarkkuudella ja terävyydellä. Tällainen on esimerkiksi runo ensimmäisestä (Kiova) muistikirjasta vuodelta 1909:
(Opettaja tai valmiiksi valmistautunut oppilas lukee.)
Rukoilen ikkunan palkkia -
Hän on kalpea, laiha, suora.
Tänään olen hiljaa aamulla
Ja sydän leikataan kahtia.
Minun pesualtaassani
Kupari muuttui vihreäksi.
Mutta näin säde leikkii hänessä,
Mitä hauskaa katsottavaa.
Niin viatonta ja yksinkertaista
Illan hiljaisuudessa
Mutta tämä temppeli on tyhjä
Se on kuin kultainen loma
Ja lohdutus minulle.
Mielentilasta ei puhuta melkein mitään, vain "sydän on leikattu kahtia". Loput on ihmeellisen selvää ilman selityksiä. Yksinkertainen kodin esine, pesuallas, muuttuu auringonsäteen leikin ja lyyrisen sankarittaren mielikuvituksen avulla "kultaiseksi lomaksi" ja jopa "lohdutukseksi". Tavallisesta yksityiskohdasta tulee tärkeä. Soinnillinen tavu, kevyt rytmi, yksinkertainen sanavarasto lähtee liikkeelle, puhu surua, ensimmäinen sana ja viimeinen rivi näyttävät kiertävän runon sävellystä, kohtelevat epätoivoa.
Luemme ja kommentoimme kotona valmistettuja runoja kokoelmasta "Ilta". Panemme merkille lyyrisen sankarittaren kokemusten siirron tarkkuuden ja hienovaraisuuden, runojen syvyyden ja rikkauden niiden pienellä volyymilla, tavun jalo yksinkertaisuus, kyky kuvata hahmoa yhdellä eleellä, intonaatio, kopio:
Niin avuttomasti rintani kylmeni,
Mutta askeleeni olivat kevyet.
Laitoin oikean käteni
Vasemman käden käsine.
("Viimeisen kokouksen laulu", 1911)
Tämä tahaton epäsäännöllisyys välittää hämmennystä, hengellistä tuhoa, eron kokemusta.
B. M. Eikhenbaum näki Akhmatovan varhaisissa runoissa "jotain suuren romaanin kaltaista". Todellakin, siellä on sankareita Hän ja Hän, heidän psykologiset muotokuvansa, suhteiden historia, tunteiden juonit. Ja poikkeuksetta - tunteiden erottamattomuus, ero, "ei-tapaaminen". Akhmatovan sanoituksissa on koko naissielun maailma, intohimoinen, hellä ja ylpeä. Sankarittaren elämän sisältö on rakkaus, kaikki sen sävyt - rakkauden aistimuksesta "valkokuumaan intohimoon".
Akhmatova on tunnustettu rakkauslyriikoiden mestari, naissielun, hänen harrastustensa, intohimojensa, kokemustensa tuntija. Hänen ensimmäisissä rakkaudesta kertovissa runoissaan oli melodraaman ripaus (myöhemmin hän suhtautui negatiivisesti näihin ensimmäisiin runollisiin kokeiluihin), mutta pian hänen teoksissaan kuultiin psykologisia sävyjä, jotka paljastavat lyyrisen sankarittaren mielentilan kuvauksen kautta hänen ulkoisesta käyttäytymisestään. ilmeikkäiden, selkeiden yksityiskohtien kautta ("Iltakello pöydän edessä." "Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti.").
Ahmatovan rakkauslyriikoiden huippu on hänen Boris Anrepille omistetuissa runoissa ("Iltavalo on leveä ja keltainen." "Tätä tapaamista ei laula kukaan.", "Se on yksinkertaista, se on selvää.", "Tarina musta sormus"). Niissä hän noudattaa ennen kaikkea Pushkinin perinnettä. Syvä, vahva, mutta onneton tunne paljastaa lyyrisen sankarittaren henkisen korkeuden ja jalouden.
"Ruusukon" toinen kokoelma(1914) vahvisti Akhmatovin runouden menestystä. Luemme ja kommentoimme runoja tästä kokoelmasta.
Täällä kehittyy "romantiikka", joka usein kietoutuu kaupunkiteemaan. Akhmatovan sanoitusten sankari on Pietari, "katkeran rakkauden rakastama kaupunki". Pohjoinen pääkaupunki ei ole akmeisteille vain teema, mielikuva, vaan myös tyylin muodostava periaate: Pietarin ankaruus, sen "klassismi" vaati sopivaa poetiikkaa.
Väärinkäsitysten motiivi, vieraantuminen syvenee:
Hän puhui kesästä ja
On absurdia olla naisen runoilija.
Muistaakseni korkean kuninkaallisen talon
Ja Pietari ja Paavalin linnoitus!
("Viimeinen kerta kun tapasimme silloin." 1914)
Psykologismin syvyys saavutetaan muistin korostaman yksityiskohdan avulla, josta tulee merkki kohonneesta tunteesta. Pietarin maiseman arjen yksityiskohtien yhdistäminen tunteiden syvyyteen antaa runoille poikkeuksellista taiteellista ja psykologista vakuuttavuutta. Pietarin merkkejä täällä - eron merkki.
Alexander Blokille omistetussa runossa on tarina hänen tapaamisestaan Pietarin asunnossa:
Mutta keskustelu jää mieleen
Savuinen iltapäivä, sunnuntai
Harmaassa ja korkeassa talossa
Nevan meriporteilla.
Kuvat sankarista ja kaupungista sulautuvat erottamattomasti yhteen, peitettynä innostuneiden ja kunnioittavien muistojen lempeällä sumulla.
IV. Opiskelijan viesti-raportti "Akhmatovan muotokuvia"
V. Runojen lukeminen ja analysointi kokoelmasta "White Pack"(Oppilaiden lukemia runoja.)
Vuoden 1914 sota resonoi suoraan tai epäsuorasti monissa Akhmatovan runoissa (hänen aviomiehensoturin motiivit, taistelu, ero). Jo Rukouksessa ja erityisesti kolmannessa kokoelmassa Valkoinen parvi (1917) runoilijan tyyli muuttuu. "Lupaamisen ääni vahvistuu ja voimistuu Akhmatovan runoissa", O. E. Mandelstam kirjoitti: irtautumisen motiivit, nöyryys, maailman hylkääminen, korkea, juhlallisesti hidas puhe, klassismi, yhä useammin Herran nimi:
Laajaan historialliseen kontekstiin sisällytettyyn myöhäiseen lyriikkaan valmistellaan siirtymistä, ja filosofiset pohdiskelut tulevat entistä näkyvämmiksi. Runoilijan ja runouden teema, sen tarkoitus on määritetty. Runossa "Solitude" (1914) esiintyy kuva sankarittaresta, joka on lähellä Lermontovin "Profeetta":
Minulle heitetään niin monia kiviä
Mikään niistä ei ole enää pelottava.
Lyyrinen sankaritar ei valita, ei murise, vaan ottaa rauhallisesti ja rohkeasti vastaan hänelle uskotun tehtävän. Jumalallinen lahja antaa sinun nähdä maailman ylhäältä: aamunkoittoa ja auringon viimeistä sädettä ja pohjoisten merien tuulia. Synecdochen avulla luotu Muse-kuva syntyy:
Eikä lisätty sivu -
Jumalallisen rauhallinen ja kevyt,
Musta käsi lisää muusat.
(Viite: synecdoche on metonyymian erikoistapaus, kun osa tarkoittaa kokonaisuutta) .
Vuoden 1915 runossa runoilijan kohtalon teema syvenee, palaa Puškinin perinteeseen:
Me sanojen tuoreutta ja yksinkertaisuuden tunteita
Menetä paitsi että taidemaalari - visio
Tai näyttelijä - ääni ja liike,
Ja kauniille naiselle - kauneus?
Mutta älä yritä pitää itselläsi
Taivas on antanut sinulle:
Tuomittu - ja tiedämme sen itse -
Me tuhlaamme, emme hamstraamme.
Mene yksin ja paranna sokeat
Tietää epäilyksen pimeällä hetkellä
Oppilaiden ilkeä pilkkaa
Ja väkijoukon välinpitämättömyys.
Pushkinin perinteen mukaan Ahmatovan runollisen ajattelun ominainen mittakaava, säkeen harmoninen tarkkuus, lyyristen teemojen monimuotoisuus, kyky paljastaa ainutlaatuisen henkisen liikkeen universaali merkitys, korreloida historian tuntemus nykyaika liittyy toisiinsa.
Täydentävä materiaali opettajalle.
Tämä on tyypillisin runo kirjasta "Ilta". jossa miehen ja naisen vaikeiden suhteiden konflikteja esitetään monin eri tavoin. Tässä tapauksessa äkillisen myötätunnon ja terävän säälin valtaama nainen myöntää syyllisyytensä ennen kuin se, jonka hän saa kärsimään. Keskustelua käydään näkymätön keskustelukumppanin kanssa - ilmeisesti omalla omallatunnolla, koska tämä keskustelukumppani tietää sankarittaren kalpeudesta peittämällä hänen kasvonsa sekä hunnulla että käsillään. Vastaus kysymykseen: "Miksi olet kalpea tänään?" ja on tarina viimeisen tapaamisen "hänen" kanssa. Sankarilla ei ole nimeä eikä - vielä - muita "tunnistavia" merkkejä, lukijan täytyy tyytyä vain siihen, että kyseessä on hyvin tunnettu sankaritar ja hänelle tärkeä henkilö. Koko keskustelu jätetään pois, sen sisältö on keskittynyt yhteen metaforaan." Olen haikea suru / humalassa hänet humalassa. Hän "joi" hänet surullisesti, mutta nyt hän kärsii, syyllistyy tähän, pystyy huolehtimaan toisesta, katumaan hänelle aiheutunutta vahinkoa. Metafora kehittyy kätketyksi vertailuksi: humalainen "juopunut" "tuli ulos huikeasti", mutta tämä ei ole sankarin alentuminen, koska hän on vain kuin humalainen, horjutettu tasapainosta.
Runoilija näkee lähtönsä jälkeen sen, mitä sankaritar ei voi nähdä - hänen ilmeensä: "Suu vääntyi tuskallisesti", - kuten sisäinen keskustelukumppani näki hänen piilotetun kalpeuttaan. Toinen tulkinta on yhtä hyväksyttävä: aluksi hänen kasvoilleen ilmestyi tuskallinen ilme, sitten hän poistui järkyttyneenä, mutta hämmentyneen sankarittaren havainnoissa kaikki oli hämmentynyttä, hän kertoo itselleen, muistaa tapahtuneen ("Kuinka voin unohtaa?" ), Hallitsematta oman muistinsa virtausta, korostaen tapahtuman voimakkaimmat ulkoiset hetket. On mahdotonta välittää suoraan häntä vallannutta tunteiden kirjoa, joten kyse on vain niiden aiheuttamasta teosta. "Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen", / juoksin hänen perässään portille. Verbin toisto tällaisessa tilavassa kolmen nelinkertaisen runossa, jossa Akhmatova säästää jopa pronomineissa, korostaa sankaritarissa tapahtuneen sisäisen käännekohdan vahvuutta. "Ei koske kaiteeseen", eli nopeasti, ilman mitään varovaisuutta, ei ajatellut itseään - tämä on akmeistisesti tarkka, psykologisesti rikas sisäinen yksityiskohta. Tässä runoilija, nähdessään tämän sankarittaren käytöksen yksityiskohdan, on jo selvästi erotettu hänestä, joka tuskin kykenee kiinnittämään sellaisia yksityiskohtia mieleensä.
