अपनी कविताओं में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अक्सर tsarist सरकार की आलोचना की। इस वजह से, कवि को 1820 में दक्षिणी निर्वासन में भेज दिया गया था। उनकी कविता "द डेलाइट गॉट आउट", जिसका विश्लेषण नीचे प्रस्तुत किया गया है, अपनी जन्मभूमि की लालसा के साथ व्याप्त है।

संक्षेप में सृष्टि के इतिहास के बारे में

"दिन का उजाला चला गया" का विश्लेषण इस कविता को लिखने के इतिहास के संक्षिप्त विवरण के साथ शुरू होना चाहिए। कवि रावस्की परिवार की कंपनी में केर्च से गुरज़ुफ़ के लिए एक जहाज पर रवाना हुए।

उस समय, पुश्किन को पहले ही दक्षिणी निर्वासन में भेज दिया गया था। रवेस्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच को अपने साथ ले गया ताकि वह अपने स्वास्थ्य में सुधार कर सके (उनकी मुलाकात के समय, कवि बीमार पड़ गया)। और यह कविता जहाज के डेक पर लिखी गई थी। यात्रा के दौरान, समुद्र शांत था, लेकिन कवि ने जानबूझकर रंगों को मोटा किया ताकि आने वाले तूफान की तस्वीर बनाई जा सके।

कविता की शैली

"दिन का उजाला चला गया" के विश्लेषण में काम की शैली और साहित्यिक दिशा निर्धारित करना आवश्यक है। यह कविता रूमानियत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में लिखे गीतों से संबंधित है। उस समय, पुश्किन बायरन के काम से प्रभावित थे। यह काम बायरन की नकल में लिखा गया था, जो "दिन के उजाले के बाहर" विश्लेषण में बात करने लायक है।

उनके काम के साथ कुछ समानता मिल सकती है, लेकिन अलेक्जेंडर सर्गेइविच के व्यक्तिगत अनुभव और भावुकता बायरन के ठंडे और भावुक नायक चाइल्ड हेरोल्ड से बहुत अलग हैं। पुश्किन की रचना को दार्शनिक शोकगीत की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। नायक अपनी जन्मभूमि को अलविदा कहता है, जहाँ उसने अपनी लापरवाह युवावस्था बिताई थी। वह लालसा और उदासी की चपेट में है। रूमानियत के प्रशंसक होने के नाते, कवि ने अपने अनुभवों को कुछ हद तक अलंकृत किया।

शोकगीत की थीम और रचना

काम का मुख्य विषय निर्वासन पर नायक के दार्शनिक प्रतिबिंब, अपने युवा वर्षों के लिए उसकी लालसा है। कवि ने अपनी कविता में लिखा है कि नायक अपने दिल को इतनी प्यारी भूमि से "भाग गया"। वास्तव में, कवि बिल्कुल नहीं भागा, लेकिन, सम्राट के अपमान में पड़कर, निर्वासन में भेज दिया गया। लेकिन नायक की उड़ान रूमानियत की धारा की प्रतिध्वनि है।

काम को सशर्त रूप से तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, जिसे "दिन का उजाला चला गया" कविता के विश्लेषण में बताया जाना चाहिए। वे पाल के शोर और समुद्र की धारा के बारे में दोहराव से अलग हो जाते हैं। पहला भाग एक परिचय है, नायक की छवि का एक गेय स्केच। ये पंक्तियाँ गंभीरता और मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। अगला भाग नायक की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और परित्यक्त जन्मभूमि के बारे में विचारों को प्रकट करता है। तीसरे भाग में, वह सोचता है कि उसके लिए आगे क्या है।

और ये विचार उनकी अतीत की यादों, उनकी जन्मभूमि के साथ गूंजते हैं। नायक याद करता है कि कैसे उसे पहली बार प्यार हुआ, कैसे उसने पीड़ित किया, कैसे उसने अपने युवा वर्ष बिताए। पुश्किन दुखी है कि उसे अपने प्रियजनों के साथ भाग लेना पड़ा। इन दार्शनिक प्रतिबिंबों का मुख्य विचार अतीत की जागरूकता और स्वीकृति और भविष्य की अनिश्चितता है। नायक की आत्मा में प्रेम के आवेग गायब नहीं हुए हैं, वे उसके मूल हैं, वह आधार जिसे कोई वनवास नहीं हिला सकता।

