क्या आपने देखा है कि शेक्सपियर की त्रासदियों का मुख्य पात्र धीरे-धीरे बूढ़ा होता जाता है? इसका अंदाजा हम इसलिए लगा सकते हैं क्योंकि शेक्सपियर के नाटकों का कालक्रम ज्ञात है। यंग रोमियो ("रोमियो एंड जूलियट", सी। 1595), तीस वर्षीय हेमलेट ("हैमलेट", सी। 1600), साहसी और परिपक्व योद्धा ओथेलो ("ओथेलो", सी। 1603), ओल्ड किंग लियर (" किंग लियर", सीए 1605) और शाश्वत, उम्र के बिना, प्रोस्पेरो (द टेम्पेस्ट, सीए 1611)। इसे कुछ मनोवैज्ञानिक या दार्शनिक कारणों से समझाया जा सकता है, हम कह सकते हैं कि नाटकों का लेखक स्वयं बड़ा हो रहा है, उसका गीतात्मक नायक बूढ़ा और समझदार होता जा रहा है। लेकिन एक बहुत ही सरल व्याख्या है: ये सभी भूमिकाएँ एक अभिनेता के लिए लिखी गई थीं - रिचर्ड बर्बेज के लिए, जिन्होंने थिएटर मंडली का नेतृत्व किया, जिसमें शेक्सपियर एक अभिनेता थे। बरबेज ने रोमियो, और हेमलेट, और ओथेलो, और मैकबेथ, और प्रोस्पेरो, और कई अन्य भूमिकाएँ निभाईं। और जैसे-जैसे बरबेज की उम्र होती है, वैसे-वैसे शेक्सपियर के नायक भी।

यह सिर्फ एक उदाहरण है कि कैसे शेक्सपियर के ग्रंथ उस थिएटर से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं जिसके लिए शेक्सपियर ने लिखा था। उन्होंने पाठक के लिए नहीं लिखा। उन्होंने, अपने समय के अधिकांश लोगों की तरह, नाटकों को एक तरह का साहित्य नहीं माना। उस समय नाट्यशास्त्र साहित्य बनना शुरू ही हुआ था। नाटकों को रंगमंच के लिए कच्चे माल के रूप में, अभिनेताओं के लिए सामग्री के रूप में माना जाता था। यह नहीं माना जाना चाहिए कि शेक्सपियर नाटक लिख रहे थे, भावी पीढ़ी के बारे में सोच रहे थे कि आने वाली पीढ़ियां क्या कहेंगी। उन्होंने केवल नाटक ही नहीं, नाटक लिखे। वह एक निर्देशकीय मानसिकता वाले नाटककार थे। उन्होंने अपनी मंडली के कुछ अभिनेताओं के लिए प्रत्येक भूमिका लिखी। उन्होंने पात्रों के गुणों को स्वयं अभिनेताओं के गुणों के अनुकूल बनाया। उदाहरण के लिए, हमें आश्चर्य नहीं होना चाहिए, जब हेमलेट के अंत में, गर्ट्रूड हेमलेट के बारे में कहता है कि वह मोटा और सांस की कमी है। यह चौंकाने वाला है: यह कैसा है? हेमलेट - अनुग्रह का अवतार, परिष्कार का अवतार और परिष्कृत उदासी - अचानक मोटा और सांस की कमी? इसे सरलता से समझाया गया है: हैमलेट की भूमिका निभाते हुए बरबेज अब एक लड़का नहीं था, बल्कि एक शक्तिशाली, मजबूत निर्माण का आदमी था।

एक लेख में मंडेलस्टम "आर्ट थिएटर एंड द वर्ड" (1923)।एक अद्भुत सूत्र है: "शब्द में दिशा छिपी है।" शेक्सपियर के शब्दों में, यह निर्देशन सबसे स्पष्ट तरीके से छिपा (या खुला) है। वह प्रदर्शन लिखता है, वह मिसे-एन-सीन बनाता है।

बुल्गाकोव के नाट्य उपन्यास में एक ऐसा क्षण आता है जब मुख्य पात्र मकसुडोव, जिसने अभी-अभी ब्लैक स्नो कहानी की रचना की थी, अचानक, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, इसे एक नाटक में बदल देता है। वह मेज पर बैठा है, उसके बगल में कोई खट्टी बिल्ली है, उसके सिर पर एक पुराना दीपक है। और अचानक उसे ऐसा लगता है कि उसके सामने मेज पर एक बक्सा है जिसमें छोटी-छोटी आकृतियाँ घूम रही हैं। कोई गोली मार रहा है, कोई मर रहा है, कोई पियानो बजा रहा है, इत्यादि। तभी उन्हें एहसास हुआ कि वह एक नाटक की रचना कर रहे हैं।

शेक्सपियर के साथ भी कुछ ऐसा ही हुआ था। केवल उनके सामने एक स्टेज-बॉक्स नहीं था, बल्कि ग्लोब थिएटर का खुला स्थान था, जिसका मंच ऑडिटोरियम में दुर्घटनाग्रस्त हो गया था, जिससे दर्शकों ने इसे तीन तरफ से घेर लिया था - और इसलिए मिस-एन-सीन सपाट नहीं थे , लेकिन विशाल। और हेमलेट, "होना या न होना" कहते हुए, उसके बगल में, जनता के चौकस चेहरों को उसके चारों ओर देखा। वह दर्शक जिसके लिए और केवल जिसके लिए ये सभी नाटक लिखे गए। शेक्सपियर इस नाटकीय वास्तविकता का हिस्सा थे। उन्होंने अपना सारा जीवन अभिनेताओं के बीच, अभिनेता की बातचीत के बीच, अल्प सहारा के बीच बिताया। वह थिएटर के आदमी थे। उन्होंने इस विशेष मंच स्थान में अपने नाटकों का निर्माण किया। उन्होंने न केवल अपनी मंडली के अभिनेताओं के लिए भूमिकाएँ लिखीं, उन्होंने अपने नाटकों की संरचना को ग्लोब के मंच की संरचना या उन थिएटरों में अनुकूलित किया जहाँ उनकी मंडली खेलती थी।

ग्लोब में तीन चरण स्थान थे: मुख्य मंच था, एक ऊपरी चरण था, जो मुख्य मंच पर एक बालकनी की तरह लटका हुआ था, और एक आंतरिक चरण था, जिसे मुख्य मंच से एक पर्दे से अलग किया गया था। मुख्य मंच के सामने कोई पर्दा नहीं था। शेक्सपियर ने अपने नाटक को इस तरह से व्यवस्थित किया है कि यह स्पष्ट है कि एक निश्चित दृश्य कहां हो रहा है, ऊपरी चरण का उपयोग, आंतरिक चरण, मंच के शीर्ष पर झोपड़ी का उपयोग जहां उठाने वाले तंत्र जुड़े हुए हैं परिवर्तन। यानी वह नाटक लिखता है। और क्या ही आकर्षक कार्य - जो हम कई वर्षों से छात्रों के साथ कर रहे हैं - एक नाटक के पाठ से एक प्रदर्शन निकालना है! "हेमलेट" के पाठ से हम "हेमलेट" के प्रीमियर को निकालते हैं क्योंकि "हेमलेट" 1601 में "ग्लोब" में खेला गया था, जब यह नाटक लिखा गया था।

इस दृष्टि से यदि आप शेक्सपियर के किसी नाटक को पढ़ते हैं, तो अचानक इन पृष्ठों से जीवित चेहरे, जीवंत दृश्य, जीवंत नाट्य रूपक आपके सामने प्रकट होने लगते हैं। यह शायद सबसे अद्भुत बात है। और यह साबित करता है कि शेक्सपियर अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए रंगमंच का आदमी था, और रंगमंच, संक्षेप में, तब और अब दोनों ही मुख्य साधन है जिसके द्वारा शेक्सपियर दुनिया के साथ संवाद करता है। भाषाशास्त्र का अध्ययन, शेक्सपियर के दार्शनिक विचारों का अध्ययन कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, उसकी दुनिया सबसे पहले, एक मंच, एक रंगमंच है।

मुख्य मंच के सामने पर्दे की अनुपस्थिति नाटक की संरचना को निर्धारित करती है। उदाहरण के लिए, यदि कोई मंच पर मारा जाता है - और शेक्सपियर में, जैसा कि आप जानते हैं, ऐसा अक्सर होता है, खासकर शुरुआती नाटकों में। कुछ "टाइटस एंड्रोनिकस" में बहुत खून है, नाटक इस तथ्य से शुरू होता है कि बीस के अवशेष, मेरी राय में, नायक के चार बेटों को मंच पर लाया जाता है "चौदह हत्याएं, चौंतीस लाशें, तीन कटे हाथ, एक कटी हुई जीभ - ऐसी भयावहता की सूची है जो इस त्रासदी को भरती है।" ए. ए. अनिक्स्ट। टाइटस एंड्रोनिकस। // विलियम शेक्सपियर। एकत्रित कार्य। टी। 2. एम।, 1958।. और जो है ही नहीं - हाथ काट दो, जुबान काट दो। वे हर समय शेक्सपियर को मारते हैं। मंच पर मृतकों के साथ क्या करना है? उन्हें कहाँ रखा जाए? एक आधुनिक रंगमंच में, रोशनी बंद कर दी जाती है या पर्दे बंद कर दिए जाते हैं। नायक की भूमिका निभाने वाला अभिनेता जो अभी-अभी मारा गया है, उठता है और मंच के पीछे चला जाता है। यहाँ क्या करना है? यह देखते हुए कि प्रदर्शन दिन के उजाले में थे, कोई कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था नहीं थी। वैसे तो बीच-बचाव भी नहीं हुआ। अधिकांश दर्शक खड़े थे। (कल्पना कीजिए कि लंदन के खुले आसमान के नीचे ढाई, तीन घंटे बिना रुके खड़े रहने के लिए आपको थिएटर से कितना प्यार करना पड़ा।)

तो स्टेज पर कोई मारा जाता है या कोई मर जाता है। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के क्रॉनिकल हेनरी IV में, किंग हेनरी IV की मृत्यु हो जाती है। वह अपने बेटे को संबोधित एक लंबी और बहुत गहरी विदाई एकालाप देता है। और अचानक वह एक अजीब सवाल पूछता है: "अगले कमरे का नाम क्या है?" मुझे नहीं लगता कि यह मुख्य प्रश्न है जो एक मरता हुआ व्यक्ति पूछता है। वे उसे उत्तर देते हैं: "यरूसा-लिम, प्रभु।" वह कहता है, “मुझे अगले हॉल में ले चलो, क्योंकि यह भविष्यवाणी की गयी थी कि मैं यरूशलेम में मरूँगा।”

ऐसे कई उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, हेमलेट मृत पोलोनियस को क्यों ले जाएगा? और फिर, मंच को मरे हुओं से मुक्त करने के लिए, क्योंकि पर्दा बंद नहीं किया जा सकता है। हेमलेट के फिनाले में Fortinbras की आवश्यकता क्यों है, इस बारे में बहुत सी धारणाएँ बना सकते हैं। इस गूढ़ चरित्र का दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक अर्थ क्या है? एक बात बिल्कुल स्पष्ट है: लाशों को ले जाने के लिए फोर्टिनब्रास की जरूरत है, जिनमें से कई फिनाले में मंच पर हैं। स्वाभाविक रूप से, इसके अस्तित्व का अर्थ केवल इसमें नहीं है, बल्कि यह इसके विशुद्ध रूप से नाटकीय कार्यों में से एक है।

बेशक, शेक्सपियर नाटकीय चाल की एक श्रृंखला नहीं है। रंगमंच के प्रति उनका दृष्टिकोण काफी गहरा और दार्शनिक है। शेक्सपियर की कृतियों में से एक यह विचार है कि संपूर्ण ब्रह्मांड एक रंगमंच की तरह व्यवस्थित है। थिएटर दुनिया का एक मॉडल है। यह वह खिलौना है जिसका आविष्कार प्रभु ने अपने लिए किया था ताकि वह इस असीम स्थान में, इस अंतहीन अकेलेपन में ऊब न जाए। रंगमंच संसार है। इतिहास रंगमंच है। जीवन रंगमंच है। जीवन नाट्य है। लोग विश्व रंगमंच के मंच पर अभिनेता हैं। यह शेक्सपियर की रचनात्मकता के मुख्य उद्देश्यों में से एक है, जो हमें विशुद्ध रूप से नाटकीय और तकनीकी अनुकूलन के दायरे से दुनिया की समझ के दायरे में ले जाता है।

ग्लोब थिएटर में अभिनेताओं के सिर के ऊपर एक छतरी है जिसे "स्वर्ग" कहा जाता है। अंडरफुट एक हैच है, जिसे "नरक, ​​अंडरवर्ल्ड" कहा जाता है। अभिनेता स्वर्ग और नरक के बीच खेलता है। यह एक अद्भुत मॉडल है, एक पुनर्जागरण व्यक्ति का एक अद्भुत चित्र है, जो अपने व्यक्तित्व को अस्तित्व के खाली स्थान में रखता है, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच इस शून्य को अर्थों, काव्य छवियों, वस्तुओं से भरता है जो मंच पर नहीं हैं, लेकिन जो हैं शब्द। इसलिए, जब हम शेक्सपियर के बारे में थिएटर के आदमी के रूप में बात करते हैं, तो हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि उनका थिएटर ब्रह्मांड का एक मॉडल है।

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यह 1607 में, मेरी राय में - सितंबर में था। वास्को डी गामा द्वारा खोले गए मार्ग के साथ दो अंग्रेजी व्यापारी जहाज अफ्रीका के आसपास लंदन से भारत के लिए रवाना हुए। चूंकि यात्रा लंबी थी, इसलिए हमने सिएरा लियोन के पास रुकने का फैसला किया - आराम करने और आपूर्ति को फिर से भरने के लिए। जहाजों में से एक को रेड ड्रैगन कहा जाता था और इसकी कप्तानी विलियम कीलिंग ने की थी। जहाज के लॉग में उन्होंने लिखा है कि उन्होंने नाविकों को डेक पर कुछ नाटक खेलने का आदेश दिया। यह रिकॉर्ड 19वीं सदी के अंत में खोला गया था - इससे पहले किसी को भी एडमिरल्टी के अभिलेखागार में कुछ शेक्सपियरन की तलाश करने के लिए ऐसा कभी नहीं हुआ था।

एक अनपढ़ नाविक के लिए कौन सा नाटक चुना जाता है? सबसे पहले, यह अत्यंत प्रभावी होना चाहिए। दूसरा, एक नाटक में जितनी अधिक हत्याएं होंगी, उतना अच्छा होगा। तीसरा, प्रेम होना चाहिए। चौथा, गाने। पांचवां, कि जस्टर बिना किसी रुकावट के मजाक और मजाक करते हैं। निश्चित रूप से बिल्कुल अनपढ़ नाविक दर्शकों को प्रदर्शन से यही उम्मीद थी।

कीलिंग ने एक टुकड़ा चुना जिसे नाविकों को नाविकों के लिए खेलना था। इसे "हेमलेट" कहा जाता था और नाविकों ने इसे बहुत पसंद किया - फिर उन्होंने इसे फिर से खेला, पहले से ही हिंद महासागर में नौकायन किया। हमारे विपरीत, उन्होंने इस नाटक में कोई पहेली नहीं देखी। उनके लिए, यह तत्कालीन लोकप्रिय बदला त्रासदियों में से एक था, उन खूनी त्रासदियों में से एक जो शेक्सपियर के पूर्ववर्ती थॉमस किड ने लिखा था। (वैसे, सबसे अधिक संभावना शेक्सपियर के पूर्व हेमलेट के लेखक हैं।)

खूनी नाटक की यह शैली निरंतर विशेषताओं के एक पूरे सेट में उबल गई। सबसे पहले, यह एक गुप्त हत्या की कहानी है। दूसरे, इसमें एक भूत अवश्य प्रकट होना चाहिए, जो यह बताता हो कि कौन मारा गया और किसने मारा। तीसरा, नाटक में नाट्य प्रदर्शन होना चाहिए। और इसी तरह। वैसे किड्स प्ले द स्पैनिश ट्रेजेडी, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था, इस तरह से बनाया गया था। नाविकों की नज़र में, शेक्सपियर के हेमलेट ने स्वाभाविक रूप से इस लोकप्रिय, प्रिय और, संक्षेप में, बहुत ही सरल शैली में प्रवेश किया।

