Bylinas on muinaisen Venäjän runollinen sankarieepos, joka heijastaa Venäjän kansan historiallisen elämän tapahtumia. Venäjän pohjoisen eeppojen muinainen nimi on "vanhat ajat". Genren modernin nimen - eepos - esitteli jo 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla folkloristi I. Saharov "Tarina Igorin kampanjasta" - "tämän ajan eeposista" tunnettuun ilmaisuun perustuen.

Eepoksen syntyaika määräytyy eri tavoin. Jotkut tutkijat uskovat, että tämä on varhainen genre, joka kehittyi Kiovan Venäjän päivinä (10.-11. vuosisadat), toiset uskovat, että tämä on myöhäinen genre, joka syntyi keskiajalla Moskovan keskitetyn valtion luomisen ja vahvistumisen aikana. . Eepoksen genre saavutti suurimman kukoistuksensa 1600- ja 1700-luvuilla, ja 1900-luvulla se unohtui.

Bylinat ovat V.P. Anikinin mukaan "sankarilauluja, jotka syntyivät kansan historiallisen tietoisuuden ilmaisuna itäslaavilaisella aikakaudella ja kehitettiin muinaisen Venäjän olosuhteissa..."

Bylinas toistaa sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ihanteita ja ylistää venäläisiä sankareita kansan puolustajina. Ne ilmaisivat julkisia moraalisia ja esteettisiä ihanteita, heijastavat historiallista todellisuutta kuvissa. Eepoksissa elämän perusta yhdistetään fiktioon. Heillä on juhlallinen ja säälittävä sävy, heidän tyylinsä vastaa tarkoitusta ylistää poikkeuksellisia ihmisiä ja historian majesteettisia tapahtumia.

Kuuluisa folkloristi P.N. Rybnikov muistutti eeposten suuresta emotionaalisesta vaikutuksesta kuulijoihin. Ensimmäistä kertaa hän kuuli eeppisen esityksen livenä 12 kilometrin päässä Petroskoista, Shui-Navolokin saarella. Vaikean uinnin jälkeen myrskyisellä keväällä Onega-järvellä, asettuen yöksi tulen ääreen, Rybnikov nukahti huomaamattomasti...

"Herkasin", hän muisteli, "oudoihin ääniin: ennen sitä olin kuullut paljon lauluja ja henkisiä runoja, mutta en ollut koskaan kuullut sellaista säveltä. Eloisa, hassu ja iloinen, välillä se muuttui nopeammaksi, välillä katkesi ja muistutti harmoniassa jotain ikivanhaa, sukupolvemme unohtamaa. Pitkään aikaan en halunnut herätä kuuntelemaan kappaleen yksittäisiä sanoja: oli niin iloista jäädä täysin uuden vaikutelman otteeseen. Uneliaisuudestani näin, että kolmen askeleen päässä minusta istui useita talonpoikia, ja harmaatukkainen vanha mies, jolla oli täysi valkoinen parta, nopeat silmät ja hyväntuulinen ilme kasvoillaan, lauloi. Kyykkyssä sammuneen tulen ääressä hän kääntyi ensin yhden naapurin puoleen, sitten toiseen ja lauloi lauluaan, joskus keskeyttämällä sen virnistämällä. Laulaja lopetti ja alkoi laulaa toista laulua; Sitten tajusin, että eeposta laulettiin kauppias Sadkasta, rikkaasta vieraasta. Tietenkin olin heti jaloilleni, taivuttelin talonpojan toistamaan, mitä hän lauloi, ja kirjoitin sanansa muistiin. Uusi tuttavani Leonty Bogdanovich Seredkin kylästä, Kizhi volostista, lupasi kertoa minulle monia eeposia... Kuulin myöhemmin monia harvinaisia ​​eeposia, muistan ikivanhoja erinomaisia ​​sävelmiä; niitä lauloivat laulajat, joilla on erinomaiset äänet ja mestarillinen sana, mutta totta puhuen en ole koskaan tuntenut näin tuoretta vaikutelmaa."

Eepoksen päähenkilöt ovat sankareita. Ne ilmentävät ihannetta kotimaalleen ja kansalleen omistautuneesta rohkeasta ihmisestä. Sankari taistelee yksin vihollisjoukkojen laumoja vastaan. Eeposten joukosta erottuu joukko vanhimpia. Nämä ovat niin sanottuja eeposia "vanhimmista" sankareista, joiden sankarit ovat mytologiaan liittyvien tuntemattomien luonnonvoimien personifikaatioita. Sellaisia ​​ovat Svjatogor ja Volkhv Vseslavjevitš, Tonava ja Mihailo Potrysk.

Historiansa toisella kaudella muinaiset sankarit korvattiin nykyajan sankarilla - Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Nämä ovat niin kutsutun Kiovan eepossyklin sankareita. Pyöräily viittaa eeppisten yhdistämiseen yksittäisten hahmojen ja toimintapaikkojen ympärille. Näin kehittyi Kiovan kaupunkiin liittyvä Kiovan eepossykli.

Suurin osa eeposista kuvaa Kiovan Venäjän maailmaa. Sankarit menevät Kiovaan palvelemaan prinssi Vladimiria ja suojelevat häntä vihollislaumoilta. Näiden eeposten sisältö on pääosin sankarillista ja sotilaallista.

Toinen muinaisen Venäjän valtion keskus oli Novgorod. Novgorod-syklin eepos ovat arkipäiväisiä, novellistisia (Novelli on kirjallisuuden pieni proosakerronnan genre). Näiden eeposen sankareita olivat kauppiaat, ruhtinaat, talonpojat, guslarit (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Khotenovich).

Eepoksissa kuvattu maailma on koko Venäjän maa. Joten Ilja Muromets sankarillisesta etuvartiosta näkee korkeita vuoria, vihreitä niittyjä, tummia metsiä. Eeppinen maailma on ”kirkas” ja ”aurinkoinen”, mutta sitä uhkaavat vihollisjoukot: tummat pilvet, sumu, ukkosmyrskyt lähestyvät, aurinko ja tähdet himmenevät lukemattomista vihollislaumoista. Tämä on hyvän ja pahan, valon ja pimeyden voimien vastakohta. Siinä sankarit taistelevat pahuuden ja väkivallan ilmenemistä vastaan. Ilman tätä taistelua eeppinen rauha on mahdoton.

Jokaisella sankarilla on tietty, hallitseva luonteenpiirre. Ilja Muromets personoi voimaa, hän on Svjatogorin jälkeen voimakkain venäläinen sankari. Dobrynya on myös vahva ja rohkea soturi, käärmetaistelija, mutta myös sankari-diplomaatti. Prinssi Vladimir lähettää hänet erityisiin diplomaattisiin tehtäviin. Alyosha Popovich personoi kekseliäisyyttä ja oveluutta. "Hän ei ota sitä voimalla, vaan ovelalla", he sanovat hänestä.

Monumentaalit sankarikuvat ja suurenmoiset saavutukset ovat taiteellisen yleistyksen hedelmää, kansan tai sosiaalisen ryhmän kykyjen ja vahvuuden ilmentymistä yhteen henkilöön, liioittelua siitä, mitä todellisuudessa on, eli hyperbolisaatiota (Hyperboli on taiteellinen tekniikka, joka perustuu esineen tiettyjen ominaisuuksien liioitteleminen taiteellisen kuvan luomiseksi) ja idealisointi (Idealisointi on kohteen tai henkilön ominaisuuksien nostaminen absoluuttiseksi). Eepoksen runollinen kieli on juhlallisesti melodista ja rytmisesti organisoitua, ja sen erityiset taiteelliset keinot - vertailut, metaforat, epiteetit - toistavat kuvia ja kuvia, jotka ovat eeppisesti yleviä, suurenmoisia ja vihollisia kuvattaessa kauheita, rumia.

Eri eeposissa motiivit ja kuvat, juonielementit, identtiset kohtaukset, linjat ja riviryhmät toistuvat. Siten kaikkien Kiovan syklin eeposten läpi kulkee kuvia prinssi Vladimirista, Kiovan kaupungista ja sankareista.

Bylinoilla, kuten muillakin kansantaideteoksilla, ei ole kiinteää tekstiä. Suusta suuhun ne vaihtuivat ja vaihtelivat. Jokaisella eeppisellä oli ääretön määrä muunnelmia.

Eepoksissa tehdään upeita ihmeitä: hahmojen reinkarnaatio, kuolleiden herättäminen, ihmissusi. Ne sisältävät mytologisia vihollisia ja fantastisia elementtejä, mutta fantasia on erilainen kuin sadun. Se perustuu kansanhistoriallisiin ideoihin.

Kuuluisa 1800-luvun folkloristi A.F. Hilferding kirjoitti: ”Kun henkilö epäilee, voiko sankari kantaa 40 punnan mailaa tai tappaa koko armeijan paikalla, hänessä oleva eeppinen runous kuolee. Ja monet merkit saivat minut vakuuttuneeksi siitä, että pohjoisvenäläiset talonpoika-eepokset ja suurin osa häntä kuuntelevista uskoo varmasti eeposessa kuvattujen ihmeiden totuuteen. Eepos säilytti historiallisen muistin. Ihmeet nähtiin historiana ihmisten elämässä."

