Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselu on tarkoitettu vain tiedoksi, eikä se välttämättä edusta esityksen koko laajuutta. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Oppitunnin tavoitteet: tee yhteenveto lasten tiedosta tässä osiossa; kehittää ilmaisukykyistä lukutaitoa, rakkautta ja kiinnostusta runoon, opettaa näkemään ja havaitsemaan kauneutta luonnossa, muodostamaan kykyä työskennellä ryhmässä.

Valmistautuminen oppitunnille: Luokka on jaettu neljään joukkueeseen. Taululla on kuvituksia, joita lapset toivat kotitehtäväksi.

Laitteet: multimediaprojektori, rahakkeita.

Tuntien aikana

I. Organisatorinen hetki

II. Aiheviesti ja tavoitteen asettaminen

Mikä on sen osion nimi, jota työskentelimme?

Mitä kirjoittajia olemme tavanneet? Muistetaan heidän elämänsä vuosia. Mitä teoksia olet lukenut?

III. Kilpailut

1. Alkulämmittely (Kysymykset esitetään vuorotellen jokaiselle joukkueelle. Oikeasta vastauksesta - merkki.)

12-vuotiaana tämä runoilija käänsi vapaasti Horatiuksen oodit. (F. I. Tyutchev)

Eräänä päivänä hän päätti jättää kirjallisuuden ja ryhtyä maatalouteen. (A. A. Fet)

Pushkin sanoi hänestä: "... alkuperäinen - koska hän ajattelee" (E. A. Baratynsky)

Aikalaiset muistivat hänet poikkeuksellisen herkänä, lempeänä ja hyväntahtoisena ihmisenä, joka oli aina valmis auttamaan. (A. N. Pleshcheev)

Hän avasi kirjakaupan Voronežissa ja siihen liitetyn halvan kirjaston, josta tuli kaupungin kirjallisen ja sosiaalisen elämän keskus. (I.S. Nikitin)

Isältään hän peri luonteenvoiman, lujuuden, kadehdittavan itsepäisyyden tavoitteen saavuttamisessa. (N. A. Nekrasov)

Hän vietti viimeiset vuodet köyhyydessä työstäen kirjaa kirjallisesta opettajastaan ​​A. P. Chekhovista. (I. A. Bunin)

Lahjakas tarinankertoja esitteli tämän kirjailijan kansanrunouteen, jonka perusteella hän loi satunsa. (A.S. Pushkin)

2. Kirjallisuuden tutkijat

(Opettaja valmistelee 4 tehtävää korteille. Valmistautumiselle annetaan aikaa.)

1. joukkue

Personifikaatio on esineiden, luonnonilmiöiden omistus tunteilla, mielialalla, kyvyillä, henkilön luonteella.

Tehtävä: löydä personifikaatio luetuista runoista (I. A. Bunin "Putoavia lehtiä", I. S. Nikitin "Sinisellä taivaalla ..."). Mikä auttaa personifikaatiota tuntemaan ja ymmärtämään?

2. joukkue

Stanzat ovat runon osia, jotka eroavat toisistaan ​​saman rivimäärän, saman riimijärjestelyn ja suhteellisen täydellisyyden osalta.

Tehtävä: etsi esimerkkejä tällaisista runoista (N.A. Nekrasov "Talven hämärässä ...", A. A. Fet "Kevätsade", F. I. Tyutchev "Kuinka odottamatonta ja kirkasta ..."). Miksi runoilija jakaa runot säkeistöihin?

3. joukkue

Riimi on runollisten rivien päiden konsonanssi.

Tehtävä: anna esimerkkejä runoista (N. A. Nekrasov "Talven hämärässä ...", A. A. Fet "Kevätsade", F. I. Tyutchev "Kuinka odottamaton ja kirkas ...").

4. joukkue

Rytmi on joidenkin elementtien tasainen vuorottelu (äänessä, liikkeessä).

Tehtävä: lue uudelleen A. A. Fetin runot "Perhonen", "Kevätsade", N. A. Nekrasov "Talven hämärässä ...". Mikä muistuttaa sinua näiden runojen rytmistä? Millainen tempon, intonoinnin, tunnelman tulisi olla teoksen rytmimalli huomioon ottaen?

3. Vuodenajat

• Joka vuosi he tulevat käymään meillä:
  Toinen harmaahiuksinen, toinen nuori,
  Kolmas hyppää ja neljäs itkee.
  (vuodenajat)
• - Kuka tietää, milloin se tapahtuu? (sananlasku)
• Varyukha tulee - pidä huolta nenästäsi ja korvastasi (talvella)
• Kirsikka kukkii - kutsutaan kylmäksi (keväällä)
• Päivä meni - sato menetettiin (syksyllä)
• Kaste ja sumu elävät aamulla (kesällä)

Kolme joukkuetta esiintyy tehtävä 4 sivulla 155.

1. joukkuekevät (F.I. Tyutchev "Maa näyttää edelleen surulliselta...", E.A. Baratynsky "Kevät, kevät! ..")

2. joukkue-syksy (I. S. Nikitin "He kelluvat sinisellä taivaalla ...", I. A. Bunin "Putoavia lehtiä")

Kolmas joukkuetalvi (N. A. Nekrasov "Talvihämärässä ...", E. A. Baratynsky "Missä on suloinen kuiskaus ..."

4. joukkue

1. Lue uudelleen F. I. Tyutchevin runo "Kuinka odottamatonta ja kirkasta ...". Selitä, miksi sana toistetaan kahdesti runossa. ottaa kiinni ja kolme huutolausetta?

2. Lue uudelleen I. A. Buninin runo "Falling Leaves". Miksi sana toistetaan useita kertoja runossa? tänään?

3. Mitä F. I. Tyutchev ja I. A. Bunin halusivat sanoa lukijoilleen? Vertaa johtopäätöstäsi N. A. Nekrasovin runon "Schoolboy" viimeiseen nelisoon.

4. Lukijoiden kilpailu

Kotitehtävän tarkistaminen: piirrä kuva teoksesta, josta pidit erityisesti, valmistele ilmeikäs luku tai lukeminen ulkoa.

(Tiimistä osallistuu kolme henkilöä. Kavereiden valmistamat kuvat ovat taululla.)

IV. Yhteenveto

Mikä on tämän osion toinen nimi? (1800-luvun runoilijoiden runoja luonnosta)

V. Kotitehtävät

Sivu 154 tehtävä 3, sivu 156 tehtävä 10.

Kirjoitus

Nikolai Alekseevich Nekrasov syntyi Ukrainassa 28. marraskuuta (10. joulukuuta) 1821 Nemirovissa, jossa hänen isänsä palveli silloin. Pian majuri Aleksei Sergeevich Nekrasov jäi eläkkeelle ja palasi syksyllä 1824 perheineen kotipaikoilleen. Greshnevissä hän aloitti pienen tila-aatelisen tavallisen elämän, jolla oli käytössään vain 50 maaorjuuden sielua. Mies, jolla oli vahva luonne ja itsevaltainen luonne, hän ei säästänyt alaisiaan.

Hänen hallinnassaan olevat talonpojat saivat sen, kotitalouden jäsenillä oli tarpeeksi surua hänen kanssaan, erityisesti runoilijan äiti, Elena Andreevna, ystävällinen sielu ja herkkä sydän, älykäs ja koulutettu nainen. Lämpimästi rakastavat lapset heidän onnensa ja rauhansa vuoksi, heidän tulevaisuutensa vuoksi, hän kesti kärsivällisesti ja parhaan kykynsä mukaan pehmensi talossa vallitsevaa mielivaltaa. Maaorjuuden tyrannia oli noina vuosina yleinen, melkein yleinen ilmiö, mutta lapsuudesta lähtien se haavoitti runoilijan sielua syvästi, koska uhri ei ollut vain hän itse, ei vain Greshnev-talonpojat ja pihat, vaan myös runoilijan rakas "blondi" -tukkainen, sinisilmäinen" äiti. \"Tämä... oli sydän haavoitettu aivan hänen elämänsä alussa", Dostojevski puhui Nekrasovista, "ja tämä haava, joka ei koskaan parantunut, oli alku ja lähde koko hänen intohimoiselle, kärsivälle runoudelleen koko hänen loppuelämänsä ajan. ".

Mutta Nekrasov peri myös joitain positiivisia ominaisuuksia isältään - luonteen vahvuutta, lujuutta, kadehdittavaa itsepäisyyttä tavoitteen saavuttamisessa:

Kuten isän ihanne vaatii:

Käsi on luja, silmä on uskollinen, henki on koeteltu.

Aleksei Sergeevichista lapsuudesta peräisin oleva runoilija tarttui myös metsästysintohimoon, samaan, joka antoi hänelle myöhemmin onnellisen mahdollisuuden vilpittömään, sydämelliseen lähentymiseen talonpojan kanssa. Greshnevissä alkoi Nekrasovin syvä ystävyys talonpoikien kanssa, joka myöhemmin ruokki hänen sieluaan ja luovuuttaan koko hänen elämänsä ajan:

On mukava tavata meluisassa pääkaupungissa ystävän kanssa

Mutta nähdä ystävän seuraamassa auraa

Kylässä kesähelteellä -

Sata kertaa mukavampaa...

Joten Nekrasov kirjoitti kesällä 1861 Greshnevissä, jonne hän usein tuli sovinnon jälkeen isänsä kanssa.

Riita hänen kanssaan tapahtui tunnetussa ja erittäin ominaisessa tilanteessa. Varhain Nekrasovia alkoi rasittaa feodaalinen mielivalta isänsä talossa, varhain hän alkoi ilmoittaa olevansa eri mieltä isänsä elämäntavan kanssa. Jaroslavlin lukiossa hän omistautui jo täysin toiselle suosikki intohimolleen, joka on peritty äidiltään - kirjallisuuteen, teatteriin. Nuori mies ei vain lukenut paljon, vaan myös kokeillut käsiään kirjallisuuden alalla. Kohtalonsa ratkaisevan käänteen aikaan Nekrasovilla oli muistivihko omista runoistaan, jotka oli kirjoitettu jäljittelemällä tuolloin muodikkaita romanttisia runoilijoita:

Lähdin isäni kodista lapsena

(Kunniasta minulla oli kiire pääkaupunkiin) ...

\"Pietarin koettelemukset\"

20. heinäkuuta 1838 16-vuotias Nekrasov lähti pitkälle matkalle "rakastuneen muistikirjan" kanssa. Vastoin isänsä tahtoa, joka halusi nähdä poikansa sotilasoppilaitoksessa, Nekrasov päätti tulla yliopistoon. Saatuaan tietää aikeestaan ​​Aleksei Sergeevich raivostui, lähetti pojalleen kirjeen, jossa hän uhkasi riistää häneltä kaiken aineellisen tuen ja avun. Mutta isän ankara luonne törmäsi pojan määrätietoisen luonteen kanssa. Siellä oli aukko: Nekrasov jätettiin yksin Pietariin, ilman tukea ja tukea. Alkoi elämä, joka oli täysin erilainen kuin tavallisen jalopojan elämä. Tuleva runoilija itse valitsi itselleen piikkisen tien, joka on tyypillisempi köyhälle tavalliselle, joka selviää työnsä läpi. Epätyydyttävä valmistautuminen Jaroslavlin lukiossa ei antanut hänen läpäistä yliopistokoetta, mutta itsepäinen Nekrasov päätti tulla vapaaehtoiseksi ja osallistui kolme vuotta filologisen tiedekunnan tunneille.

\"Pietarin koettelemuksia\" kutsutaan yleensä tätä ajanjaksoa Nekrasovin elämässä. Ja itse asiassa epäonnistumisia oli liikaa: epäonnistuminen yliopiston kokeissa, moittiminen ensimmäisen jäljitelmien opiskelijarunokokoelman "Unelmat ja äänet" kritiikissä, puolinälkäinen olemassaolo, lopuksi päivittäinen, kova työ pääkaupungin aikakauslehdet, työ (* 163), joka leivänpalan vuoksi, joka ei toisinaan tuonut moraalista tyydytystä. Mutta samaan aikaan \"piidan läpi käyminen\" muodosti vankan ja rohkean luonteen, karkaisi runoilijaa ja mikä tärkeintä, avasi hänelle Pietarin alempien luokkien elämän, samojen miesten elämän, mutta ei kylässä, mutta kaupungissa heidän otkhodnicheskoe elämäntapansa. Etsiessään tuloja Pietarin elämän alussa Nekrasov tuli usein Sennaja-aukiolle, jonne tavalliset ihmiset kokoontuivat: käsityöläiset ja käsityöläiset kävivät kauppaa tuotteillaan, talonpojat ympäröivistä kylistä ja kylistä myivät vihanneksia ja maitotuotteita.

Pennirahalla tuleva runoilija kirjoitti vetoomuksia ja valituksia lukutaidottomille talonpojille, ja samalla hän kuunteli suosittuja huhuja, oppi sisimpiä ajatuksia ja tunteita, jotka vaelsivat työskentelevän Venäjän mielissä ja sydämissä. Elämänvaikutelmien kertymisen myötä kasautui kirjallisia voimia, jotka perustuivat jo syvään sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ymmärtämiseen.

Nekrasovin kirjallisen lahjakkuuden huomaa teatterilehden "Repertoire and Pantheon" kustantaja F. A. Koni. Ilman hänen tukeaan nuori mies kokeilee teatterikritiikkiä, mutta saa jonkin verran suosiota runollisten feuilletonien (\"puhuja\",\"upseeri \") ja vodevillien (\"Näyttelijä\", \"Pietari") kirjoittajana. pantinvälittäjä\"). Näissä teoksissa Nekrasov etsii ja joskus löytää demokraattista katsojaa ja lukijaa. Intohimo dramaturgiaa kohtaan ei katoa ilman jälkeä hänen runollisen työssään: dramaattinen elementti tunkeutuu Nekrasovin sanoituksiin, heijastuu runoissa \"Venäjän naiset\",\"Contemporaries\", \"Kuka elää hyvin Venäjällä\".

