कहानी एक दुखद अंत के बारे में बताती है एक लड़के और लड़की के बीच प्यारदो महान इतालवी परिवारों के बीच शत्रुतापूर्ण टकराव के कारण मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स. यह कार्य अनिवार्य स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल है।

कई दशकों से, एक युवा जोड़ा एक ऐसे ख़ूबसूरत प्यार का प्रतीक रहा है जिसे मात दी जा सकती है कोई दुश्मनी. इसके प्रकट होने से पहले क्या हुआ था दुखद कहानी, "रोमियो एंड जूलियट" नाटक लिखने वाले लेखक कौन हैं, संक्षिप्त सामग्री और अर्थ - हम इस सब के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

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लेखक और उसका इरादा

सबसे पहले, आइए देखें कि यह अद्भुत काम किसने लिखा है। लेखक प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखक, नाटककार, कवि माने जाते हैं विलियम शेक्सपियर, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ सॉनेट और नाटकों की रचना की।

सृष्टि का इतिहास परम्परागत है। एक लड़की की मंचीय मृत्यु, जिसके कारण उसके प्रियजन की आत्महत्या हुई, और फिर उसकी वास्तविक मृत्यु हुई - इस कथानक का उपयोग नाटक लिखे जाने से बहुत पहले ही कई कार्यों में एक से अधिक बार किया जा चुका है। इसका एक उदाहरण कविता है " metamorphoses»ओविड, जिसके मुख्य पात्र पाइरामस और थिस्बे हैं, जो बेबीलोन शहर के निवासी हैं।

प्रेमियों ने अपने पिता और माँ के विरोध के बावजूद फैसला किया छुप-छुप कर मिलते हैंअंधेरे की आड़ में. यह पहले तो सामने आई, लेकिन जब उसने खूनी शेर को देखा तो वह भागने लगी।

जब पिरामस पहुंचा, तो उसने अपनी प्रेमिका का रूमाल खून से लथपथ देखा (उसकी उड़ान के दौरान, थिस्बे ने उसे गिरा दिया और शेर ने उसे फाड़ दिया) और उसे एहसास हुआ कि लड़की मर चुकी है, इसलिए उसने खुद पर तलवार से वार कर लिया। वापस लौटते हुए, थिस्बे ने मरते हुए पिरामस की भी खोज की उसकी छाती को तलवार पर फेंक दिया.

शेक्सपियर ने इस कथानक को कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में डाला, इसलिए यह निष्कर्ष निकालना तर्कसंगत है कि वह इससे अच्छी तरह परिचित थे।

यह कविता अन्य लेखकों के कई समान कार्यों का आधार बनी। इटली में रहने वाले लेखक लुइगी दा पोर्टो ने प्रसिद्ध उपन्यास लिखा था " दो नेक प्रेमियों की कहानी" कथानक शेक्सपियर के नाटक के समान है, केवल कुछ अंतरों के साथ।

ध्यान!इतालवी लेखक की लघु कहानी में लड़की तब भी जागने में कामयाब रही जब उसका प्रेमी जीवित था, लेकिन शेक्सपियर की जूलियट नहीं थी।

इसके अलावा, एक धारणा यह भी है कि शेक्सपियर ने कविता " रोमियस और जूलियट की दुखद कहानी", आर्थर ब्रुक द्वारा लिखित। बदले में, उन्होंने इतालवी से कुछ तत्व लिए माटेओ बंदेलो की लघु कथाएँ, साथ ही जेफ्री चौसर की कविता भी। सृजन कथा का यही संस्करण विश्वसनीय माना जाता है।

इस विषय को कई लेखकों द्वारा विकसित किया गया था, लेकिन यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उच्चतम स्तर की उत्कृष्ट कृति किसकी कलम से निकली है विलियम शेक्सपियरकि कोई विवाद नहीं करेगा.

बताए गए तथ्यों की विश्वसनीयता

कहानी की प्रामाणिकता, दुर्भाग्य से, सिद्ध नहीं. लेकिन कहानी की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि, जीवन का आधार, परंपराएं इसका संकेत दे सकती हैं अस्तित्व की संभावना हैवेरोना शहर में ऐसी प्रेम कहानी कभी नहीं थी।

जीवन स्रोतों के अस्तित्व का प्रमाण दा पोर्टो के उपन्यास से दिया जा सकता है, जिसे विलियम आंशिक रूप से आधार के रूप में ले सकते हैं। इटली में उस समय के जोड़ों के दुखी प्रेम की कहानियाँ परोसी जाती हैं कथानक का आधार, कुलों के वास्तविक उपनामों का उपयोग जो वास्तव में एक दूसरे के साथ शत्रुता में थे (मैंने इसका उल्लेख भी किया था)।

कार्य की शैली

जो लोग इस उत्कृष्ट कृति को ठीक से नहीं जानते (या केवल सुनी-सुनाई बातों से जानते हैं) उनके लिए इसके लेखन का स्वरूप निर्धारित करना कठिन होगा। यह एक नाटक लिखा गया है त्रासदी शैली.

सच है, इस तरह का बयान आलोचकों के बीच गरमागरम बहस का कारण बनता है: हालाँकि सब कुछ दुखद रूप से समाप्त होता है, कथा संतृप्त है खुशी, प्यार, और सबसे अधिक हल्की उदासी के साथ बिना किसी गंभीर त्रासदी के.

नाटक में कोई अंधेरा या मजबूत नाटक नहीं है (यह वही है जो अन्य कार्यों में मौजूद है)।

विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक रूप से वर्णित कहानी नहीं हो सकती उपन्यास या कहानी. उपन्यास, एक नियम के रूप में, लंबे रूप का होता है, समय की एक महत्वपूर्ण अवधि को कवर करता है और कई पात्रों के भाग्य का वर्णन करता है।

यहां कार्रवाई पांच दिनों तक चलती है, नाटक का केंद्र दो मुख्य पात्रों का जीवन है। कहानी अधिक जटिल और मात्रा में बड़ी होनी चाहिए। लेकिन काम का मुख्य अंतर है सॉनेट फॉर्म.

लेखक पाठक को क्या बताना चाहता था?

नाटक में पात्र कैसे हैं? कुछ नायकों के हैं कैपुलेट परिवार को, जिसमें जूलियट का पालन-पोषण हुआ, दूसरा भाग - मोंटेग्यू (उपनाम रोमियो).

कैपुलेट परिवार का प्रतिनिधित्व निम्न द्वारा किया जाता है:

• सिग्नोर कैपुलेट परिवार का मुखिया है;
• सेनोरा कैपुलेट - प्रभु की पत्नी;
• जूलियट उनकी बेटी है;
• टायबाल्ट - जूलियट का चचेरा भाई, भतीजा;
• नर्स मुख्य पात्र की दयालु नानी है।

मोंटेग्यू परिवार के सदस्य:

• सिग्नोर मोंटेग - परिवार का मुखिया;
• सेनोरा मोंटेग - प्रभु की पत्नी;
• रोमियो उनका बेटा है;
• अब्राम - नौकर;
• बेनवोलियो नायक का दोस्त है, उसके पिता का नौकर है;
• बल्थाजार मुख्य पात्र का नौकर है।

वेरोना के निवासी, कुलीन लोग:

• एस्केलस - वेरोना के ड्यूक;
• काउंट पेरिस - जूलियट का भावी पति;
• मर्कुटियो ड्यूक का रिश्तेदार है, नायक का दोस्त है।

प्रदर्शनी

नाटक की शुरुआत दो परिवारों, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के नौकरों के बीच लड़ाई से होती है, जो एक-दूसरे के साथ युद्ध में हैं। सर्वोच्च शासक सेनानियों को अलग करता है। यह पृष्ठभूमि मुख्य पात्र के सपनों को दर्शाती है: उनके विचार रोज़लीन से भरे हुए हैंजिससे वह प्यार करता है. उसका दोस्त बेनवोलियो एक ब्रेक लेने और दूसरी लड़की ढूंढने का सुझाव देता है। साथ ही जूलियट के घर में भी गेंद की तैयारीइस तथ्य के सम्मान में कि वह पहले से ही एक कुलीन परिवार के अमीर युवक काउंट पेरिस की दुल्हन है।

शुरुआत

रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो, रोमांच के प्यासे, चुपके से गेंद के पास आओ, कैपुलेट परिवार द्वारा आयोजित। रोमियो और जूलियट की नज़रें आपस में मिलती हैं, और उनके बीच प्यार पैदा होता है.जूलियट का चचेरा भाई टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है, जिसे केवल दावत को पूरी तरह से बर्बाद न करने की इच्छा के कारण नहीं मारा गया था। इसके बाद मुख्य किरदार छिप जाता है मेरे प्रेमी की बालकनी के नीचेऔर उसकी उपस्थिति का पता लगाता है। उनके बीच एक संवाद शुरू होता है, जिसके अंत में वे एक दूसरे से प्यार की कसम खाओ. युद्धरत कुलों के बीच भविष्य में शांति की आशा में, भाई लोरेंजो ने प्रेमियों को ताज पहनाया.

दोस्त बेनवोलियो और मर्कुटियो, विनाशकारी परिणामों के बिना, चौराहे पर टायबाल्ट से मिलते हैं, जो अपने दोस्त को मारने का इरादा रखता है। टायबाल्ट ने किसे मारा? मर्कुटियो, जिसके साथ रोमियो समझौता नहीं कर सका, इसलिए अपने दोस्त के हत्यारे की जान ले ली. फांसी से बचने के लिए उसे वेरोना छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है, लेकिन वह जूलियट के पास जाकर पूरी रात उसके साथ बात करने में कामयाब हो जाता है।

उत्कर्ष

घबराकर, लड़की अपने भाई लोरेंजो के पास जाती है, जो उसे सलाह देता है एक पेय पीओ, जिससे वह गहरी नींद में सो गई। परिवार सोचेगा कि वह अब जीवित नहीं है और उसे अकेला छोड़ देंगे।

जूलियट ने सलाह मान ली. इस बीच, रोमियो को एक जहरीला पेय मिल जाता है और फिर वेरोना लौट जाता है। अपनी प्रेमिका के तहखाने के पास, उसके और लड़की के मंगेतर के बीच लड़ाई छिड़ जाती है, जिसे रोमियो मार देता है। सोच रहा था कि जूलियट मर गयी है वह जहर खा लेता है और मर जाता है.

जूलियट जाग गई और मृत रोमियो को देखकर, साथ आत्महत्या करता हैएक खंजर के साथ. इस प्रकार, वे एक ही दिन एक साथ मर गए।

उपसंहार

कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़, अपने बच्चों का गहरा शोक मनाते हुए, शांतिपूर्ण संबंध फिर से शुरू करें. बच्चों की मौत ने उन्हें अपनी गलती स्वीकार करने और सुलह करने में मदद की। रोमियो और जूलियट कितने साल के थे? बहुत दिलचस्प सवाल है. जूलियट की उम्र थी करीब 13 साल का(दो सप्ताह से चौदह तक), जो पाठ में ही कई बार कहा गया है। लेकिन रोमियो और उसके प्रेमी की उम्र कितनी थी, इसका ठीक-ठीक संकेत नहीं दिया गया है, लेकिन कहीं न कहीं ऐसी धारणाएँ हैं 15-16 .

