1980 के दशक के उत्तरार्ध में, यूरोप में प्रत्यक्षवाद का संकट शुरू हुआ। यदि ऑगस्ट कॉम्टे का अनुसरण करने वाले प्रत्यक्षवादी वैज्ञानिक विचारों, तथ्यों और तर्क की विजय में विश्वास करते थे, तो उनके विरोधियों ने रोमांटिक मूल्यों पर लौटने का आह्वान किया, रचनात्मक विचारों की स्वतंत्रता का बचाव किया, और कल्पना और कल्पना का महिमामंडन किया।

नाम में अपने सार को व्यक्त करने के लिए कला में एक नई प्रवृत्ति को सही ढंग से नामित किया जाना था। 1886 में, फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस ने पेरिस के सबसे बड़े समाचार पत्र "ले फिगारो" में एक घोषणापत्र "ले सिम्बोलिस्म" प्रकाशित किया।

प्रतीकात्मकता का जन्म रूमानियत के एक नए रूप के रूप में हुआ था। बेशक, प्रतीकात्मकता न केवल साहित्यिक कार्य है, बल्कि सौंदर्य और दार्शनिक ग्रंथ भी है। यूरोपीय प्रतीकवाद में सबसे महत्वपूर्ण काम मौरिस मैटरलिंक का दार्शनिक और काव्यात्मक कार्य ट्रेजर ऑफ द हम्बल (1896) है।

प्रतीकवाद शाश्वत जीवन के रहस्य को भेदना चाहता है, शाश्वत ज्ञान की उत्पत्ति को खोजने के लिए, अदृश्य "पूर्ण" जीवन को जानने के लिए जो हमारे दृश्यमान, "सतही" जीवन के समानांतर चलता है। विज्ञान बहुत भौतिकवादी था, प्रतीकात्मक लेखकों के लिए सांसारिक, यह कुछ भी नहीं पहचानता था लेकिन तथ्यों को देखा जा सकता था। मैटरलिंक ने तर्क दिया कि "आस-पास एक और जीवन है, जहां सब कुछ महत्वपूर्ण हो जाता है, सब कुछ रक्षाहीन है, कुछ भी हंसने की हिम्मत नहीं करता, निरंकुशता शासन करती है, जहां अब कुछ भी नहीं भुलाया जाता है।" यह अनंत निरपेक्ष दुनिया, जिसमें प्राणी शासन करते हैं, जो अपने गुणों में लोगों की तुलना में अतुलनीय रूप से उच्च हैं, हमारी दुनिया के साथ-साथ मौजूद हैं और हर पल घटना की दुनिया में पाया जाता है। यहां तक ​​कि इस दुनिया में होने वाली सबसे सरल घटना भी निरपेक्ष दुनिया के साथ संबंध रखती है और इसकी व्याख्या और उस दुनिया में सबसे ज्यादा सराहना पाती है। यह एक वैज्ञानिक व्याख्या में है, सब कुछ स्पष्ट और सरल है, मैटरलिंक का मानना ​​​​था, लेकिन अपने आस-पास के जीवन में उन्होंने भावनाओं की तीव्र आवश्यकता देखी, विभिन्न प्रकार की आध्यात्मिक घटनाओं का सामना किया, रहस्यमय और अज्ञात की अभिव्यक्तियों को महसूस किया, मानव का ऐसा तालमेल आत्माएं, जिनके बारे में उन्होंने पहले कभी नहीं सुना था। वह इस बात में रुचि रखते थे कि तर्कसंगत लोगों ने क्या अनदेखा किया: प्रश्न "एक प्रस्तुति के बारे में, एक बैठक या एक नज़र से एक अजीब छाप के बारे में, मानव मन के लिए दुर्गम क्षेत्र में किए गए निर्णय के बारे में, एक अकथनीय लेकिन समझने योग्य बल के हस्तक्षेप के बारे में, एंटीपैथी और सहानुभूति के गुप्त कानूनों के बारे में, सचेत और सहज ड्राइव के बारे में, अनिर्दिष्ट के प्रमुख प्रभाव के बारे में।

बेशक, मैटरलिंक किसी भी कलाकार की तरह एक उत्साही व्यक्ति थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने तर्क दिया कि चूंकि अर्थ सामान्य स्पष्ट शब्दों में नहीं है जो हम वास्तविक जीवन में उच्चारण करते हैं, लेकिन उच्च दुनिया के गुप्त ज्ञान में, बोलने की कोई विशेष आवश्यकता नहीं है। और क्यों बोलते हैं, क्योंकि अर्थ शब्दों में नहीं है और इस दुनिया में बिल्कुल नहीं है? आखिरकार, यह शब्द नहीं हैं जो लोगों के संवादों में भाग लेते हैं, बल्कि उनकी आत्माएं हैं।

लेकिन तब वास्तविक स्थलीय भाषा क्या है? हम पृथ्वी पर रहते हैं, उच्च दुनिया में नहीं, और एक आत्मा सांसारिक सत्य और दूसरी आत्मा को कैसे समझ सकती है। आत्माओं के बीच का संबंध सुंदरता है। "सौंदर्य हमारी आत्मा की एकमात्र भाषा है। वे और कुछ नहीं समझते। उनके पास और कोई जीवन नहीं है, वे और कुछ नहीं बना सकते, वे किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं ले सकते। बेशक, सुंदरता का ऐसा पंथ कविता को जीवन से बहुत ऊपर रखता है, क्योंकि केवल कवि ही "अंतहीन छाया" के प्रति चौकस हैं। एक काव्य कृति में मुख्य बात यह है कि "वह विचार जो संपूर्ण कार्य को ग्रहण करता है और अकेले उसके लिए एक अंतर्निहित मनोदशा बनाता है, अर्थात, अज्ञात का कवि का अपना विचार, जहाँ जीव और वस्तुएँ मंडराती हैं, उसके कारण से। रहस्यमय दुनिया जो उन पर हावी है, न्याय करती है और उनके भाग्य को नियंत्रित करती है।" हालाँकि, लेखक हमेशा इस अज्ञात को नहीं समझते हैं। साहित्य के पतन का यही कारण है, जिसका मैटरलिंक विरोध करता है: "त्रासदी के हमारे लेखक और औसत दर्जे के कलाकार पुनरुत्पादित कथानक की शक्ति में अपने कार्यों की रुचि को मानते हैं और हमें उसी चीज से मनोरंजन करना चाहते हैं जिसने बर्बर लोगों को खुशी दी। जिनके लिए अत्याचार, हत्या और देशद्रोह आम बात थी। इस बीच, हमारे अधिकांश जीवन खून, चीख और तलवार से दूर हो जाते हैं, और लोगों के आंसू चुप, अदृश्य, लगभग आध्यात्मिक हो गए हैं। इसके बदले क्या चाहिए? केवल यह दिखाना आवश्यक है कि "जीवन के साधारण तथ्य में क्या आश्चर्यजनक है।"

तो, हम देखते हैं कि प्रतीकवाद एक दूसरे, उच्चतर दुनिया के अस्तित्व से आता है। सौन्दर्य ही एकमात्र संभव भाषा है जिससे इस उच्चतर संसार को समझा जा सकता है। जीवन के सरल तथ्यों से भी "आश्चर्यजनक" निकालना चाहिए, अन्यथा कला का कोई मतलब नहीं है।

रूस के सांस्कृतिक जीवन में, एक महत्वपूर्ण घटना व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव द्वारा मास्टर की थीसिस की रक्षा थी। युवा वैज्ञानिक तब अपने बाईसवें वर्ष में था। शोध प्रबंध का शीर्षक "पश्चिमी दर्शन का संकट" था। सकारात्मकवादियों के खिलाफ। रूसी दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में लोकप्रिय फुएरबैक और कॉम्टे के भौतिकवाद को खारिज करते हुए (विशेषकर एनजी चेर्नशेव्स्की के शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ आर्ट टू रियलिटी") के बाद, सोलोविओव ने तर्क दिया कि उनके आसपास की दुनिया, "चीजों की दुनिया", केवल एक अपूर्ण है और दूसरी दुनिया का बदसूरत प्रतिबिंब पूर्ण सद्भाव और सुंदरता, सुंदर शाश्वत विचारों की दुनिया।

इस दुनिया में शाश्वत स्त्रीत्व राज करता है - सोफिया, पत्नी। बेशक, यह स्त्री-पत्नी के नाम के साथ केवल एक संयोग है: यह सर्वनाश से बाइबिल की छवि थी। "तीन तिथियां" कविता में वी.एस. सोलोविओव ने अपनी पत्नी के साथ तीन रहस्यमय मुलाकातों का वर्णन किया, "धूप में कपड़े पहने।"

19 वीं शताब्दी के अंत में, कवि ने खुद को घोषित किया, जिसने रूसी प्रतीकवाद को संगठनात्मक रूप से बनाने में मदद की। यह एक युवा और बहुत महत्वाकांक्षी लेखक वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव थे। उन्हें बचपन से ही जीवन का उद्देश्य स्पष्ट था - गौरव। एक महान व्यक्ति के रूप में स्वयं के बारे में जागरूकता उन्हें बहुत पहले ही आ गई थी। उन्हें रूसी कवियों के.एम. फोफानोव और डी.एस. Merezhkovsky, थोड़ी देर बाद उन्होंने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के बारे में सीखा। उन्होंने पी। वेरलाइन, एस। मल्लार्मे, ए। रिमबाउड, एम। मैटरलिंक के काम से परिचित होने को एक वास्तविक खोज कहा। एम। नोर्डौ और जेड वेंगेरोवा के लेखों ने ब्रायसोव को उनके काम को समझने में मदद की। ब्रायसोव ने साहित्य के बारे में अपने पिछले विचारों को खारिज कर दिया और जुनून से, रूसी प्रतीकवाद के निर्माण पर काम करना शुरू कर दिया, जिसके प्रतिनिधियों को पहले पतनशील कहा जाता था। 1894 में, एक मामूली पुस्तक "रूसी प्रतीकवादी। अंक I. वालेरी ब्रायसोव और ए.एल. मिरोपोलस्की। मॉस्को, 1894"। छद्म नाम के तहत ए.एल. मिरोपोल्स्की को एक व्यायामशाला मित्र ब्रायसोव ए.ए. द्वारा मुद्रित किया गया था। लैंग पहले और कुछ समय के लिए एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें ब्रायसोव "एक प्रतीकवादी बनने के लिए" मनाने में कामयाब रहे। हमेशा की तरह, ब्रायसोव का सिद्धांत हमेशा काव्य अभ्यास में परिलक्षित नहीं होता था, लेकिन मुख्य बात हासिल की गई थी: कई मुद्रित प्रकाशनों में रूसी प्रतीकवादियों के बारे में बात की गई थी।

