रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी

दर्शनशास्त्र के संकाय

विषय पर सार:

निकोलस बोइल्यू-डेप्रियो "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री"

देश रूस

समूह: FZhB-13

द्वारा पूरा किया गया: शचरबकोवा नतालिया

शिक्षक: चिस्त्यकोव ए.वी.

मास्को 2012

1. परिचय
2. कैंटो वन
3. कैंटो दो
4. गीत तीन
5. कैंटो फोर
6. निष्कर्ष

परिचय।

निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रियस (1 नवंबर, 1636 - 13 मार्च, 1711) एक फ्रांसीसी कवि, आलोचक और क्लासिकवादी सिद्धांतकार थे। बोइल्यू ने पूरी तरह से वैज्ञानिक शिक्षा प्राप्त की, पहले उन्होंने न्यायशास्त्र और धर्मशास्त्र का अध्ययन किया, लेकिन फिर विशेष रूप से बेल्स-लेटर्स में शामिल हो गए। इस क्षेत्र में, उन्होंने पहले ही अपने व्यंग्यकारों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। 1677 में, लुई XIV ने उन्हें अपने दरबारी इतिहासकार नियुक्त किया, उनके व्यंग्यकारों के दुस्साहस के बावजूद बोइल्यू के साथ अपना पक्ष बनाए रखा। लेकिन बोइल्यू ने फ्रांसीसी साहित्य के इतिहास में 4 गीतों में अपनी उपदेशात्मक कविता के लिए अपने उत्कृष्ट महत्व का श्रेय दिया: "ल'आर्ट पोएटिक" (काव्य कला), जो झूठे या नए शास्त्रीय स्कूल के प्रावधानों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति है। बोइल्यू का काम, जिन्होंने अपने समय के राष्ट्रीय साहित्य में अपनी कविताओं में प्रमुख प्रवृत्तियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गिर गया। इस अवधि के दौरान, फ्रांस में केंद्रीकृत राज्य शक्ति के गठन और सुदृढ़ीकरण की प्रक्रिया पूरी हो जाती है, पूर्ण राजशाही अपनी शक्ति के चरम पर पहुंच जाती है। क्रूर दमन की कीमत पर किए गए केंद्रीकृत सत्ता के इस सुदृढ़ीकरण ने फिर भी एक एकल राष्ट्रीय राज्य के गठन और एक राष्ट्रव्यापी फ्रांसीसी संस्कृति और साहित्य के निर्माण में एक प्रगतिशील भूमिका निभाई। कार्ल मार्क्स के शब्दों में, फ्रांस में, पूर्ण राजशाही "एक सभ्य केंद्र के रूप में, राष्ट्रीय एकता के संस्थापक के रूप में कार्य करती है।"

तो, बोइल्यू का सबसे प्रसिद्ध काम - चार गीतों "पोएटिक आर्ट" (फ्रेंच "ल'आर्ट पोएटिक") में एक ग्रंथ कविता - क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र का सारांश है। कविता में, बोइल्यू इस विश्वास से आगे बढ़ता है कि कविता में, जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह, तर्क को सबसे ऊपर रखा जाना चाहिए, जिसके लिए कल्पना और भावना का पालन करना चाहिए। रूप और सामग्री दोनों में, कविता आम तौर पर समझने योग्य होनी चाहिए, लेकिन सहजता और पहुंच अश्लीलता और अश्लीलता में नहीं बदलनी चाहिए, शैली सुरुचिपूर्ण, उच्च, लेकिन साथ ही, सरल और दिखावा और कर्कश भाव से मुक्त होनी चाहिए। तर्कसंगत विश्लेषण और सामान्यीकरण आसपास की जटिल दुनिया में सबसे लगातार और प्राकृतिक को बाहर निकालने में मदद करते हैं, उन्हें प्राकृतिक और मुख्य चीज के लिए यादृच्छिक, माध्यमिक से अलग किया जाता है - यह शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की ऐतिहासिक योग्यता और गहरी प्रगतिशील भूमिका है। , हमारे लिए इसका मूल्य। लेकिन साथ ही, शास्त्रीय कला, सार्वभौमिक की तलाश में, अपने वास्तविक, ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील रूपों के साथ, ठोस जीवन के साथ अपना संबंध खो देती है।

यदि अरस्तू अपनी कविताओं में कला के जीवित मानदंडों की व्याख्या करता है, जिसका वह पालन करता है, साहित्यिक रचनात्मकता की मांग करता है, तो बोइल्यू साहित्यिक प्रवृत्तियों के खिलाफ क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ता है, व्यंग्य की शैली में उनकी आलोचना करता है। क्लासिकवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण धाराओं में से एक तथाकथित "सटीक" थी - एक ऐसी घटना जो साहित्य के इतिहास से उतनी ही संबंधित है जितनी नैतिकता के इतिहास से। यह अभिजात वर्ग के सैलून की दिखावा कविता थी, जिसमें गेय एपिग्राम, पहेलियों, सभी प्रकार की कविताएँ "मामले में", आमतौर पर प्रेम सामग्री के साथ-साथ एक वीर-मनोवैज्ञानिक उपन्यास शामिल थे। किसी भी गहरी सामग्री की उपेक्षा करते हुए, सटीक कवियों ने भाषा और शैली की मौलिकता में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, व्यापक रूप से वर्णनात्मक पैराफ्रेश, जटिल रूपकों और तुलनाओं का इस्तेमाल किया, शब्दों और अवधारणाओं पर खेलते हैं। विषय की अनैच्छिकता और संकीर्णता, "आरंभ" के एक छोटे से चुनिंदा सर्कल पर ध्यान देने से यह तथ्य सामने आया कि परिष्कार और मौलिकता का दावा करने वाले दिखावा अपने विपरीत में बदल गए - वे रूढ़िबद्ध क्लिच बन गए, एक विशेष अश्लील पार्लर का गठन किया शब्दजाल क्लासिकवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण एक और प्रवृत्ति तथाकथित बोझिल साहित्य थी। सटीकता के विपरीत, यह पाठकों के एक व्यापक, लोकतांत्रिक सर्कल के हितों को पूरा करता था, जो अक्सर राजनीतिक और धार्मिक स्वतंत्र सोच के साथ विलय कर देता था। यदि सटीक साहित्य पाठक को परिष्कृत, उन्नत भावनाओं की एक काल्पनिक दुनिया में ले जाने की कोशिश करता है, जो सभी वास्तविकता से अलग है, तो बर्लेस्क ने जानबूझकर उसे वास्तविक जीवन में लौटा दिया, सब कुछ उदात्त को कम और उपहास किया, वीरता को रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर तक कम कर दिया, सभी अधिकारियों को उलट दिया और, सबसे बढ़कर, पुरातनता का समय-सम्मानित अधिकार। . बर्लेस्क लेखकों की एक पसंदीदा शैली शास्त्रीय कविता के उच्च कार्यों की पैरोडी थी, जैसे वर्जिल की एनीड। देवताओं और नायकों को एक सरल और कच्ची भाषा में बोलने के लिए मजबूर करके, बोझिल कवियों ने, वास्तव में, शास्त्रीय परंपरा को कम करने की कोशिश की - "अस्थिर", "शाश्वत" सुंदर का आदर्श, जिसे शास्त्रीय सिद्धांत के समर्थकों ने बुलाया अनुकरण करने के लिए। और द पोएटिक आर्ट में बोइल्यू अक्सर अपने आकलन में लोक प्रहसन, मध्ययुगीन कविता और आधुनिक नौकरशाही को जोड़ती है, यह सब उसी "प्लेबियन" सिद्धांत की अभिव्यक्तियाँ मानते हैं जिससे वह नफरत करता है।

बोइल्यू ने अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत एक व्यंग्यकार के रूप में की थी। अपने काव्य व्यंग्यों में सामान्य नैतिक और नैतिक समस्याओं को प्रस्तुत किया है। वह, विशेष रूप से, लेखक के नैतिक चरित्र और सामाजिक स्थिति पर रहता है और समकालीन कवियों के कई संदर्भों के साथ इसका चित्रण करता है। आधुनिक साहित्य के तीव्र सामयिक, विशिष्ट आकलन के साथ सामान्य समस्याओं का यह संयोजन उनके जीवन के अंतिम वर्षों तक बोइल्यू के काम की एक विशिष्ट विशेषता बना रहा और उनके मुख्य कार्य, द पोएटिक आर्ट में विशेष चमक और पूर्णता के साथ परिलक्षित हुआ।

गीत एक।

अपने सौंदर्य सिद्धांत का निर्माण करते हुए, बोइल्यू ने सबसे पहले अपने समकालीनों - पाठकों और लेखकों को ध्यान में रखा था; उसने उनके लिए और उनके बारे में लिखा। काव्य कला के पहले भाग में, बोइल्यू ने नई प्रवृत्ति, कविता के लिए नए फैशन का विरोध किया। उनका कहना है कि हर कोई जो खुद को कवि मानता है वह इस उपाधि के योग्य नहीं है, क्योंकि इसके लिए प्रतिभा की आवश्यकता होती है, कवि को ऊपर से एक उपहार के साथ संपन्न होना चाहिए:

"परनासस को देखते हुए, व्यर्थ तुकबंदी"

कविता की कला में, ऊंचाइयों तक पहुंचें,

यदि यह एक अदृश्य प्रकाश द्वारा स्वर्ग से प्रकाशित नहीं होता है,

जब वह नक्षत्रों में कवि पैदा नहीं होता है:

प्रतिभा हर घंटे गरीबी से विवश है।

बोइल्यू ने कविता लेने से पहले "दिमाग और ताकत" को तौलने का भी आह्वान किया, क्योंकि यह एक कठिन, कांटेदार रास्ता है।

पहले भाग में, बोइल्यू मुख्य आवश्यकता को व्यक्त करता है - कारण का पालन करना - 17 वीं शताब्दी के सभी शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के लिए सामान्य। मन का अनुसरण करने का अर्थ है, सबसे पहले, सामग्री को रूप को अधीन करना, स्पष्ट रूप से, लगातार और तार्किक रूप से सोचना सीखना:

"तो अर्थ को सबसे प्रिय होने दो,

कविता को केवल वही चमक और सुंदरता दें!

आपको विचार के बारे में सोचने और उसके बाद ही लिखने की जरूरत है।

जबकि आपको यह स्पष्ट नहीं है कि आप क्या कहना चाहते हैं,

सरल और सटीक शब्दों को व्यर्थ न देखें..."

कुछ आत्मनिर्भर के रूप में एक उत्कृष्ट रूप के लिए जुनून, अर्थ की हानि के लिए कविता की खोज सामग्री को अस्पष्ट करती है, और इसलिए काव्य कार्य को मूल्य और अर्थ से वंचित करती है:

“त्रासदी में हो, संवाद में हो या गाथागीत में, लेकिन तुकबंदी को अर्थ के साथ कलह में नहीं जीना चाहिए;
उनके बीच कोई झगड़ा नहीं है और कोई संघर्ष नहीं है: वह उसका स्वामी है, वह उसकी दासी है।

रचना में मन की संगठनात्मक मार्गदर्शक भूमिका को भी विभिन्न भागों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात में महसूस किया जाना चाहिए:

"कवि को जानबूझकर सब कुछ रखना चाहिए,

एक ही स्ट्रीम मर्ज में शुरुआत और अंत

और, शब्दों को उसकी निर्विवाद शक्ति के अधीन करते हुए,

अलग-अलग हिस्सों को कुशलता से मिलाएं "

बोइल्यू में, सब कुछ सामग्री, उचित अर्थ, अनावश्यक trifles के अधीन है जो मुख्य विचार या कथानक से विचलित होता है, विवरण के साथ अतिभारित विवरण, आडंबरपूर्ण अतिशयोक्ति और भावनात्मक रूपक - यह सब शास्त्रीय कला की तर्कसंगत स्पष्टता और सद्भाव विशेषता का खंडन करता है:

"खाली लिस्टिंग से सावधान रहें,

फालतू की छोटी-छोटी बातें और लंबी-लंबी बातें!

पद्य में अतिरिक्त और सपाट और मजाकिया:

हम इससे तंग आ चुके हैं, हम इसके बोझ तले दबे हैं।

स्वयं पर अंकुश लगाए बिना कवि नहीं लिख सकता।

इसके अलावा कैंटो वन में, बोइल्यू ने अपनी अश्लीलता के खिलाफ नौकरशाही और विद्रोहियों की निंदा की:

"निम्न से बचें: यह हमेशा कुरूपता है;

सरलतम शैली में अभी भी बड़प्पन होना चाहिए।

कारण विपरीत शैली क्षेत्र, बोझिल,

नवीनता से मोहक, अंधा कर दिया, हमें प्रतिभा दिखाई;

उनकी अशिष्टता के बुरे स्वाद को फलते-फूलते,

बाजार की पंक्तियों का शब्दजाल पारनासस में टूट गया"

पहले गीत के अंत में, बुआल कवि की प्रतिभा के विषय पर लौटता है। इस बात पर जोर दिया जाता है कि कवि को एक सुंदर भाषा बोलनी चाहिए ("भाषा नहीं जानते हुए, सबसे योग्य कवि हैक की तरह दिखता है, कोई दूसरा शब्द नहीं है") और धीमापन, क्योंकि कविता को काम और श्रमसाध्यता की आवश्यकता होती है: "बनाओ, धीरे-धीरे, भले ही वे आपको आदेश से चलाओ,

इस बात का घमंड न करें कि यह पद आपके लिए एक ही बार में पैदा होगा:

जल्दबाजी में चलने वाली लाइनें, यादृच्छिक संघ गाया जाता है

वे प्रतिभा नहीं दिखाते हैं, लेकिन केवल खराब स्वाद दिखाते हैं।

गीत दो।

दूसरे गीत में, बोइल्यू इस तरह के रूपों के शैलीगत और भाषाई पक्ष पर विस्तार से रहता है जैसे कि आइडल, एली, ओड, सॉनेट, एपिग्राम, गाथागीत, और केवल उनकी सामग्री को छूता है, जिसे वह एक बार और सभी के लिए पारंपरिक और पारंपरिक रूप से निर्धारित करता है। .

"एक शोकगीत केवल एक अशोभनीय भावना के साथ मजबूत होता है।
ओदे ऊपर की ओर प्रयास करता है, पहाड़ की दूर-दूर तक,

और साहस और साहस से भरा है,
वह देवताओं से समान रूप से बात करती है।

उग्र विचित्र विचार के ओड में चलो,
लेकिन इसमें यह अराजकता कला का एक पका हुआ फल है।

द ब्रिलियंट सॉनेट कवियों के प्रति विद्रोही है:
या तो बहुत तंग या बहुत विशाल।

एपिग्राम का पद संक्षिप्त है, लेकिन नियम आसान हैं:
इसमें कभी-कभी तीक्ष्णता की केवल दो पंक्तियाँ होती हैं।

तुकबंदी की पेचीदगी के साथ, हम गाथागीत पसंद करते हैं "

वह केवल अपने निकटतम शैली के लिए एक अपवाद बनाता है - व्यंग्य के लिए, जिसके लिए दूसरे गीत में सबसे अधिक स्थान समर्पित है और जिसकी सामग्री पर वह विचार करता है।

और यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनके द्वारा सूचीबद्ध सभी गीतात्मक शैलियों में, व्यंग्य एकमात्र ऐसा है जिसमें एक उद्देश्यपूर्ण सामाजिक सामग्री है। लेखक यहां अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों के प्रवक्ता के रूप में प्रकट नहीं होता है - जो, बोइल्यू के अनुसार, कोई महत्वपूर्ण रुचि नहीं है - लेकिन समाज के एक न्यायाधीश के रूप में, नैतिकता, वस्तुनिष्ठ सत्य के वाहक के रूप में:

"द्वेष नहीं, बल्कि अच्छा, दुनिया में बोने की कोशिश कर रहा है,

व्यंग्य में सत्य अपना शुद्ध चेहरा प्रकट करता है"

जैसा कि आप देख सकते हैं, बोइल्यू पारंपरिक शास्त्रीय पदानुक्रम से विचलित होता है, जिसके अनुसार व्यंग्य "निम्न" में से है, और ओड "उच्च" में से है। गंभीर शगुन, नायकों के सैन्य कारनामों या विजेताओं की जीत की प्रशंसा करते हुए, इसकी सामग्री में मुख्य नैतिक मुद्दों के बाहर खड़ा है जो साहित्य में बोइल्यू के लिए मुख्य रूप से महत्वपूर्ण और दिलचस्प हैं। इसलिए, यह उन्हें व्यंग्य की तुलना में समाज के लिए कम आवश्यक एक शैली लगती है, जो "आलसी बम्स" और "पफी अमीर लोगों" को उकसाती है।

गीत तीन।

तीसरा भाग, सबसे व्यापक, त्रासदी, महाकाव्य और हास्य के विश्लेषण के लिए समर्पित है। लोगों पर साहित्य के नैतिक और नैतिक प्रभाव को प्रस्तुत करने के दृष्टिकोण से बोइल्यू इन शैलियों का विश्लेषण करता है। वह लिखते हैं कि त्रासदी का आकर्षण इस बात में होना चाहिए कि इसमें जो पीड़ा दिखाई जाती है, वह लोगों को झट से छू लेती है। उसके पात्रों को "पसंद" और "स्पर्श" करना चाहिए। आखिरकार, केवल ऐसे नायक जो सहानुभूति जगाते हैं, दर्शक को "पसंद" करते हैं, उनके दुखद अपराध के बावजूद, वास्तव में उत्साहित और स्पर्श कर सकते हैं। नायकों को करुणा जगानी चाहिए, पाठक में उज्ज्वल भावनाओं को जगाना चाहिए। और, जैसा कि अरस्तू ने अपनी कविताओं में लिखा है, एक त्रासदी जो करुणा को उद्घाटित करती है, दोषों से मुक्ति दिलाती है। बोइल्यू त्रासदियों के रचनाकारों को संबोधित करते हैं:

"लेकिन अगर बहादुर और नेक ललक
सुखद आतंक ने दिल पर कब्जा नहीं किया
और उन में जीवित करुणा न बोई,
तुम्हारा परिश्रम व्यर्थ गया और तुम्हारे सारे प्रयास व्यर्थ गए!”