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - runoilija, proosakirjailija, kriitikko, kustantaja. N:n lapsuus kului Volgan varrella kylässä. Greshnevo, Jaroslavlin maakunta. Syksyllä 1824, jäätyään eläkkeelle majurin arvolla, hänen isänsä Aleksei Sergeevich Nekrasov (1788-1862) asettui tänne perheensä kanssa perheen tilalle. Greshnevissä hän vietti pientilaaatelisen tavallista elämää, jolla oli käytössään vain 50 maaorjuuden sielua. Vahvan luonteen mies ja despoottinen luonne, isä N. ei säästänyt alamaisiaan. Hänen hallinnassaan olevat talonpojat saivat sen, kotitalouksilla oli tarpeeksi surua hänen kanssaan, varsinkin runoilijan äiti Elena Andreevna, n. Zakrevskaja (k. 1841), hyväsieluinen ja herkkäsydäminen, älykäs ja koulutettu nainen. Lämpimästi rakastava lapsi, heidän onnensa ja rauhan vuoksi, hän osallistui kärsivällisesti koulutukseen ja kesti nöyrästi talossa vallinneen mielivaltaisuuden. Maaorjuuden tyrannia oli noina vuosina tavallinen ilmiö, mutta lapsuudesta lähtien se loukkasi syvästi N:n sielua, koska ei vain hän itse, ei vain Greshnev-talonpojat, vaan myös runoilijan rakas, "vaaleatukkainen", sini- silmäinen äiti osoittautui uhriksi. "Se oli hänen elämänsä alussa haavoitettu sydän", Dostojevski kirjoitti N. F. M.:sta, "ja tämä haava, joka ei koskaan parantunut, oli alku ja lähde koko hänen intohimoiselle, kärsivälle runoudelleen koko hänen loppuelämänsä" ( Täydellinen kokoelma teokset - T. 26. - S. 111). Greshneviltä runoilija N. sai poikkeuksellisen herkkyyden toisten kärsimyksiin. Isältään N. peri luonteenvoiman, lujuuden, kadehdittavan itsepäisyyden tavoitteen saavuttamisessa, ja varhaisesta iästä lähtien hän tarttui metsästysintohimoon, mikä vaikutti hänen vilpittömään lähentymiseensa kansaan. Greshnevissä alkoi N.:n sydämellinen kiintymys venäläiseen talonpoikaan, mikä myöhemmin määritti hänen työnsä poikkeuksellisen kansallisuuden. Omaelämäkerrassaan N. kirjoitti: "Greshnevon kylä seisoo alemmalla Jaroslavl-Kostroma-tien varrella ... kartano menee aivan tielle, ja kaikki, mikä kulki ja ratsasti sitä pitkin, tiedettiin postitroikoista alkaen ja päättyen. vankien kahlittuina, saattajien mukana, oli lastenmme jatkuvaa uteliaisuuttamme "(Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä. - T. XII. - S. 16). Greshnevskaja-tie oli N.:lle meluisan ja levottomuuden Venäjän tuntemuksen alku. Runoilija muisteli samaa tietä kiitollisena "Talonpoikalapsissa": "Meillä oli iso tie: / Työläiset rypisivät / Sitä pitkin ilman numeroa" (T. II.-->s. 118). A. N. Ostrovsky kutsui Jaroslavl-Kostroman aluetta "Suur-Venäjän vilkkaimmaksi, teollisimmäksi alueeksi" syystä, ja N. V. Gogol "Dead Souls" -kirjassa uskoi "kolminkertaisen linnun" "Jaroslavlin tehokkaalle talonpojalle". Tie on ikimuistoisista ajoista lähtien tullut talonpojan elämään Venäjän ei-mustamaan alueella. Karu pohjoinen luonto herätti hänessä erityisen kekseliäisyyden olemassaolotaistelussa: maatyötä vahvisti ohimenevä käsityö. Pellon kärsittyään talonpojat ryntäsivät kaupunkeihin, työskentelivät koko talven vieraalla puolella ja palasivat keväällä kotikyliinsä. Poikana hän tapasi N.:n Greshnev-tien varrella talonpojan luona, joka ei näyttänyt patriarkaalliselta viljanviljelijältä ja jonka näköpiiri rajoittui hänen kylänsä rajoihin. Othodnik matkusti kauas, näki paljon, sivulta hän ei tuntenut maanomistajan ja johtajan päivittäistä sortoa. Hän oli itsenäinen, ylpeä mies, joka arvioi kriittisesti ympäristöään: "Ja hän huvittaa sadulla ja pilaa vertauksen." Tämän tyyppisistä miehistä ei tullut kaikkialla eikä heti. Vasta vuoden 1861 jälkeen "orjuuden kaatuminen ravisteli koko kansaa, herätti heidät vuosisatojen unesta, opetti heidät etsimään ulospääsyä, taistelemaan täydellisen vapauden puolesta yksin... pomot "orjalle, uudelle sukupolvelle talonpojat kasvoivat, jotka olivat tehneet otkhodnyh-käsitöitä, kaupungeissa, jotka olivat oppineet jotain katkerasta vaeltamisen ja palkkatyön kokemuksesta" (Lenin V. I. Poln. sobr. soch.-- T. 20.-- S. 141) . Lapsuudesta lähtien totuuden etsimisen henki on juurtunut N:n luonteeseen ikimuistoisista ajoista lähtien, joka on luontainen hänen maanmiehilleen - Kostromaan ja Jaroslavliin. Myös kansanrunoilija valitsi "othodnikin" tien, mutta ei talonpojan, vaan aateliston pohjimmiltaan. N. alkoi varhain rasittaa feodaalista mielivaltaa isänsä talossa, varhain alkoi ilmoittaa olevansa eri mieltä isänsä elämäntavan kanssa. Jaroslavlin lukiossa, jonne hän tuli vuonna 1832, N. antautui täysin äidiltään saamalle rakkaudelle kirjallisuutta ja teatteria kohtaan. Nuori mies ei vain lukenut paljon, vaan myös kokeillut käsiään kirjallisuuden alalla. Elämänsä ratkaisevan käänteen aikaan N.:llä oli muistivihko omista runoistaan, jotka oli kirjoitettu jäljitellen tuolloin muodikkaita romanttisia runoilijoita - V. G. Benediktovia, V. A. Žukovskia, A. I. Podolinskiä. 20. heinäkuuta 1838 kuusitoistavuotias N. lähti pitkälle matkalle "rakastuneen muistikirjan" kanssa. Vastoin isänsä tahtoa, joka halusi nähdä poikansa sotakoulussa, N. päätti mennä Pietarin yliopistoon. Epätyydyttävä valmistautuminen Jaroslavlin lukiossa ei antanut hänen läpäistä kokeita, mutta itsepäinen N. päätti itsensä vapaaehtoiseksi ja osallistui filologisen tiedekunnan tunneille kahden vuoden ajan. Saatuaan tietää poikansa teosta A. S. Nekrasov raivostui, lähetti N:lle kirjeen, jossa hän uhkasi riistää häneltä kaiken aineellisen tuen. Mutta isän ankara luonne törmäsi pojan määrätietoisen luonteen kanssa. Tuli tauko: N. jäi Pietariin ilman tukea ja tukea. "Pietarin koettelemuksiksi" kutsutaan yleensä tätä ajanjaksoa N:n elämässä. Koettelemuksia oli monia: epäonnistuminen yliopistokokeissa, moittiminen ensimmäisen jäljitelmä-, opiskelijarunokokoelman "Unelmat ja äänet" (1840) kritiikissä, puoli- nälkäinen olemassaolo ja lopuksi päivittäinen kova työ pääkaupungin aikakaus- ja sanomalehdissä leivänpalan vuoksi. Mutta samaan aikaan muodostui vankkumaton, rohkea luonne: "piippujen läpikäyminen" rauhoitti runoilijaa ja avasi hänelle Pietarin alempien luokkien elämän. Hänen Museensa tärkein teema oli tavallisen ihmisen kohtalo: venäläinen talonpoikainen, äänioikeutettu talonpoika, urbaani kerjäläinen. Kirjallinen lahjakkuus N. huomaa teatterilehden "Repertoire and Pantheon" kustantaja F. A. Koni. Ilman hänen tukeaan N. kokeilee teatterikritiikkiä, mutta saavuttaa suosion runollisten feuilletonien ("Puhuja", "Virallinen") ja vaudevillen ("Näyttelijä", "Pietarin koronkistäjä") kirjoittajana. Intohimo dramaturgiaa kohtaan ei mene jälkeäkään N:n runolliseen työskentelyyn: dramaattinen elementti tunkeutuu hänen sanoitukseensa, runoihin "Venäläiset naiset", "Contemporaries", "Kuka elää hyvin Venäjällä". Vuonna 1843 runoilija tapasi V. G. Belinskyn, jota ranskalaisten utopististen sosialistien ajatukset veivät intohimoisesti ja leimaavat Venäjällä vallitsevaa sosiaalista eriarvoisuutta: "Mitä väliä minulle on, että valituille on autuus, kun enemmistö ei edes epäile sen mahdollisuutta?. Voi, suuri suru valtaa minut nähdessäni paljasjalkaisia ​​poikia, jotka leikkivät rahaa kadulla, ja repaleisia kerjäläisiä ja humalassa taksinkuljettajaa ja avioerosta tulevaa sotilasta ja virkamiestä juoksemassa salkku kainalossaan ... "(Koko. kokoelma. op. - T. XII.-- ​​S. 69). Belinskyn sosialistiset ajatukset löysivät N:n sielusta suorimman ja sydämellisimmän vastauksen: hän koki köyhien katkeran osan omasta kokemuksestaan. Nyt N. voittaa nuoruutensa romanttiset harrastukset ja astuu uudelle polulle runoudessa luoden syvästi realistisia runoja. Ensimmäinen niistä - "On the Road" (1845) - aiheutti innostuneen arvion Belinskystä: "Tiedätkö, että olet runoilija - ja todellinen runoilija?" (Panajev I. I. Kirjallisia muistoja.-- L., 1950.-- S. 249). Kriitiko kirjoitti, että N:n runot "ovat ajatuksen kyllästämiä; ne eivät ole runoja neitolle ja kuulle: ne sisältävät paljon älykästä, käytännöllistä ja modernia" (Poln. sobr. soch.-- T. IX. -- S. 573). Romanttinen kokemus ei kuitenkaan mennyt N:lle jälkeämättä: "Unelmissa ja äänissä" määritettiin N:lle tyypillisiä kolmitavuisia metrejä ja daktillisia riimejä; korkeiden romanttisten kaavojen yhdistelmä proosaamiseen auttaa kypsää N. nostamaan arjen arjen runouden korkeuksiin. Kommunikaatio Belinsky N:n kanssa pidettiin ratkaisevana käännekohtana hänen elämässään. Myöhemmin runoilija antoi opettajalleen avokätisen kunnianosoituksen rakkaudesta ja kiitollisuudesta runossa "Belinskyn muistoksi" (1853), runossa "V. G. Belinsky" (1855), "Kohtauksia lyyrisesta komediasta" Bear Hunt "( 1867):" Sinä inhimillistät meidät Sinä opetit minut ajattelemaan, / Tuskin olit ensimmäinen, joka muisti ihmisiä, / Tuskin olit ensimmäinen, joka puhui / Tasa-arvosta, veljeydestä, vapaudesta. .." (Sairas, 19). Belinsky arvosti N.:ssä terävää kriittistä mieltä, runollista lahjakkuutta, syvää kansanelämän tuntemusta sekä Jaroslavlin asukkaille tyypillistä tehokkuutta ja yritteliäisyyttä. Näiden ominaisuuksien ansiosta N:stä tulee taitava järjestäjä Hän kerää ja julkaisee 40 vuoden puolivälissä kaksi almanakkaa - "Pietarin fysiologia" (1845) ja "Pietarin kokoelma" (1846.) Ne julkaisevat esseitä, tarinoita ja tarinoita köyhien elämästä pääoma, yhteiskunnan pieni ja keskikerros, ystävät Belinsky ja N., "luonnollisen koulun" kirjoittajat, Gogolin kannattajat, venäläisen realismin kriittinen suunta - V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovich, V. I. Dal , I. I. Panaev ym.. Näinä vuosina N. itse kokeilee runouden ohella proosaa. Erityisen erottuva on hänen keskeneräinen romaani Tihon Trostnikovin (1843-1848) elämä ja seikkailut - suurelta osin omaelämäkerrallinen teos , joka liittyy "Pietarin koettelemuksiin". Tästä erilliset juonet ja temaattiset motiivit N.:n romaania kehitetään sitten runoudessa: "Onneton" (1856), "Kadulla" (1850), "Säästä" (1858), "Vanka" (1850), "Kantaja" ( 1855) jne. Vuodesta 1847 N.:n ja Panaevin käsissä kulkee A. S. Pushkinin perustama aikakauslehti "Contemporary", joka haalistuu hänen kuolemansa jälkeen P. A. Pletnevin toimituksella ja heräsi nyt uudelleen henkiin. N:n toimituksellinen lahjakkuus kukoisti Sovremennikissä kokoamalla lehden ympärille 1940-1960-luvun parhaat kirjalliset voimat. I. S. Turgenev julkaisee täällä "Metsästäjän muistiinpanoja", I. A. Goncharov - romaanin "Tavallinen historia", D. V. Grigorovich - Tarinan "Anton-Goremyka", V. G. Belinsky - myöhäisiä kriittisiä artikkeleita, A. I. Herzen - tarinat "Varastava harakka" ja "Tohtori Krupov". N. pelastaa Sovremennikin korkean maineen "pimeän seitsemän vuoden" vuosina (1848-1855), jolloin sensuurien nirsoilu saavutti absurdin tason ja jopa ilmaisu "vapaa henki" yliviivattiin keittokirjoista. Tapahtui, että ennen Sovremennikin julkaisua sensuuri kielsi runsaan kolmanneksen materiaalista, ja N.:n täytyi osoittaa uskomatonta kekseliäisyyttä pelastaakseen lehden katastrofilta. Tänä aikana N. kirjoitti yhdessä aviovaimonsa A. Ya. Panaevan kanssa kaksi laajaa romaania, Kolme maailman maata (1848-1849) ja Dead Lake (1851), jotka oli suunniteltu täyttämään sensuurin kieltämä lehti. Ankarissa olosuhteissa N.-toimittajan taito hiotaan, hänen kykynsä ohittaa sensuurin esteet taitavasti. N:n asunnossa järjestetään viikoittain illallisia, joihin osallistuvat lehden henkilökunnan kanssa sensuurit, jotka pehmentävät mielialaansa intiimissä ympäristössä. Käyttää N.:tä ja hänen tuttaviaan korkea-arvoisten ihmisten kanssa englantilaisen seuran jäsenenä ja taitavana kortinpelaajana. Belinskyn kuoleman jälkeen vuonna 1848 N. liittyi työhön lehden kirjallisuuskriittiseen osioon. Hän kirjoitti useita loistavia kriittisiä artikkeleita, joista erottuu essee "Venäläiset pienet runoilijat" (1850), joka palauttaa 40-luvun horjumisen. runouden maineesta. N.-toimittajan ansio venäläiselle kirjallisuudelle on siinä, että hänellä on harvinainen esteettinen taju, hän toimi uusien kirjallisten kykyjen edelläkävijänä. N.:n ansiosta Leo Tolstoin ensimmäiset teokset "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoruus" ja "Sevastopolin tarinat" ilmestyivät Sovremennikin sivuille. Vuonna 1854 Venäjän vallankumouksellisen demokratian merkittävä ideologi N. G. Chernyshevsky ja sitten kirjallisuuskriitikko N. A. Dobrolyubov tulivat Sovremennikin pysyväksi avustajaksi N.:n kutsusta. Kun vuoden 1859 jälkeen tapahtuu historiallisesti väistämätön murto vallankumouksellisten demokraattien ja liberaalien välillä ja monet lahjakkaat liberaalin ajattelutavan kirjailijat jättävät Sovremennikin, N. löytää uusia kirjallisia kykyjä demokraattisten fiktioiden joukosta ja N. V. Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky ja muut. Hallituksen määräyksellä Sovremennikin toiminta keskeytettiin kahdeksaksi kuukaudeksi (kesäkuu-joulukuu 1862). Heinäkuussa 1862 Chernyshevsky pidätettiin. Näissä dramaattisissa olosuhteissa N. yrittää tarmokkaasti pelastaa lehden, ja virallisen luvan jälkeen vuonna 1863 hän julkaisee Sovremennikin sivuilla Venäjän vallankumouksellisen demokratian ohjelmateoksen, Tšernyševskin romaanin Mitä on tehtävä? Kesäkuussa 1866, kun DV Karakozov ampui Aleksanteri II:ta, Sovremennik kiellettiin ikuisesti. Maineensa vaarantaen lehden pelastamisen nimissä N. päättää "väärällä äänellä": hän lukee oodin M. N. Muravjovin, "pyövelin" kunniaksi, lausuu runoja virallisesti pelastajaksi julistetulle O. I. Komissaroville omistetussa Englannin klubissa. tsaarin Karakozovin salamurhayrityksestä. Mutta kaikki nämä yritykset epäonnistuivat ja aiheuttivat tuskallisia muistoja ja katumusta. Vain puolitoista vuotta myöhemmin N. vuokrasi Otechestvennye Zapiskin A. A. Kraevskilta, ja vuodesta 1868 kuolemaansa asti hän toimi tämän edistyksellisiä kirjallisia voimia yhdistävän lehden toimittajana. N. kutsuu M. E. Saltykov-Shchedrinin ja G. Z. Elisejevin Otechestvennye Zapiskin toimitukseen. Shchedrin, A. N. Ostrovski, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov jne. julkaistaan ​​kaunokirjallisuuden osastolla D. I. Pisarev, myöhemmin A. M. Skabichevsky, N. K. Mihailovsky. Journalismin osastoa johtavat G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. N.-editorin toiminta on yksi kansallisen journalismin historian kirkkaimmista sivuista. N. päättää julkaista uuden runollisen kokoelman kypsistä realistisista teoksista erityisolosuhteissa. Vuonna 1855, kunniattoman Krimin sodan jälkeen, maassa alkoi yhteiskunnallinen nousu, uusi historiallinen voima astui luottavaisesti Venäjän elämään - vallankumouksellinen demokratia, josta V. I. Lenin kirjoitti: "Taistelijoiden piiri on laajentunut, heidän yhteys kansaan on lähempänä "(Lenin V.I. Täydelliset. kerätyt teokset - T. 21.-- S. 261). Venäjän vapautusliikkeen toinen, vallankumouksellis-demokraattinen vaihe alkoi. Kokoelma "N. Nekrasovin runoja" julkaistiin 15. lokakuuta 1856, ja jo 5. marraskuuta Tšernyševski ilmoitti ulkomailla hoidossa olevalle runoilijalle: "Yleinen ilo. Tuskin Pushkinin ensimmäisiä runoja, tuskin kenraalitarkastaja tai kuolleita sieluja" olivat yhtä menestyviä kuin kirjasi" (Poln. sobr. soch.-- T. XIV.-- S. 321). "Ja Nekrasovin runot, koottuna yhteen painopisteeseen, palavat", Turgenev huomautti (Poln. sobr. op.: 28 osassa. Kirjeet. - T. III. - s. 58). Valmistellessaan kirjaa julkaisua varten N. teki todella hienoa luovaa työtä, kun hän kokosi runoja "yhdelle painopisteelle" yhdeksi kokonaisuudeksi, joka muistuttaa mosaiikkitaidekangasta. Tällainen on esimerkiksi runollinen sykli "Kadulla": yksi katudraama törmää toiseen, toinen korvataan kolmannella, lopulliseen kaavaan asti: "Näen draamaa kaikkialla." Kohteiden taiteellinen yhteys toisiinsa antaa säkeille yleistetyn merkityksen: ei puhuta enää yksityisistä kaupunkielämän episodeista, vaan maailman rikollisesta tilasta, jossa olemassaolo on mahdollista vain nöyryyttävissä olosuhteissa. N. tuo sanoituksiin juoni-kerronnan periaatteen käyttämällä "luonnollisen koulukunnan" proosan kokemusta, mutta juoni-aiheiden syklisoinnin avulla hän saavuttaa runollisen yleistyksen korkean asteen. N.:n katukuvauksissa ennakoidaan Dostojevskia, ennakoidaan tulevan romaanin "Rikos ja rangaistus" kuvia ja juoniaiheita. Samalla tavalla Unohdetussa kylässä (1855) kansanelämän erilliset jaksot, runollisesti "sopivat" keskenään, luovat kokonaisvaltaisen kuvan talonpoikaisesta Venäjästä. Tässäkin proosallinen juoni sulautuu syntetisoivaksi runollisuudeksi. Myös koko runokirjan koostumus on syvästi harkittu, taiteellisesti järjestetty. Kokoelma avattiin runolla "Runoilija ja kansalainen" (1855-1856), joka paljasti kansalaisuuden ja taiteen dramaattisen suhteen. Sitten oli neljä osaa: ensimmäisessä - runoja ihmisten elämästä, toisessa - satiiri kansan vihollisista, kolmannessa - runo kansan todellisista ja vääristä ystävistä, neljännessä - runoja ystävyydestä ja rakkaudesta, intiimejä sanoituksia. Jokaisen osan säkeet järjestettiin tiukasti järjestyksessä. Ensimmäinen esimerkiksi muistutti runoa ihmisistä, heidän nykyisestä ja tulevasta kohtalosta. "Runo" aloitti runolla "Tiellä" ja päättyi elämänvahvistukseen "Schoolboy" (1856). Nämä ensimmäistä osaa kehystävät säkeet toistivat toisiaan: niitä yhdisti kuva venäläisestä maalaistiestä, mestarin keskustelut valmentajan kanssa, talonpoikapojan kanssa. Runoilija tuntee myötätuntoa kuljettajan epäluottamukseen herroja kohtaan, jotka tappoivat hänen vaimonsa, onnettoman Grushan. Mutta sympatiaa kohtasi talonpojan syvä tietämättömyys: hän oli myös epäluuloinen valistukseen, näki siinä isännän päähänpiston: "Inda pelkää minua, kuule, se sattuu, / että hän myös tuhoaa poikansa: / Opettaa lukemaan ja kirjoittamaan, pesee, leikkaa." Mutta ensimmäisen jakson lopussa ihmisten tietoisuudessa havaitaan suotuisa käänne: "Näen kirjan reppussa. / Joten, sinä menet opiskelemaan. Tiedän: isä on pojalleen / vietin viimeinen penni" (II, 34). Tie venyy, ja silmiemme edessä se muuttuu, talonpoikaistie kirkastuu. Venäjä tavoittelee tietoa, yliopistoa. Runollinen kuva säkeisiin tunkeutuvasta tiestä lisää tunnetta talonpoikien henkisen maailman muutoksista ja saa metaforisen merkityksen. Nekrasovskaya Rus on aina tien päällä. N. runoilija on herkkä ihmisten keskuudessa tapahtuville muutoksille. Siksi talonpoikien elämä hänen runoissaan on kuvattu uudella tavalla. Joten N.:n valitsemassa juonessa "Tiellä" oli monia teoksia "rohkeista kolmosista", "kelloista kaaren alla", "pitkistä valmentajan lauluista". Alussa N. muistuttaa lukijaa tästä ja sitten katkaisee päättäväisesti perinteisen runollisen liikkeen. Ei laulu, vaan kuljettajan ääni, joka on kyllästetty dialektismilla, tunkeutuu säkeisiin. Jos kansanlaulu toistaa valtakunnallisia tapahtumia ja hahmoja suoraan ja suoraan kuultuaan, niin N. on kiinnostunut jostain muusta: kuinka kansan ilot ja surut taittuvat yksityishenkilön kohtaloon kansasta, tämä valmentaja. : runoilija murtautuu yleiseen yksilön kautta, ainutlaatuinen. N. näki panoksensa venäläiseen runouteen siinä, että hän "lisäsi runouden käsittelemää materiaalia, talonpoikien persoonallisuuksia" (Links. - 1934.-- III--IV.