अपने काम की शुरुआत में, अखमतोवा तीक्ष्णता जैसे साहित्यिक आंदोलन से निकटता से जुड़ी थीं। 1909 में, अपोलोन पत्रिका ने "अपोलोनिज़्म" के एकमेस्ट पथ की घोषणा की - अस्पष्ट प्रभावों से स्पष्ट शैली की इच्छा, अस्पष्ट अमूर्तता से स्पष्ट रूप तक। Acmeists ने शैली की सादगी और काम के निर्माण के तर्क की मांग की। हालांकि, किसी भी वास्तव में प्रतिभाशाली रचनाकार की तरह अखमतोवा की रचनाएँ हमेशा एक निश्चित साहित्यिक दिशा के संकीर्ण ढांचे से बाहर निकलीं। कवयित्री की कविताओं में हमेशा मौलिकता की भावना थी जो उन्हें कलम में सहयोगियों और सहयोगियों की एक पूरी आकाशगंगा से अलग करती थी।
अखमतोवा की कविताओं से महिला आत्मा की दुनिया, भावुक, कोमल और गर्व का पता चलता है। इस दुनिया की रूपरेखा प्रेम द्वारा रेखांकित की गई है - एक भावना जो कवयित्री की कविताओं में मानव जीवन की सामग्री का गठन करती है। इस भाव की ऐसी कोई छाया नहीं है जिसके बारे में कवि ने बात न की हो। अखमतोवा की कविताओं में मन की स्थिति को नहीं बताया गया है - इसे अब अनुभव के रूप में पुन: प्रस्तुत किया गया है, यद्यपि स्मृति में। आध्यात्मिक आंदोलन का सबसे छोटा विवरण लेखक के ध्यान से बचता नहीं है, हर विवरण महत्वपूर्ण है, यहां तक ​​​​कि सबसे महत्वहीन भी।
अखमतोवा की कविता एक उपन्यास की तरह है, जो सूक्ष्मतम मनोविज्ञान से संतृप्त है। इसका अपना कथानक, कथानक, भावनाओं की उत्पत्ति, उनके अनुभव और परिणति का इतिहास, सबसे ज्वलंत भावनात्मक अनुभव का क्षण है। अखमतोवा की प्रारंभिक कविताओं में, जुनून की शक्ति अप्रतिरोध्य, घातक निकली है, इसलिए दिल से आने वाले शब्दों की भेदी कठोरता। अखमतोवा की कविताएँ जीवन को प्रकट करती हैं, जिसका सार प्रेम है।
अखमतोवा की प्रेम कविताओं में कई प्रसंग हैं, जिन्हें कभी प्रसिद्ध रूसी भाषाशास्त्री ए.एन. वेसेलोव्स्की ने समकालिक कहा था और जो दुनिया की एक समग्र, अविभाज्य, जुड़ी हुई धारणा से पैदा होते हैं, जब आंख दुनिया को अविभाज्य रूप से देखती है जो कान उसमें सुनता है; जब भावनाओं को भौतिक रूप दिया जाता है, वस्तुगत किया जाता है, और वस्तुओं को आध्यात्मिक किया जाता है। "सफेद-गर्म जुनून में," अखमतोवा कहेगी। और वह येबो को भी देखती है, "पीली आग से घायल" - सूरज, और "झूमर बेजान गर्मी"।
प्रेम उनके करियर की शुरुआत में ही उनकी कविताओं का मुख्य विषय है। समय के साथ, कविताओं में कई तरह के विषय सामने आते हैं। इसमें मातृभूमि, क्रांति, क्रूर परीक्षणों की चपेट में मूल भूमि, विश्व युद्ध के विषय शामिल हैं। अखमतोवा ने रूस नहीं छोड़ा, प्रवास करने से इनकार कर दिया, अपने देश के साथ कठिन वर्षों में उसके लिए शेष रहा, लेकिन उसने नई सरकार के आदेशों को भी स्वीकार नहीं किया। अखमतोवा ने "मेरे पास एक आवाज थी" कविता में मातृभूमि के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। उसने तसल्ली से फोन किया..."। इस काम में, कवयित्री ने रूस के लिए अपने अपरिहार्य प्रेम को स्वीकार किया - "एक बहरी और पापी भूमि" - जहाँ उसने बहुत कुछ सहा, अपमान और हार का सामना किया।
मेरे पास एक आवाज थी। वह सुकून देने वाला लगता है।
उन्होंने कहा, "यहाँ आओ
अपनी चट्टान को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धो दूंगा।
मैं अपने दिल से काली लज्जा निकाल लूंगा,
मैं एक नए नाम के साथ कवर करूंगा
हार और नाराजगी का दर्द।
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया
ताकि यह भाषण अयोग्य हो
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी।
रचनात्मकता के उत्तरार्ध में, अखमतोवा के गीतों में जीवन की क्षणभंगुरता की भावना के रूपांकन दिखाई देते हैं, उसकी चिरस्थायी सुंदरता पर विस्मय।

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एमओयू सेकेंडरी स्कूल नं।

सार

साहित्य पर

विषय: ए.ए. की विशेषताएं अख़्मातोवा

द्वारा पूरा किया गया: 11 वीं कक्षा का छात्र

चेक किया गया: साहित्य शिक्षक

योजना

1. थीम चुनने की विशेषताएं

2. अखमतोवा के गीतों का रोमांस

3. प्रेम गीत की विशेषताएं - अखमतोवा की कविता में मुख्य। प्रेम कविताओं में विवरण की भूमिका

4. कवि और कविता का विषय

5. मातृभूमि के बारे में कविताओं की विशेषताएं

6. अखमतोवा की कविता में रूसी साहित्य की परंपराएं। (कविता के गीतों पर पुश्किन का प्रभाव)

7. पुस्तक शीर्षक मेटाटेक्स्ट के रूप में

9. प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. हेऔचित्यविषय चयन

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा के कौशल को उनके पहले कविता संग्रह के विमोचन के लगभग तुरंत बाद पहचाना गया। उनकी असाधारण गीतात्मक प्रतिभा ने न केवल किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को व्यक्त किया, बल्कि लोगों के जीवन की महान घटनाओं के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया भी दी। वह उस युग से जुड़ी हुई है जिसने उसे एक कवि के रूप में आकार दिया - रूसी कलात्मक संस्कृति के तथाकथित "रजत युग" के साथ। अन्ना अखमतोवा का साहित्यिक मार्ग, जो पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में शुरू हुआ और सोवियत काल में समाप्त हुआ, लंबा और कठिन था। उनका काव्य प्रारम्भ से ही काव्यात्मक शब्द की सत्यता से प्रतिष्ठित था। एना एंड्रीवाना की कविताओं ने उनके दिल और दिमाग के जीवन को प्रतिबिंबित किया।

सदी की शुरुआत में, रूस में काफी संख्या में काव्य विद्यालय और रुझान थे। पहली बार छपने वाले कवियों ने अपने भाषण के परिष्कार के साथ अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ने की कोशिश की। उनकी कविता को जानबूझकर परिष्कार द्वारा चिह्नित किया गया था। भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति बहुत प्राथमिक लग रही थी। ए। ब्लोक ने अपने प्रसिद्ध लेख "बिना किसी देवता और प्रेरणा" में, तीक्ष्णता की आलोचना की, जिनके अनुयायियों ने, उनकी राय में, साहित्य में कुछ भी नया नहीं लाया, और उनके संग्रह को कभी विशेष गुणों से अलग नहीं किया गया, केवल एक अपवाद बनाया ए। अखमतोवा के लिए, क्योंकि उनकी काव्य दुनिया अतुलनीय रूप से उच्च आध्यात्मिक निर्देशांक के अनुसार विकसित हुई थी जो कि एकमेइस्ट घोषणापत्र द्वारा प्रदान नहीं की गई थी।

अन्ना अखमतोवा की कविता स्वर और विचार की स्पष्टता के संतुलन में एक विशेष स्थान रखती है। यह स्पष्ट था कि युवा कवि की अपनी आवाज और अपना स्वर था।

केवल एक ही बात आश्चर्य की बात है: ऐसा कवि इतने लंबे समय तक कैसे प्रकाशित नहीं हुआ! रूसी कविता की तीन शताब्दियों के लिए, इसमें कुछ महिला नाम हैं, और उनमें से किसी की भी, मेरी राय में, ए। अखमतोवा के साथ भावना की ताकत, विचार की गहराई और प्रतिभा की तुलना नहीं की जा सकती है। यह उनके बारे में है जो मैं उनकी काव्य दुनिया के बारे में बताना चाहता हूं, उनके गीत और कौशल की विशेषताएं।

और फिर भी वे उस पर फिर से विश्वास करते हैं।

("पुस्तक पर शिलालेख", 1959।)

2. Akhmatova's Lyrics . में रोमांस

उनकी पहली किताबों ("इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक") की अवधि के दौरान अखमतोवा के गीत लगभग अनन्य रूप से प्रेम के गीत हैं। एक कलाकार के रूप में उनका नवाचार शुरू में इस पारंपरिक रूप से शाश्वत रूप से बार-बार प्रकट हुआ, और ऐसा प्रतीत होता है, अंत तक विषय को निभाया।

1920 के दशक में प्रकाशित अखमतोवा के बारे में दो किताबें, जिनमें से एक वी। विनोग्रादोव की थी और दूसरी बी। इखेनबाम की थी, लगभग अखमतोवा की कविता को कला की एक घटना के रूप में पाठक के सामने प्रकट नहीं किया, अर्थात्, शब्द में सन्निहित मानव सामग्री। विनोग्रादोव के काम की तुलना में ईखेनबाम की पुस्तक, निश्चित रूप से, एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में अखमतोवा के विचार को बनाने के लिए अतुलनीय रूप से अधिक अवसर प्रदान करती है। उनका सबसे महत्वपूर्ण और, शायद, सबसे दिलचस्प विचार अखमतोव की कविता के "रोमांस" पर विचार था, कि उनकी कविताओं की प्रत्येक पुस्तक एक गेय उपन्यास है, जिसमें वंशावली के पेड़ में रूसी यथार्थवादी गद्य भी है। यह साबित करते हुए, ईखेनबाम ने अपनी एक समीक्षा में लिखा: "अखमतोवा की कविता एक जटिल गीतात्मक उपन्यास है। हम इसे बनाने वाली कथा पंक्तियों के विकास का पता लगा सकते हैं, हम इसकी रचना के बारे में बात कर सकते हैं, व्यक्तिगत पात्रों के संबंध के ठीक नीचे। जैसे-जैसे हम एक संग्रह से दूसरे संग्रह में गए, हमने कथानक में रुचि की एक विशिष्ट भावना का अनुभव किया - यह उपन्यास कैसे विकसित होगा।

वी. गिपियस ने अखमतोवा के गीतों के "रोमांस" के बारे में भी दिलचस्प तरीके से लिखा। उसके प्रेम गीतों का उद्देश्य यह है कि इन गीतों ने उस उपन्यास के रूप को बदल दिया जो उस समय मर गया था या सो गया था। वास्तव में, औसत पाठक इस तरह की ध्वनि और लयबद्ध समृद्धि को कम करके आंक सकता है, उदाहरण के लिए, पंक्तियाँ: "एक सदी के लिए हम कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट को संजोते हैं," लेकिन वह मदद नहीं कर सकता, लेकिन इन लघु कहानियों की मौलिकता से मोहित हो जाता है, जहां चंद पंक्तियों में नाटक कहा गया है। लेर्मोंटोव के शब्दों में, उपन्यास जीवन का एक आवश्यक तत्व बन गया है, जैसे सबसे अच्छा रस निकाला जाता है, इसके हर आनंद से। इसने स्थायी विशेषताओं, और विचारों के चक्र, और एक मधुर जीवन की मायावी पृष्ठभूमि के साथ दिलों को अमर कर दिया। यह स्पष्ट है कि उपन्यास जीने में मदद करता है। लेकिन उपन्यास अपने पूर्व रूपों में, एक चिकनी और पूर्ण बहने वाली नदी की तरह, कम और कम आम हो गया, पहले तेज धाराओं ("उपन्यास") द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, और फिर तात्कालिक "गीजर" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उदाहरण, शायद, सभी कवियों में पाए जा सकते हैं: उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव का उपन्यास "द चाइल्ड", अपनी पहेलियों, संकेतों और चूक के साथ, विशेष रूप से अखमतोव की आधुनिकता के करीब है। इस तरह की कला में, एक गेय उपन्यास में - एक लघु, "गीजर" की कविता में अन्ना अखमतोवा ने महान कौशल हासिल किया। यहाँ उन उपन्यासों में से एक है:

जैसा कि साधारण शिष्टाचार बताता है,

वह मेरे पास आया और मुस्कुराया।

आधा दयालु, आधा आलसी

उसने एक चुंबन के साथ अपना हाथ छुआ।

और रहस्यमय प्राचीन चेहरे

निगाहों ने मुझे देखा।

लुप्त होती और चीखने के दस साल।

मेरी सारी रातों की नींद

मैंने एक शांत शब्द रखा

और उसने इसे व्यर्थ कहा।

आप चले गए। और यह फिर से हो गया

मेरा दिल खाली और साफ है।

उपन्यास खत्म हो गया है। दस साल की त्रासदी को एक छोटी सी घटना, एक इशारे, नज़र, शब्द में बयां किया जाता है। अक्सर, अखमतोवा के लघुचित्र, उनके पसंदीदा तरीके के अनुसार, मौलिक रूप से अधूरे थे। वे अपने, इसलिए बोलने के लिए, पारंपरिक रूप में एक छोटे से उपन्यास की तरह नहीं दिखते थे, बल्कि एक उपन्यास के बेतरतीब ढंग से फटे हुए पृष्ठ की तरह, या एक ऐसे पृष्ठ के हिस्से की तरह दिखते थे, जिसका न तो आदि था और न ही अंत और पाठक को यह सोचने के लिए मजबूर किया कि क्या पहले पात्रों के बीच हुआ था। कविता "क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसे हुआ? .." 1910 में लिखा गया था, यानी अखमतोवा की पहली पुस्तक इवनिंग (1912) के प्रकाशित होने से पहले ही, लेकिन अखमतोवा के काव्यात्मक तरीके की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक पहले ही व्यक्त की जा चुकी थी। इसमें स्पष्ट और सुसंगत रूप में। अखमतोवा ने हमेशा एक सुसंगत, सुसंगत और कथात्मक कहानी के लिए "टुकड़ा" पसंद किया। उन्होंने कविता को तीक्ष्ण और गहन मनोविज्ञान से संतृप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर दिया; इसके अलावा, अजीब तरह से पर्याप्त, टुकड़े ने चित्रित एक प्रकार की वृत्तचित्र दिया: आखिरकार, हमारे पास वास्तव में हमारे सामने या तो गलती से सुनी गई बातचीत का एक अंश है, या एक गिरा हुआ नोट है जो आंखों को चुभने के लिए नहीं था। इस प्रकार हम गलती से किसी और के नाटक में झांकते हैं, जैसे कि लेखक के इरादों के खिलाफ। अक्सर, अखमतोवा की कविताएँ एक धाराप्रवाह और "कच्ची" डायरी प्रविष्टि से मिलती जुलती हैं:

उन्हें दुनिया में तीन चीजें पसंद थीं:

शाम के गायन के लिए सफेद मोर

और अमेरिका के नक्शे मिटा दिए।

बच्चों के रोने पर अच्छा नहीं लगता

रास्पबेरी चाय पसंद नहीं आया

और महिला हिस्टीरिया।

और मैं उसकी पत्नी थी।

उसने प्यार किया...