सबसे सूक्ष्म "मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के माध्यम से, कवि, बोइल्यू के अनुसार, दर्शकों को नायक के आध्यात्मिक अपराध को प्रकट कर सकता है, जो उसके बोझ के नीचे थक गया है। लेकिन इस विश्लेषण को सबसे उन्मत्त, राक्षसी जुनून और आवेगों को सरल, सार्वभौमिक, आम तौर पर समझने योग्य तक कम करना चाहिए, दुखद नायक को दर्शक के करीब लाना चाहिए, जिससे वह जीवंत, तत्काल सहानुभूति और करुणा का विषय बन जाए। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पर आधारित इस तरह की "करुणा की त्रासदी" का आदर्श, बोइल्यू के लिए रैसीन की त्रासदी थी।

वास्तविकता के आलंकारिक अवतार की समस्या बोइल्यू के सौंदर्य सिद्धांत के केंद्र में है। इस संबंध में, वास्तविक तथ्य और कल्पना के बीच संबंध का प्रश्न विशेष महत्व का है, एक प्रश्न जिसे बोइल्यू एक सुसंगत तर्कवादी के रूप में हल करता है, सत्य और संभाव्यता की श्रेणियों के बीच एक रेखा खींचता है):

"अविश्वसनीय छूने में असमर्थ है।

सच्चाई को हमेशा विश्वसनीय दिखने दें..."

चाहे त्रासदी में हो, प्रवचन में हो या गाथागीत में, लेकिन तुकबंदी को अर्थ के साथ कलह में नहीं जीना चाहिए। उनके बीच कोई झगड़ा नहीं है और कोई संघर्ष नहीं है: वह उसका स्वामी है, वह उसकी दासी है। यदि आप उसे हठपूर्वक देखना सीखते हैं, तो वह विनम्रतापूर्वक तर्क की आवाज पर आएगी, स्वेच्छा से सामान्य जुए को प्रस्तुत करेगी, अपने स्वामी को उपहार के रूप में धन लाएगी। लेकिन बस उसे वसीयत दे दो - वह कर्तव्य के खिलाफ विद्रोह कर देगी, और मन को उसे लंबे समय तक पकड़ना होगा।

तो अर्थ को सबसे प्रिय होने दो, कविता को ही चमक और सुंदरता दो! एक और कविता लिखता है जैसे कि प्रलाप से जकड़ा हुआ हो: आदेश उसके लिए विदेशी है और सामान्य ज्ञान अज्ञात है।

एक राक्षसी रेखा के साथ, वह यह साबित करने की जल्दी में है कि क्या सोचूं, उसकी आत्मा बीमार है। उसका पीछा मत करो। आइए इटालियंस को अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल छोड़ दें। जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह है अर्थ; लेकिन उसके पास आने के लिए, हमें रास्ते में बाधाओं को दूर करना होगा, चिह्नित रास्ते पर सख्ती से रहना होगा: कभी-कभी मन के पास एक ही रास्ता होता है। अक्सर लेखक को अपने विषय से प्यार होता है।

हर तरफ से क्या दिखाना चाहता है: महल के मुखौटे की सुंदरता की प्रशंसा करें; वह मुझे बारी की सब गलियों में ले चलेगा; यहाँ बुर्ज खड़ा है, मेहराब आंख को मोह लेता है; सोने से जगमगाती बाल्कनियाँ लटकती हैं; प्लास्टर की छत पर वह हलकों, अंडाकारों को गिनता है: "यहाँ कितनी मालाएँ हैं, क्या एस्ट्रैगलस!"

लगातार दस या दो पन्नों को पलटते हुए, मैं एक चीज की लालसा करता हूं - इस बगीचे को छोड़ने के लिए। खाली गणनाओं, अनावश्यक छोटी-छोटी बातों और लंबी-लंबी बातों से सावधान रहें! पद्य में अधिकता सपाट और हास्यास्पद दोनों है: हम इससे तंग आ चुके हैं, यह हम पर बोझ है। स्वयं पर अंकुश लगाए बिना कवि नहीं लिख सकता।

एन ए सिगल।
"काव्य कला" BOILAULT

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के महानतम सिद्धांतकार, बोइल्यू का काम, जिन्होंने अपने समय के राष्ट्रीय साहित्य में अपनी कविताओं में प्रमुख रुझानों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आता है। इस अवधि के दौरान, फ्रांस में केंद्रीकृत राज्य शक्ति के गठन और सुदृढ़ीकरण की प्रक्रिया पूरी हुई, पूर्ण राजशाही अपनी शक्ति के चरम पर पहुंच गई।

क्रूर दमन की कीमत पर किए गए केंद्रीकृत सत्ता के इस सुदृढ़ीकरण ने फिर भी एक एकल राष्ट्रीय राज्य के गठन में और - परोक्ष रूप से - एक राष्ट्रव्यापी फ्रांसीसी संस्कृति और साहित्य के निर्माण में एक प्रगतिशील भूमिका निभाई। मार्क्स के शब्दों में, फ्रांस में पूर्ण राजतंत्र "एक सभ्यता केंद्र के रूप में, राष्ट्रीय एकता के संस्थापक के रूप में कार्य करता है।"

अपनी प्रकृति से एक महान शक्ति होने के कारण, फ्रांसीसी निरपेक्षता ने एक ही समय में, पूंजीपति वर्ग के ऊपरी तबके में समर्थन खोजने की कोशिश की: 17 वीं शताब्दी के दौरान, शाही सत्ता ने लगातार विशेषाधिकार प्राप्त, नौकरशाही स्तर को मजबूत करने और विस्तार करने की नीति अपनाई। पूंजीपति वर्ग - तथाकथित "मेंटल का बड़प्पन"। फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के इस नौकरशाही चरित्र का उल्लेख मार्क्स ने 27 जुलाई, 1854 को एंगेल्स को लिखे एक पत्र में किया है: "... तुरंत, कम से कम शहरों के उद्भव के क्षण से, फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग इस तथ्य के कारण विशेष रूप से प्रभावशाली हो जाता है कि यह खुद को संसदों, नौकरशाही, आदि आदि के रूप में संगठित करता है, न कि इंग्लैंड में, केवल व्यापार और उद्योग के लिए धन्यवाद। साथ ही, 17वीं शताब्दी में फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग, अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग के विपरीत, जो उस समय अपनी पहली क्रांति कर रहा था, अभी भी एक अपरिपक्व, गैर-स्वतंत्र वर्ग था, जो क्रांतिकारी तरीके से अपने अधिकारों की रक्षा करने में असमर्थ था।

समझौता करने की पूंजीपति वर्ग की प्रवृत्ति, पूर्ण राजशाही की शक्ति और अधिकार के प्रति उसकी अधीनता, विशेष रूप से फ्रोंडे की अवधि के दौरान 40 के दशक के अंत और 17 वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इस जटिल-निरंकुशवादी आंदोलन में, जो पहले विपक्षी सामंती कुलीनता के बीच उभरा, लेकिन किसान जनता के बीच व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त हुई, शहरी पूंजीपति वर्ग के शीर्ष, जिसने पेरिस की संसद का गठन किया, लोगों के हितों के साथ विश्वासघात किया, अपनी हथियार और शाही सत्ता को सौंप दिया। बदले में, स्वयं पूर्ण राजशाही, लुई XIV (1643-1715 के शासनकाल) के व्यक्ति में, जानबूझकर अदालत की कक्षा में आकर्षित करने की कोशिश की, नौकरशाही पूंजीपति वर्ग और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों के शीर्ष पर, इसका विरोध करते हुए, एक तरफ, विपक्षी सामंती कुलीनता के अवशेष, दूसरी ओर, व्यापक जनता के लिए।

दरबार में इस बुर्जुआ वर्ग को शहरी बुर्जुआ वर्ग के व्यापक हलकों के बीच दरबार की विचारधारा, संस्कृति, सौंदर्य स्वाद का एक गर्म और संवाहक माना जाता था (जैसे आर्थिक जीवन के क्षेत्र में, लुई XIV के मंत्री कोलबर्ट, पहले बुर्जुआ एक मंत्री के रूप में फ्रांस के इतिहास ने एक समान कार्य किया)।

लुई XIV द्वारा सचेत रूप से अनुसरण की गई यह रेखा, "सांस्कृतिक नीति" की निरंतरता थी, जिसे उनके राजनीतिक पूर्ववर्ती, कार्डिनल रिशेल्यू (शासनकाल 1624-1642) द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने पहली बार साहित्य और कला को प्रत्यक्ष के तहत रखा था। राज्य शक्ति का नियंत्रण। रिशेल्यू द्वारा स्थापित फ्रेंच अकादमी के साथ - साहित्य और भाषा के आधिकारिक विधायक - ललित कला अकादमी, शिलालेख अकादमी, बाद में संगीत अकादमी, आदि की स्थापना 1660 के दशक में हुई थी।

लेकिन अगर अपने शासनकाल की शुरुआत में, 1660-1670 के दशक में, लुई XIV ने कला के एक उदार संरक्षक की भूमिका निभाई, उत्कृष्ट लेखकों और कलाकारों के साथ अपने दरबार को घेरने का प्रयास किया, तो 1680 के दशक में वैचारिक जीवन में उनका हस्तक्षेप होता है। एक विशुद्ध रूप से निरंकुश और प्रतिक्रियावादी चरित्र। , प्रतिक्रिया के प्रति फ्रांसीसी निरपेक्षता के सामान्य मोड़ को दर्शाता है। केल्विनवादियों और उनके करीब कैथोलिक जैनसेनिस्ट संप्रदाय का धार्मिक उत्पीड़न शुरू होता है। 1685 में, नैनटेस के आदेश को रद्द कर दिया गया, जिसने कैथोलिकों के साथ प्रोटेस्टेंट की समानता सुनिश्चित की, कैथोलिक धर्म में उनका जबरन रूपांतरण, विद्रोही की संपत्ति की जब्ती, और विपक्ष के विचारों की थोड़ी सी झलक शुरू हुई। प्रतिक्रियावादी चर्च के जेसुइट्स का प्रभाव बढ़ रहा है।

फ्रांस का साहित्यिक जीवन भी संकट और शांति के दौर में प्रवेश कर रहा है; शानदार शास्त्रीय साहित्य का अंतिम महत्वपूर्ण काम ला ब्रुएरे की "कैरेक्टर्स एंड मोरेस ऑफ अवर एज" (1688) है - एक गैर-कथा पुस्तक जो फ्रांसीसी उच्च समाज के नैतिक पतन और गिरावट की तस्वीर को पकड़ती है।

दर्शन के क्षेत्र में भी प्रतिक्रिया की ओर एक मोड़ देखा जाता है। यदि सदी के मध्य की प्रमुख दार्शनिक प्रवृत्ति - डेसकार्टेस की शिक्षाएँ - आदर्शवादी तत्वों, भौतिकवादी तत्वों के साथ शामिल हैं, तो सदी के अंत में, डेसकार्टेस के अनुयायी और छात्र उनके आदर्शवादी और आध्यात्मिक पक्ष को ठीक से विकसित करते हैं। शिक्षा। "तत्वमीमांसा की संपूर्ण समृद्धि अब केवल मानसिक संस्थाओं और दैवीय वस्तुओं तक ही सीमित थी, और यह ठीक ऐसे समय में था जब वास्तविक संस्थाओं और सांसारिक चीजों ने सभी हितों को अपने आप पर केंद्रित करना शुरू कर दिया था। तत्वमीमांसा सपाट हो गई है।" बदले में, गेसेन्डी और उनके छात्रों द्वारा सदी के मध्य में प्रस्तुत भौतिकवादी दार्शनिक विचार की परंपरा, एक संकट के दौर से गुजर रही है, अपमानित रईसों के कुलीन मुक्त-विचार वाले हलकों में छोटे सिक्कों के लिए आदान-प्रदान किया जा रहा है; और केवल एक प्रमुख व्यक्ति फ्रांसीसी भौतिकवाद और नास्तिकता की विरासत का प्रतीक है - यह प्रवासी पियरे बेले है, जिसे फ्रांसीसी ज्ञानोदय का आध्यात्मिक पिता माना जाता है।

बोइल्यू के कार्य ने अपने निरंतर विकास में, उनके समय के सामाजिक और वैचारिक जीवन में हुई इन जटिल प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया।

निकोला बोइल्यू-डेस्प्रेओ का जन्म 1 नवंबर, 1636 को पेरिस में, एक धनी बुर्जुआ, एक वकील, पेरिस की संसद के एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। जेसुइट कॉलेज में शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने के बाद, जो उस समय के लिए सामान्य था, बोइल्यू ने पहले सोरबोन (पेरिस विश्वविद्यालय) के धार्मिक और फिर कानून संकाय में प्रवेश किया, हालांकि, इस पेशे के लिए कोई आकर्षण महसूस नहीं किया, उन्होंने पहली अदालत से इनकार कर दिया मामला उसे सौंपा। 1657 में पकड़ा गया; अपने पिता की मृत्यु के बाद, आर्थिक रूप से स्वतंत्र (उनके पिता की विरासत ने उन्हें एक सभ्य जीवन वार्षिकी प्रदान की), बोइल्यू ने खुद को पूरी तरह से साहित्य के लिए समर्पित कर दिया। 1663 से, उनकी छोटी कविताएँ छपने लगीं, और फिर व्यंग्य (उनमें से पहला 1657 में लिखा गया था)। 1660 के दशक के अंत तक, बोइल्यू ने नौ व्यंग्य प्रकाशित किए, जो नौवें की प्रस्तावना के रूप में, व्यंग्य पर एक सैद्धांतिक प्रवचन के साथ प्रदान किए गए थे। इसी अवधि में, बोइल्यू मोलिएरे, ला फोंटेन और रैसीन के करीब हो जाता है। 1670 के दशक में, उन्होंने नौ पत्र लिखे, "ए ट्रीटीज़ ऑन द ब्यूटीफुल", और वीर-हास्य कविता "नालॉय"। 1674 में, उन्होंने काव्य ग्रंथ द आर्ट ऑफ़ पोएट्री को पूरा किया, जिसकी कल्पना होरेस के काव्य के विज्ञान के मॉडल पर की गई थी। इस अवधि के दौरान, साहित्यिक सिद्धांत और आलोचना के क्षेत्र में बोइल्यू के अधिकार को पहले से ही आम तौर पर मान्यता प्राप्त है।

उसी समय, समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ प्रगतिशील राष्ट्रीय साहित्य के संघर्ष में बोइल्यू की अडिग स्थिति, विशेष रूप से, उन्होंने अपने समय में मोलिएर और बाद में रैसीन को जो समर्थन दिया, वह तीसरे दर्जे के लेखकों के लिए एक दृढ़ प्रतिशोध था, जिनकी पीठ के पीछे कभी-कभी बहुत प्रभावशाली व्यक्ति छिप जाते थे, उन्होंने साहित्यिक गुट और अभिजात वर्ग दोनों में बहुत आलोचना की।खतरनाक दुश्मन। उनके व्यंग्य में साहसिक, "स्वतंत्र सोच" हमलों, सीधे सर्वोच्च कुलीनता के खिलाफ निर्देशित, जेसुइट्स, उच्च समाज पाखंडियों ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, वी व्यंग्य में, बोइल्यू "खाली, व्यर्थ, बेकार कुलीनता, पूर्वजों के गुणों और अन्य लोगों की वीरता का घमंड" को कलंकित करता है, और "व्यक्तिगत" के तीसरे-संपत्ति के विचार के साथ वंशानुगत महान विशेषाधिकारों के विपरीत है। बड़प्पन"।

बोइल्यू के दुश्मन उसके खिलाफ अपने संघर्ष में कुछ भी नहीं रुके - क्रोधित अभिजात वर्ग ने डंडे से वार करने वाले बुर्जुआ को दंडित करने की धमकी दी, चर्च के रूढ़िवादियों ने मांग की कि उसे दांव पर जला दिया जाए, तुच्छ लेखकों ने अपमानजनक लैंपून में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

इन शर्तों के तहत, केवल राजा के संरक्षण से ही कवि को उत्पीड़न से एकमात्र गारंटी और सुरक्षा दी जा सकती थी, और बोइल्यू ने इसका उपयोग करना विवेकपूर्ण माना, खासकर जब से उनके जुझारू व्यंग्यपूर्ण मार्ग और आलोचना में विशेष रूप से राजनीतिक अभिविन्यास नहीं था। अपने राजनीतिक विचारों में, बोइल्यू, अपने समकालीनों के विशाल बहुमत की तरह, पूर्ण राजशाही के समर्थक थे, जिसके संबंध में उन्हें लंबे समय से आशावादी भ्रम था।

1670 के दशक की शुरुआत से, बोइल्यू दरबार के करीब एक व्यक्ति बन गया, और 1677 में राजा ने उसे नियुक्त किया, रैसीन के साथ, उसका आधिकारिक इतिहासकार - दो बुर्जुआ के लिए सर्वोच्च सद्भावना का एक प्रकार का प्रदर्शनकारी इशारा, जिसे बड़े पैमाने पर संबोधित किया गया था। पुराने, अभी भी विपक्ष में बड़प्पन देखते हैं।

दोनों कवियों के श्रेय के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि "सूर्य राजा" के शासनकाल के इतिहासकारों के रूप में उनका मिशन अधूरा रहा। लुई XIV के कई सैन्य अभियान, आक्रामक, फ्रांस के लिए विनाशकारी, और 1680 के दशक से भी असफल, सामान्य ज्ञान के इस चैंपियन, बोइल्यू को प्रेरित नहीं कर सके, जो युद्ध को सबसे बड़ी बेतुकी और मूर्खतापूर्ण क्रूरता के रूप में नफरत करते थे, और आठवीं व्यंग्य में ब्रांडेड क्रोधित शब्द , राजाओं की विजय उन्माद।

