Puisi Voloshin kebanyakan ditulis tentang tempat-tempat yang ia kunjungi semasa hidupnya. Koktebel adalah tempat dia menghabiskan masa mudanya, dan tahun-tahun yang kemudian dia kenang dengan nostalgia. Dia berjalan ke seluruh Rusia: bagaimana mungkin dia tidak menulis tentangnya.

Tema perjalanan diangkat lebih dari satu kali dalam karyanya: perjalanan ke Eropa Barat, Yunani, Turki dan Mesir berpengaruh - ia menggambarkan semua negara yang ia kunjungi.

Dia juga menulis puisi tentang perang, di mana dia meminta semua orang (bahkan selama tahun-tahun kerusuhan dan revolusi) untuk tetap menjadi manusia. Dalam puisi panjang tentang Perang Saudara, penyair mencoba mengidentifikasi hubungan antara apa yang terjadi di Rusia dan masa lalunya yang mistis dan jauh. Dia tidak memihak, tapi membela pihak kulit putih dan pihak merah: dia melindungi rakyat dari politik dan kekuasaan.

Karya-karyanya tentang alam erat kaitannya dengan tempat tinggalnya. Penyair menciptakan kembali Krimea Timur yang masih asli dan dunia semi-mitos Cimmeria tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam lukisan.

Voloshin tidak hanya melukis dirinya sendiri, tetapi juga seorang penikmat keindahan sejati dan orang yang benar-benar religius. Tema iman pertama kali muncul dalam puisi “Our Lady of Vladimir”: ketika dia melihat ikon dengan nama yang sama di museum, penyair itu sangat terkejut sehingga dia berkencan dengannya selama beberapa hari berturut-turut.

Sayangnya, puisi penyair besar itu tidak dimasukkan dalam kurikulum sekolah: ia tidak menulis untuk anak-anak. Namun Anda masing-masing dapat membuka halaman ini dan membaca tentang apa yang paling mengkhawatirkan Voloshin: tentang cinta dan puisi, tentang revolusi dan puisi, tentang hidup dan mati. Pendek atau panjang - tidak masalah, hanya satu hal yang penting: ini adalah hal terbaik yang dia tulis selama bertahun-tahun.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (nama asli Kirienko-Voloshin; 1877-1932) lahir di Kyiv dalam keluarga seorang pengacara, ibunya, Elena Ottobaldovna, nee Glaser, terlibat dalam penerjemahan. Setelah kematian suaminya, E.O. Voloshina dan putranya pindah ke Moskow, dan pada tahun 1893 ke Krimea.

Pada tahun 1897 ia masuk Fakultas Hukum Universitas Moskow (ia menyelesaikan dua mata kuliah), pada saat itu ia mulai menerbitkan catatan bibliografi di jurnal “Pemikiran Rusia”. Ia ikut serta dalam kerusuhan mahasiswa yang menarik perhatian polisi (melakukan pengawasan, membaca surat). Dia melakukan perjalanan pertamanya ke luar negeri, dalam kata-katanya, untuk “mengenal seluruh budaya Eropa dari sumber aslinya.”

Pada musim gugur tahun 1900 ia berangkat ke Asia Tengah dan di “stepa dan gurun Turkestan, tempat ia memimpin karavan unta” (selama penelitian tentang pembangunan jalur kereta api Orenburg-Tashkent) ia mengalami titik balik dalam hidup: “kesempatan untuk melihat keseluruhan budaya Eropa secara retrospektif – dari ketinggian dataran tinggi Asia.” Dia menerbitkan artikel dan puisi di surat kabar “Turkestan Rusia”. Pada musim semi 1901 - lagi di Prancis, mendengarkan ceramah di Sorbonne, memasuki lingkaran sastra dan seni Paris, terlibat dalam pendidikan mandiri, menulis puisi.

Kembali ke Moskow pada awal tahun 1903, ia dengan mudah menjadi "salah satu orang" di lingkungan Simbolis; mulai aktif mempublikasikan. Sejak saat itu, hidup bergantian di tanah kelahirannya dan di Paris, ia berbuat banyak untuk mendekatkan seni Rusia dan Prancis; Sejak 1904, ia secara teratur mengirimkan korespondensi dari Paris ke surat kabar “Rus” dan majalah “Scales”, menulis tentang Rusia untuk pers Prancis.

Pada bulan April 1906, ia menikah dengan seniman MV Sabashnikova dan menetap bersamanya di St. Petersburg, di rumah yang sama di mana salon "menara" Vyacheslav Ivanov yang terkenal berada (hubungan kompleks mereka tercermin dalam banyak karya Voloshin); pada musim panas 1907, setelah putus dengan istrinya, ia menulis serial “Cimmerian Twilight” di Koktebel.