तुकबंदी का आकार और तरीका

इसके अलावा, विश्लेषण योजना के अनुसार "दिन का उजाला निकल गया", काव्य आकार की परिभाषा और तुकबंदी की विधि। दार्शनिक प्रतिबिंब बहु-फुट आयंबिक में लिखे गए हैं। तुकबंदी का तरीका नर और मादा तुकबंदी का विकल्प है। यह पुश्किन की शानदार जीवंतता देता है और इसे एक गोपनीय बातचीत के करीब बनाता है।

अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन

योजना के अनुसार "दिन का उजाला निकल गया" कविता के विश्लेषण में, अगला आइटम साहित्यिक ट्रॉप है। शोकगीत विचार की सादगी और शब्दांश की उदात्तता को जोड़ती है, जो कवि (पाल, युवा) और दृष्टांतों द्वारा अप्रचलित शब्दों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है।

यह कविता विशेषणों से भरी हुई है, विशेष रूप से रूपक से, जो इसकी पंक्तियों को संगीतमय और मधुर बनाती है। पाठक से परिचित और रूसी लोककथाओं से लिए गए विशेषणों का संयोजन काव्य भाषण को लोक के करीब लाता है। कवि ने ऐसे रूपकों का भी प्रयोग किया है जो भाषा में जीवंतता जोड़ते हैं।

सीस्केप के लिए उनकी प्रशंसा के बावजूद, पुश्किन ने समुद्री तत्व को अपनी पीड़ा के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित किया, और पाल में (यह शब्द पाल का एक पुराना संस्करण है) वह खुद को देखता है। कवि का मानना ​​​​है कि उन्होंने संघर्ष में पर्याप्त दृढ़ता नहीं दिखाई और इसलिए उन्हें शाही इच्छा के अधीन होने और निर्वासन में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। और अपने निर्वासन के दौरान, वह अपनी जन्मभूमि की यादों में लिप्त रहते हैं।

इन अतिशयोक्तिपूर्ण अनुभवों में, युवा अधिकतमवाद को देखा जा सकता है जो कवि की विशेषता थी। पुश्किन को नहीं पता था कि उनका निर्वासन कितना लंबा होगा, इसलिए उन्होंने सब कुछ एक उदास नज़र से देखा। बाद में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच समझ जाएगा कि अपने निर्वासन के दौरान भी वह उन दोस्तों से घिरा रहेगा जो उसका समर्थन करेंगे। यह शोकगीत इस तथ्य के बारे में है कि एक व्यक्ति को अपने अतीत और भविष्य को जीवन के अनुभव के हिस्से के रूप में स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए। व्यक्तिगत अनुभव रेखाओं को विश्वास, उदात्तता का स्पर्श देते हैं। दर्शन और रूमानियत के संयोजन और पुश्किन की प्रतिभा ने रोमांटिक गीतों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक का निर्माण किया।

19 अगस्त, 1820 को, पुश्किन पहली बार जहाज पर चढ़े और अपनी पहली समुद्री यात्रा की। समुद्र की असीमता ने युवा कवि को स्तब्ध कर दिया, उसके आकर्षण से मुग्ध होकर उसे एक नई काव्य रचना के लिए प्रेरित किया। शोकगीत "द डेलाइट गॉट आउट" उनके द्वारा गुरज़ुफ़ की ओर जाने वाली एक सेलबोट पर लिखा गया था। इस काम में, पुश्किन उत्साह से काला सागर में असीम उग्र महासागर को देखता है।

कविता का विश्लेषण ए.एस. पुश्किन की "द डेलाइट गॉट आउट" से पता चलता है कि "द डेलाइट गॉट आउट" कविता का विचार आंशिक रूप से अंग्रेजी कवि बायरन के काम से प्रेरित था, जो उस समय के कुलीन युवाओं के शौकीन थे। आंशिक रूप से, काम ने पुश्किन के युवा अधिकतमवाद को प्रतिबिंबित किया। युवावस्था में, परिपक्व वर्षों की तुलना में सब कुछ अलग तरह से प्रस्तुत किया जाता है। ऐसा लगता है कि पहला प्यार जीवन के लिए है, थोड़ी सी भी निराशा इस भावना को जन्म देती है कि जीवन ने अपना अर्थ खो दिया है। "दिन का उजाला निकल गया" एकमात्र ऐसा काम नहीं है जिसमें पुश्किन की उदास मनोदशा परिलक्षित होती है।

18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, जीवन के कठिन मुद्दों पर लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंबों को दर्शाती गीतात्मक कविताओं को शोकगीत के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है।

जैसा कि "दिन का उजाला निकल गया" कविता के विश्लेषण से पता चलता है, दो दोहराई गई पंक्तियाँ न केवल पूरी कविता को तीन भागों में विभाजित करती हैं, बल्कि इस गीतात्मक कार्य को गीत से संबंधित बनाती हैं। दोहा

शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल, मेरे नीचे लहर, उदास सागर ...

