विषय: "एन.ए. नेक्रासोव के काम में संग्रहालय"

लक्ष्य:

1. नेक्रासोव के संग्रह की मौलिकता और सामाजिक स्थिति दिखाने के लिए, अन्य कवियों के काम में संग्रह की छवि के साथ इसकी तुलना करना;
2. काव्य कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना;
3. तुलना करें, साबित करें, पूरी तरह से और सक्षम रूप से अपने विचारों को व्यक्त करें;
4. नागरिकता और देशभक्ति की भावना पैदा करें.

कक्षाओं के दौरान:

I. युग की अन्योन्याश्रयता और कवि के काम पर शिक्षक का परिचयात्मक भाषण। शिक्षक दसवीं कक्षा के छात्रों को उस समय की विशिष्ट विशेषताओं को याद करने के लिए आमंत्रित करता है जिसमें एन.ए. नेक्रासोव ने साहित्य में प्रवेश किया:

जिस युग में नेक्रासोव की साहित्यिक गतिविधि शुरू हुई, उसने उनके काम की प्रकृति को लगभग पूरी तरह से निर्धारित किया। मुक्त व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति - कला का अर्थ और उद्देश्य - पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, सामाजिक समस्याएं सामने आईं। उस समय रूस की "समृद्ध" समस्याओं में, सबसे तीव्र समस्या, लंबे समय से अतिदेय, लोगों को दासता से मुक्त करने की आवश्यकता थी। नैतिक, सामाजिक और आर्थिक पहलू यहां आपस में जुड़े हुए हैं; हर साल गाँठ अधिक से अधिक कसकर कसती गई, अनसुलझी समस्याओं का बोझ और अधिक भारी होता गया - और पीड़ित देश के विकास में बाधा उत्पन्न हुई। सरकार ने लोकतांत्रिक सुधार करने की हिम्मत नहीं की, और "नए लोगों" ने इन सुधारों को प्राप्त करने में अपने जीवन का अर्थ देखा।

ऐसी स्थिति में कला साध्य नहीं, साधन बन जाती है। यह समाज की सेवा के लिए जुटाई जाती है। कवि के कार्यों में सामाजिक लाभ, सुगमता, सरलता की आवश्यकता होती है।

वंचितों के लिए संघर्ष का मानवीय लक्ष्य "नए लोगों", लोकतंत्रवादियों को उनके ऐतिहासिक भाग्य को महसूस करने की अनुमति देता है। उनका यौवन ऐसे समय में आया जब जीवन पंजी और हठधर्मिता से बंधा हुआ था। इसलिए, निकोलस I की मृत्यु अपने आप में उनके लिए एक मुक्ति बन गई, इस विश्वास को धोखा दिया कि परिवर्तन दूर नहीं थे। वे अपने लोगों के लिए कुछ करने के अवसर पर असीम रूप से प्रसन्न थे: उन्होंने राष्ट्र की भलाई के लिए काम करने की आवश्यकता को खुशी के रूप में महसूस किया। उन्हेंदृढ़तापूर्वक निवेदन करना , और 40 के दशक के अर्थहीन अस्तित्व की पीड़ा और प्रतिबिंब के बाद, उन्होंने अपने को महसूस कियामांग.

मुख्य और केवल उनके लिए बन जाता हैसर्विस , जो एक व्यक्ति को पूरी तरह से लेता है, एक निजी, सामान्य मानव जीवन के लिए समय नहीं छोड़ता है।

यह आदर्श नेक्रासोव द्वारा चुना गया था। वह जुनून और जुनून के आदमी थे। उन्होंने अपना पूरा जीवन मानवतावादी विचार की सेवा के लिए समर्पित कर दिया, लोगों के रक्षक की भूमिका निभाई - और यह उनकी "आजीवन भूमिका" बन गई।

नेक्रासोव, अपने समय में पुश्किन की तरह, काव्य सामग्री और रूप के क्षेत्र में एक प्रर्वतक थे। उन्होंने यह मानते हुए कविता की सीमाओं का विस्तार किया कि इसका उद्देश्य हो सकता हैकोई भी विषय, कोई भी भावना या भावना

बताते हुए, शिक्षक ब्लैकबोर्ड पर दर्शाए गए अपने व्याख्यान की योजना पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करता है। छात्र इसे अपनी नोटबुक में लिख लेते हैं। इस योजना के अनुसार, शिक्षक द्वारा कही गई हर बात को याद रखना उनके लिए आसान होगा:

(स्वतंत्र व्यक्तिगत अभिव्यक्ति - कला का उद्देश्य और अर्थ - पृष्ठभूमि में है।

पहला है सामाजिक मुद्दे।

इसलिए: कला एक लक्ष्य नहीं है, बल्कि

संदर्भ सामग्री:

म्यूज़िक कैलीओप। पुरातनता में उससे अपील करना एक अनुष्ठान है। क्लासिकिज्म के दौर में, जिसने हर चीज में एंटीक मॉडल की नकल की, वही होता है। रोमांटिक लोगों के लिए, संग्रहालय ईथर है, वह एक और दुनिया का प्राणी है, एक "शुद्ध प्रतिभा", एक "सुंदर युवती"। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, संग्रहालय की अपील अपनी लोकप्रियता खो देती है। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही संग्रहालय का एक विशेष स्थान था। यह विशेष रूप से एन ए नेक्रासोव के काम में स्पष्ट है।

III. नवाचार क्या हैसंग्रहालय की छवि में नेक्रासोव?

हम छात्रों के साथ तुलना तालिका संकलित करते हुए इस प्रश्न का उत्तर धीरे-धीरे देते हैं:

संख्या पी / पी	19वीं सदी की पहली छमाही	19वीं सदी का दूसरा भाग
	संग्रहालय - "बच्चन", "काउंटी लेडी" "उसकी आँखों में एक उदास विचार के साथ", कवियों की दिव्य प्रेरणा।	म्यूज एक किसान महिला है, म्यूज एक गुलाम है, "बदला और दुख का संग्रह", "गिर गया", "विनम्रता से पूछ रहा है"।
	एक प्रतीक, उच्च रचनात्मकता का अवतार। "भगवान की आज्ञा से, हे सरस्वती, आज्ञाकारी बनो।"	एक दृश्यमान चरित्र जिसने मांस, चरित्र, भाग्य प्राप्त कर लिया है।
	उसके मुंह से, भगवान कवि से बात करते हैं।	लोग उसके मुंह से बोलते हैं– दया मांगता है, न्याय मांगता है।
	रहस्य का प्रभामंडल	संग्रहालय स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरता है। "दुखी गरीब का उदास साथी।"
	मुख्य विशेषता - वह कवि को प्रेरणा देती है	मुख्य विशेषता - अमिट दीर्घकालिक पीड़ा, जिसमें लोगों की पीड़ा और स्वयं लेखक की पीड़ा दोनों हैं।
	संग्रहालय - एक ऐसा प्राणी जो आध्यात्मिक जीवन के नियमों के अधीन है जो केवल नश्वर लोगों के लिए अज्ञात है।	संग्रहालय - एक गाइडबुक जो कारण के नाम पर रचनात्मक स्वतंत्रता का परित्याग करती है। "आप में कोई रचनात्मक कला नहीं है, लेकिन जीवित खून आप में उबलता है।"
	संगीत लोगों से दूर है।	नेक्रासोव संग्रहालय– लोगों के साथ अटूट संबंध की गारंटी।

चतुर्थ। पाठ में जिन कविताओं का विश्लेषण किया जा सकता है, उन्हें नेक्रासोव संग्रहालय की छवि दी गई है:

- "ओह सरस्वती, मैं ताबूत के दरवाजे पर हूँ ...";

- "कल...";

- "म्यूजियम";

- "मैं जल्द ही मर जाऊंगा ...",

- "दुश्मन आनन्दित होता है, कल का दोस्त चिंता में चुप है ...";

- "जीवन का उत्सव - युवावस्था के वर्ष ..."।

V. शिक्षक पाठ को सारांशित करता है।

VI. गृहकार्य।

शिक्षक की पसंद पर कविताओं में से एक का विश्लेषण, साथ ही कविता "कल ..." - दिल से।

युग

एनए की प्रकृति नेक्रासोव

कला एक उपकरण है

का मतलब?

लोकतांत्रिक सुधार

जनता का विकास

वंचितों के लिए लड़ाई

नेक्रासोव और डेमोक्रेट ने अपने ऐतिहासिक भाग्य को महसूस किया

सेवा मकसद, इसलिए:

19वीं सदी की पहली छमाही।

नायक एक "पीड़ित अहंकारी", "एक अतिरिक्त व्यक्ति" है।

19वीं सदी का दूसरा भाग।

मुख्य पात्र कार्रवाई का आदमी है। उनका जीवन ऐतिहासिक परिस्थितियों पर नहीं, बल्कि खुद पर निर्भर करता है, इसलिए उनके काम का मुख्य मकसद जिम्मेदारी का मकसद है।

रूप और सामग्री का नवाचार

1. कोई भी वस्तु, कोई भी भावना कला की वस्तु हो सकती है।

2. आप समृद्ध और अपमानित के बीच एक समान चिन्ह लगा सकते हैं।

3. कला को सामाजिक आवश्यकता के अधीन किया जा सकता है। (एन.ए. नेक्रासोव की एक कविता जल्लाद मुरावियोव को समर्पित है।)

कवि और कविता का विषय साहित्य में शाश्वत है। कवि और कविता की भूमिका और महत्व के बारे में कार्यों में, लेखक अपने विचारों, विश्वासों और रचनात्मक कार्यों को व्यक्त करता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी कविता में, कवि की मूल छवि एन। नेक्रासोव द्वारा बनाई गई थी। पहले से ही शुरुआती गीतों में, वह खुद को एक नए प्रकार के कवि के रूप में बोलता है। उनके अनुसार, वह कभी भी "स्वतंत्रता के प्रिय" और "आलस्य के मित्र" नहीं थे। अपनी कविताओं में, उन्होंने उबलते "दिल की पीड़ा" को मूर्त रूप दिया। नेक्रासोव अपने और अपने संग्रहालय के प्रति सख्त थे। अपनी कविता के बारे में वे कहते हैं:

लेकिन मैं लोगों की याद में उसकी चापलूसी नहीं करता

उनमें से कुछ बच गए ...

आप में कोई मुफ्त कविता नहीं है,

मेरी कठोर, अनाड़ी कविता!

कवि का दावा है कि उनकी कविताओं में "जीवित रक्त", "प्रतिशोधपूर्ण भावनाएं" और प्रेम शामिल हैं।

वह प्रेम जो अच्छाई की महिमा करता है

खलनायक और मूर्ख को क्या चिन्हित करता है

और कांटों की एक माला के साथ संपन्न होता है

रक्षाहीन गायक।

नेक्रासोव कविता की रचना के बारे में कड़ी मेहनत के बारे में लिखते हैं। उनके पास उदात्त, काव्यात्मक स्वर नहीं हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन में। जीवन में, नेक्रासोव को पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी, और उनकी अपनी कविताओं ने अनिवार्य सेवा से बचने के लिए कम से कम थोड़ी देर के लिए मदद की। अपने परिवार की मदद के बिना छोड़ दिया, नेक्रासोव अपनी युवावस्था से एक "साहित्यिक मजदूर" था। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवित रहने के लिए, उन्हें समीक्षाएं, दोहे, सामंत और बहुत कुछ लिखना पड़ा। इस तरह के काम ने कवि को थका दिया, उसकी ताकत और स्वास्थ्य को छीन लिया। नेक्रासोव की कविताएँ "गंभीर कविताएँ" हैं, उनमें लोगों पर अत्याचार करने वाले अमीरों के लिए प्रेम और घृणा की शक्ति है।

गोगोल की मृत्यु पर, नेक्रासोव ने "धन्य है कोमल कवि ..." कविता लिखी। इसमें नायक-कवि एक "भीड़ को प्रकट करने वाला" होता है, जो "काँटेदार रास्ते" पर चलता है, वे उसे समझ नहीं पाते हैं और उसे शाप देते हैं।

इतिहास में एक नए चरण में, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नेक्रासोव ने "पैगंबर" कविता लिखी। उनके कवि-पैगंबर ने लोगों की खातिर, उनके सुखी और भविष्य में न्यायपूर्ण जीवन के लिए खुद को बलिदान कर दिया। कविता एक नबी और भीड़ से एक व्यक्ति के बीच संवाद के रूप में लिखी गई है। पैगंबर नेक्रासोव बलिदान के लिए तैयार हैं:

दुनिया में सिर्फ अपने लिए जीना संभव है,

लेकिन दूसरों के लिए मरना संभव है।

भविष्यवक्ता को यकीन है कि अगर कोई मसीह की तरह खुद को बलिदान करता है, तो वह अच्छी सेवा कर सकता है। कवि को लोगों को ईश्वर की याद दिलाने के लिए भेजा गया था। नेक्रासोव ने स्वयं ईश्वर को "क्रोध और दुख का देवता" कहा।

"द पोएट एंड द सिटीजन" कविता में, "प्रेम-घृणा" की एक विशुद्ध रूप से नेक्रासियन छवि उत्पन्न होती है, जो न तो पुश्किन और न ही लेर्मोंटोव के पास थी:

मैं कसम खाता हूँ कि मैं ईमानदारी से इससे नफरत करता था!

मैं कसम खाता हूँ मैं सच में प्यार करता था!

