Pendahuluan ................................................. . ................................................... .. .3

1. Zaman keemasan puisi Rusia: karakteristik umum periode tersebut ...........4

2. Zaman keemasan puisi Rusia: perwakilan utama .................................. 6

Kesimpulan................................................. ................................................... sembilan belas

Daftar Pustaka.................................................................. .........20

pengantar

puisi Rusia zaman keemasan Pushkin Griboyedov

Dalam sejarah budaya Rusia berusia seribu tahun, abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Itu adalah kebangkitan Roh, kebangkitan budaya yang dapat dianggap sebagai Renaisans Rusia yang agung.

Abad ke-19 sepenuhnya mengekspresikan karakter sintesis, filosofis-moral, konsili-kolektif dari budaya Rusia, karakter patriotik-ideologisnya, yang tanpanya ia kehilangan landasan dan takdirnya. Ini memanifestasikan dirinya di mana-mana - dari pencarian kosmik universal hingga "instruksi" praktis untuk menjawab pertanyaan Rusia kuno: "Mengapa? Siapa yang harus disalahkan? Apa yang harus dilakukan? Dan siapa hakimnya?"

Sastra pada abad ke-19 merupakan bentuk kebudayaan nasional yang paling berpengaruh. Ini adalah waktu ketika perwakilan terbesarnya diciptakan, yang memberikan makanan spiritual kepada dua abad seluruh umat manusia! Oleh karena itu, Paul Valéry menyebut sastra Rusia abad ke-19 sebagai salah satu dari tiga keajaiban terbesar budaya manusia.

Penyair A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, meninggalkan tanda yang mencolok dalam sastra Rusia mereka, A.V.

Dengan demikian, topik ini masih cukup relevan hingga saat ini.

Karya terdiri dari pendahuluan, bagian utama, kesimpulan dan daftar pustaka.

1. Zaman keemasan puisi Rusia: karakteristik umum

Sejak awal abad ke-19, kebangkitan patriotik tinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya telah diamati di masyarakat Rusia, itu berkontribusi pada pendalaman pemahaman tentang karakteristik nasional dan pengembangan kewarganegaraan. Seni secara aktif berinteraksi dengan kesadaran publik, membentuknya menjadi kesadaran nasional. Perkembangan kecenderungan realistis dan ciri-ciri budaya nasional semakin intensif.

Mesin pengembangan sastra Rusia abad ke-19, yang terus "bekerja" hingga hari ini, adalah puisi. Karya-karya yang diciptakan pada waktu itu oleh penyair brilian hingga hari ini tetap menjadi karya klasik yang tak tertandingi, contoh keterampilan puitis tertinggi, standar luar biasa dari kebesaran kata Rusia dan bahasa Rusia. Awal "Zaman Keemasan" dapat disebut 1808, karena sudah dalam beberapa karya Zhukovsky dewasa pertama, intonasi individu, sehingga karakteristik puisi yang telah menjadi "lebih tinggi", sangat jelas terlihat. Pada awal 1920-an, pengaruh Byron terlihat, dan bentuk ekspresi seperti cerita puitis menjadi populer. Karya Pushkin sukses besar, puisi memonopoli seri buku. Seluruh galaksi penyair luar biasa bertindak bersamanya dan di sekitarnya: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky, dan lainnya. Masing-masing dari mereka berkontribusi pada penyebab umum kebangkitan dan pembaruan sastra Rusia. Apa kekhasan "zaman keemasan" Rusia?

Pertama, keluasan dan keagungan tugas yang ditetapkan untuk diri kita sendiri. Kedua, tingginya ketegangan puisi dan prosa, upaya profetik mereka. Ketiga, kesempurnaan bentuk yang tak ada bandingannya.

Fitur pertama dan ketiga diekspresikan dengan sangat jelas oleh Pushkin. Universalitas kejeniusannya membuatnya menjadi simbol cita-cita nasional Rusia. "Zaman Keemasan" dalam puisi Rusia juga biasa disebut "Waktu Pushkin".

Fitur kedua dari "zaman keemasan": ketegangan puisi dan prosa yang tragis dan profetik - bahkan lebih kuat dari Alexander Pushkin sendiri, diungkapkan oleh ahli waris langsungnya. Puisi-puisi kali ini sangat orisinal, berbeda dengan apa yang lebih banyak dipinjam dari era sebelumnya. Periode kreativitas ini di Rusia bertepatan dengan era kelahiran puisi romantis di Eropa Barat. Tapi bukan romantisme yang memberinya arah. Puisi zaman keemasan lebih formal, selektif dan nyaris tanpa cacat, tetapi sangat klasik.

Sebagian besar dari apa yang ditulis oleh karya klasik kita di abad ke-19 telah lama menjadi pembaca sastra. Hari ini tidak mungkin membayangkan seseorang yang tidak akan tahu dan membaca novel kultus seperti itu dalam ayat-ayat Pushkin seperti "Eugene Onegin" atau puisi-puisi hebat Lermontov "Demon" dan "Mtsyri". Puluhan puisi yang dihafal dari bangku sekolah masih membangkitkan perasaan hangat dan gembira di hati kami, puisi-puisi ini, seperti bertahun-tahun yang lalu, terus bernafas dan hidup dalam jiwa kami. Mereka terus menghangatkan kami, memberi kami harapan, membantu kami untuk tidak putus asa; mereka selalu siap menjadi cahaya penuntun kami.

Tapi, mungkin, pencapaian paling penting dari pencipta kita yang cerdik di abad ke-19 adalah penciptaan di sekitar puisi - aura puisi, aura yang masih menghubungkan hari ini kita dengan permulaannya dengan benang tak kasat mata. Awal yang secara tidak sadar kita gunakan dalam kehidupan sehari-hari, awal yang hadir dalam semua urusan kita. Lagi pula, merekalah yang, selama bertahun-tahun dalam perjuangan yang keras kepala dan tidak seimbang, masih berhasil menang, meletakkan dasar, dan kemudian memberi kita kebebasan berpikir, berbicara, dan memilih. "Zaman Keemasan" puisi Rusia memberi dorongan bagi perkembangan generasi berikutnya, dan jika bukan karena itu, kita tidak akan memiliki Zaman Perak. Tidak akan ada penyair dan penyair yang brilian dan berbakat, tidak akan ada penulis terbesar kita yang terinspirasi oleh karya-karya pencipta abad terakhir dan dari mana mereka menarik kekuatan, pemikiran dan plot, tetapi untuk karya agung mereka. Karya yang kami kagumi dan baca ulang berulang kali.