उदाहरण के लिए, ब्रायसोव (तीसरे संग्रह से) की ऐसी कविता को कोई कैसे याद कर सकता है, जिसमें एक पंक्ति शामिल थी:

ओह, अपने पीले पैर बंद करो।

हालांकि वी. ब्रायसोव की कुछ कविताओं की वीएल ने आलोचना की थी। सोलोविओव, जिन्होंने चतुराई से उनकी पैरोडी की, ब्रायसोव ने पर्याप्त रूप से उत्तर दिया, यह इंगित करते हुए कि वह, सोलोविओव, स्वयं एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के अग्रदूत थे। अपनी डायरी में, ब्रायसोव लिखते हैं: “मैं एक संबंध हूं। मैं अभी भी 19वीं सदी के विचारों के साथ रहता हूं, लेकिन मैं पहले से ही 20वीं सदी के युवाओं को हाथ देने वाला पहला व्यक्ति था ... ओह, आप, मेरे वर्तमान दोस्त, बच्चों को देखकर, एक बात सोचो: हम करेंगे उनके साथ बने रहने की कोशिश करो!

1896-1897 की पुस्तक "मी ईम एसे" में ब्रायसोव कवि की महानता, उनकी कलात्मक इच्छा की पुष्टि करता है।

ब्रायसोव अद्भुत ऊर्जा के साथ काम करता है। 1898 में, उनकी पुस्तक "ऑन आर्ट" प्रकाशित हुई, जिसमें उनका तर्क है कि कला कलाकार की आत्मा का प्रकटीकरण है।

वलेरी ब्रायसोव, दिमित्री मेरेज़कोवस्की, जिनेदा गिपियस रूसी संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण दिशा के मूल में खड़े थे - प्रतीकवाद। Merezhkovsky और Gippius ने प्रतीकवादियों की प्रमुख पत्रिका, द न्यू वे (1902-1904) बनाई, जो 1901 में उनके द्वारा आयोजित समाज के लिए एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त बन गई, सेंट पीटर्सबर्ग में धार्मिक-दार्शनिक बैठक। 1903 में पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक के। पोबेडोनोस्तसेव के एक विशेष फरमान द्वारा 22 वीं बैठक के बाद समाज को बंद कर दिया गया था। हालाँकि, यह अब किसी के लिए प्रतीकवादियों का उपहास करने के लिए नहीं हुआ, जिनमें आंद्रेई बेली, अलेक्जेंडर ब्लोक, जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस, व्याचेस्लाव इवानोव थे।

स्रोत (संक्षिप्त): रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य: ग्रेड 11 / बी.ए. लैनिन, एल यू। उस्तीनोवा, वी.एम. शामचिकोव; ईडी। बी० ए०। लैनिना। - एम।: वेंटाना-ग्राफ, 2015

प्रतीकवाद आधुनिकता की एक धारा है, जो "नई कला के तीन मुख्य तत्वों: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकों और कलात्मक प्रभाव का विस्तार ...", "विचारों, रंगों और ध्वनियों का एक नया संयोजन" की विशेषता है; प्रतीकात्मकता का मुख्य सिद्धांत वस्तुओं और विचारों के सार के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति है जो संवेदी धारणा से परे हैं।

प्रतीकवाद (फ्रांसीसी प्रतीकवाद से, ग्रीक सिम्बोलोन से - चिन्ह, प्रतीक) फ्रांस में 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। 19 वी सदी (शुरुआत में साहित्य में, और फिर अन्य कलाओं में - दृश्य, संगीत, नाट्य) और जल्द ही अन्य सांस्कृतिक घटनाएं - दर्शन, धर्म, पौराणिक कथाएं शामिल हो गईं। प्रतीकवादियों द्वारा संबोधित पसंदीदा विषय मृत्यु, प्रेम, पीड़ा, किसी भी घटना की अपेक्षा थे। भूखंडों के बीच सुसमाचार इतिहास के दृश्य, मध्य युग की अर्ध-पौराणिक-आधा-ऐतिहासिक घटनाएं, प्राचीन पौराणिक कथाएं प्रबल थीं।

रूसी प्रतीकवादी लेखकों को पारंपरिक रूप से "वरिष्ठ" और "जूनियर" में विभाजित किया गया है।

बड़ों - तथाकथित "पतन" - दिमित्री मेरेज़कोवस्की, जिनेदा गिपियस, वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, फ्योडोर सोलोगब - ने अपने काम में पैन-यूरोपीय पैन-सौंदर्यवाद की विशेषताओं को दर्शाया।

युवा प्रतीकवादी - अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव - सौंदर्यवाद के अलावा, रहस्यमय अनन्त स्त्रीत्व की खोज के सौंदर्यवादी स्वप्नलोक को अपने काम में शामिल किया।

चुपचाप बंद दरवाजे

हम उन्हें खोलने की हिम्मत नहीं करते।

अगर किंवदंतियों के लिए दिल सच्चा है,

भौंककर अपने को सांत्वना देते हुए हम भौंकते हैं।

उन्माद में जो कुछ है वह भद्दा और बुरा है,

हम बहुत समय पहले भूल गए थे, हम नहीं जानते।

दिल बार-बार दोहराने का आदी है,-

नीरस और उबाऊ कोयल।

मेनगेरी में सब कुछ अवैयक्तिक है, आमतौर पर।

हमने लंबे समय से स्वतंत्रता की लालसा नहीं की है।

दरवाजे मजबूती से बंद हैं

हम उन्हें खोलने की हिम्मत नहीं करते।

एफ. सोलोगुब

कला में प्रतीकात्मक रूपों के निर्माण की प्रक्रिया से तांडव की अवधारणा जुड़ी हुई है। "थर्गी" शब्द की उत्पत्ति ग्रीक तेउरगिया से हुई है, जिसका अर्थ है एक दैवीय कार्य, पवित्र अनुष्ठान, रहस्य। पुरातनता के युग में, विशेष अनुष्ठान क्रियाओं की प्रक्रिया में देवताओं की दुनिया के साथ लोगों के संचार के रूप में तांडव को समझा जाता था।

चिकित्सीय रचनात्मकता की समस्या, जिसमें पवित्र क्षेत्र के साथ प्रतीकात्मकता का गहरा संबंध व्यक्त किया गया था, चिंतित वी.एस. सोलोविएव। उन्होंने तर्क दिया कि भविष्य की कला को धर्म के साथ एक नया संबंध बनाना चाहिए। यह संबंध रूढ़िवादी की पवित्र कला में मौजूद होने की तुलना में अधिक मुक्त होना चाहिए। मौलिक रूप से नए आधार पर कला और धर्म के बीच संबंध बहाल करने में, वी.एस. सोलोविओव एक चिकित्सीय शुरुआत देखता है। उनके द्वारा थर्गी को ईश्वर के साथ कलाकार के सह-निर्माण की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। वी.एस. के कार्यों में थ्योरी को समझना। सोलोविओव को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के धार्मिक विचारकों के कार्यों में जीवंत प्रतिक्रिया मिली: पी.ए. फ्लोरेंस्की, एन.ए. बर्डेवा, ई.एम. ट्रुबेट्सकोय, एस.एन. बुल्गाकोव और अन्य, साथ ही बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी प्रतीकवादी कवियों के कविता और साहित्यिक-आलोचनात्मक कार्यों में: आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, मैक्सिमिलियन वोलोशिन और अन्य।

इन विचारकों और कवियों ने प्रतीकवाद और पवित्रता के बीच गहरे संबंध को महसूस किया।

रूसी प्रतीकवाद का इतिहास, XX के अंत की रूसी संस्कृति की घटना के विभिन्न पहलुओं को कवर करता है - XX सदी की शुरुआत में, प्रतीकवाद सहित, अंग्रेजी शोधकर्ता ए। पेमैन द्वारा लिखा गया था।

सौंदर्य प्रक्रिया की जटिलता और विविधता और सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता को समझने के लिए इस मुद्दे का खुलासा आवश्यक है।

19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी प्रतीकवाद तुरंत आइकन पेंटिंग के प्रतीकवाद से पहले था, जिसका रूसी धार्मिक दार्शनिकों और कला सिद्धांतकारों के सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर बहुत प्रभाव था। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद, फ्रांस के "शापित कवियों" के व्यक्ति में, पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड, एस। मल्लार्म, ने मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के तर्कहीन दार्शनिकों के विचारों को अपनाया - के प्रतिनिधि जीवन का दर्शन। ये विचार किसी धर्म विशेष से जुड़े नहीं थे। इसके विपरीत, उन्होंने "परमेश्वर की मृत्यु" और "पृथ्वी के प्रति वफादारी" की घोषणा की।

