REMBRANDT, MERUGIKAN VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - seniman, pelukis, juru gambar, etsa terhebat yang hidup pada abad ke-17. di Belanda.

Pada tanggal 15 Juli 1606, di Leiden, penggilingan kaya Harmen Gerrits dan istrinya Neeltge Willems van Zeitbroek memiliki anak keenam, bernama Rembrandt. Pabrik tersebut terletak tidak jauh dari sungai Rhine yang melintasi kota, sehingga Harmen Gerrits mulai dipanggil van Rijn, dan seluruh keluarga menerima tambahan nama belakang ini.

Orang tua, yang memberikan Rembrandt pendidikan yang baik, ingin dia menjadi ilmuwan atau pejabat. Ia belajar di sekolah Latin, dan kemudian dari tahun 1620 di Universitas Leiden, yang ia tinggalkan tanpa lulus. Keinginan untuk menggambar, yang muncul sejak masa kanak-kanak, membawanya ke bengkel pelukis lokal Jacob van Swanenburg, yang mengajari Rembrandt dasar-dasar menggambar dan melukis serta mengenalkannya pada sejarah seni. Setelah belajar dengannya selama tiga tahun, Rembrandt pindah ke Amsterdam pada tahun 1623 dan melanjutkan studinya dengan pelukis terkenal Pieter Lastman (1583–1633). Namun pelatihan tersebut hanya berlangsung enam bulan. Pada tahun 1624, Rembrandt kembali ke Leiden dan di sana, bersama temannya Jan Lievens, membuka bengkel melukisnya.

Pada abad ke-17 Di Belanda, setelah kemenangan atas Spanyol, agama Katolik dilarang, Protestantisme tidak mengizinkan dekorasi yang indah di gereja. Oleh karena itu, gereja, yang sebelumnya merupakan pelanggan terbesar lukisan, kehilangan peran ini, dan kaum borjuis besar dan menengah, warga negara kaya, mulai mengemuka. Lukisan yang dimaksudkan untuk menghiasi rumah-rumah burgher kini harus memenuhi tujuan baru. Ukuran berubah, subjek baru muncul, terjadi pembagian ke dalam genre lukisan, minat terhadap genre sehari-hari, lanskap, benda mati, potret meningkat, dan jenis potret kelompok berkembang. Rembrandt belajar dari seniman masa lalu dan orang-orang sezamannya, menguasai teknik melukis dan mengukir. Ia mempelajari seni Italia dari cetakan, ukiran, salinan, dan memahami awal humanistik seni Italia. Gaya Barok yang berasal dari abad ke-17 juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap karyanya, namun kecanggihan, kemegahan, dan penekanan pada sandiwara gaya ini jauh dari penelusuran Rembrandt. Ia adalah penggemar karya Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1510), pendiri gerakan realistik dalam seni lukis Eropa abad ke-17.

Dalam potret Rembrandt pada periode Leiden, minat seniman terhadap dunia batin manusia terlihat. Memberikan perhatian utama pada pengungkapan keadaan mental orang-orang yang digambarkan, ia menghilangkan detail sekunder ( Potret seorang pejuang tua, OKE. 1630, St.Petersburg, Museum Pertapaan Negara). Dia menciptakan lukisan naratif pertama ( Pengusiran pedagang dari kuil, 1626, Moskow, Museum Pushkin im. SEBAGAI Pushkin; Berubah, 1627, Berlin - Dahlem), kanvas yang di tengahnya terdapat ilmuwan ( Percakapan Orang Majus, 1628, Melbourne, Galeri Nasional; Ilmuwan di meja, 1628, London, Galeri Nasional; Potret seorang ilmuwan, 1631, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara). Dengan cermat mempelajari seni mengukir, ia menciptakan banyak gambar, ukiran, dan lukisan.

Pada akhir tahun 1631, Rembrandt, seorang pelukis potret terkenal dan penulis lukisan sejarah, pindah ke Amsterdam, kota perdagangan terbesar. Salah satu lukisan pertama yang dilukis oleh Rembrandt di Amsterdam, lukisan Bala Pelajaran Anatomi oleh Dr. Tulpa(1632, Den Haag, Mauritshuis), termasuk dalam tradisi potret kelompok. Seniman menyampaikan kemiripan potret semua karakter, tetapi tidak seperti tradisi potret kelompok, di mana masing-masing potret menempati posisi yang sama, di sini semua karakter secara emosional berada di bawah Tulpa. Lukisan itu membangkitkan minat yang besar, dan Rembrandt menjadi salah satu pelukis potret muda yang modis di Amsterdam.

Pada tahun 1634, Rembrandt menikahi putri mantan walikota Leeuwarden, Saskia van Uylenburg, seorang bangsawan dan kaya raya. Setelah menikah dia membeli rumah besar. Melengkapi rumah dengan barang-barang mewah, sang seniman menciptakan koleksi yang kaya, termasuk karya Raphael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck, ukiran dari karya Michelangelo, Titian. Rembrandt mengoleksi miniatur Persia, vas, kerang, patung antik asli, porselen Cina dan Jepang, kaca Venesia, kain oriental yang mahal, kostum berbagai negara, permadani, dan alat musik.

Pada usia 30-an, Rembrandt adalah seorang seniman yang makmur, sukses, dan kaya raya, yang tercermin dalam karya-karyanya. Dalam banyak lukisan ia menggambarkan istri tercintanya Saskia ( Potret Saskia yang sedang tersenyum, 1633, Dresden, Galeri Seni; Tumbuhan, 1634, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara; pernikahan Simson, 1638, Dresden, Galeri Seni Negara). Yang paling menonjol adalah yang terkenal Potret diri bersama Saskia di lutut(1635, Dresden, Galeri Seni Negara). Dia menunjukkan dirinya sebagai seorang pria ceria dengan segelas anggur, yang memeluk Saskia yang setengah berbalik, duduk di pangkuannya dengan punggung menghadap penonton. Gambaran itu penuh dengan vitalitas, energi dan dijiwai dengan cinta untuk istrinya. Lukisan terkenal bertema alkitabiah berasal dari periode yang sama ( Pesta Belsyazar,1634, London, Galeri Nasional; Pengorbanan Abraham, 1635, St. Petersburg, Museum State Hermitage), lanskap ( Lanskap dengan kolam dan jembatan melengkung, 1638, Berlin - Dahlem; Lanskap dengan badai, 1639, Brunswick, Museum Negara Duke Anton Ulrich), potret seremonial, lukisan. Ini adalah masa ketika Rembrandt menyempurnakan teknik melukis dan menggambarnya, memberikan kreasinya ekspresi dan kedalaman maksimal. Mempelajari metode penulisan tradisional dan pendekatan pengungkapan tema, ia semakin menjauh dari tradisi-tradisi tersebut dalam karyanya. Alih-alih sapuan kuas halus dan mengkilap, yang diaplikasikan dalam lapisan tipis cat transparan dan tembus cahaya di atas lapisan cat padat dan menciptakan satu permukaan bergambar kanvas, ia melukis gambar dengan sapuan impasto yang tajam, secara bertahap meninggalkan detail detail.

Pada awal tahun 40-an, Rembrandt adalah seorang pelukis populer dan bergaji tinggi. Pada tahun 1930-an, dia melukis sekitar 60 potret pesanan. Dia memiliki sekitar 15 siswa. Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal dari periode ini adalah Danae(1636–1646, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara). Setelah menempatkan pahlawan wanita mitologis di ceruk mewah sebuah rumah kaya raya Belanda, ia dengan ahli menggambarkan kanopi beludru, bantal bersulam elegan, mengagumi sinar cahaya keemasan, ombak lembut membanjiri tubuh telanjang Danae yang indah.