Eepoksissa on monia historiallisesti luotettavia merkkejä: yksityiskohtien kuvaukset, muinaiset soturien aseet (miekka, kilpi, keihäs, kypärä, ketjuposti). He ylistävät Kiiv-gradia, Chernigovia, Muromia, Galichia. Muita muinaisia ​​venäläisiä kaupunkeja on nimetty. Tapahtumia etenee myös muinaisessa Novgorodissa. Ne osoittavat joidenkin historiallisten henkilöiden nimet: prinssi Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Nämä ruhtinaat yhdistettiin suositussa mielikuvituksessa yhdeksi prinssi Vladimirin kollektiiviseksi kuvaksi - "punaiseksi auringoksi".

Eepoksissa on paljon fantasiaa ja fiktiota. Mutta fiktio on runollinen totuus. Eepokset heijastivat slaavilaisten historiallisia elämänolosuhteita: petenegien ja polovtsien aggressiivisia kampanjoita Venäjälle. Kylien raunio, täynnä naisia ​​ja lapsia, varallisuuden ryöstö.

Myöhemmin, 13-14-luvuilla, Venäjä oli mongoli-tatarien ikeessä, mikä näkyy myös eeposissa. Ihmisten koettelemusten vuosien aikana hän juurrutti rakkautta heidän kotimaahansa. Ei ole sattumaa, että eepos on sankarillinen kansanlaulu Venäjän maan puolustajien saavutuksista.

Mutta eepos ei kuvaa vain sankarien sankaritekoja, vihollisten hyökkäystä, taisteluita, vaan myös jokapäiväistä ihmiselämää sen yhteiskunnallisissa ja jokapäiväisissä ilmenemismuodoissaan ja historiallisissa olosuhteissa. Tämä heijastuu Novgorodin eeposten kiertokulkuun. Niissä sankarit eroavat huomattavasti venäläisen eepoksen eeppisista sankareista. Eepokset Sadkosta ja Vasily Buslaevista eivät ole vain uusia alkuperäisiä teemoja ja juonia, vaan myös uusia eeppisiä kuvia, uudentyyppisiä sankareita, joita muut eeppiset jaksot eivät tunne. Novgorod-sankarit eroavat sankarillisen syklin sankareista ensisijaisesti siinä, että he eivät suorita aseita. Tämä selittyy sillä, että Novgorod pakeni lauman hyökkäykseltä; Batun laumat eivät päässeet kaupunkiin. Novgorodilaiset eivät kuitenkaan voineet vain kapinoida (V. Buslaev) ja pelata guslia (Sadko), vaan myös taistella ja voittaa loistavia voittoja lännestä tulleista valloittajista.

Vasily Buslaev esiintyy Novgorodin sankarina. Hänelle on omistettu kaksi eeposta. Yksi heistä puhuu Novgorodin poliittisesta taistelusta, johon hän osallistuu. Vaska Buslaev kapinoi kaupunkilaisia ​​vastaan, tulee juhliin ja alkaa riitaa "rikkaiden kauppiaiden", "Novgorodin Mtuzhikkien (miesten)" kanssa, ryhtyy kaksintaisteluihin "vanhimman" Pilgrimin - kirkon edustajan - kanssa. Ryhmänsä kanssa hän "taistelee ja taistelee päivästä iltaan". Kaupunkilaiset "alistuivat ja tekivät rauhan" ja lupasivat maksaa "kolme tuhatta joka vuosi". Siten eepos kuvaa rikkaan Novgorodin asutuksen, merkittävien miesten ja kaupungin itsenäisyyttä puolustaneiden kaupunkilaisten välistä yhteenottoa.

Sankarin kapina ilmenee jopa hänen kuolemassaan. Eepoksessa "Kuinka Vaska Buslaev meni rukoilemaan" hän rikkoo kieltoja jopa Jerusalemin Pyhällä haudalla uimalla alasti Jordan-joessa. Siellä hän kuolee jääden syntiseksi. V.G. Belinsky kirjoitti, että "Vasilyn kuolema johtuu suoraan hänen luonteestaan, rohkeasta ja väkivaltaisesta, joka näyttää vaativan vaivaa ja kuolemaa."

Yksi Novgorod-syklin runollisimmista ja upeimmista eeposista on eepos "Sadko". V.G. Belinsky määritteli eepoksen "yhdeksi venäläisen kansanrunouden helmistä, Novgorodin runollisesta "apoteoosista". Sadko on köyhä psaltteri, joka rikastui taitavan guslin soittamisen ja Merikuninkaan holhouksen ansiosta. Sankarina hän ilmaisee ääretöntä voimaa ja loputonta pätevyyttä. Sadko rakastaa maataan, kaupunkiaan, perhettään. Siksi hän kieltäytyy lukemattomista hänelle tarjotuista rikkauksista ja palaa kotiin.

Eepokset ovat siis runollisia, taiteellisia teoksia. Ne sisältävät paljon odottamattomia, yllättäviä, uskomattomia asioita. Ne ovat kuitenkin pohjimmiltaan totuudenmukaisia, välittäen ihmisten käsityksen historiasta, ihmisten käsityksen velvollisuudesta, kunniasta ja oikeudenmukaisuudesta. Samalla ne ovat taitavasti rakennettuja, heidän kielensä on ainutlaatuista.

Eepoksen ominaisuudet genrenä:

Eepoksia luotu tonic (se kutsutaan myös eeppiseksi), folk jae . Toonisessa säkeessä luoduissa teoksissa runollisissa riveissä voi olla eri tavumäärä, mutta painotuksia tulee olla suhteellisen yhtä paljon. Eepisessä säkeessä ensimmäinen painotus osuu pääsääntöisesti kolmanteen tavuun alusta alkaen ja viimeinen painotus kolmannelle tavulle lopusta.

Se on tyypillistä eeposille yhdistelmä todellista kuvia, joilla on selkeä historiallinen merkitys ja jotka ovat todellisuuden ehdollisia (kuva Kiovasta, pääkaupungista prinssi Vladimirista) upeilla kuvilla (Käärme Gorynych, Nightingale the Robber). Mutta eeposten johtavat kuvat ovat historiallisen todellisuuden luomia.

Usein eeppinen alkaa kuorolla . Se ei sisällöltään liity eeposen esittämään, vaan edustaa itsenäistä kuvaa, joka edeltää pääeepoksen tarinaa. Exodus - tämä on eepoksen lopetus, lyhyt päätelmä, yhteenveto tai vitsi ("silloin vanhat ajat, sitten teot", "siiin vanhat ajat päättyivät").

Eepos on yleensä alkaa alusta , joka määrittää toiminnan paikan ja ajan. Sen jälkeen annetaan näyttely , jossa teoksen sankari on korostettu, useimmiten kontrastitekniikalla.

Sankarin kuva on koko tarinan keskiössä. Eeppisen sankarin kuvan eeppinen suuruus syntyy paljastamalla hänen jaloja tunteitaan ja kokemuksiaan, sankarin ominaisuudet paljastuvat hänen toimissaan.

Kolminkertaisuus tai kolminaisuus eeposissa on yksi tärkeimmistä kuvaustekniikoista (sankarillisessa etuvartiossa on kolme sankaria, sankari tekee kolme matkaa - "Iljan kolme matkaa", Novgorodin kauppiaat eivät kutsu Sadkoa juhlaan kolmesti, hän heittää arpaa kolme kertaa jne.). Kaikki nämä elementit (kolmepersoona, kolminkertainen toiminta, sanalliset toistot) ovat läsnä kaikissa eeposissa.

Heillä on suuri rooli hyperboleja , jota käytetään kuvaamaan sankaria ja hänen saavutustaan. Kuvaus vihollisista on hyperbolinen (Tugarin, Nightingale the Robber), ja kuvaus soturi-sankarin vahvuudesta on myös liioiteltu. Tässä on upeita elementtejä.

Eepoksen pääkerronnan osassa niitä käytetään laajasti rinnakkaisuuden tekniikat, kuvien asteittainen kaventaminen, antiteesi .

Eepoksen teksti on jaettu vakituisia ja siirtymäpaikkoja. Siirtymäpaikat ovat tekstin osia, jotka kertojat ovat luoneet tai improvisoineet esityksen aikana; pysyvät paikat - vakaa, hieman muuttunut, toistuva eri eeposissa (sankarillinen taistelu, sankarin ratsastus, hevosen satula jne.). Tarinankertojat yleensä omaksuvat ja toistavat ne suuremmalla tai pienemmällä tarkkuudella toiminnan edetessä. Kertoja puhuu vapaasti siirtymäkohtia muuttamalla tekstiä ja osittain improvisoimalla sitä. Pysyvien ja siirtymäpaikkojen yhdistelmä eeposlaulussa on yksi vanhan venäläisen eeposen genre-piirteistä.

