Zaman Perak Puisi Rusia

Kata pengantar dan catatan oleh T. V. Nadozirnaya

Sastra Rusia akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 sebagai "zaman perak"

Pada akhir abad ke-19, budaya Rusia memasuki tahap yang singkat namun sangat kaya, yang kemudian dikenal sebagai “pergantian abad” atau “zaman perak”. Perubahan mendasar dalam pedoman artistik dan estetika yang menandai periode ini dikaitkan dengan restrukturisasi radikal kesadaran manusia. Faktanya, pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sejumlah penemuan terjadi di bidang ilmu pengetahuan alam. Teori relativitas, teori magnetisme, kuanta, dan penemuan skala besar lainnya telah mengguncang banyak kanon yang tampaknya tak tergoyahkan. Ide-ide sebelumnya tentang Semesta, yang tampak sangat kompleks, tetapi pada dasarnya dapat diketahui, dihancurkan. Penghancuran gambaran dunia yang biasa menyebabkan munculnya krisis materialisme dan jenis sains positivis. Pada saat yang sama, gagasan tentang ketidaktahuan dunia menjadi sangat relevan. Akibatnya, muncul perasaan ketidakstabilan, kerapuhan nilai-nilai tradisional, yang membuat masyarakat berpikir tentang krisis zamannya dan perlunya “penilaian ulang nilai-nilai”. Di bawah kondisi ini, jenis budaya baru muncul - modernisme.

Jenis budaya modernis memanifestasikan dirinya dengan sangat cerah dalam sastra. Ini tercermin dalam pembaruan radikal perangkat sastra. Puisi Rusia diperbarui paling jelas, yang terutama terlihat dengan latar belakang sastra yang sangat kuat, tetapi sebagian besar prosa pada paruh kedua abad ke-19. Belakangan, puisi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 disebut "Zaman Perak". Istilah ini muncul dengan analogi dengan konsep "zaman keemasan", yang secara tradisional menunjukkan "periode Pushkin" dalam sastra Rusia. Pada awalnya, konsep "zaman perak" digunakan untuk mencirikan manifestasi puncak puisi awal abad kedua puluh - karya D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam dan lainnya ahli kata yang brilian. Namun, seiring waktu, itu mulai digunakan, menjadi ciri sastra modernis secara umum. Saat ini, istilah ini digunakan sebagai sinonim untuk konsep "budaya pergantian abad".

Sampai saat ini, tidak ada konsensus tentang batas-batas kronologis sastra pergantian abad. Pada awal abad terakhir, ilmuwan Rusia yang luar biasa S. A. Vengerov, yang, bersama dengan ilmuwan dan penulis paling terkenal pada masanya, menyusun esai pertama tentang tiga volume Sejarah Sastra Rusia Abad ke-20 (1914), memulai periode baru dari tahun 90-an abad ke-19. Karena pada saat inilah kesadaran manusia dibangun kembali secara signifikan. Titik tolak ini diterima dan menjadi hal yang lumrah dalam kritik sastra. Adapun pertanyaan kapan "Zaman Perak" berakhir, di sini pendapat para peneliti terbagi. Ada beberapa sudut pandang yang paling umum. Kritik sastra Soviet dimulai dengan Revolusi Oktober (1917). Pada saat yang sama, karya L. Tolstoy, A. Chekhov dan seniman lain yang bekerja dalam sepuluh atau dua puluh tahun pertama abad baru dikaitkan dengan abad ke-19. Oleh karena itu, kerangka kronologis literatur pergantian ditentukan sebagai berikut: 1890-an - 1917. Para peneliti modern telah sampai pada kesimpulan yang sepenuhnya logis bahwa gambaran proses sastra tidak dapat berubah dalam semalam. Revolusi Oktober 1917, yang mengakibatkan kudeta, tidak hanya tidak menghentikan perkembangan berbagai gerakan dan tren sastra, tetapi, sebaliknya, mendorong perkembangan lebih lanjut mereka. Dalam hal ini, beberapa sarjana modern mendorong batas-batas kronologis sastra dari pergantian abad ke awal 1920-an. Namun, ada yang percaya bahwa era "Zaman Perak" berakhir pada tahun 1925, karena saat itulah resolusi "Tentang kebijakan partai di bidang fiksi" diadopsi, yang menunjukkan kontrol negara atas sastra dan penandaan. permulaan periode baru.

Pengaruh besar pada proses sastra di abad ke-20 diberikan oleh modernisme, yang menyerap banyak tren dan tren yang tidak realistis. Tiga dari mereka menunjukkan diri mereka paling jelas - simbolisme, akmeisme dan futurisme. Fenomena paling signifikan dari modernisme Rusia adalah simbolisme (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, dll.). Namun, sudah pada tahun 1910-an, mereka mulai berbicara tentang krisisnya. Segera, pada tahun 1913, arah baru muncul - acmeisme (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, dan lainnya). Sekitar waktu yang sama, futurisme Rusia terbentuk (I. Severyanin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, dan lainnya). Peristiwa mencolok dalam kehidupan sastra Rusia adalah munculnya apa yang disebut "puisi petani baru" (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov, dan lainnya). Selain itu, sejumlah penyair "di luar tren" muncul, yang karyanya tidak sesuai dengan kerangka gerakan sastra tertentu (M. Kuzmin, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, dan lainnya).

Simbolisme

Simbolisme adalah tren modernis pertama dalam sastra Eropa. Ini berasal dari Prancis pada tahun 1870-an. Penyair simbolis pertama adalah P. Verlaine, S. Mallarme, A. Rimbaud. Di Rusia, simbolisme telah menjadi tren modernis yang paling signifikan.

Dalam kerangka simbolisme Rusia, beberapa kelompok dibentuk. Menurut waktu pembentukannya, merupakan kebiasaan untuk membagi simbolis menjadi dua kelompok: "senior", yang menyatakan diri pada tahun 1890-an (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dll. .), dan " lebih muda", yang memulai aktivitas kreatif mereka sedikit kemudian - pada tahun 1900-an (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dll.).

Cukup sering, simbolis Rusia diklasifikasikan menurut posisi pandangan dunia umum mereka. Atas dasar ini, tiga kelompok dibedakan: "dekaden", atau simbolis St. (A. Blok, A. Bely).

Diyakini bahwa awal simbolisme Rusia diletakkan oleh artikel penulis dan penyair D. Merezhkovsky "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern", yang ditulis pada tahun 1892. Di dalamnya, penulis menyatakan bahwa sastra modern berada dalam keadaan krisis, karena berfokus pada yang sementara, sesaat. Sementara itu, menurut Merezhkovsky, seni pertama-tama harus beralih ke yang abadi, yang abadi. Inilah yang mampu dilakukan oleh "seni baru", berdasarkan tiga elemen: konten mistis, perluasan kesan artistik, dan simbol-gambar.

Pandangan dunia para Simbolis dipengaruhi oleh berbagai sistem filosofis - dari kuno hingga modern. Namun, semua ajaran ini disatukan oleh gagasan tentang keberadaan apa yang disebut "realitas yang lebih tinggi" (realitas super) dan realitas yang diberikan kepada kita dalam sensasi. Tujuan para simbolis adalah untuk mencerminkan realitas tertinggi yang sejati, yaitu, untuk melihat yang sesaat dan yang berlalu - yang abadi dan abadi. Menurut mereka, ini dapat dilakukan dengan bantuan simbol-gambar, karena ia memiliki struktur unik yang dapat mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta dunia. Selain itu, para simbolis percaya bahwa hanya orang-orang pilihan, yang diberkahi dengan karunia khusus untuk melihat sifat sejati keberadaan, yang dapat memahami superrealitas.

Dengan demikian, simbol merupakan kategori sentral dan utama dari simbolisme sebagai arah artistik dan estetis. Sangat penting untuk memahami bagaimana simbol-gambar berbeda dari kiasan. Trope mengacu pada kata-kata dan ekspresi yang digunakan dalam arti kiasan untuk meningkatkan kiasan bahasa. Inti dari setiap jejak adalah perbandingan objek dan fenomena. Pada saat yang sama, makna langsung dan makna kiasan dari jejak dibedakan. Sifat jalan sedemikian rupa sehingga makna langsung, seolah-olah, dihancurkan, dan kami melihat fitur sekundernya, yang memberikan "peningkatan" artistik tertentu pada pemikiran, memperkayanya dengan konten baru. Misalnya, ketika menggunakan ungkapan "tangan emas", makna langsung ("tangan terbuat dari emas") dihancurkan, digantikan oleh makna kiasan - "seseorang yang tahu bagaimana melakukan segalanya dengan baik." Selain itu, di sini makna langsung memainkan peran subordinat. Tangan dapat disebut, misalnya, berlian - ini tidak mengubah arti kiasan. Simbol-gambar, tidak seperti kiasan, tidak memiliki kualitas utamanya - "portabilitas makna". Untuk sebuah simbol, makna langsung pada dasarnya penting. Ini terkait dengan ide-ide para simbolis bahwa seluruh dunia diresapi oleh sistem korespondensi, dan tujuan seni justru untuk menemukan hubungan antara yang superreal dan yang nyata dengan bantuan intuisi yang sangat masuk akal dan mencerminkan ini dengan bantuan dari sebuah simbol.

