Lahjakkaan ihmisen persoonallisuus sisältää aina mysteerin elementin. Monet ovat kiinnostuneita vastauksista kysymyksiin siitä, kuinka Viktor Tsoi kohteli elämää, mikä oli hänen suosikkivärinsä jne. Joku ajoittain luokittelee hänet profeettojen, "tuntemattomien sanansaattajien" joukkoon. Toiset kutsuvat häntä perestroika-laulajaksi, oikeudenmukaisen asian puolesta taistelijaksi, 80-luvun sukupolven sankariksi. Vastaukset näihin ja muihin kysymyksiin löytyvät Viktor Tsoin haastattelusta.

Viktor Tsoi löysi aina aikaa kommunikoida toimittajien kanssa. Esimerkiksi ennen konsertteja Moskovassa lokakuussa 1989 hän ohitti 4-5 tunnin ajan yhdessä tuottajansa Juri Aizenshpisin kanssa kaikkien Moskovan sanomalehtien tärkeimmät toimitukset. Jokaisessa kiertuekaupungissa Tsoi antoi ainakin yhden haastattelun suurelle paikalliselle sanomalehdelle. Jos Viktor tapasi toimittajan edessä todella sympaattisen henkilön, hän vastasi aina rehellisesti hänen kysymyksiinsä.

Kino-ryhmän ensimmäinen johtaja Juri Belishkin muistutti: "1989, Volgograd, toimittaja, Anya Goncharova, mielestäni. Ainoa, joka otti minuun yhteyttä ja selvensi kaikki yksityiskohdat ennen Vityan haastattelua. Joten hän puhui kaksi ja puoli tuntia - ja kenen kanssa, Tsoin kanssa, jolta useimpien toimittajien mukaan, paitsi "kyllä ​​- ei - en tiedä", et saa enää sanaa! Hän vain rakasti häntä ihmisenä, empatiaa ja halusi ymmärtää.

Tällaisia ​​haastatteluja ovat myös: Sergei Shapran Minskissä, L. Chebanyuk Arkangelissa, vastaukset muistiinpanoihin DC Communicationsissa ja 344 koulua Leningradissa.

Rockmuusikon myytiksi muodostunut "itämainen pidättyvyys" tulee vaatimattomuudesta, ei salailusta tai eristäytymisestä. "Vastaan, kun minulta kysytään. Jos he eivät kysy minulta, en vastaa" - se on hänen koko kantansa.

Toinen asia on toimittajien kysymykset. Ne eivät yleensä eronneet lajikkeesta, ja vain tästä syystä muusikko ei halunnut toistaa itseään, mikä on inhimillisesti ymmärrettävää. Kaikki "neuvostoliiton kynän hait" eivät kyenneet saamaan Victoria rehellisyyteen tai osoittautuivat yksinkertaisesti aiheen vierestä, ja siksi heidän piti tyytyä yksitavuisiin vastauksiin.

Samaan aikaan, jos hän kohtasi ammattitoimittajan, joka osasi laittaa kysymyksen laatikon ulkopuolelle, Victorin vastaukset olivat myös epätavallisia ja mielenkiintoisia. Voimme esimerkiksi nimetä ranskalaisten toimittajien haastattelun elokuville "Rock around the Kremlin" ja "Rock in the Soviets", haastattelu Sergei Sholokhovin kanssa Kultaisen herttuan elokuvafestivaaleilla, haastattelun ohjelmissa "Vzglyad", " Korkeintaan kuusitoista ja sitä vanhemmat", "Morning Mail" ja muut

Emme saa myöskään unohtaa, että monet Tsoin haastattelut jouduttiin antamaan konserttimelun ja kiertueen vilinän ilmapiirissä.

Siksi Viktor Tsoin "itämainen hiljaisuus" on hieman liioiteltua. Toisaalta Tsoin luontainen temperamentti vaikutti tämän myytin syntymiseen. Victorin äiti muisteli kerran, että hänen poikansa piti vauvana enemmän rauhaa ja hiljaisuutta kuin melua. Mutta mitä itämaista tässä on? Saatat ajatella, että kaikki venäläiset puhujat, korealaiset ja japanilaiset ovat hiljaa. Ei tietenkään ole. Toisaalta jatkuva myytti Tsoin hiljaisuudesta liittyy lukuisiin hänen ystäviensä, tai pikemminkin tuttujen, muistoihin tästä. Kaikilla muilla ei ollut muuta tekemistä kuin toistaa ihmisten sanoja, joiden kanssa Choi syystä tai toisesta ei halunnut olla rehellinen.

Historia on säilyttänyt meille ainutlaatuisia arkistovalokuvia ja -videoita, jotka osoittavat, kuinka seurallinen, elämää rakastava hyvä huumorintajuinen ihminen oli Victor. Neula-elokuvan ohjaaja Rashid Nugmanov muistutti: "Kun he sanovat Victorista, että hän on epäsosiaalinen henkilö tai että hän on töykeä, hylkii ihmisiä, se ei ole niin. Yksinkertaisesti, varsinkin viime aikoina, hän kommunikoi hyvin harvojen kanssa, mutta ystävien kanssa hän oli ihana, avoin henkilö. Pystyimme puhumaan hänen kanssaan mistä tahansa - elokuvasta, musiikista, elämästä yleensä. Mutta luultavasti keskustelujemme, kuten myös kaiken ystävällisen viestinnän, ydin oli selvittää, olimmeko oikeassa: "Olen loppujen lopuksi oikeassa, että ...".

Viktor Tsoin haastattelut antavat hänen persoonallisuudessaan selvästi nähdä sen, mikä tuntuu, mutta lipsahtaa pois hänen lauluissaan. Victor ajatteli melkein aina aforistisesti, mutta hän ei aina osannut muotoilla vastausta kysymykseen kirjallisella tavalla. Tämä voidaan tietyin varauksin sanoa kappaleista, joissa lyyrisen sankarin ja tekijän välinen raja ei aina ole erotettavissa. Tsoin vastaukset auttavat joissakin tapauksissa ymmärtämään tarkemmin tiettyä kappaletta, joka ikään kuin tulkitaan haastattelun avulla.

On toinenkin haastatteluille ja lauluille yhteinen piirre - ironia. Ilman erityistä huumorintajua on mahdotonta kuvitella Tsoin työtä. "Alumiinikurkut", "Kello kymmeneen yhdeksään", "Tämä ei ole rakkautta", "Elokuvat", "Vauva", huligaanikappaleita kuten "Passerby", "Mama Anarchy", kappaleita sosiaalisilla sävyillä, kuten "Boshetunmay", "Seuraa itseäsi", "Muurahaiskeko" ja joitain. toiset eroavat vain hienovaraisesta ironiasta. Tsoin uusgraffitismin tyylilajissa tehdyt piirustukset ovat myös hauskoja ja absurdeja omalla tavallaan.

Tämä Tsoin piirre ei välttynyt rockkriitikolta Aleksanteri Startsevilta, joka jo vuonna 1985 huomautti haastattelustaan: "Se on vaikea välittää - kaikki Tsoin ironia, kun mikä tahansa lause alkaa tosissaan ja päättyy sellaiseen intonaatioon, että se on ei ole täysin selvää, nauraa hän on jossain sisällä tai ei. Varmaan molemmat yhtä aikaa."

Tavalla tai toisella, ilman haastattelua, Viktor Tsoin muotokuva olisi epätäydellinen. Vaikka epäilläänkin, kuinka Tsoin vastaukset vastaavat sitä, mitä hän todella sanoi. Joissakin tapauksissa on todellakin mahdollista puhua toimittajien häikäilemättömyydestä. Victor itse valitti toistuvasti, että he "muuttavat kaiken niin paljon, että et tunnista itseäsi".

Varmasti, joskus haastattelun äänityksessä ja litteroinnissa on eroja, mutta yleisesti ottaen yhteensattumat ovat mielestäni vähintään 80 prosenttia. Nykyään et voi vain lukea useimpia kuuluisia haastatteluja, vaan myös kuulla ja nähdä ne tallenteessa. Luotettavimmista niistä voi tulla eräänlainen lakmuskoe kaikille muille julkaisuille. Bibliografiassa olen maininnut haastattelut, jotka ovat säilyneet ääni- tai videomedialle. Kaikista niistä voi tulla hyvä perusta kokoelman "Viktor Tsoi. Haastattelu kirja.

Bibliografia Viktor Tsoin haastattelusta

Kokoanut Andrey Dahmer

1. Viktor Tsoi kommentoi Garin and Hyperboloids -ryhmän esityksen alkua. 1. tammikuuta 1982, Moskova. Konsertin äänitti Aleksei Didurov. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 3. MOROZIN LEVYT. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi kommentoi kappaletta "Refrigerator". Akustinen konsertti rock-klubilla, 1982. Julkaistu levyllä 5 MP3-kokoelmasta "Kino". MOROZIN LEVYT. 2000-2006.

3. Vastaukset kysymyksiin esityksen jälkeen konsertissa Moskovassa 3.-4.1.1983. V. Tsoi, A. Rybin. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 5. MOROZIN LEVYT. 2000-2006.
4. Kinon lyhyt historia, haastattelu V. Tsoin ja B. Grebenštšikovin kanssa, marraskuu 1983. Leningrad, Rock Club. 30.11.1983 Koko teksti Internetissä: .
5. Haastattelu Sverdlovskin yliopiston journalismin tiedekunnan seinälehteen joulukuussa 1983, haastatteli Olga Tarasova. Ei julkaistu.

6. Viktor Tsoi kommentoi kappaletta "Trolleybus". P. Kraevin konsertti (Guitar Songs), 1984. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 2. MOROZIN LEVYT. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi kommentoi kappaletta "Kävelen kadulla". Mike ja Choi. Konsertti P. Kraevin kanssa joulukuussa 1984. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 2. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
8. Miksei Kino? Vastaukset kysymyksiin keskustelun jälkeen. joulukuuta 1984 Akademgorodokissa, Novosibirsk, w. ID, nro 2 ja nro 3, maalis-toukokuu 1985. Tietue on säilytetty.

9. Fragmentti haastattelusta V. Tsoin kanssa elokuvassa "Rock Around the Kremlin", Zarafa Films. Ranska, kesä 1985. Äänitys säilyy.
10. ELOKUVA: Näkymä valkokankaalta, haastatteluja V. Tsoin ja Y. Kasparyanin kanssa suorittaa Alek Zander (Aleksanteri Startsev), Roxy, nro 10, syys-joulukuu 1985. Leningrad. Sisältää lyhenteitä kokoelmassa VIKTOR TsOY: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 176-177). Koko teksti verkossa: Goldenunder.
11. Fragmentit V. Tsoin haastattelusta, Joanna Stingray haastatteli Prospekt Veteranovilla, Leningradissa, 1985. Esitetty ensimmäisen kerran venäläisillä televisiokanavilla, valikoivasti painettu Viktor Tsoin albumiin. Valokuva-albumi. punaaalto. MOROZ RECORDS, 1996. Julkaistu osittain (video) MP3-kokoelman "Kino" levyllä 2. MOROZIN LEVYT. 2000-2006. Ennätys on tallennettu.

12. V. Tsoin haastattelu Politekhnik-sanomalehdessä, Leningrad, 24. huhtikuuta 1986. Sisältyy kokoelmaan VIKTOR Tsoi: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 196).
13. Lyhyt haastattelu konsertin jälkeen Tallinnassa (DK Kreuksa), 5. lokakuuta 1986, haastatteli N. Meinert, työpöytälehti Pro Rock (Tallinnan rockklubin lehdistöorganisaatio), heinä-lokakuu 1986. Uusintapainos kokoelmassa This on makea sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. S. 60-61).
14. V. Tsoin puheesta Leningradin nuorisopalatsissa gr. "Kino", 19. lokakuuta 1986. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 6. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
15. Vastauksia kysymyksiin esiintymisen jälkeen tuntemattomassa konsertissa Leningradissa, 1986. Julkaistu kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamtšatka (Kirjoittaja-sävel. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. S. 135) . Julkaistu osittain Kino-kokoelman toisella MP3-levyllä. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
16. Vastaukset kysymyksiin V. Tsoin ja Yu. Kasparyanin puheen jälkeen Leningradissa (DK Communications) joulukuussa 1986 kokouksessa Virauka-klubin kanssa. Julkaistu kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamchatka (Toim.-toim. V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 129-134). Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 7. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.

17. Fragmentti V. Tsoin haastattelusta elokuvassa "Rock" (oh. A. Opettaja), 1987. Tallenne on säilynyt.
18. V. Tsoin haastattelu "Arguments and Facts" -sanomalehdelle, Moskova, 1987. Nro 39. Sisältyy kokoelmaan VIKTOR TsOY: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 197-198).
19. Viktor Tsoi kommentoi kappaleita "Jullistan kotini", "Haluamme tanssia", "Tämä ei ole rakkautta". Akustinen konsertti Moskovassa, 1987. Julkaistu 1 MP3-levyllä Kino-kokoelmasta. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
20. Vastaukset kysymyksiin V. Tsoin ja Y. Kasparyanin puheessa Dubnassa maaliskuussa 1987. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 2. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
21. V. Tsoin haastattelu Valko-Venäjän radiolle, Lituanika-festivaali Vilnassa, 23. toukokuuta 1987. Julkaistu kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. s. 63-64). Ennätys on tallennettu.
22. Meitä petettiin kaikella tällä... Viron nuoriso, 9. toukokuuta 1988, Tallinna. Kesä 1987.
23. Joanna Stingrayn keskustelu Viktor Tsoin kanssa, katkelma elokuvasta "Sunny Days" (ohj. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Julkaistu DVD:llä: Viktor Tsoi ja Kino-ryhmä. Osa 2. MOROZ RECORDS, 2004. Teksti verkossa: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi kommentoi kappaleita "Kaupunki", "Sunny Days" ja "Kävelen kadulla". Viktor Tsoin ensimmäinen konsertti etelässä, 1987. Julkaistu levyllä 7 MP3-kokoelmasta "Kino". MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
25. Päivä "Kinossa", Felix Aksentsevin ja Viktor Tsoin keskustelu puhelimessa marraskuussa 1987, Leningrad - Alma-Ata. Julkaistu "Rodnik"-lehdessä nro 10, 1988. Sisältyy kokoelmaan VIKTOR Tsoi: Runoja, asiakirjoja, muistoja (L., Novy Helikon. 1991, s. 223-224).
26. V. Tsoin haastattelu tiedotteeseen "Uusi elokuva" ("Jana Film"), Alma-Ata, maaliskuu 1988. Sisältyy kokoelmaan VIKTOR Tsoi: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 201-203).
27. Viktor Tsoi kommentoi kappaletta "Watch Yourself". Konsertti Alma-Atassa joulukuussa 1987. Julkaistu levyllä 7 MP3-kokoelmasta "Kino". MOROZIN LEVYT, 2000-2006.

28. Vastaukset kysymyksiin puheen aikana koulussa numero 344 Leningradissa. Julkaistu kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamchatka (Toim.-toim. V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 135-138). Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 8. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
29. Katkelmat V. Tsoin haastattelusta ohjelmaan "Alle 16 and vanhemmat ...", Moskova, syksy 1988. Valtion televisio- ja radiorahasto. BSP nro (75-0250). Ennätys on tallennettu.
30. Viktor Tsoi kommentoi albumin "Tämä ei ole rakkautta" kappaleita. Akustinen konsertti Belyaev'sissa, 1988. Julkaistu levyllä 4 MP3-kokoelmasta "Kino". MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi kommentoi kappaletta "Kun tyttöystäväsi on sairas" ja vastaa kysymyksiin. Konsertti Tallinnassa, 6. maaliskuuta 1988. Julkaistu Kino-kokoelman 4. MP3-levyllä. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
32. Meillä kaikilla on jonkinlainen vaisto, keskusteluun V. Tsoin kanssa osallistuivat: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, huhtikuu 1988, RIO-lehti. Nro 19, 1988. Uusintapainos Moskovsky Komsomolets -lehdessä, 23. syyskuuta 1990. P.3. Tässä muodossa se sisältyy kokoelmaan VICTOR TsOY: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 181-189). Todennäköisimmin "MK" -julkaisussa yhdistettiin kaksi haastattelua (huhtikuu 1988 ja toukokuu 1990).
33. Viktor Tsoi kommentoi kappaletta "Kun tyttöystäväsi on sairas". Konsertti DK Zheleznodorozhnikovissa huhtikuussa 1988. Julkaistu levyllä 8 MP3-kokoelmasta "Kino". MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
34. Harvinainen veriryhmä, vastaukset kysymyksiin V. Tsoin puheessa LDM:ssä, toukokuussa 1988, äänittäjä M. Sadchikov, Kaleidoskooppi, nro 33, 2000. Uusintapainos kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-koost. In Mitin , toimittanut A. Rybin, Moskova, 2005, s. 135).
35. Unelmoin - rakkaus hallitsee maailmaa ... Unelmoin - unelma hallitsee maailmaa, V. Tsoin haastattelun Voronezhissa äänitti Elena Yanushevskaya, toukokuu 1988, vertaisnumero 16, 1992. Voronezh.
36. Emme sano hyvästit, Viktor, haastattelun Tsoin kanssa kesällä 1988 valmisteli V. Kulikov, Tverskaya Zhizn, 1991.
37. V. Tsoi ja N. Razlogova vastaavat Sergei Sholokhovin kysymyksiin elokuvafestivaaleilla "Golden Duke" 16.9.1988 Odessa. Julkaistu Kino-kokoelman kolmannella MP3-levyllä. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
38. Tsoi, joka kävelee yksin, kysymyksiä R. Nugmanovin ja V. Tsoin lehdistötilaisuudesta elokuvafestivaaleilla "Golden Duke" (laiva "Fjodor Chaliapin") 16. syyskuuta 1988, Odessa. Äänittäjä Alexander Milkus, Krasnojarsk Komsomolets, 29. elokuuta 1989. Julkaistu lyhenteillä kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sävel. V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 86-89) . Ennätys on tallennettu.
39. Fragmentti V. Tsoin haastattelusta dokumentista "Rock Around the Kremlin". N.Minz. Ranska. 1988. Äänitys säilyy.
40. Uudet proletaariset sankarit, haastattelu V. Tsoin kanssa aikakauslehteen 7a Paris, Paris, 1988. Käännetty ranskasta.
41. Sammuta valot saliin... Haastattelun konserttien aikana marraskuussa 1988 Moskovassa äänitti V. Mamontova. Neuvostoliiton sirkus, 1990. Koko teksti verkossa:
Kinoman
42. V. Tsoin puhe yleisölle A. Bashlachev-konserttimuistotilaisuudessa, 20. marraskuuta 1988, Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 9. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
43. V. Tsoin haastattelu Sergei Tšernikoville Novosibirskin radiossa joulukuussa 1988, Novosibirsk. Air - Helmikuu 1990. Tallenne on säilynyt.
44. V. Tsoin haastattelu A. Kozloville puheen aikana Severin kylässä Novosibirskissa joulukuussa 1988. Julkaistu tammikuussa 1989. Uusintapainos kokoelmassa Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toim. A Rybina, Moskova, 2005, s. 35).

45. V. Tsoin englanninkielinen haastattelu Tanskan radiolle, Kööpenhamina, 14. tammikuuta 1989. Julkaisematon.
46. ​​V. Tsoin haastattelu Alma-Ata radiolle, Alma-Ata, helmikuu 1989. Julkaistu ensimmäisen kerran "Friendly Guys" -lehdessä, 25. maaliskuuta 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Tekijä-komp. V. Mitin, toimittajana A. Rybin (toim.), M., 2005, s. 65-67). Äänitiedosto haastattelufragmentista: .
47. Haastattelu V. Tsoin kanssa Alma-Atan kiertueella helmikuussa 1989. Alma-Ata, Tutti-uutiset, nro 5, maaliskuu 1991. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin , kirjoittaja A. Rybin (toim.), M., 2005, s. 67-69).
48. Älä luo itsellesi idolia, haastattelu kiertueella Alma-Atassa, helmikuussa 1989. Alma-Ata, Leninskaja-vuoro, 22. kesäkuuta 1991. Sisältyy kokoelmaan VIKTOR Tsoi: Runoja, dokumentteja, muistoja (L., Novy Helikon. 1991, s. 209-210).
49. Fragmentit V. Tsoin haastattelusta Ranskassa huhtikuussa 1989 dokumentista "Rock in Soviet", Ranska, 1989. Yksi katkelma julkaistiin "Kino"-kokoelman 2. MP3-levyllä. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: ”Yritän yleensä uskoa parhaaseen”, kiertueella Murmanskissa huhtikuussa 1989. Haastatteli Tatjana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13. toukokuuta 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka ( Aut.-comp. V. Mitin, toimittanut A. Rybin, Moskova, 2005, s. 71-73).
51. Kieltäydyn reinkarnoitumasta, haastattelu Murmansk TV:lle huhtikuussa 1989. Tallenne on osittain säilynyt. Koko teksti verkossa:
Kinoman
52. V. Tsoin haastattelu "Soviet Youth" -sanomalehdessä, Riika, 6. toukokuuta 1989. Sisältyy kokoelmaan VICTOR Tsoi: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 206-209).
53. Viktor Tsoi: ”Älä koske sieluani…”, kiertueella Volgogradissa, huhtikuussa 1989. Haastatteli A. Goncharova, Volgograd, Nuori leninisti, 6. toukokuuta 1989. Sisältyy kokoelmaan VIKTOR Tsoi: Runoja, dokumentteja , muistelmat (L ., New Helikon, 1991, s. 203-206). Tietue tallennettu
54. Luovuus on mahdollista ilman meteliä Sverdlovskin kiertueella toukokuussa 1989. O. Matushkin, Muuttumaan! 3. kesäkuuta 1989. s. 4.
55. V. Tsoin haastattelu Sergei Shapranille Minski-kiertueen aikana (7. toukokuuta 1989), Minsk, Znamya Yunosti, syyskuu 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toim. A. Rybina, Moskova, 2005, s. 73-83). Ennätys on tallennettu.
56. Tätä haastattelua etsimättä, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1. heinäkuuta 1990. Kiertueen aikana Krasnodarissa toukokuussa 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamtšatka (Kirjoittaja-s. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. S.126-127).
57. Laulan siitä mikä jännittää, Olga Panchishkina puhui V. Tsoin kanssa gr. "Cinema" Krasnodarissa, toukokuussa 1989, Komsomolets Kubanissa, 30. kesäkuuta 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-säveltäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 83- 86).
58. ELOKUVA Viktor Tsoi, haastattelu A. Petrovin kanssa, Baltian vartija, Kaliningrad, 24. syyskuuta 1989. Kaliningradin kiertueella 16.-17. syyskuuta 1989.
59. V. Tsoi: "Elän toivossa paremmasta ajasta", haastatteli Alexander Igudin, Leningrad, Leninskie Iskra, 30. syyskuuta 1989. S.6. Uudelleenpainotettu lyhenteillä Koster-lehdessä, nro 8, elokuu 1991. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 92).
60. Sinulla oli tiukat vanhemmat, katkelma haastattelusta Harkovin kiertueella 20.-21.9.1989. Tallenne on säilynyt.
61. V. Tsoin haastattelu Ukrainan radiolle kiertueella Kharkovissa, 20.-21.9.1989. Ohjelma "4 M"; Julkaistu artikkelissa Choi: "Haluan olla oma itseni ..." // Mela, nro 1-2. 1991, Kiova. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 89-91). Ennätys on tallennettu.
62. V. Tsoin haastattelu Dmitri Shitlinille, Aleksei Tarnopolskylle, Kharkov, Start, nro 1, 1991.
63. Lippu iltasessioon, Igor Voevodin haastatteli Moskovan-kiertueen aikana (lokakuu 1989), Moskovskaja Pravda, 4. marraskuuta 1989. P.3. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 94-95).
64. Hän ei tavoittele mainetta, haastattelu Artur Gasparyanin kanssa Moskovan kiertueella (lokakuu 1989), Moskovsky Komsomolets, 26. lokakuuta 1989.
65. V. Tsoin haastattelu Jevgeni Stankevitšille Moskovan radiolle. Kiertueella Moskovassa lokakuussa 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 95). Ennätys on tallennettu.
66. Fragmentteja V. Tsoin haastattelusta Moskovan TV:lle leikkeiden tallennuksen aikana lokakuussa 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sävel. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. P 92-93). Ennätys on tallennettu.
67. Fragmentti V. Tsoin haastattelusta ohjelmassa "Vzglyad". Moskova, 1989. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 64-65). Ennätys on tallennettu.
68. V. Tsoin haastattelu Juri Nikolaeville Morning Mail -ohjelmaa varten. Moskova, 19. marraskuuta 1989. Tallenne on säilynyt.
69. Lev Beljajev, Krasnojarski Komsomolets, 9. joulukuuta 1989, kysyi V. Tsoilta talonmiesten ja vahtimiesten sukupolvea kuuluvalta mieheltä. on Kamtšatka (Kirjoittaja-s. V. Mitin, toimittanut A. Rybin, Moskova, 2005, s. 95-99).