Deskripsi presentasi pada slide individu:

1 slide

Deskripsi slide:

2 slide

Deskripsi slide:

Yazykov Nikolai Mikhailovich Yazykov N.M. (1803-1846) dilahirkan dalam keluarga bangsawan, belajar di Korps Kadet Pertambangan dan Institut Insinyur Kereta Api di St. Petersburg, dan kemudian di Fakultas Filsafat Universitas Dorpat. Puisi-puisi yang ditulis oleh Yazykov di Dorpat mencerminkan pemikiran bebas dan suasana oposisi dari para pemuda bangsawan yang maju. Setelah pindah dari Derpt ke Moskow pada tahun 1829, Yazykov menjadi dekat dengan lingkaran Slavofil masa depan dan dijiwai dengan suasana hati yang bertobat-religius. Penyakit serius yang memaksa penyair untuk dirawat di luar negeri untuk waktu yang lama, kerinduan, mengintensifkan suasana pesimis yang khas dari elegi yang ditulisnya pada akhir 1830-an dan awal 1840-an. Yazykov (terkadang tanpa alasan yang jelas) menyebut puisi dengan struktur puitis yang paling beragam elegi: makian politik, deklarasi kreatif, miniatur liris, dan lirik lanskap.

3 slide

Deskripsi slide:

Elegy of Liberty adalah inspirasi yang membanggakan! Orang-orang tidak mendengarkan Anda: Itu diam, pembalasan suci, Dan tidak bangkit melawan raja. Di hadapan kekuatan neraka otokrasi, Tunduk pada kuk abadi, Hati tidak merasakan ketidakbahagiaan Dan pikiran tidak mempercayai pikiran. Saya melihat budak Rusia: Di depan kuil altar, Rantai berderak, Membungkuk lehernya, Dia berdoa untuk raja. 1824. Elegi Badai rakyat masih hening, Pikiran Rusia masih terbelenggu, Dan kebebasan yang tertindas Menyembunyikan impuls pikiran yang berani. Hai! Untuk waktu yang lama rantai kuno tidak akan jatuh dari ramen tanah air, Berabad-abad akan berlalu dengan tidak menyenangkan - Dan Rusia tidak akan bangun! 1824

4 slide

Deskripsi slide:

Elegy Bahagia adalah dia yang, sejak masa mudanya, diliputi perasaan yang hidup, Berjalan di sepanjang jalan pedesaan Menuju mimpi misteriusnya! Yang dengan jiwa bijaksana Tanpa pengalaman pahit telah belajar Semua kemiskinan hidup di bawah bulan Dan tidak mempercayai apa pun! Mengapa saya tidak berbagi seperti itu Ditentukan oleh surga? Berjalan melintasi bidang kehidupan, saya berkata: surga saya, kecantikan saya, Dan saya hanya melihat perbudakan saya! 1825 Elegi Sebuah bayangan malam telah jatuh di pegunungan dan hutan, Langit menjadi gelap, hanya barat yang cerah bersinar, - Itu tersenyum indah tanpa awan, Hari yang tenang, berakhir dengan gembira. 1842

5 slide

Deskripsi slide:

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) Odoevsky A.I. adalah keturunan dari keluarga pangeran kuno. Kekerabatan dan persahabatan dekat menghubungkannya dengan Griboyedov. Seorang anggota Masyarakat Utara, Odoevsky mengambil bagian dalam pemberontakan pada 14 Desember 1825. Setelah kekalahan pemberontakan di kasemate Benteng Peter dan Paul, dia bingung untuk beberapa waktu, tetapi segera dia mendapatkan kembali keyakinannya. bahwa alasannya benar. Puisi-puisi terbaiknya, dengan keyakinan mereka pada kemenangan cita-cita revolusioner, ditulis selama periode perbudakan hukuman Siberia. Bagian atas lirik ini adalah "Jawaban Desembris untuk Pushkin" yang terkenal - puisi "Suara berapi-api dari string kenabian ..". Di pabrik Petrovsky, di mana Odoevsky melayani kerja keras, "Elegi" -nya diciptakan, menyimpulkan refleksi tentang makna dan pentingnya perjuangan yang dilakukan oleh kaum revolusioner yang mulia. Pada tahun 1833, Odoevsky dikirim sebagai prajurit biasa ke Korps Kaukasia. Di sini dia bertemu N.P. Ogarev dan M.Yu. Lermontov. Enam tahun kemudian, Desembris meninggal karena malaria ganas.

6 slide

Deskripsi slide:

Sebuah elegi tentang kematian Griboyedov Di mana dia? Siapa yang harus bertanya tentang hal itu? Dimana ruhnya? Dimana abunya? .. Di negeri yang jauh! Oh, biarkan aliran air mata pahit membasahi kuburan-Nya, Hangatkan dengan nafasku; Dengan penderitaan yang tak terpuaskan aku akan menangis dengan mataku ke debunya, aku akan dipenuhi dengan semua kehilanganku, Dan aku akan menekan segenggam tanah, diambil dari kubur, sebagai temanku! Sebagai teman! .. Dia berbaur dengannya, Dan dia sangat saya sayangi. Saya di sana sendirian dengan kesedihan saya, Dalam keheningan yang tak dapat diganggu gugat, saya akan menyerah pada semua kekuatan cintaku, cinta suci, Dan aku akan tumbuh ke kuburannya, Kuburan adalah monumen hidup ... Tapi di bawah langit lain Dia mati dan dikuburkan, Dan saya di penjara! Karena dinding aku terkoyak oleh mimpiku: Mereka tidak akan membawaku pergi, Dan tetesan air mata dari kelopak mataku yang panas tidak akan jatuh di rumputnya. Saya dirantai, tetapi harapan itu Lihatlah tatapan matanya, Lihat, remas tangannya, suara pidato, Dengar sejenak - Hidup dada, seperti inspirasi, Penuhi saya dengan gembira! Penjara tidak berubah, Tapi dari harapan, seperti dari api, Hanya asap dan korupsi yang tersisa; Mereka adalah api bagi saya: untuk waktu yang lama mereka telah membakar semua yang tidak mereka sentuh; Setahun apa, hari apa, lalu ikatan itu robek, Dan aku, itu bahkan tidak diberikan kepadaku Di penjara bawah tanah untuk menghargai hantu, Untuk melupakan momen dengan mimpi ceria Dan menghilangkan kesedihan hati Bermimpi dengan pelangi sayap. 1829.