Eepos on runollisen kansantaiteen suullinen genre, kansanperinnetutkimuksen aihe. Perinteisenä genrenä eeposella on omat erityispiirteensä.
1. Teosten aihe:
Tutkijat jakavat eeposet kahteen jaksoon: Kiovaan ja Novgorodiin.
Varhaisimpien eeposten (Kiovan sykli) teemat ovat melkein aina samat: kuvaus Venäjän maan puolustajien - sankarien - hyökkäyksistä, kuvaus heidän "tavallisesta" käyttäytymisestään.
(sellaiset eeposet yhdistettiin Dobrynya Nikitichin nimeen (ne heijastivat myös Kiovan Venäjän kehitystä runoilija-tarinankertojan näkökulmasta), sitten feodaalisen pirstoutumisen aikoina Ilja Murometsin, Dobrynya Nikitichin ja Alyosha Popovich nousi etualalle). Novgorod-syklissä voidaan havaita myös sosiaalisia kysymyksiä: kauppakaupungin elämä on hyvin värikkäästi ja täydellisesti kuvattu tämän ajan eeposissa.
2. Koostumus.
Eepoksen sisältöä, muotoa, puhekuvioita on käsitelty ja hiottu vuosisatojen aikana erityisesti parempaa muistamista ja täsmällistä uudelleenkerrontaa varten. Siten eeppojen koostumusrakenne on sama ja sisältää:
-Alku (alkuun esittely, mutta useammin alku on jo juonen alku)
- Toiminnan kehittäminen (esimerkkiä edeltäneiden tapahtumien kertominen).
-Climax (selostus suoritus).
-Decoupling (murskatun vihollisen kuvaus ja voittajan juhliminen).
3. Genreä muodostavat taiteellisen esittämisen keinot:
Tärkein genren erityispiirre on antiteesitekniikan käyttö - sankarin ja hänen kotimaansa vihollisen vastakohta. Sankarin kuva, hänen luomuksensa - tähän ovat taiteellisen esityksen päävälineet.
Hyperboli on sopivin tekniikka sankarin ulkonäön ja luonteen kuvaamiseen, se paljastaa kirjoittajan idean: osoittaa Venäjän maan puolustajan huomattavaa voimaa, älykkyyttä ja viisautta. Esimerkiksi eeppisessä "Ilja Murometsin kolme matkaa" päähenkilön - Ilja Murometsin - kuva luotiin hyperbolin avulla. Näin kuvaillaan hänen sankarillista vahvuuttaan: "Ilja hyppäsi hyvän hevosen selästä, otti pois hattunsa villisti päästä, hän alkoi heiluttaa lakkiaan. Missä tahansa hän heilutti - siellä on katu, hän heiluttaa sitä takaisin - kuja, hän hajotti kaikki neljäkymmentä rosvoa"; (yhdellä käden aaltoilulla hän lakaisi syrjään kaikki esteet pitkän matkan päästä) "hän potkaisi taotut ovet, löi ne koukuista, damastilinnoista, päästi Jumalan valoon neljäkymmentä kuningasta ja ruhtinasta, neljäkymmentä kuningasprinssiä, neljäkymmentä vahvaa mahtavaa sankaria” (jopa neljäkymmentä mahtavaa sankaria ei pystynyt selviytymään lukoista ja kahleista, mutta Ilja Muromets pystyi).
Hyperbolien lisäksi yleisiä ovat epiteetit ja kuvaukset, jotka ovat täynnä vertauksia ja metaforia. Jatkuvat epiteetit suorittivat genreä muodostavan toiminnon: toistuvat puhehahmot asettivat "genrekaanonin"; kuuntelija ymmärsi, että siellä oli tarina Venäjän maan puolustajan saavutuksesta tai persoonasta. Esimerkkejä jatkuvista epiteetteistä: Suuren Venäjän mukaan upea ihme, valkoiseksi syttyvä kivi, villipäästä, kaunis neito, vaalea punos vyötärölle, lukemattomia aarteita. Eepos on runollinen genre, mikä tarkoittaa, että kerronnan ja laulamisen rytmi ovat välttämättömiä. Kertaus on yksi tavoista saavuttaa rytmi ja laulu-kerrotus. Lisäksi tarinankertojat keskittivät toistotekniikalla kuulijoiden huomion teoksen tärkeimpiin kohtiin. Toistot saivat kuulijat näkemään kertomuksen.
Eepoksen koostumus, sen rakentamisen taiteelliset piirteet - kaikki tämä heijastaa tämän suullisen kansantaiteen genren elävää omaperäisyyttä.

Artikkelin sisältö

EPICAL- eeppinen kansanlaulu, venäläiselle perinteelle tyypillinen genre. Eepoksen juonen pohjana on jokin sankarillinen tapahtuma tai merkittävä jakso Venäjän historiasta (siis eeposen suosittu nimi - "vanha mies", "vanha nainen", mikä viittaa siihen, että kyseinen toiminta tapahtui menneisyydessä ). Termi "eepos" otettiin tieteelliseen käyttöön 1800-luvun 40-luvulla. folkloristi I. P. Saharov (1807–1863).

Taiteellisen ilmaisun välineet.

Monien vuosisatojen aikana on kehitetty ainutlaatuisia tekniikoita, jotka ovat tyypillisiä eeposen runoudelle, samoin kuin niiden toteutustapa. Muinaisina aikoina uskottiin, että tarinankertojat soittivat yhdessä itsensä kanssa harpulla, ja myöhemmin eeppisiä esitettiin resitatiivissa. Eeppisille runoille on ominaista erityinen puhdastoninen eeppinen säe (joka perustuu rivien yhteensopivuuteen painojen lukumäärän kanssa, mikä saavuttaa rytmisen yhtenäisyyden). Vaikka tarinankertojat käyttivät vain muutamia sävelmiä esittäessään eeposia, he rikasttivat laulua useilla intonaatioilla ja muuttivat myös äänensä sointia.

Sankarillisista ja usein traagisista tapahtumista kertovan eepoksen painokkaasti juhlallinen esitystapa määritti tarpeen hidastaa toimintaa (hidastus). Tätä varten käytetään tekniikkaa, jota kutsutaan toistoksi, eikä vain yksittäisiä sanoja toisteta: ... tämä punos, punos, …kaukaa, kaukaa, ihana ihana(tautologiset toistot), mutta myös synonyymien tehostaminen: taistella, kunniatehtävät, (toistot ovat synonyymejä), usein yhden rivin loppu on toisen alku: Ja he tulivat Pyhälle Venäjälle / Pyhälle Venäjälle ja Kiovan kaupunkiin..., ei ole harvinaista, että kokonaisia ​​jaksoja toistetaan kolme kertaa tehostetulla tehosteella, ja jotkin kuvaukset ovat erittäin yksityiskohtaisia. Eepokselle on ominaista myös ”yhteisten paikkojen” läsnäolo, samankaltaisia ​​tilanteita kuvattaessa käytetään tiettyjä kaavailmaisuja: näin (ja äärimmäisen yksityiskohtaisesti) kuvataan hevosen satula: Ai, Dobrynya tulee ulos leveälle pihalle, / Hän satuloa hyvän hevosen suitset, / Hän laittaa suitset palmikkoon, / Hän laittaa villapaidat collegepaidoihin, / Hän laittaa huovat huoville, / Päälle hän laittaa Cherkassy-satulat . / Ja hän veti vyöt tiukasti, / Ja vyöt tehtiin ulkomaisesta silkistä, / Ja merentakaisista Sholpanskyn silkistä, / Kazanin loistokuparin soljet, / Siperian damastirautaa, / Ei kaunista bassoa, veljet, hyvin tehty , / Ja linnoituksen kannalta se oli sankarillista. "Yleisiin paikkoihin" kuuluu myös kuvaus juhlasta (enimmäkseen ruhtinas Vladimirin luona), juhlasta ja sankarillista ratsastusta vinttikoirahevosella. Kansankertoja saattoi yhdistää tällaisia ​​vakaita kaavoja oman harkintansa mukaan.

Eeposkielelle on ominaista hyperbolit, joiden avulla kertoja korostaa hahmojen mainitsemisen arvoisia luonteenpiirteitä tai ulkonäköä. Toinen tekniikka, joka määrittää kuuntelijan asenteen eeppöön, on epiteetti (mahtava, pyhä venäläinen, kunniakas sankari ja saastainen, paha vihollinen), ja vakavia epiteettejä löytyy usein (väkivaltainen pää, kuuma veri, kiertelevät jalat, syttyvät kyyneleet). Myös jälkiliitteillä on samanlainen rooli: kaikki sankareihin liittyvä mainittiin deminutiivimuodoissa (hattu, pieni pää, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka jne.), mutta negatiivisia hahmoja kutsuttiin synkäksi, Ignatyishchiksi, Tsarishma Batuishiksi, Ugarishksiksi likaiseksi. . Merkittävä paikka on assonanssilla (vokaaliäänten toistolla) ja alliteraatiolla (konsonanttiäänien toistolla), jakeen lisäjärjestelyelementeillä.

Bylinoissa on yleensä kolme osaa: kuoro (yleensä ei suoraan liity sisältöön), jonka tehtävänä on valmistautua kappaleen kuunteluun; alku (sen rajoissa toiminta avautuu); päättyy.

On huomattava, että tietyt eeposessa käytetyt taiteelliset tekniikat määräytyvät sen teeman mukaan (esimerkiksi antiteesi on tyypillistä sankarieeposille).