Kolmannessa säkeistössä on vielä yksi, itse asiassa jo neljäs osoitus tämän juoksun nopeudesta: "Tukehduttaen, huusin. ". Hänen kireästä kurkusta karkaa vain huuto. Ja viimeisen säkeistön ensimmäisen säkeen lopussa roikkuu sana "vitsi", erotettuna lauseen lopusta vahvalla runollisella siirrolla, mikä korostuu terävästi. On selvää, että kaikki edelliset olivat vakavia, että sankaritar oli hämmentynyt, ei uskonut yrittävänsä kumota aiemmin puhutut julmat sanat. Tässä yhteydessä sanassa "vitsi" ei ole mitään hauskaa; päinvastoin, sankaritar itse siirtyy välittömästi, epäjohdonmukaisesti erittäin vakaviin sanoihin: "Vitsi / kaikki, mitä tapahtui. Jos lähdet, kuolen" (taas sanatalous, vaikka "Jos sinä..." jätetään pois). Tässä vaiheessa hän uskoo siihen, mitä sanoo. Mutta hän, kuten arvaamme, juuri kuunnellessaan paljon enemmän kuin mitään muuta, ei enää usko, hän kuvaa vain jalosti tyyneyttä, joka heijastuu hänen kasvoilleen kauhean naamion muodossa (taas hänen ilmeensä): "Hän hymyili rauhallisesti ja kauheasti” (Akhmatovan suosikkisyntaktinen laite - oksymoron, yhdistelmä epäsopivaa). Hän ei palaa, mutta rakastaa silti naista, joka toi hänelle sellaisen surun, huolehtii hänestä, pyytää häntä innostuneena poistumaan pihalta: "Ja hän sanoi minulle:" Älä seiso tuulessa.
Pronomini "minä" näyttää tässä olevan kahdesti tarpeeton. Sankarilla ei ole ketään muuta, kenen puoleen kääntyä, ja 3-jalkaisen anapaestin kaava ei tarkoita sanaa, jossa on aksentti tässä paikassa. Mutta sitä tärkeämpää se on. Tämä yksitavuinen sana hidastaa puheen vauhtia ja rytmiä, kiinnittää huomiota itseensä: niin hän sanoi minulle, niin minulle, huolimatta siitä, että olen sellainen. Hienoimpien vivahteiden ansiosta ajattelemme paljon, ymmärrämme, mitä ei suoraan sanota. Todellinen taide edellyttää juuri tällaista käsitystä.
2. Kansalais- ja isänmaalliset sanoitukset.
Vuonna 1917, vähän ennen lokakuun vallankaappausta, kun rappeutunut Venäjän armeija oli jo heikko puolustus Pietarille ja Saksan hyökkäystä pääkaupunkiin odotettiin, Ahmatova kirjoitti runon, joka aloitti sanoilla:
Kun on itsemurhan ahdistus
Saksalaisten vieraiden väki odotti
Ja Bysantin korkea henki
Hän lensi pois venäläisestä kirkosta,
Kun Nevan pääkaupunki,
Unohtamalla suuruutesi
Kuin humalainen portto
Ei tiennyt kuka sen otti.
Nämä kahdelle säkeistölle laaditut alalauseet korvattiin lapidaarisella päälauseella: "Minulla oli ääni", mikä korreloi kaiken aiemmin sanotun kanssa. Kansa näytti olevan valmis kansalliseen itsetuhoon. Toinen säkeistö heijasti valtakunnan viimeisten vuosien ja helmikuun vallankumouksen aikojen hallitusta. "Bysantin henki" on käsite, joka on erityisen tärkeä hopeakauden runoilijoille, Vl.S. Solovjovin seuraajille, mukaan lukien A.A. Blok. Venäjää pidettiin ortodoksisuuden "pääkaupunkina", Bysantin seuraajana ja "Bysantin" menetys tulevan maailmankatastrofin syynä. "Minulla oli ääni" - sanotaan kuin se olisi jumalallinen ilmestys. Mutta tämä on ilmeisesti sekä sisäinen ääni, joka heijastaa sankarittaren kamppailua itsensä kanssa, että kuvitteellinen ääni ystävästä, joka jätti kotimaansa. "Äänen" kutsu lähteä Venäjältä ikuisesti, lupauksensa pestä veri hänen käsistään (Venäjälle jäädessään hän näytti olevan sekaantunut kaikkeen, mikä uhkaa maata), vapaa häpeästä, jopa antaa uusi nimi ja se vastoinkäymisten unohdus ("Olen uusi, peitän nimellä / Tappioiden ja loukkausten tuska") vuoden 1918 sanomalehtijulkaisussa, runo päättyi, "ääneen" ei vastattu. Plantainissa toinen säkeistö poistettiin (lukija laittaisi nyt bolshevikit saksalaisten tilalle, mikä ei ollut enää turvallista kirjailijalle Gumiljovin teloitusvuonna), mutta ilmestyi selvä vastaus - säkeistö "Mutta välinpitämätön ja rauhallinen. ". Valinta on tehty ratkaisevasti. Ääni, joka on ehkä aikaisemmin ollut Jumalan inspiroima, lausuu "arvottoman" puheen, joka saastuttaa "surullisen hengen". Akhmatova hyväksyy osuutensa ylhäältä lähetettynä suurena kokeena. Kaikki sama epiteetti "rauhallisesti" tarkoittaa tässä tapauksessa välinpitämättömyyden ja tyyneyden esiintymistä, tämä on merkki yksinäisen, mutta rohkean naisen poikkeuksellisesta itsehallinnasta.
Vuoden 1940 painoksessa myös ensimmäinen säkeistö poistettiin. Vuonna 1917 odotetuista "saksalaisista vieraista" on unohdettu pitkään, mutta kokemukset ovat moninkertaistuneet (1940 on vuosi, jolloin "Requiem" valmistui). Tämän version runo alkoi sanoilla "Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti. ” ja se ei koostunut neljästä tai viidestä, vaan kolmesta säkeestä. Mitä energisemmälle loppu nyt kuulosti, sitä terävämpi kontrasti lohduttavan äänen ja ylevän surumielen välillä on.
"Minä en ole niiden kanssa, jotka heittivät maan / vihollisten repimäksi", Ahmatova julistaa yksiselitteisesti vuoden 1922 runossa (kirja "Anno Domini"), joka on ylläpidetty korkealla tyylillä (vanha slaavilainen "en huomioi". ", "lauluja ... en anna" merkityksessä "en omista runoutta", sanat "piina", "pako" jne.). Vuonna 1917 mainittiin "kuuro ja syntinen maa", mutta täällä ne, jotka jäivät, tuhoavat "nuoruuden jäännöksen" "tulen kuurossa sumussa". Ei vain ne, jotka lähtivät, ja ne, jotka jäivät, eivät vastusta. "Ne, jotka hylkäsivät maan" (ensimmäinen säkeistö) ja "pakolaiset" (toinen säkeistö) ovat erilaisia ihmisiä, ja kirjoittajan asenne heihin on erilainen. Ensimmäistä kohtaan ei ole sympatiaa. "Mutta maanpako on minulle ikuisesti säälittävä, / kuin vanki, kuin sairas." Tarkemmin sanottuna ne tarkoittavat, voisi olettaa, kirjailijoita ja filosofeja, jotka karkotettiin Neuvosto-Venäjältä vuonna 1922 vihamielisenä elementtinä. Jäljelle jääneiden kohtalo, joka sääli karkotettuja ("Tiesi on pimeä, vaeltaja, / muukalainen leipä haisee koiruoholta") ei ole parempi: "Emme ole hylänneet ainuttakaan iskua / Emme ole poikenneet pois. itseämme." Poliittinen protesti venäläisen älymystön värin karkottamista vastaan yhdistyy oman erän majesteettiseen hyväksymiseen. Historiallisesti marttyyrikuoleman "jokainen tunti" on oikeutettu. Morfologinen neologismi loppulauseessa "maailmassa ei ole kyynelettömiä ihmisiä", "meille" tyypillisten ylimielisyyden ja yksinkertaisuuden piirteiden oksymoroninen yhdistelmä, joka julistetaan juhlallisella oratorisella puheella, ei näytä ollenkaan kunnianosoitukselta muodollisuudelle. hienostuneisuutta eikä ole ristiriidassa säkeistöjen tiukan muodon kanssa, neutraalien eristettyjen nelisarjojen kanssa, yleisin venäläisessä runoudessa 4-jalkainen amba, jossa on tavanomaisia ristiriimia, tarkkoja, riimiviä konsonansseja, jotka eivät kiinnitä huomiota itseensä.
1. Lähde. Egorova N.V. Oppituntien kehitys 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa: luokka 11, vuoden ensimmäinen puolisko. - 4. painos tarkistettu ja ylimääräisiä - M. VAKO, 2005. - 368 s. - (Auttamaan koulun opettajaa). (palata)
2. Vyach. Ivanov - Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov (16. helmikuuta 1866 - 16. heinäkuuta 1949); Venäläinen symbolistinen runoilija, filosofi, kääntäjä, näytelmäkirjailija, kirjallisuuskriitikko, filologian tohtori, dionysian ideologi. Valoisa "hopeakauden" edustaja. (palata)
3. Mihail Alekseevich Kuzmin (6. (18.) lokakuuta 1872, Jaroslavl - 1. maaliskuuta 1936, Leningrad) - hopeakauden venäläinen runoilija, kääntäjä, proosakirjailija, säveltäjä.
Hän valmistui Pietarin 8. lukiosta, jonka jälkeen hän opiskeli konservatoriossa useita vuosia N. A. Rimski-Korsakovin ja A. K. Ljadovin johdolla. M. Kuzmin toimi myöhemmin tekstiensä musiikkiteosten kirjoittajana ja esittäjänä.
Hän debytoi vuonna 1905 puoliamatöörimäisessä vihreässä runo- ja proosakokoelmassa, minkä jälkeen Kuzminin työ herätti V.Yan luovuuden kiinnostuksen. (palata)
4. Kokoelma "Rosary" - Anna Akhmatovan toinen kokoelma "Rosary" julkaistiin toukokuussa 1914, ennen ensimmäisen maailmansodan alkua. Siitä hetkestä, kun se ilmestyi vuonna 1914 vuoteen 1923, Rosary painettiin uudelleen 9 kertaa - harvinainen menestys nuorelle runoilijalle.