7 slide

Deskripsi slide:

Anda tahu mereka, yang sangat saya cintai, Dengan siapa saya berbagi waktu gelap... Anda tahu mereka! Seperti saya, Anda menjabat tangan mereka Dan menyampaikan kepada saya percakapan ramah, Dikenal jiwa saya untuk waktu yang lama; Dan lagi saya mendengarkan suara asli, Sepertinya saya berada di tanah air saya, Sekali lagi di lingkaran teman-teman tahanan. Jadi para pelancong pergi berziarah Melalui lautan pasir yang berapi-api, Dan pohon-pohon palem yang teduh, air yang sedingin es Mengajak mereka ke kejauhan ... hanya tipuan manis yang memikat mereka; tetapi kekuatan mereka menyegarkan, Dan kemudian karavan lewat, Melupakan panasnya kuburan yang menyala-nyala. 1836

8 slide

Deskripsi slide:

Gavriil Romanovich Derzhavin adalah yang terakhir di antara perwakilan terbesar klasisisme Rusia. Ia lahir pada 3 Juli 1743 di keluarga bangsawan kecil Kazan. Seluruh kekayaan keluarga Derzhavin terdiri dari selusin jiwa budak. Kemiskinan menghalangi penyair masa depan untuk mendapatkan pendidikan. Baru pada usia enam belas tahun dia bisa memasuki gimnasium Kazan, dan itupun dia tidak belajar lama di sana. Pada 1762, Gabriel Derzhavin dipanggil untuk dinas militer. Kemiskinan juga berdampak di sini: tidak seperti kebanyakan semak bangsawan, dia dipaksa untuk mulai melayani sebagai prajurit, dan hanya sepuluh tahun kemudian dia menerima pangkat perwira. Saat itu dia sudah menjadi penyair. Bukankah ini kombinasi yang aneh: tentara tsar biasa dan penyair? Namun berada di lingkungan tentara, dan bukan di lingkungan perwira, membuat Derzhavin merasakan apa yang disebut dengan semangat rakyat Rusia. Dia sangat dihormati oleh para prajurit, percakapan yang tulus dengan orang-orang dari petani Rusia mengajarinya persepsi tentang kebutuhan dan kesedihan rakyat sebagai masalah negara. Kemuliaan datang ke Derzhavin hanya pada usia empat puluh, setelah kemunculan ode "Felitsa". Dia disukai oleh Catherine II - Felitsa - dan segera diangkat ke jabatan gubernur provinsi Olonet. Tetapi karier birokrasi Derzhavin, terlepas dari kenyataan bahwa ia tidak ditinggalkan oleh kerajaan dan menerima lebih dari satu posisi, tidak berhasil. Alasan untuk ini adalah kejujuran dan keterusterangan Derzhavin, semangatnya yang nyata, dan tidak dibuat-buat secara tradisional, untuk kepentingan Tanah Air. Misalnya, Alexander I mengangkat Menteri Kehakiman Derzhavin, tetapi kemudian memecatnya dari jabatannya, menjelaskan keputusannya dengan tidak dapat diterimanya "pelayanan penuh semangat" semacam itu. Ketenaran sastra dan pelayanan publik membuat Derzhavin menjadi orang kaya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dalam kedamaian dan kemakmuran, hidup bergantian di St. Petersburg, kemudian di tanah miliknya sendiri di dekat Novgorod. Karya paling cemerlang Derzhavin adalah Felitsa, yang memuliakannya. Ini menggabungkan dua genre: ode dan satire. Fenomena ini benar-benar revolusioner untuk sastra era klasisisme, karena, menurut hierarki klasik genre sastra, ode dan satire termasuk dalam "ketenangan" yang berbeda, dan mencampurnya tidak dapat diterima. Namun, Derzhavin berhasil menggabungkan tidak hanya tema dari dua genre ini, tetapi juga kosa kata: dalam "Felitsa" kata-kata "ketenangan tinggi" dan vernakular digabungkan secara organik. Dengan demikian, Gavriil Derzhavin, yang mengembangkan kemungkinan klasisisme secara maksimal dalam karya-karyanya, sekaligus menjadi penyair Rusia pertama yang mengatasi kanon klasik.

9 slide

Deskripsi slide:

PLAMIDE Jangan bakar aku, Plamida, Kamu adalah api biru yang tenang di Matamu; dari jenis mereka saya tidak akan membela diri sekarang dengan apa pun. Bahkan jika saya adalah raja alam semesta, Atau orang bijak yang paling ketat, - Kesenangan, kecantikan terbunuh, saya adalah tawanan Anda, budak. Semuanya: kebijaksanaan, tongkat kerajaan, dan bola Aku akan memberikan cinta sebagai janji, aku akan mengorbankan kemuliaan untukmu Dan aku akan mati di kakimu. Tetapi saya mendengar Anda bertanya, Plamida, Beberapa rubel sebagai deposit: Saya tidak menyukai perdagangan spesies, Api di jiwa saya telah padam. 1770 NINA Jangan menciumku dengan penuh gairah, Begitu sering, lembut, teman terkasih! Dan jangan berbisik sepanjang waktu, cintamu membelai telingaku; Jangan jatuh di dadaku dalam kegembiraan, Peluk aku, jangan mati. Api gairah yang paling lembut itu sederhana; Dan jika terlalu banyak terbakar, Dan perasaan itu penuh dengan kesenangan, - Itu akan segera padam dan akan berlalu. Dan, ah! lalu tiba-tiba kebosanan akan datang, Ostuda, jijik pada kita. Aku ingin mencium seratus kali, Tapi kau menciumku hanya sekali, Dan kemudian dengan sopan, begitu, tanpa emosi, Tanpa penularan manis, Seperti seorang saudara mencium adiknya: Bahwa persatuan kita akan abadi. 1770

