रूसी कविता का रजत युग

T. V. Nadozirnaya . द्वारा प्राक्कथन और नोट

19वीं सदी के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "रजत युग" के रूप में

19वीं शताब्दी के अंत में, रूसी संस्कृति ने एक छोटे लेकिन बहुत समृद्ध चरण में प्रवेश किया, जिसे बाद में "शताब्दी की बारी" या "रजत युग" के रूप में जाना जाने लगा। इस अवधि को चिह्नित करने वाले कलात्मक और सौंदर्य संबंधी दिशा-निर्देशों में मूलभूत परिवर्तन मानव चेतना के एक क्रांतिकारी पुनर्गठन से जुड़े हैं। तथ्य यह है कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में कई खोजें की गईं। सापेक्षता के सिद्धांत, चुंबकत्व के सिद्धांत, क्वांटा और अन्य बड़े पैमाने की खोजों ने कई सिद्धांतों को हिला दिया है जो अस्थिर लग रहे थे। ब्रह्मांड के बारे में पिछले विचार, जो अविश्वसनीय रूप से जटिल लग रहे थे, लेकिन मौलिक रूप से जानने योग्य थे, नष्ट हो गए। दुनिया की सामान्य तस्वीर के विनाश के कारण भौतिकवाद और विज्ञान के प्रत्यक्षवादी प्रकार के संकट का उदय हुआ। साथ ही संसार की अज्ञेयता का विचार अत्यंत प्रासंगिक हो गया है। नतीजतन, अस्थिरता, पारंपरिक मूल्यों की नाजुकता की भावना थी, जिसने लोगों को अपने युग के संकट और "मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन" की आवश्यकता के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। इन परिस्थितियों में, एक नए प्रकार की संस्कृति का उदय हुआ - आधुनिकतावाद।

आधुनिकतावादी प्रकार की संस्कृति साहित्य में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। यह साहित्यिक उपकरणों के एक क्रांतिकारी नवीनीकरण में परिलक्षित हुआ। रूसी कविता को सबसे स्पष्ट रूप से अद्यतन किया गया था, जो विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक बहुत शक्तिशाली, लेकिन ज्यादातर गद्य साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्यान देने योग्य था। बाद में, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कविता को "रजत युग" कहा गया। यह शब्द "स्वर्ण युग" की अवधारणा के अनुरूप उत्पन्न हुआ, पारंपरिक रूप से रूसी साहित्य के "पुश्किन काल" को दर्शाता है। सबसे पहले, "रजत युग" की अवधारणा का उपयोग बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कविता की चरम अभिव्यक्तियों को चिह्नित करने के लिए किया गया था - डी। मेरेज़कोवस्की, के। बालमोंट, ए। ब्लोक, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम और अन्य का काम। शब्द के शानदार स्वामी। हालांकि, समय के साथ, इसका इस्तेमाल सामान्य रूप से आधुनिकतावादी साहित्य की विशेषता के रूप में किया जाने लगा। फिलहाल, इस शब्द का प्रयोग "सदी के मोड़ की संस्कृति" की अवधारणा के पर्याय के रूप में किया जाता है।

आज तक, सदी के मोड़ के साहित्य की कालानुक्रमिक सीमाओं पर कोई सहमति नहीं है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, उत्कृष्ट रूसी वैज्ञानिक एस ए वेंगरोव, जिन्होंने अपने समय के सबसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और लेखकों के साथ मिलकर 20 वीं शताब्दी (1914) के रूसी साहित्य के तीन-खंड इतिहास पर पहला निबंध संकलित किया था। 19वीं सदी के 90 के दशक से एक नया दौर शुरू हुआ। चूंकि यह इस समय था कि मानव चेतना का काफी पुनर्निर्माण किया गया था। यह प्रारंभिक बिंदु स्वीकार कर लिया गया और साहित्यिक आलोचना में एक आम बात बन गई। इस सवाल के लिए कि "रजत युग" कब समाप्त हुआ, यहाँ शोधकर्ताओं की राय विभाजित है। कई सबसे सामान्य दृष्टिकोण हैं। सोवियत साहित्यिक आलोचना अक्टूबर क्रांति (1917) के साथ शुरू हुई। उसी समय, एल। टॉल्स्टॉय, ए। चेखव और अन्य कलाकारों का काम, जिन्होंने नई सदी के पहले दस से बीस वर्षों में काम किया था, को 19 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। इसलिए, बारी के साहित्य का कालानुक्रमिक ढांचा निम्नानुसार निर्धारित किया गया था: 1890-1917। आधुनिक शोधकर्ता पूरी तरह तार्किक निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि साहित्यिक प्रक्रिया की तस्वीर रातोंरात नहीं बदल सकती। 1917 की अक्टूबर क्रांति, जिसके परिणामस्वरूप तख्तापलट हुआ, ने न केवल विभिन्न प्रकार के साहित्यिक आंदोलनों और प्रवृत्तियों के विकास को रोका, बल्कि इसके विपरीत, उनके आगे के विकास को प्रेरित किया। इस संबंध में, कुछ आधुनिक विद्वान साहित्य की कालानुक्रमिक सीमाओं को सदी के अंत से 1920 के दशक की शुरुआत तक आगे बढ़ा रहे हैं। हालांकि, ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि "रजत युग" का युग 1925 में समाप्त होता है, तब से "कल्पना के क्षेत्र में पार्टी की नीति पर" संकल्प को अपनाया गया था, जो साहित्य और अंकन पर राज्य के नियंत्रण का संकेत देता है। एक नई अवधि की शुरुआत।

20वीं शताब्दी में साहित्यिक प्रक्रिया पर आधुनिकतावाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जिसने कई अवास्तविक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को अवशोषित कर लिया। उनमें से तीन ने खुद को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद। रूसी आधुनिकतावाद की सबसे महत्वपूर्ण घटना प्रतीकवाद थी (डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। ब्लोक, आदि)। हालाँकि, पहले से ही 1910 के दशक में, उन्होंने इसके संकट के बारे में बात करना शुरू कर दिया। जल्द ही, 1913 में, एक नई दिशा दिखाई दी - तीक्ष्णता (एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एस। गोरोडेट्स्की और अन्य)। लगभग उसी समय, रूसी भविष्यवाद का गठन किया गया था (आई। सेवरीनिन, वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की और अन्य)। रूसी साहित्यिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना तथाकथित "नई किसान कविता" (एस. इसके अलावा, कई कवि "प्रवृत्तियों के बाहर" दिखाई दिए, जिनका काम एक विशेष साहित्यिक आंदोलन (एम। कुज़मिन, एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा, और अन्य) के ढांचे में फिट नहीं हुआ।

प्रतीकों

प्रतीकवाद यूरोपीय साहित्य में पहली आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है। इसकी उत्पत्ति 1870 के दशक में फ्रांस में हुई थी। पहले प्रतीकवादी कवि पी। वेरलाइन, एस। मल्लार्मे, ए। रिंबाउड थे। रूस में, प्रतीकवाद सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति बन गया है।

रूसी प्रतीकवाद के ढांचे के भीतर, कई समूहों का गठन किया गया था। गठन के समय के अनुसार, प्रतीकों को दो समूहों में विभाजित करने की प्रथा है: "वरिष्ठ", जिन्होंने 1890 के दशक में खुद को घोषित किया (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, आदि)। ।), और " छोटा", जिन्होंने अपनी रचनात्मक गतिविधि थोड़ी देर बाद शुरू की - 1900 के दशक में (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव, आदि)।

अक्सर, रूसी प्रतीकवादियों को उनकी सामान्य विश्वदृष्टि स्थिति के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। इस आधार पर, तीन समूहों को प्रतिष्ठित किया जाता है: "पतन", या सेंट प्रतीकवादी (ए। ब्लोक, ए। बेली)।

ऐसा माना जाता है कि रूसी प्रतीकवाद की शुरुआत लेखक और कवि डी। मेरेज़कोवस्की के लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों पर" के लेख द्वारा की गई थी, जिसे 1892 में लिखा गया था। इसमें लेखक ने कहा है कि आधुनिक साहित्य संकट की स्थिति में है, क्योंकि यह अस्थायी, क्षणिक पर केंद्रित है। इस बीच, मेरेज़कोवस्की के अनुसार, कला को सबसे पहले कालातीत, शाश्वत की ओर मुड़ना चाहिए। "नई कला", जो तीन तत्वों पर आधारित है, इसमें सक्षम है: रहस्यमय सामग्री, कलात्मक प्रभाव का विस्तार, और छवि-प्रतीक।

प्रतीकवादियों की विश्वदृष्टि प्राचीन से आधुनिक तक - विभिन्न प्रकार की दार्शनिक प्रणालियों से प्रभावित थी। हालाँकि, ये सभी शिक्षाएँ तथाकथित "उच्च वास्तविकता" (सुपर-रियलिटी) के अस्तित्व और संवेदनाओं में हमें दी गई वास्तविकता के विचार से एकजुट हैं। प्रतीकवादियों का लक्ष्य सत्य, उच्चतम वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना है, अर्थात क्षणभंगुर और गुजरते हुए देखना - कालातीत और शाश्वत। उनके अनुसार, यह एक छवि-प्रतीक की मदद से किया जा सकता है, क्योंकि इसकी एक अनूठी संरचना है जो विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित कर सकती है। इसके अलावा, प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि केवल चुने हुए, जो कि होने की वास्तविक प्रकृति को देखने के लिए एक विशेष उपहार के साथ संपन्न होते हैं, सुपररियलिटी को समझ सकते हैं।

इस प्रकार, प्रतीक एक कलात्मक और सौंदर्यवादी दिशा के रूप में प्रतीकवाद की केंद्रीय और मुख्य श्रेणी है। यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि छवि-प्रतीक ट्रॉप्स से कैसे भिन्न होता है। एक ट्रोप उन शब्दों और अभिव्यक्तियों को संदर्भित करता है जो भाषा की आलंकारिकता को बढ़ाने के लिए एक आलंकारिक अर्थ में उपयोग किए जाते हैं। किसी भी निशान के केंद्र में वस्तुओं और घटनाओं की तुलना होती है। इसी समय, निशान का प्रत्यक्ष अर्थ और आलंकारिक अर्थ प्रतिष्ठित है। पथ की प्रकृति ऐसी है कि प्रत्यक्ष अर्थ नष्ट हो गया है, और हम इसकी माध्यमिक विशेषताओं को देखते हैं, जो विचार को एक निश्चित कलात्मक "वृद्धि" देता है, इसे नई सामग्री के साथ समृद्ध करता है। उदाहरण के लिए, "सुनहरे हाथ" अभिव्यक्ति का उपयोग करते समय, प्रत्यक्ष अर्थ ("सोने से बने हाथ") नष्ट हो जाते हैं, एक आलंकारिक अर्थ को रास्ता देते हुए - "एक व्यक्ति जो सब कुछ अच्छी तरह से करना जानता है।" इसके अलावा, यहाँ प्रत्यक्ष अर्थ, वास्तव में, एक अधीनस्थ भूमिका निभाता है। हाथों को कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, हीरा - यह आलंकारिक अर्थ नहीं बदलता है। छवि-प्रतीक, ट्रॉप के विपरीत, इसकी मुख्य गुणवत्ता से रहित है - "अर्थ की सुवाह्यता"। एक प्रतीक के लिए, प्रत्यक्ष अर्थ मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। यह प्रतीकवादियों के विचारों से जुड़ा है कि पूरी दुनिया पत्राचार की एक प्रणाली द्वारा व्याप्त है, और कला का उद्देश्य अतियथार्थवादी अंतर्ज्ञान की मदद से अलौकिक और वास्तविक के बीच संबंध की खोज करना है और इसे मदद से प्रतिबिंबित करना है। एक प्रतीक का।

इसके अलावा, ट्रोप का तात्पर्य कमोबेश असंदिग्ध पठन से है, क्योंकि इसमें एक अमूर्त विचार, भावना या नैतिक विचार एक छवि, एक "चित्र" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। और छवि-प्रतीक, इसके विपरीत, मौलिक रूप से बहुविकल्पी है और इसमें अर्थों की असीमित तैनाती की संभावना है। तो, आधुनिकतावादी व्याच। इवानोव ने तर्क दिया: "एक प्रतीक केवल एक सच्चा प्रतीक है जब यह अपने अर्थ में अटूट है।" तो, सांप न केवल ज्ञान का प्रतीक है, अन्यथा यह एक साधारण रूपक होगा। विभिन्न संदर्भों में, साँप की छवि-प्रतीक अलग-अलग अर्थ प्राप्त करता है: ज्ञान, प्रलोभन, मृत्यु, ज्ञान, आदि।

कृषि मंत्रालय

रूसी संघ

कृषि विज्ञान संस्थान - शाखा FGBOU VPO "CHGAA"

मशीनीकरण और विद्युतीकरण विभाग

कृषि उत्पादन

विषय: "रजत युग की रूसी कविता"

द्वारा पूरा किया गया: सितदीकोवा अलीना

चेक किया गया: सेंट। शिक्षक

शुलकोवा ई.एल.