Dia mulai mengerjakan lukisan itu selama periode kebahagiaan keluarga, di puncak ketenaran. Namun pada tahun-tahun berikutnya, banyak yang berubah: ketiga anak Rembrandt meninggal, beberapa bulan setelah kelahiran putra terakhirnya, Titus, istri tercintanya Saskia meninggal (1642), dan ia segera kehilangan ibu dan saudara perempuannya. Salah satu potret terakhir istrinya adalah Terakhir potret Saskia(1643, Berlin – Dahlem).

Pada awal tahun 40-an, Rembrandt menerima perintah dari kapten detasemen senapan, Frans Banning-Kok, untuk potret kelompok besar detasemen untuk aula utama gedung baru serikat senapan Amsterdam. Terkenal sedang dibuat Penjaga malam(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Unit beranggotakan 18 orang ini adalah satu kelompok kohesif yang dikelilingi oleh warga kota. Anak panah berbaris muncul dari lengkungan bangunan menuju alun-alun yang diterangi cahaya, di bawah bendera yang berkibar. Potret kelompok mengambil karakter lukisan sejarah yang unik di mana Rembrandt mewujudkan idenya tentang cita-cita sipil. Pendapat orang-orang sezaman tentang lukisan itu terbagi: ada yang langsung melihat mahakaryanya, ada pula yang, termasuk pelanggan, menganggap lukisan itu tidak sesuai dengan tradisi potret kelompok. Oleh karena itu, mereka menggantungnya di tempat lain yang lebih kecil yang tidak dimaksudkan untuk itu, memotong kanvas di semua sisi, sehingga mengganggu komposisi lukisan. Meskipun demikian, dia adalah contoh potret kelompok yang tak tertandingi, di mana setiap karakter diberikan karakteristik psikologis yang akut.

Tahun 50-an dan 60-an ditandai dengan penciptaan mahakarya yang luar biasa, serta semakin dalamnya konflik seniman dengan penguasa. Pihak berwenang tidak senang dengan kenyataan bahwa Hendrikje Stoffels, mantan pelayan di rumah Rembrandt, menjadi istri mertuanya. Artis itu tidak bisa menikahinya secara resmi, karena... Sesuai wasiat Saskia, Rembrandt, setelah melangsungkan perkawinan baru, akan dicabut haknya menjadi wali atas warisan putranya Titus. Gereja menganiaya Hendrikje karena hubungannya yang tidak disucikan melalui pernikahan.

Rembrandt berulang kali menggambarkan Hendrickje, dia menjadi modelnya ( Potret Hendrikje dengan pakaian mewah, 1654, Paris, Louvre; Potret Hendrikje Stoffels, 1657–1658, Berlin – Dahlem; gambar Maria dalam lukisan itu Keluarga suci, 1645, St. Petersburg, State Hermitage Museum, juga terinspirasi oleh fitur-fiturnya).

Rembrandt hampir sepenuhnya kehilangan pesanan. Saat ini ia melukis lukisan bertema alkitabiah dan mitologi: Yusuf, dituduh oleh istri Pentephry(1655, Washington, Galeri Nasional), Kristus di Emaus(1648, Paris, Louvre). Inti dari karya Rembrandt adalah manusia, dunia batinnya, pengalaman dan kegembiraannya. Dengan menaruh perhatian besar pada potret, ia berfokus untuk mengungkap dunia spiritual para modelnya: Potret wanita tua(1654, Moskow, Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Potret seorang lelaki tua berbaju merah(1654, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara), Bacaan Titus(c. 1657, Wina, Museum Kunsthistorisches), Potret Jan Syksa(1654, Amsterdam, Enam Koleksi). Potret diri sang seniman di kemudian hari juga termasuk dalam jenis potret ini, yang mencolok dalam karakteristik psikologisnya yang beragam: Potret diri(c. 1652, Wina, Museum Kunsthistorisches), Potret diri(1660, Paris, Louvre). Rembrandt menerima komisi melukis yang sangat langka pada saat itu: Aristoteles sedang bermeditasi patung Homer(1653, New York, Museum Seni Metropolitan).

Setelah membeli rumah mewah di tahun-tahun kemakmuran finansial, Rembrandt hanya membayar setengah dari jumlah tersebut. Sisa utangnya, terutama setelah kematian Saskia, lambat laun membuat sang artis bangkrut. Kreditor mengajukan tuntutan hukum formal dan meminta perintah pengadilan untuk memenjarakan mereka. Kampanye penganiayaan terhadap artis tersebut juga mencakup kerabat Saskia, yang pernah berkonflik dengan Rembrandt semasa hidup Saskia, karena mereka mengklaim artis tersebut menyia-nyiakan kekayaan istrinya. Meski saat itu Rembrandt meraup kekayaan melalui jerih payahnya melebihi kekayaan istrinya, namun ia mengumpulkan koleksi nilai seni yang luar biasa. Sekali lagi gereja mengutuk hidup bersama dengan Hendrickje, putri mereka Cornelia dinyatakan tidak sah. Pada tahun 1656, melalui keputusan pengadilan, Balai Kota Amsterdam menyatakan Rembrandt sebagai debitur pailit, inventarisasi properti dilakukan, dan pada tahun 1656–1658 dijual. Nilai sebenarnya dari properti sang seniman beberapa kali lebih besar dari jumlah utangnya: koleksinya bernilai 17 ribu gulden. Namun dijual hanya 5 ribu, rumah itu dihargai setengah harga aslinya. Namun tidak semua kreditor puas. Dan pengadilan memutuskan bahwa semua lukisan yang akan dibuat oleh sang seniman harus dijual untuk melunasi hutang; pengadilan juga mencabut hak Rembrandt untuk memiliki properti, kecuali barang-barang yang dapat dikenakan dan perlengkapan melukis, yang berarti kehidupan yang menyedihkan. Keluarga Rembrandt pindah ke kawasan termiskin di Amsterdam. Setelah ayahnya hancur, Titus, agar propertinya benar-benar tidak dapat diakses oleh kreditur Rembrandt, membuat surat wasiat di mana ia menyerahkan seluruh kekayaannya kepada saudara perempuannya Cornelia, dan menunjuk Rembrandt sebagai wali dengan hak untuk menggunakan uang tersebut. .

Meski dalam situasi sulit, Rembrandt terus melukis. Ini sebagian besar adalah potret diri, potret kerabat ( Potret Titus, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), sekali lagi beralih ke gambar David yang alkitabiah ( Daud sebelum Saul, 1657, Den Haag, Mauritshuis).

Pada tahun 1660, Titus dan Hendrickje membuka toko barang antik, di mana Rembrandt dipekerjakan sebagai ahlinya. Dan meskipun, menurut keputusan pengadilan, lukisan-lukisan yang baru dilukis oleh Rembrandt akan dialihkan ke tangan kreditur, kontrak kerjanya memberi kesempatan kepada seniman untuk memindahkan karyanya ke toko barang antik. Hal ini memungkinkan keluarga untuk meningkatkan pendapatan dan membeli rumah. Sekali lagi sang seniman beralih ke potret diri dan lukisan bertema alkitabiah ( Artaxerxes, Haman dan Ester, 1660, Moskow, Museum Pushkin im. SEBAGAI.Pushkin). Di antara seniman lainnya, ia menerima pesanan untuk mendekorasi Balai Kota Amsterdam ( Konspirasi Julius Civillis atau Sumpah Botavs, 1661, Stockholm, Museum Nasional). Lukisan itu (berukuran sekitar 30 meter persegi) dikembalikan kepada senimannya “untuk dikoreksi.” Namun Rembrandt menolak melakukan perubahan, dan perintah tersebut diberikan kepada artis lain. Di bagian kanvas ini, Rembrandt menyelesaikan pesanan lain - potret grup yang terkenal Sindik(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Sindik, mandor, dan perusahaan dari bengkel pembuat pakaian sedang duduk di meja dengan jas hitam formal. Kejelasan dan keseimbangan komposisi, kekikiran dan ketepatan pemilihan detail, penciptaan gambaran utuh sekelompok orang, sudut luar biasa yang menekankan sifat monumental gambar, kesungguhan dari apa yang terjadi - semua ini mengklasifikasikan gambar tersebut sebagai mahakarya seni lukis yang hebat.