Selain itu, kiasan menyiratkan pembacaan yang kurang lebih tidak ambigu, karena ide abstrak, perasaan atau ide moral di dalamnya digantikan oleh gambar, "gambar". Dan simbol-gambar, sebaliknya, pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek penyebaran makna yang tidak terbatas. Jadi, Vyach modernis. Ivanov berargumen: "Sebuah simbol hanyalah simbol sejati jika maknanya tidak habis-habisnya." Jadi, ular tidak hanya melambangkan kebijaksanaan, jika tidak, itu akan menjadi alegori sederhana. Dalam konteks yang berbeda, gambar-simbol ular memperoleh arti yang berbeda: kebijaksanaan, godaan, kematian, pengetahuan, dll.

KEMENTRIAN PERTANIAN

FEDERASI RUSIA

INSTITUT AGREKOLOGI - CABANG FGBOU VPO "CHGAA"

DEPARTEMEN MEKANISASI DAN ELEKTRIFIKASI

PRODUKSI AGRIKULTUR

TOPIK: "Puisi Rusia Zaman Perak"

Diselesaikan oleh: Sitdikova Alina

Diperiksa: st. Guru

Shulakova E.L.

pengantar

Akhir abad 19 - awal abad 20 Perasaan akan datangnya malapetaka: pembalasan atas masa lalu dan harapan untuk titik balik yang hebat sudah mengudara. Saat itu terasa sebagai batas, ketika tidak hanya cara hidup lama, hubungan, tetapi juga sistem nilai-nilai spiritual itu sendiri membutuhkan perubahan radikal.

Ketegangan sosial-politik muncul di Rusia: konflik umum, di mana feodalisme yang berlarut-larut dan ketidakmampuan kaum bangsawan untuk bertindak sebagai penyelenggara masyarakat dan mengembangkan gagasan nasional, dan kebencian lama petani terhadap tuan yang tidak menginginkan konsesi, semua ini menimbulkan rasa pergolakan yang akan datang di antara kaum intelektual.

Dan pada saat yang sama terjadi lonjakan tajam, tumbuh suburnya kehidupan budaya. Puisi Rusia berkembang sangat dinamis pada waktu itu. Belakangan, puisi periode ini disebut "renaisans puitis" atau "zaman perak". Ungkapan ini awalnya digunakan untuk mencirikan fenomena puncak budaya puitis awal abad ke-20. Namun, secara bertahap istilah "Zaman Perak" mulai merujuk pada bagian dari seluruh budaya artistik Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang dikaitkan dengan simbolisme, akmeisme, "neo-peasant" dan sebagian sastra futuristik.

Tren baru berkembang dalam sastra - modernisme. Pada gilirannya, itu dibagi menjadi bidang-bidang berikut: simbolisme, akmeisme, futurisme.

Simbolisme

Simbolisme (dari bahasa Yunani. Symbolon - tanda konvensional) adalah arah sastra dan artistik, yang menganggap tujuan seni sebagai pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol. Titik pemersatu adalah kemiripan duniawi dari kreativitas ilahi . Konsep kunci dari simbolisme adalah simbol - alegori multi-nilai (F. Sologub: simbol adalah jendela menuju tak terhingga). Simbol mencerminkan pemahaman tentang kesatuan hidup, esensi sejati dan tersembunyi.

Estetika simbolisme:

) Di balik kehidupan sehari-hari yang kasar dan membosankan terdapat dunia ideal misterius yang hanya dapat diungkapkan dengan bantuan simbol petunjuk;

) Tugas puisi adalah mengekspresikan semua kehidupan melalui simbol-simbol ini dalam bahasa khusus, yang kaya akan intonasi puitis;

) Hanya seni yang diberikan untuk menembus esensi keberadaan, karena ia mampu memahami dunia dengan intuisi yang mahakuasa.

Fitur utama simbolisme:

Dunia ganda: menghindari dunia nyata dan menciptakan dunia ideal mimpi dan mistisisme, yang ada menurut hukum Keindahan Abadi;

Gambar-simbol: bahasa firasat, petunjuk, generalisasi, penglihatan misterius, alegori;

Simbolisme warna dan cahaya: biru, ungu, emas, bayangan, kilau;

Penyair adalah pencipta dunia ideal - mistik, kosmik, ilahi;

Bahasa: fokus pada syair klasik, kiasan yang indah, musikalitas dan gaya yang ringan, sikap terhadap kata sebagai sandi, konten simbolis dari kata-kata biasa.

Gerakan simbolis muncul sebagai protes terhadap pemiskinan puisi Rusia, sebagai keinginan untuk mengucapkan kata baru di dalamnya, untuk memulihkan vitalitasnya. Simbolisme Rusia sangat berbeda dari Barat dalam semua penampilannya - spiritualitas, berbagai unit kreatif, ketinggian dan kekayaan pencapaiannya.

Penyair simbolis adalah Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ideolog mereka adalah D. Merezhkovsky, dan guru mereka adalah V. Bryusov.

Merezhkovsky menguraikan pandangannya pertama kali dalam sebuah laporan (1892), dan kemudian dalam buku Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern (1893). Pikiran-pikiran ini disebabkan oleh perasaan kontradiksi spiritual yang tak terpecahkan saat itu. Jalan keluar dari situasi ini diprediksi melalui kebangkitan "kebudayaan manusia ideal" sebagai hasil dari penemuan esensi ilahi dunia. Tujuan ini ingin diwujudkan oleh seni dengan bantuan simbol-simbol yang keluar dari kedalaman kesadaran seniman. Merezhkovsky menetapkan tiga elemen utama puisi terbaru: "konten mistik, simbol, dan perluasan daya impresi artistik." Ia mengembangkan konsepnya dalam artikel jurnalistik dan trilogi novel sejarah yang hidup "Kristus dan Antikristus" (1896-1905).

K. Balmont membela ide yang berbeda dari literatur baru dalam artikel "Kata-kata dasar tentang puisi simbolis" (1900). Hal utama di sini adalah keinginan untuk "cara yang lebih halus untuk mengekspresikan perasaan dan pikiran" untuk "mengumumkan" - "seolah-olah bertentangan dengan keinginan" penulis - "pembicaraan elemen" misterius Semesta, kekacauan dunia . Kreativitas artistik dipandang sebagai "kekuatan besar yang berusaha menebak kombinasi baru dari pikiran, warna, suara", untuk mengekspresikan dengan cara ini awal kosmos yang tersembunyi dan tidak jelas. Pengerjaan halus seperti itu muncul di dunia Balmont yang kaya, bergerak, dan puitis.

V. Bryusov dalam artikel "Kunci Rahasia" (1904) menulis: "Seni adalah pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional. Seni adalah apa yang di bidang lain kita sebut wahyu.” Sains menentang wawasan intuitif pada saat inspirasi kreatif. Dan simbolisme dipahami sebagai sekolah sastra khusus.

A. Bely mengemukakan pandangannya tentang puisi baru. Dalam artikel "Tentang Pengalaman Religius" (1903), inspirator dari "Simbolis Muda" menegaskan "kontak timbal balik antara seni dan agama." Dalam memoar selanjutnya, A. Bely dengan jelas mendefinisikan kebangkitan "Simbolis Muda" di awal tahun 900-an: "mendekati jiwa dunia", untuk menyampaikan suaranya dalam publikasi liris subjektif." Impian tentang masa depan segera terwujud.

A. Bely menanggapi politik (peristiwa tahun 1905) dengan artikel "Green Meadow", di mana, dengan mengandalkan "balas dendam mengerikan" Gogol, ia menggambar simbol-gambar: Rusia adalah "kecantikan tidur yang tidak akan pernah terbangun dari tidur .” A. Bely menyerukan pemahaman mistik tentang jiwa ibu pertiwi, "kesadaran jiwa modern", dan menyebut konsepnya "agama kehidupan".

Semua program simbolik dianggap sebagai kata baru dalam estetika. Namun, mereka terkait erat dengan budaya dunia: filsafat idealis Jerman (I. Kant, A. Schopenhauer), puisi Prancis (Sh Bolder. P. Verpen), dengan bahasa simbolis O. Wilde, M. Maeterlinck, mendiang H. Ibsen.

Sastra klasik domestik memberi para Simbolis hal utama - pemahaman tentang seseorang dan tanah airnya, budayanya. Dalam karya abad XIX. Nilai-nilai sakral ini diperoleh.

Dalam warisan Pushkin, para simbolis melihat penggabungan dengan kerajaan harmoni ilahi, pada saat yang sama - refleksi pahit tentang sejarah Rusia, nasib individu di kota Penunggang Kuda Perunggu. Penyair besar tertarik dengan wawasan di bidang kehidupan yang ideal dan nyata. Tema "setan" dalam puisi Lermontov memiliki kekuatan khusus, menarik rahasia surgawi dan duniawi. Magnetisme berasal dari konsep Gogol tentang Rusia dalam gerakannya yang tak terbendung menuju masa depan. Dualitas sebagai fenomena suram jiwa manusia, yang ditemukan oleh Lermontov, Gogol, Dostoevsky, hampir menentukan pencarian utama penyair pergantian abad. Dalam wahyu filosofis dan religius para genius Rusia ini, para Simbolis menemukan bintang penuntun bagi diri mereka sendiri. Tyutchev, Fet, Polonsky menanggapi secara berbeda kehausan mereka untuk menyentuh "rahasia rahasia". Pemahaman Tyutchev tentang hubungan antara dunia "ini" dan "ini", korelasi akal, iman, intuisi, kreativitas banyak diklarifikasi dalam estetika simbolisme. Fet menyukai citra seorang seniman yang meninggalkan "batas asli" dalam mengejar cita-cita yang mengubah kenyataan membosankan dengan mimpi yang tak terhentikan.

