संक्षेप में:

कलात्मक छवि सौंदर्य श्रेणियों में से एक है; मानव जीवन की छवि, प्रकृति का विवरण, अमूर्त घटनाएं और अवधारणाएं जो काम में दुनिया की तस्वीर बनाती हैं।

कलात्मक छवि एक सशर्त अवधारणा है, यह काव्य सामान्यीकरण का परिणाम है, इसमें लेखक की कल्पना, कल्पना, कल्पना शामिल है। यह लेखक द्वारा अपने विश्वदृष्टि और सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है। साहित्यिक आलोचना में इस मुद्दे पर एक भी दृष्टिकोण नहीं है। कभी-कभी एक काम या यहां तक ​​​​कि लेखक के पूरे काम को एक अभिन्न कलात्मक छवि के रूप में माना जाता है (आयरलैंड के डी। जॉयस ने इस तरह की कार्यक्रम सेटिंग के साथ लिखा था)। लेकिन अक्सर काम का अध्ययन छवियों की एक प्रणाली के रूप में किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक तत्व एक वैचारिक और कलात्मक अवधारणा द्वारा दूसरों के साथ जुड़ा होता है।

परंपरागत रूप से, पाठ में आलंकारिकता के निम्नलिखित स्तरों के बीच अंतर करने की प्रथा है: चित्र-पात्र, वन्य जीवन की छवियां(पशु, पक्षी, मछली, कीड़े, आदि), लैंडस्केप इमेज, ऑब्जेक्ट इमेज, वर्बल इमेज, साउंड इमेज, कलर इमेज(उदाहरण के लिए, ए। ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" में क्रांति के वर्णन में काला, सफेद और लाल), सुगंधित चित्र(उदाहरण के लिए, चेखव के "इओनीच" में प्रांतीय शहर एस के आंगनों के माध्यम से भागते हुए तला हुआ प्याज की गंध), संकेत, प्रतीक,साथ ही प्रतीक, रूपकऔर इसी तरह।

काम की छवियों की प्रणाली में एक विशेष स्थान लेखक, कथाकार और कथाकार का है। ये समान अवधारणाएं नहीं हैं।

लेखक की छवि- एक साहित्यिक पाठ में लेखक के अस्तित्व का रूप। यह पूरी चरित्र प्रणाली को एक साथ लाता है और सीधे पाठक से बात करता है। इसका एक उदाहरण हम ए. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में पा सकते हैं।

कथावाचक की छविकाम में सामान्यीकृत-अमूर्त है, यह व्यक्ति, एक नियम के रूप में, किसी भी चित्र सुविधाओं से रहित है और जो रिपोर्ट किया जा रहा है, उसके संबंध में केवल भाषण में ही प्रकट होता है। कभी-कभी यह न केवल एक काम के ढांचे के भीतर, बल्कि साहित्यिक चक्र के भीतर भी मौजूद हो सकता है (जैसा कि आई। तुर्गनेव के नोट्स ऑफ ए हंटर में)। एक साहित्यिक पाठ में, लेखक इस मामले में अपनी नहीं, बल्कि अपने, कथाकार की, वास्तविकता को समझने के तरीके को पुन: प्रस्तुत करता है। वह घटनाओं के प्रसारण में लेखक और पाठक के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है।

कथावाचक की छविवह पात्र है जिसकी ओर से भाषण दिया जा रहा है। कथाकार के विपरीत, कथाकार को कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं (चित्र विवरण, जीवनी तथ्य) दी जाती हैं। कार्यों में, कभी-कभी लेखक कथावाचक के समान ही वर्णन कर सकता है। घरेलू साहित्य में इसके कई उदाहरण हैं: एम। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में मैक्सिम मैक्सिमिच, एल। टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" में इवान वासिलीविच।

एक अभिव्यंजक कलात्मक छवि पाठक को गहराई से उत्तेजित और झकझोर सकती है, और एक शैक्षिक प्रभाव डाल सकती है।

स्रोत: स्कूली बच्चों की पुस्तिका: ग्रेड 5-11। - एम.: एएसटी-प्रेस, 2000

अधिक:

एक कलात्मक छवि सबसे अस्पष्ट और व्यापक अवधारणाओं में से एक है जिसका उपयोग सिद्धांतकारों और साहित्य सहित सभी प्रकार की कला के चिकित्सकों द्वारा किया जाता है। हम कहते हैं: वनगिन की छवि, तात्याना लारिना की छवि, मातृभूमि की छवि या एक सफल काव्य छवि, जिसका अर्थ है काव्य भाषा की श्रेणियां (उपनाम, रूपक, तुलना ...)। लेकिन एक और, शायद सबसे महत्वपूर्ण अर्थ, व्यापक और सबसे सार्वभौमिक है: साहित्य में सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में छवि, समग्र रूप से कला के प्राथमिक तत्व के रूप में।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामान्य रूप से छवि एक अमूर्तता है, जो एक निश्चित कलात्मक प्रणाली के प्राथमिक घटक के रूप में केवल ठोस रूपरेखा प्राप्त करती है। कला का संपूर्ण कार्य आलंकारिक है, और इसके सभी घटक आलंकारिक हैं।