Kertojan katse ei koskaan käänny menneisyyteen tai tulevaisuuteen, vaan seuraa sankaria tapahtumasta toiseen, vaikka heidän välinen etäisyys voi vaihdella useista päivistä useisiin vuosiin.

Eepoksen juonet.

Eeppisten tarinoiden määrä on saman eeppisen monista tallennetuista versioista huolimatta hyvin rajallinen: niitä on noin 100. On eeposia, jotka perustuvat sankarin paritteluun tai taisteluun vaimonsa puolesta ( Sadko, Mihailo Potyk, Ivan Godinovitš, Tonava, Kozarin, Solovey Budimirovich ja myöhemmin - Alyosha Popovich ja Elena Petrovichna, Kuuma Bludovich); taistelevat hirviöitä vastaan ​​( Dobrynya ja käärme, Alyosha ja Tugarin, Ilja ja Idolishche, Ilja ja satakieli rosvo); taistelu ulkomaisia ​​hyökkääjiä vastaan, mukaan lukien: tataarien hyökkäysten torjuminen ( Iljan riita Vladimirin kanssa, Ilja ja Kalin, ), sodat liettualaisten kanssa ( Eepos liettualaisten hyökkäämisestä).

Satiiriset eeposet tai eeppiset parodiat erottuvat ( Herttua Stepanovitš, Kilpailu Churilan kanssa).

Tärkeimmät eeppiset sankarit.

Venäläisen "mytologisen koulukunnan" edustajat jakoivat eeposen sankarit "vanhempiin" ja "nuorempiin" sankareihin. Heidän mielestään "vanhimmat" (Svjatogor, Tonava, Volkh, Potyka) olivat alkuainevoimien henkilöitymiä; heistä kertovat eeposet heijastivat ainutlaatuisesti antiikin Venäjällä vallinneita mytologisia näkemyksiä. "Nuoremmat" sankarit (Ilja Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) ovat tavallisia kuolevaisia, uuden historiallisen aikakauden sankareita, ja siksi heillä on minimaalisessa määrin mytologisia piirteitä. Huolimatta siitä, että tällaista luokittelua vastaan ​​esitettiin myöhemmin vakavia vastalauseita, tällainen jako löytyy edelleen tieteellisestä kirjallisuudesta.

Sankarikuvat ovat ihmisten rohkeuden, oikeudenmukaisuuden, isänmaallisuuden ja voiman mitta (ei turhaan, että yksi ensimmäisistä venäläisistä lentokoneista, jolla oli tuolloin poikkeuksellinen kantokyky, sai luojansa nimeksi "Ilja Muromets").

Svjatogor

viittaa vanhimpiin ja suosituimpiin eeppisiin sankareihin. Hänen nimensä viittaa yhteyteen luontoon. Hän on pitkä ja voimakas; maa tuskin kestää häntä. Tämä kuva syntyi Kiovaa edeltävällä aikakaudella, mutta muuttui myöhemmin. Meille on tullut vain kaksi tarinaa, jotka alun perin liittyivät Svjatogoriin (loput syntyivät myöhemmin ja ovat luonteeltaan hajanaisia): tarina Svjatogorin löytämisestä satulalaukusta, joka, kuten joissakin versioissa on määritelty, kuului toiselle eeppiselle sankarille, Mikula Seljaninovitšille. . Laukku osoittautuu niin painavaksi, että sankari ei voi nostaa sitä, hän rasittaa itseään ja kuollessaan saa selville, että tämä pussi sisältää "kaikki maalliset taakkaat". Toinen tarina kertoo Svjatogorin kuolemasta, joka tapaa tiellä arkun, jossa on merkintä: "Joka on määrätty makaamaan arkkuun, makaa siinä" ja päättää kokeilla onneaan. Heti kun Svjatogor makaa, arkun kansi ponnahtaa ylös itsestään eikä sankari voi liikuttaa sitä. Ennen kuolemaansa Svjatogor siirtää voimansa Ilja Murometsille, jolloin antiikin sankari luovuttaa viestikapula eepoksen uudelle sankarille, joka nousee esiin.

Ilja Muromets,

epäilemättä eeposen suosituin sankari, mahtava sankari. Eepos ei tunne häntä nuorena, hän on vanha mies, jolla on harmaa parta. Kummallista kyllä, Ilja Muromets ilmestyi myöhemmin kuin hänen eeppiset nuoremmat toverinsa Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Hänen kotimaansa on Muromin kaupunki, Karacharovon kylä.

Talonpoikapoika, sairas Ilja, "istui takalla 30 vuotta ja kolme vuotta". Eräänä päivänä taloon tuli vaeltajia "kävellen kalikilla". He paransivat Iljan antaen hänelle sankarillista voimaa. Tästä lähtien hän on sankari, jonka on määrä palvella Kiovan kaupunkia ja prinssi Vladimiria. Matkalla Kiovaan Ilja kukistaa Satakieli Ryöstön, laittaa tämän Torokiin ja vie hänet ruhtinaskunnan hoviin. Muista Iljan hyökkäyksistä on syytä mainita hänen voittonsa Idolista, joka piiritti Kiovan ja kielsi kerjäämisen ja Jumalan nimen muistamisen. Täällä Elia toimii uskon puolustajana.

Hänen suhteensa prinssi Vladimiriin ei suju kitkattomasti. Talonpojan sankari ei tapaa asianmukaisella kunnioituksella prinssin hovissa, häntä kohdellaan lahjoilla, eikä hänelle anneta kunniapaikkaa juhlassa. Kapinallinen sankari on vangittu kellariin seitsemäksi vuodeksi ja tuomittu nälkään. Vain tsaari Kalinin johtama tataarien hyökkäys kaupunkiin pakottaa prinssin pyytämään apua Iljalta. Hän kokoaa sankarit ja astuu taisteluun. Voitettu vihollinen pakenee vannoen, ettei koskaan palaa Venäjälle.

Nikitich

- Kiovan eeppisen syklin suosittu sankari. Tämä sankari-käärmetaistelija syntyi Ryazanissa. Hän on kohteliain ja hyvätapaisin venäläisistä sankareista, ei turhaan Dobrynya toimii aina lähettiläänä ja neuvottelijana vaikeissa tilanteissa. Dobrynya-nimeen liittyvät pääeepokset: Dobrynya ja käärme, Dobrynya ja Vasily Kazemirovich, Taistelu Dobrynyan ja Tonavan välillä, Dobrynya ja Marinka, Dobrynya ja Alyosha.

Alesha Popovich

– alun perin Rostovista, hän on katedraalin papin poika, nuorin kuuluisasta sankareiden kolminaisuudesta. Hän on rohkea, ovela, kevytmielinen, altis hauskanpitoon ja vitseille. Historialliseen kouluun kuuluvat tutkijat uskoivat, että tämä eeppinen sankari juontaa juurensa Kalkan taistelussa kuolleesta Aleksanteri Popovichista, mutta D.S. Likhachev osoitti, että todellisuudessa tapahtui päinvastainen prosessi, kuvitteellisen sankarin nimi tuli kroniikkaan. Alyosha Popovichin kuuluisin saavutus on hänen voittonsa Tugarin Zmeevichista. Sankari Aljosha ei aina käyttäydy arvokkaasti, hän on usein ylimielinen ja kerskaileva. Häntä koskevien eeppisten joukossa - Alyosha Popovich ja Tugarin, Alyosha Popovich ja Petrovitšin sisko.

Sadko

on myös yksi vanhimmista sankareista, lisäksi hän on ehkä tunnetuin Novgorod-syklin eeposen sankari. Muinainen juoni Sadkosta, joka kertoo kuinka sankari kosi merikuninkaan tytärtä, muuttui myöhemmin monimutkaisemmaksi, ja muinaisen Novgorodin elämästä ilmestyi yllättävän realistisia yksityiskohtia.

Sadkosta kertova eepos on jaettu kolmeen suhteellisen itsenäiseen osaan. Ensimmäisessä guslar Sadko, joka on tehnyt merikuninkaan vaikutuksen soittotaitollaan, saa häneltä neuvoja rikastumiseen. Tästä hetkestä lähtien Sadko ei ole enää köyhä muusikko, vaan kauppias, rikas vieras. Seuraavassa kappaleessa Sadko vetoaa Novgorodin kauppiaiden kanssa, että hän voi ostaa kaikki Novgorodin tavarat. Joissakin eepoksen versioissa Sadko voittaa, joissakin päinvastoin, hänet voitetaan, mutta joka tapauksessa hän jättää kaupungin kauppiaiden suvaitsemattoman asenteen vuoksi häntä kohtaan. Viimeinen laulu kertoo Sadkon matkasta meren yli, jonka aikana merikuningas kutsuu hänet luokseen mennäkseen naimisiin tyttärensä kanssa ja jättämään hänet vedenalaiseen valtakuntaan. Mutta Sadko, hylättyään kauniit prinsessat, menee naimisiin Tšernavushkan merenneidon kanssa, joka personoi Novgorod-joen, ja tämä tuo hänet kotirannalleen. Sadko palaa "maallisen vaimonsa" luo jättäen merikuninkaan tyttären. V.Ya. Propp huomauttaa, että eepos Sadkosta on ainoa venäläisen eeposen eepos, jossa sankari menee toiseen maailmaan (vedenalaiseen valtakuntaan) ja menee naimisiin muualla olevan olennon kanssa. Nämä kaksi aihetta osoittavat sekä juonen että sankarin antiikkia.