Pada tahun 1663, Hendrikje meninggal, dan dalam wasiatnya dia mewariskan sebuah toko barang antik kepada Titus dan sebuah warisan kecil kepada Rembrandt. Rembrandt menjadi wali putrinya Cornelia. Setelah istirahat kreatif selama dua tahun, ia melukis sejumlah lukisan terkenal: David dan Uria(1665, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara), Pengantin Yahudi(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Potret keluarga(1668–1669, Breungschweig, Museum Negara Duke Anton Ulrich). Namun pendewaan sebenarnya dari keseluruhan karya Rembrandt adalah lukisannya Kembalinya Anak Hilang putra(1668–1669, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara). Seniman berulang kali membahas topik ini (sketsa dan sketsa sudah dapat ditemukan di tahun 30-an). Di atas kanvas besar (260 × 205 cm), sosok seorang anak laki-laki yang sedang berlutut, kembali ke atap rumah ayahnya, ditampilkan dari belakang. Sosoknya melambangkan pertobatan seorang pria yang telah melalui jalan tragis dalam belajar tentang kehidupan. Wajah bijak dan spiritual seorang ayah tua, disucikan oleh kebaikan yang besar, anak yang menerima dan memaafkan, adalah mahakarya Rembrandt, seorang master yang tahu bagaimana menembus jiwa karakternya dan menampilkan semua pengalamannya di atas kanvas. Ini adalah gambaran tentang penderitaan dan cinta yang besar.

Pada bulan Februari 1668, Titus menikah dengan Magdalena van Loo, tetapi meninggal segera setelahnya. Hal ini merupakan pukulan telak bagi Rembrandt, dan pada tanggal 8 Oktober 1669 ia meninggal di pelukan putrinya Cornelia.

Warisan kreatif Rembrandt sangat besar: sekitar 600 lukisan, hampir 300 lukisan, dan 1.400 gambar. Hal ini mempengaruhi karya murid-muridnya, yang paling terkenal adalah Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Hal ini juga mempengaruhi perkembangan seni rupa dunia secara keseluruhan, meskipun diapresiasi bertahun-tahun kemudian. Kisaran tematik yang luas, humanisme, pencarian sarana artistik ekspresif, dan keterampilan terhebat memungkinkan seniman mewujudkan ide-ide maju pada masa itu. Emosionalitas karya-karyanya sangat bagus, tercipta dari warna lukisannya, yang dibangun di atas kombinasi tone warna yang hangat dan corak warna yang paling halus. Rembrandt meninggalkan warisan seni yang sangat besar, menciptakan lukisan bertema alkitabiah, sejarah, mitologi dan sehari-hari, potret dan lanskap, dan merupakan ahli ukiran dan etsa yang hebat. Dia memberikan perhatian utama dalam karyanya kepada manusia, dunia batinnya, pengalamannya, dan pengungkapan kekayaan spiritualnya. Sosok kreatif Rembrandt berdiri tegak selama berabad-abad bersama dengan perwakilan seni dunia terbesar.

Nina Bayor

Rembrandt Harmens van Rijn adalah salah satu seniman terkenal dunia. Seperti banyak seniman berbakat dari Zaman Keemasan, karya-karyanya menampilkan motif religius. Ini adalah ahli unik dalam tema alkitabiah, mitologi, potret, dan presentasi chiaroscuro. Karya Rembrandt Van Rijn menangkap lebih dari sekedar wajah. Seluruh cerita disajikan di sini.

Kehidupan seorang seniman hebat

Biografi Rembrandt dimulai sejak lahir. Ini terjadi pada tahun 1606 (kota Leiden di Belanda), pada tanggal 15 Juli. Ayah anak laki-laki itu adalah seorang penggilingan kaya, ibunya adalah putri seorang pembuat roti. Van Rhein berarti "Dari Rhine" (sungai). Dari 10 bersaudara, Van Rijn adalah anak bungsu. Kakak-kakaknya, setelah dewasa, mulai melakukan hal yang sama seperti orang tuanya. Rembrandt memilih untuk menerima pendidikan seni (Sekolah Latin). Sepulang sekolah, ia sempat masuk Universitas Leiden. Tidak ada keinginan untuk melanjutkan studi karena kegemaran saya melukis. Ada pendapat di kalangan ilmuwan bahwa Van Rijn lulus dari universitas untuk mendapatkan penangguhan dari dinas militer.

Penciptanya mulai belajar menggambar pada usia 13 tahun. Guru pertama adalah Jacob Van Swanenburch. Setelah belajar selama 3 tahun, sang master lebih memilih Amsterdam, di mana Peter Lastman menjadi gurunya. 1626 - artis kembali ke rumah. Setelah banyak pertimbangan, ia memilih untuk mengejar karir sebagai seniman di ibu kota, kembali mengunjungi Amsterdam.

Inilah masa pembentukannya sebagai seniman. Kemudian saya tertarik dengan karya Caravaggio. Banyak potret Rembrandt muncul. Dia menggambarkan anggota keluarga dan melukis potret diri. Perhatian khusus diberikan pada pencahayaan dan transmisi pengalaman spiritual. Artis muda ini lebih suka mendandani model: pakaian berbeda, kain indah, tekstur dan warna yang menonjol.

Amsterdam menguntungkan: pemuda itu dengan cepat menjadi terkenal dan menerima pesanan. Tidak ada alasan untuk menolak meningkatkan keterampilan Anda. Tahun 30-an adalah periode kejayaan tertinggi, jalan dibuka oleh tugas penting “Pelajaran Anatomi”. Pose dan tindakannya natural, tidak ada naturalisme yang tidak perlu.

1634 - menikah dengan Saskia. Pada saat menikah, kaum muda mempunyai rejeki yang baik (Rembrandt berhak mendapat royalti lukisan, Saskia mendapat warisan dari orang tuanya). Cinta benar-benar berkuasa, tidak ada pembicaraan tentang perhitungan. Artis itu diakui oleh kalangan bangsawan. Saat-saat bahagia dalam hidup dimulai: cinta timbal balik dan penuh gairah, kesejahteraan materi, keteraturan yang konstan. Pelukis sering menggambarkan istri mudanya.

1635–1640 - Istri Rembrandt melahirkan tiga anak, semuanya meninggal saat baru lahir. 1641 - putra Titus muncul. Anak tersebut selamat, namun setahun kemudian (usia Saskia 29 tahun) ibunya meninggal. Kehidupan Van Rijn adalah situasi dari kemewahan hingga kemerosotan. Permulaannya adalah masa kecil yang bahagia, kekayaan, pengakuan. Situasinya berubah: pelanggan pergi, usia lanjut dilanda kemiskinan. Suasana hati sang master ditunjukkan oleh kanvas.