क्या ये अनपढ़ लोग (जो वास्तव में शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर के दर्शकों से अलग नहीं थे - अर्ध-साक्षर कारीगर) हेमलेट में देखने के लिए थे कि बाद की पीढ़ियों ने क्या देखा, हम क्या देखते हैं? उत्तर स्पष्ट है: बिल्कुल नहीं। उन्होंने इस नाटक को अन्य समान, इसलिए बोलने के लिए, जासूसी नाटकों से अलग किए बिना माना। क्या शेक्सपियर ने हेमलेट को लिखते समय गिना था कि वह समय आएगा जब भविष्य की मानव जाति उन सभी महान सत्यों को प्रकट करेगी जिन्हें उन्होंने इस नाटक में रखा था? उत्तर भी स्पष्ट है: नहीं। जो व्यक्ति अपने नाटकों को जीवित रखना चाहता है, वह उन्हें प्रकाशित करने का ध्यान रखता है। इसके साथ बहस करने की कोशिश करो। शेक्सपियर ने न केवल अपने नाटकों के प्रकाशन की परवाह नहीं की - उन्होंने अक्सर इसे रोका। उस समय, नाट्यशास्त्र को विशुद्ध रूप से नाटकीय मामला माना जाता था - और शेक्सपियर और उनके समकालीनों के नाटक विभिन्न, अक्सर आकस्मिक कारणों से प्रकाशित हुए थे।

उदाहरण के लिए, ऐसी कहानी सिर्फ हेमलेट के साथ थी। 1603 में, हेमलेट का पहला संस्करण प्रकाशित किया गया था, तथाकथित पायरेटेड संस्करण, एक संक्षिप्त, विकृत, उलझे हुए पाठ के साथ, जो हम जानते हैं उसके समान नहीं है। पाठ को चुरा लिया गया और मंडली और लेखक की इच्छा के विरुद्ध प्रकाशित किया गया। हालांकि लेखक की इच्छा तब बहुत कम थी। नाटक का पूर्ण स्वामित्व मंडली के पास था। यदि लंदन में थिएटर अचानक बंद हो गए (उदाहरण के लिए, प्लेग के कारण), तो मंडली, पाठ को बचाने के लिए, नाटक को प्रकाशक के पास ले जाने और एक पैसे में बेचने के लिए मजबूर हो गई।

"हेमलेट" नाविकों और कारीगरों और मानवतावादी बुद्धिजीवियों दोनों के बीच एक बहुत लोकप्रिय नाटक था। हर कोई हेमलेट को पसंद करता है, जैसा कि शेक्सपियर के समकालीन ने लिखा था।

और इसलिए, बीसवीं शताब्दी में, उन्होंने यह पता लगाना शुरू कर दिया कि शेक्सपियर के पाठ को किस कमीने ने बेचा? क्योंकि पायरेटेड संस्करण के ठीक एक साल बाद शेक्सपियर की मंडली ने मूल पाठ प्रकाशित किया। तथ्य यह है कि मंडली ही इस बात से बहुत चिंतित थी कि नाटक चोरी नहीं हुआ था। और प्रकाशक किसी भी तरह से नाटक के पाठ को हासिल करना चाहते थे, अगर यह सफल रहा। कभी-कभी वे स्टेनोग्राफर भेजते थे, और वे कान से नोट लेते थे, हालाँकि हालात बहुत खराब थे - प्रदर्शन दिन के उजाले में था, और छिपाने के लिए कहीं नहीं था। अभिनेता, एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढते हैं जो प्रदर्शन पर पाठ लिखता है, उसे आधा मौत के घाट उतार सकता है।

और कभी-कभी प्रकाशकों ने स्मृति से पाठ को पुन: पेश करने के लिए किसी अभिनेता को रिश्वत दी। एक उपहार के रूप में, क्योंकि एक भी अभिनेता को पूरे नाटक का पाठ नहीं मिला, केवल उसकी भूमिकाओं की सूची।

और अब, नाटक लिखे जाने के तीन शताब्दियों से अधिक समय बाद, इतिहासकारों ने इस बदमाश का पर्दाफाश करने का फैसला किया। उन्होंने एक बहुत ही सरल धारणा से शुरुआत की। यह अभिनेता, निश्चित रूप से, अपनी भूमिका का पाठ और उन दृश्यों का पाठ जानता था जिसमें उनका चरित्र शामिल था। शोधकर्ताओं ने नाटक के दो ग्रंथों, पायरेटेड और प्रामाणिक की तुलना की। यह पता चला कि केवल तीन छोटी भूमिकाओं के ग्रंथ बिल्कुल मेल खाते हैं। तथ्य यह है कि शेक्सपियर की मंडली में उस समय की अन्य मंडलियों की तरह, शेयरधारक - अभिनेता शामिल थे, जिन्होंने शेयरों पर काम किया और थिएटर की आय के आधार पर वेतन प्राप्त किया। और छोटी भूमिकाओं के लिए, सामूहिक दृश्यों में, उन्होंने बाहर के अभिनेताओं को काम पर रखा। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि पाठ बेचने वाले समुद्री डाकू (यह उस समय की अवधि है) ने तीन अलग-अलग दृश्यों में इन तीन छोटी भूमिकाओं को निभाया - और इसलिए उन्हें पूरी प्रामाणिकता के साथ प्रसारित किया गया। उनमें से एक पहले अधिनियम से गार्ड मार्सेलस है, जो प्रसिद्ध शब्द कहता है "डेनिश राज्य में कुछ सड़ गया है।" यह काफी समझ में आता है कि समुद्री डाकू के लिए दार्शनिक मोनोलॉग सबसे कठिन थे। "होना या न होना" याद रखने की कोशिश करें। इसलिए, इस संस्करण में, हेमलेट के मोनोलॉग को सबसे दयनीय तरीके से पुन: प्रस्तुत किया गया था। समुद्री डाकू ने अपने आप कुछ जोड़ा। याद रखें, हेमलेट लोगों के सिर पर पड़ने वाले दुर्भाग्य को सूचीबद्ध करता है, और पूछता है कि कौन "मजबूत के उत्पीड़न को सहन करेगा ... न्याय धीमा"? दुर्भाग्य की इस सूची में, समुद्री डाकू ने "अनाथों की पीड़ा और गंभीर भूख" को जोड़ा। यह स्पष्ट है कि यह उसकी आत्मा से बच निकला।

इस घटना के बाद फिर कभी चोरी नहीं हुई। यह संभव है कि शेक्सपियर की मंडली के अभिनेताओं ने खुद इस दुर्भाग्यपूर्ण बदमाश को हाथ से पकड़ लिया हो - और कोई केवल कल्पना कर सकता है कि उन्होंने उसके साथ क्या किया।

मुझे यह कहानी क्यों याद आई? यह एक हज़ार उदाहरणों में से एक है कि कैसे शेक्सपियर के ग्रंथों का भाग्य शेक्सपियर युग के रंगमंच के भाग्य से जुड़ा हुआ है, इसकी मंडली और इसके दर्शकों के जीवन के साथ, जिनके लिए ये महान नाटक लिखे गए थे।

जनता की निरक्षरता पर हंसना आसान है कि वे कितने काले और अनपढ़ लोग थे। लेकिन साथ ही, यह आदर्श दर्शक थे। यह एक दिव्य रूप से सुंदर दर्शक था, जो मंच पर होने वाली हर चीज पर विश्वास करने के लिए तैयार था। यह एक श्रोता था जिसे चर्च में प्रचार करने के लिए लाया गया था, जो अभी भी मध्ययुगीन रहस्य प्रदर्शनों के अनुभव को याद कर रहा था। यह एक दर्शक था जिसमें एक दिव्य मासूमियत थी। इस श्रोताओं में, जिसके लिए शेक्सपियर ने लिखा था और जिस पर वे सीधे निर्भर थे, पूर्ण विश्वास की एक शानदार, गहरी संपत्ति थी, जो आधुनिक रंगमंच में संक्षेप में गायब हो गई थी। आस्था, जिसके बिना महान रंगमंच नहीं है।

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शेक्सपियर की कॉमेडी उस कॉमेडी शैली के विचार के अनुरूप नहीं है जिसमें हम पले-बढ़े थे। हमें सिखाया जाता है कि हँसी उपहास है। हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि कॉमेडी और व्यंग्य एक ही चीज के बारे में हैं। शेक्सपियर के हास्य रहस्य, जादू और विचित्रता के काम हैं ("मैं एक डांसिंग स्टार के तहत पैदा हुआ था," बीट्राइस कहते हैं मुच अडो अबाउट नथिंग)। यह पुनर्जागरण कॉमेडी का सबसे अनूठा उदाहरण है, जो विश्व कॉमेडी के विकास के पारंपरिक मार्ग से अलग है, जो एक व्यंग्य के रूप में विकसित हुआ है, जिसमें विनाशकारी, क्रोधित, व्यंग्यात्मक हंसी (मोलिएरे का प्रकार) है।

शेक्सपियर अलग तरह से हंसते हैं। यह दुनिया के सामने खुशी की हंसी है। यह काव्यात्मक हंसी है, जिसमें पूरी तरह से नवजागरण-आवश्यक जीवन शक्ति का उबाल छलकता है। यह हँसी दुनिया के लिए, घास के लिए, जंगल के लिए, आकाश के लिए, लोगों के लिए प्यार की घोषणा बन जाती है।

मोलिएरे प्रकार के पारंपरिक हास्य हास्य का मज़ाक उड़ाते हैं। शेक्सपियर के हास्य हास्य हास्य हैं। मोलिरे-गोगोलियन प्रकार के नायकों का उपहास किया जाता है, व्यंग्यात्मक चरित्र, सबसे अधिक बार बूढ़े लोग। शेक्सपियर के नायक युवा प्रेमी हैं जो खुशी की तलाश में दुनिया भर में घूमते हैं, लोग अपने लिए दुनिया की खोज करते हैं। वे पहली बार प्यार में पड़ते हैं, ईर्ष्या करते हैं, क्रोधित होते हैं - सब कुछ पहली बार होता है। और बात केवल यह नहीं है कि शेक्सपियर के नायक स्वयं युवा हैं, बल्कि यह भी है कि वे एक युवा युग की भावना रखते हैं, एक ऐसा युग जो अपने लिए दुनिया की खोज करता है। इसलिए मोहक मौलिकता की भावना जो शेक्सपियर के नाटकों के शानदार आकर्षण का निर्माण करती है। एक आधुनिक व्यक्ति के लिए - विडंबनापूर्ण, व्यंग्यात्मक, कुछ भी विश्वास करने के लिए इच्छुक नहीं - शेक्सपियर के हास्य कभी-कभी एक रहस्य बन जाते हैं, सात मुहरों वाला एक रहस्य।

वैसे, यही कारण है कि 20 वीं शताब्दी के थिएटर में दर्जनों महान त्रासदी प्रस्तुतियों का नाम दिया जा सकता है - और सचमुच अनगिनत महान कॉमेडी प्रस्तुतियां। एक ऐसे निर्देशक की कल्पना करना आसान है जो अपना पूरा जीवन हैमलेट को निर्देशित करने में लगा देता है। लेकिन मैं एक ऐसे निर्देशक को देखना चाहूंगा जो द टैमिंग ऑफ द क्रू के निर्माण के लिए अपना सारा जीवन तैयार कर रहा हो। यह संभावना नहीं है। 20वीं और 21वीं शताब्दी त्रासदी के लिए अधिक खुली हैं। शायद इसलिए कि शेक्सपियर के हास्य आनंद से भरे हुए हैं, उज्ज्वल चक्करदार आनंद से भरे हुए हैं - स्वयं अस्तित्व का आनंद, वह आनंद जो एक व्यक्ति का जन्म हुआ, दुनिया और मनुष्य की खोज का आनंद, और प्रेम।

शेक्सपियर की कॉमेडी बहुत अलग हैं। एक तरफ द टैमिंग ऑफ द क्रू या द कॉमेडी ऑफ एरर्स और दूसरी तरफ ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम या ट्वेल्थ नाइट के बीच बहुत बड़ी दूरी है। और फिर भी एक विशेष अभिन्न शैली के रूप में शेक्सपियर की कॉमेडी की अवधारणा है। इस शैली के संकेतों में से एक यह है कि कई हास्य एक ही कहानी बताते हैं - एक नाटकीय, शत्रुतापूर्ण दुनिया से युवा प्रेमियों की कहानी, कठोर कानूनों की दुनिया जो प्रेम का पीछा करती है, नष्ट करती है, जंगल में भाग जाती है। और जंगल उन्हें बचाता और आश्रय देता है। उनकी सारी पीड़ा और नाटक जिसने उन्हें पीड़ित किया वह जंगल में विलुप्त हो गया। प्रकृति की एक छवि के रूप में जंगल पुनर्जागरण कला की केंद्रीय छवियों में से एक है। वह संगीत की तरह लोगों को उनके स्वभाव में वापस लाता है। (एक पुनर्जागरण व्यक्ति के लिए, संगीत ब्रह्मांड की संरचना की एक छवि होने का प्रतीक है। यह वही है जो पुनर्जागरण के लोगों ने प्राचीन पाइथागोरस से उधार लिया था: संगीत ब्रह्मांड के अस्तित्व के नियम के रूप में। शेक्सपियर के हास्य हैं ऐसे संगीत से भरा हुआ।)

ऐज़ यू लाइक इट में, रोज़लिंड और उसका प्रेमी ऑरलैंडो अत्याचारी फ्रेडरिक के महल से जंगल में भाग जाते हैं और वहां सद्भाव, शांति और खुशी पाते हैं। रोसालिंड शेक्सपियर के सुपर-कलात्मक नायकों में से एक सबसे शानदार, परिपूर्ण और खेलने और परिवर्तन के लिए प्रवण है। सामान्य तौर पर, उनके नायक - कलाकार, अभिनेता - अक्सर खेल में वास्तविक खुशी पाते हैं।

लेकिन इसके विपरीत यह देहाती में कैसे होता है देहाती- कला में एक शैली जो एक शांतिपूर्ण और सरल ग्रामीण जीवन का काव्यीकरण करती है, जहां नायक भी रोजमर्रा की जिंदगी की परेशानियों से प्रकृति की ओर भागते हैं, शेक्सपियर के हास्य के नायक हर बार दुनिया में लौटते हैं - लेकिन दुनिया में पहले से ही जंगल द्वारा बचाया और नवीनीकृत किया जाता है। इस टकराव को शेक्सपियर के हास्य का मुख्य कथानक कहा जा सकता है - कठोर, पारंपरिक, मूर्ख, रूढ़िवादी, क्रूर दुनिया और स्वतंत्रता की दुनिया के बीच टकराव जो लोग जंगल में पाते हैं।

यह एक परी जंगल है। कॉमेडी ऐज़ यू लाइक इट में, ताड़ के पेड़ उगते हैं और उसमें शेर रहते हैं, हालाँकि कार्रवाई फ्रांस और बेल्जियम के बीच कहीं होती है। ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में, जंगल में कल्पित बौने और जादुई जीव रहते हैं। यह दूर राज्य की दुनिया है, एक सपना सच है - एक तरफ। दूसरी ओर, यह एक अंग्रेजी जंगल है। रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत से वही शेरवुड वन (जैसा कि "टू वेरोनियन" में है, जहां मिलान और वेरोना के बीच रहने वाले लुटेरे रॉबिन हुड के साहसी बैंड के एक पुराने भिक्षु के गंजे सिर की कसम खाते हैं)। या नाटक में आर्डेन का वन जैसा कि आप इसे पसंद करते हैं यह स्ट्रैटफ़ोर्ड के पास का जंगल भी है, जहाँ शेक्सपियर ने अपना बचपन बिताया था और जहाँ, लोकप्रिय धारणा के अनुसार, कल्पित बौने रहते थे - इस जंगल की हवा को भरने वाले निराकार उड़ने वाले जीव। यह एक जादुई भूमि है, लेकिन यह अलिज़बेटन इंग्लैंड भी है। कॉमेडी ऐज़ यू लाइक इट उन लोगों के बारे में बात करती है जो इस जंगल में निर्वासन के रूप में रहते हैं, जैसे रॉबिन हुड के दिनों में। शेक्सपियर की कॉमेडी की छवि भी पुराने इंग्लैंड की छवि है। ओल्ड रॉबिन हुड इंग्लैंड।