यदि हम किसी काम की ओर मुड़ते हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन के "दानव", "रुस्लान और ल्यूडमिला" या "टू द सी" की शुरुआत, तो हम इसे पढ़ते हैं और खुद से पूछते हैं: "छवि कहां है?" - सही उत्तर होगा: "हर जगह!", क्योंकि कल्पना कला के एक काम के अस्तित्व का एक रूप है, इसके होने का एकमात्र तरीका है, एक प्रकार का "पदार्थ" जिसमें यह शामिल है, और जो बदले में टूट जाता है "अणुओं" और "परमाणुओं" में नीचे।

कलात्मक दुनिया मुख्य रूप से एक आलंकारिक दुनिया है। कला का एक काम एक जटिल एकल छवि है, और इसका प्रत्येक तत्व इस पूरे का एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र, अद्वितीय कण है, जो इसके साथ और अन्य सभी कणों के साथ बातचीत करता है। काव्य जगत में सब कुछ और सब कुछ कल्पना से ओत-प्रोत है, भले ही पाठ में एक भी विशेषण, तुलना या रूपक न हो।

पुश्किन की कविता "आई लव यू ..." में पारंपरिक "सजावट" में से एक नहीं है, अर्थात। ट्रॉप्स, जिसे आदतन "कलात्मक चित्र" के रूप में संदर्भित किया जाता है (बुझा हुआ भाषा रूपक "प्यार ... फीका पड़ गया" की कोई गिनती नहीं है), इसलिए इसे अक्सर "बदसूरत" के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो मूल रूप से गलत है। जैसा कि आर। याकोबसन ने अपने प्रसिद्ध लेख "पोएट्री ऑफ ग्रामर एंड द ग्रामर ऑफ पोएट्री" में शानदार ढंग से दिखाया, विशेष रूप से काव्य भाषा के साधनों का उपयोग करते हुए, केवल व्याकरणिक रूपों के कुशल विपरीत का उपयोग करते हुए, पुश्किन ने एक प्रेमी की भावनाओं की एक रोमांचक कलात्मक छवि बनाई। जो अपने प्यार के विषय को परिभाषित करता है और उसके लिए अपनी खुशी का त्याग करता है। इस जटिल आलंकारिक संपूर्ण के घटक विशुद्ध रूप से भाषण अभिव्यक्ति की निजी छवियां हैं, जो एक व्यावहारिक शोधकर्ता द्वारा प्रकट की गई हैं।

सौंदर्यशास्त्र में, कलात्मक छवि की दो अवधारणाएँ हैं जैसे कि। उनमें से पहले के अनुसार, छवि श्रम का एक विशिष्ट उत्पाद है, जिसे एक निश्चित आध्यात्मिक सामग्री को "वस्तुनिष्ठ" करने के लिए कहा जाता है। छवि के इस तरह के विचार को जीवन का अधिकार है, लेकिन यह स्थानिक कलाओं के लिए अधिक सुविधाजनक है, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने मूल्य (मूर्तिकला और वास्तुकला) लागू किया है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, दुनिया के सैद्धांतिक अन्वेषण के एक विशेष रूप के रूप में छवि को अवधारणाओं और विचारों की तुलना में वैज्ञानिक सोच की श्रेणियों के रूप में माना जाना चाहिए।

दूसरी अवधारणा हमारे करीब और अधिक समझने योग्य है, लेकिन, सिद्धांत रूप में, दोनों एकतरफा से ग्रस्त हैं। वास्तव में, क्या हमें साहित्यिक रचनात्मकता को एक प्रकार के उत्पादन, सामान्य दिनचर्या के काम के साथ पहचानने का अधिकार है, जिसमें काफी निश्चित व्यावहारिक लक्ष्य हैं? कहने की जरूरत नहीं है, कला कठिन, थकाऊ काम है (आइए हम मायाकोवस्की के अभिव्यंजक रूपक को याद करें: "कविता रेडियम का एक ही निष्कर्षण है: / निष्कर्षण के वर्ष में - श्रम का एक ग्राम"), जो दिन या रात को नहीं रोकता है। लेखक कभी-कभी सपने में भी शाब्दिक रूप से बनाता है (जैसे कि हेनरीड का दूसरा संस्करण वोल्टेयर को इस तरह दिखाई दिया)। कोई अवकाश नहीं है। कोई व्यक्तिगत गोपनीयता भी नहीं है (जैसा कि ओ हेनरी ने "कन्फेशंस ऑफ ए ह्यूमरिस्ट" कहानी में पूरी तरह से चित्रित किया है)।

क्या कला का काम श्रम है? हां, बिल्कुल, लेकिन केवल श्रम ही नहीं। यह पीड़ा, और अतुलनीय आनंद, और विचारशील, विश्लेषणात्मक शोध, और मुक्त कल्पना की अनर्गल उड़ान, और कठिन, थकाऊ काम और एक रोमांचक खेल है। एक शब्द में, यह कला है।