1677 से 1692 तक, बोइल्यू ने कुछ भी नया नहीं बनाया। उनका काम, जो अब तक दो दिशाओं में विकसित हुआ है - व्यंग्यात्मक और साहित्यिक-आलोचनात्मक - अपनी जमीन खो रहा है: आधुनिक साहित्य, जो उनकी आलोचना और सौंदर्य सिद्धांत के स्रोत और सामग्री के रूप में कार्य करता है, एक गहरे संकट का सामना कर रहा है। मोलिएरे (1673) की मृत्यु के बाद और रैसीन के थिएटर से प्रस्थान (1677 में फेदरा की विफलता के कारण), फ्रांसीसी साहित्य की मुख्य शैली - नाट्यशास्त्र - का सिर कलम कर दिया गया था। तीसरे दर्जे के आंकड़े सामने आते हैं, एक समय में बोइल्यू केवल व्यंग्यपूर्ण हमलों और संघर्ष की वस्तुओं के रूप में रुचि रखते थे, जब वास्तव में महान और महत्वपूर्ण लेखकों के लिए रास्ता साफ करना आवश्यक था।

दूसरी ओर, 1680 के दशक की दमनकारी निरंकुशता और प्रतिक्रिया के तहत व्यापक नैतिक और सामाजिक समस्याओं का निर्माण असंभव हो गया। अंत में, जेनसेनवाद के वैचारिक नेताओं के साथ बोइल्यू के लंबे समय से चले आ रहे मैत्रीपूर्ण संबंध, जिनके साथ रैसीन के विपरीत, बोइल्यू कभी नहीं टूटे, ने धार्मिक उत्पीड़न की इस अवधि में एक निश्चित भूमिका निभाई होगी। अपने सोचने के तरीके में किसी भी धार्मिक संप्रदायवाद और पाखंड से दूर, बोइल्यू ने जैनसेनिस्टों के कुछ नैतिक विचारों के लिए निर्विवाद सहानुभूति के साथ व्यवहार किया, उनके शिक्षण में सिद्धांतों के लिए एक उच्च नैतिक पालन की सराहना की, जो कि भ्रष्ट नैतिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था। अदालत और जेसुइट्स की पाखंडी बेईमानी। इस बीच, नैतिक प्रश्नों पर भी जनसेनिस्टों के बचाव में कोई भी खुला भाषण असंभव था। बोइल्यू आधिकारिक निर्देश की भावना से लिखना नहीं चाहता था।

फिर भी, 1690 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी पंद्रह साल की चुप्पी तोड़ दी और तीन और पत्र और तीन व्यंग्य लिखे (जिनमें से अंतिम, बारहवीं, सीधे जेसुइट्स के खिलाफ निर्देशित, पहली बार केवल सोलह साल बाद, लेखक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था) ) उसी वर्षों में लिखा गया सैद्धांतिक ग्रंथ "रिफ्लेक्शंस ऑन लॉन्गिनस" एक लंबे और तीखे विवाद का फल है, जिसे 1687 में चार्ल्स पेरौल्ट द्वारा फ्रांसीसी अकादमी में नए साहित्य की रक्षा में लॉन्च किया गया था और इसे "पूर्वजों का विवाद और" कहा जाता था। नया"। यहाँ बोइल्यू प्राचीन साहित्य के प्रबल समर्थक के रूप में प्रकट होता है और बिंदु दर बिंदु पेरौल्ट और उसके अनुयायियों के कार्यों में होमर की शून्यवादी आलोचना का खंडन करता है।

बोइल्यू के अंतिम वर्ष गंभीर बीमारियों से घिरे रहे। रैसीन (1699) की मृत्यु के बाद, जिसके साथ वह कई वर्षों की व्यक्तिगत और रचनात्मक निकटता से जुड़ा था, बोइल्यू पूरी तरह से अकेला रह गया था। साहित्य, जिसके निर्माण में उन्होंने सक्रिय भाग लिया, एक क्लासिक बन गया, उनका अपना काव्य सिद्धांत, एक सक्रिय, गहन संघर्ष में पैदा हुआ, पैडेंट और एपिगोन के हाथों में एक जमी हुई हठधर्मिता बन गया।

नई सदी के इन पहले वर्षों में देशी साहित्य के नए रास्ते और नियति केवल अस्पष्ट और परोक्ष रूप से रेखांकित किए गए थे, और सतह पर जो था वह निराशाजनक रूप से खाली, सैद्धांतिक और औसत दर्जे का था। 1711 में पहले प्रबुद्धजनों के भाषण की पूर्व संध्या पर बोइल्यू की मृत्यु हो गई, लेकिन वह पूरी तरह से 17 वीं शताब्दी के महान शास्त्रीय साहित्य से संबंधित हैं, जिसकी उन्होंने सराहना की, ढाल को उठाया और सैद्धांतिक रूप से अपनी कला काव्य में समझ गए।

1. "तुकबंदी की इच्छा" एक प्रतिभा नहीं है।

2. अर्थ कविता के अनुरूप होना चाहिए।

3. कविता में मुख्य बात एक उज्ज्वल तेज विचार है।

4. अनावश्यक, खाली वाचालता से बचें।

5. मात्रा गुणवत्ता के बराबर नहीं है।

6. नीच हमेशा बदसूरत होता है, यहां तक ​​​​कि निम्न शैली में भी "बड़प्पन होना चाहिए।"

7. सुंदर शैली, इसकी गंभीरता, शुद्धता और स्पष्टता - कवि के लिए एक आदर्श।

8. कविता में विचार स्पष्ट और सटीक होना चाहिए।

9. कवि के पास भाषा पर अच्छी पकड़ होनी चाहिए, शैलीगत त्रुटियाँ अस्वीकार्य हैं।

10. आपको धीरे-धीरे और सोच-समझकर लिखना चाहिए, और फिर ध्यान से "पॉलिश" करना चाहिए

काम।

11. मूर्ति सरल और भोली है, यह कठिन भावों को बर्दाश्त नहीं करती है।

12. शोकगीत सुस्त और उदास है, स्वर ऊंचा है।

13. ओड तूफानी और "कुचल" है।

14. सॉनेट रूप में सख्त है (शुरुआत में दो क्वाट्रेन, जिसमें आठ बार - दो

तुकबंदी, अंत में - छह पंक्तियाँ, अर्थ द्वारा टरसेट में विभाजित)। सॉनेट नहीं

याद आती है (शब्दों की पुनरावृत्ति, शैली की कमजोरियाँ)।

15. एपिग्राम तेज और सरल रूप में है, हालांकि चंचल है। एक एपिग्राम के लिए

विचार की एक चमक की जरूरत है।

16. गाथागीत तुकबंदी में सनकी है।

17. रोंडो के पास एक साधारण लेकिन चमकदार विंटेज वेयरहाउस है।

18. मेड्रिगल तुकबंदी में सरल है, लेकिन शैली में सुरुचिपूर्ण है।

19. व्यंग्य अडिग है, लेकिन मीठा है।

20. भावनाओं और विचारों के बिना खाली शब्द पाठक के लिए उबाऊ हैं।

21. काम में एक आकर्षक, रोमांचक साजिश होनी चाहिए।

22. स्थान और समय की एकता का पालन करना आवश्यक है।

23. साज़िश धीरे-धीरे बढ़नी चाहिए और अंत में हल हो जाना चाहिए।

24. सभी नायकों को "शक्कर चरवाहा" न बनाएं, नायक को नहीं करना चाहिए

छोटा और महत्वहीन हो, लेकिन उसमें कुछ कमजोरियां होनी चाहिए

उपस्थित रहें।

25. प्रत्येक नायक के अपने रीति-रिवाज और भावनाएँ होती हैं।

26. विवरण (स्थान, लोग, युग आदि) में शुद्धता का ध्यान रखना चाहिए।

27. छवि तार्किक होनी चाहिए।

28. कवि को अपने कार्यों में अच्छी भावनाओं के साथ उदार, चतुर,

ठोस, गहरा, सुखद और बुद्धिमान। शब्दांश आसान होना चाहिए, कथानक -

जटिल।

29. महाकाव्य कवि की कल्पना के लिए एक स्थान है, लेकिन कल्पना को भी समाप्त किया जाना चाहिए

कुछ सीमाओं के भीतर।

30. एक अच्छा नायक निडर और पराक्रमी होता है, कमजोरियों में भी वह एक संप्रभु की तरह दिखता है।

31. आप घटनाओं के साथ साजिश को अधिभारित नहीं कर सकते। आपको अनावश्यक से भी बचना चाहिए

32. एक अच्छी कहानी है "मोबाइल, स्पष्ट, संक्षिप्त, और विवरण में शानदार,

33. कॉमेडी के लिए, पात्रों से मेल खाने वाली सरल लेकिन जीवंत छवियां महत्वपूर्ण हैं।

भाषा, सरल शैली, सुंदर, उपयुक्त चुटकुलों से सजी, सच्चाई

कहानी सुनाना।

34. काव्य में मध्यस्थता सामान्यता का पर्याय है।

35. आपको दूसरों की सलाह सुननी चाहिए, लेकिन साथ ही 36 भेद करें।

खाली और बेवकूफी से उचित आलोचना।

37. छंद में सुखद के साथ उपयोगी को मिलाएं, पाठक को ज्ञान सिखाएं। कविता

विचार के लिए भोजन होना चाहिए।

38. कवि को ईर्ष्या नहीं करनी चाहिए।

39. एक कवि के लिए पैसा ही सब कुछ नहीं होना चाहिए।

40. कितने करतब प्रशंसा के योग्य हैं!

41. कवियों, उन्हें ठीक से गाने के लिए,

42. विशेष देखभाल के साथ एक कविता गढ़ें!

3. गोएथे आई.वी. "प्रकृति की एक सरल नकल। ढंग। शैली"

1) गोएथे लेख में "प्रकृति की एक सरल नकल। ढंग। शैली" सुझाव देते हैं

ट्राइकोटॉमी - कला के तरीकों का तीन गुना विभाजन। "सरल नकल" -

यह प्रकृति की गुलामी की नकल है। "तरीके" - व्यक्तिपरक कलात्मक

भाषा "जिसमें वक्ता की आत्मा प्रभावित होती है और खुद को अभिव्यक्त करती है"

सीधे"। "शैली", हालांकि, "ज्ञान के सबसे गहरे गढ़ों पर टिकी हुई है,

चीजों के सार पर, क्योंकि यह हमें इसे दृश्य में पहचानने के लिए दिया गया है और

मूर्त चित्र" (गोएथे के अनुसार उच्चतम)।

2) एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति कई वस्तुओं का सामंजस्य देखता है,

जिसे केवल विवरण का त्याग करके एक चित्र में रखा जा सकता है, और

प्रकृति के महान प्राइमर से सभी पत्रों को धीरे-धीरे कॉपी करना उसके लिए कष्टप्रद है; क्या वो

अपने तरीके से आविष्कार करता है, अपनी भाषा बनाता है। और इसलिए एक ऐसी भाषा का उदय होता है जिसमें वक्ता की आत्मा सीधे छाप देती है और खुद को व्यक्त करती है। और जिस तरह स्वतंत्र रूप से सोचने वाले प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा में नैतिक व्यवस्था की चीजों के बारे में राय रेखांकित की जाती है और

अपने तरीके से मोड़ो।

3) जब कला, प्रकृति की नकल के माध्यम से, बनाने के प्रयास के माध्यम से

एक ही भाषा, वस्तु के सटीक और गहन अध्ययन के लिए धन्यवाद

अंतत: वस्तुओं और वस्तुओं के गुणों का अधिकाधिक सटीक ज्ञान प्राप्त करता है

वे कैसे उत्पन्न होते हैं जब कला स्वतंत्र रूप से की पंक्तियों के चारों ओर देख सकती है

छवियों, विभिन्न विशिष्ट रूपों की तुलना करें और उन्हें व्यक्त करें, फिर

यह जिस उच्चतम चरण तक पहुँच सकता है, वह है शैली, चरण

मनुष्य की सबसे बड़ी आकांक्षाओं के बराबर।

4) यदि सरल नकल प्राणियों की शांत पुष्टि पर आधारित है, तो

उनका प्रेमपूर्ण चिंतन, तरीका- मोबाइल की परिघटना के बोध पर और

प्रतिभाशाली आत्मा, फिर शैली ज्ञान के सबसे गहरे गढ़ों पर टिकी हुई है, पर

चीजों का सार, क्योंकि यह हमें इसे दृश्य में पहचानने के लिए दिया गया है और

मूर्त छवियां।

5) शुद्ध अवधारणा का अध्ययन केवल प्रकृति के उदाहरणों और कला के कार्यों पर ही किया जाना चाहिए। यह देखना आसान है कि कला के कार्यों को बनाने के ये तीन तरीके, अलग-अलग यहां दिए गए हैं, निकट संबंध में हैं, और एक लगभग अगोचर रूप से दूसरे में विकसित होता है।

6) शैली की पूर्व संध्या पर सरल अनुकरण कार्य करता है। अगर सरल

नकल प्राणियों की शांत पुष्टि पर, उसके प्रेम पर आधारित है

चिंतन, ढंग - एक मोबाइल और प्रतिभाशाली आत्मा द्वारा घटना की धारणा पर, फिर

शैली ज्ञान के सबसे गहरे गढ़ों पर, चीजों के सार पर टिकी हुई है,

क्योंकि यह हमें इसे दृश्यमान और मूर्त छवियों में पहचानने के लिए दिया गया है"

7) नकल करने वाला जितना अधिक कर्तव्यनिष्ठ, संपूर्ण, शुद्ध होगा, वह इस मामले में जितना अधिक होगा

वह जो देखता है उसे देखने के लिए शांत हो जाता है, इसे और अधिक संयम से पुन: पेश करने के लिए,

जितना अधिक आप एक ही समय में सोचने के अभ्यस्त हो जाते हैं, जिसका अर्थ है कि जितना अधिक आप तुलना करते हैं

समान और अलग-अलग, अलग-अलग वस्तुओं को एक सामान्य के अधीन करना

अवधारणाओं, और अधिक योग्य वह पवित्र के पवित्र की दहलीज को पार करेगा।

8) ढंग - सरल अनुकरण और शैली के बीच का मध्य। वह अपने हल्के के साथ जितनी करीब होगी

सावधान नकल के लिए दृष्टिकोण, और, दूसरी ओर, की तुलना में

अधिक उत्साह से वस्तुओं में विशेषता को समझें और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करें

उसे, जितना अधिक वह इन गुणों को शुद्ध, जीवंत और

सक्रिय व्यक्तित्व, उच्च, बड़ा और अधिक महत्वपूर्ण हो जाएगा।

9) हम "तरीके" शब्द का प्रयोग उच्च और में करते हैं

सम्मानजनक भाव से, ताकि जिस कलाकार का काम, हमारी राय में

राय, शिष्टाचार के घेरे में आते हैं, हमें नाराज नहीं होना चाहिए। हम बस

उच्चतम डिग्री के लिए एक अभिव्यक्ति थी कि कभी

कला तक पहुंच गया है और कभी भी पहुंच जाएगा। कम से कम बड़ी खुशी

केवल पूर्णता की उस डिग्री को जानने के लिए, बातचीत करने का महान आनंद

इसके बारे में पारखी लोगों के साथ, और हम इस आनंद को एक से अधिक बार अनुभव करना चाहते हैं

आगे।

4. लोमोनोसोव एम.वी. "वाक्पटुता के लिए एक संक्षिप्त गाइड"

1) परिचय में, लोमोनोसोव लिखते हैं: "वाक्पटुता किसी दिए गए की कला है"

वाक्पटुता से बात करना और इस तरह दूसरों को इसके बारे में अपनी राय देना ...

इसे प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित पाँच साधनों की आवश्यकता होती है: पहला प्राकृतिक है

प्रतिभा, दूसरा - विज्ञान, तीसरा - लेखकों की नकल, चौथा -

रचना में एक अभ्यास, पाँचवाँ अन्य विज्ञानों का ज्ञान है।

2) "बयानबाजी" के पन्नों पर - विभिन्न अलंकारिक नियम; आवश्यकताएं,

व्याख्याता को प्रस्तुत किया; सार्वजनिक रूप से उनकी क्षमताओं और व्यवहार के बारे में विचार

भाषण; कई दृष्टांत उदाहरण। हे

मुख्य प्रावधान:

"बयानबाजी सामान्य रूप से वाक्पटुता का सिद्धांत है... यह विज्ञान प्रदान करता है

तीन प्रकार के नियम। पूर्व शो इसका आविष्कार कैसे करें, इसके बारे में क्या

प्रस्तावित मामला बोलना चाहिए; अन्य सिखाते हैं कि कैसे आविष्कार किया गया

सजाने के लिए; फिर भी अन्य निर्देश देते हैं कि इसे कैसे निपटाया जाना चाहिए, और इसलिए

बयानबाजी को तीन भागों में बांटा गया है - आविष्कार, सजावट और

स्थान"।

3) लोमोनोसोव का कहना है कि भाषण को तार्किक रूप से बनाया जाना चाहिए,

अच्छी साहित्यिक भाषा में लिखा और प्रस्तुत किया गया है। वह जोर देता है

सामग्री के सावधानीपूर्वक चयन की आवश्यकता, उसका सही स्थान।

उदाहरण यादृच्छिक नहीं होने चाहिए, लेकिन वक्ता के विचार की पुष्टि करनी चाहिए। उन्हें

पहले से चुना और तैयार किया जाना चाहिए।

सार्वजनिक रूप से बोलते समय ("शब्द का प्रसार"), "यह देखना आवश्यक है: 1)

भागों, गुणों और परिस्थितियों के विस्तृत विवरण में उपयोग करने के लिए

चुने हुए शब्द और भाग जाते हैं (बचें - वी.एल.) बहुत ही वीभत्स, क्योंकि वे नहीं लेते हैं

बहुत महत्व और शक्ति और सर्वोत्तम प्रसार में; 2) विचार चाहिए

आगे विश्वास करना अच्छा है (यदि प्राकृतिक व्यवस्था इसकी अनुमति देती है),

जो बेहतर हैं, बीच में हैं, और अंत में सबसे अच्छे हैं ताकि ताकत और

प्रसार का महत्व पहले से ही संवेदनशील था, और बाद में

खुशी और भय, शालीनता और क्रोध, उस भावनात्मक पर सही विश्वास करना

प्रभाव अक्सर ठंडे तार्किक निर्माण से अधिक मजबूत हो सकता है।

"यद्यपि तर्क न्याय की संतुष्टि से संतुष्ट हैं"

प्रस्तावित मामला, लेकिन शब्द के लेखक, इसके अलावा, श्रोताओं

इसके लिए जुनूनी बनाओ। सबसे अच्छा सबूत कभी-कभी इतना शक्तिशाली होता है

जब कोई अन्य राय में हठपूर्वक उनके पक्ष में झुकना नहीं है

उसके दिमाग में निहित है ... तो, बयानबाजी करने वाले को क्या मदद मिलेगी, हालांकि उसकी अपनी राय है और

पूरी तरह से साबित होगा यदि वह जुनून को जगाने के तरीकों का उपयोग नहीं करता है

तुम्हारी तरफ?