10 slide

Deskripsi slide:

Rantai Jangan mengeluh, sayangku, dari peti yang kamu jatuhkan secara kebetulan rantai sayang: Tidak ada kebebasan yang lebih manis di dunia untuk orang; Belenggu itu menyakitkan, meskipun berwarna emas. Jadi nikmati di sini Anda adalah kebebasan orang suci, Hidup dalam kebebasan, seperti angin sepoi-sepoi di tempat terbuka; Terbang melintasi rumpun, memercikkan air dengan aliran, Dan, daripada di Petropolis, lebih bahagia di Zvanka. Dan jika Anda juga, di bawah beban yang alam pernah perintahkan untuk ditaklukkan, Pastikan bahwa mereka dijalin oleh cinta hanya dari bunga mereka: Penawanan ini lebih menyenangkan daripada kebebasan itu sendiri. Sebuah keinginan main-main Jika gadis-gadis cantik Jadi bisa terbang seperti burung, Dan duduk di simpul, saya ingin menjadi simpul, Sehingga ribuan gadis bisa duduk Di cabang-cabang saya. Biarkan mereka duduk dan bernyanyi, Membuat sarang dan bersiul, Keluarkan anak-anak ayam; Saya tidak akan pernah membungkuk, saya akan selalu mengagumi mereka, saya akan lebih bahagia daripada semua simpul.

11 slide

Deskripsi slide:

Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - penulis dan seniman (1751 - 1803), anggota Akademi Rusia dari yayasannya. Milik lingkaran sastra Derzhavin, Khemnitser, Kapnist. Karya-karyanya diterbitkan di "Aonides", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Herald" (1805). Menerjemahkan Anacreon dan menerbitkannya, bersama dengan aslinya dan catatan oleh Eugene Bulgaris (1794). Karya Lvov lainnya: "Rusia 1791" (dalam prosa); "The Song of the Norwegian Knight Harald the Brave" (dalam syair, St. Petersburg, 1793); "Koleksi Lagu Rusia yang Disetel ke Musik oleh Prach", "Rusia Chronicler", "Detailed Chronicle". Lvov juga seorang arsitek, dan pelukis, dan pengukir (aquatint) dan penerbit karya arsitektur yang luar biasa, meskipun tidak terlatih secara profesional. Karya arsitektur utamanya: Katedral St. Joseph, di Mogilev (dibangun untuk mengenang pertemuan Catherine II dengan Kaisar Joseph II), denah dan fasad Kantor Pos Petrograd (1782 - 1786), Katedral Borisoglebsky Biara di Torzhok (1785 - 1796), gereja-gereja di desa Pryamukhino dan distrik Nikolsky Novotorzhsky, Istana Biarawan di Gatchina, dibangun sesuai dengan metode bangunan tanah yang ditemukan olehnya (dari tanah dan kapur). Lvov berpartisipasi dalam menggambar gambar untuk puisi Derzhavin dan menyusun gambar Ordo St. Vladimir. Dia menerbitkan: "Discourse on perspektif" (1789; dari bahasa Italia) dan "Empat buku arsitektur Palladian" (1798).

12 slide

Deskripsi slide:

SNIGIR Musim gugur telah tiba. Jangan bernyanyi, manusia salju yang sedih! Jangan bernyanyi, seperti yang biasa kau nyanyikan, Jangan bernyanyi, temanku yang baik hati! Biarkan merak, dengan ekornya yang halus, Menjadi terkenal dengan terompetnya! Ayam jantan dan riuh di malam hari, Dan Anda, teman saya bullfinch, jangan bernyanyi. Lagu dan hati besi mereka akan merasakan suara yang besar! Jiwa melodi Anda lembut ... Jangan bernyanyi, teman bullfinch saya, selama satu jam. Waktu musim gugur telah tiba. Jangan bernyanyi, tumpul dengan negirek! Jangan bernyanyi, seperti yang biasa kau nyanyikan, Jangan bernyanyi, temanku yang baik hati! Musim dingin tidak akan berlangsung lama, Lalu kami akan mengencangkannya lagi dengan Anda, Musim semi takut ayam jantan, Suara Anda akan memanggil cinta. Dan dengan dia segalanya, semuanya akan dimulai, Bumi akan mencair dan lautan, Dan mawar akan menekan bunga jagung, Mereka akan datang untuk mendengarkan bullfinch. Waktu musim gugur telah tiba. Jangan bernyanyi, manusia salju yang sedih! Jangan bernyanyi, seperti yang biasa kau nyanyikan, Jangan bernyanyi, temanku yang baik hati! 1790-an

Perkembangan budaya setiap negara mencapai perkembangan aktifnya tepat pada saat terjadi perubahan mendasar dalam sejarah di dalamnya. Ini juga tidak melewati negara kita. "Masa keemasan" budaya Rusia mengarah pada fakta bahwa rakyat bertindak sebagai pemberontak yang gigih melawan rezim diktator kekuasaan pemerintah. Prestasi seperti itu didorong oleh penyair mereka di zaman keemasan, yang dalam karya-karyanya ketidaktaatan orang-orang terhadap situasi saat ini dengan jelas diungkapkan. Akibatnya, kerusuhan populer yang aktif dan munculnya kekuatan Bolshevik terjadi.

Apa itu zaman keemasan?