परिचय

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत एक आ रही आपदा की भावना: अतीत के लिए प्रतिशोध और एक महान मोड़ की आशा हवा में थी। उस समय को सीमा रेखा के रूप में महसूस किया गया था, जब न केवल जीवन के पुराने तरीके, रिश्ते, बल्कि आध्यात्मिक मूल्यों की व्यवस्था में भी आमूल-चूल परिवर्तन की आवश्यकता होती है।

रूस में सामाजिक-राजनीतिक तनाव उत्पन्न होते हैं: एक सामान्य संघर्ष, जिसमें लंबे समय तक सामंतवाद और समाज के आयोजक के रूप में कार्य करने और राष्ट्रीय विचार विकसित करने में असमर्थता, और मालिक के लिए किसान की सदियों पुरानी नफरत रियायतें चाहते हैं, इस सबने बुद्धिजीवियों में आसन्न उथल-पुथल की भावना को जन्म दिया।

और साथ ही एक तेज उछाल, सांस्कृतिक जीवन का उत्कर्ष। रूसी कविता उस समय विशेष रूप से गतिशील रूप से विकसित हुई। बाद में, इस अवधि की कविता को "काव्य पुनर्जागरण" या "रजत युग" कहा जाने लगा। यह वाक्यांश शुरू में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की काव्य संस्कृति की चरम घटना को चिह्नित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। हालाँकि, धीरे-धीरे शब्द "सिल्वर एज" ने 19 वीं के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के उस हिस्से को संदर्भित करना शुरू कर दिया, जो प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, "नव-किसान" और आंशिक रूप से जुड़ा था। भविष्यवादी साहित्य।

साहित्य में एक नई प्रवृत्ति विकसित हो रही है - आधुनिकतावाद। बदले में, इसे निम्नलिखित क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

प्रतीकों

प्रतीकवाद (ग्रीक से। प्रतीक - एक पारंपरिक संकेत) एक साहित्यिक और कलात्मक दिशा है, जिसने कला के लक्ष्य को प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ माना। एकीकरण बिंदु है दैवीय रचनात्मकता की सांसारिक समानता . प्रतीकवाद की प्रमुख अवधारणा एक प्रतीक है - एक बहु-मूल्यवान रूपक (एफ। सोलोगब: एक प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है)। प्रतीक जीवन की एकता, उसके सच्चे, छिपे हुए सार की समझ को दर्शाता है।

प्रतीकात्मकता का सौंदर्यशास्त्र:

) उबड़-खाबड़ और उबाऊ रोजमर्रा की जिंदगी के पीछे एक रहस्यमय आदर्श दुनिया है जिसे केवल संकेत प्रतीकों की मदद से ही प्रकट किया जा सकता है;

) कविता का कार्य इन प्रतीकों के माध्यम से एक विशेष भाषा में, काव्यात्मक स्वरों में समृद्ध, सभी जीवन को व्यक्त करना है;

) होने के सार में प्रवेश करने के लिए केवल कला दी जाती है, क्योंकि यह दुनिया को सर्वशक्तिमान अंतर्ज्ञान से समझने में सक्षम है।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताएं:

दोहरी दुनिया: वास्तविक सांसारिक से बचना और सपनों और रहस्यवाद की एक आदर्श दुनिया बनाना, शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार विद्यमान;

छवियां-प्रतीक: पूर्वाभास, संकेत, सामान्यीकरण, रहस्यमय दृष्टि, रूपक की भाषा;

रंग और प्रकाश का प्रतीकवाद: नीला, बैंगनी, सोना, छाया, टिमटिमाना;

कवि आदर्श संसारों का निर्माता है - रहस्यमय, लौकिक, दिव्य;

भाषा: शास्त्रीय छंद, उत्कृष्ट आलंकारिकता, संगीत और शैली की लपट पर ध्यान दें, शब्द के लिए एक सिफर के रूप में दृष्टिकोण, सामान्य शब्दों की प्रतीकात्मक सामग्री।

प्रतीकात्मक आंदोलन रूसी कविता की दरिद्रता के विरोध के रूप में उभरा, इसमें एक नया शब्द कहने की इच्छा के रूप में, इसकी जीवन शक्ति को बहाल करने के लिए। रूसी प्रतीकवाद अपने सभी स्वरूपों में पश्चिमी से बहुत भिन्न था - आध्यात्मिकता, विभिन्न प्रकार की रचनात्मक इकाइयाँ, इसकी उपलब्धियों की ऊँचाई और समृद्धि।

प्रतीकवादी कवि ब्रायसोव, मेरेज़कोवस्की, ब्लोक, बालमोंट, गिपियस, इवानोव, आंद्रेई बेली, बाल्ट्रुशाइटिस थे। उनके विचारक डी। मेरेज़कोवस्की थे, और उनके शिक्षक वी। ब्रायसोव थे।

मेरेज़कोवस्की ने पहले एक रिपोर्ट (1892) में अपने विचारों को रेखांकित किया, और फिर आधुनिक रूसी साहित्य (1893) में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर पुस्तक में। ये विचार उस समय के अघुलनशील आध्यात्मिक अंतर्विरोधों की भावना के कारण थे। दुनिया के दिव्य सार की खोज के परिणामस्वरूप "आदर्श मानव संस्कृति" के उदय के माध्यम से इस स्थिति से बाहर निकलने की भविष्यवाणी की गई थी। इस लक्ष्य को कला द्वारा कलाकार की चेतना की गहराई से निकलने वाले प्रतीकों की मदद से साकार किया जाना था। Merezhkovsky ने नवीनतम कविता के तीन मुख्य तत्वों की स्थापना की: "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार।" उन्होंने पत्रकारिता के लेखों और ज्वलंत ऐतिहासिक उपन्यासों "क्राइस्ट एंड एंटीक्रिस्ट" (1896-1905) की एक त्रयी में अपनी अवधारणा विकसित की।

के। बालमोंट ने "प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द" (1900) लेख में नए साहित्य के एक अलग विचार का बचाव किया। यहां मुख्य बात "घोषणा" करने के लिए "भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के अधिक परिष्कृत तरीके" की इच्छा थी - लेखक की "इच्छा के विरुद्ध" - ब्रह्मांड की रहस्यमय "तत्वों की बात", विश्व अराजकता . कलात्मक रचनात्मकता को "एक शक्तिशाली शक्ति, विचारों, रंगों, ध्वनियों के नए संयोजनों का अनुमान लगाने का प्रयास" के रूप में देखा गया था, इन माध्यमों से ब्रह्मांड की अस्पष्ट छिपी शुरुआत को व्यक्त करने के लिए। इस तरह की परिष्कृत शिल्प कौशल स्वयं बालमोंट की समृद्ध, गतिशील, काव्यात्मक दुनिया में दिखाई दी।

वी। ब्रायसोव ने "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" (1904) लेख में लिखा: "कला अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ है। कला वह है जिसे अन्य क्षेत्रों में हम प्रकाशन कहते हैं।" रचनात्मक प्रेरणा के क्षण में विज्ञान सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि का विरोध करता था। और प्रतीकवाद को एक विशेष साहित्यिक स्कूल के रूप में समझा जाता था।

ए. बेली ने नई कविता के बारे में अपने विचार रखे। "धार्मिक अनुभवों पर" (1903) लेख में, "यंग सिम्बोलिस्ट्स" के प्रेरक ने "कला और धर्म के पारस्परिक संपर्क" पर जोर दिया। बाद के संस्मरणों में, ए। बेली ने 900 के दशक की शुरुआत में "यंग सिंबलिस्ट्स" के जागरण को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया: "दुनिया की आत्मा से संपर्क करने के लिए", व्यक्तिपरक गीतात्मक प्रकाशनों में उसकी आवाज को व्यक्त करने के लिए। भविष्य के सपने जल्द ही साफ हो गए।

ए। बेली ने "ग्रीन मीडो" लेख के साथ राजनीति (1905 की घटनाओं) का जवाब दिया, जहां, गोगोल के "भयानक बदला" पर भरोसा करते हुए, उन्होंने एक छवि-प्रतीक खींचा: रूस "एक नींद की सुंदरता है जो कभी भी नींद से नहीं जागेगी" ।" ए। बेली ने मातृभूमि की आत्मा की रहस्यमय समझ, "आधुनिक आत्मा की चेतना" का आह्वान किया, और उनकी अवधारणा को "जीवन का धर्म" कहा।

सभी प्रतीकात्मक कार्यक्रमों को सौंदर्यशास्त्र में एक नए शब्द के रूप में माना जाता था। हालांकि, वे विश्व संस्कृति के साथ निकटता से जुड़े हुए थे: जर्मन आदर्शवादी दर्शन (आई। कांट, ए। शोपेनहावर), फ्रांसीसी कविता (श बोल्डर। पी। वर्पेन), ओ। वाइल्ड की प्रतीकात्मक भाषा के साथ, एम। मैटरलिंक, स्वर्गीय एच। इबसेन।

घरेलू साहित्यिक क्लासिक्स ने प्रतीकवादियों को मुख्य चीज दी - एक व्यक्ति और उसकी मातृभूमि, उसकी संस्कृति की समझ। XIX सदी के काम में। इन पवित्र मूल्यों को प्राप्त किया गया था।

पुश्किन की विरासत में, प्रतीकवादियों ने दैवीय सद्भाव के राज्य के साथ विलय देखा, उसी समय - रूसी इतिहास पर कड़वा प्रतिबिंब, कांस्य घुड़सवार शहर में व्यक्ति का भाग्य। महान कवि ने जीवन के आदर्श और वास्तविक क्षेत्रों में अंतर्दृष्टि के साथ आकर्षित किया। लेर्मोंटोव की कविता में "राक्षसी" विषय में विशेष शक्ति थी, जो स्वर्गीय और सांसारिक रहस्यों को आकर्षित करती थी। चुंबकत्व गोगोल की रूस की अवधारणा से भविष्य की ओर अपने अजेय आंदोलन में आया था। लेर्मोंटोव, गोगोल, दोस्तोवस्की द्वारा खोजी गई मानव आत्मा की एक उदास घटना के रूप में द्वैत ने सदी के मोड़ के कवियों की लगभग अग्रणी खोज को निर्धारित किया। इन रूसी प्रतिभाओं के दार्शनिक और धार्मिक रहस्योद्घाटन में, प्रतीकवादियों ने अपने लिए एक मार्गदर्शक सितारा पाया। Tyutchev, Fet, Polonsky ने "गुप्त रहस्यों" को छूने के लिए उनकी प्यास के लिए अलग तरह से प्रतिक्रिया दी। "इन" और "इन" दुनियाओं के बीच संबंधों की टुटेचेव की समझ, कारण, विश्वास, अंतर्ज्ञान, रचनात्मकता के सहसंबंध ने प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र में बहुत कुछ स्पष्ट किया। बुत एक ऐसे आदर्श की खोज में अपनी "मूल सीमाओं" को छोड़कर एक कलाकार की छवि के लिए प्रिय था जो एक उबाऊ वास्तविकता को एक अजेय सपने के साथ बदल देता है।