Setelah kematian kekasihnya, sang pelukis menderita, menggambar menghiburnya. Depresi moral, pemborosan (hasrat mengumpulkan) lambat laun mengubah orang kaya menjadi pengemis. Perubahan selera masyarakat memainkan peran penting dalam memburuknya situasi keuangan. Lukisan cahaya dengan detail yang cermat menjadi diminati. Sang Pencipta, sebagai penganut teknik yang berbeda (kontras cahaya dan bayangan), menolak untuk mengkompromikan prinsip-prinsipnya. Pesanannya lebih sedikit. Di tahun meninggalnya Saskia, sang master menyelesaikan mahakarya “Night Watch”.

Titus yang berusia satu tahun adalah masalah ayah. Seorang pengasuh muncul - Gertje Dirks. Gadis itu menjadi simpanan artis. Beberapa tahun kemudian, pengasuh lain dipekerjakan - Hendrikje Stoffels. Dia dan Titus membuka perusahaan yang menjual karya seni dan barang antik untuk membantu sang seniman. Idenya gagal, dan situasi keuangan memburuk. Sang seniman menjual sebagian dari koleksinya, tetapi tidak banyak membantu. Sang majikan hampir dijebloskan ke balik jeruji besi. Pengadilan memutuskan kasus tersebut dapat diterima. Properti dijual, hutang dilunasi. Sang Pencipta tinggal selama beberapa waktu di sebuah rumah yang sudah tidak dimiliki lagi.

Hendrikje Stoffels melahirkan dua orang anak. Anak pertama, laki-laki, meninggal saat masih bayi. Putri Carnelia selamat dari ayahnya. Geertje Dirks ingin mengutuk artis tersebut: sang majikan melanggar kontrak pernikahan. Perselisihan pun hilang, Dirks sedang menunggu rumah pemasyarakatan. Dia tinggal di sana selama 5 tahun, dibebaskan, dan meninggal setahun kemudian.

Hingga akhir hayatnya, sang seniman berhutang banyak kepada orang lain, namun karya Rembrandt merupakan larangan untuk merusak reputasi sang pelukis. Sang master tetap menjadi orang yang berharga bagi banyak orang yang menghargai karya seorang jenius.

Hanya sedikit orang yang tahu: ada koleksi unik yang mencakup karya seniman Italia, ukiran, patung, senjata. Mereka diwakili oleh Museum Rembrandt (Amsterdam).

1663 - Hendrickje meninggal. Beberapa waktu kemudian (1668), sang majikan menguburkan putra dan pengantin Titus. Wabah itu membunuh mereka. Peristiwa menyedihkan itu memperburuk kondisi pikiran sang majikan. 4 Oktober 1669 - dia sendiri meninggalkan dunia, selamanya dicintai oleh orang yang dicintainya. Tempat pemakamannya adalah gereja Belanda Westerkerk (Amsterdam).

Lukisan terkenal karya Rembrandt dengan judul

Kategori Potret Diri Rembrandt

Apa yang membuat Rembrandt Harmens van Rijn terkenal? Namanya harus diketahui setiap orang terpelajar. Ini adalah seniman Belanda yang berbakat, pengukir, ahli chiaroscuro yang tak tertandingi, salah satu perwakilan terbesar Zaman Keemasan - era seni lukis Belanda yang luar biasa, yang terjadi pada abad ke-17. Artikel ini akan menceritakan tentang kehidupan dan karya orang berbakat ini.

Awal dari perjalanan

Rembrandt van Rijn lahir ke dunia ini pada bulan Juli 1606. Ia dilahirkan dalam keluarga penggilingan kaya. Dia adalah anak kesembilan, anak bungsu di keluarganya. Orang tuanya adalah orang-orang yang tercerahkan. Mereka menyadari sejak awal bahwa anak laki-laki tersebut secara alami dikaruniai kecerdasan dan bakat, dan alih-alih melakukan pekerjaan kerajinan tangan, mereka memutuskan untuk mengirimnya “ke bidang sains”. Jadi Rembrandt masuk ke sekolah Latin, tempat dia belajar menulis, membaca, dan belajar Alkitab. Pada usia 14 tahun, ia berhasil menyelesaikan sekolahnya dan menjadi mahasiswa di Universitas Leiden yang saat itu terkenal di seluruh Eropa. Pemuda itu pandai melukis, dan sekali lagi orang tuanya menunjukkan kebijaksanaan dan pandangan jauh ke depan. Mereka mengambil putra mereka dari universitas dan magangkan dia ke seniman Jacob Isaac Svanenbuerch. Tiga tahun kemudian, Rembrandt van Rijn menjadi begitu sukses dalam menggambar dan melukis sehingga Peter Lastman sendiri, yang memimpin sekolah seni lukis Amsterdam, mulai mengembangkan bakatnya.

Pengaruh pihak berwenang

Karya awal Rembrandt van Rijn dibentuk di bawah pengaruh otoritas seperti master seni lukis Belanda Pieter Lastman, seniman Jerman Adam Elsheimer, dan seniman Belanda Jan Lievens.

Keanekaragaman, warna, dan perhatian terhadap detail Lastman terlihat jelas dalam karya-karya Rembrandt seperti "The Stoning of St. Stephen", "The Baptism of a Eunuch", "A Scene from Ancient History", "David before Saul", "Allegory Musik”.

Jan Lievens, teman Rembrandt, bekerja bersamanya di studio bersama dari tahun 1626 hingga 1631. Karya-karya mereka tumpang tindih dalam banyak hal, dan gaya mereka sangat mirip sehingga bahkan kritikus seni berpengalaman pun sering membingungkan tangan para empunya.

Pahlawan artikel kami dipandu oleh Adam Elsheimer, memahami pentingnya chiaroscuro untuk menyampaikan suasana hati dan emosi di atas kanvas. Pengaruh pelukis Jerman terlihat jelas dalam karya “Perumpamaan Orang Kaya yang Bodoh”, “Kristus di Emaus”, “Simeon dan Anna di Kuil”.

Manifestasi individualitas. Kesuksesan

Pada tahun 1630, Harmen van Rijn meninggal, hartanya dibagi di antara kakak-kakak Rembrandt. Seniman muda ini bekerja selama beberapa waktu di bengkel di rumah ayahnya, namun pada tahun 1631 ia pergi mencari peruntungan di Amsterdam.

Di ibu kota kerajaan, ia mengadakan lokakarya dan mulai mengkhususkan diri pada seni potret. Penggunaan chiaroscuro yang terampil, ekspresi wajah yang khas, orisinalitas setiap model - semua ini menjadi ciri pembentukan gaya khusus sang seniman. Rembrandt van Rijn mulai menerima pesanan dalam jumlah besar dan mencapai kesuksesan komersial.

Pada tahun 1632 ia menerima pesanan untuk potret kelompok. Hasilnya, kreasi “Pelajaran Anatomi Dr. Tulp” menjadi terang. Karya cemerlang yang dibayar Rembrandt dengan bayaran besar, tidak hanya mengagungkannya, tetapi juga akhirnya mengukuhkan kedewasaan kreatif sang seniman.

Inspirasi

Dalam kunjungan sosialnya, artis muda modis ini diperkenalkan dengan putri walikota, Saskia. Bukan karakteristik luar gadis itu (dia tidak dianggap cantik, meskipun dia cantik dan ceria), melainkan mas kawinnya yang besar yang menarik perhatian Rembrandt, dan enam bulan setelah mereka bertemu, orang-orang muda itu bertunangan, dan setahun kemudian mereka menikah secara sah. Pernikahan memungkinkan pahlawan artikel kami memasuki kalangan tertinggi masyarakat.