नाटक का सार

त्रासदी एक नाटकीय कृति है जहां नायक एक शत्रुतापूर्ण दुनिया का सामना करता है और दिखाया जाता है कि कैसे वह मर जाता है क्योंकि उसके आदर्श टूट जाते हैं। आधार तैयार हो गया है तीव्र अनुभव, पीड़ा, मृत्यु, पतन.

हमारे नाटक में, सबसे पहले, त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि प्रेमी युद्धरत कुलों से संबंधित हैं। यह उन्हें एक साथ रहने से रोकता है, अपने बारे में खुलकर बात करें और शादी कर लें। आख़िरकार, वास्तव में, वे एक-दूसरे से नफरत करने के लिए बाध्य हैं।

परिवारों के बीच टकराव लड़ाई में बदल जाता है, और कुछ क्षण बाद हत्याओं में बदल जाता है: पहले रोमियो के दोस्त की, फिर उसके प्रिय रिश्तेदार की। लेखक ने इस दुनिया की सारी क्रूरता दिखा दी। फाँसी से रोमियो की उड़ान प्रेमियों को अपने जीवन को एकजुट करने और एक साथ रहने के अवसर से पूरी तरह से वंचित कर देती है।

लड़की की कार्रवाई ने उसे अनचाही शादी से बचा लिया होगा, जैसा कि वह चाहती थी, लेकिन अंत में इससे उसे और भी अधिक दुःख हुआ: युवक ने आत्महत्या कर ली, यह नहीं जानती कि उसका प्रिय जीवित है। ये सबसे बड़ा है त्रासदी. किसी भी नायक ने घटनाओं के ऐसे मोड़ की कल्पना नहीं की होगी। समय और संयोग ने अपनी दुखद भूमिका निभाई, क्योंकि अगर लड़की पहले जाग गई होती, तो सब कुछ पूरी तरह से अलग तरीके से समाप्त हो सकता था

महत्वपूर्ण!सब कुछ इतना दुखद नहीं है, क्योंकि नायकों की मृत्यु दो विशाल परिवारों के बीच संघर्ष विराम का कारण बनी। कौन जानता है कि आख़िर में उन्होंने कितने लोगों को बचाया या खुश किया।

फिल्म रोमियो एंड जूलियट का अंश

रोमियो और जूलियट

निष्कर्ष

इस उत्कृष्ट कृति में प्रेमियों को अपना प्रतिबिंब मिलता है भावनाएँ और परिस्थितियाँहमारे जीवन में सब कुछ उतना सहज नहीं है जितना हम चाहते हैं। अन्य साहित्यिक कृतियों के बीच यह नाटक आज भी व्यापक रूप से लोकप्रिय है - नाटकीय, शास्त्रीय. कई लोगों ने नाट्य प्रस्तुति देखी। इस त्रासदी से जुड़ी समस्याएँ आज भी प्रासंगिक बनी हुई हैं। जो कुछ हुआ उसके माहौल और गहराई का पूरी तरह से अनुभव करने के लिए इसकी अनुशंसा की जाती है पूरा नाटक पढ़ें.

संगीतमय "रोमियो और जूलियट"

"दुनिया में इससे दुखद कोई कहानी नहीं है..." - विलियम शेक्सपियर ने सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक त्रासदियों में से एक का सारांश दिया। कई सदियों बाद, संगीतमय रोमियो और जूलियट के निर्माता इससे सहमत नहीं थे। ब्रिटिश नाटक की फ्रांसीसी व्याख्या पूरी दुनिया में फैल गई और उन्हें काफी प्रसिद्धि और लाखों की फीस मिली। और कई कलाकारों के लिए यह उनके गायन करियर की एक सफल शुरुआत भी थी।

हमारे पेज पर संगीतमय "रोमियो एंड जूलियट" का सारांश और इस काम के बारे में कई दिलचस्प तथ्य पढ़ें।

पात्र	विवरण
राजकुमार	वेरोना के प्रमुख
टायबाल्ट	जूलियट का चचेरा भाई
भाई लोरेंजो	पुजारी
पेरिस	युवा रईस, जूलियट का मंगेतर
कबीले मोंटेग्यू
रोमियो	नव युवक
लेडी मोंटेग्यू	उसकी माँ
बेनवोलियो	रोमियो के दोस्त
मर्कुटियो
कैपुलेट कबीला
जूलियट	युवा लड़की
कैपुलेट की गिनती करें	उसके पिता
लेडी कैपुलेट	उसकी माँ
देखभाल करना	जूलियट की नानी
मौत

सारांश

वेरोना के राजकुमार मुख्य पात्रों का परिचय देते हैं और मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच दीर्घकालिक झगड़े के बारे में बताते हैं। अपने शयनकक्ष में, जूलियट प्यार का सपना देखती है जबकि उसके पिता पेरिस के साथ शादी की बातचीत करते हैं।

कैपुलेट हाउस में एक गेंद की योजना बनाई गई है, और रोमियो के दोस्त उसे गुप्त रूप से वहां जाने के लिए मनाते हैं। युवक को बुरा लग रहा है, लेकिन वह अपने दुश्मनों के घर पहुंच जाता है। गेंद पर, रोमियो और जूलियट प्यार में पड़ जाते हैं, लेकिन टायबाल्ट रोमियो को बेनकाब कर देता है, और जूलियट को पता चलता है कि मोंटेग उसका पसंदीदा बन गया है।

रोमियो बालकनी के नीचे जूलियट के पास आता है और वे एक-दूसरे को अपनी भावनाएँ बताते हैं। युवक अपने भाई लोरेंजो के साथ गुप्त विवाह के बारे में बातचीत करता है। वह प्यार के लिए ऐसा करने को तैयार हो जाता है। रोमियो इस बात की खबर नर्स के माध्यम से अपनी प्रेमिका को देता है और अंधेरे की आड़ में उनकी शादी हो जाती है।

रोमियो के दोस्तों को जब पता चला कि उसने एक कैपुलेट से शादी की है, तो उसे देशद्रोही घोषित कर दिया। टायबाल्ट बदला लेने की प्यास से जल रहा है और रोमियो की तलाश कर रहा है, लेकिन उसे मर्कुटियो मिल जाता है, जिसके साथ उसका झगड़ा होता है। हथियार का उपयोग किया जाता है, और टायबाल्ट अपने प्रतिद्वंद्वी को घातक रूप से घायल कर देता है। रोमियो दुःख से अपना सिर खो देता है और हत्यारे पर चाकू से वार करता है।

दोनों वेरोना परिवार शोक में हैं, राजकुमार ने बदला लेने वाले कैपुलेट्स को खुश करने के लिए रोमियो को वेरोना से निष्कासित करने का फैसला किया। निर्वासन से पहले रोमियो जूलियट के साथ रात बिताता है, और अगली सुबह उसके माता-पिता घोषणा करते हैं कि कल वह पेरिस की पत्नी बन जाएगी।

जूलियट मदद के लिए अपने भाई लोरेंजो के पास जाती है, जो उसे नींद की दवा देता है। वह इसे पीती है और सुबह नहीं उठती। नर्स ने उसे गतिहीन पाकर निर्णय लिया कि वह मर गई है। फ्रायर लोरेंजो ने एक पत्र में रोमियो को उस योजना के बारे में सूचित किया जो उनके मन में है, लेकिन बेनवोलियो पहले अपने दोस्त के पास आता है और उसे जूलियट की मौत के बारे में बताता है। हैरान होकर, रोमियो अपने प्रिय को पारिवारिक तहखाने में देखता है और मृत्यु का चुंबन स्वीकार करता है। जूलियट को होश आता है और वह रोमियो को अपने बगल में मरा हुआ देखकर भयभीत हो जाती है। निराशा से बाहर आकर, उसने अपने खंजर से खुद पर वार कर लिया। भाई लोरेंजो उन्हें ढूंढता है। ऐसा दुखद अन्याय देखकर पहली बार उसका विश्वास डगमगा गया। अपने बच्चों के शवों को लेकर मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स ने सुलह करने का फैसला किया।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• संगीत के मूल संस्करण को "रोमियो एंड जूलियट: फ्रॉम हेट टू लव" कहा जाता है। 2010 संस्करण "रोमियो और जूलियट, वेरोना के बच्चे" है।
• चूंकि कई प्रस्तुतियों में मौत की भूमिका अनुपस्थित है, रोमियो की मौत को अलग-अलग तरीकों से हल किया जाता है: वह जहर पीता है, खंजर से वार किया जाता है, और हंगेरियन संस्करण में वह खुद को फांसी भी लगा लेता है।

• कवि के छोटे से हिस्से को भी अक्सर प्रस्तुतियों से बाहर रखा जाता है।
• 2010 के पुनरुद्धार में, जूलियट की भूमिका रोमियो की भूमिका निभाने वाले डेमियन सर्गु की वास्तविक पत्नी जॉय एस्थर ने निभाई थी। यह दिलचस्प है कि जब सर्ग ने संगीत नोट्रे डेम डे पेरिस के बैकअप कलाकारों में फोएबस के रूप में प्रदर्शन किया, तो हेलेन सेगारा - एस्मेराल्डा के साथ उनका व्यक्तिगत संबंध था।
• 2010 के प्रदर्शन के लिए, प्रेसगुरविक ने 6 नए नंबर लिखे: "तू दोइस ते मारिएर" (लेडी कैपुलेट का एरिया), "टायबाल्ट" (टायबाल्ट का एरिया), "ए ला वी, ए ला मोर्ट" (बेनवोलियो और मर्कुटियो का युगल) का एक नया संस्करण ), "वेरोन" II" (प्रिंस का एरिया), "एवोइर 20 एंस" (अंतिम संख्या) और "ऑन प्राइ" (रोमियो और जूलियट का युगल)। अंतिम दो रचनाएँ भी एकल के रूप में जारी की गईं।
• पिछले वर्षों में, रोमियो और जूलियट के प्रदर्शन में फ्रांस में 2 मिलियन और दुनिया भर में 5 मिलियन दर्शकों ने भाग लिया है। संगीत के सीडी और डीवीडी संस्करणों की 14 मिलियन प्रतियां बिक चुकी हैं।

• संगीत के दोनों फ़्रेंच संस्करण - 2001 और 2010 - डीवीडी पर जारी किए गए थे। इसमें एक इतालवी प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग भी है जो 2014 में एरेना डि वेरोना में खुली हवा में हुई थी।
• 2003 में, प्रेसगुरविक ने संगीतमय गॉन विद द विंड रिलीज़ किया, जिसमें उनकी बेटी लौरा ने स्कारलेट ओ'हारा की भूमिका निभाई। प्रदर्शन पेरिस पैलैस डेस स्पोर्ट्स के मंच पर तीन महीने तक चला, लेकिन, सफल धुनों के बावजूद, यह एम. मिशेल के पंथ उपन्यास की भावना को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित नहीं करता था, मूल स्रोत की तुलना में कुछ हद तक हल्का निकला। , और रोमियो और जूलियट की प्रसिद्धि हासिल नहीं की।
• संगीत के कई बड़े पैमाने के एशियाई दौरे इन देशों में इसकी बिना शर्त लोकप्रियता का संकेत देते हैं। 2018 में, अगले दौरे के हिस्से के रूप में, दर्शक फिर से रोमियो की भूमिका में डेमियन सार्गु को देखेंगे।
• रूसी उत्पादन में, डेथ की भूमिका निभाने वालों में से एक पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया निकोलाई त्सिकारिद्ज़े थे। प्रस्तावना में भी उनकी आवाज सुनाई देती है.