Vasily Buslaev.

Tästä lannistumattomasta ja väkivaltaisesta Veliki Novgorodin kansalaisesta tunnetaan kaksi eeposta. Kapinassaan kaikkia ja kaikkea vastaan ​​hän ei tavoittele muuta päämäärää kuin halu mellakka ja keuliminen. Novgorodin lesken poika, varakas kaupunkilainen, Vasily osoitti varhaisesta iästä lähtien hillitöntä luonnettaan taisteluissa ikätovereiden kanssa. Kasvattuaan hän kokosi joukkueen kilpailemaan koko Veliky Novgorodin kanssa. Taistelu päättyy Vasilyn täydelliseen voittoon. Toinen eepos on omistettu Vasily Buslaevin kuolemalle. Matkustettuaan ryhmänsä kanssa Jerusalemiin, Vasily pilkkaa kohtaamaansa kuollutta päätä, kiellosta huolimatta, ui alasti Jerikossa ja laiminlyö löytämäänsä kiveen kaiverretun vaatimuksen (et voi hypätä kiven yli pituussuunnassa). Vasili alkaa luonteensa lannistumattomuuden vuoksi hypätä ja laukkaa sen yli, nappaa jalkansa kiveen ja murtaa päänsä. Tämä venäläisen luonnon hillittyjä intohimoja ilmentävä hahmo oli M. Gorkin suosikkisankari. Kirjoittaja tallensi huolellisesti materiaalia hänestä ja vaali ajatusta kirjoittaa Vaska Buslaevista, mutta saatuaan tietää, että A.V. Amphiteatrov kirjoitti näytelmää tästä sankarista, hän antoi kaiken kertyneen materiaalin kirjailijatoverilleen. Tätä näytelmää pidetään yhtenä A.V.Amphiteatrovin parhaista teoksista.

Eepoksen kehityksen historialliset vaiheet.

Tutkijat ovat eri mieltä siitä, milloin eeppisiä lauluja ilmestyi Venäjällä. Jotkut pitävät ulkonäköään 800-1100-luvuilla, toiset 1000-1200-luvuilla. Yksi asia on varma - niin kauan olleet, suusta suuhun siirtyneet eeposet eivät päässeet meille alkuperäisessä muodossaan, ne kokivat monia muutoksia, kuten poliittinen järjestelmä, sisä- ja ulkopoliittinen tilanne sekä maailmankuva. kuuntelijat ja esiintyjät vaihtuivat. On lähes mahdotonta sanoa, millä vuosisadalla tämä tai tuo eepos syntyi, osa heijastaa aikaisempaa, osa myöhempää vaihetta venäläisen eeposen kehityksessä, ja toisissa eeposissa tutkijat erottavat myöhempien kerrosten alla hyvin muinaisia ​​aiheita.

V.Ya. Propp uskoi, että vanhimmat ovat juonet, jotka liittyvät sankarin paritteluun ja käärmetaisteluihin. Tällaisille eeposille on ominaista elementit, jotka ovat tärkeitä myös sadun kannalta, erityisesti: juonen kolminkertaistaminen (Ilja törmää risteyksessä kiveen, jossa on kohtaloa ennakoiva teksti, ja valitsee peräkkäin jokaisen kolmesta tiestä ), kielto ja kiellon rikkominen (Dobrynya on kielletty uinti Puchai-joessa), sekä muinaisten mytologisten elementtien läsnäolo (käärmeisästä syntynyt Volkhilla on lahja muuttua eläimiksi, Tugarin Zmeevich eri versioissa eepos esiintyy joko käärmeenä tai käärmeenä, jolla on antropomorfisia piirteitä, tai luonnon olentona tai ihmisenä tai käärmeenä; samalla tavalla Satakieli Ryöstö osoittautuu joko linnuksi tai ihmiseksi tai jopa yhdistää molemmat ominaisuudet).

Suurin määrä meille tulleita eeposia on peräisin 1000-1300-1300-luvuilta. Ne luotiin eteläisillä Venäjän alueilla - Kiovassa, Tšernigovissa, Galicia-Volynissa, Rostov-Suzdalissa. Tänä aikana oleellisin teema oli Venäjän kansan taistelu Kiovan Venäjälle hyökänneiden paimentolaisten ja myöhemmin Horde-hyökkääjien kanssa. Eepokset alkavat ryhmitellä Isänmaan puolustamisen ja vapauttamisen juonen ympärille, kirkkaan isänmaallisten tunteiden värittämänä. Ihmisten muisti on säilyttänyt vain yhden nimen paimentolaisviholliselle - tatarille, mutta tutkijat löytävät eeposen sankarien nimistä paitsi tataarien myös Polovtsian sotilasjohtajien nimet. Eepoksissa on havaittavissa halu kohottaa kansan henkeä, ilmaista rakkautta kotimaata kohtaan ja raivokasta vihaa ulkomaisia ​​hyökkääjiä kohtaan, ylistetään voimakkaiden ja voittamattomien kansansankarien urotekoja. Tällä hetkellä Ilja Murometsin, Tonavan Matchmakerin, Alyosha Popovichin, Dobrynya Nikitichin, Vasily Kazemirovichin, Mikhailo Danilovichin ja monien muiden sankareiden kuvat tulivat suosittuja.

Moskovan valtion muodostuessa, 1500-luvulta alkaen, sankarieepokset haalistuvat vähitellen taustalle, ihailut tulevat merkityksellisemmiksi ( Vavila ja äijät, Linnut) ja satiiriset eeposet akuuteine ​​sosiaalisine konflikteineen. He kuvaavat sankarien hyökkäyksiä rauhallisessa elämässä, päähenkilöt kohtaavat prinssejä ja bojaareja, ja heidän tehtävänsä laskee oman perheensä ja kunniansa suojelemiseen (Sukhman, Danilo Lovchanin), kun taas äijäeepokset pilkkaavat yhteiskunnan hallitsevia kerroksia. Samaan aikaan on syntymässä uusi genre - historialliset laulut, jotka kertovat tietyistä historiallisista tapahtumista, jotka tapahtuivat 1200-1800-luvuilla, ei ole eeposille ominaista fiktiota ja liioittelua ja taisteluissa useita ihmisiä tai koko armeija voivat toimia sankarina kerralla.

1600-luvulla eepokset alkavat vähitellen syrjäyttää venäläiselle yleisölle sovitetut käännetyt ritariromaanit, mutta samalla ne ovat edelleen suosittua kansanviihdettä. Samaan aikaan ilmestyivät ensimmäiset kirjoitetut eeppisten tekstien uudelleenkertoukset.

Historiallinen todellisuus ja fiktio eeposissa.

Todellisuuden ja fiktion suhde eeposissa ei ole mitenkään suoraviivainen, ilmeisten fantasioiden ohella siinä on heijastus muinaisen Venäjän elämästä. Monien eeppisten jaksojen takaa voidaan havaita todellisia sosiaalisia ja arkielämän suhteita, lukuisia sotilaallisia ja sosiaalisia konflikteja, jotka tapahtuivat muinaisina aikoina. On myös huomionarvoista, että eeposissa tietyt arjen yksityiskohdat välitetään hämmästyttävän tarkasti, ja usein alue, jossa toiminta tapahtuu, kuvataan hämmästyttävän tarkasti. Ei ole myöskään kiinnostavaa, että jopa joidenkin eeppisten hahmojen nimet tallennetaan kronikoihin, joissa ne kerrotaan todellisina persoonallisuuksina.

Siitä huolimatta kansantarinankertojat, jotka lauloivat ruhtinaskunnan hyökkäyksiä, toisin kuin kronikot, eivät kirjaimellisesti seuranneet tapahtumien kronologista kulkua; päinvastoin, kansanmuisti säilytti huolellisesti vain silmiinpistävimmät ja merkittävimmät historialliset jaksot riippumatta niiden sijainnista aikajanalla. . Läheinen yhteys ympäröivään todellisuuteen määräsi eepoksen järjestelmän ja juonien kehityksen ja muutoksen Venäjän valtion historian kulun mukaan. Lisäksi genre itsessään oli olemassa 1900-luvun puoliväliin asti, tietysti erilaisissa muutoksissa.

Eepoksen syklisointi.

Vaikka erityisistä historiallisista olosuhteista johtuen yhtenäinen eepos ei koskaan muodostunut Venäjällä, hajallaan olevat eeppiset laulut muodostuvat sykleiksi joko sankarin ympärille tai sen alueen yhteisön mukaan, jossa he asuivat. Ei ole olemassa eeposten luokittelua, jonka kaikki tutkijat hyväksyisivät yksimielisesti, mutta on tapana erottaa Kiovan eli "Vladimirovin", Novgorodin ja Moskovan syklit. Niiden lisäksi on eeppisiä, jotka eivät sovi mihinkään sykleihin.

Kiova tai "Vladimirov" -sykli.