प्रतीकवादियों के तत्काल अग्रदूत वीएल थे। सोलोविएव। वास्तव में, उनका मानना ​​​​था, अराजकता "हमारे प्यार को दबा देती है और इसके अर्थ को महसूस करने की अनुमति नहीं देती है।" दुनिया की आत्मा, शाश्वत स्त्रीत्व के साथ तालमेल में पुनरुद्धार संभव है। यह वह है जो प्राकृतिक जीवन को दिव्य सत्ता से, सांसारिक सौंदर्य को स्वर्गीय सत्य से जोड़ती है। इस तरह की ऊंचाइयों तक पहुंचने में एक विशेष भूमिका कला को सौंपी गई थी, क्योंकि यह "आदर्श और कामुक के बीच, आत्मा और चीज़ के बीच के विरोधाभास को समाप्त करती है।"

"acmeism" नाम ग्रीक से आया है। परिपूर्णता - बिंदु, शिखर।

सैद्धांतिक आधार एन। गुमिलोव का लेख है "प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की विरासत।" Acmeists: एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, एस। गोरोडेत्स्की, एम। कुज़मिन।

Acmeism एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है जिसने बाहरी दुनिया की एक ठोस-संवेदी धारणा, अपने मूल, गैर-प्रतीकात्मक अर्थ के शब्द की वापसी की घोषणा की।

वास्तविक एक्मिस्ट एसोसिएशन छोटा था और लगभग दो वर्षों (1913-1914) तक अस्तित्व में रहा।

अपने करियर की शुरुआत में, युवा कवि, भविष्य के एक्मेइस्ट, प्रतीकवाद के करीब थे, का दौरा किया इवानोवो वातावरण - व्याच के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में साहित्यिक संग्रह। इवानोव, नाम मीनार . पर मीनार युवा कवियों के साथ कक्षाएं आयोजित की गईं, जहां उन्होंने छंद का अध्ययन किया। अक्टूबर 1911 में इसके श्रोतागण कविता अकादमी एक नए साहित्यिक संघ की स्थापना की कवियों की कार्यशाला . दुकान पेशेवर कौशल का एक स्कूल था, और युवा कवि एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेत्स्की इसके नेता बन गए। वे जनवरी 1913 में पत्रिका में हैं अपोलो एकमेइस्ट समूह की प्रकाशित घोषणाएं।

महान रूसी कवियों को लामबंद करने वाली नई साहित्यिक प्रवृत्ति लंबे समय तक नहीं चली। गुमीलोव, अखमतोवा, मैंडेलस्टम की रचनात्मक खोज तीक्ष्णता के ढांचे से परे चली गई। लेकिन इस प्रवृत्ति का मानवतावादी अर्थ महत्वपूर्ण था - किसी व्यक्ति की जीवन की प्यास को पुनर्जीवित करना, उसकी सुंदरता की भावना को वापस करना। इसमें ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नारबुत और अन्य भी शामिल थे।

Acmeists वास्तविक में रुचि रखते हैं, न कि दूसरी दुनिया में, इसकी ठोस - कामुक अभिव्यक्तियों में जीवन की सुंदरता। नेबुला और प्रतीकवाद के संकेतों का वास्तविकता की एक प्रमुख धारणा, छवि की प्रामाणिकता और रचना की स्पष्टता द्वारा विरोध किया गया था। कुछ मायनों में, तीक्ष्णता की कविता एक पुनरुद्धार है स्वर्ण युग , पुश्किन और बारातिन्स्की का समय।

उनके लिए मूल्यों के पदानुक्रम में उच्चतम बिंदु सार्वभौमिक मानव स्मृति के समान संस्कृति थी। इसलिए, acmeists अक्सर पौराणिक भूखंडों और छवियों की ओर रुख करते हैं। यदि प्रतीकवादी अपने काम में संगीत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो Acmeists - स्थानिक कलाओं पर: वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग। त्रि-आयामी दुनिया के प्रति आकर्षण एक्मेइस्ट के निष्पक्षता के जुनून में व्यक्त किया गया था: एक रंगीन, कभी-कभी विदेशी विवरण का उपयोग विशुद्ध रूप से सचित्र उद्देश्य के लिए किया जा सकता है।

तीक्ष्णता का सौंदर्यशास्त्र:

दुनिया को उसकी दृश्यमान संक्षिप्तता में माना जाना चाहिए, उसकी वास्तविकताओं को महत्व दिया जाना चाहिए, और जमीन से नहीं हटाया जाना चाहिए;

किसी के शरीर के लिए प्यार को पुनर्जीवित करना आवश्यक है, एक व्यक्ति में जैविक सिद्धांत, एक व्यक्ति, प्रकृति की सराहना करने के लिए;

काव्य मूल्यों का स्रोत पृथ्वी पर है, अवास्तविक दुनिया में नहीं;

कविता में 4 सिद्धांतों को एक साथ मिलाना चाहिए:

) किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने में शेक्सपियर की परंपराएं;

) शरीर के जप में रबेला की परंपराएं;

) जीवन की खुशियों का जप करने में विलन की परंपराएं;

) गौथियर की कला की शक्ति का जश्न मनाने की परंपरा।

एक्मेइज़्म के मूल सिद्धांत:

प्रतीकवादी से कविता की मुक्ति आदर्श के लिए अपील करती है, उसमें स्पष्टता की वापसी;

रहस्यमय नीहारिका की अस्वीकृति, इसकी विविधता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति, दृश्य संक्षिप्तता, सोनोरिटी, रंगीनता;

शब्द को एक विशिष्ट, सटीक अर्थ देने की इच्छा;

छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की तीक्ष्णता;

किसी व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" के लिए अपील;

आदिम भावनाओं की दुनिया का काव्यीकरण, आदिम जैविक प्राकृतिक सिद्धांत;

पिछले साहित्यिक युगों की गूँज, व्यापक सौंदर्य संघ, "विश्व संस्कृति की लालसा"।

तीक्ष्णता की विशिष्ट विशेषताएं:

सुखवाद (जीवन का आनंद), आदमवाद (पशु सार), स्पष्टता (भाषा की सादगी और स्पष्टता);

गीतात्मक कथानक और अनुभव के मनोविज्ञान का चित्रण;

भाषा, संवाद, आख्यान के बोलचाल के तत्व।

जनवरी 1913 में पत्रिका "अपोलो" में एकमेइस्ट समूह एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेट्स्की के आयोजकों की घोषणाएं दिखाई दीं। इसमें अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच और अन्य भी शामिल थे।

लेख "द लिगेसी ऑफ़ सिंबलिज़्म एंड एकमेइज़्म" में, गुमिलोव ने प्रतीकवाद के रहस्यवाद की आलोचना की, "अज्ञात क्षेत्र" के लिए इसका जुनून। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, Acmeists के नेता ने "प्रत्येक घटना के आंतरिक मूल्य" की घोषणा की, दूसरे शब्दों में, "सभी घटना-भाइयों" का अर्थ। और उन्होंने नई प्रवृत्ति को दो नाम-व्याख्याएं दीं: तीक्ष्णता और अदमवाद - "जीवन पर एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।"

हालांकि, गुमिलोव ने एक ही लेख में acmeists की आवश्यकता को मंजूरी दी "यह अनुमान लगाने के लिए कि हमारे लिए, हमारे कारण, पूरी दुनिया के लिए अगला घंटा क्या होगा।" नतीजतन, उन्होंने अज्ञात की अंतर्दृष्टि से इनकार नहीं किया। चूंकि उन्होंने कला को "मानव प्रकृति को समृद्ध करने के लिए विश्व महत्व" में मना नहीं किया था, जिसे उन्होंने बाद में एक अन्य काम में लिखा था। प्रतीकवादियों और acmeists के कार्यक्रमों के बीच निरंतरता स्पष्ट थी

Acmeists के प्रत्यक्ष अग्रदूत इनोकेंटी एनेन्स्की थे। "गुमिलोव की कविता का स्रोत," अखमतोवा ने लिखा, "फ्रांसीसी पारनासियों के छंदों में नहीं है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, लेकिन एनेन्स्की में। मैं एनेंस्की की कविताओं की अपनी "शुरुआत" का नेतृत्व करता हूं। उनके पास एक अद्भुत उपहार था जिसने एकमेमिस्टों को एक अपूर्ण जीवन के छापों को कलात्मक रूप से बदलने के लिए आकर्षित किया।

Acmeists प्रतीकवादियों से अलग हो गए। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया। Acmeists ने सांसारिक, स्थानीय दुनिया, उसके रंगों और रूपों के उच्च निहित मूल्य की घोषणा की, जिसे "पृथ्वी से प्यार" कहा जाता है, अनंत काल के बारे में जितना संभव हो उतना कम बात करने के लिए। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सभी विविधता और शक्ति में, उसके सभी शारीरिक, वजनदार निश्चितता में महिमामंडित करना चाहते थे। एकमेइस्ट में गुमीलोव, अखमतोवा, मंडेलस्टम, कुज़मिन, गोरोडेट्स्की हैं।

भविष्यवाद

फ्यूचरिज्म (लेट से। फ्यूचरम - फ्यूचर) 1910 और 1920 के दशक के कलात्मक अवांट-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम है। XX सदी।, सबसे पहले, इटली और रूस में।

भविष्यवादियों ने एक्मेइस्ट्स की तुलना में कुछ समय पहले साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। उन्होंने क्लासिक्स और सभी पुराने साहित्य को मृत घोषित कर दिया। "केवल हम ही अपने समय का चेहरा हैं," उन्होंने तर्क दिया। रूसी भविष्यवादी एक मूल घटना है, जैसे महान उथल-पुथल और समाज में भव्य परिवर्तनों की उम्मीदों का अस्पष्ट पूर्वाभास। यह नए रूपों में परिलक्षित होना चाहिए। "यह असंभव है," उन्होंने तर्क दिया, "एक आधुनिक शहर की लय को वनगिन श्लोक के साथ व्यक्त करना।"

भविष्यवादियों ने आमतौर पर भविष्य बनाने के नाम पर पूर्व की दुनिया को नकार दिया; मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, सेवरीनिन, गुरो, कमेंस्की इस धारा के थे।

दिसंबर 1912 में, फ्यूचरिस्ट्स की पहली घोषणा संग्रह थप्पड़ इन द फेस ऑफ पब्लिक स्वाद में प्रकाशित हुई, जिसने पाठक को चौंका दिया। वे "आधुनिकता के जहाज से साहित्य के क्लासिक्स को फेंकना" चाहते थे, "मौजूदा भाषा के लिए अप्रतिरोध्य घृणा" व्यक्त की, खुद को "समय का चेहरा", एक नए "आत्म-मूल्यवान शब्द" के निर्माता कहा। 1913 में, इस निंदनीय कार्यक्रम को मूर्त रूप दिया गया: व्याकरण, वाक्य रचना, मूल भाषा की वर्तनी का खंडन, "अपूर्ण तुच्छता का रहस्य" का महिमामंडन।

भविष्यवादियों की सच्ची आकांक्षाएँ, अर्थात्। "बीटलियन्स," वी। मायाकोवस्की ने खुलासा किया: "अपने स्वयं के जीवन के कर्ता और दूसरों के जीवन के लिए एक विधायक बनें।" शब्द की कला को प्राणियों के एक ट्रांसफार्मर की भूमिका दी गई थी। एक निश्चित क्षेत्र में - "बड़ा शहर" - "एक नए आदमी का जन्मदिन" आ रहा था। जिसके लिए "नर्वस" शहरी वातावरण के अनुसार "नए शब्दों के साथ शब्दकोश" को बढ़ाने का प्रस्ताव किया गया था, ताकि "अव्यवस्थित वाक्य रचना" के साथ यातायात की गति को व्यक्त किया जा सके।