सर्वोत्तम संख्याएँ

"लेस रोइस डू मोंडे"("रात के राजा वेरोना")।रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो की गतिशील तिकड़ी। संगीत की सबसे लोकप्रिय रचना, जो उत्पादन शुरू होने से पहले ही कई देशों में प्रसिद्ध हो गई। रूसी संस्करण में, ए एलेक्ज़ेंड्रिन, एस ली, ए पोस्टोलेंको द्वारा प्रस्तुत किया गया।

"लेस रोइस डू मोंडे" (सुनो)

"ऐमर"("आशीर्वाद" या "खुशी")।इस अद्भुत धुन ने पूरे संगीत के लिए स्वर स्थापित कर दिया, क्योंकि यह जे. प्रेसगुरविक ही थे जिन्होंने इसे सबसे पहले लिखा था।

"ऐमर" (सुनो)

"एवोइर उने फ़िले"("पिता और पुत्री")।संगीत की सबसे मार्मिक अरिया. पिता की अपनी बेटी के प्रति चिंता, इस बात का पछतावा कि वह कितनी जल्दी वयस्क हो गई, और उसके दिल में अब उसे पहले जितनी बड़ी जगह नहीं दी गई है। यह ए. मैराकुलिन द्वारा प्रस्तुत अरिया था जिसे रोमियो और जूलियट के रूसी संस्करण की प्रस्तुति के लिए चुना गया था।

"Avoir une fille" (सुनो)

निर्माण और निर्माण का इतिहास

फ्रांसीसी संगीतकार जेरार्ड प्रेसगुरविक पहले से ही 40 वर्ष से अधिक के थे जब उन्होंने अकेले ही संगीतमय रोमियो एंड जूलियट लिखा था। यह विचार संगीतकार की पत्नी द्वारा सुझाया गया था, और मान्यता का मार्ग नोट्रे डेम डे पेरिस द्वारा प्रशस्त किया गया था, जिसका मंचन तीन साल पहले किया गया था - यह पेरिस के साथ था, लेस मिजरेबल्स के लगभग 20 साल बाद, जिसने खुद को संगीत की विश्व राजधानी घोषित किया था, लंदन और न्यूयॉर्क के बराबर। यॉर्क। लेकिन अगर "नोट्रे-डेम डे पेरिस" के मामले में फ्रांसीसी ने अपने क्लासिक कथानक का इस्तेमाल किया, तो प्रेसगुरविक भाग्यशाली थे कि युवा प्रेमियों की सुपर-लोकप्रिय कहानी ने उनसे पहले ब्रिटिश संगीत थिएटर के किसी भी उस्ताद का ध्यान आकर्षित नहीं किया था। . संगीत पर काम 1999 में पूरा हुआ। संगीतकार ने शेक्सपियर के पाठ के आधार पर सभी कविताएँ और बोले गए अंश स्वयं लिखे, लेकिन त्रासदी की घटनाओं के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। कई गाने ("एइमर", "लेस रोइस डू मोंडे") एकल के रूप में रिकॉर्ड और रिलीज़ किए गए, स्टेज संस्करण रिलीज़ होने से पहले ही दुनिया भर में हिट हो गए।

19 जनवरी 2001 को, प्रीमियर पैलेस ऑफ कांग्रेसेस में हुआ। प्रदर्शन के निर्देशक और कोरियोग्राफर प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर रेडा थे। शीर्षक भूमिकाएँ डेमियन सरगुएस (रोमियो) और सेसिलिया कारा (जूलियट) द्वारा निभाई गईं। सरगु को लोग इसलिए जानते थे क्योंकि उन्होंने संगीतमय नोट्रे डेम डे पेरिस में ग्रिंगोइरे और फोएबस की भूमिकाएँ निभाई थीं। प्रेसगुरविक, जिन्होंने इन कार्यों को भी देखा, किसी अन्य रोमियो की कल्पना नहीं कर सके। सेसिलिया कारा कान्स की एक युवा लड़की थी, जिसने 14 साल की उम्र में एक टेलीविजन गायन प्रतियोगिता में अपना नाम बनाया और 16 साल की उम्र में उसने जूलियट की भूमिका के लिए शानदार ढंग से ऑडिशन दिया। यह नाटक पेरिस में और फ्रांसीसी शहरों के दौरे पर लगभग 2 वर्षों तक चला। संगीत का 10 से अधिक भाषाओं में अनुवाद किया गया, और कुछ देशों में प्रस्तुतियों के स्कोर में मूलभूत परिवर्तन किए गए।

पहला विदेशी संस्करण 2002 में ही सामने आ गया था - यह एक कनाडाई फ्रेंच-भाषा संस्करण था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, फ्लेमिश में एक बेल्जियम संस्करण और एक अंग्रेजी संस्करण प्रकाशित किया गया था। लंदनवासी संगीत से विशेष प्रभावित नहीं हुए और रिलीज़ के 3.5 महीने बाद यह बंद हो गया। लेकिन बुडापेस्ट थिएटर में ओपेरा "रोमियो एंड जूलियट" लंबे समय तक जीवित रहे - प्रदर्शन का मंचन 2004 में किया गया था और 13 वर्षों से मंच नहीं छोड़ा है। सच है, हंगेरियन प्रोडक्शन मूल से काफी अलग है; इसके निर्देशक, केरो (एम.जी. केरेनी), जो संगीत थिएटर के एक प्रसिद्ध यूरोपीय मास्टर थे, ने संगीत की अपनी अवधारणा प्रस्तुत की, जिसके लिए नए नंबर भी बनाए गए।

2004 से 2006 तक 2 वर्षों तक, निर्माता ई. गेचमेन-वाल्डेक की टीम की रचनात्मक ताकतों द्वारा मॉस्को आपरेटा थिएटर के मंच पर "रोमियो एंड जूलियट" का प्रदर्शन किया गया। कुछ नोटों के साथ फ्रांसीसी उत्पादन पूरी तरह से रूस में स्थानांतरित कर दिया गया था। रूसी पाठ एन. ओलेव द्वारा लिखा गया था, मुख्य भूमिकाएँ ए. अलेक्जेंड्रिन, ई. शुल्ज़ेव्स्की (रोमियो), एस. निज़ाराद्ज़े, ई. रयाब्त्सेवा (जूलियट) ने निभाई थीं। अगले कुछ वर्षों में, रूस के विभिन्न शहरों में भ्रमणशील संस्करण में संगीत का प्रदर्शन किया गया।

2005 से, वियना में डेढ़ साल तक संगीत का मंचन किया गया; यह लाइव ऑर्केस्ट्रा के साथ एकमात्र उत्पादन था। 2007 में, एक बड़े पैमाने पर एशियाई दौरा किया गया, जिसमें फ्रांसीसी मंडली ने दक्षिण कोरिया और ताइवान का दौरा किया। एक मैक्सिकन प्रोडक्शन 2008 में खुला, और एक रोमानियाई प्रोडक्शन 2009 में खुला (केरो द्वारा निर्देशित)। 2012 में, दूसरा एशियाई दौरा चीन और जापान में हुआ। इसके अलावा, संगीत का मंचन मंगोलिया, इटली, इज़राइल, स्लोवाकिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में किया गया था।

2010 में पहले प्रोडक्शन की दसवीं सालगिरह पर, नाटक पेरिस लौट आया। संगीत में महत्वपूर्ण संशोधन हुआ है। जे. प्रेसगुरविक ने टूरिंग और विदेशी संस्करणों के अस्तित्व के वर्षों में किए गए कई बदलावों के साथ अद्यतन स्कोर में मूल संस्करण को जोड़ा। इस प्रकार, लेडी कैपुलेट और नर्स की जोड़ी "तू दोइस ते मारिएर" ने अपना हास्य मूड बदल दिया, जो जूलियट की मां के दुखद एकालाप में बदल गया। टायबाल्ट के हिस्से का विस्तार किया गया, उन्हें मर्कुटियो की तरह एक और अरिया मिला, और इसके विपरीत, पेरिस की भूमिका में स्वर खो गए। एक नया अंतिम अंक "एवॉयर 20 एन्स" लिखा गया। सेट डिज़ाइन और वेशभूषा को भी एक नया डिज़ाइन मिला। पहले प्रोडक्शन के अभिनेताओं ने इस पुनरुद्धार में भाग लिया: डेमियन सार्गेस (रोमियो), टॉम रॉस (टायबाल्ट), फ्रेडरिक चार्टे (2010 में भाई लोरेंजो, 2001 में प्रिंस), एरी इटा (2010 में काउंट कैपुलेट, भाई लोरेंजो के छात्र) और 2001 में प्रिंस)।

"रोमियो एंड जूलियट" उन कुछ संगीतमय संगीतों में से एक है, जिसने दुनिया के तीन महाद्वीपों पर 17 वर्षों तक लगभग निरंतर मंचीय जीवन और लोगों की अटूट रुचि बरकरार रखी है। यह एक प्रसिद्ध कथानक, कई संगीत हिट, गतिशील कार्रवाई, सफल उत्पादन और रचनात्मक ऊर्जा से भरपूर उच्च गुणवत्ता वाले कलाकारों की एक टीम द्वारा सुगम बनाया गया है।

संगीतमय "रोमियो और जूलियट"

"पर्दा उठा और प्रदर्शन शुरू हुआ। रोमियो की भूमिका एक हृष्ट-पुष्ट बुजुर्ग व्यक्ति ने निभाई थी, जिसकी भौहें जली हुई कॉर्क से खिंची हुई थीं और उसकी कर्कश आवाज थी। उसकी आकृति बीयर केग जैसी थी। मर्कुटियो थोड़ा बेहतर था - लेकिन जूलियट! पहली बार मैंने अपने जीवन में ऐसी अद्भुत सुंदरता देखी है!”