Cikal bakal langsung dari Simbolis adalah Vl. Solovyov. Pada kenyataannya, dia percaya, kekacauan menekan "cinta kita dan tidak membiarkan maknanya terwujud." Kebangkitan dimungkinkan dalam pemulihan hubungan dengan Jiwa Dunia, feminitas abadi. Dialah yang menghubungkan kehidupan alami dengan Wujud Ilahi, keindahan duniawi dengan kebenaran surgawi. Peran khusus dalam pendakian ke ketinggian seperti itu diberikan pada seni, karena "menghapus kontradiksi antara yang ideal dan yang sensual, antara jiwa dan benda."

Nama "acmeism" berasal dari bahasa Yunani. puncak - titik, puncak.

Dasar teoretisnya adalah artikel oleh N. Gumilyov "Warisan simbolisme dan akmeisme." Acmeist: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Acmeisme adalah tren modernis yang menyatakan persepsi sensorik konkret tentang dunia luar, kembali ke kata aslinya, makna non-simbolis.

Asosiasi akmeis sebenarnya kecil dan ada selama sekitar dua tahun (1913-1914).

Pada awal karir mereka, penyair muda, calon akmeis, dekat dengan simbolisme, mengunjungi Lingkungan Ivanovo - Koleksi sastra di apartemen St. Petersburg di Vyach. Ivanov, bernama menara . PADA menara kelas diadakan dengan penyair muda, di mana mereka belajar versifikasi. Pada bulan Oktober 1911, para pendengar ini akademi puisi mendirikan asosiasi sastra baru Workshop penyair . Toko adalah sekolah keterampilan profesional, dan penyair muda N. Gumilyov dan S. Gorodetsky menjadi pemimpinnya. Mereka ada di bulan Januari 1913 di majalah Apollo deklarasi yang diterbitkan dari kelompok acmeist.

Tren sastra baru, yang mengumpulkan penyair besar Rusia, tidak bertahan lama. Pencarian kreatif Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam melampaui kerangka acmeisme. Tetapi makna humanistik dari tren ini signifikan - untuk menghidupkan kembali kehausan seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya. Itu juga termasuk A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut dan lainnya.

Para Acmeists tertarik pada keindahan hidup yang nyata, dan bukan dunia lain, dalam manifestasinya yang konkret - sensual. Nebula dan petunjuk simbolisme ditentang oleh persepsi utama tentang realitas, keaslian gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi acmeism adalah kebangkitan zaman keemasan , waktu Pushkin dan Baratynsky.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan memori universal manusia. Oleh karena itu, para akmeis sering beralih ke plot dan gambar mitologis. Jika Simbolis dalam pekerjaan mereka berfokus pada musik, maka Acmeist - pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan pada dunia tiga dimensi diekspresikan dalam hasrat para akmeis untuk objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan untuk tujuan gambar semata.

Estetika akmeisme:

dunia harus dirasakan dalam kekonkritannya yang terlihat, realitasnya harus dihargai, dan tidak dihilangkan;

perlu untuk menghidupkan kembali cinta untuk tubuh seseorang, prinsip biologis dalam diri seseorang, untuk menghargai seseorang, alam;

sumber nilai puitis ada di bumi, dan bukan di dunia yang tidak nyata;

dalam puisi, 4 prinsip harus digabung menjadi satu:

) tradisi Shakespeare dalam menggambarkan dunia batin seseorang;

) tradisi Rabelais dalam nyanyian tubuh;

) Tradisi Villon dalam melantunkan kegembiraan hidup;

) Tradisi Gauthier merayakan kekuatan seni.

Prinsip dasar akmeisme:

pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;

penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;

objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;

seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;

puisi tentang dunia emosi primordial, prinsip alami biologis primitif;

gema zaman sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia".

Ciri khas akmeisme:

hedonisme (kenikmatan hidup), adamisme (esensi hewani), clarism (kesederhanaan dan kejelasan bahasa);

plot liris dan penggambaran psikologi pengalaman;

unsur-unsur bahasa sehari-hari, dialog, narasi.

Pada bulan Januari 1913 muncul di majalah "Apollo" deklarasi penyelenggara kelompok akmeis N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Itu juga termasuk Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan lainnya.

Dalam artikel "Warisan Simbolisme dan Acmeisme", Gumilyov mengkritik mistisisme Simbolisme, hasratnya untuk "wilayah yang tidak diketahui". Tidak seperti pendahulunya, pemimpin Acmeists menyatakan "nilai intrinsik dari setiap fenomena", dengan kata lain, arti "semua fenomena-saudara". Dan dia memberi dua nama-interpretasi untuk tren baru: acmeisme dan adamisme - "pandangan hidup yang tegas dan jelas."

Gumilyov, bagaimanapun, dalam artikel yang sama menyetujui perlunya para akmeis "menebak apa yang akan terjadi pada jam berikutnya untuk kita, untuk tujuan kita, untuk seluruh dunia." Akibatnya, dia tidak menolak wawasan yang tidak diketahui. Karena dia tidak menolak seni dalam "signifikansi dunianya untuk memuliakan sifat manusia", yang kemudian dia tulis dalam karya lain. Kesinambungan antara program simbolis dan akmeis jelas

Cikal bakal langsung dari Acmeist adalah Innokenty Annensky. “Sumber puisi Gumilyov,” tulis Akhmatova, “tidak ada dalam sajak-sajak Parnassian Prancis, seperti yang diyakini secara umum, tetapi di Annensky. Saya memimpin "awal" puisi Annensky saya. Dia memiliki bakat luar biasa yang menarik para seniman untuk mengubah kesan kehidupan yang tidak sempurna secara artistik.

Acmeist memisahkan diri dari Symbolists. Mereka menolak aspirasi mistik para Simbolis. Acmeists memproklamirkan nilai inheren yang tinggi dari duniawi, dunia lokal, warna dan bentuknya, dipanggil untuk "mencintai bumi", untuk berbicara sesedikit mungkin tentang keabadian. Mereka ingin memuliakan dunia duniawi dengan segala keragaman dan kekuatannya, dengan segala kepastian duniawinya yang berbobot. Di antara para akmeis adalah Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurisme

Futurisme (dari Lat. Futurum - masa depan) adalah nama umum untuk gerakan avant-garde artistik tahun 1910-an dan awal 1920-an. Abad XX., Pertama-tama, di Italia dan Rusia.

Futuris memasuki arena sastra agak lebih awal dari Acmeist. Mereka menyatakan klasik dan semua literatur lama mati. “Hanya kita yang menjadi wajah zaman kita,” bantah mereka. Futuris Rusia adalah fenomena orisinal, seperti firasat samar tentang pergolakan besar dan harapan akan perubahan besar dalam masyarakat. Ini harus tercermin dalam bentuk-bentuk baru. “Tidak mungkin,” bantah mereka, “untuk menyampaikan ritme kota modern dengan syair Onegin.”

Futuris umumnya menyangkal dunia sebelumnya atas nama menciptakan masa depan; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky termasuk dalam tren ini.

Pada bulan Desember 1912, deklarasi pertama Futuris diterbitkan dalam koleksi Slap in the Face of Public Taste, yang mengejutkan pembaca. Mereka ingin "membuang sastra klasik dari kapal modernitas", menyatakan "kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada", menyebut diri mereka "wajah zaman", pencipta "Kata berharga diri" baru. Pada tahun 1913, program skandal ini dikonkretkan: penolakan tata bahasa, sintaksis, ejaan bahasa asli, pemuliaan "rahasia ketidakberartian yang angkuh."

Aspirasi sejati para futuris, yaitu "beetlyans," V. Mayakovsky mengungkapkan: "menjadi pelaku kehidupan sendiri dan legislator untuk kehidupan orang lain." Seni kata diberi peran sebagai transformator makhluk. Di daerah tertentu - "kota besar" - "ulang tahun pria baru" semakin dekat. Untuk itu diusulkan untuk meningkatkan "kamus dengan kata-kata baru" sesuai dengan lingkungan perkotaan yang "gugup", untuk menyampaikan kecepatan lalu lintas dengan "sintaks acak-acakan."

Gerakan Futuris cukup luas dan multi arah. Pada tahun 1911, sekelompok ego-futuris muncul: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov dan lainnya. Sejak akhir 1912, asosiasi Gileya (cubo-futurists) telah berkembang: V. Mayakovsky dan N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Pada tahun 1913 - "Centrifuge": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Semuanya dicirikan oleh ketertarikan pada omong kosong realitas urban, pada penciptaan kata. Namun demikian, kaum Futuris dalam praktik puitis mereka sama sekali tidak asing dengan tradisi puisi Rusia.