भविष्यवादी आंदोलन काफी व्यापक और बहुआयामी था। 1911 में, अहं-भविष्यवादियों का एक समूह उत्पन्न हुआ: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, और अन्य। 1912 के अंत से, गिलिया एसोसिएशन (क्यूबो-फ्यूचरिस्ट) विकसित हुआ है: वी। मायाकोवस्की और एन। बर्लियुक , वी। खलेबनिकोव, वी। कमेंस्की। 1913 में - "सेंट्रीफ्यूज": बी। पास्टर्नक, एन। असेव, आई। अक्सेनोव।

उन सभी को शहरी वास्तविकता की बकवास, शब्द निर्माण के प्रति आकर्षण की विशेषता है। फिर भी, अपने काव्य अभ्यास में भविष्यवादी किसी भी तरह से रूसी कविता की परंपराओं से अलग नहीं थे।

खलेबनिकोव काफी हद तक प्राचीन रूसी साहित्य के अनुभव पर निर्भर था। कमेंस्की - नेक्रासोव और कोल्टसोव की उपलब्धियों पर। I. सेवरीनिन अत्यधिक सम्मानित ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एम. ज़ेमचुज़्निकोव और के। फोफानोव, मीरा लोखवित्स्काया। मायाकोवस्की और खलेबनिकोव की कविताओं को ऐतिहासिक और सांस्कृतिक यादों के साथ सचमुच "सिले" किया गया था। और मायाकोवस्की ने चेखव को शहरीवादी को क्यूबो-फ्यूचरिज्म का अग्रदूत कहा।

इ ?गोफुतुरी ?zm - 1910 का रूसी साहित्यिक आंदोलन, जो भविष्यवाद के ढांचे के भीतर विकसित हुआ। सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकारवाद को परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों के उपयोग और दिखावटी स्वार्थ की विशेषता है।

1909 में, इगोर सेवेरिनिन के चारों ओर पीटर्सबर्ग कवियों का एक मंडल बना, जिसने 1911 में "अहंकार" नाम को अपनाया, और उसी वर्ष आई। सेवरीनिन ने स्वतंत्र रूप से प्रकाशित किया और अखबार के कार्यालयों में "प्रोलॉग (ईगोफ्यूचरिज्म)" नामक एक छोटा ब्रोशर भेजा। सेवेरीनिन के अलावा, समूह में कवि कॉन्स्टेंटिन ओलिम्पोव, जॉर्जी इवानोव, स्टीफन पेट्रोव (ग्रेल-अरेल्स्की), पावेल कोकोरिन, पावेल शिरोकोव, इवान लुकाश और अन्य शामिल थे। सभी ने एक साथ अहंकार-भविष्यवादियों का एक समाज पाया, कई पत्रक और घोषणापत्र प्रकाशित किए, जो अत्यंत अमूर्त और गूढ़ शब्दों में तैयार किए गए थे (उदाहरण के लिए, "शैली का प्रिज्म - विचार के स्पेक्ट्रम की बहाली"); मीरा लोखवित्स्काया और ओलंपोव के पिता कोंस्टेंटिन फोफानोव जैसे "पुराने स्कूल" के ऐसे कवियों को अहंकार-भविष्यवादियों का अग्रदूत घोषित किया गया था। समूह के सदस्यों ने उनकी कविताओं को "कवि" कहा। अहं-भविष्यवादियों का पहला समूह जल्द ही बिखर जाता है। 1912 की शरद ऋतु में, इगोर सेवरीनिन समूह से अलग हो गए, जल्दी से रूसी प्रतीकवादी लेखकों और फिर आम जनता के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहे थे।

अहं-भविष्यवाद का संगठन और प्रचार 20 वर्षीय कवि इवान इग्नाटिव द्वारा किया गया था, जिन्होंने इंट्यूएटिव एसोसिएशन की स्थापना की थी। इग्नाटिव सक्रिय रूप से व्यवसाय में उतर गए: उन्होंने समीक्षाएँ, कविताएँ, अहंकार-भविष्यवाद का सिद्धांत लिखा। इसके अलावा, 1912 में उन्होंने पहले ईगो-फ्यूचरिस्टिक पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" की स्थापना की, जिसने रुरिक इवनेव, वादिम शेरशेनविच, वासिलिस्क गेडोव, ग्रेल-अरेल्स्की और इग्नाटिव की पहली किताबें खुद प्रकाशित कीं। दचनित्सा और निज़ेगोरोडेट्स अखबारों में ईगोफ्यूचरिस्ट भी प्रकाशित हुए थे। पहली बार, अहं-भविष्यवाद एक क्षेत्रीय (पीटर्सबर्ग और मॉस्को) और शैलीगत आधार पर क्यूबो-फ्यूचरिज्म (बुद्धिमानस्तवो) का विरोध किया गया था। 1914 में, क्रीमिया में अहंकार-भविष्यवादियों और बुदुलियों का पहला सामान्य प्रदर्शन हुआ; इस वर्ष की शुरुआत में, सेवेरिनिन क्यूबो-फ्यूचरिस्टों के साथ संक्षेप में बात करता है, लेकिन फिर निर्णायक रूप से खुद को उनसे अलग कर लेता है। इग्नाटिव की आत्महत्या के बाद, "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" का अस्तित्व समाप्त हो गया। मुख्य अहं-भविष्यवादी प्रकाशन घर वादिम शेरशेनेविच द्वारा मॉस्को "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री" और विक्टर होविन द्वारा पेट्रोग्रैड "द एनचांटेड वांडरर" हैं।

अहंभाववाद एक अल्पकालिक और असमान घटना थी। बो ?आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवेरिनिन को स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्होंने बहुत पहले ही अहंकार-भविष्यवादियों की सामूहिक नीति से अलग हो गए, और क्रांति के बाद उन्होंने अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहं-भविष्यवादी या तो जल्दी से शैली से बाहर निकल गए और अन्य शैलियों में चले गए, या साहित्य को पूरी तरह से जल्दी में छोड़ दिया। 1920 के दशक में कल्पनावाद बड़े पैमाने पर अहं-भविष्यवादी कवियों द्वारा तैयार किया गया था।

रूसी अवांट-गार्डे के एक शोधकर्ता आंद्रेई क्रुसानोव के अनुसार, 1920 के दशक की शुरुआत में अहंकार-भविष्यवाद की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास किया गया था। पेत्रोग्राद साहित्यिक समूहों "एबी गेर" और "रिंग ऑफ पोएट्स" के सदस्य। के.एम. फोफानोव"। यदि गेर अभय सिर्फ एक चक्र था जो युवा कवियों कोन्स्टेंटिन वागिनोव, भाइयों व्लादिमीर और बोरिस स्मिरेंस्की, के। मैनकोवस्की और के। ओलंपोव को एक साथ लाता था, और इसकी गतिविधियों के बारे में बहुत कम जाना जाता है, तो 1921 में बनाई गई कवियों की अंगूठी (वी) और बी। स्मिरेंस्की, के। वागिनोव, के। ओलिम्पोव, ग्रेल-अरेल्स्की, डी। डोरिन, अलेक्जेंडर इज़मेलोव) ने हाई-प्रोफाइल प्रदर्शन आयोजित करने की कोशिश की, एक व्यापक प्रकाशन कार्यक्रम की घोषणा की, लेकिन सितंबर को पेत्रोग्राद चेका के आदेश से बंद कर दिया गया। 25, 1922.

नई किसान कविता

ऐतिहासिक और साहित्यिक बाईपास में शामिल "किसान कविता" की अवधारणा, सशर्त रूप से कवियों को एकजुट करती है और उनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके से निहित कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। सुरिकोव द्वारा "किसान कविता" की शैली कैसे बनाई गई थी। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम ने श्रमिकों को प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय करने की खुशी और वन्यजीवों के लिए एक भरे, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के लिए नापसंदगी की भावना को प्रतिबिंबित किया। रजत युग के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोझज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

बिम्बवाद

इमेजिनी ?zm (अक्षांश से। इमागो - छवि) - 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना था। इमेजिस्ट का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्ट की रचनात्मक प्रथा को अपमानजनक, अराजकतावादी उद्देश्यों की विशेषता है।

1918 में एक काव्य आंदोलन के रूप में कल्पनावाद का उदय हुआ, जब मॉस्को में "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मारिएन्गोफ थे, जो पेन्ज़ा से आए थे, पूर्व भविष्यवादी वादिम शेरशेनेविच और सर्गेई येसिनिन, जो पहले नए किसान कवियों के समूह के सदस्य थे। एक विशिष्ट रूपक शैली की विशेषताएं शेरशेनविच और यसिनिन के पहले के काम में निहित थीं, और मारिएन्गोफ ने अपने मूल शहर में इमेजिस्ट के एक साहित्यिक समूह का आयोजन किया। द इमेजिस्ट डिक्लेरेशन, 30 जनवरी, 1919 को वोरोनिश पत्रिका सिरेना में प्रकाशित हुआ (और 10 फरवरी को अखबार सोवेत्सकाया स्ट्राना में भी, जिसके संपादकीय बोर्ड में येसिन ​​शामिल थे), कवि रुरिक इवनेव और कलाकारों बोरिस एर्डमैन और जॉर्जी याकुलोव द्वारा भी हस्ताक्षर किए गए थे। . 29 जनवरी, 1919 को कवियों के संघ में इमेजिस्टों की पहली साहित्यिक शाम हुई। कवि इवान ग्रुज़िनोव, मैटवे रोइज़मैन, अलेक्जेंडर कुसिकोव, निकोलाई एर्डमैन, लेव मोनोज़ोन भी इमेजिज़्म में शामिल हुए।

1919-1925 में। कल्पनावाद मास्को में सबसे संगठित काव्य आंदोलन था; उन्होंने कलात्मक कैफे में लोकप्रिय रचनात्मक शाम का आयोजन किया, कई लेखक और सामूहिक संग्रह प्रकाशित किए, पत्रिका "होटल फॉर ट्रैवलर्स इन द ब्यूटीफुल" (1922-1924, 4 अंक प्रकाशित किए गए), जिसके लिए पब्लिशिंग हाउस इमेजिस्ट, प्लीडा, चिही-पिखा" और "सैंड्रो" (अंतिम दो का नेतृत्व ए। कुसिकोव ने किया था)। 1919 में, इमेजिस्ट्स ने लिटरेरी ट्रेन के साहित्यिक खंड में प्रवेश किया। ए। लुनाचार्स्की, जिसने उन्हें पूरे देश में यात्रा करने और प्रदर्शन करने का अवसर दिया और कई मायनों में उनकी लोकप्रियता के विकास में योगदान दिया। सितंबर 1919 में, Yesenin और Mariengof ने मॉस्को काउंसिल के साथ फ्रीथिंकर्स एसोसिएशन के चार्टर, ऑर्डर ऑफ द इमेजिस्ट्स की आधिकारिक संरचना विकसित और पंजीकृत की। चार्टर पर समूह के अन्य सदस्यों द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे और पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन ए। लुनाचार्स्की द्वारा अनुमोदित किया गया था। 20 फरवरी, 1920 को यसिनिन को "एसोसिएशन" का अध्यक्ष चुना गया।

मॉस्को ("आर्डर ऑफ द इमेजिस्ट्स" और "एसोसिएशन ऑफ फ्रीथिंकर्स") के अलावा, इमेजिज्म के केंद्र प्रांतों में मौजूद थे (उदाहरण के लिए, कज़ान, सरांस्क में, यूक्रेनी शहर अलेक्जेंड्रिया में, जहां इमेजिस्ट समूह द्वारा बनाया गया था कवि लियोनिद चेर्नोव), साथ ही पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद में। पेत्रोग्राद "आर्डर ऑफ मिलिटेंट इमेजिस्ट्स" के उद्भव की घोषणा 1922 में "इनोवेटर्स के घोषणापत्र" में की गई थी, जिस पर एलेक्सी ज़ोलोट्निट्स्की, शिमोन पोलोत्स्की, ग्रिगोरी श्मेरेलसन और व्लाद द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। शाही। फिर, सेवानिवृत्त ज़ोलोट्निट्स्की और कोरोलेविच के बजाय, इवान अफानासिव-सोलोविएव और व्लादिमीर रिचोटी पेत्रोग्राद कल्पनावादियों में शामिल हो गए, और 1924 में वुल्फ एर्लिच।