Pembentukan gagasan untuk menggulingkan sistem negara yang ada jatuh pada era seperti itu. Fitur-fiturnya menemukan penciptaan kembali dalam budaya historis Rusia, yang diamati pada akhir abad ke-19. Di zaman keemasan puisi Rusia, ada peningkatan pesat dalam pencerahan domestik, berkembangnya berbagai bentuk seni dan pencapaian terbesar di bidang sains Soviet. Ini mencapai perkembangan yang signifikan berkat struktur sosial negara. Faktanya adalah bahwa pada waktu itu Rusia adalah negara yang sepenuhnya real estat. Prinsip-prinsip estate dimasukkan baik dalam struktur negara dan dalam undang-undang saat itu.

Bertindak sebagai harta pertama, kaum bangsawan memiliki hak istimewa yang tertuang dalam "Surat Pengaduan". Pada saat itu, budaya Rusia sangat didasarkan pada kaum intelektual yang mulia. Lapisan penduduk seperti itu menunjukkan sikap aktifnya untuk mempertahankan gagasan-gagasan Revolusi Prancis yang diproklamirkan, yang didasarkan pada poin-poin penting seperti kebebasan, persaudaraan, dan kesetaraan.

Fitur zaman keemasan

Perkembangan industri yang intensif dan pendirian pabrik dan perusahaan kapitalis baru memainkan peran penting dalam periode waktu itu. Pada saat itu, tidak ada saluran resmi yang memungkinkan setiap orang untuk mengekspresikan pendapat mereka tentang pekerjaan perwakilan pemerintah. Selain itu, masyarakat tidak memiliki kesempatan untuk menggunakan jasa lembaga perwakilan, peradilan yang independen, dan pemerintahan yang lebih bertanggung jawab.

Faktor-faktor inilah yang menjadi dasar karya, yang penulisnya adalah penyair zaman keemasan puisi Rusia, mendorong orang-orang menuju keinginan untuk ekspresi diri melalui penggunaan mekanisme budaya. Karena itu, periode ini menjadi era perkembangan sastra Rusia. Bentuk seni ini bertindak sebagai cara yang andal dan efektif untuk mengekspresikan pendapat seluruh publik.

Alexander Pushkin dapat dianggap sebagai kepribadian utama saat itu. Karyanya berkontribusi pada munculnya banyak penyair berbakat, termasuk Baratynsky, Tyutchev, Zhukovsky dan Batyushkov. Dengan karya-karya mereka, penyair zaman keemasan seperti itu berhasil menciptakan semangat budaya Rusia yang cerah dan murni. Dalam literatur saat itu, konsep kemerdekaan moral secara aktif menyebar, yang didasarkan pada mengatasi pembatasan tanah dan kelas.

Ungkapan gagasan pencerahan yang jelas dapat diamati dalam tulisan-tulisan Bestuzhev dan tokoh-tokoh lain di masa lalu. "Zaman keemasan" budaya Rusia dianggap sebagai tahap penting yang memiliki dampak nyata pada perkembangan realisme, baik dalam sastra maupun dalam jenis seni lainnya. Arah ini meninggalkan bekas yang dalam di era ini, dengan jelas mengungkapkan semua keseriusan, ketulusan, dan sifat bermasalah saat itu.

Lalu ada jenius sastra seperti

• Chekhov
• Dostoevsky,
• Lermontov dan lainnya.

Tren utama di mana ide-ide baru diwujudkan adalah sastra dan seni rupa. Dengan demikian, seseorang dapat mengamati pembuatan ensiklopedia artistik tertentu tentang kompleksitas realitas Rusia.

» » Penyair Terkenal di Zaman Keemasan

Ketika seseorang sekali lagi menyatakan cintanya pada penyair "Zaman Perak", saya tergoda untuk bertanya - apa yang Anda sukai dari "Zaman Keemasan"? Hanya saja, jangan katakan "Pushkin dan Lermontov!", Ini bahkan lebih dangkal (meskipun di mana? Di mana?) Daripada "Blok dan Yesenin" ... Ya, ini adalah fenomena aneh (alias Fenomena) - orang biasanya "menyukai" apa nyaman terletak di bawah hidung mereka, dan terlalu malas untuk menjangkau bahkan pada jarak tangan ini. Tapi ini adalah topik yang berbeda, dan hari ini - 10 penyair Rusia teratas dari "Zaman Keemasan". Dan untuk keseratus kalinya - -ku orang yang dicintai dan -ku penglihatan. Karena itu, hari ini kami akan mengelola tanpa Pushkin dan Lermontov, dan bahkan, Tuhan maafkan saya, tanpa Boratynsky ...

Top 10 penyair Rusia dari "zaman keemasan", mengapa saya menyukainya

1. "Namba van" untuk puisi Rusia XIX dan XX, dan bahkan untuk bagian tidak penting yang belum ada di chanson abad XXI - ini bukan Pushkin, dan bukan Lermontov, dan bukan, maafkan saya, Boratynsky, dan bahkan Derzhavin, di mana ia masih bergolak, guntur dan berbusa dengan kekuatan dan utama di abad ke-18 (dan untuk ini ia baik, berharga dan menyenangkan - baik abad ini maupun Derzhavin). Ini Nikolai Karamzin. Saya sudah bisa mendengar jeritan - apa? sebagai? apa yang dia tulis? sajak sentimental yang menyedihkan! melawan Pushkin! Lermontov! Boratynsky! Ya, anjing-anjingku tersayang, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Karena dia memberi semua orang yang terdaftar di sini dan di bawah hal yang paling penting, yang tanpanya penyair lebih buruk daripada bahasa binatang yang rendah. Karamzin membuang dari bahasa Rusia gaya angkuh yang merupakan kebiasaan untuk menulis "piitika" oleh para peniru dan peniru Lomonosov, Trediakovsky, dan Derzhavin yang sama - semua arkaisme, "pahlawan" dan "rosisme" yang bergemerincing seperti lonceng ini. Secara konsisten dan susah payah, dengan segala macam majalah dan almanak, Karamzin mengebor ke kepala orang-orang sezamannya dan menguasai di dalamnya satu pemikiran, satu - puisi harus ditulis dalam "bahasa sehari-hari yang hidup", dan bukan dalam "piit khusus". Omong-omong, dia adalah idola Pushkin, dan juga Zhukovsky, dan Vyazemsky, dll., dll.