Pengantin baru hidup dengan baik. Rembrandt van Rijn melukis banyak potret istrinya, termasuk istrinya yang berpose untuknya saat menciptakan mahakarya "Danae". Penghasilannya saat itu sangat besar. Ia membeli sebuah rumah besar di kawasan paling bergengsi di Amsterdam, melengkapinya dengan furnitur mewah, dan menciptakan koleksi karya seni yang mengesankan.

Pernikahan tersebut menghasilkan empat anak, namun hanya putra bungsu, Titus, yang lahir pada tahun 1641, yang selamat. Pada tahun 1642, Saskia meninggal karena sakit. Tampaknya dia membawa keberuntungan sang majikan.

Memudarnya kemuliaan. Masalah hidup

Sejak 1642, sang seniman dihantui nasib buruk. Rembrandt van Rijn mencapai puncak bakatnya. Namun, kanvasnya menjadi semakin tidak populer, dan dia perlahan-lahan kehilangan pelanggan dan pelajar. Para penulis biografi sebagian menjelaskan hal ini dengan kesengajaan sang master: dia dengan tegas menolak untuk mengikuti jejak pelanggannya dan menciptakan apa yang diperintahkan hatinya. Alasan kedua memudarnya ketenaran pelukis hebat ini, anehnya, adalah keterampilan dan keahliannya, yang tidak dapat dipahami dan dihargai oleh orang awam.

Kehidupan Rembrandt berubah: ia berangsur-angsur menjadi miskin, berpindah dari rumah mewah ke rumah sederhana di pinggiran kota. Tapi dia terus menghabiskan banyak uang untuk karya seni, yang menyebabkan kebangkrutan totalnya. Putranya yang sudah dewasa, Titus dan Hendrikje, gundik Rembrandt, yang darinya ia memiliki seorang putri, Cornelia, mengambil alih urusan keuangan dengan tangan mereka sendiri.

“Perusahaan Kapten Frans Baning Kok” - kanvas setinggi 4 meter, lukisan terbesar sang master, “Wanita Mandi”, “Flora”, “Titus dalam Baret Merah”, “Adoration of the Shepherds” - ini adalah karya dari sang master, dilukis olehnya selama masa sulit dalam hidupnya.

Ciptaan selanjutnya

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Rembrandt van Rijn, yang biografinya dituangkan dalam artikel tersebut, mencapai puncak kreativitasnya. Ia dua abad lebih maju dari orang-orang sezamannya dan meramalkan garis perkembangan seni rupa abad ke-19 di era realisme dan impresionisme. Ciri khas karya-karyanya selanjutnya adalah monumentalisme, komposisi berskala besar, dan kejelasan gambar. Lukisan “Aristoteles dengan Patung Homer” dan “Konspirasi Julius Civilis” merupakan ciri khas dalam hal ini. Kanvas “Kembalinya Anak yang Hilang”, “Artaxerxes, Haman dan Ester” dan “Pengantin Yahudi” dipenuhi dengan drama yang mendalam. Sang master melukis banyak potret diri di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Rembrandt van Rijn, yang lukisannya merupakan mahakarya seni sejati, meninggal dalam kemiskinan pada tahun 1969. Ia dimakamkan dengan tenang di gereja Westerkerk di Amsterdam. Ia baru dihargai beberapa abad kemudian.

Rembrandt Harmens van Rijn: lukisan seorang jenius

Selama perjalanan singkatnya di Bumi, Rembrandt melukis sekitar 600 lukisan, menciptakan sekitar 300 lukisan (ukiran pada logam) dan hampir 1.500 gambar. Sebagian besar karyanya disimpan di Rijksmuseum - Museum Seni Amsterdam. Lukisannya yang paling terkenal:

• "Pelajaran Anatomi" (1632).
• "Potret diri bersama Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Jaga Malam" (1642).
• "Kembalinya Anak yang Hilang (166(7?)).

Rembrandt adalah salah satu seniman terhebat dalam sejarah. Belum ada yang mampu meniru gaya khasnya. Putra seorang tukang giling yang berbakat dan bertalenta meninggalkan warisan yang tak ternilai - mahakarya seni dunia.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), pelukis Belanda.

Setelah masuk Universitas Leiden pada tahun 1620, Rembrandt segera meninggalkannya dan mulai belajar melukis. Pada tahun 1625-1631 dia bekerja di kampung halamannya. Karya-karya utama pada masa awalnya adalah lukisan bertema keagamaan, serta potret.

Tahun 1632 ternyata menjadi tahun bahagia bagi Rembrandt. Dia pindah ke Amsterdam dan menikah dengan seorang penduduk kota kaya, Saskia van Uylenburg, dan lukisan “Pelajaran Anatomi Dokter Tulp” membawa pengakuan universal kepada pelukis muda itu.

Dekade paling makmur dalam hidupnya dimulai untuk sang master. Dia memiliki banyak murid (sekolah Rembrandt). Selama periode ini, ia menulis mahakarya seperti “Potret Diri dengan Saskia” (1635) dan “Danae” (1636).

Seni Rembrandt yang sangat ceria dari tahun 1930-an. menggabungkan pengalaman para master Renaisans dan Barok serta pendekatan inovatif terhadap subjek klasik.

Periode kesuksesan tiba-tiba berakhir pada tahun 1642: karya luar biasa “Night Watch” - potret kelompok anggota Shooting Guild of Amsterdam - ditolak oleh pelanggan yang tidak menghargai inovasi sang seniman dan menjadikannya sasaran kritik keras.

Rembrandt praktis berhenti menerima perintah, hampir semua muridnya meninggalkannya. Saskia meninggal pada tahun yang sama.

Sejak tahun 40an. Rembrandt meninggalkan efek teatrikal dalam karyanya; prinsip mistis dan kontemplatif semakin intensif dalam lukisannya. Artis tersebut kerap beralih ke sosok istri keduanya, Hendrikje Stoffels.

Lukisan “Keluarga Suci” (1645), serangkaian potret diri, dan pemandangan terbaik ditandai dengan kedalaman, ketenangan, dan kekayaan emosional. Namun kegagalan terus menghantui Rembrandt: pada tahun 1656 ia dinyatakan sebagai debitur bangkrut, propertinya dijual di lelang, dan keluarganya pindah ke sebuah rumah sederhana di kawasan Yahudi di Amsterdam.

Lukisan “The Conspiracy of Julius Civilis” (1661), yang dipesan oleh balai kota, memiliki nasib yang sama dengan “Night Watch”. Pada tahun 1663, sang seniman menguburkan istri dan putranya.

Walaupun penglihatannya memburuk, Rembrandt terus melukis. Hasil unik karyanya adalah kanvas “Kembalinya Anak yang Hilang” (1668-1669).

Rembrandt Harmens van Rijn adalah seniman dan seniman grafis terhebat Belanda. Ia merupakan wakil dari “Belanda Besar”: seniman Belanda yang melukis lukisannya di atas kanvas format besar.

Rembrandt Harmens van Rijn lahir pada tanggal 15 Juli 1606 di Belanda, di kota Leiden. Ayahnya Harmen van Rijn adalah seorang penggilingan kaya, dan ibunya Neltje Willems van Zeitburg adalah putri seorang pembuat roti. Rembrandt adalah anak keenam dalam sebuah keluarga besar.

Di Leiden, Rembrandt belajar di sekolah Latin dan pada usia 13 tahun ia masuk Universitas Leiden, tetapi tidak tinggal di sana. Anak laki-laki itu lebih tertarik melukis dan ayah Rembrandt, melihat bakat anaknya, membantunya. Pada usia 16 tahun, Rembrandt mulai belajar seni visual dengan guru pertamanya, Jacob van Swanenburch - Pelukis sejarah Leiden, putra Isaac Claes Swanenburch - seniman paling terkemuka di kota itu pada akhir abad ke-16. Apalagi Rembrandt adalah saudara jauh Jacob van Swanenburch.