"Maaliskuussa 1914 julkaistiin toinen kirja, Rukous. Hänelle annettiin noin kuusi viikkoa elinaikaa. Toukokuun alussa Pietarin kausi alkoi hiipua, kaikki hajaantuivat vähitellen. Tällä kertaa Pietarista eroaminen kääntyi ikuiseksi. , 1800-luvulta putosi heti 1900-luvulle, kaikki muuttui erilaiseksi, alkaen kaupungin ulkonäöstä. Näytti siltä, että aloittelijan kirjailijan pieni rakkauslyriikkakirja olisi pitänyt hukkua maailman tapahtumiin. Aika määrättiin toisin." Anna Akhmatova, lyhyesti itsestäni. Lue la. "Ruusukko" sivustolla "Kirjallisuus koululaisille". (palata)
5. Kokoelma "White Flock" - kirja "White Flock" julkaisi syyskuussa 1917 kustantamo "Hyperborey" 2000 kappaleen levikkinä (Luomisaika: 1909-1912). Kokoelma on omistettu Boris Vasilievich Anrepille (1883, Pietari - 7. kesäkuuta 1969, Lontoo; venäläinen seinämaalari, hopeakauden kirjailija, asui suurimman osan elämästään Isossa-Britanniassa).
Kokoelma luotiin vaikeana aikana - sekä runoilijalle että Venäjälle (1917). Akhmatova itse sanoo hänestä: "Lukijat ja kritiikki ovat epäreilua tälle kirjalle." (palata)
Kolmas kirja, joka ilmestyi Ahmatovan kynästä, oli Valkoinen parvi.
"Vuonna 1916, Valkoisen paketin julkaisun aattona, Osip Mandelstam kirjoitti arvostelussa runokokoelmasta "Muusien almanakka":" Akhmatovan viimeisissä runoissa tapahtui käännekohta hieraattiselle, uskonnolliselle merkitykselle. yksinkertaisuus ja juhlallisuus: Sanoisin, että naisen jälkeen oli vaimon vuoro. Muista: "nöyrä, nuhjuisesti pukeutunut, mutta majesteettinen vaimo." Luopumisen ääni vahvistuu Ahmatovan runoudessa, ja tällä hetkellä hänen runoistaan on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista.
The White Flock julkaistiin syyskuussa 1917. Kaikissa harvoissa vaikeiden aikojen olosuhteissa runoilijan kolmannen kirjan arvosteluissa sen tyylinen ero havaittiin kahdesta ensimmäisestä.
A. L. Slonimsky näki "valkoisen parven" muodostavissa runoissa "uuden syvällisen maailmankäsityksen", joka hänen mielestään liittyi henkisen prinsiipin hallitsemiseen "aistillisen" kolmannessa kirjassa, ja kriitikon mukaan "jonkinlainen Puskinin näkemys sivulta"45.
Toinen merkittävä kriitikko, K. V. Mochulsky, uskoo, että "Ahmatovin teoksen jyrkkä käänne" liittyy runoilijan tarkkaavaiseen huomioimiseen Venäjän todellisuuden ilmiöihin vuosina 1914-1917: "Runoilija jättää kauas taakseen intiimien kokemusten ympyrän, mukavuuden. "tummansininen huone" , pallo moniväristä silkkiä vaihtelevista tunnelmista, hienoista tunteista ja hassuista sävelistä. Hänestä tulee tiukempi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle - ja suolaisesta tuulesta ja aroilmasta hänen äänensä kasvaa ja vahvistuu, hänen runolliseen ohjelmistoonsa ilmestyy kuvia isänmaasta, se vapautuu sodan jylinää, kuuluu hiljainen rukouksen kuiskaus. Taiteellinen yleistys on tässä kirjassa saatettu tyypilliseen merkitykseen.
Otsikon symboliikkaan viitaten voidaan nähdä, että sanat "valkoinen" ja "parvi" ovat sen peruskomponentteja. Pohditaan niitä vuorotellen.
Kaikki tietävät, että värit vaikuttavat ajatteluumme ja tunteisiimme. Niistä tulee symboleja, ne toimivat varoitussignaaleina, tekevät meistä iloisia, surullisia, muokkaavat mentaliteettiamme ja vaikuttavat puheeseemme.
Valkoinen on viattomuuden ja puhtauden väri. Valkoinen väri symboloi ajatusten puhtautta, vilpittömyyttä, nuoruutta, viattomuutta, kokemattomuutta. Valkoinen liivi antaa ulkoasulle hienostuneisuutta, morsiamen valkoinen mekko tarkoittaa viattomuutta, valkoiset täplät maantieteellisellä kartalla - tietämättömyyttä ja epävarmuutta. Mainonnassa puhtauden käsite sisältyy usein kimalteleviin lumivalkoisiin laattoihin. Lääkärit käyttävät valkoisia takkia. Valkoiseen väriin vetoava henkilö pyrkii täydellisyyteen, hän etsii jatkuvasti itseään. Valkoinen väri on luovan, elämää rakastavan luonnon symboli.
Venäjällä valkoinen on suosikkiväri, se on "Pyhän Hengen" väri. (Hän laskeutuu maan päälle valkoisen kyyhkysen muodossa). Valkoinen väri on läsnä kaikkialla kansallisissa vaatteissa ja koristeissa. Se on myös marginaalinen (eli se symboloi siirtymistä tilasta toiseen: kuolemaa ja syntymää uudelleen, uuteen elämään). Tämän symboli on morsiamen valkoinen mekko ja vainajan valkoinen käärinliina ja valkoinen lumi.
Mutta valkoisella värillä on iloisen lisäksi myös surullinen merkitys. Valkoinen on myös kuoleman väri. Ei ihme, että sellainen vuodenaika kuin talvi liittyy kuolemaan luonnossa. Maa on valkoisen lumen peitossa, kuin käärinliina. Kevät taas on uuden elämän syntymä.
Symboli "valkoinen" löytää suoran heijastuksensa kirjan jakeista. Ensinnäkin valkoinen on rakkauden väri Akhmatovaa kohtaan, joka on hiljaisen perhe-elämän henkilöitymä "valkoisessa talossa". Kun rakkaus vanhenee, sankaritar jättää "valkoisen talon ja hiljaisen puutarhan".
"Valkoinen" inspiraation, luovuuden persoonallisuutena heijastuu seuraavissa riveissä:
Halusin antaa hänelle kyyhkysen
Se, joka on valkoisempi kuin kaikki kyyhkysmajassa,
Mutta lintu itse lensi
Ohut vieraani.
("Musea jätetty tielle", 1915, s. 77).
Valkoinen kyyhkynen - inspiraation symboli - lentää Musen perässä omistautuen luovuudelle.
"Valkoinen" on myös muistojen, muistojen väri:
Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä,
Minussa on yksi muisto.
("Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä", 1916, s. 116).
Tai:
Ja kävele hautausmaalle muistopäivänä
Kyllä, katso Jumalan valkoista lilaa.
("Minun olisi parempi kutsua pilkkaa provokatiivisesti", 1914, s. 118).
Pelastuspäivän, paratiisin, myös Akhmatova osoittaa valkoisella:
Portti hajosi valkoiseen paratiisiin,
Magdalena otti poikansa.
("Missä, korkealla, on mustalaislapsesi", 1914, s. 100).
Linnun kuva (esim. kyyhkynen, pääskynen, käki, joutsen, korppi) on syvästi symbolinen. Ja tätä symboliikkaa käyttää Akhmatova. Hänen työssään "lintu" tarkoittaa monia asioita: runoutta, mielentilaa, Jumalan sanansaattajaa. Lintu on aina vapaan elämän personifikaatio, häkeissä näemme surkean lintukuvan näkemättä niitä taivaalla. Sama on runoilijan kohtalossa: todellinen sisäinen maailma heijastuu vapaan luojan luomissa runoissa. Mutta juuri tämä, vapaus, puuttuu aina elämästä.
Linnut elävät harvoin yksin, enimmäkseen parvissa, ja parvi on jotain yhtenäistä, yhtenäistä, monipuolista ja moniäänistä. Jos muistamme kaksi ensimmäistä kirjaa ("Ilta", "Ruusukko"), tärkeimmät symbolit ovat: ensinnäkin piste (koska "ilta" on alun tai päinvastoin lopun henkilöitymä, tietty viitepiste ), toiseksi viiva (rukous "hallinnan" muodossa), kolmanneksi ympyrä (rukoushelmet) ja neljänneksi spiraali (viivan ja ympyrän synteesi). Toisin sanoen nämä ovat symboleja jostakin liikkeen, tilan tai ajan lentoradan rajoittamasta tai antamasta tai kaikesta samanaikaisesti.
Tarkasteltaessa Akhmatovan kolmannen runokirjan nimen symboliikkaa, huomaamme, että tässä ajallisia ja tilallisia kerroksia ei rajoita mikään. Ympyrästä on uloskäynti, ero lähtöpisteestä ja aiotusta linjasta.
Siten "valkoinen parvi" on kuva, joka todistaa aika-avaruuden jatkumon, arvioiden ja näkemysten muutoksesta. Hän (kuva) julistaa asemansa "kaiken ja kaikkien yläpuolella" lintuperspektiivistä.
Kahden ensimmäisen kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija oli mukana ympäröivän todellisuuden tapahtumissa ja oli heidän kanssaan samassa avaruudellisessa ulottuvuudessa. Valkoisessa parvessa Akhmatova kohoaa todellisuuden yläpuolelle ja yrittää lintujen tavoin peittää silmillään laajan tilan ja suurimman osan maansa historiasta, hän murtautuu maallisten kokemusten voimakkaista kahleista.
Kirjan nimen symbolismin analysointi ja tekstinsisäisten assosiaatioiden etsiminen aloitetaan epigrafista. Se on otettu I. Annenskyn runosta "Sweetheart":
Poltan ja tie on kirkas yöllä.
Tämän runon ytimessä on juoni, joka kertoo rikollisesta vapautumisesta avioliiton ulkopuolisen rakkauden hedelmästä.
Epigrafiksi muodostunut rivi saa Valkoisen pakkauksen yhteydessä toisenlaisen, yleistävän merkityksen. Annensky näyttää henkilön henkilökohtaisen tragedian, tietyn naisen surun; Ahmatovalla taas on valtavan maan draama, jossa hänen mielestään "miehen ääni" ei koskaan soi ja "vain kivikauden tuuli koputtaa mustiin portteihin".
"White Flock" on kokoelma eri suuntaisia runoja: nämä ovat siviililyriikoita ja rakkaussisällön runoja; se sisältää myös runoilijan ja runouden teeman.
Kirja alkaa siviiliaiheisella runolla, jossa traagiset nuotit tuntuvat (kaiku epigrafista, mutta laajemmassa mittakaavassa):
Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään,
Ja kuinka he alkoivat menettää yksi toisensa jälkeen,
Mitä siis tapahtui joka päivä
Muistopäivä -
Alkoi tehdä kappaleita
Jumalan suuresta armollisuudesta
Kyllä, entisestä omaisuudestamme.
("Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään", 1915, s. 73).
Valkoisen pakkauksen tärkeä aineellinen näkökohta oli, kuten edellä mainittiin, runoilijan esteettisen tietoisuuden muutos. Käytännössä se vaikutti lyyrisen sankaritar Akhmatovan hahmon kehitykseen. Yksilöllinen olemassaolo kolmannessa kirjassa sulautuu ihmisten elämään, nousee sen tietoisuuteen. En ole yksin, emme me - sinä ja minä, mutta olemme kaikki, olemme lauma. (Vertaa: "Ilta" - "rukoukseni"; "Ruusukko" - "minun ja sinun nimesi"; "Valkoinen lauma" - "äänemme").
