Pada tanggal 30 Juni, kamp pelatihan senam ritmik Seluruh Rusia berakhir di Smolensk. Inspirasi ideologis acara tersebut adalah Mikhail Pervykh, pelatih-koreografer atlet terkenal seperti Alina Kabaeva dan Irina Chashchina. Dia berbagi kesannya dari kamp pelatihan sebelumnya dengan koresponden RP-Sport.

- Mikhail Gennadievich, mengapaSmolensk dipilih sebagai tempat acara?
- Ini adalah kamp pelatihan kedua yang kami adakan di kota Anda; yang pertama diselenggarakan selama liburan musim dingin. Kini lebih dari 40 atlet muda dari seluruh Rusia dan negara tetangga telah berkumpul di Smolensk. Kota ini terletak di zona tengah, dan cuacanya yang sejuk sangat cocok untuk latihan. Bangunan kompleks olahraga Generasi Baru sangat cocok untuk mengadakan kamp pelatihan: langit-langitnya tinggi, kamarnya luas. Atas permintaan saya, mereka bahkan memasang pegangan tangan logam untuk kelas koreografi.
-Apa tujuan yang ditetapkan sebelum kamp pelatihan?
- Sayangnya, saat ini jumlah pelatih-koreografer yang bekerja di bidang senam ritmik di Rusia masih terbatas. Oleh karena itu, kami mencoba mengajari atlet termuda dasar-dasar pelatihan mata pelajaran, dan pesenam dewasa - hal-hal yang lebih kompleks. Anak-anak juga meningkatkan tingkat pelatihan menari, meningkatkan plastisitas dan fleksibilitas mereka. Sesuai dengan kelompok umur para atlet, sesi latihan terpisah dengan berbagai tingkat kesulitan dilakukan.
- Bagaimana kinerja pesenam Smolensk?
- Ada anak-anak berbakat di kota Anda. Saya tahu bahwa federasi senam ritmik baru-baru ini dibentuk di Smolensk. Presidennya, Andrei Fedorov, menerima ide saya untuk mengadakan kamp pelatihan agar olahraga ini dapat berkembang secara aktif. Sangat menyenangkan untuk dicatat bahwa di Smolensk kebutuhan akan senam ritmik sangat dihargai. Anak laki-laki mempunyai banyak pilihan: dari olahraga tim hingga seni bela diri. Senam akan memberi gadis keanggunan, peregangan dan keindahan.
- Apa yang hilang dalam senam artistik Smolensk?
- Spesialis. Selain itu, ada akademi olahraga yang sangat bagus di Smolensk. Ini melatih spesialis yang baik dalam berbagai olahraga, tetapi sayangnya, ini tidak berlaku untuk senam ritmik. Kota ini masih berada pada tahap awal di wilayah Smolensk dan tidak dapat dibandingkan tidak hanya dengan tingkat ibu kota, tetapi juga dengan kota-kota provinsi lainnya. Acara seperti ini dimaksudkan untuk mengisi sebagian kesenjangan ini.
- Apakah dalam waktu dekat akan menerima peserta kamp pelatihan Seluruh Rusia dalam waktu dekat?
- Di akhir musim panas, kamp pelatihan yang lebih besar akan diadakan di kota Anda. Diperkirakan lebih dari 100 atlet dari seluruh Rusia dan luar negeri akan datang keSmolensk. Kamp pelatihan akan diadakan dalam dua tahap: dari tanggal 1 hingga 11 dan dari tanggal 14 hingga 24 Agustus. Para pesenam akan berlatih tidak hanya di kompleks olahraga Generasi Baru, tetapi juga di kompleks olahraga Smena.
- Ada anggapan bahwa senam ritmik merupakan olahraga subjektif. Apakah kamu setuju dengan ini?
- Sayangnya ya. Seperti dalam figure skating, skor penampilan dalam senam ritmik sangat bergantung pada juri. Motto Olimpiade, serta masing-masing olahraga individu: “Lebih cepat, lebih tinggi, lebih kuat.” Oleh karena itu, idealnya harus berbeda: jika seorang atlet menampilkan semua elemen dengan sempurna dan menunjukkan plastisitas dan keterampilan menari yang sangat baik, ia harus diberi tempat pertama. Meskipun ada aturan yang mencoba meminimalkan opini subjektif, hal ini tidak selalu memungkinkan.
- Bagaimana senam ritmik berubah dalam beberapa tahun terakhir? Tren apa saja yang muncul dalam perkembangan olahraga ini?
- Seperti olahraga lainnya, senam ritmik naik ke tingkat yang lebih tinggi pada setiap siklus Olimpiade. Semakin banyak pesenam yang mencoba menggunakan bukan hanya satu, tetapi dua peralatan dalam penampilan mereka, dan proposal untuk membuat duet olahraga sedang dipertimbangkan. Belakangan ini, kesenian peserta kompetisi dinilai lebih ketat.
- Anda adalah koreografer tim senam ritmik Rusia. Menilai peluang kita memenangkan Olimpiade yang akan diadakan di London 2012. Siapa pesaing utama kita?
- Jika dalam senam artistik pesaing utama kita adalah orang Cina, maka dalam senam ritmik kita selalu menjadi pemimpin. Buktinya adalah hasil Kejuaraan Eropa baru-baru ini yang berlangsung di Minsk: Atlet Rusia menempati posisi pertama baik di kompetisi grup maupun individu. Pemimpin tim kami - Daria Kondakova dan Evgenia Kanaeva - masing-masing memenangkan medali emas. Kejuaraan Dunia akan diadakan pada bulan September, yang merupakan kualifikasi untuk Olimpiade.
Saya percaya bahwa Rusia adalah “pencipta tren” dalam senam ritmik. Dan, meskipun ada persaingan serius dari Ukraina, Belarusia, Israel, Italia, dan sejumlah negara lain, tim kami seharusnya tidak mengalami masalah apa pun di London tahun depan.