Koleksi pertama “Puisi. 1900-1910" diterbitkan di Moskow pada tahun 1910, ketika Voloshin menjadi tokoh terkemuka dalam proses sastra: seorang kritikus berpengaruh dan penyair mapan dengan reputasi sebagai "Parnassian yang tegas". Pada tahun 1914, sebuah buku berisi artikel-artikel terpilih tentang budaya, “Wajah Kreativitas,” diterbitkan; pada tahun 1915 - sebuah buku puisi penuh gairah tentang kengerian perang - "Anno mundi ardentis 1915" ("Pada tahun dunia yang terbakar 1915"). Pada saat ini, ia semakin memperhatikan lukisan, melukis pemandangan Krimea dengan cat air, dan memamerkan karyanya di pameran Dunia Seni.

Setelah Revolusi Februari, penyair praktis tinggal secara permanen di Krimea, menyusun kumpulan “Iverni” pilihan (M., 1918), menerjemahkan Verhaeren, membuat siklus puisi “The Burning Bush” dan buku puisi filosofis “The Ways of Cain” (1921-23), yang menampilkan gambar tanah air yang dinodai dan tersiksa - “Rusia yang disalib”. Sejak pertengahan 1900-an, teman-teman Voloshin, pemuda sastra, berkumpul di Koktebel, dan rumahnya berubah menjadi semacam pusat kehidupan seni.

Rumahku Voloshin diwariskan kepada Persatuan Penulis.

Pada awalnya, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, seorang penyair, tidak banyak menulis puisi. Hampir semuanya ditempatkan dalam sebuah buku yang terbit pada tahun 1910 (“Puisi 1900-1910”). V. Bryusov melihat di dalamnya tangan seorang "perhiasan", seorang "ahli sejati". Voloshin menganggap gurunya sebagai ahli plastisitas puitis J. M. Heredia, Gautier, dan penyair “Parnassian” lainnya dari Prancis. Karya-karya mereka kontras dengan arahan "musikal" Verlaine. Karakteristik karya Voloshin ini dapat dikaitkan dengan koleksi pertamanya, serta koleksi kedua, yang disusun oleh Maximilian pada awal 1920-an dan tidak diterbitkan. Itu disebut "Selva oscura". Ini termasuk puisi yang dibuat antara tahun 1910 dan 1914. Bagian utamanya kemudian dimasukkan dalam buku favorit yang diterbitkan pada tahun 1916 (“Iverni”).

Orientasi menuju Verhaeren

Kita dapat berbicara panjang lebar tentang karya penyair seperti Maximilian Aleksandrovich Voloshin. Biografi yang dirangkum dalam artikel ini hanya memuat fakta-fakta dasar tentang dirinya. Perlu dicatat bahwa E. Verhaeren menjadi titik referensi politik yang jelas bagi penyair sejak awal Perang Dunia ke-1. Terjemahan Bryusov dalam sebuah artikel pada tahun 1907 dan Valery Bryusov" menjadi sasaran kritik keras dari Maximilian. Voloshin sendiri menerjemahkan Verhaeren "dari sudut pandang yang berbeda" dan "di era yang berbeda." Dia menyimpulkan sikapnya terhadapnya dalam bukunya tahun 1919 " Verhaeren. Takdir. Penciptaan. Terjemahan".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich adalah seorang penyair Rusia yang menulis puisi tentang perang. Termasuk dalam koleksi “Anno mundi ardentis” tahun 1916, mereka cukup selaras dengan puisi Verkhanov. Mereka mengolah gambaran dan teknik retorika puitis, yang menjadi ciri khas semua puisi Maximilian pada masa revolusi, perang saudara, dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi yang ditulis pada waktu itu diterbitkan dalam buku “Iblis Tuli dan Bisu” tahun 1919, sebagian lagi diterbitkan di Berlin pada tahun 1923 dengan judul “Puisi tentang Teror”. Namun, sebagian besar karya-karya ini masih berupa manuskrip.

Penganiayaan resmi

Pada tahun 1923, penganiayaan terhadap Voloshin oleh negara dimulai. Namanya dilupakan. Di Uni Soviet, dari tahun 1928 hingga 1961, tidak ada satu baris pun dari penyair ini yang muncul di media cetak. Ketika Ehrenburg dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya pada tahun 1961, hal ini segera memicu teguran dari A. Dymshits, yang menunjukkan bahwa Maximilian adalah seorang dekaden yang paling tidak penting dan bereaksi negatif terhadap revolusi.