क्रॉनिकल "हेनरी वी" में, शेक्सपियर के सबसे महान हास्य नायक, फालस्टाफ की मृत्युशय्या के पास खड़ी एक महिला कहती है कि अपनी मृत्यु से पहले उसने कुछ हरे-भरे खेतों के बारे में कहा। ये पुराने इंग्लैंड के हरे भरे खेत हैं, पुराने रॉबिन हुड इंग्लैंड के खेत हैं। एक इंग्लैंड जो हमेशा के लिए चला गया, जहां से शेक्सपियर के नाटक अलविदा कहते हैं। वे अलविदा कहते हैं, इस सरल-हृदय और सुंदर दुनिया के लिए उदासीनता महसूस करते हुए, जिसे शेक्सपियर की कॉमेडी में इतनी गहराई, आकर्षण और सादगी के साथ कैद किया गया है।

मैं एक अमेरिकी वैज्ञानिक से व्याख्यान का अंत उधार लेता हूं। शेक्सपियर की कॉमेडी पर अपने छात्रों को व्याख्यान देते हुए उन्होंने इसे इस तरह समाप्त किया: "शेक्सपियर की कॉमेडी की दुनिया को कैसे परिभाषित किया जाए? शायद शेक्सपियर के हास्य-व्यंग्यों की दुनिया को परिभाषित करने का सबसे अच्छा तरीका यही है। यह एक ऐसी दुनिया है जहां छात्र तो हैं लेकिन व्याख्यान नहीं हैं।"

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शेक्सपियर के इतिहास मुख्य रूप से 14 वीं -15 वीं शताब्दी से इंग्लैंड के अतीत के ऐतिहासिक नाटक हैं। यह समझना दिलचस्प है कि शेक्सपियर के इंग्लैंड में, न केवल मानवतावादियों, वैज्ञानिकों, इतिहासकारों, बल्कि आम लोगों के बीच भी राष्ट्रीय इतिहास में इतनी बड़ी दिलचस्पी क्यों थी। मेरी राय में, उत्तर स्पष्ट है। जब 1588 में अजेय स्पेनिश आर्मडा - बोर्ड पर हजारों सैनिकों के साथ एक विशाल बेड़ा - इंग्लैंड को जीतने के लिए रवाना हुआ, तो यह पता चला कि ब्रिटेन का भाग्य अधर में लटक गया। कौन सोच सकता था कि तूफान स्पेनियों के जहाजों को तितर-बितर कर देगा, और अंग्रेजी नौसैनिक कमांडर इस विशाल बेड़े को नष्ट करने में सक्षम होंगे। एक समय ऐसा भी आया जब ऐसा लगा कि अंग्रेज राष्ट्रीय तबाही के कगार पर हैं। और इस खतरे, तबाही के इस पूर्वाभास ने देश को एकजुट किया, सभी वर्गों को एकजुट किया। अंग्रेजों को ऐसा राष्ट्र जैसा पहले कभी नहीं लगा। और जैसा कि राष्ट्रीय खतरे के क्षणों में होता है, कला, और बस लोगों की चेतना, अतीत की ओर मुड़ गई - ताकि अंग्रेजी राष्ट्र अपने ऐतिहासिक भाग्य की उत्पत्ति का पता लगा सके और वहां जीत की आशा पा सके। राष्ट्रीय एकता की लहर पर ऐतिहासिक कालक्रम की इस विशिष्ट नाटकीय शैली का उदय हुआ।

यह कहा जा सकता है कि शेक्सपियर के कालक्रम में इतिहास पर पुनर्जागरण के मानवतावादियों के दृष्टिकोण को अत्यंत पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया था। यह इस विचार पर आधारित था कि इतिहास का सार एक दिव्य सार है, कि ऐतिहासिक प्रक्रिया के पीछे एक सुपर-इच्छा, दिव्य इच्छा, पूर्ण न्याय है। जो इतिहास के नियमों का उल्लंघन करते हैं, जो नैतिक नियमों का उल्लंघन करते हैं, वे नष्ट हो जाते हैं। लेकिन यह आवश्यक है कि शेक्सपियर के इतिहास के सबसे नाटकीय, मानवीय रूप से दिलचस्प मकसद और छवियां उन लोगों की कहानियों में हों जो सभी प्रकार के कानूनों को तोड़ते हैं। सबसे हड़ताली उदाहरण रिचर्ड III है। राक्षस, राक्षस, खलनायक, कामुक, हत्यारा, निंदा करने वाला, बलात्कारी। लेकिन जब नाटक की शुरुआत में ही वह मंच पर आता है, तो वह स्वीकारोक्ति के साथ हमारे पास आता है। एक स्वीकारोक्ति के साथ एक नाटक शुरू करने का क्या अजीब विचार है। नाटक को इस तरह बनाना कितना अजीब है कि पहले ही दृश्य में नायक अपनी भयानक आत्मा को प्रकट कर दे। नाटक की संरचना के सभी नियमों का कितना भयानक उल्लंघन है! घटनाओं को और कैसे विकसित करें? लेकिन शेक्सपियर एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, और वह कानूनों से ऊपर हैं। और "रिचर्ड III" एक अद्भुत प्रमाण है।

और बात यह नहीं है कि नाटक एक स्वीकारोक्ति के साथ शुरू होता है, बल्कि यह कि हम अचानक इस सनकी, खलनायक, बदमाश, हत्यारे, कामुक के विशेष भयानक आकर्षण के तहत आते हैं। उसके पाप अनंत हैं। लेकिन यह एक प्रतिभाशाली, काले, लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का आंकड़ा है, जो आदेश देने के लिए पैदा हुआ है। उसके आगे अन्य पापी या गुणी राजनेता छोटे तल्ख लगते हैं। वास्तव में, वह उन पर अधिकार करने के लिए बहुत अधिक ऊर्जा खर्च करता है। इन खामोश मेढ़ों पर, खामोश कायरों पर, जीत आसान से आसान है।

रिचर्ड III सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक महान अभिनेता हैं। वह पाखंडी खेल, मुखौटे बदलने की प्रक्रिया का आनंद लेता है। यहां सभी नैतिक नियम, अच्छे और बुरे के बारे में सभी पारंपरिक विचार ध्वस्त हो जाते हैं। वे इस भयानक, राक्षसी, लेकिन वास्तव में महान व्यक्ति की पसंद से पहले गिर जाते हैं।

कितनी आसानी से यह कुबड़ा, सनकी, लंगड़ा आदमी लेडी ऐनी को हरा देता है। यह नाटक का सबसे प्रसिद्ध दृश्य है, हालांकि यह केवल लगभग दस मिनट तक चलता है। सबसे पहले, लेडी ऐनी उससे नफरत करती है, उसके चेहरे पर थूकती है, उसे शाप देती है क्योंकि वह उसके पति और उसके पति के पिता हेनरी VI का हत्यारा है। और दृश्य के अंत में, वह उसी की है - ऐसी है महा-इच्छा, भयानक महाशक्ति जो अच्छे और बुरे के सभी विचारों को नष्ट कर देती है। और हम उसके झांसे में आ जाते हैं। हम अंत में मंच पर प्रकट होने के लिए बुराई की इस प्रतिभा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। सभी समय के अभिनेताओं ने इस भूमिका को पसंद किया। और बरबेज, जो पहले कलाकार थे, और 18 वीं शताब्दी में गैरिक, और 19 वीं शताब्दी में एडमंड कीन, और 19 वीं शताब्दी के अंत में, हेनरी इरविंग और लॉरेंस ओलिवियर। और अगर हम अपने थिएटर की बात करें तो रॉबर्ट स्टुरुआ का नाटक एक बेहतरीन उदाहरण बना हुआ है। रॉबर्ट स्टुरुआ(बी। 1938) - थिएटर निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक।. रमज़ छिकवद्ज़े ने इस अर्ध-आदमी, अर्ध-राक्षस को शानदार ढंग से निभाया।

यह जानवर आज्ञा देने के लिए पैदा हुआ था, लेकिन उसकी मृत्यु अपरिहार्य है। क्योंकि उन्होंने इतिहास के खिलाफ विद्रोह किया था, जो कि इतिहास के केंद्रीय लेटमोटिफ में शेक्सपियर में संयुक्त है। वह, एक विद्रोही, ने समय के विरुद्ध, परमेश्वर के विरुद्ध विद्रोह किया। यह कोई संयोग नहीं है कि जब कीन ने यह भूमिका निभाई, तो मरते हुए रिचर्ड का अंतिम रूप आकाश पर एक नज़र था। और यह शत्रु की अडिग, क्षमाशील दृष्टि थी। "रिचर्ड III" एक उदाहरण है कि कैसे शेक्सपियर की प्रतिभा नैतिक कानूनों पर विजय प्राप्त करती है। और हम खुद को इस काली प्रतिभा की दया पर पाते हैं। यह राक्षस, खलनायक, सत्ता की लालसा, लेडी अन्ना को ही नहीं हराती, वह हमें हरा देती है। (खासकर अगर रिचर्ड एक महान अभिनेता द्वारा निभाया जाता है। उदाहरण के लिए, लॉरेंस ओलिवियर। यह उनकी सबसे अच्छी भूमिका थी, जिसे उन्होंने पहले थिएटर में और फिर खुद द्वारा निर्देशित फिल्म में निभाया था।)

शेक्सपियर के इतिहास को लंबे समय से इतिहास पर एक गैर-विचारधारा ग्रंथ के रूप में माना जाता है। "रिचर्ड III" को छोड़कर, जिसका हमेशा मंचन किया जाता था और हमेशा अभिनेताओं द्वारा प्यार किया जाता था। ये सभी अंतहीन "हेनरी VI", भाग एक, भाग दो, भाग तीन, "हेनरी IV", भाग एक, भाग दो, ये सभी "किंग जॉन्स" इतिहासकारों के लिए अधिक दिलचस्प थे, लेकिन थिएटर के लिए नहीं।

1960 के दशक तक स्ट्रैटफ़ोर्ड में रॉयल शेक्सपियर थिएटर चलाने वाले पीटर हॉल ने द वॉर्स ऑफ़ द रोज़ेज़ नामक शेक्सपियर के क्रॉनिकल्स के एक चक्र का मंचन किया था। स्कारलेट और सफेद गुलाब का युद्ध, या गुलाब के युद्ध, (1455-1485) - सत्ता के लिए होड़ में अंग्रेजी कुलीन वर्ग के गुटों के बीच सशस्त्र वंशवादी संघर्षों की एक श्रृंखला।. उन्होंने उन्हें इस तरह व्यवस्थित किया कि शेक्सपियर और ब्रेख्त के ऐतिहासिक नाटक, शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटक और बीसवीं शताब्दी के मध्य के वृत्तचित्र नाटक के बीच संबंध स्पष्ट हो गया। शेक्सपियर के इतिहास और एंटोनिन आर्टौड के "क्रूरता के रंगमंच" के बीच संबंध एंटोनिन आर्टौड(1896-1948) - फ्रांसीसी लेखक, नाटककार, अभिनेता और सिद्धांतकार, नाट्य भाषा के प्रर्वतक। आर्टॉड प्रणाली का आधार इस घटना के सामान्य अर्थों में रंगमंच का खंडन है, एक ऐसा रंगमंच जो जनता की पारंपरिक मांगों को पूरा करता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य यादृच्छिक रूपों के विनाश के माध्यम से मानव अस्तित्व के सही अर्थ की खोज करना है। Artaud प्रणाली में "क्रूरता" शब्द का एक अर्थ है जो मूल रूप से रोज़मर्रा से अलग है। यदि, सामान्य अर्थों में, क्रूरता व्यक्तिवाद की अभिव्यक्ति से जुड़ी है, तो आर्टौड के अनुसार, क्रूरता आवश्यकता के प्रति सचेत समर्पण है, जिसका उद्देश्य व्यक्तित्व को नष्ट करना है।. पीटर हॉल ने ब्रिटिश साम्राज्य की महानता का महिमामंडन करने के किसी भी प्रयास से पारंपरिक देशभक्ति की भावनाओं को त्याग दिया। उन्होंने युद्ध के राक्षसी, बदसूरत, अमानवीय चेहरे के बारे में एक प्रदर्शन का मंचन किया, बर्टोल्ट ब्रेख्त के नक्शेकदम पर चलते हुए और उनसे इतिहास पर एक नज़र डाली।

तब से, 1963 से, जब पीटर हॉल ने स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपने ऐतिहासिक चक्र का मंचन किया, शेक्सपियर के इतिहास का नाटकीय भाग्य बदल गया है। उन्होंने विश्व रंगमंच में एक चौड़ाई के साथ प्रवेश किया जो पहले पूरी तरह से असंभव था। और आज तक, शेक्सपियर के इतिहास आधुनिक रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं, मुख्यतः अंग्रेजी और हमारे अपने।

मुझे 1960 के दशक के उत्तरार्ध में बोल्शोई ड्रामा थिएटर में जॉर्जी टोवस्टोनोगोव द्वारा मंचित अद्भुत नाटक हेनरी IV याद है। और "रिचर्ड III" में रूसी मंच पर क्या शानदार भाग्य है। ऐसा नहीं है कि जब उन्होंने "रिचर्ड III" का मंचन किया, तो उन्होंने हमारे इतिहास, हमारे अपने राक्षस की आकृति को याद किया। यह स्पष्ट किया गया था। लेकिन शेक्सपियर ने विशेष ऐतिहासिक शख्सियतों के संदर्भ में नाटक नहीं लिखे। रिचर्ड III स्टालिन के बारे में एक नाटक नहीं है। रिचर्ड III अत्याचार के बारे में एक नाटक है। और उसके बारे में इतना नहीं, बल्कि उस प्रलोभन के बारे में जो वह करती है। गुलामी की प्यास के बारे में, जिस पर सारा अत्याचार बना हुआ है।

तो, शेक्सपियर के इतिहास इतिहास पर ग्रंथ नहीं हैं, वे जीवित नाटक हैं, हमारे अपने ऐतिहासिक भाग्य के बारे में नाटक हैं।

डिक्रिप्शन

कुछ साल पहले मैं वेरोना में था और उन जगहों पर घूमा जो, जैसा कि वेरोना के निवासी आश्वस्त करते हैं, रोमियो और जूलियट की कहानी से जुड़े हैं। यहाँ एक पुरानी, ​​भारी, काई से ढकी बालकनी है, जिस पर जूलियट खड़ी थी और जिसके नीचे रोमियो खड़ा था। यहां वह मंदिर है जिसमें फादर लोरेंजो ने युवा प्रेमियों से शादी की थी। यहाँ जूलियट का मकबरा है। यह पुराने शहर की दीवारों के बाहर, आधुनिक वेरोना चेरियोमुश्की में स्थित है। वहाँ, बिल्कुल ख्रुश्चेव पाँच मंजिला इमारतों के बीच, एक आकर्षक छोटा पुराना मठ है। इसके तहखाने में जूलियट का तहखाना कहा जाता है। कोई निश्चित रूप से नहीं जानता कि यह है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि यह है।

यह एक खुला मकबरा है। मैं तहखाने में गया, एक नज़र देखा, शेक्सपियर के प्रति अपना कर्तव्य निभाया और जाने वाला था। लेकिन आखिरी समय में उसने देखा कि कब्र के ऊपर एक पत्थर के ढेर पर कागजों का ढेर पड़ा है। मैंने एक को देखा और महसूस किया कि ये वे पत्र हैं जो आधुनिक लड़कियां जूलियट को लिखती हैं। और यद्यपि अन्य लोगों के पत्रों को पढ़ना अशोभनीय है, फिर भी मैं एक को पढ़ता हूं। बहुत भोली, अंग्रेजी में लिखी गई। या तो इसे किसी अमेरिकी ने लिखा है, या किसी इतालवी लड़की ने फैसला किया है कि जूलियट को अंग्रेजी में लिखा जाना चाहिए, क्योंकि यह शेक्सपियर का नाटक है। सामग्री कुछ इस तरह थी: “प्रिय जूलियट, मुझे अभी आपकी कहानी के बारे में पता चला और मैं बहुत रोया। उन घटिया बड़ों ने तुम्हारा क्या बिगाड़ा है?"