एक कोरस की तरह लगता है। लेकिन इतना ही नहीं। समुद्र अपने तूफानों, चिंताओं, खुशियों और चिंताओं के साथ जीवन के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है।

पुरानी स्लावोनिक्स द्वारा कविता लोक कला से संबंधित है - एक पाल के बजाय एक पाल, एक चमकदार - सूरज के बजाय, एक विश्वासपात्र (प्रेमिका)। कवि ने किसान धुनों में जो प्रसंग सुना और इस काम में इस्तेमाल किया, वह भी शोकगीत की गीतात्मक प्रकृति पर जोर देता है: शाम की धुंध, पागल प्यार, दूर की सीमा, नीला समुद्र।

कवि अपने काम में व्यापक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है जो कथा को सुरम्यता और चमक देते हैं: युवा फीका पड़ गया है, एक जहाज उड़ गया है, एक सपना उड़ गया है।

पद्य के आकार का विश्लेषण करते हुए, किसी बिंदु पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि कवि ने छंद के सभी नियमों का उल्लंघन किया है। लेकिन पुश्किन संयोग से कुछ नहीं करता, बस ऐसे ही। नर और मादा तुकबंदी के विकल्प के साथ असमान आयंबिक, और क्रॉस और रिंग राइम का संयोजन भी इस काम को लोक मंत्रों के करीब लाते हैं।

शोकगीत का पहला भाग कवि के आस-पास की प्रकृति को समर्पित है: शाम के सूरज का सूर्यास्त, उदास समुद्र के ऊपर आंदोलन, रात की शुरुआत के साथ अंधेरा, जहाज के ऊपर घना कोहरा। और हवा में पाल का शोर। इन सभी ने कवि को एक तूफानी युवा, दोस्तों और महिलाओं की यादों से प्रेरित किया, जिन्होंने उसे घेर लिया था। गीत काव्य का दूसरा भाग इन्हीं स्मृतियों को समर्पित है। शोकगीत युवा से परिपक्वता तक के संक्रमण को दर्शाता है।

काम लिखने का वर्ष क्रीमिया में उनके निर्वासन के साथ हुआ। ज़ारिस्ट रूस में सजा का एक ऐसा उपाय था, जब tsarist सरकार के खिलाफ विद्रोह करने वाले लोगों को राजनीतिक अशांति से बचने के लिए राजधानी शहरों से परिधि में निष्कासित कर दिया गया था। और केवल रवेस्की परिवार के संरक्षण के लिए धन्यवाद, पुश्किन इस बार काकेशस में समाप्त नहीं हुआ, बल्कि उनके साथ क्रीमिया भेजा गया। निकोलाई रवेस्की ने पुष्किन के लिए ज़ार की प्रतिज्ञा की और युवा कवि को अपने पंख के नीचे ले लिया, जिसे उपचार की आवश्यकता थी।

शोकगीत के तीसरे भाग में, पुश्किन का कहना है कि वह युवावस्था और दोस्तों के एक पल से भाग गया। क्या कोई कवि खुद से झूठ बोल सकता है? नहीं। उनकी उड़ान आध्यात्मिक थी। लिंक ने केवल इस अंतर को तेज किया, सरल किया। हर युवा के जीवन में एक पल ऐसा आता है जब उसे अपने बड़े होने का एहसास होता है, वह समझता है कि उसे अपने जीवन में कुछ बदलना होगा। अक्सर यह समझ जीवन परिवर्तन और घटनाओं से प्रेरित होती है। इस मामले में, जब अलेक्जेंडर सर्गेइविच सत्ता में उन लोगों के पक्ष में गिर गया, तो उसे उन सभी लोगों का मूल्यांकन करने का अवसर मिला, जिन्होंने यह समझने के लिए कि वह गलत लोगों पर अपनी मानसिक शक्ति और समय बर्बाद कर रहा था। जैसे ही उसके सिर पर बादल छाए, "युवा देशद्रोही" ने उसे छोड़ दिया, "मिनट के दोस्त" गायब हो गए।

उड़ो, जहाज करो, मुझे दूर की सीमा तक ले जाओ भ्रामक समुद्रों की भयावह सनक से, लेकिन मेरी धूमिल मातृभूमि के उदास तटों तक नहीं।