Kembali ke Krimea, upaya untuk mencetak

Pada musim semi 1917 Voloshin kembali ke Krimea. Dalam otobiografinya tahun 1925, ia menulis bahwa ia tidak akan meninggalkannya lagi, tidak akan beremigrasi ke mana pun, dan tidak akan lari dari apa pun. Sebelumnya, dia menyatakan bahwa dia tidak berbicara di pihak mana pun yang bertikai, tetapi hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya; dan juga menulis bahwa dia harus tinggal di Rusia sampai akhir. Rumah Voloshin, yang terletak di Koktebel, tetap ramah terhadap orang asing selama perang saudara. Baik perwira kulit putih maupun pemimpin merah berlindung di sini dan bersembunyi dari penganiayaan. Maximilian menulis tentang ini dalam puisinya tahun 1926 “Rumah Penyair.” “Pemimpin Merah” adalah Bela Kun. Setelah Wrangel dikalahkan, ia memimpin pengamanan Krimea melalui kelaparan dan teror yang terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah karena menyembunyikan Kun di bawah pemerintahan Soviet, Voloshin tetap mempertahankan rumahnya, dan keamanan relatif terjamin. Namun, baik jasa-jasanya, maupun upaya orang yang berpengaruh pada waktu itu, atau permohonan yang sebagian bertobat dan memohon kepada L. Kamenev, ideologis yang sangat berkuasa (pada tahun 1924) tidak membantu Maximilian untuk mencetak.

Dua arah pemikiran Voloshin

Voloshin menulis bahwa baginya puisi tetap menjadi satu-satunya cara untuk mengekspresikan pikiran. Dan mereka bergegas ke arahnya dari dua arah. Yang pertama adalah historiosofis (nasib Rusia, yang karya-karyanya sering kali bernuansa religius bersyarat). Yang kedua adalah ahistoris. Di sini kita dapat melihat siklus “Dalam Jalan Kain,” yang mencerminkan gagasan anarkisme universal. Penyair menulis bahwa dalam karya-karyanya ia membentuk hampir seluruh gagasan sosialnya, yang sebagian besar bersifat negatif. Perlu diperhatikan nada ironis umum dari siklus ini.

Karya yang diakui dan tidak diakui

Inkonsistensi pemikiran yang menjadi ciri khas Voloshin seringkali mengarah pada fakta bahwa ciptaannya kadang-kadang dianggap sebagai deklamasi melodi yang kaku ("Transrealisasi", "Rusia Suci", "Kitezh", "Malaikat Zaman", "Lapangan Liar"), spekulasi yang estetis ("Cosmos" ", "Leviathan", "Tanob" dan beberapa karya lain dari "The Ways of Cain"), stilisasi megah ("Dmetrius the Emperor", "Archpriest Avvakum", "Saint Seraphim", "The Tale of the Biksu Epifani"). Namun demikian, dapat dikatakan bahwa banyak puisinya di masa revolusioner diakui sebagai bukti puitis yang luas dan akurat (misalnya, potret tipologis “Bourgeois”, “Spekulator”, “Pengawal Merah”, dll., deklarasi liris “Di Bawah Dunia Bawah” dan “Kesiapan ", mahakarya retoris "Timur Laut" dan karya lainnya).

Artikel tentang seni dan lukisan

Setelah revolusi, aktivitasnya sebagai kritikus seni terhenti. Meski demikian, Maximilian mampu menerbitkan 34 artikel tentang seni rupa Rusia, serta 37 artikel tentang seni rupa Prancis. Karya monografi pertamanya, yang didedikasikan untuk Surikov, tetap mempertahankan signifikansinya. Buku "The Spirit of the Gothic" masih belum selesai. Maximilian mengerjakannya pada tahun 1912 dan 1913.

Voloshin menekuni seni lukis untuk menilai seni rupa secara profesional. Ternyata, dia adalah seniman yang berbakat. Lanskap cat air Krimea, dibuat dengan tulisan puitis, menjadi genre favoritnya. Pada tahun 1932 (11 Agustus) Maximilian Voloshin meninggal di Koktebel. Biografi singkatnya dapat dilengkapi dengan informasi tentang kehidupan pribadinya, fakta menarik yang kami sajikan di bawah ini.

Fakta menarik dari kehidupan pribadi Voloshin

Duel antara Voloshin dan Nikolai Gumilyov terjadi di Sungai Hitam, tempat yang sama di mana Dantes menembak Pushkin. Hal ini terjadi 72 tahun kemudian dan juga karena seorang wanita. Namun, nasib kemudian menyelamatkan dua penyair terkenal, seperti Gumilyov Nikolai Stepanovich dan Voloshin Maximilian Alexandrovich. Penyair, yang fotonya disajikan di bawah ini, adalah Nikolai Gumilyov.