लेकिन साहित्यिक श्रम का उत्पाद क्या है? इसे कैसे और किससे मापा जा सकता है? आखिरकार, स्याही के लीटर नहीं और खराब हो चुके कागज के किलोग्राम नहीं, इंटरनेट साइटों में काम के ग्रंथों के साथ एम्बेडेड नहीं है जो अब विशुद्ध रूप से आभासी स्थान में मौजूद हैं! पुस्तक, जो अभी भी एक लेखक के काम के परिणामों को ठीक करने, संग्रहीत करने और उपभोग करने का एक पारंपरिक तरीका है, विशुद्ध रूप से बाहरी है, और, जैसा कि यह निकला, इसकी प्रक्रिया में बनाई गई आलंकारिक दुनिया के लिए एक अनिवार्य खोल नहीं है। यह दुनिया लेखक की चेतना और कल्पना दोनों में बनाई गई है, और क्रमशः पाठकों की चेतना और कल्पना के क्षेत्र में प्रसारित होती है। यह पता चला है कि चेतना चेतना के माध्यम से बनाई गई है, लगभग एंडरसन की मजाकिया परी कथा "द किंग्स न्यू क्लॉथ्स" की तरह।

तो, साहित्य में कलात्मक छवि किसी भी तरह से आध्यात्मिक सामग्री, किसी भी विचार, सपने, आदर्श का प्रत्यक्ष "ऑब्जेक्टिफिकेशन" नहीं है, जैसा कि यह आसानी से और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है, कहते हैं, उसी मूर्तिकला में (पायग्मेलियन, जिसने अपने "ऑब्जेक्टिफाइड" हाथीदांत में सपना, यह केवल प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट से शादी करने के लिए मूर्ति में प्राण फूंकने के लिए भीख माँगने के लिए बनी हुई है!) साहित्यिक कार्यों में प्रत्यक्ष भौतिक परिणाम नहीं होते हैं, कुछ ठोस व्यावहारिक परिणाम।

क्या इसका मतलब यह है कि दूसरी अवधारणा अधिक सही है, इस बात पर जोर देते हुए कि किसी कार्य की कलात्मक छवि दुनिया के विशेष रूप से सैद्धांतिक अन्वेषण का एक रूप है? नहीं, और यहाँ एक जाना-पहचाना एकतरफापन है। कल्पना में आलंकारिक सोच, निश्चित रूप से, सैद्धांतिक, वैज्ञानिक के विपरीत है, हालांकि यह इसे बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है। मौखिक-आलंकारिक सोच को दार्शनिक या बल्कि, जीवन की सौंदर्य समझ और उसके वस्तु-संवेदी डिजाइन, विशेष रूप से निहित सामग्री में प्रजनन के संश्लेषण के रूप में दर्शाया जा सकता है। हालाँकि, कोई स्पष्ट परिभाषा नहीं है, विहित अनुक्रम, दोनों का क्रम, और नहीं हो सकता है, अगर, निश्चित रूप से, हमारा मतलब वास्तविक कला से है। समझ और पुनरुत्पादन, एक दूसरे में घुसना, एक दूसरे के पूरक। समझ एक ठोस-संवेदी रूप में की जाती है, और पुनरुत्पादन विचार को स्पष्ट और परिष्कृत करता है।

अनुभूति और रचनात्मकता एक एकल समग्र कार्य है। कला में सिद्धांत और व्यवहार अविभाज्य हैं। बेशक, वे समान नहीं हैं, लेकिन वे एक हैं। सिद्धांत रूप में, कलाकार खुद को व्यावहारिक रूप से बताता है; व्यवहार में, सैद्धांतिक रूप से। प्रत्येक रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए, एक पूरे के इन दो पक्षों की एकता अपने तरीके से प्रकट होती है।

तो, वी। शुक्शिन, "अन्वेषण", जैसा कि उन्होंने इसे रखा, जीवन, इसे देखा, इसे एक कलाकार के प्रशिक्षित रूप से पहचाना, और ए। वोजनेसेंस्की, जो ज्ञान में "अंतर्ज्ञान" की अपील करते हैं ("यदि आप भारत की तलाश करते हैं" , आप अमेरिका पाएंगे!"), एक विश्लेषणात्मक रूप वास्तुकार के साथ (शिक्षा प्रभावित नहीं कर सकती थी)। अंतर आलंकारिक अभिव्यक्ति (भोले बुद्धिमान पुरुषों, "शैतान", शुक्शिन द्वारा एनिमेटेड बर्च के पेड़ और "परमाणु खनिज", वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति सांस्कृतिक ट्रेलरों, "त्रिकोणीय नाशपाती" और "ट्रैपोज़ाइडल फल" वोज़्नेसेंस्की द्वारा) के संदर्भ में भी परिलक्षित होता था।

उद्देश्य दुनिया के संबंध में सिद्धांत, एक "प्रतिबिंब" है, जबकि अभ्यास इस उद्देश्य की दुनिया का "निर्माण" (या बल्कि, "परिवर्तन") है। मूर्तिकार एक व्यक्ति को "प्रतिबिंबित" करता है - कहते हैं, एक सिटर - और एक नई वस्तु बनाता है - एक "प्रतिमा"। लेकिन भौतिक कला के कार्य शब्द के सबसे प्रत्यक्ष अर्थों में स्पष्ट हैं, यही वजह है कि उनके उदाहरण में सबसे जटिल सौंदर्य पैटर्न का पता लगाना इतना आसान है। कल्पना में, शब्दों की कला में, सब कुछ अधिक जटिल है।