Pada tahun 1623, Rembrandt pindah ke Amsterdam, di mana ia belajar selama enam bulan dengan Pieter Lastman, yang menjadi terkenal karena subjek sejarah, mitologi, dan alkitabiahnya. Rembrandt datang ke bengkelnya saat remaja, jadi dia belajar banyak dari artis yang sangat terkenal ini. Di bengkelnya Rembrandt belajar seni mengukir. Selera Lastman terhadap variegasi dan detail yang berlebihan pada awalnya berdampak besar pada Rembrandt muda. Lukisan awal Rembrandt: “Stoning of St. Stephen the Rasul” (1625. Lyon. Museum of Fine Arts), “Palamedea sebelum Agamemnon” (1626), “Baptism of the Eunuch” (1626. Utrecht. State Museum of Katharineconvent), “Konser” (Pelajaran Musik tentang Cinta yang Menggairahkan) (1626. Museum Negara Amsterdam. Rijksmuseum), “David dengan Kepala Goliat” (1627. Basel. Koleksi seni terbuka), “Tobit Praying” (Tobit menuduh Anna mencuri seorang anak ) (1626. Museum Negara Amsterdam, Rijksmuseum), “Bileam dan Keledai” (1627). Lukisan-lukisan ini sangat berwarna, detailnya digambarkan dengan cermat, dan latar legenda alkitabiah disampaikan dengan andal. Namun pada lukisan-lukisan awal inilah efek cahaya dan bayangan yang membuat pengarangnya begitu terkenal muncul.

Pada tahun 1627, Rembrandt kembali ke Leiden. Pada usia dua puluh tahun, ia bekerja secara mandiri pada lukisan dan juga ukiran. Rembrandt, berjalan di jalanan, menangkap gambar yang disukainya dengan pahat di papan yang dipernis. Ia juga membuat serangkaian cetakan yang menggambarkan kerabat dan potret dirinya. Di Leiden, Rembrandt bekerja sama dengan temannya Jan Lievens, yang memiliki bakat setara. Para seniman saling mempengaruhi karya satu sama lain dan terkadang mengerjakan subjek yang sama dalam semacam penulisan bersama. Oleh karena itu, cukup sulit bagi sejarawan seni rupa untuk menarik garis batas antara lukisan Rembrandt dan Lievens tahun 1628-1632. Beberapa mahakarya Livens dikaitkan dengan Rembrandt, sedangkan lukisan yang kurang berharga dianggap sebagai karya Levins.

Pada tahun-tahun Leiden, orisinalitas Rembrandt mulai terlihat dalam caranya mengembangkan subjek. Seperti master Barok lainnya, Rembrandt mengeksplorasi pentingnya chiaroscuro dalam menyampaikan emosi. Karya Rembrandt dipengaruhi oleh seniman seperti Joris van Schooten, pencipta serangkaian lukisan kelompok, Luca Leiden, yang kuasnya milik lukisan Penghakiman Terakhir, Peter Paul Rubens, yang kemudian dianggap sebagai seniman terbaik di Eropa, Jerman seniman Adam Elsheimer, serta lukisan karya Caravaggists, gurunya tentang bekerja dengan cahaya dan bayangan. Lukisan-lukisan karya Rembrandt yang paling mendekati gaya Caravaggist adalah “The Money Changer” (Perumpamaan Orang Kaya yang Bodoh) (1627, Berlin), “Introduction to the Temple” (1628), “Christ at Emmaus” (1629) . Potret di mana seniman memotret dirinya sendiri di studio saat mengerjakan lukisannya adalah lukisan potret diri Rembrandt pertama yang sampai kepada kita (1628).

Pada tahun 1629, sang seniman diperhatikan oleh sekretaris Stadtholder Konstantin Heygens, seorang penyair dan dermawan. Dalam salah satu suratnya, Hagens menggambarkan Lievens dan Rembrandt sebagai seniman muda yang menjanjikan. Ia membandingkan kanvas Rembrandt “Judas Returns Thirty Pieces of Silver” (1629. Koleksi pribadi) dengan karya-karya terbaik Italia, meskipun ia mengutuk kelalaian sang seniman dalam menggambar. Mungkin berkat mediasi Hagens, Rembrandt menghubungi klien kaya dan stadtholder mulai memperoleh lukisan karya Rembrandt dan Lievens. Rembrandt melukis beberapa lukisan bertema religi untuk Pangeran Oranye. Namun, sengsara Kristus tidak mencapai kesuksesan besar.

Pada tahun 1631, Rembrandt pindah lagi ke Amsterdam, yang pada saat itu dianggap sebagai Venesia kedua. Rembrandt bertemu banyak orang dari kelas berbeda. Banyak potret yang menunjukkan bahwa sang seniman termasuk dalam lapisan tertinggi masyarakat Amsterdam. Orang-orang biasa berpose untuknya untuk adegan-adegan alkitabiah. Sepuluh tahun pertama setelah Rembrandt pindah ke Amsterdam ditandai dengan terciptanya banyak karya dengan ukuran dan tema yang mengesankan. Dalam studi tentang kepala pria dan wanita, ia mengeksplorasi ekspresi wajah dan keunikan masing-masing model. Sang seniman sering melukis potret diri, menggambarkan dirinya dalam pakaian yang fantastis dan pose yang rumit. Rembrandt mencetak ukirannya sendiri dan setiap cetakan berbeda dari cetakan sebelumnya dalam beberapa guratan atau garis. Cetakan ini dengan cepat terjual habis. Karya-karyanya telah mendapat pembeli baik di dalam negeri maupun di luar negeri.

Rembrandt menjadi kolektor benda-benda mahal dan langka. Dia mengisi rumahnya di tepi kanal yang baru digali dengan benda-benda seni yang dia beli dari pedagang barang antik. Ini adalah lukisan karya master dan ukiran Italia, beberapa karya Rubens, serta patung antik, senjata, alat musik, baju besi India, dan peralatan mewah sehari-hari. Sang seniman dengan cermat mempelajari karya-karya para pendahulu dan orang sezamannya, seperti Titian dan “Ariosto” miliknya, potret Balthazar Castiglione karya Raphael, dan potret karya van Dyck.

Potret kelompok “Pelajaran Anatomi Dokter Tulp” (1632. Den Haag, Mauritshuis) mengagungkan Rembrandt dan dianggap sebagai karya besar pertama sang seniman. Pada tahun 1555, sebuah undang-undang disahkan di Belanda yang mengizinkan dokter untuk memeriksa tubuh manusia, dan banyak dokter memberikan ceramah tentang struktur anatomi manusia di teater anatomi khusus. Dalam lukisan “Pelajaran Anatomi Dr. Tulp,” Dr. Nicholas Tulp (nama asli Claes Pieterszoon), seorang ahli bedah dan ilmuwan Amsterdam terkemuka yang mengepalai departemen anatomi, menunjukkan kepada dokter struktur otot lengan kiri. Gambar ini mencolok dalam realisme dan naturalismenya. Komposisinya cukup orisinal, tidak sesuai dengan skema biasanya, ketika sosok-sosok itu diletakkan mengelilingi meja atau dijajarkan secara paralel sehingga kepala orang yang digambarkan sama-sama terlihat oleh penonton. Bertentangan dengan tradisi formal yang berlaku, ahli bedah digambarkan dalam pose alami dan disatukan oleh komposisi piramidal orang-orang yang bersemangat terhadap proses tersebut. Rembrandt mampu menyampaikan melalui ekspresi wajah dan gerak tubuh pikiran serta perasaan dosen dan mahasiswanya. Rembrandt menaruh perhatian besar pada pencahayaan yang memenuhi gambar, menciptakan ketegangan khusus pada kanvas. Lukisan “Pelajaran Anatomi Dr. Tulp” menarik perhatian banyak warga Amsterdam yang berusaha memasuki auditorium sebuah institusi medis hanya untuk melihatnya.