इन पंक्तियों के साथ कवि यह स्पष्ट करता है कि पूर्व जीवन में कोई वापसी नहीं है।

18-19 अगस्त, 1820 की रात को पुश्किन द्वारा "द डेलाइट गॉट आउट" गीत लिखा गया था, जब वह फियोदोसिया से गुरज़ुफ़ जा रहा था। 1862 की एकत्रित कविताओं में, वह "बायरन की नकल" नोट के साथ प्रकाशित हुई है। कविता का मुख्य भावनात्मक विषय गेय नायक के आध्यात्मिक चौराहे की भावना है: वह समय के चौराहे पर खड़ा है: अतीत, वर्तमान और भविष्य। जहाज नायक को "दूर की सीमा" तक ले जाता है:

मुझे एक दूर का किनारा दिखाई देता है

दोपहर के जादू के किनारों की भूमि:

उत्साह और लालसा के साथ मैं वहाँ प्रयास करता हूँ,

यादों के नशे में...

विषय का विकास कविता को तीन भागों में विभाजित करता है। प्रत्येक आंदोलन बचना के साथ समाप्त होता है:

शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,

मेरे नीचे लहर, उदास सागर।

गेय नायक के लिए, उसके आसपास की दुनिया एनिमेटेड है। एक व्यक्ति समुद्र के तत्वों से, पाल से, जहाज से मैत्रीपूर्ण अनुरोध करता है। वे ही अब उसके आसपास हैं। गेय नायक को समुद्र को "उदास" कहने दें, उसके विचारों में जल तत्व में छिपे खतरों के बारे में चिंता नहीं है; नायक अपने आप में डूबा रहता है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके जीवन पर उसके प्रतिबिंब - यही वह है जो कवि पाठक को बताने की कोशिश कर रहा है। प्रकृति के लिए पुश्किन के नायक की अपील इसे पूरी तरह से व्यक्त करने में मदद करती है।

कविता एक गेय नायक के एकालाप के रूप में लिखी गई है। नायक की निगाह लगातार चलती रहती है। कवि ने मनुष्य की आंतरिक और बाहरी दुनिया को उनकी एकता में दिखाया है। गीतकार की पहली पंक्तियों से गेय नायक की निगाह बिखरी हुई है। वह आने वाली रात की सुंदरता से मुग्ध होकर समुद्र को देखता है:

दिन का उजाला निकल गया है;

नीली शाम के समुद्र पर कोहरा गिरा।

दो प्रारंभिक रेखाएँ चित्रावली का पहला भाग बनाती हैं। यह विषय प्रदर्शनी है। वह पाठक को एक शांत लालित्यपूर्ण मूड में सेट करती है। वाक्यांश "दिन का उजाला" कविता को कुछ उदात्तता और यहां तक ​​​​कि गंभीरता देता है। समुद्र पर शाम की सुरम्य तस्वीर में दिन और रात का विरोध होता है। कवि द्वारा चुना गया समय गोधूलि है, जब वस्तुओं के बीच की सीमाएं मिट जाती हैं और धुंधली हो जाती हैं। शाम को कोहरा, बढ़ता समुद्र गेय नायक को सोचने के लिए प्रेरित करता है।

हाथी का दूसरा भाग पहले की तुलना में बहुत बड़ा है। इधर गेय नायक की निगाह दूर किनारे तक जाती है। नायक के लिए, ये "दोपहर की जादुई भूमि की भूमि" हैं। "उत्साह और लालसा के साथ," वह वहाँ प्रयास करता है। बहुत दूर उसे यादों में धकेल देता है। गेय नायक खुद को देखता है:

और मुझे लगता है: मेरी आंखों में फिर से आंसू आ गए;

आत्मा उबलती और जम जाती है;

एक परिचित सपना मेरे चारों ओर उड़ता है;

मुझे पुराना पागल प्यार याद आया ...

नायक की आत्मा में तुरंत विपरीत यादें उठीं: दुख और खुशी, इच्छाएं और "आशावादी छल"।

कविता के तीसरे भाग में, हम सीखते हैं कि कवि "दूर की सीमा की ओर" प्रयास कर रहा है। मातृभूमि पर लौटना, जिसके साथ गेय नायक की दुखद यादें जुड़ी हुई हैं, असंभव और अवांछनीय है:

उड़ो, जहाज करो, मुझे दूर तक ले जाओ

भ्रामक समुद्रों की भयानक लहर पर,

लेकिन उदास तटों के लिए नहीं

मेरी धूमिल मातृभूमि ...