2. Tetapi "penyair utama sejati", yang "tidak dapat merobek puisi-puisi indah", bagi saya, di antara semua pembawa acara ini, penyergapan dan sarang bakat, akan selalu menjadi Konstantin Batyushkov. Karena puisinya, tidak peduli bagaimana Anda memutar dan berbalik - "tidak ada satu pun cacat." Mereka indah. Mereka melodi. Mereka tidak kosong, dan pada saat yang sama ringan - kesan menipu dibuat bahwa seseorang menulisnya "dari selembar, dengan inspirasi, begitu saja" - tidak ada "ketegangan", tidak ada paksaan, tidak ada "pertempuran dengan kata dan sajak". Ya, bukan tanpa alasan dia benar-benar menyerahkan hidupnya untuk puisinya - dia terbakar karena perfeksionisme dan ketidakpuasan ... Nah, setelah itu entah bagaimana saya bahkan tidak ingin kembali ke yang sudah saya tulis dan entah bagaimana mencoba untuk meningkatkan itu - itu menakutkan - dengan.

3. "Tempat ketiga yang terhormat", dan dalam beberapa hal yang pertama, di antara saya adalah pangeran-ayah Petr Vyazemsky. Banyak "cendekiawan sastra" menghujatnya sebagai "amatir hebat", bersumpah bahwa dia tidak menciptakan sesuatu yang "hebat dan besar", bahwa semua puisinya adalah kumpulan tulisan "berjaga-jaga" yang digelembungkan ... Tapi beginilah caranya dia - menonjol dari semua puisinya di semua sisi individualitas yang besar dan kuat. Mungkin, dalam hal ini dia melakukan semua orang - baik Pushkin, dan Lermontov, dan, maafkan saya, Tuhan ... Dan sajaknya "besar" dan dia dengan mudah melanggar "aturan tata bahasa" atas permintaan ukuran dan ekspresi yang lebih besar. Tapi kata itu tajam, ulet, menggigit. Seperti ahli bedah - pikiran yang dingin dan tangan yang kuat, dan memotong di tempat yang tepat. Dan Pushkin, dan Zhukovsky, dan Batyushkov iri dengan ini (pada diri mereka sendiri, meskipun terkadang dengan suara keras) - dan mereka semua, omong-omong, adalah temannya. Itu akan lebih seperti puisi kami tentang orang-orang yang menyukai makanan seperti itu.

4. Burung mockingbird dikenal pandai menirukan burung lain dan bahkan suara manusia. Begitu juga puisi Vasily Zhukovsky, "penyanyi setan", begitu ia menyebut dirinya kecanduan plot "kuburan". Karya aslinya, IMHO, menderita ringan yang berlebihan - pemikiran sederhana, kata-kata sederhana, ukuran sederhana ... Semuanya sederhana. Seperti sekilo bulu. Tapi begitu dia mengambil karya orang lain, bahkan hanya plot - oleh Schiller, Goethe, Byron, Southey, dll - baik makna, bentuk, dan keagungan muncul. Selain itu, ini bukan "hanya terjemahan", tetapi yang terbaik adalah "terjemahan bebas", atau "pengaturan" - persis apa yang diambil Zhukovsky dan menciptakan "sesuatu miliknya sendiri". Karena itu, dia bukan burung beo, tetapi burung mockingbird. Bagian terbaik dari puisinya hanyalah balada yang diterjemahkan.

5. Itu terjadi seperti ini - sesuatu yang indah tumbuh, berbau harum di udara, dan semua orang di sekitar terengah-engah dan menunggu - itu akan tumbuh, dan kemudian akan menjadi ... Tapi itu tidak tumbuh - kecuali ukurannya bertambah dengan bodohnya. Nikolay Yazykov selalu menguasai sajak dan ritme dengan mahir, dan mulai dengan pesan-pesan setengah bercanda yang ceria dan keluhan-keluhan muda yang menyentuh tentang "Aku mencintaimu, tapi sekarang aku tidak mencintaimu, dan aku memberitahumu tentang ini seratus lima puluh kali." Sangat bagus, terkadang bahkan "lebih baik dari Pushkin!". Tapi ... tahun-tahun berlalu, dan Yazykov terus menulis pesan dan keluhan, dan selama bertahun-tahun mereka menjadi kurang ceria dan muda, dan lebih banyak mengomel dan pikun. Puncaknya adalah "puisi Slavofil"-nya, yang oleh banyak orang sezaman dianggap sebagai "kekasaran di luar batas pelanggaran" atau bahkan "kecaman puitis". Namun, untuk semua ketidakmampuannya untuk menciptakan sesuatu yang besar dan serius (dan dia menyadari hal ini dan sangat menderita karenanya), Yazykov tetap menjadi ahli sajak dan suku kata virtuoso sampai kematiannya ... Nah, ini juga terjadi.

6. Nah, inilah Homer - dia, pada kenyataannya, hanya dikenal sebagai penulis dilogi "Iliad - Odyssey". Milton adalah pencipta Paradise Lost. Tapi Panikovsky tidak bisa mencuri angsa sama sekali. Tetapi masing-masing karya ini adalah mahakarya besar, untuk kehormatan penciptaan yang mana penyair mana pun akan gantung diri tetapi tidak. Begitulah adanya Alexandra Griboedova- segala sesuatu yang bukan "Celakalah dari Kecerdasan" adalah vaudeville di ambang vulgar, kutipan dari beberapa tragedi menyedihkan, dan puisi untuk berjaga-jaga. Di sisi lain, "Celakalah" adalah sebuah blok yang telah lama diambil oleh orang-orang menjadi kutipan dan slogan, dan ini adalah tanda pasti dari kejeniusan karya tersebut. Selain itu, "Alesan Sergeyich yang berbeda" adalah yang pertama menggambarkan tipe intelektual Rusia - cerdas, menderita, mencintai kebebasan, serta sombong, banyak bicara, dan, pada kenyataannya, tidak berguna ... Bagi kami orang Rusia, hal ini lebih kuat dari "Faust" Goethe.