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, नेक्रासोव में पूरी दुनिया का सामना करने के लिए नाराजगी का मकसद नहीं है। उनका कवि कोई टाइटन नहीं है और न ही कोई अन्य दुनिया जिसे भगवान ने चुना है। "इनकार के शत्रुतापूर्ण शब्द" कवि नेक्रासोवा लोगों के लिए प्यार के नाम पर कहते हैं। नेक्रासोव ने सार्वजनिक जीवन की अशांति की निंदा करने के लिए नागरिक कविता के अधिकार का बचाव किया:

जो दुःख और क्रोध के बिना रहता है,

उसे अपनी मातृभूमि से प्यार नहीं है ...

नेक्रासोव की नवीनता यह है कि उन्होंने कवि और कविता की भूमिका पर पुनर्विचार किया। यदि पुश्किन की कविता "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" रचनात्मक स्वतंत्रता के बारे में है, तो नेक्रासोव कवि के समाज और उसके नागरिकों के कर्तव्य के बारे में है।

कविता "द पोएट एंड द सिटिजन" कविता के पतन की बात करती है, ऐसे समय में जब कवि नुकसान में नहीं जानते कि क्या लिखना है। एक नागरिक जो एक सुस्त कवि के पास आता है, उससे "काम और भलाई" के लिए छंद मांगता है:

आप कवि नहीं हो सकते

लेकिन आपको नागरिक बनना होगा।

आप एक "हानिरहित" कवि का मार्ग चुन सकते हैं, या आप देश को लाभान्वित कर सकते हैं। नागरिक का कहना है कि "अधिकारी और चोर" या "निष्क्रिय बुद्धिमान पुरुष" हैं, विभिन्न गैर-जिम्मेदार बात करने वाले हैं। अब यह है कि आरोप लगाने वाले छंद कई लाभ ला सकते हैं, एक वास्तविक "काम" बन सकते हैं। कवि खुद को सही ठहराता है और पुश्किन की पंक्तियों को उद्धृत करता है: "हम प्रेरणा के लिए, / मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए पैदा हुए थे।" लेकिन नागरिक उसे जवाब देता है:

नहीं, आप पुश्किन नहीं हैं। लेकिन जब तक

सूरज कहीं नजर नहीं आता

अपने हुनर ​​के साथ सोना शर्म की बात है...

बेटा चैन से नहीं देख सकता

माँ के पहाड़ पर...

कविता के अंतिम भाग में, नेक्रासोव ने अपनी प्रतिभा के बारे में, संग्रहालय के बारे में बात की। ये पंक्तियाँ एक स्वीकारोक्ति की तरह लगती हैं। कवि का नाटक जो "ताबूत के दरवाजे पर खड़ा है" निकट मृत्यु में नहीं है, लेकिन इस तथ्य में कि संग्रहालय ने उसे छोड़ दिया, उसने अपनी प्रेरणा खो दी। नेक्रासोव अपने जीवन को संग्रहालय के साथ एक दुखद "रोमांस" के रूप में प्रस्तुत करता है। कवि ने कवि को छोड़ दिया क्योंकि वह अत्याचार के खिलाफ लड़ाई में नायक नहीं बन गया, वह "बीमार उम्र का बेटा" है, उसके योग्य नहीं है। कवि एक कमजोर व्यक्ति निकला, उसे दी गई प्रतिभा को सही नहीं ठहराया।

पीड़ित सरस्वती की छवि "कल, छह बजे ..." कविता में दिखाई गई है:

कल शाम छह बजे

मैं सन्या के पास गया;

उन्होंने एक महिला को कोड़े से पीटा,

एक युवा किसान महिला।

उसके सीने से आवाज नहीं

केवल कोड़ा सीटी बजाता है, खेलता है ...

और मैंने संग्रहालय से कहा: “देखो!

आपकी प्यारी बहन! .. "

नेक्रासोव का संग्रह एक प्राचीन प्राणी नहीं है, बल्कि एक साधारण लड़की है जिसे शर्मनाक सार्वजनिक सजा दी जाती है। वह गर्व से उसे सहन करती है, बदला लेने का आह्वान करती है।

खुद के संबंध में नेक्रासोव की आत्म-आलोचना हमेशा उचित नहीं होती है। उनके नागरिक गीत वास्तव में एक हथियार थे, एक लड़ाई का आह्वान करते हुए, स्वतंत्रता के दुश्मनों की श्रेणी में भ्रम पैदा करते थे।

ए। एस। पुश्किन की परंपराओं को जारी रखते हुए, एन। ए। नेक्रासोव ने अपना काम लोगों को समर्पित किया। उन्होंने स्वयं अपने बारे में लिखा: "मैंने अपने लोगों को गीत समर्पित किया।" लेकिन पुश्किन और इस अवधि के अन्य कवियों के विपरीत, नेक्रासोव का संग्रहालय उनका अपना, विशेष है। वह उस समय के कवियों को प्रेरित करने वाली परिष्कृत समाज की महिलाओं की तरह नहीं हैं।

वह एक साधारण किसान लड़की, एक महिला के रूप में हमारे सामने आती है।

1848 में, अपने करियर की शुरुआत में, नेक्रासोव ने एक अद्भुत कविता "कल, छह बजे ..." लिखी, जिसे उन्होंने समर्पित किया

एक किसान लड़की, सार्वजनिक रूप से क्रूर और शर्मनाक सजा के अधीन। यह गरीबों का, अपमानित, लेकिन गर्व और सुंदर का संग्रहालय है।

बेशक, नेक्रासोव इस कविता को एक युवा किसान महिला के बारे में नहीं छाप सकता था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर दंडित किया गया था, लेकिन जिसने निर्दयी प्रतिशोध को सहन किया और कवि द्वारा संग्रहालय कहा जाता था। कागज के एक टुकड़े पर एक साधारण पेंसिल से लिखा गया, यह नेक्रासोव के अपने दोस्त के एल्बम में प्रवेश करने से पहले 25 साल तक टेबल पर पड़ा रहा। और यह कवि की मृत्यु के 10 साल बाद छपा था।

लेकिन यह इस लड़की की छवि थी जो नेक्रासोव के साथ थी

उनका सारा काम और उनका असली संग्रह बन गया।
कविता की पूरी संरचना किसी भी पथ से रहित है। पहली पंक्ति "कल एक बजे छह बजे" कार्रवाई की आधुनिकता पर जोर देती है। घटना अभी घटी है, और कवि इसके प्रभाव में है।

दूसरी पंक्ति "मैं सेनाया गया" कार्रवाई की जगह को इंगित करता है, और क्रिया "मैं गया" इस बात पर जोर देती है कि गीतात्मक नायक उद्देश्य से वहां नहीं गया था, लेकिन दुर्घटना से वहां समाप्त हो गया।
हालाँकि, 1848 में सीनेट स्क्वायर पर ही निष्पादन नहीं हो सका, क्योंकि ऐसी चीजें आमतौर पर ट्रिनिटी या हॉर्स स्क्वायर पर की जाती थीं, जहाँ उनके लिए एक विशेष मचान बनाया जाता था। लेकिन महिलाओं सहित, वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग में फांसी दी गई थी, हालांकि कोड़े से नहीं। और चाबुक से।

नेक्रासोव ने यातना के इस साधन को क्यों चुना?

कविता की क्रिया एक ठोस घर में नहीं, बल्कि एक प्रतीकात्मक तरीके से प्रकट होती है। सेनाया स्क्वायर को संयोग से नहीं चुना गया था - यह राजधानी का सबसे लोकतांत्रिक स्थान था। और कोड़ा शर्मनाक और अपमानजनक सजा का प्रतीक बन गया।

किसान महिला-संग्रहालय अपमानित और गुलाम रूस का प्रतीक बन जाता है।

कवि ने अपने संग्रह के लिए एक किसान महिला की छवि को भी संयोग से नहीं चुना। नेक्रासोव एक राष्ट्रीय कवि हैं, वह रूस से पूरे दिल से प्यार करते थे, और रूस हमेशा एक महिला के साथ, एक मां के साथ जुड़ा रहा है। इसके अलावा, रूस में महिलाओं की स्थिति, विशेषकर किसान महिलाओं की स्थिति हमेशा अधिकारों के बिना रही है। नेक्रासोव ने एक महिला में उसके धैर्य और गर्व की बहुत सराहना की।

अपमानित और प्रताड़ित, किसान महिला सरस्वती रोती नहीं, दया नहीं मांगती। वह बेवजह दर्द और शर्म का अनुभव करती है। लेकिन यह वास्तव में यह कठोर धैर्य है जो एक ऐसे समाज के लिए एक भयानक आरोप की तरह लगता है जिसमें महिलाओं के साथ क्रूर और शर्मनाक व्यवहार आदर्श था।

एक अपमानित, लेकिन पीड़ा से नहीं टूटी, किसान महिला की छवि ने अपने पूरे काम में कवि को चिंतित किया। पेडलर्स, फ्रॉस्ट, रेड नोज़ जैसी कविताओं में एक किसान महिला की छवि प्रस्तुत की जाती है। इनमें से प्रत्येक कविता में, पाठक को एक मजबूत महिला चरित्र के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो किसी भी जीवन की प्रतिकूल परिस्थितियों से बचने में सक्षम है, उसका सिर ऊंचा है, सबसे अपमानजनक स्थिति से बाहर निकलने के लिए।

सबसे स्पष्ट रूप से, एक रूसी महिला पर प्रतिबिंब "रूस में कौन अच्छी तरह से रहना चाहिए?" कविता में मैत्रियोना टिमोफिवना की छवि में परिलक्षित हुआ था। नेक्रासोव ने एक महिला में न केवल एक दलित और शक्तिहीन प्राणी देखा। अपने पति, सास के जुए के नीचे नहीं टूटने के लिए, एक किसान महिला का पूरा कठिन भाग्य, नेक्रासोव के अनुसार, एक वास्तविक उपलब्धि थी। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने मैत्रियोना के बारे में निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखीं: "रूसी गाँवों में महिलाएँ हैं।"

Matrena एक रूसी महिला के चरित्र के सभी बेहतरीन गुणों का प्रतीक है। वह एक "शानदार स्लाव" की छवि बनाता है, जो मध्य रूसी पट्टी की एक किसान महिला है, जो आत्म-सम्मान से भरी संयमित और सख्त सुंदरता से संपन्न है। Matrena Timofeevna के भाग्य की कहानी न केवल उसके हिस्से की कहानी है।

लेकिन न केवल साधारण किसान महिलाएं नेक्रासोव की मूसा बन सकती थीं। "राजकुमारी ट्रुबेत्सकाया" और "राजकुमारी वोल्कोन्सकाया" कविताओं में कवि एक रूसी महिला के चरित्र के बारे में अपने विचार जारी रखता है। लेकिन अब कुलीन वर्ग की महिलाओं को यहां गाया जाता है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि न केवल किसान महिलाएं उच्च कर्म करने में सक्षम हैं। कोई भी रूसी महिला अपने प्यार के लिए कुछ भी करने के लिए तैयार है, अपनी खुशी और कल्याण के लिए सक्षम है।

दोनों कविताओं की नायिकाएं अपने डिसमब्रिस्ट पतियों के लिए कड़ी मेहनत करती हैं। उनके चरित्र परिपक्व होते हैं और अपनी लंबी यात्रा के दौरान विभिन्न लोगों के साथ बैठकों और संघर्षों के दौरान मजबूत होते हैं। राजकुमारी ट्रुबेत्सोय और इरकुत्स्क के गवर्नर के बीच मनोवैज्ञानिक द्वंद्व गहन नाटक से भरा है।

सड़क पर, राजकुमारी वोल्कोन्सकाया की आत्म-जागरूकता बढ़ती है।

रूसी महिलाओं के भाग्य पर विचार करते हुए, नेक्रासोव ने अपने संग्रहालय को एक ऐसी महिला बना दिया, जो आत्मा में मजबूत थी, अपने भाग्य की कई कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम थी, जो कभी भी अपने उत्पीड़कों के सामने घुटने टेकने और घुटने टेकने में सक्षम नहीं थी।