मैंने सोचा था कि आधुनिक मानवता और आधुनिक रंगमंच बस यही कर रहे हैं, कि वे अतीत के महान कार्यों को पत्र लिख रहे हैं। और उन्हें जवाब मिलता है। संक्षेप में, आधुनिक रंगमंच का संपूर्ण भाग्य, सामान्य रूप से क्लासिक्स का मंचन और विशेष रूप से शेक्सपियर, इस पत्राचार का इतिहास है। कभी जवाब आता है तो कभी नहीं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि हम अतीत से क्या प्रश्न पूछते हैं। 16वीं शताब्दी में लोग कैसे रहते थे, यह जानने के लिए आधुनिक रंगमंच शेक्सपियर का मंचन नहीं करता है। और हमारी रूसी दुनिया से ब्रिटिश संस्कृति की दुनिया में घुसने की कोशिश करने के लिए नहीं। यह महत्वपूर्ण है, लेकिन माध्यमिक है। हम क्लासिक्स की ओर मुड़ते हैं, हम शेक्सपियर की ओर रुख करते हैं, मुख्यतः खुद को समझने के लिए।

रोमियो और जूलियट का भाग्य इसकी पुष्टि करता है। शेक्सपियर ने इस नाटक के कथानक का आविष्कार नहीं किया था। ऐसा नहीं लगता था कि कहानियों को बनाने के लिए उनका कोई झुकाव नहीं था। ज्ञात स्रोतों के बिना केवल दो शेक्सपियर नाटक मौजूद हैं - ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम और द टेम्पेस्ट। और फिर, शायद, क्योंकि हम यह नहीं जानते कि वे किन स्रोतों पर आधारित थे।

"रोमियो एंड जूलियट" का कथानक बहुत लंबे समय से जाना जाता है। प्राचीन काल में, उनके अपने रोमियो और जूलियट थे - ये पिरामिड और थिस्बे हैं, जिनके इतिहास का वर्णन ओविड ने किया था। रोमियो की कहानी का उल्लेख दांते - मोंटेची और कैपेलेटी द्वारा भी किया गया है, जैसा कि वे डिवाइन कॉमेडी में कहते हैं। मध्य युग के अंत से, इतालवी शहर इस बात पर बहस कर रहे हैं कि "रोमियो और जूलियट" की कहानी कहाँ हुई थी। अंत में, वेरोना जीत जाती है। फिर लोप डी वेगा रोमियो और जूलियट के बारे में एक नाटक लिखते हैं। फिर इतालवी उपन्यासकार एक-एक करके कहानी सुनाते हैं।

इंग्लैंड में रोमियो और जूलियट के कथानक को शेक्सपियर से पहले भी जाना जाता था। एक अंग्रेजी कवि, आर्थर ब्रुक ने रोमियस और जूलियट के बीच एक प्रेम कविता लिखी। यानी शेक्सपियर के नाटक से पहले एक बड़ी कहानी है। वह पहले से तैयार नींव पर अपना भवन बनाता है। और इस नाटक की अलग-अलग व्याख्याएं संभव हैं क्योंकि इसके आधार में ही इस कहानी को समझने और व्याख्या करने की अलग-अलग संभावनाएं हैं।

रोमियस और जूलियट के गुप्त प्रेम की आर्थर ब्रुक की कहानी नौ महीने तक चलती है। शेक्सपियर में, एक त्रासदी की कार्रवाई पांच दिनों में फिट बैठती है। शेक्सपियर के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह रविवार दोपहर को नाटक शुरू करे और ठीक पांच दिन बाद शुक्रवार की रात को समाप्त करे। उसके लिए जरूरी है कि पेरिस और जूलियट की प्रस्तावित शादी गुरुवार को हो। "नहीं, बुधवार को," फादर कैपुलेट कहते हैं। एक अजीब बात: सप्ताह के दिन और महान त्रासदी इसके दार्शनिक विचारों से कैसे जुड़ी हैं? शेक्सपियर के लिए यह महत्वपूर्ण है कि इन दार्शनिक विचारों को बहुत ही ठोस, रोजमर्रा की परिस्थितियों के साथ जोड़ा जाए। इन पांच दिनों में विश्व साहित्य की सबसे बड़ी प्रेम कहानी हमारे सामने खुल रही है।

देखें कि रोमियो और जूलियट इस कहानी में कैसे प्रवेश करते हैं और वे इसे कैसे छोड़ते हैं। देखिए इन चंद दिनों में उनके साथ क्या होता है। इस लड़की को देखिए जो अभी-अभी गुड़ियों से खेलती है। और देखें कि कैसे भाग्य की दुखद परिस्थितियां उसे एक मजबूत, गहरे इंसान में बदल देती हैं। इस लड़के को देखिए, भावुक किशोर रोमियो। यह अंत में कैसे बदलता है?

नाटक के अंतिम दृश्यों में से एक में, एक क्षण आता है जब रोमियो जूलियट की तहखाना में आता है और पेरिस वहां उससे मिलता है। पेरिस फैसला करता है कि रोमियो जूलियट की राख को अपवित्र करने आया है और उसका रास्ता रोक देता है। रोमियो उससे कहता है: "चले जाओ, प्रिय युवक।" जिस स्वर में रोमियो पेरिस को संबोधित करता है, जो शायद उससे बड़ा है, एक बुद्धिमान और थके हुए आदमी का स्वर है, एक आदमी जो रहता है, एक आदमी जो मौत के कगार पर है। यह प्रेम द्वारा एक व्यक्ति के परिवर्तन और इस प्रेम से जुड़ी त्रासदी की कहानी है।

त्रासदी, जैसा कि आप जानते हैं, अपरिहार्य का क्षेत्र है, यह अपरिहार्य की दुनिया है। त्रासदी में, वे मर जाते हैं क्योंकि उन्हें होना चाहिए, क्योंकि मृत्यु एक ऐसे व्यक्ति के लिए निर्धारित है जो एक दुखद संघर्ष में प्रवेश करता है। हालाँकि, रोमियो और जूलियट की मृत्यु आकस्मिक है। अगर इस बेवकूफी भरी प्लेग के लिए नहीं, तो फादर लोरेंजो के दूत रोमियो के पास पहुंच जाते और समझाते कि जूलियट बिल्कुल भी मरी नहीं थी, कि यह सब लोरेंजो की नेक शूरवीर थी। अजीब कहानी।

यह कभी-कभी इस तथ्य से समझाया जाता है कि रोमियो और जूलियट एक प्रारंभिक नाटक है, कि यह अभी तक एक पूर्ण त्रासदी नहीं है, कि हेमलेट अभी भी बहुत दूर है। शायद ऐसा है। लेकिन कुछ और भी संभव है। शेक्सपियर की त्रासदी में प्लेग को कैसे समझें? लेकिन क्या होगा अगर प्लेग सिर्फ एक महामारी नहीं है, बल्कि एक दुखद प्राणी की छवि है?

इस कहानी के पीछे एक अलग सबटेक्स्ट है जो एक अलग व्याख्या की अनुमति देता है। एक प्रसिद्ध फिल्म बनाने से पहले फ्रेंको ज़ेफिरेली "रोमियो एंड जूलियट", 1968।, एक इतालवी थिएटर में एक प्रदर्शन का मंचन किया। इसे मास्को लाया गया था, और मुझे याद है कि यह कैसे शुरू हुआ। यह बाजार की भीड़ के शोरगुल, रंगीन, नव-यथार्थवादी दृश्य के साथ शुरू हुआ, मस्ती करना, दौड़ना, व्यापार करना, चिल्लाना। इटली, एक शब्द में। और अचानक हमने देखा कि मंच के पीछे काले रंग का एक आदमी दिखाई देता है और इस भीड़ में से हमारी ओर बढ़ने लगता है। कुछ बिंदु पर, भीड़ जम जाती है, और एक व्यक्ति जिसके हाथों में एक स्क्रॉल होता है वह सामने आता है और प्रस्तावना का पाठ पढ़ता है। यह काला आदमी भाग्य और प्रेमियों की पीड़ा और मृत्यु की अनिवार्यता की छवि है।

इन दोनों में से कौन सी व्याख्या सही है? और क्या हम सही और गलत व्याख्या के बारे में बात कर सकते हैं? पूरी बात यह है कि शेक्सपियर की नाटकीयता में बहुत अलग, कभी-कभी लगभग परस्पर अनन्य, दृष्टिकोण की संभावनाएं शामिल हैं। यह महान कला का गुण है। यह रोमियो और जूलियट के नाटकीय भाग्य से साहित्यिक और सबसे बढ़कर, दोनों से स्पष्ट रूप से सिद्ध होता है।

अनातोली एफ्रोस के दुखद प्रदर्शन को याद करने के लिए पर्याप्त है, इस नाटक पर सबसे गहन विचारों में से एक। इस उत्पादन में, रोमियो और जूलियट कबूतर नहीं सह रहे थे - वे मजबूत, परिपक्व, गहरे लोग थे जो जानते थे कि अगर वे नाटकीय वेरोना में शासन करने वाली बेकार शक्ति की दुनिया का विरोध करने की अनुमति देते हैं तो उनका क्या इंतजार है। वे निडर होकर मृत्यु की ओर चल पड़े। वे हेमलेट पहले ही पढ़ चुके हैं। वे जानते थे कि यह कैसे समाप्त होता है। वे न केवल भावना से एकजुट थे, वे इस दुनिया का विरोध करने की इच्छा और मृत्यु की अनिवार्यता से एकजुट थे। यह एक निराशाजनक प्रदर्शन था जिसने बहुत उम्मीद नहीं छोड़ी थी, और यह एक ऐसा प्रदर्शन था जो शेक्सपियर के पाठ के सार से विकसित हुआ था।

शायद शेक्सपियर ने खुद रोमियो और जूलियट को इस तरह लिखा होगा, अगर उन्होंने यह नाटक अपनी युवावस्था के समय नहीं, बल्कि दुखद हेमलेट के समय लिखा होता।

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हेमलेट रूस के लिए एक विशेष नाटक है। त्रासदी में हेमलेट का कहना है कि रंगमंच एक दर्पण है जिसमें सदियों, सम्पदा और पीढ़ियां परिलक्षित होती हैं, और रंगमंच का उद्देश्य मानवता के सामने एक दर्पण रखना है। लेकिन हेमलेट अपने आप में एक आईना है। किसी ने कहा कि यह एक ऊंची सड़क पर रखा दर्पण है। और लोग, पीढ़ी, लोग, सम्पदा उसके पीछे चले जाते हैं। और हर कोई खुद को देखता है। रूसी इतिहास के संबंध में, यह विशेष रूप से सच है। हेमलेट वह दर्पण है जिसमें रूस ने हमेशा अपना चेहरा देखने की कोशिश की है, हेमलेट के माध्यम से खुद को समझने की कोशिश की है।

जब मोचलोव पावेल स्टेपानोविच मोचलोव(1800-1848) - रोमांटिकतावाद के युग के अभिनेता, मास्को माली थिएटर में सेवा की। 1837 में हेमलेट खेला, बेलिंस्की ने अपने प्रसिद्ध शब्द लिखे कि हेमलेट "यह तुम हो, यह मैं हूं, यह हम में से प्रत्येक है।" यह वाक्यांश नाटक के रूसी दृष्टिकोण के लिए आकस्मिक नहीं है। लगभग 80 साल बाद ब्लोक लिखेंगे: “मैं हेमलेट हूँ। खून ठंडा हो रहा है… ”(1914)। वाक्यांश "आई एम हैमलेट" न केवल रूसी रंगमंच में इस नाटक के मंचीय इतिहास को रेखांकित करता है, यह सूत्र रूसी इतिहास के हर छिद्र के लिए आवश्यक और सत्य है। जो कोई भी रूसी आध्यात्मिक संस्कृति, रूसी बुद्धिजीवियों के इतिहास की जांच करने का फैसला करता है, उसे यह पता लगाना चाहिए कि इतिहास के विभिन्न बिंदुओं पर इस नाटक की व्याख्या कैसे की गई, हेमलेट को उसके दुखद उतार-चढ़ाव में कैसे समझा गया।

1909 में जब स्टैनिस्लाव्स्की ने हेमलेट का पूर्वाभ्यास किया, तो गॉर्डन क्रेग के आगमन के लिए अभिनेताओं को तैयार किया एडवर्ड गॉर्डन क्रेग(1872-1966) - आधुनिकता के युग के अंग्रेजी अभिनेता, रंगमंच और ओपेरा निर्देशक।, जिन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन किया, उन्होंने कहा कि हेमलेट क्राइस्ट का हाइपोस्टैसिस है। हैमलेट का मिशन न केवल नाटक में, बल्कि दुनिया में एक ऐसा मिशन है जिसकी तुलना ईश्वर के पुत्र के होने से की जा सकती है। यह रूसी चेतना के लिए एक आकस्मिक जुड़ाव नहीं है। डॉक्टर ज़ीवागो की बोरिस पास्टर्नक की कविता को याद करें, जब गेथसमेन के बगीचे में क्राइस्ट के शब्दों को हेमलेट के मुंह में डाला जाता है:

"यदि यह केवल संभव है, अब्बा पिता,
इस कप को पास करें।
मुझे आपके जिद्दी इरादे से प्यार है
और मैं इस भूमिका को निभाने के लिए सहमत हूं।
लेकिन अब एक और ड्रामा चल रहा है
और इस बार, मुझे आग लगा दो।
लेकिन कार्यों की अनुसूची के बारे में सोचा जाता है,
और सड़क का अंत अपरिहार्य है।
मैं अकेला हूँ, सब कुछ पाखंड में डूबा हुआ है।
जीवन जीने के लिए किसी क्षेत्र को पार करना नहीं है।

यह देखना बहुत दिलचस्प है कि रूसी इतिहास "हेमलेट" में कौन से क्षण सामने आते हैं। किन क्षणों में, शेक्सपियर का कौन सा नाटक सबसे आवश्यक है, सबसे महत्वपूर्ण है। ऐसे समय थे जब "हेमलेट" ने खुद को परिधि पर पाया, जब शेक्सपियर के अन्य नाटक पहले नंबर बन गए। यह देखना दिलचस्प है कि रूसी इतिहास में "हेमलेट" किन क्षणों में रूसी स्वीकारोक्ति का एक साधन बन जाता है। तो यह रजत युग के दौरान था। तो यह क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में था, और सबसे ऊपर हेमलेट में, शायद, 20 वीं शताब्दी के सबसे शानदार अभिनेता - मिखाइल चेखव द्वारा खेला गया था। एक महान और गहरा अभिनेता, एक रहस्यवादी, जिसके लिए हेमलेट का मुख्य अर्थ भूत के साथ संचार था, उसकी इच्छा की पूर्ति।

वैसे, शेक्सपियर की त्रासदियों के अनुवाद के लिए पास्टर्नक के लेख में एक वाक्यांश है कि हेमलेट "उसे भेजने वाले की इच्छा को पूरा करने के लिए" जाता है। मिखाइल चेखव का हेमलेट उस भूत की इच्छा को पूरा करने के लिए गया जिसने उसे भेजा - जो मंच पर दिखाई नहीं दिया, लेकिन जो आकाश से उतरते हुए एक विशाल ऊर्ध्वाधर बीम का प्रतीक था। हेमलेट ने आग के इस स्तंभ में, इस चमकदार स्थान में कदम रखा और खुद को इसके सामने उजागर किया, इस स्वर्गीय चमक को न केवल अपनी चेतना में, बल्कि अपने शरीर की हर नस में भी अवशोषित कर लिया। मिखाइल चेखव ने इतिहास के भारी पड़ाव से कुचले हुए व्यक्ति की भूमिका निभाई। यह एक ऐसे व्यक्ति की पीड़ा का रोना था जो रूसी क्रांतिकारी और क्रांति के बाद की वास्तविकता के तंत्र द्वारा कुचला गया था। चेखव ने 1924 में हेमलेट खेला और 1928 में प्रवास किया। चेखव का जाना बिल्कुल अपरिहार्य था - विजयी क्रांति के देश में उनका कोई लेना-देना नहीं था।

उनका बाद का भाग्य नाटकीय था। 1955 में उनकी मृत्यु हो गई, और इससे पहले वे पश्चिम में रहते थे: बाल्टिक राज्यों में, फ्रांस में, फिर अमेरिका में। उन्होंने खेला, एक निर्देशक, एक शिक्षक था। लेकिन उन्होंने रूस में अपनी भूमिका के अनुरूप कुछ नहीं किया। और यही उनकी त्रासदी थी। यह उनके हेमलेट की त्रासदी थी।

30 वर्षों तक "हेमलेट" मास्को मंच पर नहीं गया। (वख्तंगोव थिएटर में अकीमोव के "हेमलेट" के एक विशेष मामले को छोड़कर 1932 में थिएटर में निकोलाई अकीमोव द्वारा निर्देशित "हेमलेट"। वख्तंगोव।. यह एक अर्ध-पैरोडी थी, जो हेमलेट को मूर्तिमान करने वाली पारंपरिक रूसी नज़र के खिलाफ एक प्रतिशोध थी।) हेमलेट को मास्को मंच से बहिष्कृत करने का एक कारण यह था कि स्टालिन इस नाटक को बर्दाश्त नहीं कर सकता था। यह समझ में आता है, क्योंकि रूसी बुद्धिजीवियों ने हमेशा हेमलेटियन सिद्धांत को अपने आप में देखा है।

एक मामला था जब नेमीरोविच-डैनचेंको, जिन्होंने विशेष अनुमति प्राप्त की, ने कला थियेटर में हेमलेट का पूर्वाभ्यास किया (प्रदर्शन कभी जारी नहीं किया गया था)। और क्रेमलिन रिसेप्शन में से एक में अभिनेता बोरिस लिवानोव ने स्टालिन से संपर्क किया और कहा: "कॉमरेड स्टालिन, अब हम शेक्सपियर की त्रासदी हैमलेट का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं। आप हमें क्या सलाह देंगे? हम इस नाटक का मंचन कैसे करेंगे?” स्टालिन के उत्तर के कई संस्करण हैं, लेकिन यह सबसे विश्वसनीय है। स्टालिन ने अवर्णनीय अवमानना ​​​​के साथ कहा: "ठीक है, वह कमजोर है।" "नहीं, नहीं! लिवानोव ने कहा। "हम उसे मजबूत खेलते हैं!"