Näissä eeposissa sankarit kokoontuvat prinssi Vladimirin hoviin. Prinssi itse ei suorita tekoja, mutta Kiova on keskus, joka houkuttelee sankareita, jotka on kutsuttu suojelemaan kotimaataan ja uskoaan vihollisilta. V.Ya. Propp uskoo, että Kiovan syklin laulut eivät ole paikallinen ilmiö, joka on ominaista vain Kiovan alueelle, vaan päinvastoin, tämän syklin eeppisiä luotiin kaikkialla Kiovan Venäjällä. Ajan myötä Vladimirin kuva muuttui, prinssi sai piirteitä, jotka olivat alun perin epätavallisia legendaariselle hallitsijalle; monissa eeposissa hän on pelkurimainen, ilkeä ja usein tarkoituksella nöyryyttää sankareita ( Alyosha Popovich ja Tugarin, Ilja ja Idolishche, Iljan riita Vladimirin kanssa).

Novgorodin kierto.

Eepokset eroavat jyrkästi "Vladimirov"-syklin eeposista, mikä ei ole yllättävää, koska Novgorod ei koskaan tuntenut tatarien hyökkäystä, mutta oli muinaisen Venäjän suurin kauppakeskus. Novgorod-eeposen sankarit (Sadko, Vasily Buslaev) ovat myös hyvin erilaisia ​​kuin muut.

Moskovan sykli.

Nämä eepokset heijastivat Moskovan yhteiskunnan ylempien kerrosten elämää. Eepokset Khoten Bludovichista, herttuasta ja Churilista sisältävät monia Moskovan valtion nousun aikakaudelle ominaisia ​​yksityiskohtia: kuvataan kaupunkilaisten vaatteita, moraalia ja käyttäytymistä.

Valitettavasti venäläinen sankarieepos ei kehittynyt täysin, ja tämä erottaa sen muiden kansojen eeposista. Runoilija N.A. Zabolotsky yritti elämänsä lopussa tehdä ennennäkemättömän yrityksen - luoda yhden runollisen eeposen erilaisten eeppisten ja eeppisten jaksojen perusteella. Kuolema esti häntä toteuttamasta tätä rohkeaa suunnitelmaa.

Venäjän eeposten kokoelma ja julkaiseminen.

Ensimmäinen venäläisten eeppisten laulujen äänitys tehtiin 1600-luvun alussa. englantilainen Richard James. Ensimmäisen merkittävän eeposen keräämisen, jolla oli valtava tieteellinen merkitys, teki kuitenkin kasakka Kirsha Danilov noin 1700-luvun 40–60. Hänen keräämänsä kokoelma koostui 70 kappaleesta. Ensimmäistä kertaa epätäydelliset tietueet julkaistiin vasta vuonna 1804 Moskovassa otsikolla Muinaiset venäläiset runot ja olivat pitkään ainoa kokoelma venäläisiä eeppisiä lauluja.

Seuraavan askeleen venäläisten eeppisten laulujen tutkimuksessa teki P. N. Rybnikov (1831–1885). Hän havaitsi, että eeppisiä esitettiin edelleen Olonetsin maakunnassa, vaikka siihen mennessä tätä kansanperinteen lajityyppiä pidettiin kuolleena. P.N. Rybnikovin löydön ansiosta oli mahdollista paitsi tutkia eeppistä eeposta syvemmin, myös tutustua sen esitystapaan ja itse esiintyjiin. Viimeinen eepossarja julkaistiin 1861–1867 nimellä P.N. Rybnikovin keräämät kappaleet. Neljä nidettä sisälsi 165 eeposta (vertailun vuoksi mainittakoon, että Kirsha Danilovin kokoelma niitä oli vain 24).

Tätä seurasivat A. F. Hilferdingin (1831–1872), P. V. Kirejevskin (1808–1856), N. E. Ontšukovin (1872–1942) ja muiden kokoelmat, joiden aineisto kerättiin pääasiassa Siperiasta, Keski- ja Ala-Volgan alueelta. Donilla, Terekillä ja Uralilla (Keski- ja Etelä-alueilla eeppinen eepos on säilynyt hyvin pieninä määrinä). Viimeiset tallenteet eeposista tehtiin 1900-30-luvuilla. Neuvostoliiton tutkimusmatkat Pohjois-Venäjän halki ja 1900-luvun 50-luvulta. Eeppinen eepos käytännössä lakkaa olemasta live-esityksessä ja säilyy vain kirjoissa.

Ensimmäistä kertaa K. F. Kalaidovich (1792–1832) yritti ymmärtää venäläistä eeposta kiinteänä taiteellisena ilmiönä ja sen suhdetta Venäjän historian kulkuun aloittamansa kokoelman toisen painoksen esipuheessa. (1818).

"Mytologisen koulukunnan", johon F. I. Buslaev (1818–1897), A. N. Afanasjev (1826–1871), O. F. Miller (1833–1889) kuuluivat, edustajien mukaan eeppiset laulut eivät olleet muuta kuin peräisin muinaisista myyteistä. Näiden laulujen perusteella koulun edustajat yrittivät rekonstruoida primitiivisten kansojen myyttejä.

"Kompparatistit" tiedemiehet, mukaan lukien G. N. Potanin (1835–1920) ja A. N. Veselovsky (1838–1906), pitivät eeposta epähistoriallisena ilmiönä. He väittivät, että juoni alkaa alun jälkeen vaeltaa, muuttuen ja rikastuen.

"Historiallisen koulukunnan" edustaja V.F. Miller (1848–1913) tutki eeppisen ja historian vuorovaikutusta. Hänen mukaansa eepos tallensi historiallisia tapahtumia, joten eepos on eräänlainen suullinen kronikka.

V.Ya. Propp (1895–1970) on erityisen tärkeässä asemassa venäläisessä ja Neuvostoliiton kansanperinteessä. Innovatiivisissa töissään hän yhdisti historiallisen lähestymistavan rakenteelliseen lähestymistapaan (länsimaiset strukturalistit, erityisesti C. Levi-Strauss (s. 1909), kutsuivat häntä tieteellisen menetelmänsä perustajaksi, mitä V. Ya. Propp vastusti jyrkästi) .

Eeppisiä tarinoita ja sankareita taiteessa ja kirjallisuudessa.

Kirsha Danilovin kokoelman julkaisemisen jälkeen eeppiset tarinat ja sankarit ovat tulleet lujasti modernin venäläisen kulttuurin maailmaan. A.S. Pushkinin runossa on helppo nähdä jälkiä venäläiseen eeposin tutustumisesta Ruslan ja Ludmila ja A. K. Tolstoin runollisissa balladeissa.

Venäläisten eeposten kuvat heijastuvat myös musiikissa monin tavoin. Säveltäjä A. P. Borodin (1833–1887) loi farssioopperan Bogatyrs(1867) ja antoi nimen toiselle sinfonialleen (1876) Bogatyrskaya, hän käytti romansseissaan kuvia sankarieeposta.

A.P. Borodinin kollega "mahtavassa kourallisessa" (säveltäjien ja musiikkikriitikkojen yhdistys) N.A. Rimski-Korsakov (1844–1908) kääntyi kahdesti Novgorodin "rikkaan vieraan" kuvaan. Ensin hän loi sinfonisen musiikkikuvan Sadko(1867) ja myöhemmin, vuonna 1896, samanniminen ooppera. On syytä mainita, että tämän oopperan teatteriesityksen vuonna 1914 suunnitteli taiteilija I. Ya. Bilibin (1876–1942).

V.M. Vasnetsov (1848–1926) tunnetaan yleisölle pääasiassa maalauksistaan, joiden aiheet on otettu venäläisestä sankarieepoksesta, riittää kun kankaat nimetään. Ritari risteyksessä(1882) ja Bogatyrs (1898).

Myös M.A. Vrubel (1856–1910) kääntyi eeppisten tarinoiden pariin. Koristeelliset paneelit Mikula Seljaninovich(1896) ja Bogatyr(1898) tulkitsevat näitä näennäisesti tuttuja kuvia omalla tavallaan.

Sankarit ja eeppisten juonet ovat arvokasta materiaalia elokuvalle. Esimerkiksi A.L. Ptushkon (1900–1973) ohjaama elokuva Sadko(1952), jolle säveltäjä V.Ya.Shebalin kirjoitti alkuperäisen musiikin, osittain N.A. Rimski-Korsakovin klassista musiikkia hyödyntäen musiikillisessa suunnittelussa, oli aikansa näyttävimpiä elokuvia. Ja toinen elokuva samalta ohjaajalta Ilja Muromets(1956) oli ensimmäinen neuvostoliiton laajakuvaelokuva stereofonisella äänellä. Animaattoriohjaaja V. V. Kurchevsky (1928–1997) loi animaatioversion suosituimmasta venäläisestä eeposesta, hänen työnsä on ns. Sadko on rikas (1975).