विशेष रूप से 19वीं सदी के यूरोपीय तर्कहीनता के प्रतिनिधि

एफ। नीत्शे ने कला से एक नया धर्म बनाने की मांग की। यह धर्म एक ऐसा धर्म नहीं होना चाहिए जो एक ईश्वर को सर्वोच्च पवित्र मूल्य घोषित करे, बल्कि एक सुपरमैन का धर्म हो जो पृथ्वी और शारीरिक सिद्धांत से जुड़ा हो। इस धर्म ने मौलिक रूप से नए प्रतीकों की स्थापना की, जो कि एफ। नीत्शे के अनुसार, चीजों के नए सच्चे अर्थ को व्यक्त करना चाहिए। एफ। नीत्शे के प्रतीकवाद में एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत चरित्र था। रूप और सामग्री में, इसने संस्कृति के विकास में पिछले चरण के प्रतीकों का विरोध किया, क्योंकि पुराने प्रतीक बड़े पैमाने पर पारंपरिक धर्म से जुड़े थे।

रूसी प्रतीकवादी कवि व्याचेस्लाव इवानोव और आंद्रेई बेली, एफ। नीत्शे का अनुसरण करते हुए, इस तथ्य से आगे बढ़े कि पारंपरिक धर्म का विनाश एक उद्देश्य प्रक्रिया है। लेकिन भविष्य के "कला-धर्म" की उनकी व्याख्या नीत्शे से काफी भिन्न थी। उन्होंने पुरातनता और मध्य युग की कला के पुनरुद्धार के रास्तों पर एक धार्मिक नवीनीकरण की संभावना देखी, कला जो एक मिथक-प्रतीक की भाषा बोलती है। पवित्र की एक महत्वपूर्ण क्षमता रखने और समझदार दिमाग के लिए सुलभ कलात्मक रूपों में खुद को संरक्षित करने के लिए, पिछले युग की कला, प्रतीकात्मक सिद्धांतकारों के अनुसार, पुरातनता के मृत धर्म के विपरीत, एक नए ऐतिहासिक संदर्भ में पुनर्जीवित किया जा सकता है, और मध्य युग का आध्यात्मिक वातावरण जो इतिहास में नीचे चला गया है।

पुनर्जागरण के दौरान पहले से ही एक बार ऐसा ही हुआ था, जब पिछले युगों की पवित्र शुरुआत, एक सौंदर्यवादी में तब्दील होकर, वह आधार बन गई, जिस पर यूरोपीय पुनर्जागरण की महान कला का गठन और विकास हुआ। कलात्मक रचनात्मकता के अप्राप्य उदाहरणों के रूप में, पुरातनता की कला के कार्यों ने नींव को मूर्त रूप दिया, जिसकी बदौलत कई वर्षों तक ईसाई मध्य युग की कला की पवित्रता को संरक्षित करना संभव हो गया, जो पहले से ही सौंदर्य बोध में घट रही थी। यही कारण है कि पुनर्जागरण में यूरोपीय संस्कृति का अप्राप्य उदय हुआ, प्राचीन प्रतीकवाद और ईसाई पवित्रता का संश्लेषण हुआ।

रूसी प्रतीकवादी कवि व्याचेस्लाव इवानोव कला की कलात्मक अभिव्यंजक संभावनाओं के माध्यम से ब्रह्मांड की समझ के माध्यम से तांडव में आते हैं। उनके कथनों के अनुसार, कला में प्रतीक के साथ-साथ मिथक और रहस्य जैसी घटनाएं सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। में और। इवानोव एक प्रतीक और एक मिथक के बीच मौजूद गहरे संबंध पर जोर देता है, और प्रतीकात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया को उनके द्वारा मिथक-निर्माण के रूप में माना जाता है: “वास्तविकता के सबसे पूर्ण प्रतीकात्मक प्रकटीकरण के लक्ष्य तक पहुंचना मिथक बनाना है। यथार्थवादी प्रतीकवाद मिथक के प्रतीक के मार्ग का अनुसरण करता है; मिथक पहले से ही प्रतीक में निहित है, यह इसके लिए आसन्न है; प्रतीक के चिंतन से प्रतीक में मिथक का पता चलता है।

व्याचेस्लाव इवानोव की समझ में मिथक, किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित है। यह वास्तविकता के बारे में ज्ञान को संरक्षित करने का एक उद्देश्यपूर्ण रूप है, जो रहस्यमय अनुभव के परिणामस्वरूप पाया जाता है और तब तक माना जाता है जब तक कि उसी वास्तविकता के लिए चेतना की एक नई सफलता के कार्य में, उच्च स्तर के नए ज्ञान की खोज नहीं की जाती है। फिर पुराने मिथक को हटाकर नया बना दिया जाता है, जो धार्मिक चेतना में और लोगों के आध्यात्मिक अनुभव में अपना स्थान लेता है। व्याचेस्लाव इवानोव मिथक-निर्माण को "स्वयं कलाकार के ईमानदार करतब" से जोड़ता है।

V.I के अनुसार। इवानोव, सच्चे मिथक-निर्माण के लिए पहली शर्त "स्वयं कलाकार की आध्यात्मिक उपलब्धि" है। में और। इवानोव का कहना है कि कलाकार को "दैवीय सर्व-एकता के संबंध के बिना बनाना बंद कर देना चाहिए, उसे इस संबंध की रचनात्मक प्राप्ति की संभावना के लिए खुद को शिक्षित करना चाहिए"। जैसा कि वी.आई. इवानोव: "इससे पहले कि हर कोई इसे अनुभव करे, एक मिथक को आंतरिक अनुभव की एक घटना बननी चाहिए, अपने क्षेत्र में व्यक्तिगत, इसकी सामग्री में अति-व्यक्तिगत।" यह प्रतीकवाद का "औषधीय लक्ष्य" है, जिसे "रजत युग" के कई रूसी प्रतीकवादियों ने सपना देखा था।

रूसी प्रतीकवादी इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि संकट से बाहर निकलने का रास्ता एक व्यक्ति को उसकी संभावनाओं के बारे में जागरूकता की ओर ले जाता है, जो उसके अस्तित्व की शुरुआत से मानवता के लिए संभावित रूप से खुले दो रास्तों पर उसके सामने प्रकट होता है। जैसा कि व्याचेस्लाव इवानोव जोर देते हैं, उनमें से एक गलत, जादुई है, दूसरा सच है, ऊर्गिक है। पहला तरीका इस तथ्य से जुड़ा है कि कलाकार जादू मंत्र के माध्यम से अपनी रचना में "जादुई जीवन" की सांस लेने की कोशिश करता है और इस तरह एक "अपराध" करता है, क्योंकि वह अपनी क्षमताओं की "आरक्षित सीमा" का उल्लंघन करता है। यह मार्ग अंततः कला के विनाश की ओर ले जाता है, वास्तविक जीवन से पूरी तरह से अलग होकर एक अमूर्तता में बदल जाता है। दूसरा तरीका था सर्जिकल रचनात्मकता में, जिसमें कलाकार खुद को ईश्वर के सह-निर्माता के रूप में, दैवीय विचार के संवाहक के रूप में महसूस कर सकता था और अपने काम से कलात्मक रचनात्मकता में सन्निहित वास्तविकता को पुनर्जीवित कर सकता था। यह दूसरा तरीका है जिसका अर्थ है जीवों का निर्माण। यह पथ शल्य प्रतीकात्मक रचनात्मकता का मार्ग है। चूंकि व्याचेस्लाव इवानोव प्राचीन कला के कार्यों को प्रतीकात्मक रचनात्मकता का सर्वोच्च उदाहरण मानते हैं, इसलिए वह एफ़्रोडाइट की आदर्श छवि को "चमत्कार-काम करने वाले आइकन" के बराबर रखते हैं। व्याचेस्लाव इवानोव की अवधारणा के अनुसार प्रतीकात्मक कला, निचले लोगों पर उच्च वास्तविकताओं के प्रभाव के आवश्यक रूपों में से एक है।

रूसी प्रतीकवाद के एक अन्य प्रतिनिधि - ए। बेली में पवित्र की प्रकृति के प्रतीकात्मक पहलू के साथ कलात्मक रचनात्मकता की समस्या जुड़ी हुई थी। व्याचेस्लाव इवानोव के विपरीत, जो प्राचीन कला का अनुयायी था, एंड्री बेली का सिद्धांत मुख्य रूप से ईसाई मूल्यों की ओर उन्मुख है। आंद्रेई बेली, ऊर्गिक रचनात्मकता के आंतरिक इंजन को ठीक-ठीक अच्छा मानते हैं, जो कि, जैसा कि यह था, तांत्रिक में पैदा होता है। एंड्री बेली के लिए, थूर्जी वह लक्ष्य है जिसके लिए उसके ऐतिहासिक विकास और कला के हिस्से के रूप में सभी संस्कृति को निर्देशित किया जाता है। वह प्रतीकवाद को कला की सर्वोच्च उपलब्धि मानते हैं। आंद्रेई बेली की अवधारणा के अनुसार, प्रतीकवाद मानव इतिहास और संस्कृति की सामग्री को वास्तविक जीवन में उत्कृष्ट प्रतीक को मूर्त रूप देने की इच्छा के रूप में प्रकट करता है। इस तरह से उसे चिकित्सीय प्रतीकीकरण दिखाई देता है, जिसका उच्चतम चरण जीवन का निर्माण है। थुर्गिस्ट का कार्य वास्तविक जीवन को इस "आदर्श" के जितना संभव हो उतना करीब लाना है, जो केवल ईसाई धर्म की एक नई समझ के आधार पर संभव है।

इस प्रकार, पवित्र, एक आध्यात्मिक सिद्धांत के रूप में, नए रूपों में संरक्षित करने का प्रयास करता है जो बीसवीं शताब्दी के विश्वदृष्टि के लिए पर्याप्त हैं। कला की उच्च आध्यात्मिक सामग्री को धार्मिक के रूप में सौंदर्य के रूप में पुन: कोडिंग के परिणामस्वरूप सुनिश्चित किया जाता है, जो कला में एक कलात्मक रूप की खोज सुनिश्चित करता है जो युग की आध्यात्मिक स्थिति के लिए पर्याप्त है।

"प्रतीकात्मक कवियों ने अपनी विशिष्ट संवेदनशीलता के साथ महसूस किया कि रूस रसातल में उड़ रहा था, कि पुराना रूस समाप्त हो रहा था और एक नया रूस, अभी भी अज्ञात, उठना चाहिए," दार्शनिक निकोलाई बर्डेव ने कहा। गूढ़ भविष्यवाणियों, विचारों ने सभी को उत्साहित किया, "रूस की मृत्यु", "इतिहास का किनारा", "संस्कृति का अंत" - ये कथन एक खतरनाक अलार्म की तरह लग रहे थे। जैसा कि लियोन बैकस्ट की पेंटिंग "द डेथ ऑफ अटलांटिस" में, कई लोगों की भविष्यवाणियों में, आवेग, चिंता, संदेह सांस लेते हैं। आसन्न तबाही को एक रहस्यमय अंतर्दृष्टि के रूप में देखा जाता है, जो ऊपर नियत है:

ड्रामा शुरू होने से पहले ही कांप रहा है पर्दा...

