फैमिली लुक स्टाइल हर साल लोकप्रियता हासिल कर रहा है और दुनिया भर के कई परिवारों का दिल जीत रहा है। हर लड़की किसी भी उम्र में अपनी मां की तरह बनना चाहती है। यदि आप मां और बेटी को बाहर से देखते हैं, तो अक्सर बच्चा एक वयस्क की लघु प्रति है।

वही कपड़े न केवल फैशनेबल, सुंदर और स्टाइलिश होते हैं। मनोवैज्ञानिक जोर से कहते हैं कि फैमिली लुक स्टाइल बच्चे के सही मानस का निर्माण करता है। अगर एक माँ अपनी बेटी को समझती है और हर चीज में उसका साथ देती है, तो उनके बीच अच्छे रिश्ते हासिल करना संभव होगा और बच्चा सभी को बता पाएगा कि उसकी माँ उसकी सबसे अच्छी दोस्त है।

कैसे दिखें स्टाइलिश माँ और बेटी

आज, स्टाइलिश और फैशनेबल कपड़े लोकप्रिय हैं, जिसकी बदौलत आप लोगों के धूसर लोगों के बीच खड़े हो सकते हैं। वही पोशाक न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हैं। एक चमकदार पत्रिका के पन्नों को पलटते हुए, आप दिलचस्प और अनोखे मॉडल देख सकते हैं। आज, लगभग कोई भी फैशन हाउस अपने संग्रह में जोड़े हुए कपड़े पेश करने की कोशिश कर रहा है, क्योंकि वे खरीदारों के बीच मांग में हैं। डोल्से एंड गब्बाना एक ऐसा ब्रांड है जिसे हर कोई जानता है कि कोई अपवाद नहीं है और सालाना नए फैमिली लुक कलेक्शन पेश करता है।

उन्हीं एक्सेसरीज से आप अपने लुक को कंप्लीट कर सकती हैं। इसके लिए पोशाक से मेल खाने वाली शॉल, गले या बांह के चारों ओर बंधी हुई, समान शैली में बने गहने, हेयर क्लिप या जूते उपयुक्त हैं।

सभी लड़कियां लड़कों की तुलना में पहले वयस्क जीवन में रुचि रखती हैं: वे अपनी माँ की अलमारी पर कोशिश करती हैं, सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग करती हैं, पत्रिकाएँ पढ़ना शुरू करती हैं, और इसलिए महिलाओं के परिवार के कपड़े पुरुषों की तुलना में अधिक मांग में हैं।

स्टार फैमिली लुक

यदि आप सितारों के सामाजिक नेटवर्क को देखें, तो आप पाएंगे कि मशहूर हस्तियां इस शैली का उपयोग करती हैं। केन्सिया बोरोडिना, एंजेलीना जॉली, नतालिया आयनोवा - ये फैमिली लुक के उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। अक्सर वे शो में भाग लेते हैं और फैशनेबल कपड़ों के साथ कैटलॉग भरने के लिए पोज देते हैं।

इस शैली के एक हड़ताली प्रतिनिधि को विक्टोरिया बोनीया कहा जा सकता है, जो अपनी तीन साल की बेटी को कम उम्र से ही स्वाद के लिए प्रेरित करती है। एक सोशलाइट और उसके बच्चे की अलमारी में, बहुत सारे पारिवारिक लुक बैकगैमौन हैं: समान कपड़े, स्विमसूट, सुंड्रेस। टॉक शो हाउस 2 की एक अन्य प्रतिनिधि - केसिया बोरोडिना अपनी बेटी मारुस्या के बराबर दिखती है।

अलसौ भी फैशन के रुझानों के साथ बनी रहती है और अपनी बेटियों मिकेला और सफीना को अपनी तरह ही तैयार करती है। इस शैली को बनाए रखने से तारा युवा बना रहता है और लड़कियों के साथ समान तरंग दैर्ध्य पर महसूस कर सकता है। और वे वयस्क होने का दिखावा करते हैं। अक्सर, ग्लूकोज़ा फैशन पत्रिकाओं के पन्नों पर दिखाई देती हैं, उनकी बेटियों लिडा और वेरा के साथ, जो एक जैसे कपड़े पहनती हैं।

मैडोना ने सबसे पहले फैशन डिजाइनरों को अपनी बेटी लूर्डेस के लिए बिल्कुल वैसा ही एक पोशाक बनाने के लिए कहा। स्टार ने कल्पना भी नहीं की थी कि कुछ समय बाद यह फैशन में एक अलग चलन बन जाएगा, जिसका पालन स्टाइलिश माता-पिता करेंगे।

क्या एक जैसा दिखना जरूरी है

बेशक, आप कपड़ों के ऐसे मॉडल का मिलान कर सकते हैं, जिसकी बदौलत आप अपने बच्चे के साथ पानी की दो बूंदों की तरह दिखेंगे। लेकिन डिजाइनरों का मानना ​​​​है कि यह आपकी छवियों के साथ "मजाक" करने लायक नहीं है, आपको उन तत्वों को लेने की जरूरत है जो मां को बेटी से अलग करते हैं।

ऐसे में अगर आपने एक ही टी-शर्ट को चुना है, तो आउटफिट का बॉटम सबके लिए अलग हो सकता है। आमतौर पर इसे अलमारी में रखे कपड़ों से चुना जाता है। रंग योजना समान होने पर यह पर्याप्त होगा। हालांकि, कपड़े चुनते समय आप विभिन्न शैलियों का उपयोग कर सकते हैं।

आप फैमिली बो का उपयोग कैसे कर सकते हैं, इसके लिए कई विकल्प हैं:

1. वही 100% दिखता है।यह हासिल करना आसान नहीं है, क्योंकि बेटियों और माताओं के पास अलग-अलग सामान, हेयर स्टाइल और मेकअप होता है। इसलिए, डिजाइनर शायद ही कभी इस शैली का उपयोग करते हैं। इसका निरीक्षण करना मुश्किल है, क्योंकि माँ एक छोटे बच्चे की तरह दिखेगी, और बेटी, इसके विपरीत, एक वयस्क की तरह दिखेगी, जो सभी बच्चों को पसंद नहीं है।
2. एकल शैली।सबसे आम दिशा तब होती है जब माँ और बेटी की अलमारी में एक समान वस्तु होती है। बाकी कपड़े अलग हो सकते हैं, लेकिन आपको छवि की सामान्य शैली का पालन करने की आवश्यकता है।

फोटो शूट किट

मैचिंग ड्रेस पहनकर मां-बेटी कहीं भी जा सकते हैं। कोई ऐसी मॉडल्स को फैमिली लुक स्टाइल में फोटोशूट के लिए खरीदता है ताकि ऑरिजिनल तस्वीरें मिल सकें जो परिवार को एक साल तक याद रहे। परिवार फोटो एलबम भरने के लिए आदर्श मॉडल:

• कपड़े का सेट परिवार माँ और बेटी के लिए देखो "बनियान" -258

इस तरह की फैशन प्रवृत्ति को नोटिस करने वाले पहले फोटोग्राफर थे जिन्होंने परिवारों के लिए कस्टम-निर्मित कपड़े सिल दिए और फैशन फोटो शूट की व्यवस्था की जो कुछ साल पहले इतने लोकप्रिय नहीं थे।

माँ और बेटी के लिए छुट्टी के कपड़े

यदि आप चाहते हैं कि हर कोई आपके परिवार के आदर्शों को नोटिस करे, तो आप इस तरह की पोशाक में अपने बच्चे के किंडरगार्टन या प्राथमिक विद्यालय से स्नातक स्तर की पढ़ाई के लिए आ सकते हैं। मेरा विश्वास करो, हमारे कपड़े की सूची चुनकर, एक भी अतिथि आपको ध्यान के बिना नहीं छोड़ेगा। और बच्चे को अपने मजबूत और मिलनसार परिवार पर गर्व होगा, जो एक जैसे कपड़े भी पहनता है। सबसे अधिक बार, स्नातक समय गर्मियों में आयोजित किया जाता है, जिसका अर्थ है कि कपड़े के सबसे फैशनेबल मॉडल पर ध्यान दिया जा सकता है:

• कपड़े का सेट परिवार माँ और बेटी के लिए देखो "मरमेड" -232

प्रारंभ में, इस शैली की उत्पत्ति पिछली शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। रूस में, एक ही पोशाक दुर्घटना से काफी निकली: माताओं ने अपने लिए कपड़े सिल दिए, और बेटियों के लिए कपड़े भी कपड़े के स्क्रैप से बनाए गए।

यदि आप पूरे परिवार के साथ छुट्टी पर जाते हैं, तो हर कोई एक ही तरह से कपड़े पहन सकता है, उदाहरण के लिए, माँ और बेटी अपने लिए एक ही कपड़े चुन सकते हैं, और पिता और पुत्र एक ही शैली में पतलून, शर्ट और टाई पहन सकते हैं। . परिवार धनुष सूची में ऐसे मॉडल होते हैं जो पूरे परिवार के लिए उपयुक्त होते हैं। सबसे प्रासंगिक हैं: चौकड़ी या TRIOएक सख्त शैली का पालन करते हुए, उड़ान, नीले और पीले रंगों में बनी, टार्टनपूरे परिवार के लिए उपयुक्त।

हर रोज पहनने के लिए सेट

और कैजुअल कपड़े भी आसानी से इस स्टाइल में बदल जाते हैं। TM Mosa कैटलॉग में वयस्कों और बच्चों के लिए हर रोज पहनने या चलने के लिए समान सेट हैं। इस तरह के आउटफिट्स में बाहर जाकर आप एक भी राहगीर को उदासीन नहीं छोड़ेंगे, हर कोई आपके पीछे मुस्कुराएगा। और दूसरों का ध्यान बच्चे के लिए बहुत महत्वपूर्ण होता है और उसका आत्म-सम्मान पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। निम्नलिखित परिवार धनुष सूची के सबसे सुविधाजनक और व्यावहारिक मॉडल के रूप में पहचाने जाते हैं।

आप क्या सोचते हैं, यदि आप आधा सौ को आधा से भाग दें, तो आप कितना प्राप्त करेंगे?

जवाब

0 से बड़ी लेकिन 1 से कम संख्या प्राप्त करने के लिए आपको क्या लगता है कि 0 और 1 के बीच कौन सा चिन्ह लगाया जाना चाहिए?

जवाब

आपको क्या लगता है कि एक हेक्सागोनल पेंसिल के कितने किनारे हैं जिन्हें कभी तेज नहीं किया गया है?