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13. "द मैजेस्टिक स्लाव" एन। ए। नेक्रासोव की कई कविताओं और कविताओं की नायिका बन गई; वे सभी उसके भाग्य के प्रति गहरी करुणा से ओतप्रोत हैं। कवि उसके साथ अधिक काम और नैतिक अपमान दोनों से पीड़ित है। हालाँकि, यह नहीं कहा जा सकता है कि रूसी महिला नेक्रासोव की कविताओं में केवल एक किसान महिला के रूप में दिखाई देती है, जो काम से प्रताड़ित होती है, जिसका भाग्य सभी सामाजिक [...] ...
14. उसने अपने सीने में दिल नहीं रखा, जिसने तुम्हारे ऊपर आँसू नहीं बहाए। N. A. Nekrasov N. A. Nekrasov को रूसी किसान महिला की पहली गायिका माना जाता है, जिन्होंने उनकी स्थिति की त्रासदी को चित्रित किया और उनकी मुक्ति के लिए संघर्ष किया। उन्होंने जोर से और स्पष्ट रूप से कहा कि "महिलाओं के प्रश्न" का समाधान "निजी सुधारों के साथ नहीं, मजबूत की चेतना के साथ नहीं […]
15. आप कवि नहीं हो सकते हैं, लेकिन आपको एक नागरिक होना चाहिए। एन ए नेक्रासोव। नेक्रासोव वास्तव में एक राष्ट्रीय कवि हैं। उन्होंने अपने कार्यों में लोगों के जीवन को विशद और सच्चाई से चित्रित किया। उन्होंने खुद को रूस के किसानों के साथ पहचाना। जीवन के कठिन मार्ग ने नेक्रासोव को ऐसे छापों से समृद्ध किया जिससे उन्हें लोगों के जीवन को बेहतर ढंग से जानने में मदद मिली। नेक्रासोव को उत्पीड़ित लोगों के लिए पछतावा हुआ। नेक्रासोव [...]
16. नेक्रासोव के काम पर निबंध के विषयों के विश्लेषण के लिए समर्पित पाठों में मातृभूमि की छवि पर ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है। देश की भावना हमेशा व्यक्तिगत होती है। "जीवित और सक्रिय होने के लिए, प्रेम (मातृभूमि के लिए। - आई। ई।) व्यक्तिगत होना चाहिए। "प्यार के लिए प्यार" नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के लिए प्यार, "रूस का चेहरा" लेख में जी.पी. फेडोटोव ने लिखा है। आपने कैसे देखा [...]
17. नेक्रासोव के बहुत सारे काम रूसी महिलाओं के भाग्य को समर्पित हैं। नेक्रासोव ने अपने कार्यों में बहुत ही संवेदनशील और सही ढंग से हमें एक रूसी महिला के जीवन, कार्य, कठिनाइयों को दिखाया। नेक्रासोव द्वारा इस तरह के कार्यों में रूसी महिलाओं के भाग्य का बहुत ही मार्मिक और गहन वर्णन किया गया है: "रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए", "रूसी महिलाएं", "ओरिना, एक सैनिक की मां"। लेखक ने अपने कार्यों में वर्णित किया है, शायद, सभी पक्षों [...] ...
18. एक रूसी किसान महिला की छवि में, नेक्रासोव ने उच्च नैतिक गुणों वाले व्यक्ति को दिखाया। कवि जीवन की परीक्षाओं, गर्व, गरिमा, अपने परिवार और बच्चों की देखभाल में उनके लचीलेपन के बारे में गाती है। इस प्रकार की महिला को पूरी तरह से नेक्रासोव ने "हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता में मैत्रियोना टिमोफीवना कोरचागिना की छवि में पूरी तरह से प्रकट किया है। वह एक रूसी किसान महिला की रोजमर्रा की सभी कठिनाइयों के बारे में बात करती है: पारिवारिक संबंधों की निरंकुशता, [...] ...
19. भरा हुआ! खुशी के बिना, इच्छा के बिना रात असीम रूप से लंबी होती है ... तूफान आ जाता, या क्या? रिमेड कटोरा भरा हुआ है ... - एन। ए। नेक्रासोव निरंकुशता और दासता के देश में "गुलामी और उदासी" के क्षेत्र में उदास माहौल के बारे में कड़वाहट और क्रोध के साथ बोलते हैं। अपनी जन्मभूमि के बारे में उनकी पंक्तियाँ पढ़कर: मैंने ऐसा कोना कभी नहीं देखा, जहाँ भी तेरा बोने वाला [...] ...
20. एन ए नेक्रासोव के गीतात्मक कार्यों के मुख्य विषय क्या हैं? आप गेय नायक नेक्रासोव की कल्पना कैसे करते हैं? यह एक शिक्षित, भावुक व्यक्ति, संवेदनशील, कमजोर, दृढ़ विश्वास से एक लोकतंत्रवादी, लोगों के साथ ईमानदारी से सहानुभूति रखने वाला, अपना भाग्य बदलने का सपना देखने वाला व्यक्ति है। "लोगों की आपदाओं का तमाशा असहनीय है, मेरे दोस्त," वह विचार है जो उसे सताता है, चाहे वह कुछ भी लिखता हो। क्या देखा […]
21. लोग, उनके भाग्य, उनके वर्तमान और भविष्य के बारे में विचार नेक्रासोव के सभी कार्यों का केंद्रीय विषय थे। 60 के दशक की शुरुआत में बनाई गई उनकी कविताओं में यह स्पष्ट अभिव्यक्ति मिली। ये कविताएँ नेक्रासोव ने न केवल लोगों के बारे में, बल्कि लोगों के लिए भी लिखी थीं। इसलिए, विशेष रूप से, कविता "पेडलर्स" (1861) की कल्पना की गई थी। शिकार में नेक्रासोव के साथी को "पेडलर्स" का समर्पण [...] ...
22. "वह एक नरम, दयालु, ईर्ष्यालु, उदार, मेहमाननवाज और पूरी तरह से सरल व्यक्ति थे ... - सरल, हंसमुख और उदास, मस्ती और दुःख दोनों को चरम पर ले जाने में सक्षम ... एक व्यक्ति जो परवाह नहीं करता है कल, जब आज आपको किसी और की मदद करने की ज़रूरत है," - तो पानाव ने नेक्रासोव के बारे में बात की। और, वास्तव में, नेक्रासोव एक असाधारण व्यक्ति थे, हमारे पास उनके बारे में इसी तरह की कई और समीक्षाएं हो सकती हैं [...] ...
23. नेक्रासोव वास्तव में एक राष्ट्रीय कवि हैं। और ऐसा कोई कवि या लेखक नहीं है जिसके बारे में वह अपने कार्यों में लोगों और लोगों के जीवन का अधिक स्पष्ट और सच्चाई से वर्णन करे। उन्होंने न केवल सहानुभूति व्यक्त की, बल्कि रूस के किसानों के साथ भी अपनी पहचान बनाई। गुलामी और दरिद्रता की सच्ची तस्वीरों से कांपती हैं उनकी कविताएं, कड़वे पश्चाताप के स्वर: लोग! लोग! मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुम्हारी पीड़ा गाता हूँ। परंतु […]...
24. 1. कवि और कविता का विषय। 2. संग्रहालय की छवि। 3. "शाम"। 4. "माला"। 5. "व्हाइट पैक"। सरस्वती सड़क पर चली गई ... मैं उसकी देखभाल कर रहा था, चुप था, मैं उसे अकेला प्यार करता था। और आकाश में एक भोर हुई। अपने देश के प्रवेश द्वार की तरह। A. A. Akhmatova A. A. Akhmatova की डायरी में निम्नलिखित प्रविष्टि है: “X। मुझसे पूछा कि क्या यह मुश्किल या आसान था [...] ...
25. चंचल फैशन हमें बता दें, कि विषय पुराना है - "लोगों की पीड़ा", और उस कविता को भूल जाना चाहिए, - विश्वास मत करो, नौजवानों! उसकी उम्र नहीं होती। एन नेक्रासोव। Elegy N. A. Nekrasov की निस्संदेह योग्यता को उनके काम की सच्ची, गहरी राष्ट्रीयता माना जा सकता है, जो उनके समकालीनों की नवीनता और असामान्य सामग्री से प्रभावित था। पुश्किन और लेर्मोंटोव के उत्तराधिकारी होने के नाते, नेक्रासोव अपने तरीके से कामयाब रहे, मूल, लेकिन [...] ...
26. भाग्य के तीन भारी हिस्से थे, और पहला हिस्सा: एक गुलाम से शादी करने के लिए, दूसरा - एक गुलाम के बेटे की माँ बनने के लिए, और तीसरा - गुलाम को कब्र तक मानने के लिए, और ये सभी दुर्जेय हिस्से की महिला पर गिरे रूसी भूमि। एन ए नेक्रासोव निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव ने इन शब्दों के साथ अपनी कविता "फ्रॉस्ट रेड नोज़" शुरू की। वह एक किसान महिला के भाग्य को चित्रित करता है, जो प्रतिबिंबित [...] ...
27. अपने काम में, नेक्रासोव महिला छवियों के प्रकटीकरण पर विशेष ध्यान देता है। साथ ही, नारी चरित्र का अवलोकन और अध्ययन, वह अपने स्वयं के सर्कल तक ही सीमित नहीं है - आदिवासी कुलीन वर्ग का चक्र। उनकी रचनात्मक अंतर्ज्ञान और काव्य कल्पना एक साधारण किसान महिला, एक डिसमब्रिस्ट की पत्नी और यहां तक ​​​​कि एक गिरी हुई महिला की आत्मा में प्रवेश कर सकती है। नेक्रासोव ने उस अन्याय को गहराई से महसूस किया जो रूसी […]
28. एन ए नेक्रासोव के गीत लोगों को समर्पित हैं, लोगों के बारे में विचारों, उनके भाग्य - वर्तमान और भविष्य के बारे में सोचते हैं। अपने कार्यों में, कवि कविता के उद्देश्य के बारे में, रूसी लोगों के भाग्य के बारे में, भविष्य के बारे में सवाल पूछता है। कवि की लोक कृतियाँ "ऑन द रोड" कविता से शुरू होती हैं। उनकी कई कविताएँ सड़क की छवि से जुड़ी हैं, जो अतीत, वर्तमान और भविष्य को जोड़ती हैं। कवि नेतृत्व करता है [...]
29. 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में लोकतांत्रिक आंदोलन ने भी "तीसरे" को जन्म दिया, पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद, महान रूसी कवि एन ए नेक्रासोव, जिन्होंने रूसी गीतों और कविताओं की सामग्री और रूप को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया। नेक्रासोव ने अपने सहयोगियों बेलिंस्की और बाद में चेर्नशेव्स्की के लिए बहुत कुछ किया, जिनके साथ संचार ने उनके लोकतंत्र को लाया। कठिन जीवन पथ ने नेक्रासोव को ऐसे छापों से समृद्ध किया कि [...] ...
30. निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव को लोगों का गायक कहा जाता है। लोग, लोगों का जीवन अपनी समृद्धि और विविधता में उनके कार्यों की हर पंक्ति में परिलक्षित होता है। शायद ही कोई और कवि होगा जो इतने बड़े प्यार और प्रशंसा के साथ एक रूसी महिला की छवि गाएगा - एक "राजसी स्लाव"। नेक्रासोव की कविताओं और कविताओं की नायिकाएँ असीम मानसिक स्वास्थ्य का अनुभव करती हैं। सबसे चमकदार में से एक […]
31. लोक कवि। महान रूसी साहित्य में कोई भी लेखक नहीं है जिसे ये शब्द इतने सटीक और व्यापक रूप से नेक्रासोवा के रूप में परिभाषित करेंगे। नेक्रासोव लोगों के कवि हैं, न केवल इसलिए कि उन्होंने लोगों के बारे में बात की, बल्कि इसलिए भी कि लोगों ने उनसे बात की। पहले से ही "ट्रोइका", "ऑन द रोड", "लोरी" जैसे कार्यों में नेक्रासोव की कविता की उल्लेखनीय गुणवत्ता का पता चला था - लोकतंत्र, प्रेम [...] ...
32. कवि और कविता का विषय रूसी गीतों के लिए पारंपरिक है। यह दुर्लभ है कि कोई भी कवि उनके संग्रह की ओर नहीं गया, जो अब प्रफुल्लित दिखाई दे रहा था, फिर एक हंसमुख "बच्चन", फिर विचारशील, फिर कठोर और क्रोधित। लेकिन नेक्रासोव की कविता में "कल छह बजे ..." - एक पूरी तरह से अलग संग्रहालय। "युवा किसान महिला" और संग्रहालय के बीच कोई अंतर नहीं है, वे समान रूप से प्रिय और करीबी हैं [...] ...
33. "बदला और उदासी का संग्रह," इस तरह नेक्रासोव ने अपनी कविता के सामान्य चरित्र को परिभाषित किया। "बदला" के इरादे, उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ने का आह्वान करते हैं, "उदासी" के उद्देश्यों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, कठिन परिस्थितियों के बारे में शिकायतों के साथ, लोक गीतों का सार बनता है, जिसमें लोगों की आत्मा बह जाती है, बहुत उनके काव्य चिंतन का भण्डार प्रकट हुआ। रूसी लोगों के "उदास गीतों" की बात करते हुए, नेक्रासोव ने खुद को "दुर्भाग्यपूर्ण गायकों" में माना, जिनके [...] ...
34. सड़क पर कविताएँ मैं उसके लिए खुद को गहराई से तिरस्कृत करता हूँ ... बारिश से पहले ट्रोइका कल, छह बजे ... असंपीड़ित बैंड चुप रहो, बदला और दुख का संग्रहालय ... कवि और नागरिक मौन सामने के दरवाजे पर प्रतिबिंब टिप्पणियाँ कविताओं का विश्लेषण "ऑन द रोड" "ट्रोइका" "कल , छह बजे ... "आलोचकों के मूल्यांकन में एन। ए। नेक्रासोव की कविता ए। वी। ड्रुज़िनिन मृत्युलेख से [...] ...
35. … काश! जबकि राष्ट्र गरीबी में घसीटते हुए, संकटों को प्रस्तुत करते हुए, घास के मैदानों के माध्यम से दुबले झुंडों की तरह, उनके भाग्य का शोक मनाते हुए, म्यूज उनकी सेवा करेगा ... नेक्रासोव। सुंदरी। खुद नेक्रासोव के अनुसार, उनके काम का मुख्य विषय हमेशा रूसी लोगों, उनकी पीड़ा और उनके दुखद भाग्य का विषय रहा है। हम कह सकते हैं कि लोगों की पीड़ा के विषय को समर्पित नेक्रासोव की कविताएँ उदासी, कराह, आँसू से भरी हैं [...] ...
36. हर बार अपने ही कवि को जन्म देता है। पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में एन ए नेक्रासोव से अधिक लोकप्रिय कवि कोई नहीं था। उन्होंने न केवल लोगों के साथ सहानुभूति व्यक्त की, बल्कि किसान रूस के साथ अपनी पहचान बनाई, अपने समकालीनों के दिलों को गुलामी और गरीबी की तस्वीरों के साथ, सच्चे कड़वे पश्चाताप के नोटों से हिला दिया। पुश्किन के बारे में अपने एक भाषण में, दोस्तोवस्की ने कवि की "सार्वभौमिक प्रतिक्रिया" की बात की, जो जानता था कि कैसे महसूस किया जाए [...] ...
37. हर बार अपना कवि बनाता है। पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में, M. A. Nekrasov से अधिक लोकप्रिय कोई नहीं था। उन्होंने न केवल लोगों के साथ सहानुभूति व्यक्त की, बल्कि किसान रूस के साथ अपनी पहचान बनाई, अपने समकालीनों के दिलों को गुलामी और गरीबी की तस्वीरों के साथ, सच्चे कड़वे पश्चाताप के नोटों से हिला दिया। अपने एक भाषण में, दोस्तोवस्की ने पुश्किन के बारे में एक भाषण में कवि की "सार्वभौमिक संवेदनशीलता" के बारे में बात की, […]
38. साधारण रूसी महिलाओं की सुंदरता, बुद्धिमत्ता, मितव्ययिता ने कई कवियों और लेखकों को प्रसन्न किया, उन्हें विश्व साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के लिए प्रेरित किया। निस्संदेह, एन ए नेक्रासोव की कविता "फ्रॉस्ट, रेड नोज़" ऐसी उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है, जिसमें उन्होंने "आलीशान स्लाव महिला" की छवि गाई थी: नज़र [...]
39. कविता में, एन ए नेक्रासोव ने अपने काव्य कार्य के सार को परिभाषित किया है। एक नागरिक कवि के रूप में एन ए नेक्रासोव किसानों के भाग्य, काव्य रचनात्मकता की भूमिका, कवि की नियुक्ति के बारे में चिंतित हैं। इसलिए, अपने गेय कार्यों में, निकोलाई अलेक्सेविच एक से अधिक बार कविता के उद्देश्य के विषय को कवि के भाग्य और उनके रचनात्मक कार्यों को संदर्भित करता है। N. A. नेक्रासोव एक कविता लिखते हैं "कल, छह बजे ...", [...] ...