-- S. 658). Kukaan N:n aikalaisista ei uskaltanut päästä niin lähelle talonpoikaa runollisen teoksen sivuilla. Taiteellinen röyhkeys N. oli hänen runollisen asenteensa erityisen draaman lähde. Liiallinen suhtautuminen ihmisten tietoisuuteen tuhosi monia illuusioita, joita hänen aikalaisensa elivät. Talonpojan elämää analysoitiin - uskon ja toivon lähde venäläisen yhteiskunnan eri suuntauksille ja puolueille. Vuoden 1856 kokoelman ensimmäisessä osiossa ei määritetty vain ihmisten itsetietoisuuden kasvutapoja, vaan myös erilaisia ​​tapoja kuvata ihmisten elämää N:n teoksessa. Runo "Tiellä" on alkuvaihe. : tässä runoilijan lyyrinen "minä" on edelleen poistunut valmentajan tajunnasta, sankari soi itsenäisesti ja riippumatta tekijän äänestä. Tällaisten "roolilyriikoiden" muodossa Nekrasov kirjoitti monia runoja - "Kylässä", "Viini", "Jumalainen" jne. Mutta kun kansanelämässä paljastuu korkea moraalinen sisältö, "roolilyriikat" korvataan enemmän. hienostunut muoto runollinen "polyfonia": lyyrinen hajanaisuus katoaa, ja runoilijan ääni sulautuu kansan ääneen: "Tiedän: isä on poikaansa vastaan ​​/ kulutin viimeisen pennin." Joten hänen kylän naapuri voisi sanoa koulupojan isästä. Mutta N. sanoo tässä jotain: kansan intonaatiot, kansankielen varsinainen puhevarasto, hän otti ystävällisesti sieluunsa. Vuonna 1880 Dostojevski puhui Puškinista pitämässään puheessa kansallisrunoilijan "universaalista reagointikykyä", joka tiesi tuntea jonkun toisen omakseen, olla muiden kansallisten kulttuurien hengessä täynnä. N. on perinyt Pushkinilta paljon: hänen muusansa on yllättävän herkkä jonkun toisen iloon ja jonkun muun tuskaan. Ihmisten maailmankuva, ihmisten näkemys asioista astuu orgaanisesti N:n lyyriseen tietoisuuteen ja antaa hänen runoudelleen erityisen tyylillisen sinfonian. Tämä ilmeni omalla tavallaan jopa hänen satiirisissa teoksissaan. N:n edeltäjistä satiiri oli enimmäkseen rankaisevaa: runoilija nousi korkealle sankarinsa yläpuolelle ja ihanteellisista korkeuksista heitti häntä salamoita syyttävällä, kiertelevällä sanalla (vrt. Ryleevin "Välityöläiselle"). "Modern Oodissa" (1845) N. päinvastoin yrittää päästä mahdollisimman lähelle tuomittua sankaria, hänen elämänkatsomuksensa täynnä, mukautua itsetuntoonsa: "Hyve koristaa sinua, / johon toiset ovat kaukana, / ja otan taivaan todistajaksi - / kunnioitan sinua syvästi ... "(T. I. - S. 31). Hyvin usein N:n satiiri on monologi tuomitun sankarin puolesta - "Moraalinen mies" (1847), "Otteita kreivi Garanskyn matkamuistiinpanoista" (1853). Samalla N. terävöittää tarkoituksella vihamielistä ajattelu- ja tunnetapaa, uppoutuen syvästi satiiristen hahmojen psykologiaan: heidän pikkuisten, ilkeiden sielujensa piilotetuimmat kulmat osoittautuvat ilmeisiksi. Myöhemmin runoilija käyttää näitä löytöjä laajalti teoksessa "Reflections at the front door" (aatelisen ironinen ylistys), "Railwayssä" (kenraalin itsensä paljastava monologi), satiirisessa runossa "Contemporaries". Lahjakkaan näyttelijän tavoin N. reinkarnoituu, pukee päällensä erilaisia ​​satiirisia naamioita, mutta pysyy missä tahansa roolissa ja tekee satiirista paljastamista sisältäpäin. Runoilija käyttää usein satiirista "rehash", jota ei pidä sekoittaa parodiaan. Teoksessa "Tuutulaulu. Lermontovin jäljitelmä" (1845) toistetaan Lermontovin "kasakkojen kehtolaulun" rytmi-intonaatiorakenne ja sen runollinen runollinen sanavarasto on osittain lainattu, mutta ei parodian nimissä, vaan tarkoituksena, vastaan. Äitiyden korkean elementin taustalla heräsi lukijan mielessä henkiin niiden suhteiden alhaisuus, joista N. puhuu.. Parodinen käyttö ("rehashing") on tässä keino tehostaa satiirista vaikutusta. Vuoden 1856 runokokoelman kolmannessa osassa herra N. julkaisee runon "Sasha" (1855) - YKSI ensimmäisistä kokeiluista runollisten epojen alalla. Se luotiin onnellisena yhteiskunnallisen liikkeen nousun aikana, ennakoiden ihmisiä, joilla on vahvat luonteet ja vallankumouksellinen vakaumus. Heidän ilmestymisensä odotettiin ihmisiä lähellä olevilta yhteiskunnallisilta kerroksilta - pientalojen aatelisista, papistosta, kaupunkifilistismistä. Runossa "Sasha" N. halusi näyttää, kuinka nämä "uudet ihmiset" syntyvät ja kuinka he eroavat entisistä "ajan sankareista", "ylimääräisistä ihmisistä" kulttuurin aateliston ympäristöstä. N:n mukaan ihmisen henkistä voimaa ravitsevat hänen verisiteet kotimaahansa, "pieniin" ja "suuriin". Mitä syvempi tämä yhteys, sitä tärkeämpi henkilö on ja päinvastoin. Syntymämaahansa vailla juuret, sivistynyt aatelinen Agarin verrataan runossa arojen ruohikkoruohoon. Tämä on älykäs, lahjakas ja koulutettu ihminen, mutta hänen luonteessaan ei ole lujuutta ja uskoa: "Mitä viimeinen kirja kertoo, / sitten se putoaa hänen sielunsa päälle: / Uskoa, ei uskoa - se tekee ei väliä hänelle, / niin kauan kuin se osoittautui viisaaksi!" (T. IV.-- S. 25). Agarinia vastustaa pienten aatelisten tytär, nuori Sasha. Yksinkertaisen kylälapsuuden ilot ja surut ovat hänen ulottuvillaan: hän näkee luonnon kansanmielisesti, ihailee talonpoikatyön juhlallisia puolia sairaanhoitaja-maissipellolla. Tarinassa Sashasta ja Agarinista N. kietoutuu yhteen evankeliumin vertaus kylväjästä ja maaperästä, talonpoikien rakastamasta. Viljelijä-viljelijä vertasi valaistumista kylvämiseen ja sen tuloksia - maallisiin hedelmiin, jotka kasvavat siemenistä työpellolla. Runossa Agarin toimii "kansan kentän tiedon kylväjänä", ja nuoren sankarittaren sielu osoittautuu hedelmälliseksi maaperäksi. Sasha Agarinin esittämät sosialistiset ideat putoavat ihmisten sielun hedelmälliseen maaperään ja lupaavat "ylellisen hedelmän" tulevaisuudessa. "Sanan" sankarit korvataan pian "teon" sankarilla. N. toimi myös alkuperäisenä runoilijana vuoden 1856 runokokoelman viimeisessä, neljännessä osassa: hän alkoi kirjoittaa rakkaudesta uudella tavalla. Runoilijan edeltäjät halusivat kuvata tätä tunnetta kauniina hetkinä. N., joka runoi rakkauden ylä- ja alamäkiä, ei jättänyt huomiotta "proosaa", joka "on väistämätön rakkaudessa" ("Olemme tyhmiä ihmisiä", 1851). Hänen runoissaan, rakastavan sankarin vieressä, ilmestyi kuva itsenäisestä sankaritarsta, toisinaan itsepäinen ja periksiantamaton ("En pidä ironiastasi ...", 1859). Ja siksi rakastavaisten välinen suhde on monimutkaistunut: henkinen läheisyys korvataan riidalla ja riidalla, hahmot eivät usein ymmärrä toisiaan, ja tämä väärinkäsitys varjostaa heidän rakkauttaan ("Kyllä, elämämme virtasi kapinallisesti", 1850). Joskus heidän henkilökohtaiset draamansa ovat jatkoa sosiaalisille draamille: esimerkiksi runossa "Ajan pimeää katua yöllä" (1847) Dostojevskin romaanille "Rikos ja rangaistus" tyypilliset konfliktit ovat pitkälti odotettavissa. Vuoden 1861 uudistuksen aattona kysymys kansasta ja sen historiallisista mahdollisuuksista kohtasi vallankumouksellis-demokraattisen ajattelutavan kansan kaikella terävyydellä ja ristiriitaisuudellaan. Vuonna 1857 herra N. luo runon "Hiljaisuus". Talonpoika-Venäjä esiintyy siinä yhtenä kollektiivisena sankarikansan kuvana, kansallisen historian suurena askeettina. Mutta milloin ihmiset heräävät tietoiseen taisteluun omien etujensa puolesta? Tähän kysymykseen "Hiljaisuus" ei ole varmaa vastausta. Sitä ei ole myöskään N:n myöhemmissä runoissa Heijastuksia etuovella Eremushkan lauluun (1859), josta tuli useiden venäläisten vallankumouksellisten nuorten sukupolvien hymni. Tässä runossa kaksi kappaletta törmäävät ja riitelevät keskenään: toista laulaa lastenhoitaja, toista on "kaupunkimatkailija". Sairaanhoitajalaulussa vahvistetaan serviiliä, lakeja moraalia, "matkustajalaulussa" vaaditaan vallankumouksellista taistelua iskulauseiden alla "veljeys, tasa-arvo, vapaus". On vaikea arvioida, minkä tien Eremushka kulkee tulevaisuudessa: runo sekä avautuu että päättyy lastenhoitajan lauluun kärsivällisyydestä ja nöyryydestä. Yhtä ratkaisematon on "Reflections at the front door" -kirjan lopussa ihmisille osoitettu kysymys. Maanpaossa olevan vallankumouksellisen persoonallisuutta ympäröi uhrauksen ja askeesin sädekehä runossa "Onneton" (1856). Tällainen "kansan suojelijan" tulkinta ei ole aivan sama kuin Tšernyševskin ja Dobrolyubovin "kohtuullisen egoismin" etiikka. Uskonnolliset aiheet N:n teoksessa, selkeimmin ilmaistuna runossa "Hiljaisuus", samoin kuin vallankumouksellisen kuvalle omistetuissa runoissa ja eeppisissa teoksissa, eivät ole hänen kanssaan samaa mieltä. Suhteessa vuosisadan suuriin ihmisiin (esimerkiksi Belinskyyn) N. heräsi useammin kuin kerran tunteita, jotka ovat lähellä uskonnollista kunnioitusta. Tunnusomaista on motiivi valinnasta, suurten ihmisten eksklusiivisuudesta, joita "putoava tähti" kantaa, mutta jota ilman "elämän kenttä olisi kuollut". Samaan aikaan N. ei suinkaan riko demokraattista ideologiaa. Hänen sankarinsa ei muistuta "supermiestä", vaan kristittyä askeettia (Myyrä runossa "Onneton"; maanpaossa oleva joulukuusi runossa "Isoisä", 1870; runon "Profeetta" sankari, 1874: "Hän oli vihan ja surun jumalan lähettämä / Muistuttamaan Kristuksen maan orjia "(III, 154). Nekrasovin sankareita ympäröivä kristillinen sädekehä liittyy osittain utopistisen sosialismin ideoihin, joita N. on assimiloitunut nuoruudestaan. moraalinen Kristuksen perimät käskyt. Belinsky kutsui ortodoksista kirkkoa "despotismin tukijaksi ja palvelijaksi", mutta hän piti Kristusta modernin sosialismin edelläkävijänä: .-- T. X.-- S. 214. Monet aikalaiset menivät vielä pidemmälle. Sosialistisen ihanteen tuominen lähempänä kristillistä moraalia, he selittivät tämän lähentymisen sillä, että minun Kristinusko oli alusta asti sorrettujen uskonto ja sisälsi kansojen ikimuistoisen unelman tulevasta veljeydestä. Toisin kuin Belinsky, Herzen ja N. olivat suvaitsevaisempia venäläisen talonpojan uskonnollisuutta kohtaan, he näkivät siinä yhden muodoista tavallisen ihmisen luonnollisesta vetovoimasta sosialismiin. Tällainen uskonnon "maallistuminen" ei ollut millään tavalla ristiriidassa, päinvastoin, se sopi täysin talonpojan uskonnollisuuden peruspiirteiden kanssa. Venäläinen talonpoika luotti vähiten uskossaan tuonpuoleiseen ja etsi mieluummin "luvattua maata" tästä maailmasta. Talonpoikakulttuuri on jättänyt meille monia legendoja sellaisten maiden olemassaolosta, joissa ihminen elää "tyytyväisyydessä ja oikeudenmukaisuudessa". N:n runoudessa ne heijastuvat laajasti talonpoikaiseeposeen "Kuka elää hyvin Venäjällä" asti, jossa seitsemän totuudenetsijää etsii "kulumatonta maakuntaa, suolistamatonta volostia, ylijäämäkylää" Venäjä. Nekrasovin kansanpuolustajien askeettisessa kuvassa ilmenee heidän syvä demokratisuutensa, orgaaninen yhteys kansankulttuuriin. Venäläisen talonpojan maailmankatsomuksessa Venäjän vaikea historia on kasvattanut herkkyyttä totuuden puolesta kärsiville, erityistä luottamusta heihin. N. löytää monia sellaisia ​​marttyyreja-totuudenetsijiä talonpoikaisjoukosta. Häntä houkuttelee Vlasin ("Vlas", 1855) askeettinen ulkonäkö, joka kykenee korkeaan moraaliseen saavutukseen, ja runon "Hiljaisuus" ankara kuva kyntäjästä, joka "elää ilman nautintoa, kuolee katumatta". Erinomaisen historiallisen hahmon Dobrolyubovin kohtalo Nekrasovin uutisoinnissa osoittautuu tällaisen kyntäjän sukulaisosuudeksi: "Opetit elämään kunnian, vapauden tähden, / mutta opetit enemmän kuolemaan. / Tietoisesti maailmallisia nautintoja / Sinä hylätty..." (T. II.- - S. 173). Jos Tšernyševski aina vuoteen 1863 asti poliitikon intuitiolla oli tietoinen vallankumouksellisen räjähdyksen todellisesta mahdollisuudesta, niin N. jo vuonna 1857 kansanrunoilijan intuitiolla tunsi sen seurauksena todella traagisen tilanteen. joista 60-luvun vallankumouksellinen liike osoittautui "heikoksi merkityksettömyyteen asti", ja "61. vuoden vallankumoukselliset pysyivät sinkkuina ..." (Lenin V.I. Poli, kerätyt teokset - T. 20.-- S 172, 179). "Kohteellisen egoismin" Tšernyševskin etiikka, joka hylkäsi uhrauksen, perustui vallankumouksen läheisyyden tunteeseen. Askeettisuuden etiikka ja uhrauksen poetisointi N:ssä synnytti tietoisuuden ihmisten nopean heräämisen mahdottomuudesta. N:n ihanne vallankumouksellisesta taistelijasta sulautui väistämättä kansan askeetin ihanteeseen. Ensimmäisen uudistuksen jälkeisen kesän 1861 N. vietti tavalliseen tapaan Greshnevissä ystäviensä, Kostroman ja Jaroslavlin talonpoikien, piirissä. Syksyllä runoilija palasi Pietariin kokonaisen "runokasan" kanssa. Hänen ystävänsä olivat kiinnostuneita uudistuksen jälkeisen kylän tunnelmasta: mihin ihmisten tyytymättömyys saalistusuudistukseen johtaisi, oliko toivoa vallankumouksellisesta räjähdyksestä? N. vastasi näihin kysymyksiin runolla "Pedlars" (1861). Siinä runoilija N. lähti uudelle tielle! Hänen aikaisempi teoksensa oli suunnattu pääasiassa lukijalle yhteiskunnan koulutetuista piireistä. Peddlersissä hän laajensi rohkeasti aiottua lukijapiiriä, puhui suoraan ihmisille, alkaen epätavallisesta omistautumisesta: "Ystävälle ja ystävälle Gavrila Yakovlevichille (talonpoika Shodan kylässä Kostroman maakunnassa)". Runoilija ottaa myös toisen ennennäkemättömän askeleen: hän painaa omalla kustannuksellaan runon sarjassa "Punaiset kirjat" ja jakaa sitä ihmisten kesken kylän - pientavarakauppiaiden - kautta. "Peddlers" on runomatka: kyläkauppiaat vaeltavat maaseudulla - vanha Tikhonych ja hänen nuori avustajansa Vanka. Heidän uteliaan katseensa edessä kulkevat värikkäät kuvat jännittävän uudistusta edeltävän ajan elämästä yksi toisensa jälkeen. Kaikki, mitä runossa tapahtuu, nähdään ihmisten silmin, kaikelle annetaan talonpoikainen lause. Se, että ensimmäinen luku, jossa Nekrasovin "polyfonian" taide voittaa, muuttuu pian kansanlauluksi, todistaa runon todellisesta kansallisuudesta. Runon pääkriitikot ja tuomarit eivät ole patriarkaalisia talonpoikia, vaan "kokeneita", jotka ovat vaeltamassa paljon nähneet ja joilla on oma mielipiteensä kaikesta. Syntyy eläviä "intellektuaalisia" talonpoikia, maaseutufilosofeja ja poliitikkoja, jotka ovat kiinnostuneita keskustelemaan modernista järjestyksestä. Venäjällä, jota talonpojat arvostelevat, "kaikki on kääntynyt ylösalaisin": vanhat perustukset tuhoutuvat, uusi on käymisen ja kaaoksen tilassa. Kuva feodaalisen Venäjän romahtamisesta alkaa "huippujen" oikeudenkäynnistä, itse isästä-tsaarista. Usko häneen. armo oli vakaa talonpoikapsykologiassa, mutta Krimin sota ravisteli tätä uskoa monille. "Tsaari huijaa - ihmiset ovat onnettomia!" - Tikhonych julistaa runossa. Sitten seuraa oikeudenkäynti ihmisten rahoja tuhlaavien herrasmiesten joutoelämästä Pariisissa. Kutoja Titushka tarina täydentää kuvan hajoamisesta. Vahva, ahkera talonpoika muuttui koko Venäjän laittomuuden tahdosta "kurjaksi vaeltajaksi" - "meni matkaansa ilman tietä". Hänen viipyvä, surullinen laulunsa, joka imee sisäänsä venäläisten kylien ja kylien huokauksen, kylmien tuulien vihellytyksen niukoilla pelloilla ja niityillä, valmistaa runoon traagisen lopputuloksen. Tiheässä Kostroman metsässä kauppiaat kuolevat metsänhoitajan käsissä, mikä muistuttaa "voi, rinteellä vyötettynä". Tämä murha on epätoivoisen ihmisen spontaani kapina, joka on menettänyt uskonsa elämään. Miksi N. päättää runon näin? Luultavasti siksi, että se pysyy uskollisena elämän totuudelle: tiedetään, että sekä ennen uudistusta että sen jälkeen "satoja vuosia tilanherrojen orjana ollut kansa ei kyennyt nousemaan laajaan, avoimeen, tietoinen taistelu vapauden puolesta" (Lenin V.I. Täydellinen kokoelma teoksia - T. 20.-- S. 140). Runon traagista loppua monimutkaistavat kauppiaiden sisäiset kokemukset. Tikhonych ja Vanka häpeävät kaupallista kauppaansa. Heidän tiellään, joka perustuu periaatteeseen "et voi pettää - et voi myydä", seisoo Vankan morsiamen Katerinushkan puhdas rakkaus, joka pitää "turkoosista sormuksesta" - pyhän tyttömäisen rakkauden symbolista - kaikkien anteliaiden sijasta. lahjoja kauppiaalta. Katerinushka hukuttaa talonpoikaishuolessa aamusta myöhään iltaan kaipauksensa kihlattuaan. Runon koko viides osa, joka laulaa epäitsekkäästä talonpoikaistyöstä maan päällä ja epäitsekkäästä rakkaudesta, on moite polkukauppiaiden kaupalliselle miehitykselle, joka repii heidät pois työelämästä ja kansanmoraalista. Ei ole sattumaa, että "Talonpoikalapsissa" (1861), joka on luotu samanaikaisesti "Peddlers" kanssa, N. laulaa talonpojan lapsuuden ankaraa proosaa ja korkeaa runoutta ja vaatii säilyttämään ikuisia moraaliarvoja, jotka ovat syntyneet työstä maan päällä. , hyvin "iän vanha perintö", jota runoilija pitää venäläisen kansallisen kulttuurin lähteenä. Vuoden 1861 jälkeen yhteiskunnallinen liike alkoi hiipua maassa, vallankumouksellisen demokratian johtajat pidätettiin ja progressiivinen ajattelu mestattiin. Syksyllä 1862 raskaalla tuulella N. vieraili kotipaikoissaan, vieraili Greshnevissä ja naapurikylässä Abakumtsevossa äitinsä haudalla. Näiden tapahtumien tuloksena syntyi lyyrinen runo "Knight for a Hour" (1862) - yksi N.:n tunkeutuneimmista teoksista lapsellisesta rakkaudesta äitiin, kasvamisesta rakkaudeksi isänmaata kohtaan, draamasta venäläisestä ihmisestä palavalla omallatunnolla, janoen tukea vallankumoukselliselle saavutukselle. N. rakasti tätä runoa kovasti ja luki sen aina "kyyneleet äänessä" (P. M. Kovalevsky, Runot ja muistelmat. - s., 1912. - S. 279). On muisto, että maanpaosta palannut Tšernyševski lukiessaan "Ritaria tunnin ajan" "ei kestänyt sitä ja purskahti itkuun" (N. G. Chernyshevsky aikalaistensa muistelmissa. - Saratov, 1959.-- T 2.-- S. 287) . Puolan vuoden 1863 kansannousu, jonka Venäjän hallituksen joukot tukahduttivat raa'asti, pakotti oikeuspiirit reagoimaan. Tänä aikana osa vallankumouksellisesta älymystöstä menetti uskonsa ihmisiin, heidän luovaan potentiaaliinsa. Demokraattisen Russkoje Slovo -lehden sivuilla alkoi ilmestyä artikkeleita, joissa ihmisiä syytettiin töykeydestä, tyhmyydestä ja tietämättömyydestä. Myöhemmin prologissa Tšernyševski lausui Volginin kautta katkeria sanoja "kurista kansasta" - "kaikki orjat ylhäältä alas". Vuosina 1863-1864. N. työskentelee runon "Frost, Red Nose" parissa, täynnä kirkasta uskoa ja hyvää toivoa. "Frostin" keskeinen tapahtuma on talonpojan kuolema, ja runon toiminta ei ylitä yhden talonpoikaperheen rajoja, mutta sen merkitys on kansallinen. Runon talonpoikaperhe on koko venäläisen maailman solu: ajatus Dariasta, syvenevä, muuttuu ajatukseksi "arvokkaasta slaavista", kuollut Proclus on kuin talonpojan sankari Mikula Selyaninovich. Kyllä, ja elättäjänsä menettäneessä talonpoikaperheessä tapahtuva tapahtuma, kuten keskipisteessä, ei kokoa edes vuosisatoja vanhoja, vaan vuosituhansia venäläisen naisen-äidin, pitkään kärsineen slaavin vaivoja. Darian suru määritellään runossa "lesken suureksi suruksi ja pienten orpojen äidiksi". Tapahtuma, ensi silmäyksellä, kaukana käänteentekevistä konflikteista, N. kääntyy niin, että yleinen tulee esiin yksittäisessä, vuosisatoja vanha kansanelämä paistaa läpi talonpojan elämän. Nekrasovin eeppinen ajatus kehittyy täällä melko vakaasti ja 1800-luvun puolivälissä. erittäin elävä kirjallinen perinne. Poetisoimalla "perhe-ajatuksen" N. ei pysähdy siihen. "Vuodet kuluivat - kaikki pyrki onnellisuuteen, / Kaikki maailmassa muuttui useita kertoja, - / Jumala unohti muuttaa vain yhden asian / Talonpoikaisen ankara kohtalo..." (IV, 79). N:n runossa tämä ei ole yksinkertainen runollinen julistus. Kaikella runon sisällöllä, kaikella metaforisella rakenteella N. tuo hetkellisiä tapahtumia Venäjän vuosisatoja vanhaan historiaan, talonpojan elämään - koko kansan olemassaoloon. Joten itkevän Darjan silmät liukenevat Venäjän harmaaseen, pilviseen taivaaseen, itkevät sateesta tai verrataan viljapeltoon, virtaavat ylikypsiä jyviä, kyyneleitä, ja joskus nämä kyyneleet roikkuvat kuin jääpuikko ripsissä, kuten reunuksilla. kotikylän majoista. "Frostin" kuviollinen järjestelmä perustuu näihin heränneisiin metaforoihin, jotka tuovat runon arkipäiväiset tosiasiat universaaliin ja täysin luonnolliseen olemassaoloon. Runossa luonto reagoi talonpoikaperheen suruun: se kuin elävä olento vastaa meneillään oleviin tapahtumiin, toistaa talonpoikien huudot lumimyrskyn ankaralla ulvomalla ja seuraa Darian unelmia Frostin noituudella. Talonpojan kuolema ravistelee koko talonpojan elämän kosmosta, saa liikkeelle siihen piilevät henkiset voimat. N. näkee venäläisen kansallisluonteen suuruuden myötätuntoisen rakkauden energiassa. Kotitalouden jäsenet ajattelevat vaikeassa tilanteessa vähiten itseään, vähiten kiirehtivät surunsa kanssa. Ja suru väistyy kaiken kuluttavan säälin ja myötätunnon tunteen edestä lähtevää henkilöä kohtaan, aina haluun herättää hänet henkiin hellästi sanoen: "Roisku, rakas, käsilläsi, / katso haukan silmällä, / ravista silkkiäsi kiharat, / Liuota sokeriset huulet!" (IV, 86). Leskeksi jäänyt Daria kohtaa ongelmia samalla tavalla. Hän ei välitä itsestään, vaan "täynnä ajatuksia aviomiehestään, hän soittaa hänelle, puhuu hänelle". Edes tulevaisuudessa hän ei voi ajatella itseään yksin. Unelmoiessaan poikansa häistä hän ei odota vain onneaan, vaan myös rakkaan Procluksen onnea, kääntyy kuolleen miehensä puoleen, iloitsee hänen ilostaan. Sama lämmin, sukulaisrakkaus ulottuu hänen "kaukaisiin" - kuolleeseen skeemanaiseen, Esimerkiksi luostarissa vahingossa tavattu: valkoinen / Harmaan, yksinkertaisen kyyhkysten välissä" (IV, 101). Ja Daria voittaa oman kuolemansa rakkauden voimalla, joka ulottuu lapsiin, Proklokseen, koko luontoon, maanhoitajaan, viljapeltoon. "Ihmisen syöttää elämään mysteeri itselleen, joka päivä hänet tuodaan lähemmäs tuhoa - tässä on paljon kauheaa ja loukkaavaa! Yksin tähän voi tulla hulluksi", kirjoitti N. Leo Tolstoi tai muut. tarvitsevat sinua - ja elämä saa yhtäkkiä merkityksen, eikä ihminen enää koe sitä orpoutta, loukkaavaa hyödyttömyyttä ja siten molemminpuolista vastuuta... Ihminen luotiin tukemaan toista, koska hän itse tarvitsee tukea. Pidä itseäsi yhtenä kokonaisuutena - ja tulet epätoivoon "(Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä. - M., 1952.-- T. X.-- S. 344--345). N:n moraalifilosofia kasvoi hänen maailmankatsomuksensa ja luovuutensa syvästä kansallisuudesta. Runossa "Frost, Red Nose" N. muuttaa runollisesti kansan valituksia, upeita mytologisia kuvia, rituaalien ja arjen sanoitusten symboliikkaa, kansanuskoa, enteitä, ennustamista, tarinoita profeetallisista unista, tapaamisista, enteistä. Satujen, eeppisten ja lyyristen laulujen poetiikka auttaa N.:tä paljastamaan ihmisten elämää sisältäpäin, antamaan korkean runollisen merkityksen talonpojan arjen "proosallisille" todellisuuksille. Frostissa runoilija kosketti moraalisen kulttuurin sisimpiä kerroksia, kansallisen hengen ehtymätöntä kestävyyttä ja voimaa, joka pelasti Venäjän niin monta kertaa kansallisten mullistusten aikoina. Juuri tämä N.:n hankkima syvä usko ihmisiin auttoi runoilijaa alistamaan ihmisten elämän ankaralle ja tiukalle analyysille, kuten esimerkiksi runon "Rautatie" (1864) finaalissa. Runoilijaa ei koskaan petetty vallankumouksellisen talonpoikien vapautumisen välittömistä näkymistä, mutta hän ei samaan aikaan vaipunut epätoivoon: "Venäjän kansa on kestänyt tarpeeksi, / he ovat kestäneet tämän rautaisen tien, / he kestävät kaiken, mitä Herra lähettää . / He kestävät kaiken - ja leveästi , selkeästi / Hän tasoittaa tietä itselleen rintakehällä. / Harmi vain - elää tässä kauniissa ajassa / ei minun tarvitse - ei minulle eikä sinulle." (II, 120). Niinpä julman reaktion ilmapiirissä, kun usko kansaan horjui sen puolustajien keskuudessa, N. säilytti luottamuksensa venäläisen talonpojan rohkeuteen, henkiseen kestävyyteen ja moraaliseen kauneuteen. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1862 N. ei katkaissut yhteyksiään kotimaahansa Jaroslavl-Kostroman alueelle; Lähellä Jaroslavlia, toukokuussa 1862, hän osti Karabiha-tilan ja tuli tänne joka kesä viettäen aikaa metsästysmatkoilla ystävien kanssa. "Frostin" jälkeen ilmestyi "Orina, sotilaan äiti" (1863) - äidillistä ja lapsellista rakkautta ylistävä runo, joka voittaa paitsi Nikolaevin sotilaan kauhut myös itse kuoleman. "Green Noise" (1862-1863) ilmestyi - runo keväisestä uudistumisen tunteesta: talvella nukkuva luonto syntyy uudelleen ja sulattaa pahoihin ajatuksiin jäätyneen ihmissydämen. Syntyi talonpoikaistyöstä maan päällä, usko luonnon uudistavaan voimaan, josta ihminen on osa, pelasti N:n ja hänen lukijansa täydelliseltä pettymykseltä vaikeina vuosina "rumpujen, ketjujen, kirveiden" voiton virallisella Venäjällä ( "Sydän särkyy jauhoista", 1863). Sitten N. alkoi luoda "Venäläisille "lapsille" (1867-1873) omistettuja runoja. Vetoutuminen lapsuuden maailmaan virkistti ja rohkaisi, puhdisti sielun katkerilta todellisuuden vaikutelmista. Nekrasovin lapsille tarkoitettujen runojen tärkein etu on aitoa demokratiaa: ne voitot ja talonpojan huumori sekä myötätuntoinen rakkaus pieniä ja heikkoja kohtaan, ei vain ihmiselle, vaan myös luonnolle. Lapsuutemme hyvä seuralainen oli pilkkaava, ovela hyväntahtoinen isoisä Mazai, kömpelö kenraali Toptygin ja hänen ympärillään puuhaileva talonmies, myötätuntoinen isoisä Jakov, antava. 60-luvun loppu osoittautui N:lle erityisen vaikeaksi: hänen lehden pelastamiseksi tekemä moraalinen kompromissi aiheutti moitteita kaikilta tahoilta: taantumuksellinen yleisö syytti runoilijaa ahneudesta ja hengellisistä samanmielisistä ihmisistä - luopumuksesta. N. heijastui niin sanottujen "katuvien" runojen kiertoon: "Vihollinen iloitsee..." (1866), "Kuolen pian..." (1867), "Z Miksi revit minut palasiksi..." (1867). Nämä säkeet eivät kuitenkaan sovi "katuvan" yksiselitteiseen määritelmään: ne sisältävät runoilijan rohkean äänen, täynnä monimutkaista sisäistä taistelua, joka ei poista syytöksiä itsestään, vaan leimaa yhteiskuntaa, jossa rehellinen ihminen saa oikeuden. elämään nöyryyttävien moraalisten kompromissien kustannuksella. Runoilijan yhteiskunnallisen vakaumuksen muuttumattomuudesta näinä dramaattisina vuosina todistavat hänen runonsa "Tuottu! ilman onnea ja tahtoa..." (1868). Sitten 60-luvun lopulla. N:n satiirinen lahjakkuus kukoisti (syklin "Säällä" valmistuminen, 1865; "Songs about Free Speech" luominen, 1865-1866, runolliset satiirit "Baletti", 1866 ja "Viimeaikaiset ajat", 1871 ). Kehittyneitä satiirisen paljastamisen tekniikoita käyttäen runoilija yhdistää rohkeasti satiiria korkeaan sanoitukseen yhdessä teoksessa, hän käyttää laajasti polymetrisiä sävellyksiä - eri kokoisten yhdistelmää yhdessä runossa. N.:n satiirisen työn huippu ja tulos on runo "Contemporries" (1865), jossa runoilija tuomitsee uusia ilmiöitä Venäjän elämässä, jotka liittyvät kapitalististen suhteiden nopeaan kehitykseen. Ensimmäisessä osassa Vuosipäivät ja voittajat luodaan satiirisesti uudelleen kirjava ja ristiriitainen kuva vuosipäivän juhlistamisesta turmeltuneessa byrokraattisessa eliitissä, toisessa osassa Ajan sankarit, ryöstö-plutokraatit, kirjavat saalistajat, syntyneet rautajälkien aikakaudella. heidän äänensä. N. huomaa ovelasti paitsi saalistusperäisen, kansanvastaisen olemuksen, myös alempia pelkurimaisia ​​piirteitä nousevan venäläisen porvariston hahmoissa, jotka eivät sovi eurooppalaisen porvariston klassiseen tyyppiin. 1970-luvun alku on vallankumouksellisten populistien toimintaan liittyvän toisen yhteiskunnallisen nousun aikakautta. N. huomasi heti tämän heräämisen ensimmäiset oireet. Vuonna 1869 hän keksi ajatuksen runosta "Isoisä", joka luotiin nuorelle lukijalle. Runon tapahtumat viittaavat vuoteen 1856, mutta toiminnan aika siinä on melko mielivaltainen. On selvää, että puhumme nykyhetkestä, että dekabristi-isoisän odotukset - "antavat pian heille vapauden" - on suunnattu tulevaisuuteen eivätkä liity talonpoikaisuudistukseen. Sensuurin syistä tarina dekabristin kapinasta kuulostaa vaimealta. Mutta N. motivoi tätä vaimeutta taiteellisesti sillä, että isoisän luonne paljastuu pojanpojalle Sashalle vähitellen pojan kasvaessa. Vähitellen nuori sankari on täynnä isoisän ihmisiä rakastavien ihanteiden kauneutta ja jaloutta. Ajatus, jonka eteen dekabristisankari antoi koko elämänsä, on niin ylevä ja pyhä, että sen palveleminen tekee valittamisesta henkilökohtaisesta kohtalosta merkityksettömiä. Näin tulee ymmärtää sankarin sanat: "Tänään olen sopinut kaikesta, mitä olen kestänyt ikuisesti!" Hänen elinvoimansa symboli on kahleista taottu rautainen risti - "ristiinnaulitun jumalan kuva", jonka hänen isoisänsä poisti juhlallisesti kaulasta palattuaan maanpaosta. Dekabristin persoonallisuutta värittävät kristilliset aiheet on suunniteltu korostamaan hänen ihanteidensa kansanluonnetta. Runossa keskeisessä roolissa on isoisän tarina Siperian Tarbagatain asutuksen talonpoikaisasukkaista, talonpoikaismaailman yrittäjähengestä, kansan yhteisöllisen itsehallinnon luovuudesta. Heti kun viranomaiset jättivät kansan rauhaan, antoivat talonpojille "maan ja vapauden", vapaiden viljelijöiden artelli muuttui vapaan ja ystävällisen työn yhteiskunnaksi ja saavutti aineellisen yltäkylläisyyden. Runoilija ympäröi Tarbagatain tarinaa talonpoikaisten "vapaista maista" kertovien legendojen aiheilla. Runoilija oli vakuuttunut siitä, että sosialistiset pyrkimykset elävät jokaisen köyhän talonpojan sielussa. Seuraava vaihe dekabristiteeman kehittämisessä oli N:n vetoomus dekabristien vaimoihin, jotka seurasivat aviomiehiään kovaan työhön kaukaiseen Siperiaan. Runoissa "Prinsessa Trubetskaja" (1871) ja "Prinsessa Volkonskaja" (1872) N. löytää jalopiirin parhaista naisista samat kansallisen luonteen ominaisuudet, jotka hän löysi runojen "Pedlars" talonpojan naisista. ja "Jack Frost". N:n teoksista dekabristeista tuli paitsi kirjallisuuden myös julkisen elämän faktoja. He inspiroivat vallankumouksellisia nuoria taistelemaan ihmisten vapauden puolesta. Kunniakateemikko ja runoilija, tunnettu vallankumouksellinen populisti N. A. Morozov väitti, että "opiskelijanuorten tukkuliike kansaan ei syntynyt länsimaisen sosialismin vaikutuksesta, vaan sen päävipu oli Nekrasovin populistinen runous, joka kaikki lukivat siirtymäkauden nuoruuden aikana antaen voimakkaimmat vaikutelmat "(Morozov N.A. Tarina elämästäni.-- M., 1955.-- T. I.-- S. 352). N. 70 vuotta lyyrisessä työssä. merkittäviä muutoksia tapahtuu. Runollisten julistusten määrä lisääntyy, ja kansalaisrunoilijan asema dramatisoituu jyrkästi. Persoonallisuuden sisäistä koskemattomuutta puolustetaan Venäjällä lähestyvän porvarillisen kaksinaamaisuuden olosuhteissa ankaramman askeesin kustannuksella. Etusija ja nyt, vain päättäväisempi, N. antaa runoilija-taistelijalle. Yhä useammin N. puhuu hänestä siviilitaiteen "vainottuna pappina", joka vartioi sielussaan "totuuden, rakkauden ja kauneuden valtaistuinta". Ajatusta kansalaisuuden ja taiteen yhtenäisyydestä on itsepintaisesti puolustettava, puolustettava, aina sen pyhittämiseen asti 20-luvun korkearomanttisen kulttuurin perinteillä. Näin avautuu mahdollisuus, että N. vetoaa nuoren romanttisen Pushkinin työhön. "Elegia" (1874) on kyllästetty esimerkiksi Pushkinin "Kylän" säälittävillä intonaatioilla. N. varjostaa runonsa runollisen luovuuden olemuksesta Schillerin auktoriteetilla - "Runoilijalle" ja "Schillerin muistoksi". (1874). Sanoittaja N. osoittautuu myöhemmissä teoksissaan paljon perinteisemmäksi, kirjalliseksi runoilijaksi kuin 60-luvulla, koska nyt hän ei etsi esteettisiä ja eettisiä tukia niinkään suoran pääsyn poluilta kansanelämään, vaan viitaten hänen suurten edeltäjiensä runolliseen perinteeseen. Lyyrinen sankari N. 70s. enemmän hänen tunteisiinsa keskittyneenä "polyfonian" demokraattinen elementti korvataan usein itsetutkiskelulla, tuskallisilla pohdiskeluilla ja sen mukana Lermontovin intonaatioilla. Kuva maailmasta talonpoikaisena elämäntapana syrjäytetään kuvalla maailmasta yleisenä maailmanjärjestyksenä. Elämän ymmärtämisen mittakaava on globaalistumassa (katso: Skatov N.N. Nekrasov. Contempories and seuraajat.-- s. 258). Useissa runoissa, kuten "Aamu" (1872-1873), "Kauhea vuosi" (1872-1874), N. kuvaa Blokia kauhean maailman teemallaan. Nekrasovin sanoitusten runollinen kuvasto päivitetään, tapahtuu eräänlainen taiteellisten yksityiskohtien symbolisointi. Joten runossa "Ystäville" (1876) talonpoikaiselämän yksityiskohta - "leveät kansankengät" - saa symbolisen moniselitteisyyden kaiken työn, talonpoikaisen Venäjän, henkilöitymänä. Vanhoja teemoja ja kuvia mietitään uudelleen ja ne saavat uuden elämän. Elävä kuva avautui runossa "Muusa" (1848), runoilija tiivistyy tilavaksi runolliseksi symboliksi: "Ei venäläinen katso ilman rakkautta / Tätä kalpeaa, veristä, / ruoskalla leikattua muusaa" (T. III. -->s. 218). Tämä pyrkimys synteesiin, tulokseen, tilavaan ja aforistiseen taiteelliseen kuvaan valmistui lyyrisessä syklissä "Last Songs" (1877). N:n eeppisen teoksen arvokas finaali oli eepos "Kuka elää hyvin Venäjällä" (1865-1877). Tämän teoksen koostumus on rakennettu klassisen eepoksen lakien mukaan: se koostuu erillisistä, suhteellisen itsenäisistä osista ja luvuista - "Prologi. Ensimmäinen osa", "Talonpoikanainen", "Viimeinen lapsi", "Pitto - koko" maailman." Ulkoisesti näitä osia yhdistää tien teema: seitsemän miestä totuudenetsijää vaeltelee Venäjän avaruudessa yrittäen ratkaista heitä vaivaavan kysymyksen: "Kuka elää hyvin Venäjällä?" Prologissa hahmotellaan myös matkan alkuperäinen kaava - tapaamiset papin, maanomistajan, kauppiaan, virkamiehen, ministerin ja tsaarin kanssa. Eeposta puuttuu kuitenkin juonen tarkoituksenmukaisuus. N. ei pakota toimintaan, ei kiirehdi saamaan sitä kaiken sallivaan lopputulokseen. Eeppisenä taiteilijana hän paljastaa kansanhahmojen monimuotoisuuden, heidän elämänpolkunsa kaiken epäsuoran. Eepokseen tuodut satumotiivit antavat N:lle mahdollisuuden käsitellä vapaasti ja luonnollisesti aikaa ja tilaa, siirtää toimintaa helposti Venäjän puolelta toiselle. Eeposta ei yhdistä ulkoinen, vaan sisäinen juoni: siinä selkiytyy askel askeleelta ihmisten itsetietoisuuden ristiriitainen, mutta peruuttamaton kasvu, joka ei ole vielä päätynyt päätökseen, on edelleen vaikeissa etsinnöissä. . Tässä mielessä juonen löysyys, teoksen "epätäydellisyys" ei ole sattumaa, vaan syvästi merkityksellistä; se ilmaisee omalla tavallaan kansanelämän monimuotoisuutta ja monimuotoisuutta, joka ajattelee itseään eri tavalla, arvioi paikkaansa maailmassa, kohtaloaan eri tavoin. Samaan tarkoitukseen N. käyttää kaikkea moniväristä suullista kansantaidetta: prologin upeat aiheet korvataan eeppisilla, sitten lyyrisilla lauluilla ja lopuksi Grisha Dobrosklonovin lauluilla, jotka pyrkivät tulemaan suosituiksi ja jo osittain hyväksytyiksi ja ihmisten ymmärtämä. Eepoksen taiteellisen ajattelun kehityksessä kyseenalaistetaan riidan alkuperäinen kaava, joka perustuu omaperäiseen onnenkäsitykseen, joka sisältää "rauhan, vaurauden, kunnian". Yakim Nagogon tulon myötä varallisuuden kriteeri kyseenalaistetaan: tulipalon aikana Yakim tallentaa kuvia unohtaen vaikean elämänsä aikana kertyneet ruplat. Sama sankari todistaa, ettei jalolla kunnialla ole mitään tekemistä talonpoikaistyön kunnian kanssa. Ermil Girin koko elämänsä ajan kumoaa vaeltajien alkuperäiset ajatukset ihmisen onnen olemuksesta. Vaikuttaa siltä, ​​​​että Kirinillä on kaikki, mitä tarvitaan onneen: "ja mielenrauhaa, rahaa ja kunniaa". Mutta elämänsä kriittisellä hetkellä hän uhraa tämän "onnen" ihmisten totuuden vuoksi. Pikkuhiljaa talonpoikaisväestön mieliin syntyy vielä epämääräinen idea askeetista, kansan etujen puolesta taistelijasta. Samaan aikaan eeppisen juoniliikkeessä suunnitellaan tietty käänne. Unohtaessaan rikkaat ja jalot talonpojat kääntyvät etsimään onnellisia ihmisiä ihmisten maailmaan, ja hän näyttää heille uuden sankarin - Savelyn, Pyhän Venäjän sankarin. Tämä on jo spontaani kansankapinallinen, joka kykenee lausumaan ratkaisevan sanan "naddai" kriittisessä tilanteessa, jonka alle talonpojat hautaavat vihatun saksalaisen johtajan elävältä. Savely perustelee kapinaansa talonpojan filosofialla: "Käyttämättä - kuilu, kestä - kuilu." Mutta Saveliyn valtava sankarillinen voima ei ole vailla ristiriitoja. Ei ole sattumaa, että häntä verrataan Svjatogoriin - eeppisen eeppisen vahvimpaan, mutta myös liikkumattomimpaan sankariin, ja Matryona Timofeevna julistaa ironisesti: "Hiirit syövät niin mahtavan sankarin, teetä." Toisin kuin Saveliy, Matrena ei siedä epäoikeudenmukaisuutta ja vastaa siihen välittömillä toimilla: hän etsii ja löytää keinoja ulos dramaattisimmista tilanteista sanoen ylpeänä itsestään: "Kannan alas laskettua päätä, kannan vihaista sydäntä." N:n liikkeessä ja kehityksessä ei ole vain yksittäisiä sankareita Yakim Nagogoystä Saveliyyn ja Matryonaan, vaan myös kansan joukko-, kollektiivinen kuva. Uudistuksen jälkeen Bolshie Vakhlakin kylän talonpojat pelaavat "kummaa" alistuessaan hullulle prinssille Utyatinille perillisten-poikiensa lupausten houkuttelemana. Teoksessa "Viimeinen" N. antaa tilavan satiirisen kuvan feodaalisista suhteista, sitäkin nykyaikaisemman ja moniselitteisemmän, koska jopa puolimielisen uudistuksen jälkeen talonpoika oli tosiasiassa riippuvainen isännistä vuosikymmeniä. Mutta talonpojan kärsivällisyydellä on rajansa: kapinat mestari Aran Petrovia vastaan. Agapin tarina herättää Vakhlakeissa häpeän tunnetta asemastaan, "purukumi" -peli, päättyy ja päättyy "viimeisen lapsen" kuolemaan. "Juhlissa - koko maailmalle" ihmiset juhlivat "muistojuhlaa tukien puolesta". Kaikki ovat mukana juhlassa: vapautumisen kansanlauluja kuullaan. Nämä laulut eivät ole läheskään yksiselitteisiä, ristiriitaisia ​​ja värikkäitä kansan hengellisessä juhlassa. Joskus ne ovat vastakkaisia ​​​​toistensa suhteen, kuten esimerkiksi tarina "Esimerkistä orjasta - uskollinen Jaakob" ja legenda "Kahdesta suuresta syntisestä". Tässä runo muistuttaa koko venäläistä talonpoikien kokoontumista, maallista vuoropuhelua. Heterogeeniseen kansanäänikuoroon kuuluu orgaanisesti Grisha Dobrosklonovin lauluja, vallankumouksellista intellektuellia, joka tietää, että onnellisuus voidaan saavuttaa valtakunnallisen yhteisten etujen taistelun tuloksena. Miehet kuuntelevat Grishaa, nyökkäävät toisinaan hyväksyvästi, mutta Grisha ei ole vielä ehtinyt laulaa viimeistä kappaletta "Rus" Vakhlakeille. Siksi runon finaali on avoin tulevaisuudelle, ratkaisematta: "Jos vaeltajamme olisivat alkuperäisen kattonsa alla, / jos he tietäisivät, mitä Grishalle tapahtui" (T. V. - P. 235). Mutta vaeltajat eivät kuulleet laulua "Rus" eivätkä ymmärtäneet, mikä on "ihmisten onnen ruumiillistuma": "He nousivat ylös - nebuzheny, / he menivät ulos - kutsumatta, / Elämä vilja viljalta / Vuoria ovat vaurioitunut! / Armeija nousee - / Lukematon, / Sen voima vaikuttaa / Tuhoamaton!" (V, 234). Vuoden 1875 alussa N. sairastui vakavasti. Kuuluisa wieniläinen kirurgi Billroth tai tuskallinen leikkaus eivät pystyneet pysäyttämään tappavaa syöpää. Uutiset hänestä aiheuttivat kirjeiden, sähkeiden, tervehdysten ja osoitteiden tulvan kaikkialta Venäjältä. Yleisön tuki vahvisti runoilijan voimaa, ja tuskallisen sairauden aikana hän luo "Viimeiset laulut". On aika tehdä yhteenveto. N. ymmärtää, että työllään hän tasoitti uusia polkuja runouden taiteeseen. Vain hän uskalsi tyyliltään röyhkeyttä, jota ei voida hyväksyä venäläisen runouden kehitysvaiheessa, elegisten, lyyristen ja satiiristen aiheiden rohkeaseen yhdistelmään yhdessä runossa. Hän teki merkittävän päivityksen venäläisen runouden perinteisiin genreihin: hän toi kansalaisaiheet elegian ("Elegia"), poliittiset invektiot romanssiin ("Toinen troikka", 1867), sosiaaliset ongelmat balladiin ("Salaisuus". Experience of the Modern Ballad", 1855). N. laajensi runollisen kielen mahdollisuuksia sisällyttäen sanoituksiin juoni-naratiivisen alun ("On the Road"), feuilletonin elementtejä ("Officer", 1844) ja fysiologisen esseen perinteitä ("Jumala") , 1845). N. hallitsee luovasti, esittelee modernin runouden, venäläisen kansanperinteen: taipumus laulurytmeihin ja intonaatioihin, anaforan käyttö, rinnakkaisuudet, toistot, "viskoosiset" kolmitavuiset metrit (daktyyli, anapaest) sanallisilla riimeillä, kansanperinteen hyperbolien käyttö. "Kuka elää hyvin Venäjällä" N. leikkii runollisesti sananlaskuilla, käyttää laajalti jatkuvia epiteettejä, mutta mikä tärkeintä, hän työstää luovasti kansanperinnetekstejä paljastaen niihin upotetun mahdollisesti vallankumouksellisen, vapauttavan merkityksen. N. laajensi epätavallisen venäläisen runouden tyylivalikoimaa käyttämällä puhekieltä, kansanfraseologiaa, dialektismeja, ottamalla rohkeasti mukaan työhön erilaisia ​​puhetyylejä - arkipäiväisestä journalistiseen, kansankielestä kansanperinteeseen ja runolliseen sanavarastoon, oratoris-pateettisesta parodiseen. satiirinen tyyli. Mutta pääkysymys, joka kiusasi N:tä koko hänen työnsä ajan, eivät olleet "taitojen" muodolliset ongelmat. Kysymys-epäilystä jäi, missä määrin hänen runoutensa pystyy muuttamaan ympäröivää elämää ja saamaan talonpoikaisympäristöstä tervetulleita vastauksia. Pettymyksen, toisinaan epätoivon ja bluesin motiivit korvataan "Last Songsissa" elämän vahvistavilla nuoteilla. Kuolevan N:n epäitsekäs apulainen on Zina (F. N. Viktorova), runoilijan vaimo, jolle hänen parhaat runonsa on osoitettu. N. säilyttää edelleen äidinkuvan hagiografisen pyhyyden. Runossa "Bayushki-bayu" äidin suun kautta isänmaa puhuu runoilijalle viimeisellä lohdutuslaululla: "Älä pelkää katkeria unohduksia: / Jo pidän kädessäni / Rakkauden kruunu, kruunu anteeksiannon, / lempeän isänmaasi lahja...” (III, 204). N:n hautajaisissa syntyi spontaani mielenosoitus. Useat tuhannet ihmiset seurasivat hänen arkkuaan Novodevitšin hautausmaalle. Ja siviilien muistotilaisuudessa syttyi historiallinen kiista: Dostojevski vertasi puheessaan N:ää huolellisesti Puškiniin. Vallankumouksellisten nuorten joukosta kuului kovia ääniä: "Korkeammaksi! Korkeammaksi!" Dostojevskin vastustajista N. G. V. Plekhanov, joka oli läsnä hautajaisissa, otti energisimmän kannan tässä pisteessä. Op.: Runot. - M., 1856; Runot: 2 kirjassa. SPb., 1861; Runot; Klo 3 - Pietari, 1864; Reniumrunot; Klo 6 - Pietari, 1864 - 1874; Viimeiset laulut - Pietari, 1877; Runot: 4 osana - Pietari, 1879; Runot. - Pietari, 1881; Koko coll. op. ja kirjaimet: 12 osassa - M., 1948--1953: Täydellinen. coll. op. ja kirjeet: V 15 v.-- L., 1981.-- (julkaisu jatkuu). Lit.: Golubev A. N. A. Nekrasov. - SPb., 1878; Pypin A. N. N. A. Nekrasov. - SPb., 1905; Sakulin P. I Nekrasov. - M., 1922; Tšukovski K. I. Nekrasov. Esineet ja materiaalit.-- L., 1926; Evgeniev-Maksimov V. E. Nekrasov ja hänen aikalaisensa. - M., 1930; Ašukin N. S. Kronikka N. A. Nekrasovin elämästä ja työstä. - M .; L. 1935; Evgeniev-Maksimov V. E. N. A. Nekrasovin elämä ja työ: 3 osassa - M .; L., 1947-1952; Chukovsky K. I. N. A. Nekrasovin hallinta. - M., 1952. Tverdokhlebov I. Yu. Korman B. O. Sanoitukset N. A. Nekrasov. - Voronezh, 1964; Garkavi A. M. N. A. Nekrasov taistelussa tsaarin sensuuria vastaan. - Kaliningrad, 1966. Gin M. M. N. A. Nekrasovin realismin omaperäisyydestä - Petroskoi, 1966; Gruzdev A.I. N.A., Nekrasovin runo "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä" - M.; L., 1966; Stepanov N. L. Nekrasov ja Neuvostoliiton runous. - M., 1966; Skatov N. N. Nekrasov-koulun runoilijat. - L., 1968; N. A. Nekrasov aikalaisten muistelmissa. - M., 1971; Zhdanov V. V. Nekrasov. - M., 1971; Lebedev Yu. V. N. A. Nekrasov ja venäläinen 40-50-luvun runo - Jaroslavl, 1971. Gin M. M. Faktasta kuvaan juoneen: N. A. Nekrasovin runoudesta - M., 1971; Rozanova L. A. N. A. Nekrasovin runo "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä": Kommentti, - L., 1970; Hänen oma. Nekrasovin ja populistien runoutta - Ivanovo, 1972. Omaa. N. A. Nekrasov ja venäläinen työrunous - Jaroslavl, 1973; Skatov N. N. Nekrasov. Aikalaiset ja seuraajat. - L., 1973; Anikin V.P. N.A. Nekrasovin runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" - M., 1969; Gruzdev A. I. Dekabristisykli N. A: Nekrasova. - L., 1976; Boyko M.N. Nekrasovin sanoitukset - M., 1977; Korman B. O. Nekrasovin sanoitukset - Izhevsk, 1978; Prokshin V. G. Polku eeppiseen - Ufa, 1979; Krasnov G.V. N.A. Nekrasovin "Viimeiset laulut" - M., 1981; Zhdanov V.V. Nekrasovin elämä. - M., 1981; Gin M. M. Dostojevski ja Nekrasov. Kaksi maailmankatsomusta. - Petroskoi, 1985; Nekrasovsky Sat: 9 osana - L., 1951 - 1988. Viite. lit.: Artikkelikokoelma N. A. Nekrasovista // N. A. Nekrasovin runot.-- SPb., 1879.-- T. 4 ; Dobrovolsky L. M., Lavrov V. M. Kirjallisuuden bibliografia N. A. Nekrasovista. 1917--1952.-- M.; L., 1953; N. A. Nekrasovia käsittelevän kirjallisuuden bibliografia vuosille 1953-1958. // Nekrasovskin kokoelma - M.; L., 1960. T. 3; Dulneva K. P. Nekrasovia koskevan kirjallisuuden bibliografia vuosille 1959-1969. // N. A. Nekrasov ja venäläinen kirjallisuus.-- M., 1971; Mostovskaya N. N. Kirjallisuuden bibliografia N. A. Nekrasovista. 1970--1974 // Nekrasovsky Sat.-- L., 1978.-- T. 6.