और इसे अच्छी सफलता के साथ क्रियान्वित करने के लिए यह आवश्यक है कि

इंसानी तौर-तरीकों को जानने के लिए... किन धारणाओं और विचारों से हर जुनून?

उत्साहित, और दिल की पूरी गहराई को नैतिकता के माध्यम से जानने के लिए

मानव...

जोश को प्रबल कामुक इच्छा या अनिच्छा कहते हैं... कामोत्तेजना में

और वासनाओं को बुझाने के लिए सबसे पहले तीन बातों का ध्यान रखना चाहिए: 1) अवस्था

खुद बयानबाजी करने वाला, 2) श्रोताओं की स्थिति, 3) सबसे रोमांचक कर्मचारी

क्रिया और वाक्पटुता की शक्ति।

जहां तक ​​खुद बयानबाज की स्थिति का सवाल है, तो इसमें बहुत योगदान होता है

उत्तेजना और जुनून की शमन: 1) जब श्रोता जानते हैं कि वह

दयालु और कर्तव्यनिष्ठ व्यक्ति, न कि एक तुच्छ दुलार और

धूर्त; 2) अगर लोग उसे उसकी खूबियों के लिए प्यार करते हैं; 3) अगर वह खुद वही है

एक जुनून है कि वह अपने श्रोताओं में उत्साहित करना चाहता है, और नाटक नहीं करना चाहता

भावुक चीजें करने का इरादा रखता है।

5) श्रोताओं को प्रभावित करने के लिए व्याख्याता को उम्र का ध्यान रखना चाहिए

श्रोता, उनका लिंग, पालन-पोषण, शिक्षा और कई अन्य कारक।

"इन सबके साथ समय, स्थान और परिस्थितियों का ध्यान रखना चाहिए। इसलिए,

एक उचित बयानबाजी करने वाले को, जुनून को भड़काने पर, एक कुशल सेनानी की तरह काम करना चाहिए:

उस जगह पर जाने में सक्षम होने के लिए जहां इसे कवर नहीं किया गया है।

6) किसी शब्द का उच्चारण करते समय, भाषण के विषय का पालन करना आवश्यक है, जोर देता है

लोमोनोसोव। व्याख्यान की सामग्री के अनुसार, इसे संशोधित करना आवश्यक है

दु:खद के लिए दु: खी, स्पर्श करने के लिए याचना करने के लिए, उच्च से शानदार और गर्वित,

गुस्सैल स्वर में गुस्सैल स्वर का उच्चारण करना... बहुत अधिक या अत्यधिक हड़बड़ी करने की आवश्यकता नहीं है

उपयोग करने के लिए लंबाई, ताकि पहले शब्द से यह श्रोताओं के साथ हो

अस्पष्ट, लेकिन दूसरे से उबाऊ।

7) वाक्पटुता की मार्गदर्शिका के दूसरे भाग में, लोमोनोसोव सजाने के बारे में बात करता है

भाषण, जिसमें "शांति की पवित्रता में, शब्द के प्रवाह में, वैभव में और

इसकी ताकत। पहला भाषा के गहन ज्ञान पर निर्भर करता है, बार-बार

अच्छी किताबें पढ़ने से और स्पष्ट बोलने वाले लोगों के साथ व्यवहार करने से।

8) शब्द के प्रवाह की सहजता को ध्यान में रखते हुए, लोमोनोसोव ध्यान आकर्षित करता है

मौखिक अवधियों की अवधि, तनाव का प्रत्यावर्तन, पर प्रभाव

प्रत्येक अक्षर और उनके संयोजन की सुनवाई। भाषण की सजावट को शामिल करने से सुविधा होती है

उसके रूपक और रूपक, रूपक और अतिशयोक्ति, कहावतें और बातें,

लोकप्रिय भाव और प्रसिद्ध कार्यों के अंश। और यह सब आवश्यक है

मॉडरेशन में उपयोग करें, वैज्ञानिक कहते हैं।

9) "गाइड" के अंतिम, तीसरे भाग को "ऑन द लोकेशन" कहा जाता है और

इस बारे में बात करता है कि सामग्री को कैसे रखा जाए ताकि वह सबसे अच्छा उत्पादन करे,

दर्शकों पर सबसे मजबूत प्रभाव। "महान में क्या अच्छा है"

कई अलग-अलग विचार अगर उन्हें ठीक से व्यवस्थित नहीं किया गया है?

बहादुर नेता की कला दयालु और साहसी के एक विकल्प में नहीं होती है

योद्धा, लेकिन रेजिमेंटों की सभ्य स्थापना पर कम निर्भर नहीं। और आगे

लोमोनोसोव बताते हैं कि कई उदाहरणों का उपयोग करके क्या कहा गया है।

5. हेगेल वी.एफ. "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान"

सीमाएँ स्थापित करना और सौंदर्यशास्त्र की रक्षा करना

1) कलात्मक सौन्दर्य प्रकृति से श्रेष्ठ है।

कला की सुंदरता के लिए आत्मा की मिट्टी पर पैदा हुआ और पुनर्जन्म होता है, और आत्मा के रूप में और

उसकी रचनाएँ प्रकृति और उसकी घटनाओं से भी ऊँची हैं, ठीक वैसे ही जैसे सुंदर हैं

प्राकृतिक सुंदरता से ऊपर कला। सामान्य सत्य को व्यक्त करने के बाद कि आत्मा और उससे जुड़ी कलात्मक रूप से सुंदर प्रकृति की सुंदरता से अधिक है, निश्चित रूप से, हमारे पास अभी भी कुछ भी नहीं है या लगभग नहीं है

उन्होंने कुछ नहीं कहा, क्योंकि "उच्च" एक पूरी तरह से अस्पष्ट अभिव्यक्ति है। यह

यह सुझाव देता है कि प्रकृति में सुंदर और कला में सुंदर हैं

मानो प्रतिनिधित्व के एक ही स्थान में, ताकि उनके बीच

केवल एक मात्रात्मक और इसलिए बाहरी अंतर है। हालांकि

आत्मा की श्रेष्ठता के अर्थ में उच्चतम (और इसके द्वारा उत्पन्न सौंदर्य)

कला का काम) प्रकृति पर विशुद्ध रूप से सापेक्ष नहीं है

संकल्पना। केवल आत्मा ही एक सर्वव्यापी सिद्धांत के रूप में सत्य का प्रतिनिधित्व करती है, और

सब कुछ सुंदर वास्तव में केवल उतना ही सुंदर होता है, जितना वह है

उच्च में भाग लिया और उसके द्वारा पैदा हुआ था। इस अर्थ में, प्रकृति में सौंदर्य ही है

सुंदरता का एक प्रतिबिंब जो आत्मा से संबंधित है। यहाँ हमारे सामने अपूर्ण है,

अधूरे प्रकार का सौन्दर्य और अपने सार की दृष्टि से यह स्वयं में समाहित है

2) सौंदर्यशास्त्र के विरुद्ध रखे गए कुछ तर्कों का खंडन

सबसे पहले, आइए इस सवाल पर ध्यान दें कि क्या कलात्मक रचनात्मकता योग्य है।

वैज्ञानिक विश्लेषण। बेशक, कला का उपयोग आसान के लिए भी किया जा सकता है

खेल, यह मनोरंजन और मनोरंजन के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, सजा सकता है

वह वातावरण जिसमें व्यक्ति रहता है, बाहरी वातावरण को और अधिक आकर्षक बनाने के लिए

जीवन के पक्ष और अन्य वस्तुओं को सजाकर उजागर करें। इस रस्ते पर

कला वास्तव में स्वतंत्र नहीं है, स्वतंत्र नहीं है, लेकिन

कार्यालय कला। हम मुक्त कला के बारे में साथ में बात करना चाहते हैं

लक्ष्य के दृष्टिकोण से और इसे प्राप्त करने के साधनों के दृष्टिकोण से दोनों। एक नहीं

केवल कला ही एक माध्यमिक साधन के रूप में विदेशी सिरों की सेवा कर सकती है

यह इस संपत्ति को विचार के साथ साझा करता है। लेकिन, इस मातहत से छुटकारा

भूमिकाएँ, विचार, स्वतंत्र और स्वतंत्र, सत्य की ओर बढ़ते हैं, क्षेत्र में

जो वह स्वतंत्र हो जाता है और केवल अपने से भर जाता है

3) कला का उद्देश्य

कला के कार्यों में, लोगों ने अपना निवेश किया है

एक कुंजी के रूप में कार्य करता है, और कुछ लोगों के लिए उनकी समझ के लिए एकमात्र कुंजी है

ज्ञान और धर्म। कला का यह उद्देश्य धर्म के समान है और

दर्शन, लेकिन इसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यहां तक ​​कि सबसे अधिक

यह उदात्त वस्तुओं को कामुक रूप में प्रस्तुत करता है, जिससे वे उनके करीब हो जाते हैं

इसकी अभिव्यक्ति की प्रकृति और चरित्र, संवेदनाओं और भावनाओं के लिए।

अवतार कला का कार्य इन दोनों पक्षों की मध्यस्थता करना है,

उन्हें एक स्वतंत्र, समेटे हुए पूरे में मिलाना। इसका मतलब है, सबसे पहले,

आवश्यकता है कि सामग्री को विषय बनाया जाए

कलात्मक छवि, बनने की क्षमता अपने आप में होगी

इस छवि का विषय।

2) इस पहली आवश्यकता से दूसरी आवश्यकता इस प्रकार है: कला की सामग्री नहीं है

अपने आप में अमूर्त होना चाहिए, न कि केवल इस अर्थ में कि यह

कामुक होना चाहिए और इसलिए हर चीज के विपरीत ठोस होना चाहिए

आध्यात्मिक और बोधगम्य, जो सरल प्रतीत होता है और

सार। हर उस चीज़ के लिए जो आत्मा के दायरे में और प्रकृति के दायरे में सच है

अपने आप में ठोस रूप से और, अपनी सार्वभौमिकता के बावजूद, अपने आप में है

व्यक्तिपरकता और विशिष्टता।

3) चूंकि कला प्रत्यक्ष चिंतन की अपील करती है और इसका अपना है

एक कामुक छवि में विचार को मूर्त रूप देने का कार्य, न कि सोच के रूप में और सामान्य रूप से

शुद्ध आध्यात्मिकता, और इस अवतार के मूल्य और गरिमा के बाद से

एक दूसरे के अनुसार हैं और दोनों पक्षों की एकता, विचार और इसकी

छवि, फिर कला द्वारा प्राप्त ऊंचाई और श्रेष्ठता की डिग्री

उनकी अवधारणा के अनुरूप वास्तविकता की उपलब्धि डिग्री पर निर्भर करेगी

आंतरिक एकता, जिसमें कलाकार एक दूसरे के साथ विचार और विलय करने में कामयाब रहे

उसकी छवि।

4) कला में सुंदरता का विचार, या आदर्श

कलात्मक रूप से सुंदर विचार ऐसा विचार नहीं है, एक निरपेक्ष

विचार, आध्यात्मिक तर्क के रूप में इसे समझना चाहिए, लेकिन एक विचार जो पारित हो गया है

वास्तव में तैनाती और इसके साथ सीधे संपर्क में प्रवेश किया

एकता। यद्यपि ऐसा विचार अपने आप में और अपने लिए सत्य है, फिर भी

यह अभी तक वस्तुनिष्ठ सार्वभौमिकता की ओर से ही सत्य है।

विचार, हालांकि, कलात्मक रूप से सुंदर के रूप में, उस विशिष्ट के साथ एक विचार है

संपत्ति है कि यह एक व्यक्तिगत वास्तविकता है, व्यक्त

अन्यथा, यह वास्तविकता का एक व्यक्तिगत गठन है, जिसके पास है

किसी विचार को स्वयं के माध्यम से व्यक्त करने की विशिष्ट संपत्ति। हम इसे पहले ही व्यक्त कर चुके हैं

आवश्यकता है कि विचार और उसके ठोस रूप में आकार देना

वास्तविकता को एक दूसरे की पूर्ण पर्याप्तता में लाया गया। समझा

इस प्रकार, एक वास्तविकता के रूप में विचार जिसे एक संगत प्राप्त हुआ है

रूप की अवधारणा, एक आदर्श है।

5) एक अपूर्ण कला है, जो तकनीकी और अन्य में है

संबंध अपने विशेष क्षेत्र में काफी पूर्ण हो सकता है, लेकिन

जो कला की अवधारणा और आदर्श के साथ तुलना करने पर प्रकट होता है

असंतोषजनक केवल उच्चतम कला में ही सही मायने में विचार और अवतार है

एक दूसरे से इस अर्थ में मेल खाते हैं कि विचार की छवि अपने भीतर है

अपने आप में एक सच्ची छवि है, क्योंकि विचार की सामग्री,

जो यह चित्र व्यक्त करता है वह सत्य है। इसकी आवश्यकता है, जैसा कि हम पहले ही कर चुके हैं

ऊपर इंगित किया गया है कि इस विचार को और उसके माध्यम से परिभाषित किया जा सकता है

ठोस पूर्णता, और इस तरह अपने आप में सिद्धांत और

उनके विशेष रूपों और रहस्योद्घाटन की निश्चितता का माप।

इस तरह के रूप में आदर्श

1) महान व्यक्तित्व

कला को बाहरी अस्तित्व को उसके स्वरूप में समझने और चित्रित करने के लिए कहा जाता है:

कुछ सच है, अर्थात्, अपने अनुपात के अनुरूप, अस्तित्व में

में और खुद के लिए सामग्री। कला की सच्चाई, इसलिए नहीं है

नंगे शुद्धता होना चाहिए, जो तथाकथित सीमित करता है

प्रकृति की नकल। कला का बाहरी तत्व संगत होना चाहिए

आंतरिक सामग्री, जो स्वयं के अनुरूप है और ठीक है

इसके कारण, यह बाहरी तत्व में के रूप में पाया जा सकता है

2) आदर्श का चयन विलक्षणताओं और दुर्घटनाओं के द्रव्यमान से किया जाता है

वास्तविकता, चूंकि आंतरिक सिद्धांत इस बाहरी में प्रकट होता है

एक जीवित व्यक्ति के रूप में अस्तित्व। व्यक्ति के लिए

व्यक्तिपरकता, अपने आप में एक पर्याप्त सामग्री और

उसे बाहरी रूप से अपने आप में प्रकट करने के लिए मजबूर करना, बीच में कब्जा कर लेता है

पद। पर्याप्त सामग्री अभी तक यहां प्रदर्शित नहीं हो सकती है

सार अपनी सार्वभौमिकता में, अपने आप में, लेकिन बंद रहता है

व्यक्तित्व और एक निश्चित अस्तित्व के साथ जुड़ा हुआ प्रतीत होता है,

जो, अपने हिस्से के लिए, परम कंडीशनिंग से मुक्त हुआ,

आत्मा के आंतरिक जीवन के साथ मुक्त सामंजस्य में विलीन हो जाता है।

3) Paphos सच्चा फोकस, कला का सच्चा क्षेत्र बनाता है; उसका

अवतार कला और कला दोनों के काम में केंद्रीय है

दर्शक द्वारा बाद की धारणा। पाथोस के लिए उस स्ट्रिंग को छूता है जो पाता है

हर इंसान के दिल में प्रतिक्रिया। हर कोई एक मूल्यवान और उचित शुरुआत जानता है,

वास्तविक पाथोस की सामग्री में निहित है, और इसलिए वह इसे पहचानता है।

Paphos उत्साहित है, क्योंकि यह अपने आप में और अपने लिए शक्तिशाली है

मानव अस्तित्व की शक्ति।

4) चरित्र ही आदर्श कलात्मकता का वास्तविक केंद्र बिंदु होता है

छवियों, क्योंकि यह ऊपर चर्चा किए गए पहलुओं को जोड़ती है

इसकी अखंडता के क्षणों के रूप में। एक आदर्श के रूप में विचार के लिए, अर्थात्

संवेदी प्रतिनिधित्व और चिंतन अभिनय के लिए सन्निहित और

वह विचार जो अपनी गतिविधि में खुद को महसूस करता है, उसके रूप में बनता है

निश्चितता, एक आत्म-संबंधित व्यक्तिपरक विलक्षणता। हालांकि

वास्तव में स्वतंत्र व्यक्तित्व, जैसा कि आदर्श के लिए आवश्यक है, खुद को दिखाना चाहिए

न केवल सार्वभौमिकता से, बल्कि एक विशिष्ट विशेषता और एकल द्वारा भी

इन पार्टियों की मध्यस्थता और अंतर्विरोध, जो स्वयं के लिए

स्वयं एक एकता के रूप में विद्यमान हैं। यह चरित्र की अखंडता का गठन करता है, आदर्श

जिसमें आत्मीयता की समृद्ध शक्ति शामिल है जो स्वयं को भीतर एकीकृत करती है

खुद। इस संबंध में, हमें तीन कोणों से चरित्र पर विचार करना चाहिए:

सबसे पहले, एक समग्र व्यक्तित्व के रूप में, भीतर चरित्र के धन के रूप में

दूसरे, इस अखंडता को एक विशेषता और चरित्र के रूप में कार्य करना चाहिए

एक निश्चित चरित्र के रूप में प्रकट होना चाहिए;

तीसरा, चरित्र (अपने आप में एकजुट कुछ के रूप में) इसके साथ विलीन हो जाता है

अपने व्यक्तिपरक अस्तित्व में स्वयं के साथ निश्चितता और

इसके माध्यम से उसे अपने भीतर एक चरित्र के रूप में खुद को दृढ़ता से महसूस करना चाहिए।

6. बेलिंस्की वी.जी. "कविता का पीढ़ी और प्रकारों में विभाजन"