इसलिए, जब स्टालिन की मृत्यु हुई, 1953 में कई रूसी थिएटर एक ही बार में इस अर्ध-अनधिकृत नाटक की ओर मुड़ गए। उसी समय, 1954 में, मायाकोवस्की थिएटर में प्रीमियर जारी किए गए थे, जहां नाटक का मंचन ओखलोपकोव ने किया था। निकोलाई पावलोविच ओखलोपकोव(1900-1967) - थिएटर और फिल्म अभिनेता, निर्देशक, शिक्षक। बनाम की परंपराओं के शिष्य और निरंतरता। मेयरहोल्ड। 1943 से उन्होंने थिएटर का नेतृत्व किया। मायाकोवस्की।, और लेनिनग्राद में पुश्किन थिएटर (अलेक्जेंड्रिंस्की) में, जहां कोज़िंटसेव ने इसका मंचन किया ग्रिगोरी मिखाइलोविच कोज़िन्त्सेव(1905-1973) - फिल्म और थिएटर निर्देशक, पटकथा लेखक, शिक्षक। फिल्म "हेमलेट" (1964) के लिए उन्हें लेनिन पुरस्कार मिला।उनकी फिल्म से पहले भी।

युद्ध के बाद के रूसी रंगमंच में हेमलेट का इतिहास एक बहुत बड़ा विषय है, लेकिन मैं एक बात कहना चाहता हूं। उस "हेमलेट" के बारे में, जो मेरी पीढ़ी का "हेमलेट" था। यह Vysotsky, Borovsky, Lyubimov . द्वारा "हेमलेट" था 1971 में टैगंका थिएटर में हेमलेट का मंचन किया गया था। प्रदर्शन के निर्देशक यूरी हुसिमोव थे, कलाकार और सेट डिजाइनर डेविड बोरोव्स्की थे, हेमलेट की भूमिका व्लादिमीर वैयोट्स्की ने निभाई थी।. यह भयानक समय नहीं था, 1971, इसकी तुलना 30 के दशक के अंत से करना असंभव है। लेकिन यह एक शर्मनाक, शर्मनाक समय था। सामान्य उदासीनता, चुप्पी, कुछ असंतुष्टों ने, जिन्होंने अपनी आवाज उठाने का साहस किया, जेल, चेकोस्लोवाकिया में टैंक आदि में समाप्त हो गए।

ऐसे शर्मनाक राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल में, वायसोस्की के साथ यह प्रदर्शन दिखाई दिया, और इसमें एक वास्तविक रूसी विद्रोह, एक वास्तविक विस्फोट था। यह हेमलेट था, बहुत सरल, बहुत रूसी और बहुत गुस्से वाला। यह हेमलेट था जिसने खुद को विद्रोह करने की अनुमति दी थी। यह विद्रोही हेमलेट था। उन्होंने उस त्रासदी की पूर्ण शक्ति को चुनौती दी जो उनके सामने आई। उनका न केवल राजनीतिक व्यवस्था, सोवियत अत्याचार द्वारा विरोध किया गया था - इस सब में वायसोस्की को बहुत दिलचस्पी नहीं थी। उनका सामना उन ताकतों से हुआ जिनका सामना करना असंभव था। प्रसिद्ध पर्दे की छवि में प्रतीक थे बलों "वैमानिकी इंजीनियरों की मदद से, मंच के ऊपर एक बहुत ही जटिल संरचना लगाई गई थी, जिसकी बदौलत पर्दा अलग-अलग दिशाओं में घूम सकता था, दृश्यों को बदल सकता था, कुछ अभिनेताओं को प्रकट कर सकता था, दूसरों को बंद कर सकता था, तीसरे को मंच से हटा सकता था ... एक चल पर्दे के विचार ने हुबिमोव को पूरे प्रदर्शन की कुंजी खोजने की अनुमति दी। हेमलेट जहां भी था, एक सख्त नियम के अनुसार पर्दा हट गया और रुक गया: वायसोस्की हमेशा दूसरों से अलग रहा। ), शानदार डेविड बोरोव्स्की द्वारा बनाया गया। यह एक विशाल नेत्रहीन राक्षस था जो या तो पृथ्वी की दीवार बन गया, या मृत्यु की छवि, या लोगों को उलझाने वाला एक विशाल जाल। यह एक चलता-फिरता राक्षस था, जिससे कोई बच नहीं सकता था, कोई बच नहीं सकता था। यह एक विशाल झाड़ू थी जिसने लोगों को मौत के घाट उतार दिया था।

इस प्रदर्शन में मृत्यु की दो छवियां एक ही समय में मौजूद थीं - त्रासदी की पारस्परिक अपरिहार्य ताकतों के प्रतीक के रूप में पर्दा और वास्तविक, जीवित पृथ्वी से मंच के किनारे पर कब्र। मैंने कहा लाइव, लेकिन मैं गलत था। वह एक मरी हुई भूमि थी, न कि उसमें कुछ उगता है। यह वह भूमि थी जिसमें वे दफनाते थे।

और मृत्यु की इन छवियों के बीच Vysotsky था। हेमलेट, जिसकी आवाज की बहुत ही कर्कशता इस तथ्य से आ रही थी कि कोई उसे गले से कसकर हाथ से पकड़ रहा था। इस हेमलेट ने सभी पेशेवरों और विपक्षों को तौलने की कोशिश की, और यह अनिवार्य रूप से उसे एक मानसिक मृत अंत की बाँझपन में ले गया, क्योंकि सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से, एक विद्रोह व्यर्थ है, हार के लिए बर्बाद है। लेकिन इस हैमलेट में पवित्र नफरत थी, अगर नफरत पवित्र हो सकती है। इस हेमलेट में अधीरता का अधिकार था। और यह आदमी, यह योद्धा, यह बुद्धिजीवी और कवि, सिर के बल, सभी संदेहों को दूर करते हुए, लड़ाई के लिए, विद्रोह के लिए, विद्रोह के लिए दौड़े और मर गए, जैसे सैनिक मरते हैं, चुपचाप और औपचारिक रूप से नहीं। यहां किसी फोर्टिनब्रस की जरूरत नहीं थी, हेमलेट के शरीर को कोई गंभीर निष्कासन नहीं किया गया था। मंच के पीछे हैमलेट, दीवार के खिलाफ अपनी पीठ झुकाकर, चुपचाप जमीन पर गिर गया - बस यही मौत है।

जमे हुए हॉल में जिसमें मेरी पीढ़ी के लोग बैठे थे, इस प्रदर्शन और इस अभिनेता ने आशा दी। प्रतिरोध की संभावना के लिए आशा है। यह हेमलेट की छवि थी जो मेरी पीढ़ी की आत्मा का हिस्सा बन गई, जो कि, सीधे तौर पर पास्टर्नक की हेमलेट की छवि से जुड़ी थी। आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं था कि डॉक्टर ज़ीवागो के पास्टर्नक के इन छंदों के लिए वायसोस्की के एक गीत के साथ प्रदर्शन शुरू हुआ। यह दिलचस्प है कि इस कविता से वायसोस्की, जिसे उन्होंने लगभग पूरी तरह से निभाया था, ने एक श्लोक "मुझे आपकी जिद्दी योजना से प्यार है और मैं इस भूमिका को निभाने के लिए सहमत हूं ..."। इस हेमलेट को विश्व योजना पसंद नहीं आई। उन्होंने दुनिया में अंतर्निहित किसी भी उच्च उद्देश्य का विरोध किया। वह इस भूमिका को निभाने के लिए राजी नहीं हुए। यह हेमलेट सभी विद्रोह, विद्रोह, प्रतिरोध था। टॉल्स्टॉय में फेड्या प्रोतासोव ने जो बात की थी, वह स्वतंत्रता की रूसी समझ के लिए, वसीयत-इच्छा के लिए एक भीड़ थी। फेडर प्रोतासोव- लियो टॉल्स्टॉय के नाटक "द लिविंग कॉर्प्स" का केंद्रीय चरित्र।जिप्सी गायन सुनना। इस प्रदर्शन ने हमारे जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। यह छवि जीवन भर हमारे साथ रही।

हेमलेट के लिए समय है, हेमलेट के लिए समय नहीं है। गैर-हेमलेटियन समय में शर्मनाक कुछ भी नहीं है। आखिरकार, शेक्सपियर के और भी नाटक हैं। हेमलेट का समय विशेष है, और यह मुझे लगता है (शायद मैं गलत हूं) कि हमारा समय हेमलेट का नहीं है, हम इस नाटक के लिए तैयार नहीं हैं। हालाँकि, यदि कोई युवा निर्देशक अचानक बाहर आता है और इस नाटक का मंचन करता है, तो यह साबित करता है कि हम हेमलेट के योग्य हैं, मैं सबसे पहले आनन्दित होऊँगा।

डिक्रिप्शन

यदि आप अलग-अलग समय और विभिन्न प्रकार की कला के कलाकारों के नवीनतम कार्यों को देखते हैं, तो आप कुछ ऐसा पा सकते हैं जो उन्हें एकजुट करता है। सोफोकल्स की आखिरी त्रासदी "ओडिपस इन कोलन", बीथोवेन की आखिरी रचनाएं, रैसीन की आखिरी बाइबिल त्रासदी, दिवंगत टॉल्स्टॉय या दिवंगत दोस्तोवस्की और शेक्सपियर के आखिरी नाटकों के बीच कुछ समान है।

यह संभव है कि कलाकार, जो उस सीमा तक पहुँच गया है, जिसके सामने मृत्यु निकट भविष्य के रूप में भयानक स्पष्टता के साथ खड़ी है, दुनिया को छोड़ने के विचार के साथ आती है, लोगों को आशा के साथ, जीने लायक कुछ, चाहे कितना दुखद निराशाजनक हो जीवन है। शायद शेक्सपियर की अंतिम रचनाएँ भयावह निराशा से परे तोड़ने की प्रेरणा हैं। हेमलेट, मैकबेथ, कोरिओलानस, एथेंस के टिमोन के बाद, शेक्सपियर की त्रासदियों के सबसे अंधेरे, सबसे निराशाजनक, लोगों के लिए इसे संरक्षित करने के लिए आशा की दुनिया में, आशा की दुनिया में तोड़ने का प्रयास है। आखिरकार, शेक्सपियर के आखिरी नाटक सिम्बेलिन, पेरिकल्स, द विंटर्स टेल, और सबसे बढ़कर, द टेम्पेस्ट, उनके अब तक किए गए हर काम से इतने अलग हैं। महान त्रासदियों पर जो होने के दुखद सार की बात करते हैं।

द टेम्पेस्ट एक नाटक है जिसे शेक्सपियर का वसीयतनामा कहा जाता है, जो उनके काम का अंतिम राग है। यह शायद शेक्सपियर के नाटकों में सबसे संगीतमय और सबसे सुरीला है। यह एक ऐसा नाटक है जिसे केवल वही व्यक्ति बना सकता है जो निराशा के प्रलोभन के माध्यम से त्रासदी के प्रलोभन से गुजरा हो। यह वह आशा है जो निराशा के दूसरी तरफ उठती है। यह, वैसे, थॉमस मान के एक दिवंगत उपन्यास का एक वाक्यांश है। आशा, जो निराशा के बारे में जानती है - और फिर भी इसे दूर करने की कोशिश करती है। द टेम्पेस्ट एक परी कथा है, एक दार्शनिक परी कथा है। जादूगर प्रोस्पेरो इसमें काम करता है, जादुई किताबें उसे द्वीप पर जादुई शक्ति देती हैं, वह शानदार पात्रों से घिरा हुआ है: प्रकाश और वायु एरियल की भावना, पृथ्वी कैलीबन की आत्मा, प्रोस्पेरो मिरांडा की आकर्षक बेटी और इसी तरह।

लेकिन यह सिर्फ एक परी कथा नहीं है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक दार्शनिक परी कथा भी नहीं है - यह मानवता को ठीक करने, कला की मदद से एक निराशाजनक रूप से बीमार दुनिया को ठीक करने के प्रयास के बारे में एक नाटक है। यह कोई संयोग नहीं है कि द्वीप पर गिरने वाले शैतानों और शैतानों की इस भीड़ पर प्रोस्पेरो संगीत को एक महान उपचार शक्ति के रूप में उजागर करता है। लेकिन यह संभावना नहीं है कि संगीत उन्हें ठीक कर सके। कला शायद ही दुनिया को बचाने में सक्षम हो, जिस तरह सुंदरता शायद ही दुनिया को बचाने में सक्षम हो। थिएटर के लिए इस अजीब, बहुत कठिन नाटक के अंत में प्रोस्पेरो क्या आता है, यह वह विचार है जो बाद के सभी शेक्सपियर की नींव में है। यही दया से मुक्ति का विचार है। केवल क्षमा ही बदल सकती है, यदि नहीं बदलती है, तो कम से कम उस बुराई को नहीं बढ़ा सकती जो दुनिया में राज करती है। सरल शब्दों में, "द टेम्पेस्ट" का अर्थ यही है। प्रोस्पेरो अपने दुश्मनों को माफ कर देता है, जिन्होंने उसे लगभग मार डाला। वह क्षमा करता है, हालांकि वह बिल्कुल भी निश्चित नहीं है कि वे बदल गए हैं, कि वे ठीक हो गए हैं। लेकिन दुनिया छोड़ने से पहले इंसान के लिए माफी आखिरी चीज बची है।

हां, निश्चित रूप से, समापन में, प्रोस्पेरो अपनी प्यारी बेटी मिरांडा और उसकी प्यारी फर्डिनेंड के साथ मिलान के सिंहासन पर लौटता है। लेकिन नाटक के अंत में वह ऐसे अजीबोगरीब शब्द कहते हैं, जो किसी न किसी वजह से हमेशा रूसी अनुवादों से हटा दिए जाते हैं। मूल में, प्रोस्पेरो का कहना है कि वह वापस आ जाएगा ताकि उसकी इच्छा का हर तीसरा विचार कब्र हो। इस नाटक का समापन उतना उज्ज्वल नहीं है जितना कभी-कभी माना जाता है। और फिर भी यह क्षमा और क्षमा के बारे में एक नाटक है। यह एक बिदाई और क्षमा करने वाला नाटक है, शेक्सपियर के सभी अंतिम नाटकों की तरह।

आधुनिक रंगमंच के लिए यह बहुत कठिन है और शायद ही कभी आधुनिक निर्देशकों के साथ सामने आता है। यद्यपि 20वीं शताब्दी के अंत में, यूरोपीय रंगमंच के लगभग सभी महान निर्देशक इस नाटक की ओर मुड़ते हैं - इसका मंचन स्ट्रेहलर, ब्रुक द्वारा किया जाता है, मॉस्को में इसका मंचन रॉबर्ट स्टुरा द्वारा एट सेटेरा थिएटर में अलेक्जेंडर कल्यागिन की भूमिका में किया जाता है। प्रोस्पेरो का। यह कोई संयोग नहीं है कि पीटर ग्रीनवे ने इस नाटक को अपनी अद्भुत फिल्म द बुक्स ऑफ प्रोस्पेरो में रखा है। प्रोस्पेरो की भूमिका के लिए, ग्रीनवे न केवल किसी को, बल्कि सबसे महान अंग्रेजी अभिनेता जॉन गिल्गुड को आमंत्रित करता है सर आर्थर जॉन गिलगुड(1904-2000) - अंग्रेजी अभिनेता, थिएटर निर्देशक, थिएटर के इतिहास में शेक्सपियर की भूमिकाओं के सबसे बड़े कलाकारों में से एक। सभी प्रमुख प्रदर्शन पुरस्कारों के विजेता: ऑस्कर, ग्रैमी, एमी, टोनी, बाफ्टा और गोल्डन ग्लोब।. वह अब अभिनय नहीं कर सकता, वह भूमिका निभाने के लिए बहुत बूढ़ा और बीमार है क्योंकि उसने पुराने दिनों में अपनी महान भूमिकाएँ निभाई थीं। और गिएलगुड ग्रीनवे की फिल्म में नहीं खेलता है, वह मौजूद है। ग्रीनवे के लिए, यह अभिनेता अतीत की महान संस्कृति की छवि और प्रतीक के रूप में महत्वपूर्ण है, इससे ज्यादा कुछ नहीं। गिएलगुड का प्रोस्पेरो शेक्सपियर का प्रोस्पेरो दोनों है, और स्वयं शेक्सपियर, जो द टेम्पेस्ट लिखता है, और भगवान भगवान, इस खूबसूरत ब्रह्मांड के स्वामी कला के साथ व्याप्त हैं। पारगम्य, लेकिन अतिसंतृप्त।