कुछ कवियों-इमेगिस्ट्स ने सैद्धांतिक ग्रंथों ("कीज़ ऑफ़ मैरी" यसिनिन द्वारा, "बायन-आइलैंड" मैरीनगोफ़ द्वारा, "2x2 = 5" शेरशेनेविच द्वारा, "मेजर इमेजिज़्म" ग्रुज़िनोव द्वारा) के साथ बात की। इमेजिस्ट ने अपनी अपमानजनक हरकतों के लिए भी कुख्याति प्राप्त की, जैसे मॉस्को की सड़कों का "नाम बदलना", साहित्य का "परीक्षण", धार्मिक विरोधी शिलालेखों के साथ स्ट्रास्टनॉय मठ की दीवारों की पेंटिंग।

1925 में कल्पनावाद वास्तव में ध्वस्त हो गया: 1922 में अलेक्जेंडर कुसिकोव ने प्रवास किया, 1924 में सर्गेई यसिनिन और इवान ग्रुज़िनोव ने आदेश के विघटन की घोषणा की, अन्य कल्पनावादियों को कविता से दूर जाने के लिए मजबूर किया गया, गद्य, नाटक, सिनेमा की ओर, मोटे तौर पर कमाई के लिए। पैसे। सोवियत प्रेस में कल्पनावाद की आलोचना की गई थी। यसिनिन को एंगलटेरे होटल में मृत पाया गया था, निकोलाई एर्डमैन का दमन किया गया था।

1926 में "आर्डर ऑफ़ मिलिटेंट इमेजिस्ट्स" की गतिविधियाँ बंद हो गईं और 1927 की गर्मियों में "ऑर्डर ऑफ़ इमेजिस्ट्स" के परिसमापन की घोषणा की गई। इमेजिस्टों के संबंधों और कार्यों को तब मैरीनगोफ, शेरशेनविच, रोइज़मैन के संस्मरणों में विस्तार से वर्णित किया गया था।

रूसी कविता रजत युग

निष्कर्ष

С cepeбpянным вeкoм связаны имeнa тaкиx зaмeчaтeльныx пoэтoв, кaк Блoк, Aннeнcкий, Гeopгий Ивaнoв, Бaльмoнт, Maякoвcкий, Eceнин, Maндeльштaм, Axмaтoвa, Гyмилeв, Boлoшин, Пacтepнaк, Ceвepянин, Бpюcoв, Цвeтaeвa, Бeлый и др.втopитeтныe литepaтypoвeды yтвepждaют, чтo вce кoнчилocь 1917 के बाद, गृहयुद्ध की शुरुआत के साथ। उसके बाद कोई रजत युग नहीं था। बिसवां दशा में कविता की पूर्व मुक्ति की जड़ता अभी भी जारी है। Дeйcтвoвaли нeкoтopыe литepaтypныe oбъeдинeния, нaпpимep Дoм иcкyccтв, Дoм литepaтopoв, «Bceмиpнaя литеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo и эти oтгoлocки cepeбpянoro вeкa зaглyшил выcтpeл, oбopвaвший жизнь Гyмилeвa.бpяный вeк эмигpиpoвaл - в Бepлин, в Koкcтaнтинoпoль, в Пpaгy, Coфию, Бeлгpaд, Pим , हार्बिन, पेरिस। लेकिन रूसी प्रवासी में, पूरी रचनात्मक स्वतंत्रता और प्रतिभाओं की प्रचुरता के बावजूद, रजत युग को पुनर्जीवित नहीं किया जा सका। जाहिर है, मानव संस्कृति में एक कानून है जिसके अनुसार राष्ट्रीय धरती के बाहर पुनर्जागरण असंभव है। और रूस के कलाकारों ने ऐसी मिट्टी खो दी है। अपने श्रेय के लिए, उत्प्रवास ने हाल ही में पुनरुत्थान वाले रूस के आध्यात्मिक मूल्यों को संरक्षित करने का ध्यान रखा। कई मायनों में, यह मिशन memyapny शैली द्वारा पूरा किया गया था। विदेशी साहित्य में, ये रूसी लेखकों के बड़े नामों द्वारा हस्ताक्षरित संस्मरणों के पूरे खंड हैं।

प्रतिशोध क्रूर था: कई कवि मर गए, कई निर्वासन में मर गए, और उनकी राख अब एक विदेशी भूमि में है। लेकिन रजत युग के इस सुंदर और नाटकीय महाकाव्य में, रूसी आत्मा के विचारों की जादुई सुंदरता और कुलीनता बनी हुई है, जिसे हम, आधुनिक रूसी, हर समय एक उदासीन आवेग में देखेंगे।

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19वीं शताब्दी, जो राष्ट्रीय संस्कृति में असाधारण वृद्धि और कला के सभी क्षेत्रों में भव्य उपलब्धियों का काल बन गई, को एक जटिल, नाटकीय घटनाओं और 20वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण मोड़ से बदल दिया गया। सामाजिक और कलात्मक जीवन के स्वर्ण युग को तथाकथित चांदी से बदल दिया गया था, जिसने रूसी साहित्य, कविता और गद्य के तेजी से विकास को नए उज्ज्वल रुझानों में जन्म दिया, और बाद में इसके पतन का प्रारंभिक बिंदु बन गया।

इस लेख में, हम रजत युग की कविता पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इस पर विचार करेंगे और मुख्य दिशाओं के बारे में बात करेंगे, जैसे कि प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद, जिनमें से प्रत्येक को पद्य के विशेष संगीत और एक विशद अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। गेय नायक के अनुभव और भावनाएँ।

रजत युग की कविता। रूसी संस्कृति और कला में एक महत्वपूर्ण मोड़

ऐसा माना जाता है कि रूसी साहित्य के रजत युग की शुरुआत 80-90 वर्षों में होती है। 19 वीं सदी इस समय, कई उल्लेखनीय कवियों की रचनाएँ सामने आईं: वी। ब्रायसोव, के। राइलेव, के। बालमोंट, आई। एनेन्स्की - और लेखक: एल। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन। देश मुश्किल दौर से गुजर रहा है। अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, पहले 1812 के युद्ध के दौरान एक मजबूत देशभक्ति का उदय हुआ, और फिर, tsar की पहले की उदार नीति में तेज बदलाव के कारण, समाज को भ्रम और गंभीर नैतिक नुकसान की दर्दनाक हानि का अनुभव होता है।

1915 तक रजत युग की कविता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। सार्वजनिक जीवन और राजनीतिक स्थिति एक गहरे संकट, एक बेचैन, उग्र वातावरण की विशेषता है। सामूहिक प्रदर्शन बढ़ रहे हैं, जीवन का राजनीतिकरण किया जा रहा है और साथ ही व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता को मजबूत किया जा रहा है। समाज सत्ता और सामाजिक व्यवस्था के एक नए आदर्श को खोजने के लिए अथक प्रयास कर रहा है। और कवि और लेखक समय के साथ चलते हैं, नए कला रूपों में महारत हासिल करते हैं और साहसिक विचारों की पेशकश करते हैं। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में महसूस किया जाने लगता है: प्राकृतिक और सामाजिक, जैविक और नैतिक। फरवरी, अक्टूबर क्रांतियों और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, रजत युग की कविता संकट में है।

ए। पुश्किन की मृत्यु की 84 वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक बैठक में उनके द्वारा दिया गया ए। ब्लोक का भाषण "कवि की नियुक्ति पर" (11 फरवरी, 1921), रजत युग का अंतिम राग बन जाता है।

XIX के साहित्य की विशेषताएं - शुरुआती XX सदियों।

आइए रजत युग की कविता की विशेषताओं को देखें। सबसे पहले, उस समय के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक शाश्वत विषयों में एक बड़ी रुचि थी: एक व्यक्ति के जीवन के अर्थ की खोज और पूरी मानवता के रूप में एक संपूर्ण, राष्ट्रीय चरित्र की पहेलियां, देश का इतिहास, सांसारिक और आध्यात्मिक का पारस्परिक प्रभाव, मानव संपर्क और प्रकृति। 19वीं सदी के अंत में साहित्य अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाता है: लेखक युद्ध, क्रांति, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी के विषयों को प्रकट करते हैं, जो परिस्थितियों के कारण शांति और आंतरिक सद्भाव खो चुके हैं। लेखकों और कवियों के कार्यों में, एक नया, साहसी, असाधारण, दृढ़ और अक्सर अप्रत्याशित नायक पैदा होता है, जो हठपूर्वक सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करता है। अधिकांश कार्यों में, इस बात पर बारीकी से ध्यान दिया जाता है कि विषय अपनी चेतना के चश्मे के माध्यम से दुखद सामाजिक घटनाओं को कैसे देखता है। दूसरे, कविता और गद्य की एक विशेषता मूल कलात्मक रूपों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों की गहन खोज थी। काव्य रूप और कविता ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई लेखकों ने पाठ की शास्त्रीय प्रस्तुति को त्याग दिया और नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, वी। मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध "सीढ़ी" बनाई। अक्सर, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लेखकों ने भाषण और भाषा की विसंगतियों, विखंडन, उपमाओं का इस्तेमाल किया और यहां तक ​​​​कि अनुमति भी दी

तीसरा, रूसी कविता के रजत युग के कवियों ने शब्द की कलात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया। जटिल, अक्सर विरोधाभासी, "अस्थिर" आध्यात्मिक आवेगों को व्यक्त करने के प्रयास में, लेखकों ने अपनी कविताओं में अर्थ के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, एक नए तरीके से शब्द का इलाज करना शुरू कर दिया। स्पष्ट उद्देश्य वस्तुओं की मानक, सूत्रीय परिभाषाएँ: प्रेम, बुराई, पारिवारिक मूल्य, नैतिकता - को अमूर्त मनोवैज्ञानिक विवरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। सटीक अवधारणाओं ने संकेत और ख़ामोशी को रास्ता दिया। इस तरह के उतार-चढ़ाव, मौखिक अर्थ की तरलता सबसे उज्ज्वल रूपकों के माध्यम से प्राप्त की गई थी, जो अक्सर वस्तुओं या घटनाओं की स्पष्ट समानता पर नहीं, बल्कि गैर-स्पष्ट संकेतों पर आधारित होने लगती थी।

चौथा, रजत युग की कविता को गेय नायक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की विशेषता है। कई लेखकों की कविताओं को छवियों, विभिन्न संस्कृतियों के रूपांकनों के साथ-साथ छिपे हुए और स्पष्ट उद्धरणों का उपयोग करके बनाया जाने लगा। उदाहरण के लिए, कई शब्द कलाकारों ने अपनी रचनाओं में ग्रीक, रोमन और थोड़ी देर बाद स्लाव मिथकों और परंपराओं के दृश्यों को शामिल किया। एम। स्वेतेवा और वी। ब्रायसोव के कार्यों में, पौराणिक कथाओं का उपयोग सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक मॉडल बनाने के लिए किया जाता है जो मानव व्यक्तित्व, विशेष रूप से इसके आध्यात्मिक घटक को समझना संभव बनाता है। त्रेतायुग का प्रत्येक कवि उज्ज्वल व्यक्ति है। यह समझना आसान है कि उनमें से कौन कुछ छंदों से संबंधित है। लेकिन उन सभी ने अपनी कृतियों को और अधिक मूर्त, जीवंत, रंगों से भरपूर बनाने की कोशिश की, ताकि कोई भी पाठक हर शब्द और पंक्ति को महसूस कर सके।