गेय नायक अपने अतीत से बचने की कोशिश कर रहा है। लेकिन साथ ही उसे पता चलता है कि उसकी उड़ान व्यर्थ है। दुख भुलाए नहीं भूलेंगे, यौवन और प्रेम के घाव असाध्य हैं। कविता के तीसरे भाग को चरमोत्कर्ष कहा जा सकता है, क्योंकि यह यहाँ है कि विषयगत विकास अपने उच्चतम बिंदु पर पहुँचता है। गेय नायक एक निश्चित निष्कर्ष पर आता है, जो शोकगीत का मुख्य विचार बन जाता है:

...लेकिन पुराने दिल के घाव,

प्यार के गहरे घाव, कुछ नहीं भरा...

कविता का अंतिम भाग घर पर बिताए अपने पिछले वर्षों के गीतात्मक नायक द्वारा वर्णन है, और टिप्पणियां हैं। उसके लिए यह एक ऐसा देश है "जहाँ जोश की ज्वाला // पहली बार भावनाएँ भड़कीं।" जटिल वाक्य, जो कवि के जीवन का एक विस्तृत चित्र चित्रित करता है, में संबद्ध शब्द "कहां" के साथ चार अधीनस्थ खंड हैं। लेकिन, इसकी मात्रा के बावजूद, तीसरा भाग बोझिल नहीं लगता, बल्कि, इसके विपरीत, पतला और अभिव्यंजक दिखता है। गेय नायक का "खोया हुआ युवा" जल्दी फीका पड़ गया, "हल्के पंख वाले आनंद" ने उसे धोखा दिया और "उसके ठंडे दिल को दुख से धोखा दिया।"

पुश्किन का नायक खुद को "नए रोमांच का साधक" कहता है। उनका कहना है कि उन्होंने अपनी "पितृभूमि" छोड़ दी और अपनी युवावस्था की "गुप्त प्रेमिकाओं" को भूल गए। उसके लिए "मिनट के दोस्त" "खुशी के पालतू जानवर" हैं, जिन महिलाओं से वह एक बार प्यार करते थे, वे "शातिर भ्रम के विश्वासपात्र" हैं। गेय नायक उन्हें हमेशा के लिए भूलने की कोशिश करता है। हालांकि, शोकगीत के अंत में, उसे पता चलता है कि वह अपने अतीत को नहीं छोड़ पाएगा।

"दिन का उजाला निकल गया" कविता का मुख्य विषय एक आदर्श की खोज का विषय है, मातृभूमि, प्रेम, युवा और जीवन में निराशा के विषय इसके संपर्क में हैं। गीतात्मक नायक के लिए वर्तमान समुद्र के पार एक जहाज पर एक यात्रा है। वह दूर की सीमा तक पहुँचने में एक सुखद और सामंजस्यपूर्ण भविष्य देखता है। हालांकि, आंतरिक रूप से नायक को अतीत में वापस निर्देशित किया जाता है, जो आत्मा में जीवित है। देशी तटों की छवि इससे जुड़ी है।

कविता की माधुर्य और अभिव्यक्ति विभिन्न प्रकार के कलात्मक और दृश्य साधन देती है। पुश्किन ने अपने शोकगीत में अनेक उपाख्यानों और उपवाक्यों का प्रयोग किया है। वे शाम की प्रकृति और मानव आत्मा की तस्वीर को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। कविता इस प्रकार लिखी गई है। आकार आपको गेय नायक के विचारों की गहराई और महत्व को व्यक्त करने की अनुमति देता है। पुश्किन ने उच्च शब्दावली के तत्वों को शोकगीत में पेश किया: "युवा", "प्रकाशमान", "ठंडा पीड़ा"। लेकिन कवि पाथोस और अत्यधिक गंभीरता के लिए प्रयास नहीं करता है। उनके द्वारा चुने गए शब्द सामंजस्यपूर्ण और कभी-कभी सरल होते हैं, यही वजह है कि कविता इतनी आसान और पारदर्शी है।

इस कविता का विश्लेषण करने के लिए, इसके निर्माण के इतिहास को जानना और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के जीवन से कुछ तथ्यों को याद करना महत्वपूर्ण है।