ग्रीनवे ने जो किया उसके अर्थ की सराहना करने के लिए, किसी को यह समझना चाहिए कि इस फिल्म के लगभग हर फ्रेम को पुनर्जागरण या उत्तर-पुनर्जागरण, 16 वीं -17 वीं शताब्दी की बारोक कला के कुछ विशिष्ट कार्यों से जोड़ा जाना चाहिए। लगभग हर फ्रेम हमें 16 वीं शताब्दी के विनीशियन चित्रकारों या माइकल एंजेलो के वास्तुकारों के महान कार्यों को संदर्भित करता है। यह कला से भरी दुनिया है। यह एक ऐसी संस्कृति है जो अपने आप में बोझ है और अंत के लिए तरस रही है, इसके परिणाम के रूप में अंत के लिए तरस रही है।

फिल्म के अंत में, प्रोस्पेरो जलता है और अपनी जादुई किताबों को डुबो देता है। और ये किताबें क्या हैं? ये मानव जाति की मुख्य पुस्तकें हैं, जिनमें अन्य बातों के अलावा, 1623 में उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित शेक्सपियर के कार्यों का पहला संग्रह, पहला फोलियो भी शामिल है। हम देखते हैं कि फोलियो धीरे-धीरे नीचे तक डूब जाता है। और एक अजीब बात होती है: ग्रीनवे की फिल्म के अंत में ब्रह्मांड पर आने वाली तबाही राहत, मुक्ति और शुद्धिकरण की भावना देती है। ऐसा, मुझे लगता है, इस फिल्म का अर्थ है, जो शेक्सपियर के नाटक की अर्थपूर्ण परतों में गहरी और गहराई से प्रवेश करती है।

द टेम्पेस्ट के बाद शेक्सपियर कुछ भी नहीं के आगे लिखते हैं। केवल फ्लेचर के साथ लिखता है जॉन फ्लेचर(1579-1625) - अंग्रेजी नाटककार, जिन्होंने "ट्रैजिकॉमेडी" शब्द को परिभाषित किया।उनका सबसे अच्छा, अंतिम क्रॉनिकल "हेनरी VIII" नहीं है। वैसे, उनकी प्रस्तुति के दौरान, ग्लोब फायर होता है - शेक्सपियर के पसंदीदा दिमाग की उपज आधे घंटे में जमीन पर जल गई। (कोई भी घायल नहीं हुआ था, केवल एक दर्शक सदस्य की पैंट में आग लग गई थी, लेकिन किसी ने उन पर एक चुटकी शराब डाली और यह सब बुझ गया।) मुझे लगता है कि शेक्सपियर के लिए यह एक महत्वपूर्ण विदाई घटना थी। पिछले चार वर्षों से वह स्ट्रैटफ़ोर्ड में रह रहा है और उसने कुछ भी नहीं लिखा है।

वह चुप क्यों है? यह उनके जीवन के प्रमुख रहस्यों में से एक है। उनकी कला के मुख्य रहस्यों में से एक। शायद वह चुप है क्योंकि जो कुछ कहा जा सकता था, जो उसे कहना चाहिए था, वह कह दिया गया है। या शायद वह चुप है क्योंकि कोई भी हेमलेट दुनिया को एक कोटा नहीं बदल सकता, लोगों को बदल सकता है, दुनिया को एक बेहतर जगह बना सकता है। हताशा और यह भावना कि कला व्यर्थ और फलहीन है, महान कलाकारों को अक्सर मृत्यु के कगार पर खड़ा कर दिया जाता है। वह चुप क्यों है, हम नहीं जानते। हम जो जानते हैं वह यह है कि शेक्सपियर पिछले चार वर्षों से स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक निजी नागरिक का जीवन जी रहे हैं, अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले अपनी वसीयत लिख रहे हैं, और जाहिर तौर पर दिल का दौरा पड़ने से मर रहे हैं। जब स्पेन में लोप डी वेगा की मृत्यु हुई, तो पूरे देश ने उनके ताबूत का अनुसरण किया - यह एक राष्ट्रीय अंतिम संस्कार था। शेक्सपियर की मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उनके मित्र और प्रतिद्वंद्वी बेन जोंसन ने कई साल पहले लिखा होगा: "वह हमारी सदियों में से एक नहीं, बल्कि सभी सदियों से संबंधित हैं।" लेकिन यह कई, कई, कई सालों के बाद ही खोजा गया था। शेक्सपियर का वास्तविक जीवन 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ था, पहले नहीं। और वह जारी है।

शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर को न केवल यूके में, बल्कि यूरोप में भी सबसे प्रसिद्ध में से एक माना जाता है। आज यह न केवल एक प्रसिद्ध सांस्कृतिक संस्थान है, जहाँ आप प्रसिद्ध निर्देशकों द्वारा प्रस्तुतियों को देख सकते हैं और विश्व रंगमंच के दृश्य के सितारों को देख सकते हैं, बल्कि यह लंदन के सबसे प्रसिद्ध आकर्षणों में से एक है।

पार्श्वभूमि

यह सब 1576 में शोर्डिच में लंदन में पहले सार्वजनिक थिएटर के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसे हर कोई बस "द थिएटर" कहता था। यह जेम्स बर्बेज का था, जो अपनी युवावस्था में बढ़ई के रूप में काम करता था, लेकिन बाद में एक अभिनेता बन गया और अपनी मंडली को इकट्ठा किया। यह थिएटर 1597 तक अस्तित्व में था, जब उस जमीन के मालिक ने मांग की कि भूखंड खाली कर दिया जाए या दोगुना भुगतान किया जाए। तब संस्था के मालिक के बेटे - रिचर्ड और कथबर्ट - ने टेम्स के दूसरी तरफ एक नया संस्थान स्थापित करने का फैसला किया और वहां राफ्ट पर मंच के ध्वस्त लकड़ी के ढांचे - बीम द्वारा बीम ले जाया गया।

पहला "ग्लोब"

नए थिएटर का निर्माण 2 साल तक चला। नतीजतन, बरबेज के वारिस इमारत के आधे हिस्से के मालिक बन गए और नई संस्था के शेयरों का 50 प्रतिशत हिस्सा ले लिया। शेष प्रतिभूतियों के लिए, उन्होंने उन्हें पुरानी मंडली के कई सबसे प्रसिद्ध सदस्यों में विभाजित किया, जिनमें से एक अभिनेता और अधिकांश नाटकों के लेखक थे जो ग्लोब के प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं - विलियम शेक्सपियर।

नया थिएटर केवल 14 वर्षों तक चला, जिसके दौरान महान नाटककार द्वारा लिखित लगभग सभी कार्यों का प्रीमियर वहां हुआ। ग्लोब अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय था, और दर्शकों के बीच अक्सर महत्वपूर्ण रईसों और अभिजात वर्ग को देखा जा सकता था। एक बार, जब नाटक "हेनरी द आठवीं" मंच पर था, नाटकीय तोप विफल हो गई, जिसके परिणामस्वरूप फूस की छत प्रज्वलित हो गई, और लकड़ी की इमारत कुछ ही घंटों में जमीन पर जल गई। सौभाग्य से, मामूली रूप से जलने वाले एक दर्शक को छोड़कर कोई भी घायल नहीं हुआ, लेकिन शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर, जो उस समय इंग्लैंड में अपनी तरह का सबसे प्रसिद्ध संस्थान माना जाता था, नष्ट हो गया था।

1614 से 1642 तक का इतिहास

आग लगने के कुछ देर बाद उसी जगह पर थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया। हालांकि, आज तक, शोधकर्ताओं के पास इस बारे में एक आम राय नहीं है कि क्या विलियम शेक्सपियर ने नई परियोजना के वित्तपोषण में भाग लिया था। नाटककार के जीवनी लेखक के रूप में, इस अवधि के दौरान उन्हें बड़ी स्वास्थ्य समस्याएं थीं, और यह बहुत संभव है कि वे धीरे-धीरे सेवानिवृत्त होने लगे। वैसे भी शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई, जबकि दूसरा थिएटर 1642 तक चला। यह तब था जब ग्लोब को बंद कर दिया गया था, और इसकी मंडली को भंग कर दिया गया था, क्योंकि इंग्लैंड में एक गृहयुद्ध छिड़ गया था, और सत्ता में आने वाले प्यूरिटन ने प्रोटेस्टेंट नैतिकता के साथ असंगत किसी भी मनोरंजन कार्यक्रम पर प्रतिबंध लगा दिया था। 2 वर्षों के बाद, थिएटर भवन को पूरी तरह से ध्वस्त कर दिया गया, इस प्रकार आवासीय अपार्टमेंट भवनों के निर्माण के लिए जगह खाली हो गई। उसी समय, निर्माण इतनी सघनता से किया गया था कि ग्लोब थिएटर के अस्तित्व का कोई निशान भी नहीं था।

खुदाई

ग्रेट ब्रिटेन को एक ऐसे देश के रूप में जाना जाता है जहां पिछले 500 वर्षों में वे दस्तावेजों और अभिलेखागार के प्रति बहुत चौकस रहे हैं। इसलिए, यह बहुत अजीब है कि पिछली शताब्दी के 80 के दशक के अंत तक, कोई भी सटीक स्थान का नाम नहीं दे सकता था जहां प्रसिद्ध शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर 17 वीं शताब्दी में स्थित था। इस प्रश्न पर प्रकाश 1989 में पार्क स्ट्रीट पर स्थित एंकर टेरेस की पार्किंग में निर्मित किया गया था। तब वैज्ञानिक नींव के कुछ हिस्सों और ग्लोब के टावरों में से एक को खोजने में कामयाब रहे। वैज्ञानिकों के अनुसार आज भी इस क्षेत्र में रंगमंच परिसर के नए टुकड़ों की खोज जारी रखना सार्थक होगा। हालांकि, शोध संभव नहीं है, क्योंकि पास में 18 वीं शताब्दी के स्थापत्य स्मारक हैं, जो ब्रिटिश कानून के अनुसार विश्लेषण के अधीन नहीं हैं।

शेक्सपियर के तहत थिएटर की इमारत क्या थी?

दूसरे "ग्लोब" के आयाम अभी भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं, लेकिन वैज्ञानिक इसकी योजना को बड़ी सटीकता के साथ बहाल करने में सक्षम थे। विशेष रूप से, वे यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि यह 97-102 फीट के व्यास के साथ तीन-स्तरीय खुले एम्फीथिएटर के रूप में बनाया गया था, जिसमें एक साथ 3 हजार दर्शक बैठ सकते थे। उसी समय, शुरू में यह माना जाता था कि यह संरचना गोल थी, लेकिन नींव के हिस्से की खुदाई से पता चला कि यह 18- या 20-पक्षीय संरचना जैसा दिखता था और इसमें कम से कम एक टावर था।

जहाँ तक ग्लोब के आंतरिक भाग की बात है, लम्बा प्रोसेसेनियम खुले प्रांगण के बीच में पहुँच गया। मंच ही, एक जाल के साथ, जिसमें से अभिनेता आवश्यक होने पर बाहर निकलते थे, 43 फीट चौड़ा, 27 फीट लंबा था और जमीन से लगभग 1.5 मीटर की ऊंचाई तक उठाया गया था।

दर्शक सीटें

ग्लोब थियेटर का वर्णन जो आज तक जीवित है, यह दर्शाता है कि अभिजात वर्ग के लिए काफी आरामदायक बक्से पहले स्तर पर दीवार के साथ स्थित थे। उनके ऊपर धनी नागरिकों के लिए दीर्घाएँ थीं, जबकि कम संपन्न लेकिन सम्मानित लंदनवासी और युवा लोग जिनके पास पैसा था, मंच पर स्थित सीटों पर बैठे प्रदर्शन को देखते थे। थिएटर में एक तथाकथित गड्ढा भी था, जहां गरीबों को अनुमति दी जाती थी, जो प्रदर्शन देखने के लिए 1 पैसा देने में सक्षम थे। दिलचस्प बात यह है कि इस श्रेणी में नाट्य प्रदर्शन के दौरान नट और संतरे खाने की आदत थी, इसलिए जब ग्लोब की नींव की खुदाई की गई, तो खोल के टुकड़े और खट्टे बीज के ढेर मिले।

मंच के पीछे और संगीतकारों के लिए स्थान

मंच के पीछे एक छत खड़ी की गई थी, जो विशाल स्तंभों द्वारा समर्थित थी। इसके नीचे, मानव ऊंचाई की दूरी पर, एक हैच के साथ एक छत थी, जिसे बादलों से चित्रित किया गया था, जहां से, यदि आवश्यक हो, तो अभिनेता रस्सियों पर देवताओं या स्वर्गदूतों का चित्रण करते हुए उतर सकते थे। प्रदर्शन के दौरान, मंच के कार्यकर्ता भी थे, जो दृश्यों को कम या ऊपर उठा रहे थे।

पंखों के पीछे से, जहां मंडली के सदस्यों ने अपने कपड़े बदले और जहां से उन्होंने अपनी उपस्थिति की प्रत्याशा में प्रदर्शन देखा, दो या तीन दरवाजे मंच की ओर ले गए। पंखों से जुड़ी एक बालकनी, जहां थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार बैठे थे, और कुछ प्रदर्शनों में, उदाहरण के लिए, रोमियो और जूलियट का मंचन करते समय, इसे एक अतिरिक्त मंच के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जिस पर नाटक हुआ था।

शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर आज

इंग्लैंड को उन देशों में से एक माना जाता है जिनके योगदान को नाटकीय कला की दुनिया में कम करना मुश्किल है। और आज, प्रसिद्ध, ऐतिहासिक सहित, लंदन में थिएटर, जिनमें से एक दर्जन से अधिक हैं, पूरे सीजन में दर्शकों की कमी नहीं है। विशेष रूप से रुचि लगातार तीसरी "ग्लोब" है, क्योंकि इसका दौरा करना एक तरह की समय यात्रा के समान है। इसके अलावा, पर्यटक इसके तहत संचालित होने वाले इंटरेक्टिव संग्रहालय से आकर्षित होते हैं।

1990 के दशक में, अंग्रेजी ग्लोब थियेटर को पुनर्जीवित करने का विचार आया। इसके अलावा, प्रसिद्ध अमेरिकी निर्देशक और अभिनेता सैम वानमेकर, जिन्होंने इस परियोजना का नेतृत्व किया, ने जोर देकर कहा कि नई इमारत को इस तरह से बनाया जाए कि यह यथासंभव मूल जैसा हो। पहले से ही ग्लोब थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने वाले पर्यटकों की प्रतिक्रिया इस बात की गवाही देती है कि लंदन के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक संस्थानों में से एक को पुनर्जीवित करने में व्यस्त प्रसिद्ध वास्तुकारों, इंजीनियरों और सलाहकारों की एक काफी बड़ी टीम पूरी तरह से सफल रही। उन्होंने इसे अग्निरोधी परिसर के साथ भी लेपित किया, हालांकि इस तरह की निर्माण सामग्री का उपयोग ब्रिटिश राजधानी में 250 से अधिक वर्षों से नहीं किया गया है। उद्घाटन 1997 में हुआ था, और लगभग 18 वर्षों से शेक्सपियर के कई नाटकों के प्रदर्शन को मूल सेट और वेशभूषा के साथ देखना संभव है। इसके अलावा, जैसा कि जेम्स द फर्स्ट और चार्ल्स द फर्स्ट के शासनकाल के दौरान, कोई थिएटर नहीं है और प्रदर्शन केवल दिन के दौरान आयोजित किए जाते हैं।