कवि और कविता का विषय साहित्य में शाश्वत है। कवि और कविता की भूमिका और महत्व के बारे में कार्यों में, लेखक अपने विचारों, विश्वासों और रचनात्मक कार्यों को व्यक्त करता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी कविता में, कवि की मूल छवि एन। नेक्रासोव द्वारा बनाई गई थी। पहले से ही शुरुआती गीतों में, वह खुद को एक नए प्रकार के कवि के रूप में बोलता है। उनके अनुसार, वह कभी भी "स्वतंत्रता के प्रिय" और "आलस्य के मित्र" नहीं रहे हैं।

उन्होंने अपनी कविताओं में उबलती हुई "हार्दिक पीड़ा" को मूर्त रूप दिया। नेक्रासोव अपने और अपने संग्रहालय के प्रति सख्त थे। अपनी कविता के बारे में वे कहते हैं:

लेकिन मैं लोगों की याद में उसकी चापलूसी नहीं करता

/> उनमें से कुछ बच गए...
आप में कोई मुफ्त कविता नहीं है,
मेरी कठोर, अनाड़ी कविता!

कवि का दावा है कि उनकी कविताओं में "जीवित रक्त", "प्रतिशोध की भावना" और प्रेम शामिल हैं।

वह प्रेम जो अच्छाई की महिमा करता है
खलनायक और मूर्ख को क्या चिन्हित करता है
और कांटों की एक माला के साथ संपन्न होता है
रक्षाहीन गायक।

नेक्रासोव कविता की रचना के बारे में कड़ी मेहनत के बारे में लिखते हैं। उनके पास उदात्त, काव्यात्मक स्वर नहीं हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन में। जीवन में, नेक्रासोव को पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी, और उनकी अपनी कविताओं ने कम से कम कुछ समय के लिए अनिवार्य से बचने में मदद की।

कर्तव्य।

अपने परिवार की मदद के बिना छोड़ दिया, नेक्रासोव अपनी युवावस्था से एक "साहित्यिक मजदूर" था। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवित रहने के लिए, उन्हें समीक्षाएं, दोहे, सामंत और बहुत कुछ लिखना पड़ा। इस तरह के काम ने कवि को थका दिया, उसकी ताकत और स्वास्थ्य को छीन लिया।

नेक्रासोव की कविताएँ "गंभीर कविताएँ" हैं, उनमें लोगों पर अत्याचार करने वाले अमीरों के लिए प्रेम और घृणा की शक्ति है।

गोगोल की मृत्यु पर, नेक्रासोव ने एक कविता लिखी "धन्य है कोमल कवि ..."। इसमें नायक-कवि एक "भीड़ को प्रकट करने वाला" होता है, जो "कांटेदार रास्ते" पर चलता है, वे उसे समझ नहीं पाते हैं और उसे शाप देते हैं।

इतिहास में एक नए चरण में, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नेक्रासोव ने "पैगंबर" कविता लिखी। उनके कवि-पैगंबर ने लोगों की खातिर, उनके सुखी और भविष्य में न्यायपूर्ण जीवन के लिए खुद को बलिदान कर दिया। कविता एक नबी और भीड़ से एक व्यक्ति के बीच संवाद के रूप में लिखी गई है। पैगंबर नेक्रासोव बलिदान के लिए तैयार हैं:

दुनिया में सिर्फ अपने लिए जीना संभव है,
लेकिन दूसरों के लिए मरना संभव है।

भविष्यवक्ता को यकीन है कि अगर कोई मसीह की तरह खुद को बलिदान करता है, तो वह अच्छी सेवा कर सकता है। कवि को लोगों को ईश्वर की याद दिलाने के लिए भेजा गया था। नेक्रासोव ने स्वयं ईश्वर को "क्रोध और दुख का देवता" कहा।

"द पोएट एंड द सिटीजन" कविता में, "प्रेम-घृणा" की एक विशुद्ध रूप से नेक्रासियन छवि उत्पन्न होती है, जो न तो पुश्किन और न ही लेर्मोंटोव के पास थी:

मैं कसम खाता हूँ कि मैं ईमानदारी से इससे नफरत करता था!
मैं कसम खाता हूँ मैं सच में प्यार करता था!

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, नेक्रासोव में पूरी दुनिया का सामना करने के लिए नाराजगी का मकसद नहीं है। उनका कवि कोई टाइटन नहीं है और न ही कोई अन्य दुनिया जिसे भगवान ने चुना है। "इनकार के शत्रुतापूर्ण शब्द" कवि नेक्रासोवा लोगों के लिए प्यार के नाम पर कहते हैं। नेक्रासोव ने सार्वजनिक जीवन की अशांति की निंदा करने के लिए नागरिक कविता के अधिकार का बचाव किया:

जो दुःख और क्रोध के बिना रहता है,
उसे अपनी मातृभूमि से प्यार नहीं है ...

नेक्रासोव की नवीनता यह है कि उन्होंने कवि और कविता की भूमिका पर पुनर्विचार किया। यदि पुश्किन की कविता "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" रचनात्मक स्वतंत्रता की बात करती है, तो नेक्रासोव कवि के समाज और उसके नागरिकों के कर्तव्य की बात करता है।

कविता "द पोएट एंड द सिटीजन" कविता के पतन की बात करती है, ऐसे समय में जब कवि नुकसान में नहीं जानते कि क्या लिखना है। एक नागरिक जो एक सुस्त कवि के पास आता है, उससे "काम और भलाई" के लिए छंद मांगता है:

आप कवि नहीं हो सकते
लेकिन आपको नागरिक बनना होगा।

आप एक "हानिरहित" कवि का मार्ग चुन सकते हैं, या आप देश को लाभान्वित कर सकते हैं। नागरिक का कहना है कि "अधिकारी और चोर" या "निष्क्रिय बुद्धिमान पुरुष" हैं, विभिन्न गैर-जिम्मेदार बात करने वाले हैं। अब यह है कि आरोप लगाने वाले छंद कई लाभ ला सकते हैं, एक वास्तविक "काम" बन सकते हैं।

कवि खुद को सही ठहराता है और पुश्किन की पंक्तियों को उद्धृत करता है: "हम प्रेरणा के लिए, / मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए पैदा हुए थे।" लेकिन नागरिक उसे जवाब देता है:

नहीं, आप पुश्किन नहीं हैं। लेकिन जब तक
सूरज कहीं नजर नहीं आता
अपने हुनर ​​के साथ सोना शर्म की बात है...
बेटा चैन से नहीं देख सकता
माँ के पहाड़ पर...

कविता के अंतिम भाग में, नेक्रासोव ने अपनी प्रतिभा के बारे में, संग्रहालय के बारे में बात की। ये पंक्तियाँ एक स्वीकारोक्ति की तरह लगती हैं। कवि का नाटक जो "ताबूत के दरवाजे पर खड़ा है" निकट मृत्यु में नहीं है, लेकिन इस तथ्य में कि संग्रहालय ने उसे छोड़ दिया, उसने अपनी प्रेरणा खो दी। नेक्रासोव अपने जीवन को संग्रहालय के साथ एक दुखद "रोमांस" के रूप में प्रस्तुत करता है।

कवि ने कवि को छोड़ दिया क्योंकि वह अत्याचार के खिलाफ लड़ाई में नायक नहीं बना, वह "बीमार उम्र का बेटा" है, उसके योग्य नहीं है। कवि एक कमजोर व्यक्ति निकला, उसे दी गई प्रतिभा को सही नहीं ठहराया।

पीड़ित सरस्वती की छवि "कल, छह बजे ..." कविता में दिखाई गई है:

कल शाम छह बजे
मैं सन्या के पास गया;
उन्होंने एक महिला को कोड़े से पीटा,
एक युवा किसान महिला।
उसके सीने से आवाज नहीं
केवल कोड़ा सीटी बजाता है, खेलता है ...
और मैंने संग्रहालय से कहा: “देखो!
आपकी प्यारी बहन!.. "

नेक्रासोव का संग्रह एक प्राचीन प्राणी नहीं है, बल्कि एक साधारण लड़की है जिसे शर्मनाक सार्वजनिक सजा दी जाती है। वह गर्व से उसे सहन करती है, बदला लेने का आह्वान करती है।

खुद के संबंध में नेक्रासोव की आत्म-आलोचना हमेशा उचित नहीं होती है। उनके नागरिक गीत वास्तव में एक हथियार थे, एक लड़ाई का आह्वान करते हुए, स्वतंत्रता के दुश्मनों की श्रेणी में भ्रम पैदा करते थे।

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8. पुश्किन ने यूरोपीय साहित्य के लिए पारंपरिक कवि और कविता के विषय के विकास में योगदान दिया। यह महत्वपूर्ण विषय उनके सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। पहले से ही प्रकाशित पहली कविता "कवि के एक मित्र के लिए" में कवि के उद्देश्य पर प्रतिबिंब थे। युवा पुश्किन के अनुसार, कविता रचना का उपहार हर व्यक्ति को नहीं दिया जाता है: अरिस्टो वह कवि नहीं है जो तुकबंदी करना जानता है [...] ...
9. ए एस पुश्किन के गीतों में कवि का विषय और कविता का उद्देश्य। अपने पूरे करियर के दौरान, पुश्किन ने उनके लिए इस सबसे महत्वपूर्ण विषय को समझने के लिए समर्पित कार्यों का निर्माण किया। कविता के नागरिक उद्देश्य और कवि-पैगंबर (पैगंबर, 1826) के उदात्त व्यवसाय का विचार कभी-कभी बाद के गीतों में युवाओं के आदर्शों से कथित प्रस्थान का विरोध करता है। माना जाता है कि पुश्किन का आदर्श "शुद्ध कला" था। नहीं है […]...
10. इस पारंपरिक विषय ने होरेस, बायरन, ज़ुकोवस्की, डेरज़ाविन और अन्य जैसे कवियों को उत्साहित किया। और उनके बाद, पुश्किन कवि और कविता के उद्देश्य की अपनी समझ देते हैं। इस मुद्दे को पहली प्रकाशित कविता "टू ए पोएट फ्रेंड" में संबोधित किया गया है। कवि उन दुखों की बात करता है जो बहुत से कवियों को आते हैं, जिनकी प्रशंसा सभी करते हैं। फ़ीड - केवल पत्रिकाएँ; अपने भाग्य को आगे बढ़ाते हुए [...] ...
11. कवि और समाज का विषय मायाकोवस्की के काम के केंद्रीय विषयों में से एक है। कवि गीत की अश्रुपूर्ण भावुकता का विरोध करता है, कविता की वैचारिक प्रभावशीलता का आह्वान करता है। वह अपनी काव्य रचना को इस प्रकार चित्रित करते हैं: "मेरी पार्टी की पुस्तकों के एक सौ खंड," और कवि एक कार्यकर्ता-कठिन कार्यकर्ता है जो मानव चेतना के पुनर्गठन के कठिन कार्य में लगा हुआ है। मायाकोवस्की कवि और कविता के कार्य को एक नया […]
12. शब्द के प्रत्येक कलाकार ने अपने काम में किसी न किसी तरह से कवि और कविता की नियुक्ति के सवाल को छुआ। सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों और कवियों ने राज्य के जीवन और समाज के जीवन में कला की भूमिका और विशेष रूप से कविता के सकारात्मक महत्व की बहुत सराहना की। कवि को हमेशा प्रगतिशील विचारों का अग्रदूत, लोगों के हितों का रक्षक माना गया है। मायाकोवस्की इस विषय के आसपास नहीं जा सके [...] ...
13. कवि का संग्रह गुलाम, प्रताड़ित लोगों की बहन है। लोगों की पीड़ा और दुख का संग्रह; लड़ने के लिए उत्थान; विनम्रता और क्षमा। व्यंग्यकार कवि सच्चा मानवतावादी है, लोगों के लिए प्यार के नाम पर, उनमें वह सब कुछ उजागर करता है जो उन्हें बेहतर बनने से रोकता है। नागरिकता, देशभक्ति और लोक कविता की पुष्टि। लोगों की सेवा करने का आह्वान किया। नेक्रासोव की बेलिंस्की, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीउबोव के साथ दोस्ती। बेलिंस्की की भूमिका [...] ...
14. पुश्किन और लेर्मोंटोव महान रूसी कवि हैं। अपने काम में, उनमें से प्रत्येक महारत की ऊंचाइयों पर पहुंच गया। इसलिए कवि और कविता के बारे में, समाज में लेखक के स्थान के बारे में उनके विचार इतने दिलचस्प और महत्वपूर्ण हैं। इन विचारों को "धर्मनिरपेक्ष भीड़" (पुश्किन की कविताओं "ए कन्वर्सेशन ऑफ ए बुकसेलर विद ए पोएट", "द पोएट एंड द क्राउड", "टू द पोएट", आदि) की राय से स्वतंत्र रूप से पीड़ित होने के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। कौन है [...]
15. ए एस पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय। ए एस पुश्किन के लिए, कवि और उनके व्यवसाय का विषय उनके काम में केंद्रीय लोगों में से एक था। इस विषय के सभी बोल स्वीकारोक्ति और पीड़ा की प्रकृति के हैं। ऊपर से दिए गए उपहार के रूप में कवि स्वयं रचनात्मकता को मानता है, जिसके लिए कलाकार से बलिदान की आवश्यकता होती है। कवि और कविता के विषय पर कई कविताएँ ए द्वारा बनाई गई हैं [...]...
16. योजना I। नेक्रासोव के गीतों में ईमानदार, वास्तविक, परिपूर्ण। द्वितीय. पॉलिश और कवि की कृतियों की पूर्णता। 1. नेक्रासोव की कविताओं का सूत्र। 2. आडंबरपूर्ण, दिखावा करने वाले वाक्यांशों की अस्वीकृति। 3. लोगों की भाषा को व्यक्त करने की क्षमता। III. "मैंने अपने लोगों को गीत समर्पित किया।" नेक्रासोव के गीतों का अपना अनूठा रंग है, किसी और चीज के विपरीत। इसमें पुश्किन की उदात्तता, लेर्मोंटोव के दुखद टूटने, परिष्कार और [...] का अभाव है ...
17. जिस युग में मायाकोवस्की रहते थे, वह देश के जीवन में बड़ी उथल-पुथल का समय था, और इस परिमाण का एक कवि, जो हो रहा था, उससे अलग नहीं रह सकता था। मायाकोवस्की की सक्रिय सामाजिक स्थिति, सबसे पहले, उनकी रचनात्मक गतिविधि में व्यक्त की गई थी: वह नए सोवियत सिनेमा के लिए पटकथा लिखते हैं, समाचार पत्रों में बहुत कुछ प्रकाशित करते हैं, देश के शहरों में सार्वजनिक व्याख्यान के साथ यात्रा करते हैं, [...] में काम करते हैं। ..
18. नेक्रासोव के गीतों का अपना अनूठा रंग है, किसी और चीज के विपरीत। इसमें पुश्किन का उदात्तता, लेर्मोंटोव का दुखद टूटना, ब्लोक का परिष्कार और रहस्य, यसिन की रंगीनता शामिल नहीं है ... लेकिन इसमें कुछ इतना ईमानदार, वास्तविक, परिपूर्ण है! उनकी कविताओं की एक विशेषता विशेषता कामोत्तेजना है। उनके वाक्यांश इतने उपयुक्त रूप से चुने गए, तौले गए, पॉलिश किए गए हैं कि वे, सत्य, पूर्ण कृतियों के रूप में, [...] ...
19. अपनी मातृभूमि के सम्मान के लिए आग में जाओ ... एन। नेक्रासोव। कवि और नागरिक किसान क्रांति के कवि बनने के बाद, नेक्रासोव ने रूसी कविता में एक "नया शब्द" पेश किया। उन्होंने न केवल जारी रखा, बल्कि कविता के नागरिक मंत्रालय की परंपराओं को भी विकसित किया, अपनी लड़ाई की भावना को पुनर्जीवित किया, एक सक्रिय संघर्ष का आह्वान किया। नेक्रासोव की नागरिक स्थिति की एक निश्चित और स्पष्ट अभिव्यक्ति उनकी कविता "द पोएट एंड द सिटीजन" है। पढ़ना […]...
20. कवि की छवि और रचनात्मकता का विषय अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के गीतों में एक बड़ा स्थान रखता है। कविता उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय था, इसलिए कवि की छवि देने के लिए पुश्किन की इच्छा, काव्य रचनात्मकता का वर्णन, कवि के जीवन में कविता की भूमिका के बारे में बात करना, समाज के जीवन में स्वाभाविक है। यह विषय पारंपरिक है, इसे अलग-अलग समय के कवियों ने संबोधित किया था। पुश्किन अपने कामों में, जैसा कि थे, नेतृत्व करते हैं [...]
21. बी एल पास्टर्नक (1890 - 1960) - "असाधारण मौलिकता की प्रतिभा," जैसा कि एम। गोर्की ने एक बार उनके बारे में कहा था। पास्टर्नक ने सभी रूसी कविताओं पर गहरी छाप छोड़ी। उच्च कौशल, कवि की गीतात्मक प्रतिभा की असाधारण शक्ति, मौलिकता, किसी और के लिए उनकी कविताओं की विषमता ने पास्टर्नक को 1910-1920 के काव्य आंदोलन में पहले स्थान पर रखा। अत्यधिक […]
22. मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुम्हारी पीड़ा गाता हूँ, लेकिन वह नायक कहाँ है जो तुम्हें अंधकार से प्रकाश की ओर ले जाएगा? N. Nekrasov N. A. Nekrasov ने रूस के ईमानदार लोगों की नज़र में एक वास्तविक नागरिक के विचार को ऊँचा उठाने की कोशिश की: "आप कवि नहीं हो सकते हैं, लेकिन आपको एक नागरिक होना चाहिए!" कवि ने अपने साथियों से निष्ठापूर्वक और जोश से प्यार किया, हमेशा उन्हें याद किया और उन्हें कैद कर लिया [...] ...
23. एक सच्चे कवि के लिए कविता की भाषा व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है, जीवन को समझने का एक उपकरण है, "ब्रह्मांड के रहस्यों में गहराई से प्रवेश" और सार्वजनिक जीवन को प्रभावित करता है। ए एस पुश्किन ने इस अवसर के लिए एक एल्बम, चंचल कविताओं, उपसंहारों में कई कविताएँ लिखीं, जो कि प्रतिभा, उत्साह, छींटाकशी ऊर्जा, रचनात्मकता के साथ नशा द्वारा चिह्नित हैं, फिर भी विषयगत, कलात्मक और रचनात्मक रूप से सीमित हैं। कवि […]
24. उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, कविता में नागरिक दिशा के समर्थकों के बीच एक साहित्यिक संघर्ष छिड़ गया, जिसमें निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच डोब्रोलीबोव और सोवरमेनिक पत्रिका के संपादकों से सटे अन्य लेखक और तथाकथित के अनुयायी शामिल थे। शुद्ध कला", जिनमें से प्रमुख प्रतिनिधि अफानसी अफानासेविच बुत, अपोलोन निकोलाइविच मैकोव, याकोव पेट्रोविच पोलोनस्की थे। इन दोनों खेमों के बीच विवाद का विषय […]
25. रूस में एक कवि कवि से बढ़कर है, कवियों का जन्म होना तय है, केवल उनके लिए जिनमें नागरिकता की गर्व की भावना घूमती है, जिनके पास आराम नहीं है, शांति नहीं है। ई. येवतुशेंको। ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर प्लांट हमेशा के लिए अपने भाग्य को कविता से जोड़ते हुए, पुश्किन ने कम उम्र से ही कवि के उद्देश्य और जीवन में उनके काम की भूमिका के बारे में सोचा था। पंद्रह साल की उम्र में, पुश्किन […]
26. श्लोक क्या हैं? तुकबंदी वाक्यांश? एक निश्चित क्रम में एक दूसरे का अनुसरण करने वाले शब्द? सुंदर प्रस्तावों का एक सेट? नहीं, ये सभी परिभाषाएँ पहले प्रश्न का उत्तर नहीं देती हैं। कविताएँ भावनाओं का एक छींटा है जो कागज पर बाहर निकलती है और रास्ता खोजती है। कविता एक कवि की कड़ी मेहनत है जो सही शब्दों का चयन करता है, कविता और सही लय की तलाश में है। और ज़ाहिर सी बात है कि, [...]
27. 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही का रूसी साहित्य एम। यू। लेर्मोंटोव के गीतों में पीढ़ी और कवि और कविता के भाग्य का विषय। इसलिए वे उस समय को कहते हैं जब एक सामाजिक विचार चला गया है, और दूसरे को अभी तक बनने का समय नहीं मिला है। तीस के दशक में […]
28. वी.वी. के काम में कवि और कविता का विषय। मायाकोवस्की आई। परिचय रूसी कविता के लिए इस विषय की परंपरा। पुश्किन में कवि का विचार ("पैगंबर", "उनका अपना सर्वोच्च दरबार"), लेर्मोंटोव (भीड़ द्वारा नहीं समझा गया, अकेला और गर्वित), नेक्रासोव (नागरिक)। द्वितीय. मुख्य भाग 1. मायाकोवस्की द्वारा समस्या के निरूपण की मौलिकता। वह "कार्य क्रम में कवि के स्थान के बारे में" बोलने वाले पहले व्यक्ति थे, इस बात पर जोर देते हुए कि कविता [...] ...
29. ए.एस. पुश्किन का काम वह नींव है जिस पर 19वीं और 20वीं सदी के सभी रूसी साहित्य का निर्माण खड़ा है। पुश्किन न केवल शैली के क्षेत्र में एक प्रर्वतक और रूसी भाषा के निर्माता हैं, बल्कि उनके अनुसरण करने वाले अधिकांश लेखकों के वैचारिक प्रेरक भी हैं। उनके काम के मानवतावादी मार्ग, अच्छाई और न्याय के आदर्श स्रोत थे, जिनसे दोस्तोवस्की के अनुसार, [...] ...
30. 1. कवि के व्यवसाय पर विचार। 2. गीतकार काल की कविताएँ। 3. कवि और कविता की नियुक्ति का विषय। समाज में कवि की भूमिका की दार्शनिक समझ, व्यवसाय का विषय, चयन - ये रूपांकन शब्द के लगभग सभी आचार्यों के गीतों में पाए जाते हैं। ए.एस. पुश्किन, जो काव्य परंपरा को अच्छी तरह से जानते थे, इस विषय को मौन में पारित नहीं करते थे, और निश्चित रूप से, उन्होंने स्वयं इसके अर्थ के बारे में सोचा [...] ...
31. पुश्किन की मृत्यु ने रूसी साहित्य में एक नए कवि के आगमन की शुरुआत की। यह मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव थे, जिन्होंने "द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता लिखी थी, जहां उन्होंने लोगों के गुस्से के प्रवक्ता के रूप में काम किया, लोगों की महिमा और रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के रक्षक। लेर्मोंटोव की कविता सार्वजनिक विरोध के साथ निकटता से जुड़ी हुई है जो कि डिसमब्रिस्ट आंदोलन में व्यक्त की गई थी, लेकिन उनका काम समाज की एक अलग स्थिति को दर्शाता है - युग के बाद [...] ...
32. कवि और कविता के उद्देश्य का विषय रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक है। इसका पता Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pushkin, Lermontov के कार्यों में लगाया जा सकता है। नेक्रासोव कोई अपवाद नहीं है। नेक्रासोव कवि और कविता के उद्देश्य, समाज के जीवन में उनकी भूमिका पर बहुत ध्यान देते हैं। पुश्किन और लेर्मोंटोव से पहले कुचेलबेकर कवि को "पैगंबर" कहने वाले पहले व्यक्ति थे। पैगंबर की स्थिति ने कवि को आदर्शों के संघर्ष में भीड़ से ऊपर रहने का आह्वान किया [...] ...
33. 1. पुश्किन के गीतों में कवि की छवि। 2. लेर्मोंटोव के गीतों में कवि की दुखद छवि। 3. नेक्रासोव का नागरिक आदर्श। कवि और कविता के उद्देश्य का विषय, सार्वजनिक जीवन में उनकी भूमिका हमेशा रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक रही है। संभवतः, काव्य के अर्थ पर इतना ध्यान मुख्य रूप से इस अवधारणा की ख़ासियत के कारण ही है। एक ओर, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि काव्य शब्द [...] ...
34. कवि और कविता के उद्देश्य का विषय रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक है। इसका पता Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pushkin, Lermontov के कार्यों में लगाया जा सकता है। नेक्रासोव कवि और कविता के उद्देश्य, समाज के जीवन में उनकी भूमिका के विषय पर भी बहुत ध्यान देते हैं। पुश्किन और लेर्मोंटोव से पहले कुचेलबेकर कवि को "पैगंबर" कहने वाले पहले व्यक्ति थे। पैगंबर की स्थिति ने कवि को खड़े होने के लिए बुलाया [...] ...
35. अक्सर, नेक्रासोव अपने नायक के विचारों को अजीबोगरीब काव्य मोनोलॉग-स्वीकारोक्ति ("ज़िना", "चुप रहो, बदला और उदासी का संग्रहालय", "मैं जल्द ही मर जाऊंगा। एक दुखी विरासत ...") में डालता है। साथ ही, गेय नायक की आंतरिक दुनिया और अनुभवों को भी विशुद्ध रूप से अलंकारिक कविताओं में व्यक्त किया जा सकता है, जिसमें कोई गेय छवि नहीं है। लेखक के इसी तरह के कार्यों में विरोधाभास पर निर्मित एक तर्क शामिल है, जैसे "धन्य है कोमल कवि ..." या [...] ...
36. नेक्रासोव द्वारा कविता के विषय का समाधान सबसे कठिन था। उनके विश्वासों के अनुसार, वह "उपयोगितावादी" कला के बिना शर्त समर्थक थे, यह मानते हुए कि रचनात्मकता की नागरिकता काव्य प्रतिभा से भी अधिक महत्वपूर्ण है: "आप कवि नहीं हो सकते हैं, / लेकिन आपको एक नागरिक होना चाहिए।" उसी समय, अपनी आत्मा की प्रकृति के अनुसार, नेक्रासोव एक सूक्ष्म गीतकार थे, जो कभी-कभी उनके नागरिक के साथ संघर्ष में आ जाते थे [...] ...
37. बीसवीं सदी विशाल सामाजिक अंतर्विरोधों और उथल-पुथल की सदी है। हर युग को अपने स्वयं के कवि की आवश्यकता होती है जो "समय के दर्द को अपना दर्द" बना सके। अपने समय के ऐसे ही कवि थे वी. मायाकोवस्की। उनकी शक्तिशाली कविता से बहुत कुछ जुड़ा हुआ है, जो हमारी चेतना और साहित्य में शक्तिशाली रूप से प्रवेश कर चुका है। वह अपनी असामान्य लय का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने राजनीति और गीतों को जोड़ा। [...]...
38. इस बल्कि पारंपरिक विषय ने होरेस, बायरन, ज़ुकोवस्की, डेरज़ाविन और अन्य जैसे कवियों को उत्साहित किया। पुश्किन ने अपनी कविता में विश्व और रूसी साहित्य की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों का इस्तेमाल किया। यह कवि और कविता के विषय में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। यह मुद्दा पहली प्रकाशित कविता "टू ए पोएट फ्रेंड" में पहले ही उठाया जा चुका है। कवि उन दुखों की बात करता है जो बहुत से कवियों को आते हैं, जिन्हें [...] ...
39. मरीना स्वेतेवा का जन्म 26 सितंबर, 1892 को मास्को में हुआ था। यदि उनके पिता, इवान व्लादिमीरोविच, एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और सर्वश्रेष्ठ मॉस्को संग्रहालयों (अब ललित कला संग्रहालय) में से एक के निर्माता, कुछ समय के लिए छिपे हुए, गुप्त, तो उनकी मां, मारिया अलेक्जेंड्रोवना, जोश और सख्ती से अपनी प्रारंभिक मृत्यु तक बच्चों की परवरिश में लगे रहे और [...] ...
40. कविता हर व्यक्ति के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। यह स्वयं को खोजने में मदद करता है, अपनी भावनाओं को समझने के लिए, नैतिकता और जीवन मूल्यों के बारे में जागरूकता सिखाता है। लेकिन कविता अपने आप मौजूद नहीं है, यह कवि ही है जो दिलों को छूता है। मानव जाति के लिए लेखक कौन है? यह प्रश्न एक से अधिक व्यक्तियों द्वारा पूछा गया था जिनके पास लिखने की प्रतिभा है: होरेस, डेरझाविन, [...] ...

कवि और कविता का विषय, एन ए नेक्रासोव के गीतों में संग्रह की छवि

परिचय

अपने विकास (1892-1917) की एक चौथाई सदी के लिए, गैर-यथार्थवादी साहित्यिक आंदोलनों ने कई महान प्रतिभाओं को सामने रखा है, जिनके काम ने उस समय की कलात्मक चेतना की आवश्यक विशेषताओं को व्यक्त किया, रूसी में एक अद्वितीय योगदान दिया और विश्व कविता और गद्य। तीन क्रांतियों के युग में रूस के संपूर्ण आध्यात्मिक जीवन की तरह, इन धाराओं को तीव्र, संघर्ष की गतिशीलता की विशेषता थी। यह सौंदर्यवादी व्यक्तिवाद और सामाजिक खोजों के बीच विरोधाभास द्वारा निर्धारित किया गया था। साथ ही, एक रूसी लेखक के लिए लंबे समय से पोषित सामाजिक सद्भाव और एक स्वतंत्र व्यक्ति के विचार ने इसे पछाड़ दिया, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह विचार कभी-कभी कितना यूटोपियन रूप लेता है।

रूसी गैर-यथार्थवादी आंदोलनों में - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद - समय में पहली बार और कलात्मक परिणामों के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकवाद था। यह 80 के दशक की कालातीतता से 90 के दशक के सामाजिक-राजनीतिक उभार तक के महत्वपूर्ण मोड़ पर उभरा। 1892 में, डी। मेरेज़कोवस्की ने अपने व्याख्यान "ऑन द कॉज़ ऑफ़ डिक्लाइन एंड न्यू ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन लिटरेचर" में, एक रहस्यमय विचार के साथ अपनी सामग्री को समृद्ध करने और प्रतीकात्मक रूपों और प्रभाववाद की मदद से कविताओं को अद्यतन करने का आह्वान किया। उसी समय, मेरेज़कोवस्की "सिंबल्स" की कविताओं की एक पुस्तक प्रकाशित हुई थी; उसके लिए उन्होंने गोएथे के शब्दों को शाश्वत के प्रतीक के रूप में क्षणिक के बारे में बताया। 1894-1895 में। ब्रायसोव के सनसनीखेज संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" के तीन अंक सामने आए, जिसमें नए गीतों और इसके नमूनों के सिद्धांत का प्रदर्शन किया गया।

ए। अखमतोवा . के गीतों में संग्रहालय की छवि

1940 में, एल। चुकोवस्काया के साथ बात करते हुए, ए। अखमतोवा ने कहा: "... बिंदु पर जाने के लिए, कवि की कविताओं में लगातार दोहराई जाने वाली छवियों के घोंसलों का अध्ययन करना चाहिए - वे एंटर के व्यक्तित्व और उसकी आत्मा को छिपाते हैं। शायरी।" ए। अखमतोवा के गीतों में लगातार आवर्ती संग्रहालय की छवि है - "बहन", "डबल", "विदेशी", "जल्लाद"; "अजीब", "पतला", "स्वार्टी", "एक छेद वाले दुपट्टे में", "मजाक"। उन्होंने हमें अलग-अलग वर्षों में कवि के नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों का खुलासा किया: "उनकी" आवाज की खोज और युवा ए। अखमतोवा की परंपरा का पालन करते हुए, बाद में - नागरिक विषय के महत्व की प्राप्ति और, जब संक्षेप में रचनात्मकता के परिणाम, लेखक की इस तथ्य की समझ कि उसकी अपनी छवि और भाग्य कला के दर्पणों में अंकित है। ए। अखमतोवा की कविता में, डबल का मकसद महत्वपूर्ण है, रचनात्मकता के विषय से जुड़ा है और दुखद पथ पैदा करता है।

"संग्रहालय" (1911) कविता की गीतात्मक नायिका उन सभी "लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं" का विरोध करती है, जिन्हें साधारण स्त्री सुख का अनुभव करने के लिए दिया जाता है। प्रेम और रचनात्मकता के बीच चयन करने की आवश्यकता से नायिका के लिए स्वतंत्रता की स्थिति ("ये बेड़ियां नहीं") उत्पन्न होती हैं। म्यूज-बहन उसकी अंगूठी ("पहला वसंत उपहार", "भगवान का उपहार") ले जाती है, जो धन्य सांसारिक प्रेम का प्रतीक है। स्वर्गीय दूत कलाकार को रचनात्मक शक्ति देता है, लेकिन बदले में उसे जीवन की पूर्णता पर ध्यान केंद्रित करने के अवसर से वंचित करता है, काव्य कल्पना के प्राथमिक स्रोत में बदल जाता है।

कल वे मुझसे कहेंगे, हंसते हुए, आईना:

"तुम्हारी निगाह साफ नहीं है, उज्ज्वल नहीं है..."

चुपचाप उत्तर दें: "उसने छीन लिया

भगवान का उपहार।"

एक ड्राफ्ट ऑटोग्राफ में "तीन बार वह यातना देने आई ..." (1911) कविता को "डबल" कहा गया। जो यातना देने आया था उसे संग्रहालय नहीं कहा जाता है, लेकिन यह उसके साथ है कि अखमतोव की शुरुआती कविताओं में डबल का रूपांकन जुड़ा हुआ है। गेय नायिका के लिए, सांसारिक आनंद असंभव है, लेकिन इससे भी अधिक भयानक तथ्य यह है कि उसका प्यार उसके प्रिय को मृत्यु देता है। बिना किसी वस्तुनिष्ठ कारण के एक महिला कवि की आत्मा में नैतिक अपराधबोध उत्पन्न होता है; कविता में केवल एक पूर्वाभास का संकेत है कि एक पापी शिल्प के लिए दंड का पालन किया जाएगा।

ओह, तुम व्यर्थ नहीं हँसे

मेरा अक्षम्य झूठ! .

ए। अखमतोवा के शुरुआती काम से, उन्होंने "मैं तुम्हें बदलने के लिए आई थी, बहन ..." (1912) कविता को गाया, उसने कहा कि वह खुद इसे पूरी तरह से नहीं समझ पाई, भले ही "यह दूरदर्शी निकला। " काम में दो मोनोलॉग होते हैं, जो उद्धरण चिह्नों द्वारा इंगित किए जाते हैं, और एक छोटा "आफ्टरवर्ड"। कलाकार को छोड़कर सभी के लिए सुलभ, सांसारिक सुख से वंचित करने के लिए नायिका के पास संग्रहालय आता है। कविता "उच्च अग्नि" से जुड़ी है: एक कविता के जन्म के लिए, कवि को प्यार से बाहर निकलना चाहिए, पीड़ित होना चाहिए, जलना चाहिए। ए। अखमतोवा ने रचनात्मकता में व्यक्तिगत और सार्वभौमिक के बीच संबंध के बारे में लिखा: "एक आशा कम हो गई है, / एक और गीत होगा।" कविता के लिए, प्रेम अब एक व्यक्ति द्वारा संरक्षित "अलाव" नहीं है, बल्कि एक "सफेद बैनर", एक "बीकन लाइट" है जो सभी के लिए जलती है, लोगों को रास्ता दिखाती है। कलाकार द्वारा एक गीत का जन्म खुद को दफनाने, उसकी भावनाओं के संस्कार के रूप में माना जाता है। मजनू-बहन एक पीड़ित महिला की जगह लेती है, उसकी डबल बन जाती है, अपना जीवन जीती है:

मेरे कपड़े पहने,

मेरी चिंता भूल जाओ

हवा को कर्ल के साथ खेलने दें।

नायिका ने अपने "अलाव" को नम्रता से आत्मसमर्पण कर दिया, क्योंकि वह समझती है कि उसके लिए सबसे बुरी चीज "मौन" है। अंतिम छंद में, छवियाँ अगोचर रूप से एक साथ विलीन हो जाती हैं; एक ही रास्ता है - एक कलाकार का भाग्य जो दूसरों के लिए रास्ता रोशन करने के लिए व्यक्तिगत खुशी को त्याग देता है:

और सब कुछ उसे लग रहा था कि लौ

बंद...हाथ में तंबूरा है।

और वह एक सफेद झंडे की तरह है,

और वह एक बीकन की तरह है।

ए। अखमतोवा की कविता में संग्रहालय की छवि बदल गई। 1910 के उत्तरार्ध की कविताओं में, एक "मुश्किल से सुनाई देने वाली" आवाज उनके चित्र का विशिष्ट विवरण बन जाती है; "खींचा गया" और "सुस्त" गायन, छेददार रूमाल; "थका हुआ", "एक अंधेरे पुष्पांजलि में" सिर झुका। उल्लेखनीय है एन। गुमिलोव की कविता की समीक्षा "आखिरकार, कहीं न कहीं एक साधारण जीवन और प्रकाश है ...": "... लेकिन अंतिम श्लोक शानदार है; केवल [यह नहीं है] एक टाइपो? - "म्यूजियम की आवाज मुश्किल से सुनाई देती है ..." बेशक, "स्पष्ट या स्पष्ट रूप से श्रव्य" कहा जाना चाहिए था। और इससे भी बेहतर "अब तक श्रव्य"। गंभीर, संक्षिप्त और मजबूत दांते को "नरक" निर्देशित करने वाला संग्रह बाद में, केवल 1920 के दशक के मध्य में ए. अखमतोवा के गीतों में दिखाई देगा। गेय नायिका ("आप नाटक क्यों कर रहे हैं ...", 1915; "रास्ते में छोड़ दिया ...", 1915; "सब कुछ छीन लिया जाता है: शक्ति और प्रेम दोनों ...", 1916 ), कवि को लगभग "मूर्त" मानवीय पीड़ाओं को व्यक्त करने का अवसर देता है, और साथ ही साथ और भी भयानक ऐतिहासिक परिवर्तनों का पूर्वाभास देता है। समय की "लापरवाह" हवा ने जीवन की आवाज़ों को काटना शुरू कर दिया है।

और हम गंभीर और कठोर जीवित हैं

और हम अपनी कड़वी बैठकों के संस्कारों का सम्मान करते हैं,

जब उड़ती है तो हवा लापरवाह होती है

भाषण को थोड़ा बाधित करना शुरू कर दिया ...

("आखिरकार, कहीं न कहीं एक साधारण जीवन और प्रकाश है ...", 1915)

अपूर्ण अपराधों के लिए अपराध बोध का अनुभव करने की क्षमता, अन्य लोगों के पापों का प्रायश्चित करने की इच्छा, गेय नायिका ए। अखमतोवा को एक "संपूर्ण" व्यक्ति के रूप में दर्शाती है, जो एक दुखद भूमिका का निपटारा करती है। प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति के बाद, एन। नेडोब्रोवो, ए। ब्लोक, एन। गुमिलोव की मृत्यु, एक प्रेमी की मृत्यु की स्थिति को सामाजिक प्रेरणा मिलेगी और कवि के काम से जुड़ा होगा: का विषय एक पीढ़ी का भाग्य; गेय नायिका अपनी सदी के अपराधों के लिए एक से अधिक बार अपराध बोध का अनुभव करेगी ("मैंने अपने प्रियजनों को मृत्यु कहा ...", 1921; "नए साल का गीत", 1922)।

फिलहाल जब "दुनिया ढह रही है", ए। अखमतोवा कलाकार में एक विशेष भूमिका निभाते हैं। उसे "अस्तित्व के सुपरपर्सनल कनेक्शन" (व्याच। इवानोव) की खोज करनी चाहिए, एक रूप के साथ अराजकता को हराना - उसके जीवन और रचनात्मकता का रूप। ए। अखमतोवा, जो मानते थे कि 20 वीं शताब्दी में कविता लोगों के जीवन में "दुख के समुद्र में एक महान दिलासा देने वाली" की भूमिका निभाएगी, कवि की व्यक्तिगत उपलब्धि की आवश्यकता में विश्वास करती है, उनकी "आदर्श" में भाग्य। कलाकार की जीवनी के लिए उनकी निरंतर चिंता को आज एक मिथक का निर्माण कहा जाता है - अपने बारे में, मोदिग्लिआनी के बारे में, मैंडेलस्टैम के बारे में, आदि। ए। अखमतोवा का काम दुनिया के नैतिक समर्थन में विश्वास बहाल करता है, कलाकार इतिहास के पुनर्निर्माण का कार्य करता है। उज्ज्वल घटनाओं से जुड़ी कुछ चीजें और स्थान, अमर नाम, समय को अनंत काल के साथ जोड़ते हैं, जिसमें अतीत वर्तमान और आने के साथ एक ही "अंतरिक्ष" में होता है। 1920 के दशक में, अखमतोव के जीवन और कविता में उनका कार्य और अधिक जटिल हो गया: वे न केवल समय के संबंध के संकेत के रूप में काम करते हैं, बल्कि औचित्य देते हैं, दुनिया को अर्थ से भर देते हैं। बातें तब बोलने लगती हैं जब शब्द खामोशी की हद तक पहुंच जाते हैं, जब त्रासदी भयावह रूप से नष्ट हो जाती है। संकल्पों, युद्धों, दमनों के दौरान अपनी मातृभूमि में पीड़ित सभी लोगों के लिए एक "अनैच्छिक स्मारक", "पीटर का पवित्र शहर" बन जाता है, और Tsarskoye Selo को मृत कवियों के लिए "पुष्पांजलि" के रूप में माना जाता है।

शोधकर्ता "म्यूजियम" (1924) को एक सांकेतिक, मील का पत्थर कविता मानते हैं जो ए। अखमतोवा के क्रांतिकारी काम के बाद कवि और कविता के विषय के विकास के सार को प्रकट करता है। दांते की "आवाज" के साथ अखमतोव के काम के संबंध को एक से अधिक बार नोट किया गया है, हालांकि, हमारी राय में, पाठ में पुश्किन के "पैगंबर" का संकेत कम महत्वपूर्ण नहीं है। ए। अखमतोवा संस्कृति की निरंतरता, ट्रान्सटेम्पोरलिटी पर जोर देने की कोशिश करती है। संग्रहालय दिव्य मूल का है, वह अनंत काल से आया है, अतीत, वर्तमान और भविष्य जैसे सांसारिक सम्मेलनों को नहीं जानता; वह छह पंखों वाली साराप की तरह है। इस बात से सहमत होना मुश्किल है कि "1924 के मूसा की ऑक्टिस्ट लाइन की पहली पंक्तियों में, "अपने हाथ में एक पाइप के साथ प्रिय अतिथि" की उपस्थिति अभी भी मूर्खतापूर्ण रूप से भ्रामक है, और आखिरी में "रसातल खुलता है" ( वी। विलेनकिन), क्योंकि कविता की मुख्य छवि "अतिथि" नहीं है, और गीतात्मक नायिका संग्रहालय की प्रतीक्षा कर रही है, जो दूसरे श्लोक में तेजी से "रूपांतरित" है। काम "साजिश" है, और विहित बाइबिल और पुश्किन दोनों स्थितियों के सभी सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक घटक मौजूद हैं: आध्यात्मिक सुस्ती - एक दूत की उपस्थिति - सत्य की खोज। कवि आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, सदमे के क्षण का अनुभव कर रहा है।

कविता के पहले भाग में, ए। अखमतोवा ने अपने शुरुआती काम को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जिसमें उसने सरस्वती को एक बहन, एक डबल, एक प्रतिद्वंद्वी कहा और उसे एक प्यारी काली चमड़ी वाले अतिथि के रूप में चित्रित किया। एक रहस्यमय प्राणी नायिका को यातना देने आया, उसे प्यार करने और प्यार करने की खुशी से वंचित कर दिया, उसे बनाने की क्षमता दी। म्यूज ने आजादी छीन ली, लेकिन आजादी की कमी जो उसने छोड़ी, वह सबसे प्यारी लग रही थी। हम कह सकते हैं कि गेय नायिका और उसके दोहरे के बीच एक "व्यक्तिगत" संबंध स्थापित हो गया है। कवि ऐसे अतिथि की अपेक्षा करता है:

जब मैं रात को उसके आने का इंतज़ार करता हूँ,

जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है।

क्या सम्मान, क्या यौवन, कैसी आज़ादी

अपने हाथ में एक पाइप के साथ एक अतिथि के मील से पहले।

और संग्रहालय प्रकट होता है, समान नहीं, मीठा नहीं, क्रिया नहीं। वह एक शब्द के साथ कवि को सच्चाई का खुलासा भी नहीं करती है, जैसा कि ए। पुश्किन ("उठना", "देखना", "सुनना", "पूरा होना", "जलना") द्वारा "पैगंबर" में सेराफ करते हैं। लेकिन एक इशारे के साथ ("और इसलिए उसने प्रवेश किया। घूंघट वापस फेंकते हुए, / उसने मुझे ध्यान से देखा)। Mz "के लिए घूंघट के नीचे प्रकट होता है, जैसे दांते की दिव्य कॉमेडी में बीट्राइस। मौन का अर्थ है कि वह त्रासदी का संग्रहालय है, कि वह कहाँ से आई है, हर कोई दुःख से चुप है, कि अब उसके और गीतात्मक के बीच संघर्ष नहीं हो सकता है नायिका। अब संग्रहालय - कुछ सुपर-पर्सनल, वह कलाकार से "मैं नहीं कर सकता" शब्दों को स्वीकार नहीं करेगी, लेकिन वह एक चीज की मांग करेगी - "चाहिए।" नायिका उसे पहचानती है, बिना बुराई के सब कुछ समझती है ("मैं बताता हूं" उसे: "क्या आपने दांते / नर्क के पन्नों को निर्देशित किया?" उत्तर: "मैं")।

1920 के दशक की शुरुआत तक, यह स्पष्ट हो गया कि अखमतोव की नायिका निर्देशांक की ऐतिहासिक प्रणाली के बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकती थी। कवि के गीत लगभग हमेशा स्थितिजन्य, आत्मकथात्मक होते हैं, हालांकि, आधुनिक इतिहास और व्यक्तिगत जीवन के माध्यम से, एक निश्चित "उच्च" योजना दिखाई देती है, जो नायिका को जो हो रहा है उसकी अराजकता से "बाहर निकलने" का संकेत देती है। कलाकार "अनन्त" छवियों और "शून्यता" और बेहोशी के भूखंडों का विरोध करता है। धीरे-धीरे, ए। अखमतोवा के काम में, ईसाई रूपांकनों और निकट और दूर के अतीत से "विदेशी आवाजें" और भी जोर से आवाज करेंगी, "मजबूत चित्र" दिखाई देंगे। म्यूज़ियम के साथ गेय नायिका का संवाद दांते, शेक्सपियर, पुश्किन (डांटे, 1936; चालीसवें वर्ष में, 1940; पुश्किन, 1943) को एक अपील का रास्ता देता है। 1920 के दशक से, ए। अखमतोवा सावधानीपूर्वक और पेशेवर रूप से अपने जीवन और कार्य का अध्ययन कर रहे हैं, अनुवाद कर रहे हैं, ग्रंथों पर टिप्पणी कर रहे हैं।

1950 के दशक के मध्य से, अखमतोव के गीतों का "फलदायी शरद ऋतु" शुरू हुआ। कवि अपनी नायिका के भाग्य के तर्क पर ध्यान से देखता है, जिसने अपनी जीवनी के तथ्यों के रूप में आधी शताब्दी के लिए ऐतिहासिक घटनाओं का अनुभव किया है। एक सक्षम "अखमतोवा विद्वान" के रूप में कार्य करते हुए, कवि अपने जीवन पथ और रचनात्मकता के विकास को समझने का एक कलात्मक संस्करण बनाता है। संग्रहालय की छवि, एक ओर, 20 वीं शताब्दी की दुखद घटनाओं के साथ लेखक के जीवन और कार्य के बीच संबंध की गवाही देती है, यह कुछ हद तक वृत्तचित्र, राजनीतिक ("किससे और कब मैंने कहा था" ...", 1958; "माई म्यूजियम आटा निकला ...", 1960; "जैसे कि नेत्रहीन ओडिपस की बेटी ...", 1960)। हालांकि, कवियों के शाश्वत साथी की अस्पष्ट प्रकृति पर उन कार्यों में जोर दिया जाता है जहां ए। अखमतोवा व्यक्तिगत और सामूहिक (सांस्कृतिक) स्मृति के परिणामों को समझने पर रचनात्मकता और पाठक की धारणा के मनोविज्ञान का अध्ययन करने पर केंद्रित है। गेय नायिका पाठक के मन में एक दोहरा, अंतहीन निवास प्राप्त करती है, अब वह खुद "मौन", गीत, या, शायद है। एक अन्य कवि का संग्रह ("लगभग एक एल्बम में", 1961; "मास्को में सब कुछ कविताओं से संतृप्त है ...", 1963; "मिडनाइट पोएम्स", 1963-1965)। तो, ए। अखमतोवा के देर के गीतों में संग्रहालय की छवि हमें इतिहास के विषय से लेखक की रुचि के क्रमिक स्विचिंग को एक दार्शनिक श्रेणी के रूप में समय के बारे में सोचने की अनुमति देती है, मानव स्मृति के बारे में इसे दूर करने का एकमात्र तरीका है। .

ए ब्लोकी के गीतों में संग्रहालय की छवि

म्यूज़ियम अखमतोवा ब्लॉक लिरिक्स

कुछ रूसी कवियों ने अपने जीवन और कलात्मक आदर्श को अलेक्जेंडर ब्लोक के रूप में सावधानी से पोषित किया। एक और महान कवि, अलेक्जेंडर पुश्किन, शायद, इसमें उनकी तुलना नहीं कर सकते। ब्लोक ने अपने आदर्श को बहुत पहले ही बना लिया था, इसे गहरी सामग्री से भर दिया था, और बहुत लंबे समय तक इसके प्रति वफादार रहे। और यद्यपि इस आदर्श की सौंदर्य उपस्थिति वर्षों में बदल गई है, इसका सार अपरिवर्तित रहा।

गेय नायक भी "ब्रह्मांड की मालकिन" का निरंतर प्रशंसक और प्रशंसक बन जाता है। वह क्रूरता, अन्याय, हिंसा की वास्तविक दुनिया से बेखबर "कोकिला उद्यान" में भाग जाता है, सुंदर महिला की दुनिया में, जो रहस्यमय, असत्य, रहस्यों, रहस्यों से भरा है।

कविताओं का चक्र "परिचय" के साथ शुरू होता है, जिसमें एक यात्री को चित्रित किया जाता है, जहां नायिका है, वहां बिना रुके चलते हुए। यह दिलचस्प है कि यहां कवि इसे रूसी लकड़ी के टॉवर में भी रखता है, जिसे नक्काशी, एक रिज और एक उच्च गुंबददार शीर्ष से सजाया गया है। मुझे ऐसा लगता है कि ब्लोक यहां लोकगीत स्रोत पर निर्भर करता है, गीत पर: "मेरा आनंद एक ऊंचे टॉवर में रहता है ..." केवल कवि इस गीत को "आनंद" को एक शानदार राजकुमारी बनाता है, यह शब्द एक के साथ लिखा जाना शुरू होता है बड़े अक्षर, और वह स्वयं चमकती आग की लपटों के माध्यम से एक दुर्गम टॉवर के द्वार में प्रवेश करता है।

यह महिला बहुत ही निराकार, निराकार है, उसका चेहरा, आकृति, कपड़े, चाल देखना मुश्किल है। लेकिन वह अद्भुत है। कोई आश्चर्य नहीं कि लेडी शब्द इसी विशेषण से पहले आता है। उसके पास से आने वाली रोशनी सुंदर है, उसके कदमों की सरसराहट रहस्यमय है, उसके रूप की आवाज अद्भुत है, उसके दृष्टिकोण के संकेत आशाजनक हैं, उसके साथ आने वाली आवाजें संगीतमय हैं। सामान्य तौर पर, इससे जुड़ी हर चीज संगीत की भावना से आच्छादित होती है।

यह छवि आकस्मिक नहीं है। आखिरकार, ब्लोक इस समय एक प्रतीक के रूप में बनाता है। वह यथार्थवादी छवियों का उपयोग नहीं करता है, बल्कि प्रतीकों का उपयोग करता है। प्रत्येक प्रतीक में एक वस्तुनिष्ठ छवि का कुछ होता है, लेकिन एक पहचान चिह्न, एक संकेत, घटना के अर्थ का एक संकेत होता है। यदि आप इसे समझते हैं, तो आप सुंदर महिला की छवि में शाश्वत स्त्रीत्व की छवि देख सकते हैं। यह प्रतीक मांस रहित है, लेकिन इसमें प्रकृतिवाद से, अश्लीलता से, सांसारिकता से कुछ भी नहीं है, इसमें बहुत कुछ रहस्यमय, उदात्त है। इसलिए, यहाँ इतने सारे रूपक, परंपराएँ, मितव्ययिताएँ हैं। विचार करें कि इस छवि के प्रति दृष्टिकोण, ब्लोक की कविताओं में गेय नायक, सुंदर महिला की छवि कैसे बदल रही है। एक बार "स्वर्ग" में, वह महिला के सभी आकर्षण को महसूस नहीं करता है, उसके लिए उसकी भावनाएं अभी भी अस्पष्ट हैं, भविष्य के जुनून की लौ केवल एक युवा रोमांटिक की आत्मा में उभर रही है। वह शानदार वर्जिन की छवि को स्पष्ट करना चाहता है, उसके बारे में "बताता है":

अटकल भरे दिन

मैं वर्षों को संजोता हूं - फोन मत करो ...

जल्द ही बत्तियाँ बुझ जाएँगी

मुग्ध काला प्यार?

लेकिन जल्द ही "एपिफेनी" अपने आप आ जाती है। गेय नायक पहले से ही सुंदर महिला की सुंदरता की प्रशंसा करता है, उसे मूर्तिमान करता है। लेकिन यह छवि अस्पष्ट है, क्योंकि यह नायक की निरंतर कल्पनाओं का फल है। वह केवल अपने लिए "वर्जिन ऑफ द रेनबो गेट्स" बनाता है, और अक्सर सांसारिक विशेषताएं भी एक पौराणिक छवि में दिखाई देती हैं:

तुम्हारा चेहरा मुझसे कितना परिचित है

जैसे तुम मेरे साथ रहते थे...

...मैं आपका पतला प्रोफाइल देखता हूं।

युवक अपने पूरे अस्तित्व के साथ उसकी ओर निर्देशित होता है, केवल उस चेतना से खुश होता है कि वह मौजूद है, यह सब उसे दुनिया की एक अतिरिक्त धारणा के साथ संपन्न करता है। सुंदर महिला और नायक "मैं" के बीच के संबंध जटिल हैं - एक सांसारिक प्राणी, स्वर्गीय ऊंचाइयों की आकांक्षा रखने वाली आत्मा, जो "कई अन्य प्रकाशकों में बहती है।" राजकुमारी केवल श्रद्धा, सम्मान की वस्तु नहीं है, एक युवा है, उसने उसे अपनी असाधारण सुंदरता, आकर्षक आकर्षण से जीत लिया, और वह उसके साथ प्यार में पागल है, इतना कि वह अपनी भावनाओं का गुलाम बन जाता है:

आपके जुनून बल से पराजित हुए,

जुए के नीचे कमजोर।

कभी नौकर; कभी-कभी - प्यारा;

और हमेशा के लिए - एक गुलाम।

गेय नायक का उच्च प्रेम प्रेम-पूजा है, जिसके माध्यम से भविष्य के सुख के लिए केवल एक डरपोक आशा चमकती है:

मैं वाचा के सूर्य में विश्वास करता हूँ,

मैं दूर में भोर देखता हूं।

सार्वभौमिक प्रकाश की प्रतीक्षा में

वसंत पृथ्वी से।

गेय नायक आनंदित है और प्रेम के परमानंद में पीड़ित है। भावनाएँ इतनी प्रबल हैं कि वे उसे अभिभूत और अभिभूत कर देती हैं, वह विनम्रतापूर्वक मृत्यु को भी स्वीकार करने के लिए तैयार है:

एक छोटे से सपने के लिए जो अब सपना देख रहा है,

और कोई कल नहीं है

मौत के मुंह में जाने को तैयार

युवा कवि।

नायक का जीवन - उसके संग्रह का कवि - विश्व आत्मा के लिए एक शाश्वत आवेग और आकांक्षा है। और इस आवेग में उसकी आध्यात्मिक वृद्धि, शुद्धि होती है।

लेकिन साथ ही, आदर्श के साथ बैठक का विचार इतना उज्ज्वल नहीं है। ऐसा लगता है कि यह दुनिया और खुद नायक को बदलना चाहिए, समय की शक्ति को नष्ट करना चाहिए, पृथ्वी पर भगवान का राज्य बनाना चाहिए। लेकिन समय के साथ, गेय नायक को डर लगने लगता है कि उनका पुनर्मिलन, यानी वास्तविक जीवन में सुंदर महिला का आगमन, वास्तविकता, उनके लिए एक मानसिक तबाही में बदल सकती है। उन्हें डर है कि अवतार के समय वर्जिन एक सांसारिक, पापी प्राणी में बदल सकता है, और दुनिया में उसका "वंश" गिर जाएगा:

मैं आपका अनुमान लगाता हूं। साल बीत जाते हैं

सब एक की आड़ में मैं तुम्हें देखता हूँ ...

क्षितिज कितना स्पष्ट है: और चमक निकट है।

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदलोगे।

और वांछित परिवर्तन, और दुनिया, और गेय नायक का "मैं" नहीं होता है। अवतार लेने के बाद, ब्यूटीफुल लेडी "अलग" निकली - फेसलेस, और स्वर्गीय नहीं। स्वर्ग से, सपनों और कल्पनाओं की दुनिया से, गेय नायक अतीत को पार नहीं करता है, उसकी आत्मा में "अतीत" की धुन अभी भी गाई जाती है:

जब निराशा और क्रोध फीका पड़ जाता है,

नींद उतरती है। और हम दोनों चैन से सोते हैं

पृथ्वी के विभिन्न ध्रुवों पर...

और मैं अपने सपनों में तुम्हारी छवि देखता हूं, तुम्हारा सुंदर,

वह रात से पहले कैसा था, क्रोधित और भावुक,

मुझे क्या था। नज़र:

अब भी तुम वही हो जो कभी खिले थे।

सुंदर महिला की दुनिया में गीतात्मक नायक के रहने का परिणाम आदर्श की वास्तविकता के बारे में एक दुखद संदेह है, और दुनिया के आने वाले नवीनीकरण के लिए भविष्य में प्यार और खुशी की पूर्णता के लिए उज्ज्वल युवा आशाओं के प्रति निष्ठा है। सुंदर महिला की दुनिया में नायक की उपस्थिति, उसके प्यार में उसके विसर्जन ने युवा शूरवीर को स्वार्थी आकांक्षाओं को त्याग दिया, दुनिया से अपने अलगाव और अलगाव को दूर किया, अच्छा करने की इच्छा पैदा की, लोगों को अच्छा लाने के लिए।

प्रतीकात्मक युग की कविता में कला का विषय प्रमुख लोगों में से एक था। प्रारंभिक ब्लोक इस विषय के लिए पराया नहीं है:

वसंत की पोशाक में संग्रह ने कवि के द्वार पर दस्तक दी,

रात के अंधेरे में ढँके, अस्पष्ट भाषणों की फुसफुसाहट...

1898 की इस कविता में एक बहुत ही रोचक छवि है जिसमें, एक दर्पण के रूप में, प्रतीकात्मकता की दार्शनिक अवधारणा परिलक्षित होती है:

शरीर को नष्ट होने दो - आत्मा रेगिस्तान के ऊपर से उड़ जाएगी।

यहां आत्मा, आत्मा निरपेक्ष और शाश्वत है, जैसे कला शाश्वत है। यह कविता युवा ब्लोक की बहुत विशेषता है: कवि आश्वस्त है कि कला निरपेक्ष है, और केवल कला ही दुनिया को बेहतर बनाने में सक्षम है। वर्षों बाद, कला पर अलेक्जेंडर ब्लोक का दृष्टिकोण गंभीरता से बदल जाएगा, और 1905 की रूसी क्रांति, "भयानक दुनिया", जो कवि की उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण दुनिया में फट गई, यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगी। 1913 में, ब्लोक ने "कलाकार" कविता बनाई, जो कला की उनकी नई अवधारणा को दर्शाती है। "एक प्रकाश, अब तक अनसुना बज रहा है" रचनात्मक प्रेरणा की शुरुआत है, अंतरिक्ष की आवाज, समय, संग्रहालय। लेकिन शब्द का कलाकार अब आनंद महसूस नहीं करता है, क्योंकि वह अपनी कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवि को "समझने, ठीक करने और मारने" के लिए बाध्य है। कवि छवियों का संग्रहकर्ता बन जाता है, जो शब्दों से एक काव्य सनकी शो का प्रदर्शन करता है। यह कड़वा श्रम निराशाजनक है:

पंख काटे गए, गाने याद किए गए।

क्या आप खिड़की के नीचे खड़े होना पसंद करते हैं?

आपको गाने पसंद हैं। मैं थक गया हूँ

मैं एक नए की प्रतीक्षा कर रहा हूं - और मैं इसे फिर से याद करता हूं।

ब्लोक के काम में सांसारिक, काफी वास्तविक प्रेम की कहानी एक रोमांटिक-प्रतीकात्मक रहस्यमय-दार्शनिक मिथक में विकसित होती है। इसका अपना प्लॉट और अपना प्लॉट है। कथानक का आधार - "सांसारिक" (गीतात्मक नायक) और स्वर्गीय (सुंदर महिला) एक दूसरे का विरोध करते हैं और साथ ही एकता, "मिलन" के लिए प्रयास करते हैं, जो दुनिया के परिवर्तन, पूर्ण सद्भाव को चिह्नित करेगा। गीतात्मक कथानक कथानक को जटिल और नाटकीय बनाता है। कविता से कविता तक, नायक के मूड में बदलाव होता है: उज्ज्वल आशाएं संदेह को जन्म देती हैं, प्यार की उम्मीद - इसके पतन का डर, वर्जिन की छवि की अपरिवर्तनीयता में विश्वास - इसे खोने का डर ("लेकिन आपके रूप को बदलना मेरे लिए डरावना है")। साल बीतते हैं, और ब्लोक की महिला, अपनी उपस्थिति को बदलते हुए, भयानक वास्तविकता के अजीब प्रभाव के अधीन होने के कारण, "सिटी", "स्नो मास्क", "फेना", "कारमेन", "यम्बा" चक्रों से गुजरेगी। लेकिन हर बार वह अपने तरीके से सुंदर होगी, क्योंकि वह हमेशा अपने भीतर ब्लोक के आदर्श की बुलंद रोशनी को ले जाएगी।

निष्कर्ष

रजत युग सदी के मोड़ पर रूसी प्रतीकवाद के साथ शुरू हुआ और इसे तुरंत पतन, यानी गिरावट के रूप में माना गया। पहले ही कदम से, पतन के साथ संघर्ष शुरू हुआ, पतन पर काबू पाने, पतन को नकारने के लिए। इसी तरह, पश्चिम में प्रतीकवाद को माना जाता था। गिरावट - किस संबंध में? शास्त्रीय परंपरा और कला के सामाजिक कार्यों के संबंध में। चर्चाएँ बहुत तीखी थीं और कलात्मक विचारों के विकास के संदर्भ में, स्वाभाविक थी। लेकिन बाद में इस शब्द ने प्रतिक्रियावादी कला के पर्याय के रूप में एक नकारात्मक वैचारिक अर्थ प्राप्त कर लिया ;क्षय, आदि)। कलात्मक तर्क-वितर्क ने अपना महत्व खो दिया है, और प्रक्रिया को समझने के लिए यह नितांत आवश्यक है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की समकालिक संस्कृति, साहित्यिक प्रतीकवाद पर आधारित, कला के विकास में नए रुझानों द्वारा चिह्नित की गई थी, जो कलात्मक रचनात्मकता के संश्लेषित रूपों के उद्भव में प्रकट हुई थी। प्रतीकात्मकता की सैद्धांतिक नींव के विवाद के बावजूद, उन्होंने जो नई संस्कृति बनाई, वह अभी भी अपनी आकांक्षाओं में सुधारवादी थी। एक नए सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करने वाले रूप के लिए नए कानूनों को खोजने की इच्छा ने प्रतीकवादियों को कविता और कला के अन्य रूपों के संश्लेषण की संभावनाओं की तलाश में एकजुट किया। विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच बातचीत के गुणों और पैटर्न का निर्धारण करते समय, संगीत को प्रमुख भूमिका सौंपी गई थी। फ्रांसीसी प्रतीकात्मकता के अनुभव के साथ संयोजन, कवि "अनुभव" गीत कविता को एक लयबद्ध-स्वरंजन संरचना में संगीत में लाने में - जो भाषण के संगीत तत्व का गठन करता है। प्रतीकात्मकता के काव्यों में "संगीतमयता" सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी बन जाती है, और संगीत काव्य रचनाओं का लयबद्ध-स्वर और आलंकारिक-विषयक आधार बन जाता है। अक्सर उन्हें केवल संगीतमय कार्य कहा जाता है - प्रस्तावना, मीनू, गीत, सोनाटा, सिम्फनी।

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