1) कविता उच्चतम प्रकार की कला है। कविता में सभी तत्व समाहित हैं

अन्य कलाएँ, मानो अचानक और अविभाज्य रूप से सभी साधनों का उपयोग कर रही हों,

अन्य कलाओं में से प्रत्येक को अलग से दिया गया। कविता है

कला की संपूर्ण अखंडता, उसके सभी संगठन और "इसके सभी को गले लगाते हुए"

पक्ष, स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से इसके सभी अंतर शामिल हैं।

I. कविता बाहरी में विचार के अर्थ को समझती है और आध्यात्मिक दुनिया को व्यवस्थित करती है

बिल्कुल निश्चित, प्लास्टिक की छवियां। यह महाकाव्य काव्य है।

द्वितीय. हर बाहरी घटना से पहले एक मकसद, एक इच्छा, एक इरादा होता है,

एक शब्द में - विचार; हर बाहरी घटना गतिविधि का परिणाम है

आंतरिक, गुप्त शक्तियाँ: कविता इस दूसरे में प्रवेश करती है, आंतरिक

घटना के पक्ष में, इन बलों के आंतरिक भाग में, जिससे बाहरी

वास्तविकता, घटना और कार्रवाई; यहाँ कविता नए रूप में प्रकट होती है,

विपरीत प्रकार। यह गीत काव्य है।

III. अंत में, ये दो अलग-अलग प्रकार एक अविभाज्य संपूर्ण में मैथुन करते हैं:

आंतरिक अपने आप में रहना बंद कर देता है और बाहर चला जाता है, में प्रकट होता है

गतिविधि; आंतरिक, आदर्श (व्यक्तिपरक) बाहरी हो जाता है, वास्तविक

(उद्देश्य)। जैसा कि महाकाव्य काव्य में होता है, यहाँ भी विकसित होता है;

विभिन्न व्यक्तिपरक और . से उभरने वाली निश्चित, वास्तविक क्रिया

उद्देश्य बल; लेकिन इस क्रिया का अब विशुद्ध रूप से बाहरी चरित्र नहीं है। ये है

उच्चतम प्रकार की कविता और कला का मुकुट नाटकीय कविता है।

2) महाकाव्य और गीत काव्य दो अमूर्त चरम सीमाएँ हैं

वास्तविक दुनिया, एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत;

नाटकीय कविता इन चरम सीमाओं का एक संलयन है

एक जीवित और स्वतंत्र तीसरे में।

ए) महाकाव्य कविता

इपोस, शब्द, किंवदंती, वस्तु को उसके बाहरी स्वरूप में और सामान्य रूप से व्यक्त करती है

विकसित होता है कि वस्तु क्या है और कैसी है। महाकाव्य की शुरुआत सब कुछ है

कह रही है, जो एकाग्र संक्षिप्तता में कुछ में पकड़ लेता है

दिया गया विषय, इस विषय में जो आवश्यक है उसकी पूर्णता,

जो इसका सार है।

हमारे समय का महाकाव्य एक उपन्यास है। उपन्यास में, सभी सामान्य और आवश्यक

एक महाकाव्य के लक्षण, एकमात्र अंतर यह है कि अन्य

तत्व और अन्य रंग।

महाकाव्य कविता के लिए एक क्षमाप्रार्थी और एक कल्पित कहानी है, जिसमें

जीवन का गद्य और जीवन का व्यावहारिक दैनिक ज्ञान।

बी) गीत कविता

गीत संवेदनाओं को मूक करने के लिए एक शब्द और एक छवि देते हैं, उन्हें अपने भरे हुए कारावास से बाहर लाते हैं।

कलात्मक जीवन की ताजी हवा के करीब छाती, उन्हें एक विशेष देता है

अस्तित्व। इसलिए, एक गीतात्मक कार्य की सामग्री नहीं है

पहले से ही एक वस्तुनिष्ठ घटना का विकास, लेकिन विषय स्वयं और वह सब कुछ जो गुजरता है

उसके माध्यम से।

गीत काव्य के प्रकार विषय के संबंध पर सामान्य सामग्री पर निर्भर करते हैं,

जिसे वह अपने काम के लिए लेता है। यदि विषय में डूबा हुआ है

सामान्य चिंतन का तत्व और, जैसा कि यह था, खो देता है

व्यक्तित्व, तब हैं: भजन, दिथिराम, स्तोत्र, पीन।

इस स्तर पर विषयपरकता, जैसा कि यह था, अभी तक अपना नहीं है

थोड़ा अलगाव है, और सामान्य, हालांकि यह कवि की प्रेरित भावना से ओत-प्रोत है,

हालाँकि, यह कमोबेश अमूर्त रूप से प्रकट होता है।

सी) नाटकीय कविता

नाटक एक ऐसी घटना को प्रस्तुत करता है जो वर्तमान में हो रही हो।

समय, पाठक या दर्शक की आंखों के सामने। के साथ महाकाव्य का सामंजस्य होने के नाते

लिरॉय, नाटक न तो अलग है और न ही अलग, बल्कि एक विशेष बनाता है

जैविक अखंडता।

त्रासदी का सार, जैसा कि हमने ऊपर कहा, टकराव में निहित है, तब

संघर्ष में है, नैतिक के साथ हृदय के स्वाभाविक झुकाव का टकराव

ऋण या बस एक दुर्गम बाधा के साथ। त्रासदी के विचार के साथ

एक भयानक, उदास घटना, एक घातक संप्रदाय का विचार संयुक्त है।

कॉमेडी नाटकीय काव्य का अंतिम रूप है, पूरी तरह से

त्रासदी के विपरीत। त्रासदी की सामग्री महान नैतिकता की दुनिया है

घटना, इसके नायक व्यक्तित्व हैं, आध्यात्मिक की पर्याप्त शक्तियों से भरे हुए हैं

मानव प्रकृति; कॉमेडी की सामग्री दुर्घटना है, उचित से रहित

आवश्यकता, भूतों की दुनिया या प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में मौजूद नहीं है

यथार्थ बात; हास्य नायक - त्याग करने वाले लोग

उनकी आध्यात्मिक प्रकृति की वास्तविक नींव।

एक विशेष प्रकार का नाटकीय काव्य भी है, जो बीच-बीच में व्याप्त है

ट्रेजेडी और कॉमेडी: इसे ही ड्रामा कहा जाता है। ड्रामा लीड

मेलोड्रामा से उत्पन्न हुआ, जिसने पिछली शताब्दी में विपक्ष को भड़काया और

उस समय की अप्राकृतिक त्रासदी और जिसमें जीवन ने खुद को पाया

घातक स्यूडोक्लासिसिज्म से एकमात्र शरण।

ये सभी प्रकार के काव्य हैं। उनमें से केवल तीन हैं, और कोई और नहीं है और न ही हो सकता है। लेकिन में

पिछली शताब्दी के पिटिक और साहित्य, कई और पीढ़ी थे

कविता, जिसके बीच उपदेशात्मक, या

शिक्षाप्रद

काव्य वर्णन में नहीं, बल्कि चित्रों और चित्रों में बोलता है; कविता वर्णन नहीं करती

वस्तु को लिखता नहीं है, बल्कि बनाता है।

7. वेसेलोव्स्की ए.एन. "ऐतिहासिक कविता"

1) साहित्य का इतिहास एक भौगोलिक पट्टी से मिलता जुलता है, जो अंतर्राष्ट्रीय

रेस नलियस के रूप में पवित्र किया गया अधिकार<лат. - ничья вещь>जहां वे शिकार करने जाते हैं

सांस्कृतिक इतिहासकार और एस्थेटिशियन, विद्वान और सामाजिक विचारों के शोधकर्ता।

2) स्वच्छंदतावादः दमनकारी सामाजिक बंधनों से छुटकारा पाने की व्यक्ति की इच्छा

और साहित्यिक परिस्थितियाँ और रूप, दूसरे के लिए आवेग, स्वतंत्र लोगों और इच्छा

उन्हें किंवदंती पर आधारित करें।

3) राष्ट्रीय विकास के एक निश्चित चरण में, काव्य उत्पादन व्यक्त किया जाता है

अर्ध-गीतात्मक, अर्ध-कथा प्रकृति के गीत, या विशुद्ध रूप से

महाकाव्य। महान लोक महाकाव्यों के उद्भव के लिए शर्तें: बिना एक व्यक्तिगत काव्यात्मक कार्य

व्यक्तिगत रचनात्मकता की चेतना, लोक काव्यात्मक आत्म-चेतना को बढ़ाना,

कविता में अभिव्यक्ति की आवश्यकता; पिछले गीत की निरंतरता

किंवदंतियों के अनुसार, सामग्री को बदलने में सक्षम प्रकारों के साथ

सामाजिक विकास की मांग।

4) यह महाकाव्य जानवरों की परियों की कहानियों पर आधारित है, जो हर जगह व्यापक हैं

ठेठ चेहरे - जानवर।

5) एक साहित्यिक कल्पित कहानी किसी लोक को लिखने के पहले कारणों में से एक हो सकती है

पशु कहानी।

6) नाटक एक व्यक्तित्व का आंतरिक संघर्ष है, न केवल स्वनिर्धारित, बल्कि

विश्लेषण द्वारा खुद को विघटित करना।

7) हम सभी कमोबेश छवियों और छापों की विचारोत्तेजकता के लिए खुले हैं; कवि

उनके छोटे रंगों और संयोजनों के प्रति अधिक संवेदनशील, उन्हें और अधिक पूरी तरह से महसूस करता है; इसलिए

यह पूरक करता है, हमारे सामने खुद को प्रकट करता है, पुरानी कहानियों को हमारे साथ अपडेट करता है

समझ, परिचित शब्दों और छवियों को नई तीव्रता के साथ समृद्ध करना, मनोरम

कुछ समय के लिए हम स्वयं के साथ उसी एकता में हैं जिसमें अवैयक्तिक कवि रहते थे

अनजाने में काव्य युग। लेकिन हम बहुत अलग हो गए हैं, हमारा

विचारोत्तेजकता की आवश्यकताएं बढ़ी हैं और अधिक व्यक्तिगत, अधिक विविध हो गई हैं; क्षणों

एकीकरण केवल शांत युगों के साथ आते हैं, सामान्य रूप से जमा होते हैं

महत्वपूर्ण संश्लेषण की चेतना। यदि महान कवि दुर्लभ हो जाते हैं, तो हम

अधिकांश ने उन प्रश्नों में से एक का उत्तर दिया जो हमने स्वयं से एक से अधिक बार पूछे: क्यों?

8) भूखंडों की कविता

ए) ऐतिहासिक कविताओं का कार्य, जैसा कि मुझे लगता है, भूमिका निर्धारित करना है और

व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रक्रिया में परंपरा की सीमाएं।

बी) मकसद - एक सूत्र जिसने पहले जनता के सवालों का जवाब दिया,

जिसे प्रकृति ने हर जगह मनुष्य के लिए रखा है, या विशेष रूप से उज्ज्वल तय किया है,

वास्तविकता के महत्वपूर्ण या आवर्ती प्रभाव प्रतीत होते हैं। संकेत

मकसद - इसकी आलंकारिक एक-अवधि की योजनावाद; आगे इस तरह के अविभाज्य हैं

निचली पौराणिक कथाओं और परियों की कहानियों के तत्व।

सरलतम प्रकार का उद्देश्य सूत्र a-\-b द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। प्रत्येक भाग

सूत्रों को संशोधित किया जा सकता है, विशेष रूप से वेतन वृद्धि b\ कार्यों के अधीन

शायद दो, तीन (पसंदीदा लोक संख्या) या अधिक।

a) मोटिफ - सबसे सरल कथा इकाई जिसने लाक्षणिक रूप से प्रतिक्रिया दी

आदिम मन या दैनिक अवलोकन के विभिन्न अनुरोध।

च) प्रकाश, रूप और ध्वनि की आंतरिक छवियों की सौंदर्य संबंधी धारणा - "और

हमारे मानस की विशेष क्षमता के अनुरूप इन छवियों का खेल:

कला निर्माण।

बी) प्लॉट - एक ऐसा विषय जिसमें विभिन्न पदों-उद्देश्यों के बारे में घबराहट होती है।

सी) भूखंड जटिल योजनाएं हैं, जिनकी कल्पना में प्रसिद्ध कृत्यों को सामान्यीकृत किया जाता है

मानव जीवन और मानस प्रतिदिन के वैकल्पिक रूपों में

वास्तविकता, कार्रवाई का मूल्यांकन पहले से ही सामान्यीकरण से जुड़ा हुआ है,

सकारात्मक या नकारात्मक।

9) ठेठ के परिसर में जमा काव्य शैली का इतिहास

छवियां-प्रतीक, रूपांकनों, मोड़, समानताएं और तुलना, दोहराव

या जिसकी समानता को या तो समझाया गया है a) मनोवैज्ञानिक की एकता द्वारा

ऐसी प्रक्रियाएं जिन्होंने उनमें अभिव्यक्ति पाई है, या बी) ऐतिहासिक प्रभाव।

8. लिकचेव डी.एस. "कला के काम की आंतरिक दुनिया"

1) मौखिक कला के काम की आंतरिक दुनिया (साहित्यिक या

लोककथाओं) में एक निश्चित कलात्मक अखंडता होती है। अलग करना

इसमें प्रतिबिंबित वास्तविकता के तत्व एक दूसरे से जुड़े हुए हैं

किसी निश्चित प्रणाली में आंतरिक दुनिया, कलात्मक एकता।

2) विभिन्न "विश्वास" या को नोट करने वाले साहित्यिक विद्वानों की गलती

कलाकार की वास्तविकता के चित्रण में "बेवफाई" इस तथ्य में निहित है कि

कि, अभिन्न वास्तविकता और कलात्मक की अभिन्न दुनिया को कुचलना

काम करता है, वे दोनों को अतुलनीय बनाते हैं: वे प्रकाश वर्ष से मापते हैं

अपार्टमेंट क्षेत्र।

3) घटनाओं का अनुमानित "वास्तविक" समय कलात्मक समय के बराबर नहीं है।

4) कला के काम का दुनिया का नैतिक पक्ष भी बहुत महत्वपूर्ण है और

इस दुनिया में हर चीज की तरह, एक प्रत्यक्ष "डिजाइनिंग" है

अर्थ। कला के कार्यों की नैतिक दुनिया लगातार बदल रही है

साहित्य का विकास।

5) कला के काम की दुनिया एक निश्चित में वास्तविकता को पुन: पेश करती है

"संक्षिप्त", सशर्त संस्करण।

6) एक परी कथा का स्थान असामान्य रूप से बड़ा है, यह असीम है, अनंत है, लेकिन

कार्रवाई से गहरा संबंध है। सुविधाओं के लिए धन्यवाद

एक परी कथा में कलात्मक स्थान और कलात्मक समय

कार्रवाई के विकास के लिए असाधारण रूप से अनुकूल परिस्थितियां। में कार्रवाई

लोककथाओं की किसी भी अन्य विधा की तुलना में परियों की कहानी को अधिक आसानी से पूरा किया जाता है।

7) कहानी कहने के लिए आवश्यक है कि कला के काम की दुनिया हो

"आसान" - आसान, सबसे पहले, भूखंड के विकास के लिए।

8) किसी कार्य, लेखक, निर्देशन, युग की कलात्मक शैली का अध्ययन करना,

सबसे पहले इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि किस तरह की दुनिया में

हमें कला का एक काम विसर्जित करता है, इसका समय, स्थान क्या है,

सामाजिक और भौतिक वातावरण, इसमें मनोविज्ञान और आंदोलन के नियम क्या हैं?

विचार, वे कौन से सामान्य सिद्धांत हैं जिनके आधार पर ये सभी अलग-अलग हैं?