छवियों में दुनिया को जानने के बाद, कलाकार एक कालकोठरी में एक प्रकृतिवादी की तरह विषय की गहराई में उतरता है। वह इसके पदार्थ, मूल सिद्धांत, सार को पहचानता है, इससे मूल को निकालता है। हेनरिक बॉल के उपन्यास थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए क्लाउन में एक पात्र, हंस श्नियर द्वारा व्यंग्यात्मक चित्र कैसे बनाए जाते हैं, इसका रहस्य आश्चर्यजनक रूप से प्रकट हुआ: "मैं जीवन का एक टुकड़ा लेता हूं, इसे एक शक्ति तक बढ़ाता हूं, और फिर उसमें से जड़ निकालता हूं, लेकिन एक अलग संख्या के साथ।"

इस अर्थ में, कोई भी एम। गोर्की के मजाकिया मजाक से गंभीरता से सहमत हो सकता है: "वह वास्तविकता को जानता है जैसे कि उसने खुद किया हो! .." और माइकल एंजेलो की परिभाषा के साथ: "यह एक ऐसे व्यक्ति का काम है जो इससे अधिक जानता था प्रकृति ही," जो अपने लेख में वी। कोझिनोव की ओर ले जाती है।

एक कलात्मक छवि का निर्माण कम से कम एक प्रारंभिक रूप से तैयार प्राथमिक विचार के लिए सुंदर कपड़ों की खोज जैसा दिखता है; सामग्री और अभिव्यक्ति के विमान इसमें एक साथ, एक साथ, पूर्ण सामंजस्य में पैदा होते हैं और पकते हैं। पुश्किन की अभिव्यक्ति "कवि कविता में सोचता है" और व्यावहारिक रूप से पुश्किन पर अपने 5 वें लेख में बेलिंस्की का एक ही संस्करण: "कवि छवियों में सोचता है"। "कविता से हमारा तात्पर्य काव्य विचार के मूल, तात्कालिक रूप से है" इस द्वंद्वात्मकता की आधिकारिक पुष्टि करता है।

यूरी कारा, 1994 द्वारा निर्देशित फिल्म "द मास्टर एंड मार्गारीटा" से अभी भी।

नायक की छवि का विश्लेषण

विचार करें कि उपन्यास द मास्टर एंड मार्गरीटा के दूसरे अध्याय के नायकों की छवियों को बनाने में कौन से साधन शामिल हैं।

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1. सामान्य जानकारी।

कहानी में चरित्र कैसे पेश किया जाता है?

पार्श्वभूमि।

काम में स्थिति (नायक-कथाकार, तीसरा व्यक्ति)।

यदि कथावाचक, कथावाचक का दृष्टिकोण (कथाकार, घटनाओं में भागीदार, चिंतनशील कथावाचक) दिखाएँ।

क्या कोई प्रोटोटाइप है? नायक प्रोटोटाइप से कैसे अलग है?

घटनाओं में भागीदारी की डिग्री (मुख्य चरित्र, माध्यमिक चरित्र)।

2. विभिन्न दृष्टिकोणों से नायक का मूल्यांकन:

नायक अपने बारे में क्या कहता है?

अन्य पात्र नायक के बारे में कैसा महसूस करते हैं? वे उसके बारे में क्या कहते हैं?

आप नायक के बारे में कैसा महसूस करते हैं? (पाठक पद)

3. पोर्ट्रेट

• कपड़े

4. भाषा

• आंतरिक एकालाप
• अन्य पात्रों के साथ संवाद

5. आवास
6. क्रियाएँ:

• नायक क्या कर रहा है?
• वह अपने उद्देश्यों की व्याख्या कैसे करता है?
• क्या व्यवहार अपने समय का विशिष्ट है?

7. कार्य की संरचना में नायक की छवि

• पात्रों की व्यवस्था में नायक का क्या स्थान है? (क्या वह संघर्ष में भाग लेता है? क्या इस नायक का विरोध करने वाले नायक हैं? क्या कोई जुड़वां नायक हैं?)
• नायक से जुड़ी कहानी के उद्देश्य क्या हैं?
• क्लासिकिज्म / रूमानियत / यथार्थवाद की विशेषताएं।
• चरित्र काम के विचार से कैसे संबंधित है?
• लेखक को इस काम में इस नायक की आवश्यकता क्यों थी?

8. लेखक के समकालीनों द्वारा नायक का मूल्यांकन।
9. विभिन्न वर्षों की साहित्यिक आलोचना में नायक का मूल्यांकन।
10. सामान्य निष्कर्ष।

नायकों की छवियों का विश्लेषण करने के लिए प्रश्न

येशुआ की छवि

(क) यीशु के प्रकट होने से पहले हम उसके बारे में क्या सीखते हैं?

बी) नायक के चित्र का विश्लेषण करें। हम उसके रूप से उसके बारे में क्या बता सकते हैं?

ग) मार्क रैट्सलेयर के साथ दृश्य में येशुआ की पंक्तियाँ पढ़ें। इस संवाद में लेखक की टिप्पणी कैदी के बारे में क्या कहती है?

घ) हा-नोजरी भाषा का एक अलग पाठ के रूप में विश्लेषण करें। अपनी व्याख्या सुझाएं।

ई) निंदा से हम येशुआ के बारे में क्या सीखते हैं?

