1987 में, सोवियत पाठक पहली बार ए। अखमतोवा की कविता "रिक्विम" से परिचित हुए।

कवयित्री की गीतात्मक कविताओं के कई प्रेमियों के लिए, यह काम एक वास्तविक खोज बन गया है। इसमें, एक "नाजुक ... और पतली महिला" - जैसा कि बी। जैतसेव ने 60 के दशक में उसे बुलाया - एक "रो - महिला, मातृ" जारी किया, जो भयानक स्टालिनवादी शासन पर एक फैसला बन गया। और लिखने के दशकों बाद, कोई कविता आत्मा में कंपकंपी के बिना नहीं पढ़ सकता है।

काम की ताकत क्या थी, जो पच्चीस से अधिक वर्षों तक विशेष रूप से लेखक और 11 करीबी लोगों की याद में रखी गई थी, जिन पर उन्होंने भरोसा किया था? इससे अखमतोवा की कविता "रिक्विम" के विश्लेषण को समझने में मदद मिलेगी।

निर्माण का इतिहास

काम का आधार अन्ना एंड्रीवाना की व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बेटे, लेव गुमीलेव को तीन बार गिरफ्तार किया गया था: 1935, 1938 में (10 साल दिए गए, फिर 5 सुधारात्मक श्रम को कम कर दिया गया) और 1949 में (मृत्यु की सजा दी गई, फिर निर्वासन के साथ बदल दिया गया और बाद में पुनर्वास किया गया)।

1935 से 1940 की अवधि के दौरान भविष्य की कविता के मुख्य भाग लिखे गए थे। अखमतोवा ने पहले कविताओं का एक गेय चक्र बनाने का इरादा किया था, लेकिन बाद में, पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में, जब कार्यों की पहली पांडुलिपि दिखाई दी, तो उन्हें एक काम में संयोजित करने का निर्णय आया। और वास्तव में, पूरे पाठ में, सभी रूसी माताओं, पत्नियों, दुल्हनों के दुःख की अथाह गहराई का पता लगाया जा सकता है, जिन्होंने न केवल येज़ोविज़्म के वर्षों के दौरान, बल्कि मानव जाति के अस्तित्व के सभी समय में भयानक मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। यह अखमतोवा के "रिक्विम" अध्याय के अध्याय के विश्लेषण से पता चलता है।

कविता की गद्य प्रस्तावना में, ए। अखमतोवा ने बताया कि कैसे क्रॉस के सामने जेल की कतार में उनकी "पहचान" (समय का संकेत) की गई थी। तभी उनमें से एक महिला, जो बेहोशी से उठी, ने उसके कान में पूछा - तब सभी ने ऐसा कहा - "क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?" सकारात्मक उत्तर और निर्मित कार्य एक वास्तविक कवि के महान मिशन की पूर्ति बन गए - हमेशा और हर चीज में लोगों को सच बताने के लिए।

अन्ना अखमतोवा की कविता "रिक्विम" की रचना

किसी कार्य का विश्लेषण उसके निर्माण की समझ के साथ शुरू होना चाहिए। एपिग्राफ, दिनांक 1961, और "बजाय एक प्रस्तावना" (1957) से संकेत मिलता है कि अनुभव के बारे में विचारों ने कवयित्री को उसके जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा। बेटे की पीड़ा ही उसका दर्द बन गई, जो एक पल के लिए भी जाने नहीं देती थी।

इसके बाद "दीक्षा" (1940), "परिचय" और मुख्य भाग (1935-40) के दस अध्याय हैं, जिनमें से तीन का शीर्षक है: "वाक्य", "मृत्यु", "क्रूस पर चढ़ाई"। कविता दो-भाग वाले उपसंहार के साथ समाप्त होती है, जो प्रकृति में अधिक महाकाव्य है। 30 के दशक की वास्तविकताएं, डिसमब्रिस्टों का नरसंहार, इतिहास में नीचे जाने वाले धनुर्धारियों की फांसी, आखिरकार, बाइबिल की अपील (अध्याय "क्रूस पर चढ़ाई") और हर समय एक महिला की अतुलनीय पीड़ा - यही है अन्ना अखमतोवा लिखते हैं

"Requiem" - शीर्षक विश्लेषण

एक अंतिम संस्कार सामूहिक, मृतक के लिए अनुग्रह के अनुरोध के साथ उच्च शक्तियों के लिए एक अपील ... डब्ल्यू मोजार्ट का महान काम कवयित्री की पसंदीदा संगीत रचनाओं में से एक है ... इस तरह के जुड़ाव एक व्यक्ति के दिमाग में पैदा होते हैं अन्ना अखमतोवा की कविता "रिक्विम" का नाम। पाठ के विश्लेषण से यह निष्कर्ष निकलता है कि दमन के वर्षों के दौरान उन सभी "सूली पर चढ़ाए गए" लोगों के लिए यह दुःख, स्मरणोत्सव, उदासी है: हजारों मृत, साथ ही साथ जिनकी आत्माएं उनके लिए पीड़ा और दर्दनाक अनुभवों से "मर गई" सगे-संबंधी।

"दीक्षा" और "परिचय"

कविता की शुरुआत पाठक को "पागल वर्षों" के वातावरण में पेश करती है, जब एक महान दुःख, जिसके आगे "पहाड़ झुकते हैं, एक महान नदी नहीं बहती है" (हाइपरबोलस इसके पैमाने पर जोर देते हैं) लगभग हर घर में प्रवेश किया। सर्वनाम "हम" के सामान्य दर्द पर जोर देता है - "अनैच्छिक गर्लफ्रेंड्स" जो फैसले की प्रत्याशा में "क्रॉस" पर खड़े थे।

अखमतोवा की कविता "रिक्विम" का विश्लेषण प्रिय शहर को चित्रित करने में एक असामान्य दृष्टिकोण की ओर ध्यान आकर्षित करता है। "परिचय" में, खूनी और काला पीटर्सबर्ग थकी हुई महिला को पूरे देश में बिखरी हुई जेलों के लिए केवल "अनावश्यक उपांग" के रूप में दिखाई देता है। यह डरावना लग सकता है, "डेथ स्टार्स" और "ब्लैक मारौसी" मुसीबत के अग्रदूत, सड़कों पर गाड़ी चलाना, आम बात हो गई है।

मुख्य भाग में मुख्य विषय का विकास

कविता बेटे की गिरफ्तारी के दृश्य के वर्णन के साथ जारी है। यह कोई संयोग नहीं है कि यहां रोल कॉल लोक विलाप के साथ है, जिसका रूप अख्मतोवा उपयोग करता है। "Requiem" - कविता का विश्लेषण इस बात की पुष्टि करता है - एक पीड़ित माँ की छवि विकसित करता है। एक अंधेरा कक्ष, एक सूजी हुई मोमबत्ती, "भौंह पर नश्वर पसीना" और एक भयानक वाक्यांश: "मैंने आपका पीछा किया, जैसे कि एक टेकअवे पर।" अकेले छोड़ दिया, गेय नायिका क्या हुआ की भयावहता से पूरी तरह वाकिफ है। बाहरी शांति को प्रलाप (भाग 2) से बदल दिया जाता है, जो असंगत, अनकहे शब्दों में प्रकट होता है, एक हंसमुख "मजाक" के पूर्व सुखी जीवन की स्मृति। और फिर - क्रॉस के नीचे एक अंतहीन कतार और फैसले के लिए 17 महीने की दर्दनाक प्रतीक्षा। दमित के सभी रिश्तेदारों के लिए, यह एक विशेष पहलू बन गया: पहले - अभी भी आशा है, बाद में - सभी जीवन का अंत ...

अन्ना अखमतोवा की कविता "रिक्विम" के विश्लेषण से पता चलता है कि कैसे नायिका के व्यक्तिगत अनुभव तेजी से मानवीय दुःख और अविश्वसनीय लचीलापन के सार्वभौमिक पैमाने को प्राप्त कर रहे हैं।

काम का चरमोत्कर्ष

अध्याय "वाक्य", "मृत्यु के लिए", "क्रूस पर चढ़ाई" में, माँ की भावनात्मक स्थिति अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है।

उसका क्या इंतजार है? मृत्यु, जब न तो प्रक्षेप्य, न ही टाइफाइड का धुंआ, और न ही "नीली टोपी का शीर्ष" अब डरता है? नायिका के लिए, जिसने जीवन का अर्थ खो दिया है, वह मोक्ष बन जाएगी। या पागलपन और एक डरी हुई आत्मा, जो आपको सब कुछ भूलने देती है? ऐसे क्षण में कोई व्यक्ति क्या महसूस करता है, उसे शब्दों में व्यक्त करना असंभव है: "... यह कोई और पीड़ित है। मैं नहीं कर पाऊंगा..."