70. Viktor Tsoin ja Rashid Nugmanovin haastattelu New Yorkissa 6. helmikuuta 1990, Premier-lehti, 1990.
71. Viktor Tsoi: "Kinossa" ja elämässä, haastattelu G. Kaipovan kanssa "Kino"-ryhmän kiertueella Taškentissa, 9.-11.3.1990, Tashkentskaya Pravda, 12.5.1990. Koko teksti Internetissä : Kinoman
72. Haastatteli Y. Kazachenko kiertueella Taškentissa, Vecherniy Tashkent, 11. maaliskuuta 1990. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. s. 103-104).
73. V. Tsoin haastattelu sanomalehti "Komsomolets Uzbekistan", Taškent, 17. maaliskuuta 1990. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamtšatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. s. 105-106).
74. I. Serebryakov haastatteli Kino-ryhmän kiertueella Zaporozhyessa, mustana lauantaina 4. lokakuuta 1990.
75. Yksi Viktor Tsoin viimeisistä haastatteluista, haastattelu I. Burlakovan kanssa "Kinon" kiertueella Kiovassa, maalis-huhtikuussa 1990, Tapahtuma, 23. maaliskuuta 1991. Myös Ukrainan radiossa ohjelmassa "Gart", "UT" kesäkuussa 1990. Äänitys. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 112-113). Ennätys on tallennettu.
76. Viktor Tsoi: "Sydämemme vaativat muutoksia!", Tatjana Denisova ja Dmitry Gordon keskustelivat V. Tsoin kanssa, Vecherny Kyiv, 7. huhtikuuta 1990. P.1. Kino-kiertueen aikana Kiovassa maalis-huhtikuussa 1990.
77. ... Ja hän sanoi: "Onnea kaikille palveluksessa oleville!", Kersantti I. Krolin haastattelu, Arkangeli, Pohjoisen vartio, 26. joulukuuta 1990 - 1. tammikuuta 1991. Kiertueella Kiovassa Maalis-huhtikuu 1990. Todennäköisesti tämä haastatteluversio edellisestä (76), vaikka uusia kysymyksiä lisättiin.
78. Ja ne, jotka menevät nukkumaan, hyvää unta, puhuivat V. Tsoi Ljudmila Mykityukin ja Ljudmila Chugunovan, Ukrainan nuorten kanssa. 4 huhtikuuta 1990.
79. Fragmentti Alexander Yagolnikin haastattelusta Ukrainan radiolle. Radiolähetys Blitz. Esitettiin 18. huhtikuuta 1990. Kiertueella Kiovassa maalis-huhtikuussa 1990. Tallenne on säilynyt.
80. Alexander Yagolnik haastatteli Kino-kiertueen aikana Kiovassa maalis-huhtikuussa 1990.
Se painettiin useissa versioissa eri kysymyksillä, eri järjestyksessä ja painoksilla:
a) Paikka astua eteenpäin. // Komsomol-banneri. Kiova, 23. syyskuuta 1990 A. Yagolnik. Tässä muodossa se sisältyy kokoelmaan VICTOR TsOY: Runoja, dokumentteja, muistelmia (L., Novy Helikon. 1991, s. 257-270).
b) V. Tsoi: "Haluan olla oma itseni..." // Mela, nro 1-2. 1991. Tässä julkaisussa on yhdistetty erilaisia ​​haastatteluja.
c) Sulje ovi perässäni, minä lähden! // Aikakauslehti "Club". Nro 7. 1991. Lyhennetty versio.
d) Haluan olla oma itseni. // Rock Fuzz, nro 7. 1992. Teksti Internetissä: Kinoman
81. V. Tsoin haastattelu Perm TV:lle, Perm, 25.-28.4.1990. Video. Ennätys on tallennettu.
82. Grigory Volchek haastatteli Kinon kiertueen aikana Permissä, maaliskuussa 1990. Perm, Nuori vartija, 28. huhtikuuta 1990. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toim. A Rybina, Moskova, 2005, s. 108-111).
83. No, mutta ruumis ei lopettanut laulamista, No, mutta ruumiille ei annettu rakkautta, Perm, Nuori Kaarti, nro 30. 25. elokuuta 1990. Kino-kiertueen aikana Permissä, maaliskuussa 1990. Teksti Internetissä:
Kinoman
84. Mielenkiintoinen "Cinema", Viktor Tsoi, haastatteli Y. Lvov. Perm, maaliskuu 1990.
85. V. Tsoin haastattelu Evening Ufa -sanomalehdelle Kino-kiertueen aikana Ufassa huhtikuussa 1990.
86. Tähti kattilahuoneesta, haastattelu T. Baydakovan kanssa kesällä 1990, MS, 45. rinnakkain, elokuu 1991.
87. V. Tsoin haastattelu "Musical Olympus" -lehdelle, Moskova, 1990. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sävel. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005. P. 119-121).
88. V. Tsoin haastattelu "Soviet Screen" -lehdelle, Moskova, nro 2. 1990. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-kääntäjä V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 127-128).
89. G. Zinchenko haastatteli Kino-kiertueen aikana Leningradissa 6.-7.5.1990, Moskovskaja Pravda, 5.12.1991. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toim. A Rybina, Moskova, 2005, s. 115-116).
90. V. Tsoin puhe yleisölle konsertissa Urheilu- ja konserttitalossa, Leningrad, toukokuu 1990. Julkaistu MP3-kokoelman "Kino" levyllä 10. MOROZIN LEVYT, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: On erittäin tärkeää, että he ymmärtävät minua, A. Bushuev puhui, Slava of Sevastopol, 20. toukokuuta 1990. Kino-kiertueen aikana Sevastopolissa. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Toim.-toim. V. Mitin, toim. A. Rybin. M., 2005. S. 116-118).
92. Haastatteli V. Kulchitsky Kino-kiertueen aikana Odessassa, 15. toukokuuta 1990, Vechernyaya Odessa, 4. joulukuuta 1990. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sä. V. Mitin, toim. A. Rybina , Moskova, 2005, s. 118-119).
93. En halua olla osa… järjestelmää, haastattelu S. Mukhametshinan kanssa. Odessa, Komsomolskaya Iskra, 21. elokuuta 1990. Kiertueen aikana Odessassa, toukokuussa 1990.
94. Tähti nimeltä Tsoi, Vladimir Chistyakovin tiivistelmähaastattelu, Odnoklassnik-lehti, nro 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: "Elämä ei ole vakavaa", L. Chebanyuk, Severny Komsomolets puhui, 15. kesäkuuta 1991. Sisältyy kokoelmaan Tämä suloinen sana on Kamchatka (Kirjoittaja-sävel. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M ., 2005. S.121-126). Arkangeli, kesäkuu 1990.
96. Blitz-haastattelu ennen esiintymistä viimeisessä konsertissa Luzhnikissa, Moskovsky Komsomoletsissa, 24. kesäkuuta 1990.
97. V. Tsoin puhe yleisölle viimeisessä konsertissa Luzhniki b/s:ssä 24.6.1990. Julkaistu: DVD: Viktor Tsoi ja Kino-ryhmä. Osa 1. MOROZ RECORDS, 2004.

Huomautus

1. Esimerkkinä käytettiin bibliografiaa kokoelmasta "Joseph Brodsky. Book of Interviews". Comp. venäläisen kirjallisuuden professori Valentina Polukhina. M.: Zakharov, 2005. S.757-774.

2. Kokoelma "VIKTOR TsOY: Runoja, dokumentteja, muistelmia" (L., Novy Helikon. 1991) painettiin useaan otteeseen eri nimillä. Kokoonpannut Mariana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. Kokoelma "Tämä suloinen sana on Kamchatka" (toim. V. Mitin, toimittanut A. Rybin. M., 2005) löytyy Internetistä. Erityisesti: Sivun otsikko

4. Tämä Viktor Tsoin haastattelun bibliografia julkaistu ensimmäisen kerran Rashid Nugmanovin virallisella verkkosivustolla. Kopioiminen muilla sivustoilla on kielletty.

Nykyinen sivu: 31 (yhteensä kirjassa on 58 sivua) [saatava lukuote: 38 sivua]

Valentina Vasilievna

Valentina Vasilievna Tsoi (Guseva) syntyi 8. tammikuuta 1937 Leningradissa, jossa hän eli pitkän ja vaikean elämän.

Monet "elokuvafanit" kohtelevat Viktor Tsoin äitiä erityisellä kunnioituksella uskoen, että juuri hän vaali heidän idolinsa kykyjä, että hän ymmärsi poikansa parhaiten ja "tehti" hänestä ihmisenä. Monet uskovat, että hänen äitinsä ja ensimmäisen vaimonsa ansiosta Choi toimi muusikkona. Ja kun Tsoi kuoli, sydänsärkyneet fanit menivät hänen äitinsä luo lohduttamaan ja kommunikoimaan, jossa hän ei koskaan kieltäytynyt heistä, aivan kuten hän ei kieltänyt median edustajia haastatteluissa ja kommenteissa. Kaikista Victorin läheisistä ihmisistä hän oli seurallisin. Ja jos Maryana antoi haastatteluja pikemminkin pakosta ja pääsääntöisesti tuttaville, niin Valentina Vasilievna oli avoin kaikille.

Victor itse ei koskaan puhunut äidin roolista elämässään. Siksi kaikki, mikä tiedetään äidin ja pojan läheisyydestä, tiedetään hänen sanoistaan.

Uskotaan, että Valentina Vasilyevna etsi lapsesta kykyjä ja yritti paljastaa ne, yritti kouluttaa Vityaa itse ja suojeli häntä ulkopuolisilta vaikutuksilta. Hänen mukaansa hän rakasti lukea hänelle Merkittävien ihmisten elämä -sarjan kirjoja, hän halusi kiinnostaa Victoria lahjakkaiden ihmisten muodostumisesta ja näin auttaa poikaansa avautumaan. Kuten tiedät, Valentina Vasilievna huomasi poikansa piirtämiskyvyn ja lähetti hänet taidekouluun, josta Tsoin intohimo rock-musiikkiin alkoi.

Kuten lukuisista haastatteluista voidaan nähdä, Tsoin vanhemmat luottivat häneen täysin. Ei ollut perhekohtauksia, kaikki elivät rauhallisesti. Victorin vanhemmat eivät kuitenkaan odottaneet, että heidän poikansa seuraisi polkua, jonka Choi lopulta valitsi.

Robert Maksimovich Tsoin haastattelusta:

- Kenen haluaisit nähdä poikasi?

- Äiti oli varma, että Victorista tulee taiteilija, koska lapsuudesta lähtien - luultavasti kuuden vuoden iästä lähtien - hän maalasi erittäin hyvin. ‹…›

- Aluksi et hyväksynyt hänen intohimoaan musiikkiin?

- Kyse ei ole siitä, että he eivät hyväksyneet sitä, he eivät vain uskoneet, että se oli vakavaa hänen kanssaan. Ajattelimme, että se oli uusi harrastus, joka menee pian ohi. Ja he eivät voineet edes kuvitella, että musiikillisen kykynsä lisäksi hän näyttäisi myös runollisen kykynsä. ‹…›

- Et luultavasti ollut erityisen iloinen viimeisestä työpaikasta?

- Olin enemmän järkyttynyt, kun hän ei työskennellyt ollenkaan. Noihin aikoihin loppujen lopuksi, kuten se oli: jos et ole töissä jossain, se tarkoittaa, että olet loinen, ja heidät olisi voitu vangita tästä. Ja Viktor, kun hänet erotettiin Serovin taidekoulusta "huonon edistymisen vuoksi", hän sai aluksi työpaikan leimaajana tehtaalla, mutta ei kestänyt siellä kauan, ja sitten ei työskennellyt ollenkaan kahteen vuoteen - hän makasi sohvalla. Hänen kuuluisa kappaleensa "Blazard" on omistettu tälle ajalle. Olin silloin hyvin huolissani, mutta äitini reagoi jotenkin rauhallisesti tähän, hän ei koskaan moittinut häntä. Hän sanoi: "Jos et halua, älä tee työtä. Tee mitä sielu valehtelee. Ja hänen sielunsa on aina ollut musiikkia varten. Luulen, että hänen äidillinen intuitionsa sanoi hänelle, että hän olisi hyvä. Victor oli yleensä lähempänä äitiään kuin minua. Ensinnäkin hän vietti enemmän aikaa hänen kanssaan, minä katosin jatkuvasti töissä. Toiseksi, ei ole mikään salaisuus, että erosin kerran perheen - niin sanotusti nuoruuden synnit. Yleisesti ottaen Currency osoittautui oikeaksi: luulin, että Victor ei ollut tehnyt mitään kahteen vuoteen, mutta kävi ilmi, että hän oli luonut koko tämän ajan 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/

Halusivatko vanhemmat, että heidän ainoa poikansa omistaisi koko elämänsä lauluille? Riian "Soviet Youth" -sanomalehden haastattelussa vuonna 1989 Tsoi itse vastasi lyhyesti tähän kysymykseen: "Nyt he luulevat, että teen omaa juttuani. Luultavasti he eivät aina luulleet niin."

Inna Nikolaevna Golubeva:

Hänen työstään ja yleensäkin oli taisteluita ... Valentina Vasilievnan kanssa. Valentina Vasilievna on opettaja. Ei opettaja isolla kirjaimella, vaan opettaja. Hän valmistui Lesgaft Institutesta ja opiskeli poissaolevana biologian opettajaksi. Ja niin, he saivat hänet. Vaikka tietysti he saivat minut aina pikemminkin tietysti, koska he kaikki sanoivat minulle: Vitjan täytyy tehdä jotain, Vitjan täytyy soittaa, Vitjan täytyy toimia, Vitjan täytyy tehdä jotain muuta. Ja jotenkin hän soittaa meille ja sanoo: "No, onko Vitka töissä?"

Ja hän ja hänen isänsä kutsuivat häntä ei Vityaksi, ei Viktoriksi, vaan Vitkaksi. Ja se tarkoittaa, että hän sanoo: "No, onko Vitka töissä?" Sanon: "No, jotain tällaista..." Hän sanoi minulle: "No, sinä, Inna Nikolaevna, et voi selittää hänelle, koska menit naimisiin, sinulla on perhe, joten sinun on elätettävä itsesi ja omasi. perhe? Ja miksi hän ei ole töissä? Hän on naimisissa, hänellä on lapsi. Hänen on tehtävä työtä ja leipää, mikä tarkoittaa, että hänen on tuotava se kotiin." Vastaan ​​hänelle: "Valentina Vasilievna, sekoitatko jotain? Mielestäni vanhempien pitäisi opettaa tämä lapsilleen." Itse asiassa en koskaan sanonut hänelle mitään. Voin taistella tämän onnettoman "muusikon" puolesta käsi kädessä, mutta ei siitä mitään.

Tietysti Valentina Vasilievna vieraannutti itsensä Victorista tällaisilla puheluilla ja vaatimuksilla. Hän toisti usein lausetta, että "kaikkien vanhemmat ovat kuin vanhempia, mutta minulla on paholainen tietää mitä" ... Myöhemmin, kun tämä kaikki tapahtui ja Viti oli poissa, Valentina Vasilievna kertoi minulle: "Kasvatukseni, Inna Nikolajevnan, ansiosta hän siitä tuli sellainen, nerokas. Jos siellä olisi joku muu, mitään ei olisi tapahtunut, mutta minä tein. Yllättäen kaikki kävi - sinulla on sellainen tyttö, minulla on poika ... " 743

Tsoin vanhemmista puhuttaessa emme saa unohtaa kulttuurista kuilua, joka erotti Victorin isästä ja äidistä. Tämä oli ongelma monille tuon ajan neuvostoperheille. Victor oli henkilö, jolla oli erilaisia ​​arvoja ja toisti usein, että hänen oli vaikea löytää yhteistä kieltä vanhempien ihmisten kanssa, koska he ajattelevat täysin eri tavalla.

Oli miten oli, nuoruuden ajatusten tuleva hallitsija varttui täysin tavallisessa Neuvostoliiton perheessä, ja hänen vanhempiensa arvot olivat tavallisen Neuvostoliiton ihmisen arvoja. Hänen äitinsä (kuten monet normaalit vanhemmat), vaikka hän ei moittinut häntä, ei ollut iloinen siitä, että hänen poikansa jätti koulunsa kesken ja alkoi sen sijaan soittaa jotain käsittämätöntä rock-musiikkia, joka ei ollut vain kiellettyä, mutta ei myöskään tarjonnut tallia tulo. Vanhemmat tuskin saattoivat kuvitella, että heidän poikansa harrastus voisi tuoda hänelle aineellista hyvinvointia ja menestystä yhteiskunnassa, joten he olivat äärimmäisen huolissaan hänen elävänsä jonkinlaista outoa elämää. Vasta myöhemmin, kun he näkivät Victorin onnistuneen, he muuttivat hieman suhtautumistaan ​​häneen. Mutta kaikesta huolimatta, lukuisten todistajien muistojen mukaan, hänen äitinsä tai isänsä eivät pitäneet häntä elämässä tapahtuneena henkilönä, muusikkona, nerona. Valentina Vasilievna sanoi, että hänen faninsa tekivät hänestä sankarin.

Valentina Vasilievna Tsoi. Kuva Tsoin perheen arkistosta

Juri Aizenshpis:

Jos vierailin usein Natashan talossa, niin Pietarin "tornitalossa" Moskovan ja Basseinajan kulmassa kävin vain pari kertaa. Asunto on muistaakseni aika iso, mutta kalusteet keskinkertaiset tai jopa alle keskitason: isot lipastot, vanhanaikaiset vaatekaapit. Istuimme hieman rikkinäisillä tuoleilla, kuuntelimme länsimaista musiikkia ja joimme vahvaa makeaa teetä hillolla, jolla Vitan äiti hemmotteli meitä. Heidän väliset suhteet pysyivät melko kireinä - kuva "tuhlaajapojasta" tarttui häneen ikuisesti. Kyllä, hän ei erityisesti pyrkinyt muuttamaan sitä 744
Y. Aizenshpis. "Sytytät tähtiä. Muistiinpanoja ja neuvoja show-liiketoiminnan pioneerilta. M .: "Algoritmi", 2005.

Marina Smirnova:

Aluksi Vitkalla oli komplekseja, mutta hän ei ollut vielä ymmärtänyt itseään, kuka hänestä oli tullut. Joko nämä olivat kaikuja lasten komplekseista tai hän varttui perheessä, jossa oli vaikea kasvaa itsevarmaksi. Silloin ei tullut mieleeni analysoida tilannetta kuten nyt, mutta olen varma, ettei hänellä ollut onnellista lapsuutta. 745

Aleksei Rybin:

Hänellä oli loistava suhde vanhempiinsa. Äidin kanssa, isän kanssa. Jonkin aikaa hän ja Maryasha asuivat Vitkan kanssa vanhempiensa kanssa. Kaikki oli hyvin 746

Kukaan ei tietenkään epäile, että äiti rakasti poikaansa ja halusi hänelle parasta. Mutta parasta ei ole hänen näkökulmastaan, vaan toisen sukupolven ihmisen näkökulmasta, jolla on erilainen elämänkokemus ja arvot. Tämä on tärkein konflikti "isien ja poikien" välillä.

Mikä oli tärkeää Tsoille? Muista kappaleet "Beatnik", "Sulje ovi takanani" - kuinka paljon vapaudenhalua ja romantiikkaa niissä on ja kuinka paljon yhteiskunnan arvojen kieltämistä niissä on. "Aikuiset" viittaavat usein sellaisiin tunteisiin "teini-ikäisen maksimalismina", ja haastatteluissa Tsoi vahvisti toistuvasti työssään ilmaisemansa kannan. Hänelle oli ennen kaikkea tärkeää säilyttää itsensä, sisäisen harmoniansa, oli tärkeää olla rehellinen itselleen, tehdä mitä haluaa, vaikka se tuo mukanaan tiettyjä aineellisia vaikeuksia.

Mikä on yleensä tärkeää vanhemmille? Vakaus ja ulkoinen mukavuus, jonka yksi elementeistä on koulutus. Ja Valentina Vasilievnalle opettajana ja koko Tsoin korealaisille sukulaisille tämä oli tärkeää.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Huolehdin aina poikani hermostosta ja tein kaikkeni, jotta hän rakastuisi. Lapsi tarvitsee turvaa ja uskoa onnelliseen tulevaisuuteen.

Vanhempani olivat rajoittajia, joilla oli yksi koulutusluokka. He asuivat kasarmissa ja työskentelivät koko elämänsä, jotta he eivät kuolisi nälkään. Halusin elää toisin. Hän taisteli elämästä parhaansa mukaan ja opetti tämän pojalleen. Seitsemän vuoden jälkeen hän tuli rautatieliikenteen teknilliseen kouluun, mutta 15-vuotiaana hän rakastui ja erotettiin huonosta ahkeruudesta. Minun piti mennä iltakouluun ja tehdä voimistelua samaan aikaan. Sitten Lesgaftin fyysisen kulttuurin instituutissa oli kouluttajien koulu ... Viktorin syntymän jälkeen hän tuli Herzen-instituutin biologiseen tiedekuntaan ja valmistui siitä. Rakensin oman elämäni. Siksi, kun Victor erotettiin Serov-koulusta, hän vaati hänen pääsyä iltakouluun. Hän valmistui 747
S. Shapran. Viktor Tsoi. Miksi rakastimme häntä niin hullusti? "Neuvostoliiton nuoriso". 17.8.1991. Riika.

Eli Valentina Vasilyevnalle oli tärkeää, että hänen poikansa "sosialisoitui". Hän uskoi, että se oli rakkauden osoitus standardien hiomisesta, joten hän yritti antaa hänelle sen, mitä hän ei saanut elämältä. Victor ei kuitenkaan erityisen pyrkinyt näyttävään koulutukseen, joten häntä kutsuttiin usein petistiksi, ei ottaen huomioon, että hän opiskeli jatkuvasti, vaan hän itse. Joten Victorin ja hänen äitinsä välillä ei ollut täydellistä ymmärrystä, koska heidän näkemyksensä elämästä olivat täysin vastakkaisia.