ऑस्कर वाइल्ड "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे"

कई सदियों से शेक्सपियर के नाटक ने थिएटर का मंच नहीं छोड़ा है। 1595 में शुरू हुई इसकी पहली प्रस्तुतियाँ पहले से ही इंग्लैंड में बेहद लोकप्रिय थीं। 1642 में प्यूरिटन संसद द्वारा उन पर प्रतिबंध लगाए जाने तक प्रदर्शन लगातार चलते रहे। 1660 में, प्रदर्शनों को बड़ी सफलता के साथ फिर से शुरू किया गया, जिससे बड़ी संख्या में नाटक की नकल और रूपांतरण हुए (एक उदाहरण 1680 का थॉमस ओटवे का नाटक "कैयस मारियस" है, जहां कार्रवाई को प्राचीन रोम में स्थानांतरित किया गया था)। अलग-अलग समय में, निर्देशकों ने प्रसिद्ध कहानी को अलग-अलग तरीकों से दर्शकों के सामने पेश किया। ऐसा हुआ कि रोमियो और जूलियट में उन्होंने एक आदर्श सार खोजने की कोशिश की जो हमारी दुनिया के लिए नहीं बनाया गया था। और ऐसा हुआ कि उन्हें अपने स्वयं के कामुक जुनून के निष्पक्ष शिकार के रूप में देखा गया, जो उन लोगों के लिए एक उपदेश था जो अपने बुजुर्गों की इच्छा के खिलाफ गए थे। निस्संदेह, शेक्सपियर के प्रेमियों की छवियों को समझाने में ये दो चरम स्थितियाँ हैं, लेकिन वे लंबे समय तक अस्तित्व में रहीं। शेक्सपियर के विद्वानों के अनुसार, कई निर्देशकों के लिए एक और बड़ी बाधा थी, नाटक में हास्य और गीतात्मक तत्वों के सही संतुलन का निर्धारण करना, साथ ही शत्रुता की रेखा और प्रेम की रेखा का संश्लेषण प्राप्त करना।

20वीं सदी में, रोमियो और जूलियट के बारे में यथार्थवादी दृष्टिकोण तेजी से आग्रहपूर्ण हो गया। ऐसी प्रस्तुतियाँ जो दर्शकों के बीच बैठे लोगों के साथ पात्रों की तुलना नहीं करतीं, जनता के बीच सफल होती हैं, लेकिन आलोचकों के साथ हमेशा सफल नहीं होतीं। अलीसा कूनन, जिन्होंने 1921 में मॉस्को चैंबर थिएटर में अलेक्जेंडर ताईरोव के नाटक में जूलियट की भूमिका निभाई थी, अपनी भूमिका के बारे में इस प्रकार बताती हैं: "हम वेरोना में थे और हमने जूलियट का घर देखा, छोटा, हरियाली से भरपूर। इटली की इस यात्रा ने आश्वस्त किया मेरे लिए यह और भी अधिक महत्वपूर्ण है कि रोमियो और जूलियट जीवित, पूर्ण-रक्त वाले, वास्तविक लोग हैं।"

वेरोना में ही, प्राचीन रोमन टीट्रो रोमानो में रेनाटो सिमोनी का 1948 का प्रोडक्शन नियमित शेक्सपियर त्योहारों की एक श्रृंखला शुरू करता है। यह नाटक दांते के टाउन स्क्वायर में प्राकृतिक सेटिंग में भी खेला जाता है। पहले के प्रदर्शन को ध्यान में रखना दिलचस्प है, जिसे वेरोना के लोगों ने तत्कालीन बहुत युवा और भविष्य की महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस की भागीदारी के कारण याद किया था। 1873 में, 14 साल की उम्र में, सड़क पर एक प्रदर्शन से पहले खरीदे गए सफेद गुलाब के गुलदस्ते के साथ, एलेनोर ने वेरोना के प्राचीन एरेना के मंच पर जूलियट की भूमिका निभाई। वह नायिका की छवि और शहर के माहौल से इतनी प्रभावित हुई कि वह वास्तव में जूलियट की तरह महसूस करने लगी। उस शाम, दर्शकों ने उत्साहपूर्वक कहा: आज जूलियट वेरोना में पुनर्जीवित हो गई है! इस महत्वपूर्ण प्रसंग का वर्णन गेब्रियल डी'अन्नुंजियो के उपन्यास "फायर" (1900) में किया गया है।

1882 में इंग्लैंड में, लंदन लिसेयुम थिएटर के मंच पर, हेनरी इरविंग (जिन्होंने रोमियो की भूमिका भी निभाई) द्वारा नाटक का भव्य पैमाने पर मंचन किया गया था: शानदार दृश्य, कैपुलेट हाउस का मुखौटा एक वास्तविक वेरोना पलाज़ो से कॉपी किया गया था , प्री-राफेललाइट मैडोना की भावना में जूलियट (एलेन टेरी) की छवि, दांते की आड़ में कोरस। दो साल बाद, इस प्रदर्शन में जूलियट की भूमिका स्टेला कैंपबेल ने निभाई।

बीसवीं सदी में, ए. मोइसी 1907 में एम. रेनहार्ड्ट द्वारा निर्मित फिल्म में रोमियो की भूमिका के उत्कृष्ट कलाकार बन गए। 1929 में, जॉन गिल्गुड और एडेल डिक्सन ने अंग्रेजी मंच पर त्रासदी की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1935 में, ओल्ड विक में, प्रसिद्ध शेक्सपियर अभिनेता लारेंस ओलिवियर और जॉन गिल्गुड ने बारी-बारी से गिल्गुड के प्रोडक्शन में रोमियो और मर्कुटियो की भूमिकाएँ निभाईं (जूलियट के रूप में पैगी एशक्रॉफ्ट के साथ)।

गिलगड ने बाद में रोमियो की भूमिका की डबिंग के बारे में लिखा: "मुझ पर लॉरी का महान लाभ उसकी शक्तिशाली जीवन शक्ति और जुनून में निहित था। रोमियो की भूमिका में, उनके प्रेम दृश्य सच्चे और कोमल बन गए, उनकी दुखद प्रतिभा ने उन्हें गहराई से छुआ। कविता को संभालने की सामान्य क्षमता और इस तथ्य के कारण कि उत्पादन मेरा था, मुझे उनसे बढ़त हासिल थी।"

1940 में, अमेरिका में, लॉरेंस ओलिवियर ने अपनी भावी पत्नी विवियन ले के साथ रोमियो एंड जूलियट में प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ओलिवियर इन प्रदर्शनों के निर्देशक थे और उन्होंने अपनी सारी बचत उत्पादन में निवेश की। आलोचना प्रतिकूल थी, और प्रदर्शन लगभग असफल थे, हालांकि वे दृष्टि से सुंदर थे, और विवियन लेह की उपस्थिति, जैसा कि उल्लेख किया गया था, नायिका की छवि के अनुरूप थी।

60 के दशक में पश्चिमी मंच पर जूलियट की भूमिका की प्रसिद्ध कलाकार डोरोथी टुटिन थीं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध के निर्देशकों ने शेक्सपियर की त्रासदी के नायकों पर एक जीवंत, ताज़ा नज़र डालने और दर्शकों को ऐतिहासिक वेशभूषा और दृश्यों के पीछे आज के विचारों और भावनाओं का अनुमान लगाने की अनुमति देने के लिए और अधिक साहसपूर्वक प्रयास किया।

उदाहरण: ग्लेन बायम-शॉ द्वारा निर्देशित शेक्सपियर मेमोरियल थिएटर में 1958 में मॉस्को में दिखाया गया एक प्रदर्शन। इसके अलावा फ्रेंको ज़ेफिरेली ने लंदन के ओल्ड विक थिएटर (जॉन स्ट्राइड - रोमियो, जूडी डेंच - जूलियट) में अपने ऐतिहासिक 1960 के प्रोडक्शन के साथ, जो एक सनसनीखेज सफलता थी। 1964 में, उसी प्रदर्शन का मंचन ज़ेफिरेली द्वारा इटली में (वेरोना में, फिर रोम में) किया गया था, और 1966 में इसे मॉस्को मंच पर दिखाया गया था। इस निर्माण में, 1968 में निर्देशक द्वारा बनाई गई भविष्य की प्रसिद्ध फिल्म रूपांतरण की विशेषताएं पहले से ही दिखाई दे रही हैं।

चलो अब अपने देश चलते हैं...

शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" के कई रूसी अनुवाद हैं। प्रथम - आई. रस्कोव्शेंको 1839; तब - एन. ग्रीकोवा 1862; ए. रैडलोवा 1865; बी. पास्टर्नक 1943; टी. शचीपकिना-कुपर्निक 1957 और, ज़ाहिर है, और भी हैं (उदाहरण के लिए, हालिया वाला - ई. सविच)।

हाल ही में, बोरिस पास्टर्नक का अनुवाद नाटकीय प्रस्तुतियों और फिल्मों में तेजी से उपयोग किया जाने लगा है। ऐसा माना जाता है कि यह पाठ आज के भाषण के सबसे करीब है, और अनुवादक का बड़ा नाम स्पष्ट रूप से मायने रखता है।

19वीं सदी में ही शेक्सपियर के नाटक का मंचन कई रूसी शहरों में किया गया था। वेरोना प्रेमियों की भूमिकाएँ एक बार निभाई गई थीं: मोचलोव (माली थिएटर, 1824), फेडोटोवा, एर्मोलोवा, लेन्स्की (1881) और ओस्टुज़ेव (1900) - कलाकार जो रूसी थिएटर का गौरव बन गए। सोवियत काल के कई प्रदर्शनों में से, हम सबसे प्रसिद्ध पर ध्यान देते हैं।

रिवोल्यूशन थिएटर (अब मायाकोवस्की थिएटर) का मंच प्रदर्शन, जिसका मंचन 1935 में एलेक्सी पोपोव द्वारा किया गया था, जिसमें मिखाइल अस्तांगोव और मारिया बाबानोवा प्रमुख भूमिकाओं में थे। नाटक का अनुवाद रैडलोवा ने किया था। "रोमांटिक क्लिच" को खारिज करते हुए, ए.डी. पोपोव ने लिखा: "रोमियो और जूलियट नष्ट हो गए, जैसे कि उनके ऐतिहासिक भविष्य के बिना।" इस प्रदर्शन की कल्पना उन्होंने एक सामाजिक त्रासदी के रूप में की थी। इसके सार को प्रकट करने के लिए, पोपोव ने नाटक में जितना संभव हो सके संघर्षों को बढ़ाने की कोशिश की, और इसने कई बार प्रेम के विषय को अस्पष्ट कर दिया। यह नोट किया गया कि अस्तांगोव ने अपने प्रदर्शन में निराशा के घेरे में एक आध्यात्मिक बुद्धिजीवी की भूमिका निभाते हुए रोमियो को हेमलेट के करीब ला दिया। बाबानोवा ने जूलियट की छवि को आधुनिक बनाने की कोशिश नहीं की। उनकी नायिका जिद्दी चरित्र वाली एक काव्यात्मक, मनोरम और बुद्धिमान बच्ची है। यह नोट किया गया कि प्रदर्शन के लिए आई. यू. श्लेप्यानोव की सजावट प्रभावशाली थी।

1937 के लेंसोवेट थिएटर प्रदर्शन (एस.ई. रैडलोव द्वारा निर्देशित) में, एस्टांगोव के विपरीत, बी. स्मिरनोव द्वारा सन्निहित रोमियो की छवि, खुशी, युवा, जीवन से भरी थी और विनाश की भावना से रहित थी।

1955 में, रीगा# में लातवियाई आर्ट थिएटर में इस त्रासदी का मंचन किया गया था। जे. रेनिसा. निदेशक - एडुअर्ड स्मिल्गिस। प्रदर्शन एक रोमांटिक नाटक की शैली में है: ढेर सारा संगीत, गायन, नृत्य, हास्य दृश्य। रोमियो का किरदार एडुआर्ड पावुल ने निभाया था। जूलियट वाया आर्टमैन थी - वही जो फिल्म "थियेटर" से प्रसिद्ध थी। उसकी नाजुक और सुंदर जूलियट ने पहले अपने आकर्षण से चंचल किशोरी को मोहित किया, फिर एक नायिका बन गई।

1956 में, थिएटर में। वख्तांगोव के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का मंचन निर्देशक आई. रैपोपोर्ट ने किया था। इसमें जूलियट की भूमिका गैलिना पश्कोवा और ल्यूडमिला टसेलिकोव्स्काया ने निभाई थी। रोमियो की भूमिका यूरी हुसिमोव और व्याचेस्लाव डुगिन ने निभाई थी। प्रदर्शन में डी. काबालेव्स्की का संगीत था। कलाकार - वी. रिंडिन।

1964 - लेंसोवेट थिएटर में इगोर व्लादिमीरोव द्वारा मंचन। राडलोवा द्वारा अनुवाद। रोमियो - बार्कोव, लोरेंजो बनाम ज़ेझेनोव, बेनवोलियो - रविकोविच, जूलियट - अलीसा फ्रायंडलिच। नाटक के लेखक पारंपरिक दृश्यों को त्याग देते हैं। इसके बजाय, प्रतीकात्मक विवरणों का उपयोग किया जाता है: धातु की सना हुआ ग्लास खिड़कियां, नुकीले लैंप, आग के कटोरे, युग की याद दिलाते हैं। आंद्रेई पेत्रोव का संगीत प्रदर्शन के माहौल को पूरक बनाता है। स्वाभाविकता प्राप्त करते हुए, पात्र स्पष्ट रूप से सरल और सहज तरीके से अभिनय करते हैं। अलीसा फ़्रीइंडलिच का प्रदर्शन अद्वितीय है। उसकी जूलियट दृढ़ निश्चयी, मज़ाक उड़ाने वाली और चिंतनशील है। भावनात्मक तनाव के क्षणों में, वह चिल्लाती नहीं है, लेकिन उस भावना से स्तब्ध हो जाती है जिसने उसे जकड़ लिया है। प्रदर्शन ने अपने तरीके से समय की मांग, क्लासिक्स में कुछ नया खोजने की निरंतर खोज का जवाब दिया।

निर्देशक एफ्रोस ने अपने संस्मरणों की पुस्तक में यही लिखा है: "मैंने कुल मिलाकर 10 वर्षों से अधिक समय तक रोमियो और जूलियट का अभ्यास किया। इस दौरान, कई प्रदर्शन सामने आए, और एक इतालवी फिल्म प्रदर्शित हुई (ज़ेफिरेली - लेखक की साइट नोट) - मैं कुछ अधिक गंभीर चाहता था - यह कोई रोमांटिक कविता नहीं है, बल्कि नफरत और हिंसा के खिलाफ एक विरोध है - रोमियो और जूलियट का प्यार, ऐसा कहा जा सकता है, सचेत है - वे बादलों में नहीं थे, वे जमीन पर खड़े थे, वे जानते थे कैसे लड़ें और नफरत करें, लेकिन वे राष्ट्र के रंग थे, और इसलिए उस वेरोना में उनके लिए यह मुश्किल था।

इस तरह अनातोली एफ्रोस ने अपने नाटक में पात्रों की कल्पना की। 1970 में, ओल्गा याकोवलेवा ने मलाया ब्रोंनाया थिएटर में अपनी जूलियट की भूमिका निभाई। अब तक, हमने उन प्रस्तुतियों के बारे में लिखा है जिन्हें हम स्वयं नहीं देख सकते थे; हमने विभिन्न वर्षों के शेक्सपियर संग्रहों से उनके बारे में जानकारी प्राप्त की। हमने 1982 में टेलीविजन पर इफ्रोस द्वारा मंचित नाटक को ध्यान से देखा। कलाकार: रोमियो - अलेक्जेंडर मिखाइलोव ("फॉर्मूला ऑफ लव" से एलोशा), लोरेंजो - अलेक्जेंडर ट्रोफिमोव ("द थ्री मस्किटर्स" से रिचर्डेल), जूलियट - ओल्गा सिरिना, जिन्हें हम एम. काजाकोव के टेलीविजन प्रोडक्शन "सीन्स फ्रॉम फॉस्ट" में ग्रेचेन के रूप में याद करते हैं। ".

जब आप ज़ेफिरेली द्वारा लिखित "रोमियो एंड जूलियट" देखते हैं, तो आप मानो कार्रवाई में भागीदार बन जाते हैं, और यह आपको एक दर्शक के रूप में सक्रिय करता है। ऐसा आभास होता है मानो आप जो कुछ भी देख रहे हैं वह यहीं और अभी हो रहा है - आपकी उपस्थिति में, और इस तरह, या शायद अलग तरीके से समाप्त हो सकता है। एफ्रोस के प्रदर्शन ने एक अलग भावना पैदा की। यहां जो कुछ हो रहा है उससे हम स्पष्ट रूप से अलग हो गए हैं, और हमें ऐसा लगता है जैसे हमारे सामने कोई तथ्य प्रस्तुत किया गया है। ऐसा लगता है मानो यह रोमियो और जूलियट की कहानी नहीं है जो हमारी आंखों के सामने घूम रही है, बल्कि किसी की कहानी एक दुखद घटना के रूप में सामने आ रही है जो पहले ही घट चुकी है। सब कुछ ऐसे चलता है मानो धुंध से गुज़र रहा हो, सोच-समझकर और पूर्वनिर्धारित। और शुरू से ही, नायकों में वास्तविक आनंद और प्रसन्नता का अभाव होता है। जूलियट, जो अभी-अभी रोमियो से मिली है, पहले से ही आँसू की पहली बूँदें बहा रही है: "जब मैं इतनी बुरी तरह बोऊँगी तो मैं क्या काटूँगी?" किसी भी मामले में, यह एक बहुत ही मौलिक उत्पादन है, और ऐसा लगता है कि निर्देशक ने पात्रों के भाग्य के बारे में बहुत कुछ सोचा है। हालाँकि, आप भी इस प्रदर्शन को किसी दिन टेलीविज़न पर देख सकते हैं और अपना निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

शेक्सपियर का नाटक "रोमियो एंड जूलियट"

विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास:
एक लड़की की काल्पनिक मौत की साजिश, जिसके कारण उसके प्रेमी ने आत्महत्या की, और फिर खुद लड़की ने भी आत्महत्या कर ली, पहली बार विलियम शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट से बहुत पहले दिखाई देती है। पहली शताब्दी ईस्वी में लिखा गया। प्राचीन रोमन लेखक ओविड की कविता "मेटामोर्फोसॉज़" बेबीलोन में रहने वाले प्रेमियों - पिरामस और थिसबे की कहानी बताती है। पिरामस और थिस्बे के माता-पिता उनके रिश्ते के खिलाफ थे और प्रेमियों ने रात में गुप्त रूप से मिलने का फैसला किया। थिस्बे सबसे पहले सभा स्थल पर पहुंचे और उन्होंने खून से सने थूथन वाले एक शेर को देखा, जो अभी-अभी बैल का शिकार करके लौटा था। थिस्बे भाग गया और रूमाल गिरा दिया, जिसे शेर ने फाड़ दिया। जल्द ही पिरामस आ गया, उसने थिस्बे का खूनी रूमाल देखा और यह निर्णय लिया कि उसका प्रिय मर गया है, उसने खुद को तलवार से मार लिया। थिस्बे वापस लौटा और उसने देखा कि पिरामस मर रहा था। फिर उसने स्वयं को भी तलवार पर झोंक दिया। शेक्सपियर पिरामस और थिस्बे की कहानी से परिचित थे और उन्होंने इस कहानी का इस्तेमाल अपनी कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में भी किया था, जहां एक शौकिया थिएटर पिरामस और थिस्बे के बारे में एक नाटक का अभ्यास करता है।
1524 में, इतालवी लेखक लुइगी दा पोर्टो ने अपनी लघु कहानी "द स्टोरी ऑफ़ टू नोबल लवर्स" में ओविड द्वारा पिरामस और थिस्बे की कहानी में शुरू की गई एक थीम विकसित की है। लुइगी दा पोर्टो कार्रवाई को वेरोना में ले जाता है, जहां रोमियो और जूलियट, मोंटेग्यू और कैप्पेलेटी के युद्धरत घरों से संबंधित हैं, एक-दूसरे के प्यार में पड़ जाते हैं (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मोंटेग्यू और कैप्पेलेटी का पहली बार दांते अलीघिएरी द्वारा डिवाइन कॉमेडी में उल्लेख किया गया है, जहां लेखक उन्हें हिंसक मौत मरने वाले लापरवाह लोगों के बीच प्री-पर्जेटरी के दूसरे पायदान पर रखता है)। इसके अलावा लुइगी दा पोर्टो के उपन्यास में कथानक लगभग शेक्सपियर की तरह ही विकसित होता है, हालांकि इसमें कई अंतर हैं: शेक्सपियर के जूलियट में लगभग 14 साल पुराना है, लुइगी दा पोर्टो में - लगभग 18; यदि शेक्सपियर में रोमियो जूलियट के जागने से पहले मर जाता है, तो लुइगी दा पोर्टो में जूलियट, जागते हुए, रोमियो को मरते हुए देखती है और उनके पास आखिरी बार बात करने का समय होता है; अंत में, अगर शेक्सपियर में जूलियट, थिस्बे की तरह, खुद को चाकू मार लेती है, तो लुइगी दा पोर्टो में जूलियट, इसोल्डे की तरह, बस उसके बगल में मर जाती है, अपने प्रेमी के बिना खुद की कल्पना नहीं करती: "उसकी आत्मा में बहुत दर्द के साथ, नुकसान के विचार के साथ अपने प्रिय प्रेमी के कारण, उसने अब और न जीने का फैसला किया, एक गहरी साँस ली और कुछ देर के लिए अपनी साँस रोकी, और फिर ज़ोर से रोने के साथ उसे छोड़ दिया और रोमियो के बेजान शरीर पर गिर पड़ी।

लुइगी दा पोर्टो के उपन्यास को इटली में कई बार संशोधित किया गया, और फिर यह कथानक इंग्लैंड में आया - 1562 में, आर्थर ब्रुक ने "रोमियो एंड जूलियट" कविता लिखी। यह ब्रुक की कविता थी जिसने शेक्सपियर को मुख्य और शायद उनके नाटक के लिए एकमात्र स्रोत के रूप में सेवा प्रदान की। हालाँकि, यदि ब्रुक की कार्रवाई 9 महीने तक चलती है, तो शेक्सपियर की त्रासदी केवल 5 दिनों तक चलती है। शेक्सपियर ने एक्शन का समय भी सर्दियों से गर्मियों में बदल दिया और कई बहुत ही अभिव्यंजक दृश्य जोड़े जो ब्रुक के पास नहीं हैं।
रोमियो एंड जूलियट शेक्सपियर की शुरुआती त्रासदियों में से एक है, जो 1591 और 1595 के बीच लिखी गई थी। शब्द के पूर्ण अर्थ में "रोमियो एंड जूलियट" को शायद ही कोई त्रासदी कह सकता है। सबसे पहले, अंत के कारण: रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, लेकिन मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच की प्राचीन दुश्मनी उनके प्यार की शक्ति के आगे कम हो जाती है। दूसरे, शेक्सपियर की बाद की त्रासदियों (ओथेलो, मैकबेथ, हेमलेट) के विपरीत, मुख्य पात्रों की आत्माओं में कोई दुखद संघर्ष नहीं है: रोमियो और जूलियट आश्वस्त हैं कि वे अपने प्यार का पालन करके सही काम कर रहे हैं। तीसरा, रोमियो और जूलियट की सामान्य पृष्ठभूमि हल्की है।

जेम्स नॉर्थकोट - "रोमियो एंड जूलियट"

शेक्सपियर शोधकर्ता ए.ए. स्मिरनोव ने लिखा: "पूरा नाटक किसी तरह विशेष रूप से "सजाया हुआ" और रंगीन है। इसमें मज़ेदार दृश्यों और चुटकुलों की प्रचुरता उल्लेखनीय है। हम शेक्सपियर की अन्य, बाद की त्रासदियों ("हेमलेट", "मैकबेथ") में हास्य तत्व पाएंगे। , विशेष रूप से "किंग लियर" "), लेकिन वहां इसका उद्देश्य दुखद को मजबूत करना, उसे छायांकित करना है। यहां यह लगभग स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करता है, दुखद को कमजोर करता है। इसी तरह, इतनी छोटी, लेकिन इतनी पूर्ण और उज्ज्वल खुशी की तस्वीर प्रेमी अपने दुखद अंत की कड़वाहट को, यदि दूर नहीं कर पाते, तो संतुलित कर लेते हैं।"