Khlebnikov sebagian besar mengandalkan pengalaman sastra Rusia kuno. Kamensky - tentang pencapaian Nekrasov dan Koltsov. I. Severyanin sangat terhormat A.K. Tolstoy, A.M. Zhemchuzhnikov dan K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Puisi Mayakovsky dan Khlebnikov secara harfiah "dijahit" dengan kenangan sejarah dan budaya. Dan Mayakovsky menyebut Chekhov si urbanis sebagai cikal bakal kubo-futurisme.

E ?gofutur ?zm - Gerakan sastra Rusia tahun 1910-an, yang berkembang dalam kerangka futurisme. Selain tulisan futuristik umum, egofuturisme dicirikan oleh penanaman sensasi halus, penggunaan kata-kata asing baru, dan keegoisan yang mencolok.

Pada tahun 1909, lingkaran penyair Petersburg terbentuk di sekitar Igor Severyanin, yang pada tahun 1911 mengadopsi nama "Ego", dan pada tahun yang sama I. Severyanin secara independen menerbitkan dan mengirim ke kantor surat kabar brosur kecil berjudul "Prolog (Egofuturisme)". Selain Severyanin, grup itu termasuk penyair Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash, dan lainnya. Semua bersama-sama mereka menemukan masyarakat ego-futuris, menerbitkan beberapa selebaran dan manifesto, dirumuskan dalam istilah yang sangat abstrak dan esoteris (misalnya, "The Prism of Style - Pemulihan Spektrum Pemikiran"); penyair "sekolah tua" seperti Mirra Lokhvitskaya dan ayah Olympov, Konstantin Fofanov, dinyatakan sebagai pelopor ego-futuris. Anggota kelompok menyebut puisi mereka "penyair". Kolektif pertama ego-futuris segera hancur. Pada musim gugur 1912, Igor Severyanin berpisah dari grup, dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan penulis Simbolis Rusia dan kemudian masyarakat umum.

Organisasi dan promosi ego-futurisme dilakukan oleh penyair berusia 20 tahun Ivan Ignatiev, yang mendirikan Asosiasi Intuitif. Ignatiev secara aktif turun ke bisnis: dia menulis ulasan, puisi, teori ego-futurisme. Selain itu, pada tahun 1912 ia mendirikan rumah penerbitan ego-futuristik pertama "Petersburg Herald", yang menerbitkan buku-buku pertama oleh Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky dan Ignatiev sendiri. Egofuturis juga diterbitkan di surat kabar Dachnitsa dan Nizhegorodets. Untuk pertama kalinya, ego-futurisme menentang cubo-futurisme (budetlyantstvo) pada basis regional (Petersburg dan Moskow) dan gaya. Pada tahun 1914, pertunjukan umum pertama para futuris-ego dan Budtulyans berlangsung di Krimea; pada awal tahun ini, Severyanin secara singkat berbicara dengan kubo-futuris, tetapi kemudian dengan tegas memisahkan diri dari mereka. Setelah bunuh diri Ignatiev, "Petersburg Herald" tidak ada lagi. Penerbitan ego-futuristik utama adalah "Mezzanine of Poetry" Moskow oleh Vadim Shershenevich dan Petrograd "The Enchanted Wanderer" oleh Viktor Hovin.

Egofuturisme adalah fenomena jangka pendek dan tidak merata. Bo ?Sebagian besar perhatian kritikus dan publik dialihkan ke Igor Severyanin, yang cukup awal menyingkir dari kebijakan kolektif para futuris-ego, dan setelah revolusi ia sepenuhnya mengubah gaya puisinya. Sebagian besar futuris ego dengan cepat hidup lebih lama dari gaya dan pindah ke genre lain, atau meninggalkan sastra dengan tergesa-gesa. Imajinasi di tahun 1920-an sebagian besar disiapkan oleh penyair ego-futuris.

Menurut Andrei Krusanov, seorang peneliti avant-garde Rusia, upaya untuk melanjutkan tradisi ego-futurisme dilakukan pada awal 1920-an. anggota kelompok sastra Petrograd "Abbey Gaer" dan "Cincin Penyair. K.M. Fofanov". Jika Biara Gaer hanyalah sebuah lingkaran yang menyatukan penyair muda Konstantin Vaginov, saudara-saudara Vladimir dan Boris Smirensky, K. Mankovsky dan K. Olympov, dan sedikit yang diketahui tentang kegiatannya, maka Cincin Penyair dibuat pada tahun 1921 (V . dan B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) mencoba mengatur pertunjukan profil tinggi, mengumumkan program penerbitan luas, tetapi ditutup atas perintah Petrograd Cheka pada bulan September 25, 1922.

Puisi petani baru

Konsep "puisi petani", termasuk dalam bypass sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Bagaimana genre "puisi petani" dibentuk oleh Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal dari periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

Imajinasi

bayangkan ?zm (dari lat. imago - gambar) - tren sastra dalam puisi Rusia abad ke-20, yang perwakilannya menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah menciptakan gambar. Sarana ekspresif utama para Imagist adalah metafora, seringkali rantai metafora yang membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan.

Imagisme sebagai gerakan puitis muncul pada tahun 1918, ketika "Ordo Imagist" didirikan di Moskow. Pencipta "Ordo" adalah Anatoly Mariengof, yang berasal dari Penza, mantan futuris Vadim Shershenevich, dan Sergei Yesenin, yang sebelumnya adalah anggota kelompok penyair petani baru. Fitur gaya metaforis yang khas terkandung dalam karya Shershenevich dan Yesenin sebelumnya, dan Mariengof mengorganisir kelompok sastra Imagist di kota asalnya. Deklarasi Imagist, diterbitkan pada 30 Januari 1919 di majalah Voronezh Sirena (dan pada 10 Februari juga di surat kabar Sovetskaya Strana, yang dewan editorialnya termasuk Yesenin), juga ditandatangani oleh penyair Rurik Ivnev dan seniman Boris Erdman dan Georgy Yakulov . Pada tanggal 29 Januari 1919, malam sastra pertama para Imagist berlangsung di Union of Poets. Penyair Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon juga bergabung dengan Imagism.

Pada tahun 1919-1925. Imagisme adalah gerakan puitis yang paling terorganisir di Moskow; mereka menyelenggarakan malam kreatif yang populer di kafe-kafe artistik, menerbitkan banyak koleksi penulis dan kolektif, majalah "Hotel for Travelers in the Beautiful" (1922-1924, 4 edisi diterbitkan), di mana rumah penerbitan Imagists, Pleiada, Chihi- Pikha” dan “Sandro” (dua yang terakhir dipimpin oleh A. Kusikov). Pada tahun 1919, para Imagist memasuki bagian sastra Kereta Sastra. A. Lunacharsky, yang memberi mereka kesempatan untuk bepergian dan tampil di seluruh negeri dan dalam banyak hal berkontribusi pada pertumbuhan popularitas mereka. Pada bulan September 1919, Yesenin dan Mariengof mengembangkan dan mendaftarkan ke Dewan Moskow piagam Asosiasi Pemikir Bebas, struktur resmi Ordo Imagis. Piagam tersebut ditandatangani oleh anggota kelompok lainnya dan disetujui oleh Komisaris Pendidikan Rakyat A. Lunacharsky. Pada 20 Februari 1920, Yesenin terpilih sebagai ketua "Asosiasi".

Selain Moskow ("Orde of the Imagists" dan "Association of Freethinkers"), pusat-pusat Imagisme ada di provinsi-provinsi (misalnya, di Kazan, Saransk, di kota Alexandria, Ukraina, tempat grup Imagist dibuat oleh penyair Leonid Chernov), serta di Petrograd-Leningrad. Munculnya Petrograd "Order of Militant Imagists" diumumkan pada tahun 1922 dalam "Manifesto of Innovators", yang ditandatangani oleh Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson dan Vlad. Kerajaan. Kemudian, alih-alih Zolotnitsky dan Korolevich yang telah pergi, Ivan Afanasiev-Soloviev dan Vladimir Richiotti bergabung dengan para imajiner Petrograd, dan pada tahun 1924 Wolf Erlich.

Beberapa penyair-Imagist berbicara dengan risalah teoretis ("Kunci Maria" oleh Yesenin, "Pulau Buyan" oleh Mariengof, "2x2 = 5" oleh Shershenevich, "Imagisme Utama" oleh Gruzinov). The Imagist juga mendapatkan ketenaran karena kejenakaan mereka yang keterlaluan, seperti "penggantian nama" jalan-jalan Moskow, "ujian" sastra, lukisan dinding Biara Strastnoy dengan prasasti anti-agama.

Imagisme benar-benar runtuh pada tahun 1925: pada tahun 1922 Alexander Kusikov beremigrasi, pada tahun 1924 Sergei Yesenin dan Ivan Gruzinov mengumumkan pembubaran Ordo, Imagis lain terpaksa menjauh dari puisi, beralih ke prosa, drama, bioskop, sebagian besar demi mendapatkan penghasilan uang. Imagisme dikritik dalam pers Soviet. Yesenin ditemukan tewas di Hotel Angleterre, Nikolai Erdman ditindas.