तत्व एक ही कलात्मक पूरे में जुड़े हुए हैं।

9. शक्लोव्स्की वी। "एक उपकरण के रूप में कला"

1) आलंकारिक सोच, किसी भी मामले में, कुछ ऐसा नहीं है जो सभी प्रकार के

कला, या यहाँ तक कि केवल सभी प्रकार की मौखिक कला, चित्र नहीं हैं

वह, जिसका परिवर्तन कविता के आंदोलन का सार है।

इस प्रकार, एक चीज हो सकती है: क) अभियोगात्मक और कथित के रूप में बनाई गई,

काव्य के रूप में, बी) काव्य के रूप में बनाया गया और माना जाता है

गद्य।

2) काव्यात्मक छवि काव्य भाषा के साधनों में से एक है। नीरस

छवि व्याकुलता का एक साधन है।

3) कला का उद्देश्य किसी वस्तु की अनुभूति को दृष्टि के रूप में देना है, न कि

मान्यता; कला की विधि चीजों को "उन्मूलन" करने की विधि है और विधि

कठिन रूप, कठिनाई और धारणा की लंबाई में वृद्धि, चूंकि

कला में अवधारणात्मक प्रक्रिया अपने आप में एक अंत है और इसे बढ़ाया जाना चाहिए;

कला किसी चीज़ को करने का अनुभव करने का एक तरीका है, और कला में जो किया जाता है वह नहीं है

4) काव्यात्मक भाषण - वाक्-निर्माण। गद्य साधारण भाषण है: किफायती,

प्रकाश, सही (डीई प्रोरसा, - सही, आसान प्रसव की देवी,

बच्चे की "प्रत्यक्ष" स्थिति)।

10. टायन्यानोव यू। "साहित्यिक विकास पर"

1) साहित्य के इतिहास की स्थिति सांस्कृतिक के बीच बनी हुई है

औपनिवेशिक सत्ता की स्थिति के अनुसार अनुशासन।

2) साहित्य के इतिहास और जीवित समकालीन साहित्य के बीच संबंध एक लाभप्रद है और

विज्ञान के लिए आवश्यक - हमेशा आवश्यक और फायदेमंद नहीं है

विकासशील साहित्य, जिसके प्रतिनिधि इतिहास को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं

कुछ पारंपरिक मानदंडों और कानूनों की स्थापना के लिए साहित्य और

एक साहित्यिक घटना की "ऐतिहासिकता" के संबंध में "ऐतिहासिकता" के साथ भ्रमित है

3) ऐतिहासिक शोध कम से कम दो मुख्य प्रकारों में आता है

अवलोकन बिंदु द्वारा: साहित्यिक घटना की उत्पत्ति का एक अध्ययन और

साहित्यिक श्रृंखला के विकास का अध्ययन, साहित्यिक परिवर्तनशीलता।

4) साहित्यिक विकास की मुख्य अवधारणा व्यवस्थाओं का परिवर्तन है, और का प्रश्न है

"परंपराओं" को दूसरे विमान में स्थानांतरित किया जाता है।

5) किसी तथ्य का साहित्यिक तथ्य के रूप में अस्तित्व उसके अंतर पर निर्भर करता है

गुण (अर्थात, साहित्यिक या साथ सहसंबंध से)

गैर-साहित्यिक श्रृंखला), दूसरे शब्दों में - अपने कार्य से।

6) साहित्यिक घटनाओं के सहसंबंध के बाहर, उनका कोई विचार नहीं है।

7) एक निश्चित साहित्यिक प्रणाली में पद्य का कार्य औपचारिक . द्वारा किया जाता था

मीटर तत्व। लेकिन गद्य अलग करता है, विकसित होता है, एक ही समय में

श्लोक भी विकसित होता है। एक संबंधित प्रकार का विभेदन निहित है

स्वयं, या, बल्कि, दूसरे सहसंबद्ध के भेदभाव से जुड़ा है

8) साहित्य का सामाजिक श्रंखला से सहसम्बन्ध उन्हें एक महान पद की ओर ले जाता है

9) साहित्यिक श्रृंखला की प्रणाली, सबसे पहले, साहित्यिक कार्यों की प्रणाली है

श्रृंखला, अन्य श्रृंखलाओं के साथ निरंतर सहसंबंध में।

10) जीवन का संबंध साहित्य से मुख्य रूप से उसके वाक् पक्ष से है। वैसा ही

दैनिक जीवन के साथ साहित्यिक श्रृंखला का संबंध। साहित्यिक का यह संबंध

साहित्य के संबंध में, भाषण रेखा के साथ कई रोज़मर्रा की चीजें होती हैं

रोजमर्रा की जिंदगी में एक भाषण समारोह होता है।

सामान्यतया:साहित्य के विकास का अध्ययन केवल के संबंध में ही संभव है

एक श्रृंखला के रूप में साहित्य, अन्य श्रृंखलाओं, प्रणालियों के साथ सहसंबद्ध एक प्रणाली,

उनके द्वारा वातानुकूलित। विचार रचनात्मक कार्य से तक जाना चाहिए

साहित्यिक कार्य, साहित्यिक से भाषण तक। यह पता लगाना चाहिए

कार्यों और रूपों की विकासवादी बातचीत। विकासवादी अध्ययन करना चाहिए

साहित्यिक श्रृंखला से निकटतम सहसंबद्ध श्रृंखला में जाएं, और आगे नहीं,

यद्यपि मुख्य। मुख्य सामाजिक कारकों का प्रमुख महत्व नहीं है

केवल अस्वीकार नहीं किया गया है, बल्कि पूर्ण रूप से स्पष्ट किया जाना चाहिए, ठीक में

साहित्य के विकास का प्रश्न है, जबकि प्रत्यक्ष स्थापना

मुख्य सामाजिक कारकों का "प्रभाव" विकासवाद के अध्ययन की जगह लेता है

साहित्यिक कार्यों के संशोधन, उनके विरूपण का अध्ययन करके साहित्य।

11. लोटमैन यू.एम. "संस्कृति के सांकेतिकता और पाठ की अवधारणा"

I. संस्कृति के लाक्षणिकता का गठन - एक अनुशासन जो बातचीत पर विचार करता है

अलग ढंग से संरचित लाक्षणिक प्रणाली, आंतरिक असमानता

लाक्षणिक स्थान, सांस्कृतिक और लाक्षणिक की आवश्यकता

बहुभाषावाद - ने बड़े पैमाने पर पारंपरिक लाक्षणिकता को स्थानांतरित कर दिया है

प्रतिनिधित्व।

द्वितीय. पाठ के सामाजिक और संचारी कार्य को निम्न में घटाया जा सकता है

प्रक्रियाएं।

1. पता करने वाले और पता करने वाले के बीच संचार।

2. दर्शकों और सांस्कृतिक परंपरा के बीच संचार।

3. पाठक का स्वयं से संचार।

4. पाठ के साथ पाठक का संचार।

5. पाठ और सांस्कृतिक संदर्भ के बीच संचार

एक विशेष मामला टेक्स्ट और मेटाटेक्स्ट के बीच संचार का प्रश्न होगा।

III. पाठ हमारे सामने प्रकट होता है किसी एक पर संदेश की प्राप्ति के रूप में नहीं

भाषा, लेकिन एक जटिल उपकरण के रूप में जो विभिन्न प्रकार के कोड संग्रहीत करता है, जो सक्षम है

प्राप्त संदेशों को रूपांतरित करें और सूचना के रूप में नए उत्पन्न करें

बौद्धिक व्यक्तित्व लक्षणों वाला एक जनरेटर। विषय में

उपभोक्ता और पाठ के बीच संबंधों की धारणा बदल रही है। एक सूत्र के बजाय

"उपभोक्ता पाठ को डिक्रिप्ट करता है" शायद अधिक सटीक - "उपभोक्ता संचार करता है"

पाठ के साथ।

12. बख्तिन एम.एम. "भाषाविज्ञान, भाषाशास्त्र और अन्य में पाठ की समस्या"

मानविकी"

1) दो बिंदु जो पाठ को एक कथन के रूप में परिभाषित करते हैं: इसका इरादा (इरादा) और

इस मंशा का कार्यान्वयन।

दूसरे विषय की समस्या, पुनरुत्पादन (एक उद्देश्य या किसी अन्य के लिए, सहित

शोध सहित) टेक्स्ट (विदेशी) और एक फ़्रेमिंग टेक्स्ट बनाना

(टिप्पणी करना, मूल्यांकन करना, आपत्ति करना, आदि)।

2) उच्चारण के गैर-भाषाई लक्ष्यों की दृष्टि से, सब कुछ भाषाई -

बस एक उपाय।

3) स्वयं को व्यक्त करने का अर्थ है स्वयं को दूसरे के लिए वस्तु बनाना और उसके लिए

खुद ("चेतना की वास्तविकता")। यह वस्तुकरण का पहला चरण है।

4) शैलियों के बीच जानबूझकर (सचेत) बहु-शैली के साथ, हमेशा होता है

संवाद संबंध हैं। आप इन रिश्तों को नहीं समझ सकते।

विशुद्ध रूप से भाषाई (या यंत्रवत् भी)।

5) पाठ प्राथमिक दिया गया (वास्तविकता) और किसी का प्रारंभिक बिंदु है

मानवीय अनुशासन।

6) शब्द (सामान्य रूप से कोई भी चिन्ह) अंतर-व्यक्तिगत है। सब कुछ कहा, व्यक्त किया

वक्ता की "आत्मा" के बाहर है, केवल उससे संबंधित नहीं है। शब्द असंभव है

एक वक्ता को दें।

7) भाषाविज्ञान पाठ से संबंधित है, लेकिन कार्य से नहीं। उसके जैसा ही

एक काम की बात करता है, शुद्ध रूप से अंदर और बाहर तस्करी करता है

भाषाई विश्लेषण का पालन नहीं करता है।

8) प्रत्येक बड़ा और रचनात्मक मौखिक संपूर्ण एक बहुत ही जटिल और

संबंधों की बहुआयामी प्रणाली।

नकद या बंद प्राप्तकर्ताओं को पूर्ण और अंतिम वसीयत (आखिरकार,

तत्काल वंशज गलती कर सकते हैं) और हमेशा मानते हैं (अधिक या कम

कम जागरूकता) पारस्परिक समझ के कुछ उच्च उदाहरण,

जो अलग-अलग दिशाओं में घूम सकता है।

10) मौखिक संचार की इकाइयाँ - संपूर्ण कथन - अप्रतिष्ठित हैं (हालाँकि वे

उद्धृत किया जा सकता है) और संवाद संबंधों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

15. लोटमैन यू.एम. "एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समस्या के रूप में जन साहित्य"

"जन साहित्य" की अवधारणा एक समाजशास्त्रीय अवधारणा है। यह चिंता का विषय नहीं है

किसी पाठ की संरचना जितनी उसकी सामाजिक

ग्रंथों की सामान्य प्रणाली में कार्य करना जो किसी दी गई संस्कृति को बनाते हैं।

"जन साहित्य" की अवधारणा का तात्पर्य अनिवार्य के रूप में है

कुछ शिखर संस्कृति के विरोधी।

एक ही पाठ को पाठक को दोहरी दृष्टि से देखना चाहिए। वह

युग की उच्च संस्कृति से संबंधित होने के संकेत होने चाहिए और

कुछ पठन मंडल इसके बराबर हैं:

सबसे पहले, जन साहित्य में स्व-शिक्षित लेखकों की रचनाएँ शामिल होंगी,

शौकिया, कभी-कभी निम्न सामाजिक तबके से संबंधित (काम,

उच्च साहित्य के आधार पर बनाया गया है, लेकिन इसके अनुरूप नहीं है

हालाँकि, अन्य प्रकार के ग्रंथ भी लोकप्रिय साहित्य में अपना रास्ता खोजते हैं। ऊँचा

साहित्य न केवल बहुत भरा हुआ है, बल्कि अस्वीकार करता है

लगातार अपने स्वयं के मानदंडों को लागू करता है और इसलिए,

तुच्छ और छात्र लगता है, लेकिन तथ्य यह है कि सामान्य रूप से ये मानदंड

उपेक्षा करता है। ऐसे काम "समझ से बाहर", "जंगली" लगते हैं।

उन कार्यों के बारे में बोलते हुए जो जन साहित्य से संबंधित हैं

सशर्त और सकारात्मक संकेतों के बजाय नकारात्मक द्वारा विशेषता,

दो मामलों को अलग किया जाना चाहिए। हम पहले जिस बारे में बात कर चुके हैं वह है

युग के प्रचलित साहित्यिक सिद्धांत के लिए इतना अलग काम करता है,

जो उनके दृष्टिकोण से समझ से बाहर है। समकालीन आलोचना

उन्हें "खराब", "अप्रतिभाशाली" के रूप में मूल्यांकन करता है। हालांकि, एक अन्य प्रकार भी संभव है।

अस्वीकृति - एक जो उच्च प्रशंसा के साथ जोड़ती है और कभी-कभी इसकी

तात्पर्य।

जन साहित्य अतीत के रूपों को संरक्षित करने में अधिक स्थिर है और लगभग हमेशा

एक बहुपरत संरचना है।

प्रमुख साहित्यिक सिद्धांत हमेशा कठोर होता है

प्रणाली। इसलिए, साहित्य के एक नए चरण में संक्रमण के साथ, इसे त्याग दिया जाता है, और

विकासवादी विकास के क्रम में एक नई सैद्धांतिक प्रणाली नहीं बनाई गई है

पुराने से बाहर, और नई नींव पर पुनर्निर्माण किया।

साहित्य के सैद्धांतिक स्व-मूल्यांकन की दोहरी भूमिका होती है: पहले चरण में

किसी दिए गए सांस्कृतिक युग में, यह एक नई प्रणाली का आयोजन, निर्माण, निर्माण करता है

कलात्मक संचार। दूसरे पर - धीमा, विकास को रोकता है। बिल्कुल

इस युग में जनसाहित्य की भूमिका सक्रिय है - अनुकरणकर्ता और आलोचक

साहित्यिक हठधर्मिता और सिद्धांत।

संस्कृति को नष्ट करने के साधन के रूप में एक निश्चित संबंध में कार्य करना,

जन साहित्य को एक साथ इसकी प्रणाली में शामिल किया जा सकता है, जिसमें भाग लिया जा सकता है

नए संरचनात्मक रूपों का निर्माण।

16. लोटमैन यू.एम. "एक साहित्यिक पाठ की संरचना"

1. कला संचार का एक साधन है।

काव्य भाषण महान जटिलता की संरचना है। यह प्राकृतिक भाषा के संबंध में बहुत अधिक जटिल है। और यदि काव्य (कविता या गद्य - इस मामले में कोई फर्क नहीं पड़ता) में निहित जानकारी की मात्रा और सामान्य भाषण समान थे, तो कलात्मक भाषण अस्तित्व का अधिकार खो देगा और निस्संदेह, मर जाएगा।

एक बहुत छोटे पाठ के "क्षेत्र" पर विशाल जानकारी को केंद्रित करने की क्षमता रखने (सीएफ। चेखव की कहानी की मात्रा और एक मनोविज्ञान पाठ्यपुस्तक), एक साहित्यिक पाठ में एक और विशेषता है: यह अलग-अलग पाठकों को अलग-अलग जानकारी देता है - प्रत्येक के अनुसार उसकी समझ, वह पाठक को एक भाषा भी देता है, जिस पर आप अगली जानकारी को फिर से पढ़ने पर सीख सकते हैं।

2. अर्थ की समस्या लाक्षणिक चक्र के सभी विज्ञानों के लिए मूलभूत समस्याओं में से एक है। अंततः, किसी भी संकेत प्रणाली का अध्ययन करने का लक्ष्य उसकी सामग्री का निर्धारण करना है।

एक साहित्यिक पाठ की शब्दार्थ इकाइयों की तुल्यता को एक अलग तरीके से महसूस किया जाता है: यह शाब्दिक (और अन्य शब्दार्थ) इकाइयों की तुलना पर आधारित है, जो कि प्राथमिक (भाषाई) संरचना के स्तर पर स्पष्ट रूप से समकक्ष नहीं हो सकता है।

यदि हम एक गीत कविता जैसे पाठ को लेते हैं और इसे एक संरचनात्मक खंड के रूप में मानते हैं (बशर्ते कि कविता चक्र में शामिल न हो), तो वाक्यात्मक अर्थ - उदाहरण के लिए, उसी लेखक या उसकी जीवनी के अन्य कार्यों के लिए पाठ का संदर्भ देना - स्ट्रक्चरल रिजर्व की वही प्रकृति प्राप्त करेगा, जो संगीत में शब्दार्थ था।

3. जाहिर है, पाठ की अवधारणा के आधार पर निम्नलिखित परिभाषाओं को रखना सुविधाजनक होगा: अभिव्यक्ति, परिसीमन, संरचितता।

4. कला के काम के लिए पाठक और अनुसंधान दृष्टिकोण दोनों में, दो दृष्टिकोण लंबे समय से प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं: कुछ पाठकों का मानना ​​​​है कि मुख्य बात काम को समझना है, अन्य - सौंदर्य आनंद का अनुभव करना; कुछ शोधकर्ता अपने काम के लक्ष्य को एक अवधारणा का निर्माण मानते हैं (अधिक सामान्य, यानी अमूर्त, अधिक मूल्यवान), जबकि अन्य इस बात पर जोर देते हैं कि कोई भी अवधारणा कला के काम के बहुत सार को मार देती है और तार्किक रूप से, बिगाड़ता और बिगाड़ता है।

प्रत्येक विवरण और संपूर्ण पाठ समग्र रूप से संबंधों की विभिन्न प्रणालियों में शामिल होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक ही समय में एक से अधिक अर्थ निकलते हैं। रूपक में उजागर, यह संपत्ति अधिक सामान्य है।

एक साहित्यिक पाठ की विविधता के ज्ञान का मार्ग - हमेशा अनुमानित - मौलिकता के बारे में गीतात्मक बातचीत के माध्यम से नहीं, बल्कि कुछ दोहराव के एक समारोह के रूप में मौलिकता के अध्ययन के माध्यम से, व्यक्ति नियमितता के कार्य के रूप में जाता है।

5. किसी भी प्राकृतिक भाषा में सही वाक्यांश उत्पन्न करते समय, वक्ता दो अलग-अलग क्रियाएं करता है:

ए) शब्दों को जोड़ता है ताकि वे अर्थपूर्ण और व्याकरणिक अर्थों में सही (चिह्नित) श्रृंखलाएं बना सकें;

बी) इस वाक्य में प्रयुक्त तत्वों के कुछ सेट से चुनता है।

जंजीरों में समान तत्वों का कनेक्शन विषम लोगों के कनेक्शन की तुलना में अन्य कानूनों के अनुसार किया जाता है - यह एक अतिरिक्त के रूप में बनाया गया है और इस अर्थ में एक भाषण पाठ के अतिव्यापी निर्माण की मुख्य विशेषता को पुन: पेश करता है। उसी समय, निम्नलिखित आवश्यक है: एक ही तत्व की पुनरावृत्ति इसके अर्थपूर्ण महत्व को कम करती है (cf। एक ही शब्द के बार-बार दोहराव का मनोवैज्ञानिक प्रभाव, जो बकवास में बदल जाता है)। इसके बजाय, अपने अर्थ खो चुके इन तत्वों को जोड़ने का एक तरीका सामने रखा जा रहा है।

इंट्राटेक्स्टुअल के लिए (अर्थात, जब सभी एक्स्ट्राटेक्स्टुअल लिंक्स से एब्स्ट्रैक्ट करते हैं) सिमेंटिक विश्लेषण, निम्नलिखित ऑपरेशन आवश्यक हैं:

1) वाक्य-विन्यास खंडों के स्तरों द्वारा पाठ को स्तरों और समूहों में विभाजित करना (स्वनिम, मर्फीम, शब्द, पद्य, छंद, अध्याय - एक पद्य पाठ के लिए; शब्द, वाक्य, पैराग्राफ, अध्याय - एक गद्य पाठ के लिए)।

2) शब्दार्थ खंडों (जैसे "नायकों की छवियां") के स्तरों द्वारा पाठ को स्तरों और समूहों में विभाजित करना। गद्य के विश्लेषण में यह क्रिया विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

3) दोहराव के सभी जोड़े (समकक्ष) का चयन।

4) आसन्न के सभी जोड़े का चयन।

5) उच्चतम तुल्यता शक्ति के साथ दोहराव का चयन।

6) सभी मुख्य स्तरों पर दिए गए पाठ में काम कर रहे अंतर सिमेंटिक फीचर्स और मुख्य सिमेंटिक विरोधों को उजागर करने के लिए समकक्ष सिमेंटिक युग्मों का पारस्परिक सुपरपोजिशन। व्याकरणिक निर्माणों के शब्दार्थ पर विचार।