कविता में केंद्रीय स्थान पर "क्रूसीफिकेशन" अध्याय का कब्जा है। यह मसीह के सूली पर चढ़ने की बाइबिल की कहानी है, जिसे अखमतोवा ने फिर से सोचा था। "Requiem" - एक महिला की स्थिति का विश्लेषण जिसने अपने बच्चे को हमेशा के लिए खो दिया है। यह वह क्षण है जब "आकाश आग में पिघल गया" - एक सार्वभौमिक पैमाने पर तबाही का संकेत। वाक्यांश गहरे अर्थ से भरा है: "और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी, वहाँ किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।" और मसीह के शब्द, निकटतम व्यक्ति को सांत्वना देने की कोशिश कर रहे हैं: "मेरे लिए मत रोओ, मति ..."। किसी भी अमानवीय शासन के लिए एक वाक्य के रूप में जो एक माँ को असहनीय पीड़ा देता है, "क्रूसीफिकेशन" लगता है।

"उपसंहार"

अखमतोवा के काम "रिक्विम" का विश्लेषण इसके अंतिम भाग की वैचारिक सामग्री की परिभाषा को पूरा करता है।

लेखक "उपसंहार" में मानव स्मृति की समस्या को उठाता है - अतीत की गलतियों से बचने का यही एकमात्र तरीका है। और यह भी भगवान से एक अपील है, लेकिन नायिका अपने लिए नहीं, बल्कि उन सभी के लिए पूछती है जो 17 महीनों तक लाल दीवार पर उसके बगल में थे।

"उपसंहार" का दूसरा भाग ए। पुश्किन की प्रसिद्ध कविता को गूँजता है "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया ..."। रूसी कविता में विषय नया नहीं है - यह कवि द्वारा पृथ्वी पर अपने उद्देश्य की परिभाषा और रचनात्मक परिणामों का एक निश्चित सारांश है। अन्ना एंड्रीवाना की इच्छा यह है कि उनके सम्मान में बनाया गया स्मारक समुद्र के किनारे पर खड़ा नहीं होना चाहिए, जहां वह पैदा हुई थी, और सार्सोकेय सेलो के बगीचे में नहीं, बल्कि क्रॉस की दीवारों के पास। यहीं उसने अपने जीवन के सबसे बुरे दिन बिताए थे। एक पूरी पीढ़ी के हजारों अन्य लोगों की तरह।

"Requiem" कविता का अर्थ

1962 में अपने काम के बारे में ए. अखमतोवा ने कहा, "ये 14 प्रार्थनाएं हैं।" Requiem - विश्लेषण इस विचार की पुष्टि करता है - न केवल बेटे के लिए, बल्कि सभी निर्दोष रूप से नष्ट किए गए, शारीरिक या आध्यात्मिक रूप से, एक बड़े देश के नागरिक - इस तरह पाठक कविता को मानता है। यह एक मां के दिल की पीड़ा का स्मारक है। और "मूंछ" (कवयित्री की परिभाषा) द्वारा बनाई गई अधिनायकवादी व्यवस्था के पते पर एक भयानक आरोप लगाया गया। इसे कभी नहीं भूलना आने वाली पीढ़ियों का कर्तव्य है।

अन्ना अखमतोवा ... इस कवयित्री का नाम और उपनाम सभी को पता है। कितनी महिलाओं ने उनकी कविताओं को उत्साह के साथ पढ़ा और उन पर रोई, कितनों ने उनकी पांडुलिपियां रखीं और उनके काम के आगे झुके? अब इस उत्कृष्ट लेखक की कविता को अमूल्य कहा जा सकता है। एक सदी बाद भी, उनकी कविताओं को भुलाया नहीं गया है, और अक्सर आधुनिक साहित्य में रूपांकनों, संदर्भों और अपील के रूप में प्रकट होते हैं। लेकिन उनकी कविता "Requiem" विशेष रूप से अक्सर वंशजों द्वारा याद की जाती है। उसकी चर्चा होगी।

प्रारंभ में, कवयित्री ने प्रतिक्रिया की अवधि को समर्पित कविताओं का एक गेय चक्र लिखने की योजना बनाई, जिसने गर्म क्रांतिकारी रूस को आश्चर्यचकित कर दिया। जैसा कि आप जानते हैं, गृहयुद्ध की समाप्ति और सापेक्ष स्थिरता के शासन के बाद, नई सरकार ने समाज के सर्वहारा प्रतिनिधियों के लिए असंतुष्ट और विदेशी के खिलाफ प्रदर्शनकारी प्रतिशोध का मंचन किया, और यह उत्पीड़न रूसी लोगों के वास्तविक नरसंहार के साथ समाप्त हुआ, जब लोग "ऊपर से" दी गई योजना को बनाए रखने की कोशिश करते हुए, कैद और निष्पादित किए गए थे। खूनी शासन के पहले पीड़ितों में से एक अन्ना अखमतोवा के सबसे करीबी रिश्तेदार थे - निकोलाई गुमिलोव, उनके पति और उनके आम बेटे, लेव गुमिलोव। अन्ना के पति को 1921 में एक प्रति-क्रांतिकारी के रूप में गोली मार दी गई थी। बेटे को केवल इसलिए गिरफ्तार किया गया क्योंकि उसने अपने पिता का उपनाम रखा था। हम कह सकते हैं कि यह इस त्रासदी (पति की मृत्यु) के साथ था कि Requiem लिखने का इतिहास शुरू हुआ। इसलिए, पहले टुकड़े 1934 में वापस बनाए गए थे, और उनके लेखक ने यह महसूस करते हुए कि रूसी भूमि का नुकसान जल्द ही समाप्त नहीं होगा, कविताओं के चक्र को कविता के एकल शरीर में संयोजित करने का निर्णय लिया। 1938-1940 में इसे पूरा किया गया था, लेकिन स्पष्ट कारणों से इसे प्रकाशित नहीं किया गया था। 1939 में लेव गुमिलोव को सलाखों के पीछे डाल दिया गया था।

1960 के दशक में, पिघलना के दौरान, अखमतोवा ने समर्पित दोस्तों को कविता पढ़ी, लेकिन इसे पढ़ने के बाद उन्होंने हमेशा पांडुलिपि को जला दिया। हालाँकि, इसकी प्रतियां samizdat को लीक कर दी गई थीं (निषिद्ध साहित्य को हाथ से कॉपी किया गया था और हाथ से हाथ से पारित किया गया था)। फिर वे विदेश चले गए, जहाँ वे "लेखक के ज्ञान और सहमति के बिना" प्रकाशित हुए (यह वाक्यांश कम से कम कवयित्री की प्रतिरक्षा का किसी प्रकार का गारंटर था)।

नाम का अर्थ

Requiem एक मृत व्यक्ति के लिए शोक चर्च सेवा के लिए एक धार्मिक शब्द है। इस नाम का उपयोग प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों की एक शैली को नामित करने के लिए किया गया था जो अंतिम संस्कार कैथोलिक जन के लिए एक संगत के रूप में कार्य करता था। व्यापक रूप से जाना जाता है, उदाहरण के लिए, मोजार्ट की Requiem। शब्द के व्यापक अर्थ में, इसका अर्थ एक निश्चित अनुष्ठान है जो किसी व्यक्ति के दूसरी दुनिया में जाने के साथ होता है।

अन्ना अखमतोवा ने "Requiem" शीर्षक के प्रत्यक्ष अर्थ का इस्तेमाल किया, कविता को मौत की निंदा करने वाले कैदियों को समर्पित किया। काम सभी माताओं, पत्नियों, बेटियों के होठों से लग रहा था, जो अपने प्रियजनों के साथ मौत तक, लाइनों में खड़े, कुछ भी बदलने में असमर्थ थे। सोवियत वास्तविकता में, कैदियों को दी जाने वाली एकमात्र अंतिम संस्कार की रस्म जेल की अंतहीन घेराबंदी थी, जिसमें महिलाएं चुपचाप कम से कम प्रिय, लेकिन बर्बाद परिवार के सदस्यों को अलविदा कहने की उम्मीद में खड़ी थीं। उनके पति, पिता, भाई और पुत्र एक घातक बीमारी से त्रस्त लग रहे थे और एक निंदा की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन वास्तव में यह बीमारी असंतोष में बदल गई, जिसे अधिकारी मिटाने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन इसने केवल राष्ट्र के रंग को मिटा दिया, जिसके बिना समाज का विकास मुश्किल से आगे बढ़ा।

शैली, आकार, दिशा

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, संस्कृति में एक नई घटना ने दुनिया पर कब्जा कर लिया - यह किसी भी साहित्यिक आंदोलन की तुलना में व्यापक और बड़ा था, और कई नवीन प्रवृत्तियों में विभाजित था। अन्ना अखमतोवा तीक्ष्णता से संबंधित थे, शैली की स्पष्टता और छवियों की निष्पक्षता पर आधारित एक प्रवृत्ति। Acmeists ने रोजमर्रा और यहां तक ​​​​कि भद्दे जीवन की घटनाओं के काव्य परिवर्तन के लिए प्रयास किया और कला के माध्यम से मानव प्रकृति को समृद्ध करने के लक्ष्य का पीछा किया। कविता "रिक्विम" एक नई प्रवृत्ति का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई, क्योंकि यह पूरी तरह से अपने सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों से मेल खाती है: उद्देश्य, स्पष्ट छवियां, शास्त्रीय कठोरता और शैली की प्रत्यक्षता, कविता की भाषा में अत्याचारों को क्रम में व्यक्त करने की लेखक की इच्छा अपने पूर्वजों की गलतियों से भावी पीढ़ी को आगाह करने के लिए।

कोई कम दिलचस्प काम "Requiem" की शैली नहीं है - एक कविता। कुछ संरचनागत विशेषताओं के अनुसार, यह महाकाव्य शैली से संबंधित है, क्योंकि कार्य में एक प्रस्तावना, मुख्य भाग और उपसंहार शामिल हैं, एक से अधिक ऐतिहासिक युगों को कवर करता है और उनके बीच के संबंध को प्रकट करता है। अखमतोवा ने रूसी इतिहास में मातृ दु: ख की एक निश्चित प्रवृत्ति का खुलासा किया और आने वाली पीढ़ियों से इसके बारे में नहीं भूलने का आग्रह किया ताकि त्रासदी को खुद को दोहराने की अनुमति न हो।