He ovat myös luonteeltaan erilaisia. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että Tsoi on pehmeä, kompromissi henkilö, mutta itse asiassa hän oli itsenäinen ja vapautta rakastava. Hän vain käyttäytyi rauhallisesti. Siksi Valentina Vasilievna itse muistutti, että hän yritti puhua poikansa kanssa puoliksi kuiskaten tuntien hänen itsenäistä asennetta. Mutta he eivät aina onnistuneet olemaan riidellä.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Natasha Razlogovan takia riitelimme poikani ja minä. Ei siksi, että hän olisi epäsympaattinen minulle. Päinvastoin: Natasha on kaunis nainen, erittäin kaunis, kuin nuori Gina Lollobrigida. En ollut yllättynyt siitä, että Victor rakastui häneen. Mutta en pitänyt siitä, kuinka hän rakentaa suhdettaan Maryanaan ja poikaansa Alexanderiin. Laitoin Vityan takkiin lapin, jonka hän pyysi minua korjaamaan ja lähettämään hänelle kuvauksissa Alma-Atassa. Viestissä annoin hänelle kepin Natashasta, Marianasta ja Sashasta. Sen jälkeen koko vuoden ajan poikani poisti minut elämästään - hän ei soittanut, hän ei tullut. Sitten suuttuin ja päätin: en aio muistuttaa itseäni, mutta samalla saan selville, ketä olen kasvattanut! 748
siellä.

Valentina Vasilievna oli tiukka henkilö. Joskus erittäin ankara. Mutta hän sanoo rehellisesti, että Tsoi ei puhunut hänen kanssaan kokonaiseen vuoteen, koska hänen lähdön jälkeen hän puhui hänelle väärin.

Kuten tiedät, Victor vietti vain nuoruutensa vanhempiensa kanssa, jätti sitten heidät ja alkoi elää itsenäistä elämää. Tsoi ilmaisi suhtautumisensa vanhempien koulutukseen tuolloin melko rehellisesti keskustelussa Komsomolskoye Znamya -sanomalehden kirjeenvaihtajan kanssa Kiovassa, jossa ryhmä esiintyi Urheilupalatsissa.

Viktor Tsoin haastattelusta:

- Ja vanhempasi olivat tiukkoja, he rankaisivat sinua usein, jos niin mistä?

Aika tiukkaa kyllä. Mutta mistä heitä rangaistiin, rehellisesti sanottuna en muista. Miksi lapsia yleensä rangaistaan? Lapsellisista rikoksista.

- No, mutta sinulla ei ole valituksia heitä vastaan, esimerkiksi he eivät näyttäneet sitä, he eivät opettaneet sitä?

"Mutta en usko, että vanhemmat voivat opettaa mitään. Lapsi on henkilö, jolla on oma kohtalonsa, ja minusta näyttää siltä, ​​​​että pidämme niin sanotusti liian suurta merkitystä vanhempien persoonallisuuden muodostumiselle (hän ​​sanoo viimeisen lauseen pilkaten). Vanhemmat voivat antaa siellä koulutusta, mitä haluavat, ja persoonallisuus muodostuu itsestään, ympäristön vaikutuksesta. Mutta sama ympäristö vaikuttaa joihinkin yhdellä tavalla, toisiin eri tavalla...

Jos muistamme Tsoin varhaiset laulut, niin niistä löytyy heijastus väärinkäsityksestä, joka vallitsee "aikuisten" ja "lasten" välillä yleensä. He tuntevat jonkinlaista levottomuutta, hyödyttömyyttä yhteiskunnalle, selkeää voimakasta vastustusta "aikuisten" arvoille.

Ja nauran, vaikka en aina ole hauska,
Ja olen erittäin vihainen, kun he kertovat minulle
On mahdotonta elää niin kuin nyt.
Mutta miksi? Koska elän.
Kukaan ei osaa vastata tähän...

(Ystäväni)

Kaikki sanovat, että minusta tulee joku,
Ja haluaisin olla oma itseni.

(Velttoilija)

Isä, poikasi ei halua olla kukaan.

Olit valmis antamaan sielusi rock and rollille
Poimittu jonkun toisen palleasta otettuista kuvista,
Ja nyt TV, sanomalehti, jalkapallo,
Ja vanha äitisi on tyytyväinen sinuun.
Ja kerran olit beatnik...

(Kerran olit beatnik)

Käsitys, että äiti tuntee poikansa aina parhaiten, on virheellinen. Tapahtuu, että vanhemmat, luokkatoverit, luokkatoverit tietävät vähiten ihmisestä, koska heitä ei valita, ja hyvin usein henkilö (etenkin viestinnässä valikoiva henkilö) ei paljasta itseään heille täysin.

Vanhemmat tuntevat Victorin vain lapsenaan, mutta he tuskin näkivät hänen todellista - tapaa, jolla hän paljasti itsensä kommunikaatiossa samanhenkisten ihmisten kanssa. Siksi he eivät ottaneet hänen laulamistaan ​​kylpyhuoneessa ja kitaran soimista MITÄÄN vakavasti - heille se oli lapsellista pilaa, kun taas Victorille se oli elämänkysymys.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Hän ei onnistunut taidekoulutuksessa... Entä musiikki? Luulen, että hän pelaa ja lopettaa. Mutta toisin kävi... 749
siellä.

Aleksei Vishnya:

Vanhemmat halusivat hänen menevän opiskelemaan, töihin, ja hän - kuivaa viiniä, kitaroita ja punk-yrityksiä. Mitä voin sanoa - tietysti vanhempien mukaan tämä kaikki on täyttä paskaa... mutta. Isäni katsoi musiikkiani vakavasti vasta kun hän otti Melodiya-levyn. Sitten kyllä. Asetukset menivät heti, ja sitä ennen hän teki vain sen minkä tuki korvansa, jotta ei kuulisi vinkuani 750
Haastattelusta kirjoittajan kanssa - 2011.

Irina Legkodukh:

En muista hänen koskaan sanoneen mitään äidistä tai isästä. 751
siellä.

. Georgi Gurjanov:

Emme ole koskaan nostaneet tätä aihetta esille. Choi ei koskaan puhunut vanhemmistaan. Mutta en ole nähnyt mitään epäkunnioittavaa asennetta tai muutakaan. 752
Haastattelusta kirjoittajan kanssa - 2012.

Rashid Nugmanov:

Victor ei koskaan, yhdelläkään sanalla tai eleellä, ilmaissut minulle halveksuntaa vanhempiaan kohtaan. Totta, en koskaan tavannut heitä Victorin elinaikana, eikä meillä ollut mitään syytä puhua heistä. Victor kohteli äitiäni erittäin lämpimästi, ja jotenkin automaattisesti projisoin sellaisen asenteen hänen omia vanhempiaan kohtaan. Minun on sanottava, että olen toistuvasti nähnyt Maryashan ja hänen äitinsä Inna Nikolaevnan kriittisen asenteen heitä kohtaan, mutta annoin kaiken mennä ohi, koska se ei ollut minun asiani, varsinkin kun Victor ei reagoinut sellaisiin keskusteluihin. pysyi hiljaa 753
siellä.

Ihmiset muuttuvat ajan myötä, varsinkin lapsen menettämisen jälkeen. Ja yleensä, kun menetät henkilön, tunnet aina syyllisyyttä, on tunne, että teit jotain väärin hänen kanssaan. Victorin vanhemmat tietysti juurroivat makua, mutta he "hyväksyivät" poikansa itse asiassa vasta kuoleman jälkeen. Hänen kuolemansa. Mikä muutti molempia paljon. Vasta jälkikäteen Valentina Vasilievna tajusi, että hänen poikansa oli saavuttanut paljon elämässä - ei ilman syytä, että hänen suhteensa Viktoriin ja sukunimi "Tsoi" auttoivat häntä usein esimerkiksi silloin, kun hän kohtasi lääkäreiden piittaamattomuuden klinikoilla. ..

Inna Nikolaevna Golubeva:

Tänään Robert Maksimovich puhuu toimittajille. Ja hän katsoo sitä omasta asemastaan. Maryasha oli edelleen elossa - heti kun jotain tarvitaan jossain, meillä on edustajat: ensin Valentina Vasilievna, nyt täällä on Robert Maksimovich. He laittoivat hänet tuomaristoon. Ja hänellä on kaikki Vitka ja Vitka ... Vasta nyt hän tajusi, mikä Vitya on. Ja sitten kaikki: "Mitä hän tekee siellä? Mitä hän voi tehdä kitarallaan? Myöhemmin Valentina Vasilievna sanoi, että tämä oli hänen kasvatuksensa 754
siellä.

Andrey Tropillo:

Vanhemmat saivat tietää, että heidän poikansa oli sankari ja nero vasta kuolemansa jälkeen. 755
A. Tropillon haastattelusta. Elokuva "Loud de-lo. Erikoisprojekti. Viktor Tsoi. RenTV, 2010.

Ensimmäistä kertaa Victorin kuoleman jälkeen hänen vanhemmillaan oli kotona piha, ovi ei sulkeutunut - fanijoukot menivät heidän luokseen ilmaisemaan myötätuntoa, istumaan ja keskustelemaan... Myös itsemurhan partaalla olleet tulivat, valmiina lähtemään idolinsa perään, ja Valentina Vasilievna istui kaikkien kanssa - puhui, vakuuttuneena itsemurhan järjettömyydestä... Tämä oli se, mikä minuun vaikutti eniten, koska se ei ollut helppoa hänelle tuolloin, hänen ainoansa menettämisen jälkeen. poika, ja hän silti pystyi tukemaan muita.

Valentina Vasilievna Tsoin haastattelusta Oleg Belikoville:

Tiedän, mikä auto-onnettomuus on, tiedän, että hän kuoli. En voi uskoa Natashaa. Tutkintatoimi on kiistaton asiakirja. Mutta kun yritin lukea sitä ensimmäistä kertaa, en lähestynyt häntä kahteen kuukauteen. Olen henkisesti valmis kuolemaan, mutta tämä on poikani kuolema ...

En aio olla erityisen kiinnostunut hänen kuolemansa tosiseikoista, teosta ymmärsin, että hänellä oli kauhea reikä rinnassa ja että hän kuoli välittömästi. Mutta Bogoslovskyn kaverit piinaavat minua jatkuvasti puheilla, että hänen väitetään olevan elossa. Minulle se on erittäin vaikeaa.

Kävelimme jotenkin Robertin kanssa hautausmaalta, ja kaikkialla aidalla oli kirjoituksia: "Tsoi on elossa." Ja minä sanon hänelle: "Robert, kuinka voit uskoa, että Vitisi on poissa?" 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html

28 Marraskuussa 2009 Valentina Vasilievna kuoli sairaalassa Pietarissa. Viimeisen puolentoista kuukauden aikana hän on kärsinyt kahdesta vakavasta sydänkohtauksesta. He hautasivat Viktor Tsoin äidin Bogoslovskyn hautausmaalle, lähellä hänen poikansa hautaa ...

Natasha

Natalia Razlogova on suljetuin hahmo kaikista niistä, jotka olivat lähellä Viktor Tsoia hänen lyhyen elämänsä aikana. Hän sai paljon hänelle osoitettuja moitteita, pääasiassa Victorin faneilta, joiden kanssa hän kieltäytyi kommunikoimasta (hän ​​ei myöskään kommunikoinut lehdistön kanssa). Hänen harvinaiset kommentit (kun hän aloitti kommunikoinnin "elokuvafanien" kanssa Rashid Nugmanovin sivustolla) erottuivat kuitenkin aina selkeydestä, selkeydestä ja ymmärryksen syvyydestä.

Hänestä tiedetään vähän. Natalia on huomattavan bulgarialaisen diplomaatin tytär, joka asui puolet elämästään Ranskassa. Hän vietti lapsuutensa Pariisissa, hänen ensimmäinen kielensä on ranska. Hänen veljensä on tunnettu venäläinen elokuvakriitikko, Kulttuuritutkimuksen instituutin johtaja Kirill Razlogov (ikäeron takia monet pitävät häntä Natalian isänä), hänen vanhempi sisarensa Elena on filologisten tieteiden tohtori, opettaja MTU:ssa. . Natalia itse on kielitieteilijä koulutukseltaan, hän valmistui Moskovan yliopiston filologisesta tiedekunnasta. Kun hän tutustui Victoriin, hän harjoitti käännöksiä ja luennoi ranskalaisesta elokuvasta elokuvantekijöiden liiton jäsenille. Kävin ACCBI:n kuvauksissa ohjaaja Sergei Solovjovin henkilökohtaisesta kutsusta nähdäkseni "livenä" kuinka elokuvia tehdään, tuntea kuvauksen tunnelma. Siellä hänestä ja Victorista tuli läheisiä. Koska Tsoi ja Razlogova olivat ihmisiä eri maailmoista, heillä ei ollut muuta mahdollisuutta risteämään. Joten, puhtaasti sattumalta, Viktor Tsoin elämään ilmestyi toinen nainen. Tästä johtuu jakautuminen fanien kesken - joku kunnioittaa ja kunnioittaa Maryanaa, joku - Natalia. Jokaisella on oma käsityksensä ja mielipiteensä. Maryanan kannattajat ovat enemmistönä, ja jotkut heistä reagoivat melko aggressiivisesti, vaikka joku pitää Nataliasta.

Yritetään pohtia Nataliaa vastaan ​​esitettyjä vaatimuksia koskevia pääkohtia.

minä Razlogova "päihitti" Tsoin Maryanalta toimien "kohtalokkaana naisena".

Ensimmäistä kertaa Natalia ja Victor tapasivat lyhyesti Mosfilmissä ACCBI:n kuvaamisen valmistelun aikana. He todella tutustuivat toisiinsa jo Jaltassa. Matkaoppaat sanovat edelleen ylpeänä, että ASSU on kuvattu tässä kaupungissa. Paikallisten asukkaiden, oppaiden ja Barabanovin kirjan "ACCA" mukaan siellä on ainakin kolme "merkittävää" paikkaa: Oreanda-hotelli, josta he vuokrasivat Krymovin huoneen, Tavrida-hotelli, jossa on talvipuutarha ja ravintola, jossa he kuvasivat. kuuluisa tunneli "Change!" sekä hotelli "Ukraina", jossa kuvausryhmä asui, erittäin kaunis, mutta nyt hylätty kartano, joka näyttää pahaenteisen romanttiselta. No, köysirata, tietysti.

On vain muutamia todisteita, jotka valaisevat Razlogovan ja Tsoin välisen suhteen alkuperää - tämä on edellä mainittu Barabanovin kirja "ASSY" -elokuvan kuvaamisesta, Georgi Gurjanovin haastattelu, jossa hän myöntää, että se oli hän. joka esitteli Tsoin ja Natashan sekä Sergei Bugaevin muistot:

Viktor Tsoi ja Natalia Razlogova. Tuntemattoman kirjoittajan kuva Rashid Nugmanovin arkistosta

Tsoi ei saapunut Jaltaan heti. Ehkä kuukauden kuluttua tai vähän vähemmän, jossain tammikuun lopussa. Olemme jo aloittaneet kuvaamisen, mutta itse asiassa valmistelut olivat vielä kesken. Ja siellä hän tapasi tytön, joka työskenteli Viktor Trachtenbergin avustajana ja kuoli. Hänen nimensä oli Natalia Razlogova. Ja he aloittivat hyvin hellän ystävyyden. Tsoilla on pitkä musta tai tummansininen, en nyt muista, takki, ja ajoittain Jaltan penkereellä - en sano pensaissa, mutta syrjäisissä paikoissa - saattoi nähdä kaksi salaperäistä hoikkaa hahmoa. Ne olivat vähän samanlaisia. Eli tuli tunne, että yksi kuvanveistäjä oli leikannut ne yhdestä marmoripalasta: kaksi identtistä rehevää mustaa hiusshokkia, hyvin siroja hahmoja. En halua verrata ketään, mutta kaikella oli roolinsa. Maryasha alkoi siihen mennessä käyttää alkoholia erittäin paljon, Choi, tietääkseni, käytti paljon energiaa yrittääkseen selittää hänelle jotain. Myöhemmin, viime vuosina, hän onnistui muuttamaan itsensä erittäin voimakkaasti: hän oppi japanin ja teki sellaisia ​​ponnisteluja itsensä eteen, joita ihmiset tekevät harvoin. Mutta sillä hetkellä Natalia Razlogova näytteli rooliaan harmonisoivana tekijänä ... Ja Razlogovan ansiosta hän tunsi olonsa vakaaksi ja itsevarmaksi, ylittämättä todella suurta kuuluisuuttaan 757
A. Zhitinsky. Choi ikuisesti. Pietari: "Amphora", 2009.

Nämä sanat ovat ristiriidassa suositun version kanssa, jonka mukaan Tsoi jätti vaimonsa ja lapsensa ilman syytä toiselle naiselle. Itse asiassa aiemmat suhteet ovat yleensä päättyneet. Marina Smirnova vahvistaa tämän mainitsemalla yhdessä ohjelmassa, että "Tsoi lähti kokonaan, kun hänen aikaisemmassa suhteessaan oli jo tuhkaa." Jopa Maryana Tsoi itse "Reference Pointissa" sanoo, että kun Tsoi tapasi Natalian, he olivat täysin vapaita ihmisiä.

Mariana Tsoi:

Natalia repi Tsoin pois Pietarista ja vei hänet Moskovaan. Osoittautuu, että minä olen minun, mutta hän ei ole. Osoittautuu, että minä olen kunnollinen, mutta hän ei ole. Vaikka ei tiedetä kumpi meistä on kunnollisempi. Vityan elämän viimeinen ajanjakso oli hänen kanssaan. Se kesti kolme vuotta, ja se oli erittäin vakavaa... Sen perusteella, että hän luotti häneen erittäin paljon, hän ei tehnyt yhtään väärää askelta. Koska Tsoin kanssa riittää yksi väärä askel - ja siinä se. Ehkä joskus vain kompastuin 758
A. Zhitinskyn haastattelusta Maryana Tsoin kanssa, 14. syyskuuta 1990. Julkaistu kirjassa The Rock Amateur Almanac. Pietari: "Amphora", 2006.

Valokuva Natalia Razlogova, värittäjä Viktor Tsoi. Natalia Razlogovan arkistosta

Kyllä, ja yksinkertaisen arkilogiikan mukaan henkilö, jota ei ollut nähnyt kenenkään muun kuin vaimonsa kanssa useisiin vuosiin, ei yhtäkkiä ryhtyisi suhteeseen toisen naisen kanssa, jos kaikki hänen perheessään olisi hyvin ja sujuvasti. Tsoi ei selvästikään ollut naispuolinen rotu, sikäli kuin tuttavien ja ystävien muistojen perusteella voi päätellä.

Lisäksi Tsoi ei ollut heidän tutustumishetkellään enää poika, hän oli aikuinen ja ei ollenkaan nirso, jolle hänet joskus halutaan paljastaa. Jos hyväksymme version, että hänet "käännettiin" ja että Maryana "tehty" Tsoista ihmisenä, meidän on myönnettävä, että Viktor oli riippuvainen ja ajettu henkilö, joka joutui helposti naisen vaikutuksen alle. Tässä ei ole mitään moitittavaa - jos ihmiset haluavat nostaa jalustalle niin heikon ja tavallisen ihmisen, joka ei ole oma itsensä ja on kaiken velkaa vaimoilleen - tämä on heidän oikeutensa ja heidän oma valintansa. Mutta herää kysymys: pitääkö tämä mielipide paikkansa vai kuvaako se vain faneja itseään?

2. Razlogova "haavoitti" häntä ei suuresta rakkaudesta, vaan yksinkertaisesti tavoittelemalla mainetta ja rahaa lupaavana rockmuusikkona.

Tsoilla ei ollut rahaa eikä mainetta vuoden 1987 alussa. Moskovan elokuvaeliittiä edustavana Natalia ansaitsi käännöksillä paljon enemmän kuin rockmuusikot konserteilla. Eli tuohon aikaan "elokuvantekijät" olivat köyhiä ja vain fanien keskuudessa tunnettuja. Elokuvan "Neula" kuvaaminen ja "ASSY" -elokuvan julkaisu, joka teki Tsoista kaikkien aikojen sankarin, tapahtui melkein vuosi Razlogovan tapaamisen jälkeen. Ja Tsoin ja Natalian tapaamisen aikaan hän oli eksoottinen hahmo elokuvamaailman edustajille, maanalaisen rockin salaperäinen sankari, josta he eivät tienneet juuri mitään. Joten kun tapasit Tsoin, Natalian koukkuun sai hänen persoonallisuutensa, ei tähden asema.

Koska Natalia opiskeli konservatorion musiikkikoulussa, jotkut uskovat, että hän (kuten Maryana) jätti jäljen Tsoin musiikkiin keksiessään sovitusliikkeen "A Sad Song" -kappaleessa.

Juri Kasparjan:

Hän otti sen ja keksi sen upealla ja ilahduttavalla tavalla. Hänellä oli melodia päässään, hän keksi tämän riffin - ta-ta-ta-tam-tam-tam-tam-tam... Vitya veti hyvin kunnioittavasti tämän sävelmän hänestä studiossa, ja me soitimme sen. . Hän on elokuvassa "A Star Called the Sun". No, siellä on laajempi soolo, kyllä. Ja elokuvassa "KINO in Cinema" on täysin erilainen sovitus, joka sisältyi elokuvaan ... 759
www.yahha.com

On sanottava, että Kasparyan pitää parempana kappaleesta erilaista, aikaisempaa versiota, jossa on selkeät kitarat ja selkeä Georgi Gurjanovin toinen laulu.

Juri Kasparjan:

Pidän tämän kappaleen erilaisesta tulkinnasta. Äskettäin kuulin sen. Levy ilmestyi "KINO in the cinema" - siellä oli tämä esitys 760
Ohjelmasta "Kronikka" "Meidän radiossa" ("Albumi "Blood Type", 1987), joka on myös julkaistu A. Chernilin kirjassa "Our Music: The First Complete History of Russian Rock, Told by Himself". Pietari: "Amphora", 2006, s. 246.

Siitä huolimatta Natalia ei ilmeisesti koskaan halunnut "vaikuttaa" Tsoin musiikkiin, ja todellakin hän oli aluksi kaukana KINO-ryhmän musiikista.

Natalian itsensä mukaan hän kuuli ensimmäistä kertaa Viktor Tsoin kappaleita Plienciemissa. Jotkut lomailijoista kesällä 1986 toivat Aquariumin ja Kinon äänitykset, ja Natalian seitsemänvuotias poika Zhenya alkoi laulaa kappaletta "Knight Sasha".

Monet ihmiset ihmettelevät, kuinka Tsoi onnistui valloittamaan kaikilta osin niin tiukan naisen kuin Natalia, koska häneen on vaikea tehdä vaikutus. Tai pikemminkin mahdotonta. Tunnetut ohjaajat ja kultti-TV-juontajat yrittivät huolehtia hänestä. turhaan. Mutta Choi onnistui. Ei ole helppoa selittää, mikä hänen epätavallisuutensa hänelle oli, koska epätavallisuus seuraa kontekstista. Ilmeisesti Choi oli hyvin erilainen kuin ympäristönsä. Hän oli ehdottoman itsenäinen tuomioissaan, vailla vaikutusta ja luottavainen miehen dao, jonka on täytynyt olla kiehtovaa.

Ympäröivät vahvistavat, että Victor ja Natalia kohtelivat toisiaan erityisellä tavalla.