शोकगीत "दिन का उजाला निकल गया ..." एक युवा कवि द्वारा लिखा गया था (वह मुश्किल से 21 वर्ष का था)। लिसेयुम से स्नातक होने के दो साल बाद, पुश्किन के लिए विभिन्न घटनाओं से भरा था: उनकी काव्य प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी, लेकिन बादल भी घने हो गए। उनके कई एपिग्राम और तीखे राजनीतिक कार्यों (ode "लिबर्टी", कविता "विलेज") ने सरकार का ध्यान आकर्षित किया - पीटर और पॉल किले में पुश्किन के कारावास के मुद्दे पर चर्चा की गई।

केवल कवि के दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद - एन। एम। करमज़िन, पी। हां चादेव और अन्य - क्या उनके भाग्य को कम करना संभव था: 6 मई, 1820 को पुश्किन को दक्षिण में निर्वासन में भेजा गया था। रास्ते में, वह गंभीर रूप से बीमार हो गया, लेकिन, सौभाग्य से, जनरल एन। एन। रवेस्की ने कवि को इलाज के लिए अपने साथ समुद्र में ले जाने की अनुमति प्राप्त की।

रवेस्की परिवार के साथ यात्रा करते हुए, पुश्किन ने अपने जीवन का सबसे सुखद समय बताया। क्रीमिया से कवि मोहित हो गया, उन लोगों के साथ खुशहाल दोस्ती, जिन्होंने उसे देखभाल और प्यार से घेर लिया। उसने पहली बार समुद्र देखा। शोकगीत "दिन का उजाला निकल गया ..." 19 अगस्त, 1820 की रात को गुरज़ुफ़ के लिए नौकायन करने वाले एक नौकायन जहाज पर लिखा गया था।

कविता में, कवि पीछे मुड़कर देखता है और कटुता से स्वीकार करता है कि उसने बहुत सारी आध्यात्मिक शक्ति को बर्बाद कर दिया। बेशक, उनके स्वीकारोक्ति में बहुत युवा अतिशयोक्ति है; उनका दावा है कि "शुरुआती तूफानों में" उनकी "खोई हुई जवानी" सूख गई। लेकिन पुश्किन इसमें फैशन का अनुसरण करते हैं - उस समय के युवाओं को "ठंडा" और "निराश" होना पसंद था (बायरन, अंग्रेजी रोमांटिक कवि, जिन्होंने युवा लोगों के दिमाग और दिलों पर महारत हासिल की, काफी हद तक दोषी हैं)।

हालांकि, पुश्किन की शोकगीत न केवल बायरन के जुनून के लिए एक श्रद्धांजलि है। यह लापरवाह युवाओं से परिपक्वता तक के संक्रमण को दर्शाता है। यह कविता सबसे पहले महत्वपूर्ण है, क्योंकि कवि पहली बार एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो बाद में उसके पूरे काम की पहचान बन जाएगी। ठीक उस दक्षिणी रात की तरह, अनुभव पर लौटने और कुछ परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, पुश्किन हमेशा ईमानदार रहेंगे
और ईमानदारी से उनके विचारों और कार्यों का विश्लेषण करें।

कविता "दिन का उजाला चला गया ..." को एक शोकगीत कहा जाता है। एक शोकगीत एक काव्य कृति है, जिसकी सामग्री थोड़ी उदासी के स्पर्श के साथ प्रतिबिंब है।

काम एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है; यह पाठक को उस वातावरण से परिचित कराता है जिसमें गेय नायक के विचार और यादें घटित होंगी:

दिन का उजाला निकल गया है;
नीली शाम के समुद्र पर कोहरा गिरा।

पहले भाग का मुख्य उद्देश्य "जादू भूमि" के साथ एक बैठक की उम्मीद है, जहां सब कुछ गेय नायक को खुशी का वादा करता है। यह अभी भी अज्ञात है कि एक अकेले सपने देखने वाले के विचार किस दिशा में ले जाएंगे, लेकिन पाठक पहले से ही एक गंभीर मूड में है जिसमें रोजमर्रा के उपयोग के लिए असामान्य शब्दावली है। लेखक "पाल" के स्थान पर "पाल", "दिन" के स्थान पर "दिन", "सागर" के स्थान पर "काला सागर" शब्द का प्रयोग करता है।

एक और अभिव्यंजक विशेषता है जिस पर ध्यान बंद हो जाता है - विशेषण उदास (महासागर)। यह विशेषता न केवल दूसरे भाग के लिए एक संक्रमण है - यह पूरी कविता पर एक छाप छोड़ती है और इसके शानदार मूड को निर्धारित करती है।