प्रदर्शन के

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पुनर्जीवित "ग्लोब" के प्रदर्शनों की सूची का आधार विलियम शेक्सपियर का नाटक है। विशेष रूप से लोकप्रिय "द टैमिंग ऑफ द क्रू", "किंग लियर", "हेनरी IV", "हैमलेट" और अन्य जैसे प्रदर्शन हैं, जो 17 वीं शताब्दी में जिस तरह से खेले जाते थे। निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि शेक्सपियर के रंगमंच की सभी परंपराओं को आधुनिक ग्लोब में संरक्षित नहीं किया गया है। विशेष रूप से, महिला भूमिकाएँ अब अभिनेत्रियों द्वारा निभाई जाती हैं, न कि युवा अभिनेताओं द्वारा, जैसा कि 250 साल पहले की प्रथा थी।

हाल ही में थिएटर रूस के दौरे पर आया और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" नाटक का निर्माण लाया। न केवल मस्कोवाइट्स, बल्कि येकातेरिनबर्ग, प्सकोव और हमारे देश के कई अन्य शहरों के निवासी भी इसे देख सकते थे। रूसियों की प्रतिक्रियाएं प्रशंसा से अधिक थीं, इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश दर्शकों ने एक साथ अनुवाद में पाठ को सुना, जो अभिनेताओं के प्रदर्शन की समग्र धारणा में हस्तक्षेप नहीं कर सका।

यह कहाँ स्थित है और वहाँ कैसे पहुँचें

आज शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर न्यू ग्लोब वॉक, SE1 में स्थित है। वहां पहुंचने का सबसे आसान तरीका तोप सेंट, मेंशन हाउस स्टेशन के लिए सबवे है। चूंकि इमारत आंशिक रूप से छत के बिना है, इसलिए ग्लोबस थिएटर के प्रदर्शन में केवल 19 मई से 20 सितंबर तक दर्शक बनना संभव है। साथ ही, पूरे वर्ष इमारत के दौरे आयोजित किए जाते हैं, जिससे आप न केवल मंच और सभागार को देख सकते हैं, बल्कि दृश्यों और बैकस्टेज की व्यवस्था कैसे कर सकते हैं। पर्यटकों को 17वीं शताब्दी और पुराने लोगों के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई पोशाकें भी दिखाई जाती हैं। शेक्सपियर के समय के संग्रहालय के रूप में थिएटर में जाने का मूल्य बच्चों के लिए 7 पाउंड और वयस्कों के लिए 11 पाउंड है।

अब आप ग्लोब थिएटर के इतिहास को जानते हैं, और आप यह भी जानते हैं कि वहां कैसे पहुंचा जाए और आप वहां क्या प्रदर्शन देख सकते हैं।

हमने इसमें उठाई गई दार्शनिक, नैतिक, सामाजिक और राज्य की समस्याओं के आलोक में त्रासदी की जांच की। लेकिन यह हेमलेट की सामग्री को समाप्त नहीं करता है।

शुरुआत करने के लिए, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ हैमलेट की बातचीत में, शेक्सपियर के समय के लंदन के सांस्कृतिक जीवन के जिज्ञासु प्रकरणों में से एक तथाकथित "थिएटर के युद्ध" के बारे में बिना किसी रोक-टोक के बताया गया है, जो इसके प्रतिभागियों में से एक, नाटककार टी। डेकर, ग्रीक शब्द "कविओमाचिया (कवियों का युद्ध) कहा जाता है।

यह 1599-1602 के वर्षों में हुआ और इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि जॉन मार्स्टन ने सेंट पॉल में स्कूल के अभिनेताओं-लड़कों के एक समूह के लिए लिखे गए एक नाटक में नाटककार बेन जोंसन को काफी हानिरहित तरीके से सामने लाया। वह नाराज था और जवाब में, उसने अपने नाटक में मार्स्टन को बुरी तरह से चित्रित किया। जॉनसन ने अन्य बच्चों की मंडली के लिए नाटकों की भी आपूर्ति की। इसलिए तीन साल तक उन्होंने इन दोनों बच्चों के थिएटर के मंच पर एक-दूसरे का मजाक उड़ाया।

एक व्यक्तिगत क्षण की शुरूआत ने लंदन के नाट्य जीवन में अतिरिक्त रुचि जगाई। बच्चों की मंडलियों के प्रदर्शन ने एक तरह की निंदनीय लोकप्रियता हासिल की है। थिएटर में तब कई प्रशंसक थे, और लेखकों के बीच विवाद को उसी तरह से देखा गया जैसे बाद में मुक्केबाजों या फुटबॉल टीमों की प्रतियोगिता में देखा गया था। ऐसा हुआ कि बच्चों की मंडली ने अधिकांश दर्शकों को आकर्षित किया, और शेक्सपियर का "ग्लोब" अपने राजस्व में इसे महसूस नहीं कर सका। यह रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न की कहानी में परिलक्षित होता है कि बच्चों के थिएटर फैशनेबल हो गए हैं और जनता नाटककारों के विवादों से दूर हो गई है, जिसके परिणामस्वरूप "बच्चों ने सत्ता संभाली है", जिससे "हरक्यूलिस अपने बोझ से" भी नुकसान हुआ है। (द्वितीय, 2, 377-379)। अंतिम शब्दों के अर्थ को समझने के लिए, किसी को पता होना चाहिए कि ग्लोब थिएटर का प्रतीक हरक्यूलिस की छवि थी जो ग्लोब को अपने कंधों पर पकड़े हुए थी। इसलिए शेक्सपियर ने त्रासदी में न केवल समकालीन नाटकीय घटनाओं का, बल्कि उस रंगमंच का भी प्रत्यक्ष उल्लेख किया, जिसके मंच पर हेमलेट का प्रदर्शन किया जा रहा था।

मैं अब इस तथ्य पर ध्यान नहीं देता कि यहाँ अनाचारवाद की अनुमति है, अर्थात्, पुराने कथानक में एक आधुनिक तथ्य की शुरूआत, एनाटोपिज्म (इलाके की असंगति) की भी अनुमति है: कार्रवाई डेनमार्क में होती है, और हम बात कर रहे हैं राजधानी लंदन मंडली!

शेक्सपियर ने जानबूझकर प्रशंसनीयता के इन उल्लंघनों को अंजाम दिया, क्योंकि, एक ओर, त्रासदी की साजिश के अनुसार अभिनेताओं की उपस्थिति आवश्यक थी, दूसरी ओर, "थिएटर के युद्ध" के संदर्भों ने नाटक के इस हिस्से को सामयिक बना दिया। .

यह पता चला कि शेक्सपियर के थिएटर के अभिनेताओं ने खुद खेला। इसमें एक विशेष मार्मिकता थी कि वे और प्रदर्शन देखने वाले दर्शकों दोनों को यह पता था। रंगमंच अपने आप में एक दर्पण की तरह था। दर्पण प्रतिबिंब की तकनीक को ढंगवादी कलाकारों द्वारा चित्रकला में पेश किया गया था। शेक्सपियर ने इसे मंच पर लागू किया।

यह शेक्सपियर नहीं था जो "श्रृंखला पर दृश्य" के रूप में जानी जाने वाली तकनीक के साथ आया था, जब एक नाटकीय प्रदर्शन की छवि को एक नाटकीय काम की कार्रवाई में पेश किया जाता है। पहले से ही टी. किडा द्वारा लोकप्रिय "स्पेनिश त्रासदी" में, अदालत के प्रदर्शन ने कार्रवाई में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शेक्सपियर के कुछ नाटकों में अभिनेताओं और शौकिया प्रदर्शनों का चित्रण भी मिलता है।

स्वर्गीय पुनर्जागरण के नाटक में रंगमंच के विषय का एक महान दार्शनिक अर्थ था। उस समय उठी "जीवन ही रंगमंच" की धारणा नई सामाजिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण तथ्य को दर्शाती है। मध्य युग में, जीवन अलग आर्थिक (निर्वाह) और राजनीतिक कोशिकाओं (सामंती प्रभुओं) में बंद हो गया था। उनके बीच अपेक्षाकृत कम संचार था, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि प्रत्येक संपत्ति - सामंती प्रभु, पादरी, नगरवासी, किसान - एक दूसरे से अलग रहते थे।

बड़े शहरों के विकास और बड़े राष्ट्रीय राजतंत्रों के गठन के साथ रोजमर्रा की जिंदगी का अलगाव खत्म होने लगा। वर्गों के बीच की बाधाएं उखड़ने लगीं, सामाजिक जीवन शब्द के पूर्ण अर्थ में उभरने लगा। लोग एक-दूसरे को अधिक दिखाई दे रहे थे। वास्तविकता की दृश्यता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रंगमंच में जीवन का समावेश था। काल्डेरन (1600-1681) ने अपने नाटकों में से एक को "द ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड" कहा। शेक्सपियर ने नाटक "एज़ यू लाइक इट" में अपने पात्रों में से एक के मुंह में एक लंबा एकालाप डाला: "सारा जीवन एक थिएटर है, और लोग इसमें अभिनेता हैं ..." यह विचार शेक्सपियर और उनके अभिनेताओं को बहुत प्रिय था , जिसके साथ उन्होंने एक मंडली बनाई, कि उन्होंने इसे अपने थिएटर के प्रतीक में शामिल किया, जिसमें ग्लोब को दर्शाया गया था। इसके अलावा, हरक्यूलिस की छवि एक लैटिन कहावत के साथ थी: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है", या "सभी लोग अभिनय कर रहे हैं"।

उदाहरण के लिए हमें दूर जाने की जरूरत नहीं है। हमारी त्रासदी में, मुख्य पात्र अभिनय करते हैं: हेमलेट एक पागल की भूमिका निभाता है, क्लॉडियस एक सुंदर और दयालु राजा की भूमिका निभाता है। हम उन छोटी "भूमिकाओं" के बारे में बात नहीं करेंगे जो माध्यमिक पात्र लेते हैं। मुख्य पात्रों के अभिनय पर इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि समय-समय पर वे खुद पर लगाए गए मुखौटे को फेंक देते हैं और अपने वास्तविक रूप में दिखाई देते हैं - हेमलेट और क्लॉडियस दोनों।

स्पेन, फ्रांस, इंग्लैंड में बड़े निरंकुश राजतंत्रों के उदय के साथ, नाटकीयता दरबारी जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई। पूर्ण सम्राट को ऊंचा करने के लिए, प्रत्येक दरबार में भव्य समारोह आयोजित किए गए। राजा के जागरण और उसके सोने, मंत्रियों और राजदूतों के स्वागत की पूरी तरह से व्यवस्था की गई थी। शाही दरबारों के जीवन में सभी प्रकार के अनुष्ठान और समारोह शामिल थे। कोई आश्चर्य नहीं कि अदालत के अनुष्ठानों के आयोजकों की स्थिति - समारोहों के स्वामी - दिखाई दिए। एल्सिनोर के महल के जीवन में, चीजों का एक सामान्य क्रम अपनाया गया था, हालांकि हेमलेट में टिप्पणी त्रासदी के कुछ दृश्यों की औपचारिक प्रकृति को नहीं दर्शाती है। शुरुआत में (I, 2) कहा जाता है: “पाइप। राजा, रानी, ​​​​हेमलेट, पोलोनियस, लेर्टेस, वोल्टिमैंड, कॉर्नेलियस, लॉर्ड्स और नौकर दर्ज करें। प्रवेश द्वार को धूमधाम से मनाया जाता है, उसके बाद एक गंभीर जुलूस निकाला जाता है। टिप्पणी जुलूस में प्रतिभागियों को उनकी रैंक के अनुसार सूचीबद्ध करती है। लेकिन शेक्सपियर ("हेनरी VIII") के एक अन्य नाटक में टिप्पणी के अनुसार, हम जानते हैं कि सभी नौकर राजा के आगे चलते थे, शाही शासन करते थे, और उसके बाद ही सम्राट स्वयं प्रकट हुए। जुलूस एक अनुचर द्वारा बंद किया गया था,

दूसरे अधिनियम के दूसरे दृश्य में एक ही गंभीर प्रवेश द्वार होता है: "तुरही, राजा, रानी, ​​​​रोसेनक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न और नौकर दर्ज करें।" सभी समारोहों के पालन के साथ, शाही व्यक्ति अदालत के प्रदर्शन में आते हैं: "डेनिश मार्च। पाइप। मशाल लेकर गार्ड के साथ किंग, क्वीन, पोलोनियस, ओफेलिया, रोसेनक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न और अन्य करीबी गणमान्य व्यक्तियों में प्रवेश करें। संगीत के बिना, लेकिन पूरी तरह से, क्लॉडियस, गर्ट्रूड और रईस हेमलेट और लेर्टेस के बीच द्वंद्व को देखने आते हैं।

अपने परिचारकों के साथ राज करने वाले व्यक्तियों के चार औपचारिक प्रवेश द्वार शेक्सपियर के थिएटर में अन्य घरेलू दृश्यों को सेट करने के लिए सभी उपयुक्त विवरणों के साथ प्रदर्शित किए गए थे। दरबारी जीवन की नाटकीयता सीधे हेमलेट में परिलक्षित होती है। त्रासदी में एक वास्तविक रंगमंच है, महल के जीवन की नाटकीयता, त्रासदी में पात्रों के व्यवहार में अभिनय करना।

अभिनय के पेशे को निम्न माना जाता था। अभिनेताओं को बचाने वाली एकमात्र चीज यह थी कि उन्हें अपने नौकरों में महान व्यक्तियों द्वारा नामांकित किया गया था। इसने उन्हें आवारापन के आरोप से बचाया, जिसे कानून द्वारा गंभीर रूप से दंडित किया गया था। शेक्सपियर की मंडली में उच्च श्रेणी के संरक्षक थे - पहले इसे लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक कहा जाता था, और फिर - महामहिम के सेवक। लेकिन फिर भी, अभिनय के पेशे को जनता का सम्मान नहीं मिला। शेक्सपियर ने अपने सॉनेट्स में इस बारे में शिकायत की और त्रासदी में परिलक्षित हुआ कि पोलोनियस और हैमलेट ने एल्सिनोर पहुंचे अभिनेताओं के साथ अलग तरह से व्यवहार किया। राजकुमार उन्हें अच्छी तरह से प्राप्त करने का आदेश देता है, पोलोनियस संयम के साथ जवाब देता है कि वह उन्हें "उनके गुणों के अनुसार" स्वीकार करेगा। हेमलेट नाराज है: "अरे, मेरे प्रिय, बहुत बेहतर! (...) उन्हें अपने सम्मान और गरिमा के अनुसार स्वीकार करें; वे जितने कम पात्र होंगे, उतनी ही अधिक महिमा आपकी कृपा के लिए होगी" (II, 2, 552-558)।

डेनिश राजकुमार ने नाट्य कला की मानवतावादी अवधारणा के उत्कृष्ट ज्ञान का खुलासा किया। नाटक "शताब्दी का एक सिंहावलोकन और संक्षिप्त इतिहास" (द्वितीय, 2, 548-549) हैं। शेक्सपियर के समय में, अभी तक कोई समाचार पत्र नहीं थे, और समाचार या तो शाही फरमानों से ज्ञात हो गए, जो कि चौराहों और चौराहे पर हेराल्ड द्वारा पढ़े जाते थे, या उड़ने वाली चादरें - गाथागीत, जो सार्वजनिक स्थानों पर या कभी-कभी मंच से भी गाए जाते थे, जब सनसनीखेज घटनाएं नाटकों की साजिश बन गईं। बार्थोलोम्यू की रात क्रिस्टोफर मार्लो की त्रासदी द नरसंहार ऑफ पेरिस (1593) का विषय थी। डॉक्टर लोपेज की प्रक्रिया परोक्ष रूप से द मर्चेंट ऑफ वेनिस में परिलक्षित होती है, तुर्कों के खिलाफ वेनिस का संघर्ष ओथेलो में परिलक्षित होता है। लंदन में सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक नागरिक के साथ लीयर की कहानी जैसी कहानी हुई, और आधुनिक बेटियों की कृतघ्नता ने शेक्सपियर को प्राचीन ब्रिटिश राजा की कथा को पुनर्जीवित करने के लिए प्रेरित किया हो सकता है। लेकिन भले ही शेक्सपियर के नाटकों में आधुनिक जीवन की घटनाओं के लिए कोई सीधा पत्राचार नहीं है, फिर भी उनके समकालीन रीति-रिवाजों के लिए भूखंडों का अनुमान और उनके युग के विशिष्ट पात्रों के निर्माण से यह भी संकेत मिलता है कि उन्होंने नाट्य मंच पर जीवन को प्रतिबिंबित करने के नियम का पालन किया। .