Marina Smirnova:

Natasha on minua seitsemän vuotta vanhempi. Mutta nytkin hän näyttää siltä, ​​että kaksikymppiset voivat kadehtia häntä. Eli tämä on hämmästyttävä kauneus - sekä ulkoinen että sisäinen - henkilö, hän oli täysin toiselta planeetalta, intellektuelli, elokuvaperheestä, eli henkilö, jolla on tietty tausta ja jolla on valtava sisätila. Uskomattoman selkeällä mielellä. Hänestä tuli Vityan opas, hän vain otti tämän kädestä ja johdatti hänet eteenpäin. Mielestäni tätä kokousta ei olisi voinut tapahtua. Tähän mennessä hän oli jo kasvanut nuoruuden suhteista ja yrityksistä yli. Hänestä Tsoille tuli tietysti opettaja, joka avasi hänelle muita kerroksia. Katsos, hän jopa alkoi puhua eri tavalla tavattuaan hänet - tämä näkyy hänen haastattelustaan. Hänellä oli läpimurto. Hän on uskomattoman kaunis, älykäs ja hienovarainen ihminen. Hän ei voinut muuta kuin herättää huomiota, koska hän oli hyvin erilainen kuin kaikki puolueen jäsenet. Ja hän kertoi minulle Tsoista, että oli yksinkertaisesti mahdotonta olla huomaamatta häntä, koska hänen älynsä, hänen kykynsä olivat yksinkertaisesti uskomattomia - shakin pelaamisesta, kun hänet tunnissa voitiin opettaa pelaamaan niin, että hän alkoi voittaa vastaan. jokainen, mihin - paradoksaalinen ymmärrys asioiden olemuksesta. Hän piti häntä yleisesti ulkomaalaisena. Niitä ei ole enää, ei ole koskaan ollut eikä luultavasti tule olemaankaan. En voi puhua Natashan puolesta, mutta näin sen Vitkan puolelta. Loppujen lopuksi he tapasivat vähän ennen kuvaamista. Ja nyt kuvauskausi, sen alku... Sanoa, että Vitka oli rakastunut, on sanomatta mitään. Yleensä hän oli erittäin kiinteä henkilö, nero kaikessa. Marianan kanssa ollessaan hän ei sallinut itselleen mitään. Sitten Natasha ilmestyi, ja hän, aivan yhtä omistautuneena, annettiin hänelle täysin. Kun Aralskissa oli ammuskelua - ja tämä on jonkinlainen uskomaton erämaa, Kazakstanin aro, ei siellä ole mitään, jonkinlainen puhelinkoppi, josta pitää soittaa lipulla, ja pääsisi läpi vain teoreettisesti. Mutta Natasha ei ollut silloin edes Moskovassa, hän matkusti ympäri unionia luennoimalla modernista ranskalaisesta elokuvasta, "uudesta aallosta", joten häntä ei silti saatu kiinni. Siitä huolimatta joka ilta menimme hänen kanssaan käsi kädessä tähän puhelinkeskukseen, ja keskustelut koskivat vain häntä. En ollut silloin vielä tuntenut häntä, mutta se oli eräänlainen rituaali. Hän rakasti häntä uskomattoman paljon. Hänelle se oli kokonainen kosmos 761
A. Zhitinsky. Choi ikuisesti. Pietari: "Amphora", 2009.

Joanna Stingray:

Hän rakasti Natashaa kovasti, ja ne kolme vuotta, jotka he viettivät yhdessä, olivat erottamattomia. Minusta näyttää, että suurimman osan elämästään Victor tunsi itsensä yksinäiseksi, mutta Natashan kanssa hän löysi itsensä 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. Viktor Tsoi. Runoja, muistelmia, asiakirjoja. Pietari: "Uusi Helikon", 1991.

Rashid Nugmanov:

Tapattuaan Natasha Tsoin hänestä tuli hyvin kodikas, hänen sosiaalinen piirinsä rajoittui muutamaan ihmiseen. Tietenkin jokainen haluaa oman kulman. He aikoivat ostaa asunnon Natashan kanssa. Tässä on kaikki selvää - jos parikymppisenä häiriö voi kestää suhteellisen rauhallisesti, niin vuonna 1990 hän oli jo 28-vuotias ja halusi elää ihmisenä. 763
www.yahha.com

Yleisesti ottaen on turhaa vastustaa Maryanaa, joka kävi läpi elämän ensimmäiset vaikeudet Tsoin kanssa, ja Nataliaa, joka oletettavasti "tuli valmiiksi" paistattelemaan kirkkauden säteissä ja elämään huolettomasti. Lisäksi elämä julkkiksen kanssa ei ole ollenkaan niin ruusuista kuin ulkopuolelta näyttää. Luultavasti tästä syystä pitkään liikkui huhuja, että kaikki ei mennyt niin sujuvasti Victorin ja Natalian välillä, että elokuussa 1990 heidän suhteensa tuhoutui melkein kokonaan ja joutui umpikujaan. Siksi Tsoi alkoi kirjoittaa kappaleita täynnä toivottomuutta ja surua. Jotkut jopa syyttävät Nataliaa Tsoin kuolemasta!

Jos ajattelet sitä vakavasti, vaikeuksia oli varmasti. Kun ihminen saavuttaa todellisen menestyksen, hänen kanssaan on vaikea elää. Tällaisissa tapauksissa syntyy valinta - tulla tähden varjoksi tai lähteä. Ottaen huomioon sen tosiasian, että elokuussa 1990 Victor sai Maryanan suostumuksen avioeroon (vaikka muistelijoiden mielipiteet eroavat tässä, ja jotkut sanovat, että Tsoi ei väitetysti halunnut erota itse), käy ilmeiseksi, että valinnan hetki ei ollut kaukana. vinossa.

Olen jo sanonut, että Viktor Tsoin fanit ja hänen elämän ja työn tutkijat ovat antaneet minulle paljon apua työssäni. En halua kutsua heitä "faneiksi", koska tämä sana tarkoittaa useimmiten ajattelematonta ja hieman hysteeristä henkilöä, joka on "kääntynyt" sokeasta rakkaudestaan.

En väitä, että Tsoilla olisi sellaisia ​​faneja.

Mutta puhun muista, jotka toimittivat minulle materiaaleja ja asiakirjoja, joita minulla ei ollut. Heidän nimensä on lueteltu kirjan esipuheessa.

Keskustelemalla heidän kanssaan erilaisista tämän dokumenttikirjan järjestämiseen liittyvistä ongelmista tulimme siihen tulokseen, että olisi hyvä antaa puheenvuoro Viktor Tsoille itselleen, kuulla hänen suora puheensa sen jälkeen, kun olimme kuunnelleet paljon kolmannen osapuolen todistuksia.

Siksi liitteen I annan katkelmia Andrey Dahmerin rajoitetusta painoksesta julkaisemasta pienestä kirjasta. Hän keräsi ja järjesti aiheittain lukuisia Tsoin lausuntoja eri haastatteluista - varhaisimmista uusimpiin. Siitä tuli utelias kuva, josta osan Andreyn luvalla laitan tänne.

Liitteessä II voit tutustua melko täydelliseen kronologiaan Viktor Tsoin ja Kino-ryhmän elämästä ja työstä. Tämä luettelo päivämääräistä ja tapahtumista on myös otettu osoitteesta www.yahha.com ja se on yhteisen ponnistelun tulos.

Musiikki

"Kino" suunniteltiin puoliakustiseksi ryhmäksi"

Erittäin tärkeä seikka on tuttavani Boreyn kanssa. Olin silloin seitsemäntoista vuotias. Olin kirjoittanut kolme kappaletta, yleensä olin vasta aloittamassa. Ja tapasimme ravintolassa, jossain synttäreissä. Lauloin siellä "Ystäväni". Tapasimme, mutta emme nähneet toisiamme pitkään aikaan. Sitten oli "Aquariumin" konsertti yliopistolla, paluumatkalla junassa lauloin vielä muutaman kappaleen. Sitten taas jonkinlainen syntymäpäivä, ja sitten keskustelu - ystävälliset sanat Borisilta lupaa auttaa meitä. Sitten tulin jo toimeen Lesha Rybinin kanssa. Ensimmäinen konsertti rockklubilla, vuonna 1981, soitimme seuraavassa koostumuksessa: minä ja Fish, rummut - sähkörumpusetin ääniraita soi, Misha Vasiliev (Aquariumista) soitti bassoa ja Dyusha (Andrey Romanov, myös " Aquarium") - näppäimistöt. Konsertti sujui ongelmitta, ja sekä me että yleisö pidimme siitä.

Sitten elokuva tehtiin. Nauhoitimme sen periaatteessa nopeasti, mutta äänityspäivien välissä oli pitkiä taukoja. Sitä ei saatu valmiiksi, se tuli ulos ilman overdubeja, paljaita luita, sellaista "bardic-versiota". Minulla oli aikaa lisätä bassoa vain kolmeen kappaleeseen, ja sitten tein sen itse. Tietysti olisimme saaneet sen valmiiksi, mutta jonkinlaista paskaa studion kanssa tuli ulos ja julkaisimme elokuvan. Minua hävetti kuunnella sitä, mutta jo nyt jälkikäteen ajatellen ymmärrän, että Boris oli oikeassa, elokuva teki tehtävänsä. Yllätyksekseni se myi hyvin nopeasti ja hyvin. Seurasi kutsuja konsertteihin eri puolilta maata, aloimme matkustaa Moskovaan, olimme siellä paljon ja usein, Leningradissa esiintyminen oli vaikeampaa, soitimme usein huoneistoissa. Pääsääntöisesti soitettiin akustinen versio. "Kino" muuten suunniteltiin puoliakustiseksi ryhmäksi, aluksi meitä oli kolme, sitten kolmas meni armeijaan.

Yleensä BG:n rooli "Kinon" kuvaamisessa on korvaamaton?

Tarkalleen. "Elokuva" syntyi keskusteluissa, pitkissä ystävällisissä keskusteluissa. Myöhemmin, tämän ensimmäisen elokuvan jälkeen, yritin kirjoittaa itsekseni, mutta tajusin, etten yksin pystynyt nostamaan tätä koko asiaa. BG tuotti levyn, auttoi ensimmäisessä konsertissa, ja esiintyy usein hänen kanssaan samassa ohjelmassa, olemme osasto, sitten Aquarium.

Leningrad, joulukuu 1983

Aloitin soittamisen vuoden 1981 lopulla. Tai vuoden 1981 puolivälissä. Kirjoitin ne viisitoista tai kuusitoista kappaletta, jotka olivat ensimmäisellä albumilla. Vuonna 1982 äänitimme ne.

... Ryhmä sellaisenaan on yleisesti ottaen hyvin pitkä tarina, kuinka ryhmä syntyi, se on jo olemassa ja milloin se ilmestyi, minun on jopa vaikea sanoa, koska ensimmäinen äänitys tehtiin vuonna 1982. Ja minua auttoivat tekemään sen pääasiassa muusikot Aquarium-ryhmästä ... Sitten minun piti esiintyä koko ajan muusikoiden kanssa, jotka vain kutsuin soittamaan, minulla ei ollut omia muusikoita. Vuonna 1984, jo samana vuonna, talven aikoihin, aloimme kirjoittaa toista albumia... Ja sitten kokoonpano alkoi muotoutua enemmän tai vähemmän, eli aloimme kirjoittaa sitä yhdessä, sitten basisti Sasha Titov ilmestyi, erittäin hyvä basisti, rakastan häntä erittäin paljon, hän soittaa nyt Aquarium-ryhmässä ja rinnakkain Kino-ryhmässä. Aikaisemmin hän soitti yhtyeissä "Zemlyane", "August" ... Ehkä se on hauskaa, mutta hän itse asiassa soittaa erittäin hyvin. Sitten ilmestyi rumpali, erittäin hyvä rumpali, pidän häntä yhtenä Leningradin parhaista rumpaleista, koska hän ei ole niin tekninen kuin muusikko, mutta hän ymmärtää mikä on modernia ja mikä on muodikasta. Hän on erittäin tyylikäs persoona ja soittaa niin sanotusti viimeistä viulua.

Sinänsä ryhmä ilmestyi periaatteessa äänityksen jälkeen, keväällä. Aloimme heti valmistautua juhliimme. Leningradin amatöörirockyhtyeiden festivaali. Valmistauduimme, soitimme festivaaleilla erittäin menestyksekkäästi, tulimme voittajiksi.

Novosibirsk, joulukuu 1984

Vuonna 1982 perustettiin Kino-ryhmä. Aluksi ryhmä oli akustinen, soitimme yhdessä ystävän kanssa kitaroilla, ja kolmas henkilö koputti meitä rumpuilla. Sitten etsin pitkään jonkinlaista sähköistä sävellystä, sitten löysin sen, sitten ilmestyi Kino-ryhmä. Sitten kaikista tuli taiteilijoita ja elokuvanäyttelijöitä, säveltäjiä.

Leningrad, helmikuu 1988

Miksi ryhmän nimi on "Kino"?

Jostain syystä kaikki kysyvät tämän kysymyksen. Selitän nyt. Juuri kokoontunut nuori bändi, joka ei vieläkään tiedä mitä se tekee, keksii vaikka nimen "Hooligans", ja sitten käy ilmi, että musiikki osoittautuu melko kunnolliseksi ja nimi ei täsmää. . Niinpä nimeä tulisi pitää epämääräisenä, abstraktina, hyvin ja jollain tapaa mieleenpainuvana. Ja kun otimme tämän nimen, lähdin siitä, että sanaa "elokuva" käytetään kielessä hyvin usein, se roikkuu elokuvateattereissa ja voidaan tulkita ... sitä ei voi edes tulkita millään tavalla.

Moskova, syksy 1988

"MUUSIKKO OLEMINEN ON SUURI ONNE MINULLE"

Mitä haluan? Haluan vain soittaa musiikkiamme. Musiikki, jota teemme. Haluan ihmisten kuuntelevan tätä musiikkia, ainakin muutaman ihmisen, ainakin niiden, jotka voivat tulla konsertteihin, kuunnella äänitteitä... Ongelmia on, mutta kaikilla on ongelmia. Minulle on suuri onni olla muusikko ja soittaa mitä haluat. Ja siksi olen kiinnostunut elämästä. En oikeastaan ​​ajattele ongelmia.

En ole koskaan halunnut enkä koskaan yrittänyt tulla ammattimuusikoksi, koska se tuo minulle enemmän ongelmia kuin esimerkiksi työskentely jossain ja soittaminen kavereiden kanssa haluamaani musiikkia. Kaikki muusikot ovat tavalla tai toisella riippuvaisia ​​joistakin organisaatioista, eivätkä he voi enää tehdä mitä haluavat. Heidän on tehtävä töitä vain rahan takia.

Leningrad, 1985

Pikemminkin tein vain sitä, mistä pidän, ja olin filosofinen joidenkin esteiden suhteen, jotka minun oli voitettava. Koska tiesin varmasti, etten tehnyt mitään pahaa. Yleensä kaikki nämä ristiriidat rockin kanssa eivät vaikuttaneet minuun. He eivät välitä minusta. Hän välittää ihmisten asenteesta - massassa. Enkä suostuisi vaihtamaan paikkoja... kenen kanssa olisi parempi muistaa? Yleensä minkä tahansa suositun vaiheen edustajan kanssa.

Tallinna, kesä 1987

Nyt voimme käytännössä soittaa melkein mitä tahansa, ja musiikki on aina ollut meille pääasia. Totta, se ei tarjonnut aineellista olemassaoloa, joten me kaikki työskentelimme silti jossain, minä esimerkiksi stokerissa. Tämä ammatti on melko yleinen amatöörimuusikoiden keskuudessa, ja se antaa vähän rahaa, mutta paljon vapaa-aikaa.

Ja rock-musiikki on minulle, samoin kuin suurelle joukolle nuoria, täysin luonnollinen ja orgaaninen itseilmaisumuoto. Siinä ei ole mitään opportunistista, räätälöityä. Vain sinä, omatuntosi - tärkein kriitikko ja sensuuri. Eikä tätä asemaa tarvitse mainostaa joka kulmassa. Se täytyy vain toteuttaa, ruumiillistua lauluun. Kuten aika on osoittanut, kyseessä ei ollut sattuma muodin villitys, vaan sosiaalinen ilmiö - moderni musiikki. Ja minusta tuntuu, että genren rajat ovat melko hämäriä. Esiin esimerkiksi usein laulaja-lauluntekijänä. Yleensä minulle on vain laulu. Voit laulaa sitä yksin kitaran kanssa, voit laulaa sitä ryhmässä, voit - kolmensadan hengen orkesterin säestyksellä. Ei se mitään…

Alma-Ata, syksy-talvi 1987

Itse yritän tehdä popmusiikkia, en rockia... Kyllä, teen popmusiikkia. Musiikin tulee kattaa kaikki: sen tulee tarvittaessa saada sinut nauramaan, tarvittaessa viihdyttää ja tarvittaessa saada ajattelemaan. Musiikin ei pitäisi vaatia pelkästään Talvipalatsin murskaamista. Häntä on kuunneltava.

Leningrad, 1988-1990

Todelliselle muusikolle hänen ulkoisen elämän olosuhteilla ei ole juuri mitään merkitystä. Tehdäkseen jotain hän tarvitsee työkalun eikä mitään muuta. Ainoa asia, jonka hän tarvitsee, on tehdä jotain eikä odottaa. Tiedän monia, jotka sanovat: jos meillä vain olisi laitteita... Ryhmällämme ei ole laitteita ollenkaan, ei, paitsi instrumentit. Jatkamme kuitenkin jotain, ja he istuvat ja odottavat, kunnes heillä on laitteet.

Saattaa tulla aika, jolloin minusta tuntuu, että voin vain toistaa tai työskennellä, soittaa konsertteja, tulla ammattimuusikoksi. Kun se hetki koittaa, lopetan sen tekemisen. En usko, että tämä on petos, päinvastoin, rehellinen poistuminen lavalta.

On ihmisiä, jotka tarvitsevat eritasoista mukavuutta. Toisella on ehdottomasti asuttava hyvässä asunnossa, oltava auto, mökki ja niin edelleen... Toisella ei. Ja toinen on valmis tekemään kompromisseja tästä, mutta toinen ei ole valmis. Materiaalitaso vaikuttaa jokaiseen omalla tavallaan. Kun aloin tehdä rock-musiikkia, viimeinen asia, jota ajattelin, oli raha. Sitten oli selvää, että vaikeuksien (ja vakavimpien) lisäksi et saa siitä mitään. Ja mitä tulee rahaan, se on naurettavaa... Kuitenkin suurimman osan musiikillisesta urastamme Leningradissa (kuusi vuotta) teimme tämän ilmaiseksi, ja kestimme paljon hankaluuksia sekä yksityiselämässä että julkisesti. Tästä johtuen oli paljon ongelmia. Olimme paljon köyhempiä kuin olisimme voineet olla tehden joitain töitä. Ja koko ajan, kun he kohtasivat vainoa, he olivat ihmisiä, joiden maine oli täysin pilalla.

Volgograd, huhtikuu 1989

"ROKKI ON OSA VENÄJÄLÄ KULTTUURIA"

Haluan ihmisten lännessä ymmärtävän, että tämä ei ole ohimenevää. Tämä on osa venäläistä kulttuuria, jota ei voi heittää pois minnekään. Suurin ero on siinä, että kaikki, mikä meitä ajaa, on vain sisäistä kaipuuta luovuuteen, jota ei ehkä ole monilla lännen tähdillä, jotka vain täyttävät sopimuksia.

Olen erittäin kiinnostunut ymmärtämään lännen muusikoiden lähestymistapaa. Olen kuullut, että monille heistä se on vain työtä, he soittavat vain rahasta, ja jos annat heille lisää rahaa, he siirtyvät toiseen bändiin. En edusta sitä täällä. Kukaan meistä ei menisi toiseen ryhmään, jos siellä olisi paremmat olosuhteet.

Leningrad, 1985

Vain muoto tuli lännestä: sähkökitarat, rummut, vahvistinlaitteet. Mutta muodon lainaus ei tarkoita ollenkaan, että tämä musiikki olisi kokonaan lainattu ilmiö. Uskon, että se on nyt todella elävä musiikillinen muoto, ja lisäksi tämä on musiikkia, joka pysyy yhteiskunnallisena ilmiönä, tämä on massakansantaidetta.

Periaatteessa rockmusiikki sosiaalisesti on melko vahva asia, muusikoiden joukossa on ihmisiä, joihin luotetaan ja he voivat tehdä paljon. Jos saisimme useammin tilaisuuden puhua sanomalehdissä, televisiossa, ilmaista näkemyksemme erilaisista asioista, niin ehkä musiikkini ja sanoitukseni olisivat erilaisia. Ja koska minulla ei ole sellaista mahdollisuutta, yritän ilmaista kaiken lauluissa.

Moskova, 1987

Kappaleiden yhteiskuntapoliittiset teemat? Tämä on minua aina ärsyttänyt. Ehkä se on välttämätöntä, mutta en todellakaan pidä siitä. En pidä siitä, että ryhmiä vaihdetaan jotenkin. Se on hyvin samanlainen kuin... Sanomalehdessä on romaani ja artikkeli... Ja nyt minusta näyttää siltä, ​​että viime aikoina monet bändit, erityisesti Leningradissa, ovat jostain syystä harjoittaneet journalismia, eivätkä laulujen kirjoittamista. .

Leningrad, 1988-1990

Rockmusiikissamme on paljon imitatiivisuutta. Liian paljon. Ja uskon, että heti kun tämä musiikki on sävelletty Venäjällä, siinä pitäisi olla ainakin joitain venäläisen kansanperinteen elementtejä.

Tver, kesä 1988

Meillä on vain paljon huonoja rockbändejä maassa. Paljon. Koska periaatteessa muoto on hyvin yksinkertainen. Lomakkeen hallitseminen on erittäin helppoa. Vuoden tai kaksi kitaraa soittava voi kerätä neljä tai viisi samaa kaveria, ja periaatteessa he saavat jotain muodollisesti samanlaista kuin rock-musiikkia. Ja he alkavat soittaa jossain, esiintyä. Ja tällaisia ​​ryhmiä on monia.

Nyt tilanne on tietysti vaikea. On todella vähän ryhmiä, jotka voivat kerätä suuren salin. Mutta en näe mitään merkkejä sen katoamisesta jotenkin. On vain niin, että joskus rock oli niin sanotusti muodikas aihe ja kielletty. Ja mikä tahansa bändi, jos siinä lukee "rockbändi", muistatteko, tuli, ja jos se oli joku muu englantilainen, niin siellä olisi varmasti täysi talo. Ei enää. Nyt meille tulee hyviäkin ryhmiä - englantilaisia, amerikkalaisia. He eivät poimi meiltä salia, koska rockista on tullut normaalia. Se on musiikkia. Ja tässä valinta ei jo johdu muodista, vaan jos pidät siitä. Ihmiset menevät kenelle haluavat.

Minsk, toukokuu 1989

Olemme kaikki muuttuneet, emmekä aina parempaan suuntaan. Nyt saamme hyvää rahaa konsertteihin, meillä on mahdollisuus äänittää lännessä, meillä on hyvät instrumentit ja suurimmat salit... Elämä jatkuu. Saavutamme paljon. Mutta tässä liikkeessä sinun on aina jätettävä jotain, uhrattava jotain... Totta, olemme uhraneet liikaa.