रजत युग की कविता की मुख्य दिशाएँ। प्रतीकों

यथार्थवाद का विरोध करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, समकालीन कला - आधुनिकतावाद के निर्माण की घोषणा की। रजत युग की तीन मुख्य कविताएँ हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। प्रतीकवाद मूल रूप से फ्रांस में वास्तविकता के रोजमर्रा के प्रदर्शन और बुर्जुआ जीवन के प्रति असंतोष के विरोध के रूप में उभरा। जे. मोरसस सहित इस प्रवृत्ति के संस्थापकों का मानना ​​​​था कि केवल एक विशेष संकेत - एक प्रतीक की मदद से, कोई ब्रह्मांड के रहस्यों को समझ सकता है। 1890 के दशक की शुरुआत में रूस में प्रतीकवाद दिखाई दिया। इस प्रवृत्ति के संस्थापक डी। एस। मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक में नई कला के तीन मुख्य पदों की घोषणा की: प्रतीक, रहस्यमय सामग्री और "कलात्मक प्रभाव का विस्तार।"

वरिष्ठ और कनिष्ठ प्रतीकवादी

पहले प्रतीकवादी, जिन्हें बाद में वरिष्ठ नामित किया गया, वे थे वी. या. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, एफ.के. सोलोगब, जेड.एन. गिपियस, एन.एम. मिन्स्की, और अन्य कवि। उनके काम को अक्सर आसपास की वास्तविकता के तीखे खंडन की विशेषता थी। उन्होंने वास्तविक जीवन को उबाऊ, बदसूरत और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया, अपनी संवेदनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की।

1901 से 1904 तक की अवधि रूसी कविता में एक नए मील के पत्थर की शुरुआत का प्रतीक है। प्रतीकवादियों की कविताएँ एक क्रांतिकारी भावना और भविष्य के परिवर्तनों की पूर्वसूचना से ओत-प्रोत हैं। युवा प्रतीक: ए। ब्लोक, वी। इवानोव, ए। बेली - दुनिया से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन दिव्य सौंदर्य, प्रेम और स्त्रीत्व की प्रशंसा करते हुए, इसके परिवर्तन की प्रतीक्षा करते हैं, जो निश्चित रूप से वास्तविकता को बदल देगा। यह साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादियों की उपस्थिति के साथ है कि प्रतीक की अवधारणा साहित्य में प्रवेश करती है। कवि इसे एक बहुआयामी शब्द के रूप में समझते हैं जो "स्वर्ग", आध्यात्मिक सार और साथ ही "सांसारिक राज्य" की दुनिया को दर्शाता है।

क्रांति के दौरान प्रतीकवाद

1905-1907 में रूसी रजत युग की कविता। परिवर्तन हो रहा है। देश में हो रही सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिकांश प्रतीकवादी दुनिया और सुंदरता पर अपने विचारों पर पुनर्विचार कर रहे हैं। उत्तरार्द्ध को अब संघर्ष की अराजकता के रूप में समझा जाता है। कवि एक नई दुनिया की छवियां बनाते हैं जो मरने वाले को बदलने के लिए आती है। वी। हां। ब्रायसोव ने "द कमिंग हून्स", ए। ब्लोक - "द बार्ज ऑफ लाइफ", "राइजिंग फ्रॉम द डार्कनेस ऑफ सेलर्स ...", आदि कविताएं बनाईं।

प्रतीकवाद भी बदल जाता है। अब वह प्राचीन विरासत में नहीं, बल्कि रूसी लोककथाओं, साथ ही स्लाव पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ती है। क्रांति के बाद, प्रतीकवादियों का एक सीमांकन है, जो क्रांतिकारी तत्वों से कला की रक्षा करना चाहते हैं और इसके विपरीत, सामाजिक संघर्ष में सक्रिय रूप से रुचि रखते हैं। 1907 के बाद, प्रतीकवादियों के विवादों ने खुद को समाप्त कर लिया, और अतीत की कला की नकल ने इसे बदल दिया। और 1910 से, रूसी प्रतीकवाद संकट में है, स्पष्ट रूप से इसकी आंतरिक असंगति को दर्शाता है।

रूसी कविता में तीक्ष्णता

1911 में, N. S. Gumilyov ने एक साहित्यिक समूह - कवियों की कार्यशाला का आयोजन किया। इसमें कवि ओ। मंडेलस्टम, जी। इवानोव और जी। एडमोविच शामिल थे। इस नई दिशा ने आस-पास की वास्तविकता को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि वास्तविकता को उसके मूल्य पर जोर देते हुए स्वीकार किया। "कवियों की कार्यशाला" ने अपनी पत्रिका "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही "अपोलो" में प्रिंट काम भी किया। प्रतीकात्मकता के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए एक साहित्यिक स्कूल के रूप में उत्पन्न होने वाले एकमेवाद ने वैचारिक और कलात्मक सेटिंग्स में बहुत अलग कवियों को एक साथ लाया।

रूसी भविष्यवाद की विशेषताएं

रूसी कविता में रजत युग ने "भविष्यवाद" नामक एक और दिलचस्प प्रवृत्ति को जन्म दिया (लैटिन फ्यूचरम से, यानी "भविष्य")। भाइयों एन। और डी। बर्लुकोव, एन। एस। गोंचारोवा, एन। कुलबीना, एम। वी। मत्युशिन के कार्यों में नए कलात्मक रूपों की खोज रूस में इस प्रवृत्ति के उद्भव के लिए एक शर्त बन गई।

1910 में, फ्यूचरिस्टिक संग्रह "द गार्डन ऑफ जजेज" प्रकाशित हुआ था, जिसमें वी। वी। कमेंस्की, वी। वी। खलेबनिकोव, बर्लियुक भाइयों, ई। गुरो जैसे प्रतिभाशाली कवियों के कार्यों को एकत्र किया गया था। इन लेखकों ने तथाकथित क्यूबो-फ्यूचरिस्ट के मूल का गठन किया। बाद में, वी। मायाकोवस्की उनके साथ जुड़ गए। दिसंबर 1912 में, एक पंचांग प्रकाशित किया गया था - "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़"। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स "बुच ऑफ द फॉरेस्ट", "डेड मून", "रोअरिंग परनासस", "गग" के छंद कई विवादों का विषय बन गए। सबसे पहले, उन्हें पाठक की आदतों को छेड़ने के तरीके के रूप में माना जाता था, लेकिन करीब से पढ़ने से दुनिया की एक नई दृष्टि और एक विशेष सामाजिक भागीदारी दिखाने की गहरी इच्छा प्रकट हुई। सौन्दर्य-विरोध निष्प्राण, नकली सौन्दर्य की अस्वीकृति में बदल गया, भावों की अशिष्टता भीड़ की आवाज़ में बदल गई।

अहं भविष्यवादी

क्यूबोफ्यूचरिज्म के अलावा, कई अन्य धाराएं उठीं, जिनमें ईगोफ्यूचरिज्म शामिल है, जिसका नेतृत्व आई। सेवेरिनिन ने किया था। वह वी। आई। गनेज़डोव, आई। वी। इग्नाटिव, के। ओलिम्पोव और अन्य जैसे कवियों में शामिल हुए। उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" बनाया, मूल नामों के साथ पत्रिकाएँ और पंचांग प्रकाशित किए: "स्काईकॉप्स", "ईगल्स ओवर द एबिस" , "ज़साखर क्राई", आदि। उनकी कविताएँ अपव्यय द्वारा प्रतिष्ठित थीं और अक्सर स्वयं द्वारा बनाए गए शब्दों से बनी होती थीं। अहं-भविष्यवादियों के अलावा, दो और समूह थे: "सेंट्रीफ्यूगा" (बी। एल। पास्टर्नक, एन। एन। एसेव, एस। पी। बोब्रोव) और "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री" (आर। इवनेव, एस। एम। ट्रेटीकोव, वी। जी। शेरेनेविच)।

निष्कर्ष के बजाय

रूसी कविता का रजत युग अल्पकालिक था, लेकिन सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली कवियों की एक आकाशगंगा को एकजुट किया। उनकी कई आत्मकथाएँ दुखद रूप से विकसित हुईं, क्योंकि भाग्य की इच्छा से उन्हें देश के लिए ऐसे घातक समय में जीना और काम करना पड़ा, क्रांति के बाद के वर्षों की क्रांतियों और अराजकता में एक महत्वपूर्ण मोड़, गृहयुद्ध, का पतन आशा और पुनर्जन्म। दुखद घटनाओं (वी। खलेबनिकोव, ए। ब्लोक) के बाद कई कवियों की मृत्यु हो गई, कई उत्प्रवासित (के। बालमोंट, जेड। गिपियस, आई। सेवेरिनिन, एम। स्वेतेवा), कुछ ने आत्महत्या कर ली, स्टालिन के शिविरों में गोली मार दी गई या गायब हो गए। लेकिन वे सभी रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान देने और इसे अपने अभिव्यंजक, रंगीन, मूल कार्यों से समृद्ध करने में कामयाब रहे।

रूस में रजत युग का साहित्य, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाया गया, हमारे देश की कलात्मक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इस समय की विशेषता कई अलग-अलग दिशाओं और धाराओं की उपस्थिति, वैचारिक असंगति, न केवल विभिन्न लेखकों में निहित थी, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के काम में भी थी। इस अवधि के दौरान, एक अद्यतन था, कई प्रकार और रचनात्मकता की शैलियों पर पुनर्विचार। जैसा कि एम.वी. नेस्टरोव, "मूल्यों का सामान्य पुनर्मूल्यांकन" था।

प्रगतिशील विचारकों और सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी, क्रांतिकारी लोकतंत्रों द्वारा छोड़ी गई रचनात्मक विरासत के प्रति एक अस्पष्ट रवैया था।

पतन

सामान्य तौर पर, और रूस में रजत युग का साहित्य, विशेष रूप से, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, व्यापक पतन ("पतन") द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने तर्क में विश्वास की घोषणा की, नागरिक आदर्शों का नुकसान, और व्यक्तिगत, व्यक्तिगत अनुभवों में वापसी। इस प्रकार, बुद्धिजीवियों के कुछ हिस्से ने जीवन की कठिनाइयों से अवास्तविकता, सपनों और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "दूर होने" की मांग की। यह प्रक्रिया हुई, क्योंकि उस समय सार्वजनिक जीवन में संकट था, और कलात्मक रचनात्मकता ही इसे प्रतिबिंबित करती थी।

पतन ने यथार्थवादी के प्रतिनिधियों को भी पकड़ लिया। हालांकि, अक्सर ऐसे विचार आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों की विशेषता थे।

कला में आधुनिकतावाद और यथार्थवाद

"आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग 20वीं शताब्दी की कई प्रकार की कलाओं के संबंध में किया जाता है। यह सदी की शुरुआत में दिखाई दिया, और इसका पूर्ववर्ती यथार्थवाद था। हालाँकि, बाद वाला उस समय तक अतीत में नहीं गया था, आधुनिकता के प्रभाव के लिए धन्यवाद, इसमें नई विशेषताएं उत्पन्न हुईं: जीवन की दृष्टि का "ढांचा" अलग हो गया, और आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों की खोज कलात्मक रचनात्मकता में व्यक्ति शुरू हुआ।

20वीं सदी की शुरुआत की कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता विभिन्न रूपों का संश्लेषण, एकीकरण है।

सदी के साहित्य की बारी

19वीं शताब्दी के 90 के दशक में, रूसी साहित्य में दिशाओं को रेखांकित किया गया था जो उस समय प्रचलित यथार्थवाद का विरोध करते थे। उनमें से प्रमुख आधुनिकतावाद था। रजत युग के कई लेखक (हम नीचे दी गई सूची, दिशाओं और उनके मुख्य प्रतिनिधियों पर विचार करेंगे) एक तरह से या किसी अन्य ने यथार्थवाद छोड़ दिया। उन्होंने नई प्रवृत्तियों और दिशाओं का निर्माण करना जारी रखा।