कविता में काव्य मीटर गतिशील है, एक लय दूसरे में बहती है, और पंक्तियों में स्टॉप की संख्या भी भिन्न होती है। यह इस तथ्य के कारण है कि काम लंबे समय से टुकड़ों में बनाया गया था, और कवयित्री की शैली बदल गई, जैसा कि उनकी धारणा थी कि क्या हुआ था।

संघटन

"Requiem" कविता में रचना की विशेषताएं फिर से कवयित्री के मूल इरादे को इंगित करती हैं - पूर्ण और स्वायत्त कार्यों का एक चक्र बनाने के लिए। इसलिए, ऐसा लगता है कि पुस्तक फिट और शुरू में लिखी गई थी, जैसे कि इसे बार-बार छोड़ दिया गया था और अनायास फिर से पूरक हो गया था।

1. प्रस्तावना: पहले दो अध्याय ("दीक्षा" और "परिचय")। वे पाठक को अद्यतित रखते हैं, कार्रवाई का समय और स्थान दिखाते हैं।
2. पहले 4 छंद सभी समय की माताओं के बीच ऐतिहासिक समानताएं दिखाते हैं। गेय नायिका अतीत के अंशों को बताती है: उसके बेटे की गिरफ्तारी, भयानक अकेलेपन के पहले दिन, युवावस्था की तुच्छता, जो अपने कड़वे भाग्य को नहीं जानती थी।
3. अध्याय 5 और 6 - माँ अपने बेटे की मृत्यु की भविष्यवाणी करती है और अज्ञात से पीड़ा होती है।
4. वाक्य। साइबेरिया में निर्वासन के बारे में संदेश।
5. मरते दम तक। मां मायूस होकर अपने पास भी आने के लिए मौत को पुकारती है।
6. अध्याय 9 एक जेल की तारीख है, जिसे नायिका अपनी याद में निराशा के पागलपन के साथ ले जाती है।
7. क्रूसीफिक्स। एक यात्रा में, वह अपने बेटे की मनोदशा बताती है, जो उसे कब्र पर न रोने का आग्रह करता है। लेखक मसीह के सूली पर चढ़ने के साथ एक समानांतर रेखाचित्र बनाता है - वही निर्दोष शहीद जो उसके बेटे के रूप में है। वह अपने मातृत्व की तुलना वर्जिन की पीड़ा और भ्रम से करती है।
8. उपसंहार। कवि ने लोगों से लोगों की पीड़ा के लिए एक स्मारक बनाने का आह्वान किया, जिसे उन्होंने अपने काम में व्यक्त किया। वह यह भूलने से डरती है कि उन्होंने इस स्थान पर उसके लोगों के साथ क्या किया।

कविता किस बारे में है?

काम, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आत्मकथात्मक है। यह बताता है कि कैसे अन्ना एंड्रीवाना जेल के किले में कैद अपने बेटे के पास पार्सल लेकर आई थी। लेव को गिरफ्तार किया गया था क्योंकि उसके पिता को सबसे खतरनाक सजा - प्रति-क्रांतिकारी गतिविधि के कारण मार डाला गया था। इस तरह के एक लेख के लिए पूरे परिवार को नष्ट कर दिया गया था। इसलिए गुमीलोव जूनियर तीन गिरफ्तारियों से बच गए, जिनमें से एक, 1938 में साइबेरिया में निर्वासन में समाप्त हो गया, जिसके बाद, 1944 में, वह एक दंड बटालियन में लड़े, और फिर उन्हें फिर से गिरफ्तार कर जेल में डाल दिया गया। वह, अपनी माँ की तरह, जिसे प्रकाशित करने से मना किया गया था, स्टालिन की मृत्यु के बाद ही उसका पुनर्वास किया गया था।

सबसे पहले, प्रस्तावना में, कवयित्री वर्तमान काल में है और अपने बेटे को निर्वासन के फैसले के बारे में सूचित करती है। अब वह अकेली है, क्योंकि उसे उसके पीछे चलने की अनुमति नहीं है। नुकसान की कड़वाहट के साथ, वह अकेली सड़कों पर भटकती है और याद करती है कि कैसे उसने दो साल तक लंबी लाइनों में इस फैसले का इंतजार किया। वही सैकड़ों महिलाएं वहां खड़ी थीं, जिन्हें वह रिक्वायरमेंट समर्पित करती हैं। परिचय में, वह इस स्मृति में डूब जाती है। फिर वह बताती है कि कैसे गिरफ्तारी हुई, कैसे उसे उसके बारे में सोचने की आदत हो गई, कैसे वह कड़वे और घृणित अकेलेपन में रहती थी। 17 महीने तक फांसी का इंतजार करने से वह डरी और सहमी हुई है। तब उसे पता चलता है कि साइबेरिया में उसके बच्चे को जेल की सजा सुनाई गई थी, इसलिए वह दिन को "उज्ज्वल" कहती है, क्योंकि उसे डर था कि उसे गोली मार दी जाएगी। फिर वह उस मुलाकात के बारे में और उस दर्द के बारे में बात करती है जो उसके बेटे की "भयानक आँखों" की याद से उसे होता है। उपसंहार में, वह इस बारे में बात करती है कि इन कतारों ने उन महिलाओं के साथ क्या किया जो हमारी आंखों के सामने सूख गईं। नायिका यह भी नोट करती है कि यदि उसके लिए एक स्मारक बनाया जाता है, तो यह उसी स्थान पर किया जाना चाहिए जहां उसे और सैकड़ों अन्य माताओं और पत्नियों को पूर्ण अस्पष्टता की भावना में वर्षों तक रखा गया था। इस स्मारक को उस समय उस स्थान पर किस अमानवीयता का शासन था, इसकी कठोर याद दिलाएं।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

• गीतात्मक नायिका. अखमतोवा स्वयं इसके प्रोटोटाइप थे। यह गरिमा और इच्छाशक्ति वाली महिला है, जिसने फिर भी, "खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया", क्योंकि वह अपने बच्चे से पागलपन से प्यार करती थी। वह दुःख से रक्तहीन है, क्योंकि वह पहले ही उसी क्रूर राज्य मशीन की गलती से अपने पति को खो चुकी है। वह भावुक और पाठक के लिए खुली है, अपने आतंक को नहीं छिपाती है। हालाँकि, उसका पूरा अस्तित्व अपने बेटे के लिए आहत और पीड़ित है। अपने बारे में, वह दूर से कहती है: "यह महिला बीमार है, यह महिला अकेली है।" वैराग्य का भाव तब और तेज हो जाता है जब नायिका कहती है कि वह इस तरह की चिंता नहीं कर सकती और कोई और उसके लिए करता है। पहले, वह "सभी दोस्तों का मज़ाक और पसंदीदा" थी, और अब पीड़ा का अवतार है, जो मौत का आह्वान करती है। अपने बेटे के साथ डेट पर, पागलपन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है, और महिला उसके सामने आत्मसमर्पण कर देती है, लेकिन जल्द ही उसका मन वापस आ जाता है, क्योंकि उसका बेटा अभी भी जीवित है, जिसका अर्थ है कि जीने और लड़ने के लिए प्रोत्साहन के रूप में आशा है।
• बेटा।उनका चरित्र कम पूरी तरह से प्रकट होता है, लेकिन मसीह के साथ तुलना हमें उनके बारे में पर्याप्त विचार देती है। वह अपनी विनम्र पीड़ा में भी निर्दोष और पवित्र है। वह अपनी मां को उनकी इकलौती तारीख पर सांत्वना देने की पूरी कोशिश करता है, भले ही उसका डरावना रूप उससे छिपा न हो। अपने बेटे के अपने कड़वे भाग्य के बारे में, वह संक्षेप में रिपोर्ट करती है: "और जब, आटे से पागल, पहले से ही निंदा की गई रेजिमेंटों ने मार्च किया।" यानी ऐसी स्थिति में भी युवक अपने आप को काफी साहस और गरिमा के साथ रखता है, क्योंकि वह अपनों के आत्म-संयम को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है।
• महिलाओं की छवियांकविता में "Requiem" शक्ति, धैर्य, निस्वार्थता से भरे हुए हैं, लेकिन साथ ही प्रियजनों के भाग्य के लिए अवर्णनीय पीड़ा और चिंता। यह चिंता उनके चेहरों को पतझड़ के पत्तों की तरह मुरझा जाती है। प्रतीक्षा और अनिश्चितता उनकी जीवन शक्ति को नष्ट कर देती है। लेकिन उनके शोकग्रस्त चेहरों में दृढ़ निश्चय है: वे ठंड में, गर्मी में खड़े हैं, बस अपने रिश्तेदारों को देखने और उनका समर्थन करने का अधिकार प्राप्त करने के लिए। नायिका प्यार से उन्हें दोस्त कहती है और उनके लिए साइबेरियाई निर्वासन की भविष्यवाणी करती है, क्योंकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे सभी जो अपने प्रियजनों का निर्वासन में पालन कर सकते हैं। लेखक उनकी छवियों की तुलना भगवान की माँ के चेहरे से करता है, जो चुपचाप और नम्रता से अपने बेटे की शहादत का अनुभव करती है।