Valkoisessa parvessa polyfoniasta tulee moniäänisyys, josta tulee runoilijan lyyrisen tietoisuuden tunnusomainen piirre. Akhmatovan etsintä oli luonteeltaan uskonnollista. Pelasta sielu, kuten hänestä silloin näytti, on mahdollista vain jakamalla monien "kerjäläisten" kohtalo.
Kerjäläisten teema esiintyi Ahmatovan runoissa viimeisinä vuosina ennen ensimmäistä maailmansotaa. Ulkomaailma kuulosti kerjäläisten ääniltä, ja runojen sankaritar puki itsekin hetkeksi kerjäläisen naamion.
Kirja "The White Pack" "avautuu kuoro-aluksella, joka osoittaa hankitun kokemuksen uutuuden rauhallisen voiton"47. "Joka päivä on sodan päiviä, jotka vievät uusia ja uusia uhreja. Ja Ahmatova piti sotaa suurimmana kansallisena suruna. Ja koettelemusten aikana köyhien kuorosta tuli runoilijan aikalaisten kuoro, kaikki ihmisiä, sosiaalisesta kuulumisesta riippumatta. "Ahmatovalle uudessa kirjassa tärkeintä on ihmisten henkinen yhtenäisyys kauhean vihollisen edessä. Mistä rikkaudesta runoilija täällä puhuu? Ilmeisesti vähiten materiaalista. Köyhyys on henkisen vaurauden kääntöpuoli."48 Valkoisen parven kuoro "me" ilmaisee ikään kuin ihmisten näkemyksen ympärillä tapahtuvasta. Koko kirjan koostumuksessa kuoro toimii aktiivinen hahmo.
Ensimmäisessä runossa on myös kuoleman motiivi, muistoäänien teema.
Kuoleman kuva on vielä kirkkaampi, vieläkin voimakkaampi runossa "Toukokuun lumi", josta syntyy kirjan kolmas osa; täällä kuuluu nyyhkytyksen ääniä, tuntuu surun tunnelma:
Läpinäkyvä verho putoaa
Tuoreella nurmikolla ja sulaa huomaamattomasti.
Julma, kylmä kevät
Kaadetut munuaiset tappavat.
Ja varhaisen kuoleman näky on niin kauhea,
Että en voi katsoa Jumalan maailmaa.
Olen surullinen kuin kuningas Daavid
Kuninkaallisesti lahjoitetut vuosituhat.
("Toukokuun lumi", 1916, s. 95).
Runon viimeiset rivit, samoin kuin sen epigrafi, viittaavat Pyhään Raamattuun. Siellä on kuva kuningas Daavidista, joka on kuuluisa lauluistaan Jumalan kunniaksi. Runon "Toukokuun lumi" epigrafi viittaa seuraaviin Psalterin riveihin: "Olen kyllästynyt huokauksiini: joka ilta pesen sänkyni, kyyneleilläni kastan sänkyni" (Psalmi Psalmi VI, 7). Täällä kohtaamme sanan "yö" (kuten koko kirjan epigrafiassa).
Yö on se aika vuorokaudesta, jolloin hän yleensä jätetään omilleen, hänelle annetaan aikaa ajatella, jos hän on yksin, itkeä vaikeuksiaan, iloita onnistumisistaan. Yö on myös salaisten julmuuksien tekemisen aikaa.
Kuten jo mainittiin, Ahmatovan kirjan yhteydessä suru saa valtavat mittasuhteet. Mutta tämä suru on pyhä, koska Jumala on sen ennalta määrännyt syntien rangaistukseksi. Ja kenties Akhmatovan yönä - tuo synkkä, kauhea polku, joka sekä maan että sankarittaren täytyy kulkea, saatuaan siitä siunauksen.
Näemme, että kahden epigrafian tunnelma määrittää sankarittaren ja koko kirjan tunnelman pääsävyn: surun, surun, tuomion ja ennaltamääräyksen.
Runossa "Toukokuun lumi" tapaamme yhden valkoisen merkityksen perinteisistä tulkinnoista - tämä on kuoleman väri. Toukokuu on aikaa, jolloin luonto on täynnä elämää, ja yhtäkkiä ja ennenaikaisesti putoava valkoinen "läpinäkyvä verho" tuomitsee sen kuolemaan.
Valkoinen valon, kauneuden symbolina tapaamme rakkaudelle omistetuissa runoissa, rakkaansa muistoissa:
Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhasi.
Olkoon elämä tyhjää ja valoisaa.
Minä ylistän sinua, sinua runoissani,
Kuten nainen ei voinut ylistää.
("Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhasi", 1913, s. 73).
Samanaikaisesti tämän runon rakkausteeman kanssa kuullaan runoilijan ja runouden teema.
Mutta joskus rakkaus on ristiriidassa luovuuden kanssa. Akhmatovan runouden runot ovat "valkoinen lintu", "jolly lintu", "valkoinen parvi". Kaikki on rakkaalle:
Kaikkea teille: ja päivittäinen rukous,
Ja unettomuuden sulava lämpö,
Ja minun valkoinen runoparvini,
Ja silmäni ovat sininen tuli.
("En tiedä oletko elossa vai kuollut", 1915, s. 110).
Mutta rakastettu ei jaa sankarittaren etuja. Hän asettaa hänet valinnan edelle: joko rakkaus vai luovuus:
Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja hellä,
Kuinka Jumalan aurinko rakasti minua
Ja jotta hän ei laula entisestä,
Hän tappoi valkoisen linnuni.
Hän sanoi tullessaan huoneeseen auringonlaskun aikaan:
"Rakasta minua, naura, kirjoita runoja!"
Ja hautasin iloisen linnun
Pyöreän kaivon takana lähellä vanhaa leppää.
("Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja hellä", 1914, s. 75).
Tässä runossa luvan kautta tapahtuvan kiellon motiivi soi. Hautattuaan "hyvän linnun" Akhmatova piilottelee todennäköisesti jonkin aikaa sielunsa sisimmässään janoa luoda, kirjoittaa runoutta.
Hän testaa sankaria (antaa hänelle vapauden intohimon kahleista). Hän lähtee, mutta tulee takaisin:
Valitsin osuuteni
Sydämeni ystävälle:
päästin irti
Hänen julistuksessaan.
Kyllä, harmaa kyyhkynen palasi,
Lyö siipensä lasia vasten.
Kuten ihmeellisen rizan loistosta
Ylähuoneessa tuli valoa.
("Valitsin osuuteni", 1915, s. 107).
Runoilija pukee rakkaansa harmaan kyyhkysen, tavallisen linnun, höyhenpukuun - Akhmatova ei idealisoi rakkaansa, hän on tavallinen ihminen.
Arkielämässä lintujen esiintyminen luonnossa viittaa siihen, että mikään ei häiritse sen normaalia kulkua. Linnut laulavat - se tarkoittaa, että kaikki on hyvin, ei ole ongelmia. Kun he vaikenevat, jotain on joko jo tapahtunut tai tapahtuu pian: ongelmia, tragediaa. Tässä tapauksessa linnut ovat normaalin indikaattori
elämän virtausta. Akhmatova sanoo:
Haisee palavalta. neljä viikkoa
Kuiva turve palaa suolla.
Edes linnut eivät laulaneet tänään
Ja haapa ei enää vapise.
("Heinäkuu 1914", 1914, s. 96).
Akhmatovan opettaja runollisen sanan lyhyydessä, yksinkertaisuudessa ja aitoudessa oli A. S. Pushkin koko hänen elämänsä ajan. Hän ehdotti hänelle Muse-kuvaa, joka olisi Akhmatovin tietoisuuden ruumiillistuma. Kaikessa hänen työssään kulkee kuva Muusasta - ystävästä, sisaresta, opettajasta ja lohduttajasta. Akhmatovan runoissa Muusa on realistinen, hän ottaa usein ihmisen muodon - "hoikka vieras", "swarthy".
Linnun kuva riippuu runoilijan sielun tilasta, hänen toiveistaan ja pyrkimyksistään. Mutta joskus ei aina reilu todellisuus, erimielisyydet rakkaansa jättävät häneen jäljen. Esimerkiksi:
Puhunko minä sinulle
Petolintujen terävässä huudassa,
En katso silmiisi
Valkoisista mattapintaisista sivuista.
("Näen, näen kuukaaren", 1914, s. 101).
Tai:
Niin haavoittunut nosturi
Muut kutsuvat: kurly, kurly!
Kun kevät kentät
Sekä löysä että lämmin.
("Niin haavoittunut nosturi", 1915. s. 103).
Tai:
Siksi on pimeää valossa,
Siksi ystäväni
Kuin ilta, surulliset linnut,
Laulataan koskaan ennen rakkautta.
("En ole syntynyt myöhään enkä aikaisin", 1913, s. 117).
Akhmatovan lintu on myös osoitus sankarittaren mielialasta, hänen sielunsa tilasta.
Akhmatova tässä kirjassa ei poikkea perinteisestä tulkinnasta valkoisen linnun kuvasta Jumalan sanansaattajana, enkelinä, jolla on valkoiset siivet:
Aamunkoiton säteet palavat keskiyöhön asti.
Kuinka hyvä se onkaan tiukassa lukossani!
Kaikkein lempeimmistä, aina upeasta
Jumalan linnut puhuvat minulle.
("Immortelle on kuiva ja vaaleanpunainen. Pilvet", 1916, s. 94).
Tai:
Emme muista missä menimme naimisiin
Mutta tämä kirkko loisti
Tuolla rajulla säteellä
Mitä vain enkelit voivat tehdä
Tuo valkoiset siivet.
("Ollaan yhdessä, rakas, yhdessä", 1915, s. 105).
Tai:
Taivas kylvää hienoa sadetta
Kukkivaan lilaan.
Ikkunan ulkopuolella siivet puhaltavat
Valkohenkien päivä.
("Taivas kylvää hienoa sadetta", 1916, s. 113).
Akhmatovalle Jumala on korkein olemus, liikkumaton hypostaasi, jolle kaikki on alistanut. Ja kirjan viimeisessä säkeessä hän kohoaa korkealle maan yläpuolelle, ja hän julistaa tämän:
V. On olemassa ainutlaatuisia sanoja,
Kuka tahansa ne sanoi - vietti liikaa.
Vain sininen on ehtymätön
Taivaallinen ja Jumalan armo.
("Voi, on ainutlaatuisia sanoja." 1916. s. 120).
Tämä on filosofinen runo. Kirjan alussa yhdeksi kuoron äänistä tullut Akhmatova yhdistyy lyyrisen sankaritarnsa loppuun mennessä koko maailmankaikkeuteen.
Joten kolmannessa kirjassa "Valkoinen parvi" Akhmatova käyttää sanojen "valkoinen", "parvi", "lintu" merkityksiä sekä perinteisessä merkityksessä että lisää hänelle ainutlaatuisia merkityksiä.
"The White Flock" on hänen runouttaan, hänen runojaan, tunteitaan, tunnelmiaan, jotka on vuodatettu paperille.
Valkoinen lintu on Jumalan, hänen sanansaattajiensa, symboli.
Lintu on osoitus normaalista elämänkulusta maan päällä.
"Valkoinen lauma" on merkki yhteisyydestä, yhteydestä muihin.
"Valkoinen lauma" on korkeus, lento kuolevaisen maan yläpuolella, se on jumalallisen himo.