कभी-कभी ऐसी प्रेम "डायरी" प्रविष्टियाँ अधिक सामान्य थीं, उनमें हमेशा की तरह दो नहीं, बल्कि तीन या चार व्यक्ति शामिल थे, साथ ही साथ इंटीरियर या परिदृश्य की कुछ विशेषताएं भी शामिल थीं; लेकिन आंतरिक विखंडन, एक "उपन्यास पृष्ठ" के सदृश लघुचित्रों में हमेशा संरक्षित रखा गया था। बल्कि, कविताओं में एक आंतरिक एकालाप का एक टुकड़ा, आध्यात्मिक जीवन की तरलता और अनजाने में महसूस होता है, जिसे टॉल्स्टॉय ने अपने मनोवैज्ञानिक गद्य में बहुत प्यार किया था।

विशेष रूप से दिलचस्प प्रेम के बारे में कविताएँ हैं, जहाँ अखमतोवा ने "तीसरे व्यक्ति" पर स्विच किया, अर्थात्, ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने विशुद्ध रूप से कथा शैली का उपयोग किया, दोनों स्थिरता और यहां तक ​​​​कि वर्णनात्मकता का सुझाव दिया, लेकिन ऐसी कविताओं में भी उन्होंने गीतात्मक विखंडन, अस्पष्टता को प्राथमिकता दी और मितव्ययिता।

3. प्रेम गीत की विशेषताएं - अखमतोवा की कविता में मुख्य. प्रेम कविताओं में विवरण की भूमिका

ए। अखमतोवा के प्रेम गीत, जिसमें जुनून एक पूर्व-तूफान की खामोशी की तरह था और आमतौर पर केवल दो या तीन शब्दों में व्यक्त किया जाता था, जैसे कि बिजली की चमक एक भयानक अंधेरे क्षितिज के पीछे चमकती है, हतप्रभ प्रशंसा को जगाती है।

लेकिन अगर एक प्यार करने वाली आत्मा की पीड़ा इतनी अविश्वसनीय है - मौन के बिंदु तक, भाषण के नुकसान के बिंदु तक - बंद और पवित्र, तो हमारे चारों ओर की पूरी दुनिया इतनी विशाल, इतनी सुंदर और मनोरम प्रामाणिक क्यों है?

जाहिर है, बात यह है कि, किसी भी महान कवि की तरह, उसका प्रेम प्रसंग, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों के छंदों में प्रकट हुआ, अपनी विशिष्ट स्थितियों की तुलना में व्यापक और अधिक अस्पष्ट था।

प्रेम का विषय, निश्चित रूप से, अन्ना एंड्रीवाना की कविता में एक केंद्रीय स्थान रखता है। अखमतोवा के प्रेम गीतों की वास्तविक ईमानदारी, सख्त सामंजस्य के साथ, उनके समकालीनों को उनके पहले कविता संग्रह के विमोचन के तुरंत बाद उन्हें रूसी सप्पो कहने की अनुमति दी। अन्ना अखमतोवा के शुरुआती प्रेम गीतों को एक प्रकार की गेय डायरी के रूप में माना जाता था। हालाँकि, रोमांटिक रूप से अतिरंजित भावनाओं का चित्रण उनकी कविता की विशेषता नहीं है। अखमतोवा साधारण मानव सुख और सांसारिक, साधारण दुखों की बात करती है: अलगाव, विश्वासघात, अकेलापन, निराशा - वह सब कुछ जो कई के करीब है, जिसे हर कोई अनुभव और समझ सकता है। A. Tvardovsky ने कहा कि उनकी कविताएँ "कविता, प्रभाव के लिए विदेशी, भावनाओं के खेल, क्षुद्र भावनाओं, छेड़खानी, विचारहीन" महिला की "ईर्ष्या और घमंड, आध्यात्मिक अहंकार" हैं। ए। अखमतोवा के गीतों में प्रेम एक "भाग्यपूर्ण द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है, इसे लगभग कभी भी शांत, रमणीय रूप से चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, एक अत्यंत संकटपूर्ण अभिव्यक्ति में: ब्रेकअप, अलगाव, भावना की हानि या जुनून के साथ पहला तूफानी अंधापन। आमतौर पर उनकी कविताएँ किसी नाटक या उसके चरमोत्कर्ष की शुरुआत होती हैं। गेय नायिका अखमतोवा अपने प्यार के लिए "एक जीवित आत्मा की पीड़ा" के साथ भुगतान करती है। गीतकारिता और महाकाव्य का संयोजन कवयित्री की कविताओं को उपन्यास, लघु कहानी, नाटक, गीतात्मक डायरी की शैलियों के करीब लाता है। उनके काव्य उपहार के रहस्यों में से एक अपने और अपने आसपास की दुनिया में सबसे अंतरंग को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता में निहित है। अखमतोवा की कविता में, भावनाओं का तार तनाव और उनकी तीखी अभिव्यक्ति की अचूक सटीकता हड़ताली है। यहीं उनकी ताकत है।

प्रेम के बारे में अखमतोव की कविताओं की मौलिकता, काव्य आवाज की मौलिकता, गेय नायिका के सबसे अंतरंग विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हुए, सबसे गहरे मनोविज्ञान के साथ छंदों की परिपूर्णता प्रशंसा नहीं कर सकती। किसी और की तरह, अखमतोवा किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की सबसे छिपी गहराई, उसकी भावनाओं और मनोदशा को प्रकट करने में सक्षम थी। प्रभावशाली विवरण (एक दस्ताने, एक अंगूठी, एक बटनहोल में एक ट्यूलिप, और अन्य) की एक बहुत ही क्षमतापूर्ण और संक्षिप्त तकनीक का उपयोग करके हड़ताली मनोवैज्ञानिक अनुनय प्राप्त किया जाता है।

प्रतीकवाद से जुड़े प्रेम के विचार के उच्च मूल्य को बनाए रखते हुए, अखमतोवा किसी भी तरह से अमूर्त चरित्र के साथ एक जीवित और वास्तविक नहीं लौटाता है। आत्मा जीवन में आती है "जुनून के लिए नहीं, मस्ती के लिए नहीं, सांसारिक महान प्रेम के लिए।"

यह कहा जाना चाहिए कि प्रेम के बारे में अखमतोवा की कविताएँ खंडित रेखाचित्र नहीं हैं, टूटे हुए मनोवैज्ञानिक अध्ययन नहीं हैं: टकटकी का तेज विचार के तेज के साथ है। एक कविता एक बेदाग किटी के रूप में शुरू हो सकती है:

मैं सूर्योदय के समय हूँ

मैं प्यार के बारे में गाता हूँ

बगीचे में मेरे घुटनों पर

हंस मैदान।

और यह बाइबल के अनुसार समाप्त होता है:

रोटी की जगह पत्थर होगा

मैं एक दुष्ट इनाम हूँ।

व्यक्तिगत ("आपकी आवाज") सामान्य के लिए चढ़ती है, इसके साथ विलय करती है: यहां सभी मानव दृष्टांत और इससे - उच्चतर - स्वर्ग तक। और इसलिए यह हमेशा अखमतोवा की कविता में है। लेकिन उसका प्यार किसी भी तरह से केवल प्यार नहीं है - खुशी, खासकर भलाई। अक्सर यह पीड़ा, यातना, आत्मा में एक दर्दनाक, दर्दनाक विराम होता है। अखमतोवा में प्यार लगभग कभी भी शांत रहने में नहीं होता है। भावना, अपने आप में तेज और असाधारण, अतिरिक्त तीक्ष्णता और असामान्यता प्राप्त करती है, जो खुद को अंतिम संकट की अभिव्यक्ति में वृद्धि या गिरावट, पहली जागृति बैठक या पूर्ण विराम, नश्वर खतरे या लालसा में प्रकट करती है। अखमतोवा की कविताएँ अक्सर उदास होती हैं: उनमें प्रेम का एक विशेष तत्व होता है - दया। रूसी भाषा में, रूसी लोक गीत में, "प्यार" शब्द का पर्यायवाची शब्द है - "सॉरी" ("आई लव" का अर्थ है "मुझे खेद है")। पहले से ही अखमतोवा की पहली कविताओं में न केवल प्रेमियों का प्यार रहता है। यह अक्सर दूसरे में बदल जाता है, प्यार दया है, या इसके विरोध में भी, इसके द्वारा मजबूर किया जाता है:

अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया

मीठी आग से जलना

तो समझाओ क्या शक्ति

तुम्हारे उदास नाम में।

("अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया ...", 1917।)

अखमतोवा का प्रेम अपने आप में अनंत, वैश्विक, लगभग लौकिक के आत्म-विकास, संवर्धन और विस्तार की संभावना रखता है।

अखमतोव के प्रेम गीतों की ख़ासियत, मितव्ययिता, संकेत, सबटेक्स्ट की दूर की गहराई में जाने से, इसे एक सच्ची मौलिकता देता है। अखमतोव की कविताओं की नायिका, जो अक्सर खुद को आवेग या अर्ध-भ्रम की स्थिति में बोलती है, स्वाभाविक रूप से इसे आवश्यक नहीं मानती है, और इसके अलावा हमारे साथ होने वाली हर चीज की व्याख्या और व्याख्या नहीं कर सकती है। भावनाओं के केवल मुख्य संकेतों को बिना डिकोडिंग के, बिना टिप्पणियों के, जल्दबाजी में प्रेषित किया जाता है। इसलिए इन गीतों की अत्यधिक अंतरंगता, अत्यधिक स्पष्टता और हार्दिक खुलेपन की छाप, जो अप्रत्याशित और विरोधाभासी लगती है, अगर हम इसकी एक साथ कोडेडनेस और व्यक्तिपरकता को याद करते हैं।

अखमतोवा की प्रेम कविताओं में कई प्रसंग हैं, जिन्हें एक बार प्रसिद्ध रूसी भाषाशास्त्री ए.एन. वेसेलोव्स्की ने समकालिक कहा था, जो कि दुनिया की समग्र, अविभाज्य, मिश्रित धारणा से पैदा हुए हैं, जब आंख दुनिया को अविभाज्य रूप से देखती है। इसमें सुनता है; जब भावनाओं को भौतिक रूप दिया जाता है, वस्तुगत किया जाता है, और वस्तुओं को आध्यात्मिक किया जाता है।

अखमतोवा की कविताएँ हैं जो सचमुच रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, रोज़मर्रा के साधारण जीवन से "बनाई गई" हैं - ठीक नीचे हरे रंग की वॉशस्टैंड तक, जिस पर एक पीली शाम की किरण बजती है। अखमतोवा द्वारा अपने बुढ़ापे में बोले गए शब्दों को कोई अनजाने में याद करता है, कि कविताएँ "कचरे से उगती हैं", कि एक नम दीवार पर मोल्ड का एक दाग, और बोझ, और बिछुआ, और एक नम बाड़, और सिंहपर्णी का विषय बन सकता है काव्य प्रेरणा और छवि। उनके शिल्प में सबसे महत्वपूर्ण बात - यथार्थवाद, रोजमर्रा की जिंदगी में कविता को देखने की क्षमता - स्वभाव से ही उनकी प्रतिभा में पहले से ही अंतर्निहित थी।

अखमतोवा के बारे में बोलते हुए, उनके प्रेम गीतों के बारे में, आलोचकों ने देखा कि उनके प्रेम नाटक, पद्य में प्रकट होते हैं, जैसे कि मौन में होते हैं। उसकी प्रेम कविता, जिसमें सबसे शुरुआती, अभी भी अपूर्ण, स्वर में लगभग किशोरावस्था शामिल है, प्रत्यक्ष जीवन छापों से बढ़ी है, हालांकि ये छापें "अपने स्वयं के सर्कल" की चिंताओं और हितों से सीमित थीं। युवा अखमतोवा का काव्यात्मक शब्द उसकी दृष्टि के क्षेत्र में आने वाली हर चीज के संबंध में बहुत सतर्क और चौकस था। दुनिया का ठोस मांस, इसकी स्पष्ट भौतिक आकृति, रंग, गंध, स्ट्रोक, हर रोज खंडित भाषण - यह सब न केवल सावधानीपूर्वक कविता में स्थानांतरित किया गया था, बल्कि अपने स्वयं के अस्तित्व का गठन किया, उन्हें सांस और जीवन शक्ति दी। पहले से ही अखमतोवा के समकालीनों ने देखा कि युवा कवयित्री की कविताओं में सख्त, जानबूझकर स्थानीयकृत रोजमर्रा के विवरण की असामान्य रूप से बड़ी भूमिका क्या है।

कोहरा मेरी आँखों को ढँक देता है,

चीजें और चेहरे विलीन हो जाते हैं

और केवल एक लाल ट्यूलिप

अपने बटनहोल में ट्यूलिप।

("भ्रम", 1913।)

क्या यह सच नहीं है, अगर यह ट्यूलिप कविता से "निकाल दिया" जाता है, तो यह तुरंत मिट जाएगा!.. क्यों? क्या इसलिए कि जुनून, निराशा, ईर्ष्या और वास्तव में घातक आक्रोश का यह सब मौन विस्फोट - सब कुछ ट्यूलिप में केंद्रित था। वह अकेले अहंकार से एक वीरान और आंसुओं के परदे से ढके हुए, एक निराशाजनक रूप से फीके पड़े संसार में विजय प्राप्त करता है। कविता की स्थिति ऐसी है कि नायिका को ऐसा लगता है कि ट्यूलिप "विस्तार" नहीं है और निश्चित रूप से "स्पर्श" नहीं है, लेकिन यह एक जीवित प्राणी है, काम का एक सच्चा, पूर्ण नायक है।

अखमतोवा ने न केवल अपने प्रतीकात्मक पूर्ववर्तियों द्वारा विकसित बहुरूपी अर्थों की परिष्कृत संस्कृति को अवशोषित किया, विशेष रूप से जीवन की वास्तविकताओं को एक असीम रूप से विस्तारित अर्थ देने की उनकी क्षमता, लेकिन, जाहिर है, रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य के शानदार स्कूल, विशेष रूप से उपन्यास के लिए विदेशी नहीं रहे। उसके तथाकथित वास्तविक विवरण, कम से कम प्रस्तुत किए गए, लेकिन अलग-अलग रोजमर्रा के अंदरूनी हिस्सों ने साहसपूर्वक अभियोगों का परिचय दिया - वह आंतरिक संबंध जो बाहरी वातावरण और दिल के गुप्त रूप से अशांत जीवन के बीच हमेशा चमकता रहता है। सब कुछ विशद रूप से रूसी क्लासिक्स की याद दिलाता है, न केवल उपन्यास, बल्कि लघु कथाएँ, न केवल गद्य, बल्कि कविता भी।