आधुनिकता

रूस में रजत युग का साहित्य आधुनिकता के साथ खुलता है। इसने विभिन्न कवियों और लेखकों को एकजुट किया, कभी-कभी उनकी वैचारिक और कलात्मक उपस्थिति में बहुत भिन्न। उस समय, सक्रिय आधुनिकतावादी खोजें शुरू हुईं, जो काफी हद तक एफ। नीत्शे से प्रेरित थीं, साथ ही कुछ रूसी लेखकों, उदाहरण के लिए, ए.ए. कमेंस्की, एम.पी. आर्टीबाशेव और अन्य। उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की स्वतंत्रता की घोषणा की, खुद को इसके पुजारी कहा, "सुपरमैन" के पंथ का प्रचार किया, जिन्होंने सामाजिक और नैतिक आदर्शों को त्याग दिया।

प्रतीकों

एक दिशा के रूप में, रूस में प्रतीकवाद ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों को आवंटित करें, जिसमें वी। ब्रायसोव, एफ। सोलोगब, के। बालमोंट, जेड। गिपियस और अन्य शामिल हैं जो इस दिशा में सबसे पहले थे। युवा प्रतिनिधियों में सिल्वर एज के लेखक ए। बेली, वी। इवानोव, एस। सोलोविओव, ए। ब्लोक और अन्य शामिल हैं। इस प्रवृत्ति के सैद्धांतिक, सौंदर्य और दार्शनिक आधार बहुत विविध थे। उदाहरण के लिए, वी. ब्रायसोव के अनुसार, प्रतीकात्मकता विशुद्ध रूप से कलात्मक दिशा थी, और मेरेज़कोवस्की ने ईसाई धर्म को आधार के रूप में लिया; व्याचेस्लाव इवानोव ने नीत्शे द्वारा व्याख्या की गई प्राचीनता के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन पर भरोसा किया, और ए। बेली शोपेनहावर, नीत्शे, कांट, वी। सोलोविओव के कार्यों के शौकीन थे। "युवा" प्रतीकवादियों की विचारधारा का आधार वी। सोलोविओव का दर्शन है जो अनन्त स्त्रीत्व और तीसरे नियम के आगमन के विचार के साथ है।

प्रतीकवादियों ने कविता और गद्य, नाटक दोनों को विरासत के रूप में छोड़ दिया। लेकिन सबसे विशेषता कविता थी, जिसमें विभिन्न शैलियों में रजत युग के कई लेखकों ने इस दिशा में काम किया।

वी.वाई.ए. ब्रायसोव

रचनात्मकता ब्रायसोव (1873-1924) को कई वैचारिक खोजों द्वारा चिह्नित किया गया है। 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं ने उनकी प्रशंसा को जगाया और प्रतीकवाद से कवि के प्रस्थान की शुरुआत को चिह्नित किया। हालाँकि, ब्रायसोव ने तुरंत एक नई दिशा नहीं चुनी, क्योंकि उन्होंने क्रांति के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाया, जो बहुत विरोधाभासी था। कवि ने खुशी-खुशी उन ताकतों का स्वागत किया, जो उनकी राय में, रूस को उसके पूर्व सिद्धांतों और विश्वासों से मुक्त करने और पुरानी दुनिया को समाप्त करने वाली थीं। हालाँकि, अपने काम में, उन्होंने यह भी नोट किया कि यह तात्विक शक्ति अपने आप में विनाश करती है। "टूटने के लिए - मैं तुम्हारे साथ रहूँगा! निर्माण करने के लिए - नहीं!" - V.Ya लिखा है। ब्रायसोव।

उनके काम को जीवन की वैज्ञानिक समझ, इतिहास में रुचि के पुनरुद्धार की इच्छा की विशेषता है, जिसे रजत युग के अन्य लेखकों द्वारा साझा किया गया था (प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों की सूची ऊपर इंगित की गई थी)।

यथार्थवाद

समग्र रूप से युग के वैचारिक अंतर्विरोधों ने कुछ यथार्थवादी लेखकों को भी प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, एल.एन. के काम में। एंड्रीव ने यथार्थवादी सिद्धांतों से प्रस्थान को दर्शाया।

लेकिन सामान्य तौर पर, यथार्थवाद गायब नहीं हुआ है। रजत युग के साहित्य, जिनके कवि यथार्थवाद से उभरे, ने इस प्रवृत्ति को बरकरार रखा। एक सामान्य व्यक्ति का भाग्य, विभिन्न सामाजिक समस्याएं, उसकी कई अभिव्यक्तियों में जीवन अभी भी संस्कृति में परिलक्षित होता था। उस समय यथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक लेखक ए. बुनिन (1870-1953) थे। कठिन पूर्व-क्रांतिकारी समय में, उन्होंने "द विलेज" (1910 में) और "ड्राई वैली" (1911 में) कहानी बनाई।

एकमेइज़्म

1910 में, प्रतीकात्मकता को लेकर एक विवाद था, और इसके संकट की रूपरेखा तैयार की गई थी। इस दिशा को धीरे-धीरे तीक्ष्णता (ग्रीक में "एक्मे" - उच्चतम डिग्री, खिलने का समय) द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। नई प्रवृत्ति के संस्थापक एन.एस. गुमिलोव और इस समूह में सिल्वर एज ओ.ई. के लेखक भी शामिल थे। मंडेलस्टम, एमए कुज़मिन, वी। खोडासेविच, ए.ए. अखमतोवा, एम.ए. ज़ेनकेविच और अन्य।

कुछ अस्पष्टता के विपरीत, प्रतीकात्मकता की अस्पष्टता, acmeists ने सांसारिक अस्तित्व, "जीवन का एक स्पष्ट दृष्टिकोण" को उनके समर्थन के रूप में घोषित किया। इसके अलावा, रजत युग (जिनके कवियों और लेखकों को अभी सूचीबद्ध किया गया है) के एकमेइस्ट साहित्य ने कविता में सामाजिक समस्याओं से दूर होने की कोशिश करते हुए कला में एक सौंदर्य-सुखवादी कार्य पेश किया। तीक्ष्णता में, पतनशील रूपांकन स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, और दार्शनिक आदर्शवाद इस प्रवृत्ति का सैद्धांतिक समर्थन बन गया है। सिल्वर एज के कुछ रूसी लेखक अपने काम में आगे बढ़े, जिन्होंने नए वैचारिक और कलात्मक गुणों को हासिल किया (उदाहरण के लिए, ए.ए. अखमतोवा, एम.ए. ज़ेनकेविच, एस.एम. गोरोडेत्स्की)।

1912 में, संग्रह "हाइपरबोरिया" का जन्म हुआ, जिसमें नए ने पहली बार खुद को घोषित किया। Acmeists खुद को प्रतीकात्मकता के उत्तराधिकारी मानते थे, जिसके बारे में गुमिलोव ने कहा कि उन्होंने "विकास के अपने चक्र को पूरा कर लिया है", और विद्रोह की अस्वीकृति की घोषणा की, जीवन की स्थितियों को बदलने के लिए संघर्ष, जिसे रजत युग का साहित्य अक्सर व्यक्त करता है।

लेखक - तीक्ष्णता के प्रतिनिधियों ने रहस्यवाद को शुद्ध करने के लिए, छवि की संक्षिप्तता, निष्पक्षता को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। हालांकि, उनकी छवियां यथार्थवादी लोगों से बहुत अलग हैं, जैसा कि एस। गोरोडेत्स्की ने कहा, वे "... पहली बार पैदा हुए" प्रतीत होते हैं और अब तक अनदेखी कुछ के रूप में दिखाई देते हैं।

ए.ए. अख़्मातोवा

ए.ए. अख्मतोवा। उनकी कविताओं का पहला संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ। यह संयमित स्वर, मनोविज्ञान, विषयों की अंतरंगता, भावुकता और गहरे गीतवाद की विशेषता है। ए.ए. अखमतोवा ने स्पष्ट रूप से एकमेइस्ट द्वारा घोषित "मूल एडम" के विचार से शुरुआत की। उसके काम में एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी क्षमताओं में विश्वास और आध्यात्मिक शक्ति की विशेषता है। इस कवयित्री के कार्यों का मुख्य भाग सोवियत वर्षों पर पड़ता है।

अखमतोवा के पहले दो संग्रह, उपरोक्त "इवनिंग" और "रोज़री" (1914) ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। वे एक अंतरंग, संकीर्ण दुनिया को दर्शाते हैं, जिसमें उदासी और उदासी के नोटों का अनुमान लगाया जाता है। यहां प्रेम का विषय, सबसे महत्वपूर्ण और एकमात्र, कवयित्री के जीवन से जीवनी तथ्यों के कारण होने वाली पीड़ा से निकटता से जुड़ा हुआ है।

एन.एस. गुमीलोव

की कलात्मक विरासत एन.एस. गुमीलोव। इस कवि के काम में, मुख्य विषय ऐतिहासिक और विदेशी थे, और उन्होंने "एक मजबूत व्यक्तित्व" भी गाया। गुमिलोव ने कविता के रूप को विकसित किया, इसे और अधिक सटीक और सटीक बनाया।

एकमेइस्ट का काम हमेशा प्रतीकवादियों का विरोध नहीं करता था, क्योंकि उनके कार्यों में कोई भी "अन्य दुनिया" पा सकता है, जो उनके लिए तरस रहा है। गुमिलोव, जिन्होंने पहली बार क्रांति का स्वागत किया, एक साल बाद पहले से ही दुनिया की मृत्यु, सभ्यता के अंत के बारे में कविताएँ लिख रहे थे। वह अचानक युद्ध के विनाशकारी परिणामों को समझता है, जो मानवता के लिए घातक हो सकता है। अपनी कविता "श्रमिक" में वे सर्वहारा की गोली से अपनी मृत्यु का पूर्वाभास करते प्रतीत होते हैं, एक गोली "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।" निकोलाई स्टेपानोविच को कथित तौर पर एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में भाग लेने के लिए गोली मार दी गई थी।

रजत युग के कुछ कवि और लेखक - तीक्ष्णता के प्रतिनिधि बाद में चले गए। अन्य लोग इसे कभी नहीं कर पाए हैं। उदाहरण के लिए, अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा, एन.एस. गुमिलोव ने महान अक्टूबर क्रांति को स्वीकार नहीं किया, लेकिन अपने मूल देश को छोड़ने से इनकार कर दिया। इन घटनाओं ने उसकी आत्मा में एक बड़ी छाप छोड़ी, और कवयित्री तुरंत रचनात्मकता में वापस नहीं आ पाई। हालांकि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत फिर से उनमें एक देशभक्त, एक कवि, अपने देश की जीत में विश्वास ("साहस", "शपथ" और अन्य काम करता है) में जागृत हुई।

भविष्यवाद

उसी समय एकमेवाद (अर्थात 1910-1912 में) के रूप में, भविष्यवाद उत्पन्न होता है। वह, अन्य दिशाओं की तरह, कई धाराओं को उजागर करते हुए, विषम था। उनमें से सबसे बड़ा, घन-भविष्यवाद, कवियों वी.वी. मायाकोवस्की, वी.वी. खलेबनिकोवा, डी.डी. बर्लियुक, वी.वी. कमेंस्की और अन्य। भविष्यवाद की एक अन्य किस्म इगोफ्यूचरिज्म थी, जिसका प्रतिनिधित्व आई। सेवेरिनिन के काम द्वारा किया गया था। सेंट्रीफ्यूज समूह में उस समय की शुरुआत करने वाले कवि और बी.एल. पास्टर्नक, साथ ही साथ रजत युग के अन्य लेखक और लेखक।

