कला के काम की सामग्री इसके घटक हैं। संरचना के रूप में कलाकृति

पहली नज़र में भी, यह स्पष्ट है कि कला के काम में कुछ पक्ष, तत्व, पहलू आदि होते हैं। दूसरे शब्दों में, इसकी एक जटिल आंतरिक रचना है। साथ ही, काम के अलग-अलग हिस्से एक-दूसरे के साथ इतने घनिष्ठ रूप से जुड़े और एकजुट होते हैं कि यह एक जीवित जीव के लिए काम को रूपक रूप से तुलना करने का कारण देता है।

कार्य की संरचना की विशेषता है, इसलिए, न केवल जटिलता से, बल्कि क्रम से भी। कला का एक काम एक जटिल रूप से संगठित संपूर्ण है; इस स्पष्ट तथ्य की प्राप्ति से कार्य की आंतरिक संरचना को जानने की आवश्यकता है, अर्थात्, इसके व्यक्तिगत घटकों को अलग करना और उनके बीच संबंधों का एहसास करना।

इस तरह के रवैये की अस्वीकृति अनिवार्य रूप से अनुभववाद और काम के बारे में निराधार निर्णय की ओर ले जाती है, इसके विचार में मनमानी को पूरा करने के लिए, और अंततः प्राथमिक पाठक की धारणा के स्तर पर छोड़कर, कलात्मक संपूर्ण की हमारी समझ को खराब कर देती है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, किसी कार्य की संरचना को स्थापित करने की दो मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं। एक काम में कई परतों या स्तरों के पृथक्करण से पहली आय, जैसे भाषाविज्ञान में एक अलग बयान में ध्वन्यात्मक, रूपात्मक, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास के स्तर को अलग किया जा सकता है।

इसी समय, विभिन्न शोधकर्ता असमान रूप से स्तरों के सेट और उनके संबंधों की प्रकृति दोनों की कल्पना करते हैं। तो, एम.एम. बख्तिन काम में देखता है, सबसे पहले, दो स्तर - "साजिश" और "साजिश", चित्रित दुनिया और छवि की दुनिया, लेखक की वास्तविकता और नायक की वास्तविकता।

एम.एम. हिर्शमैन एक अधिक जटिल, अधिकतर तीन-स्तरीय संरचना का प्रस्ताव करता है: लय, कथानक, नायक; इसके अलावा, काम का विषय-वस्तु संगठन इन स्तरों को "ऊर्ध्वाधर" रूप से पार करता है, जो अंततः एक रैखिक संरचना नहीं बनाता है, बल्कि एक ग्रिड है जो कला के काम पर लगाया जाता है। कला के काम के अन्य मॉडल हैं, जो इसे कई स्तरों, स्लाइस के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

जाहिर है, स्तरों के चयन की व्यक्तिपरकता और मनमानी को इन अवधारणाओं का एक सामान्य दोष माना जा सकता है। इसके अलावा, किसी ने अभी तक कुछ सामान्य विचारों और सिद्धांतों द्वारा विभाजन को स्तरों में सही ठहराने का प्रयास नहीं किया है।

दूसरी कमजोरी पहले से आती है और इस तथ्य में शामिल है कि स्तरों द्वारा कोई भी विभाजन कार्य के तत्वों की संपूर्ण समृद्धि को कवर नहीं करता है, इसकी संरचना का भी संपूर्ण विचार नहीं देता है।

अंत में, स्तरों को मौलिक रूप से समान माना जाना चाहिए - अन्यथा संरचना का सिद्धांत अपना अर्थ खो देता है - और यह आसानी से कला के काम के कुछ मूल की समझ को नुकसान पहुंचाता है, इसके तत्वों को वास्तविक अखंडता में जोड़ता है; स्तरों और तत्वों के बीच संबंध वास्तव में जितने कमजोर हैं, उससे कहीं अधिक कमजोर हैं।

यहां हमें इस तथ्य पर भी ध्यान देना चाहिए कि "स्तर" दृष्टिकोण बहुत खराब तरीके से काम के कई घटकों की गुणवत्ता में मूलभूत अंतर को ध्यान में रखता है: उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि एक कलात्मक विचार और एक कलात्मक विवरण एक की घटना है मौलिक रूप से अलग प्रकृति।

कला के काम की संरचना के लिए दूसरा दृष्टिकोण सामग्री और रूप के रूप में ऐसी सामान्य श्रेणियों को इसके प्राथमिक विभाजन के रूप में लेता है। सबसे पूर्ण और तर्कपूर्ण रूप में, यह दृष्टिकोण जी.एन. के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। पोस्पेलोव।

इस पद्धतिगत प्रवृत्ति में ऊपर चर्चा की गई तुलना में बहुत कम कमियां हैं, यह काम की वास्तविक संरचना के अनुरूप बहुत अधिक है और दर्शन और पद्धति के दृष्टिकोण से बहुत अधिक न्यायसंगत है।

एसिन ए.बी. एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके। - एम।, 1998

नमूना- साहित्यिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य, साहित्य की एक प्रकार की सबसे छोटी "इकाई"। साहित्यिक प्रक्रिया में बड़ी संरचनाएँ - दिशाएँ, धाराएँ, कलात्मक प्रणालियाँ - व्यक्तिगत कार्यों से निर्मित होती हैं, वे भागों का समामेलन हैं। दूसरी ओर, एक साहित्यिक कृति में अखंडता और आंतरिक पूर्णता होती है, यह साहित्यिक विकास की एक आत्मनिर्भर इकाई है, जो स्वतंत्र जीवन के लिए सक्षम है। समग्र रूप से एक साहित्यिक कार्य का एक पूर्ण वैचारिक और सौंदर्य अर्थ होता है, इसके घटकों के विपरीत - विषय, विचार, कथानक, भाषण, आदि, जो अर्थ प्राप्त करते हैं और सामान्य रूप से केवल संपूर्ण प्रणाली में मौजूद हो सकते हैं।

कला की घटना के रूप में साहित्यिक कार्य

साहित्यिक और कलात्मक कार्यशब्द के संकीर्ण अर्थ में कला का एक काम है, जो कि सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है। सामान्य रूप से सभी कलाओं की तरह, कला का एक काम एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री की अभिव्यक्ति है, एक आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण रूप में कुछ वैचारिक और भावनात्मक परिसर। एम.एम. की शब्दावली का उपयोग करना। बख्तिन, हम कह सकते हैं कि कला का एक काम एक लेखक, कवि द्वारा बोली जाने वाली "दुनिया के बारे में शब्द" है, आसपास की वास्तविकता के लिए एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति की प्रतिक्रिया का एक कार्य है।
___________________
* "कला" शब्द के विभिन्न अर्थों के लिए देखें: पोस्पेलोव जी.एन.सौंदर्य और कलात्मक। एम, 1965. एस. 159-166।

प्रतिबिंब के सिद्धांत के अनुसार, मानव सोच वास्तविकता, वस्तुगत दुनिया का प्रतिबिंब है। बेशक, यह पूरी तरह से कलात्मक सोच पर लागू होता है। एक साहित्यिक कृति, सभी कलाओं की तरह, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्तिपरक प्रतिबिंब का एक विशेष मामला है। हालांकि, प्रतिबिंब, विशेष रूप से इसके विकास के उच्चतम चरण में, जो मानव सोच है, को किसी भी तरह से यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब के रूप में, वास्तविकता की एक-से-एक प्रतिलिपि के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। प्रतिबिंब की जटिल, अप्रत्यक्ष प्रकृति, शायद सबसे बड़ी सीमा तक, कलात्मक सोच में परिलक्षित होती है, जहां व्यक्तिपरक क्षण, निर्माता का अद्वितीय व्यक्तित्व, दुनिया की उनकी मूल दृष्टि और इसके बारे में सोचने का तरीका बहुत महत्वपूर्ण है। कला का एक काम, इसलिए, एक सक्रिय, व्यक्तिगत प्रतिबिंब है; जिसमें न केवल जीवन की वास्तविकता का पुनरुत्पादन होता है, बल्कि उसका रचनात्मक परिवर्तन भी होता है। इसके अलावा, लेखक कभी भी पुनरुत्पादन के लिए वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं करता है: प्रतिबिंब के विषय की पसंद, वास्तविकता के रचनात्मक पुनरुत्पादन के लिए बहुत आवेग दुनिया पर लेखक के व्यक्तिगत, पक्षपातपूर्ण, उदासीन दृष्टिकोण से पैदा होता है।

इस प्रकार, कला का एक काम उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एक अघुलनशील एकता है, वास्तविकता का पुनरुत्पादन और लेखक की समझ, जीवन ऐसा है, जो कला के काम में शामिल है और इसमें जाना जाता है, और लेखक का रवैया जीवन के लिए। कला के इन दो पहलुओं को एन.जी. चेर्नशेव्स्की। अपने ग्रंथ "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ आर्ट टू रियलिटी" में उन्होंने लिखा: "कला का आवश्यक अर्थ हर उस चीज का पुनरुत्पादन है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है; बहुत बार, विशेष रूप से कविता के कार्यों में, जीवन की व्याख्या, उसकी घटनाओं पर निर्णय भी सामने आता है। सच है, चेर्नशेव्स्की, आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ लड़ाई में कला पर जीवन की प्रधानता के बारे में थीसिस को तीखा करते हुए, गलती से मुख्य और अनिवार्य केवल पहला कार्य माना जाता है - "वास्तविकता का प्रजनन", और अन्य दो - माध्यमिक और वैकल्पिक। निश्चित रूप से, इन कार्यों के पदानुक्रम के बारे में नहीं, बल्कि उनकी समानता के बारे में बात करना अधिक सही है, या बल्कि, किसी कार्य में उद्देश्य और व्यक्तिपरक के बीच अघुलनशील संबंध के बारे में: आखिरकार, एक सच्चा कलाकार केवल वास्तविकता का चित्रण नहीं कर सकता है किसी भी तरह से इसे समझे और मूल्यांकन किए बिना। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कला के काम में एक व्यक्तिपरक क्षण की उपस्थिति को चेर्नशेव्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना गया था, और यह हेगेल के सौंदर्यशास्त्र की तुलना में एक कदम आगे था, जो एक काम के लिए बहुत इच्छुक था। कला का विशुद्ध रूप से वस्तुनिष्ठ तरीके से, निर्माता की गतिविधि को कम या पूरी तरह से अनदेखा करना।
___________________
* चेर्नशेव्स्की एन.जी.भरा हुआ कोल। सिट।: 15 टी। एम।, 1949 में। टी। II। सी 87.

एक काम के साथ विश्लेषणात्मक कार्य के व्यावहारिक कार्यों के लिए, कला के एक काम में वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की एकता का एहसास करना भी एक कार्यप्रणाली स्तर पर आवश्यक है। परंपरागत रूप से, हमारे अध्ययन और विशेष रूप से साहित्य के शिक्षण में, वस्तुनिष्ठ पक्ष पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जो निस्संदेह कला के काम के विचार को कमजोर करता है। इसके अलावा, शोध के विषय का एक प्रकार का प्रतिस्थापन यहां हो सकता है: कला के काम को उसके अंतर्निहित सौंदर्य कानूनों के साथ अध्ययन करने के बजाय, हम काम में परिलक्षित वास्तविकता का अध्ययन करना शुरू करते हैं, जो निश्चित रूप से दिलचस्प और महत्वपूर्ण भी है लेकिन कला के रूप में साहित्य के अध्ययन से इसका कोई सीधा संबंध नहीं है। कला के काम के मुख्य रूप से उद्देश्य पक्ष का अध्ययन करने के उद्देश्य से पद्धतिगत दृष्टिकोण, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि के एक स्वतंत्र रूप के रूप में कला के महत्व को कम करता है, और अंततः कला और साहित्य की उदाहरण प्रकृति के बारे में विचारों की ओर जाता है। इसी समय, कला का एक काम काफी हद तक अपनी जीवंत भावनात्मक सामग्री, जुनून, पथ से वंचित है, जो निश्चित रूप से मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिपरकता से जुड़ा हुआ है।

साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इस पद्धतिगत प्रवृत्ति ने तथाकथित सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के सिद्धांत और व्यवहार में अपना सबसे स्पष्ट अवतार पाया है, खासकर यूरोपीय साहित्यिक आलोचना में। इसके प्रतिनिधियों ने साहित्यिक कार्यों में देखा, सबसे पहले, परिलक्षित वास्तविकता के संकेतों और विशेषताओं के लिए; "उन्होंने साहित्य के कार्यों में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों को देखा", लेकिन "कलात्मक विशिष्टता, साहित्यिक कृतियों की सभी जटिलताओं ने शोधकर्ताओं को रुचि नहीं दी" *। रूसी सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के व्यक्तिगत प्रतिनिधियों ने साहित्य के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के खतरे को देखा। इस प्रकार, वी। सिपोवस्की ने स्पष्ट रूप से लिखा: "कोई साहित्य को केवल वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में नहीं देख सकता" **।
___________________
* निकोलेव पी.ए., कुरिलोव ए.एस., ग्रिशुनिन ए.एल.रूसी साहित्यिक आलोचना का इतिहास। एम।, 1980। एस। 128।
** सिपोव्स्की वी.वी.एक विज्ञान के रूप में साहित्य का इतिहास। सेंट पीटर्सबर्ग; एम। । एस 17.