एल्सिनोर पहुंचने वाले अभिनेताओं ने भी अपने समय के इतिहासकारों के कार्य का प्रदर्शन किया, जैसा कि नाटक "द मर्डर ऑफ गोंजागो" के उनके प्रदर्शनों की सूची में मौजूद है। हम नहीं जानते कि 1592 में मंटुआ में अपने विला में इतालवी मार्किस अल्फोंसो गोंजागो की नृशंस हत्या की खबर शेक्सपियर तक पहुंची या शायद उसने सुना कि इससे पहले भी, 1538 में, उरबिनो के ड्यूक, लुइगी गोंजागो, एक में मारे गए थे। फिर नया तरीका। , उसके कान में जहर डाला, जिसने पस्त पुनर्जागरण यूरोप को भी चकित कर दिया। किसी भी तरह, गोंजागो मर्डर एक सनसनीखेज घटना का पुन: अधिनियमन था। डेनिश अदालत में जो हुआ उससे स्थिति मेल खाती है। इसने इस बात पर जोर दिया कि थिएटर खाली कल्पना में नहीं लगा है, बल्कि यह दर्शाता है कि वास्तविकता में क्या होता है।

एक साथ ली गई हर चीज को हेमलेट के मुंह में एक स्पष्ट और उस समय के लिए क्लासिक अभिव्यक्ति मिलती है, जब वह अभिनेताओं को निर्देश देता है और उन्हें बताता है: अभिनय का उद्देश्य "पहले की तरह है, इसलिए अब इसे पकड़ना है, जैसा कि था, ए प्रकृति के सामने दर्पण: अपने स्वयं के गुणों के गुण दिखाने के लिए, अभिमानी बनें - अपनी उपस्थिति, और हर उम्र और वर्ग के लिए - इसकी समानता और छाप ”(III, 2, 22-27)। हमने इस परिभाषा को क्लासिकल कहा है क्योंकि यह कॉमेडी की प्रकृति पर सिसेरो के फॉर्मूले पर वापस जाती है, जिसे चौथी शताब्दी के व्याकरणविद् एलियस डोनाटस द्वारा दोहराया गया है। यह उनसे पुनर्जागरण के नाटक के सिद्धांतकारों द्वारा उधार लिया गया था, इसे स्कूलों और विश्वविद्यालयों में, लैटिन के अध्ययन में दोहराया गया था। यह स्थिति निम्नलिखित शताब्दियों के लिए भी अपरिवर्तनीय थी, जिसने "प्रतिबिंब" शब्द के साथ सिसरो के रूपक का अनुवाद किया। हां, शेक्सपियर ने इस विचार की पुष्टि की कि रंगमंच वास्तविकता का प्रतिबिंब होना चाहिए और नैतिकता को बिना अलंकृत किए दिखाना चाहिए।

सपाट और सीधी नैतिकता शेक्सपियर के लिए अलग थी, लेकिन, जैसा कि हमने एक से अधिक बार कहा है, इसका मतलब लोगों के व्यवहार के नैतिक मूल्यांकन की अस्वीकृति नहीं थी। यह मानते हुए कि थिएटर की कला पूरी तरह से सच्ची होनी चाहिए, शेक्सपियर हेमलेट को पोलोनियस से यह कहने के लिए मजबूर करता है: "मृत्यु के बाद आपके लिए एक बुरा एपिटाफ प्राप्त करना बेहतर है, उनसे (यानी अभिनेताओं से) एक बुरी समीक्षा की तुलना में। - ए.ए.) जब तक आप जीवित हैं" (द्वितीय, 2, 550-551)।

पादरियों और पाखंडियों-प्यूरिटन के हमलों से रंगमंच का बचाव करते हुए, मानवतावादियों ने तर्क दिया कि रंगमंच न केवल मौजूदा रीति-रिवाजों को दर्शाता है, बल्कि नैतिक शिक्षा के रूप में भी कार्य करता है। हैमलेट के शब्द लोगों के दिमाग पर थिएटर के प्रभाव की शक्ति में विश्वास से भरे हुए हैं:

...मैंने सुना
कि कभी-कभी थिएटर में अपराधी
खेल के प्रभाव में रहा
इतना गहरा सदमा लगा कि तुरंत
उन्होंने अपने बुरे कामों की घोषणा की ...
        द्वितीय, 2, 617-621

इस बात से आश्वस्त होकर, हेमलेट ने "द मर्डर ऑफ गोंजागो", "टू लास्सो द किंग्स कॉन्शेंस" (द्वितीय, 2, 634) का प्रदर्शन शुरू किया। जैसा कि हम जानते हैं, प्रदर्शन के दौरान जो होता है वह थिएटर के नैतिक प्रभाव के विचार की पुष्टि करता है: जब वह मंच पर अपने द्वारा किए गए अत्याचार की छवि को देखता है तो राजा चौंक जाता है।

शेक्सपियर ने अपने नायक के माध्यम से अभिनय के मूल सिद्धांतों की अपनी समझ को भी प्रकट किया है। हेमलेट वस्तुओं को दो चरम सीमाओं तक ले जाता है - अत्यधिक अभिव्यक्ति के लिए, चिल्लाने के लिए नहीं कहता है और "अपने हाथों से हवा को देखा" (III, 2, 5), और दूसरी ओर, बहुत सुस्त नहीं होना चाहिए (III, 2, 17)। "प्रकृति की सरलता का अतिक्रमण न करें, क्योंकि जो कुछ भी इतना अतिरंजित है वह अभिनय के उद्देश्य के विपरीत है" (III, 2, 22-23)। हेमलेट अभिनेताओं के मंचीय व्यवहार की स्वाभाविकता की पुष्टि करता है: "... हर चीज में समान रहें; क्योंकि धारा में ही, तूफान में और, मैं कहूंगा, जुनून के बवंडर में, तुम्हें सीखना चाहिए और उस उपाय का पालन करना चाहिए जो इसे कोमलता देगा ”(III, 2, 6-9)। अभिनेताओं को खुद को भावना, स्वभाव के लिए बहुत अधिक नहीं देना चाहिए, उन्हें तर्क के निर्देशों का पालन करना चाहिए: "अपनी समझ को अपना गुरु बनने दें" (III, 2, 18-19)। हेमलेट इस मामले में कहते हैं: "यह पता लगाने की क्षमता कि कैसे खेलना है।" इसलिए, अभिनेता से स्वतंत्रता और उसे दी गई भूमिका को अच्छी तरह से समझने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

शेक्सपियर किसी भी तरह से ठंडी तर्कसंगतता के समर्थक नहीं हैं। अभिनेता के बारे में हेमलेट के प्रसिद्ध शब्दों को याद रखें: "उसके लिए हेकुबा क्या है // उसके लिए हेकुबा क्या है ..." (II, 2, 585)। हेमलेट के अनुरोध को पूरा करते हुए, अभिनेता ने हेकुबा के बारे में इस तरह से एक एकालाप पढ़ा कि पोलोनियस ने भी टिप्पणी की: "देखो, उसका चेहरा बदल गया है, और उसकी आँखों में आँसू हैं" (II, 2, 542-543)। राजकुमार खुद और भी अधिक स्पष्ट रूप से और अभिनेता के मनोविज्ञान की समझ के साथ कहते हैं:

...अभिनेता
कल्पना में, काल्पनिक जुनून में
सो उस ने अपके मन को अपके स्वप्न के लिथे उभारा,
कि अपने काम से वह पीला पड़ गया;
नम आँखें, चेहरे पर मायूसी,
आवाज टूट जाती है, और सारा रूप गूँज उठता है
उसका सपना।
        द्वितीय, 2, 577-583

मूल में "सपना" मेल खाता है, दंभ; इसका शब्दकोश पदनाम - "फंतासी" - आंशिक रूप से उस अर्थ को व्यक्त करता है जिसमें शेक्सपियर द्वारा इसका उपयोग किया जाता है। एम। मोरोज़ोव ने पूरी तरह से वाक्यांश की ऐसी व्याख्या दी: "उसका सारा व्यवहार उसकी कल्पना द्वारा बनाई गई छवियों के अनुरूप होने लगा।" इस शब्द का अनुवाद "अवधारणा" के रूप में किया जा सकता है, जिसे वास्तव में एम. मोरोज़ोव द्वारा अधिक व्यापक रूप से कहा गया है।

भाषण किस मंच पर होना चाहिए, इस पर शेक्सपियर ने हमें अपनी राय छोड़ दी - शब्द आसानी से जुबान से निकल जाएं, हावभाव स्वाभाविक होने चाहिए। द मर्डर ऑफ गोंजागो में खलनायक के अत्यधिक चेहरे के भावों से हेमलेट भी नाराज है, और वह उससे चिल्लाता है: "अपनी शापित हरकतों को छोड़ दो ..." (III, 2, 262-263)। और हेमलेट पूरी तरह से उस झूठ का विरोध करता है जिसे कॉमेडियन ने खुद को "सबसे खाली दर्शकों की एक निश्चित संख्या को हंसाने के लिए" (III, 2, 45-46) की अनुमति दी थी।

शेक्सपियर ने अपने समय की विभिन्न प्रकार की अभिनय कलाओं को नोट करने में भी दो प्रकार के दर्शकों के बीच अंतर किया। कोई भी अधिकता केवल अज्ञानी (III, 2, 28) के स्वाद के लिए हो सकती है, जबकि "पारखी परेशान होगा" (III, 2, 29)। अभिनेता को एक एकालाप पढ़ने के लिए कहते हुए, हेमलेट उसे याद दिलाता है कि वह एक ऐसे नाटक से है जो "भीड़ को खुश नहीं करता था; बहुमत के लिए यह कैवियार था" (द्वितीय, 2, 455-456) - एक इलाज भी परिष्कृत किया। थिएटर को ऐसे अज्ञानियों द्वारा निर्देशित नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन पारखी द्वारा: "उसका निर्णय दूसरों के पूरे थिएटर से अधिक होना चाहिए" (III, 2, 30-31)। इसे किसी भी तरह से स्नोबेरी की अभिव्यक्ति के रूप में व्याख्या नहीं किया जा सकता है। शेक्सपियर ने लोगों के सार्वजनिक रंगमंच के लिए हेमलेट सहित अपने नाटक लिखे। उन्होंने और अन्य नाटककारों ने दर्शकों के अश्लील स्वाद का मज़ाक उड़ाया, बुद्धिमान और कला-संवेदनशील दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए नाटकों का निर्माण किया, जबकि पूरी जनता में रंगमंच के सार की समझ पैदा की। हेमलेट के भाषण एक सबक थे जो एल्सिनोर में आने वाली मंडली के लिए इतना नहीं था, बिना कारण के नहीं, राजकुमार के निर्देशों को सुना गया कि क्या गलतियों को सुधारना चाहिए, पहला अभिनेता टिप्पणी करता है: "मुझे आशा है कि हमने इसे कमोबेश खुद से मिटा दिया है "(III, 2, 40-41), ग्लोब थिएटर के दर्शकों के लिए कितना।

नाट्य पहलू में, हेमलेट एक तीव्र ध्रुवीय कार्य है जो युग के विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के संघर्ष को दर्शाता है।

गोंजागो की हत्या के प्रदर्शन से पहले, हेमलेट याद करते हैं कि पोलोनियस ने एक बार विश्वविद्यालय के एक नाटक में भाग लिया था। पुराना दरबारी पुष्टि करता है: "उन्होंने मेरे राजकुमार की भूमिका निभाई, और उन्हें एक अच्छा अभिनेता माना जाता था" (III, 2, 105-106)। यह पता चला कि उसने सीज़र खेला और ब्रूटस ने उसे कैपिटल में मार डाला। यह राजकुमार की सजा का कारण बनता है: "ऐसे बड़े बछड़े को मारना उसके लिए बहुत क्रूर था" (III, 2, 110-111)। स्थिति की विडंबना यह है कि इसके तुरंत बाद, हेमलेट भी इस "क्रूर" कृत्य को अंजाम देगा और पोलोनियस को मार देगा।

विश्वविद्यालयों में, लैटिन के बेहतर आत्मसात के लिए सेनेका की त्रासदियों और प्लाटस और टेरेंटियस की कॉमेडी खेलने की प्रथा थी। जैसा कि अब हम देखेंगे, पोलोनियस इस बात से भली-भांति परिचित था। रोमन नाटककारों की त्रासदियों और हास्य को मानवतावादी हलकों में नाटकीय कला का सर्वोच्च उदाहरण माना जाता था। शास्त्रीय शैली की नाट्यरूपता ने लोक रंगमंच के मंच पर जड़ें जमा नहीं लीं। "विद्वान" नाटक विश्वविद्यालयों का विशेषाधिकार बना रहा। यहां वे शैलियों में एक सख्त विभाजन की आवश्यकता पर विश्वास करते थे, कॉमिक को दुखद के साथ मिलाना सौंदर्य की दृष्टि से अस्वीकार्य माना जाता था, जबकि लोक मंच पर, जिसके लिए शेक्सपियर ने लिखा था, पुनर्जागरण क्लासिकवाद के समर्थकों द्वारा अनुमोदित कोई प्रतिबंध नहीं माना गया था। दर्शकों ने विविध और गतिशील कार्रवाई की मांग की; शेक्सपियर और उनके समकालीनों के नाटक नाटक के सख्त सिद्धांतकारों की हठधर्मिता से मुक्त थे।

इसके आलोक में, भटकती मंडली के प्रदर्शनों की सूची, जो पोलोनियस द्वारा दी गई है, ध्यान देने योग्य है: "दुखद, हास्य, ऐतिहासिक, देहाती प्रदर्शन के लिए दुनिया के सर्वश्रेष्ठ अभिनेता ..." अब तक, एक है वास्तव में मौजूदा प्रकार के नाटकों की गणना, एक दूसरे से स्पष्ट रूप से चित्रित; नाटक के मानवतावादी सिद्धांत ने उन्हें "वैध" के रूप में मान्यता दी। पोलोनियस आगे मिश्रित प्रकार के नाटकों का नाम देता है: "देहाती-हास्य, ऐतिहासिक-देहाती, दुखद-ऐतिहासिक, ट्रेजिको-हास्य-ऐतिहासिक-देहाती, अनिश्चित दृश्यों और असीमित कविताओं के लिए।" इस प्रकार के नाटक में, पोलोनियस स्पष्ट विडंबना के साथ बोलता है; उसके लिए, विश्वविद्यालय में लाया गया, इस प्रकार के नाटक अवैध संकर थे। लेकिन अतिथि मंडली, जैसा कि उनके शब्दों से स्पष्ट है, एक उदार स्थिति लेती है। वह मिश्रित शैलियों के नाटक खेलती है, लेकिन वह शास्त्रीय शैली को भी श्रद्धांजलि देती है: "उनके पास बहुत अधिक सेनेका नहीं है, और प्लाटस बहुत हल्का नहीं है," अर्थात, वे जानते हैं कि सेनेका की नीरस और नीरस त्रासदियों को स्पष्ट रूप से कैसे खेलना है, और प्लॉटस के हंसमुख हास्य महत्वपूर्ण अर्थ देते हैं। इस मंडली का दायरा ऐसा है कि यह नाटकों और रिसॉर्ट्स के तैयार ग्रंथों से लेकर इतालवी कॉमेडिया डेल'आर्ट की भावना में कामचलाऊ व्यवस्था तक दोनों को निभाता है: "लिखित भूमिकाओं के लिए और मुक्त लोगों के लिए, ये एकमात्र लोग हैं" (द्वितीय, 2, 415-421)।

पोलोनियस के स्वाद ने उसे मंडली के प्रदर्शनों की सूची के एक महत्वपूर्ण हिस्से के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण को निर्धारित किया होगा। लेकिन अभिनेताओं को स्वाद प्रतिबंधों से मुक्त दिखाकर, किसी भी शैली के नाटकों को करने में कुशल, "उबाऊ को छोड़कर", जैसा कि वोल्टेयर कहेंगे, शेक्सपियर ने सौंदर्यवादी हठधर्मिता से मुक्त और अपनी कलात्मक संभावनाओं में सार्वभौमिक थिएटर के अपने आदर्श को व्यक्त किया।

इस प्रकार, "हेमलेट" में थिएटर के विस्तृत सौंदर्यशास्त्र शामिल हैं।