च) गिरफ्तार व्यक्ति अपने बारे में क्या कहता है?

छ) पीलातुस यीशु को आवारा, झूठा, डाकू क्यों कहता है? आप उसे एक अजीब डाकू क्यों कहते हैं? यीशु के प्रति पीलातुस का दृष्टिकोण भविष्य में कैसे और क्यों बदलता है?

ज) येशु की निर्भयता कैसे प्रकट होती है?

j) यीशु ने उद्धार पाने का अवसर क्यों नहीं लिया?

के) येशु के दर्शन के बारे में हम क्या कह सकते हैं? उपन्यास में कौन से शब्द इन अर्थों को व्यक्त करते हैं?

एल) येशुआ और सुसमाचार यीशु मसीह की तुलना करें। बुल्गाकोव ने बाइबिल की कथा को कैसे बदला और व्याख्या की?

एम) देखें कि येशु की छवि सूर्य की आकृति से कैसे जुड़ी है।

o) ऐतिहासिक और धार्मिक साहित्य का उपयोग करते हुए, येशुआ की छवि की उसके प्रोटोटाइप के साथ तुलना करें।

पोंटियस पिलातुस की छवि

क) अध्याय की शुरुआत पढ़ें। नायक का चित्र कैसा है?

ख) आपके विचार से सबसे महत्वपूर्ण पाठ में से चरित्र के व्यवहार का विवरण चुनें। बॉडी लैंग्वेज, बातचीत के लहजे पर ध्यान दें।

ग) बुल्गाकोव अभियोजक के कपड़े और घर के विवरण का वर्णन कैसे करता है? ये विवरण हमें क्या बताते हैं?

घ) पीलातुस अपने बारे में क्या कहता है?

ई) यीशु उसके बारे में क्या कहता है?

च) प्रोक्यूरेटर ने एम. क्रिसोबॉय को क्यों बुलाया? जब वह येशु को ले गया तो आपने उसकी देखभाल क्यों नहीं की?

छ) पोंटियस पिलातुस के येशुआ और कैफा के साथ बातचीत से हम उसके बारे में क्या कह सकते हैं?

ज) विचार करें कि चरित्र के आंतरिक मोनोलॉग कैसे पेश किए जाते हैं।

वे बनाई गई छवि को कैसे बदलते हैं?

i) पीलातुस अध्याय के पहले भाग में कैसे प्रकट होता है? (शब्दों के लिए "उसके बारे में सब कुछ ...")।

j) पीलातुस यीशु की मदद करने की कैसे कोशिश करता है? वह इसे क्यों कर रहा है?

के) पीलातुस सम्राट की शक्ति की हिंसात्मकता का दावा करते हुए रोने में क्यों टूट जाता है?

एल) पिछले 3 प्रश्नों को सारांशित करें। नायक की छवि उसके व्यवहार का वर्णन करके कैसे बनाई जाती है?

एम) पीलातुस की छवि बनाने में बीमारी का मकसद कैसे मदद करता है?

o) बुल्गाकोव के पोंटियस पिलाटे की ऐतिहासिक साहित्य का उपयोग करते हुए प्रोटोटाइप के साथ तुलना करें।

टैग:नायक की छवि, बुल्गाकोव, पोंटियस पिलाट, येशुआ, विश्लेषण योजना, पाठ विश्लेषण
जूलिया फिशमैन
प्रकाशन प्रमाणपत्र संख्या 890397 दिनांक 19 नवंबर 2016

चित्रयह व्याख्यात्मक हो सकता है - एक विस्तृत विवरण, एक नियम के रूप में, कहानी की शुरुआत में, और गतिशील - बाहरी उपस्थिति का विवरण, जैसा कि यह था, पूरे काम में बिखरा हुआ है।

मनोविज्ञान प्रत्यक्ष हो सकता है - आंतरिक एकालाप, अनुभव और अप्रत्यक्ष - चेहरे के भाव, हावभाव।

इन मानदंडों के अलावा, चरित्र की छवि में शामिल हैं आसपास के क्षेत्र.

लैंडस्केप खुली जगह की एक छवि है। इसका उपयोग अक्सर नायक की आंतरिक स्थिति (एन। करमज़िन "गरीब लिसा") का वर्णन करने के लिए और निर्मित चरित्र की प्रकृति की समझ को गहरा करने के लिए किया जाता है (आई। तुर्गनेव के "फादर्स एंड संस" में किरसानोव भाइयों)।

आंतरिक भाग- एक बंद जगह की छवि। इसका एक मनोवैज्ञानिक कार्य हो सकता है जो हमें चरित्र की वरीयताओं और विशेषताओं का आकलन करने की अनुमति देता है, इंटीरियर हमें नायक की सामाजिक स्थिति को जानने में मदद करता है, साथ ही उस समय अवधि के मूड की पहचान करने में मदद करता है जिसमें कार्रवाई होती है।

क्रिया और व्यवहारचरित्र (कभी-कभी, पहली नज़र में, उसके चरित्र के विपरीत) भी एक पूर्ण छवि के निर्माण को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, चैट्स्की, जो सोफिया के शौक को नोटिस नहीं करता है, काम की शुरुआत में हमारे लिए समझ से बाहर है और यहां तक ​​​​कि हास्यास्पद भी है। लेकिन भविष्य में, हम समझते हैं कि लेखक इस प्रकार नायक की मुख्य विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है - अहंकार। चैट्स्की की मोलक्लिन के बारे में इतनी कम राय है कि घटनाओं का वर्तमान परिणाम उसके सिर में भी प्रवेश नहीं कर सकता है।

और अंतिम (लेकिन कम से कम नहीं) मानदंड जो चरित्र की छवि के निर्माण को प्रभावित करता है वह है विवरण.