बेशक, साहित्य के बारे में बातचीत जीवन के बारे में बातचीत में बदल सकती है - इसमें कुछ भी अप्राकृतिक या मौलिक रूप से अस्थिर नहीं है, क्योंकि साहित्य और जीवन एक दीवार से अलग नहीं होते हैं। हालांकि, एक ही समय में, पद्धतिगत सेटिंग महत्वपूर्ण है, जो किसी को साहित्य की सौंदर्य विशिष्टता को भूलने की अनुमति नहीं देती है, साहित्य और उसके अर्थ को चित्रण के अर्थ में कम करने के लिए।

यदि कला के काम की सामग्री प्रतिबिंबित जीवन की एकता है और इसके प्रति लेखक का दृष्टिकोण है, अर्थात यह एक निश्चित "दुनिया के बारे में शब्द" व्यक्त करता है, तो काम का रूप आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण है। अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के विपरीत, कला और साहित्य, जैसा कि आप जानते हैं, छवियों के रूप में जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं, अर्थात, वे ऐसी विशिष्ट, एकल वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं का उपयोग करते हैं, जो अपनी विशिष्ट विलक्षणता में, एक सामान्यीकरण करते हैं। अवधारणा के विपरीत, छवि में अधिक "दृश्यता" होती है, यह तार्किक नहीं, बल्कि ठोस-संवेदी और भावनात्मक अनुनय द्वारा विशेषता है। कला से संबंधित होने और उच्च कौशल के अर्थ में, कल्पना कलात्मकता का आधार है: उनकी आलंकारिक प्रकृति के कारण, कला के कार्यों में सौंदर्य योग्यता, सौंदर्य मूल्य होता है।
इसलिए, हम कला के काम की ऐसी कामकाजी परिभाषा दे सकते हैं: यह एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री है, एक "दुनिया के बारे में शब्द", एक सौंदर्य, आलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया है; कला का एक काम अखंडता, पूर्णता और स्वतंत्रता है।

कला के एक काम के कार्य

लेखक द्वारा बनाई गई कला का काम बाद में पाठकों द्वारा माना जाता है, अर्थात यह कुछ कार्यों को करते हुए अपना अपेक्षाकृत स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर देता है। आइए उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पर विचार करें।
चेर्नशेव्स्की के शब्दों में, "जीवन की पाठ्यपुस्तक" के रूप में, जीवन को एक या दूसरे तरीके से समझाते हुए, एक साहित्यिक कार्य एक संज्ञानात्मक या महामारी संबंधी कार्य करता है।

सवाल उठ सकता है:साहित्य, कला के लिए यह कार्य क्यों आवश्यक है, यदि विज्ञान है, जिसका प्रत्यक्ष कार्य आसपास की वास्तविकता को पहचानना है? लेकिन तथ्य यह है कि कला जीवन को एक विशेष परिप्रेक्ष्य में पहचानती है, केवल उसके लिए ही सुलभ है और इसलिए किसी अन्य संज्ञान द्वारा अपरिवर्तनीय है। यदि विज्ञान दुनिया को खंडित करता है, इसके अलग-अलग पहलुओं को अमूर्त करता है, और प्रत्येक क्रमशः अपने स्वयं के विषय का अध्ययन करता है, तो कला और साहित्य दुनिया को उसकी अखंडता, अविभाज्यता और समन्वयवाद में पहचानते हैं। इसलिए, साहित्य में ज्ञान की वस्तु आंशिक रूप से कुछ विज्ञानों, विशेष रूप से "मानव विज्ञान" की वस्तु के साथ मेल खा सकती है: इतिहास, दर्शन, मनोविज्ञान, आदि, लेकिन इसके साथ कभी विलय नहीं होता है। एक अविभाजित एकता में मानव जीवन के सभी पहलुओं पर विचार, दुनिया की एक समग्र तस्वीर में विभिन्न जीवन घटनाओं की "जोड़ी" (एल.एन. टॉल्स्टॉय) कला और साहित्य के लिए विशिष्ट बनी हुई है। जीवन अपने स्वाभाविक पाठ्यक्रम में साहित्य के लिए खुलता है; साथ ही साहित्य मानव अस्तित्व के उस ठोस रोजमर्रा के जीवन में बहुत रुचि रखता है, जिसमें बड़े और छोटे, प्राकृतिक और आकस्मिक, मनोवैज्ञानिक अनुभव और ... एक फटा हुआ बटन मिश्रित होता है। विज्ञान, निश्चित रूप से, जीवन के इस ठोस अस्तित्व को उसके सभी रूपों में समझने का लक्ष्य निर्धारित नहीं कर सकता है; सामान्य को देखने के लिए इसे विवरण और व्यक्तिगत रूप से यादृच्छिक "ट्रिफ़ल्स" से अलग होना चाहिए। लेकिन समकालिकता, अखंडता, संक्षिप्तता के पहलू में, जीवन को भी समझने की जरूरत है, और यह कला और साहित्य है जो इस कार्य को करते हैं।

वास्तविकता की अनुभूति का एक विशिष्ट दृष्टिकोण भी अनुभूति का एक विशिष्ट तरीका निर्धारित करता है: विज्ञान, कला और साहित्य के विपरीत, जीवन को एक नियम के रूप में, इसके बारे में बात नहीं करना, बल्कि इसे पुन: प्रस्तुत करना - अन्यथा इसकी समरूपता और संक्षिप्तता में वास्तविकता को समझना असंभव है।
हम ध्यान दें, वैसे, एक "साधारण" व्यक्ति के लिए, एक सामान्य (दार्शनिक और वैज्ञानिक नहीं) चेतना के लिए, जीवन बिल्कुल वैसा ही प्रकट होता है जैसा कला में पुन: प्रस्तुत किया जाता है - इसकी अविभाज्यता, व्यक्तित्व, प्राकृतिक विविधता में। नतीजतन, सामान्य चेतना को सबसे अधिक जीवन की ऐसी व्याख्या की आवश्यकता होती है, जो कला और साहित्य द्वारा प्रस्तुत की जाती है। चेर्नशेव्स्की ने आश्चर्यजनक रूप से कहा कि "कला की सामग्री वह सब कुछ है जो वास्तविक जीवन में एक व्यक्ति के हित में है (एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में)"*।
___________________
* चेर्नशेव्स्की एन.जी.भरा हुआ कोल। सिट.: 15 खण्डों में खंड II. एस. 17. 2

कला के काम का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण कार्य मूल्यांकन, या स्वयंसिद्ध है।यह मुख्य रूप से इस तथ्य में शामिल है कि, चेर्नशेव्स्की के शब्दों में, कला के कार्यों में "जीवन की घटनाओं के लिए एक वाक्य का अर्थ हो सकता है।" जीवन की कुछ घटनाओं को चित्रित करते हुए, लेखक, निश्चित रूप से, एक निश्चित तरीके से उनका मूल्यांकन करता है। पूरा काम लेखक की रुचि-पक्षपाती भावना से ओत-प्रोत हो जाता है, काम में कलात्मक पुष्टि और खंडन, आकलन की एक पूरी प्रणाली बनती है। लेकिन बात केवल काम में परिलक्षित जीवन की एक या किसी अन्य विशिष्ट घटना के लिए सीधे "वाक्य" में नहीं है। तथ्य यह है कि प्रत्येक कार्य विचारक के दिमाग में मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली, एक निश्चित प्रकार की भावनात्मक और मूल्य अभिविन्यास स्थापित करने का प्रयास करता है। इस अर्थ में, ऐसे कार्यों का एक मूल्यांकन कार्य भी होता है, जिसमें विशिष्ट जीवन घटना के लिए कोई "वाक्य" नहीं होता है। उदाहरण के लिए, कई गीत रचनाएँ हैं।

संज्ञानात्मक और मूल्यांकन कार्यों के आधार पर, कार्य तीसरा सबसे महत्वपूर्ण कार्य करने में सक्षम हो जाता है - शैक्षिक। कला और साहित्य के कार्यों का शैक्षिक मूल्य पुरातनता में पहचाना गया था, और यह वास्तव में बहुत महान है। केवल यह महत्वपूर्ण है कि इस अर्थ को संकीर्ण न करें, इसे सरल तरीके से न समझें, जैसे कि एक विशिष्ट उपदेशात्मक कार्य की पूर्ति। अक्सर, कला के शैक्षिक कार्य में, इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि यह सकारात्मक पात्रों की नकल करना सिखाता है या किसी व्यक्ति को किसी विशेष कार्य के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब सच है, लेकिन साहित्य का शिक्षाप्रद महत्व इससे कम नहीं है। साहित्य और कला इस कार्य को मुख्य रूप से व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देकर, उसकी मूल्यों की प्रणाली को प्रभावित करते हुए, धीरे-धीरे उसे सोचना और महसूस करना सिखाते हैं। इस अर्थ में कला के काम के साथ संचार एक अच्छे, स्मार्ट व्यक्ति के साथ संचार के समान है: ऐसा लगता है कि उसने आपको कुछ विशिष्ट नहीं सिखाया, उसने आपको कोई सलाह या जीवन के नियम नहीं दिए, लेकिन फिर भी आप दयालु, होशियार महसूस करते हैं , आध्यात्मिक रूप से समृद्ध।

कार्य के कार्यों की प्रणाली में एक विशेष स्थान सौंदर्य समारोह का है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि काम का पाठक पर एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, उसे बौद्धिक और कभी-कभी कामुक आनंद देता है, एक शब्द में, व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। इस विशेष कार्य की विशेष भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसके बिना अन्य सभी कार्यों को करना असंभव है - संज्ञानात्मक, मूल्यांकन, शैक्षिक। वास्तव में, यदि काम ने किसी व्यक्ति की आत्मा को नहीं छुआ, केवल बोलना, उसे पसंद नहीं आया, कोई दिलचस्पी भावनात्मक और व्यक्तिगत प्रतिक्रिया नहीं हुई, आनंद नहीं आया, तो सारा काम बर्बाद हो गया। यदि वैज्ञानिक सत्य या यहां तक कि नैतिक सिद्धांत की सामग्री को ठंडे और उदासीनता से देखना अभी भी संभव है, तो कला के काम की सामग्री को समझने के लिए अनुभव किया जाना चाहिए। और यह मुख्य रूप से पाठक, दर्शक, श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के कारण संभव हो जाता है।

एक बिना शर्त पद्धतिगत त्रुटि, विशेष रूप से स्कूली शिक्षण में खतरनाक है, इसलिए व्यापक राय है, और कभी-कभी अवचेतन विश्वास भी है कि साहित्य के कार्यों का सौंदर्य कार्य अन्य सभी के रूप में महत्वपूर्ण नहीं है। जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि स्थिति बिल्कुल विपरीत है - काम का सौंदर्य कार्य लगभग सबसे महत्वपूर्ण है, अगर कोई साहित्य के उन सभी कार्यों के तुलनात्मक महत्व के बारे में बात कर सकता है जो वास्तव में मौजूद हैं अघुलनशील एकता। इसलिए, यह निश्चित रूप से सलाह दी जाती है, "छवियों द्वारा" काम को अलग करना शुरू करने या इसके अर्थ की व्याख्या करने से पहले, छात्र को इस काम की सुंदरता को महसूस करने के लिए एक तरह से या किसी अन्य (कभी-कभी अच्छा पढ़ना पर्याप्त है) देने के लिए, उसे आनंद का अनुभव करने में मदद करने के लिए इससे, सकारात्मक भावना। और आमतौर पर यहां उस मदद की जरूरत होती है, सौंदर्य बोध को भी सिखाने की जरूरत है - इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है।