Taškent, maaliskuu 1990

Jotain muuta minulle ei ole selvää: miksi vuonna 1990 bändimme yrittävät olla kuin 75. vuoden punkkeja, tai mikä vielä pahempaa - he alkavat soittaa kovaa. Miksi he valitsevat analoginsa ja prototyyppinsä? Tätä en todellakaan ymmärrä.

Leningrad, 1988-1990

"EN OLE MITÄÄN TYYLIEN TUKIJA"

Leningradissa on monia hyviä bändejä, mutta Kino käsittelee tyyliongelmia, muotia, nuoremman sukupolven ongelmia, teini-ikäisten ongelmia. Olemme myös kaikki taiteilijoita, filosofeja, sosiologeja ja seuraamme tarkasti muotia... Teemme musiikkia, josta pidämme, riippumatta siitä, mitä (ironisesti).

Leningrad, kesä 1985

En tiedä mitä "tyyli" ja "tyylimuutos" ovat ollenkaan. Se on vain, että olemme aina soittaneet musiikkia haluamallamme tavalla, ja soitamme musiikkia, josta pidämme. En tiedä, ehkä hän muuttuu, ehkä ei.

Hyvän musiikin tulee olla energistä, enkä halua käyttää sanaa "rehellinen", mutta aina tuntuu, että tämä on ihmisen tekemä, koska hän tekee sitä, eikä halua eikä jaksa enää, mutta tämä on henkilön tekemä, koska hän uskoo, että niin tarvitset, on parempi ostaa.

Alma-Ata, helmikuu 1989

Kino on kehittänyt oman tyylinsä, mikä on mielestäni hienoa. Olemme jo pitkään etsineet musiikkimuotoa, josta yleisö pitää, ja heti kun tunnemme väsyneemme, vaihdamme levyä välittömästi ...

Kiova, maaliskuu 1990

"TEEMME LAPPALEIDEN SOVITUKSET YHDESSÄ"

Täytyy sanoa, että en pidä itseäni kitaristina ollenkaan. Soitan kitaraa melko keskinkertaisesti ja suoritan bändissä pääasiassa rytmisiä toimintoja. Periaatteessa voin soittaa jonkinlaisen säestyksen, mutta se ei mene sen pidemmälle. Kirjoitan kappaleita ja sovitan ne. Työskentelen miesten kanssa, kaikki kaverit pelaavat paremmin kuin minä.

Periaatteessa voin suunnilleen kuvitella, mitä muut työkalut tekevät. Sitten tapaan kaverit, soitan, laulan, ja heidän kanssaan viimein viimeistelemme. Eli Kino-ryhmä osallistuu järjestelyihin.

Novosibirsk, joulukuu 1984

Meillä kaikilla on bändissä jonkinlainen hohto - kun tulen näyttämään uuden kappaleen, alamme miettiä sitä - mitä bassoa pitäisi soittaa, mikä kitara ja niin edelleen. Ja kun esimerkiksi Yurik ehdottaa sellaista ja sellaista peliä, yleensä kuuluu useita ääniä - "tämä on siistiä", "tämä on paskaa", "emme pelaa tätä" ... Yritämme vain varmista, että me kaikki pidämme siitä. Mutta se ei aina onnistu.

Viime aikoina lehdistössä on ilmestynyt tällainen suuntaus - "Viktor Tsoi ja Kino-ryhmä". Miksi Tsoi ja Kino-ryhmä? Epäselvä. En todellakaan pidä tästä trendistä, ja toivon, ettei sitä tapahtuisi. Teemme kaiken yhdessä, eikä tarvitse erota...

Leningrad, 1988-1990

"HALUAN AINA REKISTERÖIDY"

Albumi "Verityyppi"? Hän on luultavasti parempi kuin kaikki muut. Joka tapauksessa relevantimpi. Mutta siinä on myös paljon virheitä. Ehkä haluaisimme tehdä sen uudelleen, mutta sitten mietimme sitä ja päätimme, että jos teemme jatkuvasti samoja kappaleita uudelleen, niin ...

Leningrad, 1988-1990

Tämä on kasettialbumi "Night", jonka nauhoitimme (muuten, en oikein pidä siitä) ja jonka jostain syystä julkaisi Melodiya-yhtiö. En tiedä miten. Mikään ei ollut samaa mieltä kanssani, ei kannen tekstin sisältö, eivät valokuvat, enkä suunnittelu... Näin sen ystävieni kanssa. Oli huhuja, että Melodiya näytti vapautuvan, mutta käsitin sitä huhuna, mutta kun näin sen, ei ollut muuta kuin myönnettävä epämiellyttävä tosiasia, joka oli tapahtunut... Se on epämiellyttävää, koska halusin itsekin voi tilata mitä tahansa tekemäni. Ja tässä tämä asia, joka oli jo kulkenut muiden pään läpi, muotoutui vastaavasti... Rehellisesti sanottuna oli sääli, etteivät he edes kysyneet, haluanko julkaista Night-albumin vai en. Nyt minulle tarjottiin levyn tekoa, mutta kieltäydyin, koska nauha-albumi on yksi asia ja levy toinen asia. Hyvä levy on tallennettava hyvin. Kävin puhelinkeskusteluja jonkun Melodiyasta muutama vuosi sitten. He tarjosivat minulle levyn julkaisemista. Kyse oli joidenkin valmiiden nauha-albumien julkaisusta. Mihin sanoin ei, en halua, ja puolestaan ​​ehdotin: anna meille studioaikaa, niin äänitetään levy. Tähän neuvottelumme pysähtyivät, ja sitten tämä albumi julkaistiin levynä.

Novosibirsk, joulukuu 1988

Yksi albumi ei tietenkään olisi esitellyt Kino-yhtyettä, ja ennen kaikkea se näyttää siltä, ​​mitä nyt olemme - tämä on tietysti Blood Type -albumi. Ja vanhoista albumeista pidän eniten ensimmäisestä albumista ("45." - Huomautus comp.), koska... No, en tiedä miksi, mutta pidän siitä. Toinen asia on, että olen jotenkin kasvanut siitä jo vähän ulos.

Murmansk, huhtikuu 1989

He ehdottivat esimerkiksi, että laulaisin pari asiaa englanniksi, kokeilin sitä. Ei pitänyt. On kuitenkin mahdollista, että joskus tämä tapahtuu...

Kiova, maaliskuu 1990

"TV VOI ANTAA KAIKKIIN NÄKYMÄN"

Televisio on erittäin tärkeä. Ja on sääli, että se on tylsää. Televisio on tärkein asia. Koska sanomalehden materiaali on sanomalehden materiaalia. Radio - myös, mutta laatu on keskinkertaista. Ja televisio on sekä ääni että visuaalinen vaikutus. Televisio voi antaa täydellisimmän kuvan... Yritin käsitellä televisiota muutama vuosi sitten - äänitimme kappaleen "Films". Myöhemmin he kuvasivat kappaleen "War". He näyttävät kaksoisveljiltä. Katsoimme nämä videot, ja sitten päätin olla tekemättä televisiota ollenkaan... Jostakin konsertista on laitontallenne "Aluminium Cucumbers" -kappaleesta akustiikalla. Minusta se on jopa mustavalkoinen. Toinen kappale "In our eyes" odottaa. No, nyt he kertovat minulle: "Olemme järjestäneet uudelleen, nyt vain ammattilaiset työskentelevät meille, meillä on kaikki hyvin, teemme sellaisen ja sellaisen videon - vain..." Nauhoitimme juuri kaksi kappaletta Moskovassa, mutta ilmeisesti se tulee olemaan sama kuin ennen. Ja siksi en tee kauppaa heidän kanssaan.

Leningrad, 1988-1990

"AINOA MAHDOLLISUUS TAA KAPPALE YLEISÖN"

Ryhmästä on mahdotonta saada täydellistä kuvaa vain sen levyistä. Ja koska meillä ei ole mahdollisuutta kuvata videoita, voimme näyttää itsemme vain konserteissa ja tämä on erittäin tärkeää.

Konsertti on ainoa mahdollisuus tuoda kappale julkisuuteen, laittaa se jonkinlaiseen ymmärrettävimpään kontekstiin. Minulle käsitteet vain laulun kirjoittamisesta ja sen esittämisestä konsertissa ovat erottamattomia. Se on kuin kirjoittaisi kappaleen heti konsertissa.

Haluamme myös käsitellä pukuja, joitain tyyliongelmia. Muut bändit yrittävät näyttää, ehkä eivät vaikka he itse, kuten länsimaiset rock-sankarinsa, pukeutuvat samalla tavalla. Kävimme tämän läpi ja nyt yritämme tehdä vaatteissa jonkinlaista omaa tyyliämme, omaa käyttäytymistyyliämme, omaa liiketapaamme, omaa esitystyyliämme.

Leningrad, 1985

En näe mitään syytä kieltäytyä kutsumasta klubeja. Mitä tulee akustiikkaan, niin mielestäni se ei oikein sovi tänne, samoin kuin laitteistot bändin esiintymiseen. Ja sitten tykkään soittaa enemmän koko porukalla, en sellaisella kokoonpanolla.

Mitä tulee Yubileinyyn, en ole periaatteessa massakulttuurin kannattaja, joten olen varma, että monet satunnaiset ihmiset tulevat niin suureen saliin, jotka vain tulevat ... Luulen, että monet ihmiset tulevat akvaarioon yksinkertaisesti koska sanomalehdet - Aquarium-ryhmä, huhut liikkuvat. En ole varma, pitävätkö he siitä todella. Tai ehkä he ovat saaneet vaikutteita heidän Aquariumia kuuntelevilta tuttavilta. Haluan sen olevan vähän, mutta kaikkien ymmärtävän.

Leningrad, joulukuu 1986

Haluaisin puolestaan ​​sanoa muutaman sanan puolustaakseni Moskovsky Komsomolets -lehteä. Haluan sanoa, että Moskova on ainoa kaupunki, olen äskettäin käynyt useissa kaupungeissa, joissa tanssiminen on rikos, missä käy ilmi, että jos tytöt haluavat antaa ryhmälle kukkia, heidät yksinkertaisesti hakataan tästä (nauraa).

En haluaisi tehdä skandaaleja, mutta jos salissa on toimittajia, meidän on ehkä jotenkin muutettava tilannetta. Konserttiemme jälkeen he lopulta ajattelivat poistaa kojut. Vaikka meillä oli sellainen sopimus. He (Syksyllä 1988 Luzhnikissa pidettyjen konserttijärjestäjät - Huomautus, tiivistelmä) kutsuivat minut kokoukseensa: "Viktor, mitä meidän pitäisi tehdä, kuinka meidän pitäisi olla, me rikkoimme kaikki tuolit." Sanon, että ainoa tapa pelastaa tuolit on poistaa ne, jotta ihmiset voivat tanssia. He sanoivat okei, mutta jos voit, kerro yleisölle, ettei murhia ole jne. Sanoin saman: okei. Mutta kun tulimme toiseen konserttiin, niin sen sijaan, että olisimme poistaneet tuoleja, niitä oli vielä enemmän, ja tietysti ne menivät taas rikki, ja tottakai pidin itseäni vapaana kaikista velvoitteista jne.

Pidätkö kiertueesta?

Murmansk, huhtikuu 1989

Mikä on kohtuullinen prosenttiosuus kaupasta ja taiteesta?

Kuinka monta prosenttia, sinun täytyy ansaita elanto ja ansaita enemmän. Yritän soittaa mahdollisimman vähän keikkoja ja matkustaa mahdollisimman vähän ja viettää enemmän aikaa töissä tai studiossa, tai harjoituksissa tai mitä tahansa, tai laulujen kirjoittamiseen. Siksi emme käy useammin kuin kerran kuukaudessa ... Ei, jos menemme, kerran kuukaudessa, se riittää meille, menemme, soitamme viisi konserttia, jossain siellä ...

Moskova, lokakuu 1989

Kuluneen kuukauden aikana en muista, mikä kiertuekaupunki on. Voimat eivät riitä jokaisen yksilöllisyyden erottamiseen. Varsinkin jos se ei ole viihdyttävää, vaan opettavaista ja liittyy jonkinlaiseen henkiseen kulutukseen.

Arkangeli, kesäkuu 1990

Rockimme suosio lännessä? Kyllä, tiesin jo, ettei kukaan tarvinnut häntä siellä. He eivät vain tunne häntä. He näyttävät yllättyneiltä, ​​koska Neuvostoliitosta: "Ai, teillä on myös ryhmiä?! Soitatko vielä kitaraa?

Kirjoittiko lehdistö, että Kinoa ei hyväksytty sinne?

Itse asiassa ei ollut ketään, joka hyväksyisi. Menimme äänittämään ennätystä. Ja he puhuivat vain toimittajille - he eivät koskaan päässeet ihmisiin.

Murmansk, huhtikuu 1989

Tämän ohjelman jälkeen ("Enintään 16 vuotta." - Huomautuksia) ajattelin vain, että minut voidaan ymmärtää väärin. Ja niin tapahtui, koska monet sanoivat minulle myöhemmin: sinä olet sankari, kieltäydyt, kaikki matkustavat ovat huonoja, mutta sinä itse... Mutta tosiasia on, että tarkoitin sitä, että nyt lännessä on erittäin vahva muoti Venäjälle: Neuvostoliiton symbolit ja kaikki neuvostoliittolainen. Mutta asenne kaikkeen tähän on hyvin kevytmielistä, kuten pesiviin nukkeihin: he sanovat, katso; Venäläiset soittavat kitaraa lähes samalla tavalla kuin me. Ja monet yhtyeet ryntäsivät tilaisuutta käyttäen vain päätä huipulle ulkomaille, tietoisesti pyrkien siihen, että heidät hyväksyttäisiin sinne pahimmilla ehdoilla, niin taloudellisesti kuin konserttikin. Vähiten halusin näyttää sellaiselta "matryoshkalta". Tätä suunnilleen tarkoitin. Mielestäni on parempi olla matkustamatta ollenkaan kuin matkustaa näin, kun ryhmä matkustaa mihin tahansa maahan ilmaiseksi, leikkii päivärahoista... Tässä ei ole niinkään kyse rahasta, vaan järjestön arvostuksesta. maa. Heidän tavoitteensa, kuten käy selväksi, ei ole soittaa musiikkia eikä saavuttaa jonkinlaista ymmärrystä, vaan silti olla ulkomailla. Turistikohde. Siksi, jos todella haluat mennä ulkomaille, on parempi mennä turistiksi. Mitä tulee meihin, yritimme kuitenkin toimia toisin. Ensin julkaisimme levyn Ranskassa. Toiseksi, se ei ollut vain tapahtuma, kuten "Konsertti Venäjältä", vaan erittäin kuuluisa rock-musiikkifestivaali Euroopassa. Joten päätin mennä katsomaan, voitaisiinko kommunikaatio saada aikaan. En voi sanoa, että se olisi ollut kovin onnistunut, koska he odottivat meiltä jonkinlaista venäläistä eksotiikkaa, mutta he näkivät varsinaista rock-musiikkia. Enemmän huomiota kiinnitettiin Auktyon-ryhmään, koska se antoi juuri vaadittua venäläistä eksotiikkaa vasarasta sirpistä sirkukseen. En halua järjestää sirkusta, haluan ihmisten kuulevan musiikkia ja unohtavan mistä olen kotoisin, Neuvostoliitosta vai Kanadasta...

Sitä ennen matkustimme myös Tanskaan. Ja vain koska siellä oli konsertteja Armenian Foundationille. He tarvitsivat venäläistä ryhmää näihin konsertteihin, he valitsivat Kino-ryhmän. Täällä oli jo vaikea kieltäytyä, vaikka todennäköisimmin olisin kieltäytynyt muilla ehdoilla.

Volgograd, huhtikuu 1989

Runous, maalaus, elokuva

"EN TIEDÄ MISTÄ SANAT JA MELODIT TULEVAT"

Luovuus… on nyt minulle fyysinen tarve, kuten esimerkiksi nukkuminen. Voin vain katsoa ulos ikkunasta, joskus kirja, elokuva toimii sysäyksenä... Otat kitaran käsiisi, soitat sitä, lajittelet vain sointuja, ja yhtäkkiä löydät jonkinlaisen riffin, sanat ilmestyvät. Asia voi muuttua täysin työskennellessään, tarkoitan sekä rytmistä kuviota että tekstiä. Tapahtuu, että lauseet, sanat, jotka olivat ensin yhdessä kappaleessa, sitten päätyvät toiseen, saattavat jopa toimia tekosyynä uuden kirjoittamiseen.

Leningrad, 1985

En kirjoita vain öisin. Koska se on erilainen prosessi. Toinen asia on, että kirjoitan jostain yötoiminnasta, mutta ei ole välttämätöntä, että saan eniten vaikutelmia yöllä, jotka sitten käsitellään ja niistä tulee kappaleita. Mitä tulee yöhön ja sateeseen, niin sanotaanko, että se kaikki jotenkin jännittää.

Volgograd, huhtikuu 1989

Jotta melodia ilmestyisi, henkilöllä ei välttämättä ole musiikillista koulutusta.

Minsk, toukokuu 1989

"SIeluni - MINUN LAULUISSAni"

Melkein jokainen voi antaa meille anteeksi rehellisyyden: esimerkiksi ei tarpeeksi ammattimaista näyttelemistä, eikä edes tarpeeksi ammattimaista runoutta. Tästä on monia esimerkkejä. Mutta kun rehellisyys katoaa, he eivät enää anna mitään anteeksi... Voit pitää itseäsi rehellisenä niin paljon kuin haluat. Pääasia on, pitävätkö muut sinua rehellisenä. Henkilöä, joka tietoisesti kirjoittaa musiikkia elääkseen yltäkylläisyydessä, mutta laulaa olevansa taistelija idean puolesta, ei yksinkertaisesti uskota.

Minulla on oma asemani. Kirjoitan kappaleita ja se on minulle välttämätön prosessi. Kirjoitan siitä, mitä ympärilläni tapahtuu. En usko, että aineellisten hyödykkeiden avulla voi jotenkin tuudittaa todella lahjakasta ihmistä. Tietysti se on hänelle vaikeampaa, aivan kuten on vaikeampaa ymmärtää toisiaan, esimerkiksi levoton henkilö ja joku, joka on asunut täydellisessä mukavuudessa jo jonkin aikaa, ja jälkimmäinen tuskin kykenee. kirjoittaa totuudenmukaisesti entisen ongelmista.

En kirjoita kappaleita siksi, että minun on pakko, vaan koska välitän ongelmista henkilökohtaisesti. Juuri silloin "tarvittava" osoittautuu epärehelliseksi. Ja jos en välitä jostain ongelmasta, jos en tuntenut jotain, mikä satuttaisi minua, en voi kirjoittaa laulua.

Uskon, että sanoilla on valtava rooli. Usein käy niin, että sanat hallitsevat musiikkia. Ja tämä on periaatteessa ainoa tapa amatööribändeille selviytyä jotenkin, koska toisto-, äänitystekniikan nykyisellä kehitystasolla emme voi kilpailla länsimaisten muusikoiden kanssa, joilla on mahdollisuus äänittää erityisstudioissa, tehdä paljon. laadukkaampaa musiikkia... Ja jos meillä olisi myös heikkoja tekstejä, niin kukaan ei vain kuunteli meitä.

Moskova, 1987

Onko kappaleiden "minä" sama kuin oma "minäsi"?

Joskus kokonaan, joskus osittain, joskus ei ollenkaan. Joka kerta omalla tavallaan.

Leningrad - Alma-Ata, marraskuu 1987

- "Tsoin maailma on sinkkujen veljeys, jota yhdistää ulospääsyn puute"?

Tämä on yksinäisten veljeys, mutta sitä ei yhdistä ulospääsyn puute. On olemassa todellinen ulospääsy... No, voit puhua tästä pitkään.

Tietysti joitain muutoksia näkyy, mutta ne eivät vaikuta luovuuteen millään tavalla. Miten ne voidaan heijastua? En ole yhteiskunnallisen protestin laulaja, en kirjoita kappaleita "päivän aiheesta".

Mitä tulee kappaleisiin, olen vain sanan "minä" kannattaja. Mitä tulee sanaan "me", en itse oikein pidä siitä. Kuinka sanoa, ei niin, että en pidä siitä kovinkaan paljon. Itse laulan tällaisia ​​lauluja, mutta periaatteessa tämä tapa voi joskus johtaa paljon kauheampiin asioihin kuin sana "minä". Joku sanoi upean lauseen, että sana "me" on historiassa aina peittänyt viimeiset paskiaiset... Sana "minä" on tavallaan rehellisempi. Kun henkilö vastaa itselleen: "Luulen niin" ... Mutta tämä ei myöskään ole aina totta, koska kuulin paljon kappaleita sanalla "me", ja pidän niistä ...

Volgograd, huhtikuu 1989

Jos kirjoittaisin lauluja ja samalla laittaisin niihin erityistä vastuuta, ajattelisin sitä, se olisi huonoa. En pidä ihmisistä, jotka luulevat olevansa profeettoja ja uskovat voivansa opettaa muita elämään. Laulan ongelmistani, harrastuksistani, enkä aio opettaa ketään elämään. Jos joku pitää kappaleista, olen tietysti iloinen.

ja silti - älä ota laulujamme lopullisena totuutena. Nämä ovat vain kappaleita, jotka on kirjoitettu yhden henkilön sanoin, joka voi olla väärässä.

Krasnodar, toukokuu 1989

Sieluni on lauluissani.

Leningrad, lokakuu 1989

"JUURET, ERITTÄIN JOTAkin"

Yritimme tietysti parhaamme välttääksemme jäljitelmiä. Toinen asia on, että kun kuuntelet paljon musiikkia, se vaikuttaa sinuun jotenkin väistämättä. Siksi ehkä joissakin kappaleissa on vaikutteita reggaesta, joissakin kappaleissa tai jossain muussa.

Minsk, toukokuu 1989

Kaikki ihmiset, joiden kanssa olin tavalla tai toisella ystäviä elämässäni, vaikuttivat minuun jollain tavalla, kuten ehkä minäkin heihin.

Kharkov, syyskuu 1989

"LAULUT ON PALJON KATSAUTUKSIA"

Samalla on erilaisia ​​tekstejä, niin kuuntelijan asenteesta kuin minunkin suhtautumisestani niihin. Esimerkiksi kysymys: mitä sana "Kamchatka" tarkoittaa minulle? Ei mitään konkreettista, en ole siellä koskaan käynyt, se vain korostaa tiettyä tekstin absurdiutta, sen fantastisuutta. "Kamchatka" ja "alumiinikurkut" ovat puhtaasti fonetiikkaa ja ehkä joitain avainkohtia, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa ja joiden tehtävänä on herättää assosiatiivisia linkkejä. Sitä voi kutsua todelliseksi fantasiaksi. Tätä lähestymistapaa voidaan jossain määrin verrata Ionescon absurdin teatteriin. Vain meillä ei ole synkkää todellisuuden elementtien ratkaisua, vaan iloisempaa. Mutta on myös muita asioita, joissa on hyvin spesifinen tilanne, esimerkiksi "Slacker", "Beatnik", jollain tavalla - "Trollybus". Tai - "Aikaa on, mutta ei rahaa" - kuka tahansa voi ymmärtää tämän tilanteen.

Leningrad, 1988-1990

Taidekoulu. V. Serov? He potkivat minut ulos, mutta se oli monella tapaa myös minun syytäni, koska en voi sanoa, että minulla olisi ollut erityistä akateemista ennätystä, koska silloin kiinnostuin musiikista. Koska tämä oli minulle jo täysin epäkiinnostavaa, se oli täysin luonnollista - jos he eivät olisi potkineet minua ulos, olisin lähtenyt itsestäni.