विषय

• स्मृति का विषय। लेखक पाठकों से आग्रह करता है कि वे लोगों के दुख को कभी न भूलें, जिसका वर्णन "रिक्विम" कविता में किया गया है। उपसंहार में, वे कहते हैं कि शाश्वत दुःख लोगों के लिए एक निंदा और एक सबक के रूप में काम करना चाहिए कि इस तरह की त्रासदी इस धरती पर हुई। इस बात को ध्यान में रखते हुए, उन्हें इस क्रूर उत्पीड़न को दोबारा होने से रोकना चाहिए। माँ अपनी कड़वी सच्चाई को देखने के लिए उन सभी को बुलाती है जो इन पंक्तियों में उसके साथ खड़े होते हैं और एक चीज माँगते हैं - जेल की दीवारों के दूसरी तरफ सड़ने वाली इन अनुचित रूप से बर्बाद आत्माओं का स्मारक।
• मातृ करुणा का विषय। माँ अपने बेटे से प्यार करती है, और वह हर समय उसकी कैद और उसकी लाचारी के एहसास से तड़पती है। वह कल्पना करती है कि कैसे प्रकाश जेल की खिड़की से अपना रास्ता बनाता है, कैदियों की कतारें कैसे चलती हैं, और उनमें से उसका मासूम पीड़ित बच्चा भी है। इस निरंतर भयावहता से, एक वाक्य की प्रतीक्षा में, निराशाजनक रूप से लंबी लाइनों में खड़ी, एक महिला के मन में बादल छा जाते हैं, और उसका चेहरा, सैकड़ों चेहरों की तरह, गिर जाता है और अंतहीन पीड़ा में फीका पड़ जाता है। वह अपनी माँ के दुःख को दूसरों से ऊपर उठाती है, यह कहते हुए कि प्रेरित और मैरी मैग्डलीन मसीह के शरीर पर रोए, लेकिन उनमें से किसी ने भी अपनी माँ के चेहरे को देखने की हिम्मत नहीं की, जो कब्र के बगल में स्थिर खड़ी थी।
• मातृभूमि विषय। अपने देश के दुखद भाग्य के बारे में, अखमतोवा इस प्रकार लिखती है: "और मासूम रस खूनी जूतों के नीचे और काले मारुस के टायरों के नीचे दब गया।" कुछ हद तक, वह पितृभूमि की पहचान उन कैदियों से करती है जो दमन का शिकार हुए। इस मामले में, प्रतिरूपण की विधि का उपयोग किया जाता है, अर्थात रूस प्रहारों के तहत तड़प रहा है, जैसे जेल की काल कोठरी में फंसे एक जीवित कैदी। लोगों का दुख मातृभूमि के दुख को व्यक्त करता है, जिसकी तुलना केवल उस महिला की मातृ पीड़ा से की जाती है जिसने अपने बेटे को खो दिया है।
• लोगों की पीड़ा और दुःख का विषय एक जीवित कतार, अंतहीन, दमनकारी, वर्षों से स्थिर के वर्णन में व्यक्त किया गया है। वहाँ, बूढ़ी औरत "एक घायल जानवर की तरह रोया", और एक "जिसे मुश्किल से खिड़की पर लाया गया था", और एक "कि प्रिय जमीन को रौंदता नहीं है", और एक "जिसने खूबसूरती से अपना सिर हिलाया" , ने कहा: "मैं यहाँ ऐसे आता हूँ जैसे मैं घर पर हूँ"। बूढ़े और जवान दोनों एक दुर्भाग्य से बंधे थे। यहां तक ​​कि शहर का विवरण भी सामान्य, अव्यक्त शोक की बात करता है: "यह तब था जब केवल मृत मुस्कुराते थे, शांति के लिए प्रसन्न होते थे, और लेनिनग्राद अपनी जेलों के पास एक अनावश्यक उपांग की तरह बहते थे।" स्टीमबोट के सींगों ने निंदा करने वाले लोगों के रैंकों को रौंदने की लय में अलगाव का गीत गाया। ये सभी रेखाचित्र दुख की एक ही भावना की बात करते हैं जिसने रूसी भूमि को अपनी चपेट में ले लिया है।
• समय विषय। "रिक्विम" में अखमतोवा कई युगों को जोड़ती है, उनकी कविताएँ यादों और पूर्वाभास की तरह हैं, न कि कालानुक्रमिक रूप से निर्मित कहानी। इसलिए कविता में क्रिया का समय लगातार बदल रहा है, इसके अलावा, ऐतिहासिक संकेत हैं, अन्य सदियों से अपील करते हैं। उदाहरण के लिए, गेय नायिका खुद की तुलना तीरंदाजी पत्नियों से करती है जो क्रेमलिन की दीवारों पर चिल्लाती थीं। पाठक लगातार एक घटना से दूसरी घटना को झटका देता है: गिरफ्तारी, सजा, जेल की कतार में रोजमर्रा की जिंदगी, और इसी तरह। कवयित्री के लिए, समय ने अपेक्षा की दिनचर्या और रंगहीनता हासिल कर ली है, इसलिए वह इसे होने वाली घटनाओं के निर्देशांक से मापती है, और इन निर्देशांकों के सामने अंतराल नीरस लालसा से भर जाते हैं। समय भी खतरे का वादा करता है, क्योंकि यह विस्मृति लाता है, और इस तरह के दुःख और अपमान का अनुभव करने वाली माँ को डर लगता है। विस्मृति का अर्थ है क्षमा, और वह उसके लिए नहीं जाएगी।
• प्यार का विषय। महिलाएं मुसीबत में अपनों के साथ विश्वासघात नहीं करतीं और निस्वार्थ भाव से कम से कम अपने भाग्य की खबर की उम्मीद करती हैं। लोगों के दमन की व्यवस्था के साथ इस असमान लड़ाई में, वे प्रेम से प्रेरित हैं, जिसके आगे दुनिया की सभी जेलें शक्तिहीन हैं।

विचार

अन्ना अखमतोवा ने स्वयं उस स्मारक का निर्माण किया जिसके बारे में उन्होंने उपसंहार में बात की थी। "Requiem" कविता का अर्थ बर्बाद जीवन की याद में एक अमर स्मारक बनाना है। निर्दोष लोगों की मूक पीड़ा का परिणाम एक रोना था जो युगों तक सुना जाएगा। कवयित्री पाठक का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करती है कि उसका काम पूरे लोगों के दुःख पर आधारित है, न कि उसके व्यक्तिगत नाटक पर: "और अगर वे मेरे थके हुए मुंह को दबाते हैं, जिसके साथ एक सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं ..."। काम का शीर्षक भी विचार के बारे में बोलता है - यह एक अंतिम संस्कार संस्कार है, जो अंतिम संस्कार के साथ मृत्यु का संगीत है। मृत्यु का उद्देश्य पूरे आख्यान में व्याप्त है, अर्थात, ये छंद उन लोगों के लिए एक प्रसंग हैं, जो अन्यायपूर्ण तरीके से गुमनामी में डूब गए, जो विजयी अधर्म के देश में चुपचाप और अगोचर रूप से मारे गए, अत्याचार किए गए, नष्ट किए गए।

समस्या

"Requiem" कविता की समस्याएं बहुआयामी और सामयिक हैं, क्योंकि अब भी निर्दोष लोग राजनीतिक दमन का शिकार हो जाते हैं, और उनके रिश्तेदार कुछ भी बदलने में सक्षम नहीं होते हैं।

• अन्याय। लाइन में खड़े महिलाओं के बेटे, पति और पिता निर्दोष रूप से पीड़ित हैं, उनका भाग्य नई सरकार के लिए विदेशी घटना से थोड़ी सी भी संबंधित है। उदाहरण के लिए, रिक्विम के नायक के प्रोटोटाइप अखमतोवा के बेटे को अपने पिता के उपनाम को धारण करने के लिए दोषी ठहराया गया था, जिसे प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों के लिए दोषी ठहराया गया था। तानाशाही की आसुरी शक्ति का प्रतीक एक रक्त-लाल सितारा है, जो हर जगह नायिका का पीछा करता है। यह नई शक्ति का प्रतीक है, जिसका अर्थ कविता में मृत्यु के तारे के साथ दोहराया गया है, जो कि Antichrist का एक गुण है।
• ऐतिहासिक स्मृति की समस्या। अखमतोवा को डर है कि नई पीढ़ी इन लोगों के दुख को भुला देगी, क्योंकि सर्वहारा वर्ग की शक्ति असहमति के किसी भी अंकुर को बेरहमी से नष्ट कर देती है और अपने लिए इतिहास फिर से लिख देती है। कवयित्री ने शानदार ढंग से भविष्यवाणी की कि उसका "थका हुआ मुंह" कई वर्षों तक बंद रहेगा, प्रकाशन गृहों को उसके कामों को छापने से मना करेगा। यहां तक ​​कि जब प्रतिबंध हटा लिया गया था, तब भी पार्टी कांग्रेस में उनकी बेरहमी से आलोचना की गई थी और उन्हें चुप करा दिया गया था। आधिकारिक ज़दानोव की रिपोर्ट व्यापक रूप से जानी जाती है, जिन्होंने अन्ना पर "राजनीति और कला में प्रतिक्रियावादी अस्पष्टता और पाखण्डी" के प्रतिनिधि होने का आरोप लगाया। "उनकी कविता की सीमा गरीबी तक सीमित है, एक क्रोधित महिला की कविता, बॉउडर और प्रार्थना कक्ष के बीच दौड़ती है," ज़दानोव ने कहा। वह इससे डरती थी: लोगों के हितों के लिए संघर्ष के तत्वावधान में, उन्हें बेरहमी से लूट लिया गया, जिससे उन्हें राष्ट्रीय साहित्य और इतिहास की विशाल संपत्ति से वंचित कर दिया गया।
• लाचारी और अधर्म। नायिका, अपने पूरे प्यार के साथ, दुर्भाग्य में अपने सभी दोस्तों की तरह, अपने बेटे की स्थिति को बदलने में असमर्थ है। वे केवल खबरों का इंतजार करने के लिए स्वतंत्र हैं, लेकिन मदद के लिए इंतजार करने वाला कोई नहीं है। कोई न्याय नहीं है, साथ ही मानवतावाद, सहानुभूति और दया भी है, हर कोई भयानक भय की लहर द्वारा कब्जा कर लिया जाता है और वे कानाफूसी में बोलते हैं, ताकि अपने स्वयं के जीवन को भयभीत न करें, जिसे किसी भी समय दूर किया जा सकता है।

आलोचना

"Requiem" कविता के बारे में आलोचकों की राय तुरंत विकसित नहीं हुई, क्योंकि काम आधिकारिक तौर पर रूस में केवल 20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में, अखमतोवा की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, सोवियत संघ के अस्तित्व के 70 वर्षों के दौरान राजनीतिक प्रचार के साथ वैचारिक असंगति के लिए लेखक की गरिमा को कम करने की प्रथा थी। उदाहरण के लिए, ज़दानोव की रिपोर्ट, जिसे पहले ही ऊपर उद्धृत किया जा चुका है, बहुत सांकेतिक है। अधिकारी में स्पष्ट रूप से एक प्रचारक की प्रतिभा होती है, इसलिए उसके भाव तर्क-वितर्क में भिन्न नहीं होते हैं, लेकिन शैलीगत शब्दों में रंगीन होते हैं:

उसका मुख्य विषय प्रेम और कामुक रूपांकनों है जो उदासी, उदासी, मृत्यु, रहस्यवाद, कयामत के रूपांकनों के साथ जुड़ा हुआ है। कयामत की भावना, ... निकट-मृत्यु निराशा के उदास स्वर, इरोटिका के साथ मिश्रित रहस्यमय अनुभव - ऐसा है अखमतोवा की आध्यात्मिक दुनिया। या तो एक नन, या एक वेश्या, या यों कहें, एक वेश्या और एक नन, जिसमें व्यभिचार प्रार्थना के साथ मिलाया जाता है।

ज़दानोव ने अपनी रिपोर्ट में जोर देकर कहा कि अखमतोवा का युवा लोगों पर बुरा प्रभाव पड़ेगा, क्योंकि वह बुर्जुआ अतीत के लिए निराशा और लालसा का "प्रचार" करती है:

कहने की जरूरत नहीं है कि इस तरह की भावनाओं या ऐसी भावनाओं का प्रचार हमारे युवाओं पर केवल नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है, विचारों की कमी, राजनीतिकता और निराशा की सड़ी हुई भावना से उनके दिमाग में जहर घोल सकता है।

चूंकि कविता विदेश में प्रकाशित हुई थी, सोवियत प्रवासियों ने इसके बारे में बात की, जिन्हें पाठ से खुद को परिचित करने और बिना सेंसरशिप के इसके बारे में बोलने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, "रिक्विम" का विस्तृत विश्लेषण कवि जोसेफ ब्रोडस्की द्वारा किया गया था, जबकि अमेरिका में सोवियत नागरिकता से वंचित होने के बाद। उन्होंने अखमतोवा के काम के बारे में प्रशंसा की, न केवल इसलिए कि वह उनकी नागरिक स्थिति के साथ एकजुटता में थे, बल्कि इसलिए भी कि वह उनसे व्यक्तिगत रूप से परिचित थे:

"Requiem" एक ऐसा काम है जो लगातार पागलपन के कगार पर संतुलन रखता है, जो कि तबाही से नहीं, बेटे के नुकसान से नहीं, बल्कि इस नैतिक सिज़ोफ्रेनिया से, यह विभाजन - चेतना नहीं, बल्कि विवेक से पेश किया जाता है।

ब्रोडस्की ने देखा कि लेखक आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ था, क्योंकि कवि को दूर से वस्तु को देखना और उसका वर्णन करना चाहिए, और अखमतोवा ने उस समय व्यक्तिगत दुःख का अनुभव किया, जिसे निष्पक्ष रूप से वर्णित नहीं किया जा सकता था। इन घटनाओं को अलग-अलग तरीकों से देखने वाले लेखक और मां के बीच लड़ाई हुई। इसलिए मजबूर लाइनें: "नहीं, यह मैं नहीं हूं, यह कोई और है जो पीड़ित है।" समीक्षक ने इस आंतरिक संघर्ष का वर्णन इस प्रकार किया:

मेरे लिए, Requiem में सबसे महत्वपूर्ण बात द्वैत का विषय है, लेखक की पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करने में असमर्थता का विषय है। यह स्पष्ट है कि अखमतोवा ने "महान आतंक" की सभी भयावहताओं का वर्णन किया है। लेकिन साथ ही वह पागलपन के करीब होने की बात भी करती रहती हैं. यहाँ सबसे बड़ा सच है।

आलोचक एंटोली नैमन ने ज़ादानोव के साथ तर्क दिया और इस बात से सहमत नहीं थे कि कवयित्री सोवियत समाज के लिए विदेशी थी और इसके लिए हानिकारक थी। वह दृढ़ता से साबित करता है कि अखमतोवा यूएसएसआर के विहित लेखकों से केवल इस मायने में अलग है कि उनका काम गहरा व्यक्तिगत है और धार्मिक उद्देश्यों से भरा है। बाकी के लिए उन्होंने कहा:

कड़ाई से बोलते हुए, "Requiem" सोवियत कविता है, आदर्श रूप में महसूस किया गया है कि इसकी सभी घोषणाएं वर्णन करती हैं। इस कविता के नायक लोग हैं। राजनीतिक, राष्ट्रीय और अन्य वैचारिक हितों से तथाकथित नहीं, लोगों की अधिक या कम भीड़, बल्कि पूरे लोग: हर एक एक तरफ या दूसरे में जो हो रहा है उसमें भाग लेता है। यह स्थिति लोगों की ओर से बोलती है, कवि उनके साथ है, उनका एक हिस्सा है। इसकी भाषा लगभग अखबार जैसी है, लोगों को समझ में आती है, इसके तरीके सामने हैं। और यह शायरी लोगों के प्यार से भरी है।

एक और समीक्षा कला इतिहासकार वी. वाई.ए. द्वारा लिखी गई थी। विलेनकिन। इसमें उनका कहना है कि वैज्ञानिक अनुसंधान से काम को पीड़ा नहीं होनी चाहिए, यह पहले से ही समझ में आता है, और धूमधाम, कठिन शोध इसमें कुछ नहीं जोड़ेंगे।

इसकी (कविताओं का चक्र) लोक मूल और इसके लोक काव्य पैमाने स्वतः स्पष्ट हैं। व्यक्तिगत रूप से अनुभवी, आत्मकथात्मक इसमें डूब जाता है, केवल पीड़ा की विशालता को बनाए रखता है।

एक अन्य साहित्यिक आलोचक, ई.एस. डोबिन ने कहा कि 30 के दशक के बाद से, "अखमतोवा का गीतात्मक नायक पूरी तरह से लेखक के साथ विलीन हो जाता है" और "स्वयं कवि के चरित्र" को प्रकट करता है, लेकिन यह भी कि "करीब, पास के झूठ के लिए जोर", जिसने अखमतोवा के शुरुआती काम को प्रतिष्ठित किया, अब प्रतिस्थापित करता है "दूर तक पहुंचने" का सिद्धांत। लेकिन दूर असाधारण नहीं है, बल्कि मानव है। ”

लेखक और आलोचक वाई। कार्यकिन ने काम के मुख्य विचार को सबसे संक्षेप में व्यक्त किया, जिसने उनकी कल्पना को अपने पैमाने और महाकाव्य के साथ पकड़ लिया।

यह वास्तव में एक लोक आवश्यकता है: लोगों के लिए रोना, उनके सभी दर्द का केंद्र। अखमतोवा की कविता एक ऐसे व्यक्ति की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ रहता है।

यह ज्ञात है कि येवगेनी येवतुशेंको, परिचयात्मक लेखों के संकलनकर्ता और अखमतोवा के संग्रह के एपिग्राफ के लेखक ने अपने काम के बारे में उचित सम्मान के साथ बात की और विशेष रूप से कविता "रिक्विम" को सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में सराहा, गोलगोथा के लिए वीर चढ़ाई, जहां क्रूस पर चढ़ाई अपरिहार्य था। वह चमत्कारिक ढंग से अपनी जान बचाने में सफल रही, लेकिन उसका "थका हुआ मुंह" बंद था।

"Requiem" एक एकल पूरा हो गया है, हालांकि वहाँ एक लोक गीत सुना है, और Lermontov, और Tyutchev, और Blok, और Nekrasov, और - विशेष रूप से समापन में - पुश्किन: "... और जेल कबूतर को घूमने दो दूरी, और जहाज चुपचाप नेवा के साथ चलते हैं"। सभी गीतात्मक क्लासिक्स इसमें जादुई रूप से संयुक्त हैं, शायद दुनिया की सबसे नन्ही महान कविता।