Kegiatan "Ordo Imagist Militan" berhenti pada tahun 1926, dan pada musim panas 1927 likuidasi "Orde Imagist" diumumkan. Hubungan dan tindakan para Imagist kemudian dijelaskan secara rinci dalam memoar Mariengof, Shershenevich, Roizman.

puisi Rusia zaman perak

Kesimpulan

Dengan cepebpyannym vekom tertaut imena takix zamechatelnyx penyairov, BAGAIMANA Blok, Annencky, Geopgy Ivanov, Balmont, Mayakovcky, Ecenin, Mandelshtam, Axmatova, Gymilev, Boloshin, Pactepnak, Cevepyanin, Bpyucov, Tsvedvetav, Bely dan dr. 1917, dengan dimulainya perang saudara. Tidak ada Zaman Perak setelah itu. Pada tahun dua puluhan, kelembaman emansipasi puisi sebelumnya masih berlanjut. -Dyctvovali nekotopye litepatypnye obedineniya, nappimep ickycctv Dom, Dom litepatopov "Bcemipnaya litepatypa" di Petpogpade; namun ini otgolocki cepebpyanoro veka zaglyshil vyctpel, di Gympovalktino. . Tetapi di diaspora Rusia, terlepas dari kebebasan kreatif dan kelimpahan bakat, Zaman Perak tidak dapat dihidupkan kembali. Rupanya, dalam budaya manusia ada hukum yang menurutnya kebangkitan tidak mungkin terjadi di luar tanah nasional. Dan para seniman Rusia telah kehilangan tanah seperti itu. Untuk pujiannya, emigrasi menjaga pelestarian nilai-nilai spiritual Rusia yang baru-baru ini bangkit kembali. Dalam banyak hal, misi ini dipenuhi oleh genre memyapny. Dalam sastra asing, ini adalah seluruh volume memoar, yang ditandatangani oleh nama-nama besar penulis Rusia.

Pembalasan itu kejam: banyak penyair meninggal, banyak yang mati di pengasingan, dan abu mereka sekarang berada di negeri asing. Tetapi dalam epos Zaman Perak yang indah dan dramatis ini, tetap ada keindahan magis dan kemuliaan pikiran jiwa Rusia, yang akan kita, orang Rusia modern, lihat kembali setiap saat dalam dorongan nostalgia.

Daftar sumber yang digunakan

1.Allenov M.V. Mikhail Vrubel.- M., 1996.

.Asafiev B. Lukisan Rusia ..-M .: Seni, 1966.

.Boreev Yu.B. Estetika: Buku Teks / Yu.B. Boreev - M.: Sekolah Tinggi, 2002.

.Danilov A.A. Sejarah Rusia, abad XX: Buku teks untuk kelas 9. - M.: Pencerahan, 2001.

.Martynov V.F. Budaya. Teori budaya: buku teks./V.F. Martynov - Sekolah Tinggi, 2008.

.Mezhuev V.M. Kebudayaan sebagai masalah filsafat// Kebudayaan, manusia dan gambaran dunia. - M.: Pencerahan, 1987.

.Zaman Perak. Memoar. (Koleksi) Komp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestia, 1990.

.Zaman Perak Puisi Rusia. Komp., pengantar. st., catatan. N.V. Bannikova; - M.: Pencerahan, 1993.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Abad ke-19, yang menjadi periode kebangkitan luar biasa dalam budaya nasional dan pencapaian megah di semua bidang seni, digantikan oleh kompleks, penuh peristiwa dramatis dan titik balik abad ke-20. Zaman keemasan kehidupan sosial dan artistik digantikan oleh apa yang disebut zaman perak, yang memunculkan perkembangan pesat sastra, puisi, dan prosa Rusia dalam tren baru yang cerah, dan kemudian menjadi titik awal kejatuhannya.

Dalam artikel ini, kita akan fokus pada puisi Zaman Perak, mempertimbangkannya dan berbicara tentang arah utama, seperti simbolisme, akmeisme, dan futurisme, yang masing-masing dibedakan oleh musik khusus dari ayat tersebut dan ekspresi yang jelas dari puisi tersebut. pengalaman dan perasaan pahlawan liris.

Puisi Zaman Perak. Titik balik dalam budaya dan seni Rusia

Diyakini bahwa awal Zaman Perak sastra Rusia jatuh pada 80-90 tahun. abad ke-19 Pada saat ini, karya-karya banyak penyair luar biasa muncul: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dan penulis: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Negara sedang mengalami masa-masa sulit. Selama pemerintahan Alexander I, pertama ada kebangkitan patriotik yang kuat selama perang tahun 1812, dan kemudian, karena perubahan tajam dalam kebijakan tsar yang sebelumnya liberal, masyarakat mengalami kehilangan ilusi yang menyakitkan dan kerugian moral yang parah.

Puisi Zaman Perak mencapai puncaknya pada tahun 1915. Kehidupan publik dan situasi politik dicirikan oleh krisis yang mendalam, suasana yang gelisah dan bergolak. Demonstrasi massal tumbuh, kehidupan dipolitisasi dan pada saat yang sama kesadaran diri pribadi diperkuat. Masyarakat sedang berusaha keras untuk menemukan cita-cita baru tentang kekuasaan dan tatanan sosial. Dan penyair dan penulis mengikuti perkembangan zaman, menguasai bentuk seni baru dan menawarkan ide-ide berani. Kepribadian manusia mulai diwujudkan sebagai kesatuan dari banyak prinsip: kodrat dan sosial, biologis dan moral. Selama tahun-tahun Revolusi Februari, Oktober dan Perang Saudara, puisi Zaman Perak berada dalam krisis.

Pidato A. Blok "Tentang penunjukan penyair" (11 Februari 1921), disampaikan olehnya pada pertemuan pada peringatan 84 tahun kematian A. Pushkin, menjadi akord terakhir Zaman Perak.

Karakteristik sastra XIX - awal abad XX.

Mari kita lihat ciri-ciri puisi Zaman Perak Pertama, salah satu ciri utama sastra pada masa itu adalah minat besar pada topik-topik abadi: pencarian makna kehidupan seorang individu dan seluruh umat manusia sebagai keseluruhan, teka-teki karakter bangsa, sejarah negara, pengaruh timbal balik duniawi dan spiritual, interaksi manusia dan alam. Sastra di akhir abad ke-19 menjadi semakin filosofis: penulis mengungkapkan tema perang, revolusi, tragedi pribadi seseorang yang, karena keadaan, telah kehilangan kedamaian dan keharmonisan batin. Dalam karya-karya penulis dan penyair, seorang pahlawan baru, berani, luar biasa, teguh, dan seringkali tidak terduga lahir, yang dengan keras kepala mengatasi semua kesulitan dan kesulitan. Dalam sebagian besar karya, perhatian khusus diberikan pada bagaimana subjek memandang peristiwa sosial yang tragis melalui prisma kesadarannya. Kedua, fitur puisi dan prosa adalah pencarian intensif untuk bentuk artistik asli, serta sarana untuk mengekspresikan perasaan dan emosi. Bentuk puisi dan sajak memainkan peran yang sangat penting. Banyak penulis meninggalkan presentasi klasik teks dan menemukan teknik baru, misalnya, V. Mayakovsky menciptakan "tangga" yang terkenal. Seringkali, untuk mencapai efek khusus, penulis menggunakan anomali ucapan dan bahasa, fragmentasi, alogisme, dan bahkan memungkinkan

Ketiga, penyair Zaman Perak puisi Rusia secara bebas bereksperimen dengan kemungkinan artistik kata tersebut. Dalam upaya untuk mengekspresikan impuls spiritual yang kompleks, seringkali kontradiktif, "bergejolak", para penulis mulai memperlakukan kata dengan cara baru, mencoba menyampaikan nuansa makna yang paling halus dalam puisi mereka. Definisi standar dan formula dari objek objektif yang jelas: cinta, kejahatan, nilai-nilai keluarga, moralitas - mulai digantikan oleh deskripsi psikologis abstrak. Konsep yang tepat memberi jalan pada petunjuk dan pernyataan yang meremehkan. Fluktuasi, fluiditas makna verbal seperti itu dicapai melalui metafora yang paling terang, yang sering mulai tidak didasarkan pada kesamaan objek atau fenomena yang jelas, tetapi pada tanda-tanda yang tidak jelas.

Keempat, puisi Zaman Perak ditandai dengan cara-cara baru untuk menyampaikan pikiran dan perasaan pahlawan liris. Puisi-puisi banyak penulis mulai dibuat dengan menggunakan gambar, motif dari budaya yang berbeda, serta kutipan yang tersembunyi dan eksplisit. Misalnya, banyak seniman kata memasukkan adegan dari Yunani, Romawi, dan sedikit kemudian mitos dan tradisi Slavia dalam kreasi mereka. Dalam karya M. Tsvetaeva dan V. Bryusov, mitologi digunakan untuk membangun model psikologis universal yang memungkinkan untuk memahami kepribadian manusia, khususnya komponen spiritualnya. Setiap penyair Zaman Perak adalah individu yang cerdas. Sangat mudah untuk memahami mana di antara mereka yang termasuk dalam ayat-ayat tertentu. Tapi mereka semua berusaha membuat karya mereka lebih nyata, hidup, penuh warna, sehingga setiap pembaca bisa merasakan setiap kata dan barisnya.