पहले से ही अंधेरे में कोई, उल्लू की तरह सब देख रहा है,

मंडलियां बनाता है और पेंटाग्राम बनाता है

और भविष्यवाणी मंत्र और शब्द फुसफुसाते हैं।

प्रतीकवादियों के लिए एक प्रतीक आमतौर पर समझा जाने वाला संकेत नहीं है। यह एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न है कि यह घटना के उद्देश्य सार को नहीं, बल्कि दुनिया के कवि के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है, जो अक्सर अस्पष्ट और अनिश्चित होता है। प्रतीक "कठिन और गरीब जीवन" को "मीठी किंवदंती" में बदल देता है।

रूसी प्रतीकवाद एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में उभरा, लेकिन उज्ज्वल, स्वतंत्र, भिन्न व्यक्तियों में अपवर्तित हो गया। यदि एफ। सोलोगब की कविता का रंग उदास और दुखद है, तो प्रारंभिक बालमोंट की विश्वदृष्टि, इसके विपरीत, सूर्य के साथ, आशावादी है।

रजत युग की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग का साहित्यिक जीवन पूरे जोरों पर था और वी। इवानोव और गिपियस-मेरेज़कोवस्की के सैलून में "टॉवर" पर केंद्रित था: व्यक्तियों ने विकसित, अंतर्संबंधित, गर्म चर्चाओं, दार्शनिक विवादों में प्रतिकार किया , तत्काल पाठ और व्याख्यान। यह इन जीवित पारस्परिक चौराहों की प्रक्रिया में था कि नए रुझान और स्कूल प्रतीकवाद से विदा हो गए - एन। गुमिलोव की अध्यक्षता में एकमेवाद, और अहंकार-भविष्यवाद, मुख्य रूप से शब्द निर्माता आई। सेवरीनिन द्वारा दर्शाया गया।

Acmeists (ग्रीक एक्मे - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति) ने खुद को प्रतीकवाद का विरोध किया, प्रतीकात्मक भाषा और छवि की अस्पष्टता और अस्थिरता की आलोचना की। उन्होंने एक स्पष्ट, ताजा और "सरल" काव्य भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे और स्पष्ट रूप से वस्तुओं का नाम देंगे, और प्रतीकवाद के रूप में, "रहस्यमय दुनिया" का उल्लेख नहीं करेंगे।

अनिश्चित, सुंदर, उदात्त प्रतीकों, ख़ामोशी और अंडरएक्सप्रेशन को साधारण वस्तुओं, कैरिकेचर रचनाओं, तीक्ष्ण, तीक्ष्ण, दुनिया के भौतिक संकेतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कवि - नवप्रवर्तनकर्ता (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन) ने खुद को नए शब्दों के निर्माता महसूस किए और "कविता के कार्य कक्ष" में स्वामी के रूप में इतने भविष्यद्वक्ता नहीं थे। (आई। एनेन्स्की की अभिव्यक्ति)। अकारण नहीं, acmeists के आसपास एकजुट समुदाय ने खुद को कवियों का समाज कहा: रचनात्मकता की सांसारिक पृष्ठभूमि का संकेत, काव्य कला में सामूहिक प्रेरित प्रयास की संभावना।

जैसा कि आप देख सकते हैं, "रजत युग" की रूसी कविता ने बहुत ही कम समय में एक लंबा सफर तय किया है। उसने अपने बीज भविष्य में फेंक दिए। किंवदंतियों और परंपराओं का धागा नहीं टूटा। सदी के मोड़ की कविता, "रजत युग" की कविता सबसे जटिल सांस्कृतिक घटना है, जिसमें रुचि अभी जागना शुरू हुई है। हम से आगे नई और नई खोजों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

"रजत युग" की कविता अपने बड़े और छोटे जादू के दर्पणों में, तीन क्रांतियों द्वारा चिह्नित अवधि में रूस के सामाजिक-राजनीतिक, आध्यात्मिक, नैतिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विकास की जटिल और अस्पष्ट प्रक्रिया में परिलक्षित होती है। विश्व युद्ध और हमारे लिए विशेष रूप से भयानक आंतरिक युद्ध। , नागरिक। कविता में कैद इस प्रक्रिया में उतार-चढ़ाव, प्रकाश और अंधकार, नाटकीय पक्ष हैं, लेकिन इसकी गहराई में यह एक दुखद प्रक्रिया है। और यद्यपि समय ने रजत युग की कविता की इस अद्भुत परत को एक तरफ धकेल दिया, लेकिन यह आज तक अपनी ऊर्जा बिखेरती है। रूसी "रजत युग" अद्वितीय है। रूस में कभी नहीं - न पहले और न ही बाद में - चेतना का ऐसा आंदोलन, खोजों और आकांक्षाओं का ऐसा तनाव, जब, एक प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, ब्लोक की एक पंक्ति का अर्थ "मोटी" की संपूर्ण सामग्री से अधिक और अधिक जरूरी था। पत्रिकाएँ। इन अविस्मरणीय भोरों की रोशनी रूस के इतिहास में हमेशा बनी रहेगी।

प्रतीकवाद ब्लॉक वेरलाइन साहित्य

19वीं - 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, जो एक प्रतीक के माध्यम से सहज रूप से समझी गई संस्थाओं और विचारों की अभिव्यक्ति पर आधारित है। प्रतीकात्मकता में वास्तविक दुनिया की कल्पना किसी अन्य दुनिया की सच्ची दुनिया के अस्पष्ट प्रतिबिंब के रूप में की जाती है, और रचनात्मक कार्य चीजों और घटनाओं के वास्तविक सार को जानने का एकमात्र साधन है।

प्रतीकवाद की उत्पत्ति 1850-1860 के रोमांटिक फ्रांसीसी कविता में है, इसकी विशिष्ट विशेषताएं पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड के कार्यों में पाई जाती हैं। प्रतीकवादी ए। शोपेनहावर और एफ। नीत्शे, रचनात्मकता और के दर्शन से प्रभावित थे। प्रतीकवाद के निर्माण में बहुत महत्व बौडेलेयर की कविता "पत्राचार" था, जिसमें ध्वनि, रंग, गंध के संश्लेषण के विचार को आवाज दी गई थी, साथ ही साथ विरोधों को संयोजित करने की इच्छा भी थी। ध्वनियों और रंगों के मिलान का विचार ए। रिंबाउड द्वारा सॉनेट "स्वर" में विकसित किया गया था। एस. मल्लार्मे का मानना ​​था कि कविता में चीजों को नहीं, बल्कि उनके बारे में अपने छापों को व्यक्त करना चाहिए। 1880 के दशक में, मल्लार्म के आसपास एकजुट तथाकथित बैंड बनाए गए। "छोटे प्रतीकवादी" -, जी। कान, ए। सामेन, एफ। विएले-ग्रिफेन और अन्य। इस समय, आलोचना नई दिशा के कवियों को "पतन" कहती है, उन्हें वास्तविकता से तलाकशुदा होने के लिए फटकार लगाते हुए, हाइपरट्रॉफाइड सौंदर्यवाद, फैशन दानववाद और अनैतिकता के लिए, पतनशील विश्वदृष्टि।

शब्द "प्रतीकवाद" का पहली बार जे। मोरेस (ले सिम्बोलिसमे // ले फिगारो। 09/18/1886) द्वारा इसी नाम के घोषणापत्र में उल्लेख किया गया था, जहां लेखक ने पतन से इसके अंतर को इंगित किया, और बुनियादी सिद्धांतों को भी तैयार किया। नई दिशा में, प्रतीकवाद की मुख्य अवधारणाओं का अर्थ निर्धारित किया - छवि और विचार: "हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए महत्वपूर्ण हैं, न कि अपने आप में, बल्कि मूल विचारों के अमूर्त प्रतिबिंबों के रूप में, जो उनका संकेत देते हैं उनके साथ गुप्त संबंध"; एक छवि एक विचार व्यक्त करने का एक तरीका है।

सबसे बड़े यूरोपीय प्रतीकवादी कवियों में पी। वैलेरी, लॉट्रीमोंट, ई। वेरहार्न, आर.एम. रिल्के, एस. जॉर्ज, ओ. वाइल्ड आदि के कार्यों में प्रतीकवाद की विशेषताएं मौजूद हैं।

प्रतीकवाद न केवल कविता में, बल्कि कला के अन्य रूपों में भी परिलक्षित होता है। नाटक, जी. हॉफमनस्थल ने बाद में प्रतीकात्मक रंगमंच के निर्माण में योगदान दिया। थिएटर में प्रतीकवाद को अतीत के नाटकीय रूपों के लिए एक अपील की विशेषता है: प्राचीन ग्रीक त्रासदियों, मध्ययुगीन रहस्य, आदि, निर्देशक की भूमिका को मजबूत करना, अन्य प्रकार की कला (संगीत, पेंटिंग) के साथ अधिकतम अभिसरण, प्रदर्शन में दर्शक की भागीदारी, तथाकथित की स्वीकृति। "सशर्त रंगमंच", नाटक में सबटेक्स्ट की भूमिका पर जोर देने की इच्छा। पहला प्रतीकात्मक थिएटर पेरिसियन थिएटर डी'आर्ट था, जिसका नेतृत्व पी. फ्यूरे (1890-1892) ने किया था।