7. Kira-kira semua hal yang sama dapat ditulis tentang Nikolai Gnedich. Ya, seorang pria selamanya adalah patung "penerjemah Iliad". Tetapi bagaimana dia menerjemahkannya - selama dua ratus tahun tidak ada yang berani mengulanginya, kecuali Veresaev, yang, mari kita letakkan tangannya di hatinya, "tidak berhasil", dan Minsky, yang sejak abad ke-19, EMNIP, belum dicetak ulang sama sekali. (Mereka mengatakan bahwa Salnikov tertentu diterjemahkan pada tahun 2011, tetapi saya tidak melihatnya, saya tidak tahu.) Dengan semua ini "jatuh, dan baju besi bergemuruh pada yang jatuh", atau "dia melemparkannya ke tanah dengan tangan yang kuat" Gnedich menangkap intisari dari puisi besar "tentang perang sebagai tentang kehidupan", dan setiap baris dalam terjemahannya berkelahi, berkelahi, dan berkelahi ... Ya, ya, para filsuf yang memarahi "jangan pembajakan!". Yah, pertama, pergi dan terjemahkan "sebagaimana mestinya" (Anda tidak dapat melihat sesuatu), dan kedua, ini adalah kelemahan penerjemah Gnedich, tetapi nilai tambah bagi Gnedich sang penyair.

8. Sangat sulit untuk tetap berada dalam "memori keturunan" jika Anda adalah seorang kerabat, dan bahkan lebih buruk dari itu - paman seorang jenius yang, cukup tepat, adalah kepala lebih tinggi dan lebih berbakat dari Anda. Tapi jangan lupa sepenuhnya, sepenuhnya! Tidak pantas mendapatkannya Vasily Lvovich Pushkin, sayang, omong-omong, paman dari keponakannya Sashenka (dan tidak hanya untuk permen dan memanjakan, tetapi juga untuk puisi). Tidak pantas setidaknya untuk "Tetangga Berbahaya", sebuah puisi yang benar-benar indah tentang ... perkelahian di rumah bordil antara dua pengagum seorang wanita dengan kebajikan yang mudah. Semua orang mengagumi hal ini - Vyazemsky, Zhukovsky, dan Batyushkov. Beberapa bahkan mengembangkan "teori ZOG" - seperti, penyair yang lemah seperti Vaska Pushkin tidak akan menulis hal seperti itu, dia mencurinya di suatu tempat. Tapi ini sudah gosip - paman, seperti semua orang tahu, memiliki aturan paling jujur ​​...

9. Bakat muda - mereka "memberi harapan", dan dalam pekerjaan mereka "mereka mencari kecenderungan." Dan ada baiknya ketika mereka tumbuh dewasa, membenarkan harapan mereka dan mengembangkan kecenderungan. Dan jika, bagaimana Dmitry Venevitinov jadi mereka mati muda? Ya, puisi-puisinya segar, "bukan tanpa makna", bahkan dan ringan. Tapi apa yang akan tumbuh dari semua ini - "Pushkin baru", seperti yang dikatakan beberapa orang, atau beberapa Boratynsky hanya dengan cekatan menyusun ayat-ayat "penyair rencana kedua"? Ini hanya diketahui oleh Allah saja... Tapi apa yang tersisa memungkinkan Anda untuk percaya pada yang terbaik, dan penyair yang mati tidak akan pernah menipu iman ini.

10. Tidak semua orang bisa menjadi profesional yang brilian dan pengrajin berdarah dingin. Anton Delvig baron adalah pria yang mudah dipengaruhi, antusias, di luar pemalu dan di dalam "divulkanisir". Dan puisinya 146% amatir, sama seperti pemalu, banyak segi, kadang naif dan umumnya mirip dengan karya anak besar, dengan hati-hati menyalin "contoh terbaik", menjulurkan lidahnya dari semangat. Tetapi justru dilettantisme yang lucu inilah yang memberi puisi Delvig pesona yang begitu aneh dan unik sehingga membedakan dengan tajam bahkan di antara semua hal di atas - tidak, dia tidak lebih baik, dia berbeda ...

Sastra pada abad ke-19 mungkin merupakan satu-satunya bentuk ekspresi pendapat dan aspirasi rakyat jelata. Itu sebabnya ia menyerap politik, filsafat, etika, dan estetika. Penulis dan penyair menjadi mentor spiritual, pemimpin, pembela orang biasa. Bukan kebetulan bahwa E. Yevtushenko menegaskan bahwa "seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair."

Zaman keemasan puisi mulai menghitung mundur dengan puisi V. Zhukovsky dan K. Batyushkov, menggabungkan nama E. Baratynsky dan N. Nekrasov. Secara tradisional dianggap bahwa abad ini berakhir dengan karya F. Tyutchev. Tapi A.S. Pushkin selalu menjadi tokoh sentral.

Untuk pertama kalinya, pahlawan liris menjadi sasaran analisis psikologis yang mendalam, para penyair berusaha tidak hanya untuk menggambarkan perasaan pahlawan mereka, tetapi secara harfiah, untuk menelanjangi jiwa mereka.

Di sisi lain, puisi, bahkan lebih dari prosa, menjadi konduktor ide-ide sosial dan politik. Sudah di 40-an abad, realisme kritis mengambil bentuk yang lebih dan lebih berbeda. Penyair populis muncul, mengekspresikan protes yang dipermalukan dan dihina, mengadvokasi perubahan kardinal dalam masyarakat.

Penyair "zaman keemasan" sastra Rusia

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

HAI pendiri tren romantis dalam puisi Rusia, yang memberikan kontribusi besar pada pengembangan genre puitis seperti balada, elegi, pesan. Karya mereka berfungsi sebagai sekolah yang baik untuk pendidikan seluruh galaksi penyair Rusia, termasuk para jenius seperti Pushkin, Lermontov, dan Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Puisi terpilih:

V. Zhukovsky

Puisi terpilih:

SEBAGAI. Pushkin- nilai yang luar biasa, yang berhak menempati tempat terkemuka di antara galaksi penyair yang brilian. Pushkin-lah yang dianggap sebagai pendiri bahasa sastra Rusia, eksperimennya yang berani dengan kata, bentuk-bentuk karya liris yang memberikan karya agung budaya dunia. Memadukan gaya bahasa, dengan terampil menggabungkan genre yang berbeda, Pushkin menjadi cikal bakal pengembangan seni realistis.