7) वाक्य रचना की दी गई संरचना का मूल्यांकन और आसन्नता से जोड़े में इससे महत्वपूर्ण विचलन। वाक्यात्मक निर्माणों के शब्दार्थ पर विचार।

6. सादगी से जटिलता तक आंदोलन के पदानुक्रम में, शैलियों की व्यवस्था अलग है: बोलचाल की भाषा - गीत (पाठ + मकसद) - "शास्त्रीय कविता" - कलात्मक गद्य।

तुकबंदी के प्रभाव के तंत्र को निम्नलिखित प्रक्रियाओं में विघटित किया जा सकता है। सबसे पहले, तुकबंदी दोहराव है। तुकबंदी की शब्दार्थ धारणा का दूसरा तत्व शब्द का मेल है और वह जो इसके साथ गाया जाता है, एक सहसंबंधी जोड़ी का उद्भव।

शाब्दिक संयोग एक स्थितिगत अंतर को उजागर करता है। संरचना में शाब्दिक रूप से समान तत्वों की अलग-अलग स्थिति संपूर्ण के साथ उनके सहसंबंध के विभिन्न रूपों की ओर ले जाती है। और यह व्याख्या में अपरिहार्य अंतर को निर्धारित करता है। और यह संरचनात्मक स्थिति को छोड़कर, हर चीज का संयोग है, जो एक संरचनात्मक, शब्दार्थ विशेषता के रूप में स्थिति को सक्रिय करता है। इस प्रकार, "पूर्ण" दोहराव अभिव्यक्ति के संदर्भ में (स्थिति में अंतर), और, परिणामस्वरूप, सामग्री के संदर्भ में अधूरा हो जाता है (cf। कोरस के बारे में ऊपर क्या कहा गया था)।

7. विभिन्न स्तरों पर दोहराव पाठ के संगठन में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाते हैं और लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। हालाँकि, संपूर्ण कलात्मक निर्माण को दोहराव तक सीमित करना गलत लगता है। और यहां बात केवल यह नहीं है कि दोहराव, विशेष रूप से गद्य में, अक्सर पाठ के एक महत्वहीन हिस्से को कवर करते हैं, और बाकी शोधकर्ता के दृष्टिकोण के क्षेत्र से बाहर रहता है क्योंकि माना जाता है कि सौंदर्य की दृष्टि से व्यवस्थित नहीं है और इसलिए, कलात्मक रूप से निष्क्रिय है। प्रश्न का सार इस तथ्य में निहित है कि दोहराव के कुछ उल्लंघनों (और इसके विपरीत) के संबंध में दोहराव स्वयं कलात्मक रूप से सक्रिय हैं। केवल इन दोनों विपरीत प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए ही उनके सौन्दर्यात्मक कार्य के सार को प्रकट करना संभव हो जाता है।

8. वही शब्द और वाक्य जो किसी कार्य के पाठ को बनाते हैं, उन्हें अलग-अलग तरीकों से प्लॉट तत्वों में विभाजित किया जाएगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वह रेखा कहाँ खींची गई है जो पाठ को गैर-पाठ से अलग करती है।

साहित्यिक कृति के ढांचे में दो तत्व होते हैं: शुरुआत और अंत। पाठ की शुरुआत और अंत की श्रेणियों की विशेष मॉडलिंग भूमिका सीधे सबसे आम सांस्कृतिक मॉडल से संबंधित है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्रंथों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला के लिए, सबसे सामान्य सांस्कृतिक मॉडल इन श्रेणियों पर अधिक जोर देंगे।

आधुनिक कथा पाठ में कोडिंग फ़ंक्शन को शुरुआत में संदर्भित किया जाता है, और प्लॉट- "मिथोलॉजिंग" फ़ंक्शन को अंत में संदर्भित किया जाता है। बेशक, चूंकि कला में उनके कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण उल्लंघन की संभावना पैदा करने के लिए काफी हद तक नियम मौजूद हैं, तो इस मामले में भी, कार्यों का यह विशिष्ट वितरण कई प्रकार के विचलन की संभावना पैदा करता है।

9. कोई भी कलात्मक पाठ अपने सामाजिक कार्यों को तभी पूरा कर सकता है जब उसके समकालीन समूह में सौन्दर्यात्मक संचार हो।

कलात्मक विरोधी घटनाओं को मॉडल करने के लिए सटीक मानदंड और सीखने से, शोधकर्ता और आलोचक को सच्ची कलात्मकता को परिभाषित करने के लिए एक उपकरण प्राप्त होता है। विज्ञान के एक निश्चित चरण के लिए, समकालीन कला की कलात्मकता की कसौटी को निम्नानुसार तैयार करना पड़ सकता है: एक प्रणाली जो यांत्रिक मॉडलिंग के लिए उत्तरदायी नहीं है। यह स्पष्ट है कि कई वास्तव में मौजूदा और यहां तक ​​​​कि सफल ग्रंथों के लिए यह निकट भविष्य में घातक साबित होगा।

जीवन के साथ कला की तुलना लंबे समय से शुरू की गई है। लेकिन केवल अब यह स्पष्ट हो जाता है कि यह कितना सटीक सत्य का रूपक-रूपक है। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि मानव हाथों द्वारा बनाई गई हर चीज में, कलात्मक पाठ उन गुणों को सबसे बड़ी हद तक प्रकट करता है जो साइबरनेटिक्स को जीवित ऊतक की संरचना के लिए आकर्षित करते हैं।

1) जाहिर है, यह हमेशा मामला रहा है: अगर कहानी के लिए ही कुछ कहा जाता है, न कि वास्तविकता पर सीधे प्रभाव के लिए, यानी अंततः, प्रतीकात्मक गतिविधि के अलावा किसी भी समारोह के बाहर जैसे कि , तब आवाज अपने स्रोत से अलग हो जाती है, लेखक की मृत्यु हो जाती है, और यहीं से लेखन की शुरुआत होती है।

2) हमारी संस्कृति में मौजूद साहित्य की छवि के मीडियास्टिनम में, लेखक सर्वोच्च शासन करता है, उसका व्यक्तित्व, उसके जीवन का इतिहास, उसके स्वाद और जुनून ...

3) भाषाविज्ञान की दृष्टि से, लेखक वही है जो लिखता है, जैसे "मैं" वही है जो "मैं" कहता है; भाषा "विषय" को जानती है, लेकिन "व्यक्तित्व" को नहीं, और यह विषय, भाषण अधिनियम के भीतर परिभाषित है और इसके बाहर कुछ भी नहीं है, पूरी भाषा को अपने आप में "समाहित" करने के लिए, इसकी सभी संभावनाओं को समाप्त करने के लिए पर्याप्त है।

4) लेखक को हटाना केवल एक ऐतिहासिक तथ्य या लेखन का प्रभाव नहीं है: यह संपूर्ण आधुनिक पाठ को पूरी तरह से बदल देता है, या, वही क्या है, पाठ अब इस तरह से बनाया और पढ़ा जाता है कि लेखक समाप्त हो जाता है इसके सभी स्तरों पर।

5) अब हम जानते हैं कि पाठ शब्दों की एक रैखिक श्रृंखला नहीं है, जैसा कि यह था, धार्मिक अर्थ (लेखक-ईश्वर का "संदेश"), लेकिन एक बहुआयामी स्थान जहां विभिन्न प्रकार के लेखन गठबंधन और बहस करते हैं एक दूसरे, जिनमें से कोई भी मूल नहीं है; पाठ हजारों सांस्कृतिक स्रोतों का जिक्र करते हुए उद्धरणों से बुना गया है।

6) जब लेखक को हटा दिया जाता है, तो पाठ को "समझने" के सभी दावे पूरी तरह से व्यर्थ हो जाते हैं। किसी पाठ के लिए लेखक को नियत करने का अर्थ है, जैसा कि वह था, पाठ को रोकना, उसे अंतिम अर्थ देना, पत्र को बंद करना।

7) पाठक वह स्थान है जहाँ हर एक उद्धरण अंकित होता है, जहाँ से पत्र की रचना की जाती है; पाठ अपने मूल में नहीं, बल्कि अपने गंतव्य में एकता प्राप्त करता है, केवल गंतव्य एक व्यक्तिगत पता नहीं है; पाठक इतिहास के बिना, जीवनी के बिना, मनोविज्ञान के बिना एक व्यक्ति है, वह सिर्फ एक ऐसा व्यक्ति है जो उन सभी स्ट्रोक को एक साथ लाता है जो एक लिखित पाठ बनाते हैं।

8) लेखन के भविष्य को सुनिश्चित करने के लिए, इसके बारे में मिथक को उखाड़ फेंकना आवश्यक है - लेखक की मृत्यु के लिए पाठक के जन्म का भुगतान करना पड़ता है।

19. गदामेर एच.जी. "ट्रुथ एंड मेथड। फिलॉसॉफिकल हेर्मेनेयुटिक्स के फंडामेंटल्स"

1) दार्शनिक व्याख्याशास्त्र में हमारी सदी का दार्शनिक आंदोलन शामिल है, जिसने विज्ञान के तथ्य के प्रति एकतरफा अभिविन्यास को दूर किया है, जिसे नव-कांतियनवाद और उस समय के प्रत्यक्षवाद दोनों के लिए प्रदान किया गया था।

2) वास्तव में, "विज्ञान" के आदर्श का निरपेक्षता एक महान अंधापन है, जो हर बार फिर से इस तथ्य की ओर ले जाता है कि व्याख्यात्मक प्रतिबिंब को आमतौर पर व्यर्थ माना जाता है। दृष्टिकोण की संकीर्णता जो कि विधि के विचार का अनुसरण करती है, शोधकर्ता के लिए समझना मुश्किल लगता है। वह हमेशा अपने अनुभव की विधि को सही ठहराने की ओर उन्मुख होता है, अर्थात वह प्रतिबिंब की विपरीत दिशा से दूर हो जाता है।

3) व्याख्याशास्त्र न केवल उस विज्ञान में भूमिका निभाता है जिस पर चर्चा की जा रही है, बल्कि विज्ञान के आधुनिक युग में व्यक्ति की आत्म-चेतना के रूप में भी कार्य करता है।

4) प्रश्न के हमारे निरूपण में "ऑन्टोलोगिंग" भाषा कैसे प्रकट हो सकती है, हालाँकि, केवल तभी जब भाषा के यंत्रीकरण के लिए पूर्वापेक्षाओं के प्रश्न को आम तौर पर बिना ध्यान दिए छोड़ दिया जाता है। यह वास्तव में दर्शनशास्त्र की समस्या है कि व्याख्यात्मक अभ्यास उन ऑन्कोलॉजिकल प्रभावों को उजागर करने के लिए उठाता है जो विज्ञान की "तकनीकी" अवधारणा में निहित हैं और हेर्मेनेयुटिक अनुभव की सैद्धांतिक मान्यता प्राप्त करने के लिए।

5) आधुनिक उपयोग में, सैद्धांतिक लगभग एक निजी अवधारणा बन जाती है। कोई चीज केवल सैद्धांतिक होती है यदि उसमें हमारे कार्यों का मार्गदर्शन करने का बाध्यकारी उद्देश्य न हो। और इसके विपरीत, यहां विकसित सिद्धांत एक रचनात्मक विचार द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, अर्थात सैद्धांतिक ज्ञान को स्वयं अस्तित्व की सचेत महारत के दृष्टिकोण से माना जाता है: एक अंत के रूप में नहीं, बल्कि एक साधन के रूप में। प्राचीन अर्थों में सिद्धांत कुछ पूरी तरह से अलग है। यहां, इस तरह की मौजूदा व्यवस्था पर केवल चिंतन नहीं किया गया है, बल्कि सिद्धांत का अर्थ है, इसके अलावा, सबसे अभिन्न क्रम में चिन्तक की भागीदारी।

6) दुनिया के मानवीय अनुभव का सामान्य रूप से भाषाई चरित्र होता है। इस अनुभव में कितना कम (संसार) वस्तुनिष्ठ है, जैसे कि प्रभाव का इतिहास व्याख्यात्मक चेतना की वस्तु है।

20. "साहित्यिक घोषणापत्र प्रतीकवाद से आज तक"

मैं "मिट्की"

कलाकारों और लेखकों के लेनिनग्राद समूह "मिटकी" का गठन 80 के दशक की शुरुआत में हुआ था। 1985 में, कार्यक्रम पुस्तक "मिट्की" लिखी और तैयार की गई थी, जिसे आंदोलन का एक विस्तारित घोषणापत्र माना जा सकता है (केवल 1990 में प्रकाशित)। समूह में दिमित्री शगिन (बी। 1957), व्लादिमीर शिंकारेव (बी। 1954), अलेक्जेंडर फ्लोरेंसकी (बी। 1960), ओल्गा फ्लोरेंसकाया (बी। 1960), विक्टर तिखोमीरोव (बी। 1951) शामिल थे। बाद में, समूह का काफी विस्तार हुआ।

"मिट्की" विशुद्ध रूप से लोक रूसी शहरी हँसी संस्कृति की एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना है। मिटकी के सामान्य मद्यपान के अनगिनत संदर्भों को एक कलात्मक उपकरण के रूप में माना जाना चाहिए, न कि आंदोलन के कठोर रोजमर्रा के जीवन के रूप में।

"कोर्टली मैनरिस्ट्स का आदेश"

आदेश के संस्थापक के अनुसार, कवि वी। स्टेपंत्सोव, "ऑर्डर ऑफ कोर्टली मैननेरिस्ट्स" 22 दिसंबर, 1988 को ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी (डब्ल्यूटीओ) के रेस्तरां में मास्को में बनाया गया था। एसोसिएशन में मूल रूप से वादिम स्टेपेंट्सोव (बी। 1960), विक्टर पेलेन्याग्रे (बी। 1959), आंद्रेई डोब्रिनिन (बी। 1957) और कॉन्स्टेंटिन ग्रिगोरिएव (बी। 1968) शामिल थे। इनमें से तीन - वी। स्टेपंत्सोव, वी। पेलेन्याग्रे और के। ग्रिगोरिएव - साहित्य संस्थान के स्नातक। गोर्की। दरबारी तौर-तरीकों का मुख्य घोषणापत्र उनके संयुक्त संग्रह के अंत में "द रेड बुक ऑफ़ द मार्कीज़" (एम।, 1995) के साथ रखा गया है - प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी कामुक "बुक ऑफ़ द मार्कीज़" के लिए एक संकेत। कॉन्स्टेंटिन सोमोव द्वारा। लेकिन इससे पहले भी, 1992 में, सामूहिक संग्रह "द फेवरेट जस्टर ऑफ प्रिंसेस ग्रेज़ा" में, पहला घोषणापत्र "रूसी एराटा और कोर्टली मैनरिज़्म" प्रकाशित हुआ था।

द्वितीय. "डूस"

1984 में, तीन कवि मेटामेटाफोरिस्ट कवियों के एक मास्को समूह से निकले और ड्रैगनफलीज़ के संरक्षण के लिए स्वैच्छिक सोसायटी नामक एक नया समूह बनाया। नाम का अर्थ जानबूझकर चालाक था - क्रिलोव के ड्रैगनफ्लाई जम्पर का पुनर्वास और रक्षा करना, जिसने "सब कुछ गाया", और यह साबित करने के लिए कि गायन एक चींटी के काम के समान है। विशुद्ध रूप से ध्वन्यात्मक रूप से, DOOS ताओवादियों, चीनी दार्शनिक स्कूल (चौथी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) जैसा दिखता है, जो लाओ त्ज़ु की शिक्षाओं पर वापस जाता है। यह अर्थ मूल रूप से समूह के नाम पर भी मौजूद था।

इसमें कॉन्स्टेंटिन केड्रोव, एलेना कात्स्युबा और ल्यूडमिला खोडशस्काया शामिल थे। अलेक्सी खवोस्तेंको और आदरणीय एंड्री वोज़्नेसेंस्की ने डीईपी के साथ अपनी निकटता की घोषणा की।

डॉस प्रतिभागियों के लिए एक विपर्यय बहुत महत्वपूर्ण है, अर्थात्, एक नया शब्द प्राप्त करने के लिए एक शब्द में अक्षरों की पुनर्व्यवस्था, उदाहरण के लिए, "हँसी योजना"। ऐलेना कात्स्युबा ने आधुनिक रूसी भाषा (मॉस्को, 1999) का पहला पालिंड्रोमिक डिक्शनरी संकलित किया, जिसे एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था, अर्थात् शब्दों का एक संग्रह जो बाएं से दाएं और दाएं से बाएं एक ही तरह से पढ़ता है। कुछ के लिए, यह बच्चों के खेल की तरह लग सकता है, लेकिन आत्मा की तरह अर्थ, जहां वह चाहता है वहां उड़ता है।

21. वायगोत्स्की एल.एस. "कला का मनोविज्ञान"

कल्पित कथा पूरी तरह से कविता से संबंधित है। यह कला के मनोविज्ञान के उन सभी नियमों के अधीन है, जिन्हें हम कला के उच्चतम रूपों में अधिक जटिल रूप में पा सकते हैं।

कवि की प्रवृत्ति गद्य लेखक की प्रवृत्ति के ठीक विपरीत है। कवि हमारा ध्यान नायक की ओर आकर्षित करने में, हमारी सहानुभूति या नाराजगी को जगाने में रुचि रखता है, निश्चित रूप से, इस हद तक नहीं कि उपन्यास या कविता में ऐसा होता है, बल्कि एक भ्रूण रूप में, ठीक वही भावनाएँ जो एक उपन्यास, कविता जगाती है और नाटक।

यह दिखाना बहुत आसान है कि लगभग शुरुआत से ही काव्यात्मक और नीरस कथा, जिनमें से प्रत्येक ने अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण किया और विकास के अपने विशेष नियमों का पालन किया, प्रत्येक को इसके प्रसंस्करण के लिए अलग-अलग मनोवैज्ञानिक तरीकों की आवश्यकता थी।