Berenice Vesnina

Kirjallisuus:

Eepoksia pohjoisesta. Muistiinpanot A.M. Astakhovalta. M. - L., 1938–1951, voi. 1–2
Ukhov P.D. Eepoksia. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Eepoksia. M., 1958, voi. 1–2
Astakhova A.M. Eepoksia. Tutkimuksen tulokset ja ongelmat. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Venäläisten eeposten attribuutio. M., 1970
Kirsha Danilovin keräämät muinaiset venäläiset runot. M., 1977
Azbelev S.N. Eepoksen historismi ja kansanperinteen spesifisyys. L., 1982
Astafieva L.A. Venäjän eeposen juoni ja tyyli. M., 1993
Propp V.Ya. Venäjän sankarieepos. M., 1999



Tämä eepos on eeppinen kansanlaulu sankarillisesta tapahtumasta tai muinaisen Venäjän historian merkittävästä jaksosta. Alkuperäisessä muodossaan eepokset syntyivät Kiovan Rusilla, jotka olivat kehittyneet arkaaisen eeppisen perinteen pohjalta ja perineet siitä monia mytologisia piirteitä; fantasia osoittautui kuitenkin vision ja todellisuuden heijastuksen historismin alisteiseksi. Ihmisten näkökulmasta Eepoksen merkitys oli historiallisen muistin säilyttäminen, joten niiden luotettavuutta ei kyseenalaistettu. Eepokset ovat lähellä satuja sankareista. Ne tiivistivät taiteellisesti 1000- ja 1500-luvun historiallisen todellisuuden ja olivat olemassa 1900-luvun puoliväliin saakka, mikä vastasi monien Euroopan ja Aasian kansojen eeppistä luovuutta. Ihmiset kutsuivat heitä "vanhoiksi miehiksi", ts. lauluja kaukaisen menneisyyden todellisista tapahtumista. Termi "eepokset" (tieteellinen) otettiin käyttöön 1840-luvulla "Tämän ajan eeppojen" perusteella, jotka mainittiin "Tarina Igorin kampanjasta".

1700-luvun puolivälissä Uralilla luotiin käsinkirjoitettu kokoelma eeposista ja historiallisista lauluista, jota myöhemmin kutsuttiin "Kirsha Danilovin keräämät muinaiset venäläiset runot". 1830-40-luvulla P.V. Kireevsky johti venäläisten laulujen kokoelmaa; myöhemmin osana moniosaista painosta "P.V. Kireevskyn keräämät laulut" julkaistiin niin kutsuttu "vanha sarja", joka sisälsi eeppisiä ja historiallisia lauluja. 1800-luvun puolivälissä P.N. Rybnikov löysi aktiivisesti olemassa olevan elävän eeppisen perinteen Olonetsin alueella ("P.N. Rybnikovin keräämät laulut." M., 1861-67). Eeppisten ja muiden eeppisten laulujen esittäjiä kutsuttiin "tarinankertojiksi". 1800- ja 1900-luvun jälkipuoliskolla Venäjän pohjoisosassa tehtiin valtava määrä työtä eeppisten tunnistamiseksi ja tallentamiseksi, minkä seurauksena ilmestyi useita tieteellisiä julkaisuja: A. F. Hilferding, A. Markov, A. D. Grigoriev , N. Onuchkov, A. M. Astakhova ja muut.

Eepoksia ja todellisuutta

Eepokset heijastivat monia historiallisia todellisuutta. Pohjoiset laulajat välittivät Kiovan Venäjän tuntemattoman maantiedon ja maiseman ("avokenttä on puhdasta maata") ja kuvasivat muinaisen Venäjän valtion taistelua aropaimentolaisia ​​vastaan. Yksittäiset yksityiskohdat armeijan ruhtinaskunnan elämästä säilytettiin hämmästyttävän tarkasti. Tarinankertojat eivät pyrkineet välittämään historian kronikkasarjaa, vaan kuvasivat sen tärkeimmät hetket, jotka ilmentyivät eeposten keskeisiin jaksoihin. Tutkijat panevat merkille niiden monikerroksisuuden: he raportoivat tosielämän henkilöiden nimet: Vladimir Svjatoslavovitš ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Aleksanteri (Aljosha) Popovich, Ilja Muromets, Polovtsian ja tataarikhaanit (Tushrkana, Batu). Taiteellinen kaunokirjallisuus mahdollisti kuitenkin eeppisten liittämisen aikaisempaan tai myöhempään historialliseen aikaan ja salli nimien yhdistämisen. Ihmisten muistissa oli maantieteellisten etäisyyksien, maiden ja kaupunkien nimien vääristymiä. Ajatus tataareista Venäjän päävihollisena korvasi polovtsien ja petenegien mainitsemisen.

Eepoksen kukoistus

Varhaisimman Vladimirovin syklin eeppojen kukoistaminen tapahtui Kiovassa 1000-1100-luvuilla, ja Kiovan heikkenemisen jälkeen (1100-luvun toiselta puoliskolta) he siirtyivät länteen ja pohjoiseen, Novgorodin alueelle. Meille saapunut kansaneepos antaa meille mahdollisuuden arvioida vain Kiovan Venäjän muinaisten laulujen sisältöä, mutta ei niiden muotoa. Eepoksen omaksuivat ihailijat, joilla oli siihen merkittävä vaikutus: eeposissa useat kohtaukset edustavat prinssi Vladimirin juhlien puhkilaulajia, ja mukana on myös itse puhvereita ("Vavilo ja puhvet"). 1500- ja 1600-luvuilla eeposten sisältö heijasteli Moskovan Venäjän yläluokkien sekä kasakkojen elämää (Ilja Murometsia kutsutaan "vanhaksi kasakoksi").

Tiede tuntee noin 100 eeposjuonetta (yhteensä yli 3000 tekstiä on tallennettu muunnelmilla ja versioilla, joista merkittävä osa on julkaistu). Objektiivisista historiallisista syistä venäläinen eepos ei kehittynyt eeposeksi: taistelu paimentolaisia ​​vastaan ​​päättyi aikana, jolloin elinolosuhteet eivät enää voineet myötävaikuttaa yhtenäisen eeposen luomiseen. Eeposten juonet jäivät hajallaan, mutta niissä on taipumusta syklisoitumiseen toimintapaikan (Kiova, Novgorod) ja sankarien mukaan (esim. Ilja Murometsin eepos). Mytologisen koulukunnan edustajat nostivat esiin eeposia vanhemmista sankareista, joiden kuvissa mytologiset elementit heijastuivat (Volkh, Svyatogor, Sukhmantiy, Danube, Potyk) ja nuoremmista sankareista, joiden kuvissa mytologiset jäljet ​​ovat merkityksettömiä, mutta historialliset piirteet ilmaistaan ​​( Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Aljosa Popovich, Vasily Buslaev). Historiallisen koulun päällikkö V.F. Miller jakoi eepokset kahteen tyyppiin:

1. Bogatyrskie
2. Novellistinen

Ensimmäiselle hän piti sankarien sankarillista taistelua ja sen valtion tavoitteita ominaisena, jälkimmäiselle - sisäiset yhteenotot, sosiaaliset tai arkipäiväiset. Moderni tiede, joka tuo eepokset kansainväliseen eeppisen luovuuden kontekstiin, ryhmittelee ne seuraaviin juoni- ja temaattisiin osiin:

• Tietoja vanhemmista sankareista
• Taistelusta hirviöitä vastaan
• Taistelusta ulkomaisia ​​vihollisia vastaan
• Sukulaisten tapaamisesta ja pelastamisesta
• Tietoja eeppisestä parittelusta ja sankarin kamppailusta vaimonsa puolesta
• Tietoja eeppisista kilpailuista.
• Erityinen ryhmä koostuu eeppisista parodioista.

Eepoksen runollinen kieli

Eepoksen runollinen kieli on alisteinen suurenmoisen ja merkityksellisen kuvaamisen tehtävälle. Ne esitettiin ilman säestystä, resitatiivilla. Heidän sävelensä ovat juhlallisia, mutta yksitoikkoisia (jokainen laulaja tiesi enintään kaksi tai kolme melodiaa ja vaihteli niitä äänensä värinän vuoksi). Oletetaan, että muinaisina aikoina eepoksia laulettiin guslin säestyksellä. Eepoksen säe liittyy laulamiseen ja viittaa tooniseen versifikaatioon (katso). Monien eeppisten juonien sävellysperusta on antiteesi ja kolminkertaisuus. Buffoonien ohjelmistoon nousivat tyylikaavat juonen ulkoiselle ornamentiikalle: kuorot ja lopputulokset (itsenäiset pienet teokset, jotka eivät liity eeposen pääsisältöön). Eeppisen tarinankerrontaperinne on kehittänyt kaavoja tavanomaiselle kuvalle - loci communes (latinaksi "yhteiset paikat"), joita käytettiin toistettaessa samantyyppisiä tilanteita: ateria prinssi Vladimirissa, hevosen satuloa, sankarillinen ratsastus hevonen, sankarin kosto vihollisia vastaan ​​jne. Kerronta eeposissa toteutettiin verkkaisesti, majesteettisesti. Juonen kehittymisessä oli välttämättä mukana lukuisia toistoja. Toiminnan hitaus (hidastus) saavutettiin kolminkertaistamalla jaksot, toistamalla yleisiä asioita ja sankarin puhetta. Runollinen tyyli syntyi toistamalla sanoja, jotka voivat olla tautologisia ("musta-musta", "monet-monet") tai synonyymejä ("pahis-ryöstäjä", "taisteluratta").