20-30 वर्ष की अवधि की कविताएँ अधिक मनोवैज्ञानिक हैं। यदि "इवनिंग" और "रोज़री" में प्रेम भावना को बहुत कम वास्तविक विवरणों की मदद से चित्रित किया गया था, तो अब, एक अभिव्यंजक विषय स्ट्रोक का उपयोग करने से इनकार किए बिना, अन्ना अखमतोवा, अपनी सभी अभिव्यक्ति के लिए, प्रत्यक्ष चित्रण में अधिक प्लास्टिक बन गई है मनोवैज्ञानिक सामग्री का।

यदि आप अखमतोवा की प्रेम कविताओं को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करते हैं, तो आप कई दृश्यों, उतार-चढ़ाव, पात्रों, यादृच्छिक और गैर-यादृच्छिक घटनाओं के साथ एक पूरी कहानी बना सकते हैं। बैठकें और बिदाई, कोमलता, अपराधबोध, निराशा, ईर्ष्या, कड़वाहट, उदासी, खुशी, अधूरी उम्मीदें, निस्वार्थता, अभिमान, उदासी - किन पहलुओं और किंक में हम अखमतोव की किताबों के पन्नों पर प्यार नहीं देखते हैं।

अखमतोवा की कविताओं की गीतात्मक नायिका में, कवयित्री की आत्मा में, एक जलती हुई, वास्तव में उदात्त प्रेम का सपना, किसी भी चीज़ से विकृत नहीं, लगातार रहती थी। अखमतोवा का प्रेम एक दुर्जेय, निरंकुश, नैतिक रूप से शुद्ध, सर्व-उपभोग करने वाली भावना है, जो किसी को बाइबिल की रेखा को याद दिलाती है: "प्रेम मृत्यु के समान मजबूत है - और उसके तीर आग के तीर हैं।"

4. कवि और कविता का विषय

प्रेम गीत, निश्चित रूप से, ए। अखमतोवा के काम में मुख्य है, लेकिन, निश्चित रूप से, वह रूसी कविता में कवि और कविता के विषय के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण विषय को अनदेखा नहीं कर सकती थी।

जीवन भर अपने काम के साथ, अखमतोवा को इस विचार का खंडन करना पड़ा कि "एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।" उन्हें एक लंबे संघर्ष में कवि की उपाधि के अधिकार की रक्षा करनी पड़ी। वह सिर्फ एक महिला नहीं बनना चाहती थी जिसका अस्तित्व केवल प्रेम अनुभवों से ही सीमित है:

नहीं, राजकुमार, मैं वह नहीं हूं

आप मुझे कौन देखना चाहते हैं

और लंबे समय तक मेरे होंठ

वे चुंबन नहीं करते, लेकिन भविष्यवाणी करते हैं।

("नहीं, त्सारेविच, मैं वह नहीं हूं ...", 1915।)

"वन लेट समर" नायिका अपने संग्रहालय से मिलती है, और तब से वे अविभाज्य हैं। सरस्वती अखमतोवा एक स्वार्थी विदेशी है; यह छवि शायद शेक्सपियर के सॉनेट्स की "डार्क लेडी" की है। उसी समय, संग्रहालय न केवल एक दोस्त है, बल्कि एक प्रतिद्वंद्वी भी है; प्रेम और कविता बदले में नायिका की आत्मा पर हावी होती है: या तो संग्रहालय "सुनहरी अंगूठी" छीन लेता है - अपने प्रिय से एक उपहार, फिर प्रेम एक काव्य उपहार की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप करता है:

और मैं उड़ नहीं सकता

और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।

नायिका और उसके सरस्वती के बीच का रिश्ता बादल रहित होने से बहुत दूर है। "संग्रहालय सड़क के साथ छोड़ दिया" ("संग्रहालय सड़क के किनारे छोड़ दिया ...", 1915।), अखमतोवा लिखती है: सांसारिक दुनिया उसके लिए बहुत दयनीय है, यह एक कब्र लगती है जहां सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। कभी-कभी सरस्वती अपना हंसमुख स्वभाव, अपनी ताकत खो देती है। स्वर्गीय अतिथि की प्रत्याशा में, "जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है," और सम्मान, स्वतंत्रता और युवावस्था को भुला दिया जाता है। संग्रहालय अनिद्रा और अंतरात्मा की आवाज है, जिसका बोझ नायिका को जीवन भर झेलना पड़ता है; यह एक कष्टदायी बुखार और बोझ है, लेकिन, दुर्भाग्य से, बहुत बार नहीं:

मैं इस बोझ के साथ कैसे रहूँ,

म्यूज़ियम के नाम से भी जाना जाता है

वे कहते हैं: "आप उसके साथ घास के मैदान में हैं ..."

वे कहते हैं: "दिव्य बड़बड़ा ..."

("शिल्प का रहस्य। संग्रहालय", 1936-1960।)

कविता निस्संदेह लोगों के दिलों को जलाने, उनकी आत्मा में अच्छाई और सच्चाई बोने के लिए बनाई गई है - कविता के उच्च उद्देश्य की समझ में, अखमतोवा अपने महान पूर्ववर्तियों, पुश्किन और नेक्रासोव के विचारों को उठाती है। जीवन और प्रेम छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है।

अखमतोवा के लिए कविता न केवल एक हर्षित उपहार है, बल्कि पीड़ा, यातना भी है, जिसे अक्सर त्यागना चाहता है; लेकिन मुक्ति असंभव है, क्योंकि "गायन की प्यास" नायिका के अस्तित्व का एक अभिन्न अंग है। कवि का उपहार उसका ईश्वर प्रदत्त धन है, लेकिन कवि इसे जमा करने के लिए नहीं, बल्कि इसे बर्बाद करने के लिए अभिशप्त है। कवि का कार्य कृतघ्न है, लेकिन महान है। क्राइस्ट की तरह, कवि अपने अच्छे काम करने के लिए अकेले दुनिया से गुजरता है। और वह "चेलों के दुर्भावनापूर्ण उपहास और भीड़ की उदासीनता" को पहचानने के लिए अभिशप्त है।

महिमा नायिका को प्रतिभा के अपरिहार्य साथी के रूप में दिखाई देती है, उसके पैरों के नीचे एक "सूखा पत्ता" या एक कष्टप्रद अतिथि।

क्या वे भूल जाएंगे? - यही आश्चर्य है!

मुझे सौ बार भुला दिया गया...

("क्या वे भूल जाएंगे? - इसने मुझे चौंका दिया! ..", 1957।)

म्यूज़ियम फीनिक्स पक्षी है, जो बार-बार राख से उठकर जीने और बनाने के लिए उठता है, और वह गुमनामी के खतरे में नहीं है।

कभी-कभी कवयित्री अपने उपहार को भाग्य के दुखद निशान के रूप में मानती है, तबाही और प्रियजनों की मृत्यु की भविष्यवाणी करती है:

मैंने मौत को प्रिय कहा...

("मैंने अपने प्रिय को मृत्यु कहा ...", 1921।)

यही उसका धंधा है। इसके रहस्यों को लेखक ने "सीक्रेट्स ऑफ द क्राफ्ट" नामक चक्र में प्रकट किया है। रचनात्मकता की प्रक्रिया नायिका को एक तरह की सुस्ती, एक सपना, एक दृष्टि के रूप में दिखाई देती है जिसमें शब्द और तुकबंदी धीरे-धीरे दिखाई देती है। एक कवि के लिए, किसी भी जीवन "बकवास" को एक गेय स्थिति में बदलना चाहिए। कविताएँ जीवन के गद्य से, दैनिक जीवन की काली मिट्टी से निकलती हैं और यही कला का सच्चा सार है। हर जगह से कवि, "बाएं और दाएं", "अपराध की भावना के बिना", अपनी कविता के विषयों और छवियों को उधार लेता है। यह दुनिया और पाठक के लिए स्पष्ट और खुला होना चाहिए, "खुला चौड़ा"। दुनिया को पूरी तरह से छंदों में प्रवेश करना चाहिए, उनमें सब कुछ शब्दहीन होना चाहिए। इसके लिए कवि का एक "पवित्र शिल्प" है:

उसके साथ और प्रकाश के बिना, दुनिया प्रकाश है।

("हमारा पवित्र शिल्प", 1944।)

महान कवियों - शेक्सपियर, दांते, पुश्किन, ब्लोक, पास्टर्नक - को अखमतोवा ने अपनी रचनाओं में गाया था। उनके रचनात्मक भाग्य, उनकी कविता के सार और लक्ष्यों की समझ के माध्यम से, वह कला के उच्च उद्देश्य की परिभाषा में चली गईं। काव्य प्रतिभा एक दिव्य उपहार और एक भारी क्रॉस दोनों है जिसे ले जाने वालों से बड़ी ताकत और साहस की आवश्यकता होती है। कवि जीने के लिए रचना करता है और अन्यथा नहीं कर सकता।

कविता सारा संसार है, और कवि के जीवन का अर्थ उसे शब्दों और तुकबंदी में समाहित करना है:

आपके सामने ब्रह्मांड एक बोझ की तरह है

बढ़े हुए हाथ में आसान...

5 . मातृभूमि के बारे में कविताओं की विशेषताएं

समय के साथ - रूस के भाग्य में तूफान और उथल-पुथल का समय - अखमतोवा के गीत, पहले कक्ष में, अंतरंग इकबालिया, ने एक उच्च नागरिक ध्वनि प्राप्त की। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कवयित्री मदद नहीं कर सकती थी, लेकिन अपनी मातृभूमि के बारे में सोच सकती थी, जो भयानक घटनाओं से घिरी हुई थी, और अपने हमवतन लोगों की चिंता नहीं की, जिन्होंने खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाया। प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों में, जिसे कवयित्री ने राष्ट्रीय त्रासदी के रूप में माना, उनके काम में आत्म-बलिदान और मातृभूमि के लिए प्रेम के उद्देश्य शामिल थे। द व्हाइट फ्लॉक संग्रह के छंदों में, जहां अखमतोवा ने पहली बार मातृभूमि के विषय की ओर रुख किया, एक अपरिहार्य तबाही की निकटता, रूस के जीवन में एक त्रासदी का पूर्वाभास महसूस करता है। कवयित्री ने तुरंत अपने लिए मुख्य बात निर्धारित की - अपने देश के सभी रास्तों और चौराहे पर एक साथ रहने के लिए। इस संबंध में, निम्नलिखित पंक्तियों को प्रोग्रामेटिक माना जाना चाहिए:

उन्होंने कहा, "यहाँ आओ

अपनी भूमि छोड़ो, बहरे और पापी,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो ..."

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया

ताकि यह भाषण अयोग्य हो

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी।

रूस हमेशा कवयित्री के लिए एकमात्र निवास स्थान रहा है। मातृभूमि के प्रति वफादार रहना - यही अखमतोवा ने अपने मुख्य नागरिक कर्तव्य के रूप में देखा। अपने देश के साथ, उसने रूस में आने वाली सभी आपदाओं का अनुभव किया। 1915 में लिखी गई कविता "प्रार्थना" की पंक्तियाँ सबसे स्पष्ट रूप से बोलती हैं कि कवयित्री ने अपने प्रेम और आत्म-बलिदान की ताकत के बारे में अपनी मातृभूमि के भाग्य को कितनी बारीकी से देखा:

मुझे बीमारी के कड़वे साल दे दो

सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार...

काले रूस पर बादल छाने के लिए

किरणों के तेज में बादल बन गया।

हम देखते हैं कि अखमतोवा रूस की खातिर कुछ भी करने के लिए तैयार थी, अगर वह केवल उन सभी कठिनाइयों को दूर कर सकती थी जो उसके लिए गिर गईं। कवयित्री की कविताओं में लोगों के साथ विलय की इच्छा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देने लगी।

अगले संग्रह "प्लांटैन" की ख़ासियत यह है कि इसमें युद्ध और क्रांति को ऐतिहासिक और दार्शनिक रूप से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत और काव्यात्मक शब्दों में समझा जाता है। नैतिक और जीवन विकल्पों की समस्या से जुड़े इस पुस्तक के नागरिक छंद क्रांति को स्वीकार करने से दूर हैं, लेकिन साथ ही उनमें राजनीतिक घृणा का भी अभाव है।

1922 की एक कविता में, अखमतोवा ने लिखा: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने दुश्मनों द्वारा पृथ्वी को टुकड़े-टुकड़े करने के लिए फेंक दिया।" निर्वासन का भाग्य उसे न केवल अयोग्य, बल्कि दयनीय भी लग रहा था। उसने अपनी मातृभूमि में रहना पसंद किया, भाग्य के वार को अपने साथ ले जाना। अपने देश के साथ, उसने रूस में आने वाली सभी आपदाओं का अनुभव किया।

"परीक्षाओं के वर्षों में, अकल्पनीय जीवन के समय में," जब "सब कुछ लूट लिया गया, धोखा दिया गया, बेचा गया," अखमतोवा ने रूस के आने वाले दिनों के प्रकाश और गर्मी में अपना विश्वास बनाए रखा, उसने उन सभी देशभक्तों के साथ एक संबंध महसूस किया जो अपनी मातृभूमि में रहे। अखमतोवा की कविताओं की नायिका की छवि धीरे-धीरे अधिक से अधिक अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण हो गई।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अखमतोवा की कविताएँ क्रोधित, उग्रवादी देशभक्ति का एक अजीबोगरीब सूत्र हैं। अपने जीवन को लोगों के राष्ट्रीय अस्तित्व के हिस्से के रूप में महसूस करते हुए, कवयित्री ने ऐसी रचनाएँ लिखीं जो रूस से लड़ने के आध्यात्मिक मूड को दर्शाती हैं। हम उनमें शक्ति, इच्छाशक्ति, लोगों के साहस और रूसी सैनिकों की माताओं, पत्नियों और बहनों की दर्द भरी भावनाओं के साथ-साथ जीत में एक अटूट विश्वास दोनों देखते हैं।

"उत्तरी एलिगिस" में से एक में अखमतोवा अपने भाग्य को दर्शाती है, जिसे निर्दयी समय द्वारा चिह्नित किया गया था:

मुझे एक नदी की तरह

कठोर युग बदल गया है।

("मुझे एक नदी की तरह ...", लेनिनग्राद, 1945।)

