Dalam puisi F.I. Tyutchev didominasi oleh refleksi filosofis tentang masalah eksistensi manusia yang abadi dan paling kompleks: tempat manusia di alam semesta, rahasia kelahiran dan kematian, cinta, makna keberadaan...

Penyair sering menggabungkan dan membandingkan berbagai aspek kehidupan, oleh karena itu, karyanya dicirikan oleh tema-tema seperti alam dan manusia, cinta dan alam, manusia dan sejarah.

Konsep filosofis terlengkap tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya diungkapkan dalam puisi "Dua Suara". Biarkan seseorang menjadi fana, tetapi dia bisa menjadi setara dengan kekuatan alam, yang dalam karya ini melambangkan dewa-dewa Olimpiade.

Tyutchev dalam karyanya berangkat dari genre kanon dalam lirik. Dia sering menggunakan genre miniatur, baru untuk waktu itu. Miniatur filosofis memiliki komposisi dua bagian: misalnya, dalam puisi "Bahkan bumi terlihat sedih ...", "Air Mancur", dengan analogi, berbagai fenomena dibandingkan (mata air dan jiwa, pikiran dan air mancur). "Plot" puisi berkembang dari yang konkret ke yang umum.

Saya percaya bahwa Tyutchev sekarang tidak kalah mudah dibaca daripada karya klasik kami yang lain. Tapi tetap saja, generasi modern tidak suka beralih ke yang indah, mungkin bukan atas kehendaknya sendiri, tetapi terbiasa dengan kekejaman dan ketidakpedulian. Tetapi Tyutchev tidak memperhatikan hal ini. Penyair berbicara tentang murni dan sempurna, yaitu tentang cinta dan alam, tetapi apa yang bisa lebih sempurna di dunia ini? Saat ini, kita terbiasa hidup dalam kekacauan dan ketidakadilan, dan karena itu saya percaya bahwa kemurnian lirik Tyutchev dapat membantu kita untuk merasakan setidaknya sedikit yang suci dan murni. Saya yakin bahwa jika kita sekarang membaca Tyutchev, maka kita memperkaya kecerdasan kita dan, tentu saja, jiwa kita. Kita telah lupa apa itu cinta dan benci, apa itu musim semi dan musim dingin yang keras, apa arti hujan dan langit biru cerah, bagi saya tampaknya tugas kita adalah untuk mengingat ini dan tidak pernah lupa. Dan Tyutchev-lah yang akan mengajari kita cinta murni, menanamkan kedamaian dan kebaikan dalam diri kita, Tyutchev dicintai saat itu, dan kita membutuhkan penyair ini sekarang. Saya percaya bahwa warisan Tyutchev berdampak pada penyair abad ke-20, tetapi tidak kuat, karena puisi Tyutchev ditutupi dengan nuansa cahaya. Namun, peristiwa awal abad kedua puluh tidak bisa tidak meninggalkan bekas pada karya-karya penyair Zaman Perak, dan karena itu banyak warna dalam puisi mereka menebal dan dibayangi.

Kritik demokratis abad ke-19 sangat menghargai puisi F. I. Tyutchev. Turgenev menyatakan: “Tidak ada perdebatan tentang Tyutchev; yang tidak merasakannya, dengan demikian membuktikan bahwa dia tidak merasakan puisi. Dia sangat menghargai lirik sempurna F. I. Tyutchev dan Dobrolyubov, membandingkan penyair dengan lirik "murni" dari A. Fet. Bakat Fet, menurut Dobrolyubov, dapat "memanifestasikan dirinya hanya dalam menangkap kesan sekilas dari fenomena alam yang tenang", dan Tyutchev "juga tersedia - dan gairah yang gerah, dan energi yang keras, dan pemikiran yang mendalam, tidak hanya bersemangat oleh fenomena alam, tetapi juga dengan pertanyaan moral, kepentingan kehidupan publik.

"Pada pertengahan abad ke-19, dua sikap berbeda terhadap seni secara umum ditentukan dalam budaya Rusia. Kaum demokrat revolusioner mengharapkan seni, pertama-tama, orientasi sipil: partisipasi langsung dalam perjuangan sosial-politik, refleksi dari yang paling masalah mendesak saat itu. Segala sesuatu yang berada di luar lingkup kepentingan publik dianggap vulgar, termasuk puisi "murni". Sudut pandang ekstrem tentang tujuan seni diungkapkan oleh Nekrasov dalam formulasi terkenal: "Anda tidak boleh menjadi seorang penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara. "Berbeda dengan teori seni pelayanan publik, teori "seni murni" telah berkembang. Menurut teori ini, seni harus bebas ("murni") dari kehidupan publik: penyair perlu menciptakan gambar luhur murni yang mencerminkan dunia pengalaman intim. Formula singkat untuk "seni murni": "seni adalah untuk seni". F Tyutchev dan A. Fet adalah penyair "seni murni". " Untuk waktu yang lama, benar-benar salah gagasan Tyutchev sebagai penganut teori "seni murni". Gagasan ini bertentangan dengan fakta biografi kreatif penyair dan didasarkan pada pemahaman sepihak tentang motif individu dari karyanya. Sangatlah penting bahwa dalam perjuangan mereka melawan teori reaksioner ini, kritikus revolusioner-demokratis besar Chernyshevsky dan Dobrolyubov tidak pernah menganggap Tyutchev sebagai perwakilan puisi "murni". Tidak hanya itu: Dobrolyubov membandingkan lirik "murni" Fet persis dengan Tyutchev sebagai penyair, yang bakatnya sama sekali tidak terungkap dalam "menangkap kesan sekilas dari fenomena alam yang tenang", tetapi kepada siapa "selain itu, gairah pengap, dan keras energi, dan pemikiran mendalam, yang dibangkitkan tidak hanya oleh fenomena spontan, tetapi juga oleh pertanyaan moralitas, kepentingan kehidupan publik "2. Dalam penilaian karya Tyutchev ini, Dobrolyubov menekankan hal utama yang membedakan Tyutchev dari orang-orang fanatik teori seni demi seni - rasa tajam realitas sosio-historis yang merasuki pikirannya, kecenderungan generalisasi filosofis, psikologi halus dan kesedihan liris. Sepanjang hidupnya, Tyutchev tidak bosan menjadi penonton setia "kacamata tinggi", yang terus-menerus berusaha mengungkap makna historis dari apa yang terjadi. Era "badai dan kecemasan sipil" adalah tanah sosio-historis tempat karya liris Tyutchev berkembang. Puisi Tyutchev penuh dengan pemikiran, itu adalah puisi filosofis. Namun, Tyutchev pada dasarnya adalah seorang seniman. Dalam gambar puitis, ia hanya mengenakan apa yang dipikirkan kembali dan dirasakan kembali oleh dirinya sendiri. Inti dari proses kreatifnya didefinisikan dengan sempurna oleh J. S. Turgenev: "... setiap puisinya dimulai dengan sebuah pemikiran, tetapi sebuah pemikiran yang, seperti titik api, berkobar di bawah pengaruh perasaan yang dalam atau kesan yang kuat; akibatnya, jika boleh saya katakan demikian, sifat-sifat asalnya sendiri, pemikiran Tuan Tyutchev tidak pernah tampak telanjang dan abstrak bagi pembaca, tetapi selalu menyatu dengan citra yang diambil dari dunia jiwa atau alam, dijiwai dengan itu, dan itu sendiri menembusnya tak terpisahkan dan tak terpisahkan.