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लेखन

हमारे क्रूर युग के लिए भी अन्ना अखमतोवा का भाग्य दुखद है। 1921 में, उनके पति, कवि निकोलाई गुमीलोव को कथित रूप से एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में शामिल होने के लिए गोली मार दी गई थी। क्या हुआ अगर इस समय तक उनका तलाक हो गया होता! उनके बेटे लेव ने अभी भी उन्हें जोड़ा। बेटे में पिता का भाग्य दोहराया गया। तीस के दशक में, उन्हें झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया था। "येज़ोवशिना के भयानक वर्षों में, मैंने लेनिनग्राद में जेल की कतारों में सत्रह महीने बिताए," अखमतोवा रिक्विम की प्रस्तावना में याद करते हैं। एक भयानक झटका, एक "पत्थर शब्द" ने मौत की सजा सुनाई, जिसे बाद में शिविरों द्वारा बदल दिया गया। फिर लगभग बीस साल से एक बेटे की प्रतीक्षा में। 1946 में, "प्रसिद्ध" ज़दानोव डिक्री जारी किया गया था, जिसने अखमतोवा और ज़ोशचेंको की निंदा की, उनके सामने पत्रिकाओं के संपादकीय कार्यालयों के दरवाजे बंद कर दिए।

सौभाग्य से, कवयित्री इन सभी प्रहारों का सामना करने, एक लंबा जीवन जीने और लोगों को अद्भुत कविताएँ देने में सक्षम थी। पॉस्टोव्स्की से सहमत होना काफी संभव है कि "अन्ना अखमतोवा हमारे देश की कविता में एक संपूर्ण युग है।" "Requiem" कविता जैसे जटिल कार्य का विश्लेषण करना मुश्किल है। और, ज़ाहिर है, मैं इसे केवल सतही तौर पर ही कर सकता हूं।

गेय नायक लेखक-कवि का दोहरा है। यह लेखक की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका है। एक गेय नायक और एक कवि के बीच का अनुपात लगभग एक काल्पनिक साहित्यिक नायक और एक वास्तविक प्रोटोटाइप के समान है। अन्ना अखमतोवा अक्सर विशेषणों का उपयोग करती हैं। एक विशेषण एक कलात्मक परिभाषा है। यह विषय के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को उस विशेषता को उजागर करके व्यक्त करता है जो उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, अखमतोवा के पास "खूनी जूते" हैं। सामान्य - "चमड़ा" शब्द के साथ संयोजन में "जूते" की एक साधारण परिभाषा से अधिक - एक विशेषण नहीं होगा।

रूपक - आलंकारिक अर्थों में शब्दों का उपयोग और कुछ वस्तुओं के कार्यों और संकेतों का दूसरों को हस्तांतरण, कुछ हद तक समान। अखमतोवा: "और आशा अभी भी दूरी में गाती है", "फेफड़े सप्ताह में उड़ते हैं"। एक रूपक, जैसा कि था, एक छिपी हुई तुलना है, जब जिस वस्तु से इसकी तुलना की जाती है उसे नहीं कहा जाता है। उदाहरण के लिए, "पीला चाँद घर में प्रवेश करता है" एक रूपक है। और अगर: "पीला महीना प्रवेश करता है", अतिथि के रूप में, तो यह पहले से ही एक तुलना है।

प्रतिपक्षी - विरोध, जो तेजी से विपरीत अवधारणाओं और विचारों को जोड़ता है। "... और अब मैं यह नहीं समझ सकता कि कौन जानवर है, कौन आदमी है।" अन्ना अखमतोवा मुख्य विचार को तैयार करने के लिए इन सभी काव्य उपकरणों और संभावनाओं का कुशलता से उपयोग करती हैं।

"रिक्विम" कविता का मुख्य विचार लोगों के दुःख, असीम दुःख की अभिव्यक्ति है। लोगों की पीड़ा और गीतात्मक नायिका विलीन हो जाती है। पाठक की सहानुभूति, क्रोध और उदासी, जो कविता पढ़ते समय उसे ढक लेती है, कई कलात्मक साधनों के संयोजन से प्राप्त होती है। दिलचस्प बात यह है कि उनमें व्यावहारिक रूप से कोई अतिपरवलय नहीं है। जाहिर है, ऐसा इसलिए है क्योंकि दुःख और पीड़ा इतनी अधिक है कि उन्हें बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने की न तो आवश्यकता है और न ही अवसर। सभी प्रसंगों को इस तरह से चुना जाता है कि हिंसा से पहले आतंक और घृणा पैदा हो, शहर और देश की वीरानी दिखाने के लिए, पीड़ा पर जोर देने के लिए। अन्ना अखमतोवा में "घातक" लालसा है, सैनिकों के कदम "भारी" हैं, रूस "निर्दोष" है, जेल वाहन "ब्लैक मारस" हैं ... विशेषण "पत्थर" का उपयोग अक्सर किया जाता है - "पत्थर शब्द", "पीड़ित पीड़ा" ”, आदि।

कई प्रसंग लोक अवधारणाओं के करीब हैं - "गर्म आंसू", "महान नदी", आदि। सामान्य तौर पर, कविता में लोक मकसद बहुत मजबूत होते हैं, जहां गेय नायिका और लोगों के बीच संबंध विशेष होता है:

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ
और उन सभी के बारे में जो मेरे साथ वहाँ खड़े थे
और भीषण ठंड में, और जुलाई की गर्मी में
लाल, अंधी दीवार के नीचे।

अंतिम पंक्ति पर ध्यान दें। दीवार के संबंध में "लाल" और "अंधा" विशेषण रक्त से लाल दीवार की छवि बनाते हैं और पीड़ितों और उनके प्रियजनों द्वारा बहाए गए आंसुओं से अंधे होते हैं। कविता में तुलना कम है। लेकिन सभी, एक तरह से या किसी अन्य, दु: ख की गहराई, दुख के उपाय पर जोर देते हैं। कुछ धार्मिक प्रतीकवाद का उल्लेख करते हैं, जिसका उपयोग अख्मतोवा अक्सर करते हैं। कविता में सभी माताओं के करीब एक छवि है, मसीह की माँ की छवि, चुपचाप अपने महान दुःख को सहन करती है। कुछ तुलनाओं को स्मृति से नहीं मिटाया जाएगा:

फैसला ... और तुरंत आंसू छलक आएंगे,
पहले से ही सभी से दूर
जैसे दर्द से दिल से जान निकल गई हो...

और फिर, अखमतोवा द्वारा लोक रूपांकनों को इतना प्रिय - "और बूढ़ी औरत एक घायल जानवर की तरह चिल्लाती है", "मैं तीरंदाजी पत्नियों की तरह, क्रेमलिन टावरों के नीचे चिल्लाऊंगा।" हमें उस कहानी को याद रखना चाहिए जब पीटर I ने सैकड़ों विद्रोही तीरंदाजों को मार डाला था। अखमतोवा, जैसा कि यह था, बर्बरता (17 वीं शताब्दी) के समय की एक रूसी महिला की छवि में खुद को व्यक्त करती है, जो फिर से लंबे समय से पीड़ित रूस में लौट आई। सबसे बढ़कर, यह मुझे लगता है, कविता रूपकों का उपयोग करती है।

"इस दुःख के आगे पहाड़ झुक जाते हैं..." कविता की शुरुआत इसी रूपक से होती है। रूपक आपको अद्भुत अभिव्यंजना प्राप्त करने की अनुमति देता है। "और लोकोमोटिव सीटी ने अलगाव का एक छोटा गीत गाया", "मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे", "निर्दोष रस ने लिखा।" और यहाँ एक और है: "और अपने गर्म आंसू के साथ नए साल की बर्फ को जलाओ।" और यहाँ एक और आदर्श है, बहुत प्रतीकात्मक: "लेकिन जेल के द्वार मजबूत हैं, और उनके पीछे कठिन श्रम छेद हैं ..." विस्तृत रूपक भी हैं जो संपूर्ण चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं:

* मैंने सीखा कि चेहरे कैसे गिरते हैं, पलकों के नीचे से डर कैसे झाँकता है, कितने सख्त क्यूनिफॉर्म पन्ने। गालों पर पीड़ा का प्रदर्शन।
* कविता में दुनिया, जैसा कि यह थी, अच्छे और बुरे में, जल्लादों और पीड़ितों में, खुशी और पीड़ा में विभाजित है:
*किसी के लिए ताज़ी हवा चलती है,
*किसी के लिए सूर्यास्त की तासीर -
* हम नहीं जानते, हम हर जगह एक जैसे हैं,
*हमें चाबियों की घिनौनी खड़खड़ाहट ही सुनाई देती है
*हाँ कदम भारी सैनिक।
* यहाँ भी डैश प्रतिपक्ष को रेखांकित करता है, जिसका बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "और कड़ाके की ठंड में, और जुलाई की गर्मी में", "और पत्थर शब्द मेरे अभी भी जीवित सीने पर गिर गया", "तुम मेरे बेटे और मेरे डरावने हो", और इसी तरह।
* कविता में कई अन्य कलात्मक साधन हैं: रूपक, प्रतीक, व्यक्तित्व, संयोजन और संयोजन अद्भुत हैं। साथ में, यह भावनाओं और अनुभवों की एक शक्तिशाली सिम्फनी बनाता है।

वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए, अख्मतोवा लगभग सभी मुख्य काव्य मीटरों का उपयोग करता है, साथ ही एक अलग लय और पंक्तियों में स्टॉप की संख्या का उपयोग करता है। इन सभी साधनों से एक बार फिर साबित होता है कि अन्ना अखमतोवा की कविता वास्तव में "स्वतंत्र और पंखों वाली" है।

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देश में बड़े पैमाने पर दमन, उनके निजी जीवन में दुखद घटनाएं (उनके बेटे और पति की बार-बार गिरफ्तारी और निर्वासन) ने "रिक्विम" (1934-1940) कविता को जीवंत किया। कविता अलग-अलग कविताओं से बनी थी, जो मुख्य रूप से युद्ध-पूर्व काल में बनाई गई थीं। अखमतोवा ने इस काम पर रुक-रुक कर पांच साल तक काम किया। यह कविता अमानवीय परिस्थितियों में रची गई है।