जो कहा गया है उसका पद्धतिगत अर्थ है, सबसे पहले, इस तथ्य में कि किसी को नहीं करना चाहिए समाप्तकिसी कार्य का उसके सौन्दर्यात्मक पहलू द्वारा अध्ययन, जैसा कि अधिकांश मामलों में किया जाता है (यदि हाथ सौंदर्य विश्लेषण तक पहुँचते हैं), और शुरु करोउसके पास से। आखिरकार, एक वास्तविक खतरा है कि इसके बिना, काम की कलात्मक सच्चाई, और इसके नैतिक सबक, और इसमें निहित मूल्यों की प्रणाली को केवल औपचारिक रूप से माना जाएगा।

अंत में, यह एक साहित्यिक कार्य के एक और कार्य के बारे में कहा जाना चाहिए - आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य।इस फ़ंक्शन को आमतौर पर सबसे महत्वपूर्ण के रूप में संदर्भित नहीं किया जाता है, क्योंकि यह माना जाता है कि यह केवल एक व्यक्ति के लिए मौजूद है - स्वयं लेखक। लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है, और आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य बहुत व्यापक हो जाता है, जबकि संस्कृति के लिए इसका महत्व पहली नज़र में लगता है की तुलना में कहीं अधिक आवश्यक है। तथ्य यह है कि न केवल लेखक का व्यक्तित्व, बल्कि पाठक का व्यक्तित्व भी काम में व्यक्त किया जा सकता है। एक काम को देखते हुए जिसे हम विशेष रूप से पसंद करते हैं, विशेष रूप से हमारी आंतरिक दुनिया के अनुरूप, हम आंशिक रूप से खुद को लेखक के साथ पहचानते हैं, और उद्धृत करते हैं (पूरी तरह से या आंशिक रूप से, ज़ोर से या खुद से), हम पहले से ही "अपनी ओर से" बोलते हैं। सुप्रसिद्ध घटना, जब कोई व्यक्ति अपनी पसंदीदा पंक्तियों के साथ अपनी मनोवैज्ञानिक अवस्था या जीवन की स्थिति को व्यक्त करता है, स्पष्ट रूप से बताता है कि क्या कहा गया है। प्रत्येक व्यक्तिगत अनुभव इस भावना को जानता है कि लेखक, एक शब्द या दूसरे में, या समग्र रूप से काम में, हमारे अंतरतम विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, जिसे हम खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम नहीं थे। कला के एक काम के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति, इसलिए, कुछ लेखकों का नहीं, बल्कि लाखों - पाठकों का बहुत कुछ है।

लेकिन आत्म-अभिव्यक्ति के कार्य का महत्व और भी महत्वपूर्ण हो जाता है यदि हम याद रखें कि न केवल व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, बल्कि लोगों की आत्मा, सामाजिक समूहों के मनोविज्ञान आदि को भी शामिल किया जा सकता है। व्यक्तिगत कार्य। "इंटरनेशनेल" में पूरी दुनिया के सर्वहारा वर्ग को कलात्मक अभिव्यक्ति मिली; युद्ध के पहले दिनों में, "उठो, महान देश ..." गीत ने हमारे सभी लोगों के लिए खुद को व्यक्त किया।
इसलिए, आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य निस्संदेह कला के काम के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक होना चाहिए। इसके बिना, सांस्कृतिक व्यवस्था में साहित्य और कला के महत्व और अनिवार्यता की सराहना करने के लिए, पाठकों के दिमाग और आत्माओं में एक काम के वास्तविक जीवन को समझना मुश्किल और कभी-कभी असंभव है।

कलात्मक वास्तविकता। कलात्मक सम्मेलन

कला में और विशेष रूप से साहित्य में प्रतिबिंब और चित्रण की विशिष्टता ऐसी है कि कला के एक काम में हम देखते हैं, जैसा कि वह था, जीवन ही, दुनिया, किसी तरह की वास्तविकता। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी लेखकों में से एक ने साहित्यिक कार्य को "एक छोटा ब्रह्मांड" कहा। इस तरह का वास्तविकता का भ्रम - कला के कार्यों की एक अनूठी संपत्ति जो सामाजिक चेतना के किसी अन्य रूप में निहित नहीं है। विज्ञान में इस संपत्ति को नामित करने के लिए, "कलात्मक दुनिया", "कलात्मक वास्तविकता" शब्दों का उपयोग किया जाता है। यह पता लगाना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण लगता है कि प्राणिक (प्राथमिक) वास्तविकता और कलात्मक (द्वितीयक) वास्तविकता किस अनुपात में हैं।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्राथमिक वास्तविकता की तुलना में, कलात्मक वास्तविकता एक निश्चित प्रकार की परंपरा है। वह है बनाया था(चमत्कारी जीवन वास्तविकता के विपरीत), और इसके लिए बनाया गया कुछकुछ विशिष्ट उद्देश्य के लिए, जैसा कि ऊपर चर्चा की गई कला के कार्यों के कार्यों के अस्तित्व से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है। यह जीवन की वास्तविकता से भी अंतर है, जिसका स्वयं के बाहर कोई उद्देश्य नहीं है, जिसका अस्तित्व बिल्कुल, बिना शर्त है, और किसी औचित्य या औचित्य की आवश्यकता नहीं है।

जीवन की तुलना में, कला का एक काम एक सम्मेलन प्रतीत होता है, और क्योंकि इसकी दुनिया दुनिया है काल्पनिक।तथ्यात्मक सामग्री पर सबसे सख्त निर्भरता के बावजूद, कल्पना की विशाल रचनात्मक भूमिका, जो कलात्मक सृजन की एक अनिवार्य विशेषता है, बनी हुई है। यहां तक कि अगर कोई लगभग असंभव परिदृश्य की कल्पना करता है, जब कला का एक काम बनाया जाता है केवलएक विश्वसनीय और वास्तविक घटना के विवरण पर, तो यहाँ कल्पना, जिसे व्यापक रूप से वास्तविकता के रचनात्मक प्रसंस्करण के रूप में समझा जाता है, अपनी भूमिका नहीं खोएगा। यह प्रभावित करेगा और स्वयं को प्रकट करेगा चयनकाम में चित्रित घटना, उनके बीच नियमित संबंध स्थापित करने में, जीवन की सामग्री को कलात्मक सुविधा देने में।

जीवन की वास्तविकता प्रत्येक व्यक्ति को सीधे दी जाती है और इसकी धारणा के लिए किसी विशेष परिस्थिति की आवश्यकता नहीं होती है। कलात्मक वास्तविकता को किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव के चश्मे के माध्यम से माना जाता है और यह कुछ पारंपरिकता पर आधारित है। बचपन से, हम अगोचर रूप से और धीरे-धीरे साहित्य और जीवन के बीच के अंतर को पहचानना सीखते हैं, साहित्य में मौजूद "खेल के नियमों" को स्वीकार करते हैं, और हम इसमें निहित सम्मेलनों की प्रणाली में महारत हासिल करते हैं। इसे एक बहुत ही सरल उदाहरण से स्पष्ट किया जा सकता है: परियों की कहानियों को सुनकर, बच्चा बहुत जल्दी सहमत हो जाता है कि जानवर और यहां तक कि निर्जीव वस्तुएं भी उनमें बात कर रही हैं, हालांकि वास्तव में वह ऐसा कुछ नहीं देखता है। "महान" साहित्य की धारणा के लिए सम्मेलनों की एक और भी जटिल प्रणाली को अपनाया जाना चाहिए। यह सब मौलिक रूप से कलात्मक वास्तविकता को जीवन से अलग करता है; सामान्य शब्दों में, अंतर इस तथ्य पर उबलता है कि प्राथमिक वास्तविकता प्रकृति का क्षेत्र है, और माध्यमिक संस्कृति का क्षेत्र है।

कलात्मक वास्तविकता की सशर्तता और उसकी जीवन वास्तविकता की गैर-पहचान पर इतने विस्तार से ध्यान देना क्यों आवश्यक है? तथ्य यह है कि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह गैर-पहचान काम में वास्तविकता के भ्रम के निर्माण को नहीं रोकता है, जो विश्लेषणात्मक कार्य में सबसे आम गलतियों में से एक की ओर जाता है - तथाकथित "भोले-यथार्थवादी पढ़ने" . इस गलती में जीवन और कलात्मक वास्तविकता की पहचान शामिल है। इसकी सबसे आम अभिव्यक्ति महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के पात्रों की धारणा है, गीत में गेय नायक वास्तविक जीवन व्यक्तित्व के रूप में - सभी आगामी परिणामों के साथ। पात्रों को एक स्वतंत्र अस्तित्व के साथ संपन्न किया जाता है, उन्हें अपने कार्यों के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार होने की आवश्यकता होती है, उनके जीवन की परिस्थितियों का अनुमान लगाया जाता है, और इसी तरह। एक बार की बात है, मॉस्को के कई स्कूलों में, उन्होंने "आप गलत हैं, सोफिया!" विषय पर एक निबंध लिखा। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" पर आधारित है। साहित्यिक कृतियों के नायकों के लिए इस तरह की अपील "आप से" सबसे आवश्यक, मौलिक बिंदु को ध्यान में नहीं रखती है: ठीक यह तथ्य कि यह सोफिया वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं थी, कि शुरुआत से अंत तक उसके पूरे चरित्र का आविष्कार ग्रिबॉयडोव द्वारा किया गया था और उसके कार्यों की पूरी प्रणाली (जिसके लिए वह उसी काल्पनिक व्यक्ति के रूप में चैट्स्की की जिम्मेदारी ले सकती है, जो कि कॉमेडी की कलात्मक दुनिया के भीतर है, लेकिन हमारे लिए नहीं, वास्तविक लोग) भी लेखक द्वारा एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ आविष्कार किया गया है, में कुछ कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए।

हालाँकि, निबंध का उपरोक्त विषय अभी तक साहित्य के लिए एक अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण का सबसे जिज्ञासु उदाहरण नहीं है। इस पद्धति की लागत में 1920 के दशक में साहित्यिक पात्रों के अत्यंत लोकप्रिय "परीक्षण" भी शामिल हैं - डॉन क्विक्सोट की कोशिश की गई क्योंकि वह पवनचक्की के साथ युद्ध में था, न कि लोगों के उत्पीड़कों के साथ, हेमलेट को निष्क्रियता और इच्छाशक्ति की कमी के लिए आज़माया गया था। ...स्वयं ऐसे "अदालतों" के सहभागी अब उन्हें एक मुस्कान के साथ याद करते हैं।

आइए इसकी हानिरहितता का आकलन करने के लिए भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण के नकारात्मक परिणामों पर तुरंत ध्यान दें। सबसे पहले, यह सौंदर्य विशिष्टता के नुकसान की ओर जाता है - एक उचित कलात्मक एक के रूप में एक काम का अध्ययन करना अब संभव नहीं है, यानी, अंत में, इससे विशिष्ट कलात्मक जानकारी निकालने के लिए और इससे एक अजीब, अपरिवर्तनीय सौंदर्य आनंद प्राप्त करना संभव नहीं है। . दूसरे, जैसा कि यह समझना आसान है, इस तरह का दृष्टिकोण कला के काम की अखंडता को नष्ट कर देता है और, इसके व्यक्तिगत विवरणों को फाड़कर, इसे बहुत खराब कर देता है। यदि एल.एन. टॉल्स्टॉय ने कहा है कि "हर विचार, शब्दों में एक विशेष तरीके से व्यक्त किया गया, अपना अर्थ खो देता है, बहुत कम हो जाता है जब एक क्लच जिसमें इसे लिया जाता है" *, तो एक व्यक्तिगत चरित्र का मूल्य कितना फटा हुआ है " लिंक" "निचला" है! इसके अलावा, पात्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अर्थात् छवि के उद्देश्य विषय पर, भोली-यथार्थवादी दृष्टिकोण लेखक के बारे में भूल जाता है, उसकी आकलन और संबंधों की प्रणाली, उसकी स्थिति, यानी वह काम के व्यक्तिपरक पक्ष की उपेक्षा करता है। कला का। इस तरह के एक पद्धतिगत रवैये के खतरों पर ऊपर चर्चा की गई है।
___________________
* टॉल्स्टॉय एल.एन.एन.एन. को पत्र स्ट्राखोव दिनांक 23 अप्रैल, 1876// पोली। कोल। सिट।: वी 90 टी। एम „ 1953. टी। 62. एस। 268।

और अंत में, अंतिम, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, क्योंकि यह सीधे साहित्य के अध्ययन और शिक्षण के नैतिक पहलू से संबंधित है। एक वास्तविक व्यक्ति के रूप में नायक के लिए दृष्टिकोण, एक पड़ोसी या परिचित के रूप में, अनिवार्य रूप से कलात्मक चरित्र को सरल और खराब करता है। लेखक द्वारा काम में लाए गए और महसूस किए गए व्यक्ति हमेशा वास्तविक लोगों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण होते हैं, क्योंकि वे विशिष्ट रूप से अवतार लेते हैं, कुछ सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, कभी-कभी बड़े पैमाने पर। इन कलात्मक कृतियों को अपने दैनिक जीवन के पैमाने पर लागू करना, उन्हें आज के मानकों से आंकना, हम न केवल ऐतिहासिकता के सिद्धांत का उल्लंघन करते हैं, बल्कि किसी भी अवसर को भी खो देते हैं। बड़े होनायक के स्तर तक, चूंकि हम ठीक विपरीत ऑपरेशन करते हैं - हम उसे अपने स्तर तक कम कर देते हैं। रस्कोलनिकोव के सिद्धांत का तार्किक रूप से खंडन करना आसान है, एक अहंकारी के रूप में पेचोरिन को कलंकित करना और भी आसान है, भले ही वह "पीड़ा" हो - अपने आप में इस तरह के तनाव के लिए एक नैतिक और दार्शनिक खोज के लिए तत्परता की खेती करना अधिक कठिन है जैसा कि विशेषता है इन नायकों की। साहित्यिक पात्रों के प्रति सहज रवैया, कभी-कभी परिचित में बदल जाना, बिल्कुल ऐसा रवैया नहीं है जो आपको कला के काम की पूरी गहराई में महारत हासिल करने की अनुमति देता है, इससे वह सब कुछ प्राप्त कर सकता है जो वह दे सकता है। और यह इस तथ्य का उल्लेख नहीं है कि एक ऐसे व्यक्ति का न्याय करने की संभावना जो आवाजहीन है और विरोध करने में असमर्थ है, नैतिक गुणों के गठन पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ता है।

एक साहित्यिक कार्य के लिए भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण में एक और दोष पर विचार करें। एक समय में, इस विषय पर चर्चा करने के लिए स्कूल शिक्षण में यह बहुत लोकप्रिय था: "क्या वनगिन डीसमब्रिस्ट्स के साथ सीनेट स्क्वायर जाएंगे?" इसमें उन्होंने समस्याग्रस्त सीखने के सिद्धांत के कार्यान्वयन को लगभग देखा, इस तथ्य को पूरी तरह से खो दिया कि इस तरह एक अधिक महत्वपूर्ण सिद्धांत को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया है - वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत। वास्तविक व्यक्ति के संबंध में भविष्य के संभावित कार्यों का न्याय करना संभव है, जबकि कलात्मक दुनिया के नियम इस तरह के प्रश्न को बेतुका और अर्थहीन बनाते हैं। सीनेट स्क्वायर के बारे में एक सवाल पूछना असंभव है, अगर "यूजीन वनगिन" की कलात्मक वास्तविकता में कोई सीनेट स्क्वायर नहीं है, अगर इस वास्तविकता में कलात्मक समय दिसंबर 1825 तक पहुंचने से पहले बंद हो गया * और यहां तक कि वनगिन का भाग्य भी पहले से हीलेन्स्की के भाग्य की तरह कोई निरंतरता नहीं है, यहां तक कि काल्पनिक भी नहीं है। पुश्किन टूट गयाकार्रवाई, वनगिन को छोड़कर "एक मिनट में, उसके लिए बुराई", लेकिन इस तरह खत्म,उपन्यास को एक कलात्मक वास्तविकता के रूप में पूरा किया, नायक के "आगे के भाग्य" के बारे में किसी भी अटकल की संभावना को पूरी तरह से समाप्त कर दिया। पूछ रहे हैं "आगे क्या होगा?" इस स्थिति में यह पूछने के समान अर्थहीन है कि दुनिया की सीमा के बाहर क्या है।
___________________
* लोटमैन यू.एम.रोमन ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन"। टिप्पणी: शिक्षक की मार्गदर्शिका। एल।, 1980। एस। 23।

यह उदाहरण क्या कहता है? सबसे पहले, इस तथ्य के बारे में कि किसी कार्य के लिए एक अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से लेखक की इच्छा की अनदेखी करता है, किसी कार्य की व्याख्या में मनमानी और व्यक्तिपरकता की ओर जाता है। वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के लिए ऐसा प्रभाव कितना अवांछनीय है, इसकी व्याख्या करना शायद ही आवश्यक हो।
कला के एक काम के विश्लेषण में अनुभवहीन-यथार्थवादी पद्धति की लागत और खतरों का विश्लेषण जी.ए. द्वारा विस्तार से किया गया था। गुकोवस्की ने अपनी पुस्तक "द स्टडी ऑफ ए लिटरेरी वर्क एट स्कूल" में लिखा है। कला के काम में ज्ञान की बिना शर्त आवश्यकता के लिए बोलते हुए, न केवल वस्तु, बल्कि उसकी छवि, न केवल चरित्र, बल्कि उसके प्रति लेखक का दृष्टिकोण, वैचारिक अर्थ से संतृप्त, जी.ए. गुकोवस्की ने ठीक ही निष्कर्ष निकाला है: "कला के काम में, छवि की "वस्तु" छवि के बाहर ही मौजूद नहीं होती है, और एक वैचारिक व्याख्या के बिना यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं होती है। इसका अर्थ यह है कि अपने आप में वस्तु का "अध्ययन" करके, हम न केवल कार्य को सीमित करते हैं, न केवल इसे अर्थहीन बनाते हैं, बल्कि, दिए गए कार्य की तरह, संक्षेप में इसे नष्ट कर देते हैं। वस्तु को उसके प्रकाश से विचलित करके, इस रोशनी के अर्थ से, हम उसे विकृत करते हैं।
___________________
* गुकोवस्की जी.ए.स्कूल में साहित्य का अध्ययन। (पद्धति पर पद्धति संबंधी निबंध)। एम।; एल।, 1966। एस। 41।

अनुभवहीन-यथार्थवादी पठन को विश्लेषण और शिक्षण की पद्धति में बदलने के खिलाफ संघर्ष करते हुए, जी.ए. उसी समय गुकोवस्की ने इस मुद्दे के दूसरे पक्ष को देखा। कला जगत की भोली-यथार्थवादी धारणा, उनके शब्दों में, "वैध है, लेकिन पर्याप्त नहीं है।" जीए गुकोवस्की ने "छात्रों को उसके बारे में सोचने और बात करने के लिए सिखाने के लिए कार्य निर्धारित किया (उपन्यास की नायिका। - ए.ई.) न केवल एक व्यक्ति के बारे में कैसेलेकिन और कैसे छवि के बारे में। साहित्य के लिए भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण की "वैधता" क्या है?
तथ्य यह है कि, कला के काम के रूप में एक साहित्यिक कार्य की विशिष्टता के कारण, हम, इसकी धारणा की प्रकृति से, लोगों और उसमें चित्रित घटनाओं के प्रति एक भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण से दूर नहीं हो सकते हैं। जब तक साहित्यिक आलोचक काम को एक पाठक के रूप में मानता है (और, जैसा कि समझना आसान है, कोई भी विश्लेषणात्मक कार्य इसके साथ शुरू होता है), वह पुस्तक के पात्रों को जीवित लोगों के रूप में नहीं देख सकता है (सभी आगामी परिणामों के साथ - वह करेगा पात्रों को पसंद और नापसंद करते हैं, करुणा, क्रोध, प्रेम, आदि), और उनके साथ होने वाली घटनाओं को जगाते हैं - जैसा कि वास्तव में हुआ था। इसके बिना, हम बस काम की सामग्री में कुछ भी नहीं समझ पाएंगे, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि लेखक द्वारा चित्रित लोगों के प्रति व्यक्तिगत रवैया काम की भावनात्मक संक्रामकता और मन में रहने वाले अनुभव दोनों का आधार है। पाठक की। किसी काम को पढ़ने में "भोले यथार्थवाद" के तत्व के बिना, हम इसे शुष्क, ठंडे रूप से देखते हैं, जिसका अर्थ है कि या तो काम खराब है, या हम स्वयं पाठक के रूप में बुरे हैं। यदि भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण, जी.ए. गुकोवस्की, कला के काम के रूप में काम को नष्ट कर देता है, फिर इसकी पूर्ण अनुपस्थिति बस इसे कला के काम के रूप में होने की अनुमति नहीं देती है।
कलात्मक वास्तविकता की धारणा का द्वैत, आवश्यकता की द्वंद्वात्मकता और साथ ही भोले-यथार्थवादी पढ़ने की अपर्याप्तता को भी वी.एफ. असमस: "पढ़ने के लिए कला के काम के रूप में आगे बढ़ने के लिए आवश्यक पहली शर्त पाठक के दिमाग का एक विशेष दृष्टिकोण है जो पूरे पढ़ने के दौरान संचालित होता है। इस दृष्टिकोण के आधार पर, पाठक जो पढ़ा जाता है या "दृश्यमान" को पढ़ने के माध्यम से निरंतर कथा या कथा के रूप में नहीं, बल्कि एक तरह की वास्तविकता के रूप में संबंधित होता है। किसी चीज़ को कलात्मक चीज़ के रूप में पढ़ने की दूसरी शर्त पहली के विपरीत लग सकती है। कला के काम के रूप में एक काम को पढ़ने के लिए, पाठक को पढ़ने के पूरे समय के दौरान जागरूक होना चाहिए कि लेखक द्वारा कला के माध्यम से दिखाया गया जीवन का टुकड़ा, आखिरकार, तत्काल जीवन नहीं है, बल्कि केवल उसकी छवि है।
___________________
* असमस वी.एफ.सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न। एम।, 1968। एस। 56।

तो, एक सैद्धांतिक सूक्ष्मता का पता चलता है: एक साहित्यिक कार्य में प्राथमिक वास्तविकता का प्रतिबिंब स्वयं वास्तविकता के समान नहीं है, यह सशर्त है, निरपेक्ष नहीं है, लेकिन शर्तों में से एक यह है कि काम में दर्शाया गया जीवन पाठक द्वारा माना जाता है। "वास्तविक" के रूप में, वास्तविक, जो कि प्राथमिक वास्तविकता के समान है। यह कार्य द्वारा हम पर उत्पन्न भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव का आधार है, और इस परिस्थिति को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
अनुभवहीन-यथार्थवादी धारणा वैध और आवश्यक है, क्योंकि हम प्राथमिक, पाठक की धारणा की प्रक्रिया के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन यह वैज्ञानिक विश्लेषण का पद्धतिगत आधार नहीं बनना चाहिए। इसी समय, साहित्य के लिए एक भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण की अनिवार्यता का तथ्य वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना की पद्धति पर एक निश्चित छाप छोड़ता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, काम बनाया गया है।किसी साहित्यिक कृति के रचयिता उसके रचयिता होते हैं। साहित्यिक आलोचना में, इस शब्द का प्रयोग कई संबंधित, लेकिन एक ही समय में अपेक्षाकृत स्वतंत्र अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, साहित्यिक विश्लेषण की श्रेणी के रूप में वास्तविक-जीवनी लेखक और लेखक के बीच एक रेखा खींचना आवश्यक है। दूसरे अर्थ में, हमारा मतलब लेखक से कला के काम की वैचारिक अवधारणा के वाहक से है। यह वास्तविक लेखक के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन उसके समान नहीं है, क्योंकि कला का काम लेखक के व्यक्तित्व की संपूर्णता को शामिल नहीं करता है, लेकिन केवल इसके कुछ पहलू (हालांकि अक्सर सबसे महत्वपूर्ण हैं)। इसके अलावा, कला के एक काम के लेखक, पाठक पर किए गए प्रभाव के संदर्भ में, वास्तविक लेखक से अलग हो सकते हैं। तो, चमक, उत्सव और आदर्श के प्रति एक रोमांटिक आवेग लेखक को ए। ग्रीन के कार्यों में चित्रित करता है, जबकि ए.एस. समकालीनों के अनुसार, ग्रिनेव्स्की एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति था, बल्कि उदास और उदास था। यह ज्ञात है कि सभी हास्य लेखक जीवन में हंसमुख लोग नहीं होते हैं। चेखव की आजीवन आलोचना को "गोधूलि का गायक", "निराशावादी", "ठंडा रक्त" कहा जाता है, जो लेखक के चरित्र के अनुरूप नहीं था, और इसी तरह। साहित्यिक विश्लेषण में लेखक की श्रेणी पर विचार करते समय, हम वास्तविक लेखक की जीवनी, उनके पत्रकारिता और अन्य गैर-काल्पनिक बयानों आदि से सार निकालते हैं। और हम केवल लेखक के व्यक्तित्व पर विचार करते हैं क्योंकि यह इस विशेष कार्य में खुद को प्रकट करता है, हम दुनिया की उनकी अवधारणा, विश्वदृष्टि का विश्लेषण करते हैं। यह भी चेतावनी दी जानी चाहिए कि लेखक को महाकाव्य के काम के कथाकार और गीतों में गीतात्मक नायक के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।
एक वास्तविक जीवनी व्यक्ति के रूप में लेखक और काम की अवधारणा के वाहक के रूप में लेखक को भ्रमित नहीं होना चाहिए लेखक की छवि,जो मौखिक कला के कुछ कार्यों में बनाया गया है। लेखक की छवि एक विशेष सौंदर्य श्रेणी है जो तब उत्पन्न होती है जब इस काम के निर्माता की छवि काम के अंदर बनाई जाती है। यह "खुद" की छवि हो सकती है ("यूजीन वनगिन", पुश्किन द्वारा, "क्या किया जाना है?" चेर्नशेव्स्की), या एक काल्पनिक, काल्पनिक लेखक (पुष्किन द्वारा कोज़मा प्रुतकोव, इवान पेट्रोविच बेल्किन) की छवि। लेखक की छवि में, कलात्मक सम्मेलन, साहित्य और जीवन की गैर-पहचान स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" में लेखक निर्मित नायक के साथ बात कर सकता है - एक ऐसी स्थिति जो वास्तविकता में असंभव है। लेखक की छवि साहित्य में अक्सर दिखाई देती है, यह एक विशिष्ट कलात्मक उपकरण है, और इसलिए अनिवार्य विश्लेषण की आवश्यकता है, क्योंकि यह इस काम की कलात्मक मौलिकता को प्रकट करता है।