जवाब

तीन लीटर के एक बर्तन में तीन लीटर पानी पूरी तरह से भर जाता है। 2 आधान के लिए, आपको 1 और 2 लीटर के दो खाली बर्तन भरने होंगे, ताकि उनमें से प्रत्येक में 1 लीटर पानी हो। ऐसे में अब आप इन तीन जहाजों के अलावा किसी और चीज का इस्तेमाल नहीं कर सकते।

जवाब

क्या आपको लगता है कि एक वृत्त के अलावा अन्य रेखाएँ भी हैं जिन पर सभी बिंदु किसी एक बिंदु से समान दूरी पर होंगे?

जवाब

आपको क्या लगता है कि किसी भी दृष्टिकोण से खींचे जाने पर किस विषय की छवि समान होगी?

जवाब

यह पता लगाने की कोशिश करें कि निम्नलिखित में से कौन सा निष्कर्ष सही है:

ए) तीन गलत निष्कर्ष हैं।
बी) यहां एक गलत निष्कर्ष है।
सी) दो गलत निष्कर्ष हैं।
डी) पांच गलत निष्कर्ष हैं।
ई) चार गलत निष्कर्ष हैं।

जवाब

यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि अगर किताब की कीमत एक डॉलर और आधी किताब की है तो किताब की कीमत कितनी है।

जवाब

उत्तर, अब क्या समय हुआ है, यदि शेष दिन अतीत से दुगना है?

जवाब

5 मछुआरे 5 दिनों में 5 कार्प खाते हैं। आपको क्या लगता है कि 15 मछुआरे 15 कार्प खाने में कितने दिन लगेंगे?

जवाब

बैग में 9 किलो चीनी है। 50 ग्राम और 200 ग्राम के दो वजन भी हैं। इस बारे में सोचें कि एक तवे पर 2 किलो चीनी को तीन तोलों में कैसे तौलें?

जवाब

दो सामूहिक किसानों ने यह पता लगाने का फैसला किया कि किसके पास अधिक भेड़ें हैं। उनमें से पहले ने कहा: "यदि आप मुझे अपना बकरा देते हैं, तो मेरे पास उनमें से दोगुने होंगे।" दूसरा उससे कहता है: “आ, तू अपनी एक भेड़ मुझे दे दे, तब मेरे पास उतनी भेड़ें होंगी जितनी तेरे पास हैं।” प्रत्येक सामूहिक किसान के पास कितनी भेड़ें हैं? (अभी तक भेड़ों का स्थानांतरण नहीं हुआ है)।

जवाब

एक कक्षा में केवल 36 छात्र हैं। लड़कों की तुलना में 3 लड़कियां अधिक हैं। इस कक्षा में कितने लड़के और लड़कियां हैं?

जवाब

क्या आप संख्या 1000 को केवल आठ 8 और अंकगणितीय योगों के साथ लिख सकते हैं?

24 दिसंबर 2016 को 00:32

समान समतल वस्तुओं की कौन-सी आकृति तालिका के किनारे पर सबसे दूर तक झांकेगी?

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• तर्क खेल

• अनुवाद

नवंबर में, क्वांटा पत्रिका ने अपने पाठकों को समान सपाट वस्तुओं (जैसे सिक्के या डोमिनोज़) से आंकड़े बनाने के सवालों से हैरान कर दिया। यह लेख उनके लिए प्रश्न और विस्तृत उत्तर दोनों प्रदान करता है।

प्रश्न 1

एक लटकती हुई आकृति के निर्माण की शास्त्रीय समस्या में, सभी ब्लॉक सजातीय, आकार और आकार में समान होने चाहिए, और उनकी लंबाई एक के रूप में ली जाती है। प्रति आकार स्तर केवल एक ब्लॉक हो सकता है। ब्लॉक को एक साथ जोड़ा या चिपकाया नहीं जा सकता है। यदि आपके पास ऐसे पांच ब्लॉक हैं, तो अधिकतम लंबाई क्या है कि शीर्ष ब्लॉक का अंत उस टेबल के किनारे से आगे निकल सकता है जिस पर वे हैं? क्या आप n ब्लॉकों का उपयोग करते समय अधिकतम ओवरहांग का सूत्र निकाल सकते हैं?

शारीरिक रूप से, कार्य को तालिका के किनारे के दोनों किनारों पर आकृति के टोक़ को संतुलित करने की आवश्यकता होती है। प्रत्येक पक्ष का बलाघूर्ण उस भुजा के द्रव्यमान और द्रव्यमान के केंद्र से किनारे तक की दूरी का गुणनफल होता है। जब पूरी आकृति के द्रव्यमान का केंद्र किनारे से ऊपर होता है, तो एक ही क्षण इसके दोनों किनारों पर कार्य करता है, और सिस्टम का कुल टोक़ शून्य होता है। एक मिश्रित वस्तु के लिए, किसी भी चेहरे के लिए कुल टोक़ सभी घटक भागों के टोक़ को जोड़कर पाया जा सकता है। इसलिए, हम केवल उन परिवर्तनों पर विचार करके मूल समस्या को विभाजित और जीत सकते हैं जो किसी मौजूदा स्टैक में एक नया ब्लॉक जोड़ा जाता है, एक प्रकार का गणितीय प्रेरण (चलिए इसे भौतिक प्रेरण कहते हैं)।

n-1 ब्लॉकों के ढेर पर विचार करें, जिनमें से प्रत्येक का वजन एक इकाई है और लंबाई की एक इकाई की लंबाई है। स्टैक टेबल के किनारे पर संतुलित है। कल्पना कीजिए कि दृष्टि की रेखा तालिका के किनारे के साथ निर्देशित होती है, और तालिका बाईं ओर होती है - अर्थात, ब्लॉकों के लटके हुए सिरे दाईं ओर निकलते हैं। चूंकि ढेर किनारे पर संतुलित है, द्रव्यमान का केंद्र सीधे किनारे से ऊपर है और इसका टोक़ शून्य है। अब कल्पना करें कि हमने पूरे स्टैक को लंबवत उठा लिया, और उसके नीचे एक और ब्लॉक रखा ताकि उसका दाहिना किनारा टेबल के किनारे के साथ फ्लश हो जाए। व्यवहार में यह कठिन हो सकता है, लेकिन एक विचार प्रयोग में यह सरल है।

हमने नीचे से nवें ब्लॉक को जोड़कर स्टैक में कुछ स्थिरता जोड़ी क्योंकि पूरे स्टैक के द्रव्यमान का केंद्र थोड़ा बाईं ओर स्थानांतरित हो गया। आइए इस ऑफ़सेट x को कॉल करें। n ब्लॉकों का वजन n यूनिट होता है और टेबल के किनारे के बाईं ओर कुल टॉर्क x*n होता है। याद रखें कि n-1 ब्लॉकों के ढेर का कुल संवेग शून्य है। हमने केवल नए ब्लॉक का क्षण जोड़ा है - द्रव्यमान की एक इकाई के द्रव्यमान के साथ और आधा इकाई लंबाई की तालिका के किनारे से द्रव्यमान के केंद्र की दूरी के साथ।

यह पता चला है कि x*n = 1/2, जिसका अर्थ है x = 1/2n, जहां x तालिका के किनारे से द्रव्यमान के नए केंद्र की दूरी है।

इसका मतलब यह है कि यदि आप लंबाई के 1/2n से n ब्लॉक के पूरे स्टैक को दाईं ओर ले जाते हैं, तो यह किनारे पर पूरी तरह से संतुलित होगा - और यह अधिकतम संभव बदलाव है। प्रेरण के निर्माण को पूरा करने के लिए, हम ध्यान दें कि तालिका के किनारे से पहले ब्लॉक का अधिकतम ओवरहैंग 1/2 इकाई लंबाई है।

इसलिए, पांच ब्लॉकों के लिए, हम अधिकतम ओवरहांग प्राप्त करने के लिए 1 से 5 तक प्रत्येक स्तर के सूत्र में n को प्रतिस्थापित करते हैं:

एक्स=1/2+1/4+1/6+1/8+1/10=137/120=1.141(6)
यह देखा जा सकता है कि यदि आप शीर्ष पर शुरू करते हैं और फिर नीचे ब्लॉक जोड़ते हैं, तो प्रत्येक शिफ्ट उपलब्ध ब्लॉकों की संख्या का आधा व्युत्क्रम होगा। पारस्परिक के ऐसे अनुक्रमों को हार्मोनिक श्रृंखला के रूप में जाना जाता है। इस तरह की एक श्रृंखला धीरे-धीरे अलग हो जाती है, और जैसे ही n अनंत की ओर जाता है, यह भी अनंत की ओर जाता है।

n ब्लॉकों के लिए सामान्य योग सूत्र श्रृंखला के सभी पदों को जोड़कर प्राप्त किया जाता है। यह nवें हार्मोनिक शब्द का आधा है, जिसे इस प्रकार लिखा जा सकता है:

प्रश्न 2

कल्पना कीजिए कि आपके पास समान पांच ब्लॉक हैं, और आप उनमें से सबसे ऊपर किसी प्रकार की सजावट रखना चाहते हैं, एक बिंदु पर ब्लॉक की लंबाई के एक चौथाई हिस्से को फांसी के अंत से दूर। सभी ब्लॉक वजन की एक इकाई वजन करते हैं, और सजावट का वजन ब्लॉक का पांचवां हिस्सा होता है। अब अधिकतम ओवरहांग की लंबाई क्या है? यह मूल सूत्र को कैसे बदलता है?

सबसे पहले, आइए पहले ब्लॉक के ऊपर एक सजावट के साथ विचार करें, और झूठ बोलें ताकि इसका दाहिना किनारा टेबल के किनारे से फ्लश हो। बिना सजावट के ब्लॉक के द्रव्यमान का केंद्र मेज के किनारे से आधा लंबाई की इकाई है। सजावट इसे दाईं ओर ले जाएगी, मान लीजिए x। सजावट का द्रव्यमान 1/5 है, और द्रव्यमान के नए केंद्र से इसकी दूरी 1/4 होगी। क्षणों की बराबरी करें और x \u003d 1/5 * (1/4-x) प्राप्त करें, इसलिए x \u003d 1/24। सजावट के कारण, पहले ब्लॉक को लंबाई के 1/24 से बाईं ओर ले जाना आवश्यक है, इसलिए अधिकतम ओवरहांग 1/2 के बजाय अब 11/24 है।

बाद के ब्लॉकों के लिए, आप पहले प्रश्न के समान ही इंडक्शन लागू कर सकते हैं। हमें समीकरण x(n+1/5) = 1/2 मिलता है, जिसे n ब्लॉकों के लिए 1/2(n+1/5) तक सरलीकृत किया जाता है। यह हमें अनुक्रम 1/24 + 5/12 + 5/22 + 5/32 + 5/42… देता है जिसके परिणामस्वरूप पांच-स्तरीय टुकड़े के लिए 1.057 का अधिकतम ओवरहैंग होता है। ध्यान दें कि सजावट के अतिरिक्त वजन के कारण पहले ब्लॉक का ओवरहांग सामान्य योजना में फिट नहीं होता है। हालांकि, एक सरल हार्मोनिक अनुक्रम प्रकट होता है जिसके माध्यम से अंतिम योग की गणना आसानी से की जा सकती है।

प्रश्न 3

कल्पना कीजिए कि आप एक ऐसे खेल में एक दोस्त के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं जिसके लिए आपको ओवरहैंगिंग स्ट्रक्चर बनाने की आवश्यकता है। पहले आपके पास एक समय में एक ब्लॉक होता है। आप अपने ब्लॉक को टेबल के किनारे से किसी भी ओवरहैंग के साथ रखें। फिर आपको एक से चार तक एक यादृच्छिक लेकिन समान संख्या में अतिरिक्त ब्लॉक दिए जाते हैं। प्रत्येक मोड़ मूल ब्लॉक से आधार के रूप में शुरू होता है, जिसकी स्थिति बाद में नहीं बदली जा सकती है, और एक से चार ब्लॉक के अतिरिक्त सेट के साथ। तालिका के किनारे से प्रारंभिक ब्लॉक को कितनी दूर ले जाने की आवश्यकता है ताकि बड़ी संख्या में चालों के बाद आपके पास अधिकतम संभव ओवरहैंग हो?