कलात्मक विवरण(फ्रांसीसी विवरण से - विस्तार, ट्रिफ़ल) - एक कार्य का एक अभिव्यंजक विवरण, एक महत्वपूर्ण अर्थ और वैचारिक-भावनात्मक भार को वहन करता है, जो कि बढ़ी हुई संबद्धता की विशेषता है।

इस कलात्मक तकनीक को अक्सर पूरे काम में पुन: पेश किया जाता है, जो आगे पढ़ने पर, एक निश्चित चरित्र (राजकुमारी मैरी की "चमकदार आंखें", हेलेन के "संगमरमर के कंधे", आदि) के साथ विवरण को जोड़ने की अनुमति देता है।

एबी एसिन निम्नलिखित पर प्रकाश डालता है भागों के प्रकार: कथानक, वर्णनात्मक, मनोवैज्ञानिक।
पाठ में सूचीबद्ध प्रकारों में से एक का प्रभुत्व पूरे कार्य के लिए एक निश्चित शैली निर्धारित करता है। "प्लॉट" (गोगोल द्वारा "तारास बुलबा"), "वर्णनात्मकता" ("डेड सोल"), "मनोविज्ञान" ("अपराध और सजा") डोस्टोव्स्की द्वारा। हालांकि, विवरण के एक समूह की प्रबलता दूसरों को बाहर नहीं करती है एक ही काम।

एल.वी. चेर्नेट्स, विवरण के बारे में बोलते हुए लिखते हैं: "किसी भी छवि को एक तरह की अखंडता के रूप में माना और मूल्यांकन किया जाता है, भले ही इसे एक या दो विवरणों की सहायता से बनाया गया हो।"

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

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3. कोर्मिलोव, एस.आई. आंतरिक // शब्दों और अवधारणाओं का साहित्यिक विश्वकोश / Ch। ईडी। एक। निकोल्युकिन। - एम .: 2001. - 1600 पी।
4. स्कीबा, वी.ए., चेर्नेट्स, एल.वी. कलात्मक छवि // साहित्यिक अध्ययन का परिचय। - एम।, 2004। - पी.25-32
5. चेर्नेट्स, एल.वी., इसाकोवा, आई.एन. साहित्य का सिद्धांत: कला के एक काम का विश्लेषण। - एम।, 2006. - 745 पी।
6. चेर्नेट्स, एल.वी. एक साहित्यिक कार्य में चरित्र और चरित्र और इसकी महत्वपूर्ण व्याख्याएँ // एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत। - एम .: एमजीयू, 1984. - 83 पी।

हर किताब को किसी ने बताया है। यह इतना स्पष्ट है कि हम इसे लगभग कभी याद नहीं रखते। इस बीच, जो बताता है, बताता है, व्याख्या करता है, वह हमेशा पाठक के सामने होता है। वह लेखक के करीब आ सकता है, उसके साथ विलीन हो सकता है, या वह उससे पूरी तरह अलग हो सकता है, पूरी तरह से अलग व्यक्ति बन सकता है।

आपने शायद अलग-अलग लोगों को एक ही कहानी सुनाते हुए सुना होगा। इस मामले में, कहानी न केवल अलग लगती है, बल्कि प्रत्येक नई रीटेलिंग में एक नया अर्थ प्राप्त होता है। प्लॉट (प्लॉट और प्लॉट देखें) संरक्षित है - टोन अपडेट किया गया है। और कथावाचक, कथावाचक स्वर का वाहक है।