Kecintaan yang luar biasa terhadap tari dan sikap skeptis terhadap profesi penari. Mikhail Fokin mewarisi yang pertama dari ibunya, yang merupakan penggemar berat teater, dan yang kedua dari ayahnya, yang menentang karier balet putranya. Kecil kemungkinan Fokin Sr. bisa membayangkan bahwa putra kesayangannya tidak hanya menjadi penari, tetapi juga tokoh penting dalam seni dunia, seorang revolusioner balet. Hal pertama yang pertama.

Biografi Mikhail Fokin

Mikhail lahir di St. Petersburg pada bulan April 1880. Ayahnya adalah seorang pedagang, dan ibunya pernah memimpikan panggung, tetapi karirnya di teater tidak membuahkan hasil; Ekaterina Andreevna mewariskan semua kecintaannya pada seni ini kepada anak-anaknya. Selain Mikhail bungsu, ada empat anak lagi di keluarga itu, tetapi anak laki-laki itu terlihat menonjol di antara mereka. Dia sangat tampan dan anggun, dan oleh karena itu teman keluarga menyarankan orang tuanya untuk mengirim Misha kecil ke Sekolah Balet Kekaisaran. Tentu saja, ibu Mikhail Fokin, yang sering berkunjung ke kuil Melpomene, sangat antusias dengan gagasan ini. Dia membayangkan putranya akan mendapatkan full board selama masa studinya, dan kemudian karier serta pensiun yang memusingkan menantinya. Namun, suaminya dengan tegas menentang hal ini, dia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa “Mimochka” miliknya akan menjadi seorang pelompat.

Belakangan, dalam bukunya “Against the Tide,” Mikhail Fokin mengenang bahwa ayahnya kesal memikirkan putra kesayangannya akan melompat, berputar dengan satu kaki, dan bahkan memegang pinggang penari dan melemparkan mereka ke udara.