Volgograd, huhtikuu 1989

Mikä halusit olla lapsena?

Taiteilija.

Mitä teet vapaa-ajallasi?

Epäonnistuneena taiteilijana piirrän sielulle.

Krasnojarsk, joulukuu 1989

Tietenkin tämä on hieno idea - Kino-ryhmä esiintyy salissa, ja maalaukseni ovat aulassa, ja erityisesti rumpalimme Georgi Gurjanovin, maamme ulkopuolella tunnetun avantgarde-taiteilijan, töitä. mutta paljon vähemmän unionissa. Mutta sellaiselle vakavalle kiertueelle, yritykselle paljastaa itsensä monipuolisimmalla tavalla luovana ihmisenä, valitettavasti aika ei juuri koskaan riitä, sanoisin, että kiertueen organisoinnin syvyys. Johtajamme pitävät valitettavasti päätehtävänään maksimaalisen voiton saamista. He eivät ota huomioon kiertueen luovaa puolta. Ja turhaan. Esiintyessäni Amerikassa amerikkalaiset johtajat järjestivät heti näyttelyn töistäni. Tämä, kuten he selittivät, lisäsi "pitkän aikavälin suosioni" merkittävästi.

Maassamme johtajat eivät valitettavasti ole vielä oppineet ajattelemaan pitkällä tähtäimellä, he elävät pääasiassa hetkellisillä laskelmilla. Tuo Tsoille enemmän voittoa muusikkona - puristamme tästä kaiken voitavamme. Ja olkoon taiteilija Tsoi tunnetumpi Amerikassa tai Ranskassa - loppujen lopuksi näyttelyhallimme tuottavat monta kertaa vähemmän tuloja kuin konserttisalit. Tällä kaikella en tarkoita vain itseäni, vaan myös johtajia, ei paikallista mittakaavaa, vaan korkeimpia.

Taškent, maaliskuu 1990

Ketä artistia arvostat eniten?

Georgi Guryanov.

Perm, huhtikuu 1990

"LOMAN LOPPU", "YA-XHA!", "ROCK", "ASSA"

Elokuva? Kutsuttu. Ensin Kiovaan musiikkielokuvaan "The End of Vacation". Koko ryhmämme osallistui siihen.

Hän näytteli siellä merkittävää roolia ja kirjoitti viisi kappaletta, sitten Rashid ilmestyi, ja siellä oli teos Leningradin rockista - elokuva "Yah-ha!". Hän näytteli myös Solovjovin "Assassa" ja Aleksei Uchitelin elokuvassa "Seven Notes for Reflection" ("Rock." - Note comp.), myös rock-musiikista.

Alma-Ata, syksy-talvi 1987

- "Rock" - hän on hieman sentimentaalinen, löysä; Grebenshchikov lasten kanssa ja niin edelleen... "Assa" on myös luotu henkilö, joka ei kuulu meidän sukupolveemme. Pidän Neulasta enemmän... Rohkea elokuva.

Murmansk, huhtikuu 1989

En oikein ymmärrä, miksi kappale "Change!" tämä kuva tarvitsee ("Assa." - Notes. Comp.). Koska laulu siellä näyttää mielestäni niin valhehampaalta. En lopulta osannut kuvitella, mikä olisi lopputulos. Ohjaaja on yksin vastuussa tästä kaikesta. Olen vain iloinen, että onnistuin näyttämään erilliseltä kaikesta muusta tässä elokuvassa.

"NEULA"

Itse asiassa The Needle tehtiin niin, että me päinvastoin yritimme suhtautua kaikkiin supermies-asioihin hieman ironisesti ja nauraen sille.

Alma-Ata, helmikuu 1989

Itse asiassa en luonut mitään, yritin vain olla luonnollinen... Ja kuitenkin sallin itselleni joitain kokeita. No, joskus on mielenkiintoista kuvata vaikkapa miestä. En olisi koskaan elämässäni käyttänyt näin. Mutta silti, tämä ei ole kaukana todellisesta hahmosta, elokuva tehtiin ilman pukuja ja kampauksia. Kun kävelin kadulla, astuin kehykseen. Elokuvan kuvasi ystäväni Rashid Nugmanov. Hän soitti minulle ja tarjosi työtä. Meillä oli tietysti alkuperäinen kirjallinen käsikirjoitus, ja sitten Rashid kirjoitti ohjaajan käsikirjoituksen merkittävin muutoksin. Alkuperäisestä ei lopulta jäänyt juuri mitään.

Volgograd, huhtikuu 1989

Hahmo osoittautui minusta yleisesti ottaen kauniiksi, vaikka paikoin se loistaa hyvien tapojen puutteella... En pitänyt elokuvasta, joka on vakavasti samanlainen kuin elämä. Riittää, mitä näemme ympärillämme, haluamme nähdä jotain muuta näytöllä, ja toivon, että yleisölle tulee selväksi, että teimme tämän elokuvan ilman ironiaa... Näyttää siltä, ​​​​että Buñuel sanoi tuolloin; elokuva on olemassa viihdyttääkseen itseään ja ystäviään. Ystävät olivat tyytyväisiä, ja minä olin tyytyväinen ... Työskentelimme studiossa kaksi viikkoa tämän elokuvan musiikin parissa, teimme ääniraidan kolmekymmentä minuuttia, ja on sääli, että se pääsi kuvaan vain pieninä paloina radio- ja televisio-ohjelmat klassisella ja popmusiikilla. Suostumalla olemaan kuvan säveltäjä, oletin, että kyseessä olisi vain rock-musiikkia käyttävä elokuva.

Krasnodar, toukokuu 1989

Se oli vaikeaa ja erittäin väsyttävää. Tiedätkö, liikkuminen edestakaisin ympäri maata… Vaikka se olikin mielenkiintoista, koska minut asetettiin optimaalisiin olosuhteisiin, joissa elokuvanäyttelijä voi työskennellä (jos tätä työtä tietysti kutsutaan elokuvanäyttelijäksi). Ohjaaja Rashid Nugmanov on ystäväni, meillä on samanlaiset näkemykset, joten teimme mitä halusimme, eikä minun koskaan tarvinnut astua omalle kurkulleni. Olemme ystäviä, joten jos en pitänyt jostain ollenkaan, Rashid kieltäytyi siitä ... Tietysti Nugmanovilla oli oma mielipiteensä, ja minulla oli oma, mikä on väistämätöntä. Riitelimme hänen kanssaan paljon, ja hänellä oli paljon enemmän oikeuksia. Mutta se ei häirinnyt minua, joten aiomme kirjoittaa käsikirjoituksen ja kuvata uudelleen... Käsikirjoitus, josta edellinen ohjaaja kieltäytyi, putosi käsiimme kaksi viikkoa ennen kuvausjakson alkua. Luimme sen ja laitoimme sen sivuun. He kuvasivat saman tarinan, mutta tekstit olivat jo itse keksittyjä sivustoilla.

Moskova, 1990.

"ELOKUVAAN LIITTYVÄT IDEAT"

Olen soittanut ja laulanut pitkään ja tiedän suunnilleen yleisön reaktion tähän tai tuohon kappaleeseen, mutta on erittäin houkuttelevaa kokeilla itseäni täysin eri roolissa ja yrittää saavuttaa haluamansa. Viime vuosina on käynyt niin, että olen jatkuvasti kiireinen kuvaamisen kanssa, yksi kuva loppuu ja toinen alkaa heti.

Hallitseeko elokuva luovuutta?

En usko. Koska reinkarnaation vastustaja. Tärkeintä on pysyä omana itsenäsi, ja tämä on mahdotonta ammattinäyttelijälle. Sitä on kuitenkin vaikea ennustaa eteenpäin. Minusta vaikuttaa siltä, ​​että elokuva ja musiikki voivat esiintyä elämässäni rinnakkain toisiaan täydentäen.

Alma-Ata, syksy-talvi 1987

Minulla on omat ajatukseni elokuvasta, ja ohjaajalla on yleensä omat. Näiden elokuvien jälkeen minulle tarjottiin näyttelemistä paljon, mutta siellä minun täytyi toimia kuin ammattinäyttelijä, pukeutua jonkinlaiseen asuun, lausua käsikirjoitukseen perustuvia linjoja... En ole kiinnostunut.

Volgograd, huhtikuu 1989

Elämänfilosofia

"EN OLE SANKARI"

Sankarit tekevät Leningradin rockin, narrit Moskovan rockia.

New York, helmikuu 1990

Kukaan ei voi aina olla vahva. Luulen, että kuka tahansa täällä olevista ja yleensä maan päällä joinakin hetkinä asuvista kykenee heikkoon ja pystyy voimallisiin tekoihin. En usko olevani erilainen kuin kaikki muut.

Itsesi johtajana pitäminen on jälleen pakkomielle massojen kouluttamiseen. Eli jos otat vapauden sanoa: ”Kaikki ovat takanani! Meni!" - silloin tämä on jo väärin... En olisi minä, jos johtaisin jonkun jonnekin. Minusta on erittäin typerää ja ehkä jopa rikollista olla pakkomielle ajatukseen massojen kouluttamisesta. En odota kouluttavani ketään uudelleen, ohjaavani ketään oikealle tielle ja niin edelleen. Olen vain iloinen, että minulla on tällä hetkellä aika paljon samanhenkisiä ihmisiä, eli jos ihmiset pitävät kappaleistani, niin he löytävät jotain yhteistä ja läheistä. Siinä kaikki.

Kiova, maaliskuu 1990

Usein kirjoitetaan, että Choi on shamaani. Tämä on hölynpölyä. minä vain laulan.

Perm, huhtikuu 1990

Onko sinulla tarve uskoa johonkin myyttiseen, kuten Jumalaan?

Ei, luultavasti ei. Mutta en myöskään voi kutsua itseäni "militantiksi ateistiksi". Joten jotenkin...

Mitä mieltä olet Jumalasta?

Miten suhtaudun Jumalaan. Tämä ei ole idoli eikä mielivaltainen parantaja. Tämä on Jumala, ja on sopimatonta soveltaa tavallisia tunteitamme häneen.

Arkangeli, kesäkuu 1990

"EN Ajattele TULEVAISUUTTA"

En koskaan ennustanut enempää kuin yhtä päivää. Teen aina vain sitä mistä pidän. En tiedä mitä teen tulevaisuudessa. Mutta mitä teen, siitä pidän. Tämä on minulle tärkein kriteeri elämässä.

Odessa, syyskuu 1988

En ajattele Kinon tulevaisuutta ja tulevaisuutta yleensä, koska elämä on täynnä onnettomuuksia...

Leningrad, toukokuu 1990

Luulen, että kesällä nauhoitamme uuden albumin ja syksyllä alamme kuvaamaan uutta elokuvaa, ja talvella luulen teidän kaikkien näkevän sen.

"EN ETTÄ SUOSIOTA"

Viktor Tsoi kohtaa "tähtitaudin"?

En tiedä, mistä tällainen johtopäätös voisi tulla. Ei ole minun asiani tuomita. Otan sen erittäin siistinä. En pidä siitä, että minut tunnistetaan kadulla, pysäytetään. Mielenosoitus on minulle vieras. "Katso kuka on tulossa"… Haluan tietysti tehdä tämän, olen iloinen, että ihmiset pitävät musiikista, että ihmiset tulevat konsertteihin, että sali on aina täynnä jne. Mutta ymmärrän täysin kuinka paljon se on asia ajoissa saapumisesta. Tietyssä mielessä pääsin siihen, jos pidän siitä, mutta samalla tavalla en ehkä olisi päässyt mukaan, kappaleet eivät olisi huonontuneet tästä, musiikki myös, mutta se olisi ollut ... Se on ei edes onnea, ehkä vähän hohtoa... Vaikea sanoa. Joka tapauksessa teemme aina ennen kaikkea sitä, mistä pidämme.

Moskova, kesä-syksy 1988

Käsittelemme suosiota huumorilla. Tämä on sattumanvaraista. En yleensä yritä olettaa mitään.

Alma-Ata, helmikuu 1989

En mennyt minnekään. Tein mistä pidän. Ja hän oli niin sanotusti tyytyväinen siihen. Joten se ei ollut vaikeaa. Enkä koskaan yrittänyt menestyä siellä hinnalla millä hyvänsä jne. Se vain tapahtui niin. Ja olen todella iloinen, että monet ihmiset pitävät kappaleista. Minulle tilanne on jotenkin sisäinen. Täsmälleen sama kuin viisi vuotta sitten ja kolme.

Pelkäätkö, että suosio alkaa hiipua?

En ole koskaan pyrkinyt suosioon, joten en pelkää... En ajattele suosiota ollenkaan... En tavoitellut sitä. Siksi en koskaan ajattele, mikä on salaisuus, miten, missä, mikä on menestyksen salaisuus, kuinka se saavutetaan siellä jne.

Oliko lapsuudessa, nuoruudessa halu ja aavistus kunniasta?

Luulen, että jokainen teini haaveilee jollakin tavalla puolustaa itseään. Siksi, tietysti, ehkä oli halu... Kun on halu, on jotain... Jos se sitten tulee, niin näyttää siltä, ​​että minulla on ollut mielikuva syntymästä asti. Ja jos se ei tule, niin näyttää siltä, ​​​​että sellaista aavistusta ei ollut (ironialla).

Mistä taiteilijan on luovuttava?

Kaduilla kävelemisen ilosta. Siitä ilosta asua samassa kaupungissa yli kuukauden. Levätä lähellä Riikaa? Pelkään, että se on salaisuus, koska jo viime vuonna muutama yritys vieraili siellä. Jos kerron sinulle missä, pelkään, että siellä asuminen on tänä vuonna erittäin vaikeaa.

Minsk, toukokuu 1989

Onko hallissa olevien ihmisten määrällä väliä?

Erittäin. Hyvin tärkeä. Eli pelkään kauheasti, minulla on vain sellainen pelko, pelkään kauheasti tyhjiä paikkoja salissa, koska se tarkoittaa sitä, en tiedä... Olisin todennäköisesti hyvin järkyttynyt. Siksi, kun minulle tarjotaan joitain konsertteja, yritän aina saada niitä vähemmän, kysyn monta kertaa, kuinka se on, ihmiset ostavat liput, käyvätkö konserteissa vai eivät.

Miten reagoisit, jos stokeriisi kiinnitettäisiin marmorinen muistolaatta: "Tsoi asui ja työskenteli täällä"?

Toivottavasti näin ei tapahdu. Jos niin tapahtuu, niin rauhallisesti, aivan kuten suhtaudun kuuluisuuteen. Tämä kaikki (varallisuus, rakkaus, maine jne. - huomautus comp.) ovat satunnaisia ​​ja minulle tärkeitä asioita. Ensinnäkin puhun asian aineellisesta puolesta. En tee musiikkia sitä varten, joten en usko saavuttaneeni tavoitteitani elämässäni. Siitä, mitä pyrin, pähkinänkuoressa ei voida sanoa.

Krasnojarsk, joulukuu 1989

Emme ole koskaan työttömänä... Minulle tämä ei ole ollenkaan pääasia, mutta vaikka joutuisin esimerkiksi vankilaan ja minulla olisi siellä kuusikielinen kitara, en ole enää poissa työstä... Koska teen oman asiani. Ja joitain ulkoisia tekijöitä: stadion, kellari, asunto, mikä tahansa muu - missä sillä ei ole meille erityistä roolia... Tietysti halusin olla suosittu, jotta suuret hallit kokoontuisivat, mutta en koskaan ajatellut tämä on tärkein, tärkein. Koska suosio on asia, joka riippuu niin monesta tekijästä, esimerkiksi yhteiskunnallisen ajankohtaisuuden tekijästä, voisin yhtä hyvin olla lähtemättä virralle, mutta se ei muuttaisi mitään, kappaleet pysyisivät ennallaan.

Tietysti haluaisin ennen kaikkea olla tahraamatta vaikkapa hyvää nimeäni. Jotta kenelläkään ei ole syytä moittia minua jostain, kaikki muu ei ole minulle tärkeää.

Kiova, maaliskuu 1990

"ETSIN YMmärrystä"

Jos haluan (ja haluan) saavuttaa ammatillisen tason, jos haluan (ja haluan) saada aikaan tasavertaista vuoropuhelua yleisön kanssa, minun on laajennettava toiminta-aluettani. En kannata niitä, jotka väittävät, etteivät ihmiset ymmärrä meitä. Joten sinun on tehtävä jotain muuta - ymmärtääksesi. Siksi tarvitsen runoutta ja musiikkia, maalausta ja elokuvaa, jotta yhteisen kielen löytäminen ihmisten kanssa olisi helpompaa. Minusta tuntuu, että nyt en aina pääse yhteisymmärrykseen jonkun, etenkään vanhemman sukupolven ihmisten kanssa. Minulle on vaikea tässä tilanteessa, koska he ajattelevat eri tavalla. Luonnollisesti ihmiset eivät voi ajatella samalla tavalla, mutta heidän on ymmärrettävä toisiaan. Siksi he ovat ihmisiä.

Tallinna, kesä 1987

Tärkeintä on, että ihmiset haluaisivat saavuttaa jonkinlaisen keskinäisen ymmärryksen, jotta nämä valtavat sekalaiset kansallisuudet, uskonnot, yhteiskuntajärjestelmät ymmärtäisivät vihdoin toisiaan, jos mahdollista... Ja sitten kaikki loksahtaisi paikoilleen, ja ei ole enää haluja ei olisi.

Kiova, maaliskuu 1990

"SISÄINEN VAPAUS"

Yritän olla koko ajan rauhassa itseni kanssa. Joka tapauksessa en näe itselleni opetettua mitään. Otan mieluummin kaiken itse selvää. Ota oppia omista havainnoistasi. Älä koskaan luota kenenkään sanaan. Tunnen itseni vapaaksi, lopulta vapaaksi. En ole riippuvainen yhtään mistään.

Leningrad, 1987

Minulle on tärkeämpää säilyttää jonkinlainen itsekunnioitus ja sisäinen vapautta, joka minulla nyt on, mutta sen säilyttäminen on erittäin vaikeaa, minun on taisteltava kaikenlaisia ​​kiusauksia vastaan ​​koko ajan. Ja minä taistelen heitä vastaan… Jos kysymys asetetaan niin, että minun täytyy soittaa musiikkia, jota en halua soittaa, mutta josta ihmiset pitävät, niin olisi epärehellistä soittaa sitä, minulle se olisi houkutus.

Kiova, maaliskuu 1990

"ELÄ KUIN ELÄMÄT"

Jos puhumme filosofiasta tai elämänkatsomuksesta, niin Mike on hyvin lähellä minua sanoessaan: "Elä kuten elät." Toisin sanoen sama asia sanotaan Tao Te Chingissä, jossa todetaan "toimimattomuuden" periaate, mutta tämä ei tarkoita kehotusta makaamaan selällään ja sylkemään kattoon.

Leningrad, joulukuu 1985

Kaikki elämässäni on minulle tärkeää, kaikki mitä olen jo... kaikki virheet. Kaikki. Tätä minä nyt olen. Jos sitä ei olisi, olisin todennäköisesti erilainen.

Moskova, syksy 1988

Oletko muuttunut millään tavalla?

No, ihmiset muuttuvat aina.

En usko, että ihminen voi koskaan olla todella tyytyväinen elämäänsä. Mutta toisaalta, olen aina ollut tyytyväinen häneen. Ja kun työskentelin kattilahuoneessa ja heitin hiiltä uuniin, olin erittäin tyytyväinen elämääni. Ja nyt periaatteessa myös.

Minsk, toukokuu 1989

Olen hyvin filosofinen jonkinlaisesta vaivasta. Luulen, että sinun tarvitsee vain odottaa, ja sitten kaikki järjestyy.

Kharkov, syyskuu 1989

Yleensä en ota mitään vakavasti tässä elämässä, enkä ota sitä vakavasti. Ollakseni rehellinen, en ota itse elämää vakavasti, koska minun täytyisi häiritä liikaa tarpeettomia asioita, tehdä paljon kaikenlaista hölynpölyä.

Elämämme on yleensä sellaista, että jos huomaat kaiken ympärilläsi, kiinnität huomiota kaikkeen, koet jatkuvasti hankaluuden ja epämukavuuden tunnetta.

Pelkäätkö kuolemaa?

Minua vähiten huolestuttaneet kysymykset… Elämää on helpompi pelätä.

Arkangeli, kesäkuu 1990

"MINUA KIINNOSTUN HENKILÖKOHTAISISTA"

Minulla on syy, Hän alkoi ajatella. - Ja on ihmisiä, jotka auttavat minua, halusivat tai eivät, ja ihmisiä, jotka häiritsevät minua, halusivat tai eivät. Ja olen heille kiitollinen ja periaatteessa teen tämän työn heidän puolestaan, mutta se tuo myös minulle tyydytystä ja mielihyvää.

Leningrad, helmikuu 1987

Rakastaa koko ihmiskuntaa kokonaisuutena? Ei. En voi rakastaa ihmisiä, joita en tunne.

Turhaus, pettäminen - tätä ei tarvitse antaa anteeksi. Ihmiset, joilla on nämä ominaisuudet, ovat kehittyneitä - en haluaisi heidän pitävän Kino-ryhmästä ...

Moskova, marraskuu 1988

En halua ottaa ketään tuomitsemaan. Jos henkilö tekee sen, mitä en tekisi, en voi sanoa, että hän on väärässä, petturi ... Jokainen luo oman elämäkertansa.

Volgograd, huhtikuu 1989

En ryhdy arvioimaan, mikä on pahe ihmiselle, mikä haitta ja mikä hyve. Lopulta tästä asiasta ei ole yksimielisyyttä. Siksi uskon, että ihminen on mitä hän on. Hyvä vai huono - ja ketkä ovat tuomarit?

Kiova, maaliskuu 1990

Mikä laatu on arvokasta ihmisissä?

Yksilöllisyys.

Odessa, toukokuu 1990

TIETOJA VANHEMPISTA

Nyt vanhempani ajattelevat, että minä hoidan omia asioitani, mutta ehkä he eivät aina olleet sitä mieltä. Nyt kun on enemmän tai vähemmän selvää, että tämä jotenkin kannattaa tehdä, kun sain tunnustusta, niin he jo ajattelevat niin.

Minsk, toukokuu 1989

Uskon, että persoonallisuus muodostuu itsestään, ja vanhemmat voivat antaa koulutusta, mitä tahansa... Persoonallisuus muodostuu ympäristön vaikutuksesta. Mutta yksi ja sama ympäristö vaikuttaa toisiin ihmisiin tavalla, toisiin toisella tavalla.

Kharkov, syyskuu 1989

NAISISTA

Söpöjä piirteitä ihmisissä? Huumorintaju. Varsinkin tytöissä.

Moskova, marraskuu 1988

Rakastan hauskoja juhlia. Siellä on meluisia, mutta tylsiä, ja hiljaisia, mutta mielenkiintoisia. Olen jälkimmäisen kannattaja - sekä tyttöjä että juhlia.

Krasnojarsk, joulukuu 1989

YSTÄVIEN TIETOJA

Esimerkiksi Yura Kasparyan on Kino-ryhmän kitaristi ... Hän on erittäin iloinen, rakastaa juhlia, tyttöjä ja viihdettä. Igor Tikhomirov, Kino-ryhmästä, samoin kuin Viidakko-ryhmästä, on myös erittäin iloinen, mutta erittäin ahkera. Ahkera ja aina erittäin velvoittava. Gustav... Kyllä, unohdin sanoa, että kaikki ovat hulluja... Gustav, tämä on päähullu, mutta hän on suunnannäyttäjä ja avantgardistinen ideologi. Olemme hänen kanssaan koko ajan jonkinlaisessa konfliktissa, koska hän uskoo, että tämä kaikki on jo hieman pois muodista. Hän on erittäin muodikas. No, hän on myös hullu, hän rakastaa istua kotona, piirtää kuvia, kuunnella musiikkia, juhlia ja pitää hauskaa. Pidän myös viihteestä...