Yksi rivien yhdistämistekniikoista on paliologia (edellisen rivin viimeisten sanojen toisto seuraavan rivin alussa). Usein vierekkäiset rivit käyttivät syntaktista rinnakkaisuutta. Eepoksissa alun yhtenäisyys (anafora) saattoi esiintyä, ja rivien lopussa esiintyi joskus homogeenisten sanojen konsonansseja, jotka muistuttivat riimiä. Alliteraatiot ja assonanssit ilmestyivät. Eeposten henkilöiden laaja tyypitys ei sulkenut pois yksilöllistymisen elementtejä, minkä Hilferding totesi jo vuonna 1871: Prinssi Vladimir on omahyväinen ja henkilökohtaisesti täysin voimaton hallitsija; Ilja Muromets on rauhallinen ja itsevarma voima; Dobrynya on kohteliaisuuden ja siron jalouden henkilöitymä; Vasily Ignatievich on juoppo, joka selviytyy vaikeuksien hetkellä ja tulee sankariksi. Yksi eeppisen tyypityksen periaatteista on synecdoche: eeposissa ei kuvattu koko muinaista venäläistä ryhmää, vaan yksittäisiä soturi-sankareita kukistamassa vihollislaumoja; vihollinen voitiin kuvata myös yksittäisinä kuvina (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Tärkein taiteellinen väline on hyperboli. Keräilijät todistivat, että laulajat pitivät hyperbolia uskollisena kuvauksena todellisista ominaisuuksista niiden maksimaalisessa ilmenemismuodossa.

Eepoksen juonet, kuvat, runollisuus heijastuu venäläiseen kirjallisuuteen ("Ruslan ja Ljudmila", 1820, A.S. Pushkina, "Laulu tsaari Ivan Vasilyevichistä...", 1838, M. Yu. "Lermontov", "Kenen pitäisi elää" Venäjän hyvässä", 1863-77, N. A. Nekrasova, L. N. Tolstoin "kansantarinoita"). Eepokset olivat inspiraation lähde taiteilijoille, säveltäjille ja elokuvantekijöille.

Bylinas on muinaisen Venäjän runollinen sankarieepos, joka heijastaa Venäjän kansan historiallisen elämän tapahtumia pääasiassa 1000-1500-luvuilla. Yleisnimi kansan keskuudessa on: vanhat, vanhat, vanhat. Tieteellisessä ja populaaritieteellisessä kirjallisuudessa 1800-luvun 40-luvulle asti. Niitä kutsuttiin useammin: sankaritarinoita. Termi eepos tuli yleiseen käyttöön 1800-luvun jälkipuoliskolla. V.F. Miller ja hänen jälkeensä muut tiedemiehet uskoivat, että tämän termin otti ensimmäisenä käyttöön 1800-luvun 30-40-luvun keräilijä ja amatööri kansanperinne. I. P. Saharov, joka käytti ilmaisua "Igorin kampanjan tarinat" (katso "Aloitamme laulamaan tämän ajan eeppisiin perustuvia kappaleita ..."). Neuvostoliiton tutkijoiden viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että 1700-luvun - 1800-luvun alun kirjoittajat ja tutkijat käyttivät termejä "eepos" ja "byl" muinaisten venäläisten eeppisten laulujen niminä. Joillakin alueilla näitä nimiä esiintyy myös kansankielessä.

EEPIKSEN ALKUPERÄ

Folklostiikassa on erilaisia ​​näkemyksiä eeposen syntyajasta. Jotkut tutkijat (V.F. Miller, B. ja Yu. Sokolov jne.) uskovat, että eeppisten tyylilaji kehittyi Kiovan Venäjän olosuhteissa samanaikaisesti kuvattujen tapahtumien kanssa ja kehittyi vasta myöhempinä aikoina.

Muut tiedemiehet (M.E. Khalaisky, S.K. Shambinago jne.) väittivät, että eeposet luotiin pääasiassa Moskovan Venäjällä.

Äskettäin on esitetty mielenkiintoinen teoria, jonka mukaan eepokset muodostuivat pääasiassa keskiajalla, Kiovan Venäjän kukistumisen jälkeen sankarilauluina, joita yhdistävät Kiovan pääkaupungin ja Kiovan prinssi Vladimirin kuva. Tämän teorian mukaan eepokset on sävelletty kappaleiksi menneisyydestä, ei nykyisyydestä. Eepoksen "eeppinen aika" on Kiovan valtion aikakausi, joka kuvataan eeposissa aikana, jolloin ihmiset suorittivat urotekoja ja palauttivat oikeudenmukaisuuden; Tämä asetti vastakkain eeppisen ajan ja nykyajan erillisellä ruhtinaiden ja tatarien ikeen politiikalla Venäjällä.

Epäilemättä on tunnustettava, että eeppojen alkuperä on feodaalisen Venäjän eeppiset laulut. Erityisenä genrenä he saivat alkuperäisen kehityksensä vanhan Venäjän valtion luomisprosessissa. Eepos käy kehityksessään läpi useita vaiheita, jotka vastaavat ja heijastavat historiallista todellisuutta. Jatkaen idaslaavilaisten heimojen eeppisen luovuuden perinteitä, joista Kiovan valtio muodostui useita vuosisatoja myöhemmin, Venäjän esimongoliakauden historiallinen eepos, kuten meille saapuneista teksteistä voidaan päätellä, oli yksittäisten laulujen summa, joka ylistää Kiovan valtion voimaa ja suuruutta. Tataarin ikeen aikana Kiovan Venäjän käsitys syntyi eeppisenä eeppisenä aikana, ja suunniteltiin eepoksen syklisointia, joka kasvatti ihmisten isänmaallisia tunteita ja pyrkimyksiä; samaan aikaan venäläisen eeposen pääkuvasta tulee sankarin kuva, joka yhdistää kaikki valtion parhaat voimat murskaavaksi vastustamiseksi viholliselle. Samana aikana muinaisten venäläisten kaupunkien kehittyminen tärkeiksi valtion- ja kulttuurikeskuksiksi johti Venäjän sosiaalisen ja perhe-elämän, sen ideologisen ja kulttuurisen elämän eeppiseen valaistukseen. Molemmat kaudet olivat eeppisen eeppisen kukoistusaikaa. Ja vaikka meillä ei ole muistiinpanoja ennen 1600-lukua tehdyistä eeposista, muinaisen venäläisen eeposen sisällön ja muodon vakaus antaa meille mahdollisuuden pitää eeppojen pääkoostumusta keskiaikaisen venäläisen kansantaiteena.

Moskovan valtion olosuhteissa ja Pietari Suuren aikaisten uudistusten jälkeen eeppojen genre elää ja kehittyy edelleen, mutta heijastelee periaatteessa samoja historiallisia tapahtumia kuin aiemmin luoduissa teoksissa. Uudet eepostekstit esiintyvät useimmiten tarinoiden ja satujen eepoksina. Bylinas Moskovan Venäjällä ei epäilemättä pysynyt muuttumattomana; he esittelivät modernin sosiaalisen ja poliittisen taistelun, kulttuurin ja elämän piirteitä; ne tulkittiin teoksiksi, jotka puhuivat nykyisyydestä, vaikka ne kertoivat menneistä ajoista.

EEPIKSEN LUOKITUS

Luonteeltaan eepos on jaettu sankarillisiin, joiden pääteemana on taistelu ulkoista vihollista vastaan ​​ja Venäjän puolustaminen, ja romaanisiin, jotka kuvaavat pääasiassa keskiaikaisen Venäjän valtion sosiaalista ja perhe-elämää.

Koska vihollisen päähyökkäykset kohdistuivat Etelä-Venäjän ruhtinaskuntiin ja Koillis-Venäjälle, kotimaan puolustamisesta vihollisilta kertovien sankarieeppisten sankariteemat keskittyvät Kiovan ympärille. Tämä on niin kutsuttu Kiovan eeppisten sykli.

Kiovan eepossykliin, jonka päähenkilöt ovat Ilja Muromets, Dobryya Nikitich ja Aljosha Popovich, liittyy Galicia-Volyn eepos. Ero Galician-Volynin eeppojen ja Kiovan eeppojen välillä on se, että niissä puhutaan yleensä taistelusta lännestä hyökkäävää vihollista vastaan ​​(katso eepos prinssi Romanista).

Novellistiset eepokset puhuvat yleensä Novgorodin ja sen ihmisten elämästä. Novgorod-eeposen omaperäisyys määräytyy Novgorodin historiallisten kohtaloiden perusteella. Tiedetään, että Novgorod ja Novgorodin maa asetettiin erityiseen asemaan suhteessa tatarien ikeeseen. Novgorodin maat, erityisesti Venäjän pohjoisen syrjäiset maat, kärsivät vähemmän tatarien ikeestä. On aivan selvää, että perhe- ja sosiaalisen elämän teema Novgorod-mailla oli yleinen jo tatarien hyökkäyksen aikana. Tunnetuimpia ovat Novgorod-syklin eepos Sadkosta ja Vasily Buslaevista.