रूसी क्लासिक लेखकों ने कहानी कहने की संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया: "फ़्रेमिंग" सशर्त कथाकार आई.एस. तुर्गनेव से एन.वी. गोगोल के गंभीर मुखौटे तक; सरल प्योत्र एंड्रीविच ग्रिनेव ("द कैप्टन की बेटी") से नर्वस, पित्त-घुटन "विरोधाभासी" ("अंडरग्राउंड से नोट्स" एफ। एम। दोस्तोवस्की द्वारा), जोशीले पेचोरिन की "पत्रिका" ("ए हीरो ऑफ द हीरो") की ठंड से हमारा समय") इवान सेवरीएन्च फ्लाईगिन (एन.एस. लेसकोव द्वारा "द एनचांटेड वांडरर") द्वारा वर्णन की अपनी सादगी में महाकाव्य के लिए। इन गुणों के आगे, I. A. Goncharov, L. N. टॉल्स्टॉय, A. P. चेखव पहली नज़र में कहानीकार की समस्या के प्रति पूरी तरह से उदासीन लगते हैं, लेकिन यह एक गलत धारणा है: उनके पास एक कहानीकार की छवि भी है, और यह, शायद, अधिक सूक्ष्म और जटिल मामले। टॉल्स्टॉय की उपदेशात्मक, सलाह देने वाली शुरुआत और चेखव की शैक्षिक शुरुआत पाठक के साथ सीधी बातचीत का प्रभाव पैदा करती है। ऐसा लगता है कि वे, तुर्गनेव की तरह, कई मामलों में, काम के नायकों की छवियों के साथ कथाकार की छवि की बातचीत से उत्पन्न होने वाले कलात्मक अर्थ के रंगों की उपेक्षा करते हैं। लेकिन वे बिल्कुल भी उपेक्षा नहीं करते हैं, लेकिन इन रंगों को पूरी तरह से अवशोषित और अधीन कर लेते हैं, इस प्रकार काम का एक बहु-स्तरित, गहरा अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य बनाते हैं। एल एन टॉल्स्टॉय की त्रयी में पाठकों के सामने कथाकार की एक विशद छवि उभरती है: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा"। दूसरी ओर, चेखव, "उद्देश्य" कहानी के एक महान और सूक्ष्म गुरु होने के नाते, हमें उनकी शास्त्रीय स्पष्टता में नायाब वर्णन के उदाहरण छोड़ गए, जिसे कथाकार को सौंपा गया: "ए बोरिंग स्टोरी", "एरियाडने", "द मैन इन इन ए केस", "ए हाउस विद ए मेजेनाइन"।

पहले व्यक्ति या तीसरे व्यक्ति की कहानी के बीच चयन करना किसी भी लेखक के लिए पहला कदम होता है। यह ज्ञात है कि दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा" पहली बार रस्कोलनिकोव के आंतरिक एकालाप के रूप में शुरू हुआ था, और तीसरे व्यक्ति की कहानी के संक्रमण ने कहानी को एक नया अर्थ दिया। आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि दोस्तोवस्की के कथाकार कथानक में सक्रिय पात्र नहीं हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, जो हो रहा है उसके तीसरे पक्ष के गवाह हैं। सच है, मुख्य पात्रों में से प्रत्येक को कम से कम एक बार एक कहानीकार के रूप में कार्य करना पड़ता है, एक नियम के रूप में, सम्मिलित भूखंडों के लेखक, वैचारिक रूप से सार्थक और कलात्मक रूप से पूर्ण। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, मौत की सजा और गरीब मैरी के बारे में माईस्किन की कहानियां, इवान करमाज़ोव की द लीजेंड ऑफ द ग्रैंड इनक्विसिटर, वर्सिलोव का स्वर्ण युग के बारे में सपना ... लेकिन फिर भी, नायक-कथाकार मुख्य कथा बोझ वहन करता है। कथाकार में प्रवेश करने के तरीके विविध हैं (डायरी, पत्र, संस्मरण, नोट्स, किस्से, आदि)।

किसी भी "पाए गए" पांडुलिपियों, पत्रों, नोट्स, डायरियों को वृत्तचित्र, अभिलेखीय, गैर-काल्पनिक (काल्पनिक, निश्चित रूप से) के करीब लाया जाता है, क्योंकि लेखक को प्रामाणिकता की छाप बनाने की जरूरत है, जो चित्रित और बताया गया है उसकी सच्चाई। कभी-कभी केवल विपरीत प्रभाव पैदा करना आवश्यक होता है: रहस्य, जो कहा जा रहा है उसकी अस्पष्टता (यह हासिल किया गया है, उदाहरण के लिए, द पोसेसर ऑफ बलांट्रे में आर एल स्टीवेन्सन द्वारा)। कभी-कभी कथाकार सरल-हृदय, भोला होता है, और उसकी अपनी कहानी का अर्थ उसके लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होता है। नतीजतन, पाठक स्वयं समझने की प्रक्रिया में शामिल होता है। वह लेखक की रचनात्मक इच्छा से निष्क्रिय धारणा के लिए नहीं, बल्कि कहानी कहने की घटना में सक्रिय भागीदारी के लिए मजबूर होता है। अक्सर इस पद्धति का उपयोग जासूसी कहानियों में किया जाता है।

कथाकार की छवि का निर्माण तथाकथित मौखिक मुखौटा (उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल - रूडी पंको "इवनिंग ...", एम। गोर्की - इसी नाम की कहानी में बूढ़ी औरत इज़ेरगिल, एम। यू। लेर्मोंटोव - मैक्सिम मैक्सिमिच, एम। एम। जोशचेंको - एक अनाम कथाकार: "अरिस्टोक्रेट्स", "बाथ", आदि)। अक्सर मौखिक मुखौटा लेखक के असली चेहरे के साथ गहरे विपरीत होता है, जैसा कि ज़ोशचेंको के साथ होता है, लेकिन कलात्मक प्रभाव अधिक मजबूत होता है। कथाकार, कथाकार की छवियों के साथ वास्तविक लेखक की पहचान करना बिल्कुल अस्वीकार्य है। इस तरह की पहचान के साथ, शब्द की वास्तविक कला में निहित मात्रा का प्रभाव गायब हो जाता है, काम गहराई खो देता है, अर्थ संकुचित हो जाता है, और कहानी की सामग्री खराब हो जाती है।