Leningrad, helmikuu 1988

On hyvin vaikeaa löytää ihmisiä, jotka olisivat samanhenkisiä, ystäviä ja ainakin vähän muusikoita. Muusikoita on monia, mutta jokaisella on omat ideansa, ja minulle on tietysti tärkeämpää, että ihmiset ovat ystäviäni.

Moskova, syksy 1988

Tietoja A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev ja muut.

Tosiasia on, että minulle ryhmän sisäiset suhteet ovat aina olleet erittäin tärkeitä, jopa tärkeämpiä kuin tämän tai toisen henkilön musiikilliset kyvyt. Aleksein (Rybin. - Huomautus comp.) kanssa yhteistyömme viimeisellä kaudella suhteet muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi ja tämä häiritsi työtä. Ehkä sillä, että kaikki "45":n kappaleet olivat minun, oli merkitystä, albumista tuli heti suosittu, ja Aleksei on henkilö, jolla on, sanoisin, että hänellä on kohonnut johtajuus. En puuttuisi häneen, jos hän haluaisi esittää asioitaan konserteissa, meillä oli sopimus, että hän soittaa kanssani, ja minä soittaisin hänen kanssaan. Mutta koko ongelma on, että koko yhteisen toimintamme aikana hän ei kirjoittanut yhtä kappaletta - "The Beasts" ja useita muita kirjoitettiin aiemmin. Hän myös sanoi jatkuvasti, että hän laulaa paremmin kuin minä, sovittaa paremmin, soittaa kitaraa paremmin. Jälkimmäisen kanssa olen kuitenkin täysin samaa mieltä. Mitä tulee sovituksiin, "45":ssä se on enimmäkseen minun sovituksiani, koska kun kirjoitan kappaletta, kuvittelen, miltä sen pitäisi kuulostaa. Mitä tulee laulamiseen, rockmusiikissa on pitkään ollut perinne, että kirjailija itse esittää teoksensa. Tästä näkökulmasta en todellakaan pitänyt siitä, että Lesha esitti asioitani konserteissa, jotka hän järjesti itselleen, ilmoittamatta minulle siitä. Lisäksi ehkä hänen ajatuksensa aiheista, soundista poikkesivat hieman Kinon tekemisestä ja hän sanoi järjestävänsä oman ryhmän, joka olisi hänen mielestään siistimpää. No, tietääkseni hän sanoo nyt samaa...

Leningrad, 1985

Missä kala on nyt?

En tiedä. En ole nähnyt sitä pitkään aikaan, ehkä muutaman vuoden. "Fish" on kitaristin lempinimi ... Kino-ryhmän ensimmäinen kitaristi, josta erosimme ideologisista syistä.

Dubai, maaliskuu 1987

Olen ystävällinen akvaariolle, olemme ystäviä. Mutta katson hieman huolestuneena, mitä he tekevät nyt... Polku, jolla he ovat, on erittäin vaarallinen. Nämä suuret konsertit ja pääsy ammattimuusikoille. Toivon vain, että heillä on voimaa olla menettämättä omaa kasvojaan… Emme aio [ottaa tätä polkua] itse… Kuten olen jo sanonut, tilanne, jossa olemme, on mielestämme paras mahdollinen.

Dubai, maaliskuu 1987

Viime aikoina en pidä Aquarium-ryhmän kappaleista, uusista, mielestäni ne ovat huonompia kuin vanhat, mutta silti suhtaudun niihin erittäin hyvin, ystävällisesti.

Leningrad, helmikuu 1988

Boris Borisovich on kummisetäni, korkean kulttuurin ja moraalin mies.

Perm, huhtikuu 1990

Ymmärrän... Jokaisella on ollut sellainen elämänvaihe. Olen ohittanut sen kauan sitten, ja luojan kiitos.

Alma-Ata, helmikuu 1989

Jotkut tytöt rakastuvat näyttelijöihin, rocktähteihin. En tunne näitä tyttöjä, joten en myöskään tiedä miten kohdella heitä. En voi sanoa olevani kovin tyytyväinen, vaikka luultavasti tällaiset kirjeet eivät ole välinpitämättömiä kenellekään miehelle. Mitä tulee ilmiöön kokonaisuutena, minusta tuntuu, ettei siinä ole mitään väärää. Nuoruudessa on tärkeää, että sinulla on jonkinlainen romanttinen ihanne.

Krasnojarsk, joulukuu 1989

Taškentissa on monia isänpuoleisia maanmiehiäni. Suoraan sanottuna olin erittäin iloinen voidessani laulaa heille nähdäkseni, kuinka lämpimästi he suhtautuvat työhöni.

Taškent, maaliskuu 1990

Oli miten oli, en usko, että edessäni olevassa salissa on raivoaa joukko, lauma. Kaikki nämä ovat yksilöitä, ja suhtaudun jokaiseen heistä kunnioittavasti.

Kiova, maaliskuu 1990

Jos pelkään jotain, niin se on, etteivät ne osu silmään kipinöillä. Se olisi hyvin epämiellyttävää. Yleisesti ottaen rakastan ihmisiä. Jos sinun täytyy pitää, tämä on harvinainen poikkeus.

Arkangeli, kesäkuu 1990

ISÄMAASTA

Suhtautuminen armeijaan on hyvin ristiriitainen. Toisaalta mielestäni on välttämätöntä, että miehet voivat puolustaa kotimaataan, perhettään. Toisaalta armeijassa tehdään joskus tarpeettomia asioita. Jos siis puhumme armeijasta siinä mielessä, mitä sen todella pitäisi tehdä, niin kannatan molemmin käsin.

Kaliningrad, syyskuu 1989

Olen syntynyt ja kasvanut Leningradissa, eikä minulla ole mitään yhteyksiä Koreaan. Passini mukaan olen venäläinen. Isäni syntyi myös täällä, eikä puhu koreaa. Tosin minulla on luultavasti edelleen joitain geneettisiä yhteyksiä, jotka ehkä ilmenivät kiinnostuksessani itäiseen kulttuuriin.

Moskova, 1990

Krasnodar, toukokuu 1989

Kuka maailman elokuvan ohjaajista on mielenkiintoisin, läheisin? - Pidän Buñuelista eniten.

Moskova, 1990

Jotkut uskovat, että Solovjov petti itsensä työskentelemällä näiden elokuvien parissa ("Assa." - Huomautus comp.), Hän alkoi työskennellä massamakujen tarpeisiin. Jälkimmäisestä en tiedä, mutta hän ei muuttanut itseään. Katsoin vain yhden hänen "esipersetyöstään". Kyyhkystä... Sama taiteilija, omalla tyylillään. Toinen täydentää toisen. Se on vain outoa joillekin ihmisille. Solovjov ei pettänyt itseään, vaan niitä, jotka olivat tottuneet vain kuviin, jotka hän ampui aiemmin.

Arkangeli, kesäkuu 1990

MUSIIKKIMAUKSISTA

Tallinna, kesä 1987

En todellakaan näe tässä mitään väärää ("Tender Mayn" tai "Miragen" suosiossa - huom. sot.). Olisi todella tylsää, jos esimerkiksi elokuvateatterissa olisi vain vakavia kirjailijaelokuvia, eikä siellä olisi detektiiviä, komediaa jne. On olemassa suosittu viihdegenre, ja miksi ei? .. Se on vain erilaista, se on vain erilaisia ​​asioita.

Murmansk, huhtikuu 1989

En ole koskaan rakastanut ketään yksin. Pidin joidenkin bändien kappaleista.

Minsk, toukokuu 1989

En halua vain kuunnella musiikkia - elän siinä. Ja jos puhumme niistä luovista persoonallisuuksista, jotka ovat minulle läheisiä ja kiinnostavia, niitä ei ole monia - Nautilus Pompilius, Alice, DDT ja Aquarium. Tämä on genren klassikko.

Leningrad, syyskuu 1989

Paljon suosikkikirjoittajia. Säveltäjä - Imre Kalman, runoilija - Shinkarev, taiteilija - Kotelnikov.

Leningrad, joulukuu 1986

Uskomme Vertinskyyn. Ihmisenä, jonka sielu on puhdas. Ja itsessään, hänen runoissaan, lauluissaan voi tuntea vilpittömän uskon, ilman vihjettä "kaupallisesta" hahmosta.

Tallinna, kesä 1987

Joku typerys valuttaa öljyä kiskoille, ja joku vuohi liukastuu, putoaa raitiovaunun alle ja katkaisee päänsä... Huomisen suunnitelmat ovat joko hyvin rajallisia ihmisiä, jotka luulevat pystyvänsä muuttamaan tämän elämän, tai ahdistuneita, köyhiä, jotka epäilevät, että tämä päivä on huono, koska se on tänään. Ehkä olen liian kategorinen.

Arkangeli, kesäkuu 1990

P.S.

Olen yleensä hiljaa, yritän olla puhumatta, kun on mahdollista olla puhumatta. Eli mieluummin... Pidän siitä yleensä. En vain tallentanut tai luonut kuvaa. Olen juuri tällainen ja hei.

Puhuvat kriitikot ja toimittajat... Näiden ihmisten on luultavasti todella puhuttava. Todennäköisesti nämä ovat jossain hyvin loukkaantuneita tai ehkä nöyryytettyjä ihmisiä... Minulla on normaali asenne, olen henkilö, joka ei ole seurallinen, joten voin olla hiljaa ja kuunnella. Tai teeskentele kuuntelevansa. Tai olla reagoimatta ollenkaan… Yleisesti ottaen suhtaudun toimittajiin normaalisti ja jopa kunnioitan heitä. Ja kunnioittaisin sitä vieläkin enemmän, jos he eivät julkaise kansaa vääristävää tietoa, jonka levittäminen ei kuulu suunnitelmiini.

Jokainen ihminen, jos hän ei ole perverssi, ei pidä kysymyksistä henkilökohtaisesta elämästään. Kun minulla ei ole mahdollisuutta laulaa, ansaitsen rahaa kertomalla tarinoita itsestäni ja läheisistäni.

Arkangeli, kesäkuu 1990

Viktor Tsoin kolmea ensimmäistä kappaletta voidaan pitää "Ystäväni", "Vasya rakastaa diskoa, diskoa ja makkaroita" (ei säilynyt tallenteessa), sekä tuntematon kappale, jossa oli "lause metallirakenteista .. . kuten - kaikki punkit, kaikki ovat sitä vastaan” (Muistelmat Andrey Panov, s. 79)

Boris Grebenštšikovin muistelmat "pitkistä ystävällisistä keskusteluista": "Kun he olivat vielä Rybinin kanssa, niin yleensä, aivan alkuvaiheessa, innostuin kerran ja aloin selittää Vitkalle, miksi hän näytti nyt olevan vastuussa. Kerroin hänelle silloin, että siellä oli "akvaario", josta tuli enemmän tai vähemmän jotain, ja sanoin kuitenkin asian, joka piti sanoa. Ja nyt työskentelemme tämän asian kanssa. Mutta ihmiskunnan kehitys ei pysähdy tähän, ja jotain tarvitaan edelleen. Olemme löytäneet omamme, nyt työskentelemme sen parissa ja poistumme tästä kilpailusta. Jäljellä on tyhjiö. Kuka täyttää tämän tyhjiön? Ja minä sanoin hänelle: "Tähän sinä täytät sen, koska kirjoitat mitä on tarpeen ja miten se on välttämätöntä. Siksi olet vastuussa Venäjällä. Ja koska Venäjällä on erityinen paikka maailmassa, se tarkoittaa, että olet vastuussa kaikesta tästä maailmassa. Sitten puuntyöstöammattikoulun opiskelijalle se ehkä kuulosti hieman paradoksaaliselta, mutta mielestäni hän sisäisesti oli valmis tähän kuninkaalliseen tehtäväänsä, vain hänen tietoisuutensa ei ollut vielä kovin valmis. Silloin tiikerin polkua, jota hän seurasi, kehitettiin.

Albumin "The Last Hero" (työnimi) keskeneräinen tallennus Malyn draamateatterissa tammikuussa 1983. Suunnitelluista kahdestatoista kappaleesta vain viisi äänitettiin ("Viimeinen sankari", "Kevät", "Joka lähtee", "Kesä", "Aihe"), ne julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1992 levyllä "Unknown Songs of Viktor Tsoi”.

Albumille ulkopuoliset kappaleet säilyivät onneksi Garin and Hyperboloids -ryhmän (1981-1982) uudenvuodenkonsertin ainutlaatuisessa tallenteessa, jonka Tsoi teki yhdessä A. Rybinin kanssa keskellä. 1981. "Kino" -ryhmää alettiin kutsua helmi-maaliskuussa 1982.

Aleksei Didurovin aikoinaan esittämän version mukaan nimi ilmestyi Garin and Hyperboloids -ryhmän uudenvuoden kiertueen jälkeen Moskovassa. Joku katsoi leikkivää Rybiniä ja Tsoia: "No, te olette vain elokuva!" Sana otettiin heti talteen, ja sen jälkeen se määrättiin ryhmälle. Tarinassaan "Elokuva aivan alusta" Aleksei Rybin kuvaa myös vaalitun sanan tuskallista etsintää. Hänen mukaansa lopullinen päätös Kinon hyväksi tehtiin sen jälkeen, kun he näkivät kirkkaan punaisen kyltin yhdessä Leningradin elokuvateattereista.

Ke: "Ja kun on aika nousta, istumme, odotamme" ("Surullinen laulu").

Ke: "Muuten, Vitya ansaitsi enemmän rahaa kuin minä musiikilla ... Hänellä oli aina rahaa. Joskus hän piirsi julisteita suurelle Whatman-paperille ja myi ne, viisi ruplaa juliste, voit ostaa kolme pulloa kuivaa ja pari pulloa olutta lisää. Ja hän antoi paljon. Ja kun he alkoivat esiintyä kerrostaloissa, kysyin kerran: kuinka paljon tienaat? Kyllä, viisitoista ruplaa, hän vastaa. Ja minä tienasin kolme ruplaa päivässä!" ("Valentina Tsoi: Ihmiset tekivät pojastani sankarin!", Komsomolskaja Pravda, 15.8.2005, nro 31, Elena Livsi). Toinen asia on, että näitä viittätoista ruplaa ei voitu verrata palkkioihin, jotka Tsoi sai 80-luvun jälkipuoliskolla. Vuosina 1985-1987 asunnon tai konsertin maksut vaihtelivat kuudestakymmenestä sataan ruplaan. Viisi keikkaa kuukaudessa pidettiin normaalina. Keskimääräinen kuukausipalkka oli noin 200 ruplaa. Kolmen kuukauden (lokakuu 1987 - tammikuu 1988) kuvauksista Needlessä Tsoi ansaitsi säveltäjänä ja pääosan esittäjänä 2500 ruplaa.
Juri Aizenshpisin mukaan lippu stadionin konserttiin maksoi 4 ruplaa. "Jokaisesta yhteisestä konsertista sain noin 20% voitosta, jäljellä olevista varoista Tsoi otti 40% itselleen ja 20% jäi jokaiselle ryhmän kolmelle muulle muusikolle. Eli sain enemmän kuin tavallinen muusikko, mutta vähemmän kuin johtaja ... Ainoa taloudellisten investointien alue, jossa Victor ja minä olimme tasavertaisia ​​kumppaneita, oli painatus ja muut matkamuistotuotteet - sijoitettiin puoleen ja voittoon. jaettiin myös puoliksi. 7-8 tuhannelle konserttiin saapuvalle ihmiselle myytiin jopa 3 tuhatta julistetta ja T-paitoja!!!” Tsoin kuoleman jälkeen elokuussa 1990 hänen säästötilillään oli 5 000 ruplaa. Keskimääräinen kuukausipalkka vuonna 1990 oli 300 ruplaa, keskimääräinen eläke 100 ruplaa.

Viktor Tsoin lauluista löydät suuren määrän muistoja venäläisistä sananlaskuista ja sanonnoista.

Yksi englanninkielinen kappale "Blood type" ("Blood type") tunnetaan ja julkaistaan.

Yhteensä Kino-ryhmä tallensi noin viisitoista videoleikettä. Kolme videoleikettä kuvattiin ranskalaisten televisioiden toimesta ("Go away", "Trolleybus", "Anarchy"), kaksi - Joanna Stingray, kymmenen - Neuvostoliiton televisio. Yhdessä otteiden kanssa elokuvista "Loman loppu", "Yah-ha!", "Assa" ja "Neula" saadaan vakava kokoelma XX vuosisadan 80-luvun toiselle puoliskolle.

Viktor Tsoi on aina seurannut muotia musiikissa ja plastisuuden näyttämöllä. Yhdessä ensimmäisistä sähkökonserteista, helmikuussa 1983, "Tsoi kiersi viisi kertaa lavaa Chuck Berryn ankkaaskeleen kanssa, ikään kuin hän ei olisi nähnyt mitään muuta" (s. 207). II LRF:ssä (1984) "Kino" esiintyi roolissa, josta tuli myöhemmin klassikko: Tsoi kitaran kanssa, koko ryhmä on mustassa, rumpali erottuu seisomisesta ja vaatteista (valkoinen paita, hattu, shortsit). III LRF:ssä (1985) Tsoi "muutti lavakäyttäytymistään ja tanssii tunnetusti koko konsertin ajan, vaikka hän väsyykin hieman lopussa, mutta tekee silti vahvan vaikutuksen." Muut muistot eivät ole yhtä arvokkaita: "Riippumatta siitä, kuinka syttyvät sanat ovat, Tsoi välittää ne välittömästi, melkein melankolisesti saliin ... Hän liikkuu lavalla synkästi, vaikeasti, ikään kuin voittaisikseen ympäristön vastustuksen: niin kala uisi hyytelössä” (M. Timasheva ), ”Choi on erittäin luottavainen urheiluun lavalla, hänellä on liikejärjestelmä - hän on itse karateka, hänen liikejärjestelmänsä on sieltä valittu. Ja tällä hetkellä, koska hän tekee tällaista voimistelua lavalla, hänen on edelleen laulettava ... ”(S. Kuryokhin). Videoita ja valokuvia "siisti" esityksistä on säilynyt: FMRL, kesäkuu 1986; klubi "Metelitsa", 6.12.1986; Rock Club, 25.12.1986; LDM, 13.10.1987; DK MELZ, maalis-huhtikuu 1988 ja monet muut. jne. vuoden 1988 puolivälistä (tähtikiertueen alku) Tsoi palaa staattiseen esitykseen konserteissa.

Kino-ryhmä esiintyi kolmessa sävellyksessä. Ensimmäinen on Tsoi kitaran kanssa. Toinen (pää) - rummut, bassokitara, soolokitara, kitara. Eri aikoina toinen soolo- tai bassokitara, toinen rumpali tai kosketinsoittaja saattoi liittyä. Kolmas kokoonpano on Choi (akustiikka) + Kasparyan (soolokitara). Victor tarkoittaa viimeistä sävellystä.

"Tsoi kertoi minulle hiljattain ylpeänä: "Olemme nyt veloittaneet kahdeksankymmentäseitsemän konserttia!" - "No", minä sanon, "haluatko ansaita kaikki rahat?" - "Ja mitä? Niin kauan kuin voit ansaita rahaa, sinun on ansaittava rahaa!” (K. Kinchev, s. 352).

Levy "The Last Hero". Ranska, 1989.

Tsoi työskenteli vakavasti kappaleidensa sanoitusten parissa. 06 luonnokset ja muistelmat sanovat näin: "Vitka jatkoi kappaleidensa tarkistamista ja näytti niitä Mikelle eikä vain hänelle - Mikellä oli jatkuvasti vieraita, ja he osallistuivat vilkkaasti uusien teosten keskusteluun tai pikemminkin eivät keskusteluun , mutta Vitkan vakuuttuneena, että juuri laulama laulu kannattaa ehdottomasti ottaa ohjelmaan, että se on hyvä, että se on erittäin hyvä, että se on erittäin, erittäin hyvä ...
"Mutta teksti on typerää", Vitka sanoi. Tiesin, että hän pitkittyi - hän käytti, kuten sanoin, paljon aikaa tekstien kirjoittamiseen, eikä tietenkään pitänyt niitä tyhminä. Hän yksinkertaisesti pelkäsi näyttää lukutaidottomalta, näyttää useimmilta pitkähiuksisilta rock-klubilaulajilta heidän erittäin runollisten paljastustensa kanssa rakkaudesta ja rauhasta. Hän oli vakuuttunut, että teksti oli hyvä, ja sitten säkkipilli alkoi musiikista. Kun lopulta Mike sanoi, että Vitka oli yksinkertaisesti hullu, ettei hän ollut koskaan tavannut ketään niin epäluuloisesti, Tsoi luovutti, hymyili ja myönsi, että ehkä sivutöiden jälkeen, editoinnin jälkeen, laulu tulee joskus mukaan numeroon. tarkoitettu esitykseen katsojalle” (A. Rybin, s. 136).

Konstantin Kinchevillä oli tietty vaikutus: "Minusta näyttää siltä, ​​​​että minäkin vaikutin jotenkin häneen. Jopa hänen tavastaan ​​lavalla viime aikoina tunnistin usein itseni. Ja kappaleissa joskus katsottiin läpi. Yleensä hän kohteli minua suurella mielenkiinnolla, ja vastaavasti minä häntä kohtaan.

"Ensimmäinen albumi oli nimeltään "45"… toinen kappale oli mielestäni "I am asfalt". Muuten, ryhmä sai sitten jonkun tiepalvelun päällikön, joka auttoi heitä paljon. En muista kuka hän oli, mutta hän sanoi, että tämä laulu oli hänestä, koska hän liittyi asfalttiin” (A. Tropillo, s. 173).

ke: "Koko viime viikon Choi katosi "kahdeksasluokkalaisensa" kanssa, kuten hän kutsui yhtä koulussa tapaamaansa nuorta naista... Choi vietti paljon aikaa hänen kanssaan ja palasi kotiin valistuneina ja kaikkien inspiroituneena kateudesta ja kateudesta. yllätys.
"En olisi koskaan uskonut, että pystyn näin romanttiseen suhteeseen", hän sanoi.
Eräänä näistä iltoista, palattuaan toiselta romanttisesta kävelystä, hän sävelsi vain kahdessakymmenessä minuutissa kuuluisan kappaleensa "Eighth Grader", tai pikemminkin, hän ei säveltänyt, vaan riimi kaiken, mitä hänelle todella tapahtui - "syö karkkia" "Triakki maantieteessä" (s. 142). Kirjoittaja A. Didurov väitti, että Tsoi omisti "kahdeksasluokkalaisen" hänelle, ja laulun juonen ehdotti hänen romaaninsa säkeessä "alastomasta kahdeksasluokkalaisesta".

Viktor Tsoi hallitsi kollaasin taidon. Hänen Sots Artin hengessä tehdyt teoksensa vakuuttavat taidollaan: "Tavallisen fanin heijastuksia", "Juri Gagarin" jne. Tsoin musiikillinen kutsumus on aina liittynyt maalaamiseen: alkaen rock-klubikonserteista, jolloin saattoi nähdä hänen maalauksiaan aulassa ja hänen ystäviensä maalauksia, ja päättyen sanoituksiin, jotka tuntevat taiteilijan silmän.