आर। वैगनर को संगीत में प्रतीकवाद का अग्रदूत माना जाता है, जिनके काम में इस दिशा की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट हुईं (फ्रांसीसी प्रतीकवादियों ने वैगनर को "आधुनिक मनुष्य की प्रकृति का सच्चा प्रवक्ता" कहा)। प्रतीकवादियों के साथ, वैगनर को अकथनीय और अचेतन (शब्दों के छिपे अर्थ की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत) की इच्छा से एक साथ खींचा गया था, कथा-विरोधी (एक संगीत कार्य की भाषाई संरचना विवरण से नहीं, बल्कि छापों द्वारा निर्धारित की जाती है) ) सामान्य तौर पर, प्रतीकात्मकता की विशेषताएं संगीत में केवल अप्रत्यक्ष रूप से प्रतीकात्मक साहित्य के संगीतमय अवतार के रूप में दिखाई देती हैं। उदाहरणों में शामिल हैं सी. डेब्यू का ओपेरा "पेलियास एट मेलिसांडे" (एम. मैटरलिंक द्वारा नाटक के कथानक पर आधारित, 1902), जी. फाउरे के गाने से लेकर पी. वेरलाइन के छंद तक। एम। रवेल के काम पर प्रतीकात्मकता का प्रभाव निर्विवाद है (बैले डैफनिस और क्लो, 1912; स्टीफन मल्लार्म द्वारा तीन कविताएँ, 1913, आदि)।

चित्रकला में प्रतीकवाद कला के अन्य रूपों की तरह ही विकसित हुआ, और उत्तर-प्रभाववाद और आधुनिकता के साथ निकटता से जुड़ा था। फ्रांस में, पेंटिंग में प्रतीकवाद का विकास पोंट-एवेन स्कूल (ई। बर्नार्ड, च। लावल, और अन्य) और नबिस समूह (पी। सेरुसियर, एम। डेनिस, पी। बोनार्ड, और अन्य) के साथ जुड़ा हुआ है। ) प्रतीकात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में अग्रभूमि के स्पष्ट रूप से परिभाषित आंकड़ों के साथ सजावटी पारंपरिकता, सजावटीता का संयोजन, एफ। नोफ (बेल्जियम) और (ऑस्ट्रिया) की विशेषता है। प्रतीकात्मकता का प्रोग्रामेटिक पेंटिंग कार्य ए बॉकलिन (स्विट्जरलैंड, 1883) द्वारा "आइल ऑफ द डेड" है। इंग्लैंड में, 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के प्री-राफेलाइट स्कूल के प्रभाव में प्रतीकवाद विकसित हुआ।

रूस में प्रतीकवाद

रूसी प्रतीकवाद 1890 के दशक में समाज में प्रचलित प्रत्यक्षवादी परंपरा के विरोध के रूप में उभरा, जो तथाकथित रूप से सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। लोकलुभावन साहित्य। रूसी और यूरोपीय प्रतीकवादियों के प्रभाव के स्रोतों के अलावा, रूसी लेखक 19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय रूसी साहित्य से प्रभावित थे, विशेष रूप से रचनात्मकता में, एफ.आई. टुटेचेवा,। दर्शनशास्त्र, विशेष रूप से सोफिया के उनके सिद्धांत ने प्रतीकवाद के विकास में एक विशेष भूमिका निभाई, जबकि दार्शनिक स्वयं प्रतीकवादियों के कार्यों की आलोचनात्मक थे।

यह तथाकथित साझा करने के लिए प्रथागत है। "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी। "सीनियर" में के. बालमोंट, एफ. सोलोगब शामिल हैं। छोटों के लिए (1900 के दशक में छपना शुरू हुआ) - वी.आई. इवानोव, आई.एफ. एनेंस्की, एम। कुज़मिन, एलिस, एस.एम. सोलोविएव। 1903-1910 में कई "यंग सिंबलिस्ट" साहित्यिक समूह "अर्गोनॉट्स" के सदस्य थे।

रूसी प्रतीकवाद के कार्यक्रम घोषणापत्र को डी.एस. Merezhkovsky "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1893), जिसमें प्रतीकवाद को रूसी साहित्य की परंपराओं की पूर्ण निरंतरता के रूप में तैनात किया गया था; नई कला के तीन मुख्य तत्वों को रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार घोषित किया गया था। 1894-1895 में वी.वाई.ए. ब्रायसोव ने 3 संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" प्रकाशित किए, जहां अधिकांश कविताएँ स्वयं ब्रायसोव की हैं (छद्म शब्दों के तहत प्रकाशित)। छंदों में फ्रांसीसी अवनति की नकल देखकर, आलोचना ने संग्रह को ठंडे रूप से बधाई दी। 1899 में, ब्रायसोव ने वाई। बाल्ट्रुशाइटिस और एस। पॉलाकोव की भागीदारी के साथ, पब्लिशिंग हाउस स्कॉर्पियो (1899-1918) की स्थापना की, जिसने पंचांग उत्तरी फूल (1901-1911) और पत्रिका तुला (1904-1909) प्रकाशित की। सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रतीकवादियों को "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898-1904) और "न्यू वे" (1902-1904) पत्रिकाओं में प्रकाशित किया गया था। मास्को में 1906-1910 में एन.पी. रयाबुशिंस्की ने "गोल्डन फ्लेस" पत्रिका प्रकाशित की। 1909 में, Argonauts के पूर्व सदस्यों (A. Belly, Ellis, E. Medtner और अन्य) ने Musaget पब्लिशिंग हाउस की स्थापना की। प्रतीकवाद के मुख्य "केंद्रों" में से एक को वी.आई. का अपार्टमेंट माना जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग ("टॉवर") में तवेरीचेस्काया स्ट्रीट पर इवानोव, जहां सिल्वर एज के कई प्रमुख व्यक्ति आए थे।

1910 के दशक में, प्रतीकवाद एक संकट से गुजरा और एक एकल प्रवृत्ति के रूप में अस्तित्व में नहीं रहा, जिसने नए साहित्यिक आंदोलनों (एकमेवाद, भविष्यवाद, आदि) को रास्ता दिया। ए.ए. का विचलन ब्लोक और वी.आई. इवानोव समकालीन कला के सार और लक्ष्यों को समझने में, आसपास की वास्तविकता के साथ इसका संबंध (रिपोर्ट "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" और "प्रतीकवाद के नियम", दोनों 1910)। 1912 में, ब्लोक ने प्रतीकवाद को अब मौजूद स्कूल नहीं माना।

रूस में प्रतीकात्मक रंगमंच का विकास कला के संश्लेषण के विचार से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसे कई प्रतीकात्मक सिद्धांतकारों (वी.आई. इवानोव और अन्य) द्वारा विकसित किया गया था। उन्होंने बार-बार प्रतीकात्मक कार्यों की ओर रुख किया, सबसे सफलतापूर्वक - नाटक के निर्माण में ए.ए. ब्लोक "बालागानचिक" (सेंट पीटर्सबर्ग, कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर, 1906)। एम. मैटरलिंक द्वारा ब्लू बर्ड का मंचन के.एस. स्टानिस्लावस्की (मास्को, मॉस्को आर्ट थिएटर, 1908)। कुल मिलाकर, प्रतीकात्मक रंगमंच (पारंपरिकता, निर्देशक के निर्देश) के विचार रूसी थिएटर स्कूल में अपनी मजबूत यथार्थवादी परंपराओं के साथ मान्यता के साथ नहीं मिले और अभिनय के विशद मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित किया। 1910 के दशक में प्रतीकात्मक रंगमंच की संभावनाओं में निराशा होती है, साथ ही साथ सामान्य रूप से प्रतीकवाद का संकट भी होता है। 1923 में वी.आई. इवानोव ने अपने लेख "डायोनिसस एंड प्राडोनिसिज्म" में, एफ। नीत्शे की नाटकीय अवधारणा को विकसित करते हुए, रहस्यों और अन्य सामूहिक घटनाओं की नाटकीय प्रस्तुतियों का आह्वान किया, लेकिन उनकी कॉल का एहसास नहीं हुआ।

रूसी संगीत में, प्रतीकवाद का ए.एन. के काम पर सबसे अधिक प्रभाव था। स्क्रिपाइन, जो ध्वनि और रंग की संभावनाओं को एक साथ जोड़ने के पहले प्रयासों में से एक बन गया। कलात्मक साधनों को संश्लेषित करने की इच्छा सिम्फनी "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" ("द पोएम ऑफ फायर", 1910) में सन्निहित थी। एक भव्य "रहस्य" का विचार जो सभी प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, आदि) को एकजुट करता है, अवास्तविक रहा।

पेंटिंग में, प्रतीकात्मकता का प्रभाव काम में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है, वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव, ए। बेनोइस, एन। रोरिक। प्रकृति में प्रतीकवादी स्कारलेट रोज़ आर्ट एसोसिएशन (पी। कुज़नेत्सोव, पी। उत्किन और अन्य) थे, जो 1890 के दशक के अंत में उत्पन्न हुए थे। 1904 में, समूह के सदस्यों के इसी नाम की एक प्रदर्शनी सेराटोव में हुई। 1907 में, मॉस्को में एक प्रदर्शनी के बाद, इसी नाम के कलाकारों का एक समूह (पी। कुज़नेत्सोव, एन। सपुनोव, एस। सुदेइकिन, और अन्य) उत्पन्न हुआ, जो 1910 तक मौजूद रहा।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म 08/08/2015 को पोस्ट किया गया 12:43 दृश्य: 4834