Mereka mengatakan bahwa Pushkin membuka jendela dunia untuk puisi. Tidak, itu terbuka di hadapannya. Tapi Pushkin-lah yang menghapus semua partisi yang memisahkan puisi dari kehidupan biasa. Mulai sekarang, segala sesuatu yang mengelilingi orang biasa menjadi topik puisi: keinginan dan cinta, alam dan musim, dongeng dan peribahasa, peristiwa sejarah dan, yang paling penting, orang itu sendiri, dengan pemahamannya tentang keindahan, cinta tanpa batas untuknya. tanah air dan patriotisme terdalam.

Puisi Terpilih:

M. Yu. Lermontov... Mungkin salah satu kepribadian paling misterius dan mistis dalam sejarah sastra Rusia. Dalam lirik Lermontov, ciri-ciri romantisme terlihat jelas, pahlawan lirisnya penuh dengan pengalaman, pikiran dan aspirasi, selalu dalam pencarian spiritual, penuh keputusasaan dan menderita kesepian. Dapat dikatakan bahwa karya Lermontov mempersiapkan transisi yang mulus dari tradisi romantisme ke penggambaran pahlawan liris yang realistis. Pada saat yang sama, puisi Lermontov dipenuhi dengan simbol, setengah petunjuk, ramalan. Bukan kebetulan bahwa karya Lermontov-lah yang menjadi titik awal tren sastra seperti simbolisme.

Puisi Terpilih:

A.N. Pleshcheev- Penyair Rusia, yang karyanya jatuh pada 40-an abad XIX. Ia dianggap sebagai salah satu pendiri lirik revolusioner, karena puisinya benar-benar diresapi dengan ide-ide demokrasi revolusioner. Di sisi lain, kontribusi A. Pleshcheev terhadap perkembangan puisi Rusia sebagai penerjemah sangat berharga. Berkat terjemahannya, publik Rusia berkenalan dengan Stendhal dan Zola, Heine dan Beranger. Bersama dengan Pushkin dan Nekrasov, A. Pleshcheev juga dianggap sebagai pendiri sastra untuk anak-anak.

Puisi Terpilih:

I.Z. Surikov- perwakilan paling cerdas dari apa yang disebut sastra "petani". Salah satu penduduk asli pertama, yang semasa hidupnya berhasil merilis kumpulan puisinya. Dia membantu banyak penyair dan penulis lain dari masyarakat.

Puisi Terpilih:

ADALAH. Nikitin- Penyair Rusia, yang dalam karyanya tema sosial dan tema liris terjalin secara harmonis. Dia menulis tentang segalanya: tentang keberadaan petani yang sulit, tentang keindahan alam Rusia, tentang cinta. Banyak puisinya telah diatur ke musik.

Puisi Terpilih:

A A. Fet- salah satu pendiri arah "seni murni" dalam sastra Rusia. Lirik A. Fet jauh dari ide sosial, dari kenyataan. Penyair tahu bagaimana membenamkan dirinya sepenuhnya dalam dunia emosi, pengalaman, menggambarkan sifat Rusia dengan cemerlang. Dalam karya penyair selanjutnya, tempat penting dalam liriknya diberikan pada pertanyaan filosofis.

Puisi Terpilih:

A.N. Maikov dan A.K. Tolstoy

Penyair yang bekerja pada waktu yang hampir bersamaan dengan I. Nikitin, A. Fet. Tema sejarah secara gamblang terwakili dalam karya keduanya. Hanya A. Maikov yang lebih tertarik pada sejarah Byzantium dan Yunani, sementara A.K. Tolstoy jatuh cinta pada sejarah Rusia. Ngomong-ngomong, A. K. Tolstoy-lah yang merupakan salah satu pencipta gambar satir Kozma Prutkov.

Puisi Terpilih:

PADA. Nekrasov- penyair Rusia yang hebat, yang merupakan orang pertama yang sepenuhnya mengabdikan semua karyanya untuk orang-orang - "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya." Dalam puisi-puisinya untuk pertama kalinya suara rakyat terdengar begitu keras, dalam liriknya, tanpa ampun dan tanpa hiasan, seluruh kengerian keberadaan "pria kecil" ditampilkan.

Karya Nekrasov menandai awal dari tahap baru dalam sastra Rusia - rakyat, tentang rakyat dan untuk rakyat.

Puisi Terpilih:

F.I. Tyutchev- Penyair Rusia, yang karyanya sering bertentangan dengan karya A. Pushkin. Puisi-puisi Tyutchev adalah ode dan puisi yang sama oleh Pushkin, tetapi dalam versi yang sangat padat, itulah sebabnya mereka tampak begitu dinamis dan kaya bagi kita. Sifat gambar pahlawan liris juga telah berubah. Jika pahlawan Pushkin panas, berapi-api, dan berapi-api, maka pahlawan Tyutchev, sebaliknya, di luar kenyataan dan di atas yang biasa. Karya Tyutchev menandai transisi dari tradisi seni realistis ke suasana baru yang dekaden dan kelahiran Zaman Perak puisi Rusia.

Puisi Terpilih:

Jadi, dalam puisi Rusia abad ke-19, dua tren utama hidup berdampingan: realistis - dengan posisi sipil yang kuat dan keterikatan yang jelas dengan realitas saat ini. Perwakilan utama dari arah ini adalah N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Arah kedua menganut konsep "seni murni" - ini adalah karya penyair yang tenggelam dalam filsafat dan psikologi: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoy dan F. Tyutchev.

Kedua tren tersebut terus berkembang pada abad ke-20, memunculkan banyak gerakan sastra dan menjadi dasar munculnya "Zaman Perak" puisi Rusia.