? परीक्षण प्रश्न:

1. कला का काम साहित्य की सबसे छोटी "इकाई" और वैज्ञानिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य क्यों है?
2. कला के काम के रूप में साहित्यिक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?
3. किसी साहित्यिक कृति के संबंध में वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक की एकता का क्या अर्थ है?
4. साहित्यिक और कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
5. कला का एक कार्य कौन से कार्य करता है? ये कार्य क्या हैं?
6. "वास्तविकता का भ्रम" क्या है?
7. प्राथमिक वास्तविकता और कलात्मक वास्तविकता एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?
8. कलात्मक परंपरा का सार क्या है?
9. साहित्य की "भोली-यथार्थवादी" धारणा क्या है? इसकी ताकत और कमजोरियां क्या हैं?
10. कला के एक काम के लेखक की अवधारणा से कौन सी समस्याएं जुड़ी हैं?

ए.बी. एसिन
एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। - तीसरा संस्करण। -एम .: फ्लिंटा, नौका, 2000. - 248 पी।

योजना

1. प्रारंभिक साहित्यिक और मनोवैज्ञानिक प्रावधान जो प्राथमिक ग्रेड में पढ़ने की पद्धति को निर्धारित करते हैं।

2. कला के काम के विश्लेषण के लिए साहित्यिक नींव

3. युवा छात्रों द्वारा कला के काम की धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

4. प्राथमिक ग्रेड में एक साहित्यिक पाठ के साथ काम करने के पद्धतिगत पैटर्न

साहित्य

1. लवोव एम.आर., रामज़ेवा टी.जी., श्वेतलोव्स्काया एन.एन. प्राथमिक विद्यालय में रूसी भाषा सिखाने के तरीके। एम.: ज्ञानोदय, -1987। -पी.106-112

2. लवॉव एम.आर., गोरेत्स्की वी.जी., सोसनोव्स्काया ओ.वी. प्राथमिक विद्यालय में रूसी भाषा सिखाने के तरीके। एम।: प्रकाशन गृह "अकादमी", 2000 - 472s

3. प्राथमिक विद्यालय में रूसी भाषा: शिक्षण का सिद्धांत और अभ्यास। / एम.एस. सोलोवेचिक, पी.एस. ज़ेडेक, एन.एन. श्वेतलोव्स्काया और अन्य। - एम।: 1993. - 383s

4. रोझिना एल.एन. स्कूली बच्चों द्वारा एक साहित्यिक नायक की धारणा का मनोविज्ञान। एम।, 1977. - पृष्ठ 48

30-50 के दशक के पद्धति विज्ञान में, प्राथमिक विद्यालय में कला के काम के विश्लेषण के लिए एक निश्चित दृष्टिकोण विकसित हुआ, जो एक वैज्ञानिक और व्यावसायिक लेख की तुलना में कला के काम की मौलिकता पर आधारित था, चरणबद्ध कार्य ग्रहण किया। काम पर, पढ़ने के कौशल का विकास, भागों में काम का विश्लेषण, उसके बाद सामान्यीकरण, भाषण के विकास पर व्यवस्थित कार्य। ई.ए. एडमोविच, एन.पी. कानोनीकिन, एस.पी. रेडोज़ुबोव, एन.एस. रोझडेस्टेवेन्स्की और अन्य ने व्याख्यात्मक पठन पद्धति के विकास में एक महान योगदान दिया।

1960 के दशक में, कक्षा में पठन-पाठन सिखाने की सामग्री और विधियों में परिवर्तन किए गए। इससे कला के काम का विश्लेषण करने की पद्धति में सुधार हुआ: अधिक रचनात्मक अभ्यास दिए गए, काम पर काम समग्र रूप से किया गया, और अलग-अलग छोटे भागों पर नहीं, पाठ के साथ काम करने में विभिन्न प्रकार के कार्यों का उपयोग किया गया। . कार्यप्रणाली V.G.Goretsky, K.T. Golenkina, L.A. Gorbushina, M.I.Omorokova और अन्य ने कक्षा पढ़ने की पद्धति के विकास में भाग लिया।

1980 के दशक में, तीन वर्षीय स्कूल के लिए पढ़ने के कार्यक्रमों में सुधार किया गया और चार वर्षीय प्राथमिक विद्यालय में शिक्षण के लिए कार्यक्रम बनाए गए। पढ़ने के लिए कार्यक्रमों और पुस्तकों के लेखक: वी.जी. गोरेत्स्की, एल.एफ. क्लिमानोवा और अन्य, शिक्षा के शैक्षिक, पालन-पोषण और विकासात्मक कार्यों के कार्यान्वयन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उनके संज्ञानात्मक मूल्य, सामाजिक और वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए कार्यों का चयन किया। , शैक्षिक महत्व, युवा छात्रों की आयु विशेषताओं का अनुपालन।

कला के काम को पढ़ने की आधुनिक पद्धति में शिक्षक के मार्गदर्शन में कक्षा में पाठ का अनिवार्य विश्लेषण शामिल है। काम के इस सिद्धांत की, सबसे पहले, ऐतिहासिक जड़ें हैं, दूसरे, यह एक कला के रूप में कल्पना की ख़ासियत से निर्धारित होता है, और तीसरा, यह युवा छात्रों द्वारा कला के काम की धारणा के मनोविज्ञान द्वारा निर्धारित होता है।

व्याख्यात्मक पठन की पहले से मौजूद पद्धति के लिए शिक्षक को पढ़े जा रहे पाठ के लिए प्रश्न पूछने की आवश्यकता थी। प्रश्न एक स्पष्ट प्रकृति के थे और शिक्षक के रूप में काम को समझने में छात्र को इतनी मदद नहीं मिली कि यह सुनिश्चित करने के लिए कि काम के मुख्य तथ्य बच्चों द्वारा सीखे गए थे। पाठ में बाद के सामान्यीकरण में, कार्य की शैक्षिक क्षमता का पता चला था।

पढ़ने के लिए आधुनिक शिक्षण में, काम के साथ काम करने के सामान्य सिद्धांत को संरक्षित किया गया है, लेकिन प्रश्नों की प्रकृति में काफी बदलाव आया है। अब शिक्षक का कार्य कार्य के तथ्यों की व्याख्या करना नहीं है, बल्कि बच्चे को उन पर चिंतन करना सिखाना है। पढ़ने के इस दृष्टिकोण के साथ, कला के काम के विश्लेषण की साहित्यिक नींव मौलिक हो जाती है।

मुख्य कार्यप्रणाली प्रावधानकला के काम के विश्लेषण के दृष्टिकोण को परिभाषित करना इस प्रकार है:

काम के वैचारिक और विषयगत आधार, इसकी छवियों, कहानी, रचना और दृश्य साधनों का स्पष्टीकरण छात्रों के समग्र विकास को व्यक्तियों के रूप में कार्य करता है, और छात्रों के भाषण के विकास को भी सुनिश्चित करता है;

छात्रों के जीवन के अनुभव पर निर्भरता कार्य की सामग्री की सचेत धारणा और इसके सही विश्लेषण के लिए एक आवश्यक शर्त का आधार है;

पढ़ना छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने और आसपास की वास्तविकता के बारे में उनके ज्ञान का विस्तार करने के साधन के रूप में माना जाता है;

पाठ विश्लेषण को विचारों, भावनाओं को जागृत करना चाहिए, बोलने की आवश्यकता को जगाना चाहिए, लेखक द्वारा प्रस्तुत तथ्यों के साथ अपने जीवन के अनुभव को सहसंबद्ध करना चाहिए।

आधुनिक पद्धति साहित्यिक आलोचना, मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र जैसे विज्ञानों द्वारा विकसित सैद्धांतिक सिद्धांतों पर आधारित है। पढ़ने और साहित्य पाठों के सही संगठन के लिए, शिक्षक को कला के काम की बारीकियों, शिक्षा के विभिन्न चरणों में पढ़ने की प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक नींव, स्कूली बच्चों द्वारा पाठ की धारणा और आत्मसात करने की विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा। आदि।

2. कला के काम के विश्लेषण के लिए साहित्यिक नींव

पुस्तकों को पढ़ने में विभिन्न शैलियों के उपन्यास और लोकप्रिय विज्ञान लेख दोनों शामिल हैं। किसी भी कार्य की वस्तुनिष्ठ सामग्री वास्तविकता होती है। कला के एक काम में, छवियों में जीवन का प्रतिनिधित्व किया जाता है। वास्तविकता के प्रतिबिंब का आलंकारिक रूप कला के काम और वैज्ञानिक कार्य के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। नीचे मार्गको "एकल, व्यक्ति के रूप में वास्तविकता का एक सामान्यीकृत प्रतिबिंब" (एल.आई. टिमोफीव) के रूप में समझा जाता है। इस प्रकार, वास्तविकता का आलंकारिक प्रतिबिंब दो की विशेषता है लक्षण: सामान्यीकरण और व्यक्तित्व।

कला के काम के केंद्र में, अक्सर समाज और प्रकृति के साथ अपने संबंधों की सभी जटिलताओं में एक व्यक्ति होता है।

एक साहित्यिक कार्य में, उद्देश्य सामग्री के साथ, घटनाओं, तथ्यों, मानवीय संबंधों के लेखक द्वारा एक व्यक्तिपरक मूल्यांकन होता है। यह व्यक्तिपरक मूल्यांकन छवि के माध्यम से प्रेषित होता है। जीवन की परिस्थितियों का चयन जिसमें चरित्र खुद को पाता है, उसके कार्य, लोगों और प्रकृति के साथ संबंध लेखक के मूल्यांकन को सहन करते हैं। ये प्रावधान कार्यप्रणाली के लिए सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व के हैं। सबसे पहले, कला के एक काम का विश्लेषण करते समय, शिक्षक पात्रों के व्यवहार के लिए उद्देश्यों और चित्रित करने के लिए लेखक के दृष्टिकोण के प्रकटीकरण के लिए एक केंद्रीय स्थान देता है। दूसरे, पाठ का सही पठन, पात्रों के उद्देश्यों की सही समझ, कार्य में वर्णित तथ्यों और घटनाओं का एक विश्वसनीय मूल्यांकन कार्य में चित्रित ऐतिहासिक दृष्टिकोण की स्थिति में संभव है। यह अस्थायी और सामाजिक कारकों को ध्यान में रखते हुए, काम में परिलक्षित समय और अभिनेताओं के कार्यों के लिए एक मूल्यांकन दृष्टिकोण के विकास के साथ छात्रों के संक्षिप्त परिचय की आवश्यकता को इंगित करता है। तीसरा, बच्चों को लेखक के जीवन, उनके विचारों से परिचित कराने की सलाह दी जाती है, क्योंकि काम में लेखक समाज के कुछ वर्गों के चित्रित तथ्यों, घटनाओं, विशिष्ट विचारों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। जीवन सामग्री के लेखक के मूल्यांकन से कला के काम का विचार बनता है। कला के काम का विश्लेषण करते समय, छात्रों को काम के वैचारिक अभिविन्यास को समझना सिखाना महत्वपूर्ण है, जो काम की सही धारणा के लिए आवश्यक है, छात्रों के विश्वदृष्टि के गठन, उनकी नागरिक भावनाओं के लिए।