Arah utama puisi Zaman Perak. Simbolisme

Penulis dan penyair yang menentang realisme mengumumkan penciptaan seni kontemporer baru - modernisme. Ada tiga puisi utama Zaman Perak: simbolisme, akmeisme, futurisme. Masing-masing dari mereka memiliki fitur mencoloknya sendiri. Simbolisme awalnya muncul di Prancis sebagai protes terhadap tampilan realitas sehari-hari dan ketidakpuasan dengan kehidupan borjuis. Pendiri tren ini, termasuk J. Morsas, percaya bahwa hanya dengan bantuan petunjuk khusus - simbol, seseorang dapat memahami rahasia alam semesta. Simbolisme muncul di Rusia pada awal 1890-an. Pendiri tren ini adalah D. S. Merezhkovsky, yang memproklamirkan dalam bukunya tiga postulat utama seni baru: simbolisasi, konten mistik, dan "perluasan kesan artistik".

Simbol senior dan junior

Simbolis pertama, yang kemudian dinamai senior, adalah V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, dan penyair lainnya. Pekerjaan mereka sering ditandai dengan penyangkalan yang tajam terhadap realitas di sekitarnya. Mereka menggambarkan kehidupan nyata sebagai sesuatu yang membosankan, jelek dan tidak berarti, mencoba menyampaikan nuansa paling halus dari sensasi mereka.

Periode dari 1901 hingga 1904 menandai dimulainya tonggak baru dalam puisi Rusia. Puisi-puisi para Simbolis dijiwai dengan semangat revolusioner dan firasat akan perubahan di masa depan. Simbolis yang lebih muda: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - jangan menyangkal dunia, tetapi secara utopis menunggu transformasinya, memuji keindahan ilahi, cinta dan feminitas, yang pasti akan mengubah kenyataan. Dengan munculnya simbol-simbol yang lebih muda di arena sastra, konsep simbol memasuki sastra. Penyair memahaminya sebagai kata multifaset yang mencerminkan dunia "surga", esensi spiritual dan pada saat yang sama "kerajaan duniawi".

Simbolisme selama Revolusi

Puisi Zaman Perak Rusia pada 1905-1907. sedang mengalami perubahan. Kebanyakan Simbolis, yang berfokus pada peristiwa sosial-politik yang terjadi di negara itu, mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang dunia dan keindahan. Yang terakhir ini sekarang dipahami sebagai kekacauan perjuangan. Penyair menciptakan gambar dari dunia baru yang datang untuk menggantikan yang sekarat. V. Ya. Bryusov menciptakan puisi "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah ...", dll.

Simbolisme juga berubah. Sekarang dia tidak beralih ke warisan kuno, tetapi ke cerita rakyat Rusia, serta mitologi Slavia. Setelah revolusi, ada demarkasi simbolis, yang ingin melindungi seni dari elemen revolusioner dan, sebaliknya, secara aktif tertarik pada perjuangan sosial. Setelah 1907, perselisihan para Simbolis habis, dan tiruan seni masa lalu menggantikannya. Dan sejak 1910, simbolisme Rusia berada dalam krisis, dengan jelas mencerminkan inkonsistensi internalnya.

Acmeisme dalam puisi Rusia

Pada tahun 1911, N. S. Gumilyov mengorganisir kelompok sastra - Workshop of Poets. Itu termasuk penyair O. Mandelstam, G. Ivanov dan G. Adamovich. Arah baru ini tidak menolak realitas di sekitarnya, tetapi menerima realitas apa adanya, menegaskan nilainya. "Lokakarya Penyair" mulai menerbitkan majalahnya sendiri "Hyperborea", serta karya cetak di "Apollo". Acmeisme, yang berasal dari sekolah sastra untuk menemukan jalan keluar dari krisis simbolisme, menyatukan penyair yang sangat berbeda dalam pengaturan ideologis dan artistik.

Fitur futurisme Rusia

Zaman Perak dalam puisi Rusia memunculkan tren menarik lainnya yang disebut "futurisme" (dari bahasa Latin futurum, yaitu, "masa depan"). Pencarian bentuk-bentuk artistik baru dalam karya-karya saudara N. dan D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin menjadi prasyarat munculnya tren ini di Rusia.

Pada tahun 1910, koleksi futuristik "Taman Hakim" diterbitkan, di mana karya-karya penyair paling cerdas seperti V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, saudara-saudara Burliuk, E. Guro dikumpulkan. Para penulis ini membentuk inti dari apa yang disebut Cubo-Futurists. Belakangan, V. Mayakovsky bergabung dengan mereka. Pada bulan Desember 1912, sebuah almanak diterbitkan - "Tamparan di Wajah Selera Publik". Sajak-sajak Cubo-Futurists "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" menjadi subyek dari banyak perselisihan. Pada awalnya, mereka dianggap sebagai cara untuk menggoda kebiasaan pembaca, tetapi membaca lebih dekat mengungkapkan keinginan yang kuat untuk menunjukkan visi baru dunia dan keterlibatan sosial khusus. Anti-estetika berubah menjadi penolakan terhadap kecantikan palsu yang tidak berjiwa, kekasaran ekspresi berubah menjadi suara orang banyak.

egoisme

Selain kubofuturisme, muncul beberapa aliran lain, antara lain egofuturisme yang dipimpin oleh I. Severyanin. Dia bergabung dengan penyair seperti V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dan lainnya. Mereka menciptakan rumah penerbitan "Petersburg Herald", menerbitkan majalah dan almanak dengan nama asli: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", dll. Puisi mereka dibedakan oleh pemborosan dan sering terdiri dari kata-kata yang dibuat sendiri. Selain ego-futuris, ada dua kelompok lagi: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dan Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Alih-alih sebuah kesimpulan

Zaman Perak puisi Rusia berumur pendek, tetapi menyatukan galaksi penyair paling cerdas dan paling berbakat. Banyak biografi mereka berkembang secara tragis, karena atas kehendak takdir mereka harus hidup dan bekerja dalam waktu yang begitu fatal bagi negara, titik balik dalam revolusi dan kekacauan tahun-tahun pasca-revolusi, perang saudara, runtuhnya harapan dan kelahiran kembali. Banyak penyair meninggal setelah peristiwa tragis (V. Khlebnikov, A. Blok), banyak yang beremigrasi (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), beberapa bunuh diri, ditembak atau menghilang di kamp-kamp Stalin. Tetapi mereka semua berhasil memberikan kontribusi besar bagi budaya Rusia dan memperkayanya dengan karya-karya orisinal mereka yang ekspresif, penuh warna.

Sastra Zaman Perak di Rusia, yang dibuat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, merupakan bagian penting dari warisan artistik negara kita. Masa ini ditandai dengan hadirnya berbagai arah dan arus yang berbeda, inkonsistensi ideologis, yang tidak hanya melekat pada berbagai pengarang, tetapi juga terjadi bahkan dalam karya individu penulis, komposer, dan seniman. Selama periode ini, ada pembaruan, pemikiran ulang berbagai jenis dan genre kreativitas. Sebagaimana dicatat oleh M.V. Nesterov, ada "penilaian ulang nilai secara umum."

Bahkan di antara para pemikir progresif dan tokoh budaya, ada sikap ambivalen terhadap warisan kreatif yang ditinggalkan oleh kaum demokrat revolusioner.

Dekadensi

Secara umum, dan literatur Zaman Perak di Rusia, khususnya, pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, ditandai oleh dekadensi yang meluas ("dekadensi"), yang menyatakan iman pada akal, hilangnya cita-cita sipil, dan penarikan diri ke dalam pengalaman pribadi dan individu. Dengan demikian, sebagian kaum intelektual berusaha untuk "melepaskan diri" dari kesulitan hidup ke dunia irealitas, mimpi, dan terkadang mistisisme. Proses ini terjadi, karena pada saat itu terjadi krisis dalam kehidupan masyarakat, dan kreativitas seni hanya mencerminkannya.

Dekadensi bahkan menangkap perwakilan dari yang realistis.Namun, paling sering ide-ide seperti itu masih menjadi ciri perwakilan dari tren modernis.

Modernisme dan realisme dalam seni

Istilah "modernisme" digunakan dalam kaitannya dengan banyak jenis seni abad ke-20. Itu muncul di awal abad, dan pendahulunya adalah realisme. Namun, yang terakhir belum pergi ke masa lalu pada saat itu, berkat pengaruh modernisme, fitur-fitur baru muncul di dalamnya: "kerangka" visi kehidupan bergerak terpisah, dan pencarian sarana ekspresi diri individu dalam kreativitas artistik dimulai.

Fitur paling penting dari seni awal abad ke-20 adalah sintesis, penyatuan berbagai bentuk.

Sastra pergantian abad

Kembali di tahun 90-an abad ke-19, arah diuraikan dalam literatur Rusia yang menentang realisme yang berlaku pada waktu itu. Kepala di antara mereka adalah modernisme. Banyak penulis Zaman Perak (kami akan mempertimbangkan daftar, arahan, dan perwakilan utama mereka di bawah) dengan satu atau lain cara realisme kiri. Mereka terus menciptakan, menciptakan tren dan arah baru.