भविष्यवाद ने रूप में क्रांति ला दी, जो अब सामग्री से स्वतंत्र हो गया, भाषण की स्वतंत्रता की घोषणा की, साहित्यिक निरंतरता और परंपराओं को पूरी तरह से त्याग दिया। 1912 में प्रकाशित फ्यूचरिस्ट्स मैनिफेस्टो "स्लैपिंग द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" ने टॉल्स्टॉय, पुश्किन और दोस्तोवस्की जैसे महान अधिकारियों को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया।

रूसी साहित्य के रजत युग के लेखक वी.वी. कमेंस्की और वी। खलेबनिकोव शब्द के साथ सफल प्रयोग करने में कामयाब रहे, जिसने रूसी कविता के आगे के विकास को प्रभावित किया।

वी.वी. मायाकोवस्की

भविष्यवादियों में महान कवि वी.वी. मायाकोवस्की (1893-1930)। 1912 में, उनकी पहली कविताएँ प्रकाशित हुईं। मायाकोवस्की न केवल "सभी प्रकार के कबाड़" के खिलाफ थे, बल्कि सार्वजनिक जीवन में एक नया निर्माण करने की आवश्यकता की भी घोषणा की। व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने अक्टूबर क्रांति का पूर्वाभास किया, "वसा" के दायरे की निंदा की, जो उनकी कविताओं "वॉर एंड पीस", "ए क्लाउड इन पैंट्स", "मैन", "स्पाइन फ्लूट" में परिलक्षित होता था, जिसमें पूरी पूंजीवादी व्यवस्था थी इनकार और व्यक्ति में विश्वास।

रजत युग के अन्य कवि और लेखक

क्रांति से पहले के वर्षों में, रूसी साहित्य के रजत युग के अन्य उज्ज्वल कवि और लेखक थे, जिन्हें एक दिशा या किसी अन्य के लिए विशेषता देना मुश्किल है, उदाहरण के लिए, एम.ए. वोलोशिन और एम.आई. स्वेतेवा। उत्तरार्द्ध की रचनात्मकता को प्रदर्शनकारी स्वतंत्रता के साथ-साथ आम तौर पर स्वीकृत व्यवहार मानदंडों और विचारों की अस्वीकृति की विशेषता है।

उस समय की रूसी संस्कृति एक लंबे और कठिन रास्ते का परिणाम थी। उच्च मानवतावाद, राष्ट्रवाद और लोकतंत्र, सरकारी प्रतिक्रिया के उच्च दबाव के बावजूद, इसके अभिन्न अंग बने रहे। अधिक विस्तृत जानकारी किसी भी पाठ्यपुस्तक ("साहित्य", ग्रेड 11) में पाई जा सकती है, सिल्वर एज अनिवार्य रूप से स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल है।

यदि पुश्किन काल को स्वर्ण युग कहा जाता है, तो रजत युग को किसी एक नाम से नहीं जोड़ा जा सकता है। उन्होंने लगभग एक सदी पहले हमें छोड़ दिया, लेकिन उनका संगीत अभी भी सुना जाता है। यह काल 19वीं और 20वीं शताब्दी के बीच की सीमा है। विभिन्न दिशाओं के संघर्ष में रजत युग के कवियों ने दुनिया की अपनी दृष्टि का जमकर बचाव किया। उनकी कविताएँ उनके अनुभवों और भविष्य की आशाओं में असामान्य रूप से गेय और संगीतमय थीं।

प्रतीकवाद का उदय

"सिल्वर एज" नाम की उपस्थिति का इतिहास अज्ञात है। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आध्यात्मिक और कलात्मक विकास का प्रतीक है। रूस के आध्यात्मिक जीवन के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी से संबंधित सभी क्षेत्रों में एक असाधारण उछाल आया। कविता ने बहुत सूक्ष्मता से आध्यात्मिक विकास के अंतर्विरोधों और आने वाली तबाही के पूर्वाभास को पकड़ लिया।

सभी साहित्यिक प्रवृत्तियों का आधार आधुनिकतावाद था, जिसका उद्देश्य दुनिया का परिवर्तन और मनुष्य का आध्यात्मिक पुनर्जन्म था। सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकवाद था, जो एक सामाजिक घटना बन गया। रजत युग के कवियों ने ब्रह्मांड के रहस्यों को उन प्रतीकों के माध्यम से भेदने की कोशिश की जो उन्होंने स्वयं बनाए थे और जिनके बहु-मूल्यवान अर्थ थे। मौजूदा दुनिया को उनके द्वारा माध्यमिक के रूप में मान्यता दी गई थी, जो कि दैवीय सिद्धांत का विकृत प्रतिबिंब था। वे प्रतीकों के माध्यम से इन दुनियाओं को एक करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

प्रतीकवाद के कवि

अलेक्जेंडर ब्लोक ने प्रतीकवाद के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। अपनी युवावस्था में, उन्होंने स्त्री सिद्धांत को दुनिया का आधार माना, इसे पूर्णता की ऊपरी सीमा तक बढ़ाया। भविष्य में, उन्होंने इससे आगे बढ़ते हुए, प्रतीकात्मकता की दिशा का विस्तार किया। ब्लोक का काम न केवल पूर्व-क्रांतिकारी गीत है, बल्कि एक नई सोवियत कविता की शुरुआत भी है। सपनों के वास्तविकता के साथ संपर्क को महसूस करते हुए, कवि ने उनके बीच एक तीव्र अंतर्विरोध महसूस किया। एक ओर, उसने भ्रम और रहस्यवाद की दुनिया पर आक्रमण किया, लेकिन यह उसे उस सत्य तक नहीं ले गया, जिसकी वह इतनी आकांक्षा रखता था।

प्रेम की निराशाओं का अनुभव करने के बाद, ब्लोक ने रोमांटिकतावाद से विदा नहीं लिया, क्रांति को लोगों के तत्वों के प्रकोप के रूप में स्वीकार किया। प्रतीकवाद से यथार्थवाद की ओर प्रस्थान करते हुए, ब्लोक फिर से वापस लौट आया, यह महसूस करते हुए कि केवल कला के माध्यम से ही कोई सत्य के करीब पहुंच सकता है:

जानिए रोशनी कहां है, आप समझ जाएंगे कि अंधेरा कहां है।
सब कुछ धीरे-धीरे जाने दें
संसार में जो पवित्र है, उसमें क्या पाप है,
आत्मा की गर्मी से, मन की शीतलता से।

दिमित्री मेरेज़कोवस्की लगातार जीवन की आध्यात्मिक नींव की तलाश में थे, क्लासिक्स का अपना नया मूल्यांकन देने की कोशिश कर रहे थे। प्रतीकात्मकता के अग्रदूत के रूप में, उन्होंने निराशा, अकेलापन और विभाजित व्यक्तित्व के विषयों को विकसित किया:

आप स्वयं अपने ईश्वर हैं, आप स्वयं अपने पड़ोसी हैं,
ओह, अपने खुद के निर्माता बनो,
अथाह शीर्ष बनो, अथाह तल बनो,
इसकी शुरुआत और अंत।

Zinaida Gippius दार्शनिक विचारों और प्रतीकवाद के माध्यम से यथार्थवाद का विरोध करते हुए रूसी कलात्मक संस्कृति को विकसित करने के तरीकों की तलाश कर रहा था।

व्लादिमीर सोलोविओव का काम प्रतीकवाद की ओर उन्मुख था, जो मौजूदा दुनिया को विचारों की दुनिया के निराशाजनक प्रतिबिंब के रूप में दर्शाता है:

बेस-विंग्ड स्पिरिट, अर्थ-ली-लोनन,
से-बया फॉर-द-पूर्व और फॉर-द-बाइट गॉड ...
केवल एक सपना - और फिर, ओके-राय-लेन-नी,
आप सु-एत-निह चिंताओं से भाग रहे हैं।

आदर्शवाद और स्वप्नलोक ने प्रतीकवाद का समर्थन करने वाले रजत युग के सभी कवियों को तबाह कर दिया। व्याचेस्लाव इवानोव दुनिया को सुंदरता और कला से बचाने के लिए विचारों के माध्यम से लोगों की असमानता को दूर करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे:

बिना री-ची के विचार और बिना नाम लिए भावनाएं
रा-डॉस-तनो-शक्तिशाली प्री-लड़ाई।
आशाओं और ख्वाहिशों पर उबड़-खाबड़
स्मो-लो वेव ब्लू।

इनोकेंटी एनेन्स्की प्रतीकवादी नहीं थे, लेकिन उनकी कविता वास्तविकता के अनुरूप थी। एकाकी और दर्दनाक आत्मा की पीड़ा का इतना कलात्मक रूप से वर्णन कोई और नहीं कर सकता।

फ्योडोर सोलोगब प्रतीकात्मक आंदोलन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक था। उनकी कविता में निराशा व्यक्त की गई है। सोलोगब की कविता बहुत सरल, लेकिन परिष्कृत और अभिव्यंजक है:

मैं ता-इन-ट्वेन-नो-गो मि-रा का देवता हूं,
पूरी दुनिया मेरे एक सपने में है।
नॉट सो-इन-रयू से-बी कू-वर्ल्ड
न धरती पर, न स्वर्ग में।

एकमेइज़्म

रजत युग के रूसी कवि अलग-अलग दिशाओं में आपस में बंटे हुए थे, जिनकी संख्या धीरे-धीरे बढ़ती गई। वलेरी ब्रायसोव ने ऐतिहासिकता और तर्कवाद के माध्यम से सभी धाराओं को एक कलात्मक प्रणाली में एकजुट करने का प्रयास किया। समय के साथ, प्रतीकात्मकता जमीन खोने लगी। कविता की अत्यधिक संगीतमयता ने इसे इसके तार्किक अर्थ से वंचित कर दिया। धर्म और रहस्यवाद का मार्ग अधिक समय तक नहीं चल सका और रूढ़िबद्ध हो गया।

1910 तक, रजत युग के कई कवि प्रतीकवाद से विदा हो चुके थे। तीक्ष्णता के आगमन के साथ उनकी सूची काफी पतली हो गई है, जो बेहद स्पष्ट और यथार्थवादी कविता के आधार पर एक असंतुलन के रूप में उभरी है। निकोलाई गुमिलोव इस साहित्यिक आंदोलन के संस्थापक थे, लेकिन उन्होंने खुद इसका खंडन किया, श्रोताओं को अपनी कविताओं के साथ रोमांस, शिष्टता और विदेशीता की दुनिया में ले गए। प्रेम गीतों के उस्ताद अन्ना अखमतोवा इस प्रवृत्ति के अनुरूप थे।

भविष्यवाद

एक नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों - भविष्यवाद - ने भविष्य की कला होने का दावा करते हुए सभी नींवों को नष्ट करने की मांग की। व्लादिमीर मायाकोवस्की ने लोगों को सच्चाई बताने और उन्हें जगाने की कोशिश की। इगोर सेवेरीनिन ने अपनी कविता में नवशास्त्रों का उपयोग करते हुए असाधारण कविताओं का निर्माण किया जिसमें संगीत सुना जाता था।

सर्गेई यसिनिन किसी भी धारा से संबंधित नहीं थे, रूपकों की मदद से प्रतीकात्मक चित्र बनाते थे। उनकी कविताओं ने प्रकृति की एकता और एक रूसी व्यक्ति की आत्मा पर कब्जा कर लिया। Yesenin की गीतात्मक छवियां वास्तव में कलात्मक थीं: "भोर की लाल रोशनी झील पर बुनी गई थी। Capercaillie जंगल में घंटियों के साथ रो रहे हैं ..."।

रजत युग का सूर्यास्त

रजत युग के अधिकांश कवि गृहयुद्ध के दौरान और दमन की अवधि के दौरान मारे गए। कुछ लोगों ने प्रवास किया, लेकिन मातृभूमि द्वारा समर्थित स्वतंत्रता की भावना अपरिवर्तनीय रूप से खो गई थी। अतीत के इस अद्भुत गीत ने कई लोगों को जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया और आधुनिक जीवन में गहरी जड़ें जमा लीं। त्रेतायुग की कविता आज भी गूंजती है।