Kommentteja yhteensä. 0
Lisää kommentteja vain rekisteröityneet käyttäjät.
[ Rekisteröityminen | Sisäänkäynti ]
runon syntyhistoria kirjasta valkoinen lauma rukous
kemine kydrasheva Oppilas (116), äänesti 1 vuosi sitten
analyysisuunnitelma
1 kirjoittajan nimi kirjoitusvuosi
2 teeman genre
3 koostumus
4 pääkuvaa ja aihetta
5 taiteellisen ilmaisun keinoa
6 sanastoa
7 syntaksi
Rukous
Anna minulle katkerat sairausvuodet
Hengenahdistus, unettomuus, kuume,
Ota pois sekä lapsi että ystävä,
Ja salaperäinen laululahja -
Joten rukoilen liturgiaasi
Niin monen tuskallisen päivän jälkeen
Pilviä pimeän Venäjän ylle
Tuli pilvi säteiden loistossa.
Elena Fedorova Thinker (9025) 1 vuosi sitten
1. Runo Rukous sisällytettiin Anna Akhmatovan kokoelmaan "Valkoinen lauma", joka julkaistiin syyskuussa 1917. Ensimmäisen maailmansodan syttyessä Akhmatova rajoitti vakavasti julkista elämäänsä. Tällä hetkellä hän kärsii tuberkuloosista, sairaudesta, joka ei päästänyt häntä menemään pitkään aikaan. Klassikoiden (A.S. Pushkin ym.) syvällinen lukeminen vaikuttaa hänen runolliseen tapaansa, pintapuolisten psykologisten luonnosten jyrkästi paradoksaalinen tyyli väistää uusklassisia juhlallisia intonaatioita. Oivaltava kritiikki arvaa hänen kokoelmassaan The White Flock kasvavan "tunteen henkilökohtaisesta elämästä kansallisena, historiallisena elämänä". The White Flock ilmestyi 2000 kappaleen levikkinä. Sen volyymi on paljon suurempi kuin aikaisemmat kirjat - kokoelman neljässä osassa oli 83 runoa; viides osa oli runo "Meren rannalla". Kirjasta on painettu aiemmin 65 runoa. Monet kriitikot panivat merkille Akhmatovan runouden uudet piirteet, Pushkinin periaatteen vahvistumisen siinä. O. Mandelstam kirjoitti artikkelissa 1916: "Ahmatovan runoissa luopumisen ääni vahvistuu ja tällä hetkellä hänen runoudesta on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista"
2. Isänmaa ei ole koskaan ollut abstrakti käsite Akhmatovalle. Veriyhteys häneen tunsi kohonneen terävyyden vaikeimpana aikana - maalle ja sen runoilijalle. Ehkä ensimmäistä kertaa tämä toteutui ensimmäisen maailmansodan syttyessä, kun historia tuli Akhmatovan kohtaloon samoin kuin hänen kansalaistensa kohtaloon.
Ei ole sattumaa, että vetoomus rukouksen genreen, jossa isänmaan kohtalo on vaakalaudalla.
"Rukous on pyyntö mahdottomille: "Paranna sieluni, taivaan kuningas, / inhoamisen jäisellä rauhalla." Rukoustunnelma, joka joskus saavuttaa hurmion, on varustettu symbolisella tehtävällä; se merkitsee kokemuksen intensiteettiä pyyhkien aurassaan rajan "täällä" ja "siellä". Uskon attribuutit tuovat maallisen, inhimillisen draaman lähemmäksi legendaa, vertausta, ja se, mikä aluksi näyttää tavalliselta, saa yliluonnollisen mitan.
Akhmatovan kokoelmat: "Rosary" ja "White Flock"
b) puheen individualismi
c) tärkeimmät motiivit
a) Mikä on syy kirjan neljään osaan?
b) Ensimmäisen osan koostumus ja sisältö
c) Lyyrisen sankarittaren sielun liike toisessa osassa
d) Kolmannen osan filosofiset motiivit
e) neljännen osan muistiteema
III. "Valkoinen parvi" - tunne henkilökohtaisesta elämästä kansallisena elämänä,
1. Historialliset julkaisut ja nimen symboliikka
2. "Koro" - alkuja ja pääteemoja
Johtopäätös. Samankaltaisuudet ja erot näiden kahden kokoelman välillä
Bibliografia
A. A. Akhmatovaa pidetään tällä hetkellä sen 1900-luvun runoilijana, joka vuodesta 1905 alkaen kattaa kaksi maailmansotaa, vallankumouksen, sisällissodan, Stalinin puhdistuksen, kylmän sodan, sulamisen. Hän pystyi luomaan oman käsityksensä tästä ajanjaksosta oman kohtalonsa merkityksen ja läheisten ihmisten kohtalon prisman kautta, jotka ilmensivät tiettyjä yleistilanteen puolia.
Kaikki eivät tiedä, että Akhmatova kävi vuosikymmeniä titaanista ja tuomittua taistelua välittääkseen lukijoilleen "kuninkaallisen sanan", lakkaakseen olemasta heidän silmissään vain "Harmasilmäinen kuningas" ja "sekoitetut käsineet" kirjoittaja. Ensimmäisissä kirjoissaan hän yritti ilmaista uutta ymmärrystä historiasta ja miehestä siinä. Akhmatova tuli kirjallisuuteen heti kypsänä runoilijana. Hänen ei tarvinnut käydä läpi kirjallisen oppisopimuskoulun, joka tapahtui lukijoiden silmien edessä, vaikka monet suuret runoilijat eivät välttäneet tätä kohtaloa.
Mutta tästä huolimatta Akhmatovan luova polku oli pitkä ja vaikea. Se on jaettu ajanjaksoihin, joista yksi on varhainen työ, joka sisältää kokoelmat "Ilta", "Ruusukko" ja "Valkoinen parvi" - siirtymäkirja.
Luovuuden alkuvaiheessa tapahtuu runoilijan tietoisuuden maailmankuvan kasvu. Akhmatova näkee ympäröivän todellisuuden uudella tavalla. Intiimeistä, aistillisista kokemuksista hän tulee moraalisten globaalien ongelmien ratkaisuun.
Tässä työssä tarkastelen kahta Ahmatovan kirjaa, jotka on julkaistu vuosina 1914-1917, nimittäin: Ruusukirkko ja Valkoinen lauma.
Teokseni aiheen valinta, erityisesti runokirjan nimen symbolismin määrittelyyn liittyvät luvut, ei ole sattumaa. Tätä ongelmaa on tutkittu vähän. Hänelle on omistettu suhteellisen pieni määrä teoksia, joissa tutkijat lähestyvät A. Akhmatovan kirjojen analyysiä eri näkökulmista.
Kokoelmien kokonaisvaltaiselle analyysille, mukaan lukien A. Akhmatovan kirjojen nimien symboliikkaa koskeva analyysi, ei ole omistettu työtä, mikä on mielestäni tärkeää, koska Ahmatova kiinnitti aina kirjaa luodessaan erityistä huomiota sen kirjaan. otsikko.
Työni tarkoituksena on siis tutkia kirjoja sekä kirjan nimen merkitystä A. Akhmatovan työssä. Tämän seurauksena saan erittäin elävän ja monitahoisen käsityksen kirjoittajan henkisestä ja elämäkerrasta, mielenkierrosta, henkilökohtaisesta kohtalosta ja runoilijan luovasta kehityksestä.
Tämän seurauksena minulla on seuraavat tehtävät:
1. analysoida kaksi Akhmatova-kokoelmaa;
2. tunnistaa tärkeimmät yhtäläisyydet ja erot kirjojen välillä;
3. paljastaa abstraktisti ajankohtaisia asioita, kuten muisti- ja kansallisuusteemaa;
4. korostaa uskonnollisia motiiveja, "intiimiyttä" ja "kuoroa" näissä kokoelmissa;
5. vertailla eri kriitikoiden mielipiteitä jostakin aiheesta, vertailla niitä ja tehdä siitä johtopäätös;
6. perehtyä otsikon teoriaan, analysoida näiden kirjojen nimiä niiden kaikkien mahdollisten assosiaatioiden heijastamisen näkökulmasta ja seurata runoilijan maailmankuvan muodostumisen dynamiikkaa.
§yksi. "Ruusukko" - sankarittaren intiimi kokemukset
1. Kokoelman "Rosary" ominaisuudet
Akhmatovan toinen runokirja oli poikkeuksellinen menestys. Hänen julkaisunsa Hyperborey-kustantamossa vuonna 1914 teki Akhmatovan nimen tunnetuksi kaikkialla Venäjällä. Ensimmäinen painos ilmestyi tuolloin huomattavana levikkinä - 1000 kappaletta. Pääosa Rosaryn ensimmäisestä painoksesta sisältää 52 runoa, joista 28 on julkaistu aiemmin. Vuoteen 1923 asti kirja painettiin uudelleen kahdeksan kertaa. Ruusukkeen monia jakeita on käännetty vieraille kielille. Lehdistöarvostelut olivat lukuisia ja enimmäkseen myönteisiä. Ahmatova itse nosti esiin artikkelin (Russian Thought. - 1915. - No. 7) Nikolai Vasilyevich Nedobrovolta, kriitikko ja runoilija, jonka hän tunsi hyvin. Runo "Et ole ollut erossa minusta kokonaiseen vuoteen ..." "Valkoisessa pakkauksessa" on osoitettu Nedobrovolle.
Epigrafia on E. Boratynskyn runosta "Justification".
Kuten useimmat nuoret runoilijat, Anna Akhmatovalla on usein sanoja: kipu, kaipaus, kuolema. Tämä niin luonnollinen ja siksi kaunis nuorekas pessimismi on toistaiseksi ollut "kynäkokeilujen" omaisuutta ja näyttää saaneen Ahmatovan runoissa ensimmäistä kertaa paikkansa runoudessa.
Siinä useat tähän asti mykkäät olemassaolot saavat äänen - rakastuneet, ovelat, haaveilevat ja innostuneet naiset puhuvat vihdoin autenttista ja samalla taiteellisesti vakuuttavaa kieltään. Se yhteys maailmaan, joka mainittiin edellä ja joka on jokaisen todellisen runoilijan osa, Akhmatova on melkein saavutettu, koska hän tuntee ulkopuolisen mietiskelyn ilon ja osaa välittää tämän ilon meille.
Tässä käännyn Ahmatovan runouden merkittävimpään asiaan, hänen tyyliinsä: hän ei melkein koskaan selitä, hän näyttää. Tämä saavutetaan myös kuvien valinnalla, erittäin harkituilla ja alkuperäisillä, mutta mikä tärkeintä - niiden yksityiskohtainen kehitys.
Esineen arvon määrittävät epiteetit (kuten kaunis, ruma, onnellinen, onneton jne.) ovat harvinaisia. Tämä arvo on saanut inspiraationsa kuvan kuvauksesta ja kuvien suhteesta. Akhmatovalla on monia temppuja tähän. Muutamia mainitakseni: värin määrittävän adjektiivin vertailu muodon määrittävän adjektiivin kanssa:
... Ja tiiviisti tummanvihreä muratti
Käpristyi korkea ikkuna.
... On karmiininpunainen aurinko
Takkuisen harmaan savun yläpuolella...
toisto kahdella vierekkäisellä rivillä, mikä kaksinkertaistaa huomiomme kuvaan:
...Kerro kuinka he suutelevat sinua,
Kerro kuinka suutelet.