उसकी राह अब अलग है। लेकिन उसे इसका पछतावा नहीं था। हां, उसके जीवन में बहुत कुछ याद किया गया था, शोकगीत की नायिका याद करती है, कई चश्मे गुजरे: "और मेरे बिना पर्दा उठ गया और गिर भी गया।" लेकिन - उन्होंने अपनी कविता के साथ, अपने भाग्य को लाखों समकालीनों के भाग्य के साथ साझा किया। और उनका जीवन अखमतोवा की कविताओं में कैद हो गया।

लेनिनग्राद नाकाबंदी के बारे में कविताओं का चक्र, जिसे कवयित्री ने शहर के हजारों अन्य निवासियों के साथ अनुभव किया, को उदासीनता से नहीं पढ़ा जा सकता है। दर्द हर पंक्ति में व्याप्त है:

मुझे एक मुट्ठी साफ लाओ

हमारा नेवा बर्फीला पानी,

और तुम्हारे सुनहरे सिर से

मैं खूनी निशान धो दूंगा।

("अपनी मुट्ठी से दस्तक - मैं खोलूंगा", 1942।)

हालांकि, इस दर्द के पीछे जीत और अंतहीन साहस में एक अविनाशी विश्वास है। लेखक खुद को अपने लोगों की पीड़ा से बाहर नहीं सोचता; घिरे लेनिनग्राद के बच्चे भी उसके बच्चे हैं। अखमतोवा ने उनकी कविता के उच्च कार्य को मृतकों के शोक में देखा, उनकी स्मृति को संरक्षित करते हुए: "आपको शोक करने के लिए, मेरा जीवन बच गया है।"

"युद्ध की भयावहता" को शांतिपूर्ण जीवन की तस्वीरों से बदल दिया गया था, और सभी के साथ ए। अखमतोवा ने अपने देश की ताकत और स्वतंत्रता पर खुशी मनाई। भाग्य कवयित्री पर दया नहीं करता था। उसने कई परेशानियों का अनुभव किया, निकटतम लोगों की मृत्यु देखी, आतंक की शक्ति का अनुभव किया। लेकिन अखमतोवा की कविता हमेशा ईमानदार और साहसी थी। "जब दुनिया गिरती है", वह एक शांत विचारक नहीं रही। परीक्षणों ने उनकी कविताओं को शक्ति और शक्ति दी, उनके नागरिक कर्तव्य को महसूस करने में मदद की - अपने लोगों के साथ रहने के लिए, उनकी आवाज़ बनने के लिए। अपने पूरे काम के दौरान, कवयित्री ने अपनी पीढ़ी के "भयानक पथ" को रोशन किया - एक ऐसी पीढ़ी जिसने बहुत दुखों का स्वाद चखा है।

6 . रूसी परंपराएंऔर अखमतोवा की कविता में साहित्य (कवि के गीतों पर पुश्किन का प्रभाव)

पुश्किन का काम और उनकी प्रतिभा अन्ना अखमतोवा की प्रेरणा के स्रोतों में से एक थी। कवयित्री पर उनके काम का प्रभाव न केवल परिस्थितियों के कारण, बल्कि पुश्किन के लिए उनके महान प्रेम के कारण भी विशेष रूप से मजबूत है।

ऊपर बताए गए हालात क्या थे? तथ्य यह है कि अन्ना अखमतोवा एक Tsarskoye Selo है। उसकी किशोरावस्था, व्यायामशाला के वर्षों को आज के पुश्किन, ज़ारसोए सेलो में बिताया गया था, जहाँ अब भी हर कोई अनजाने में महान कवि की अविनाशी भावना को महसूस करता है। वही लिसेयुम और आकाश, और लड़की टूटी हुई जग पर उदास है, पार्क सरसराहट कर रहा है, और तालाब टिमटिमा रहे हैं ... अन्ना अखमतोवा ने बचपन से ही रूसी कविता और संस्कृति की हवा को अवशोषित किया था। Tsarskoe Selo में उनके पहले संग्रह "इवनिंग" की कई कविताएँ लिखी गईं। उनमें से एक पुश्किन को समर्पित है:

गलियों से भटकता एक सांवली चमड़ी वाला युवक,

झील के किनारे उदास,

और हम एक सदी संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट।

पाइन सुई मोटी और कांटेदार

कम स्टंप को ढकें...

यहाँ उसकी उठा हुआ टोपी रखना

और निराश टॉम दोस्तों।

("ज़ारसोय सेलो में", 1911।)

यह कविता अन्ना अखमतोवा की पुश्किन की धारणा की ख़ासियत को दर्शाती है - यह दोनों एक जीवित व्यक्ति है ("... यहाँ उसकी मुर्गा टोपी ..."), और महान रूसी प्रतिभा, जिसकी स्मृति सभी को प्रिय है (" ... और एक सदी के लिए हम कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट को संजोते हैं")।

हमें लगता है कि ज़ारसोय सेलो और पुश्किन को समर्पित उनकी कविताएँ कुछ विशेष भावनाओं से ओत-प्रोत हैं, जिन्हें प्यार में पड़ना भी कहा जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अखमतोव की "ज़ारसोय सेलो स्टैच्यू" की गीतात्मक नायिका महान कवि द्वारा प्रतिद्वंद्वी के रूप में गाए गए जग के साथ सुंदरता को संदर्भित करती है। पुश्किन ने खुद इस लड़की को अमरता दी:

कलश को पानी से गिराकर युवती ने उसे चट्टान पर तोड़ दिया।

युवती उदास होकर बैठी है, एक शार्प पकड़े हुए है।

चमत्कार! टूटे हुए कलश में से उण्डेलने से जल नहीं सूखेगा;

अविनाशी धारा के ऊपर वर्जिन हमेशा उदास बैठी रहती है।

अखमतोवा ने उस प्रसिद्ध मूर्ति को स्त्री पक्ष के साथ देखा, जिसने कभी कवि को मोहित कर लिया था, और यह साबित करने की कोशिश की कि नंगे कंधों के साथ सुंदरता की शाश्वत उदासी बहुत पहले से गुजर चुकी थी। लगभग एक सदी से, वह गुप्त रूप से अपने उत्साही और बेहद खुश भाग्य में खुश है, उसे पुश्किन के शब्द और नाम से दिया गया है ... यह कहा जा सकता है कि अन्ना अखमतोवा ने पुश्किन की कविता को ही चुनौती देने की कोशिश की थी। आखिरकार, उनकी अपनी कविता का भी शीर्षक है - "ज़ारसोय सेलो की मूर्ति।" अखमतोव के इस छोटे से काम को आलोचकों द्वारा काव्यात्मक पुश्किनवाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। और ठीक इसलिए कि अखमतोवा ने उसे इस तरह संबोधित किया कि वह अकेले उसे संबोधित कर सके - एक प्यार करने वाली महिला की तरह। मुझे कहना होगा कि उसने इस प्यार को अपने पूरे जीवन में निभाया। यह ज्ञात है कि वह पुश्किन के काम की एक मूल शोधकर्ता थीं। अखमतोवा ने इसके बारे में इस तरह लिखा: "लगभग बिसवां दशा के मध्य से, मैंने बहुत लगन से और बड़ी रुचि के साथ अध्ययन करना शुरू किया ... पुश्किन के जीवन और कार्य का अध्ययन ..." मुझे अपना घर व्यवस्थित करने की आवश्यकता है, "कहा मरते हुए पुश्किन। दो दिन बाद, उनका घर उनकी मातृभूमि के लिए एक तीर्थ बन गया ... पूरे युग को पुश्किन कहा जाने लगा। सभी सुंदरियों, सम्मान की नौकरानियों, सैलून की मालकिन, घुड़सवार महिलाओं को धीरे-धीरे पुश्किन के समकालीन कहा जाने लगा ... उन्होंने समय और स्थान दोनों पर विजय प्राप्त की।

ए। अखमतोवा पुश्किन के बारे में कई साहित्यिक लेखों के मालिक हैं: "पुश्किन की लास्ट टेल (गोल्डन कॉकरेल के बारे में)", "पुश्किन के स्टोन गेस्ट के बारे में" और अन्य। पुश्किन के लिए प्यार ने कुछ हद तक अखमतोवा के विकास के यथार्थवादी मार्ग को निर्धारित नहीं किया। जब विभिन्न आधुनिकतावादी रुझान तेजी से चारों ओर विकसित हो रहे थे, तो अखमतोवा की कविता कभी-कभी पुरातन भी लगती थी। काव्य शब्द की संक्षिप्तता, सरलता और प्रामाणिकता - इस अखमतोवा ने पुश्किन से सीखा। यह वास्तविक था, कि उसके प्रेम गीत थे, जो महिलाओं के कई भाग्य को दर्शाते थे, "महान सांसारिक प्रेम"

अन्ना अखमतोवा ने पुश्किन की कविता की प्रशंसा की, जो उनके आदर्श थे। कवयित्री की कविताओं में, पुश्किन की ऊंचाइयों के प्रति श्रद्धा, उनकी अविनाशी और शाश्वत चमक के लिए पुष्टि की गई है। अन्ना अखमतोवा एक चमकीला सितारा है जिसने रूसी साहित्य के क्षितिज पर रोशनी की और अपनी चमक से रोशन किया और कई दिलों को जीत लिया। अखमतोवा के काम में पुश्किन की परंपराओं ने उन्हें पूर्णता की असीम ऊंचाइयों तक पहुँचाया।

7 . शीर्षकएक मेटाटेक्स्ट के रूप में अखमतोवा की पुस्तकों का आयन

अखमतोवा की कविता में, पुस्तकों के शीर्षक एक स्वतंत्र पाठ है जो कवयित्री के ऐतिहासिक और व्यक्तिगत समय के आंदोलन को दर्शाता है, जीवन में उसकी स्थिति को व्यक्त करने वाला एक मेटाटेक्स्ट।

कवयित्री "इवनिंग" की पहली पुस्तक में शामिल कविताएँ 1909 और 1912 के बीच लिखी गई थीं। वे अपने स्वयं के आंतरिक जीवन को व्यक्त और खोजते हैं, और वे जिन अनुभवों का वर्णन करते हैं वे राष्ट्रीय और सांस्कृतिक के बजाय व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक हैं। उसने जिन त्रासदियों का सामना किया है, वे उसके अपने चरित्र का परिणाम हैं, न कि इतिहास की ताकतों द्वारा लाई गई व्यक्तित्व की त्रासदियों का। प्रारंभिक अखमतोवा के लिए, सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक दुनिया में अंतर करना मुश्किल था, क्योंकि उनके भीतर संघर्ष और अराजकता ने उनके विश्वदृष्टि के एक बड़े हिस्से पर कब्जा कर लिया था।

शीर्षक "शाम", पहली नज़र में, पहली किताब के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है, क्योंकि शाम दिन का समय है, दिन के अंत में, रात से पहले। शाम पूर्णता का प्रतीक है, अंत। और 1909 - 1912 में, अखमतोवा ने अपना करियर शुरू ही किया था।

जैसा कि आप जानते हैं, धर्म ने उनके काम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। और अगर हम रूढ़िवादी चर्च सेवाओं के सिद्धांतों की ओर मुड़ते हैं, तो हम देख सकते हैं कि चर्च में भगवान की सेवा शाम को शुरू होती है। इसलिए, इस पुस्तक के विश्लेषण के संदर्भ में, प्रतीक "शाम" को शुरुआत के रूप में समझा जाना चाहिए, ए। अखमतोवा के संपूर्ण रचनात्मक पथ का प्रारंभिक बिंदु।

साहचर्य रूप से, शीर्षक "शाम" भी "अनन्त रात" से पहले जीवन के अंत के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन कवि के लिए, शारीरिक मृत्यु शाश्वत जीवन की तुलना में कुछ भी नहीं है, जो सर्वशक्तिमान के साथ एक मुलाकात का प्रतीक है। सांसारिक जीवन के लिए, अखमतोवा के लोगों के लिए, अपने काम की मदद से जीती खुद की स्मृति जीवित रहेगी।

"इवनिंग" पुस्तक का एपिग्राफ फ्रांसीसी कवि आंद्रे टेरियर (1833 - 1907) की कविता "द वाइनयार्ड इन ब्लूम" से लिया गया था:

बेल का फूल खिलता है

और मैं आज रात बीस साल का हूँ।

इस मिनी-पाठ की शब्दावली शुरुआत के प्रतीक के रूप में "शाम" शब्द से सीधे संबंधित है: "बेल का फूल खिल रहा है" - जीवन की शुरुआत, "मैं आज रात बीस साल का हूं" - शुरुआत वयस्कता का, उस चीज़ को करने का अवसर जिसके लिए इसे बनाया गया था, अर्थात बनाने का।

हम "शाम" शीर्षक के प्रतीकवाद से निष्कर्ष निकाल सकते हैं: शाम जीवन की शुरुआत है, एक रचनात्मक पथ की शुरुआत है, "बलिदान" की ओर पहला कदम है; अनंत काल से पहले जीवन का अंत, जिसे अख्मतोवा ने मोक्ष के रूप में माना था।

1914 में प्रकाशित द रोज़री, अख्मतोवा की सबसे लोकप्रिय किताब थी और निश्चित रूप से अखमतोवा की सबसे प्रसिद्ध किताब बनी हुई है। "रोज़री" पुस्तक में "इवनिंग" के कुछ चित्र और रूपांकनों को दोहराया गया है। आसपास की दुनिया अभी भी अखमतोवा को क्रूर, अनुचित और किसी भी अर्थ से रहित लगती थी।

माला क्यों? हमारे सामने "माला" प्रतीक के दो संभावित अर्थ हैं: रैखिकता (घटनाओं, भावनाओं का क्रमिक विकास, चेतना का क्रमिक विकास, रचनात्मक महारत), साथ ही एक चक्र प्रतीक (एक बंद स्थान में आंदोलन, चक्रीय समय)।

भावनाओं की ताकत, चेतना, नैतिक सार्वभौमिकों के लिए इसकी मात्रा में आने की रैखिकता, विकास (और अखमतोवा के लिए यह विकास है) का अर्थ पुस्तक के चार भागों की संरचना और सामान्य सामग्री में परिलक्षित होता है।

इस पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण करते हुए, एक चक्र के रूप में "माला" की व्याख्या को अनदेखा करना असंभव है।

कविता के एपिग्राफ ई। बाराटिन्स्की के "जस्टिफिकेशन" की पंक्तियाँ हैं:

मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन पता है कि दो दोषी,

एक नहीं, नाम हैं

मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में।

पुस्तक की शुरुआत में पहले से ही ये पंक्तियाँ बहुत कुछ कहती हैं, अर्थात् "माला" में यह अब गेय नायिका के व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में नहीं होगी, न कि पीड़ा और प्रार्थनाओं के बारे में, बल्कि भावनाओं, अनुभवों, दो की जिम्मेदारी के बारे में। लोग। एपिग्राफ तुरंत इस पुस्तक में प्रमुख विषयों में से एक के रूप में प्रेम के विषय की घोषणा करता है। "रोज़री" में "प्रेम की किंवदंतियों में" वाक्यांश समय और स्मृति के विषयों का परिचय देता है।