चूंकि दो से पांच ब्लॉक होने की संभावना समान है, इसलिए आपको इन चार मामलों के लिए अधिकतम ओवरहैंग को इंगित करने वाले योग को अधिकतम करने की आवश्यकता है। 2-5 ब्लॉकों के ढेर के लिए, पहले ब्लॉक के लिए एक इष्टतम स्थिति होती है, जिससे पूरे स्टैक का अधिकतम ओवरहैंग होता है। यदि आप चार संभावित अगले स्टैक आकारों में से प्रत्येक के लिए ग्राफ़ पर सबसे बड़ा ओवरहांग प्लॉट करते हैं, तो आपको दो लाइन ग्राफ़ और दो उल्टे V ग्राफ़ मिलते हैं। उनके कोने 3-4 ब्लॉक के स्टैक के लिए प्रारंभिक ब्लॉक की इष्टतम प्रारंभिक स्थिति को इंगित करते हैं। रेखांकन को सारांशित करते हुए, हमें एक सामान्य ओवरहांग ग्राफ मिलता है जो चार इष्टतम स्थितियों में से प्रत्येक में दिशा को तेजी से बदलता है। यह पता चला है कि तीन ब्लॉकों के लिए इष्टतम स्थिति में सबसे अच्छा ओवरहांग हासिल किया जाता है, जिसके बाद ग्राफ नीचे चला जाता है। इसलिए, आपको मूल ब्लॉक को इस धारणा पर रखने की आवश्यकता है कि आपको तीन अतिरिक्त ब्लॉक दिए जाएंगे, और ओवरहैंग 1/6 यूनिट लंबाई होगी।

पाठकों ने कई सीमाओं की ओर इशारा किया है जो इस काल्पनिक गणितीय पुल को अनंत तक जाने से रोकते हैं: हवा, असमानता, अनंत सटीकता की कमी, लोच या ब्लॉक और टेबल की अपर्याप्त कठोरता, आदि। यह, ज़ाहिर है, सही है। इसमें पृथ्वी की वक्रता और अनंत स्थान की अनुपस्थिति जोड़ें। इनमें से कौन सी बाधा हमारे ढेर को सबसे तेजी से ढहाएगी? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आसन्न एक का अध्ययन करना उपयोगी है: यदि आप किनारे से ओवरहैंग के बारे में भूल जाते हैं और जेंगा ब्लॉकों को एक के ऊपर एक ढेर करते हैं, तो टावर की ऊंचाई पर कोई गणितीय सीमा नहीं है। लेकिन ब्लॉकों में छोटी-छोटी खामियां और उनके निर्माण में अशुद्धि इसे बर्बाद कर देगी, और कंपन या हवा आखिरी पुआल की भूमिका निभाएगी। हमारे लटके हुए फिगर के लिए भी यही सच है। यदि इन सभी कारकों को ठीक कर दिया जाता है, तो किसी बिंदु पर ब्लॉकों की कठोरता भी खेलेगी, जब निचले ब्लॉक थोड़े घुमावदार होते हैं और ऊपर के सभी ब्लॉकों के कुल टॉर्क के कारण क्षैतिज से दूर चले जाते हैं, जिससे ऊपरी ब्लॉक हो जाएंगे। फिसल रहा है

मैंने उल्लेख किया है कि एक ही स्तर पर कई ब्लॉकों का उपयोग करने की अनुमति देकर सबसे बड़ा ओवरहांग हासिल किया जा सकता है। जैसा कि कई पाठकों ने उल्लेख किया है, इस समस्या का इष्टतम समाधान 2009 के पेपर "मैक्सिमम ओवरहांग" में वर्णित है [

यदि आप तीन दहाई को चार दहाई से गुणा करते हैं, तो आपको कितना मिलेगा?

उत्तर: यह 12 दहाई नहीं, बल्कि 120 दहाई निकलेगी। वह है: 30 * 40 = 1200।

क्या आप बता सकते हैं कि दुनिया के लगभग सभी देशों में सीवर मैनहोल कवर केवल गोल क्यों होते हैं? (स्क्वायर मैनहोल कवर केवल तभी उपलब्ध होते हैं जब वे अतिरिक्त रूप से टिका होते हैं)।

उत्तर: यदि मैनहोल कवर वर्गाकार हैं, तो वे आसानी से हैच में गिर सकते हैं, क्योंकि। वर्ग का विकर्ण वर्ग की भुजा से बड़ा है।
इसलिए, यदि उन्हें बनाया जाता है, तो केवल उन्हें हैच के साथ टिका लगाकर संलग्न किया जाता है।
गोल मैनहोल कवर में एक विकर्ण और एक पक्ष नहीं होता है, लेकिन केवल एक व्यास होता है, जो हमेशा कवर के लिए खुलने वाले मैनहोल से बड़ा होता है।

0 से बड़ी लेकिन 1 से कम संख्या प्राप्त करने के लिए आपको क्या लगता है कि 0 और 1 के बीच कौन सा चिन्ह लगाया जाना चाहिए?

उत्तर: यह वर्ण अल्पविराम है। यानी 0.1। यह संख्या 0 से अधिक लेकिन 1 से कम है।

आपको क्या लगता है कि एक हेक्सागोनल पेंसिल के कितने किनारे हैं जिन्हें कभी तेज नहीं किया गया है?

उत्तर: एक षट्कोणीय पेंसिल, यदि नुकीली न हो, तो उसके 8 किनारे होंगे। 6 बड़े चेहरे और 2 सिरे वाले चेहरे।

तीन लीटर के एक बर्तन में तीन लीटर पानी पूरी तरह से भर जाता है।
2 आधान के लिए, आपको 1 और 2 लीटर के दो खाली बर्तन भरने होंगे, ताकि उनमें से प्रत्येक में 1 लीटर पानी हो।
ऐसे में अब आप इन तीन जहाजों के अलावा किसी और चीज का इस्तेमाल नहीं कर सकते।

उत्तर: एक भरे हुए बर्तन में से ठीक दो लीटर खाली दो लीटर के बर्तन में डालें, यानी। किनारे तक।
इसके अलावा, इस बर्तन से हम एक लीटर के बर्तन (यानी किनारे तक) में ठीक एक लीटर पानी डालते हैं।

क्या आपको लगता है कि एक वृत्त के अलावा अन्य रेखाएँ भी हैं जिन पर सभी बिंदु किसी एक बिंदु से समान दूरी पर होंगे?

उत्तर: गेंद की सतह पर पड़ी किसी भी रेखा की सभी बिंदुओं की समान दूरी होती है।

आपको क्या लगता है कि किसी भी दृष्टिकोण से खींचे जाने पर किस विषय की छवि समान होगी?

उत्तर: केवल एक गेंद में यह गुण होता है।

यह पता लगाने की कोशिश करें कि निम्नलिखित में से कौन सा निष्कर्ष सही है:
ए) तीन गलत निष्कर्ष हैं।
बी) यहां एक गलत निष्कर्ष है।
सी) दो गलत निष्कर्ष हैं।
डी) पांच गलत निष्कर्ष हैं।
ई) चार गलत निष्कर्ष हैं।

उत्तर सही विकल्प डी है - चार गलत निष्कर्ष हैं। इस तथ्य के कारण कि एक सत्य है, और शेष सत्य नहीं हैं।

यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि अगर किताब की कीमत एक डॉलर और आधी किताब की है तो किताब की कीमत कितनी है।

उत्तर: पुस्तक की कीमत $2 है। हल: आधी किताब की कीमत एक डॉलर है, इसलिए पूरी किताब की कीमत $2 है।

उत्तर, अब क्या समय हुआ है, यदि शेष दिन अतीत से दुगना है?

उत्तर: आठ बजे हैं।

एक निश्चित व्यवसायी 10,000 जोड़ी प्रथम श्रेणी के महंगे स्नीकर्स जापान में बिक्री के लिए लाना चाहता था।
लेकिन जापान में ऐसे स्नीकर्स पर बहुत बड़ी ड्यूटी लगाई जाती है।
सोचिए और बताइए कि कैसे एक स्मार्ट बिजनेसमैन इन सभी स्नीकर्स को जापान में ला सकता है,
बहुत कम पैसे देते हुए? यहां कोई भ्रष्टाचार और आपराधिक घटक नहीं है।

उत्तर: व्यापारी ने बहुत चालाकी से काम लिया। उन्होंने स्नीकर्स की प्रत्येक जोड़ी को विभाजित किया और पूरे वॉल्यूम को दो बैचों में भेज दिया।
यानी एक बैच में केवल बाएं पैर के लिए स्नीकर्स थे, दूसरे में केवल दाहिने पैर के लिए। उसने एक बैच टोक्यो भेजा, दूसरा ओसाका।
प्रत्येक शहर में, व्यवसायी ने शुल्क का भुगतान नहीं किया और माल को जब्त कर लिया गया और नीलामी के लिए रख दिया गया।
इस तथ्य के कारण कि किसी को केवल एक फुट के लिए स्नीकर्स के एक बैच की आवश्यकता नहीं थी, व्यवसायी ने दोनों बैचों को स्वयं कम पैसे में खरीदा।

5 मछुआरे 5 दिनों में 5 कार्प खाते हैं। आपको क्या लगता है कि 15 मछुआरे 15 कार्प खाने में कितने दिन लगेंगे?