Nikolai Alekseevich Nekrasov syntyi Ukrainassa 28. marraskuuta (10. joulukuuta) 1821 Nemirovissa, jossa hänen isänsä palveli silloin. Pian majuri Aleksei Sergeevich Nekrasov jäi eläkkeelle ja palasi syksyllä 1824 perheineen kotipaikoilleen. Greshnevissä hän aloitti pienen tila-aatelisen tavallisen elämän, jolla oli käytössään vain 50 maaorjuuden sielua. Mies, jolla oli vahva luonne ja itsevaltainen luonne, hän ei säästänyt alaisiaan. Hänen hallinnassaan olevat talonpojat saivat sen, kotitalouden jäsenillä oli tarpeeksi surua hänen kanssaan, erityisesti runoilijan äiti, Elena Andreevna, ystävällinen sielu ja herkkä sydän, älykäs ja koulutettu nainen. Lämpimästi rakastavat lapset heidän onnensa ja rauhansa vuoksi, heidän tulevaisuutensa vuoksi, hän kesti kärsivällisesti ja parhaan kykynsä mukaan pehmensi talossa vallitsevaa mielivaltaa. Maaorjuuden tyrannia oli noina vuosina yleinen, melkein yleinen ilmiö, mutta lapsuudesta lähtien se haavoitti runoilijan sielua syvästi, koska uhri ei ollut vain hän itse, ei vain Greshnev-talonpojat ja pihat, vaan myös runoilijan rakas "blondi" -tukkainen, sinisilmäinen” äiti. "Tämä... oli hänen elämänsä alussa haavoitettu sydän", Dostojevski sanoi Nekrasovista, "ja tämä haava, joka ei koskaan parantunut, oli alku ja lähde koko hänen intohimoiselle, kärsivälle runoudelleen hänen loppuelämänsä ajan." Mutta Nekrasov peri myös joitakin myönteisiä ominaisuuksia isältään - luonteen vahvuuden, lujuuden, kadehdittavan itsepäisyyden tavoitteen saavuttamisessa: Kuten hänen isänsä ihanne vaati: Käsi on luja, silmä on uskollinen, henki koettelee. Aleksei Sergeevichista lapsuudesta peräisin oleva runoilija tarttui myös metsästysintohimoon, samaan, joka antoi hänelle myöhemmin onnellisen mahdollisuuden vilpittömään, sydämelliseen lähentymiseen talonpojan kanssa. Greshnevistä alkoi Nekrasovin syvä ystävyys talonpoikien kanssa, joka myöhemmin ravisti hänen sieluaan ja luovuuttaan koko hänen elämänsä ajan: On mukava tavata pääkaupungissa meluisassa talvessa ystävän kanssa, Mutta nähdä ystävän kävelemässä auran takana. kylä kesähelteellä - Sata kertaa miellyttävämpi ... Joten hän kirjoitti Nekrasovin kesällä 1861 Greshnevissä, jonne hän usein tuli sovinnon jälkeen isänsä kanssa. Riita hänen kanssaan tapahtui tunnetussa ja erittäin ominaisessa tilanteessa. Varhain Nekrasovia alkoi rasittaa feodaalinen mielivalta isänsä talossa, varhain hän alkoi ilmoittaa olevansa eri mieltä isänsä elämäntavan kanssa. Jaroslavlin lukiossa hän omistautui jo täysin toiselle suosikki intohimolleen, joka on peritty äidiltään - kirjallisuuteen, teatteriin. Nuori mies ei vain lukenut paljon, vaan myös kokeillut käsiään kirjallisuuden alalla. Kohtalonsa ratkaisevan käänteen aikaan Nekrasovilla oli muistikirja omista runoistaan, jotka oli kirjoitettu jäljittelemällä tuolloin muodikkaita romanttisia runoilijoita: Lähdin isäni talosta nuorena (minulla oli kiire pääkaupunkiin kunniaan) ... "Pietarin koettelemukset" Heinäkuun 20. päivänä 1838 kuusitoistavuotias Nekrasov lähti pitkälle matkalle "vallitun muistikirjan" kanssa. Vastoin isänsä tahtoa, joka halusi nähdä poikansa sotilasoppilaitoksessa, Nekrasov päätti tulla yliopistoon. Saatuaan tietää aikeestaan ​​Aleksei Sergeevich raivostui, lähetti pojalleen kirjeen, jossa hän uhkasi riistää häneltä kaiken aineellisen tuen ja avun. Mutta isän ankara luonne törmäsi pojan määrätietoisen luonteen kanssa. Siellä oli aukko: Nekrasov jätettiin yksin Pietariin, ilman tukea ja tukea. Alkoi elämä, joka oli täysin erilainen kuin tavallisen jalopojan elämä. Tuleva runoilija itse valitsi itselleen piikkisen tien, joka on tyypillisempi köyhälle tavalliselle, joka selviää työnsä läpi. Epätyydyttävä valmistautuminen Jaroslavlin lukiossa ei antanut hänen läpäistä yliopistokoetta, mutta itsepäinen Nekrasov päätti tulla vapaaehtoiseksi ja osallistui kolme vuotta filologisen tiedekunnan tunneille. "Pietarin koettelemuksia" kutsutaan yleensä tätä ajanjaksoa Nekrasovin elämässä. Ja itse asiassa epäonnistumisia oli liikaa: epäonnistuminen yliopiston kokeissa, ensimmäisen jäljitelmäkokoelman "Unelmat ja äänet" -opiskelijarunokokoelman jyrkkä kritiikki, puolinälkäinen olemassaolo, lopuksi päivittäinen, kova työ suurkaupunkilehdissä. , työtä (* 163), joka leivänpalan vuoksi, joka ei toisinaan tuonut moraalista tyydytystä. Mutta samaan aikaan "kidutusten läpikäyminen" muodosti vankan ja rohkean luonteen, karkaisi runoilijaa ja mikä tärkeintä, avasi hänelle Pietarin alempien luokkien elämän, samojen talonpoikien elämän, mutta ei kylässä, vaan kaupungissa, heidän otkhodnik-elämänsä. Etsiessään tuloja Pietarin elämän alussa Nekrasov tuli usein Sennaja-aukiolle, jonne tavalliset ihmiset kokoontuivat: käsityöläiset ja käsityöläiset kävivät kauppaa tuotteillaan, talonpojat ympäröivistä kylistä ja kylistä myivät vihanneksia ja maitotuotteita. Pennirahalla tuleva runoilija kirjoitti vetoomuksia ja valituksia lukutaidottomille talonpojille, ja samalla hän kuunteli suosittuja huhuja, oppi sisimpiä ajatuksia ja tunteita, jotka vaelsivat työskentelevän Venäjän mielissä ja sydämissä. Elämänvaikutelmien kertymisen myötä kasautui kirjallisia voimia, jotka perustuivat jo syvään sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ymmärtämiseen. Teatterilehden "Repertoire and Pantheon" kustantaja F. A. Koni huomaa Nekrasovin kirjallisen lahjakkuuden. Ilman hänen tukeaan nuori mies kokeilee teatterikritiikkiä, mutta saavuttaa jonkin verran suosiota runollisten feuilletonien ("Puhuja", "Virallinen") ja vaudevillen ("Näyttelijä", "Pietarin koronkistäjä") kirjoittajana. Näissä teoksissa Nekrasov etsii ja joskus löytää demokraattista katsojaa ja lukijaa. Intohimo dramaturgiaa kohtaan ei katoa ilman jälkeä hänen runolliseen työstään: dramaattinen elementti läpäisee Nekrasovin sanoitukset, heijastuu runoissa "Venäläiset naiset", "Contemporaries", "Who Lives Well Venäjä".