"रोज़री" पुस्तक की अंतिम कविता तीन पंक्तियों की है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह "द व्हाइट पैक" पुस्तक के लिए एक संक्रमणकालीन पुल है। और रेखाएँ “नेवा नदी की नहरों में रोशनी कांपती हैं। / दुखद शरद ऋतु दुर्लभ पोशाक है" ("विल यू फॉरगिव मी इन नवंबर डेज़", 1913।) जैसे कि आसन्न परिवर्तनों के बारे में भविष्यवाणी करना, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम का परिवर्तन।

"रोज़री" पुस्तक के शीर्षक और इसकी सामग्री के बीच संबंध के प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया जा सकता है: सबसे अधिक संभावना है, "माला" की छवि पुस्तक में दो समय परतों का परिचय देती है: अतीत, अतीत के बारे में किंवदंतियों से जुड़ा हुआ है भावनाओं, घटनाओं, बैठकों और वर्तमान, ऊपर से एक अलग नज़र के साथ, एक उद्देश्य स्थिति के साथ जुड़ा हुआ है।

सभी घरेलू समस्याएं, अखमतोवा के लिए वास्तविकता की तीव्रता केवल क्षणिक घटनाएं हैं। ऊपर से कवि, माला की माला फेरते हुए, बाहरी उदासीनता के साथ, नश्वर मानव अस्तित्व को देखता है, किसी सर्वोच्च शक्ति के साथ बैठक की तैयारी कर रहा है। हम "माला" प्रतीक के दूसरे अर्थ से मिलते हैं। माला स्थिर, जीवन के बाहरी पक्ष की परिमितता की याद दिलाती है।

सितंबर 1917 में अखमतोवा द्वारा प्रकाशित तीसरी पुस्तक द व्हाइट फ्लॉक थी। इसके शीर्षक के अर्थ की ओर मुड़ते हुए, कोई यह देख सकता है कि "श्वेत" और "झुंड" शब्द इसके मूल घटक होंगे।

सभी जानते हैं कि रंग हमारी सोच और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। वे प्रतीक बन जाते हैं, चेतावनी के संकेत के रूप में काम करते हैं, हमें खुश करते हैं, दुखी करते हैं, हमारी मानसिकता को आकार देते हैं और हमारे भाषण को प्रभावित करते हैं। सफेद मासूमियत और पवित्रता का रंग है। यह विचारों की पवित्रता, ईमानदारी, युवावस्था, मासूमियत, अनुभवहीनता का प्रतीक है। सफेद रंग रचनात्मक, जीवनप्रिय प्रकृति का प्रतीक है। शब्द "श्वेत" पुस्तक के छंदों में अपना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाता है। सबसे पहले, अखमतोवा का सफेद प्यार का रंग है, "व्हाइट हाउस" में एक शांत पारिवारिक जीवन का प्रतीक है। जब प्यार पुराना हो जाता है, तो नायिका "व्हाइट हाउस और शांत बगीचा" छोड़ देती है।

"व्हाइट", प्रेरणा, रचनात्मकता के व्यक्तित्व के रूप में, "द म्यूज़ियम गो डाउन द रोड" (1915) कविता की पंक्तियों में परिलक्षित होता है:

मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था

वह जो कबूतर में सभी की तुलना में सफेद है,

लेकिन चिड़िया खुद उड़ गई

मेरे पतले मेहमान के लिए।

सफेद कबूतर - प्रेरणा का प्रतीक - संग्रहालय के पीछे उड़ता है, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।

"सफ़ेद" भी है यादों, यादों का रंग :

कुएँ की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,

मेरे अंदर एक याद है।

("एक कुएं की गहराई में एक सफेद पत्थर की तरह", 1916।)

एक पक्षी की छवि (उदाहरण के लिए, एक कबूतर, एक निगल, एक कोयल, एक हंस, एक कौवा) गहरा प्रतीकात्मक है। अखमतोवा के काम में, "पक्षी" का अर्थ कई चीजें हैं: कविता, मन की स्थिति, भगवान का दूत। पक्षी हमेशा मुक्त जीवन की पहचान है; पिंजरों में हम पक्षियों की दयनीय समानता देखते हैं, उन्हें आकाश में उड़ते हुए नहीं देखते। कवि के भाग्य में भी ऐसा ही है: एक स्वतंत्र रचनाकार द्वारा बनाई गई कविताओं में वास्तविक आंतरिक दुनिया परिलक्षित होती है। लेकिन जीवन में यह स्वतंत्रता ही है जिसकी हमेशा कमी रहती है। पक्षी शायद ही कभी अकेले रहते हैं, ज्यादातर झुंडों में, और झुंड कुछ एकजुट, एकजुट, बहुपक्षीय और कई आवाज वाला होता है।

अख्मतोवा द्वारा कविता की तीसरी पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद को देखते हुए, कोई भी देख सकता है कि यहाँ लौकिक और स्थानिक परतें किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं हैं। सर्कल से एक निकास है, प्रारंभिक बिंदु और इच्छित रेखा से अलग है।

इस प्रकार, "सफेद झुंड" एक ऐसी छवि है जो अंतरिक्ष-समय सातत्य, आकलन, विचारों में बदलाव को इंगित करती है। वह (छवि) एक पक्षी की दृष्टि से सब कुछ और सभी से ऊपर की स्थिति की घोषणा करता है। द व्हाइट फ्लॉक में, अखमतोवा वास्तविकता से ऊपर उठती है और एक पक्षी की तरह, अपनी आँखों से एक विशाल स्थान को ढंकने की कोशिश करती है और अपने देश के अधिकांश इतिहास को सांसारिक अनुभवों के शक्तिशाली बंधनों से तोड़ देती है।

"व्हाइट पैक" का एपिग्राफ आई। एनेन्स्की की कविता "स्वीटहार्ट" से लिया गया है:

मैं जलता हूं और रात में सड़क उज्ज्वल होती है।

पुस्तक एक नागरिक विषय पर एक कविता के साथ खुलती है, जिसमें दुखद नोट महसूस किए जाते हैं (एपिग्राफ के साथ एक प्रतिध्वनि, लेकिन बड़े पैमाने पर):

हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है,

और कैसे वे एक के बाद एक खोने लगे,

तो क्या हुआ रोज

यादगार दिन -

गाने बनाना शुरू किया

भगवान के महान इनाम के बारे में

हाँ, हमारे पूर्व धन के बारे में।

("हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ भी नहीं है", 1915।)

इस पुस्तक में अखमतोवा एक सफेद पक्षी की छवि की पारंपरिक व्याख्या से विचलित नहीं हुई, जो कि सफेद पंखों वाला एक देवदूत है।

तो, तीसरी पुस्तक "द व्हाइट फ्लॉक" में अखमतोवा ने पारंपरिक अर्थों में और केवल उसके लिए निहित अर्थ में "सफेद", "झुंड", "पक्षी" शब्दों के अर्थों का उपयोग किया।

"द व्हाइट फ्लॉक" उसकी कविता है, उसकी कविताएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ, कागज पर उकेरी गई हैं; और यह भी राष्ट्रमंडल का प्रतीक है, दूसरों के साथ संबंध; ऊंचाई, नश्वर पृथ्वी पर उड़ान, परमात्मा की लालसा।

अप्रैल 1921 में प्रकाशित संग्रह "प्लांटैन" में केवल 38 कविताएँ थीं, जो ज्यादातर 1917-1918 में लिखी गई थीं या यहाँ तक कि पहले की अवधि से संबंधित थीं। प्लांटैन में, अखमतोवा ने द व्हाइट पैक के व्यक्तिगत गीतात्मक भूखंडों को पूरा किया। प्लांटैन में सार्वजनिक जीवन (क्रांति, गृहयुद्ध) से संबंधित विषयों को अलग-अलग महत्वपूर्ण कविताओं में बताया गया है।

उसने इस पुस्तक का शीर्षक "हार्ड टाइम्स" रखने की कोशिश की, लेकिन फिर मना कर दिया। शायद, यह इस तथ्य के कारण है कि प्रतीक "केला" इसकी सामग्री में अधिक चमकदार है, क्योंकि "कठिन समय" शब्द में केवल एक अस्थायी अर्थ होता है।

प्लांटैन - "घास का मैदान, आमतौर पर सड़क के किनारे, एक कान में एकत्र छोटे फूलों के साथ घास।" शीर्षक के रूप में इस तरह के अर्थ वाले शब्द का उपयोग बिना अर्थ के नहीं है। अखमतोवा की कविताओं के संदर्भ में एक प्यारे देश के खंडहरों पर उगने वाली घास ने दोहरा प्रतीकवाद हासिल कर लिया। एक ओर, वीरानी ऐसी है कि "सांस्कृतिक" फूल नहीं उगते हैं, और केला सांस्कृतिक मार्ग की मृत्यु का प्रतीक है। दूसरी ओर, केला पृथ्वी की अविनाशी शक्तियों का प्रतीक है। वह, सब कुछ के बावजूद, खंडहर और मलबे की मोटाई के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। जीवन शाश्वत है। और कवि के लिए जीवन उसका काम है, जो रुकता नहीं है, मृत्यु, अलगाव, हानि, विश्वासघात, एक बदली हुई जिंदगी, तबाही की एक निराशाजनक भावना के बावजूद - वह सब जो केवल युगों के परिवर्तन से पकड़े गए व्यक्ति के लिए गिर सकता है .

प्लांटैन एक जड़ी बूटी-उपचारक है, क्योंकि इस विशेष पौधे की पत्तियों को खून बहने वाले घाव पर लगाया जाता है यदि हाथ में कोई दवा नहीं होती है। शायद, किताब को यह नाम देते हुए, अखमतोवा ने अपनी पीढ़ी पर समय के साथ लगाए गए मानसिक और शारीरिक घावों से रक्त के प्रवाह को रोकने के लिए किसी भी तरह से कोशिश की।

"प्लांटैन" शब्द "सड़क", "रास्ता", "भटकने" जैसे प्रतीकों से जुड़ा है। यहाँ, अखमतोवा की कविता में धार्मिक सिद्धांत के महत्व को याद करते हुए, प्रार्थना और पश्चाताप जैसे पवित्र संस्कारों की बात की जा सकती है। आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि सच्चे विश्वासी प्रार्थना को उठाने और पश्चाताप के माध्यम से भगवान की दया प्राप्त करने के लिए बड़ी दूरी तय करते हैं। वे पवित्र स्थानों की तलाश करते हैं।

"प्लांटैन" पुस्तक का एपिग्राफ "समर्पण" से कविता "पोल्टावा" के ए.एस. पुश्किन। "प्लांटैन" का विषय, अर्थात्: इतिहास के संदर्भ में मानव भाग्य - "पोल्टावा" (इतिहास के पहिये द्वारा कुचले गए एक निजी व्यक्ति का विषय) कविता के विषयों में से एक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

एपिग्राफ में वर्णित मुख्य विषय पीढ़ी का विषय, स्मृति का विषय, रचनात्मकता का विषय और भाग्य का विषय है। उन सभी ने वास्तव में "प्लांटैन" के पन्नों पर अपना प्रतिबिंब पाया। एपिग्राफ अलगाव के विषय के साथ भी जुड़ा हुआ है। पुस्तक के सभी पहले छंद बी। अनरेप, एक रूसी मोज़ेक कलाकार, कला समीक्षक और कवि से अलग होने के विषय के लिए समर्पित हैं। वे एक प्रकार का लघु-चक्र बनाते हैं।

"प्लांटैन" नाम में व्यापक प्रतीकवाद है। सबसे पहले, केला संस्कृति की मृत्यु का प्रतीक है। दूसरे, केला पृथ्वी की सभी अविनाशी शक्तियों को एकजुट करता है, जो इस विनाश पर काबू पाने में सक्षम हैं। तीसरा, केला एक जड़ी-बूटी है जो जमाने के जख्मों को भर देती है। चौथा, केला, सड़क की छवि से संबंधित, उस क्रॉस के रास्ते का प्रतीक है जिसे रूस को भय और मृत्यु पर काबू पाने के लिए जाना चाहिए।

अखमतोवा की कविताओं के संदर्भ में, "केला" दृढ़ता, दृढ़ता और विश्वास का प्रतीक है। वह जानती थी कि उसका काम एक मरहम लगाने वाला था, एक ऐसी शक्ति जिसे नष्ट नहीं किया जा सकता था।

"अन्नो डोमिनी" अखमतोवा की कविताओं की पांचवीं पुस्तक है। उन्होंने कवि के काम की पहली अवधि (1907 - 1925) पूरी की और किसी तरह उन कविताओं को पूर्वनिर्धारित किया जो अन्ना एंड्रीवाना अपने जीवन के दूसरे भाग में लिखने जा रही थीं। "प्रभु के वर्ष में" (जैसा कि पुस्तक के शीर्षक का अनुवाद किया गया है) और "इन द ईयर ऑफ द लॉर्ड 1921" (मूल शीर्षक) क्यों नहीं है? शायद इसलिए कि न केवल 1921, बल्कि अन्य कठिन समय भी ध्यान, शोक और स्मृति के योग्य हैं। किसी भी अन्याय को भुलाया नहीं जा सकता। "ग्रीष्मकालीन" को एक वर्ष के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यहाँ यह शब्द का सीधा अर्थ है ("प्रभु के वर्ष में")। इस प्रकार, पूरी पुस्तक का मुख्य विषय, समय का विषय, शीर्षक में पहले ही बताया जा चुका है। तीनों भागों में, नायिका, वर्तमान से संतुष्ट नहीं, स्मृति के माध्यम से अतीत में डूब जाती है, जो उसकी राय में, मानव जीवन के लिए अधिक योग्य है। उसके लिए वर्तमान गतिरोध से बाहर निकलने का एकमात्र तरीका (कम से कम चेतना के स्तर पर) पीछे मुड़ना है। शीर्षक के प्रतीकवाद को सबसे सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, इसके शब्दों के अतिरिक्त-पाठ्य संघों को खोजना आवश्यक है।

शुरू करने के लिए, मैं "गर्मी" शब्द पर विचार करूंगा। इसका अर्थ अलग-अलग तरीकों से व्याख्या किया जा सकता है। सबसे पहले, यह वर्ष का समय है, जो जीवन की परिपूर्णता और समृद्धि का प्रतीक है। यह काम का भी समय है, जिसके लिए पतझड़ में भरपूर फसल का इनाम मिलेगा। अखमतोवा के लिए, "ग्रीष्मकालीन" की ऐसी व्याख्या, जाहिरा तौर पर, उनकी रचनात्मकता, प्रेरणा, काव्य कार्य की पहचान है, जिसके लिए उन्हें सदियों से लोकप्रिय वंदना, मानव स्मृति प्राप्त होगी।