उत्तर 15 मछुआरे 5 दिन में भी 15 कार्प खाएंगे। यदि 5 मछुआरे एक निश्चित समय में 5 कार्प खाते हैं,
तो 15 मछुआरों में कार्प खाने की दर 3 गुना अधिक है, इसलिए, 5 दिनों में वे 15 कार्प खाएंगे।

बैग में 9 किलो चीनी है। 50 ग्राम और 200 ग्राम के दो वजन भी हैं।
इस बारे में सोचें कि एक तवे पर 2 किलो चीनी को तीन तोलों में कैसे तौलें?

उत्तर: सबसे पहले, आपको बैग की सामग्री को प्रत्येक कप में 4.5 किलो के लिए पैन बैलेंस पर आधा में विभाजित करना होगा।
अगला, हम एक कटोरी खाली करते हैं, और फिर से 4.5 किलो को आधे में विभाजित करते हैं और प्रत्येक स्केल कटोरे में 2.25 किलो प्राप्त करते हैं।
तीसरी तुलाई पर दोनों कटोरियां पहले ही खाली हो जानी चाहिए, लेकिन एक कटोरी से 2.25 किलो चीनी अलग बैग में डालनी चाहिए।
और फिर, 200 ग्राम और 50 ग्राम (कुल 250 ग्राम) के वजन का उपयोग करते हुए, 2.25 किग्रा के साथ पैकेज से ठीक 250 ग्राम वजन करें। तब पैकेज में ठीक 2 किलो रह जाएगा।

दो सामूहिक किसानों ने यह पता लगाने का फैसला किया कि किसके पास अधिक भेड़ें हैं।
उनमें से पहले ने कहा: "यदि आप मुझे अपना बकरा देते हैं, तो मेरे पास उनमें से दोगुने होंगे।"
दूसरा उससे कहता है: “आ, तू अपनी एक भेड़ मुझे दे दे, तब मेरे पास उतनी भेड़ें होंगी जितनी तेरे पास हैं।”
प्रत्येक सामूहिक किसान के पास कितनी भेड़ें हैं? (अभी तक भेड़ों का स्थानांतरण नहीं हुआ है)।

उत्तर: पहले सामूहिक किसान के पास 7 भेड़ें हैं, दूसरे के पास केवल 5 भेड़ें हैं।
यदि पहला सामूहिक किसान दूसरी भेड़ को एक भेड़ देता है और वे बराबर हो जाती हैं, तो इसका मतलब है कि शुरू में पहले वाले के पास 2 भेड़ें अधिक हैं।
यदि दूसरा सामूहिक किसान पहले को भेड़ देता है, तो पहले वाले के पास उससे 2 गुना अधिक है, यह संभव है,
केवल तभी जब पहले वाले के पास शुरू में 7 भेड़ें हों, और दूसरे के पास 5 भेड़ें हों।

एक कक्षा में केवल 36 छात्र हैं। लड़कों की तुलना में 3 लड़कियां अधिक हैं। इस कक्षा में कितने लड़के और लड़कियां हैं?

उत्तर: यदि हम 36 को आधे में विभाजित करते हैं, तो हमें 18 प्राप्त होता है, अर्थात। 18 लोगों के वर्ग के दो भाग।
अगर आप किसी छात्र को पहले हाफ से दूसरे हाफ में जोड़ते हैं, तो आपको 2 लोगों का अंतर मिलता है।
यदि हम एक और घटाते हैं और इसे फिर से बड़े हिस्से में जोड़ते हैं, तो हमें 4 से अधिक लोग मिलेंगे। इसलिए समस्या का कोई समाधान नहीं है।

क्या आप संख्या 1000 को केवल आठ 8 और अंकगणितीय योगों के साथ लिख सकते हैं?

उत्तर: आपको समानता मिलेगी: 888 + 88 + 8 + 8 + 8 = 1000।

मेज पर 4 सिक्के हैं, जिनमें से एक अलग धातु से बना है और वजन में भिन्न है, हालांकि बाह्य रूप से वे सभी समान हैं।
इस सिक्के को तवे पर 2 तोलने के लिए कैसे निर्धारित करें?

उत्तर: तौलने के विकल्प: 1) तराजू पर 1 और 2 सिक्के डाल दें, अगर वे वजन में बराबर हैं, तो हम एक सिक्के को तीसरे से बदल देते हैं।
इसके अलावा, यदि वे समान हैं, तो चौथा सिक्का उत्कृष्ट है, यदि वे समान नहीं हैं, तो तीसरा सिक्का बाकी से अलग है। 2) तराजू पर 1 और 2 सिक्के डाल दें यदि वे वजन में बराबर नहीं हैं,
फिर एक सिक्के के स्थान पर हम तीसरे को रख देते हैं। संतुलित करते हैं तो उत्कृष्ट सिक्का हट जाता है, संतुलन नहीं होता है,
फिर अन्य सिक्कों से भिन्न, तराजू पर शेष रह गया पुराना सिक्का।

ऐसा कैसे हो सकता है कि 12 की आधी संख्या 7 . के बराबर हो गई

उत्तर: आपको रोमन अंकों IIX में संख्या 12 लिखनी है, फिर बीच में एक रेखा खींचना है। ऊपरी आधा भाग VII के रूप में होगा, जो संख्या 7 से मेल खाता है।

उत्सव की मेज पर 7 मोमबत्तियाँ जल रही हैं। इनमें से 3 को बुझा दिया गया। कितनी मोमबत्तियाँ बची हैं?

उत्तर: 3 बुझी हुई मोमबत्ती रहेगी, क्योंकि अन्य 4 पूरी तरह से जल जाएंगे।

डिजिटल ड्राइंग बहुत मुश्किल हो सकता है। ऐसा लगता है कि आपने सही प्रोग्राम लोड किया है और आप ड्राइंग शुरू कर सकते हैं। आपके हाथ में कोई भी उपकरण। सभी रंग उपयोग के लिए तैयार हैं, कुछ भी मिलाने की जरूरत नहीं है। यदि आपने पहले से ही ड्राइंग कौशल वाले फ़ोटोशॉप का उपयोग करना शुरू कर दिया है, तो सब कुछ इतना मुश्किल नहीं है: आपको बस अपने पसंदीदा टूल के लिए एक अच्छा प्रतिस्थापन खोजने की आवश्यकता है। लेकिन, अगर आपने अभी-अभी इनमें से प्रत्येक कला से परिचित होना शुरू किया है, तो सब कुछ एक बुरा सपना बन जाता है।

फ़ोटोशॉप भ्रामक रूप से सरल है: यहाँ ब्रश का एक सेट है, यहाँ सभी रंग हैं, एक इरेज़र, एक रद्द करें बटन। आप ड्राइंग शुरू करते हैं, सब कुछ बहुत खराब दिखता है, आप ऐसे वर्कअराउंड की तलाश शुरू करते हैं जो आपको कुछ बेहतर बनाने में मदद कर सकें। और देखो कितने उपकरण! आप एक के बाद एक सब कुछ करने की कोशिश करने लगते हैं, और बस - जादू होता है!

लेकिन सभी "जादू" यह है कि फ़ोटोशॉप आपके लिए आकर्षित करता है। प्रक्रिया पर आपका कोई नियंत्रण नहीं है, लेकिन परिणाम आपके द्वारा किए गए कार्यों से बेहतर दिखता है - एक साधारण शुरुआत करने वाला - कभी भी कर सकता है (कम से कम आप ऐसा सोचते हैं)। आप काम करते रहें, उम्मीद करते हैं कि ये सभी चित्र एक दिन कला के कार्यों में बदल जाएंगे।

आप जिन पेशेवर डिजिटल कलाकारों की प्रशंसा करते हैं, वे दुनिया की अपनी दृष्टि को जीवंत करने के लिए फ़ोटोशॉप का उपयोग करते हैं, लेकिन वे इसे केवल एक उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं, कला बनाने वाली मशीन के रूप में नहीं।

पेशेवर परिणाम की कल्पना करते हैं और कार्यक्रम को इसका एहसास कराते हैं। शुरुआती कार्यक्रम को कुछ करने के लिए मजबूर करते हैं और यदि वे संतुष्ट हैं, तो वे परिणाम को उपयुक्त बनाते हैं।

1. गलत कैनवास आकार

यहां तक ​​​​कि एक बच्चा भी एक नई फाइल बनाने का काम संभाल सकता है। आप करने जा रहे हैं फ़ाइल> नयाया, यदि आप पर्याप्त उन्नत हैं, तो उपयोग करें नियंत्रण-एन.यह प्रक्रिया बहुत सरल लगती है, इसलिए यह अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है।

इस अनुच्छेद के साथ तीन समस्याएं हैं।

1. बहुत छोटा कैनवास

जैसे सभी वस्तुएँ परमाणुओं से बनी होती हैं, वैसे ही प्रत्येक डिजिटल छवि पिक्सेल से बनी होती है। आप शायद यह पहले से ही जानते हैं। लेकिन एक विस्तृत चित्र बनाने के लिए आपको वास्तव में कितने पिक्सेल की आवश्यकता है? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

शुरुआती अक्सर गलती से अपने स्क्रीन रिज़ॉल्यूशन के करीब कैनवास आकार का उपयोग करते हैं। लेकिन समस्या यह है कि आप निश्चित रूप से नहीं जान सकते किस स्क्रीन से दूसरे लोग आपकी इमेज को देख रहे हैं।

आइए कल्पना करें कि आपकी छवि स्क्रीन पर दिखती है जैसे उदाहरण 1 में। इस छवि की ऊंचाई आपकी स्क्रीन के लिए बिल्कुल सही है। सब कुछ आपके अधिकतम स्क्रीन रिज़ॉल्यूशन, 1024x600 पर सेट है। 1280x720 (2) और 1366x768 (3) के रिज़ॉल्यूशन वाले उपयोगकर्ताओं के पास शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन देखिए क्या होता है अगर स्क्रीन रिज़ॉल्यूशन और भी अधिक हो - 1920x1080 (4) और 1920x1200 (5)। लगातार, छवि स्क्रीन पर कम और कम जगह लेती है।

और यह केवल छवि के चारों ओर "सफेद स्थान" के बारे में नहीं है। "उच्च रिज़ॉल्यूशन" का अर्थ "बड़ी स्क्रीन" के समान अर्थ नहीं है। एक स्मार्टफोन स्क्रीन में कुछ पर्सनल कंप्यूटरों की तुलना में इसकी कॉम्पैक्ट स्क्रीन पर अधिक पिक्सेल हो सकते हैं! बस केवल एक नजर डाले:

1. एक ही आकार, अलग संकल्प

2. अलग आकार, एक ही संकल्प

इसका क्या मतलब है? दूसरों के लिए, आपकी छवि, जो पूरी तरह से स्क्रीन में फिट होने वाली थी, कुछ इस तरह दिखेगी:

लेकिन कैनवास के आकार का इससे अधिक लेना-देना है। रिज़ॉल्यूशन जितना अधिक होगा, छवि में उतने अधिक पिक्सेल होंगे। कम रिज़ॉल्यूशन पर, आँख 20 पिक्सेल तक ले सकती है। जब उच्च पर - इसमें 20,000 से अधिक पिक्सेल हो सकते हैं! कल्पना कीजिए कि क्या अति सुंदर विवरण जोड़े जा सकते हैं!

यहां आपके लिए एक छोटी सी तरकीब है: जब आप कुछ छोटा, लेकिन उच्च रिज़ॉल्यूशन में, थोड़ी सी लापरवाही से भी खींचते हैं, तो यह छवि दूर से बहुत दिलचस्प लगती है। इसे अजमाएं!

उच्च रिज़ॉल्यूशन बेहतरीन विवरण देखना संभव बनाता है

2. कैनवास बहुत बड़ा

क्या इसका मतलब यह है कि गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए आपको हमेशा उच्च रिज़ॉल्यूशन का उपयोग करना चाहिए? सैद्धांतिक रूप से, हाँ। व्यवहार में, यह हमेशा आवश्यक नहीं होता है, और कभी-कभी असंभव भी होता है।

रिज़ॉल्यूशन जितना अधिक होगा, उतने ही सरल स्ट्रोक में पिक्सेल उतने ही अधिक होंगे। एक स्ट्रोक में जितने अधिक पिक्सेल होते हैं, प्रोग्राम के लिए इसे संसाधित करना उतना ही कठिन होता है। तो यहाँ एक बड़े कैनवास के खिलाफ एक तर्क है - बहुत उच्च रिज़ॉल्यूशन के साथ आराम से काम करने के लिए आपको एक बहुत शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता है।

दूसरा तर्क यह है कि उच्च रिज़ॉल्यूशन, अधिकांश भाग के लिए, केवल बहुत विस्तृत छवियों के लिए आवश्यक है। हालांकि शुरुआती लोगों के बीच यह गलत धारणा बहुत आम है, सभी चित्रों को विस्तृत करने की आवश्यकता नहीं है। यहां तक ​​​​कि अगर आप कुछ यथार्थवादी बनाना चाहते हैं, तो आप तस्वीरों में मौजूद बड़ी मात्रा में विवरण को सुरक्षित रूप से अनदेखा कर सकते हैं। हम जो देखते हैं वह हमेशा एक तस्वीर की तरह नहीं दिखता है।

जब संकल्प आवश्यकता से अधिक होता है, तो इधर-उधर कुछ जोड़ने की संभावना बहुत आकर्षक लगती है। और एक बार जब आप इसे करना शुरू कर देते हैं, तो कोई पीछे नहीं हटता। विवरण के विभिन्न स्तर हैं, लेकिन प्रत्येक छवि को केवल एक का उपयोग करना चाहिए। यदि आप एक तेज, तरल छवि बनाना चाहते हैं, तो आंख या नाक खींचने में घंटों खर्च न करें - यह पूरी तस्वीर को अधूरा और टेढ़ा बना देगा।

3. तैयार छवि का आकार बहुत बड़ा है

आइए मान लें कि आपने अपनी छवि के लिए सही समाधान ढूंढ लिया है। यह बहुत बड़ा नहीं है और न ही बहुत छोटा है - आपके इच्छित विवरण के स्तर के लिए एकदम सही आकार। लेकिन यहां आप गलती भी कर सकते हैं। पिछला संकल्प काम कर रहा था। आंखों की डिटेल हासिल करने के लिए आपने बहुत सारे पिक्सल्स का इस्तेमाल किया, लेकिन अगर साइज गलत है तो आपके प्रयास दूर से भी नजर आएंगे।

दूसरों को इन विवरणों को देखने की अनुमति क्यों दें... यदि आप उन्हें केवल वही दिखा सकते हैं जो ध्यान देने योग्य होना चाहिए?

छवि को सहेजने से पहले, उसका आकार बदलें। कोई इष्टतम संकल्प नहीं है जो प्रत्येक चित्र के अनुरूप हो। एक छोटा नियम है: जितना अधिक विस्तृत कार्य, उतना ही कम यह उच्च संकल्प में खो जाता है। यदि छवि थोड़ी स्केची है, तो यह छोटे रिज़ॉल्यूशन में बेहतर दिखती है। यदि आप इस सिद्धांत को बेहतर ढंग से समझना चाहते हैं, तो देखें कि आपका पसंदीदा कलाकार अपने काम को अपलोड करते समय किस संकल्प का उपयोग करता है।

एक और बात: किसी छवि का आकार बदलते समय, जांचें कि कौन सा डिफ़ॉल्ट आकार सबसे अच्छा काम करता है। कुछ लोग छवि को बहुत सटीक बना सकते हैं, जो आपको पसंद हो या न हो।

2. सफेद पृष्ठभूमि के साथ कार्य करना

यह कुछ महत्वहीन लग सकता है - सफेद पृष्ठभूमि में क्या गलत है? यह कुछ तटस्थ है, है ना? बिल्कुल कागज के टुकड़े जैसा दिखता है।

समस्या यह है कि कोई "तटस्थ" रंग नहीं है। पारदर्शिता बहुत करीब है, लेकिन आकर्षित करना असंभव है। रंग क्या रंग है। जब उनके बीच दो रंगों का प्रयोग किया जाता है, तो निश्चित संबंध. सफेद + रंग ए के लिए - संबंध: "रंग A गहरा है"। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके इरादे क्या थे, आप गहरे रंग से शुरू करेंगे क्योंकि सबसे हल्का रंग पहले से ही आपकी पृष्ठभूमि में है! सभी रंग सफेद से अधिक गहरे हैं।

किसी भी शेड की ब्राइटनेस बैकग्राउंड पर निर्भर करती है।

आमतौर पर ड्राइंग में हम एक सफेद पृष्ठभूमि का उपयोग करते हैं, क्योंकि इसके विपरीत की तुलना में हल्के रंग की पृष्ठभूमि पर गहरे रंग का उपयोग करना तकनीकी रूप से आसान है। लेकिन डिजिटल ड्राइंग में इसकी कोई जरूरत नहीं है। वास्तव में, आप एक काले रंग की पृष्ठभूमि से शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह उतना ही बुरा है जितना कि शुद्ध सफेद रंग से शुरू करना। व्यवहार में, 50% चमक पर सबसे तटस्थ रंग ग्रे है।

क्यों? क्योंकि पृष्ठभूमि का रंग अन्य रंगों की धारणा को प्रभावित करता है। एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ, गहरे रंग गहरे रंग के दिखाई देंगे, इसलिए आप उनसे बचने की कोशिश करेंगे। काले रंग की पृष्ठभूमि पर, नियम समान है, केवल हल्के रंगों के लिए। परिणाम खराब कंट्रास्ट है, जो पृष्ठभूमि बदलते ही स्पष्ट हो जाता है। यहां आपके लिए सबूत है:

अनुभवी कलाकार किसी भी रंग से शुरू कर सकते हैं और वे परिणाम प्राप्त कर सकते हैं जो वे चाहते हैं, लेकिन जब तक आप रंग सिद्धांत से बहुत परिचित न हों, हमेशा कुछ तटस्थ से शुरू करें- न बहुत गहरा और न ही बहुत हल्का।

3. कंट्रास्ट की कमी

बेशक, कभी-कभी स्क्रीन की गुणवत्ता के कारण रंग की धारणा खराब हो सकती है। यदि आप लैपटॉप का उपयोग करते हैं, तो आप शायद जानते हैं कि विभिन्न कोणों से छवि विपरीत कैसे बदलती है। फिर आप आवश्यक कंट्रास्ट कैसे प्राप्त कर सकते हैं, जो सभी स्क्रीन पर समान दिखाई देगा?

भले ही आपकी स्क्रीन के साथ सब कुछ ठीक हो, लेकिन लंबे समय तक स्क्रीन को घूरने के बाद, छवि के बारे में आपकी धारणा पक्षपाती है। यदि आप धीरे-धीरे रंगों को धीरे-धीरे बदलते हैं, तो कंट्रास्ट काफी अच्छा लग सकता है। लेकिन यह केवल इस तथ्य के कारण है कि इस तरह से तस्वीर पांच कदम पहले की तुलना में बेहतर दिखती है। उदाहरण के लिए, नीचे दिया गया कार्य अच्छा दिखता है...

... लेकिन केवल तब तक जब तक आप इसकी तुलना किसी उच्च कंट्रास्ट छवि से नहीं करते। और कौन जानता है, अचानक, जब आप नई छवि की किसी अन्य के साथ तुलना करते हैं, तो इसमें फिर से पर्याप्त विपरीतता नहीं होगी?

फोटोशॉप में एक टूल है जो इस स्थिति में आपकी काफी मदद करेगा। इसे स्तर कहा जाता है, और यह एक हिस्टोग्राम है, वैसे। यह दिखाता है कि छवि में प्रत्येक छाया का कितना उपयोग किया गया है। आप इस स्क्रीन को के साथ खोल सकते हैं छवि > समायोजन > स्तरया उपयोग कर रहे हैं नियंत्रण एल.

यह काम किस प्रकार करता है? इन चार उदाहरणों पर एक नज़र डालें:

• सफेद, काले और मिडटोन की लगभग समान मात्रा।
• केवल काले और गहरे रंग के उपर
• केवल सफेद और हल्के स्वर
• केवल सफ़ेद और काला, लगभग कोई हाफ़टोन नहीं

क्या आप इसे हिस्टोग्राम से पढ़ सकते हैं?

आप स्लाइडर्स को घुमाकर स्तरों को बदल सकते हैं। आप न केवल रंगों की संख्या को कम करेंगे, बल्कि कार्यक्रम को हिस्टोग्राम में सही ढंग से वितरित करने में भी मदद करेंगे।

हिस्टोग्राम से पता चलता है कि इस छवि में बहुत सारे मिडटोन हैं, और साथ ही बहुत कम उज्ज्वल और अंधेरे क्षेत्र हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम ड्राइंग को कैसे देखते हैं, यह वही है जो कंप्यूटर हमें बताता है। बेशक, स्तरों के साथ काम करने के लिए कोई सही नुस्खा नहीं है (यह सब तस्वीर की चमक पर निर्भर करता है), लेकिन अंधेरे और हल्के क्षेत्रों की पूर्ण अनुपस्थिति एक बुरा संकेत है।

जरा देखिए कि अगर हम स्लाइडर को बीच में ले जाते हैं तो क्या होता है!