Balet dan misteri

Kesehatan Fokin Sr. mulai menurun. Dia dengan cepat mulai kehilangan penglihatannya. Sebelumnya, pria yang ceria, aktif dan sangat aktif ini terpaksa melimpahkan segala urusan dan kekhawatirannya ke pundak keluarganya. Namun, dia masih belum bisa mendengar tentang karier putra bungsunya di bidang balet. Ayah Mikhail Fokin menganggap menari sebagai “hal bodoh” dan mengatakan bahwa putranya harus memilih pekerjaan yang lebih layak untuk dirinya sendiri.

Ekaterina Andreevna terpikir untuk membawa Misha ke ujian sekolah balet secara diam-diam. Patut dikatakan bahwa anak lelaki anggun itu lulus ujian ini dengan cemerlang! Setelah itu terjadilah perbincangan panjang lebar dengan sang ayah, yang akhirnya mengalah dan mengizinkan anaknya menari.

Belajar bertahun-tahun

Gedung sekolah balet tempat Fokine belajar membentang di sepanjang Jalan Teatralnaya. Mikhail Mikhailovich selalu mengingat waktu yang dihabiskan di sini dengan kehangatan khusus. Meskipun sebelum mendaftar, dia mendengar banyak cerita buruk tentang bagaimana siswa yang lebih tua menindas siswa kecil, dan siswa yang baru diterima bahkan digantung di luar jendela dengan handuk! Ada rumor yang mengatakan bahwa mahasiswa baru tersebut adalah bawahan dari mereka yang telah belajar selama beberapa tahun. Ketakutannya ternyata sia-sia - hal seperti ini tidak terjadi di dalam tembok sekolah balet. Ngomong-ngomong, Mikhail sendiri ternyata ahli dalam berbagai trik dan lelucon, tetapi para guru membicarakannya dengan cara terbaik.

Fokine berakhir di kelas perwakilan dinasti balet yang sangat terkenal - Nikolai Legat. Dan gurunya adalah penari luar biasa pada masa itu - Platon Karsavin dan Pavel Gerdt.

Perlu dicatat bahwa sekolah balet di ibu kota budaya ini memberikan perhatian khusus pada teknik pertunjukan. Oleh karena itu, para siswa menghabiskan waktu berjam-jam dengan cermat untuk melatih setiap gerakan. Di lingkungan inilah penari balet Mikhail Fokin dibesarkan. Ia berhasil menembus semangat sekolah balet klasik dan melihat dari dalam segala kekurangan dan kelebihannya.

Bekerja di rombongan

Patut dikatakan bahwa penari itu muncul di panggung besar selama masa sekolahnya. Segera setelah lulus sekolah, Mikhail bergabung dengan rombongan. Di sini impian dan harapannya bertabrakan dengan kenyataan pahit. Meskipun tekniknya dikembangkan dengan sempurna dan waktu yang dicurahkan untuk bekerja, sang seniman tidak dapat memindahkan tariannya dari kelas ke panggung. Faktanya adalah Mikhail Mikhailovich membutuhkan koneksi dan perlindungan. Nanti dia akan menulis:

Kemudian saya menganggap ini bukan hanya sebuah ketidakadilan, tetapi juga sebuah kemalangan besar, dan saya sangat kecewa. Selanjutnya saya menyadari bahwa saya salah, bahwa tidak adanya pelanggan selama seluruh aktivitas saya memberikan pelayanan yang terbaik bagi saya. Mengetahui bahwa saya tidak dapat mengandalkan siapa pun kecuali diri saya sendiri, saya mengerahkan seluruh kekuatan dan kemampuan saya. Saya sampai pada kesimpulan bahwa favoritisme menimbulkan kerugian terbesar dalam seni bagi kelompok favorit. Segala sesuatu dari mereka diterima dengan gembira dan disanjung sebelumnya. Oleh karena itu, mereka seringkali tidak memberikan apa yang dapat mereka berikan dalam kondisi normal.