दूसरे, लेटो नाम ग्रीक टाइटेनाइड्स का नाम है, ज़ीउस की पत्नी, अपोलो और आर्टेमिस की मां। एक भटकती, बेघर देवी का जीवन खुद अखमतोवा के जीवन की याद दिलाता है, जिसका कई वर्षों तक अपना कोना नहीं था। उसने कमरे बदले, अपार्टमेंट बदले, दोस्तों के साथ रहती थी। अखमतोवा आर्थिक रूप से विवश थी, विनम्रता से रहती थी: उसके कमरे में कम से कम फर्नीचर था, उसने बस कपड़े पहने थे, लेकिन हमेशा, एक कमरे में प्रवेश करते हुए, जहाँ उसके करीबी लोग इकट्ठा होते थे, वह वहाँ अभिजात वर्ग, लालित्य और आकर्षण की एक निश्चित भावना लेकर आती थी। ग्रीष्मकाल, विस्मृति की नदी और लेटो, इस पुस्तक के छंदों में सीधे परिलक्षित होने वाले दुख और धैर्य का स्मारक हैं। अन्ना नाम ही एक दर्पण के रूप में कार्य करता है, जो रूस के भाग्य के प्रतिबिंब की बात करता है, अखमतोवा का जीवन स्वयं उसके काम में है।

कवि ने मूल शीर्षक से वर्ष 1921 का प्रत्यक्ष संकेत हटा दिया, और अब हम इसमें एक विशाल स्थान और एक महान त्रासदी से ढके हुए समय की एक अत्यधिक लंबाई देखते हैं।

बेशक, अख्मतोवा की दुनिया मुस्कान और फूलों की दुनिया नहीं है। लेकिन दुख की निराशाजनक दुनिया नहीं। अखमतोवा की कविता टकराव की कविता है। परिस्थितियों का विरोध, भाग्य की शत्रुता। बाहर से आने वाली सभी परीक्षाओं, खतरों, प्रहारों का विरोध एक उच्च और मजबूत आत्मा द्वारा किया जाता है। इस लचीलेपन का अवतार अन्ना अखमतोवा "रीड" की कविताओं की छठी पुस्तक थी।

यहाँ कविताओं को बेतरतीब ढंग से रखा गया है, यहाँ तक कि कालानुक्रमिक क्रम का भी सम्मान नहीं किया जाता है। यह इस प्रकार है कि पुस्तक में आंतरिक गीतात्मक कथानक नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि पुस्तक में कोई विषयगत खंड नहीं हैं, फिर भी विषयों के कई समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। प्रमुख विषय स्मृति है, अतीत का विषय है, इसकी यादें हैं। "रीड" में जीवन, भावनाओं, दोस्तों के बारे में कई कविताएँ-संस्मरण हैं। उदाहरण के लिए, "मैंने अपने दिल को खुद से छुपाया" कविता में, अखमतोवा ने अपनी भावनाओं और एन। पुनिन के साथ कठिन जीवन को याद किया। ढहती दुनिया का विषय भी किताब में आता है। यह पहली कविता में कहा गया है - "पुस्तक पर शिलालेख", जिसमें ईख की छवि सीधे परिलक्षित होती है।

तो एक ईख क्या है? ईख एक बहु-मूल्यवान छवि है जो दर्शन, पौराणिक कथाओं और साहित्य में महत्वपूर्ण स्थानों में से एक है। यह रचनात्मकता का प्रतीक है और इसकी उच्चतम कीमत है।

अन्ना अखमतोवा की पुस्तक की शीर्षक छवि एक कमजोर, अविश्वासी व्यक्ति की बाइबिल की तुलना एक नाजुक और भंगुर बेंत से करने के साथ भी जुड़ी हुई है।

अखमतोवा की पुस्तक के नाम पर, "सोच ईख" ध्वनियों के "हताश विरोध" का रूपांकन, एफ। टुटेचेव की कविताओं से प्रकृति के सामंजस्य के "अपरिवर्तनीय आदेश" का उल्लंघन करता है "समुद्र की लहरों में मधुरता है। । ..".

इस प्रतीक की सांस्कृतिक समृद्धि एक लक्ष्य नहीं है, बल्कि अखमतोवा के लिए एक साधन है। कवि परंपरा की सारी ऊर्जा, किसी और के शब्द की ऊर्जा को और अधिक स्पष्ट रूप से अपनी बात कहने के लिए जोड़ता है। "रीड" पुस्तक की लगभग सभी कविताएँ अतीत से जुड़ी हुई हैं, यादों के साथ, मृतकों के स्मरणोत्सव के साथ। इस प्रकार, "रीड" शीर्षक का प्रतीकवाद हमें इस पुस्तक में लेखक की लगातार, अनम्य, मजबूत स्थिति के बारे में बताता है।

अपने पूरे करियर के दौरान, अखमतोवा ने अपने "जिद्दी साहस" और आने वाले "राख से उठने" में गहरा विश्वास दिखाया। 1940 और 1960 के दशक में, "सातवीं पुस्तक" का निर्माण कवि की इस इच्छा से जुड़ा था, जिसे विशेष रूप से, 1962 के दो-खंडों के एकत्रित कार्यों की योजना में शामिल किया गया था।

अखमतोवा ने पुस्तक को कोई अन्य शीर्षक क्यों नहीं दिया, लेकिन इसे इस तरह छोड़ दिया - "सातवीं पुस्तक"? कवि के स्वर्गीय कार्यों में संख्या 7 एक से अधिक बार दिखाई दी। "द सेवेंथ बुक", जैसा कि हम देखते हैं, ए। अखमतोवा के रचनात्मक विकास का अंतिम चरण है, जिसके दौरान पिछली किताबों में दी गई कविताओं के विषयों, अर्थों के प्रतीकवाद को गहरा करने का विस्तार हुआ था। उसके छंदों में अब कोई बकवास नहीं थी। कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण, बाहरी, यादृच्छिक नहीं। वे पारदर्शी, आनुपातिक हैं, उनके सभी लैकोनिज़्म के साथ - विशाल। वे हमेशा गहराई और ऊंचाई दोनों को महसूस करते हैं, जिसके पीछे एक अनसुलझा रहस्य है। उत्पत्ति का रहस्य, एक निजी भूखंड के भूमिगत कनेक्शन का रहस्य, लोगों के भाग्य के साथ एक निजी भाग्य, पूरे जीवन के साथ।

इस प्रकार, "सातवीं पुस्तक" ए। अखमतोवा के जीवन, रचनात्मकता और आत्मा की संपूर्ण अंतहीन, व्यापक, सभी समझ और क्षमा करने वाली दुनिया है।

जिन पुस्तकों के शीर्षक समय के विषय से संबंधित हैं, उनमें अखमतोवा के जीवन और उनके काम दोनों की गति की दिशा का संकेत है।

"इवनिंग" शुरुआत का प्रतीक है, "द हार्ड टाइम्स", "एनो डोमिनि" - जीवन के मध्य में आने वाले परीक्षणों का एक कठिन समय, "द सेवेंथ बुक" परिणाम का प्रतीक है, आंदोलन का एक प्रकार का अपॉजी।

धर्म, जो अखमतोवा की कविताओं में केंद्रीय स्थानों में से एक है, इसकी छवियों और प्रतीकों को बड़ी चमक के साथ "इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक", "सेवेंथ बुक" जैसी किताबों के प्रतीकवाद में बदल दिया गया है। समय, स्मृति, भाग्य, पीढ़ी की छवियां "प्लांटैन", "एनो डोमिनी", "रीड" शीर्षक वाली किताबों में मौलिक, प्रभावशाली, जीवन-पुष्टि बन गई हैं, जो मानव इच्छा, चेतना, भाग्य के लिए एक भजन की तरह लग रहा था , एक व्यक्ति के लिए "जीवन की चिंगारी" के अंदर खुद को बनाए रखने के लिए इतना आवश्यक है। अखमतोवा ने "सातवीं पुस्तक" के छंदों की मदद से विश्व सद्भाव प्राप्त करने की इच्छा पूरी तरह से व्यक्त की, जिसके निर्माण के लिए वह अपनी "काव्य यात्रा" के अंतिम चरण में आई।

सामग्री-संरचनात्मक स्तर पर कविता की पुस्तकें एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं। यह संबंध शीर्षकों के क्रम में अपना स्वाभाविक प्रतिबिंब पाता है। उनकी समानता भाषाई और काव्य पदानुक्रम के सभी स्तरों पर की जाती है: ध्वन्यात्मक, ग्राफिक, रूपात्मक, वाक्य-विन्यास, शब्दार्थ।

8. निष्कर्ष

मेरी राय में, acmeists के समूह में और सामान्य रूप से रूसी कविता में अन्ना अखमतोवा के काम को दुखद गीतवाद के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यदि साहित्यिक आंदोलन में उनके सहयोगियों ने बाहरी वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के सिद्धांत को एक उद्देश्य पहलू में, क्रिया की ऊर्जा में, संस्कृति के प्रत्यक्ष अनुभव में स्मृति के रूप में और जीवन के लक्ष्यों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया, तो उसने अपनी कलात्मकता पर ध्यान केंद्रित किया आंतरिक, भावनात्मक क्षेत्र पर ध्यान, व्यक्तित्व के निर्माण पर, आंतरिक संघर्षों पर। अखमतोवा की कविताओं से हमें चरित्र की गहराई, संवेदनशील संवेदनशीलता, महिला रूप की सख्त सुंदरता, मानव आत्मा की गरिमा का पता चलता है। कठिन और दुखद जीवन के बावजूद उनकी किसी भी पुस्तक में, उनके द्वारा अनुभव की गई सभी भयावहता और अपमान के बावजूद, कोई निराशा और भ्रम नहीं था। उसे सिर झुकाए किसी ने नहीं देखा। हमेशा प्रत्यक्ष और सख्त, वह वास्तव में महान साहस की व्यक्ति थीं।

अन्ना अखमतोवा ने अद्भुत प्रेम गीतों के लेखक के रूप में रूसी साहित्य के क्लासिक्स के सर्कल में प्रवेश किया, जो प्रेम के महान रहस्य, उसकी त्रासदियों और इन त्रासदियों पर काबू पाने के बारे में बताता है, उसने एक कवि-नागरिक के रूप में प्रवेश किया, मातृभूमि के भाग्य में हैरान उसके साथी नागरिकों का भाग्य, उनकी पीड़ा और दर्द।

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रूसी कवयित्री अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा की जीवनी। शिक्षा प्राप्त करना, कवि निकोलाई गुमिलोव के साथ एक परिवार बनाना। अखमतोवा की कविता की "मोटी रूमानियत", गहरे मनोविज्ञान में उनकी ताकत, प्रेरणा की बारीकियों को समझना, आत्मा की गति के प्रति संवेदनशीलता।

अन्ना अखमतोवा, जिनका जीवन और कार्य हम आपके सामने प्रस्तुत करेंगे, एक साहित्यिक छद्म नाम है जिसके साथ उन्होंने अपनी कविताओं पर हस्ताक्षर किए। इस कवयित्री का जन्म 1889 में, 11 जून (23) को ओडेसा के पास हुआ था। उनका परिवार जल्द ही सार्सोकेय सेलो चला गया, जहाँ अखमतोवा 16 साल की उम्र तक रहीं। इस कवयित्री की रचनात्मकता (संक्षेप में) उनकी जीवनी के बाद प्रस्तुत की जाएगी। आइए पहले अन्ना गोरेंको के जीवन से परिचित हों।

युवा वर्ष

अन्ना एंड्रीवाना के लिए युवा वर्ष बादल रहित नहीं थे। 1905 में उनके माता-पिता अलग हो गए। माँ अपनी बेटियों को तपेदिक से एवपटोरिया ले गई। यहां, पहली बार "जंगली लड़की" को असभ्य विदेशी और गंदे शहरों के जीवन का सामना करना पड़ा। उसने एक प्रेम नाटक का भी अनुभव किया, आत्महत्या करने का प्रयास किया।

कीव और सार्सोकेय सेलो व्यायामशाला में शिक्षा

इस कवयित्री के शुरुआती युवाओं को कीव और ज़ारसोकेय सेलो व्यायामशालाओं में उनके अध्ययन द्वारा चिह्नित किया गया था। उसने कीव में अपनी आखिरी क्लास ली। उसके बाद, भविष्य की कवयित्री ने कीव में कानून का अध्ययन किया, साथ ही उच्च महिला पाठ्यक्रमों में सेंट पीटर्सबर्ग में भाषाशास्त्र का भी अध्ययन किया। कीव में, उसने लैटिन सीखी, जिसने बाद में उसे इतालवी में धाराप्रवाह बनने की अनुमति दी, मूल में दांते को पढ़ने के लिए। हालांकि, अखमतोवा ने जल्द ही कानूनी विषयों में रुचि खो दी, इसलिए वह ऐतिहासिक और साहित्यिक पाठ्यक्रमों में अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं।

पहली कविताएँ और प्रकाशन

पहली कविताएँ, जिसमें डेरज़्विन का प्रभाव अभी भी ध्यान देने योग्य है, युवा स्कूली छात्रा गोरेंको द्वारा लिखी गई थी जब वह केवल 11 वर्ष की थी। 1907 में, पहला प्रकाशन दिखाई दिया।

1910 के दशक में, शुरू से ही, अख्मतोवा ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाशनों में नियमित रूप से प्रकाशन शुरू किया। कवियों की दुकान (1911 में) के बाद, एक साहित्यिक संघ बनाया जाता है, वह इसमें सचिव के रूप में कार्य करती है।

शादी, यूरोप की यात्रा

1910 से 1918 की अवधि में अन्ना एंड्रीवाना का विवाह एन.एस. गुमिलोव, एक प्रसिद्ध रूसी कवि भी हैं। वह सार्सोकेय सेलो व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान उनसे मिलीं। उसके बाद, अखमतोवा ने 1910-1912 में किया, जहाँ उसकी उस इतालवी कलाकार से दोस्ती हो गई जिसने उसका चित्र बनाया था। साथ ही उन्होंने इटली का भी दौरा किया।

अखमतोवा की उपस्थिति

निकोलाई गुमिलोव ने अपनी पत्नी को साहित्यिक और कलात्मक वातावरण से परिचित कराया, जहाँ उनके नाम ने प्रारंभिक महत्व प्राप्त किया। न केवल अन्ना एंड्रीवाना की काव्य शैली लोकप्रिय हुई, बल्कि उनकी उपस्थिति भी। अखमतोवा ने अपने वैभव और राजपरिवार से अपने समकालीनों को प्रभावित किया। उनके साथ रानी जैसा व्यवहार किया जाता था। इस कवयित्री की उपस्थिति ने न केवल ए। मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया, बल्कि के। पेट्रोव-वोडकिन, ए। अल्टमैन, जेड। सेरेब्रीकोवा, ए। टायशलर, एन। टायर्सा, ए। डैंको (नीचे पेट्रोव का काम है- वोडकिन)।