Suuri venäläinen runoilija N.A. Nekrasov syntyi 10. joulukuuta 1821 Nemirovon kaupungissa Kamenetz-Podolskin maakunnassa. Hänen isänsä Aleksei Sergeevich, köyhä maanomistaja, palveli tuolloin armeijassa kapteenin arvolla. Syksyllä 1824 jäätyään eläkkeelle majurin arvolla hän asettui perheensä kanssa Jaroslavlin läänin Greshnevon perhetilalle, jossa Nekrasov vietti lapsuutensa.

Hänen isänsä eli pientila-aatelisen tavallista elämää, jolla oli käytössään vain 50 sielua maaorjia. Mies, jolla oli vahva luonne ja itsevaltainen luonne, hän ei säästänyt alamaisiaan. Sen sai myös perhe, varsinkin runoilijan äiti Elena Andreevna, syntyperäinen Zakrevskaja, hyväsieluinen ja herkkäsydäminen, älykäs ja koulutettu nainen. Lämpimästi rakastavat lapset, heidän onnensa ja rauhan vuoksi, hän kesti nöyrästi talossa vallinneen mielivaltaisuuden ja osallistui kärsivällisesti koulutukseen.

Isältään Nekrasov peri luonteen vahvuuden, lujuuden, kadehdittavan itsepäisyyden tavoitteensa saavuttamisessa, ja varhaisesta iästä lähtien hän tarttui metsästysintohimoon, mikä vaikutti hänen vilpittömään lähentymiseensa ihmisiin. Greshnevissä alkoi tulevan runoilijan sydämellinen kiintymys venäläiseen talonpojaan. Tilalla oli vanha, laiminlyöty puutarha, jota ympäröi tyhjä aita. Poika teki porsaanreiän aitaan ja niinä tunteina, kun hänen isänsä ei ollut kotona, hän kutsui talonpojat luokseen. Nekrasovin ei annettu olla ystäviä maaorjien lasten kanssa, mutta tarttuttuaan sopivaan hetkeen poika juoksi saman porsaanreiän kautta kyläystäviensä luo, meni heidän kanssaan metsään, ui heidän kanssaan Samarka-joessa, teki "sienihyökkäykset". Kartanon talo seisoi aivan tien vieressä, ja tie oli tuolloin ruuhkainen ja vilkas - Jaroslavl-Kostroma-valtatie. Kaikki, mikä sitä pitkin käveli ja ratsasti, oli tiedossa, alkaen postitroikoista ja päättyen kahleissa oleviin vankeihin saattajien mukana. Nuori Nekrasov myös, noustaessaan salaa kartanon aidalta, tutustui kaikkiin työväkiin - uunintekijöihin, maalareihin, seppiin, kaivojiin, puuseppiin, jotka muuttivat kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin etsimään työ. Lapset kuuntelivat innokkaasti näiden kokeneiden ihmisten tarinoita. Greshnevskaja-tie oli Nekrasoville alku meluisten ja levottomien ihmisten Venäjästä. Runoilijan lastenhoitaja oli maaorja, hän kertoi hänelle vanhoja venäläisiä kansantarinoita, juuri niitä, joita kerrottiin vuosisatojen ajan jokaisessa talonpoikaperheessä jokaiselle talonpojalle.