Penari balet terlibat dalam berbagai produksi: dia adalah seorang solois di The Sleeping Beauty, The Corsair, dan Awakening of Flora. Namun tarian itu tidak membuat Mikhail merasakan kepenuhan hidup. Fokin bermimpi menjadi sutradara. Dia menyaksikan karya Ivanov dan Petipa, dan pada saat yang sama dia mengembangkan pandangannya sendiri tentang balet klasik - Mikhail memikirkan bagaimana tarian dapat dimodernisasi.

Hasilnya adalah pemikiran untuk mengubah bidang kegiatan. Fokine mengira dia akan meninggalkan balet dan mulai melukis. Untungnya bagi semua penggemar balet, hal ini tidak terjadi - pada tahun 1902, Mikhail ditawari bekerja sebagai guru di kelas balet wanita. Tentu saja, tawaran ini membantu pemuda tersebut melepaskan impiannya akan pekerjaan baru.

Antusiasme dan eksperimen

Pada awalnya, manajemen teater tidak mengizinkan Fokin untuk mencapai potensinya. Debut koreografer Mikhail Fokin dapat disebut sebagai produksi Acis dan Galatea tahun 1905. Ini diikuti dengan drama sekolah Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas. Omong-omong, pertunjukan ini mendapat persetujuan dari para kritikus Dunia Seni. Namun, karya penting pertama muncul pada tahun 1907-1908. Mikhail Mikhailovich mementaskan Chopiniana, Egyptian Nights, dan The Dying Swan.

Orang-orang sezaman Fokine mengenang bahwa koreografer ini sangat memusuhi tradisi dan kanon balet, dan oleh karena itu ia tidak mendapat dukungan dari sebagian besar rombongan. Hanya sebagian kecil, yang sebagian besar terdiri dari kaum muda, bersatu di sekitar Mikhail. Memang benar para penari cilik dikejutkan dengan sikap intoleransi sang koreografer, namun tak mungkin untuk tidak terpikat oleh semangat dan semangatnya. Koreografer modern berpendapat bahwa Mikhail Fokin-lah yang memberikan kebebasan lebih besar pada tarian pria dan secara signifikan membebaskannya.

Selain itu, Fokine meninggalkan konstruksi rutin angka dalam produksi balet dan kostum biasa. Dia juga meninggalkan sikap stereotip. Mikhail Mikhailovich adalah orang pertama yang mencoba membuat produksi berdasarkan musik non-balet. Apalagi, teknik bagi koreografer berprestasi ini bukanlah tujuan, melainkan hanya sarana pengungkapan ide kreatif.

Ballerina Tamara Karsavina menulis dalam memoarnya tentang emosionalitas koreografer yang luar biasa:

Kami, para pengikutnya, mengabdi padanya karena hasratnya yang tulus terhadap pekerjaannya dan menuntut orang-orang di sekitarnya, meskipun dia terlalu mudah tersinggung dan terkadang kehilangan kendali atas dirinya sendiri. Pada awalnya hal ini meresahkan kami, namun lama kelamaan kami terbiasa dengan cara dia melempar kursi, pergi di tengah latihan, atau tiba-tiba melontarkan pidato yang penuh semangat. Selama latihan panggung, dia duduk di stand untuk mengevaluasi efek produksinya. Suaranya, yang serak karena berteriak, menimpa kami seperti senapan mesin yang menembus kepala orkestra: "Pertunjukan menjijikkan. Ceroboh, ceroboh. Saya tidak akan membiarkan sikap acuh tak acuh seperti itu!"

“Musim Rusia” oleh Fokin

Perubahan tajam dalam kehidupan koreografer adalah perkenalannya dengan Sergei Diaghilev. Pada tahun 1909, pengusaha ini mengundang Mikhail Mikhailovich untuk membuat produksi tur di ibu kota Prancis. Selama tiga tahun penuh, Fokin adalah satu-satunya koreografer Musim Rusia.