कविताओं का पहला संग्रह और पुत्र का जन्म

1912 में, कवयित्री के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष, उनके जीवन में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। अन्ना एंड्रीवाना की कविताओं का पहला संग्रह "इवनिंग" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ, जिसने उनके काम को चिह्नित किया। अखमतोवा ने एक बेटे को भी जन्म दिया, भविष्य के इतिहासकार, निकोलाइविच - उनके निजी जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना।

पहले संग्रह में शामिल कविताओं में इस्तेमाल की गई छवियों के संदर्भ में प्लास्टिक हैं, रचना में स्पष्ट हैं। उन्होंने रूसी आलोचना को यह कहने के लिए मजबूर किया कि कविता में एक नई प्रतिभा पैदा हुई है। यद्यपि अखमतोवा के "शिक्षक" ए.ए. ब्लोक और आई.एफ. एनेन्स्की जैसे प्रतीकात्मक स्वामी हैं, उनकी कविता को शुरू से ही एकमेस्टिक के रूप में माना जाता था। वास्तव में, ओ.ई. मंडेलस्टम और एन.एस. गुमिलोव के साथ, 1910 के दशक की शुरुआत में कवयित्री ने उस समय दिखाई देने वाली कविता में इस नई प्रवृत्ति का मूल बनाया।

अगले दो संकलन, रूस में रहने का निर्णय

पहले संग्रह के बाद दूसरी पुस्तक "रोज़री" (1914 में) थी, और तीन साल बाद, सितंबर 1917 में, "व्हाइट फ्लॉक" संग्रह प्रकाशित हुआ, जो उनके काम में लगातार तीसरा था। अक्टूबर क्रांति ने कवयित्री को प्रवास करने के लिए मजबूर नहीं किया, हालांकि उस समय बड़े पैमाने पर प्रवास शुरू हुआ। अखमतोवा के करीबी लोगों द्वारा रूस को एक-एक करके छोड़ दिया गया था: ए। लुरी, बी। एंट्रेप, साथ ही ओ। ग्लीबोवा-स्टूडिकिना, उसकी युवावस्था का दोस्त। हालांकि, कवयित्री ने "पापी" और "बहरे" रूस में रहने का फैसला किया। अपने देश के प्रति जिम्मेदारी की भावना, रूसी भूमि और भाषा के साथ संबंध ने अन्ना एंड्रीवाना को उन लोगों के साथ बातचीत करने के लिए प्रेरित किया जिन्होंने उसे छोड़ने का फैसला किया था। कई वर्षों तक, रूस छोड़ने वालों ने अखमतोवा में अपने प्रवास को सही ठहराना जारी रखा। आर। गुल उसके साथ बहस करते हैं, विशेष रूप से, वी। फ्रैंक और जी। एडमोविच अन्ना एंड्रीवाना की ओर मुड़ते हैं।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा के लिए मुश्किल समय

इस समय, उनका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया, जो उनके काम को दर्शाता है। अखमतोवा ने एग्रोनॉमिक इंस्टीट्यूट में पुस्तकालय में काम किया, 1920 के दशक की शुरुआत में वह दो और कविता संग्रह प्रकाशित करने में सफल रही। ये "प्लांटैन" थे, जो 1921 में रिलीज़ हुए, साथ ही साथ "एनो डोमिनी" (अनुवाद में - "इन द समर ऑफ़ द लॉर्ड", 1922 में रिलीज़ हुई)। उसके बाद 18 वर्षों तक उनकी रचनाएँ छपी नहीं। इसके कई कारण थे: एक ओर, यह एन.एस. गुमिलोव, पूर्व पति, जिस पर क्रांति के खिलाफ साजिश में भाग लेने का आरोप लगाया गया था; दूसरी ओर - सोवियत आलोचना द्वारा कवयित्री के काम की अस्वीकृति। इस मजबूर चुप्पी के वर्षों के दौरान, अन्ना एंड्रीवाना लंबे समय तक अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के काम में लगे रहे।

ऑप्टिना हर्मिटेज का दौरा

अख्मातोवा ने अपनी "आवाज" और "हस्तलेखन" में परिवर्तन को 1920 के दशक के मध्य में, 1922 में मई में ऑप्टिना पुस्टिन की यात्रा और एल्डर नेक्ट्री के साथ बातचीत के साथ जोड़ा। शायद इस बातचीत का कवयित्री पर गहरा प्रभाव पड़ा। अखमतोवा ए. मोटोविलोव से मातृ रूप से संबंधित थी, जो सरोवर के सेराफिम का एक नौसिखिया था। उसने छुटकारे, बलिदान के विचार की पीढ़ियों को संभाला।

दूसरी शादी

अखमतोवा के भाग्य में, वी। शिलेइको के व्यक्तित्व के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ भी जुड़ा, जो उनके दूसरे पति बने। वह एक प्राच्यविद् थे जिन्होंने बेबीलोन, असीरिया और मिस्र जैसे प्राचीन देशों की संस्कृति का अध्ययन किया। इस असहाय और निरंकुश व्यक्ति के साथ व्यक्तिगत जीवन नहीं चल पाया, हालांकि, कवयित्री ने अपने प्रभाव के लिए अपने काम में दार्शनिक संयमित नोटों में वृद्धि को जिम्मेदार ठहराया।

1940 के दशक में जीवन और कार्य

1940 में "फ्रॉम सिक्स बुक्स" नामक एक संग्रह दिखाई देता है। वह थोड़े समय के लिए उस समय के आधुनिक साहित्य में अन्ना अखमतोवा जैसी कवयित्री में लौट आए। इस समय उनका जीवन और कार्य काफी नाटकीय है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अखमतोवा को लेनिनग्राद में पकड़ा गया था। उसे वहां से ताशकंद ले जाया गया। हालाँकि, 1944 में कवयित्री लेनिनग्राद लौट आई। 1946 में, अनुचित और क्रूर आलोचना के अधीन, उन्हें राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया था।

रूसी साहित्य को लौटें

इस घटना के बाद, कवयित्री के काम में अगले दशक को केवल इस तथ्य से चिह्नित किया गया था कि उस समय अन्ना अखमतोवा साहित्यिक अनुवाद में लगे हुए थे। उसकी सोवियत सत्ता की रचनात्मकता में कोई दिलचस्पी नहीं थी। एलएन गुमिलोव, उनका बेटा, उस समय एक राजनीतिक अपराधी के रूप में श्रम शिविरों में अपनी सजा काट रहा था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में ही अखमतोवा की कविता रूसी साहित्य में लौट आई। 1958 से, इस कवयित्री के गीतों के संग्रह फिर से प्रकाशित होने लगे हैं। 1962 में "एक नायक के बिना कविता" पूरी हुई, जिसे 22 वर्षों तक बनाया गया था। 5 मार्च, 1966 को अन्ना अखमतोवा का निधन हो गया। कवयित्री को कोमारोव में सेंट पीटर्सबर्ग के पास दफनाया गया था। उसकी कब्र नीचे दिखाई गई है।

अखमतोवा के काम में तीक्ष्णता

अखमतोवा, जिनका काम आज रूसी कविता के शिखरों में से एक है, ने बाद में अपनी कविताओं की पहली पुस्तक को बहुत ही शांत तरीके से पेश किया, इसमें केवल एक पंक्ति पर प्रकाश डाला: "... आपकी जैसी आवाज की आवाज के साथ नशे में।" हालाँकि, मिखाइल कुज़मिन ने इस संग्रह की प्रस्तावना को इस शब्द के साथ समाप्त किया कि एक युवा, नया कवि हमारे पास आ रहा है, जिसके पास वास्तविक बनने के लिए सभी डेटा हैं। कई मायनों में, "इवनिंग" की कविताओं ने तीक्ष्णता के सैद्धांतिक कार्यक्रम को पूर्वनिर्धारित किया - साहित्य में एक नई प्रवृत्ति, जिसके लिए अन्ना अखमतोवा जैसी कवयित्री को अक्सर जिम्मेदार ठहराया जाता है। उनका काम इस प्रवृत्ति की कई विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है।

नीचे दी गई तस्वीर 1925 में ली गई थी।

प्रतीकवादी शैली की चरम सीमाओं की प्रतिक्रिया के रूप में तीक्ष्णता उत्पन्न हुई। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों के काम के बारे में जाने-माने साहित्यिक आलोचक और आलोचक वी। एम। झिरमुंस्की के एक लेख को इस प्रकार कहा गया: "प्रतीकवाद पर काबू पाने।" रहस्यमय दूरियां और "बकाइन दुनिया" इस दुनिया में जीवन के विरोध में थे, "यहाँ और अभी।" नैतिक सापेक्षवाद और नए ईसाई धर्म के विभिन्न रूपों को "मूल्यों की एक अडिग चट्टान" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

कवयित्री के काम में प्रेम का विषय

अखमतोवा 20वीं सदी के साहित्य में आई, इसकी पहली तिमाही, विश्व गीत के लिए सबसे पारंपरिक विषय के साथ - प्रेम का विषय। हालाँकि, इस कवयित्री के काम में इसका समाधान मौलिक रूप से नया है। अखमतोवा की कविताएँ 19 वीं शताब्दी में करोलिना पावलोवा, यूलिया झादोवस्काया, मीरा लोखवित्स्काया जैसे नामों से प्रस्तुत भावुक महिला गीतों से बहुत दूर हैं। वे प्रतीकवादियों की प्रेम कविता की विशेषता "आदर्श", अमूर्त गीत से भी दूर हैं। इस अर्थ में, वह मुख्य रूप से रूसी गीतों पर नहीं, बल्कि 19 वीं शताब्दी के अखमतोव के गद्य पर निर्भर थी। उनका काम अभिनव था। उदाहरण के लिए, ओ ई मंडेलस्टम ने लिखा है कि 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की जटिलता अखमतोवा ने गीतों में लाई। इस थीसिस के साथ उनके काम पर एक निबंध शुरू हो सकता है।

"शाम" में प्रेम की भावनाएँ अलग-अलग रूपों में दिखाई दीं, लेकिन नायिका हमेशा अस्वीकृत, धोखा, पीड़ित दिखाई दी। के. चुकोवस्की ने उनके बारे में लिखा था कि यह अखमतोवा थीं, जिन्होंने पहली बार यह पता लगाया था कि अप्रभावित होना काव्यात्मक है (उनके काम पर आधारित एक निबंध, "अखमतोवा और मायाकोवस्की", एक ही लेखक द्वारा बनाया गया, बड़े पैमाने पर उनके उत्पीड़न में योगदान दिया, जब कविताएँ इस कवयित्री की प्रकाशित नहीं)। दुखी प्रेम को एक अभिशाप नहीं, बल्कि रचनात्मकता के स्रोत के रूप में देखा गया। संग्रह के तीन भागों को क्रमशः "प्रेम", "धोखा" और "संग्रहालय" नाम दिया गया है। नाजुक स्त्रीत्व और अनुग्रह को अख्मतोवा के गीतों में उसकी पीड़ा की साहसी स्वीकृति के साथ जोड़ा गया था। इस संग्रह में शामिल 46 कविताओं में से लगभग आधी बिदाई और मृत्यु के लिए समर्पित थी। यह कोई संयोग नहीं है। 1910 से 1912 की अवधि में, कवयित्री में दिन की कमी की भावना थी, उसने मृत्यु का पूर्वाभास किया। 1912 तक, उनकी दो बहनों की तपेदिक से मृत्यु हो गई थी, इसलिए अन्ना गोरेंको (अखमतोवा, जिनके जीवन और कार्य पर हम विचार कर रहे हैं) का मानना ​​​​था कि वही भाग्य उनके साथ होगा। हालांकि, प्रतीकवादियों के विपरीत, उसने अलगाव और मृत्यु को निराशा और उदासी की भावनाओं से नहीं जोड़ा। इन भावों ने संसार की सुंदरता के अनुभव को जन्म दिया।

इस कवयित्री की शैली की विशिष्ट विशेषताओं को "इवनिंग" संग्रह में रेखांकित किया गया था और अंत में आकार लिया, पहले "द रोज़री" में, फिर "व्हाइट फ्लॉक" में।

विवेक और स्मृति के उद्देश्य

अन्ना एंड्रीवाना के अंतरंग गीत गहरे ऐतिहासिक हैं। पहले से ही रोज़री और शाम में, प्रेम के विषय के साथ, दो अन्य मुख्य उद्देश्य उत्पन्न होते हैं - विवेक और स्मृति।

राष्ट्रीय इतिहास (1914 में शुरू हुआ प्रथम विश्व युद्ध) को चिह्नित करने वाले "घातक मिनट" कवयित्री के जीवन में एक कठिन अवधि के साथ मेल खाते हैं। 1915 में, उनमें तपेदिक का पता चला, परिवार में उनकी वंशानुगत बीमारी।

"पुश्किनवाद" अखमतोवा

व्हाइट पैक में विवेक और स्मृति के इरादे और भी तेज हो जाते हैं, जिसके बाद वे उसके काम में हावी हो जाते हैं। इस कवयित्री की काव्य शैली 1915-1917 में विकसित हुई। आलोचना में अखमतोवा के अजीबोगरीब "पुश्किनवाद" का उल्लेख तेजी से होता है। इसका सार कलात्मक पूर्णता, अभिव्यक्ति की सटीकता है। एक "उद्धरण परत" की उपस्थिति को समकालीन और पूर्ववर्तियों दोनों के साथ कई रोल कॉल और संकेतों के साथ भी नोट किया गया है: ओ.ई. मंडेलस्टम, बी.एल. पास्टर्नक, ए.ए. ब्लोक। हमारे देश की संस्कृति की सारी आध्यात्मिक समृद्धि अखमतोवा के पीछे खड़ी थी, और उसने खुद को अपना उत्तराधिकारी महसूस किया।

अखमतोवा के काम में मातृभूमि का विषय, क्रांति के प्रति दृष्टिकोण

कवयित्री के जीवन की नाटकीय घटनाएं उनके काम में परिलक्षित नहीं हो सकीं। अखमतोवा, जिनका जीवन और कार्य हमारे देश के लिए एक कठिन दौर में हुआ, ने वर्षों को एक आपदा के रूप में माना। पूर्व देश, उनकी राय में, अब नहीं है। अखमतोवा के काम में मातृभूमि का विषय प्रस्तुत किया गया है, उदाहरण के लिए, "एनो डोमिनी" संग्रह में। 1922 में प्रकाशित इस संग्रह को खोलने वाले खंड को "आफ्टर एवरीथिंग" कहा जाता है। एफ। आई। टुटेचेव द्वारा "उन शानदार वर्षों में ..." लाइन को पूरी किताब के लिए एक एपिग्राफ के रूप में लिया गया था। कवयित्री के लिए और कोई मातृभूमि नहीं है ...