"कल्पना, उपमाएँ या पत्राचार बनाना और उन्हें एक छवि में व्यक्त करना - यह प्रतीकवाद का सूत्र है" (रेने गिल)।

और वास्तव में, सब कुछ "प्राकृतिक", वास्तविक उन्हें केवल "उपस्थिति" लगती थी, जिसका कोई स्वतंत्र कलात्मक मूल्य नहीं था।
एक कलात्मक घटना के रूप में प्रतीकवाद 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर साहित्य, संगीत और चित्रकला में सबसे बड़े रुझानों में से एक था। यह 1870 और 1880 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था, और सदी के अंत तक यह अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गया था। लेकिन यह रूस में है कि प्रतीकवाद को संस्कृति में सबसे बड़े पैमाने पर, महत्वपूर्ण और मूल घटना के रूप में महसूस किया जाता है।

प्रतीकवाद का अर्थ

फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस (वह कला में "प्रतीकवाद" शब्द के लेखक भी थे) प्रतीकवाद के सार के बारे में सबसे अच्छा कहा गया था: "प्रतीकात्मक कविता शिक्षाओं, बयानबाजी, झूठी संवेदनशीलता और उद्देश्य विवरण का दुश्मन है; यह विचार को कामुक रूप से बोधगम्य रूप में ढालने का प्रयास करता है, लेकिन यह रूप अपने आप में एक अंत नहीं है, यह अपनी शक्ति को छोड़े बिना विचार को व्यक्त करने का कार्य करता है। दूसरी ओर, प्रतीकात्मक कला उस विचार का विरोध करती है जो अपने आप में बंद हो जाता है, दिखावे की दुनिया में इसके लिए तैयार किए गए शानदार वस्त्रों को खारिज कर देता है। प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए महत्वपूर्ण हैं, अपने आप में नहीं, बल्कि पहले विचारों के मूर्त प्रतिबिंबों के रूप में, उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत देते हैं ... प्रतीकात्मक संश्लेषण को एक के अनुरूप होना चाहिए विशेष, मौलिक, व्यापक शैली; इसलिए असामान्य शब्द निर्माण, अवधि जो या तो अजीब तरह से भारी हैं, या आकर्षक रूप से लचीली, सार्थक दोहराव, रहस्यमय चुप्पी, अप्रत्याशित मितव्ययिता - सब कुछ बोल्ड और लाक्षणिक है ... "।
साहित्य में नई दिशा के लिए एक और शब्द था - पतन। और चूंकि प्रतीकवादियों द्वारा खेती की जाने वाली मुख्य मनोदशा निराशावाद थी, और पतन (फ्रांसीसी डिकैडेंट से - पतनशील) XIX के अंत की कला में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है - शुरुआती XX सदियों, विकृत सौंदर्यवाद, व्यक्तिवाद, अनैतिकता, फिर प्रतीकवाद और के बीच की विशेषता है। पतन कोई विरोधाभास नहीं थे।
लेकिन रूस में, फिर भी, कला में इन दो घटनाओं को प्रतिष्ठित किया गया था: प्रतीकात्मकता में, आध्यात्मिकता का उल्लेख किया गया था, और पतन में, केवल अनैतिकता और बाहरी रूप के लिए एक जुनून।
इस संबंध में, हम दो चित्रों की ओर मुड़ना चाहेंगे। पहली पेंटिंग फिनिश कलाकार ह्यूगो सिमबर्ग की "द वाउंडेड एंजल" की है। चूंकि लेखक ने स्वयं इस चित्र की कोई व्याख्या नहीं दी है, दर्शक को अपने निष्कर्ष निकालने के लिए छोड़कर, हम इसका उपयोग करेंगे और कहेंगे कि चित्र प्रतीकात्मकता का प्रतीक है।

ह्यूगो सिमबर्ग "घायल एन्जिल" (1903)। कैनवास, तेल। 127 x 154 सेमी. एटिनम (हेलसिंकी)
और रेमन कैस की तस्वीर "यंग डिकैडेंट" (1899) पतन को दर्शाती है।

प्रतीकवादियों ने प्रत्येक आत्मा के जीवन को चित्रित करने का प्रयास किया। लेकिन चूंकि मानव आत्मा रहस्यमय है, इसलिए उनके कार्य अनुभवों, अस्पष्ट मनोदशाओं, सूक्ष्म भावनाओं, क्षणभंगुर छापों से भरे हुए हैं। प्रतीकात्मक कवियों ने कविता को नई अभिव्यंजक छवियों से भर दिया, लेकिन अक्सर शब्दों और ध्वनियों पर एक अर्थहीन नाटक में छोड़ दिया। प्रतीकवाद दो दुनियाओं को अलग करता है: चीजों की दुनिया और विचारों की दुनिया, और इन दुनियाओं को कला में एकजुट करती है।
प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत फ्रांसीसी कवियों चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, स्टीफन मल्लार्मे, लॉट्रीमोंट के कार्यों में व्यक्त किए गए हैं।

G. Courbet "पॉल वेरलाइन का पोर्ट्रेट" (लगभग 1866)

पॉल वेरलाइन "शरद गीत"

दूर से
लालसा बरसती है
शरद वायलिन -
और बिना सांस लिए
रूह जम जाती है
नींद में।

घंटा बजेगा -
और ठंड लगना
खतरे की गूंज
और याद रखें
वसंत के दिल में -
आंसू रोल।

और सुबह तक
बुरी हवाएं
एक वादी चीख़ में
वे मुझे घेरते हैं
एक पीछा की तरह
गिरे हुए पत्तों के साथ।

यह ज्ञात नहीं है कि वेरलाइन में शरद ऋतु के वायलिन क्या रोते हैं। शायद यह पेड़ों का उदास शोर है। या हो सकता है कि ये जीवन से थके हुए व्यक्ति की भावनाएं हों? घड़ी की हड़ताल पर भी यही बात लागू होती है - कहाँ, कब? छवियों की अस्पष्टता कवि के शोकपूर्ण विचार की पुष्टि करती है कि प्रत्येक प्राणी के कड़वे अकेलेपन के बारे में एक ठंडी, उदासीन दुनिया में नष्ट होने के लिए बर्बाद हो गया।
प्रतीकवाद की पद्धति में प्रतीकों के बहु-मूल्यवान और बहु-पक्षीय साहचर्य सौंदर्यशास्त्र में काम के मुख्य विचारों का अवतार शामिल है, अर्थात। ऐसी छवियां, जिनका अर्थ शब्द, चित्रकला, संगीत आदि में उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के माध्यम से समझ में आता है। प्रतीकात्मक कार्य की मुख्य सामग्री प्रतीकों की आलंकारिकता में व्यक्त किए गए शाश्वत विचार हैं, अर्थात। एक व्यक्ति और उसके जीवन के बारे में सामान्यीकृत विचार, उच्चतम अर्थ, केवल एक प्रतीक में समझा जाता है, साथ ही साथ सौंदर्य इसमें सन्निहित है।

साहित्य में प्रतीकवाद

साहित्य में प्रतीकवाद कई देशों में प्रकट हुआ है: इस प्रवृत्ति के अनुयायी मौरिस मैटरलिंक, एमिल वेरहार्न (बेल्जियम) थे; चार्ल्स बौडेलेयर, स्टीफ़न मल्लार्मे, जूल्स लाफ़ोर्गे, हेनरी डी रेग्नियर, पॉल वालेरी, पॉल क्लाउड, पॉल फ़ौर, सेंट-पॉल रॉक्स, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, लॉट्रीमोंट (फ्रांस); रेनर मारिया रिल्के, ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (ऑस्ट्रिया और जर्मनी; स्वर्गीय हेनरिक इबसेन (नॉर्वे); वालेरी ब्रायसोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, फेडर सोलोगब, आंद्रेई बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, व्याचेस्लाव इवानोव, जिनेदा गिपियस, दिमित्री मेरेज़कोवस्की, मैक्सिमिलियन वोलोशिन और कई अन्य। ( रूस)।

एस मालार्म। फोटोग्राफ 1896
स्टीफ़न मल्लार्मे(1842-1898) - फ्रांसीसी कवि, प्रतीकवादियों के नेताओं में से एक। मल्लार्मे का मानना ​​था कि कविता "दिखावा" नहीं करती, बल्कि प्रेरणा देती है। दृश्यमान घटना केवल बाहरी पक्ष है। कवि अपने सहज ज्ञान को प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त करता है। मल्लार्म प्रतीक को सादृश्यों की एक प्रणाली के रूप में समझता है। उनके गीत व्यक्तिपरक हैं, विषयगत रूप से अनिश्चित हैं। मुख्य उद्देश्य अकेलापन और दु: ख हैं। लेकिन भावनाओं को सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया जाता है, बल्कि रूपक की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है।

Mallarmé

मांस उदास है, और किताबें थकी हुई हैं ...
भागो ... मैं पक्षियों को नशे में महसूस कर सकता हूँ
स्वर्ग के नएपन और झागदार जल से।
नहीं - मेरी नजर में प्राचीन बाग नहीं
दिल मत रोको, नाचो, शेयर करो;
रेगिस्तानी प्रभामंडल में दीपक के साथ नहीं
अलिखित और कुंवारी चादरों पर;
गोद में बच्चे के साथ एक जवान मां नहीं...
मल्लार्मे "द स्वान"

पराक्रमी, कुंवारी, घुमावदार रेखाओं की सुंदरता में,
पागलपन के पंख नहीं टूटेंगे
वह सपनों की झील है, जहां पैटर्न वाले कर्कश छिपे हुए हैं
पारदर्शी नीली बर्फ से बंधी उड़ानें?