Mereka menembak karena Liza Dmitrieva. Dia belajar pada kursus sastra Spanyol Kuno dan Prancis Kuno di Sorbonne. Gumilev adalah orang pertama yang terpikat oleh gadis ini. Dia membawanya mengunjungi Voloshin di Koktebel. Dia merayu gadis itu. Nikolai Gumilyov pergi karena dia merasa tidak berguna. Namun, cerita ini berlanjut setelah beberapa waktu dan akhirnya berujung pada duel. Pengadilan menghukum Gumilev satu minggu penangkapan, dan Voloshin satu hari.

Istri pertama Maximilian Voloshin adalah Margarita Sabashnikova. Dia menghadiri kuliah bersamanya di Sorbonne. Namun pernikahan ini segera bubar - gadis itu jatuh cinta pada Vyacheslav Ivanov. Istrinya mengundang Sabashnikova untuk tinggal bersama. Namun, keluarga “tipe baru” tidak berhasil. Istri keduanya adalah seorang paramedis (gambar di atas), yang merawat ibu Maximilian yang sudah lanjut usia.

Maximilian Voloshin, penyair, seniman, kritikus sastra dan kritikus seni. Ayahnya, pengacara dan penasihat perguruan tinggi Alexander Kiriyenko-Voloshin, berasal dari keluarga Zaporozhye Cossack, ibunya, Elena Glazer, berasal dari bangsawan Jerman Russified.

Voloshin menghabiskan masa kecilnya di Taganrog. Sang ayah meninggal ketika anak laki-laki itu berusia empat tahun, dan ibu serta putranya pindah ke Moskow.

“Akhir masa remaja diracuni oleh gimnasium”“, tulis penyair yang tidak senang dengan studinya. Namun dia dengan antusias mengabdikan dirinya untuk membaca. Pertama Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol dan Dostoevsky, kemudian Byron dan Edgar Allan Poe.

Pada tahun 1893, ibu Voloshin membeli sebidang tanah kecil di desa Koktebel, Tatar-Bulgaria, dan memindahkan putranya yang berusia 16 tahun ke gimnasium di Feodosia. Voloshin jatuh cinta pada Krimea dan membawa perasaan ini sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1897, atas desakan ibunya, Maximilian Voloshin masuk Universitas Moskow di Fakultas Hukum, tetapi tidak belajar lama. Setelah bergabung dengan pemogokan mahasiswa Seluruh Rusia, ia diskors dari kelasnya pada tahun 1899 karena “pandangan dunia negatif dan aktivitas propaganda” dan dikirim ke Feodosia.

“Nama keluarga saya adalah Kirienko-Voloshin, dan berasal dari Zaporozhye. Saya tahu dari Kostomarov bahwa pada abad ke-16 ada pemain bandura buta di Ukraina, Matvey Voloshin, yang dikuliti hidup-hidup oleh Polandia karena lagu-lagu politik, dan dari memoar Frantseva - bahwa nama keluarga pemuda yang membawa Pushkin ke gipsi kamp adalah Kiriyenko-Voloshin. Saya tidak keberatan mereka menjadi nenek moyang saya."

Otobiografi Maximilian Voloshin. 1925

Selama dua tahun berikutnya, Voloshin melakukan beberapa perjalanan ke Eropa. Ia mengunjungi Wina, Italia, Swiss, Paris, Yunani dan Konstantinopel. Pada saat yang sama, dia berubah pikiran untuk kembali ke universitas dan memutuskan untuk melakukan pendidikan mandiri. Pengembaraan dan rasa haus yang tak terpuaskan akan pengetahuan tentang dunia di sekitar kita menjadi mesin yang melaluinya seluruh aspek bakat Voloshin terungkap.

Lihat segalanya, pahami segalanya, ketahui segalanya, alami segalanya
Perhatikan segala bentuk, semua warna dengan matamu,
Berjalan melintasi seluruh bumi dengan kaki terbakar,
Untuk memahami segalanya dan mewujudkannya lagi.

Ia belajar sastra di perpustakaan terbaik Eropa, mendengarkan ceramah di Sorbonne, dan menghadiri kelas menggambar di studio seniman Paris Elizaveta Kruglikova. Ngomong-ngomong, dia memutuskan untuk menekuni seni lukis agar bisa menilai karya orang lain secara profesional. Secara total, ia menghabiskan waktu di luar negeri dari tahun 1901 hingga 1916, tinggal bergantian di Eropa dan Krimea.