... mustien takkien lumisilla oksilla,
Suoja mustalle naaralle.
adjektiivin muuttaminen substantiiviksi:
... Orkesteri soittaa iloisesti ...
Akhmatovan runoissa on paljon värimääritelmiä, ja useimmiten keltaiselle ja harmaalle, jotka ovat edelleen runoudessa harvinaisimpia. Ja ehkä vahvistuksena tämän maun satunnaisuudesta useimmat epiteetit korostavat aiheen köyhyyttä ja tylsyyttä: "kulunut matto, kuluneet korkokengät, haalistunut lippu" jne. Akhmatova, in rakastuaksesi maailmaan, sinun täytyy nähdä se makeana ja yksinkertaisena.
Akhmatovan rytmi on vahva apu hänen tyyliinsä. Tauot auttavat häntä korostamaan tärkeimmät sanat rivillä, ja koko kirjassa ei ole ainuttakaan esimerkkiä painottamattomasta sanasta tai päinvastoin sanasta painotetun sanan merkityksessä ilman stressiä. Jos joku vaivautuu katsomaan minkä tahansa modernin runoilijan kokoelmaa tästä näkökulmasta, hän on vakuuttunut siitä, että yleensä tilanne on toinen. Akhmatovan rytmille on ominaista heikkous ja hengenahdistus. Nelirivinen säkeistö, ja hän kirjoitti melkein koko kirjan, on hänelle liian pitkä. Sen jaksot suljetaan useimmiten kahdella rivillä, joskus kolmella, joskus jopa yhdellä. Syy-yhteys, jolla hän yrittää korvata säkeen rytmisen yhtenäisyyden, ei enimmäkseen saavuta tavoitettaan.
Jakeesta tuli kiinteämpi, jokaisen rivin sisältö tiheämpi, sanavalinnat siveästi niukka, ja mikä parasta, ajatushaja katosi.
Mutta kaikista rajoituksistaan huolimatta Akhmatovan runollinen lahjakkuus on epäilemättä harvinainen. Hänen syvä vilpittömyytensä ja totuudenmukaisuutensa, kuvien hienostuneisuus, rytmien vihjaileva vakuuttavuus ja säkeen melodinen soinnisuus asettivat hänet yhdelle ensimmäisistä paikoista "intiimissä" runoudessa.
Melkein välttäen sananmuodostusta, joka meidän aikanamme on niin usein epäonnistunut, Akhmatova pystyy puhumaan niin, että pitkään tutut sanat kuulostavat uusilta ja teräviltä.
Kuunvalon kylmyys ja lempeä, pehmeä naisellisuus kumpuaa Ahmatovan runoista. Ja hän itse sanoo: "Sinä hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta." Todellakin, hän hengittää kuuta, ja kuuunet kertovat meille hänen unelmansa rakkaudesta, säteillä hopeoituina, ja niiden motiivi on yksinkertainen, taitamaton.
Hänen runoissaan ei ole auringonpaistetta, ei kirkkautta, mutta ne oudosti vetävät puoleensa, kutsuvat jonkinlaisella käsittämättömällä pidättyväisyydellä ja arkalla ahdistuksella.
Melkein aina Akhmatova laulaa hänestä, hänestä, hänestä, jonka nimi on "Rakas". Hänelle, rakkaalle, hän säästää hymynsä:
Minulla on yksi hymy.
Niin. Hieman näkyvää huulten liikettä.
Säästän sen sinulle...
Rakkaalleen hänen kaipauksensa ei ole edes kaipausta, vaan surua, "supistavaa surua", joskus lempeää ja hiljaista.
Hän pelkää pettämistä, menetystä ja toistoa, "on loppujen lopuksi niin paljon suruja
Mikä on lähellä, aika on lähellä,
Mitä hän mittaa kaikille
Minun valkoinen kenkäni.
Rakkaus ja suru ja unelmat, kaikki on Akhmatovan kutoa yksinkertaisimmilla maallisilla kuvilla, ja ehkä tässä on hänen viehätyksensä.
"Minä… tässä harmaassa arkipukussa, jossa on kuluneet korkokengät", hän sanoo itsestään. Hänen runoutensa on arkipukuissa, mutta silti hän on kaunis, sillä Akhmatova on runoilija.
Hänen runonsa ovat täynnä maallista juomaa, ja on sääli, että maallisen yksinkertaisuus tuo ne usein lähemmäksi tarkoituksellisesti primitiivistä.
Onnen tunne sankarittaressa johtuu esineiden murtautumisesta sulkimen läpi ja ehkä. Kuoleman kantaminen mukanaan, mutta ilon tunne kommunikoinnista heräävän, heräävän luonnon kanssa on kuolemaa vahvempi.
Ruusukkeen sankaritar löytää todellisen onnen vapautuessaan asioiden taakasta, tunkkaisten huoneiden ahtaudesta, saavuttaessaan täydellisen vapauden ja itsenäisyyden.
Monet muut jakeet kirjasta "Ruusukko" osoittavat, että Akhmatovan etsintä oli luonteeltaan uskonnollista. N. V. Nedobrovo huomautti tämän artikkelissaan Ahmatovasta: "Uskonnollinen polku on määritelty Luukkaan evankeliumissa (luku 17, s. 33): "Jos hän yrittää pelastaa sielunsa, hän tuhoaa sen; Yu" 1 .
Lopuksi keskustelun "Ruusukkeen piirteistä" voimme päätellä, että jo tässä kokoelmassa on runoilijan individualistisen tietoisuuden kriisi ja yritetään mennä yhden henkilön tietoisuuden ulkopuolelle maailmaan, jossa runoilija kokee piirinsä kuitenkin myös rajalliseksi ja osittain illusoriseksi, luovan mielikuvituksen luomana edellä mainittujen kirjallisten perinteiden pohjalta. Itse sankarittaren kerjäläiseksi "naamiointi" liittyy toisaalta jatkuvasti kasvavaan kuiluun runoilijan todellisen elämäkerran tosiasioiden ja niiden heijastuksen välillä runoudessa, ja toisaalta kirjailijan tietty halu kurottaa tämä kuilu.
Täällä voidaan jäljittää Ahmatovan työn uskonnollinen ja filosofinen suuntautuminen.
Ruusukkeet ovat langalle tai punoksille pujotettuja helmiä. Koska rukousrukous on uskonnollisen kultin välttämätön ominaisuus, se auttaa uskovaa pitämään rukouksista ja polvistumisesta. Ruusukoruilla on eri muotoja: ne voivat olla helmien muodossa (eli helmet on pujotettu langalle, jonka pää ja alku on yhdistetty), ja ne voivat olla yksinkertaisesti "hallitsimia".
Edessämme on symbolin "rukous" kaksi mahdollista merkitystä:
1. lineaarisuus (eli tapahtumien, tunteiden johdonmukainen kehitys, tietoisuuden asteittainen kasvu, luova taito);
2. ympyrän symboli (liike suljetussa tilassa, ajan syklisyys).
Lineaarisuuden merkitys, tunteiden vahvuuden, tietoisuuden lisääntyminen (ja Akhmatovalle tämä on juuri kasvua), joka lähestyy tilavuudeltaan moraalisia universaaleja, heijastuu kirjan "Ruusukko" neljän osan koostumukseen ja yleiseen sisältöön. .
Mutta silti emme voi sivuuttaa "rukouksen" tulkintaa ympyränä analysoimalla tämän kirjan nimen symboliikkaa, koska meidän on käytettävä kaikkia mahdollisia merkityksiä.
Yritetään yhdistää viiva ja ympyrä yhteen. Viivan liike ympyrässä yhdistämättä alkua ja loppua antaa meille niin sanotun spiraalin. Suunta eteenpäin spiraalissa merkitsee paluuta takaisin tietyksi ajaksi (syötetyn elementin toistoa tietyn ajan).
Näin ollen on mahdollista, että Ahmatovan kirjailijan maailmankuva ei kehittynyt suoraviivaisesti, vaan ympyrän yhteydessä spiraalina. Katsotaan, onko näin, kun on tarkasteltu kirjan neljä osaa, nimittäin: määritämme, minkä periaatteiden mukaan jako osiin tapahtui, mitkä motiivit, kuvat, teemat johtavat kussakin osassa, muuttuvatko ne kauttaaltaan kirja, joka nähdään tämän kirjoittajan aseman yhteydessä.
Aloitetaan kirjan sisäisen sisällön analyysi epigrafilla, joka on otettu E. Baratynskyn runosta "Justification":
Anna minulle ikuisesti anteeksi! mutta tiedä, että kaksi syyllistä,
Ei yksi, on nimiä
Runoissani, rakkaustarinoissa.
Nämä rivit jo kirjan alussa julistavat paljon, nimittäin sen, että "rukouskirjassa" ei ole enää kyse lyyrisen sankarittaren yksilöllisistä kokemuksista, ei hänen kärsimyksistään ja rukouksistaan ("minun rukoukseni", "minä"). ), vaan tunteista, kokemuksista, kahden ihmisen ("sinä ja minä", "nimemme") vastuusta, eli epigrafissa rakkauden teema julistetaan välittömästi yhdeksi tämän kirjan hallitsevista aiheista. "Rakkauden legendoissa" oleva ilmaus "Ruusukon" esittelee ajan ja muistin teemoja.
Joten määritetään, millä periaatteella kirja jaettiin osiin. Mielestämme loogisen kehityksen, ensimmäisessä kirjassa jo esitettyjen kuvien, motiivien ja teemojen laajenemisen perusteella sekä asteittaisen siirtymisen yhteydessä henkilökohtaisesta yleisempään (hämmennyksen tunteista, rakkauden onnettomuudesta). , tyytymättömyys itseensä muistiteeman kautta (yksi tärkeimmistä koko Akhmatovan työssä) ennakoimaan tulevaa katastrofia).
Harkitse ensimmäisen osan koostumusta ja sisältöä.
Tämän osan temaattinen hallitseva osa on rakkausrunot (17 runoa). Lisäksi niissä on kyse rakkaudesta ilman vastavuoroisuutta, joka saa sinut kärsimään, johtaa eroon, se on sydäntä painava ”hautakivi”. Tällainen rakkaus ei inspiroi, on vaikea kirjoittaa:
Etkö pidä, et halua katsoa?
Voi kuinka helvetin kaunis olet!
Ja minä en osaa lentää
Ja lapsuudesta lähtien hän oli siivekäs.
("Sekaannus", 2, 1913, s. 45).
Tunteet ovat vanhentuneet, mutta muisto ensimmäisistä hellistä päivistä on rakas. Sankaritar ei vain aiheuttanut kipua ja kärsimystä itse, vaan he tekivät samoin hänelle. Hän ei ole ainoa syyllinen. N. Nedobrovo havaitsi tämän sankarittaren tietoisuuden muutoksen, kun hän näki "Ruusukkeen" runoudessa "lyyrisen sielun, joka oli pikemminkin ankara kuin liian pehmeä, pikemminkin julma kuin itkevä ja selvästi hallitseva kuin sorrettu". Ja se tosiaan on:
Kun onnellisuus on penniä
Tulet asumaan rakkaan ystävän kanssa
Ja väsyneelle sielulle
Kaikesta tulee heti inhottavaa -
Juhlallisena yönäni
Älä tule. Minä tunnen sinut.