वेरोना में, दो कुलीन परिवार शत्रुता में हैं: मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स (यह ध्यान देने योग्य है कि दांते या लुइगी दा पोर्टो ने "कैपेलेटी" लिखा था), जो मोंटेग्यू परिवार के रोमियो को कैपुलेट में एक छद्मवेशी गेंद पर आने से नहीं रोकता है। घर, जहां युवक को अपने प्यार - रोज़लिन को देखने की उम्मीद है। हालाँकि, जब रोमियो एक खूबसूरत लड़की - जूलियट को देखता है तो तुरंत रोज़लिन को भूल जाता है। वह उसके पास आता है और लड़की का हाथ पकड़ लेता है:

रोमियो (जूलियट)
जब कोई अयोग्य हाथ अशिष्टता से करता है
मैंने पवित्र वेदी का अपमान किया - मुझे क्षमा करें।
दो विनम्र तीर्थयात्रियों की तरह, होंठ
चुंबन से वे पाप का निशान मिटा सकते हैं।

जूलियट

प्रिय तीर्थयात्री, आप बहुत सख्त हैं
आपके हाथ में: इसमें केवल धर्मपरायणता है।
संतों के हाथ होते हैं: वे ऐसा कर सकते हैं, यह सच है,
तीर्थयात्री को अपने हाथ से स्पर्श करें.

क्या संतों और तीर्थयात्रियों को मुख दिया गया है?

जूलियट

हाँ, प्रार्थना के लिए, अच्छे तीर्थयात्री।

पवित्र! तो मेरे होठों को जाने दो
अपने से चिपके रहो - क्षमा न करो।

जूलियट

संत बिना हिले-डुले हमारी बात सुनते हैं।

निश्चल होकर मेरी प्रार्थनाओं का उत्तर दो।
(उसे चूमता है।)
तुम्हारे होंठ मेरे सारे पाप दूर कर देते हैं।

अलग होने के बाद, रोमियो को पता चला कि जूलियट कैपुलेट की बेटी है: "तो मेरा पूरा जीवन दुश्मन को ऋण के रूप में दिया गया था।" जूलियट को पता चला कि रोमियो एक मोंटेग है:

मेरे दिल में सिर्फ नफरत थी -
और जिंदगी ने सिर्फ प्यार दिया.
बिना जाने, मैंने इसे बहुत जल्दी देख लिया
और, अफ़सोस, मुझे बहुत देर से पता चला।
लेकिन मैं इस भावना पर काबू नहीं पा सकता:
मैं अपने सबसे बड़े दुश्मन के लिए प्यार से जलता हूँ।

शाम को, रोमियो कैपुलेट गार्डन में आता है और बालकनी पर खड़ी जूलियट को यह कहते हुए सुनता है:

रोमियो, अरे तुम रोमियो क्यों हो!
अपने पिता को छोड़ दो और हमेशा के लिए त्याग दो
किसी प्रियजन की ओर से, लेकिन आप ऐसा नहीं चाहते -
तो कसम खाओ कि तुम मुझसे प्यार करते हो, -
और मैं अब कैपुलेट नहीं बनूंगा।

रोमियो जूलियट के सामने आता है और वे जल्द से जल्द शादी करने का फैसला करते हैं।
रोमियो फ्रायर लोरेंजो के लिए उनसे शादी करने की व्यवस्था करता है, और वह इस उम्मीद में सहमत होता है कि यह प्यार मोंटेग और कैपुलेट परिवारों के बीच लंबे समय से चले आ रहे झगड़े को खत्म कर देगा।

जॉन गिल्बर्ट. "रोमियो, जूलियट और फ्रायर लोरेंजो"

हालाँकि, गुप्त विवाह के कुछ घंटों बाद, रोमियो कैपुलेट परिवार के टायबाल्ट को रोमियो के दोस्त मर्कुटियो को मारते हुए देखता है। अपने दोस्त की मौत का बदला लेते हुए रोमियो टायबाल्ट को मार देता है और इसके लिए ड्यूक ऑफ वेरोना रोमियो को हमेशा के लिए शहर से निकाल देता है। रोमियो अपने निर्वासन से पहले की आखिरी रात गुप्त रूप से जूलियट के कक्ष में बिताता है, जिसके बाद वह शहर छोड़ देता है। जूलियट के माता-पिता उसकी शादी युवा और सुंदर काउंट पेरिस से करना चाहते हैं।

जॉन गिल्बर्ट. "मां और नानी ने जूलियट को पेरिस से शादी करने के लिए राजी किया"

"पिता ने जूलियट को पेरिस से शादी करने के लिए मजबूर किया"

फिलिप एच. काल्डेरन। "जूलियट"

जॉन हेटर द्वारा "जूलियट" उत्कीर्णन

जॉन विलियम वॉटरहाउस "जूलियट"

जूलियट भयभीत होकर फ्रायर लोरेंजो से मदद मांगती है और वह उसे एक औषधि देता है जिसे उसे अवश्य पीना चाहिए, जिसके बाद हर कोई लड़की को मृत समझकर परिवार के तहखाने में डाल देगा, जहां से लोरेंजो उसे गुप्त रूप से बचा लेगा।

जूलियट और लोरेंजो

जेफरी बार्सन जूलियट। "जूलियट"

भिक्षु रोमियो को एक पत्र भेजता है, लेकिन वह नहीं आता है और युवक जूलियट की मौत के बारे में जानकर भयभीत हो जाता है, जहर खरीदता है और अपनी प्रेमिका की कब्र में प्रवेश करता है। पेरिस (जूलियट की मंगेतर) देखती है कि कैसे शहर से निष्कासित रोमियो कैपुलेट कब्र में प्रवेश करता है और उसका पीछा करता है। रोमियो और पेरिस के बीच लड़ाई छिड़ जाती है और रोमियो पेरिस को मार देता है। इसके बाद रोमियो खामोश जूलियट को अलविदा कहता है और जहर खा लेता है. जूलियट, जागते हुए, रोमियो की आत्महत्या का कारण समझकर भयभीत हो जाती है और खुद को चाकू मार लेती है।

जॉन आर.एस. स्टैनहोप - रोमियो और जूलियट

"जूलियट औषधि लेने की तैयारी कर रही है"

जॉन ओपी. "जूलियट की काल्पनिक मौत"

"जूलियट की काल्पनिक मौत"

जेम्स बर्ट्रेंड - "रोमियो एंड जूलियट"

फ्रेडरिक लीटन - "द रिकॉन्सिलिएशन ऑफ़ मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स"

यह घटना शहर में चर्चित हो गई और मोंटेग्यू और कैपुलेट परिवारों के मुखियाओं ने अपने बच्चों के शवों को लेकर सुलह कर ली। मोंटेग्यू ने अपने बेटे की प्रेमिका के लिए सोने की एक मूर्ति बनाने की कसम खाई:

सभी लोग, जब तक वेरोना खड़ा रहे,
वह मूर्ति मुझे फिर याद दिलाती है
जूलियट की ख़राब निष्ठा और प्रेम.

जिस पर कैपुलेट कहता है कि वह रोमियो की एक मूर्ति बनवाएगा।

वेरोना में जूलियट की एक मूर्ति (भले ही सोने से बनी नहीं) मौजूद है, और ऐसा माना जाता है कि जो कोई भी जूलियट के दाहिने स्तन को रगड़ेगा उसे खुशी और प्यार मिलेगा।

वेरोना में जूलियट का स्मारक

शेक्सपियर का नाटक "रोमियो एंड जूलियट" 4 सदियों से बेहद सफल रहा है। शेक्सपियर की कृतियों के 1623 के पहले संस्करण में, जो ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय के वाचनालय में था, रोमियो और जूलियट वाले पन्नों के कोने सबसे गंदे हैं, खासकर वे जहाँ बैठक का रात का दृश्य छपा हुआ है।
शेक्सपियर की इस त्रासदी को कई बार फिल्माया गया है, और सर्वश्रेष्ठ फिल्म रूपांतरण को इतालवी निर्देशक फ्रेंको ज़ेफिरेली की फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1968) माना जाता है। फिल्म में रोमियो की भूमिका 18 वर्षीय ब्रिटिश अभिनेता लियोनार्ड व्हिटिंग ने निभाई थी और जूलियट की भूमिका अर्जेंटीना मूल की 17 वर्षीय ब्रिटिश अभिनेत्री ओलिविया हसी ने निभाई थी।

फ़िल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1968) से चित्र

जूलियट के रूप में ओलिविया हसी

ओलिविया हसी और फ्रेंको ज़ेफिरेली

इतालवी निर्देशक फ्रेंको ज़ेफिरेली की फ़िल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1968) मुख्यालय

संभवतः, संपूर्ण विश्व साहित्य में "रोमियो एंड जूलियट" नाटक के समान कोई भी ऐसा प्रसिद्ध और महान कार्य नहीं है जिसने सदियों से अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई हो। यह अमर रचना किसने लिखी यह आज सभी शिक्षित लोग जानते हैं। विलियम शेक्सपियर को प्रसिद्ध बनाने वाली त्रासदियों में से एक रोमियो और जूलियट है। इसके लेखक, एक प्रसिद्ध नाटककार, पुनर्जागरण के सबसे महान प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक माने जाते हैं। रोमियो और जूलियट के बारे में उनकी कहानी प्रेम की एक उज्ज्वल भावना से व्याप्त है, जो न केवल कई वर्षों की मानवीय शत्रुता पर विजय प्राप्त करती है, बल्कि मृत्यु पर भी विजय प्राप्त करती है।

सृष्टि का इतिहास

"रोमियो और जूलियट"... शानदार काम किसने लिखा? यह ज्ञात है कि इस नाटक के निर्माण से पहले, युद्धरत कुलों के दो प्रतिनिधियों के प्रेम के बारे में अन्य लेखकों की कई किंवदंतियाँ और लघु कथाएँ पहले से ही मौजूद थीं। शेक्सपियर की त्रासदी तीन छोटी कहानियों पर आधारित थी। सबसे पहले 1562 में प्रसिद्ध नाटककार आर्थर ब्रुक द्वारा लिखा गया था। इसे "द ट्रैजिक स्टोरी ऑफ़ रोमियस एंड जूलियट" कहा गया। इस कविता को उस कथानक का प्रत्यक्ष स्रोत माना जाता है जिस पर रोमियो और जूलियट आधारित है।

शेक्सपियर के नाटक का दूसरा प्रोटोटाइप किसने लिखा, यह भी साहित्य के इतिहास से पता चलता है। यह लघु कहानी "रोमियो एंड जूलियट" थी, जो 16वीं शताब्दी के प्रसिद्ध इतालवी लेखकों में से एक, माटेओ बैंडेलो द्वारा बनाई गई थी। बाद में भी, इतालवी लेखक और इतिहासकार लुइगी दा पोर्टो ने लघु कहानी "द स्टोरी ऑफ़ टू नोबल लवर्स" लिखी, जिसने शेक्सपियर के नाटक के कथानक को लगभग पूरी तरह से दोहराया।

जैसा कि आप जानते हैं, विलियम शेक्सपियर ने अपने पिछले कार्यों में केवल थोड़ा बदलाव किया था, उदाहरण के लिए, शुरुआती नाटकों में कार्रवाई लंबी अवधि - लगभग नौ महीने - में हुई थी। शेक्सपियर में, कथानक के अनुसार, जो कुछ भी होता है उसके लिए पाँच दिन आवंटित किए जाते हैं।

"रोमियो और जूलियट"। सारांश

नाटक में, लेखक इतालवी शहर वेरोना में होने वाली घटनाओं का वर्णन करता है। दो युद्धरत कुल, दो परिवार - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स - लंबे समय से एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। उनकी शत्रुता या तो कम हो जाती है या फिर से शुरू हो जाती है। अंतिम प्रकोप नौकरों के बीच झगड़े से शुरू होता है, फिर एक वास्तविक नरसंहार में बदल जाता है। रोमियो मोंटेग, परिवारों में से एक का उत्तराधिकारी, रक्तपात में भाग नहीं लेता है; वह महान सौंदर्य रोज़लीन को जीतने के बारे में सोचने में व्यस्त है, जिसका दिल वह जीतना चाहता था। उसके दोस्त - मर्कुटियो और बेनवोलियो - उसे उसके भारी विचारों से विचलित करने के लिए हर संभव कोशिश कर रहे हैं, लेकिन रोमियो दुखी रहता है।

इस समय, कैपुलेट परिवार में एक आनंदमय छुट्टी की योजना बनाई गई है। इन लोगों की जड़ें कुलीन नहीं हैं, लेकिन वे बहुत अमीर हैं, और संगठित गेंदों की मदद से वे अपने धन और विलासिता को और प्रदर्शित करने का प्रयास करते हैं। ड्यूक के एक रिश्तेदार को उनके उत्सव में आमंत्रित किया जाता है - काउंट पेरिस, जो सुंदर जूलियट के जादू में पड़ जाता है और परिवार के मुखिया से उसका हाथ मांगता है। जूलियट के पिता अपनी बेटी की कम उम्र के बावजूद अपनी सहमति देते हैं। जूलियट सिर्फ 13 साल की है.

इस समय, रोमियो के दोस्त उसे मास्क पहनने और मौज-मस्ती करने के लिए कैपुलेट हाउस में घुसने के लिए आमंत्रित करते हैं। रोमियो सहमत हैं. कैपुलेट परिवार के रिश्तेदारों में से एक - टायबाल्ट - रोमियो को मोंटेग के बेटे के रूप में पहचानता है, जिसके साथ दुश्मनी है। लेकिन इसी समय रोमियो जूलियट को देखता है, उसे पहली नजर में उससे प्यार हो जाता है और वह अपनी पूर्व महिला प्रेम रोज़लीन के बारे में भूल जाता है। जूलियट को भी रोमियो से प्यार हो जाता है, वे सभी से छिपते हैं और एक-दूसरे के प्रति समर्पण की शपथ लेते हैं।

गेंद के बाद देर शाम, जूलियट बालकनी में जाती है और रोमियो के लिए अपनी भावनाओं के बारे में ज़ोर से बात करना शुरू कर देती है, वह उसकी बातें सुनता है और उसके प्रति अपने पारस्परिक आकर्षण को स्वीकार करता है। प्रेमी जोड़े शादी करने की योजना बना रहे हैं। सुबह-सुबह, सेंट फ्रांसिस के मठ के मंत्री, भाई लोरेंजो, इसमें उनकी मदद करते हैं।

उसी समय, मर्कुटियो और टायबाल्ट संयोग से मिलते हैं। उनके बीच झगड़ा शुरू हो जाता है और टायबाल्ट मर्कुटियो को मार देता है। रोमियो को अपने दोस्त की मौत का बदला लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है, वह टायबाल्ट को मार देता है। इसके बाद युवक छिप जाता है ताकि ड्यूक के क्रोध का शिकार न होना पड़े। वह शहर से भागने को मजबूर है। इससे पहले, रोमियो जूलियट के साथ रात बिताता है, सुबह होने का मतलब है उनका अलग होना। सुबह-सुबह लार्क्स की चहचहाहट सुनकर वे अलविदा कहते हैं।

कैपुलेट परिवार जूलियट की शादी काउंट पेरिस से करने के लिए दृढ़ है, और दुल्हन के माता-पिता शादी की तैयारी शुरू कर देते हैं। लड़की, हताशा में, अपने भाई लोरेंजो से सांत्वना चाहती है, और वह उसे एक कपटी योजना पेश करता है - एक पेय पीने के लिए जो उसे मौत के समान गहरी नींद में डुबा देगा। जूलियट सो जाएगी, इस बीच हर कोई सोचेगा कि वह मर गई है, और इस तरह घातक शादी टल जाएगी। रोमियो को इस योजना के बारे में चेतावनी देते हुए एक पत्र भेजा जाता है। दुर्भाग्य से, प्लेग के कारण पृथक-वास में रहने के कारण दूत के पास रोमियो को चेतावनी देने का समय नहीं था, और जूलियट की मृत्यु की खबर पहले आ गई। रोमियो अपनी प्रेमिका को अलविदा कहने के लिए वेरोना लौटता है।

मृत जूलियट को देखते ही, यह न जानते हुए कि वह अभी सो रही है, रोमियो ने जहर पी लिया, और उसके बिना जीवन की कल्पना करने में असमर्थ हो गया। जूलियट तब जागती है जब रोमियो पहले ही मर चुका होता है। निराशा में वह स्वयं को अपने प्रिय की मृत्यु का दोषी मानती है, उसकी खंजर छीनकर स्वयं के हृदय पर वार करती है। जब प्रतिद्वंद्वी मोंटेग और कैपुलेट परिवारों को इस त्रासदी के बारे में पता चलता है, तो वे शांति के लिए बातचीत करते हैं - अपने प्यारे बच्चों की मौत से उनका दिल नरम हो जाता है और दुश्मनी ख़त्म हो जाती है। रोमियो और जूलियट का प्रेम उन सभी बुराईयों का प्रायश्चित बन जाता है जो कुलों ने एक-दूसरे के प्रति पैदा कीं।

विलियम शेक्सपियर। "रोमियो और जूलियट"। उत्कृष्ट कृति किसने लिखी

सबसे प्रतिभाशाली अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने कोई डायरी नहीं रखी, अपनी यादें नहीं लिखीं और व्यावहारिक रूप से किसी के साथ पत्र-व्यवहार नहीं किया। उनके हस्ताक्षर वाले सभी दस्तावेज़ या कम से कम उनके हाथ से बनाई गई कुछ रिकॉर्डिंग का ऐतिहासिक महत्व बहुत अधिक है।

स्ट्रैटफ़ोर्ड के छोटे से अंग्रेजी शहर में, जो 1564 में एवन नदी के तट पर स्थित है।

उनके पिता, एक धनी व्यापारी, दिवालिया हो गए जब विलियम पंद्रह वर्ष के थे। इस उम्र से ही उन्हें अपनी जीविका स्वयं कमाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1585 में विलियम शेक्सपियर लंदन गये। वहां उन्होंने कई पेशे बदले. उदाहरण के लिए, वह घोड़ों की रक्षा करता था जबकि कुलीन सज्जन प्रदर्शन देखते थे। फिर वह थिएटर में शामिल हो गए, जहां उन्होंने कभी-कभी प्रॉम्प्टर को बदल दिया, कुछ भूमिकाएं दोबारा लिखीं और यह सुनिश्चित किया कि अभिनेता समय पर मंच पर आएं। भविष्य में इस तरह के काम से उन्हें अद्भुत नाटकों का मंचन करने में मदद मिली, क्योंकि वे मंच के पीछे के मंच को अच्छी तरह से जानते थे।

धीरे-धीरे, कई वर्षों तक सेवा करने के बाद, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि उन्हें मंच पर छोटी भूमिकाएँ दी जाएँ। फिर उन्होंने खुद लिखना और नाटकों का मंचन करना शुरू किया। शेक्सपियर अपनी कविताओं और सॉनेट्स के लिए प्रसिद्ध हैं। "रोमियो एंड जूलियट" के अलावा उनकी कुछ अन्य अमर रचनाएँ हैं - "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "मैकबेथ", "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "हैमलेट", "किंग लियर", "ट्वेल्थ नाइट", " मच एडो अबाउट नथिंग” और अन्य। कुल मिलाकर, शेक्सपियर के 37 नाटक, 154 सॉनेट और 4 कविताएँ ज्ञात हैं।

विलियम ने अपने कई ग्रंथों का आविष्कार नहीं किया, बल्कि वास्तविक घटनाओं को फिर से तैयार किया - यह इस प्रतिभा के लिए धन्यवाद है कि उनके काम उनकी सच्चाई और जीवन शक्ति के लिए जाने जाते हैं। शेक्सपियर का काम उस समय की सांस - पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों को व्यक्त करता है। उनके कार्य विचारशील हैं, उनके नायक आध्यात्मिक और मजबूत लोग हैं, वे मानवीय जुनून और बुराइयों से लड़ते हैं।

प्रतिभाशाली शेक्सपियर के मुख्य विचारों में से एक: लोगों का मूल्यांकन स्थिति और उपाधियों से नहीं, धन या स्थिति के स्तर से नहीं, बल्कि विचारों, कार्यों और मानवीय गुणों से किया जाना चाहिए। विश्व संस्कृति में शेक्सपियर के योगदान को कम करके आंकना मुश्किल है; उनके काम आज भी प्रासंगिक हैं, वे दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों का दिल जीत रहे हैं।

विलियम शेक्सपियर की मृत्यु 1616 में 52 वर्ष की आयु में हुई। उन्हें उनके गृहनगर स्ट्रैटफ़ोर्ड में दफनाया गया है। उनकी कब्र पर आज भी असंख्य प्रशंसक और पर्यटक आते हैं। शायद शहर में जीवन पूरी तरह से रुक गया होता अगर "शेक्सपियरियन" उद्योग को इसमें व्यवस्थित नहीं किया गया होता - शहर का हर चिन्ह निश्चित रूप से विलियम शेक्सपियर की प्रतिभा की ओर इशारा करता है। महान लेखक और नाटककार की कब्र पर श्रद्धांजलि देने के लिए हर साल पर्यटकों की भीड़ स्ट्रैटफ़ोर्ड आती है।

थिएटर प्रोडक्शंस

नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का दुनिया भर के कई मंचों पर हजारों बार मंचन किया जा चुका है। शायद इस नाटक को कई विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों में सबसे लोकप्रिय में से एक कहा जा सकता है। रूस में, नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का मंचन सैट्रीकॉन थिएटर में किया गया था। ए रायकिन, थिएटर में। पुश्किन और कई अन्य। मुख्य किरदार सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं द्वारा निभाए जाते हैं, महान निर्देशक इस नाटक को मंचित करने का कार्य करते हैं।