Kegiatan koreografer Mikhail Fokin di Paris ternyata sangat sukses. Penonton bertepuk tangan atas penampilan “Karnaval”, “Giselle”, “Firebird”, “The Blue God”, “Scheherazade”, “The Phantom of the Rose”. Puncak kreativitas pada periode itu adalah produksi “Petrushka” dengan musik komposer Rusia Igor Stravinsky. Itu adalah kemenangan yang nyata! Pertunjukan yang sebelumnya dipentaskan oleh Fokin di panggung Teater Mariinsky membawa popularitas tidak hanya baginya, tetapi juga bagi Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, dan Anna Pavlova.

Celah

Hubungan Diaghilev dan Fokin menjadi semakin tegang seiring berjalannya waktu. Bagi Mikhail Mikhailovich, berita bahwa Vaslav Nijinsky diam-diam dipercayakan dengan produksi balet "The Afternoon of a Faun" merupakan pukulan telak. Alasan lainnya adalah sikap impulsif sang koreografer yang berlebihan. Karena dialah Diaghilev membalas dendam pada Fokine: selama drama "Daphnis dan Chloe", Sergei Pavlovich memerintahkan tirai dibuka setengah jam sebelumnya. Artinya, penonton baru mengambil tempat duduknya menjelang pertengahan pertunjukan.

Perpisahan tidak bisa dihindari. Tentu saja, dua tahun kemudian Mikhail kembali ke Musim Rusia, namun musim 1914 adalah yang terakhir dalam kolaborasinya dengan Diaghilev.

Kehidupan dan pekerjaan setelah revolusi

Setelah Revolusi Oktober, Fokin menyadari bahwa dia tidak bisa lagi bekerja di Teater Mariinsky. Oleh karena itu, pada tahun 1918, ketika koreografernya sudah berusia 38 tahun, ia melakukan tur ke Stockholm. Setelah itu, Mikhail Fokin tidak pernah muncul lagi di Rusia.

Koreografernya segera diundang ke AS. Di New York pada tahun 1921, Mikhail membuka sekolah balet pertama di negara itu. Saat itu, balet baru muncul di sini, jadi Fokine menggelar pertunjukan untuk para amatir. Pada saat yang sama, Fokine dibutuhkan di Rusia: di tanah air revolusioner balet mereka berharap dia akan memimpin Teater Mariinsky. Namun, dia tidak pernah menjadi koreografer Amerika. Pembaru balet Mikhail Fokin hidup dengan ide-ide lamanya sampai kematiannya, sementara segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya asing baginya. Koreografernya meninggal pada Agustus 1942, usianya 62 tahun.

Pesenam dari Rusia, Ukraina dan Turki, mewakili kelompok usia yang lebih muda, menyelesaikan kamp pelatihan pramusim di Smolensk di bawah kepemimpinan kepala koreografer tim nasional Rusia, Mikhail Pervykh, dan juara Eropa dalam senam ritmik sebagai bagian dari Timnas Ukraina, Natalia Godunko. Dalam wawancara eksklusif dengan RIA Novosti, pemimpin lama tim Ukraina ini berbicara tentang awal karir kepelatihannya, kondisi di mana tim nasional Ukraina berlatih dan mengapa pesenam muda, menurutnya, tidak akan pernah mencapai level tersebut. pendahulu mereka yang terkenal.

Bagaimana seorang atlet timnas Ukraina mendapat undangan dari pelatih timnas Rusia untuk mengikuti pemusatan latihan pesenam muda?

Bagaimana karier kepelatihan Anda berkembang - apakah Anda memiliki akademi sendiri, seperti Svetlana Khorkina, atau Anda hanya bekerja dengan tim nasional Ukraina?

Saya membantu tim nasional Ukraina karena saya tidak bisa hidup tanpa mereka. Mereka membutuhkan bantuan saya dan saya membutuhkan mereka. Di Kyiv saya memiliki studio tempat saya bekerja dengan gadis-gadis, tapi tidak secara profesional, tapi seperti yang saya katakan “untuk pengantin cantik.” Saya percaya bahwa seorang gadis harus melakukan senam ritmik - ini adalah olahraga yang sangat indah, tetapi tidak semua orang bisa naik ke level yang tinggi. Cukup sering saya bepergian keliling negara-negara CIS dengan kelas master, di mana saya mendapatkan pengalaman melatih dan berbagi pengetahuan dan keterampilan saya.