Ja kuinka voisin auttaa sinua
En parane onnellisuudesta.
("En pyydä rakkauttasi", 1914, s. 47).
Sankaritar tuomitsee itsensä ja rakastajansa: emme voi olla yhdessä, koska olemme erilaisia. Se liittyy vain siihen, että molemmat voivat rakastaa ja rakastaa:
Älkäämme juoko samasta lasista
Emme ole vettä emmekä punaviiniä,
Emme suutele aikaisin aamulla
Ja illalla emme katso ikkunasta ulos.
Sinä hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta
Mutta me elämme yksin rakkaudesta.
("Älkäämme juoko yhdestä lasista", 1913, s. 52).
Ja tämä rakkauden hengitys, tarina kahden ihmisen tunteista säilyy muistissa säkeiden ansiosta:
Runoissasi hengitykseni puhaltaa.
Voi, siellä on tuli, joka ei uskalla
Älä koske unohdukseen tai pelkoon.
("Älkäämme juoko samasta lasista", 1913, s. 52-53).
Rukouksen ensimmäisessä osassa oleva runo "Me olemme kaikki porttoja, porttoja" saa aikaan syyllisyyden, syntisen ja elämän turhuuden teeman kehittämisen:
Voi kuinka sydämeni kaipaakaan!
Odotanko kuoleman hetkeä?
Ja se joka tanssii nyt
Se menee varmasti helvettiin.
("Me olemme kaikki täällä porttoja, porttoja", 1912, s. 54).
Ruusukkeen toisessa osassa kahden rakastajan tunteet korvataan sankarittaren yksinäisyydellä. Lyyrinen sankaritar syyttää jälleen itseään kaikista ongelmista ja väärinkäsityksistä. Kuinka monta kertaa tämä banaali kuulostaa: "Anteeksi!" hänen suustaan:
Anna anteeksi, hauska poika
Että toin sinulle kuoleman. - ...
Ihan kuin hamstraisi enteitä
Minun inhoni. Anteeksi!
Miksi vannoit valan
Anna anteeksi, hauska poika
Minun kidutettu pöllöni!…
("Kirkon korkeat holvit", 1913, s. 56).
Siten sankaritar yrittää toistaa oman sielunsa liikkeen. Hän puolustaa itseään tulevilta tunteilta, yrittää elää uskonnollista elämäntapaa, joka lupaa hänelle rauhallisuutta ja vakautta:
Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti,
Katso ylös taivaalle ja rukoile Jumalaa
Ja vaeltaa kauan ennen iltaa,
Lievittääkseen turhaa ahdistusta.
Hän jopa ehdottaa, että jos sankari koputtaa hänen ovelleen, hän ei todennäköisesti kuule sitä:
Ja jos koputat ovelleni,
En taida edes kuulla.
("Olen oppinut elämään yksinkertaisesti, viisaasti", 1912, s. 58).
Mutta juuri siellä, runossa "Unettomuus", hän ei voi nukahtaa, kuunnella kaukaisia askeleita siinä toivossa, että ne kuuluisivat Hänelle:
Jossain kissat miauvat valitettavasti,
Kuulen askeleiden äänen...
("Unettomuus", 1912, s. 59).
Näemme, että sankarittaren sielussa tapahtuu heittämistä, taas on sotku, kaaos. Hän yrittää palata uudelleen jo kokemaan, mutta tietoisuuden yleinen eteenpäin suuntaus tuntuu edelleen.
Toisessa osassa kaksi runoa ("Muistin ääni" ja "Kaikki on sama täällä, sama kuin ennen") on omistettu muistin teemalle. Ahmatova muistaa sekä Tsarskoe Selon, jossa ahdistus vallitsee, että firenzeläisiä puutarhoja, joissa kuoleman henki leijuu ja "ennustaen uhkaavaa huonoa säätä" "savu hiipii alas".
Kirjan "Ruusukko" kolmannessa osassa on "spiraalin" uusi kierros.
Astu taaksepäin: sankaritar ei taaskaan pidä itseään ainoana syyllisenä. Tämän osan ensimmäisessä runossa "Rukoile köyhien, kadonneiden puolesta" ilmestyy filosofisia motiiveja: sankaritar kysyy, miksi Jumala rankaisi häntä päivästä toiseen ja tunti toisensa jälkeen? Etsiessään vastausta sankaritar katselee elämäänsä. Vaikka hän ei täysin perustele itseään syyllisyytensä vuoksi, hän pitää omaa syyllisyyttään riittämättömänä selittämään rangaistusta. Syy, miksi lyyrinen sankaritar lopulta nimeää, on täysin eri järjestys: "Vai oliko se enkeli, joka osoitti minulle valon, joka on meille näkymätön?"
Sankaritar pitää itseään kuitenkin epäoikeudenmukaisesti syytettynä uhrina. Mutta kapinan sijaan on enemmän passiivista vastarintaa: surua, kyseenalaistamista. Hän alistuu jumalalliseen rangaistukseen ja löytää hänestä jotain hyvää.
Ja uusi askel "spiraalin käänteessä" on sankaritar Akhmatovan menneisyyden näkemyksen muutos. Hän irtaantuu jostain ylhäältä, siitä korkeudesta, kun on raittiutta, arvioinnin objektiivisuutta. Hän vastustaa itseään muille ("me" - "sinä"):
En juo viiniä kanssasi
Koska olet tuhma poika.
Tiedän - olet
Kenen kanssa suudella kuunvalossa.
Ja meillä on rauhaa ja hiljaisuutta,
Ja meillä on kirkkaat silmät
Korotuskäskyä ei ole.
("En juo viiniä kanssasi", 1913, s. 65).
Sankaritar jättää rakastajansa maalliseen elämään, toivottaa onnea uuden tyttöystävän kanssa, onnea, kunniaa, haluaa suojella häntä kokemuksilta:
Et tiedä, että itken
Menetän laskennan päiviksi.
("Elät tietämättä vaikeuksia", 1915, s. 66).
Hän vapauttaa hänet keskinäisestä vastuusta ja luokittelee itsensä ihmisten syntien puolesta rukoilevien Jumalan vaeltajien joukkoon:
Monet meistä ovat kodittomia
Vahvuutemme on
Mikä on meille sokea ja pimeä,
Jumalan huoneen valo.
Ja meille kumartui,
Meidän Jumalan valtaistuimelle
("Elät tietämättä vaikeuksia", 1915, s. 66 - 67).
Rakas Akhmatova säilyttää itsessään vain muistona, jonka hylkäämistä hän rukoilee "vanhoista kirjoista" olevista "profetioista":
Siis laimeassa ketjussa
Et vaikuttanut vieraalta.
("Kuolemassa, kaipaan kuolemattomuutta", 1912, s. 63).
"Ruusukon" neljännen osan pääteema on muistin teema.
Sankaritar palaa hylättyyn menneisyyteen, vierailee suosikkipaikoissaan: Tsarskoe Selossa, jossa "paju, merenneitopuu" seisoo hänen tiellään; Pietari, jossa "tukahduttava ja ankara tuuli pyyhkäisee tuhka pois mustista putkista"; Venetsia. Hän odottaa myös tapaamista rakkaansa. Mutta tämä on enemmän kuin törmäys, joka painaa kaikkia:
Ja silmät, jotka näyttivät tylsiltä
Ei ottanut minua sormuksestani.
Yksikään lihas ei liikkunut
Voi, tiedän: hänen lohdutuksensa -
Se on intensiivistä ja intohimoista tietää
Että hän ei tarvitse mitään
Että minulla ei ole mitään kieltämistä häneltä.
("Vieras", 1914, s. 71).
Akhmatova tulee myös vierailemaan runoilijan luona (runo "Tulin tapaamaan runoilijaa" omistettuna Aleksanteri Blokille), keskustelu, jonka kanssa hän uskoo muistettavan pitkään, hän ei unohda hänen syvyyttään. silmät.
Neljännen osan ja kirjan "Ruusukko" viimeinen runo on kolmirivinen. Se on hyvin merkittävä, ikään kuin siirtymäsilta kirjaan The White Pack (1917). Ja linjat
Neva-joen kanavissa valot tärisevät.
Traagisia syksyn koristeita on vähän.
("Annatko minulle anteeksi näinä marraskuun päivinä", 1913, s. 72)
ikään kuin profetoimalla lähestyvistä muutoksista, tavanomaisen elämäntavan muutoksesta.
Siten tutkittuamme kirjan "Ruusukko" neljää osaa näimme, että sankarittaren kokemukset, ajatukset eivät kulje rajoitetussa suorassa kanavassa, vaan kehittyvät spiraalina. On heilahteluja, saman liikkeen toistoja, heittoja. Ja näin ollen sankarittaren kuvan muodostuminen, kirjoittajan asema voidaan nähdä vain tarkastelemalla kirjaa kokonaisuutena, ei yksittäisinä säkeinä.
Mikä on tämän kirjan kierreliike?
"Rukoilin niin: tyydytä..." A. Akhmatova
"Rukoilin niin: tyydytä ..." Anna Akhmatova
Rukoilin näin: "Slake
Kuuro laulun jano!
Mutta ei ole maallista maasta
Eikä ollut vapautusta.
Kuin savua uhrilta, joka ei voinut
Nouse voiman ja kunnian valtaistuimelle,
Mutta vain hiipii jaloissa,
Rukous suutelee ruohoa, -
Joten minä, Herra, kumarran:
Koskeeko taivaan tuli
Suljetut silmäripseni
Ja ihmeeni tyhmyys?
Analyysi Akhmatovan runosta "Rukoilin niin: tyydytä ..."
Vuonna 1917 kustantamo "Hyperborey" julkaisi kolmannen Akhmatovan kokoelman nimeltä "White Pack". Se julkaistiin Venäjälle vaikeana aikana. Runoilijan itsensä mukaan kirjaa ei voitu lähettää Moskovaan, joten koko ensimmäinen painos myytiin Petrogradissa. Lisäksi sanoma- ja aikakauslehtiä suljettiin massiivisesti. Tietenkin kokoelma ei onnistunut keräämään merkittävää lehdistöä. Myöhemmin jotkut kriitikot ja lukijat unohtivat olosuhteet, jotka seurasivat The White Packin julkaisua, ja pitivät kirjaa vähemmän menestyneenä kuin The Rosary (1914). Akhmatova piti tällaista asennetta pohjimmiltaan vääränä.
Kokoelman pääteemoja ovat luovuus ja rakkaus. Kadonneita tunteita ei enää tule lyyriselle sankarittarelle syyksi kärsimykseen ja epätoivoon. Suru synnyttää lauluja, jotka voivat parantaa kipua. "Valkoisessa parvessa" hallitsee hiljaisen valon surun tunnelma. Lyyrinen sankaritar ei jätä toivoa paremmasta tulevaisuudesta, yksinäisyydestä tulee hänelle voimanlähde. Kirjassa käsitellään isänmaan motiivia. Erityisesti kyse on uhrauksista. Venäjän hyvinvoinnin vuoksi lyyrinen sankaritar on valmis luopumaan "sekä lapsesta että ystävästä ja salaperäisestä laululahjasta".