क्या शुरू से ही सही रंगों का उपयोग करने का कोई तरीका है? हाँ, और इसमें कम समय लगेगा! आपको कम रंगों का उपयोग करना शुरू करना होगा - गहरा, हल्का, मध्य स्वर, और कुछ सफेद और काला।

इस ज्ञान को व्यवहार में लाने के लिए, ड्राइंग शुरू करने से पहले, गोले पर प्रकाश की रूपरेखा तैयार करें:

• एक वृत्त बनाएं और इसे सबसे गहरे रंग से भरें (काले रंग की अनुशंसा नहीं की जाती है)
• एक सेमीटोन जोड़ें
• सबसे हल्का शेड जोड़ें (सफेद रंग अनुशंसित नहीं है)
• एक या दो सेमीटोन जोड़ें
• कुछ काला और सफेद जोड़ें

देखें कि इन रंगों को हिस्टोग्राम पर कैसे व्यवस्थित किया जाता है? जब हम उन्हें जोड़ते हैं, तो यही होता है। अपनी ड्राइंग बनाने के लिए इस गोले का उपयोग गामा के रूप में करें, उसी क्रम में छायाएँ बनाएं: सबसे गहरा शेड, मिडटोन, सबसे हल्का, अधिक मिडटोन, डार्क और लाइट शेड्स। अब आप इसे चिकना कर सकते हैं।

एक और युक्ति - यदि आप इन दोनों शीर्षों की फिर से तुलना करते हैं (सही कंट्रास्ट के साथ खींचे गए और सही किए गए), तो आप अंतर देखेंगे। कंट्रास्ट बढ़ाने से सभी गलतियाँ ठीक नहीं होंगी यदि आपने इसे शुरू से ही पर्याप्त समय नहीं दिया है - प्रत्येक तत्व का अपना शेड्स का सेट होता है। उदाहरण के लिए, एक सफेद सतह पर सबसे गहरा क्षेत्र काली सतह पर सबसे गहरे क्षेत्र की तुलना में अधिक चमकीला होगा। इसका मतलब है कि आपको उतने ही गोले तैयार करने होंगे जितने आपके पास अलग-अलग तत्व हैं।

याद रखें: हल्की वस्तुओं की छाया को गहरे रंगों से रंगना उतना ही गलत है जितना कि गहरे रंग की वस्तुओं को हल्के रंगों से चित्रित करना।

4. बहुत सारे जटिल ब्रश और बड़े स्ट्रोक

पारंपरिक ब्रश की तुलना फ़ोटोशॉप ब्रश से करते समय, अंतर इतना स्पष्ट है कि यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है कि उनका एक ही नाम क्यों है। अंत में, क्लासिक ब्रश आपको केवल कम या ज्यादा अराजक स्ट्रोक पेंट करने की अनुमति देते हैं, जबकि डिजिटल ब्रश अपने दम पर कला का एक काम बनाते हैं।

मज़ा यहां शुरू होता है। यदि कोई चीज अपने आप निर्मित होती है, तो आप कार्य पर अपना सारा नियंत्रण खो देते हैं। पेशेवर कलाकार ज्यादातर साधारण स्ट्रोक का उपयोग करते हैं, केवल कभी-कभी मदद के लिए अधिक जटिल स्ट्रोक की ओर रुख करते हैं। जटिल ब्रश का उपयोग न केवल आपको आलसी बनाता है, यह आपको यह सीखने से भी रोकता है कि अपने आप पर कुछ प्रभाव कैसे प्राप्त किया जाए।

जब आप डिजिटल ड्राइंग के साथ शुरुआत कर रहे हैं, तो प्रगति को जल्द से जल्द देखने के तरीकों की तलाश करना सामान्य है। आप यहां और अभी परिणाम देखना चाहते हैं। और ब्रश स्पष्ट समाधान बन जाते हैं। मुझे फर चाहिए - यहाँ आपके लिए एक फर ब्रश है; मुझे एक ब्रश चाहिए - यहाँ एक ब्रश ब्रश है। यदि आप कुछ आकर्षित नहीं कर सकते हैं, तो बस एक ब्रश डाउनलोड करें जो आपके लिए यह कर सके।

फ़ोटोशॉप के लिए अतिरिक्त ब्रश हमेशा खराब नहीं होते हैं - इसके विपरीत, वे बहुत उपयोगी होते हैं। समस्या तब उत्पन्न होती है जब आप इसे अपने "कौशल" के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। यदि आपने यह सीखने के लिए समय लिया है कि कैसे जल्दी से फर खींचना है, तो आप महसूस करेंगे कि आपको वास्तव में इस प्रभाव के लिए हर एक बाल खींचने की आवश्यकता नहीं है। यह आपके लिए स्पष्ट हो जाएगा कि जिस तरह से हम कुछ चीजों को देखते हैं वह हमेशा वास्तविकता के अनुरूप नहीं होता है। आप जो देखते हैं उसे देखना और फिर उसे फिर से बनाना सीखेंगे, न कि वह जो आप सोचते हैं कि आप देखते हैं।

इसके बजाय, आप एक बाल पर आधा घंटा काम करने और एक ब्रश की तलाश करने के बाद छोड़ देना पसंद करते हैं जो आपके लिए काम कर सके। आपने इसे पाया, आप खुश हैं और आगे बढ़ने के लिए तैयार हैं। यह प्रक्रिया इतनी सरल है कि यह आसानी से एक आदत बन जाती है और आप सीखना बंद कर देते हैं - क्यों, यदि कोई आसान तरीका है?

लेकिन पारंपरिक कलाकार इस समस्या से कैसे निपटते हैं? उनके पास उस तरह के ब्रश नहीं हैं। वे फर कैसे खींचते हैं? इसका उत्तर सरल है - ठीक उसी तरह जैसे यदि आपके पास ब्रश नहीं होता तो आप इसका उपयोग करते। यदि आप अपने कौशल में सुधार करने के लिए खुजली कर रहे हैं, तो आपको सभी उभरते कलाकारों के उस अभिशाप को तोड़ना होगा और थोड़ी देर के लिए अतिरिक्त ब्रश छोड़ना होगा। इस तरह के एक साधारण सेट से शुरू करें और सीखें कि इन ब्रशों का उपयोग कैसे करें। आसान तरीकों की तलाश न करें, उस पर काम करें और आपको सस्ते तरकीबों के बजाय अमूल्य अनुभव प्राप्त होगा।

5. बहुत बड़ा स्ट्रोक

ब्रश से जुड़ी एक और आम गलती बहुत बड़े स्ट्रोक का उपयोग करना है। और, फिर से, अधीरता को दोष देना है। अंगूठे का नियम यह है कि 80% काम में 20% प्रयास लगता है, जिसका अर्थ है कि आपको अपना 80% समय अपनी छवि को पूरा करने में लगाना चाहिए। यदि आपने दो घंटे में एक स्केच, एक आधार, चुने हुए रंग, और साधारण छाया पर काम किया है, तो जान लें कि आपके आगे आठ घंटे का काम है। इसके अलावा, इन आठ घंटों के दौरान, पहले दो घंटों की तुलना में प्रगति कम ध्यान देने योग्य होगी।

कलाकारों द्वारा पोस्ट की जाने वाली मध्यवर्ती कार्य प्रक्रिया की तस्वीरों को देखते समय यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है, जैसे कि यह एक। पहला कदम बस बहुत बड़ा है - कुछ नहीं से कुछ बनाया जा रहा है। फिर प्रक्रिया धीमी हो जाती है। आप अंतिम चरणों के बीच का अंतर मुश्किल से बता सकते हैं हालांकि उन्होंने बहुत समय लिया.

यहीं सारी समस्या है। जब आपकी छवि लगभग समाप्त हो जाती है, तो आप इसे जल्दी से पूरा करना चाहते हैं और अंतिम परिणाम का आनंद लेना चाहते हैं। लेकिन वास्तव में, यह ठीक वही क्षण है जब सभी काम अभी शुरू हो रहे हैं! मुझे मध्यवर्ती प्रक्रिया की तस्वीरों में से एक के तहत एक टिप्पणी याद है: "मैं चरण 4 पर रुकूंगा" (10 में से)। यह वह जगह है जहाँ एक पेशेवर और एक नौसिखिया के बीच का अंतर है! क्योंकि, नियम का अंत कहता है: ये अंतिम 20% कार्य कुल परिणाम का 80% है।

इस समस्या का समाधान बहुत ही सरल है। आपके काम को बड़े झटके के साथ खत्म नहीं करना है। इनका उपयोग शुरुआत में कुल कार्य के 20% पर किया जाना चाहिए। आकार बनाने, प्रकाश सेट करने, रंग जोड़ने के लिए उनका उपयोग करें। और फिर धीरे-धीरे आकार कम करें, छवि बढ़ाएं, मिटाएं, विवरण जोड़ें। आपको पता चल जाएगा कि काम तब हो जाता है जब आप बहुत बड़े क्षेत्र में बहुत छोटे ब्रश से काम करना शुरू करते हैं। सामान्य तौर पर, ब्रश जितना अधिक स्थान छूता है, उतना ही अधिक कार्य समाप्त होता है।

और अब इस नियम का सबसे अच्छा हिस्सा। चूंकि 80% कार्य अंतिम परिणाम को बहुत प्रभावित नहीं करते हैं, इसलिए उन पर बहुत अधिक समय खर्च करने की आवश्यकता नहीं है। जल्दी से शुरू करें और बाद के लिए ऊर्जा बचाएं। याद रखें, हर छवि को केवल इसलिए समाप्त करने की आवश्यकता नहीं है क्योंकि आपने इसे शुरू किया था। जिन परियोजनाओं में आपने रुचि खो दी है, उन्हें हटाकर, आप पहले से खर्च किए गए समय से चार गुना अधिक बचाएंगे!

6. बहुत ज्यादा रंग

पारंपरिक कलाकारों के पास इतना रंग नहीं होता कि वे तुरंत उपयोग कर सकें। वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए उन्हें बनाना, मिश्रण करना सीखना चाहिए। उनके पास कोई विकल्प नहीं है - उन्हें रंग सिद्धांत सीखना चाहिए। आप, यहां तक ​​​​कि एक शुरुआत के रूप में, पहले से ही सभी रंग हाथ में हैं। और यह एक वास्तविक सजा है!

हम रंगों को नहीं समझते हैं क्योंकि हमारे सामान्य जीवन में उनकी कोई आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन एक कलाकार के तौर पर आपको रंग के प्रति अपना नजरिया पूरी तरह बदलना होगा। आपको सामान्य तरीके से रंग के बारे में सोचना बंद कर देना चाहिए और रंग, संतृप्ति और चमक जैसी अवधारणाओं को समझना शुरू कर देना चाहिए।

रंग अपने आप मौजूद नहीं होते हैं। वे एक दूसरे पर निर्भर हैं। मान लीजिए, जब आप किसी रंग को उज्जवल बनाना चाहते हैं, तो आप या तो अधिक चमकीला रंग ले सकते हैं, या पृष्ठभूमि की चमक को कम कर सकते हैं। लाल वातावरण के आधार पर गर्म या ठंडा हो जाता है। यहां तक ​​कि रंग संतृप्ति भी बदल सकती है!