Lapsuudesta lähtien hänen maanmiehilleen - Kostromaan ja Jaroslavliin - kuuluva totuuden etsimisen henki on juurtunut itse Nekrasovin hahmoon lapsuudesta lähtien. Myös kansanrunoilija valitsi "othodnikin" tien, mutta ei talonpojan, vaan sen jalon olemuksen. Varhain alkoi rasittaa feodaalinen mielivalta isänsä talossa, varhain alkoi julistaa eri mieltä isänsä elämäntavan kanssa. Jaroslavlin lukiossa, jonne hän tuli vuonna 1832, Nekrasov omistautui kokonaan äidiltään hankitulle rakkaudelle kirjallisuutta ja teatteria kohtaan. Nuori mies luki paljon ja kokeili käsiään kirjallisuuden alalla. Isä ei halunnut maksaa poikansa koulutuksesta lukiossa, hän riiteli opettajien kanssa. Opettajat olivat huonoja, tietämättömiä ja vaativat vain typerää tukalausta. Nekrasov luki mitä piti, lähinnä tuon ajan lehtiä. Pushkinin vallankumouksellinen oodi "Vapaus" teki häneen suuren vaikutuksen. Kuntosalilla poika havaitsi ensimmäisen kerran kutsumuksensa satiiristina, kun hän alkoi kirjoittaa epigrammeja opettajille ja tovereille. Heinäkuussa 1837 Nekrasov jätti lukion. Tuolloin hänellä oli jo muistikirja omista runoistaan, jotka oli kirjoitettu jäljittelemällä tuolloin muodikkaita romanttisia runoilijoita - V.A. Žukovski, A.I. Podolinsky.