रूसी साहित्य में लेखक की छवि बनाने का पहला सबसे दिलचस्प अनुभव ए.एस. पुश्किन का है। उनके उपन्यास "यूजीन वनगिन" में लेखक की छवि लगभग वनगिन, तात्याना और लेन्स्की के बराबर है। पुश्किन ने साहित्य की सीमाओं को धक्का दिया। वह स्वतंत्रता और वास्तविक जीवन से कला में परिवर्तन की आवश्यकता सिखाता है। दूसरे शब्दों में, लेखक की छवि बनाकर, पुश्किन ने रूसी साहित्य में यथार्थवाद की नींव रखी। वह काम के भीतर लेखक के अस्तित्व के तरीकों की विविधता और इस विविधता से उत्पन्न होने वाली संभावनाओं को प्रदर्शित करता है (और फिर पहली बार हमारे साहित्य में)। उनकी यह खोज, कई अन्य लोगों की तरह, बाद के साहित्य द्वारा आत्मसात, समझी, विकसित और समृद्ध हुई।

छवि प्रणाली। कलात्मक छवि बनाने के साधन

I. छवियों की प्रणाली (वर्ण)- लेखक, पात्रों, कथावाचक, कथावाचक की छवियों को व्यवस्थित करने की समग्रता और सिद्धांत।

लेखक-कथाकार- एक महाकाव्य कार्य में, किसी तीसरे व्यक्ति से कलात्मक सामग्री प्रस्तुत करने का एक तरीका। लेखक-कथाकार अवैयक्तिक है, लेकिन सर्वज्ञ है: "यह मान लेना आवश्यक है कि लेखक एक सर्वज्ञ है और पाप नहीं करता है" (दोस्तोवस्की)।

कथावाचक- वह व्यक्ति जिसकी ओर से कला के काम में कहानी सुनाई जाती है। कथाकार पात्रों या लेखक में से एक हो सकता है, यदि वह कार्रवाई में भाग लेता है और जो हो रहा है उसके प्रति भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया व्यक्त करता है।

चरित्र, नायक- काम का चरित्र।

बाहरी चरित्र- नाटकीय काम में उल्लेखित व्यक्ति, लेकिन मंच पर दिखाई नहीं दे रहा है।

चरित्र- चरित्र की छवि, पर्याप्त पूर्णता के साथ प्रस्तुत की गई।

के प्रकार- एक चरित्र की छवि, जो किसी दिए गए युग, लोगों, सामाजिक समूह, आयु, मनोवैज्ञानिक या वैचारिक गोदाम के लिए स्वाभाविक है।

गीतात्मक नायक- लेखक के सबसे करीबी नायक, जिसकी ओर से एक गेय कविता में वर्णन किया जाता है।

2. चित्र बनाने के कलात्मक साधन

चित्र बनाने के कलात्मक साधन के रूप में भाषण के प्रकार

कथा- कुछ के बारे में एक कहानी।

विचार- एक निष्कर्ष, तार्किक रूप से सुसंगत रूप में प्रस्तुत विचारों की एक श्रृंखला।

विवरण- किसी चीज़ की छवि (शब्द आरेखण):

एक लैंडस्केप- प्रकृति का वर्णन।

कला के काम में परिदृश्य की भूमिका

1. कहानी की पृष्ठभूमि, घटित होने वाली घटनाएं।
2. गीतात्मक पृष्ठभूमि पाठक पर भावनात्मक प्रभाव का एक तरीका है।
3. मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि पात्रों के मनोविज्ञान को प्रकट करने के तरीकों में से एक है।
4. प्रतीकात्मक पृष्ठभूमि काम में चित्रित वास्तविकता को प्रतीकात्मक रूप से दर्शाने का एक तरीका है।
5. कलात्मक समय बनाने का एक तरीका।

बी इंटीरियर- कमरे का विवरण।

बी पोर्ट्रेट- व्यक्ति की उपस्थिति का विवरण।

मनोवैज्ञानिक चित्र- एक चित्र जो उपस्थिति के माध्यम से चरित्र के चरित्र को प्रकट करता है।

प्रत्यक्ष भाषण (हीरो की भाषण विशेषता)

A. संवाद - अभिनेताओं के बीच बातचीत।

बी मोनोलॉग- चरित्र का एक विस्तृत, महत्वपूर्ण बयान, खुद को या अन्य पात्रों को संबोधित किया, लेकिन, संवाद के विपरीत, उनकी प्रतिकृतियों पर निर्भर नहीं करता है।

बी प्रतिकृति- चरित्र का अपेक्षाकृत छोटा बयान।

डी. आंतरिक एकालाप, आंतरिक भाषण- चरित्र के विचार, उसके या लेखक द्वारा व्यक्त किए गए।

चित्र बनाने के अन्य कलात्मक साधन

B. अन्य वर्णों की विशेषताएँ

बी ऑटो लक्षण

2. कलात्मक विवरण- एक अभिव्यंजक विवरण जिसमें एक महत्वपूर्ण अर्थ और भावनात्मक भार है: घरेलू, चित्र, परिदृश्य, मनोवैज्ञानिक विवरण।

3. सबटेक्स्ट- पाठ का आंतरिक, छिपा अर्थ। सबटेक्स्ट, विशेष रूप से, लगभग सभी प्रकार के रूपक में निहित है।

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