इन सिद्धांतों से अपरिचित शुरुआती लोग बेतरतीब ढंग से ऐसे रंगों का चयन करके पेंटिंग शुरू करते हैं जो एक साथ बिल्कुल भी नहीं जा सकते हैं: वे नीले रंग लेते हैं, हरा जोड़ते हैं, और यह सब कुछ उन्होंने जो चुना है उसके बारे में थोड़ा सा भी विचार किए बिना।

यहां बताया गया है कि एक नौसिखिया रंग कैसे देखता है:

1. नीला
2. धुंधला नीला
3. स्लेटी
4. काला

लेकिन अगर वे इतने बेकार हैं तो हमें इतने विविध रंगों की आवश्यकता क्यों है? समस्या यह है कि ऐसा नहीं है। आपको बस यह समझने की जरूरत है कि वे कहां से आते हैं और उनका क्या मतलब है। आइए एक पेशेवर की नजर से इन्हीं रंगों को देखें:

1. असंतृप्त नीला
2. तीव्र नीला
3. चमकदार नीला
4. गहरा नीला

भ्रमित लग रहा है, है ना? लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आप यह सब अनदेखा नहीं कर सकते! अगर आपको लगता है कि यह बहुत थका देने वाला काम है, तो ग्रे रंग के साथ कुछ देर काम करें। रंग (या स्वर) एक केक पर टुकड़े करने की तरह हैं। वह केक को मीठा बना सकती है, लेकिन वह उसकी नींव नहीं हो सकती। फ्रॉस्टिंग की कोई भी मात्रा खराब केक को ठीक नहीं करेगी।

7. स्रोत से रंग कॉपी करना

इस प्रलोभन से लड़ना बहुत कठिन है। मैं यह बहुत अच्छी तरह समझता हूं। लेकिन फिर, यदि आप वास्तव में सीखना चाहते हैं कि डिजिटल रूप से कैसे आकर्षित किया जाए, तो आपको आईड्रॉपर का उपयोग नहीं करना चाहिए।

शुरुआती लोग अक्सर त्वचा के रंग के रूप में कम संतृप्त नारंगी/गुलाबी का उपयोग करते हैं, लेकिन यह प्रभाव वास्तविकता से बहुत दूर है। लेकिन, अगर आप स्रोत का उपयोग करते हैं... यह एक पूरी तरह से अलग कहानी है! लगभग हर पिक्सेल का एक अलग रंग होता है, न कि केवल गुलाबी - आप आसानी से लाल, नारंगी, बैंगनी, हरा, नीला पा सकते हैं। संतृप्ति और चमक हर बार बदलती है, लेकिन अंतिम परिणाम अराजकता नहीं है।

जब आप स्रोत से रंग लेते हैं, तो चित्र एक नया जीवन लेता है। एकमात्र समस्या यह है कि ऐसा काम नकल से अलग नहीं है। परिणाम बहुत अच्छा लग सकता है, लेकिन आप अपने लिए काम के लिए श्रेय का दावा नहीं कर सकते।

और एक बात और: यह प्रक्रिया आपको प्रगति करने से रोकती है। यह कहा जा सकता है कि आप रंगों का एक सेट "खरीदते" हैं बजाय इसके कि आप उनसे खुद से कैसे मेल खाते हैं। आपके पास अपनी जरूरत की हर चीज के साथ अपना खुद का रंग पहिया है: आपके द्वारा स्रोत से चुने गए प्रत्येक रंग को आपके द्वारा स्वयं बनाया जा सकता है। लेकिन आप अभी भी उन रंगों का उपयोग करना पसंद करते हैं जो पहले से ही मूल पर हैं - जल्दी और बहुत प्रभावी ढंग से।

स्रोत पर लगातार निर्भर रहना बंद करने के लिए, आपको रंगों को देखना सीखना होगा। किसी भी वस्तु को देखें - इस वस्तु का स्वर, संतृप्ति, चमक क्या है? यह कहना बहुत मुश्किल है, है ना? लेकिन अगर आप आईड्रॉपर से सही रंग चुनते रहेंगे, तो आप इसे कभी नहीं सीखेंगे।

इन सभी कार्यों को मैंने बिना किसी पिपेट की सहायता के तैयार किया था। आप कुछ बहुत ही सरल से शुरू कर सकते हैं। जितना कम रंग उतना अच्छा।

8. ग्रे के ऊपर ओवरले रंग

यह तस्वीर मैंने 2011 में खींची थी। यह बहुत ही मार्मिक काम है और अब भी मुझे यह बहुत पसंद है। मुझे याद है कि इसे ग्रे रंग में रंगना और फिर कई सम्मिश्रण मोड (रंग, ओवरले, गुणा) का उपयोग करके रंग जोड़ना। तब मुझे एक समस्या थी - ग्रे स्केल पर पेंटिंग करके पीला कैसे प्राप्त किया जाए?

मेरे पास अब मूल नहीं है, दुर्भाग्य से, लेकिन यहां यह ग्रेस्केल छवि सबसे अधिक दिखती है। ध्यान दें कि पीले और हरे क्षेत्र समान रूप से गहरे रंग के होते हैं। दरअसल, ऐसा नहीं है।

जब मैं आपकी तरह एक नौसिखिया था, तो मेरा मानना ​​था कि प्रकाश सभी रंगों को समान रूप से हल्का बनाता है। सबसे पहले मैंने छाया पर ध्यान केंद्रित किया, और उसके बाद ही मैंने सोचा कि रंग के साथ क्या करना है। लेकिन यह तरकीब काम नहीं आई, और मुझे यह समझने में काफी समय लगा कि मामला क्या है।

तथ्य यह है कि विभिन्न रंगों में एक चमक होती है जो प्रकाश पर निर्भर नहीं करती है। जब आप इसे अनदेखा करते हैं, तो रंग बहुत मैले होते हैं। जब आप उन्हें सीधे ग्रे पर लागू करते हैं तो वे अपने बहुत महत्वपूर्ण गुण खो देते हैं।

9. डॉज एंड बर्न टूल्स का उपयोग करके टोनिंग

डॉज एंड बर्न टूल्स सभी शुरुआती लोगों के पसंदीदा हैं। वे फ़ोटोशॉप के विवरण को एक ड्राइंग प्रोग्राम के रूप में पूरी तरह से फिट करते हैं। आपको बस मुख्य रंग चुनने की जरूरत है, और फिर छाया क्षेत्रों को हाइलाइट करें। बाकी सब कुछ जटिल एल्गोरिदम के साथ किया जाता है। और यह बहुत अच्छा है, क्योंकि आप वैसे भी नहीं जानते थे। इसे स्वयं कैसे करें।

लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। बेशक, ये उपकरण पूरी तरह से बेकार नहीं हैं, लेकिन जब आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो इनसे दूर रहना सबसे अच्छा है। वे रंगे जाने के लिए नहीं हैं। डॉज टूल "ऐड लाइट्स" जैसा नहीं है, लेकिन बर्न "शैडो जोड़ें" है। यह सिर्फ इतना है कि ये उपकरण इन प्रक्रियाओं की शुरुआती समझ के लिए एकदम सही हैं, यही कारण है कि प्रलोभन से बचना इतना कठिन है।

समस्या उपकरण में ही नहीं है, बल्कि टोनिंग के सिद्धांतों की गलतफहमी में है। शुरुआती अक्सर सोचते हैं कि किसी विषय का एक निश्चित रंग होता है और छाया में गहरा और प्रकाश में हल्का हो जाता है। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। यह सिद्धांत एनीमेशन में काम कर सकता है, लेकिन वहां भी यह सिर्फ एक समाधान है।

लेकिन अगर ये तकनीकें काम करने लगती हैं, तो क्यों न इनका इस्तेमाल किया जाए?

• यह एक और तकनीक है जो आपकी प्रगति को धीमा कर देती है। जब आप इन विधियों का उपयोग करते हैं, तो आप यह भी नहीं जानते कि क्या गलत है। टोनिंग एक जटिल प्रक्रिया है, और आप इसे एक साधारण सिद्धांत तक सीमित रखते हैं। फोटोशॉप आपके लिए काम करना चाहिए, आपके लिए नहीं। ऐसा न हो कि आपको सीखने से रोका जाए।
• इससे वस्तुएं सपाट दिखाई देती हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप बाद में छवि में कितनी बनावट जोड़ते हैं। इन उपकरणों के साथ काम करने का सिद्धांत ब्रश के समान ही है - आप उनके साथ शुरू कर सकते हैं, लेकिन आपको उनके साथ समाप्त नहीं करना है।
• आप रंग विकृत करते हैं; किसी वस्तु का रंग पर्यावरण पर बहुत निर्भर करता है, लेकिन न तो डॉज और न ही बर्न को आपके चित्र के बारे में कुछ पता होता है। वे एक ही सिद्धांत के अनुसार सब कुछ रंगते हैं।

सफेद और काले रंग के साथ टोनिंग

इस तकनीक का सार यह है कि टोनिंग हल्के क्षेत्रों में सफेद और छाया में काले रंग के कारण होती है। यह तकनीक इस भ्रम का परिणाम है कि हर रंग काला (छाया में) के रूप में शुरू होता है और सफेद (प्रकाश में) के रूप में समाप्त होता है। हालांकि यह सिद्धांत फोटोग्राफी में काम कर सकता है, लेकिन पेंटिंग में यह बेकार है।

हम सभी ऐसे सरल नियम खोजने की कोशिश करते हैं जो याद रखने में आसान हों। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि हमें ऐसे नियम बनाने होंगे जो मौजूद नहीं हैं, जैसे कि सफेद को उज्जवल बनाने के लिए और काले रंग को गहरा बनाने के लिए। यह केवल ग्रेस्केल के लिए काम करता है!

नीरस टोनिंग

जब पिछली समस्या दूर हो जाती है, तो एक नई समस्या उत्पन्न हो सकती है। आइए कल्पना करें कि आपने अपने काम के लिए नारंगी को मुख्य रंग के रूप में चुना है। आपने तय किया है कि प्रकाश स्रोत पीले रंग के रूप में और विसरित प्रकाश नीले रंग के रूप में प्रदर्शित होगा। तो आपने बस अपने बेस कलर के टोन को हाइलाइट्स में पीला और शैडो में नीला कर दिया है। यह टोनिंग प्रक्रिया को अधिक दिलचस्प बनाता है यदि आपने अभी-अभी ब्लैक एंड व्हाइट का उपयोग किया है, लेकिन यह फिर से एक समाधान है जो आपको वांछित परिणाम नहीं देगा।

यह एक उपाय क्यों है? क्योंकि काम करने के लिए केवल तीन रंगों को छोड़कर, आप स्वचालित रूप से अपनी सभी वस्तुओं को एक अप्राकृतिक वातावरण में ले जाते हैं जहां कोई भी प्रतिबिंबित रंग 100% अनुमानित होता है।

वास्तव में, प्रकाश सब कुछ प्रतिबिंबित करता है। इसलिए, टोनिंग को शायद ही कभी दो या तीन रंगों में कम किया जा सकता है।

यदि आप इसे ध्यान में रखते हैं और छाया में विविधता लाने के लिए अप्रत्यक्ष प्रकाश स्रोतों का उपयोग करते हैं, तो आप अधिक सचेत रूप से आकर्षित करना शुरू कर देंगे - और यह बहुत अच्छा है!