और पुराने दिनों के हंस, गर्व की पीड़ा में फिट
वह जानता है कि वह उठ नहीं सकता, गा नहीं सकता:
उन्होंने उड़ने के लिए एक गीत में एक देश नहीं बनाया,
सफेद बोरियत की रौशनी में जब सर्दी आती है।

वह अपनी गर्दन से घातक नपुंसकता को दूर करेगा,
जिसे आज़ाद अब दूरियों से कैद है,
परन्तु उस पृथ्वी की लज्जा नहीं जिसने अपने पंख ठंडे कर लिए हैं।

वह पार्थिव वस्त्र की सफेदी से बंधा हुआ है,
और अनावश्यक निर्वासन के अभिमानी सपनों में जम जाता है,
घोर उदासी में लिपटा हुआ।
(एम। वोलोशिन द्वारा अनुवादित)

बी.एम. कस्टोडीव "पोर्ट्रेट ऑफ़ वोलोशिन" (1924)

रूसी प्रतीकवाद

जैसा कि हमने पहले कहा, रूस में, प्रतीकवाद संस्कृति में एक बड़े पैमाने पर, महत्वपूर्ण और मूल घटना बन गया है, जबकि इसने अपनी अनूठी रूसी विशेषताओं को हासिल कर लिया है।

वी। सेरोव "के। बालमोंट का पोर्ट्रेट"
रूसी साहित्य का रजत युग प्रतीकवाद के युग के साथ मेल खाता है। लेकिन रूस में प्रतीकवाद बहुत विविध था और किसी एक स्कूल का प्रतिनिधित्व नहीं करता था।

एम। व्रुबेल "वी। ब्रायसोव का पोर्ट्रेट"
रूसी प्रतीकवाद के दौरान दो अवधियों को देखा जाता है: पुराने प्रतीकवादी (वी। ब्रायसोव, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एन। मिन्स्की, के। बालमोंट, आदि) और "युवा प्रतीकवादी" (प्रतीकवादियों की दूसरी पीढ़ी) - सर्गेई सोलोविओव, ए। बेली, ए। ब्लोक, एलिस, आई। एनेंस्की, व्याचेस्लाव इवानोव)।

के। सोमोव "व्याच का चित्र। इवानोवा"
रूसी प्रतीकवाद का कार्य (विशेषकर युवा पीढ़ी का) वीएल के दर्शन से काफी प्रभावित था। सोलोविएव। हागिया सोफिया की छवि अक्सर रूसी प्रतीकवादियों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य करती है। सेंट सोफिया सोलोविओवा एक ही समय में पुराने नियम का ज्ञान और ज्ञान का प्लेटोनिक विचार, शाश्वत स्त्रीत्व और विश्व आत्मा, "इंद्रधनुष द्वार की वर्जिन" और बेदाग पत्नी - ब्रह्मांड का सूक्ष्म अदृश्य आध्यात्मिक सिद्धांत है . सोफिया के पंथ को ए। ब्लोक, ए। बेली, एस। सोलोविओव ने स्वीकार किया था। ए। ब्लोक ने सोफिया द ब्यूटीफुल लेडी को बुलाया, एम। वोलोशिन ने पौराणिक रानी तायाह में अपना अवतार देखा। युवा प्रतीकवादी सोलोविओव की अदृश्य, "अक्षम" होने के सच्चे स्रोत के रूप में अपील के अनुरूप थे। सोलोविएव की कविता "डियर फ्रेंड" को प्रतीकवादियों के उनके आदर्शवादी मूड के सारांश के रूप में माना जाता था:

प्रिय मित्र, क्या आप नहीं देख सकते
वह सब कुछ जो हम देखते हैं
केवल प्रतिबिंब, केवल छाया
अदृश्य आँखों से?
प्रिय मित्र, आप नहीं सुनते
कि जीवन का शोर चटक रहा है -
बस एक विकृत प्रतिक्रिया।
विजयी सामंजस्य?

पेंटिंग में प्रतीकवाद

प्रतीकवाद में कलाकारों ए। बेनोइस, एल। बकस्ट, एम। डोबुज़िंस्की, वी। बोरिसोव-मुसातोव, एम। व्रुबेल और अन्य का काम शामिल है। लेकिन यह हमेशा याद रखना चाहिए कि प्रतीकात्मक आंदोलन के प्रत्येक प्रतिनिधि का अपना रास्ता था, इसलिए सभी प्रतीकवादियों का काम किसी एक विशेषता द्वारा एकजुट होना असंभव है।

वी. बोरिसोव-मुसातोव "भूत" (1903)
"... खाली ज़मींदार के घर के जीवन के अंत के साथ, "सब कुछ अतीत की बात थी", जैसा कि उन्होंने अग्रभूमि में महिलाओं की घटती भूतिया आकृतियों के चित्रों को दर्शाया है" (कलाकार के संस्मरणों के अनुसार) बहन ऐलेना)।

संगीत में प्रतीकवाद

इस शैली का सबसे चमकीला प्रतिनिधि ए.एन. स्क्रिबिन। स्क्रिपाइन का संगीत असामान्य और मौलिक है: आवेगी, घबराहट से परेशान करने वाला, रहस्यवाद से अलग नहीं। संगीतकार आग से जुड़ी छवियों से आकर्षित था: उनके कार्यों के शीर्षक में अक्सर आग, लौ, प्रकाश आदि का उल्लेख होता है। यह ध्वनि और प्रकाश को संयोजित करने के तरीकों की उनकी खोज के कारण है। वह रंगीन संगीत का उपयोग करने वाले इतिहास के पहले संगीतकार हैं।

स्क्रिपबिन के अनुसार रंगों और स्वरों का पत्राचार
स्क्रिपियन की आखिरी, अधूरी योजनाओं में से एक "मिस्ट्री" थी, जिसे एक भव्य कार्रवाई में शामिल किया जाना था: ध्वनियों, रंगों, गंधों, आंदोलनों और यहां तक ​​​​कि ध्वनि वास्तुकला का मिलन।
"रहस्य" के माध्यम से ए.एन. स्क्रिपियन दुनिया के अस्तित्व के वर्तमान चक्र को पूरा करने जा रहे थे, विश्व आत्मा को किसी तरह के ब्रह्मांडीय कामुक कृत्य में जड़ पदार्थ के साथ एकजुट करने के लिए और इस प्रकार वर्तमान ब्रह्मांड को नष्ट करने के लिए, के निर्माण के लिए जगह को साफ कर रहे थे अगली दुनिया। उनकी "एक्स्टसी की कविता" और "प्रोमेथियस" "मिस्ट्री" की प्रस्तावना ("प्रारंभिक अधिनियम") हैं।

प्रतीकवाद 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की एक साहित्यिक प्रवृत्ति है। यह फ्रांस में एक ओर बुर्जुआ जीवन, दर्शन और संस्कृति के विरोध में और दूसरी ओर प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के विरोध के रूप में उत्पन्न हुआ। 1886 में जे. मोरेस द्वारा लिखित "प्रतीकात्मक घोषणापत्र" में, यह तर्क दिया गया था कि वास्तविकता का प्रत्यक्ष चित्रण, रोजमर्रा की जिंदगी केवल जीवन की सतह पर चमकती है। केवल एक संकेत प्रतीक की मदद से हम भावनात्मक और सहज रूप से "दुनिया के रहस्यों" को समझ सकते हैं। प्रतीकवाद एक आदर्शवादी विश्वदृष्टि से जुड़ा है, व्यक्तिवाद के औचित्य और व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ, इस विचार के साथ कि कला "अशिष्ट" वास्तविकता से अधिक है। यह दिशा पश्चिमी यूरोप में व्यापक हो गई है, पेंटिंग, संगीत और कला के अन्य रूपों में प्रवेश कर गई है।

रूस में, 1890 के दशक की शुरुआत में प्रतीकवाद का उदय हुआ। पहले दशक में, इसमें प्रमुख भूमिका "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" (पतनकों) द्वारा निभाई गई थी, विशेष रूप से वी। या। ब्रायसोव की अध्यक्षता में मास्को समूह और संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" (1894-1895) के तीन मुद्दों को प्रकाशित किया। सेवेर्नी वेस्टनिक पत्रिका में प्रकाशित सेंट पीटर्सबर्ग लेखकों की कविता पर पतनशील उद्देश्यों का भी प्रभुत्व था, और कला की दुनिया में सदी के मोड़ पर (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky)। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के विचारों और अभियोगात्मक कार्यों ने भी इस आंदोलन के अगले चरण की विशेषता के बारे में बहुत कुछ दर्शाया।

"वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने आसपास की वास्तविकता को तेजी से नकार दिया, उन्होंने दुनिया को "नहीं" कहा:

मुझे हमारी वास्तविकता नहीं दिखती
मुझे हमारी उम्र नहीं पता...
(वी। हां। ब्रायसोव)

सांसारिक जीवन केवल एक "स्वप्न", एक "छाया" है। वास्तविकता सपनों और रचनात्मकता की दुनिया का विरोध करती है - एक ऐसी दुनिया जहां व्यक्ति पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करता है:

मैं रहस्यमय दुनिया का देवता हूं,
सारी दुनिया मेरे ख्वाबों में है।
मैं अपने लिए मूर्ति नहीं बनाऊंगा
न धरती पर, न स्वर्ग में।
(एफ.के. सोलोगब)

यह दुनिया ठीक ठीक है क्योंकि यह "दुनिया में नहीं है" (जेड एन गिपियस)। वास्तविक जीवन को बदसूरत, दुष्ट, उबाऊ और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया गया है। प्रतीकवादियों ने कलात्मक नवाचार पर विशेष ध्यान दिया - एक काव्य शब्द के अर्थ का परिवर्तन, लय का विकास (कविता और गद्य की लय देखें), कविता, आदि। "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने अभी तक प्रतीकों की एक प्रणाली नहीं बनाई है; वे प्रभाववादी हैं जो मनोदशाओं और छापों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