Georgy Guryanov (s. 1961), valmistui Leningradin valtion taidekoulusta nro 1, opiskeli lukukauden koulussa. V. A. Serov (Tsoi opiskeli samoissa laitoksissa vuotta myöhemmin). Vuonna 1982 hän liittyi New Artists -ryhmään ja osallistui kansainvälisiin uuden neuvostotaiteen näyttelyihin. Vuodesta 1984 vuoteen 1990 - rumpali Kino-ryhmässä. 90-luvulla hän kehitti ensimmäisten rave-julisteiden suunnittelua ja symboliikkaa. Vuodesta 1993 hän on toiminut professorina New Academy of Fine Arts -akatemian maalauksen ja valokuvauksen laitoksella. Nykyään se on uusista taiteilijoista kallein.

Ohjaaja S. Lysenko väittää, että Tsoi ei koskaan nähnyt työtään täysin koottuna. M. Tsoin ja A. Lipnitskin muistelmien mukaan Victorin reaktio elokuvaan oli negatiivinen: "Loman loppu kuvauksen lopussa Victor riiteli ohjaajan kanssa ja oli yleensä erittäin tyytymätön tämän elokuvan kuvaamiseen . Lähtiessään hän sanoi: "Teen kaikkeni, jotta tätä elokuvaa ei nähdä" (M. Tsoin vastauksista. Minsk, 7.–8. maaliskuuta 1992). Itse asiassa "The End of Vacation" koostuu neljästä ammattimaisesti kuvatusta pätkästä.

Todennäköisesti Tsoita ei edes kastettu. Tähän kysymykseen hänen äitinsä vastasi: "En usko. Minut ja vanhempani on kastettu. Äiti oli hyvin uskonnollinen, hän kävi aina pääsiäisenä kirkossa. Yhdessä isän kanssa he halusivat kastaa Vityan. Mutta sitten olin kovasti sitä vastaan. Hän näyttää korealaselta. He sanoivat minulle: "Me kastamme Vityan, mutta sinä et edes tiedä." Mutta en usko, että heitä kastettiin. He puhuisivat. Äiti oli vielä elossa, kun Vitya oli jo kaksikymmentävuotias” (puhelinkeskustelu Moskova - Pietari, nauhoitettu 2006 lopussa). Viktor Tsoia ei todellakaan kastettu tietoisena iässä. Hänen vaimonsa Maryana Tsoin muistelmien mukaan: ”Viktoria ei kastettu eikä hän koskaan käynyt kirkossa, mutta luulen, että hänellä oli oma Jumala sielussaan. Hänellä ei ollut mitään Sashan kastetta vastaan, hän sanoi vain: "No, katso" (Minsk, 1991). Natalya Razlogova, jonka kanssa Tsoi vietti elämänsä viimeiset kolme vuotta, mukaan lukien viimeiset päivät ja tunnit, kiisti myös huhut Tsoin kasteesta ennen hänen kuolemaansa.

Vertaa: ”Viktor Tsoi oli yllättävän ajoissa. Totta, monet jo väittävät, että he sanovat, että tämä on konjunktuuri. Olen täysin vakuuttunut siitä, että viimeinen asia, jota Victor ajatteli, oli hänen kappaleidensa aiheuttama resonanssi. Tämä on taiteilijan taika - tuntea aikaa ei mielellä, vaan sielulla ”(ROK-lehti, Leningrad Rock Club, 1987).

Ke: ”Minulle on aina ollut mysteeri, miksi tämä tai tuo tähti nousee menestyksen harjalle. Vaikka Vitya kertoi minulle, että tämä kaikki on hölynpölyä ja on erittäin helppoa laskea kaikki ja ymmärtää tilanne tällä hetkellä. Että koko kulttuurissa on tiettyjä reikiä, jotka pitää tiivistää, työstää ja tehdä tähti. Sinun tarvitsee vain tuntea, löytää tämä paikka ja se on siinä. "Nyt minä tiedän tämän kaiken", hän kertoi minulle silloin" (M. Paškov, "VIKTOR TsOY: Runoja, dokumentteja, muistelmia", s. 47). – Menimme kaikki yhdessä mökille, jossa jatkoimme juomista, ja hän kertoi minulle siellä laskeneensa kaiken: nyt he katosivat hetkeksi, hiljenivät ja sitten hän julkaisee elokuvan ja tulee täysin hulluksi. Kaikki tulee olemaan siistiä. Tämä oli ennen "Neulaa". Ja yleisesti ottaen hän laski oikein" (K. Kinchev, "VIKTOR TsOY: Runoja, asiakirjoja, muistelmia", s. 142).

Tsoin 40-vuotispäivänä, 22. kesäkuuta 2002, avattiin muistolaatta kattilatalon pihalla. Avajaiset piti Pietarin lakiasäätävän kokouksen puheenjohtaja.

”Etenkään hän ei halunnut puhua häntä paljon vanhempien ihmisten kanssa vanhempiensa iässä. Tässä vaiheessa hän heti jännittyi ja vaikeni. Ilmeisesti hänen täytyi tietää etukäteen, että henkilö ymmärsi häntä ja että hän voi puhua hänen kanssaan omalla kielellään. Jos hänestä tuntui, että tämä kieli olisi vielä löydettävä, se oli hänelle vaikeaa” (Maxim Paškov, ”VIKTOR TSOI: Runoja, dokumentteja, muistelmia”, s. 43–44). Häntä useita vuosia vanhemmilla ihmisillä oli suuri rooli Viktor Tsoin kohtalossa: Boris Grebenštšikov (9-vuotias), Mihail "Mike" Naumenko (7-vuotias), Maryana Tsoi (3-vuotias), Rashid Nugmanov (8). vuotta vanha) ja muut.

Ke: "...työskentelyä auttaa, kun istut ja tiedät, että monet odottavat uusia kappaleita, haluat jotenkin oikeuttaa toiveesi."

”Kerran, vuonna 1986, istuimme koko yön Mariannen talossa Veterans Avenuella ja juttelimme. Marianne sytytti kynttilät ja keskustelimme siitä ja siitä useita tunteja. Kello oli jo noin neljä aamulla, jotenkin keskustelu kääntyi Grebenštšikoviin ja Viktor sanoi seuraavan lauseen: "Jos Boris kuolisi nyt, hänestä tulisi legenda." Tämä lause voidaan ymmärtää miten tahansa. Katsoin Victoria - hänellä oli kyyneleet silmissään. Hän sanoi sen hyvin myötätuntoisesti. Oliko hänellä jo silloin aavistus? En tiedä. Jälleen kerran, en ole mystinen ihminen. Mutta siinä oli maaginen hetki. Victorin suussa tämä lause oli täysin luonnollinen, siinä ei ollut ironiaa. Hän vain oli romantiikan persoonallisuus, hän eli siinä, hän oli veressä" (R. Nugmanov, "VIKTOR Tsoi: Runoja, asiakirjoja, muistelmia", s. 167).

Victoria moitittiin siitä, että hän "käytti erittäin taitavasti ihmisiä", "osoittaa tarvittavat tuttavuudet ja oli erittäin kylmä ja varovainen suhteissa" (Mike Naumenko, "VIKTOR TSOI: Runoja, asiakirjoja, muistelmia", s. 129). Tämä lainaus Tsoin tarinasta selittää osittain hänen suhteensa ihmisiin.

"Kerran Begovaja Arkashassa Vysotski jostain sai harvinaisen valokuvan Tsoista ja Rybinistä konsertissa ja ojensi sen Viktorille. Hän otti veitsen, pisti sitä koko valokuvaan ja heitti lahjan sohvalle. Kysyin häneltä: "Mikä se on?" Victor irvisti vain. En kysynyt häneltä uudestaan” (R. Nugmanov, www.yahha.com 19. maaliskuuta 2006, klo 10.30).

Viktor Tsoi osallistui kahteen konserttiin Bashlachevin muistoksi. Mutta heidän tiensä kohtasivat elämänsä aikana. Yksi ensimmäisistä tapaamisista pidettiin Leningrad Rock Clubin festivaaleilla vuonna 1984. Hetken aikaa molemmat työskentelivät kuuluisalla stokerilla. Rockmuusikoiden yhteisiä ajatuksia löytyy heidän haastatteluistaan, kappaleissa on nimenhuutoja. Bashlachev: "Rakkaus on ohjaaja, jolla on yllättyneet kasvot ja joka tekee elokuvan, jolla on surullinen loppu. Mutta halusimme silti katsoa näyttöä." Tsoi: "Satu, jolla on onneton loppu, on ikkunaruudussa. Outo tarina." Tämä tuskin on suora lainaus, pikemminkin sattuma tai alitajuinen lainaus. "Kaikista merkittävien edustajiensa välisistä eroista huolimatta tusovka on edelleen melko kapea, ja siinä on lukemattomia keskinäisiä vaikutteita..." (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Yksi Tsoin nuoruuden idoleista on englantilainen rockmuusikko Mark Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: "... Olen aina tahattomasti yhdistänyt Choi + Fish -kauden Bolan + Tuk -kauden Tyrannosaurus Rexiin. Ei musiikillisesti, mutta käsitteellisesti: 1. Molemmissa tapauksissa akustiikka; 2. Rajoitettu "underground"-yleisö (post-hippi - Bolan, post-punk - Tsoi); 3. Molemmissa tapauksissa yksi runoilija-säveltäjä (epätasainen duetto); 4. Molemmissa tapauksissa johtajan katkeaminen ja poistuminen sähköön, klassisen rock-yhtyeen luominen; 5. Molemmissa tapauksissa johtaja saavuttaa supertähden statuksen; 6. Molemmissa tapauksissa johtaja kuolee auto-onnettomuudessa (Tsoi 28-vuotiaana, Bolan 29-vuotiaana). Uteliaisuuden vuoksi voidaan myös lisätä, että ryhmien nimet on yksinkertaistettu, molemmissa tapauksissa nelikirjaimiin. Ja molempien kappaleet ylittivät harvoin kolmen-neljän minuutin muodon. Tietysti olennainen ero on se, että Victor lähti kuuluisuuden huipulle tullessaan kansalliseksi sankariksi ja Bolanista elämänsä lopussa” (www.yahha.com). Yhdessä katsauksessa ryhmän tyyliä kutsutaan "viehättäväksi primitivismiksi": "Kino muistuttaa jossain määrin kypsää T. REXiä - sekä rytmisessä monotonisuudessa että instrumentaaliosien lakonisuudessa ja tarttuvassa, kummittelevassa melodiassa. Tsoin musiikissa on lumoavaa magnetismia, se vetää sisään, vie pois ”(Old Rocker,“ Layout-1984 ”,“ Roxy ” nro 8, tammikuu 1985). Tiedetään, että Tsoi kadehti kerran Bolania: ”Mikä upea rock and roll -kuolema! Muusikon on kuoltava nuorena."

Sukunimi Choi on yksi yleisimmistä korealaisista sukunimistä. Hänellä on kaksikymmentäkolme joukkovelkakirjalainaa. Victorin perhe on kotoisin Wonjun kaupungista (siis bon-go on "Wonju"), joka sijaitsee Gangwonin maakunnassa Etelä-Koreassa. Sukunimen "Tsoi" merkityksen selitti Ten San Din (Juri Danilovich Ten): "Jos käännetään kirjaimellisesti, "Tsoi" on korkeus. Tältä "Tsoin" merkki näyttää Hanmunissa (vanha kieli, joka perustuu kiinan kielioppiin). Se kuvaa taloa lähellä vuorta, jossa on kolme huippua ja mies. Koreassa talon omistaja on jalo, korkeasyntyinen henkilö. Tsoin isoisoisä oli joidenkin raporttien mukaan salakuljettaja Kaukoidässä. Isoisä (Tsoi Son Dyun - Maxim Maksimovich) opiskeli Korean pedagogisen instituutin filologisessa tiedekunnassa Kyzyl-Ordassa (Kazakstan) venäjän kielen opettajana. Isä (Tsoi Robert Maksimovich) valmistui teknisestä yliopistosta insinööriksi.

Syksyllä 1983 Viktor Tsoi tutkittiin psykiatrisessa sairaalassa, jolloin hän irtautui armeijasta. Vuodesta 1980 vuoteen 1985 Afganistanissa käytiin aktiivisia vihollisuuksia. Kaikki eivät uskoneet Neuvostoliiton kansalaisen kansainväliseen velvollisuuteen, monet välttelivät palvelusta asevoimissa. Helmikuussa 1989 Neuvostoliitto veti joukkonsa Afganistanista. Ehkä juuri tämän tosiasian myötä Tsoi muutti näkemystään asepalveluksesta.

Viktor Tsoi syntyi Leningradin Moskovan alueen synnytyssairaalassa (Victory Park, Kuznetsovskaya katu, 25). Victorin äiti muistelee: ”Kesäkuun 19. päivänä he toivat minut synnytyssairaalaan. Kiusannut kaikkialta, en saa unta, he eivät antaneet kiihdyttäviä lääkkeitä. Aamulla, kello neljän ja viiden välillä, hän synnytti. Aamulla viiteen asti. Vitya oli sotkeutunut napanuoraan (se voi tukehduttaa lapsen), synnytyksen jälkeen oli jotain, hän oli heikentynyt: kahden päivän ajan he eivät saaneet ruokkia. Ja hän syntyi tavallisena terveenä lapsena: paino - 3,5 kg, pituus - 51 cm ”(puhelinkeskustelusta, tallennettu vuoden 2006 lopussa). Tsoin pituus aikuisena on 183 cm.

Koulussa Tsoia kiusattiin japanilaiseksi.

Virallisissa asiakirjoissa Tsoi kirjoitti sarakkeeseen "kansalaisuus": "Venäjä". Tämä ei ole pakotettu muodollisuus. Hänet kasvatti ja kasvatti venäläinen nainen, hän sai koulutuksensa neuvostokoulussa, joka perustui suurelta osin venäläisten klassikoiden perinteisiin. Myös sosiaalinen piiri pysyi pääosin venäjänkielisenä. Lauluissa näkyy venäläisen kansanperinteen vaikutus. Marianna Tsoi muistelee: ”Mutta hän ei ole korealainen, vaan puoliverinen; hänen isänsä on puhdasrotuinen korealainen ja hänen äitinsä on venäläinen ilman sekoituksia. Vitan äidin vanhemmat, leningradilaiset, tulivat Keski-Venäjältä" ("Victor Tsoi Empire", viikkolehti "Lauantai" nro 25, Sergei Shapran). Tsoin ulkonäöstä Maryana sanoi vielä tarkemmin: "Hän oli ominaisuuksiltaan hyvin samankaltainen kuin äitinsä ulkoisesta idästä huolimatta. Hänellä on niin tyypilliset venäläiset kasvot, vain hiusten väri ja silmät ovat tietysti itämaisia" (kansainvälinen korealainen aikakauslehti "Kore Saram", "Syntynyt tähtikuvioiden risteyksessä. V. Tsoi", numero 4, 1992, s. 25).

Vjatšeslav Dinovitš Tsoi - Kansainvälisen kamppailulajien akatemian perustaja, taistelulajien keskuksen johtaja. Vuonna 1995 hänet ammuttiin talonsa sisäänkäynnissä. Hänet haudattiin Pietarin teologiselle hautausmaalle, lähellä Viktor Tsoin hautaa.

James Dean (1931–1955) – yhdysvaltalainen näyttelijä ja elokuvanäyttelijä. Elokuvat: "Voe nro 1" (1951), "Rebel Without an Ideal" (1955), "Giant" (1956). Nuoret amerikkalaiset näkivät D. Deanin sankareissa omien ideoidensa heijastuksen, erimielisyyttä isiensä maailman ja vanhentuneen moraalin normien kanssa. Elokuva East of Paradise (1954) teki Deanista sukupolvensa sankarin huolimatta huhuista hänen homoseksuaalisesta elämästään. Dean menehtyi ajaessaan Porsche 550 -autoaan etutörmäyksessä vastaantulevan ajoneuvon kanssa. Hänen kuolemansa synnytti sankarikultin. Teini-ikäiset haaveilivat istuvat hänen rikkinäisen autonsa ratin takana ja kirjoittaneet hänelle kirjeitä ikään kuin he olisivat elävä henkilö. Lehti, joka julkaisi näyttelijän haastattelun "toisesta maailmasta", myytiin loppuun fantastisella levikkeellä (500 000 kappaletta). Deanin kuolinaamio oli esillä Princetonin yliopistossa Beethovenin kuolinaamion vieressä. Rashid Nugmanovin muistelmien mukaan "Victor alkoi kutsua Deania suosikkinäyttelijäkseen ennen kuin näki hänet näytöllä. Hän tietysti kuuli hänestä kapinallisen nuorten ikonina, näki valokuvia, tiesi, että hän kuoli nuorena (24-vuotiaana ajamassa). Jo ennen The Needle -elokuvan kuvaamista mainitsin jatkuvasti James Deanin esimerkkinä Victorille, kun selitin tyyliäni työskennellä ei-ammattinäyttelijöiden kanssa sanomalla, että henkilö itse on minulle tärkeä, ei näyttelijä hänessä - henkilö. sellaisena kuin hän on. Dean ei esittänyt ketään muuta kuin itseään, ja sitä odotan Victorilta. Tässä näkemyksemme osuivat täysin yhteen, ja Victor oli kyllästynyt vertaamaan häntä James Deaniin. Joten hänestä tuli hänen suosikkinäyttelijänsä. Poissaolevana” (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portoles (1900–1983) – espanjalainen surrealistinen elokuvaohjaaja Kansainvälisillä Venetsian elokuvajuhlilla (1969) Buñuel palkittiin "elokuvan mestarin" arvonimellä. Kokonaisuudessaan luovuudesta hän sai palkintoja myös kansainvälisiltä elokuvafestivaaleilta San Sebastianissa (1977), Moskovassa (1979) ja Venetsiassa (1982). Elokuvat: Andalusian koira (1929, yhdessä S. Dalin kanssa), Simon erakko (1965), Päivän kaunotar (1966), Linnunrata (1969), Porvariston vaatimaton charmi (1972) ja muita

"Alien White and Pockmarked" (1986) - S. Solovjovin elokuva. Pääosissa: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (ääni), A. Bitov, S. Bodrov Sr.

David Bowie (David Robert Jones, s. 1947) on englantilainen rockmuusikko, teatteri- ja elokuvanäyttelijä (seitsemänkymmentä elokuvaa). Hänestä tuli suosittu 70-luvulla yhtenä glam rockin perustajista. Myös muut tämän tyylin edustajat (Slade, T-Rex) kuuluivat 70-luvun lopulla Viktor Tsoin suosikkiryhmiin.

Roxy Music (1970–1982) - Englantilainen ryhmä, ns. "kaupallinen" art-rock, he luottivat alusta alkaen melodioidensa saatavuuteen ja tanssittavuuteen (B. Ferry). Kokoonpano: Brian Ferry (laulu, koskettimet), Brian Eno (koskettimet), Roger Bani (kitara), Graham Simpson (basso), Dexter Lloyd (rummut), Andy McKay (puhaltimet).

Ultra-vox on vuonna 1975 perustettu englantilainen bändi. Muusikot alkoivat soittaa art rockin tyyliin, mutta lopulta ryhmän tyyli fiksattiin elektronisen pump rockin puitteissa. Alkuperäinen kokoonpano: John Fox (oikea nimi - Dennis Lay, laulu). Billy Curry (koskettimet, viulu), Chris Cross (basso), Stevie Shire (kitara), Warren Cann (rummut).

Kid Creole & The Coconuts on yhdysvaltalainen pop-yhtye. Järjestäjänä 80-luvulla laulaja Kid Creole (August Darnell, s. 1951, Haiti). Yhtye esitti dynaamista latinalaisamerikkalaista popmusiikkia.

"Human League" on englantilainen ryhmä. Perustettu vuonna 1978. Erottuna epätavallisista konserttien lavaesityksistä, englantilaisen syntetisaattorimusiikin johtaja 1980-luvun 80-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Musiikkityyli - electro-pop. Kokoonpano: Ian Craig Marsh (syntetisaattori), Martin Ware (syntetisaattori), Phil Oakey (laulu) ja Eddie Newton. "Kinon" ja erityisesti Viktor Tsoin uusromanttinen kuva vuosina 1984-1985 lainattiin suurelta osin tältä ryhmältä, mikä näkyy selvästi esimerkiksi leikeessä "Keep Feeling Fascination" (1983).

Yazoo on englantilainen bändi. Sen perusti vuonna 1982 entinen Depeche Mode -jäsen Vince Clarke. "Uuden aallon" edustajat. Kokoonpano: Vince Clarke (syntikot, syntetisaattoribasso, lyömäsoittimet), Elison Monet (laulu). Vuonna 1983 pari hajosi, ja Clarkista tuli yksi Erasuren perustajista.

Suhtautuminen yksilöihin, joita varauksellisesti voidaan kutsua bardeiksi, oli myönteinen. Samassa haastattelussa Tsoi muisteli Klyachkinia, arvosti Vysotskia, "arvostettua Rosenbaumia" (Juri Belishkin, "VIKTOR TSOI: Runoja, dokumentteja, muistelmia", s. 277), Kamtšatkassa lauloi yhdessä Bašlatšovin kanssa Okudzhavan laulun "Odota, locomotive" .

Yleensä Tsoi nimesi aina nimet BG, Mike, Kinchev ym. "DDT" on poikkeus säännöstä. "DDT:tä ja Shevchukia kohtaan ei ollut erityistä rakkautta, mutta hän sanoi kuitenkin, että ryhmä oli mielenkiintoinen ja se kertoisi itsestään ... En yrittänyt siirtää henkilökohtaisia ​​hetkiä luoviin" (Juri Belishkin, "VIKTOR" TSOI: Runoja, asiakirjoja, muistoja”, s. 277). A. Sokolkovin mukaan heidän välillään oli konflikti. Juhlissa Shevchuk alkoi syyttää Tsoia majorismista. Kuten A. Panovin tapauksessa, Tsoi ei jäänyt velkaan.

Imre Kalman (1882–1953) – unkarilainen säveltäjä "Uuden unkarilaisen operetin" mestari: "Czardasin kuningatar", "Silva", "Mr. X". Toi unkarilaisen musiikillisen kansanperinteen operettiin. Albumilla "Head of Kamchatka" Viktor Tsoi esitti Mister X:n aarian (aarian tuntee Georg Ots).

Vladimir Shinkarev (s. 1954) - Pietarilainen taiteilija, kirjailija ja runoilija. Mitki-liikkeen teoreetikko. Teokset: "Mitki", "Maxim ja Fedor", "Papualaiset Hondurasista", satu "Siili".

Oleg Kotelnikov (s. 1958) on kuuluisa pietarilainen taiteilija. Hän opiskeli taidekoulussa puutyöstön tiedekunnassa. Yhdessä Tsoin kanssa hän oli New Artists -ryhmän jäsen (1982–1990), työskenteli Kamchatkan kattilatalossa. Yhdessä Jevgeni Yufitin kanssa hän kuvasi Mzhalalafilmiä. Vuonna 1985 - elokuvan "Assa" taiteilija (ohjaaja S. Solovjov). Yhteistyössä ryhmien kanssa: "AU", "Pop-mechanics", "Kino" jne.

Alexander Vertinsky (1889–1957) – runoilija, laulaja, proosakirjailija, näyttämö- ja elokuvataiteilija, säveltäjä