10. मुलायम ब्रश से धुंधला करें

मूल रूप से, शुरुआती दो तरह से रंगों को धुंधला करते हैं, जिन्हें काम को आसान बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है:

1. मुलायम ब्रश से धुंधला होना
2. स्मज/ब्लर टूल से धुंधला होना

जैसा कि हम पहले ही समझ चुके हैं, काम करने के तेज़ तरीके यह दर्शाते हैं कि प्रक्रिया पर आपका नियंत्रण नहीं है। नरम ब्रश से धुंधला करने से आपकी वस्तु सपाट और अस्वाभाविक रूप से चिकनी दिखती है। यहां तक ​​​​कि अगर आप एक फोटो बनावट जोड़ते हैं, तो आप छवि की "प्लास्टिसिटी" से छुटकारा नहीं पा सकते हैं। फिर से, इस पद्धति का उपयोग केवल शुरुआत में ही किया जा सकता है।

यदि आप अधिक सूक्ष्म प्रभाव चाहते हैं, तो एक मोटे ब्रश का उपयोग करें, पेन प्रेशर के साथ प्रवाह को नियंत्रित करें (जितना अधिक आप दबाएंगे, स्ट्रोक उतना ही कठिन होगा)।

ऐसा ब्रश आपको उस रंग की मात्रा का उपयोग करने की अनुमति देगा जिसकी आपको आवश्यकता है।

इस उपकरण के लिए धन्यवाद, अब आपको दो रंगों के बीच की सीमाओं को धुंधला करने की आवश्यकता नहीं होगी। आप बस एक आधार रंग से शुरू करें और इसे हल्के रंग से ढक दें। फिर आप अधिक से अधिक परतें जोड़ सकते हैं, जिससे वे अधिक से अधिक घनी हो जाएंगी।

अगर आपको ब्लर को स्मूथ बनाना है, तो शेड्स के बीच एक कलर चुनें और किनारों पर पेंट करें।

बनावट प्राप्त करने के लिए, एक बनावट ब्रश (किसी न किसी किनारों के साथ) का उपयोग करें।

80-20 नियम के अनुसार शुरूआती दौर में धुंधला होने के बारे में न सोचें। एक बड़े ब्रश का प्रयोग करें, किनारों को स्पष्ट करें, छाया अप्राकृतिक।

उसके बाद, आप किनारों को धुंधला करने के लिए छोटे ब्रश और टेक्सचर ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। स्मज, एक नरम ब्रश का प्रयोग न करें। चर के साथ केवल आईड्रॉपर और मोटे ब्रश बहे।लेकिन यह याद रखने योग्य है कि एक ही एंटी-अलियासिंग विधि सभी मामलों में काम नहीं करेगी।

11. 3डी आकृतियों पर 2डी बनावट का उपयोग करना।

एक बनावट तस्वीर शुरुआत की आखिरी उम्मीद है जब वस्तु सैद्धांतिक रूप से समाप्त हो जाती है, चित्रित होती है और छाया होती है, लेकिन फिर भी प्लास्टिक के खिलौने की तरह दिखती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, बनावट ही चीजों को और खराब कर देगी।

आइए कल्पना करें कि आप इस बड़ी बिल्ली की छवि में कुछ बनावट जोड़ना चाहते हैं।

बनावट जोड़ने से पहले आपको छाया पर काम करना होगा। मुश्किल हिस्सा यह है कि इस पर पूरी तरह से पेंट करने की जरूरत नहीं है। आप रंगों को कैसे चिकना करते हैं यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस बनावट को चुनते हैं - यदि आप इसे बिना स्पष्ट विचार के करते हैं कि किस प्रकार की बनावट लागू की जाएगी, तो वांछित प्रभाव प्राप्त नहीं होगा।

आप इंटरनेट से एक बनावट डाउनलोड कर सकते हैं या फ़ोटोशॉप में पहले से ही एक का उपयोग कर सकते हैं - उनमें से बहुत सारे हैं। यह मेरी पसंदीदा बनावट है - उल्टा स्क्रीन डोर।

यदि आप बदलते हैं मिश्रण मोडबनावट पर उपरिशायी,आप देखेंगे कि छाया के शीर्ष पर बनावट कैसे मढ़ा जाता है। लेकिन ध्यान दें कि कैसे कुछ खंड हल्के हो गए हैं। आपको यह पसंद आ सकता है यदि टिनटिंग ठीक से नहीं की गई है, लेकिन यह आपके काम को आसान बनाने का एक और तरीका है। ज्यादातर मामलों में, हम नहीं चाहते कि बनावट अपनी छाया खुद तय करे। हालांकि ओवरले सबसे अच्छा समाधान नहीं है, यह आपको एक झलक देता है कि वस्तु पर बनावट कैसी दिखेगी।

अब सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा, जिसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। यदि किसी वस्तु को 3D माना जाता है, तो उसे 2D बनावट के साथ अच्छी तरह से कवर नहीं किया जा सकता है। हमें बनावट को उस आकार में समायोजित करने की आवश्यकता है जिसे वह कवर करेगा। ऐसा करने के तीन मुख्य तरीके हैं - प्रयोग करें और जो आपको सबसे अच्छा लगे उसे चुनें:

• फ्री ट्रांसफॉर्म टूल(नियंत्रण टी) मोड में ताना
• फ़िल्टर > द्रवित करना
• संपादित करें > कठपुतली ताना

एक गोले के लिए इसका उपयोग करना सबसे अच्छा है फ़िल्टर> विकृत> गोलाकार

कठपुतली ताना का प्रयोग करने से पहले

कठपुतली ताना का उपयोग करने के बाद

तरीका ओवरले इसे हल्का बनाता हैबनावट के सफेद भाग से ढकी परत के क्षेत्र। हम मल्टीप्ली का उपयोग कर सकते हैं, (यह मोड सफेद क्षेत्रों को पारदर्शी बनाता है), लेकिन फिर ग्रेडिएंट रंग (ग्रे) जितना गहरा होना चाहिए, उससे अधिक गहरा हो जाएगा। इसलिए पारदर्शिता को समायोजित करने के लिए आदर्श एक और विधा है।

परत का चयन करें और ब्लेंड इफ सेट करें। आप इस फीचर से सफेद और काले रंग की पारदर्शिता को आसानी से समायोजित कर सकते हैं।

पकड़ ऑल्ट,स्लाइड को अलग करने और एक आसान प्रभाव प्राप्त करने के लिए।

अब हमें यह समझने की जरूरत है कि यह बनावट वास्तव में क्या है। यह किसी वस्तु के ऊपर आरोपित असमान छवि नहीं है। यह वास्तविक सतह खुरदरापन है। जब प्रकाश एक चिकनी सतह पर पहुंचता है, तो इसे समान रूप से वितरित किया जाता है, लेकिन यदि सतह असमान है, तो प्रकाश भारी मात्रा में छाया पैदा करेगा। यह वह बनावट है जिसे हम देखते हैं।

यहाँ एक और निष्कर्ष निकलता है। यह प्रकाश है जो दृश्यमान बनावट बनाता है - बनावट को प्रकाश के बिना नहीं बनाया जा सकता है। नहीं तो छाया क्या है, प्रकाश की अनुपस्थिति नहीं तो क्या है? यही कारण है कि हमें अंधेरे क्षेत्रों में बनावट को कम करने या इसे पूरी तरह से हटाने की जरूरत है (कोई प्रकाश नहीं - कोई बनावट नहीं)। आप इस उद्देश्य के लिए एक लेयर मास्क का उपयोग कर सकते हैं या ब्लेंड इफ स्लाइड के साथ काम कर सकते हैं। याद रखें कि बनावट अंतराल छाया हैं, इसलिए उन्हें अन्य छाया क्षेत्रों की तुलना में गहरा नहीं होना चाहिए।

एक बार जब आप समझ जाते हैं कि इसे ठीक से कैसे संभालना है, तो बनावट को लागू करना त्वरित और आसान है। लेकिन फिर, सभी बनावट बहुत अलग हैं। और जबकि कुछ सीधे लागू होने पर बहुत अच्छे लगते हैं, अधिकांश को बहुत अधिक काम की आवश्यकता होती है।

कार्रवाई में 80-20 नियम। बनावट जोड़ना आसान है, लेकिन इसे उपयुक्त दिखाना एक ऐसा काम है जिसमें बहुत समय लगेगा। ऐसी चीजों में बहुत समय लगता है, लेकिन ये विवरण पूरी बात हैं!

पहली बनावट ओवरले मोड में एक सपाट बनावट है, दूसरी समान मोड है, लेकिन परिवर्तनों के साथ। उत्तरार्द्ध पहले से ही अंतिम प्रस्तावित विकल्प है।

निष्कर्ष

जैसा कि हमने देखा है, शुरुआती कलाकारों की अधिकांश समस्याएं बिना अधिक प्रयास के महान चित्र बनाना शुरू करने की उनकी इच्छा से आई हैं। तो यह कौशल की इतनी कमी नहीं है, बल्कि फ़ोटोशॉप के प्रति एक कला-उत्पादक मशीन के रूप में एक दृष्टिकोण है। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि अधिकांश समय सीखने में नहीं, बल्कि उपकरण और तरकीबें खोजने में व्यतीत होता है।

आप केवल एक उन्नत कार्यक्रम के कारण रातोंरात डिजिटल कलाकार नहीं बन सकते। फोटोशॉप एक उपकरण है, जो पिगमेंट और ब्रश की तुलना में अधिक सुविधाजनक है, लेकिन, फिर से, सिर्फ एक उपकरण है। आप उसे जो हुक्म देते हैं, वह उससे ज्यादा नहीं कर सकता। यदि आप कार्यक्रम के सभी लाभों का आनंद लेना शुरू करना चाहते हैं, तो इसे डिजिटल पेंट के साथ एक डिजिटल कैनवास की तरह व्यवहार करें। फैंसी टूल, फिल्टर, ब्रश को भूल जाइए। जिस तरह से आप कैनवास पर पेंट करेंगे उसी तरह से पेंट करें।