कला के काम पर काम के सही संगठन के लिए, फॉर्म और सामग्री की बातचीत की स्थिति से आगे बढ़ना आवश्यक है। यह अंतःक्रिया चित्र, रचना, कथानक, दृश्य साधनों सहित कार्य के सभी घटकों में व्याप्त है। सामग्री स्वयं को रूप में प्रकट करती है, प्रपत्र सामग्री के साथ सहभागिता करता है। एक के बिना दूसरे का अस्तित्व नहीं है। इसलिए, किसी जटिल कार्य का विश्लेषण करते समय, इसकी विशिष्ट सामग्री, चित्र, चित्रण के कलात्मक साधनों पर विचार किया जाता है।

उपरोक्त सभी हमें व्यवस्थित बनाने की अनुमति देते हैं निष्कर्ष:

1) कला के काम का विश्लेषण करते समय, लेखक द्वारा बनाई गई छवियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। साहित्य में हैं छवि-परिदृश्य, छवि-वस्तु और छवि-चरित्र;

2) प्राथमिक विद्यालय में, महाकाव्य कार्यों का विश्लेषण करते समय, पाठक का ध्यान छवि-चरित्र पर केंद्रित होता है। छवि शब्द का उपयोग नहीं किया जाता है, शब्दों का उपयोग किया जाता है काम का नायक, नायक, चरित्र;

3) प्राथमिक विद्यालय में, पढ़ने के लिए लैंडस्केप लिरिक्स के काम पेश किए जाते हैं, यानी। वे जिनमें गेय नायक बाहरी चित्रों के कारण होने वाले अनुभवों पर केंद्रित है। इसलिए, बनाई गई चित्रमय छवि-परिदृश्य को बच्चे के करीब लाना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि उसे उन वास्तविकताओं को देखने में मदद मिल सके जिन्होंने कवि पर छाप छोड़ी। ऐसा करने के लिए, काम के उभरते हुए काल्पनिक अभ्यावेदन (छवियों) और मौखिक कपड़े (शब्दकोश) के बीच समानताएं बनाना उपयोगी है;

5) विश्लेषण करते समय, इस पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है प्रपत्रकाम करता है और औपचारिक घटकों को समझना सिखाता है।

3. युवा छात्रों द्वारा कला के काम की धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

साहित्य एक विशेष प्रकार की कला है, क्योंकि किसी कार्य के केंद्र में छवियों को देखने की क्रिया एक जटिल प्रक्रिया है। कलाकार रंगों की मदद से दुनिया का चित्रण करता है, संगीतकार ध्वनियों का उपयोग करता है, वास्तुकार स्थानिक रूपों का उपयोग करता है, और लेखक, कवि शब्द का उपयोग करता है। दर्शक, श्रोता ललित कला, संगीत, वास्तुकला के कार्यों को सीधे इंद्रियों से देखते हैं, अर्थात। उस सामग्री को समझें जिससे काम "बनाया गया" है। और पाठक कागज पर छपे ग्राफिक संकेतों को मानता है, और केवल मस्तिष्क के मानसिक तंत्र को चालू करके इन ग्राफिक संकेतों को शब्दों में बदल दिया जाता है। शब्दों और फिर से बनाने वाली कल्पना के लिए धन्यवाद, छवियों का निर्माण किया जाता है, और पहले से ही ये छवियां पाठक की भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करती हैं, पात्रों और लेखक के लिए सहानुभूति को जन्म देती हैं, और इससे काम की समझ और किसी की समझ पैदा होती है जो पढ़ा जाता है उसके प्रति रवैया।

मनोवैज्ञानिक कई की पहचान करते हैं पाठ की समझ के स्तर. सबसे पहला, जो कहा जा रहा है उसकी समझ सबसे सतही है। अगला ( दूसरा) स्तर को "न केवल क्या कहा जा रहा है, बल्कि यह भी कि बयान में क्या कहा जा रहा है" की समझ की विशेषता है (I.A. Zimnyaya)

पूर्ण पठन कौशल में धारणा के पहले चरणों का पूर्ण स्वचालन शामिल है। ग्राफिक संकेतों को डिकोड करना एक योग्य पाठक के लिए कठिनाइयों का कारण नहीं बनता है, वह अपने सभी प्रयासों को काम की आलंकारिक प्रणाली को समझने, कल्पना में काम की कलात्मक दुनिया को फिर से बनाने, उसके विचार और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को समझने में खर्च करता है। हालाँकि, छोटे छात्र के पास अभी तक पर्याप्त पठन कौशल नहीं है, इसलिए, उसके लिए, ग्राफिक वर्णों को शब्दों में परिवर्तित करना, शब्दों के अर्थ और उनके कनेक्शन को समझना बल्कि श्रमसाध्य ऑपरेशन हैं जो अक्सर अन्य सभी कार्यों पर हावी हो जाते हैं, और इस प्रकार पढ़ना सरल आवाज में बदल जाता है। , और काम के लेखक के साथ संचार नहीं बनता है। पाठ को स्वयं पढ़ने की आवश्यकता अक्सर इस तथ्य की ओर ले जाती है कि काम का अर्थ नौसिखिए पाठक के लिए अस्पष्ट रहता है। इसीलिए, एम.आर. लवोव के अनुसार, कार्य का प्राथमिक पठन शिक्षक द्वारा किया जाना चाहिए। पूरी तरह से शब्दावली कार्य करना महत्वपूर्ण है: समझाएं, शब्दों के अर्थ स्पष्ट करें, कठिन शब्दों और वाक्यांशों का प्रारंभिक पठन प्रदान करें, बच्चों को काम की धारणा के लिए भावनात्मक रूप से तैयार करें। यह याद रखना चाहिए कि इस अवस्था में बच्चा स्थिर रहता है श्रोता, लेकिन नहीं रीडर. कान से काम को समझते हुए, वह आवाज उठाई गई सामग्री और आवाज वाले रूप का सामना करता है। शिक्षक द्वारा प्रस्तुत रूप के माध्यम से, स्वर, हावभाव, चेहरे के भावों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बच्चा सामग्री में प्रवेश करता है।

एक योग्य पाठक कला के काम को एक साथ मानता है देखने के दो बिंदु: पहले तो, एक विशेष दुनिया के रूप में जिसके भीतर वर्णित घटनाएं होती हैं; दूसरे, विशेष उद्देश्यों के लिए और विशेष कानूनों के अनुसार निर्मित एक वास्तविकता के रूप में, जो लेखक की इच्छा का पालन करता है, उसकी योजना से मेल खाता है। पाठक की गतिविधि में इन दो दृष्टिकोणों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन एक ऐसे व्यक्ति को बनाता है जो ग्राफिक संकेतों को आवाज देना जानता है, रीडर.

एक अयोग्य, अप्रशिक्षित पाठक, क्रमशः, दो हो सकते हैं प्रकार:

1) जो केवल "आंतरिक" दृष्टिकोण पर खड़ा होता है, वह खुद को पाठ से अलग नहीं करता है, जो लिखा है उसे केवल अपने दैनिक अनुभव के आधार पर मानता है। ऐसे पाठक कहलाते हैं भोले यथार्थवादी". वे काम की कलात्मक दुनिया को एक वास्तविकता और अनुभव के रूप में देखते हैं जब वे सौंदर्य नहीं, बल्कि सांसारिक भावनाओं को पढ़ते हैं। एक "भोले यथार्थवादी" के मंच में लंबे समय तक रहना पाठक को कला के काम के रूप और सामग्री की सामंजस्यपूर्ण एकता का आनंद लेने से रोकता है, उसे लेखक के इरादे को पर्याप्त रूप से समझने की खुशी से वंचित करता है, और अपने व्यक्तिपरक पाठक अनुभवों को भी सहसंबंधित करता है। साहित्यिक विज्ञान में काम की वस्तुनिष्ठ व्याख्या के साथ;

2) जो केवल "बाहरी" दृष्टिकोण पर खड़ा होता है और काम की दुनिया को एक आविष्कार, एक कृत्रिम निर्माण, जीवन की सच्चाई से रहित मानता है। ऐसे व्यक्ति लेखक के मूल्यों के साथ अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को सहसंबंधित नहीं करते हैं, वे नहीं जानते कि लेखक की स्थिति को कैसे समझा जाए, इसलिए वे भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया नहीं करते हैं और सौंदर्यपूर्ण रूप से काम पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं।

जूनियर छात्र - "भोले यथार्थवादी"". इस उम्र में, वह एक साहित्यिक पाठ के निर्माण के विशेष नियमों का एहसास नहीं करता है और काम के रूप पर ध्यान नहीं देता है। उनकी सोच अभी भी सक्रिय-आलंकारिक है। बालक वस्तु को, इस वस्तु को बतलाने वाले शब्द और इस वस्तु से की जाने वाली क्रिया को पृथक नहीं करता है, अत: बालक के मन में रूप वस्तु से पृथक नहीं होता, बल्कि उसमें विलीन हो जाता है। अक्सर एक जटिल रूप सामग्री को समझने में बाधा बन जाता है। इसलिए, शिक्षक के कार्यों में से एक बच्चों को "बाहरी" दृष्टिकोण सिखाना है, अर्थात्, काम की संरचना को समझने की क्षमता और कलात्मक दुनिया के निर्माण के पैटर्न को आत्मसात करना।

किसी कार्य के विश्लेषण के सही संगठन के लिए, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों द्वारा कला के काम की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है। O.I. Nikiforova, L.N. Rozhina और अन्य के अध्ययन में, छोटे स्कूली बच्चों द्वारा साहित्यिक नायकों की धारणा और मूल्यांकन की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का अध्ययन किया गया था। साहित्यिक नायकों के प्रति दो प्रकार के दृष्टिकोण स्थापित किए गए:

भावनात्मक, जो आलंकारिक सामान्यीकरण के साथ एक विशिष्ट ऑपरेशन के आधार पर बनता है;

बौद्धिक-मूल्यांकन, जिसमें छात्र तात्विक विश्लेषण के स्तर पर नैतिक अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। ये दो प्रकार के संबंध बच्चों द्वारा उनके दैनिक और पढ़ने के अनुभव के विश्लेषण और सामान्यीकरण की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं।

ओ.आई. निकिफोरोवा के अनुसार, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव के विश्लेषण में युवा छात्र दो पर हैं स्तरों: ए) भावनात्मक-आलंकारिक सामान्यीकरण, बी) प्रारंभिक विश्लेषण। काम में पात्रों का मूल्यांकन करते समय, छात्र ऐसी नैतिक अवधारणाओं के साथ काम करते हैं जो उनके व्यक्तिगत अनुभव में थे। अक्सर वे ऐसे नैतिक गुणों को साहस, ईमानदारी, परिश्रम, दयालुता कहते हैं। बच्चों को नायकों को चित्रित करने में महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव होता है क्योंकि वे उपयुक्त शब्दावली नहीं जानते हैं। शिक्षक का कार्य कार्य का विश्लेषण करते समय बच्चों के भाषण में शब्दों को पेश करना है, जो पात्रों के नैतिक, बौद्धिक, भावनात्मक गुणों की विशेषता है।

यह ज्ञात है कि काम में पात्रों की पाठक की समझ उनके व्यवहार के उद्देश्यों के बारे में जागरूकता के आधार पर होती है, इसलिए नायक के व्यवहार के उद्देश्यों पर छात्रों के साथ उद्देश्यपूर्ण कार्य आवश्यक है।

विशेष अध्ययनों ने इन गुणों की अभिव्यक्ति के तरीकों (शर्तों) पर अभिनेताओं के गुणों के बारे में युवा छात्रों की जागरूकता की निर्भरता स्थापित की है। विशेष रूप से, एलएन रोझिना ने नोट किया कि जब लेखक किसी अधिनियम का वर्णन करता है (गुणवत्ता अधिनियम में प्रकट होती है) तो छात्रों को कम से कम कठिनाई का अनुभव होता है। बच्चों के लिए समझने में सबसे कठिन वे गुण हैं जो पात्रों के अनुभवों और विचारों में प्रकट होते हैं। निम्नलिखित तथ्य रुचि के बिना नहीं है: "यदि गुणों का नाम लेखक द्वारा नहीं, बल्कि कार्य के पात्रों द्वारा रखा जाता है, तो वे अक्सर बच्चों द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, लेकिन एक शर्त पर - यदि, किसी विशेष गुण की ओर इशारा करते हुए, यह बताया गया है कि यह कैसे प्रकट हुआ, और यदि मूल्यांकन पात्रों के बयानों में इन गुणों को लगता है" (रोज़िना एल.एन.)। कला के एक काम के विश्लेषण की प्रक्रिया को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए, शिक्षक को यह जानना होगा कि कौन सी परिस्थितियाँ काम की धारणा को प्रभावित करती हैं और विशेष रूप से, इसके चरित्र।