दूसरा भाग पहले (रोमांटिक काम के लिए एक विशिष्ट उपकरण) के साथ पूर्ण विपरीत है। लेखक ने इसे व्यर्थ की व्यर्थ शक्तियों की दुखद यादों, आशाओं के पतन के विषय के लिए समर्पित किया है। गेय नायक बताता है कि उसकी क्या भावनाएँ हैं:

और मुझे लगता है: मेरी आंखों में फिर से आंसू आ गए;
आत्मा उबलती है और जम जाती है ...
वह याद करते हैं "पुराने साल का पागल प्यार"
"इच्छाएं और आशाएं एक धोखा है।"
कवि कहता है कि शोर-शराबे से वह खुद टूट गया
पीटर्सबर्ग और एक ऐसा जीवन जिसने उसे संतुष्ट नहीं किया:
नए अनुभवों के साधक
हे पितृभूमि, मैं तुझ से भाग गया;
मैं तुम्हें भाग गया, आनंद के पालतू जानवर,
मिनट युवा मिनट दोस्तों...

और यद्यपि वास्तव में ऐसा बिल्कुल नहीं था (पुश्किन को राजधानी से निष्कासित कर दिया गया था), कवि के लिए मुख्य बात यह है कि उनके लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिससे उन्हें अपने अतीत को समझने का अवसर मिला।

शोकगीत का तीसरा भाग (केवल दो पंक्तियाँ) गेय नायक को वर्तमान में लौटाता है - प्रेम, अलगाव के बावजूद, उसके दिल में रहता है:

लेकिन पुराने दिल के घाव
प्यार के गहरे घाव, कुछ नहीं भरा...

पहला भाग वर्तमान के बारे में, दूसरा अतीत के बारे में और तीसरा फिर से वर्तमान के बारे में बात करता है। सभी भाग दोहराई जाने वाली रेखाओं से जुड़े हुए हैं:

शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,
मेरे नीचे लहर, उदास सागर।

दोहराव का स्वागत कविता को समरसता देता है। समुद्र का विषय, जो पूरी कविता में व्याप्त है, महत्वपूर्ण है। "महासागर" अपनी अंतहीन चिंताओं, खुशियों और चिंताओं के साथ जीवन का प्रतीक है।

कई अन्य कार्यों की तरह, पुश्किन अपनी पसंदीदा तकनीकों में से एक का उपयोग करता है - एक काल्पनिक वार्ताकार के लिए एक सीधी अपील।