20. heinäkuuta 1836 kuusitoistavuotias Nekrasov lähti pitkälle matkalle "rakastuneen muistikirjan" ja muutaman ruplan kanssa. Vastoin isänsä tahtoa, joka halusi nähdä poikansa sotilasoppilaitoksessa, Nekrasov päätti äitinsä neuvosta mennä Pietarin yliopistoon. Epätyydyttävä valmistautuminen Jaroslavlin koulussa ei antanut hänen läpäistä kokeita, mutta itsepäinen nuori mies päätti ryhtyä vapaaehtoiseksi. Kahden vuoden ajan hän osallistui tunneille filologisessa tiedekunnassa. Saatuaan tietää poikansa teosta, A.S. Nekrasov raivostui ja riisti pojaltaan kaiken aineellisen tuen. "Pietarin koettelemukset" kutsuvat tätä ajanjaksoa Nekrasovin elämässä. Koettelemuksia oli paljon: epäonnistuminen yliopistokokeissa, ensimmäisen matkivien opiskelijarunokokoelman Unet ja äänet (1840) kritiikin tarkastelu, puolinälkäinen olemassaolo ja lopuksi päivittäinen kova työ pääkaupungin sanomalehdissä. pala leipää. Mutta samaan aikaan muodostui vankkumaton, rohkea luonne: "piippujen läpikäyminen" sekä rauhoitti runoilijaa että avasi hänelle Pietarin alempien luokkien elämän. Nekrasov eli viiden latin köyhyydessä. Kirjallisen lahjakkuuden huomaa teatterilehden "Repertoire and Pantheon" kustantaja F.A. Hevoset. Ilman hänen tukeaan Nekrasov kokeilee teatterikritiikkiä, mutta saa suosiota runollisten feuilletonien ("puhuja", "upseeri") ja vaudevillen ("Näyttelijä", "Pietarin koronkiskonija") kirjoittajana.

Vuonna 1843 runoilija tapasi V.G. Belinsky, jota ranskalaisten utopististen sosialistien ajatukset kiihkoivat, leimaavat Venäjällä vallitsevaa sosiaalista eriarvoisuutta. Belinsky vaati moderneilta kirjailijoilta totuudenmukaista, realistista kuvaa Venäjän todellisuudesta, ja hän rakastui Nekrasoviin hänen säälimättömästä vihastaan ​​kansan vihollisia kohtaan. Hänen vaikutuksensa alaisena Nekrasov kääntyi ensimmäistä kertaa todellisiin tarinoihin, joita tosielämä ehdotti hänelle - hän alkoi kirjoittaa yksinkertaisemmin, ilman mitään koristelua elämän tavallisimmista, tavallisimmista ilmiöistä ja sitten tuoreista, monipuolisista ja syvällisimmistä. totuudenmukainen lahjakkuus ilmestyi hänessä välittömästi.

Toinen Nekrasovin opettaja oli Gogol. Runoilija palvoi häntä koko elämänsä ja asetti hänet Belinskyn viereen. "Rakkaus - viha" - Nekrasov oppi tämän suurilta mentoreiltaan.

Vuoden 1846 lopussa N.A. Nekrasov vuokrasi yhdessä kirjailija Ivan Panajevin kanssa Puškinin perustaman Sovremennik-lehden. Nekrasovin toimituksellinen lahjakkuus kukoisti Sovremennikissä kokoamalla lehden ympärille 1940-1960-luvun parhaat kirjalliset voimat. viime vuosisata. ON. Turgenev julkaisee täällä "Metsästäjän muistiinpanot", I.A. Goncharov - romaani "Tavallinen historia" jne. Nekrasov johti tätä lehteä lähes kaksikymmentä vuotta (1847-1866). Hän pelasti Sovremennikin korkean maineen "synkkän seitsemän vuoden" (1848-1855) vuosina. Tapahtui, että ennen lehden julkaisua sensuuri kielsi runsaan kolmanneksen materiaalista, ja Nekrasovin oli suojeltava lehtiä katastrofilta. Tänä aikana hän yhdessä aviovaimonsa A.Yan kanssa. Panaeva kirjoittaa kaksi romaania: "Kolme maailman maata" (1848-1849) ja "Dead Lake" (1851). Belinskyn kuoleman jälkeen vuonna 1848 Nekrasov liittyi työhön lehden kirjallisuuskriittiseen osioon. Hän kirjoitti useita loistavia artikkeleita, joista erottuu essee "Venäläiset pienet runoilijat" (1850), joka palauttaa 40-luvulla horjuneen runouden maineen.

Vuodesta 1855 lähtien N.A.:n korkein kukinta. Nekrasov. Hän lopetti runon "Sasha", jossa hän leimasi halveksuen niin sanottuja "ylimääräisiä ihmisiä", eli liberaaleja aatelisia, jotka ilmaisivat tunteensa kansaa kohtaan ei teoilla, vaan äänekkäillä lauseilla. Sitten hän kirjoitti "Unohdettu kylä", "Koulupoika", "Onneton", "Runoilija ja kansalainen". Nämä teokset paljastivat tekijässään kansanlaulajan mahtavat voimat. Nekrasovista tuli demokraattisen älymystön suosikkirunoilija, josta tuli tuolloin vaikutusvaltainen yhteiskunnallinen voima maassa.

Toimittaja Nekrasovin ansio venäläisen kirjallisuuden edessä on siinä, että hänellä on harvinainen esteettinen taju, hän toimi uusien kirjallisten kykyjen edelläkävijänä. Hänen ansiostaan ​​A. N:n ensimmäiset teokset ilmestyivät Sovremennikin sivuille. Tolstoi "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoruus" ja "Sevastopolin tarinat". Vuonna 1854 Venäjän vallankumouksellisen demokratian ideologi N.G. ryhtyi Nekrasovin kutsusta Sovremennikin pysyväksi avustajaksi. Chernyshevsky ja sitten kirjallisuuskriitikko N.A. Dobrolyubov.

Sovremennikin vaikutus kasvoi joka vuosi, mutta pian ukkosmyrsky iski lehteen. Dobrolyubov kuoli vuonna 1861. Vuotta myöhemmin Chernyshevsky pidätettiin ja karkotettiin Siperiaan. Hallitus, joka aloitti kostonhimoisen koston tielle vihollisiaan vastaan, päätti tuhota vihatun lehden. Aluksi se keskeytti Sovremennikin julkaisemisen kahdeksaksi kuukaudeksi (kesäkuu-joulukuu 1862), ja sitten kielsi sen ikuisesti (1866). Vain puolitoista vuotta myöhemmin Nekrasov vuokraa A.A.:lta. Kravskoy "Kotimaiset muistiinpanot" ja vuodesta 1868 kuolemaansa asti pysyi tämän lehden toimittajana. "Domestic Notes" -lehden toimittajille N.A. Nekrasov kutsuu M.E. Saltykov-Shchedrin ja G.Z. Eliseev. N.A.:n kypsien realististen teosten uuden runollisen kokoelman julkaisemiseksi. Nekrasov ratkaistaan ​​erityisolosuhteissa. Kokoelma "N. Nekrasovin runoja" julkaistiin 15. lokakuuta 1856, ja jo 5. marraskuuta Tšernyševski kertoi ulkomailla hoidossa olevalle runoilijalle: "Yleinen ilo. Tuskin Pushkinin ensimmäisiä runoja, tuskin kenraalitarkastaja tai kuolleita sieluja" olivat yhtä menestyviä kuin kirjasi."

Vuoden 1875 alussa N.A. Nekrasov sairastui vakavasti. Kuuluisa wieniläinen kirurgi Billroth tai tuskallinen leikkaus eivät pystyneet pysäyttämään tappavaa syöpää. Uutiset hänestä aiheuttivat kirjeiden, sähkeiden, tervehdysten ja osoitteiden tulvan kaikkialta Venäjältä. Yleisön tuki vahvisti runoilijan voimaa, ja tuskallisen sairauden aikana hän luo "Viimeiset laulut". On aika tehdä yhteenveto. Nekrasov ymmärtää, että työllään hän tasoitti uusia polkuja runolliseen taiteeseen. Vain hän uskalsi venäläisen runouden kehityksen viimeisessä vaiheessa hyväksyä tyylillisen röyhkeyden, rohkean elegisten, lyyristen ja satiiristen motiivien yhdistelmän yhdessä runossa. Hän päivittää merkittävästi venäläisen runouden perinteisiä genrejä.

Kuollut N.A. Nekrasov 27. joulukuuta 1877. Hautajaisissa oli spontaani mielenosoitus. Useat tuhannet ihmiset seurasivat hänen arkkuaan Novodevitšin hautausmaalle.