Modernisme

Sastra Zaman Perak di Rusia dibuka dengan modernisme. Ini menyatukan berbagai penyair dan penulis, kadang-kadang sangat berbeda dalam penampilan ideologis dan artistik mereka. Pada saat itu, pencarian modernis aktif dimulai, yang sebagian besar terinspirasi oleh F. Nietzsche, serta beberapa penulis Rusia, misalnya, A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev dan lainnya. Mereka memproklamirkan kebebasan kreativitas sastra, menyebut diri mereka sebagai imam, mengkhotbahkan kultus "manusia super" yang meninggalkan cita-cita sosial dan moral.

Simbolisme

Sebagai arah, simbolisme di Rusia mulai terbentuk pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Alokasikan simbolis "senior", yang meliputi V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius, dan lainnya yang pertama kali menciptakan arah ini. Perwakilan yang lebih muda termasuk penulis Zaman Perak A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok dan lainnya Fondasi teoretis, estetika, dan filosofis dari tren ini sangat beragam. Misalnya, menurut V. Bryusov, simbolisme adalah arah artistik murni, dan Merezhkovsky menggunakan agama Kristen sebagai dasar; Vyacheslav Ivanov mengandalkan estetika dan filosofi kuno seperti yang ditafsirkan oleh Nietzsche, dan A. Bely menyukai karya-karya Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Dasar dari ideologi simbolis "muda" adalah filosofi V. Solovyov dengan gagasan munculnya Feminitas Abadi dan Perjanjian Ketiga.

Simbolis meninggalkan warisan baik puisi maupun prosa, drama. Tetapi yang paling khas adalah puisi, dalam berbagai genre di mana banyak penulis Zaman Perak bekerja ke arah ini.

V.Ya. Bryusov

Kreativitas V.Ya. Bryusov (1873-1924) ditandai dengan banyak pencarian ideologis. Peristiwa revolusioner tahun 1905 membangkitkan kekagumannya dan menandai awal keberangkatan penyair dari simbolisme. Namun, Bryusov tidak segera memilih arah baru, karena ia membentuk sikapnya sendiri terhadap revolusi, yang sangat kontradiktif. Penyair dengan gembira menyambut kekuatan yang, menurut pendapatnya, akan membersihkan Rusia dari prinsip dan kepercayaan sebelumnya dan mengakhiri dunia lama. Namun, dalam karyanya, ia juga mencatat bahwa kekuatan unsur ini membawa kehancuran dalam dirinya sendiri. "Untuk menghancurkan - aku akan bersamamu! Untuk membangun - tidak!" - tulis V.Ya. Bryusov.

Karyanya dicirikan oleh keinginan untuk pemahaman ilmiah tentang kehidupan, kebangkitan minat dalam sejarah, yang dimiliki oleh penulis lain dari Zaman Perak (daftar perwakilan simbolisme ditunjukkan di atas).

Realisme

Kontradiksi ideologis yang menjadi ciri era secara keseluruhan juga mempengaruhi beberapa penulis realis. Misalnya, dalam karya L.N. Andreev mencerminkan penyimpangan dari prinsip-prinsip realistis.

Namun secara umum, realisme belum hilang. Sastra Zaman Perak, yang penyairnya muncul dari realisme, mempertahankan tren ini. Nasib orang biasa, berbagai masalah sosial, kehidupan dalam banyak manifestasinya masih tercermin dalam budaya. Salah satu perwakilan realisme terbesar saat itu adalah penulis A. Bunin (1870-1953). Di masa pra-revolusi yang sulit, ia menciptakan cerita "Desa" (tahun 1910) dan "Lembah Kering" (tahun 1911).

Acmeisme

Pada tahun 1910, ada kontroversi seputar simbolisme, dan krisisnya diuraikan. Arah ini secara bertahap digantikan oleh acmeism ("acme" dalam bahasa Yunani - tingkat tertinggi, waktu mekar). Pendiri tren baru dianggap N.S. Gumilyov dan Grup ini juga termasuk penulis Zaman Perak O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich dan lainnya.

Berbeda dengan beberapa ketidakjelasan, ketidakjelasan simbolisme, para akmeis menyatakan keberadaan duniawi, "pandangan hidup yang jelas" sebagai pendukung mereka. Selain itu, sastra akmeis Zaman Perak (yang penyair dan penulisnya baru saja terdaftar) memperkenalkan fungsi estetika-hedonistik ke dalam seni, mencoba melepaskan diri dari masalah sosial dalam puisi. Dalam akmeisme, motif dekaden jelas terdengar, dan idealisme filosofis telah menjadi pendukung teoretis dari tren ini. Beberapa penulis Rusia Zaman Perak melangkah lebih jauh dalam karya mereka, yang memperoleh kualitas ideologis dan artistik baru (misalnya, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

Pada tahun 1912, koleksi "Hyperborea" lahir, di mana yang baru pertama kali mendeklarasikan dirinya. Acmeists menganggap diri mereka sebagai penerus simbolisme, yang dikatakan Gumilyov bahwa ia telah "menyelesaikan lingkaran perkembangannya", dan menyatakan penolakan pemberontakan, perjuangan untuk mengubah kondisi kehidupan, yang sering diungkapkan oleh literatur Zaman Perak.

Penulis - perwakilan acmeisme mencoba menghidupkan kembali konkrit, objektivitas gambar, untuk membersihkannya dari mistisisme. Namun, gambar mereka sangat berbeda dari yang realistis, seperti yang dikatakan S. Gorodetsky, mereka tampaknya "... lahir untuk pertama kalinya" dan muncul sebagai sesuatu yang sampai sekarang tidak terlihat.

A A. Akhmatova

A A. Akhmatova. Koleksi pertama puisinya "Malam" muncul pada tahun 1912. Hal ini ditandai dengan intonasi terkendali, psikologi, keintiman tema, emosionalitas dan lirik yang dalam. A A. Akhmatova jelas berangkat dari ide "Adam asli" yang dicanangkan oleh para Acmeist. Pekerjaannya ditandai oleh cinta untuk seseorang, keyakinan pada kemampuan dan kekuatan spiritualnya. Bagian utama dari karya penyair ini jatuh pada tahun-tahun Soviet.

Dua koleksi pertama Akhmatova, "Malam" dan "Rosario" yang disebutkan di atas (1914), membuatnya terkenal. Mereka mencerminkan dunia yang intim dan sempit, di mana nada kesedihan dan kesedihan ditebak. Tema cinta di sini, yang paling penting dan satu-satunya, terkait erat dengan penderitaan yang disebabkan oleh fakta-fakta biografis dari kehidupan penyair.

N.S. Gumilyov

Warisan seni N.S. Gumilyov. Dalam karya penyair ini, tema utamanya adalah sejarah dan eksotis, dan ia juga menyanyikan "kepribadian yang kuat." Gumilyov mengembangkan bentuk syair, membuatnya lebih presisi dan presisi.

Karya para akmeis tidak selalu bertentangan dengan para simbolis, karena dalam karya-karya mereka seseorang dapat menemukan "dunia lain", kerinduan akan mereka. Gumilyov, yang pada awalnya menyambut revolusi, setahun kemudian sudah menulis puisi tentang kematian dunia, akhir peradaban. Dia tiba-tiba memahami konsekuensi yang menghancurkan dari perang, yang bisa berakibat fatal bagi umat manusia. Dalam puisinya "Pekerja" ia tampaknya meramalkan kematiannya dari tembakan proletar, sebuah peluru "yang akan memisahkan saya dari bumi." Nikolai Stepanovich ditembak karena diduga berpartisipasi dalam konspirasi kontra-revolusioner.

Beberapa penyair dan penulis Zaman Perak - perwakilan acmeisme kemudian beremigrasi. Orang lain tidak pernah bisa melakukannya. Misalnya, Anna Andreevna Akhmatova, istri N.S. Gumilyov, tidak menerima Revolusi Besar Oktober, tetapi menolak untuk meninggalkan negara asalnya. Peristiwa-peristiwa ini meninggalkan bekas besar dalam jiwanya, dan penyair itu tidak segera dapat kembali ke kreativitas. Namun, awal Perang Patriotik Hebat kembali membangkitkan dalam dirinya seorang patriot, penyair, yang percaya diri akan kemenangan negaranya (karya "Keberanian", "Sumpah" dan lainnya).

Futurisme

Pada saat yang sama dengan akmeisme (yaitu, pada tahun 1910-1912), futurisme muncul. Dia, seperti arah lain, heterogen, menyoroti beberapa arus. Yang terbesar dari mereka, kubo-futurisme, menyatukan para penyair V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikova, D.D. Burliuk, V.V. Kamensky, dan lain-lain. Variasi lain dari futurisme adalah egofuturisme, yang diwakili oleh karya I. Severyanin. Kelompok Centrifuge termasuk penyair yang mulai pada waktu itu dan B.L. Pasternak, serta penulis dan penulis lain dari Zaman Perak.

Futurisme merevolusi bentuk, yang sekarang menjadi independen dari konten, menyatakan kebebasan berbicara, sepenuhnya meninggalkan kontinuitas dan tradisi sastra. Manifesto Futuris "Menampar Wajah Selera Publik", yang diterbitkan pada tahun 1912, menyerukan penggulingan otoritas besar seperti Tolstoy, Pushkin, dan Dostoyevsky.