शोकगीत का मुख्य विषय "दिन का उजाला चला गया" गेय नायक का आध्यात्मिक चौराहा है। वह समय के चौराहे पर खड़ा है: अतीत, वर्तमान और भविष्य। जहाज नायक को "दूर की सीमा" तक ले जाता है:
मुझे एक दूर का किनारा दिखाई देता है
मध्याह्न जादू भूमि की भूमि ...
विषय का विकास कविता को तीन भागों में विभाजित करता है। प्रत्येक आंदोलन बचना के साथ समाप्त होता है:
शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,
मेरे नीचे लहर, उदास सागर।
गेय नायक के लिए, उसके आसपास की दुनिया एनिमेटेड है। वह समुद्र के तत्वों से, पाल से, जहाज से मैत्रीपूर्ण अनुरोध करता है। प्रकृति के लिए पुश्किन नायक की अपील उनकी आंतरिक दुनिया, उनके जीवन पर उनके प्रतिबिंबों को पूरी तरह से व्यक्त करने में मदद करती है। वह आने वाली रात की सुंदरता से मुग्ध होकर समुद्र को देखता है:
दिन का उजाला निकल गया है;
नीली शाम के समुद्र पर कोहरा गिरा।
यह प्रदर्शनी पाठक को एक शांत लालित्यपूर्ण मनोदशा में स्थापित करती है। "दिन के उजाले" का दृष्टांत कविता को कुछ उदात्तता और यहाँ तक कि गंभीरता देता है। समुद्र पर शाम की सुरम्य तस्वीर में दिन और रात का विरोध होता है - यह गोधूलि का समय होता है, जब वस्तुओं के बीच की सीमाएं मिट जाती हैं और धुंधली हो जाती हैं। शाम को कोहरा, उबड़-खाबड़ समुद्र गेय नायक को सोचने के लिए प्रेरित करता है।
हाथी का दूसरा भाग पहले की तुलना में बहुत बड़ा है। इधर गेय नायक की निगाह दूर किनारे तक जाती है। नायक के लिए, ये "दोपहर की जादुई भूमि की भूमि" हैं। "उत्साह और लालसा के साथ," वह वहाँ प्रयास करता है। बहुत दूर उसे यादों में धकेल देता है। गेय नायक खुद को देखता है:
और मुझे लगता है: मेरी आंखों में फिर से आंसू आ गए;
आत्मा उबलती और जम जाती है;
एक परिचित सपना मेरे चारों ओर उड़ता है;
मुझे पुराना पागल प्यार याद आया ...
नायक की आत्मा में तुरंत विपरीत यादें उठीं: दुख और खुशी, इच्छाएं और "आशावादी छल"।
गेय नायक "दूर की सीमा तक" चाहता है। मातृभूमि पर लौटना, जिसके साथ दुखद यादें जुड़ी हुई हैं, असंभव और अवांछनीय है:
उड़ो, जहाज करो, मुझे दूर तक ले जाओ
भ्रामक समुद्रों की भयानक लहर पर,
लेकिन उदास तटों के लिए नहीं
मेरी धूमिल मातृभूमि ...
गेय नायक अपने अतीत से बचने की कोशिश कर रहा है। लेकिन साथ ही उसे पता चलता है कि उसकी उड़ान व्यर्थ है। दुख भुलाए नहीं भूलेंगे, यौवन और प्रेम के घाव असाध्य हैं। कविता के तीसरे भाग को चरमोत्कर्ष कहा जा सकता है, क्योंकि यह यहाँ है कि विषयगत विकास अपने उच्चतम बिंदु पर पहुँचता है। गेय नायक एक निष्कर्ष पर आता है जो शोकगीत का मुख्य विचार बन जाता है:
...लेकिन पूर्व दिल के घाव,
प्यार के गहरे घाव, कुछ नहीं भरा...
कविता का अंतिम भाग घर पर बिताए अपने पिछले वर्षों के गीतात्मक नायक द्वारा वर्णन है, और टिप्पणियां हैं। वह खुद को "नया साहसी" कहता है। उनका कहना है कि उन्होंने अपनी "पितृभूमि" छोड़ दी और अपनी युवावस्था की "गुप्त प्रेमिकाओं" को भूल गए। उसके लिए "मिनट के दोस्त" "सुख के पालतू जानवर" हैं, जिन महिलाओं से वह एक बार प्यार करते थे, वे "शातिर भ्रम के विश्वासपात्र" हैं। गेय नायक उन्हें हमेशा के लिए भूलने की कोशिश करता है। हालांकि, शोकगीत के अंत में, उसे पता चलता है कि वह अपने अतीत को नहीं छोड़ पाएगा।
"दिन का उजाला चला गया" कविता का मुख्य विषय एक आदर्श की खोज का विषय है, मातृभूमि, प्रेम, युवा, जीवन में निराशा के विषय इसके संपर्क में हैं। गीतात्मक नायक के लिए वर्तमान समुद्र के पार एक जहाज पर एक यात्रा है। वह दूर की सीमा तक पहुँचने में एक सुखद और सामंजस्यपूर्ण भविष्य देखता है। हालांकि, आंतरिक रूप से नायक को अतीत में वापस निर्देशित किया जाता है, जो आत्मा में जीवित है। देशी तटों की छवि इससे जुड़ी है।
कविता की माधुर्य और अभिव्यक्ति विभिन्न प्रकार के कलात्मक और दृश्य साधन देती है। पुश्किन ने अपने शोकगीत में अनेक उपाख्यानों और उपवाक्यों का प्रयोग किया है। वे शाम की प्रकृति और मानव आत्मा की तस्वीर को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। कविता एक रणनीतिज्ञ द्वारा लिखी गई थी - आकार आपको गेय नायक के विचारों की गहराई और महत्व को व्यक्त करने की अनुमति देता है। पुश्किन ने उच्च शब्दावली के तत्वों को शोकगीत में पेश किया: "युवा", "प्रकाशमान", "ठंडा पीड़ा"। लेकिन कवि पाथोस और अत्यधिक गंभीरता के लिए प्रयास नहीं करता है। उनके द्वारा चुने गए शब्द सामंजस्यपूर्ण और सरल हैं। गेय नायक की मनोदशा एक लहर की गति से मिलती जुलती है। विषयगत विकास के तीन क्षेत्र स्वर की तीन और अधिक उत्थान तरंगों को जन्म देते हैं। इसके द्वारा कवि गेय एकालाप की परस्पर विरोधी अभिव्यक्ति को व्यक्त करता है।
शोकगीत "दिन का उजाला निकल गया" को ए.एस. पुश्किन की सुरुचिपूर्ण कविता का सबसे अच्छा उदाहरण कहा जा सकता है।