रूसी प्रतीकवाद (1901-1904) के इतिहास में एक नई अवधि रूस में एक नए क्रांतिकारी उभार की शुरुआत के साथ हुई। 1880 और 1890 के दशक की शुरुआत में प्रतिक्रिया के युग से प्रेरित निराशावादी भावनाएं। और ए। शोपेनहावर का दर्शन, भव्य परिवर्तनों के पूर्वाभास का मार्ग प्रशस्त करता है। "जूनियर प्रतीकवादी" - आदर्शवादी दार्शनिक और कवि वीएल के अनुयायी। एस। सोलोविओव, जिन्होंने कल्पना की थी कि बुराई और छल की पुरानी दुनिया पूर्ण विनाश के कगार पर थी, कि दिव्य सौंदर्य (अनन्त स्त्रीत्व, दुनिया की आत्मा) दुनिया में उतरी, जिसे "दुनिया को बचाना" चाहिए, जोड़ना सांसारिक, भौतिक के साथ जीवन की स्वर्गीय (दिव्य) शुरुआत, "पृथ्वी पर भगवान का राज्य" बनाएं:

यह जानिए: शाश्वत स्त्रीत्व अब है
वह अविनाशी शरीर में पृथ्वी पर आता है।
अविनाशी नई देवी के प्रकाश में
आकाश पानी के रसातल में विलीन हो गया।
(ओउ। एस। सोलोविओव)

"जूनियर प्रतीकवादियों" के बीच पतनशील "दुनिया की अस्वीकृति" को इसके आने वाले परिवर्तन की एक यूटोपियन अपेक्षा से बदल दिया गया है। संग्रह में ए। ए। ब्लोक "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (1904) युवा, प्रेम और सुंदरता की एक ही स्त्री की शुरुआत के बारे में गाते हैं, जो न केवल गीतात्मक "आई" के लिए खुशी लाएगा, बल्कि पूरी दुनिया को भी बदल देगा:

मैं आपका अनुमान लगाता हूं। साल बीत जाते हैं
सब एक की आड़ में मैं तुम्हें देखता हूँ।
पूरे क्षितिज में आग लगी है - और असहनीय रूप से स्पष्ट,
और चुपचाप मैं इंतजार करता हूं, तड़प और प्यार करता हूं।

ए। बेली के संग्रह "गोल्ड इन एज़्योर" (1904) में वही रूपांकन पाए जाते हैं, जो सपने देखने वालों की वीर इच्छा - "अर्गोनॉट्स" - सूर्य और पूर्ण स्वतंत्रता की खुशी के लिए महिमामंडित करते हैं। उसी वर्षों में, कई "वरिष्ठ प्रतीकवादी" भी पिछले दशक के मूड से तेजी से विदा हो जाते हैं, एक उज्ज्वल, मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व के महिमामंडन की ओर जाते हैं। यह व्यक्तित्व व्यक्तिवाद से नहीं टूटता, लेकिन अब गीतात्मक "मैं" एक स्वतंत्रता सेनानी है:

मैं नीला तोड़ना चाहता हूँ
शांत सपने।
मुझे जलती हुई इमारतें चाहिए
मैं चाहता हूँ चिल्लाने वाले तूफान!
(के.डी. बालमोंट)

"युवाओं" के आगमन के साथ, एक प्रतीक की अवधारणा रूसी प्रतीकवाद की कविताओं में प्रवेश करती है। सोलोविओव के छात्रों के लिए, यह एक बहुरूपी शब्द है, जिसके कुछ अर्थ "स्वर्ग" की दुनिया से जुड़े हैं, इसके आध्यात्मिक सार को दर्शाते हैं, जबकि अन्य "सांसारिक राज्य" (स्वर्ग के राज्य की "छाया" के रूप में समझा जाता है) को आकर्षित करते हैं। :

मैं थोड़ा देखता हूं, अपने घुटनों को झुकाता हूं,
देखने में नम्र, हृदय से शांत,
बहती छाया
दुनिया के उधम मचाते मामले
ख्वाबों के बीच, ख्वाबों में,
दूसरी दुनिया की आवाजें।
(ए. ए. ब्लोक)

पहली रूसी क्रांति (1905-1907) के वर्षों ने फिर से रूसी प्रतीकवाद का चेहरा बदल दिया। अधिकांश कवि क्रांतिकारी घटनाओं पर प्रतिक्रिया देते हैं। ब्लोक नई, लोकप्रिय दुनिया के लोगों की छवियां बनाता है ("वे तहखाने के अंधेरे से उठे ...", "जीवन की बार्क"), सेनानियों ("वे हमले में गए। ठीक सीने में । ..")। वी। हां। ब्रायसोव प्रसिद्ध कविता "द कमिंग हून्स" लिखते हैं, जहां वह पुरानी दुनिया के अपरिहार्य अंत का महिमामंडन करते हैं, हालांकि, वह खुद को और पुरानी, ​​​​मरती हुई संस्कृति के सभी लोगों को गिनता है। क्रांति के वर्षों के दौरान, F. K. Sologub ने "मातृभूमि" (1906), K. D. Balmont - "सॉन्ग्स ऑफ़ द एवेंजर" (1907) का एक संग्रह, पेरिस में प्रकाशित और रूस में प्रतिबंधित, आदि कविताओं की एक पुस्तक बनाई।

इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि क्रांति के वर्षों ने प्रतीकात्मक कलात्मक विश्वदृष्टि का पुनर्निर्माण किया। यदि पहले सौंदर्य को (विशेषकर "जूनियर प्रतीकवादियों द्वारा") सद्भाव के रूप में समझा जाता था, तो अब यह लोगों के तत्वों के साथ संघर्ष की "अराजकता" से जुड़ा हुआ है। व्यक्तिवाद की जगह एक नए व्यक्तित्व की खोज हो जाती है, जिसमें "मैं" का फूलना लोगों के जीवन से जुड़ा होता है। प्रतीकवाद भी बदल रहा है: पहले मुख्य रूप से ईसाई, प्राचीन, मध्ययुगीन और रोमांटिक परंपरा से जुड़ा था, अब यह प्राचीन "राष्ट्रीय" मिथक (वी। आई। इवानोव) की विरासत की ओर मुड़ता है, रूसी लोककथाओं और स्लाव पौराणिक कथाओं (ए। ए। ब्लोक, एस एम) के लिए। गोरोडेत्स्की)। प्रतीक की संरचना भी भिन्न हो जाती है। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका इसके "सांसारिक" अर्थों द्वारा निभाई जाती है: सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक।

लेकिन क्रांति ने प्रवृत्ति के "इनडोर", साहित्यिक और सर्कल चरित्र, इसके यूटोपियनवाद, राजनीतिक भोलेपन और 1905-1907 के सच्चे राजनीतिक संघर्ष से इसकी दूरी को भी प्रकट किया। प्रतीकवाद के लिए मुख्य बात क्रांति और कला के बीच संबंध का सवाल है। जब इसे हल किया जाता है, तो दो अत्यंत विपरीत दिशाएँ बनती हैं: क्रांतिकारी तत्वों की विनाशकारी शक्ति से संस्कृति की सुरक्षा (वी। ब्रायसोव की पत्रिका "स्केल्स") और सामाजिक संघर्ष की समस्याओं में सौंदर्य संबंधी रुचि। केवल एए ब्लोक, जिनके पास अधिक कलात्मक अंतर्दृष्टि है, महान सार्वजनिक कला के सपने देखते हैं, एम। गोर्की और यथार्थवादी के बारे में लेख लिखते हैं।

1907 और उसके बाद के वर्षों के विवाद ने प्रतीकवादियों के तीव्र विभाजन का कारण बना। स्टोलिपिन प्रतिक्रिया (1907-1911) के वर्षों के दौरान, इसने प्रतीकवाद की सबसे दिलचस्प प्रवृत्तियों को कमजोर कर दिया। अवनति के "सौंदर्य विद्रोह" और "जूनियर प्रतीकवादियों" के "सौंदर्यवादी स्वप्नलोक" खुद को समाप्त कर रहे हैं। उन्हें "आंतरिक सौंदर्यवाद" के कलात्मक प्रतिष्ठानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - अतीत की कला की नकल। स्टाइलिंग कलाकार (M. A. Kuzmin) सामने आते हैं। प्रमुख प्रतीकवादियों ने स्वयं दिशा के संकट को महसूस किया: उनकी मुख्य पत्रिकाएँ (बैलेंस, गोल्डन फ्लेस) 1909 में बंद हो गईं। 1910 से, एक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद का अस्तित्व समाप्त हो गया है।

हालांकि, एक कलात्मक पद्धति के रूप में प्रतीकवाद अभी तक समाप्त नहीं हुआ है। तो, ए। ए। ब्लोक, प्रतीकवाद के सबसे प्रतिभाशाली कवि, 1900 के दशक के अंत में - 1910 के दशक में। अपने सबसे परिपक्व कार्यों का निर्माण करता है। वह क्रांतिकारी प्रतिशोध (यम्बा चक्र, कविता प्रतिशोध, आदि) के उद्देश्यों के साथ, आधुनिकता (भयानक विश्व चक्र) की अस्वीकृति के साथ, 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद से विरासत में मिली विषयों के साथ प्रतीक की कविताओं को संयोजित करने का प्रयास करता है। ), इतिहास पर प्रतिबिंब के साथ (चक्र "कुलिकोवो फील्ड पर", नाटक "द रोज़ एंड द क्रॉस", आदि)। ए बेली उपन्यास "पीटर्सबर्ग" बनाता है, जैसे कि उस युग को संक्षेप में प्रस्तुत करना जिसने प्रतीकात्मकता को जन्म दिया।

रूसी प्रतीकवादियों की गतिविधि का अंतिम प्रकोप अक्टूबर के दिन हैं, जब सीथियन समूह (ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, एस। ए। यसिनिन और अन्य) फिर से प्रतीकवाद और क्रांति को जोड़ना चाहते हैं। इन खोजों का शिखर - ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" रूसी कविता के मूल में निहित है।