शेक्सपियर का "रोमियो एंड जूलियट" वह शाश्वत प्रासंगिक कालजयी क्लासिक है, जिसका निर्माण किसी भी थिएटर के लिए सम्मान माना जा सकता है। दुखी प्रेमियों के विषय पर संगीत लगातार अद्यतन किया जाता है, कभी-कभी सबसे अप्रत्याशित विवरण त्रासदी में पेश किए जाते हैं, उत्पादन की व्याख्या सबसे प्रतिभाशाली लोगों द्वारा सबसे अप्रत्याशित तरीके से की जाती है। वेस्ट साइड स्टोरी शेक्सपियर के क्लासिक नाटक का रूपांतरण है, जिसका दुनिया भर में प्रीमियर 1957 में हुआ था। नाटक "रोमियो एंड जूलियट" (लेखक - शेक्सपियर) विश्व संस्कृति का खजाना है; यह लगातार महान गुरु की प्रतिभा के कई प्रशंसकों को आकर्षित करता है।

सिनेमा में रोमियो और जूलियट

1900 से, लगभग सिनेमा के आगमन के बाद से, शेक्सपियर (विशेष रूप से रोमियो और जूलियट) को बड़ी संख्या में फिल्माया गया है। लगभग हर साल दुनिया के अलग-अलग देशों में प्रेमियों की त्रासदी पर फिल्में बनती हैं। फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन में, मैक्सिको, बेल्जियम, इटली, अर्जेंटीना, ब्राजील और पुर्तगाल में, रोमियो और जूलियट की भूमिका विश्व सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती है। यूएसएसआर में, फिल्म-बैले "रोमियो एंड जूलियट" को 1983 में फिल्माया गया था, मुख्य भूमिकाएं अलेक्जेंडर मिखाइलोव और ओल्गा सिरिना ने निभाई थीं। यूएसए और इटली द्वारा सह-निर्मित आखिरी फिल्म 2013 में रिलीज़ हुई थी। यह दुनिया भर के कई देशों में सफल रही और वर्ष के अंत में इसे सर्वश्रेष्ठ में से एक माना गया।

संगीत

शेक्सपियर के अमर नाटक के आधार पर कई अकादमिक रचनाएँ लिखी गई हैं। 1830 में, वी. बेलिनी का ओपेरा "रोमियो एंड जूलियट" प्रकाशित हुआ, 1839 में - एक सिम्फोनिक कविता; 1938 में, प्रोकोफ़िएव के संगीत पर एक बैले प्रकाशित हुआ।

ओपेरा और शास्त्रीय संस्करणों के अलावा, रॉक बैंड और पॉप कलाकारों की कई रचनाएँ हैं। रोमियो और जूलियट के बारे में गाने वी. कुज़मिन, ए. मालिनिन, एस. पेनकिन द्वारा प्रस्तुत किए गए। नाटक का शीर्षक विभिन्न समूहों के एल्बमों के शीर्षक में उपयोग किया जाता है।

साहित्य में अनुवाद

काम "रोमियो एंड जूलियट" (रूसी में अनुवाद और न केवल) को कई सैकड़ों बार पुनर्प्रकाशित किया गया है। अमर नाटक के आधार पर, जी. केलर की लघु कहानियाँ और ऐनी फोर्टियर का एक उपन्यास प्रकाशित हुआ। "रोमियो एंड जूलियट" रचना पहली बार 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी भाषा में दिखाई दी। आई. रस्कोवशेंको का अनुवाद सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ग्रीकोव, ग्रिगोरिएव, मिखालोव्स्की, सोकोलोव्स्की, शेपकिना-कुपर्निक और रैडलोवा के अनुवाद पाठकों के बीच लोकप्रिय थे। बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित कृति "रोमियो एंड जूलियट" (मूल अंग्रेजी में थी) का विशेष रूप से गर्मजोशी से स्वागत किया गया। यह विकल्प सबसे सटीक से बहुत दूर है, लेकिन सबसे सुंदर और काव्यात्मक है। यह पास्टर्नक ही थे जिन्होंने पंक्तियाँ लिखी थीं "लेकिन रोमियो और जूलियट की कहानी दुनिया में सबसे दुखद रहेगी..."।

जिज्ञासु तथ्य

अब तक, वेरोना में पर्यटकों को रोमियो और जूलियट के घरों और यहां तक ​​कि उनकी कब्रों को देखने की पेशकश की जाती है। वास्तव में, यह ज्ञात है कि इन आकर्षणों का शेक्सपियर के साहित्यिक पात्रों से कोई लेना-देना नहीं है। हालाँकि, जिस घर में जूलियट रहती थी, उसके आँगन में उसकी कांस्य निर्मित एक मूर्ति है। स्थानीय किंवदंती कहती है कि जो कोई भी उसके स्तनों को छूएगा उसे खुशी और प्यार मिलेगा।

एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि इटली में, जब शेक्सपियर के नाटक और उसके पात्रों के बारे में बात की जाती है, तो पहले लड़की का नाम और फिर लड़के का नाम - जूलियट और रोमियो - का उल्लेख करने की प्रथा है। रूसी भाषा के लिए, शीर्षक में नामों को उल्टा उपयोग करना अधिक आम है।

जूलियट की बालकनी पौराणिक प्रेमियों के बारे में किसी भी निर्माण या फिल्म का एक महत्वपूर्ण विवरण है। हालाँकि, यह ज्ञात है कि शेक्सपियर के मूल संस्करण में यह बालकनी के बारे में नहीं है - रोमियो ने बस खिड़की से उसका भाषण सुना। हालाँकि, समय के साथ, जूलियट की बालकनी प्रेमियों के बारे में सभी प्रस्तुतियों के महत्वपूर्ण विवरणों में से एक बन गई। वेरोना में गाइड अभी भी कई पर्यटकों को बिल्कुल वही बालकनी दिखाते हैं जिस पर जूलियट खड़ी थी।

ऐतिहासिक शख्सियतें या साहित्यिक पात्र?

रोमियो और जूलियट की कहानी बहुत खूबसूरत और दुखद है। कई शोधकर्ता, इतिहासकार और साहित्यिक विद्वान इस सवाल से चिंतित हैं कि क्या शेक्सपियर के नाटक के पात्र वास्तव में जीवित थे। यह ज्ञात है कि कुछ व्यक्तित्व वास्तव में अस्तित्व में थे - उदाहरण के लिए, शेक्सपियर द्वारा उल्लिखित एस्केला, वास्तव में ड्यूक बार्टोलोमियो आई डेला स्काला था। यह लगभग स्थापित है कि नाटक में किस वर्ष का वर्णन किया गया है - 1302।

उस समय के इटली में वास्तव में विभिन्न संघर्षों की विशेषता थी, जब विभिन्न कुलों में परिवार की उपाधियों और कुलीनता के लिए प्रतिस्पर्धा होती थी। अमेरिकी इतिहासकार ओलिन मूर ने प्रेमियों की किंवदंती का अध्ययन करने के लिए कई साल समर्पित किए, और उनके शोध के लिए धन्यवाद, यह पता लगाना संभव था कि उन वर्षों में, वास्तव में वेरोना में बहुत समान उपनाम वाले दो कुल थे - दाल कैपेलो और मोंटिकोली. वास्तव में उनके बीच टकराव था, जिसकी व्याख्या उन विभिन्न पक्षों ने की जिनके अनुयायी ये परिवार थे। शहर का इतिहास बताता है कि वास्तव में वहाँ एक लड़की रहती थी जिसने एक उच्च पदस्थ अधिकारी की भावनाओं का प्रतिकार नहीं किया और रिश्तेदारों के दबाव के बावजूद एक गरीब युवक से शादी कर ली। उनसे बदला लिया और यातना के दौरान प्रेमियों की मृत्यु हो गई, उन्होंने कभी कोई अपराध स्वीकार नहीं किया और मृत्यु के बाद भी अलग नहीं हुए।

यह बहुत संभव है कि शेक्सपियर द्वारा अपनी त्रासदी में वर्णित दुखी प्रेमियों की कहानी वास्तविक घटनाओं पर आधारित थी, लेकिन लेखक द्वारा थोड़ा बदल दिया गया और अधिक अभिव्यक्ति के लिए कलात्मक विवरणों से सजाया गया।

शाश्वत प्रेम का प्रतीक

महान डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा लिखी गई दो दुखी प्रेमियों की त्रासदी ने कई शताब्दियों तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। यह कहानी चार सौ साल से भी पहले की है, लेकिन यह विषय अब भी कई नाट्य प्रस्तुतियों, मूर्तिकला और चित्रकला, संगीत और सिनेमा में जीवित है। यदि शेक्सपियर ने अपना शानदार काम नहीं लिखा होता तो शायद अपनी विविध संस्कृति वाली पूरी मानवता काफी गरीब हो गई होती।

रोमियो और जूलियट की कहानी दुनिया में ज्ञात सबसे मर्मस्पर्शी और खूबसूरत कहानी है। युवाओं को उच्च भावनाओं, भक्ति और निष्ठा, शाश्वत प्रेम और मृत्यु और समय पर इसकी शक्ति के प्रतीक के रूप में पहचाना जाता है। इस नाटक के कई प्रशंसक हैं - यहां एक संग्रहालय ऑफ लव है, जो रोमियो और जूलियट की कहानी की सत्यता की गवाही देने वाली सभी प्रदर्शनियों को प्रदर्शित करता है। दिग्गज प्रेमियों के प्रशंसकों के लिए क्लब हैं। आप जूलियट को एक पत्र भी लिख सकते हैं - उसके एक क्लब में विशेष सचिव हैं जो विभिन्न भाषाओं में संदेश प्राप्त करते हैं, उन्हें पढ़ते हैं और जूलियट की ओर से जवाब देते हैं।

14 फरवरी को, यह क्लब सबसे मार्मिक और रोमांटिक कहानी चुनता है, और पत्र के लेखक को जूलियट से एक उपहार मिलता है। एक तेरह वर्षीय लड़की, जो गहरी भावनाओं से ग्रस्त है, उसके प्रशंसकों द्वारा उस व्यक्ति के रूप में पूजनीय है जो प्रेमियों को आशीर्वाद दे सकती है, उन्हें विश्वास दिला सकती है और उन्हें सच्ची खुशी दे सकती है।

वेरोना में, प्रेमियों की किंवदंती आज भी बहुत लोकप्रिय है - जूलियट के नाम पर एक ट्रैवल एजेंसी और एक होटल है, पेस्ट्री की दुकानें इसी नाम के केक बेचती हैं, गाइड उन हवेली का भ्रमण कराते हैं जो कथित तौर पर मोंटेग और कैपुलेट परिवारों की थीं। "रोमियो एंड जूलियट" नाम शैंपेन, कन्फेक्शनरी, फर्नीचर, फूल और सुगंध को दिया गया है - वह सब कुछ जिसे कोई रोमांटिक और सुंदर मानना ​​चाहता है। सामान्य तौर पर, कोई यह देख सकता है कि उद्योग भी खुशी और लाभ के साथ रोमियो और जूलियट ब्रांड का समर्थन करता है - उनकी कहानी अच्छी तरह से बिकती है, और निर्माता मदद नहीं कर सकते लेकिन इसका लाभ उठा सकते हैं।

इससे वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता कि शेक्सपियर के नायक वास्तव में अस्तित्व में थे या नहीं; लोग अभी भी एक परी कथा में विश्वास करना चाहते हैं, आशा नहीं खोना चाहते हैं और रोमियो और जूलियट जैसी मजबूत और शुद्ध भावना का सपना देखना चाहते हैं। जब तक हम प्यार करने में सक्षम हैं, रोमियो और जूलियट की कहानी विश्व संस्कृति में सबसे लोकप्रिय और सबसे रोमांटिक में से एक रहेगी।