- Bukankah tim Ukraina iri karena hari ini Anda benar-benar membantu cadangan terdekat tim Rusia?

Semoga saja tidak. Dalam jiwa saya, saya tetap bersama Ukraina saya - dengan pelatih saya, yang membantu saya sukses sebagai seorang atlet. Sekarang saya belajar dari mereka untuk menjadi pelatih sejati.

- Apa yang Anda ajarkan kepada atlet muda selama kamp pelatihan di Smolensk?

Saya dapat menunjukkan banyak hal, tetapi sayangnya, anak-anak belum dapat mengulanginya, dan kami mulai dengan yang paling dasar - dengan tata bahasa subjek - cara memegangnya dan melakukan semacam pembungkusan. Kami berusaha menyelesaikan semuanya, melakukan latihan minimal dengan peralatan, agar para atlet setidaknya merasakannya. Sayangnya, banyak anak yang tidak mampu berpikir, memperhatikan orang yang berhasil, dan mengulangi perbuatannya. Banyak sekali anak-anak yang malas, namun di saat yang sama banyak juga anak-anak yang ingin meningkatkan kemampuannya dan mereka menyukainya.

Apakah pihak berwenang Ukraina sensitif terhadap senam ritmik? Di manakah peringkat olahraga ini di negara Anda?

Sejujurnya saya bisa mengatakan bahwa di Ukraina sepak bola adalah yang utama. Segala sesuatu yang lain adalah sisanya, jadi saya tidak bisa mengatakan apa pun tentang sikap hormat saya terhadap senam. Kami memiliki kondisi yang sangat buruk di Kyiv - tempat saya berkompetisi dan tempat tim nasional Ukraina sekarang berlatih. Ketika Mikhail Pervykh mengetahui dalam kondisi apa kami bekerja di kamp pelatihan, matanya membelalak. Dia mengira di Kyiv ada markas seperti timnas Rusia, tapi kondisi kami sangat jauh dari timnas Rusia. Kalau kita punya kondisi seperti itu, dimulai dengan pengobatan, gym, dan diakhiri dengan pemulihan, saya akan tetap tampil sampai saya berusia 50 tahun, tapi kami tidak punya semua itu. Sebab, tim Rusia sangat beruntung.

Generasi anak-anak, tidak hanya di Rusia dan Ukraina, tetapi di seluruh dunia, menjadi sangat sulit. Anak-anak menjadi malas, berselancar di Internet dan tidak mau melakukan apa pun. Mereka tidak membutuhkan olahraga besar. Oleh karena itu, tidak mudah bagi para pelatih. Anda harus menyembunyikan diri Anda sebagai pelatih dan mencoba menemukan pendekatan terhadap anak-anak seperti itu. Sulit untuk meniru atlet yang mewakili generasi saya dalam hal tingkat performanya. Kami memiliki pola asuh yang sangat berbeda dan nilai-nilai yang berbeda. Oleh karena itu, saat ini kita harus “memahat” bintang dari bahan yang kita miliki.

- Jadi, hanya berdasarkan sekolah senam ritmik Soviet, tidak mungkin lagi mencapai prestasi yang luar biasa?

Ini sungguh mustahil. Senam ritmik berkembang sangat cepat dan jika Anda bekerja sesuai metode bahkan 10 tahun yang lalu, tidak akan ada hasil. Kita perlu terus mencari pendekatan baru agar tetap kompetitif di panggung dunia.

- Apakah Anda berpartisipasi dalam persiapan tim nasional Ukraina untuk Olimpiade di London?

Pertama, Anda harus melalui Kejuaraan Dunia dan sampai di sana. Banyak hal akan bergantung pada penampilan saya di Kejuaraan Dunia, termasuk peran saya di tim nasional Ukraina. Saya selalu siap membantu tim tuan rumah saya.