"Rukoilin näin:" Tyydytä ... "- runo kokoelmasta" White Flock ", kirjoitettu vuonna 1913. Kuuluisan kirjallisuuskriitikon Eikhenbaumin rehellisen huomautuksen mukaan Anna Andreevna ei usein tarjoa lukijoille lyyristä tunnetta yksinäisessä ilmaisussa, vaan tallenteen tai kertomuksen tapahtuneesta. On myös eräänlainen kirje tai vetoomus tietylle hiljaiselle keskustelukumppanille. Runossa "Rukoilin niin:" Tyydytä ... "" Akhmatova jopa laatii omat sanansa lyyrisesta sankarittaresta lainauksen muodossa ja tarjoaa hänelle selityksen.
Tarkasteltavana olevassa teoksessa Anna Andreevna paljastaa runoilijan ja runouden teeman. Luova lahja hänelle ei ole vain ilon lähde. Joskus se muuttuu todelliseksi kidutukseksi, siitä tulee kärsimyksen lähde. Sitten haluat luopua hänestä, mutta vapautuminen ei ole mahdollista, koska "laulun jano" on olennainen osa lyyristä sankarittarea. Jollain tapaa Ahmatovan runoilijan ja runouden teeman kehitys on lähellä venäläisten klassikoiden asennetta tähän kysymykseen. Esimerkiksi Pushkin ja hänen kuuluisa runonsa Profeetta tulevat ensimmäisenä mieleen.
Kuuntele Akhmatovan runoa Valkoinen lauma
Viereisten esseiden teemoja
Kuva runon Valkoinen parvi sommitteluanalyysiin
Suru on vahvin asia maan päällä.
A. Akhmatova
Anna Akhmatovan luova kohtalo kehittyi siten, että vain viisi hänen runollista kirjaansa - "Ilta" (1912), "Ruusukirkko" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) ja "Anno" Domini" (kahdessa painoksessa 1921 ja 1922-1923) on itse koonnut. Seuraavien kahden vuoden aikana Akhmatovin runoja ilmestyi satunnaisesti aikakauslehdissä, mutta vuonna 1925, seuraavan ideologisen konferenssin jälkeen, jossa Anna Andreevnan itsensä mukaan hänet tuomittiin "siviilikuolemaan", he lopettivat hänen julkaisemisen. Vain viisitoista vuotta myöhemmin, vuonna 1940, lähes ihmeellisesti joukko valikoituja teoksia levisi lukijoille, eikä Akhmatova valinnut enää, vaan kokoaja. Totta, Anna Andreevna onnistui silti sisällyttämään tähän painokseen yhdeksi osaksi katkelmia käsinkirjoitetusta "Reed" -kirjastaan, kuudennesta kirjastaan, jonka hän koonnut omalla kädellä 30-luvun lopulla. Ja silti kokonaisuudessaan vuoden 1940 kokoelma persoonattoman otsikon "From Six Books" kanssa, kuten kaikki muutkin elämän suosikit, mukaan lukien kuuluisa "Running Time" (1965), ei ilmaissut kirjoittajan tahtoa. Legendan mukaan tämän ihmeen aloitteentekijä oli Stalin itse. Nähdessään, että hänen tyttärensä Svetlana kopioi Ahmatovan runoja muistikirjaan, hän väitti kysyneen yhdeltä seurassaan olevilta ihmisiltä, miksi Akhmatovaa ei julkaistu. Todellakin, viime sotaa edeltävänä vuonna Akhmatovan luovassa elämässä tapahtui tietty käännekohta parempaan: kokoelman "Kuudesta kirjasta" lisäksi Leningrad-lehdessä oli myös useita julkaisuja. Anna Andreevna uskoi tähän legendaan, hän jopa uskoi olevansa myös Stalinille velkaa pelastuksestaan, sen tosiasian, että hänet vietiin pois piiritetystä kaupungista syksyllä 1941 sotilaskoneella. Itse asiassa päätöksen Ahmatovan ja Zoštšenkon evakuoimisesta allekirjoitti Aleksanteri Fadejev ja ilmeisesti Aleksei Tolstoin itsepintaisesta pyynnöstä: punainen kreivi oli palanut kyynikko, mutta hän tunsi ja rakasti Anna Andreevnaa ja Nikolai Gumiljovia nuoruudestaan asti. eikä koskaan unohtanut sitä ... Näyttää siltä, että Tolstoi osallistui Akhmatovan Tashkent-kokoelman julkaisemiseen vuonna 1943, mikä ei kuitenkaan ollut hänelle ollenkaan vaikeaa, koska tämä tapahtui hänen runonsa "Rohkeus" julkaisemisen jälkeen. Pravdassa ... Se, että se oli "Pietari Suuren" kirjoittaja, vaikkakaan ei liikaa, mutta puolusti hieman Akhmatovaa, ja tämä tosiasia vahvistaa: hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1944 kukaan ei voinut auttaa häntä, ei Nikolai Tikhonov, ei Konstantin Fedin eikä Aleksei Surkov, huolimatta hänen huomattavista kirjallisista riveistään ...
Tämä painos sisältää Anna Akhmatovan viiden ensimmäisen kirjan tekstit siinä painoksessa ja järjestyksessä, jossa ne ensimmäisen kerran näkivät valon.
Ensimmäiset neljä kokoelmaa - "Ilta", "Rosary", "White Flock" ja "Plantain" julkaistaan ensimmäisen painoksen "Anno Domini" mukaan - toisen, täydellisemmän, Berliinin kokoelman mukaan, painettu lokakuussa 1922, mutta julkaistu muistiinpanolla: 1923. Kaikki muut tekstit seuraavat kronologisessa järjestyksessä ottamatta huomioon niitä hienovaraisia yhteyksiä ja linkkejä, joissa ne esiintyvät kirjailijan "samizdat"-suunnitelmissa: kuolemaansa asti Anna Akhmatova jatkoi runojen kirjoittamista ja laittamista jaksoiksi ja kirjoiksi, toivoen silti voivansa tavoittaa lukijansa paitsi tärkeimpien runojen, jotka poikkeuksetta juuttuneet Neuvostoliiton sensuurin sakeaan mutaan, myös runokirjoilla. Kuten monet hopeakauden runoilijat, hän oli vakuuttunut siitä, että lyyristen näytelmien, joita yhdisti vain kirjoittamisaika, ja kirjoittajan runokirjan välillä oli "paholainen ero".
Anna Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Ilta" julkaistiin aivan maaliskuun alussa 1912 Pietarissa acmeist-kustantamossa "Runoilijoiden työpaja". Tämän ohuen pienen kirjan 300 kappaleen julkaisemiseksi Anna Ahmatovan aviomies, joka on myös kustantamopäällikkö, runoilija ja kriitikko Nikolai Stepanovitš Gumilev, laski omasta taskustaan sata ruplaa. Vecherin menestystä edelsi nuoren Akhmatovan "triumfit" kirjallisen kabareen Stray Dog pienellä näyttämöllä, jonka avaamisen perustajat ajoittivat vuoden 1911 jäähyväisiin. Taiteilija Juri Annenkov, useiden nuoren Akhmatovan muotokuvien kirjoittaja, muistelee taantuvilla vuosillaan mallinsa esiintymistä ja hänen esiintymistään Intiimiteatterin lavalla (Stry Dogin virallinen nimi: The Art Society of the Intimate Teatteri), kirjoitti: "Anna Akhmatova, ujo ja tyylikkäästi huolimaton kaunotar, hänen otsaansa peittävien "kierrettyjen otsatukkaineen" ja harvinaisen puoliliikkeiden ja puolieleiden kanssa luki, melkein laulaen, hänen varhaisia runojaan. En muista ketään muuta, jolla olisi ollut tällainen lukutaito ja musiikillinen herkkyys...".
Tasan kaksi vuotta ensimmäisen painoksen julkaisemisen jälkeen, nimittäin maaliskuussa 1914, Rosary ilmestyi Pietarin kirjakauppojen hyllyille, Akhmatovan ei enää tarvinnut julkaista tätä kirjaa omalla kustannuksellaan ... Hän kesti monia uusintapainoksia, mukaan lukien useita piraatti." Yksi näistä kokoelmista on vuodelta 1919. Anna Andreevna arvosti tätä painosta erittäin paljon. Nälkä, kylmä, tuho, mutta ihmiset tarvitsevat silti runoutta. Hänen runoutensa! Kuten kävi ilmi, Gumiljov oli oikeassa, kun hän sanoi Rukouskirjeen oikolukemisen jälkeen: "Ehkä se täytyy myydä jokaisessa pienessä kaupassa." Marina Tsvetaeva tapasi melko rauhallisesti ensimmäisen Akhmatova-kokoelman, koska hänen oma ensimmäinen kirjansa julkaistiin kaksi vuotta aiemmin, paitsi että hän oli yllättynyt nimien yhteensattumisesta: hänellä on "Iltaalbumi" ja Annalla "Ilta", mutta "Ruusukirkko" ”ilahdutti häntä. Hän rakastui! Ja runoudessa ja poissa ollessa Akhmatovassa, vaikka tunsin hänessä vahvan kilpailijan:
Saat minut jäädyttämään auringon taivaalla,
Kaikki tähdet ovat käsissäsi.
Sitten "Ruusukon" jälkeen Tsvetaeva kutsui Akhmatovaa "Koko Venäjän Annaksi", hänellä on myös kaksi muuta runollista ominaisuutta: "Valituksen museo", "Tsarskoje Selo Muse". Ja mikä yllättävintä, Marina Ivanovna arvasi, että kohtalo oli kirjoittanut heille, niin erilaiselle, yhden matkan:
Ja yksin vankilan tyhjyydessä
Meille annettiin matkaopas.
"Ruusukko" on Anna Akhmatovan tunnetuin kirja, hän toi hänelle mainetta, ei vain mainetta hienon kirjallisuuden ystävien kapeassa piirissä, vaan todellista mainetta. Sillä välin Akhmatova itse, varhaisista kirjoistaan, rakasti Valkoista laumaa ja Plantainia paljon enemmän kuin Ruusukirkkoa ... Ja anna henkilö, jolle Valkoinen parvi ja Plantain on omistettu - Boris Vasilyevich Anrep, kuten kävi ilmi monta, monta vuotta myöhemmin osoittautui tämän suuren maallisen rakkauden arvoiseksi, ja koko Venäjän Annan kohtalon runo jäi ilman pääsankaria, niin mitä? Sodat ja tsaarit ovat menneet ohi, mutta runot "hopeaisen Pietarin" viehättävimmän naisen toivottomasta rakkaudesta "reippaaseen Jaroslavliin", joka vaihtoi syntyperäiset kopansa Englannin nurmikon samettivihreisiin, eivät menneet läpi, eivät hävinneet. niiden alkuperäinen tuoreus ... Vuonna 1945, toisen katastrofin aattona, kun seuraavan vuoden 1946 elokuussa Anna Akhmatova tuomittiin jälleen "siviilikuolemaan" keskuskomitean tunnetulla päätöksellä lehdistä "Zvezda". ” ja ”Leningrad”, luettuaan käsikirjoituksesta Mihail Bulgakovin romaanin ”Mestari ja Margarita”, hän kirjoitti sellaisia visionäärisiä säkeitä.