कविता की प्रस्तावना में, अखमतोवा ने लिखा: "येज़ोवशिना के भयानक वर्षों के दौरान, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल की कतारों में बिताए।" ये कतारें पुरानी सेंट पीटर्सबर्ग जेल "क्रॉस" की उदास दीवारों के साथ फैली हुई हैं। ऐसी कतार में खड़े होकर, अखमतोवा ने फुसफुसाते हुए एक प्रश्न सुना: "क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?" और उसने उत्तर दिया: "मैं कर सकती हूँ।"

तो कविताओं का जन्म हुआ, जिन्होंने मिलकर कविता का निर्माण किया। इन कविताओं को नीचे नहीं लिखा गया था - उन्हें अखमतोवा के विश्वसनीय मित्रों द्वारा दृढ़ता से याद किया गया था। अंत में, एक भी काम केवल 1962 के पतन में इकट्ठा किया गया था, जब इसे पहली बार कागज पर लिखा गया था। एल। चुकोवस्काया "अन्ना अखमतोवा पर नोट्स" में रिपोर्ट करता है कि उस दिन अखमतोवा ने पूरी तरह से घोषणा की: "रिकीम" को 11 लोग दिल से जानते थे, और किसी ने मुझे धोखा नहीं दिया। जब कविता और उसके संरचनात्मक भागों से परिचित हो जाते हैं, तो तारीखों का अंत हो जाता है: "एक प्रस्ताव के बजाय" दिनांक 1957 है, एपिग्राफ "नहीं, और एक विदेशी फर्म के तहत नहीं ..." - 1961, "समर्पण" -1940 , "परिचय" -1935- मी, आदि। यह भी ज्ञात है कि "उपसंहार" का संस्करण लेखक ने अपने मित्र एल.डी. 1964 में बोल्शिंत्सोवा। नतीजतन, ये तिथियां एक प्रकार के संकेत हैं कि अखमतोवा ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्षों के दौरान लगातार इस रचना की ओर रुख किया। इन आंकड़ों को नजरअंदाज करने और "रिक्विम" को एक दुखद समय से पैदा हुए एक अभिन्न कार्य के रूप में समझने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

"Requiem" शब्द का अनुवाद "requiem mass" के रूप में किया गया है, जो मृतक के लिए एक कैथोलिक पूजा सेवा है। साथ ही, यह एक शोकपूर्ण संगीत की छवि है। शोधकर्ता ई.एस. एबेल्युक ने अंतिम संस्कार के लैटिन पाठ की कविता के साथ तुलना की और कई समानताएं पाईं, जो अखमतोवा पर द्रव्यमान के पाठ के गहरे प्रभाव की गवाही देती हैं। एक शोक संतप्त मां, स्टैबट मेटर को संबोधित प्रार्थना के पाठ के साथ कविताएं भी हैं। यह हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि अखमतोवा के काम को विश्व संस्कृति के सामान्य संदर्भ में माना जा सकता है और इस कविता की एक स्पष्ट संगीत शुरुआत है।

कविता की आवश्यकता का विश्लेषण

पहले से ही 1961 में, लेखक की नागरिक और रचनात्मक स्थिति को दर्शाते हुए, कड़ाई से, सटीक और संक्षिप्त रूप से कविता के लिए एक एपिग्राफ पेश किया गया था। "एलियन" शब्द को दो बार दोहराया जाता है, "लोग" शब्द को दो बार दोहराया जाता है: लोगों और उसके कवि की नियति की एकता की ताकत उनके सामान्य दुर्भाग्य से परखी जाती है। कविता का एपिग्राफ खुद अखमतोवा की एक कविता से लिया गया है "तो यह व्यर्थ नहीं था कि हम एक साथ मुसीबत में थे ...", पहली बार ज़्नाम्या पत्रिका (1987) में प्रकाशित हुआ। शुरू से ही लेखक इस बात पर जोर देता है कि कविता न केवल एक माँ के रूप में उसके दुर्भाग्य को छूती है, बल्कि राष्ट्र के दुख को भी छूती है। व्यक्तिगत और सामान्य के इस संलयन पर एपिग्राफ की एफ्रोस्टिक लाइनों पर जोर दिया गया है।

लैकोनिक "एक प्रस्ताव के बजाय" गद्य में लिखा गया है: इस पाठ की सामग्री और असामान्य रूप दोनों विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। जेल के पास कतारों में बिताए सत्रह महीने की कहानी, जैसा कि यह थी, एपिग्राफ को ठोस बनाती है। कवि कसम खाता है कि वह अनुभव के बारे में लिखने में सक्षम होगा, और Requiem का पाठ ही इसकी पुष्टि करता है। इसका मतलब है कि कविता एक भौतिक शपथ है, कलाकार द्वारा किए गए सर्वोच्च मिशन की प्राप्ति।

"समर्पण" में पागल वर्षों के राष्ट्रव्यापी दुर्भाग्य के कई विशिष्ट चित्र हैं। लेकिन यह संक्षिप्तता आश्चर्यजनक रूप से उच्च सामान्यीकरण के साथ संयुक्त है। इसलिए, उन पाठ छवियों में पेश करना स्वाभाविक हो जाता है जो रूसी "स्वतंत्रता के पहले जन्म" और पुश्किन पर वापस जाते हैं: "लेकिन जेल के द्वार मजबूत हैं, / और उनके पीछे "कठिन श्रम छेद" और नश्वर पीड़ा हैं।

"परिचय" फंतासी के कगार पर सच्चाई को उजागर करता है। और बहुत ही स्वाभाविक रूप से विचित्र चित्र यहाँ उत्पन्न होते हैं: "... वह मुस्कुराया / केवल मृत, शांति से प्रसन्न। / और एक अनावश्यक उपांग के साथ लटक गया / उसकी जेलों के पास लेनिनग्राद"; "मासूम रस ने लिखा।"

"... वे आपको भोर में ले गए", अपने बेटे को जेल ले जाने के लिए माँ का विलाप अप्रत्याशित रूप से मृतक के लिए किसान विलाप के साथ जोड़ा जाएगा (इसका विचार उपयुक्त शब्दावली के लिए धन्यवाद उठता है: "अंधेरा ... ऊपरी कमरा", "बच्चे रोए", "देवी", "मोमबत्ती तैरा", "आइकन ठंडा")। और एक और बात: सदियों की गहराई से सुनी गई तीरंदाजी पत्नियों की ये चीखें और कराह हैं। लेकिन ये सभी आवाजें एक आम चीख-पुकार में विलीन हो जाती हैं, इसकी त्रासदी में असहनीय।

काम के अगले भाग में, 1939 दिनांकित, ब्रह्मांडीय छवियों के लिए अखमतोवा की रुचि व्यक्त की गई है। पृथ्वी का सर्वेक्षण "पीले महीने" की आँखों से किया जाता है। लेकिन अब गोगोल की गेय छवि ("पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है") अप्रत्याशित रूप से दुखद सांसारिक वास्तविकता से जुड़ा हुआ है। लोककथाओं में निहित एक कविता की छोटी पंक्तियों में अखमतोवा ने अपना व्यक्तिगत दुख व्यक्त किया:

शांत डॉन चुपचाप बहता है,

पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है।

वह एक तरफ टोपी के साथ प्रवेश करता है।

पीली चाँद की छाया देखता है।

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है।

पति कब्र में, बेटा जेल में,

नहीं यह मैं नहीं हूं। कोई और पीड़ित है।

मैं नहीं कर पाऊंगा ...

त्रासदी का पैमाना पहले से ही "समर्पण" की पहली पंक्तियों द्वारा निर्धारित किया गया है:

इस गम के आगे पहाड़ झुक जाते हैं,

महान नदी बहती नहीं है...

अखमतोवा बाहर से अन्य लोगों की पीड़ा को देखने की कोशिश करती है, लेकिन यह उन्हें कम दुखद नहीं बनाता है। एक भयानक रात सार्वभौमिक शोक की अभिव्यक्ति बन जाती है। कविता की नायिका आईने में देखती है और खुद को डरावने रूप में देखती है, पूर्व "मीरा पापी", क्रॉस के नीचे भीड़ में, जहां इतने सारे "निर्दोष जीवन समाप्त होते हैं ..."।

कविता मध्य-वाक्य में, दीर्घवृत्त पर टूट जाती है।

निम्नलिखित परिच्छेद (1939) में, माँ की निराशा की परिणति होती प्रतीत होती है:

मैं सत्रह महीने से चिल्ला रहा हूँ

मैं तुम्हें घर बुला रहा हूँ

उन्होंने खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया,

तुम मेरे बेटे और मेरे आतंक हो।

उसके मन में सब कुछ उलझा हुआ है, वह सुनती है "सेंसर का बजना", उसे "रसीले फूल" और "कहीं न कहीं पैरों के निशान" दिखाई देते हैं। और चमकीला तारा घातक हो जाता है और "आसन्न मृत्यु की धमकी देता है।"

छंद "लाइट वीक फ्लाई ..." उसी 1939 का है। नायिका एक तरह से स्तब्ध है। अपने बेटे के बारे में उसके सभी विचार, जो अब उनके पास समान हैं, वे सफेद रातें हैं जो जेल में देखती हैं, लेकिन प्रकाश और आनंद नहीं लाती हैं, लेकिन क्रॉस और मृत्यु की बात करती हैं। और इस स्तब्धता की अवस्था में अपने बेटे को एक और झटका-वाक्य नायिका पर पड़ता है। "अनुरोध" के इस भाग को "वाक्य" कहा जाता है।

और पत्थर शब्द गिर गया

मेरे जिंदा सीने पर।

महिला जीवन और मृत्यु के कगार पर है और, जैसे कि आधा-अधूरा, वह अभी भी एक रास्ता खोजने की कोशिश कर रही है:

हमें स्मृति को अंत तक मारना चाहिए,

जरूरी है कि रूह पत्थर हो जाए,

हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।

लेकिन नायिका के पास "खाली घर" में रहने की ताकत नहीं है, और वह मौत को बुलाती है:

तुम वैसे भी आओगे - अभी क्यों नहीं?