हर जगह, जब एक कल्पित कहानी के निर्माण के प्रत्येक तत्व पर अलग से विचार किया जाता है, तो हमें पिछले सिद्धांतों में इन तत्वों को दिए गए स्पष्टीकरण के साथ संघर्ष करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हमने यह दिखाने की कोशिश की कि कल्पित कहानी, अपने ऐतिहासिक विकास और इसके मनोवैज्ञानिक सार में, दो पूरी तरह से अलग शैलियों में विभाजित थी, और यह कि लेसिंग के सभी तर्क पूरी तरह से गद्य कथा से संबंधित हैं, और इसलिए काव्य कथा पर उनके हमले इंगित करते हैं काव्य के उन प्राथमिक गुणों का सर्वोत्तम संभव तरीका है जो एक काव्य विधा बनते ही कल्पित को उपयुक्त बनाने के लिए बन गए हैं। हालाँकि, ये सभी केवल अलग-अलग तत्व हैं, जिसका अर्थ और महत्व हमने प्रत्येक को अलग-अलग दिखाने की कोशिश की है, लेकिन जिसका अर्थ अभी भी हमारे लिए समझ में नहीं आता है, जैसे एक काव्य कथा का सार समझ से बाहर है। बेशक, इसे इसके तत्वों से नहीं निकाला जा सकता है, इसलिए हमें विश्लेषण से संश्लेषण की ओर मुड़ने की जरूरत है, कई विशिष्ट दंतकथाओं का अध्ययन करने के लिए और पहले से ही व्यक्तिगत भागों के अर्थ को समझने के लिए। हम फिर से उन्हीं तत्वों से मिलेंगे जिनका हमने पहले सामना किया था, लेकिन उनमें से प्रत्येक का अर्थ और अर्थ पहले से ही पूरी कल्पित कहानी की संरचना द्वारा निर्धारित किया जाएगा।

काव्य कला

कैंटो वन

लेखक हैं - उनमें से कई हमारे बीच हैं -

कि वे Parnassus पर चढ़ने के सपने के साथ खुद का मनोरंजन करें;

लेकिन, जानिए, केवल उन्हें ही जिन्हें कवि कहा जाता है,

जिसकी प्रतिभा अदृश्य पर्वतीय प्रकाश से प्रकाशित होती है,

पेगासस वश में और अपोलो सुनता है:

उसे अभेद्य ढलान पर चढ़ने के लिए दिया जाता है।

हे तुम जो सफलता के तेजतर्रार रास्ते से आकर्षित हो,

जिसमें महत्वाकांक्षा ने अशुद्ध आग जलाई,

शायरी की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाएंगे आप:

वादक कभी कवि नहीं बन सकता।

अपनी प्रतिभा का परीक्षण शांत और गंभीर दोनों तरह से करें।

प्रकृति एक उदार, देखभाल करने वाली माँ है,

जानता है कि हर किसी को एक विशेष प्रतिभा कैसे देना है:

वह एक काँटेदार एपिग्राम में सभी को मात दे सकता है,

और यह एक - प्रेम का वर्णन करने के लिए आपसी लौ;

राकन अपने फिलीदेस और चरवाहों को गाता है,

मलेर्बे - उच्च कर्म और उड़ान के करतब।

लेकिन कभी-कभी एक कवि, खुद के प्रति बहुत सख्त नहीं,

अपनी हदें पार कर वह भटक जाता है:

सो फेयर का एक दोस्त है जो अब तक लिख रहा है

मधुशाला की दीवारों पर पद्य पहने बकवास हैं;

बेवजह हौसला बढ़ा, वह अब गाना चाहता है

इस्राएलियों का निर्गमन, उनका जंगल में भटकना।

वह जोश से मूसा का पीछा करता है, -

पानी के रसातल में डूबने के लिए, एक प्राचीन फिरौन की तरह।

चाहे त्रासदी में हो, प्रतिक्रमण हो या गाथागीत,

लेकिन तुकबंदी को अर्थ के साथ कलह में नहीं जीना चाहिए;

उनके बीच कोई झगड़ा नहीं है और कोई संघर्ष नहीं है:

वह उसका मालिक है। वह उसकी दासी है।

यदि आप उसे लगातार खोजना सीख जाते हैं,

आदतन जुए को स्वेच्छा से जमा करना,

अपने स्वामी को उपहार के रूप में धन ले जाना।

लेकिन बस उसे वसीयत दो - वह कर्तव्य के खिलाफ बगावत करेगी,

और दिमाग को इसे पकड़ने में बहुत समय लगेगा।

तो अर्थ को प्रिय होने दो।

कविता को केवल वही चमक और सुंदरता दें!

एक और कविता लिखती है, मानो प्रलाप से जकड़ी हुई हो:

आदेश उसके लिए पराया है और सामान्य ज्ञान अज्ञात है।

एक राक्षसी रेखा के साथ, वह साबित करने की जल्दी में है

हर किसी की तरह क्या सोचना उसकी आत्मा को बीमार कर देता है।

उसका पीछा मत करो। आइए इसे इटालियंस पर छोड़ दें

अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।

जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह है अर्थ; लेकिन उसके पास आने के लिए,

हमें रास्ते में आने वाली बाधाओं को दूर करना होगा,

चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:

कभी-कभी दिमाग का एक ही रास्ता होता है।

अक्सर ऐसे लेखक को अपने विषय से लगाव होता है,

इसे हर तरफ से क्या दिखाना चाहता है:

महल के मुखौटे की सुंदरता की प्रशंसा करें;

वह मुझे बारी की सब गलियों में ले चलेगा;

यहाँ बुर्ज खड़ा है, मेहराब आंख को मोह लेता है;

सोने से जगमगाती बाल्कनियाँ लटकती हैं;

प्लास्टर की छत पर वह हलकों, अंडाकारों की गिनती करेगा:

"यहाँ कितनी मालाएँ हैं, क्या एस्ट्रैगलस!"

लगातार दस या दो पेज पलटते हुए,

मैं एक चीज के लिए तरसता हूं - इस बगीचे को छोड़ने के लिए।

खाली लिस्टिंग से सावधान

फालतू की छोटी-छोटी बातें और लंबी-लंबी बातें!

पद्य में अतिरिक्त और सपाट और मजाकिया:

हम इससे तंग आ चुके हैं, हम इसके बोझ तले दबे हैं।

स्वयं पर अंकुश लगाए बिना कवि नहीं लिख सकता।

पापों से भागते हुए, वह कभी-कभी उन्हें गुणा करता है।

सुस्त श्लोक था तुम्हारा, अब कान काट देता है;

मेरे पास कोई अलंकरण नहीं है, लेकिन मैं बेहद शुष्क हूं;

लंबाई और स्पष्टता का एक परिहार खो गया;

दूसरा, क्रॉल न करने के लिए, धुंध की ऊंचाइयों में छिप गया।

प्लेग की तरह एकरसता चलती है!

आसानी से चिकनी, मापी गई रेखाएं

सभी पाठक गहरी नींद में सो जाते हैं।

वह कवि जो एक सुस्त कविता को अंतहीन रूप से गुनगुनाता है,

उन्हें उनके बीच प्रशंसक नहीं मिलेंगे।

कितना सुखी है वह कवि जिसकी कविता, जीवंत और लचीली,

वह आंसुओं और मुस्कान दोनों को समेटना जानता है।

हमारे पास प्यार से घिरा एक ऐसा कवि है:

बारबेन अपनी कविताओं को तुरंत बेच देता है।

भद्दे शब्दों और घोर कुरूपता से बचो।

निम्न शैली को आदेश और बड़प्पन दोनों रखने दें

सबसे पहले, हर कोई बेलगाम नौकरशाही से आकर्षित होता था:

हमें उसकी असहनीय दरार की एक नवीनता थी।

कवि को वह कहा जाता था जो बुद्धिवाद में निपुण था।

पारनासस ने व्यापारियों की भाषा में बात की।

बाधाओं को न जानते हुए, हर कोई जितना अच्छा कर सकता था, गाया जाता था,

और अपोलो तबरीन की तरह हो गया।

हर कोई एक बीमारी से संक्रमित था, खतरनाक और घातक, -

बुर्जुआ उनसे बीमार थे, दरबारी उनसे बीमार थे,

सबसे तुच्छ बुद्धि एक प्रतिभा के लिए चली गई,

और यहां तक ​​कि एक अन्य सनकी ने भी असौसी की प्रशंसा की।

फिर, इस फालतू बकवास से तृप्त,

उन्हें अदालत ने ठंडी अवमानना ​​​​के साथ खारिज कर दिया था;

उन्होंने एक मजाक को एक जस्टर की मुस्कराहट से अलग किया,

और केवल प्रांत में "टाइफॉन" अब उपयोग में है।

एक मॉडल के रूप में मारो के छंदों को उनकी प्रतिभा के साथ लें

और कविता को बोझिल से धुंधला करने से सावधान रहें;

पोंट नेफ के दर्शकों की भीड़ उनका मनोरंजन करें।

लेकिन ब्रेबेफ को आपके लिए एक उदाहरण के रूप में काम नहीं करने दें।

मेरा विश्वास करो, फ़रसालुस की लड़ाई में कोई ज़रूरत नहीं है

ताकि "शवों के पहाड़ और घायल कराह सकें।"

अपनी कहानी को सुंदर सादगी के साथ बताएं

और अलंकरण के बिना सुखद होना सीखें।

अपने पाठकों को खुश करने का प्रयास करें।

लय याद रखें, आकार से भटकें नहीं;

अपनी कविता को आधी पंक्तियों में विभाजित करें

ताकि उनमें कैसुरा के अर्थ पर जोर दिया जाए।

आपको विशेष प्रयास करने चाहिए

स्वरों के बीच गैप को रोकने के लिए।

व्यंजन शब्दों को एक सामंजस्यपूर्ण गाना बजानेवालों में मिलाएं:

हम व्यंजन से घृणा करते हैं, एक कठोर तर्क।

कविताएँ जहाँ विचार हैं। लेकिन आवाज़ें कानों को चोट पहुँचाती हैं,

जब फ्रांस के अंधेरे से पारनासस का उदय हुआ,

मनमानापन वहाँ राज्य करता रहा, अजेय और जंगली।

कैसुरा को दरकिनार कर, मांगे गए शब्दों की धाराएँ ...

तुकबंदी वाली पंक्तियों को काव्य कहा जाता था !

उस बर्बर समय का एक अजीब, असभ्य श्लोक

पहली बार विलन को समतल और साफ़ किया।

मारो की कलम के नीचे से, शान से कपड़े पहने,

गाथागीत और ट्रिपल ने खुशी से उड़ान भरी;

एक सही परहेज के साथ, वह एक रोंडो में चमक सकता था

और तुकबंदी में उन्होंने कवियों को नई राह दिखाई।

रोंसर्ड पूरी तरह से कुछ अलग हासिल करना चाहते थे,

मैं नियमों के साथ आया, लेकिन फिर से सब कुछ भ्रमित कर दिया।

लैटिन, ग्रीक, उन्होंने भाषा में गड़बड़ी की

और फिर भी उन्होंने प्रशंसा और सम्मान प्राप्त किया।

हालाँकि, समय आ गया है - और फ्रांसीसी समझ गए

उनके सीखे हुए संग्रह के मज़ेदार पक्ष।

ऊंचाई से गिरकर वह शून्य हो जाता है,

एक उदाहरण के रूप में सेवा करना Deportam और Berto।

लेकिन मल्हारबे ने आकर फ्रांसीसी को दिखाया

एक सरल और सामंजस्यपूर्ण छंद, जो सभी को भाता है,

उन्होंने सद्भाव को तर्क के चरणों में गिरने का आदेश दिया

और शब्दों को रखकर उनकी शक्ति को दुगना कर दिया।

हमारी जीभ को अशिष्टता और गंदगी से साफ करके,

उन्होंने एक मांग और वफादार स्वाद का गठन किया,

पद्य की लपट का बारीकी से पालन किया गया था

और लाइन ब्रेक सख्त वर्जित था।

सबने उसे पहचाना; वह अभी भी एक परामर्शदाता है;

उनकी कविता से प्यार करो, पॉलिश और संक्षिप्त,

और हमेशा सुंदर पंक्तियों की शुद्ध स्पष्टता,

और सटीक शब्द, और अनुकरणीय शब्दांश!

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनींदापन हमें होता है,

जब अर्थ अस्पष्ट होता है, जब वह अंधेरे में डूब जाता है;

बेकार की बातों से हम जल्दी थक जाते हैं

उनकी कविताओं में एक और विचार इतना अस्पष्ट है,

कि धुंध का एक नीरस पर्दा उसके ऊपर है

और कारण की किरणें इसे तोड़ नहीं सकतीं, -

आपको विचार के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!

जबकि आपको यह स्पष्ट नहीं है कि आप क्या कहना चाहते हैं,

सरल और सटीक शब्दों के लिए व्यर्थ न देखें

लेकिन अगर आपके दिमाग में योजना तैयार है

पहली कॉल पर सभी सही शब्द आएंगे।

भाषा के नियमों का पालन करें, विनम्र,

और दृढ़ता से याद रखें: वे आपके लिए पवित्र हैं।

पद्य का सामंजस्य मुझे आकर्षित नहीं करेगा,

जब बारी विदेशी और कान के लिए अजीब हो।

विदेशी शब्द संक्रमण की तरह दौड़ते हैं,

और स्पष्ट और सही वाक्यांश बनाएं

आपको भाषा पता होनी चाहिए: वह तुकबंदी हास्यास्पद है,

कि, वह फुसफुसाते हुए कविता लिखना शुरू कर देगा।

आदेशों के विपरीत, धीरे-धीरे लिखें:

अत्यधिक गति मन को नहीं भाती,

और जल्दबाजी का शब्दांश हमें यह बताता है।

कि हमारा कवि बुद्धि से संपन्न नहीं है।

मुझे अधिक प्रिय है धारा, पारदर्शी और मुक्त,

उपजाऊ खेतों के साथ धीरे-धीरे बहते हुए,

एक बेलगाम, बहती धारा की तुलना में,

जिनकी मैला लहरें रेत को अपने साथ बहा ले जाती हैं।

धीरे-धीरे जल्दी करो और अपने साहस को तिगुना करो,

श्लोक समाप्त करें, शांति न जानते हुए,

पीसें, साफ करें, जबकि आपके पास धैर्य है:

दो पंक्तियाँ जोड़ें और छह को पार करें।

जब छंद बिना गिनती के गलतियों से भरे हुए हैं,

उनमें, मन की चमक को देखने के लिए कौन शिकार करेगा?

कवि को सब कुछ सोच-समझकर रखना चाहिए,

शुरुआत और अंत, एक ही धारा में विलीन हो जाना

और, शब्दों को उसकी निर्विवाद शक्ति के अधीन करते हुए,

अलग-अलग हिस्सों को कलात्मक रूप से मिलाएं।

घटनाओं को सुचारू प्रवाह में बाधित करने की आवश्यकता नहीं है,

व्यंग्य की चमक से हमें एक पल के लिए मोहित कर लेना।

क्या आप जनता की राय के फैसले से डरते हैं?

केवल मूर्ख को ही हमेशा अपनी प्रशंसा करनी चाहिए।

कठोर निर्णय के लिए अपने दोस्तों से पूछें।

सीधी आलोचना, नीट-पिकिंग और हमले

वे आपकी कमियों के लिए आपकी आंखें खोलेंगे।

अभिमानी अहंकार कवि को शोभा नहीं देता,

और, एक दोस्त की बात सुनकर, चापलूसी करने वाले पर ध्यान न दें:

वह चापलूसी करता है, और आंखों के पीछे दुनिया की राय में काला हो जाता है।

एक अच्छा दोस्त आपको खुश करने की जल्दी में है:

वह हर एक पद की स्तुति करता है, हर एक ध्वनि को बढ़ाता है;

सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से सफल रहा और सभी शब्द यथावत हैं;

वह रोता है, वह कांपता है, वह चापलूसी की धाराएँ बहाता है,

और खाली स्तुति की एक लहर तुम्हें अपने पैरों से गिरा देती है, -

और सत्य हमेशा शांत और विनम्र होता है।

परिचितों की भीड़ के बीच वो सच्चा दोस्त,

कौन सच से डरे बिना आपको एक गलती की ओर इशारा करेगा,

कमजोर छंदों पर ध्यान दें, -

संक्षेप में, वह सभी पापों को नोटिस करेगा।

वह रसीले जोर के लिए बुरी तरह डांटेगा,

यहाँ शब्द जोर देगा, वहाँ दिखावा वाक्यांश;

यह विचार काला है, और यह कारोबार

यह पाठक को भ्रमित करेगा ...

इस प्रकार कविता का जोश बोलेगा।

लेकिन अडिग, जिद्दी लेखक

अपनी रचना की रक्षा करता है इसलिए

ऐसा लगता है कि वह दोस्त नहीं बल्कि दुश्मन है।

"मुझे यह अभिव्यक्ति अशिष्ट लगती है।"

उसने तुरंत उत्तर दिया: "मैं भोग के लिए प्रार्थना करता हूँ,

उसे मत छुएं"। - इस श्लोक को खींचो

इसके अलावा यह ठंडा है।" - "वह हर किसी से बेहतर है!" -

"यहां वाक्यांश अस्पष्ट है और स्पष्टीकरण मांगता है।" -

"लेकिन यह वह है जो आकाश की प्रशंसा करती है!"

आप जो कुछ भी कहेंगे, वह तुरंत एक तर्क में प्रवेश करेगा,

और सब कुछ वैसा ही है जैसा अब तक था।

साथ ही वह चिल्लाता है कि वह आपकी बात बेसब्री से सुनता है,

और बेरहमी से न्याय करने के लिए कहता है ...

लेकिन ये सब शब्द हैं, कंठस्थ चापलूसी,

आपको अपनी कविताएँ पढ़ने की एक तरकीब!

अपने आप से संतुष्ट होकर, वह आशा में चला जाता है

एक भोले अज्ञानी की आँखों में धूल झोंक देगी क्या,-

और अब उसके नेटवर्क में पहले से ही कुछ मोटा है ...

हमारी सदी वास्तव में अज्ञानियों से समृद्ध है!

हमारे साथ वे हर जगह एक बेहूदा भीड़ से भरे हुए हैं -

मेज पर राजकुमार पर, प्रतीक्षा कक्ष में ड्यूक पर।

बेकार तुकबंदी, दरबारी कवि,

बेशक, उनमें से प्रशंसक पाएंगे।

इस गीत को समाप्त करने के लिए, हम निष्कर्ष में कहेंगे:

मूर्ख हमेशा मूर्ख के लिए प्रशंसा को प्रेरित करता है।

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