Penulis Zaman Perak Sastra Rusia V.V. Kamensky dan V. Khlebnikov berhasil melakukan eksperimen yang sukses dengan kata tersebut, yang memengaruhi perkembangan puisi Rusia lebih lanjut.

V.V. Mayakovsky

Di antara para futuris, penyair besar V.V. Mayakovsky (1893-1930). Pada tahun 1912, puisi pertamanya diterbitkan. Mayakovsky tidak hanya menentang "semua jenis sampah", tetapi juga menyatakan perlunya menciptakan yang baru dalam kehidupan publik. Vladimir Vladimirovich meramalkan Revolusi Oktober, mencela dunia "gemuk", yang tercermin dalam puisinya "War and Peace", "A Cloud in Pants", "Man", "Spine Flute", di mana seluruh sistem kapitalis berada ditolak dan iman secara pribadi.

Penyair dan penulis lain dari Zaman Perak

Pada tahun-tahun sebelum revolusi, ada penyair dan penulis cemerlang lainnya dari Zaman Perak sastra Rusia, yang sulit untuk dikaitkan dengan satu arah atau yang lain, misalnya, M.A. Voloshin dan M.I. Tsvetaeva. Kreativitas yang terakhir dicirikan oleh kemandirian demonstratif, serta penolakan terhadap norma dan ide perilaku yang diterima secara umum.

Budaya Rusia pada waktu itu adalah hasil dari perjalanan yang panjang dan sulit. Humanisme, nasionalisme, dan demokrasi yang tinggi, meskipun mendapat tekanan tinggi dari reaksi pemerintah, tetap menjadi ciri integralnya. Informasi lebih rinci dapat ditemukan di buku teks apa pun ("Sastra", kelas 11), Zaman Perak harus dimasukkan dalam kurikulum sekolah.

Jika periode Pushkin disebut Zaman Keemasan, maka Zaman Perak tidak dapat dikaitkan dengan satu nama pun. Dia meninggalkan kita hampir seabad yang lalu, tetapi musiknya masih terdengar. Periode ini merupakan batas antara abad ke-19 dan ke-20. Para penyair Zaman Perak dengan keras mempertahankan visi mereka tentang dunia dalam perjuangan ke arah yang berbeda. Puisi mereka luar biasa liris dan musikal dalam pengalaman dan harapan mereka untuk masa depan.

Munculnya simbolisme

Sejarah munculnya nama "Zaman Perak" tidak diketahui. Ini lebih melambangkan pertumbuhan spiritual dan artistik awal abad ke-20. Kebangkitan yang luar biasa terjadi di semua bidang yang berkaitan dengan kehidupan spiritual Rusia, serta dalam sains dan teknologi. Puisi dengan sangat halus menangkap kontradiksi pertumbuhan spiritual dan firasat akan datangnya malapetaka.

Dasar dari semua tren sastra adalah modernisme, yang tujuannya adalah transformasi dunia dan kelahiran kembali spiritual manusia. Yang paling signifikan adalah simbolisme, yang menjadi fenomena sosial. Para penyair Zaman Perak mencoba menembus rahasia alam semesta melalui simbol-simbol yang mereka ciptakan sendiri dan yang memiliki makna multinilai. Dunia yang ada diakui oleh mereka sebagai dunia sekunder, yang merupakan refleksi menyimpang dari prinsip ilahi. Mereka mencari cara untuk menyatukan dunia ini melalui simbol.

Penyair simbolisme

Alexander Blok memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan simbolisme. Di masa mudanya, ia menganggap prinsip feminin sebagai dasar dunia, mengangkatnya ke batas atas kesempurnaan. Di masa depan, ia memperluas arah simbolisme, melangkah lebih jauh. Karya Blok bukan hanya lirik pra-revolusioner, tetapi juga awal dari puisi Soviet yang baru. Merasakan kontak mimpi dengan kenyataan, penyair merasakan kontradiksi yang tajam di antara mereka. Di satu sisi, dia menyerbu dunia ilusi dan mistisisme, tetapi ini tidak membawanya ke kebenaran, yang dia cita-citakan.

Setelah mengalami kekecewaan cinta, Blok tidak beranjak dari romantisme, menerima revolusi sebagai ledakan elemen rakyat. Berangkat dari simbolisme ke realisme, Blok kembali kembali, menyadari bahwa hanya melalui seni seseorang dapat lebih dekat dengan kebenaran:

Ketahuilah di mana cahaya itu berada, Anda akan mengerti di mana kegelapan itu berada.
Biarkan semuanya berjalan perlahan
Apa yang suci di dunia, apa yang berdosa di dalamnya,
Melalui panasnya jiwa, melalui dinginnya pikiran.

Dmitry Merezhkovsky terus-menerus mencari fondasi spiritual kehidupan, mencoba memberikan penilaian barunya sendiri tentang klasik. Sebagai pelopor simbolisme, ia mengembangkan tema keputusasaan, kesepian, dan kepribadian ganda:

Anda sendiri adalah Tuhan Anda, Anda sendiri adalah sesama Anda,
Oh, jadilah Penciptamu sendiri,
Jadilah puncak tanpa dasar, dasar tanpa dasar,
Awal dan akhir nya.

Zinaida Gippius sedang mencari cara untuk mengembangkan budaya artistik Rusia melalui ide-ide filosofis dan simbolisme, menentang realisme.

Karya Vladimir Solovyov berorientasi pada simbolisme, mewakili dunia yang ada sebagai refleksi tanpa harapan dari dunia ide:

Semangat bersayap, bumi-lea-lonen,
Se-bya untuk-yang-mantan dan untuk-oleh-dewa ...
Hanya satu mimpi - dan lagi, ok-ry-len-ny,
Anda bergegas dari kecemasan su-et-nyh.

Idealisme dan utopia mengoceh semua penyair Zaman Perak yang mendukung simbolisme. Vyacheslav Ivanov sedang mencari cara untuk mengatasi perpecahan orang-orang melalui ide-ide untuk menyelamatkan dunia dengan keindahan dan seni:

Pikiran tanpa re-chi dan perasaan tanpa menyebut nama
Ra-dos-tno-pertempuran kuat.
Goyah karena terburu-buru pada harapan dan keinginan
Biru gelombang smo-lo.

Innokenty Annensky bukanlah seorang simbolis, tetapi puisinya sejalan dengan kenyataan. Tidak ada orang lain yang secara artistik dapat menggambarkan penderitaan jiwa yang kesepian dan menyakitkan dengan begitu artistik.

Fyodor Sologub adalah salah satu peserta paling aktif dalam gerakan simbolis. Keputusasaan diungkapkan dalam puisinya. Puisi Sologub sangat sederhana, tetapi halus dan ekspresif:

Saya adalah dewa ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Seluruh dunia ada dalam salah satu mimpiku.
Tidak begitu-in-ryu se-be ku-world
Tidak di bumi, tidak di surga.

Acmeisme

Penyair Rusia Zaman Perak dibagi di antara mereka sendiri oleh arah yang berbeda, yang jumlahnya meningkat secara bertahap. Valery Bryusov mencoba menyatukan semua aliran ke dalam satu sistem artistik melalui historisisme dan rasionalisme. Seiring waktu, simbolisme mulai kehilangan pijakan. Musikalitas yang berlebihan dari syair menghilangkan makna logisnya. Patos agama dan mistisisme tidak bisa bertahan lama dan menjadi stereotip.

Pada tahun 1910, banyak penyair Zaman Perak telah meninggalkan simbolisme. Daftar mereka telah menipis secara signifikan dengan munculnya acmeism, yang muncul sebagai penyeimbang, berdasarkan puisi yang sangat jelas dan realistis. Nikolai Gumilyov adalah pendiri tren sastra ini, tetapi dia sendiri menentangnya, membawa pendengar dengan puisinya ke dunia romansa, ksatria, dan eksotisme. Anna Akhmatova, seorang ahli lirik cinta, sejalan dengan tren ini.

Futurisme

Perwakilan dari tren baru - futurisme - berusaha menghancurkan semua fondasi, mengklaim sebagai seni masa depan. Vladimir Mayakovsky mencoba menyampaikan kebenaran kepada orang-orang dan membangunkan mereka. Igor Severyanin, menggunakan neologisme dalam puisinya, menciptakan puisi luar biasa di mana musik terdengar.

Sergei Yesenin bukan milik arus apa pun, menciptakan gambar simbolis dengan bantuan metafora. Puisi-puisinya menangkap kesatuan alam dan jiwa orang Rusia. Gambar liris Yesenin benar-benar artistik: "Cahaya merah fajar dijalin di danau. Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng ...".

Matahari terbenam di Zaman Perak

Sebagian besar penyair Zaman Perak tewas selama perang saudara dan selama periode represi. Beberapa beremigrasi, tetapi semangat kebebasan, yang didukung oleh tanah air, hilang tak terelakkan. Lirik yang luar biasa dari masa lalu ini membuat banyak orang berpikir tentang makna hidup dan mengakar dalam kehidupan modern. Puisi Zaman Perak masih bergema sampai sekarang.