इस प्रकार, सामान्य रूप से कला के काम को समझने की उम्र की गतिशीलता और विशेष रूप से पात्रों को एक विशेष चरित्र के साथ सहानुभूति से एक तरह के मार्ग के रूप में दर्शाया जा सकता है, लेखक की स्थिति को समझने के लिए सहानुभूति और कला की दुनिया की एक सामान्यीकृत धारणा के लिए आगे और इसके प्रति किसी के दृष्टिकोण के बारे में जागरूकता, उनकी व्यक्तिगत सेटिंग्स पर काम के प्रभाव को समझने के लिए। हालांकि, केवल एक वयस्क, शिक्षक की मदद से ही एक छोटा छात्र इस रास्ते पर जा सकता है। विषय में शिक्षक कार्यआवश्यकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है: 1) बच्चों के साथ मिलकर, उनके प्राथमिक पठन छापों को स्पष्ट और समेकित करना; 2) कार्य की व्यक्तिपरक धारणा को स्पष्ट करने और समझने में मदद करने के लिए, कार्य के उद्देश्य तर्क और संरचना के साथ इसकी तुलना करना।

साथ ही, शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि ग्रेड 1-11 और ग्रेड 111-1U में छात्रों की परिपक्वता पढ़ने का स्तर काफी भिन्न होता है।

1-11 ग्रेड के छात्र स्वतंत्र रूप से, एक वयस्क की मदद के बिना, काम की वैचारिक सामग्री को महसूस नहीं कर सकते हैं; इस उम्र के बच्चे, विवरण के अनुसार, अपनी कल्पना में पहले की अज्ञात वस्तु की छवि को फिर से नहीं बना सकते हैं, लेकिन इसे केवल भावनात्मक स्तर पर ही देखते हैं: "डरावना", "मजाकिया"; 6-8 साल के पाठक को यह एहसास नहीं होता है कि कला के काम में यह वास्तविक वास्तविकता नहीं है जिसे फिर से बनाया गया है, बल्कि लेखक का वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण है, इसलिए वे लेखक की स्थिति को महसूस नहीं करते हैं, और इसलिए फॉर्म को नोटिस नहीं करते हैं काम की। इस स्तर के प्रशिक्षण का पाठक सामग्री और रूप के बीच पत्राचार का आकलन नहीं कर सकता है।

111-1U ग्रेड के विद्यार्थियों ने पहले से ही कुछ पढ़ने का अनुभव प्राप्त कर लिया है, उनका जीवन सामान अधिक महत्वपूर्ण हो गया है, और कुछ साहित्यिक और रोजमर्रा की सामग्री पहले ही जमा हो चुकी है, जिसे सचेत रूप से सामान्यीकृत किया जा सकता है। इस उम्र में, बच्चा एक तरफ, एक अलग व्यक्ति की तरह महसूस करना शुरू कर देता है, दूसरी तरफ, बचकाना अहंकार से अलग हो जाता है। वह संचार के लिए खुला है, वार्ताकार को "सुनने" के लिए तैयार है, उसके साथ सहानुभूति रखने के लिए। एक पाठक के रूप में, वह पहले से ही खुद को उच्च स्तर पर प्रकट करता है:

किसी कार्य के विचार को स्वतंत्र रूप से समझने में सक्षम, यदि उसकी संरचना जटिल नहीं है, और एक समान संरचना के कार्य पर पहले चर्चा की गई थी;

कल्पना को वर्णन के अनुसार पहले की अनदेखी वस्तु को फिर से बनाने के लिए पर्याप्त रूप से विकसित किया गया है, अगर इसका वर्णन करने के लिए महारत हासिल भाषा साधनों का उपयोग किया जाता है;

बाहरी सहायता के बिना, वह किसी कार्य की औपचारिक विशेषताओं को समझ सकता है, यदि उसने अपनी पठन गतिविधि में पहले से ही समान आलंकारिक और अभिव्यंजक तकनीकों का अवलोकन किया हो;

इस प्रकार, वह सामग्री और रूप के बीच पत्राचार के मामलों को देखने, नोटिस करने और मूल्यांकन करने की खुशी का अनुभव कर सकता है।

इस उम्र में, पढ़ने की गतिविधि में एक नई प्रवृत्ति दिखाई देती है: बच्चा जो पढ़ता है, उसके प्रति केवल एक कामुक, भावनात्मक प्रतिक्रिया से संतुष्ट नहीं होता है, वह तार्किक रूप से यह समझाने की कोशिश करता है कि वह अपने लिए क्या पढ़ता है; जो कुछ पढ़ा जाता है वह उसे समझ में आना चाहिए। हालांकि, इस प्रवृत्ति, सकारात्मक पक्ष के साथ, एक नकारात्मक पक्ष भी है: जो कुछ भी स्पष्ट नहीं है वह केवल पाठ में नहीं पढ़ा जाता है। एक अप्रशिक्षित पाठक के लिए "काम की संहिता" को प्रकट करने का प्रयास करना कठिन होता है, और इस कारण से पाठक का भावनात्मक बहरापन धीरे-धीरे विकसित होता है, जब शब्द के पीछे कोई छवि, विचार या मनोदशा उत्पन्न नहीं होती है। पढ़ना नीरस और उबाऊ हो जाता है, पढ़ने की गतिविधि फीकी पड़ जाती है, एक व्यक्ति बड़ा हो जाता है, लेकिन पाठक नहीं बनता है।

4. प्राथमिक ग्रेड में एक साहित्यिक पाठ के साथ काम करने के पद्धतिगत पैटर्न

पद्धतिगत निष्कर्षउपरोक्त सभी हो सकते हैं:

किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, उसकी समझ विकसित करना आवश्यक है किस बारे मेंकाम और कैसेयह कार्य में कहा गया है, इस प्रकार कार्य के स्वरूप को समझने में मदद करता है;

भाषा का अर्थ समझना चाहिए, जिसकी बदौलत कृति के चित्र बनते हैं;

किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, बच्चों का ध्यान कार्य की संरचना की ओर आकर्षित करना चाहिए;

बच्चों के भाषण में भावनात्मक और नैतिक गुणों को दर्शाने वाले शब्दों को सक्रिय करना आवश्यक है;

किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, कार्यप्रणाली विज्ञान के डेटा को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए। विशेष रूप से, शिक्षक को सही पठन गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत को ध्यान में रखना चाहिए, जो काम के बारे में सोचने की आवश्यकता को निर्देशित करता है। पढ़ने से पहले, पढ़ने के दौरान और पढ़ने के बाद, और उत्पादक बहु-पठन के सिद्धांत के बारे में भी मत भूलना, जिसमें पाठ के टुकड़े को फिर से पढ़ना शामिल है जो काम के विचार को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं।

स्वतंत्र कार्य के लिए असाइनमेंट

1. आपकी राय में, प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में नीचे दिए गए तीन प्रकार के साहित्य में से कौन सा दृष्टिकोण निहित है? पाठक के व्यक्तित्व के विकास के लिए साहित्य के प्रति कौन सा दृष्टिकोण अधिक उत्पादक है?

1. साहित्य की वास्तविकता के साथ पहचान, अर्थात्, कार्य में वर्णित तथ्यों के लिए एक विशिष्ट, गैर-सामान्यीकृत दृष्टिकोण।

2. साहित्य को एक कल्पना के रूप में समझना जिसका वास्तविक जीवन से कोई लेना-देना नहीं है।

3. वास्तविकता की एक सामान्यीकृत छवि के रूप में साहित्य के प्रति दृष्टिकोण (वर्गीकरण ओ.आई. निकिफोरोवा द्वारा पुस्तक से उधार लिया गया है)।

11. क्या कल्पना की पूर्ण धारणा और समझ के लिए कल्पना आवश्यक है? किस लिए? (मार्शक S.Ya देखें। एक प्रतिभाशाली पाठक के बारे में // कलेक्टेड वर्क्स: 8 वॉल्यूम में। - एम।, 1972 - पी। 87)

111. आपने जो पढ़ा है उसके आधार पर, अगले, उच्च स्तर की कलात्मक धारणा का वर्णन करें - "सोच" धारणा। एक शिक्षक इस तरह के पठन को कैसे व्यवस्थित कर सकता है ताकि साहित्य के साथ संचार में "प्रत्यक्ष" और "सोच" दोनों धारणाएं शामिल हों, ताकि यह पढ़ना-सोच, पढ़ना-खोज हो जाए?

स्वतंत्र कार्य के लिए कार्य की कुंजी

1. साहित्य के प्रति पहले प्रकार का रवैया युवा छात्रों में निहित है - भोली-यथार्थवादी धारणा।

भोले यथार्थवाद को इस समझ की कमी की विशेषता है कि कला का एक काम किसी के द्वारा बनाया गया था और किसी चीज़ के लिए, काम के कलात्मक रूप पर अपर्याप्त ध्यान।

भोले-भाले यथार्थवादी काम की केवल घटनापूर्ण, कथानक की रूपरेखा को देखते हैं, न कि उस अर्थ को पकड़ते हुए जिसके लिए साहित्यिक कार्य बनाया गया था। पठन कार्य के प्रभाव में, ऐसे पाठकों को खेल में या जीवन की परिस्थितियों में अपने पसंदीदा पात्रों के कार्यों को पुन: पेश करने और नकारात्मक पात्रों के कार्यों को दोहराने से बचने की इच्छा होती है। ऐसे पाठकों पर साहित्य का प्रभाव उनकी धारणा की अपूर्णता के कारण आदिम है।

शिक्षक का कार्य बच्चों को विशिष्ट सामग्री की धारणा की तात्कालिकता, भावुकता, चमक को बनाए रखने में मदद करना है और साथ ही उन्हें लेखक द्वारा कल्पना के आलंकारिक साधनों की मदद से काम के गहरे अर्थ को समझना सिखाना है। . कचुरिन ए के अनुसार, दूसरे ग्रेडर न केवल "भोले-यथार्थवादी पढ़ने" में सक्षम हैं, बल्कि पाठ के आंतरिक अर्थ को समझने में भी सक्षम हैं।

11. “साहित्य को प्रतिभाशाली पाठकों के साथ-साथ प्रतिभाशाली लेखकों की भी आवश्यकता होती है। यह उन पर है, इन प्रतिभाशाली, संवेदनशील, कल्पनाशील पाठकों पर, जब लेखक सही छवि, क्रिया के सही मोड़, सही शब्द की तलाश में अपनी सारी मानसिक शक्ति को गिनता है। कलाकार-लेखक काम का केवल एक हिस्सा लेता है। बाकी को कलाकार-पाठक द्वारा अपनी कल्पना के साथ पूरक किया जाना चाहिए ”(मार्शक एस। वाई।)

कल्पना दो प्रकार की होती है - रचनात्मक और रचनात्मक। लेखक के मौखिक विवरण के अनुसार, लेखक द्वारा बनाई गई जीवन की एक तस्वीर (चित्र, परिदृश्य ...)

रचनात्मक कल्पना में एक तस्वीर को विस्तार से प्रस्तुत करने की क्षमता होती है जिसे मौखिक रूप से कम से कम प्रस्तुत किया जाता है।

लेखक द्वारा पाठ में जो परिलक्षित होता है उसे देखने और महसूस करने की क्षमता एक साहित्यिक कार्य की पूर्ण समझ के पहले चरणों की विशेषता है - "प्रत्यक्ष" धारणा का चरण।

111. धारणा के दोषपूर्ण तंत्र के साथ, पाठक केवल काम की साजिश योजना और इसकी छवियों के बारे में अमूर्त, योजनाबद्ध विचारों को आत्मसात करते हैं। यही कारण है कि बच्चों को "सोच" धारणा, एक किताब पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता, और इसलिए एक व्यक्ति के बारे में और सामान्य रूप से जीवन के बारे में सिखाने के लिए जरूरी है। काम का विश्लेषण एक संयुक्त (शिक्षक और छात्र) जोर से सोचना चाहिए, जो समय के साथ आपको यह समझने की आवश्यकता विकसित करने की अनुमति देगा कि आप स्वयं क्या पढ़ते हैं।

व्याख्यान संख्या 5 . के लिए टेस्ट और असाइनमेंट

कला के काम के विश्लेषण के लिए वैज्ञानिक आधार

1. व्याख्यात्मक पठन पद्धति के विकास में महान योगदान देने वाले पद्धतिविदों का नाम दें: ए) ईए एडमोविच, बी) रामज़ेवा टीजी, सी) एन.पी. कानोनीकिन, डी) एसपी रेडोज़ुबोव, ई) एन.एस. रोझडेस्टेवेन्स्की

11. उन पद्धतिविदों के नाम बताइए जिन्होंने कक्षा पढ़ने की पद्धति में एक महान योगदान दिया है: ए) डी.बी. एल्कोनिन, बी) एम.आर. लवोव, सी) वी.जी. गोरेत्स्की, डी) के.टी.गोलेनकिना,ई) एल.ए.गोर्बुशिना,ई) एम.आई.ओमोरोकोवा।

111. कला के काम और वैज्ञानिक कार्य के बीच आवश्यक अंतर क्या है: ए) प्रतिनिधित्व के कलात्मक साधन, बी) विशिष्ट सामग्री, सी) वास्तविकता के प्रतिबिंब का आलंकारिक रूप?