मैं तुम्हारा इंतज़ार कर रहा हूँ - यह मेरे लिए बहुत मुश्किल है।

इस प्रकार अगला भाग शुरू होता है, "टू डेथ।" नायिका किसी भी मौत को स्वीकार करने के लिए तैयार है: एक जहरीला खोल, एक डाकू का वजन, टाइफाइड का धुआं, और यहां तक ​​​​कि "नीली टोपी के ऊपर" देखना भी उस समय की सबसे बुरी बात है।

लेकिन मौत नहीं आती - पागलपन आता है ("पहले से ही पागलपन पंख है ..." - नए हिस्से की पहली पंक्ति)।

दुख अपने आप में विक्षिप्त हो जाता है। जीवन में और दिल में जो कुछ भी होता है वह पागल है। और अब मृत्यु अपना नया रूप लेती है - मानसिक बीमारी:

पहले से ही पागलपन विंग

आत्मा आधा ढका हुआ है।

कारण को ग्रहण से बदल दिया जाता है, पूर्व सहनशक्ति को कमजोरी से बदल दिया जाता है, भाषण प्रलाप में बदल जाता है, स्मृति बेहोशी में और जीवन की समृद्धि परम शून्य में बदल जाती है। और अगर अभी भी कुछ पवित्र होने के संकेत हैं, तो ये अतीत से अस्पष्ट प्रवाह हैं।

बहुत नाम - "Requiem" - एक गंभीर, शोकपूर्ण, उदास मनोदशा में सेट होता है, यह मृत्यु, शोकपूर्ण चुप्पी से जुड़ा होता है, जो अतिशयोक्ति और पीड़ा से आता है।

मृत्यु का विषय पागलपन के विषय को निर्धारित करता है, जो गहरी निराशा और दु: ख की अंतिम सीमा के रूप में कार्य करता है, जो एक स्वस्थ दिमाग से असहनीय होता है, और इसलिए अलग हो जाता है: "किसी की / / पहले से ही, किसी और के प्रलाप को सुनकर। "

लोगों की त्रासदी इतनी बड़ी है कि यह शोक की रूपरेखा में फिट नहीं बैठती है। त्रासदी मानव जाति के इतिहास में सबसे भयानक अपराधों को ध्यान में लाती है - मसीह का सूली पर चढ़ना। त्रासदी पाठक की चेतना को माँ के भाग्य से जोड़ती है, जिसने दुनिया में तपस्वी पुत्र को लाया।

बाइबिल का विषय अध्याय 10 "द क्रूसीफिकेशन" में सन्निहित है, हालांकि अर्थ के संदर्भ में यह कविता के पूरे स्थान को कवर करता है। उसे सुसमाचार के शिलालेख के साथ पेश किया गया था: "मेरे लिए मत रोओ, मति, उस कब्र में जिसे तुम देखते हो।" यह पुरालेख एक शब्द के बीच में एक छोटी यात्रा में टूट जाता है: "ओह, मेरे लिए मत रोओ ..." माँ की खामोश पीड़ा ऐसी है कि "जहाँ माँ खामोश खड़ी थी, // तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।"

भगवान की माँ लोगों के लिए मध्यस्थ है।

मध्यस्थता का मकसद कविता के उपसंहार में व्याप्त है: "और मैं अकेले अपने लिए नहीं, // बल्कि उन सभी के लिए प्रार्थना करता हूं जो मेरे साथ वहां खड़े थे ..."। लोगों के लिए बुने गए "व्यापक घूंघट" के उल्लेख से यह मूल भाव और गहरा हुआ है। दुख को मृत्यु से भी नहीं छुड़ाया जाएगा, "काले मारुस की गड़गड़ाहट को भूलना असंभव है, // यह भूल जाना कि दरवाजा कितना घृणित है // और बूढ़ी औरत एक घायल जानवर की तरह चिल्लाती है।"

लोग कवि के मुख से बोलते हैं, यह सीधे कविता में कहा गया है: "और अगर मेरा थका हुआ मुंह दब गया, / जिसके साथ एक सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं ..."

"द क्रूसीफिक्सियन" कविता में लेखक मदर, मैग्डलीन और क्राइस्ट के क्रूसीफिकेशन के उदात्त सार्वभौमिक प्रतीकों के साथ काम करता है। यह क्रॉस को गोलगोथा तक ले जाने के मूल भाव का तार्किक निष्कर्ष है। पुत्र पहले से ही पत्थर में बदल रहा है, और इसलिए माता का दुःख असीम है। एकाकी आवाजें जो कभी सुनाई देती थीं, अब एक कोरस में बदल जाती हैं जो पुत्र की अंतिम पंक्तियों के साथ होती है। मसीह के व्यक्तित्व ने एक विशेष तरीके से अखमतोवा को उसके मानवीय सार और उसके भाग्य के साथ उत्साहित किया। और अब वह भगवान के पुत्र के इतिहास को अपने भाग्य से जोड़ती है, और इसलिए विशेष और सामान्य, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक फिर से - एपिग्राफ और "समर्पण" के विषय के अनुसार - एक साथ विलीन हो जाते हैं।

छंद अब एक टोसिन घंटी की आवाज की तरह लगने लगते हैं। माँ की निराशा असीम है, लेकिन वह अपने बेटे के जल्लादों पर विजय प्राप्त करती है। मर्दाना तुकबंदी के साथ लोहे के कठोर दोहे हैं जो दृढ़ता की गवाही देते हैं। एक महिला कवि की अनम्यता और विजयी शक्ति। और इसलिए वह एक स्मारक के योग्य है, स्मृति का यह अवतार, अनम्यता और पेट्रीफिकेशन का एक और प्रतीक है।

रूसी कविता में पारंपरिक विषयों में से एक स्मारक का विषय है। इस पारंपरिक विषय को जारी रखते हुए, अखमतोवा ने इसे बहुत ही विशद और शक्तिशाली रूप से व्याख्यायित किया:

और अगर कभी इस देश में

वे मेरे लिए एक स्मारक बनाएंगे,

मैं इस जीत के लिए अपनी सहमति देता हूं ...

लेकिन यह स्मारक कवि के अनुरोध पर खड़ा होना चाहिए, न कि उसके दिल के प्रिय स्थानों पर, जहाँ वह खुश थी:

और यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा

और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया था।

फिर, जैसे आनंदमय मृत्यु में मुझे डर लगता है

काले मारुस की गड़गड़ाहट को भूल जाओ।

भूल जाओ कि कैसे घृणास्पद ने दरवाजे को झकझोर दिया

और बूढ़ी औरत घायल जानवर की तरह चिल्ला रही थी।

और निश्चल और पीतल की पलकों से,

आंसुओं की तरह, पिघली हुई बर्फ बह रही है।

और कारागार की कबूतरी को दूर भटकने दो,

और जहाज चुपचाप नेवा के साथ आगे बढ़ रहे हैं।

जेल की दीवारों के पास यह स्मारक न केवल कवि के लिए, बल्कि सभी माताओं और पत्नियों के लिए, मनमानी के सभी पीड़ितों के लिए, साहस के लिए एक स्मारक है। स्मारक का विषय दुखद विशेषताएं प्राप्त करता है।

अखमतोवा अपने मानवीय और काव्यात्मक मिशन को "सौ मिलियन लोगों" के दुख और पीड़ा को व्यक्त करने और व्यक्त करने में देखती है। यह सभी के कुल और मजबूर चुप्पी के वर्षों के दौरान "लोगों की आवाज" बन जाती है। प्रतिशोध, प्रतिशोध का उद्देश्य, जो उचित प्रतीत होता है, कविता में कहीं नहीं सुनाई देता। पूरी कविता अधर्म और अमानवीयता के युग का भयानक आरोप है।

अखमतोवा की कविता अपने शक्तिशाली महाकाव्य क्षेत्र, व्यापक विश्व-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ आधुनिकता के प्रकटीकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। इसलिए आंतरिक पथ जो उसकी पंक्तियों में लगता है। पॉलीफोनिज्म, पॉलीफोनी और सिंगसॉन्ग इस काम को एक शोकाकुल संगीत रचना के रूप में देखना संभव बनाते हैं। लोक विलापों के आधार पर, इसमें एक गहरा गीतात्मक स्वर भी होता है, जो कविता को वास्तव में एक अनूठी कलात्मक घटना बनाता है। केवल यह काम ही अखमतोवा को रूसी साहित्य के क्लासिक्स के मेजबान में प्रवेश करने की अनुमति देगा।

उपसंहार में, कवि और कविता के कार्य जुड़े हुए हैं, जैसे कि लोगों के लिए महान हिमायत के विचार के साथ। और यह रूसी साहित्य की महान विरासत है, जो अखमतोवा को एक राष्ट्रीय, लोक कवि बनाती है।