Pada tahun 1634, Rembrandt menikah dengan Saskia van Uylenburgh, seorang gadis kaya yang berasal dari keluarga bangsawan. Peristiwa ini meningkatkan kekayaan mereka, membuka pintu rumah besar para burgher bagi sang seniman. Atas perintah khusus, Rembrandt membuat potret kelompok. Pelanggan lebih suka tertarik dengan pasangannya. Rembrandt melukis lusinan potret seperti itu, biasanya menggambarkan pasangan di dua kanvas berbeda. Hanya dua kali seorang pelukis melukis potret ganda, karena secara meyakinkan menempatkan dua orang dalam satu kanvas tidaklah mudah.

“Pembuat Kapal dan Istrinya” (potret Jan Rijksen dan istrinya Griet Jans) (1633. London. Royal Collection).
Artis menempatkan pasangan itu dalam suasana pribadi. Episode saat sang istri mengantarkan surat kepada suaminya yang sedang bekerja di kantornya mengubah gambar tersebut menjadi sebuah adegan bergenre. Skema warna gambarnya tertahan, hitam dan putih mendominasi. Aksen utama ditempatkan oleh seniman pada wajah dan beberapa item interior. Inilah potret grup Belanda terindah saat itu. Delapan tahun kemudian, Rembrandt melukis potret ganda lainnya: “Pengkhotbah Sectymennonite Cornelis Claes Anslo dan istrinya Altier Gerrit Schouten” (1641. Berlin. Museum Negara, Galeri Seni). Komposisinya cukup di luar dugaan, figurnya bergeser ke kanan dan hanya menempati separuh kanvas. Komposisinya diimbangi dengan isyarat tangan Anslo dan buku-buku yang tergeletak di atas meja.

Dalam potret perempuan dan laki-laki, Rembrandt dengan hati-hati melukis kepala, menghadap ke depan atau tiga perempat, dan ia secara ekspresif menggambarkan tangan. Potret full-length-nya dianggap kurang berhasil. Pada abad ke-17, kemiripan adalah hal yang paling penting, namun potret Rembrandt sangat bersifat psikologis. Latar belakang berangsur-angsur berubah dari gelap ke terang, sehingga sosok tersebut tampak muncul dari bayang-bayang. Beberapa subjek lebih suka digambarkan tanpa perhiasan, sering kali dalam setelan berpotongan sederhana, hanya dihiasi renda di kerah dan manset. Potret karya Rembrandt dibedakan berdasarkan kelengkapannya, rasa keintiman dan keintimannya. Banyak yang berbentuk oval. Rembrandt terutama menggambarkan pedagang dengan pasangannya, lebih memilih potret laki-laki. “Marten Looten” (1632. Los Angeles. Museum Seni Distrik), “Pria Memperbaiki Pena” (1632. Kassel. Galeri Seni), “Wanita dengan Buku Mazmur” (1632. Nivaa. Koleksi Lukisan Kota), “Seorang Pria Berjanggut Runcing” (1632. New York. Museum Seni Metropolitan), “Albert Kuyper” (1632. Paris. Louvre), “Jacob de Geyn the Third” (1632. London. Galeri Dulwich) dan lusinan potret lainnya dibuat dalam waktu singkat. Mungkin para siswa membantu seniman melukis latar belakang dan pakaian para model. Ada banyak pesanan dan Rembrandt tidak mampu mencapai psikologi tajam yang ada dalam potret pertamanya.

“Potret Seorang Ilmuwan” (1631. St. Petersburg. Hermitage). Lukisan tersebut menggambarkan seorang pria dengan tatapan penuh perhatian dalam proses bekerja. Sekarang sangat sulit untuk secara andal menentukan pendudukan orang-orang yang digambarkan oleh Rembrandt. Tidak ada formalisme dalam potret itu. Lukisan ini menempati tempat yang selayaknya dalam potret kamar sang seniman.

Potret paling penting pada tahun-tahun itu dilukis dari istri seniman, Saskia, dalam berbagai latar “Saskia” (1633. Dresden. Galeri Gambar), “Potret Saskia” (Potret Kassel) (1635. Kassel. Galeri Seni). Dalam potret “Flora” (1634. St. Petersburg. Hermitage), sang seniman menggambarkan Saskia dalam kostum Flora, menciptakan citra seorang dewi. Rembrandt dengan hati-hati melukis wajah, detail pakaian, dan karangan bunga di kepala Saskia. Intinya, gambaran itu bersifat pastoral. “Potret diri dengan Saskia berlutut” (Anak Hilang di Kedai, Alegori Cinta dan Anggur) (1638. Dresden. Galeri Lukisan) adalah satu-satunya potret diri pelukis di mana ia tidak digambarkan sendirian. Sang seniman melukis dirinya dengan penuh semangat dengan Saskia duduk di pangkuannya sambil memegang segelas wine. Burung merak di atas meja adalah simbol kekayaan. Pakaian mereka elegan dan eksotis.

Rembrandt menciptakan sejumlah lukisan tentang subjek mitologi dan sejarah. Sang seniman mengisi lukisan-lukisan tersebut dengan muatan emosional, sedangkan makna filosofis tetap menjadi latar belakangnya. “The Rape of Europa” (1632. Los Angeles. Paul Getty Museum) plotnya tradisional untuk lukisan Italia. “Pemerkosaan Ganymede” (1635. Dresden. Galeri foto) dalam mitos, seekor elang menculik Ganymede muda untuk menjadi juru minuman Zeus. Dan di sini Rembrandt mengabaikan tradisi dan, alih-alih seorang remaja, ia menggambarkan seorang anak berusia empat tahun yang berubah-ubah dan montok. Ganymede-nya lebih mirip Cupid Rubens. Penculikan itu membuat anak itu takut dan dia mengalirkan air dengan wajah yang berubah ketakutan.

“Danae” (1636. St. Petersburg. Pertapaan). Menurut legenda, raja Argive Acrisius, yang diperingatkan oleh ramalan bahwa ia akan mati di tangan calon cucunya, memenjarakan putrinya, Danae, di sebuah kamar. Zeus mengunjungi gadis itu dalam bentuk pancuran emas, mengandung Perseus. Rembrandt tidak menggambarkan hujan emas. Bukan suatu kebetulan jika Cupid digambarkan di atas tempat tidur Danae. Canggih, sensual dan feminin, Danae sering dianggap sebagai “Venus dari Utara”. Seluruh gambar dipenuhi cahaya. Lukisan itu diberikan senimannya kepada Huygens.

Rembrandt juga melukis dengan tema-tema alkitabiah, memilih subjek yang tidak populer di kalangan seniman lain. “Praying Tobit” (Tobit menuduh Anna mencuri seorang anak) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), “David dengan kepala Goliat” (1627. Basel. Koleksi seni terbuka), “The Lamentation of Jeremiah” (1630. Museum Negara Amsterdam.Rijksmuseum) dilukis oleh seniman pada periode Leiden. “Pesta Belshazzar” (Mene, Tekel, Fares) (1635. London. Galeri Nasional) memberikan kesan yang aneh bagi yang melihatnya karena lukisan itu dipotong tidak rata di kedua sisinya. Belshazzar mendominasi grup, kengerian asli tertulis di wajah para karakter, karena prasasti tersebut meramalkan kekalahan dalam pertempuran dengan raja Persia Darius. Kesan cemas semakin diperkuat dengan pencahayaan panggung yang dramatis.