1यू. उच्च स्तरीय पाठक के गठन के लिए मानदंड: ए) काम को फिर से बताने की क्षमता, बी) काम के विचार को समझने की क्षमता; सी) विवरण के अनुसार पहले से अनदेखी वस्तु को फिर से बनाने की क्षमता; डी) अपने स्वयं के पाठक की स्थिति और लेखक की स्थिति को "नस्ल" करने की क्षमता का गठन; डी) काम की औपचारिक विशेषताओं का ज्ञान; ई) सामग्री और प्रपत्र के बीच पत्राचार के मामलों को नोटिस और मूल्यांकन करने की क्षमता।

उच्च स्तरीय पाठक के गठन के लिए मानदंड सूचीबद्ध करें

U1 किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, आपको निम्नलिखित की आवश्यकता होती है: A) मुख्य विचार को खोजने की क्षमता का निर्माण करना, B) किस चीज की समझ पैदा करना किस बारे मेंकाम और कैसेयह काम में कहा गया है; ग) भाषाई साधनों को समझा जाना चाहिए, जिसकी बदौलत काम की छवियां बनती हैं; डी) किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, बच्चों का ध्यान कार्य की संरचना की ओर आकर्षित करना चाहिए; ई) बच्चों के भाषण में भावनात्मक और नैतिक गुणों को दर्शाने वाले शब्दों को सक्रिय करना आवश्यक है; ई) किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, कार्यप्रणाली विज्ञान के डेटा को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए।

व्याख्यान संख्या 6.

इसी तरह की जानकारी।

कला मानव गतिविधि का एक ऐसा क्षेत्र है, जो व्यक्तित्व के उनके भावनात्मक, सौंदर्य पक्ष को संबोधित करता है। श्रवण और दृश्य छवियों के माध्यम से, गहन मानसिक और आध्यात्मिक कार्य के माध्यम से, निर्माता और जिनके लिए इसे बनाया गया था: श्रोता, पाठक, दर्शक के साथ एक प्रकार का संचार होता है।

टर्म अर्थ

कला का एक कार्य मुख्य रूप से साहित्य से जुड़ी एक अवधारणा है। इस शब्द का अर्थ केवल कोई सुसंगत पाठ नहीं है, बल्कि एक निश्चित सौंदर्य भार है। यह वह बारीकियां है जो इस तरह के काम को अलग करती है, उदाहरण के लिए, एक वैज्ञानिक ग्रंथ या एक व्यावसायिक दस्तावेज।

कलाकृति कल्पनाशील है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक बहु-खंड का उपन्यास है या सिर्फ एक चौपाई। इमेजरी को अभिव्यंजक-सचित्र के साथ पाठ की संतृप्ति के रूप में समझा जाता है। शब्दावली के स्तर पर, यह इस तरह के ट्रॉप्स के लेखक द्वारा उपयोग में व्यक्त किया जाता है जैसे कि एपिथेट्स, रूपक, अतिशयोक्ति, व्यक्तित्व, आदि। वाक्य रचना के स्तर पर, कला का एक काम व्युत्क्रम, अलंकारिक आंकड़े, वाक्य-विन्यास दोहराव या जोड़ों, और इसी तरह से संतृप्त किया जा सकता है।

यह एक दूसरे, अतिरिक्त, गहरे अर्थ की विशेषता है। सबटेक्स्ट का अनुमान कई संकेतों से लगाया जाता है। ऐसी घटना व्यवसाय और वैज्ञानिक ग्रंथों की विशेषता नहीं है, जिसका कार्य कोई विश्वसनीय जानकारी प्रदान करना है।

कला का एक काम विषय और विचार, लेखक की स्थिति जैसी अवधारणाओं से जुड़ा होता है। विषय यह है कि पाठ किस बारे में है: इसमें किन घटनाओं का वर्णन किया गया है, किस युग को शामिल किया गया है, किस विषय पर विचार किया जा रहा है। इस प्रकार, परिदृश्य गीत में चित्रण का विषय प्रकृति, उसकी अवस्थाएँ, जीवन की जटिल अभिव्यक्तियाँ, प्रकृति की अवस्थाओं के माध्यम से किसी व्यक्ति की मानसिक अवस्थाओं का प्रतिबिंब है। कला के काम का विचार विचार, आदर्श, विचार हैं जो काम में व्यक्त किए जाते हैं। तो, प्रसिद्ध पुश्किन के "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." का मुख्य विचार प्रेम और रचनात्मकता की एकता को दिखाना है, प्रेम को मुख्य ड्राइविंग, पुनर्जीवित और प्रेरक सिद्धांत के रूप में समझना। और लेखक की स्थिति या दृष्टिकोण कवि, लेखक का उन विचारों, नायकों का दृष्टिकोण है जो उनकी रचना में चित्रित किए गए हैं। यह विवादास्पद हो सकता है, यह आलोचना की मुख्य पंक्ति से मेल नहीं खा सकता है, लेकिन यह ठीक यही है कि पाठ के मूल्यांकन में मुख्य मानदंड है, इसके वैचारिक और अर्थ पक्ष की पहचान करना।

कला का एक काम रूप और सामग्री की एकता है। प्रत्येक पाठ अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार बनाया गया है और उनका पालन करना चाहिए। इसलिए, उपन्यास पारंपरिक रूप से एक सामाजिक प्रकृति की समस्याओं को उठाता है, एक वर्ग या सामाजिक व्यवस्था के जीवन को दर्शाता है, जिसके माध्यम से, एक प्रिज्म के रूप में, समाज के जीवन की समस्याएं और क्षेत्र समग्र रूप से परिलक्षित होते हैं। गेय कविता में आत्मा के गहन जीवन को प्रतिबिंबित किया जाता है, भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त किया जाता है। आलोचकों की परिभाषा के अनुसार, कला के वास्तविक कार्य में कुछ भी जोड़ा या घटाया नहीं जा सकता है: सब कुछ यथावत है, जैसा होना चाहिए।

कला के काम की भाषा के माध्यम से एक साहित्यिक पाठ में सौंदर्य समारोह का एहसास होता है। इस संबंध में, ऐसे ग्रंथ पाठ्यपुस्तकों के रूप में काम कर सकते हैं, क्योंकि सुंदरता और आकर्षण में बेजोड़ शानदार गद्य का उदाहरण दें। यह कोई संयोग नहीं है कि जो विदेशी किसी विदेशी देश की भाषा को यथासंभव सर्वश्रेष्ठ सीखना चाहते हैं, उन्हें सलाह दी जाती है कि वे सबसे पहले, समय-परीक्षणित क्लासिक्स पढ़ें। उदाहरण के लिए, तुर्गनेव और बुनिन के गद्य रूसी शब्द की सभी समृद्धि और इसकी सुंदरता को व्यक्त करने की क्षमता के अद्भुत उदाहरण हैं।

कला का काम साहित्यिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य है, साहित्य की एक तरह की सबसे छोटी "इकाई"। साहित्यिक प्रक्रिया में बड़ी संरचनाएँ - दिशाएँ, धाराएँ, कलात्मक प्रणालियाँ - व्यक्तिगत कार्यों से निर्मित होती हैं, वे भागों का एक संयोजन हैं।

दूसरी ओर, एक साहित्यिक कृति में अखंडता और आंतरिक पूर्णता होती है, यह साहित्यिक विकास की एक आत्मनिर्भर इकाई है, जो स्वतंत्र जीवन के लिए सक्षम है। समग्र रूप से एक साहित्यिक कार्य का एक पूर्ण वैचारिक और सौंदर्य अर्थ होता है, इसके घटकों के विपरीत - विषय, विचार, कथानक, भाषण, आदि, जो अर्थ प्राप्त करते हैं और सामान्य रूप से केवल संपूर्ण प्रणाली में मौजूद हो सकते हैं।

कला की घटना के रूप में साहित्यिक कार्य

एक साहित्यिक और कलात्मक कृति * शब्द के संकीर्ण अर्थ में कला का एक काम है, जो सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है। सामान्य रूप से सभी कलाओं की तरह, कला का एक काम एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री की अभिव्यक्ति है, एक आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण रूप में कुछ वैचारिक और भावनात्मक परिसर। एम.एम. की शब्दावली का उपयोग करना। बख्तिन, हम कह सकते हैं कि कला का एक काम एक लेखक, कवि द्वारा बोली जाने वाली "दुनिया के बारे में शब्द" है, आसपास की वास्तविकता के लिए एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति की प्रतिक्रिया का एक कार्य है।

___________________

* "कला" शब्द के विभिन्न अर्थों पर देखें: पोस्पेलोव जी.एन. सौंदर्य और कलात्मक। एम, 1965. एस. 159-166।

इस प्रकार, कला का एक काम उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एक अघुलनशील एकता है, वास्तविकता का पुनरुत्पादन और लेखक की समझ, जीवन ऐसा है, जो कला के काम में शामिल है और इसमें जाना जाता है, और लेखक का रवैया जीवन के लिए। कला के इन दो पहलुओं को एन.जी. चेर्नशेव्स्की। अपने ग्रंथ "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ आर्ट टू रियलिटी" में उन्होंने लिखा: "कला का आवश्यक अर्थ हर उस चीज का पुनरुत्पादन है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है; बहुत बार, विशेष रूप से कविता के कार्यों में, जीवन की व्याख्या, उसकी घटनाओं पर निर्णय भी सामने आता है। सच है, चेर्नशेव्स्की, आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ संघर्ष में कला पर जीवन की प्रधानता के बारे में थीसिस को ध्रुवीय रूप से तेज करते हुए, गलती से मुख्य और अनिवार्य केवल पहला कार्य माना जाता है - "वास्तविकता का पुनरुत्पादन", और अन्य दो - माध्यमिक और वैकल्पिक। निश्चित रूप से, इन कार्यों के पदानुक्रम के बारे में नहीं, बल्कि उनकी समानता के बारे में बात करना अधिक सही है, या बल्कि, किसी कार्य में उद्देश्य और व्यक्तिपरक के बीच अघुलनशील संबंध के बारे में: आखिरकार, एक सच्चा कलाकार केवल वास्तविकता का चित्रण नहीं कर सकता है किसी भी तरह से इसे समझे और मूल्यांकन किए बिना। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कला के काम में एक व्यक्तिपरक क्षण की उपस्थिति को चेर्नशेव्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना गया था, और यह हेगेल के सौंदर्यशास्त्र की तुलना में एक कदम आगे था, जो एक काम के लिए बहुत इच्छुक था। कला का विशुद्ध रूप से वस्तुनिष्ठ तरीके से, निर्माता की गतिविधि को कम या पूरी तरह से अनदेखा करना।

___________________

* चेर्नशेव्स्की एन.जी.

भरा हुआ कोल। सिट।: 15 टी। एम।, 1949 में। टी। II। सी 87.

___________________

* निकोलेव पी.ए., कुरिलोव ए.एस., ग्रिशुनिन ए.एल. रूसी साहित्यिक आलोचना का इतिहास। एम।, 1980। एस। 128।

** सिपोव्स्की वी.वी. एक विज्ञान के रूप में साहित्य का इतिहास। सेंट पीटर्सबर्ग; एम। । एस 17.

इसलिए, हम कला के काम की ऐसी कामकाजी परिभाषा दे सकते हैं: यह एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री है, एक "दुनिया के बारे में शब्द", एक सौंदर्य, आलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया है; कला का एक काम अखंडता, पूर्णता और स्वतंत्रता है।

छात्र के लिए पोर्टल। आत्म प्रशिक्षण

संबंधित आलेख