हालाँकि, अखमतोवा के लिए, क्रांति अतीत के पापी जीवन, प्रतिशोध का प्रतिशोध भी है। भले ही गेय नायिका ने खुद बुराई नहीं की, उसे लगता है कि वह सामान्य अपराध बोध में शामिल है, इसलिए अन्ना एंड्रीवाना अपने लोगों के कठिन जीवन को साझा करने के लिए तैयार है। अखमतोवा के काम में मातृभूमि अपने अपराध का प्रायश्चित करने के लिए बाध्य है।

यहां तक ​​​​कि पुस्तक का शीर्षक, जिसका अनुवाद में अर्थ है "प्रभु की गर्मियों में," से पता चलता है कि कवयित्री अपने युग को भगवान की इच्छा के रूप में मानती है। ऐतिहासिक समानताएं और बाइबिल के रूपांकनों का उपयोग कलात्मक रूप से समझने के तरीकों में से एक बन जाता है कि रूस में क्या हो रहा है। अखमतोवा उनका अधिक बार सहारा लेती है (उदाहरण के लिए, कविताएँ "क्लियोपेट्रा", "दांते", "बाइबल छंद")।

इस महान कवयित्री के गीतों में "मैं" इस समय "हम" में बदल जाता है। अन्ना एंड्रीवाना "कई" की ओर से बोलते हैं। हर घंटे, न केवल इस कवयित्री की, बल्कि उनके समकालीनों की भी, कवि के शब्द द्वारा सटीक रूप से उचित ठहराया जाएगा।

ये अखमतोवा के काम के मुख्य विषय हैं, इस कवयित्री के जीवन के युग के लिए शाश्वत और विशिष्ट दोनों। उसकी तुलना अक्सर दूसरे से की जाती है - मरीना स्वेतेवा के साथ। ये दोनों ही आज महिलाओं के गीतों के सूत्रधार हैं। हालाँकि, इसमें न केवल बहुत कुछ है, बल्कि अखमतोवा और स्वेतेवा का काम भी कई मायनों में भिन्न है। इस विषय पर एक निबंध अक्सर स्कूली बच्चों को लिखने के लिए कहा जाता है। वास्तव में, यह अनुमान लगाना दिलचस्प है कि अखमतोवा द्वारा लिखी गई कविता को स्वेतेवा द्वारा बनाई गई रचना के साथ भ्रमित करना लगभग असंभव क्यों है। हालाँकि, यह एक और विषय है ...

ए. ए. अखमतोवा
गीत के मुख्य विषय
1. प्रारंभिक रचनात्मकता की अवधि में अखमतोवा - acmeist
Acmeism एक साहित्यिक आंदोलन है जो "कला के लिए कला", "सौंदर्य के लिए सौंदर्य" के सिद्धांत का प्रचार करता है।

2. प्रेम गीत

किताबें "शाम", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक" इन संग्रहों में शामिल कविताओं में, अखमतोवा बहुत ही स्त्री हैं, लेकिन उनके काव्य शब्द की कोमलता में एक ही समय में शक्ति और ऊर्जा ध्वनि दोनों हैं। चरित्र की दृढ़ता के साथ कोमलता और रक्षाहीनता का संयोजन, प्रेम की एक फुसफुसाहट और जुनून की सीधी भाषा, निराशा और विश्वास, प्रार्थना और शाप के स्वर - यह सब अखमतोवा की कलात्मक दुनिया, उसकी अनूठी शैली को अलग करता है।
"क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था?" एक लघुचित्र, एक रेखाचित्र, जिसकी चंद पंक्तियों में पूरी प्रेम कहानी है।
"भ्रम" एक गेय उपन्यास जिसमें दस साल की त्रासदी को चंद पंक्तियों में बयां किया गया है।
"एक अभूतपूर्व शरद ऋतु ने एक गुंबद बनाया है ..." इस कविता में, प्रेम के विषय को एक नए तरीके से प्रकट किया गया है। गेय नायिका के प्रेम अनुभवों में सारा अस्तित्व, सारा जीवन शामिल है। ऐसा प्रेम अधिक समृद्ध और रंगीन हो गया है, और उथल-पुथल के क्षणों में, और भी दुखद।

3. मातृभूमि के बारे में कविताएँ
मातृभूमि का विषय कवयित्री के लिए अधिक से अधिक जैविक होता जा रहा है, जिससे उन्हें प्रथम विश्व युद्ध के दौरान इस ऐतिहासिक घटना के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने में मदद मिली है।

कविता का शीर्षक इसकी सामग्री और कलात्मक विशेषताएं
"प्रार्थना" रूस के लिए उसके पास जो कुछ भी है उसे बलिदान करने के अवसर के लिए प्रार्थना करता है।
"मेरे पास एक आवाज थी ..." कविता एक सख्त, बाइबिल के रूप में प्रतिष्ठित है। इस कविता में अखमतोवा "आवाज़" बुद्धिजीवियों की आवाज़ है, जो क्रांति के प्रति अपने रवैये के बावजूद, अपने लोगों के साथ रहने का फैसला करती है।
"सब कुछ लूटा गया, धोखा दिया गया, बेचा गया" पुरानी दुनिया नष्ट हो गई, नई दुनिया अभी बनने लगी है। अखमतोवा पुरानी दुनिया की मृत्यु के साथ खो देती है कि उसका घर क्या था, लेकिन कवयित्री ऐसे शब्दों का उच्चारण करती है जो जीवन के बुद्धिमान नएपन को अपने आकर्षण में शाश्वत बनाते हैं।

4. काव्य कौशल के बारे में कविताएँ
"शिल्प का रहस्य" - यह अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा की कविताओं के चक्र का नाम है, जिसमें वह काव्य रचनात्मकता को दर्शाती है।

श्लोक का जन्म ऊपर से, कुछ आकाश-ऊंचाइयों से आदेश से नहीं होता है, बल्कि यहां पृथ्वी पर किया जाता है; और जन्म साधारण है, आपको बस इसे महसूस करने की जरूरत है। यदि आप केवल यह जानते हैं कि बिना शर्म के कविताएँ किस बकवास से बढ़ती हैं, एक बाड़ के पास एक पीले सिंहपर्णी की तरह, बोझ और क्विनोआ की तरह ...
चारों ओर मौजूद हर चीज से कविता का जन्म होता है: जंगल की आवाज़ और गंध से, चीड़ की खामोशी, "कोहरे की धुआँ स्क्रीन", "रात का सन्नाटा"। यह सब जीवन का संगीत है, जिसे हर कोई सुन सकता है, और कवि जीवन की इस श्रृंखला में मायावी को पकड़ता है और बनाना शुरू करता है! और इस तरह के शिल्प की सहज सहजता से कोई भी धोखा नहीं देगा, न कि कवि के "लापरवाह जीवन" से, क्योंकि उसकी आत्मा हर रचना में है: ये अनिद्रा के निचोड़ हैं,
यह कुटिल कालिख की मोमबत्ती है,
ये सैकड़ों सफ़ेद घंटाघर हैं
सुबह की पहली हड़ताल...
यह एक गर्म खिड़की दासा है
चेर्निहाइव चंद्रमा के तहत
ये हैं मधुमक्खियां, ये है मीठी तिपतिया घास,
यह धूल, और अंधेरा, और गर्मी है।
ऐसी कविताएँ हैं, जिनका जन्म दर्दनाक है, जो "बूँद-बूंद" आपका खून पीती हैं, आपसे अपनी पूरी ताकत का एक असाधारण प्रयास मांगती हैं, और फिर भी वे प्रकट नहीं होते हैं, वे चले जाते हैं, वे आपके हाथों में नहीं दिए जाते हैं : ... और मैं सबसे क्रूर दुर्भाग्य को नहीं जानता था। चला गया और उसके निशान खिंच गए
किसी चरम सीमा तक
और उसके बिना... मैं मर रहा हूँ।

5. Requiem
यह 30 के दशक के गड़गड़ाहट वाले माहौल में बनाया गया था।
अखमतोवा ने खुद को महान राष्ट्रीय शोक के लिए एक स्मारक बनाने का कार्य निर्धारित किया - उन सभी के लिए जो जेल में उनके साथ खड़े थे, निराश्रित और प्रताड़ित:
उनके लिए मैंने एक विस्तृत आवरण बुना है
ग़रीबों की बातें सुनी हैं...
अपने काव्य रूप में, यह एक लोक दृष्टांत के करीब है। यह दमन के भयानक समय और महान काव्य और नागरिक शक्ति वाले लोगों की पीड़ित आत्मा को दर्शाता है।

A. A. Akhmatova . के गीतों के मुख्य विषय और विचार

जब आप अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा के नाम का उल्लेख करते हैं तो कौन से संघों के दिमाग में आता है? प्रेम, भावुक और दुखद, मातृभूमि के प्रति निस्वार्थ भक्ति, मातृ शोक।

एक शक के बिना, अन्ना अखमतोवा के काम का केंद्रीय विषय प्रेम है। उनकी पहली कविताएँ, आम जनता के ध्यान में लाई गईं, शाम के संग्रह के प्रकाशन से एक साल पहले, 1911 में अपोलो पत्रिका में प्रस्तुत की गईं, और तुरंत पाठकों से व्यापक प्रतिक्रिया और उस समय के प्रसिद्ध कवियों की स्वीकृति प्राप्त हुई।

भुलक्कड़ मफ में हाथ ठंडे हो गए।
मैं डर गया था, मैं एक तरह से भ्रमित था।
ओह, आपको वापस कैसे लाया जाए, तेज़ सप्ताह
उनका प्यार, हवादार और मिनट...

ऐसा लगता है कि अखमतोवा मानवीय संबंधों के सभी रहस्यों को जानती है। कभी-कभी उसकी आवाज़ में निराशा और अफसोस के स्वर सुनाई देते हैं कि कामुक रूप से शाश्वत कुछ भी नहीं है: लोगों की निकटता में एक पोषित विशेषता है,

वह प्यार और जुनून के आगे नहीं जा सकती, -
होठों को भयानक मौन में विलीन होने दें
और दिल प्यार से टुकड़े-टुकड़े हो जाता है ...
जो उसे ढूंढ़ते हैं, वे पागल हैं, और उसका
जिन्होंने हासिल किया है, वे लालसा से ग्रसित हैं...
अब आप समझ गए हैं कि क्यों my
दिल तुम्हारे हाथ के नीचे नहीं धड़कता।

अखमतोवा की गीतात्मक नायिका को प्यार किया जाता है और अस्वीकार कर दिया जाता है, वह किसी को वेदी पर उठाती है, और किसी को बिना पछतावे के छोड़ देती है।

मातृभूमि के लिए प्यार ए ए अखमतोवा के काम में एक विशेष स्थान रखता है। गेय नायिका, जो पहले से ही कवि के साथ परिपक्व हो चुकी है, को पता है कि आसपास क्या हो रहा है, सर्वनाश की सभी भयावहता और अनिवार्यता, पूरी तरह से सचेत विकल्प बनाती है:

मेरे पास एक आवाज थी। उसने आराम से फोन किया
उन्होंने कहा, "यहाँ आओ
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धो दूंगा,
मैं अपने दिल से काली लज्जा निकाल लूंगा,
मैं एक नए नाम के साथ कवर करूंगा
हार और नाराजगी का दर्द।
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया
ताकि यह भाषण अयोग्य हो
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी।

अखमतोवा अपने लोगों के साथ रहती है। साथ ही, वह प्रवासियों की निंदा करता है - ऐसा कार्य निर्जन, नीच और कायरतापूर्ण विश्वासघात के समान है:

मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी
शत्रुओं की दया पर।

और मातृभूमि, जिसे अखमतोव कविता में संदर्भित करता है, न केवल पूरे रूस की एक सामूहिक छवि है। मातृभूमि Tsarskoye Selo, और Pavlovsk, और सेंट पीटर्सबर्ग है, और Tver प्रांत में स्थान - Slepnevo और Bezhetsk: सफेद चर्च और सोनोरस, चमकदार बर्फ हैं, वहाँ, एक प्यारे बेटे के लिए कॉर्नफ्लावर नीली आँखें खिलती हैं। प्राचीन शहर के ऊपर, हीरा रूसी रातें और आकाशीय दरांती लिंडन शहद की तुलना में पीली है ...

बेरहम स्टालिनवादी दमन के वर्षों के दौरान, जब भाग्य ने अखमतोवा को दो सबसे कठिन प्रहार किया - उसके पति निकोलाई गुमिलोव की फांसी और उसके इकलौते बेटे की गिरफ्तारी - वह अपनी उत्कृष्ट कृति - रिक्विम बनाता है। खूनी आतंक के सभी पीड़ितों को समर्पण, आरोप और अधिकारियों की निंदा, निर्दोष लोगों की पीड़ा की कहानी - सब कुछ इस काम में परिलक्षित होता है:

मौत के तारे हमसे ऊपर थे
और मासूम रूस ने लिखा
खूनी जूतों के नीचे
और काले रंग के टायरों के नीचे "मारुस ...

इसी तरह की पंक्तियाँ - यह वास्तव में खुद को मौत की सजा थी। और अखमतोवा को जीना पड़ा। फिर भी उसे लगा कि वह अपने से ज्यादा अपने देश की है, अपने लोगों की है। उसने पूर्वाभास किया कि उससे भी अधिक कठिन और भयानक परीक्षा उसके हमवतन लोगों पर पड़ेगी। और यह वह थी, अखमतोवा, जिसे कठिन समय में लोगों की देशभक्ति की भावना का समर्थन करना था।

और ऐसा हुआ भी। युद्ध ... उसने लेनिनग्राद में अखमतोवा को पाया, जहां जुलाई 1941 में एक कविता का जन्म हुआ जो पूरे देश में ताजी हवा की बचत सांस की तरह फैल गई:

और जो आज प्रिय को अलविदा कहता है,-
उसे अपने दर्द को ताकत में पिघलाने दो।
हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्र की कसम खाते हैं,
कोई भी आपको पास जमा करने के लिए बाध्य नहीं करेगा।

अखमतोवा के लिए विजय, जैसा कि सभी देशभक्त नायकों के लिए, जीवन का अर्थ बन गया। उसने अपने रूप में एक राष्ट्रव्यापी त्रासदी का अनुभव किया। उसके लिए, अपनी भूमि की रक्षा के लिए, उसकी मातृभूमि का अर्थ उसकी संस्कृति और उसके मूल भाषण, उसकी मूल भाषा को संरक्षित करना था। वह जिस भाषा में सोचती थी, बोलती थी, लिखती थी। एक ऐसी भाषा जिसे रूस के हर कोने में समझा और महसूस किया गया।

फासीवाद पर जीत के बाद भी भाग्य ने अखमतोवा को माफ नहीं किया। उसे सोवियत लेखकों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था, यहाँ तक कि भोजन कार्ड से भी वंचित कर दिया गया था। अखमतोवा का नाम लंबे समय तक साहित्य से हटा दिया गया था। हालांकि, लोगों के दिलों में, महान कवि अन्ना अखमतोवा के काम को हमेशा एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली।