यह पाठ 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति और कला को समर्पित है। समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर राज्य के अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 1930 के दशक में यूएसएसआर की कला। उस समय के वैश्विक रुझानों के साथ बने रहे। तकनीकी प्रगति की शुरूआत, साथ ही पश्चिम से नए रुझानों ने साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया। आज के पाठ के दौरान आप सीखेंगे कि 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति को किन कारकों ने प्रभावित किया, शिक्षा, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, थिएटर और सिनेमा के क्षेत्र में क्या नया हुआ।

चावल। 2. स्वेतेवा एम.आई. ()

आर्थिक विकास संस्कृति और कला के विकास को भी प्रभावित करता है। देश में 1930 के दशक की तरह ही 20 के दशक में भी पढ़े-लिखे लोगों की जरूरत थी। देश को सभी उद्योगों, सभी क्षेत्रों में सक्षम, उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है। संस्कृति, विज्ञान और कला की तरह शिक्षा भी विकसित हो रही है।

सामाजिक क्षेत्र में दिलचस्प बदलाव हो रहे हैं। संस्कृति अधिक व्यापक होती जा रही है, अर्थात्, अधिक लोग शिक्षा प्राप्त कर रहे हैं और सांस्कृतिक और आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित होने का अवसर प्राप्त कर रहे हैं। दूसरी ओर, आबादी के इन लोगों को खुश करने के लिए, सांस्कृतिक और कलात्मक हस्तियों को बार को कम करने, कला को लोगों के लिए सुलभ और समझने योग्य बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की एक विधि के रूप में, दुनिया को समझने की एक विधि के रूप में कला, शक्ति की एक बहुत ही महत्वपूर्ण और शक्तिशाली सहयोगी हो सकती है। बेशक, 1930 के दशक की कला। इसने अधिकारियों का इतना विरोध नहीं किया जितना कि मदद; यह स्टालिनवादी शासन की स्थापना के साधनों में से एक था, साम्यवादी विचारधारा की स्थापना की एक विधि, व्यक्तित्व के पंथ की स्थापना की एक विधि।

30 के दशक में दूसरे देशों से संपर्क अभी बंद नहीं हुआ है. सांस्कृतिक विचारों, यात्राओं और प्रदर्शनियों का पारस्परिक आदान-प्रदान 1920 के दशक की तरह उतनी गहनता से नहीं होता है, लेकिन फिर भी होता है। यूएसएसआर एक बहुराष्ट्रीय देश था, और 1930 के दशक में। राष्ट्रीय संस्कृति उच्च स्तर पर पहुँचती है, और सोवियत संघ के छोटे लोगों की एक अलग लिखित भाषा प्रकट होती है।

संस्कृति और कला ने 1930 के दशक में घटी घटनाओं को समझना जारी रखा। कोई महत्वपूर्ण घटना नहीं हुई, लेकिन क्रांति द्वारा दिया गया प्रोत्साहन काम करता रहा। 1930 के दशक में बोल्शेविक सांस्कृतिक क्रांति की बात करते रहे और पहला काम शिक्षा के स्तर को बढ़ाना और निरक्षरता को खत्म करना था। शुरुआती 30 के दशक में. सार्वभौमिक 4-वर्षीय निःशुल्क शिक्षा 30 के दशक के अंत में शुरू की गई। 7 साल का कोर्स अनिवार्य और मुफ्त भी हो जाता है। कुल मिलाकर, माध्यमिक विद्यालय में 9 कक्षाओं का एक कार्यक्रम शामिल था (चित्र 3 देखें)।

चावल। 3. सोवियत पोस्टर ()

इसके अलावा, बड़ी संख्या में नए स्कूल बनाए गए, इनमें से कई स्कूल, 30 के दशक में बड़े विशाल कक्षाओं और गलियारों के साथ बनाए गए, अभी भी हमारे शहरों में मौजूद हैं।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली के अतिरिक्त उच्च शिक्षा का भी विकास हो रहा है। 30 के दशक के अंत तक. यूएसएसआर में कई हजार उच्च शिक्षण संस्थान थे। बड़ी संख्या में नये शिक्षण संस्थान और उच्च शिक्षण संस्थानों की शाखाएँ खोली गईं। 1940 तक लगभग दस लाख लोगों के पास उच्च शिक्षा थी। उच्च शिक्षा की संरचना में भी परिवर्तन आये। सेवा से. 30s सामाजिक विज्ञान, मुख्य रूप से इतिहास को एक बड़ी भूमिका दी जाने लगी। 20-30 के दशक में. गणित, भौतिकी और अन्य सटीक और प्राकृतिक विज्ञानों के शिक्षण में निरंतरता बनाए रखी गई, लेकिन मानवीय विषयों के साथ सब कुछ समान नहीं था। हम कह सकते हैं कि 1920 के दशक में - 1930 के दशक की शुरुआत में। इतिहास का अस्तित्व ही नहीं था; मॉस्को और लेनिनग्राद संस्थानों के इतिहास विभाग समाप्त कर दिए गए। 1934 से कार्य बदल गये हैं।

1933 में जर्मनी में एडॉल्फ हिटलर सत्ता में आया। जर्मन राष्ट्रीय विचार, देशभक्तिपूर्ण विचार, नाज़ियों द्वारा विकृत कर दिया गया था। इस संबंध में, शिक्षा प्रणाली बदल रही है, उन विज्ञानों पर अधिक ध्यान दिया जाता है जो किसी व्यक्ति में देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा और विकास में शामिल हैं।

30 के दशक में बड़ी सफलताएँ। विशेष रूप से पी.एल. जैसे प्रसिद्ध सोवियत भौतिकविदों और रसायनज्ञों द्वारा इसकी तलाश की जा रही है। कपित्सा, ए.एफ. इओफ़े, आई.वी. कुरचटोव, जी.एन. फ्लेरोव, जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। एस.वी. प्रसिद्ध सोवियत रसायनज्ञ लेबेदेव ने अपने प्रयोगों के माध्यम से सिंथेटिक रबर का उत्पादन हासिल किया (चित्र 4, 5, 6 देखें)।

चावल। 4. पी.एल. कपित्सा ()

चावल। 5. ए.एफ. इओफ़े()

चावल। 6. एस.वी. लेबेडेव ()

मानविकी में चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। 1930 के दशक में कई चर्चाएँ हुईं, विशेषकर इतिहास पर। इन चर्चाओं के परिणामस्वरूप, यह राय स्थापित हुई कि कार्ल मार्क्स के सिद्धांत के अनुसार, मानव जाति के संपूर्ण इतिहास में क्रमिक रूप से एक-दूसरे की जगह लेने वाली पाँच संरचनाएँ शामिल हैं: आदिमता, गुलामी, सामंतवाद, पूंजीवाद, समाजवाद, जो आसानी से साम्यवाद में बदल जाती है। सामाजिक-आर्थिक गठन समाज के मार्क्सवादी सिद्धांत या ऐतिहासिक भौतिकवाद की केंद्रीय अवधारणा है। ईईएफ के माध्यम से, एक विशिष्ट प्रणाली के रूप में समाज के बारे में विचारों को दर्ज किया गया और साथ ही इसके ऐतिहासिक विकास की मुख्य अवधियों की पहचान की गई। यह माना जाता था कि किसी भी सामाजिक घटना को केवल एक निश्चित ओईएफ, जिसके तत्व या उत्पाद से वह है, के संबंध में ही सही ढंग से समझा जा सकता है। सभी देशों और लोगों का इतिहास इस योजना, इस टेम्पलेट में फिट होने लगा। चर्चाएँ होती थीं, चर्चाएँ हो सकती थीं, लेकिन जब चर्चा ख़त्म हो जाती थी, तो अक्सर ऊपर के आदेश पर आगे बहस करने की मनाही होती थी और केवल एक ही दृष्टिकोण को सही माना जाता था। जीवंत वैज्ञानिक जीवन रुक गया, क्योंकि चर्चा के बिना विज्ञान असंभव है। दमन से विज्ञान को भी गंभीर क्षति हुई। दमित वैज्ञानिक: एन.आई. वाविलोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की, ई.वी. टार्ले, एस.एफ. प्लैटोनोव, डी.एस. लिकचेव। (चित्र 7 देखें)।

चावल। 7. डी.एस. लिकचेव ()

1930 के दशक में कला और साहित्य का भी विकास हुआ। यह कहा जाना चाहिए कि विज्ञान और शिक्षा के विकास की तुलना में साहित्य और कला के क्षेत्र में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। 1934 से, देश में एक रचनात्मक संगठन रहा है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है - सोवियत संघ का लेखक संघ। 1934 तक, कई संगठन थे: एलईएफ (वाम मोर्चा), रूसी लेखकों का संघ, किसान लेखकों का संगठन, आदि। 1934 में, वे सभी एकजुट हुए, और मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में एक नया संगठन बनाया गया - संघ लेखकों का. 1929 की शुरुआत में, एलईएफ एसोसिएशन विघटित हो गया; यह राइटर्स यूनियन का हिस्सा नहीं बन पाया। कुछ समय बाद, संगीतकारों का संघ और वास्तुकारों का संघ प्रकट हुआ। सोवियत सरकार ने साहित्यिक और कलात्मक हस्तियों को नियंत्रण में लेने के लिए ऐसे संघों का आयोजन किया। इस प्रकार, अधिनायकवादी शासन के तहत अधिकारियों द्वारा नियंत्रण विभिन्न तरीकों का उपयोग करके किया जाता है। सबसे पहले, यह पूरी तरह से प्रशासनिक नियंत्रण है, और दूसरे, लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों और संगीतकारों के संघों के माध्यम से। पर्याप्त बड़ी संख्या में उत्कृष्ट लेखक इस नये संगठित साहित्यिक जीवन में फिट नहीं बैठ पाये। एम.ए. व्यावहारिक रूप से प्रकाशित नहीं हुआ था। बुल्गाकोव, उन्होंने ए.पी. का प्रकाशन बंद कर दिया। प्लैटोनोव, सताया हुआ एम.आई. स्वेतेवा की मृत्यु ओ.ई. के शिविरों में हुई। मंडेलस्टाम, एन.ए. Klyuev। दमन ने कई लेखकों को प्रभावित किया। साथ ही, इन वर्षों के दौरान ए.एन. ने रचना करना जारी रखा। टॉल्स्टॉय, एम. गोर्की, ए.ए. फादेव, एस.वाई.ए. मार्शाक, ए.पी. गेदर, के.एम. सिमोनोव, एम.ए. शोलोखोव, के.आई. चुकोवस्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. प्रिशविन। सोवियत कवियों एम.वी. की कविताओं पर आधारित। इसाकोवस्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच ने अद्भुत गीतों की रचना की (चित्र 8, 9, 10 देखें)।

चावल। 8. केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 9. ऐबोलिट। केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 10. एग्निया बार्टो ()

कला के अन्य क्षेत्रों में दिलचस्प प्रक्रियाएँ हुईं। संगीत को समझना एक कठिन क्षेत्र है। 30s - ये विभिन्न संगीत के वर्ष हैं: एक ओर, एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी.डी. शोस्ताकोविच ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिखा। लेकिन सोवियत नागरिकों की भीड़ ने ख़ुशी से ए.वी. के गाने गाए। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंड्रोव का प्रसिद्ध गीत "कत्यूषा", जो लोकप्रिय हुआ। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में एल.पी. ओरलोवा, एल.ओ. यूटेसोव। 1932 में सोवियत संगीतकार संघ की स्थापना हुई।

कला हमेशा एक संघर्ष है, यह कलाकार का स्वयं के साथ संघर्ष है, यह शैलियों का संघर्ष है, दिशाओं का संघर्ष है। 1930 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद खुद को स्थापित करना जारी रखता है - सैद्धांतिक सिद्धांत और मुख्य कलात्मक दिशा जो 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर पर हावी थी। - 1980 के दशक की शुरुआत में 1920 के दशक के अंत में ही सोवियत कला और कला आलोचना में। कला के ऐतिहासिक उद्देश्य के बारे में एक विचार विकसित हुआ है - सार्वजनिक रूप से सुलभ यथार्थवादी रूप में समाजवादी आदर्शों, नए लोगों की छवियों और नए सामाजिक संबंधों की पुष्टि करना। रूसी अवंत-गार्डे (पी. फिलोनोव, रॉबर्ट फ़ॉक, काज़िमिर मालेविच) धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में जा रहा है। उसी समय, पी. कोरिन, पी. वासिलिव, एम. नेस्टरोव ने प्रसिद्ध लोगों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों और कलाकारों के चित्र बनाना और बनाना जारी रखा।

वास्तुकला में दिलचस्प प्रक्रियाएँ जारी रहती हैं। रचनावाद, वास्तुकला में अग्रणी, जैसा आंदोलन उभरता है। अवांट-गार्ड आंदोलनों में से एक ने कहा कि वास्तुकला कार्यात्मक होनी चाहिए। घर सुंदर होने के साथ-साथ सरल और आरामदायक भी होने चाहिए। 30 के दशक में सोवियत शहरी नियोजन का जन्म हुआ। बड़े, विशाल, उज्ज्वल, यथासंभव आरामदायक शहर, भविष्य के नए शहर - उनकी रचना सोवियत वास्तुकारों के लिए पहले स्थान पर थी। ए. शचुसेव, के. मेलनिकोव, वेस्निन बंधु आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने हमारे देश को एक नया रूप दिया। घरों के अलावा, आवासीय क्षेत्रों के अलावा, औद्योगिक दुनिया की सुंदरता दिखाने, सुंदर कारखाने बनाने का विचार था, ताकि कोई व्यक्ति इस औद्योगिक परिदृश्य को देखकर समझ सके कि देश उज्ज्वल भविष्य की ओर बढ़ रहा है। .

30 के दशक के अंत में। कला की सभी शाखाओं में: चित्रकला में, मूर्तिकला में और वास्तुकला में, एक महान शैली दिखाई देने लगती है - सोवियत साम्राज्य शैली। यह एक शाही शैली है, जिसकी विशेषता बड़े, सुंदर, शक्तिशाली घर और नायकों को चित्रित करने वाली पेंटिंग हैं। स्टालिन की साम्राज्य शैली सोवियत वास्तुकला (1933-1935) में अग्रणी प्रवृत्ति है, जिसने तर्कवाद और रचनावाद को प्रतिस्थापित किया और आई.वी. के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। स्टालिन (चित्र 11, 12 देखें)।

चावल। 11. स्टालिन की साम्राज्य शैली. होटल "यूक्रेन" ()

चावल। 12. स्टालिन की साम्राज्य शैली. विदेश मंत्रालय ()

साम्राज्य शैली का प्रतीक वी.आई. की मूर्ति थी। मुखिना "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला", 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए तैयार की गई (चित्र 13 देखें)।

चावल। 13. मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। में और। मुखिना ()

चलचित्र

सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक भार वहन किया। इसने क्रांतिकारी संघर्ष ("द यूथ ऑफ मैक्सिम", "द रिटर्न ऑफ मैक्सिम", "वायबोर्ग साइड" - निर्देशक जी. कोजिन्त्सेव और एल. ट्रुबर्ग) के बारे में बताया; आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई के बारे में ("द ग्रेट सिटीजन" - निर्देशक एफ. एर्मलर); सोवियत लोगों के सुखी जीवन के बारे में (एल. ओरलोवा "जॉली फेलो", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा" की भागीदारी के साथ जी. अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित फिल्म कॉमेडी); कठिनाइयों पर काबू पाने के बारे में ("सेवन ब्रेव्स" - निर्देशक एस. गेरासिमोव)। एम. रॉम द्वारा निर्देशित फिल्म "लेनिन इन 1918" में स्टालिन पहली बार सिनेमा में दिखाई दिए। स्टालिन के निर्देशन में, एस. ईसेनस्टीन ने 1938 में शीर्षक भूमिका में एन. चेरकासोव के साथ फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" का निर्देशन किया। संगीतकार आई. ड्यूनेव्स्की, एन. बोगोसलोव्स्की, वी. सोलोविओव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए गीत लिखे।

थिएटर

नाट्य जीवन के क्षेत्र में, बोल्शोई थिएटर को मुख्य संगीत थिएटर माना जाता था, और मॉस्को एकेडमिक आर्ट थिएटर (एमकेएचएटी) को मुख्य नाटक थिएटर के रूप में मान्यता दी गई थी। चेखव. गैलिना उलानोवा बैले में चमकीं। संगीतकारों को वीरतापूर्ण विषयों पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रोत्साहित किया गया। विशेष रूप से, आर. ग्लेयर के बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" (फ्रांसीसी क्रांति के बारे में) और ए. चेशको के ओपेरा "बैटलशिप पोटेमकिन" का मंचन किया गया।

आइए संक्षेप करें। बड़ी संख्या में शिक्षित लोगों, संस्थानों के निर्माण, विज्ञान अकादमी की शाखाओं के विकास और विस्तार से शिक्षा के स्तर में वृद्धि हुई और सोवियत बुद्धिजीवियों की एक नई परत का निर्माण हुआ। शिक्षा और विज्ञान में, दमन के दुखद क्षणों को छोड़कर, आम तौर पर सकारात्मक प्रक्रियाएँ थीं। 1930 के दशक में कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, मूर्तिकला और वास्तुकला का विकास हुआ।

गृहकार्य

1. 1930 के दशक में यूएसएसआर की शिक्षा, विज्ञान और कलात्मक संस्कृति के विकास की प्रक्रियाओं का वर्णन करें।
2. आप 1930 के दशक में क्यों सोचते हैं? क्या इतिहास पढ़ाने पर विशेष ध्यान दिया गया?
3. कला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का सार प्रकट करें। आप समाजवादी यथार्थवाद के कौन से कार्य जानते हैं?
4. 1930 के दशक में इनमें से किसका दमन किया गया? क्या आप वैज्ञानिक और सांस्कृतिक हस्तियों के नाम बता सकते हैं? उनकी गतिविधियों और रचनात्मकता के बारे में एक रिपोर्ट या संदेश तैयार करें।

ग्रन्थसूची

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क्रांति के बाद, देश को आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में कई कार्यों का सामना करना पड़ा। वस्तुत: जनसंख्या की साक्षरता बढ़ाना आवश्यक था; विज्ञान में नए प्राथमिकता वाले क्षेत्रों को विकसित करने के उपाय करना; औद्योगिक समाज के कार्यों के अनुरूप वैज्ञानिक, तकनीकी और रचनात्मक बुद्धिजीवी कर्मियों को तैयार करना; उत्पादन के साथ विज्ञान का संबंध सुनिश्चित करना, औद्योगीकरण की जरूरतों के लिए इसके परिणामों का उपयोग करना। साथ ही, अधिकारियों को समाज में अपने वैचारिक प्रभाव का दावा करने की आवश्यकता थी। इस समस्या को हल करने के लिए साहित्य, कला और मानविकी की संभावनाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना आवश्यक था।

गृहयुद्ध के दौरान ही देश की आबादी के बीच निरक्षरता को खत्म करने के लिए काम शुरू हो गया था। समाज "निरक्षरता के साथ नीचे" बनाया गया था, जिसके नेतृत्व में विधायी शाखा के प्रमुख एम। , जिसमें बच्चों और वयस्कों दोनों को बुनियादी साक्षरता कौशल (पढ़ना, गिनना, लिखना) सिखाया जाता था। इस दिशा में गतिविधियों से प्रभावशाली परिणाम मिले - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत तक, देश की 80% से अधिक आबादी साक्षर थी।

1930 के दशक के मध्य तक. सामान्य तौर पर, सोवियत शिक्षा प्रणाली ने आकार लिया, जिसमें प्राथमिक, सामान्य माध्यमिक, माध्यमिक विशेष और उच्च विद्यालय शामिल थे। युद्ध-पूर्व के वर्षों में, अनिवार्य सार्वभौमिक सात-वर्षीय शिक्षा में परिवर्तन पूरा हो गया था और शहरी केंद्रों में सार्वभौमिक माध्यमिक शिक्षा और ग्रामीण क्षेत्रों और राष्ट्रीय क्षेत्रों में सात-वर्षीय शिक्षा में परिवर्तन का कार्य निर्धारित किया गया था। देश में विश्वविद्यालयों का नेटवर्क 8 गुना से अधिक बढ़ गया है और 817 विश्वविद्यालयों और संस्थानों तक पहुंच गया है। परिणामस्वरूप, यूएसएसआर में विशेषज्ञों की संख्या 1917 में 1.5 मिलियन लोगों से बढ़कर 1941 में 20 मिलियन हो गई।

साथ ही, बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की गतिविधियों और मानसिकता पर वैचारिक नियंत्रण काफी सख्त था। 20 के दशक के अंत में - 30 के दशक की शुरुआत में। दिखाएँ परीक्षण हुए: शेख्टी मामला, "शिक्षाविदों का मामला", लेबर किसान पार्टी का मामला, आदि। 30 के दशक की शुरुआत में। बड़े पैमाने पर सार्वजनिक संगठनों का निर्माण शुरू हुआ, बुद्धिजीवियों को एकजुट किया गया और उन्हें पार्टी के नियंत्रण में रखा गया: लेखकों का संघ, संगीतकारों का संघ, वास्तुकारों का संघ, कलाकारों का संघ, आविष्कारकों की ऑल-यूनियन सोसायटी, आदि। .

साथ ही, राज्य ने मुख्य रूप से ज्ञान के मूलभूत क्षेत्रों में वैज्ञानिक अनुसंधान के विकास के लिए भारी धनराशि आवंटित की। परिणामस्वरूप, परमाणु नाभिक (ए.एफ. इओफ़े) के अध्ययन, अंतरिक्ष उड़ान के सिद्धांत (के.ई. त्सोल्कोवस्की) के विकास और जेट प्रणोदन के सिद्धांत (एफ.ए. ज़ेंडर) में महत्वपूर्ण खोजें की गईं। उत्तरी समुद्री मार्ग के विकास और आर्कटिक (ओ. यू. श्मिट, आई. डी. पापानिन) के अध्ययन को बहुत महत्व दिया गया था। शरीर विज्ञान के क्षेत्र में आई. पी. पावलोव के कार्यों को दुनिया भर में मान्यता मिली। एन.आई. वाविलोव को दुनिया के सबसे बड़े आनुवंशिकीविद् के रूप में मान्यता दी गई थी। विश्वकोश वैज्ञानिक वी.आई. वर्नाडस्की ने जीवमंडल के सिद्धांत पर मौलिक कार्य किए। विमान निर्माण (ए.एन. टुपोलेव) और रॉकेट विज्ञान (एस.पी. कोरोलेव) के क्षेत्र में सोवियत विशेषज्ञों द्वारा एक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की गई थी। पायलट देश में बहुत लोकप्रिय थे (वी.पी. चकालोव, जी.एफ. बैदुकोव, ए.वी. बेल्याकोव, एम.एम. ग्रोमोव, वी.एस. ग्रिज़ोडुबोवा, एम.आई. रस्कोवा, पी.ए. ओसिपेंको, वी.के. कोकिनकी), जिन्होंने युद्ध-पूर्व के वर्षों में विमान के नए मॉडल का परीक्षण किया और बनाया सुदूर पूर्व, उत्तरी ध्रुव और अमेरिका के लिए नॉन-स्टॉप उड़ानें।

हालाँकि, कई वैज्ञानिकों को गृहयुद्ध के दौरान और उसकी समाप्ति के बाद देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि वे नए राजनीतिक शासन के साथ समझौता नहीं करना चाहते थे। सोवियत सरकार ने स्वयं पूर्व-क्रांतिकारी वैज्ञानिक स्कूल का प्रतिनिधित्व करने वाले मानविकी बुद्धिजीवियों के सबसे बड़े प्रतिनिधियों - पी. ए. सोरोकिन, एन. ए. बर्डेव और अन्य के निष्कासन की पहल की। ​​शेष वैज्ञानिकों में से कई (ए. एफ. लोसेव, पी. ए. फ्लोरेंस्की, आदि) को दमन का शिकार होना पड़ा। राजनीतिक कारण।

30 के दशक के मध्य से। कलात्मक संस्कृति के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति आधिकारिक और एकमात्र स्वीकार्य बन जाती है। उनका तात्पर्य ऐसे कार्यों के निर्माण से था जो समाजवादी निर्माण के मुद्दों को उजागर करते हों और आसपास की वास्तविकता को इस चश्मे से देखते हों।

30 के दशक के साहित्य में। ए. एम. गोर्की (जो प्रवास के बाद देश लौट आए), ए. एन. टॉल्स्टॉय और पूर्व-क्रांतिकारी प्रसिद्धि वाले अन्य लेखकों के नामों के साथ, नए नाम सामने आए - एम. ​​ए. शोलोखोव ("शांत डॉन"), एम. एस. शागिनियन (" हाइड्रोसेंट्रल"), वी. पी. कटाव ("समय, आगे!"), आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव ("बारह कुर्सियाँ", "गोल्डन बछड़ा")। सोवियत बच्चों के साहित्य का गठन किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व एस. या. मार्शक, के. आई. चुकोवस्की, ए. पी. गेदर, बी. एस. ज़िटकोव और अन्य के कार्यों द्वारा किया गया था।

ललित कला की एक विशेषता औपचारिक चित्रकला की प्रधानता थी, साथ ही क्रांति और गृहयुद्ध और समाजवाद के निर्माण के विषयों पर पेंटिंग भी थी। इस दिशा के मान्यता प्राप्त स्वामी थे एस. वी. गेरासिमोव ("सामूहिक फार्म अवकाश"), के. एस. पेत्रोव-वोडकिन ("एक कमिसार की मृत्यु"), ए. ए. डेनेका ("पेत्रोग्राद की रक्षा"), एम. एम. ग्रेकोव ("पेत्रोग्राद की रक्षा") के ट्रम्पेटर्स प्रथम घुड़सवार सेना"), बी.वी. इओगन्सन ("कम्युनिस्टों से पूछताछ")।

देश का संगीतमय जीवन सबसे बड़े संगीतकारों एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.आई. खाचटुरियन, टी.एन. ख्रेनिकोव, डी.बी. काबालेव्स्की, आई.ओ. डुनेव्स्की और अन्य के नामों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था।

सिनेमा में एक तकनीकी क्रांति हुई - घरेलू फिल्म और फिल्म उपकरण दिखाई दिए, और बड़े फिल्म स्टूडियो की एक श्रृंखला खुल गई। पहली सोवियत साउंड फिल्म एन. वी. एक की फिल्म "द रोड टू लाइफ" थी। सिनेमा का मुख्य विषय सोवियत लोगों का जीवन था, क्रांति की घटनाओं में उनकी भागीदारी (आई.ई. खीफिट्स और ए.जी. ज़ारखी द्वारा "बाल्टिक डिप्टी", एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा "अक्टूबर"; "अक्टूबर में लेनिन" और "1918 में लेनिन") "एम.आई. रॉम), गृह युद्ध ("हम क्रोनस्टेड से हैं" ई.एल. डिज़िगन द्वारा; मैक्सिम के बारे में त्रयी जी.एम. कोज़िंटसेव और एल.जेड. ट्रुबर्ग द्वारा; एस. और जी. वासिलिव द्वारा "चपाएव"), औद्योगीकरण और सामूहिकीकरण, दूरदराज के क्षेत्रों का विकास देश ("सेवन ब्रेव", "कोम्सोमोल्स्क" एस. ए. गेरासिमोव द्वारा)। पहली संगीतमय कॉमेडी "जॉली फेलो" और "वोल्गा-वोल्गा" (जी.वी. अलेक्जेंड्रोव), ऐतिहासिक फिल्में "पीटर द ग्रेट" (वी.एम. पेत्रोव), "अलेक्जेंडर नेवस्की" (एस.एम. ईसेनस्टीन) प्रकाशित हुईं।

इस प्रकार, 1920-30 के दशक में। देश ने विज्ञान, शिक्षा और संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है। अधिकांश आबादी की निरक्षरता समाप्त हो गई। राष्ट्रीय शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली ने आकार ले लिया है। एक नई इंजीनियरिंग, तकनीकी और रचनात्मक बुद्धिजीवी वर्ग का गठन हुआ। विज्ञान के मूलभूत क्षेत्रों में प्रमुख खोजें की गईं और तकनीकी सोच विकसित की गई। साथ ही, संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा को राज्य के नियंत्रण में रखा गया। उनकी गतिविधियों पर वैचारिक प्रभाव काफी बढ़ गया है। विज्ञान, संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों का दमन किया गया, और कला के कुछ उज्ज्वल कार्य पाठक और दर्शक तक कभी नहीं पहुंचे (एम. ए. बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा", ए. पी. प्लैटोनोव "द जुवेनाइल सी", "द पिट", "चेवेनगुर" ”; पी.एन. फिलोनोव, के.एस. मालेविच, आदि द्वारा पेंटिंग)।



सोवियत संस्कृति के इतिहास में 1970 के दशक की अवधि को "सांस्कृतिक क्रांति" क्यों कहा जाता है? पाठ असाइनमेंट.

यूएसएसआर में आर्थिक परिवर्तनों ने जनसंख्या के शैक्षिक स्तर को बढ़ाने का कार्य निर्धारित किया। 20 के दशक के शैक्षणिक प्रयोग इसके लिए अनुपयुक्त थे। 1930 में, सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा में संक्रमण शुरू हुआ, 1937 में - सात वर्षीय योजना में। पाठ स्कूल लौटे, एक ठोस कार्यक्रम, ग्रेड आदि। नए कार्यक्रम और पाठ्यपुस्तकें बनाई गईं। 1934 में, इतिहास और भूगोल का शिक्षण बहाल किया गया, और फिर अन्य विषयों का। 1. शिक्षा का विकास. कार्ल मार्क्स के नाम पर सामूहिक फार्म पर स्कूल। काबर्डिनो-बलकारिया।

30 के दशक में देश में 20 हजार नये स्कूल खोले गये। यूएसएसआर में, 35 मिलियन छात्र थे। 1939 की जनगणना के अनुसार, साक्षरता 87.4% थी। माध्यमिक विशिष्ट और उच्च शिक्षा तेजी से विकसित हुई। छात्रों और छात्रों की संख्या के मामले में, यूएसएसआर ने दुनिया में पहला स्थान हासिल किया। प्रचलन पुस्तकें 1937 में इसकी कुल संख्या 700 मिलियन प्रतियाँ थीं। वे यूएसएसआर के लोगों की 110 भाषाओं में प्रकाशित हुईं। 1. शिक्षा का विकास. वयस्कों के लिए ग्रामीण स्कूल.

यूएसएसआर में विज्ञान का विकास शक्तिशाली वैचारिक दबाव में हुआ। जो लोग इस दृष्टिकोण से असहमत थे, उन्हें उत्पीड़न और दमन का शिकार होना पड़ा। जैविक विज्ञान में, टी. लिसेंको के नेतृत्व में एक समूह ने सोवियत आनुवंशिकीविदों को सताया - एन. वाविलोव, एन. कोल्टसोव, ए . सेरेब्रोव्स्की। लिसेंको ने "बुर्जुआ विज्ञान" से डार्विनवाद और मिचुरिन के सिद्धांत का बचाव करके अपने कार्यों की व्याख्या की। इसके बाद, कई आनुवंशिकीविदों का दमन किया गया, और आनुवंशिकी को ही प्रतिबंधित कर दिया गया। 2. वैचारिक दबाव में विज्ञान. डी. नालबंद्यान। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का सत्र।

स्टालिन ने ऐतिहासिक विज्ञान पर बहुत ध्यान दिया।इतिहास की व्याख्या वर्ग संघर्ष के इतिहास के रूप में की जाने लगी। 1938 में, "ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक के इतिहास पर एक लघु पाठ्यक्रम" प्रकाशित हुआ, जिसका संपादन स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से किया था। उन्होंने स्टालिन को ऊंचा उठाया और वास्तव में मार्क्सवाद-लेनिनवाद की नींव और सीपीएसयू (बी) के इतिहास की आधिकारिक व्याख्या बन गई। इसके आधार पर, ऐतिहासिक विज्ञान में अनौपचारिक स्कूलों को नष्ट कर दिया गया, इससे अपूरणीय क्षति हुई। 2. वैचारिक दबाव में विज्ञान. एस. वाविलोव, एन. कोल्टसोव, ए. सेरेब्रोव्स्की

वैचारिक दबाव के बावजूद, प्राकृतिक विज्ञान के प्रतिनिधि उत्कृष्ट सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। एस. वाविलोव (प्रकाशिकी), ए. इओफ़े (क्रिस्टल भौतिकी), पी. कपित्सा (सूक्ष्मभौतिकी), आई. कुरचटोव (परमाणु भौतिकी) और अन्य ने विश्व विज्ञान को समृद्ध किया। रसायनज्ञ एन. ज़ेलिंस्की, ए. बख, एस. लेबेदेव ने कृत्रिम पदार्थ और जैविक खाद्य उत्पाद प्राप्त करने के क्षेत्र में मौलिक खोजें कीं। 3. सोवियत विज्ञान की उपलब्धियाँ। ए. इओफ़े और पी. कपित्सा

सोवियत जीवविज्ञानी एन. ने दुनिया भर में पहचान हासिल की। वाविलोव, वी. पुस्तोवॉय, वी. विलियम्स और अन्य। गणित, खगोल विज्ञान, यांत्रिकी, शरीर विज्ञान में महत्वपूर्ण सफलताएँ प्राप्त हुईं। इस अवधि के दौरान भूविज्ञान और भूगोल ने भारी विकास प्राप्त किया। यह साइबेरिया और सुदूर के औद्योगिक विकास की शुरुआत से जुड़ा था। पूर्व। खनिजों के नए भंडार की खोज की गई: वोल्गा क्षेत्र में तेल, मॉस्को क्षेत्र और कुजबास में कोयला, उरल्स में लोहा, आदि। 3. सोवियत विज्ञान की प्रगति। वी.एस. पुस्टोवोइट

30 के दशक में कलात्मक संस्कृति में मतभेदों का उन्मूलन पूरा हो गया। अब से, कला को एक दिशा का पालन करना चाहिए - समाजवादी यथार्थवाद और जीवन को वैसा दिखाना चाहिए जैसा कि पार्टी नेताओं के दिमाग में होना चाहिए। कला ने मिथकों को स्थापित करना और एक भ्रम पैदा करना शुरू कर दिया, कि ख़ुशी का समय पहले ही आ चुका था। इसका उपयोग करते हुए, अधिकारियों ने कुशलतापूर्वक जनता की राय में हेरफेर किया और इसे सही दिशा में निर्देशित किया। 4. समाजवादी यथार्थवाद. पी. बेलोव. घंटाघर.

सिनेमा ने एक नई चेतना के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया। वृत्तचित्र क्रॉनिकल ने वर्तमान घटनाओं को सही रोशनी में कवर किया। इसकी सफलता का श्रेय उत्कृष्ट निर्देशकों - डी. वर्टोव, ई. टिस्से, ई. शूब को दिया गया। 1931 में यूएसएसआर में पहली साउंड फिल्म का मंचन किया गया था, "द रोड टू लाइफ।" दूसरी रंगीन फिल्म थी "ग्रुन्या कोर्नकोवा।" ऐतिहासिक फिल्में, चपाएव, वी आर फ्रॉम क्रोनस्टेड और मैक्सिम के बारे में त्रयी विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। 5.सोवियत सिनेमा. अभी भी फिल्म "चपाएव" से

5.सोवियत सिनेमा. फिल्म "वोल्गा-वोल्गा" में आई. इलिंस्की और एल. ओरलोवा। संगीतमय फ़िल्में "वोल्गा-वोल्गा", "जॉली गाइज़", "पिग फ़ार्म एंड द शेफर्ड", आदि दर्शकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। बच्चों का सिनेमा आकार लेने लगा - "तैमूर और उसकी टीम", "गोल्डन की", " द लोनली सेल व्हाइटन्स।" युद्ध की पूर्व संध्या पर, देशभक्ति फिल्मों की एक पूरी श्रृंखला प्रदर्शित हुई - अलेक्जेंडर नेवस्की, पीटर I, मिनिन और पॉज़र्स्की। सबसे प्रसिद्ध निर्देशक थे एस. आइज़ेंस्टीन, एन. एक, जी. एलेसेंड्रोव, आई. प्यरीव, वी. पुडोवकिन।

संगीत का विकास एस. प्रोकोफ़ेव, डी. शोस्ताकोविच, टी. ख्रेनिकोव, आई. ड्यूनेव्स्की के नामों से जुड़ा था। संगीत समूह दिखाई दिए - ग्रेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बीथोवेन चौकड़ी, आदि। संगीतकारों के काम का आकलन करते समय, नेताओं के स्वाद ने एक बड़ी भूमिका निभाई, इसलिए डी। शेस्ताकोविच को कठोर आलोचना का सामना करना पड़ा। गीत रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच गई। काम करता है आई. ड्यूनेव्स्की, बी. मोक्रोसोव, एम. ब्लैंटर और पोक्रैस बंधु पूरे देश में जाने जाते थे। 6.संगीत और चित्रकला. आई. ड्यूनेव्स्की और वी. लेबेदेव-कुमाच।

6.संगीत और चित्रकला. बी.इओगानसन. कम्युनिस्टों से पूछताछ. ललित कला में, मुख्य बात कलाकार का कौशल नहीं था, बल्कि कथानक की वैचारिक अभिविन्यास, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का अनुपालन था। उनके क्लासिक बी इओगानसन थे, जिनकी पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" को सभी संभावित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था . ए. डेनेका, यू. पिमेनोव, एम. नेस्टरोव. एम. सरियन, पी. कोंचलोव्स्की, ए. खुद को परिदृश्य शैली में स्थापित करने में सक्षम थे। लेंटुलोव।

7.रंगमंच.साहित्य. सम्मानित लेखकों में एम.आई. कलिनिन। सख्त सेंसरशिप ने साहित्य की गुणवत्ता पर अपनी छाप छोड़ी। कई क्षणभंगुर रचनाएँ प्रकाशित हुईं। फिर भी, इस अवधि के दौरान कई प्रतिभाशाली लेखकों ने काम किया। एम. गोर्की "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन", "येगोर ब्यूलचेव और अन्य" लिखते हैं। ए. टॉल्स्टॉय ने "वॉकिंग इन टॉरमेंट" समाप्त किया और उपन्यास "पीटर आई" पर काम शुरू किया। साहित्य के इतिहास में एक बड़ा योगदान किसके द्वारा दिया गया था? एम. शोलोखोव, एम. बुल्गाकोव, वी. कावेरिन, ए. प्लैटोनोव और अन्य।

20 के दशक के अंत में। सोवियत नाटककारों के नाटकों ने सोवियत थिएटरों के मंचों पर अपनी पकड़ बनानी शुरू कर दी। एन. पोगोडिन द्वारा "द मैन विद ए गन", वी. विष्णव्स्की द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी", ए. अर्बुज़ोव द्वारा "तान्या" - ने कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का "गोल्डन फंड" बनाया। एम. गोर्की के नाटक पूरे देश में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किए गए। थिएटरों, संग्रहालयों, धार्मिक समाजों और पुस्तकालयों की संख्या में तेजी से वृद्धि के कारण सोवियत लोगों को संस्कृति से परिचित कराया गया। पूरे देश में प्रतिभा शो आयोजित किए गए। 7.रंगमंच.साहित्य. नाटक "मैन विद ए गन" में लेनिन के रूप में बी शुकुकिन

संस्कृति क्या है? इस सवाल के कई जवाब हैं. व्यापक अर्थ में, संस्कृति वह सब कुछ है जो मनुष्य के दिमाग और हाथों द्वारा निर्मित होती है। भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति, कार्य, जीवन आदि की संस्कृति है। हमारे विचार का मुख्य विषय "संस्कृति और समय" है। हम मुख्य रूप से उन घटनाओं, घटनाओं, सांस्कृतिक लोगों के बारे में बात करेंगे जिन्होंने अपने युग को अपने विचारों और मूल्यों, वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों और कलात्मक स्मारकों में स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया।

20वीं सदी के पहले दशकों में. यूरोपीय बुद्धिजीवियों के बीच आसपास की दुनिया में संकट और विघटन की भावनाएँ पैदा हुईं, आसन्न परिवर्तनों का पूर्वाभास हुआ और यहाँ तक कि चीजों के मौजूदा क्रम का अंत भी हुआ। तब रूसी दार्शनिक एन.ए. बर्डेव ने उल्लेखनीय शीर्षक "द एंड ऑफ यूरोप" के साथ एक निबंध लिखा, और जर्मन ओ. स्पेंगलर ने "द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" (शाब्दिक रूप से अनुवादित - "द डिक्लाइन ऑफ द वेस्टर्न वर्ल्ड") पुस्तक लिखी, जो विश्व युद्ध के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। इन कार्यों ने यूरोपीय इतिहास, अंतहीन प्रगति में विश्वास और मानव जाति के बढ़ते कल्याण के बारे में तर्कसंगत रूप से आशावादी विचारों को खारिज कर दिया। इसके बजाय, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक चक्र और संस्कृतियों के अपरिहार्य परिवर्तन के विचारों को सामने रखा गया।

कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद की स्थिति, जो 19वीं शताब्दी की सर्वोच्च उपलब्धि थी, और अधिक कमजोर होने लगी। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न। नए कलात्मक आंदोलन को एक ऐसा नाम मिला जिसने इसकी आधुनिकता पर जोर दिया - आधुनिकतावाद। यह विभिन्न आंदोलनों और समूहों का प्रतिनिधित्व करता था जिनके पास एक भी वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम नहीं था। सामान्य विशेषताएं पिछली कला की परंपराओं और आदर्शों से विचलन के साथ-साथ नए कलात्मक रूपों और साधनों की खोज थीं।

XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत की कलात्मक संस्कृति में एक विशेष स्थान। आर्ट नोव्यू शैली ("आधुनिक" और "आधुनिकतावाद" की अवधारणाओं के बीच अंतर पर ध्यान दें) पर कब्ज़ा कर लिया, जो कई यूरोपीय देशों में फैल गया (फ्रांस में - "आर्ट नोव्यू" नाम से, जर्मनी में - "जुगेंडस्टिल", आदि। ). यह इस विचार पर आधारित था कि कला सुंदरता पैदा करती है और उसे जीवन में लाती है, जो अपने आप में बहुत अच्छा या आकर्षक नहीं है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधनों में से एक को विभिन्न कलाओं का संश्लेषण माना जाता था: वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, आदि। आर्ट नोव्यू मास्टर्स ने विभिन्न शैलियों के तत्वों के संयोजन का भी व्यापक रूप से उपयोग किया: यूरोपीय और ओरिएंटल, आधुनिक और परंपरागत। वास्तुकला में आर्ट नोव्यू की उपलब्धियाँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं, जहाँ दिखने में असामान्य, सुरुचिपूर्ण और कभी-कभी सुविधाजनक आंतरिक लेआउट के साथ विस्तृत इमारतें बनाई गईं। हालाँकि, अपनी सभी कलात्मक अभिव्यक्ति के बावजूद, आर्ट नोव्यू अभिजात वर्ग के लिए एक शैली बनी रही और जल्द ही इसने अन्य प्रवृत्तियों को रास्ता दे दिया।

नए कलात्मक रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की सबसे साहसी खोज तथाकथित अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी शब्द "अवंत-गार्डे" का अर्थ "उन्नत") आंदोलनों और समूहों द्वारा की गई थी। यहां कवियों ने कविता के रूपों और आकार के साथ प्रयोग किया (उदाहरण के लिए, कोई वी.वी. मायाकोवस्की के शुरुआती काम को याद कर सकता है), कलाकारों ने - चित्रों के रंग और संरचना के साथ। चित्रकारों ने वास्तविकता के करीब किसी भी वस्तु को चित्रित करने का इरादा नहीं किया था; उनके चित्रों में अक्सर कोई कथानक नहीं होता था। निर्णायक भूमिका स्वयं कलाकार के दृष्टिकोण और भावनाओं ने निभाई। फ़ौविज़्म (फ़्रेंच से "जंगली" के रूप में अनुवादित), आदिमवाद, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म और अमूर्तवाद इस अवधि के दौरान प्रसिद्ध आधुनिकतावादी आंदोलन बन गए। दो या तीन दशकों के दौरान, वे बदल गए और अन्य प्रवृत्तियों में विकसित हो गए। कई प्रमुख स्वामी, जिनके नाम व्यक्तिगत आंदोलनों से जुड़े थे (उदाहरण के लिए, ए. मैटिस - फ़ौविज़्म के साथ, एम. चागल - आदिमवाद के साथ, पी. पिकासो - क्यूबिज़्म के साथ), वास्तव में इस संकीर्ण और बल्कि पारंपरिक में "फिट नहीं हुए" रूपरेखा । उन्होंने किसी एक आंदोलन या किसी अन्य के सिद्धांतों का पालन नहीं किया, उन्होंने पेंटिंग की अपनी शैली और तरीके में सुधार किया, जो बाद में मॉडल बन गए। 20वीं सदी की शुरुआत के आधुनिकतावादी आंदोलनों में एक उल्लेखनीय घटना। वी. कैंडिंस्की, के. मालेविच, एन. गोंचारोवा, एल. पोपोवा और अन्य रूसी कलाकारों का काम बन गया।

1920-1930 के दशक की कलात्मक संस्कृति

विश्व युद्ध और उसके बाद की घटनाओं ने लाखों लोगों को गंभीर परीक्षण और नुकसान पहुँचाया, सामाजिक संरचना की नींव को हिला दिया और इसके क्रांतिकारी परिवर्तन के प्रयासों को गति दी। इस अवधि के दौरान, लोगों को विभाजित करने वाले विरोधाभास और स्वतंत्रता और न्याय के लिए आम आकांक्षाएं सामने आईं। यह बाद के दशकों की संस्कृति में प्रतिबिंबित नहीं हो सका।

"खोई हुई पीढ़ी" के लेखकों ने युद्ध के बाद के साहित्य में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया: जर्मन ई. एम. रिमार्के, अमेरिकी ई. हेमिंग्वे, अंग्रेज आर. एल्डिंगटन और अन्य। उन्होंने युद्ध में भाग लिया और उन्होंने जो देखा और अनुभव किया उसे भूल नहीं सके। . युद्ध में अपने नायकों के जीवन को दिखाते हुए, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में लोगों के भयानक विनाश का विरोध किया। साथ ही युद्ध किस कारण से लड़ा गया, उस पर भी प्रश्नचिन्ह लग गया। अंग्रेजी कवि आर. ब्रुक ने युद्ध के वर्षों के दौरान इस बारे में लिखा था: "और अगर मैं मर जाऊं, तो बस यह सोचो कि कहीं विदेशी भूमि का एक टुकड़ा है जो इंग्लैंड बन गया है।" "खोई हुई पीढ़ी" के लेखकों के कार्यों के युद्ध-विरोधी रुझान ने अलग-अलग दृष्टिकोण पैदा किए - कुछ लोगों से समर्थन और दूसरों से जलन। इस प्रकार, नाज़ियों ने लेखक को जर्मन नागरिकता से वंचित करने के लिए ई. एम. रिमार्के के उपन्यास "ऑल क्विट ऑन द वेस्टर्न फ्रंट" का इस्तेमाल एक कारण के रूप में किया।

"खोई हुई पीढ़ी" के लेखकों के विपरीत, जो खोए हुए आदर्शों और मूल्यों के बारे में अफसोस की भावना से ग्रस्त थे, यूरोपीय संस्कृति के कई लोगों ने 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों की अशांत घटनाओं को देखा। सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक विचारों का कार्यान्वयन। वे असमानता और अन्याय के विरुद्ध, सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति के लिए लोगों के सक्रिय संघर्ष से आकर्षित हुए। इस तरह के विचार फ्रांसीसी लेखकों ए. बारबुसे और आर. रोलैंड, जर्मन जी. मान, अमेरिकी टी. ड्रेइसर और अन्य ने साझा किए थे। उनके नायकों को बुर्जुआ समाज में अपने लिए जगह नहीं मिली। उनमें से कुछ ने इस समाज के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जैसे कि ए. बारबुसे के उपन्यास "फायर" में, जबकि अन्य, जैसे टी. ड्रेइसर के "अमेरिकन ट्रेजडी" के क्लाइड ग्रिफ़िथ, ने किसी भी कीमत पर इसमें अपना रास्ता बनाने की कोशिश की और अपने लक्ष्य को प्राप्त किए बिना ही मर गए।

इस दिशा के साहित्य और कला में, आधुनिक समय की विशेषताएँ स्पष्ट रूप से प्रकट हुई हैं - संस्कृति की विचारधारा और राजनीतिकरण। इससे जुड़े कई कलाकार कम्युनिस्ट पार्टियों में शामिल हो गए और राजनीतिक और सामाजिक गतिविधियों में लगे रहे। विभिन्न देशों में क्रांतिकारी कला के प्रतिनिधि यूनियनों और संघों में एकजुट हुए, जैसे जर्मनी में वर्कर्स काउंसिल फॉर द आर्ट्स (1918-1919), चेकोस्लोवाकिया में वाम मोर्चा (1929 से), जापान में सर्वहारा कला संघ (1929-) 1934) आदि।

कुछ सांस्कृतिक स्वामी जो किसी भी वैचारिक या कलात्मक संघ या राजनीतिक दलों से संबंधित नहीं थे, उन्होंने नए सामाजिक विचारों की ओर रुख किया, यह विश्वास करते हुए कि वे मौजूदा व्यवस्था के अन्याय और अमानवीयता को दूर करने में मदद करेंगे। इनमें 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली और मौलिक लेखकों में से एक थे। बी ब्रेख्त।

बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956)एक धनी परिवार में पैदा हुआ था. पहले से ही अपनी युवावस्था में, वह बर्गर, बुर्जुआ जीवन शैली से सहज इनकार करने लगे थे, जो उनके पहले नाटकों में परिलक्षित हुआ था। अपने परिपक्व वर्षों में, ब्रेख्त ने मार्क्सवादी साहित्य का अध्ययन शुरू किया। जर्मनी में 1929 - 1930 के दशक की शुरुआत की घटनाएँ, जो उन्होंने देखीं, ने मौजूदा सामाजिक व्यवस्था के प्रति उनकी अस्वीकृति को मजबूत किया। 1933 में, नाज़ियों के सत्ता में आने के बाद, उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया। ब्रेख्त अपने नाटकों "द थ्रीपेनी ओपेरा," "मदर," और अन्य के प्रस्तुतियों के लिए व्यापक रूप से प्रसिद्ध हुए। उनमें, उन्होंने आंशिक रूप से अन्य लेखकों के कार्यों (अंग्रेजी नाटककार द्वारा लिखित नाटक "द बेगर्स ओपेरा") के कथानकों का उपयोग किया। 18वीं सदी के डी. गे और एम. गोर्की का उपन्यास "मदर"), लेकिन अपने विचार, शैली, भाषा के साथ मौलिक रचनाएँ कीं। वे गतिशील कार्रवाई, तीखे संवादों से प्रतिष्ठित थे और उनमें दिन के विषय पर दृष्टान्त कविताएँ, गीत, नारे और वक्तव्य शामिल थे। इस प्रकार, "द थ्रीपेनी ओपेरा" में एक पात्र, एक डाकू-हमलावर, अपने बचाव में घोषणा करता है: "स्टॉक की तुलना में मास्टर कुंजी क्या है? किसी बैंक की स्थापना की तुलना में बैंक पर छापा मारना क्या है?” लेखक अक्सर जिस विरोधाभास और उपहास का सहारा लेता है, उसके पीछे किसी व्यक्ति के जीवन और मृत्यु, उसके उतार-चढ़ाव, सपनों और असफलताओं के बारे में "शाश्वत प्रश्न" छिपे होते हैं। संकटमोचक कलाकार के बगल में मानवतावादी कलाकार खड़ा था। यह अंतिम विशेषता 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में ब्रेख्त द्वारा बनाए गए नाटकों "द गुड मैन फ्रॉम शेखवान" और "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन" में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

20वीं सदी के पहले दशकों का इतिहास। एक विशेष साहित्यिक शैली - सामाजिक कथा - के लिए समृद्ध भोजन प्रदान किया। ऐसे कार्यों के लेखकों ने वास्तविक स्थान और समय के बाहर, सामाजिक संबंधों की घटनाओं और मॉडलों को उनके द्वारा आविष्कृत परिस्थितियों में प्रस्तुत करने का प्रयास किया, जिनकी विशेषताएं उन्होंने अपने आसपास की दुनिया में देखीं। 1920 में, ई. ज़मायतिन ने विज्ञान कथा उपन्यास "वी" लिखा, जो डायस्टोपियन शैली में पहली रचनाओं में से एक बन गया (1924 में विदेश में प्रकाशित)। बाद में, ओ. हक्सले के उपन्यास "ब्रेव न्यू वर्ल्ड" (1932) और डी. ऑरवेल "1984" (1949) भी इसी शैली के थे।

उपन्यास "वी" में कार्रवाई "गणितीय रूप से परिपूर्ण एकीकृत राज्य" में होती है। नायकों का जीवन, नाम के बजाय "संख्याओं" द्वारा निर्दिष्ट, काम पर और घर पर, व्यक्तिगत संबंधों और मनोरंजन में सख्ती से विनियमित होता है। इस समाज में कलात्मक रचनात्मकता को "सार्वजनिक सेवा" माना जाता है, और व्यक्तिगत चेतना को एक बीमारी माना जाता है। डी-503 का नायक व्यवस्था के सख्त नियमों और दोस्ती और प्यार की मानवीय आवश्यकता के बीच भागता है। समापन में, वह लाभकारी (इस समाज के सर्वोच्च नेता) को उन लोगों के बारे में सूचित करता है जो मौजूदा आदेश का पालन नहीं करना चाहते हैं, "खुशी के दुश्मनों" के बारे में, जिसमें वह महिला भी शामिल है जिससे वह प्यार करता है। इस प्रकार, वह उन्हें यातना और मौत की सजा देता है, लेकिन व्यवस्था के प्रति वफादार रहता है। उपन्यास तत्कालीन उभरते अधिनायकवादी समाजों की विशेषताओं की भविष्यवाणी करता प्रतीत होता है।

कलात्मक भविष्यवाणी का एक उल्लेखनीय उदाहरण चेक लेखक के. कैपेक का उपन्यास "द वॉर विद द न्यूट्स" था। यह एक शानदार कहानी बताती है कि कैसे कुछ उभयचर जीव, लोगों के संपर्क में आकर, धीरे-धीरे अधिक से अधिक "रहने की जगह" पर कब्जा कर लेते हैं, और फिर, लोगों से प्राप्त हथियारों की मदद से, मानवता को नष्ट करने के उद्देश्य से युद्ध शुरू करते हैं। उस समय के समाज की शानदार पैरोडी के तत्वों वाली एक मनोरंजक कहानी वास्तविकता से समानता के कारण अचानक डरावनी हो गई। इस धारणा को इस तथ्य से मजबूत किया गया कि कथा का हिस्सा समाचार पत्रों की रिपोर्टों के रूप में बनाया गया है, जो उन वर्षों के प्रेस प्रकाशनों की सामग्री के समान है। द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने से कुछ समय पहले, 1938 में के. कैपेक की मृत्यु हो गई, जिसमें उन्होंने जो भी भविष्यवाणी की थी वह सच साबित हुई। इस संबंध में, कोई भी ए.पी. चेखव के शब्दों को याद किए बिना नहीं रह सकता: "एक वास्तविक लेखक एक प्राचीन भविष्यवक्ता के समान है: वह सामान्य लोगों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से देखता है।"

1920-1930 के दशक की दृश्य कला में, साथ ही साहित्य में, यथार्थवादी और आधुनिकतावादी दोनों अभिविन्यास के नए रुझान सामने आए। यथार्थवादी कला में नवाचार की सबसे उल्लेखनीय अभिव्यक्तियों में से एक स्मारकीय चित्रकला का मैक्सिकन स्कूल था, जिसे कलाकारों डी. रिवेरा, जे. सी. ओरोज्को, डी. ए. सिकिरोस और अन्य ने बनाया था।

स्कूल के संस्थापक 1910-1917 की मैक्सिकन क्रांति में समकालीन और भागीदार थे। इसने जीवन, अपने लोगों और वैचारिक स्थिति के प्रति उनके दृष्टिकोण को आकार दिया। डी. सिकिरोस ने जोर दिया: "हमारा रास्ता अलग था, यूरोपीय अवांट-गार्डे के कलाकारों से पूरी तरह से अलग..." अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू करते हुए, उन्होंने और उनके साथियों ने अपने मुख्य कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया: "स्मारकीय और वीरतापूर्ण निर्माण करना कला, मानवतावादी और लोक, अतीत के हमारे महान उस्तादों और पूर्व-हिस्पैनिक अमेरिका की असाधारण संस्कृति पर केंद्रित है!” इन इरादों के कार्यान्वयन को क्रांतिकारी बाद की पहली सरकारों की सांस्कृतिक नीति द्वारा सुगम बनाया गया, जिसने मेक्सिको के लोगों के मुक्ति संघर्ष के विचारों और लाभों के स्मारकीय प्रचार को बहुत महत्व दिया। युवा कलाकारों को प्रशासनिक और सार्वजनिक भवनों को डिजाइन करने के आदेश मिले। इन इमारतों की दीवारों और अग्रभागों पर स्मारकीय पेंटिंग दिखाई दीं - ऐतिहासिक और आधुनिक घटनाओं को दर्शाते भित्तिचित्र। कलाकारों ने युद्ध, बुर्जुआ समाज के अमानवीय पहलुओं और फासीवाद की निंदा की। उनके कार्यों में भावुकता, पत्रकारिता और कलात्मक अभिव्यक्ति का मिश्रण था। भित्तिचित्रों के विषय, चित्र और प्रतीकवाद गहराई से राष्ट्रीय थे; इस स्कूल के मास्टर्स ने मेक्सिको के भारतीयों की कला की परंपराओं को जारी रखा। साथ ही, उन्होंने सभी लोगों में निहित करुणा और क्रोध, सदमा और स्वतंत्रता के प्रति आवेग की भावनाओं को व्यक्त किया। कलाकारों द्वारा आविष्कृत स्मारकीय चित्रकला की तकनीक भी उस समय की कला के लिए नई थी।

इस स्कूल के प्रतिनिधियों ने अपनी सक्रिय कलात्मक स्थिति को राजनीतिक गतिविधि के साथ पूरक किया। 1920 के दशक की शुरुआत में, क्रांतिकारी चित्रकारों, मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों का सिंडिकेट बनाया गया, जिसने कला का मुख्य कार्य क्रांति के उद्देश्य की सेवा करना घोषित किया। सिंडिकेट के नेता डी. सिकिरोस, डी. रिवेरा, एक्स. ग्युरेरो मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के सदस्य चुने गए। सिंडिकेट द्वारा प्रकाशित सचित्र समाचार पत्र मचेते जल्द ही कम्युनिस्ट पार्टी का आधिकारिक अंग बन गया।

आधुनिकतावादी आंदोलन में 1920 और 1930 के दशक में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इसके कई प्रतिनिधियों ने, युद्ध और सामाजिक उथल-पुथल को देखकर, वास्तविकता से बचने और अपनी ही दुनिया में छिपने की कोशिश की। जीवन को क्रूर, अनियंत्रित और निरर्थक मानते हुए उन्होंने निर्णय लिया कि कला को इसका प्रतिनिधित्व, व्याख्या या सुधार नहीं करना चाहिए। इसके अलावा, कला तर्कहीन है (तर्क के अधीन नहीं)। ये विचार 1920 के दशक में उभरे अतियथार्थवाद ("अतियथार्थवाद") को रेखांकित करते हैं। इसके रचनाकारों ने तर्क दिया कि रचनात्मकता, सबसे पहले, कलाकार की अवचेतन भावनाओं का प्रतिबिंब है।

अतियथार्थवादी अक्सर अपने कैनवस पर कुछ कल्पनाओं, निकायों और वस्तुओं के अराजक संयोजनों को चित्रित करते हैं, जिन्हें अक्सर जानबूझकर विकृत और विकृत किया जाता है। सौंदर्य और सद्भाव का खंडन, सौंदर्य-विरोधीता इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं थीं। यह ऐसा था मानो मन से अवचेतन तक, नए रूपों की खोज से लेकर अराजकता तक का संक्रमण पूरा हो गया हो। अतियथार्थवादियों ने दर्शकों को चौंकाना चाहा, एस. डाली को नहीं। सपना। 1937 न केवल उनकी रचनात्मकता के लिए, बल्कि उनके विलक्षण, असामाजिक व्यवहार के लिए भी। उनके विचारक ए. ब्रेटन ने कहा: "सबसे सरल अवास्तविक क्रिया है अपने हाथों में रिवॉल्वर लेकर सड़क पर निकलना और, जितना हो सके, भीड़ में कहीं भी गोली चलाना।" सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक, एस. डाली ने सार्वजनिक रूप से अपनी पद्धति को "क्रिटिकल-पैरानॉयड" कहा (फिर भी, 1930 के दशक के मध्य में, अतियथार्थवादियों ने डाली को उनकी पेंटिंग की "अति अकादमिक" प्रकृति के लिए अपने सर्कल से निष्कासित कर दिया)।

जन समाज में संस्कृति

1920 और 1930 के दशक में औद्योगिक देशों में जन समाज के गठन ने कलात्मक संस्कृति के व्यापक प्रसार के लिए स्थितियाँ बनाईं। सकारात्मक बात यह थी कि कला के कार्य आबादी के विभिन्न स्तरों और समूहों के लिए अधिक सुलभ हो गए और सार्वजनिक जीवन का हिस्सा बन गए। कला पारखी लोगों के अनुसार, लागत में अद्वितीय, उच्च गुणवत्ता वाले उदाहरणों को क्रमिक, सामान्य कलात्मक उत्पादों से बदलना शामिल था।

इस अवधि के दौरान कला में नए रुझान स्पष्ट रूप से प्रकट हुए जो लोगों के लिए वातावरण तैयार करते हैं - वास्तुकला। यहाँ, तर्कसंगत, रचनावादी वास्तुकला की प्रवृत्तियाँ उभरीं, जो रूस सहित कई देशों में व्यापक रूप से फैल गईं।

नए रुझानों के उद्भव में तकनीकी और सामाजिक दोनों पूर्वापेक्षाएँ थीं। निर्माण प्रौद्योगिकी में, यह प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं के उपयोग, दीवारों की निरंतर ग्लेज़िंग आदि से जुड़ा था। सामाजिक व्यवस्था में व्यापक, बड़े पैमाने पर शहरी विकास की आवश्यकता शामिल थी। यदि युद्ध-पूर्व के वर्षों में वास्तुकारों ने प्रशासनिक भवनों, बैंकों और लक्जरी हवेली के डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया था, तो अब इस सूची का विस्तार बहु-अपार्टमेंट आवासीय भवनों, विश्वविद्यालय और स्कूल परिसरों, औद्योगिक भवनों और स्टेडियमों की परियोजनाओं के साथ किया गया है।

कई वास्तुकारों ने आवासीय परिसरों का निर्माण शुरू किया, जिसमें मानक आवासीय भवनों के साथ-साथ सार्वजनिक और घरेलू सुविधाएं भी थीं। कुछ मामलों में ये तथाकथित मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए पार्क क्षेत्रों से घिरे शहर थे, दूसरों में - श्रमिकों के लिए पड़ोस। आवासीय परिसरों की परियोजनाओं को सोवियत संघ में विशेष समर्थन मिला, जहां उन्हें एक वैचारिक औचित्य दिया गया: इस बात पर जोर दिया गया कि यह "एक शक्तिशाली टीम बनाने का अवसर था जो अधिकांश सार्वजनिक कार्यों को सांप्रदायिक तरीके से एकजुट करती है।" ऐसी परियोजनाओं के अनुसार, सांप्रदायिक घर, दुकानों के साथ प्रदर्शन आवासीय परिसर, किंडरगार्टन, लॉन्ड्री आदि बनाए गए।

तर्कवाद और रचनावाद में, भवन के स्वरूप और आंतरिक लेआउट की सादगी और अनुपालन को इसके उद्देश्य के साथ पहला स्थान दिया गया था। यूरोपीय बुद्धिवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी वास्तुकार एस. ई. ले कोर्बुसीयर (1887-1965) थे। यह वह थे जिन्होंने नए आंदोलन का सबसे संक्षिप्त घोषणापत्र तैयार किया: "एक घर रहने के लिए एक मशीन है।" कॉर्बूसियर की इमारतों को विशेष समर्थन स्तंभों पर जमीन से ऊपर उठाया गया था, एक नियमित ज्यामितीय आकार, एक सुविचारित लेआउट, "रिबन" खिड़कियां और एक सपाट छत थी जिसका उद्देश्य बगीचे की रूपरेखा तैयार करना था।

रॉटरडैम आर्क में फ़ैक्टरी। आई. ए. ब्रिंकमैन और अन्य 1928-1930

तर्कवाद का प्रसिद्ध बॉहॉस स्कूल वी. ग्रोपियस के नेतृत्व में जर्मन वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था। बॉहॉस शैली ने शीघ्र ही एक अंतर्राष्ट्रीय स्वरूप प्राप्त कर लिया।

1920 और 1930 के दशक में सिनेमा एक सामूहिक कला बन गया।यह सिनेमा के निर्माण का समय था, हर साल नई कलात्मक और तकनीकी खोजें आती थीं। इस अवधि के दौरान विश्व सिनेमा के शिखरों में से एक उत्कृष्ट अभिनेता और निर्देशक चार्ल्स चैपलिन का काम था।

चार्ल्स स्पेंसर चैपलिन (1889-1977)लंदन में एक अभिनय परिवार में पैदा हुए और युवावस्था से ही अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चले। एक युवा अभिनेता के रूप में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका आए, जहां उन्होंने लॉस एंजिल्स के एक स्टूडियो में कॉमेडी फिल्मों का निर्देशन करना शुरू किया। 1919 में, उन्होंने कई अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ मिलकर स्वतंत्र फिल्म कंपनी यूनाइटेड आर्टिस्ट्स की स्थापना की। चैपलिन की सबसे प्रसिद्ध फ़िल्में: "द किड" (1920), "द गोल्ड रश" (1925), "सिटी लाइट्स" (1931), "मॉडर्न टाइम्स" (1936)। उनका हीरो बॉलर हैट, बड़े आकार के जूते और छड़ी पहने एक छोटा आदमी है। इसमें आश्चर्यजनक रूप से बाहरी कॉमेडी, विलक्षण चालें और गर्मजोशी और सहानुभूति की तलाश में एक अकेले व्यक्ति की उदासी सह-अस्तित्व में थी। उनके कारनामे देखकर दर्शक खूब हंसे और रोए भी। शायद इसी ने चैपलिन को दुनिया भर में पहचान दिलाई।

कुछ नई और महत्वपूर्ण उपलब्धियों की खोज ने सोवियत सिनेमा के पहले कदम को चिह्नित किया, जो महान सामाजिक महत्व के विषयों की ओर मुड़ गया। फिल्म निर्देशक एस. एम. आइज़ेंस्टीन (1898-1948) के कार्यों ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। उनकी फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" को फिल्म विशेषज्ञों ने अब तक की दस सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में शामिल किया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, "ग्रेट साइलेंट मैन", जैसा कि सिनेमा कहा जाता था, ने बोलना शुरू किया (पहली ध्वनि फिल्म 1927 में संयुक्त राज्य अमेरिका में रिलीज़ हुई थी)। मूक फ़िल्मी सितारे, जिनके पास आवश्यक अभिनय तकनीक और आवाज़ की क्षमता नहीं थी, ने अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी को रास्ता दिया, जिनमें से कई थिएटर से आए थे। दर्शकों के लिए अभिनय अधिक स्वाभाविक और समझने योग्य हो गया है। पिछली संगीत संगत के बजाय, फिल्मों में संगीत बजना शुरू हुआ, जिससे कलात्मक इरादे को प्रकट करने और कार्रवाई की गतिशीलता पर जोर देने में मदद मिली। कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने सवाक फिल्मों के लिए संगीत लिखा। इस क्षेत्र में सर्वोच्च उदाहरणों में से एक, जिसे अंतर्राष्ट्रीय मान्यता मिली, फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के लिए एस.एस. प्रोकोफिव का संगीत था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्म निर्माण ने विशेष गति प्राप्त की है। 1920 और 1930 का दशक इतिहास में हॉलीवुड के "स्वर्ण युग" के रूप में दर्ज किया गया है (यह फिल्म सिटी प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले लॉस एंजिल्स के बाहरी इलाके में बनी थी)। यह महान वित्तीय और तकनीकी क्षमताओं वाला एक अंतरराष्ट्रीय फिल्म केंद्र बन गया है। कई देशों के अभिनेता और निर्देशक यहां आए। लेकिन लगभग असीमित भौतिक संभावनाएं पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता प्रदान नहीं करतीं। फिल्म स्टूडियो के साथ अनुबंध द्वारा फिल्म निर्माताओं के काम को सख्ती से विनियमित किया गया था। "ड्रीम फ़ैक्टरी" (जैसा कि हॉलीवुड कहा जाता था) के मालिक अच्छी तरह जानते थे कि वे किस प्रकार का उत्पाद प्राप्त करना चाहते हैं।

1930 में, हॉलीवुड ने सभी स्टूडियो के लिए एक अनिवार्य प्रोडक्शन कोड अपनाया। यह कहा:

“प्रत्येक अमेरिकी फिल्म को यह तर्क देना चाहिए कि संयुक्त राज्य अमेरिका की जीवन शैली किसी भी व्यक्ति के लिए एकमात्र और सर्वोत्तम तरीका है। किसी न किसी तरह, हर फिल्म को आशावादी होना चाहिए और छोटे व्यक्ति को दिखाना चाहिए कि कहीं न कहीं किसी दिन वह उसकी खुशी को पूंछ से पकड़ लेगा। फिल्म को हमारे जीवन के अंधेरे पक्षों को अंदर से बाहर नहीं करना चाहिए, और निर्णायक और गतिशील जुनून को भड़काना नहीं चाहिए।

इस काल की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता संगीत का व्यापक प्रसार था।यह रेडियो और ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग में बजता था। आंशिक रूप से यह शास्त्रीय संगीत था - ओपेरा और सिम्फोनिक रिकॉर्डिंग (महान ओपेरा गायक ई. कारुसो और एफ.आई. चालियापिन की पहली अनूठी रिकॉर्डिंग बनाई गई थी)। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रेडियो पर दिखाई दिए। लेकिन पॉप और नृत्य संगीत विशेष रूप से लोकप्रिय था। यह जैज़ का उत्कर्ष का दिन था, जिसकी उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई और फिर कई देशों में फैल गई। यह नीग्रो लोक संगीत की लय और कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित था। इन्हीं वर्षों के दौरान, संगीत का जन्म हुआ - एक विशेष प्रकार का प्रदर्शन जिसमें भाषण, गायन और नृत्य का संयोजन होता था।

अधिनायकवाद और संस्कृति

1920-1930 के दशक में उन देशों की संस्कृति में एक विशेष स्थिति उत्पन्न हुई जिनमें अधिनायकवादी शासन स्थापित हुए। 1925 में फासीवादी पार्टी कांग्रेस में बोलते हुए बी. मुसोलिनी ने घोषणा की: “हम देश को फासीवादी बनाना चाहते हैं... फासीवाद को जीवन का एक तरीका बनना चाहिए। वहाँ फासीवादी युग के इटालियन होने चाहिए, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के इटालियन थे।” सामाजिक जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह संस्कृति भी राज्य के नियंत्रण में आ गई। इटली में, राज्य अकादमी और फासीवादी ललित कला का राष्ट्रीय सिंडिकेट बनाया गया।

जर्मनी में, जे. गोएबल्स की अध्यक्षता में सार्वजनिक शिक्षा और प्रचार मंत्रालय ने इंपीरियल चैंबर ऑफ कल्चर का आयोजन किया, जिसमें सात खंड (प्रेस, रेडियो, सिनेमा, साहित्य, थिएटर, संगीत और दृश्य कला) शामिल थे। जो व्यक्ति चैंबर के सदस्य नहीं थे, वे अनिवार्य रूप से कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने के अधिकार से वंचित थे।

नाज़ियों ने "संस्कृति के लिए लड़ाई" छेड़ीसबसे कठोर तरीकों का उपयोग करना। पहले से ही 1933 में, रोमन सभ्यता के तहत बहुत ही अभिव्यंजक शीर्षकों के साथ प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाने लगीं: "कला में क्षय के संकेत", "1938 पतित कला की प्रदर्शनी", जिस पर आधुनिकतावादी कलाकारों के कार्यों को "पतित" घोषित किया गया था। विदेशी मास्टर्स की लगभग 16 हजार कृतियों को जर्मन संग्रहालयों से जब्त कर लिया गया: वी. वान गाग, ए. मैटिस, पी. पिकासो, वी. कैंडिंस्की, एम. चागल और अन्य, साथ ही जर्मन कलाकार जिनकी शैली लोगों के स्वाद के अनुरूप नहीं थी। नाज़ी। मूर्तिकला स्मारक नष्ट कर दिए गए, उदाहरण के लिए ई. बारलाच की कृतियाँ, जो युद्ध में मारे गए लोगों को समर्पित थीं। उन्हें "जर्मनों की राष्ट्रीय भावनाओं के प्रति अपमानजनक" घोषित किया गया। वास्तुकला में, तर्कवादी आंदोलनों पर आग लग गई और विश्व प्रसिद्ध बॉहॉस स्कूल बंद कर दिया गया। नस्लीय कारणों से, जैज़ संगीत निषिद्ध था (यूएसएसआर में इसे किसी अन्य कारण से स्वीकार नहीं किया गया था - एक विदेशी बुर्जुआ संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में)।

जिस अवांछित संस्कृति को निष्कासित किया जा रहा था उसके बदले में क्या पेशकश की गई थी? सबसे पहले, जो प्रमुख विचारधारा से मेल खाता है। कला में स्मारकवाद का बोलबाला था, जिसे नए समाज की महानता और उससे उत्पन्न "सुपरमैन" को प्रतिबिंबित करना था।

एक उदाहरणात्मक इमारत नूर्नबर्ग (क्षेत्र में 30 वर्ग किमी) का वास्तुशिल्प परिसर था, जिसका उद्देश्य नाजी कांग्रेस और समारोह आयोजित करना था। इसमें कांग्रेस का महल, 405 हजार सीटों वाला एक स्टेडियम और 80 मीटर से अधिक ऊंचे स्टैंड आदि शामिल थे। इमारतों का पैमाना जर्मन इतिहास के नायकों, "नॉर्डिक विशेषताओं" वाले एथलीटों की स्मारकीय मूर्तियों के अनुरूप था।

जर्मन चित्रकला में, आधुनिकतावादी खोजों और "अवचेतन की धाराओं" का स्थान लेते हुए, राष्ट्रीय-रोमांटिक शैली ने जोर पकड़ लिया। "जर्मन मिट्टी", "जर्मन श्रम", "जर्मन मां", "जर्मन सैनिक - मातृभूमि के रक्षक" विषयों को प्राथमिकता दी गई। नेताओं को चित्रित करने वाले चित्र और कथात्मक चित्रों ने चित्रकला और मूर्तिकला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। अधिनायकवाद के विचारकों, अमेरिकी फिल्म निर्माताओं से कम नहीं, ने सिनेमा में लोगों को प्रभावित करने की संभावनाओं की कल्पना की। बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए बनाई गई मनोरंजन फिल्मों को छोड़कर, प्रचार वृत्तचित्रों और फीचर फिल्मों के सिद्धांत भी यहां स्थापित किए गए थे।

सन्दर्भ:
अलेक्साश्किना एल.एन. / सामान्य इतिहास। XX - शुरुआती XXI सदी।

अक्टूबर के बाद की अवधि में शिक्षा के क्षेत्र में मुख्य कार्यों में से एक निरक्षरता को खत्म करने का कार्य था (निरक्षरता उन्मूलन पर डिक्री, 1919; "निरक्षरता के साथ नीचे" समाज का निर्माण, 1923; शैक्षिक कार्यक्रमों का संगठन, ए) पुस्तकालयों का नेटवर्क; शिक्षा में सुधार - एक एकीकृत श्रमिक विद्यालय का निर्माण, आदि।) 1930 के दशक की शुरुआत तक. निरक्षरता समाप्त कर दी गई, कई नए स्कूल बनाए गए, और पहले सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू की गई, और फिर सात साल की शिक्षा। 1930 के दशक का स्कूल सुधार। इसका उद्देश्य बच्चों की शिक्षा के स्तर में सुधार लाना था। योग्य कर्मियों को प्रशिक्षित करने के लिए विश्वविद्यालयों और श्रमिक संकायों के नेटवर्क का विस्तार किया गया। विज्ञान, साहित्य और कला का विकास सख्त वैचारिक (संस्कृति के वर्ग चरित्र का सिद्धांत) और अक्सर राज्य और पार्टी के प्रशासनिक नियंत्रण के तहत था। ट्वौक और कला में नई सफलताएँ प्राप्त करने के लिए अधिकारियों के आह्वान, वैज्ञानिक और रचनात्मक बुद्धिजीवियों को अपनी ओर आकर्षित करने की इच्छा को प्रबंधन के प्रशासनिक तरीकों के साथ जोड़ दिया गया, देश से उत्कृष्ट वैज्ञानिकों के एक समूह के निष्कासन (1922) के साथ। कई वैज्ञानिक और सांस्कृतिक हस्तियाँ जो सोवियत सत्ता को नहीं पहचानती थीं, देश से चली गईं। देश में विज्ञान अकादमी, VASKhNIL और अन्य वैज्ञानिक केंद्र बनाए गए, कई वैज्ञानिक संस्थान बनाए गए (I. P. Pavlov, K. E. Tsiolkovs, N. E. Zhukोवस्की, N. I. Vavilov, V. I. Vernadsky और आदि की वैज्ञानिक उपलब्धियाँ)। क्रांति के बाद, संस्कृति के क्षेत्र में नए संगठन बनाए गए - प्रोलेटकल्ट, सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ, आदि। साहित्य और कला में विभिन्न रचनात्मक समूहों, यथार्थवादी और अवंत-गार्डे कलाकारों का संघर्ष (हम के काम को चिह्नित कर सकते हैं) विभिन्न दिशाओं की सांस्कृतिक हस्तियाँ - लेखक, कलाकार, वास्तुकार, संगीतकार, थिएटर, सिनेमा आदि के प्रतिनिधि)। साहित्य और कला में समाजवादी यथार्थवाद और संस्कृति के क्षेत्र में अधिनायकवाद के सिद्धांतों की स्थापना के कारण कला के कार्यों में जीवन के नए सिद्धांतों, धूमधाम और वैभव के चित्रण का महिमामंडन हुआ। इसका जन चेतना पर बहुत प्रभाव पड़ा। संस्कृति के सभी क्षेत्रों के प्रतिनिधि, संपूर्ण सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवी सेंसरशिप के दबाव में थे, पूरी तरह से मौजूदा शासन पर निर्भर थे, जो अधिकारियों के करीबी लोगों को प्रोत्साहित करते थे और असंतुष्टों को दंडित करते थे (बुद्धिजीवियों और अधिकारियों के बीच जटिल संबंधों के उदाहरण दें) संस्कृति के कई प्रतिनिधियों के दुखद भाग्य)। अधिकारियों और चर्च के बीच टकराव विशेष रूप से तीव्र हो गया (चर्च के बुद्धिजीवियों का उत्पीड़न, पैट्रिआर्क टिखोन और अन्य चर्च नेताओं का उत्पीड़न, 1931 में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का विनाश)। वगैरह।)।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध रूस के इतिहास के सबसे चमकीले और सबसे दुखद पन्नों में से एक है। उस समय के सबसे शक्तिशाली विकसित देशों - नाज़ी जर्मनी - के साथ टकराव से बचना केवल भारी प्रयासों और महानतम बलिदानों की कीमत पर संभव हो सका। विजय प्राप्त करने में वैज्ञानिकों और कलाकारों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। युद्ध के पहले दिनों से, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में साहित्य सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और आध्यात्मिक हथियार बन गया। कई लेखक युद्ध संवाददाता के रूप में मोर्चे पर गए: के. एम. सिमोनोव, ए. ए. फादेव। कई लोग मारे गए: ए.पी. गेदर, ई.पी. पेत्रोव। सोवियत तातार कवि एम. जलील घायल हो गए और कैद में ही उनकी मृत्यु हो गई। युद्ध के कारण देशभक्ति की भावनाओं का उदय रचनात्मकता के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा बन गया।

गीत-संगीत में तेजी से वृद्धि हो रही है। कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच सिमोनोव (1915-1979) ("मेरे लिए रुको") की कविताओं को अग्रिम पंक्ति के सैनिकों के बीच बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली। अलेक्जेंडर ट्रिफोनोविच ट्वार्डोव्स्की (1910-1971) की कविता के नायक वासिली टेर्किन, एक साधारण सेनानी, सरगना और जोकर, ने भारी लोकप्रियता हासिल की। कई कविताएँ संगीत पर आधारित थीं और गीत बन गईं (उदाहरण के लिए, ए. ए. सुरकोव द्वारा "डगआउट")। युद्ध को समर्पित रचनाएँ गद्य में बनाई गईं (के. एम. सिमोनोव "डेज़ एंड नाइट्स", ए. ए. फादेव "यंग गार्ड")। थिएटर और कॉन्सर्ट ब्रिगेड अग्रिम पंक्ति में चले गए।

फिल्म निर्माताओं ने सैन्य-देशभक्ति विषयों पर वृत्तचित्र और फीचर फिल्मों का निर्माण किया (आई. ए. पायरीव द्वारा निर्देशित "जिला समिति के सचिव", ए. एम. रूम द्वारा निर्देशित "आक्रमण", एल. डी. लुकोव द्वारा निर्देशित "टू फाइटर्स", आदि)। ऐतिहासिक सिनेमा का प्रतिनिधित्व 1945 में रिलीज़ हुई फिल्म "इवान द टेरिबल" (निर्देशक एस.एम. ईसेनस्टीन) के पहले एपिसोड द्वारा किया गया था।

कलाकारों ने बनाए पोस्टर युद्ध की शुरुआत में, आई. एम. टॉड्ज़ का पोस्टर, "द मदरलैंड कॉल्स!", अपनी भावनात्मक शक्ति में असामान्य, दिखाई दिया। कुकरीनिक्सिस (एम.वी. कुप्रियनोव, पी.एन. क्रायलोव, एन.ए. सोकोलोव) ने पोस्टर शैली में बहुत काम किया। "रोस्टा विंडोज़" की परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है, जिन्हें अब "टीएएसएस विंडोज़" कहा जाता है।

सैन्य विषय ए. ए. डेनेका "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942), ए. ए. प्लास्टोव "द फासिस्ट फ़्लू" (1942), एस. वी. गेरासिमोव "मदर ऑफ़ द पार्टिसन" (1943) के चित्रफलक कार्यों में व्यक्त किया गया था। )। सिम्फोनिक संगीत में, एक कार्यक्रम डी. डी. शोस्ताकोविच की वीरतापूर्ण सातवीं सिम्फनी का प्रीमियर था, जो घिरे लेनिनग्राद में हुआ था। संस्कृति के क्षेत्र में युद्ध के बाद सोवियत सरकार का सबसे महत्वपूर्ण कार्य शिक्षा क्षेत्र की बहाली थी। नुकसान बहुत बड़ा था: स्कूल और विश्वविद्यालय की इमारतें नष्ट हो गईं, शिक्षक मारे गए, पुस्तकालय, संग्रहालय आदि नष्ट हो गए। शिक्षा के लिए बजट से बड़ी धनराशि आवंटित की गई (युद्ध से पहले की तुलना में अधिक: 1940 और 3, 8 में 2.3 बिलियन रूबल) 1946 में अरब रूबल) पूरा देश स्कूली शिक्षा बहाल करने के अभियान में शामिल हुआ। स्थानीय निर्माण पद्धति का उपयोग करके बड़ी संख्या में नए स्कूल भवन बनाए गए। समय के साथ, और बहुत तेज़ी से, छात्रों की युद्ध-पूर्व संख्या को बहाल करना और उससे भी अधिक करना संभव हो गया। देश सार्वभौमिक सात-वर्षीय शिक्षा प्रणाली में चला गया, लेकिन यह बड़े पैमाने पर गुणवत्ता में कमी के कारण किया गया था, क्योंकि देश में शिक्षकों की कमी को अल्पकालिक पाठ्यक्रम बनाकर या संक्षिप्त कार्यक्रम के तहत शिक्षकों को प्रशिक्षण देकर समाप्त किया जाना था। शिक्षक प्रशिक्षण संस्थानों में. और फिर भी शिक्षा प्रणाली गतिशील रूप से विकसित हुई। 1946 में, उच्च शिक्षा मामलों की अखिल-संघ समिति को यूएसएसआर के उच्च शिक्षा मंत्रालय में बदल दिया गया। संबंधित प्रभाग - विज्ञान और उच्च शैक्षणिक संस्थान विभाग - ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति में बनाया गया था। अतिरिक्त निवेश विज्ञान में भी गया। थोड़े ही समय में वैज्ञानिक संस्थानों का भौतिक आधार बहाल हो गया।

नए शोध संस्थान खोले गए, यहां तक ​​कि कजाकिस्तान, लातविया और एस्टोनिया में नई विज्ञान अकादमियां भी बनाई गईं। हालाँकि, गैर-पेशेवर अधिकारियों के क्रूर आदेश विज्ञान के प्रति अधिकारियों के रवैये पर हावी रहे। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, जो सोवियत लोगों के लिए सबसे बड़ी परीक्षा बन गया, ने लोगों में सर्वोत्तम गुणों को जागृत किया। युद्ध का अंत आशावादी भावनाओं के साथ हुआ। जिन लोगों ने फासीवाद को हराया और दुनिया को इससे मुक्त कराया, उन्होंने स्वतंत्रता और सभ्य जीवन की ताकत और अधिकार महसूस किया। हालाँकि, शासन को कमजोर करना पार्टी और राज्य अभिजात वर्ग की योजनाओं का हिस्सा नहीं था। इसलिए दमन का एक नया दौर और एक गहरा संकट जिसने स्टालिन युग के अंत में रूसी संस्कृति को जकड़ लिया। अनुसंधान के कई आशाजनक क्षेत्रों के विकास के अवसर बंद होते रहे। 1938 में, टी. डी. लिसेंको ने VASKhNIL के अध्यक्ष का स्थान लिया। वह आनुवंशिकी के प्रबल विरोधी थे और इस मुद्दे पर उनकी स्थिति कृषि जीव विज्ञान में निर्णायक बन गई। लिसेंको के अपने सैद्धांतिक सिद्धांत, जिन्होंने कम समय में कृषि उपज में तेजी से वृद्धि का वादा किया था, प्रयोगों द्वारा पुष्टि नहीं की गई थी, लेकिन देश का नेतृत्व उनके पक्ष में था। परिणामस्वरूप, अगस्त 1948 में आयोजित अखिल रूसी कृषि विज्ञान अकादमी के एक सत्र में, आनुवंशिकी को "बुर्जुआ छद्म विज्ञान" घोषित किया गया था। इसका मतलब इस क्षेत्र में अनुसंधान का पूर्ण समापन था।

कथित तौर पर सोवियत विरोधी गतिविधियों के दोषी वैज्ञानिकों के काम का राज्य ने निंदनीय तरीके से शोषण किया। इससे भी अधिक विनाशकारी मानविकी के लिए पार्टी-राज्य प्रेस का दबाव था। युद्धोत्तर दशक के दौरान इस क्षेत्र में उपलब्धियाँ बहुत कम थीं। वैज्ञानिक समुदाय एक के बाद एक अभियानों से हिल गया: औपचारिकता के खिलाफ अभियान की जगह "विश्वव्यापीवाद और पश्चिम के प्रति चाटुकारिता" के खिलाफ अभियान ने ले ली। पश्चिमी संस्कृति की उपलब्धियों को अस्वीकार करना आधिकारिक पद बन गया है। इस अभियान का मुख्य लक्ष्य यूएसएसआर और पश्चिम के बीच एक वैचारिक दीवार खड़ी करना था। कई कलाकारों और सांस्कृतिक हस्तियों को, जिनका काम संकीर्ण देशभक्तिपूर्ण अश्लीलता से अलग था, सताया गया। एक लापरवाह बयान जो अंतर्निहित हठधर्मिता का खंडन करता है, एक व्यक्ति को न केवल उसकी नौकरी और स्वतंत्रता, बल्कि उसका जीवन भी बर्बाद कर सकता है। समाजवादी यथार्थवाद ने साहित्य में सर्वोच्च स्थान प्राप्त किया। लेखकों के लिए प्रमुख विषय पिछला युद्ध था, लेकिन आधिकारिक साहित्य में यह उस समय काफी नीरस तरीके से सामने आया था। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि कुछ भी अच्छा नहीं लिखा गया। एक प्रतिभाशाली लेखक बोरिस निकोलाइविच पोलेवॉय (कम्पोव) (1908-1981) थे। 1946 में, उन्होंने "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" बनाई, जो वास्तविक घटनाओं पर आधारित थी: सोवियत संघ के हीरो पायलट ए.पी. मार्सेयेव की उपलब्धि, जो घायल हो गए और अपने पैर खो दिए, लेकिन उड़ान भरना जारी रखा। का विकास चित्रकला और मूर्तिकला समाजवादी यथार्थवाद को परिभाषित करती रहती है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय यू. एम. नेप्रिंटसेव की पेंटिंग "युद्ध के बाद आराम" ("वसीली टेर्किन" 1951), ए. आई. लैकशनोव "लेटर फ्रॉम द फ्रंट" (1947) में परिलक्षित हुआ था। इन चित्रों की ख़ासियत यह है कि इनमें से प्रत्येक में युद्ध को लड़ाइयों द्वारा नहीं, बल्कि रोजमर्रा के दृश्यों द्वारा दर्शाया गया है।

कलाकार युद्धकालीन माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहे। समाजवादी यथार्थवाद का एक क्लासिक यूक्रेनी कलाकार टी.एन. याब्लोन्स्काया की पेंटिंग "ब्रेड" (1949) थी। वे पेंटिंग्स जो वांडरर्स की परंपराओं की भावना में कथात्मक थीं, बहुत व्यापक थीं। एफ. पी. रेशेतनिकोव की पेंटिंग "ड्यूस अगेन" (1952) सोवियत काल में व्यापक रूप से जानी जाती थी।

वास्तुकारों का मुख्य कार्य युद्ध से नष्ट हुई चीज़ों को पुनर्स्थापित करना था। स्टेलिनग्राद, कीव, मिन्स्क, नोवगोरोड को लगभग नए सिरे से बनाया जाना था। शैलीगत रूप से, नवशास्त्रीय "स्टालिनवादी साम्राज्य" का बोलबाला जारी है। मॉस्को में, शिखरों से सुसज्जित प्रसिद्ध ऊंची इमारतें बनाई जा रही हैं, जिनमें प्राचीन वास्तुकला की परंपराएं प्राचीन रूसी के तत्वों के साथ जुड़ी हुई हैं। सबसे सफल इमारत वोरोब्योवी गोरी पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत मानी जाती है।