“The Sacrifice of Abraham” (1635. St. Petersburg. Hermitage) memiliki alur cerita yang dramatis. Malaikat itu meraih tangan Abraham di saat-saat terakhir, sehingga mencegah tragedi. Pisau yang membeku di udara menambah ketegangan pada adegan itu. “Pernikahan Samson” (Samson menanyakan teka-teki kepada para tamu) (1638. Dresden. Galeri seni). Dalam lukisan ini, Rembrandt memecahkan masalah komposisi yang sulit: menempatkan banyak orang di sekitar meja. Mungkin sang seniman terbantu dengan sketsa yang dibuat dari lukisan “The Last Supper” karya Leonardo da Vinci. “Perpisahan David dengan Jonathan” (1642. St. Petersburg. Hermitage). Alkitab menceritakan bagaimana Daud dan Yonatan berpelukan dan menangis bersama. Rembrandt mampu menyampaikan drama batin Jonathan dengan menggambarkannya dari belakang. Chiaroscuro dalam lukisan-lukisan ini mencapai kekayaan corak yang belum pernah terjadi sebelumnya. Warna-warna hangat didominasi oleh warna merah berkilauan dan coklat keemasan.

Lukisan “The Night Watch” (1642. Amsterdam. Amsterdam State Museum. Rijksmuseum) kini menjadi simbol nasional Belanda. Pada tahun 1642, Rembrandt menerima perintah untuk menggambarkan salah satu dari enam regu musketeer Amsterdam Kapten Frans Banning Cock untuk gedung baru Shooting Society. Dua perintah lain untuk membuat potret diberikan kepada murid-muridnya. "The Night Watch" adalah potret grup yang unik, menggambarkan suatu peristiwa dan bukan hanya berpose musketeer. Selain itu, ukuran kanvasnya sangat mencolok dalam skalanya. Rembrandt berangkat dari kanon potret Belanda, dengan demikian mengantisipasi penemuan artistik lukisan realistik abad ke-19.
Lukisan itu menggambarkan sebuah kompi yang sedang melakukan kampanye dan beberapa orang tak dikenal yang lewat di gerbang. Pasukan digambarkan sedang bergerak dan pemandangannya ternyata sangat realistis. Dari kejauhan tercipta ilusi bahwa sosok-sosok tersebut bergerak ke arah penonton. Sulit membicarakan komposisi lukisan karena terpotong pada tiga sisinya, sehingga terkesan sempit di dalam kanvas. Gambar ini didasarkan pada permainan area yang diterangi dan diarsir. Rembrandt menggunakan cahaya untuk menyorot dua sosok di latar depan. Sosok berbaju hitam – Kapten Kok mengulurkan tangannya ke depan. Rekannya memiliki pencahayaan yang efektif, setiap detail pakaiannya dirinci dengan cermat. Perhatian pemirsa tertuju pada sosok gadis yang diterangi cahaya di latar belakang gambar. Lukisan itu menggambarkan lebih dari dua puluh sosok. Pelanggan tidak menyukai kenyataan bahwa beberapa penembak berada di latar belakang atau hampir seluruhnya tumpang tindih dengan sosok yang berdiri di depan. Selain itu, gambaran tersebut mengingatkan kita pada revolusi pembebasan Belanda baru-baru ini. Pelanggan menolak menerima lukisan ini. Lukisan "The Night Watch" ternyata menjadi titik balik karir Rembrandt. Banyak pelajar yang meninggalkannya dan menjadi artis yang dicari-cari. Saskia meninggal pada tahun 1642, setahun setelah kelahiran putranya Titus. Lukisan ceria dan penuh warna dengan banyak detail dan pola yang dibuat dengan susah payah menjadi mode. Rembrandt sendiri menerima tatanan sosial baru hanya 14 tahun kemudian.

Informasi dokumenter tentang kehidupan pribadi Rembrandt pada tahun 1640-an. Hanya sedikit yang selamat. Pengasuh putranya, Geertje Dirks, menggugatnya karena melanggar janjinya untuk menikah, sehingga artis tersebut harus membayar untuk menyelesaikan konflik tersebut. Pada akhir tahun 1640-an, Rembrandt terlibat dengan pembantunya yang lain, Hendrikje Stoffels. Dewan paroki mengutuk Hendrickje karena "hidup bersama yang penuh dosa" setelah putri mereka Cornelia lahir pada tahun 1654. Para pelayan berpose untuk Rembrandt untuk lukisan: “Woman in Bed” (Gertje Dirks?) (1647. Edinburgh. Galeri Nasional Skotlandia), “Hendrickje Stoffels” (1650. Paris. Louvre) “Woman Bathing in the River” (Hendrickje Stoffels Mandi di sungai) (1654. London. Galeri Nasional), “Hendrickje Stoffels di Pintu Terbuka” (periode 1650-1660. Berlin. Museum Negara. Galeri Seni).

Rembrandt juga melukis potret putranya: “Titus di mejanya” (1655. Rotterdam. Museum Boijmans-van Beuningen), “Titus” (1657. London. Wallace Collection), “Titus dalam jubah seorang biarawan (Titus di bentuk Santo Fransiskus) "(1660. Museum Negara Amsterdam. Rijksmuseum). Pada tahun 1653, sang seniman memindahkan hampir seluruh hartanya kepada putranya Titus dan menyatakan bangkrut pada tahun 1656. Setelah penjualan pada tahun 1657-58. rumah dan properti, sang seniman pindah ke pinggiran Amsterdam, ke kawasan Yahudi. Kematian Titus pada tahun 1668 merupakan salah satu pukulan takdir terakhir bagi sang seniman. Rembrandt meninggal setahun kemudian.

“The Syndics of the Clothmakers' Workshop” (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - potret kelompok yang ketat dan terkendali. Orang-orang yang duduk di meja itu sangat penting. Karpet merah tampak menonjol dibandingkan para pedagang berpakaian hitam.

Dua dekade terakhir kehidupan Rembrandt menjadi puncak kepiawaiannya sebagai pelukis potret. Teman dan tentara tak dikenal, pria dan wanita tua berpose untuknya. Wajah mereka diterangi dengan cahaya batin. “Jan Six” (1654. Amsterdam. Six Foundation), sambil mengenakan sarung tangan, menonjol karena harmoni warna dan luasnya sapuan impasto. Rembrandt menciptakan lukisan yang dramatis dan intens: “Artaxerxes, Haman and Esther” (1660. Moscow. Pushkin State Museum of Fine Arts) dan “The Denial of the Rasul Peter” (1660. State Museum of Amsterdam. Rijksmuseum). “Kembalinya Anak yang Hilang” (1666. St. Petersburg. Hermitage)
“Haman mengetahui nasibnya” (David dan Uriah) (1666. St. Petersburg. Hermitage). Mereka telah mencoba menafsirkan gambaran tersebut berkali-kali, namun tidak ada satu pun versi yang meyakinkan. Ini lebih seperti fantasi Rembrandt yang bertema sejarah alkitabiah. Gambarnya sangat menyentuh berkat gerak tubuh dan ekspresi wajah sang tokoh utama.

Secara total, selama hidupnya, Rembrandt menciptakan sekitar 500 lukisan (sekitar 300 di antaranya bertahan), 600 ukiran dan lukisan, 1.400 gambar.
Di antara semua pelukis dunia Barat, Rembrandt diakui sebagai pelukis potret yang paling berwawasan psikologis. Rembrandt Harmens van Rijn adalah perwakilan seni Belanda terbesar.