Yang terpenting dia menyukai Paris, tempat yang sering dia kunjungi. Di Mekah seni awal abad kedua puluh ini, Voloshin berkomunikasi dengan penyair Guillaume Apollinaire, penulis Anatole France, Maurice Maeterlinck dan Romain Rolland, seniman Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, pematung Emile Antoine Bourdelle dan Aristide Maillol. Intelektual otodidak ini mengejutkan orang-orang sezamannya dengan keserbagunaannya. Di rumah, ia dengan mudah memasuki lingkaran penyair simbolis dan seniman avant-garde. Pada tahun 1903, Voloshin mulai membangun rumah di Koktebel sesuai dengan desainnya sendiri.

“...Koktebel tidak langsung memasuki jiwaku: lambat laun aku menyadarinya sebagai tanah air sejati jiwaku. Dan butuh waktu bertahun-tahun bagi saya untuk mengembara di sepanjang tepi Laut Mediterania untuk memahami keindahan dan keunikannya…”

Maximilian Voloshin

Pada tahun 1910, kumpulan puisinya yang pertama diterbitkan. Pada tahun 1915 - yang kedua - tentang kengerian perang. Dia tidak menerima Perang Dunia Pertama, sama seperti dia kemudian tidak menerima revolusi - “drama keberadaan kosmik”. “Iveria” (1918) dan “Deaf and Mute Demons” (1919) miliknya diterbitkan di Soviet Rusia. Pada tahun 1923, penganiayaan resmi terhadap penyair dimulai, dan mereka berhenti menerbitkannya.

Dari tahun 1928 hingga 1961, tidak ada satu baris pun karyanya yang diterbitkan di Uni Soviet. Namun selain kumpulan puisi, bagasi kreatif Voloshin sang kritikus berisi 36 artikel tentang sastra Rusia, 28 - tentang Prancis, 35 - tentang teater Rusia dan Prancis, 49 - tentang peristiwa dalam kehidupan budaya Prancis, 34 artikel tentang seni rupa Rusia dan 37 - tentang seni Perancis.

Setelah revolusi, Voloshin tinggal secara permanen di Krimea. Pada tahun 1924, ia menciptakan “Rumah Penyair”, yang penampilannya menyerupai kastil abad pertengahan dan vila Mediterania. Para suster Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Green, Alexei Tolstoy, Ilya Erenburg, Vladislav Khodasevich, seniman Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris memiliki pernah ke sini Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Voloshin. Krimea. Di sekitar Koktebel. tahun 1910-an

Di Krimea, bakat Voloshin sebagai seniman benar-benar terungkap. Pelukis otodidak ini ternyata adalah seorang ahli cat air yang berbakat. Namun, ia melukis Cimmeria-nya bukan dari kehidupan, tetapi menurut metode gambar akhir miliknya sendiri, berkat itu dari bawah kuasnya muncul pemandangan Krimea, yang bentuk dan cahayanya sempurna. “Pemandangannya harus menggambarkan daratan tempat Anda bisa berjalan, - kata Voloshin, - dan langit tempat Anda bisa terbang, yaitu di lanskap... Anda harus merasakan udara yang ingin Anda hirup dalam-dalam..."

Maximilian Voloshin. Koktebel. Matahari terbenam. 1928

“Hampir semua lukisan cat airnya didedikasikan untuk Krimea. Tapi ini bukan Krimea yang bisa difoto oleh kamera fotografi mana pun, tapi ini semacam Krimea sintetik yang diidealkan, elemen-elemen yang dia temukan di sekitarnya, menggabungkannya sesuka hati, menekankan hal yang mengarah pada perbandingan di sekitar Feodosia. dengan Hellas, dengan Thebaid, dengan beberapa tempat di Spanyol dan secara umum dengan segala sesuatu yang secara khusus mengungkapkan keindahan kerangka batu planet kita.”

Kritikus seni dan seniman Alexander Benois

Maximilian Voloshin adalah penggemar ukiran Jepang. Mengikuti contoh karya klasik Jepang Katsushika Hokusai dan Kitagawa Utamaro, ia menandatangani cat airnya dengan baris puisinya sendiri. Setiap warna memiliki arti simbolis khusus baginya: merah adalah tanah, tanah liat, daging, darah dan gairah; biru – udara dan roh, pikiran, ketidakterbatasan dan hal yang tidak diketahui; kuning – matahari, cahaya, kemauan, kesadaran diri; ungu adalah warna doa dan misteri; hijau – kerajaan tumbuhan, harapan dan kegembiraan hidup.