pengantar

Perkembangan sastra Rusia pada abad ke-19 dan ke-20 berlangsung dengan cara yang sangat kompleks. Itu adalah masa penemuan-penemuan besar dan kerugian-kerugian yang tragis.

Abad ke-19 dengan jelas menunjukkan betapa dalam dan tak terpisahkan saling keterkaitan semangat dunia penulis, persepsi dan interpretasinya tentang pertanyaan abadi tentang keberadaan - hidup dan mati, cinta dan penderitaan - dan waktu di mana seniman hidup dan menciptakan dan yang secara terbuka atau tersirat dalam karya-karyanya. Pahlawan liris, menurut definisi Boris Pasternak, "sandera keabadian, tawanan waktu." Definisi ini masih relevan sampai sekarang.

Sebuah karya seni bukanlah dunia yang tertutup. Penulis terhubung dengan zamannya, dengan seni rupa sebelumnya dan kontemporer.

Sampai zaman modern, sastra adalah satu-satunya cermin evolusi umat manusia. Ini menggambarkan munculnya jenis perilaku sosial baru, menggambarkan "orang baru", pahlawan baru, di mana fitur karakteristik seseorang (pahlawan) pada masanya difokuskan.

Waktu menentukan arah pencarian artistik penyair, sikap mereka tidak hanya untuk abadi, tetapi juga untuk isu-isu topikal, yang terus-menerus dan terus-menerus diletakkan di hadapan kita oleh era konflik tajam yang penuh dengan peristiwa dramatis.

tujuan pekerjaan saya adalah mempelajari bagaimana pergolakan dan putaran sejarah tercermin dalam nasib (gambar) pahlawan liris dalam karya Mikhail Yuryevich Lermontov dan visi saya, kesan kehidupan modern, kehidupan pahlawan liris.

1. Gambar pahlawan liris dalam karya Mikhail Yuryevich Lermontov.

2. Waktu, era, pahlawan liris melalui mata generasi muda.

Waktu. Masa. Pahlawan liris

Gambar pahlawan liris dalam karya Mikhail Yurievich Lermontov

"Dan sepanjang hidup kita, kita membawa dalam jiwa kita citra pria ini - sedih, keras, lembut, kuat, sederhana, berani, mulia, pedas, pemalu, diberkahi dengan hasrat dan kemauan yang kuat dan pikiran tanpa ampun yang menembus. Seorang penyair jenius dan yang meninggal begitu awal. Abadi dan selamanya muda." (Irakli Andronnikov, Profesor, Doktor Filologi)

Kita tahu bahwa Lermontov hidup di masa yang mengerikan. Reaksi Nikolaev menganiaya segala sesuatu yang maju, segala sesuatu yang dipikirkan dengan jujur ​​dan bebas. Masyarakat kelas atas segera meninggalkan semua perasaan manusia, semua pikiran manusiawi. Inti dari pekerjaan Mikhail Yuryevich adalah bentrokan aspirasi yang penuh gairah dari orang-orang terbaik di zaman itu untuk hidup dan perjuangan dengan realisasi pahit dari ketidakmungkinan implementasinya. Semakin tua dia, semakin sering dia menghubungkan pengalaman dan sensasi subjektif dengan pengalaman dan nasib seluruh generasi, semakin sering dia "mengobjektifkan" kehidupan pada zamannya. Dunia mimpi romantis secara bertahap memberi jalan pada penggambaran kenyataan. Era 1930-an dan 1940-an Dengan kontradiksi, kepentingan ideologis yang mendalam dan stagnasi mematikan dalam kehidupan publik.

Konflik spiritual orang-orang pada masanya, yang dihasilkan oleh keadaan ini, Lermontov, tidak seperti orang lain, berhasil mengekspresikan keadaan ini dalam bentuk pahlawan liris.

Mengambil spanduk puisi Rusia dari tangan Alexander Sergeevich Pushkin yang terbunuh, Mikhail Yuryevich Lermontov, berbicara kepada orang-orang sezamannya, mengangkat di hadapan mereka "pertanyaan tentang nasib dan hak seseorang, seseorang" di satu atau lain era waktu.

Pada saat yang sama, penyair tidak menjadi penyangkal kehidupan yang suram. Dia mencintainya dengan penuh semangat, dengan inspirasi. Pahlawan liris dari buku catatannya adalah buku harian puitis yang penuh dengan pemikiran tentang hidup dan mati, tentang keabadian, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang makna keberadaan, tentang masa depan dan masa lalu. Apa dia - pahlawan liris?

Dalam hidupnya, kreativitas, Lermontov menanggung siksaan, tentu saja, dia, sebagai seorang nabi, meramalkan pengasingan, fitnah, dan penghinaan. Biasanya dikatakan bahwa puisi Mikhail Lermontov lahir dari periode yang tak lekang oleh waktu. Tetapi pahlawan lirisnya memperkaya orang-orang sezamannya dan generasi berikutnya dengan napas yang benar-benar baru. Dia memahami bencana spiritual baik dari dirinya sendiri maupun dari era penindasan kepribadian lainnya. Oleh karena itu, pentingnya penaklukan Lermontov, contoh pahlawan lirisnya, tidak mengering seiring waktu.

Pengakuan jujur ​​dari pahlawan liris mencerminkan suasana hati penulisnya, orang-orang progresif di zaman itu yang jauh dari kita. Ada gambaran generasi yang kecewa, diracuni oleh cahaya kosong. Kesepian dalam puisi "The Cup of Life", keadaan akrab pahlawan liris:

"Lalu kita melihat bahwa itu kosong

Ada piala emas

Bahwa ada minuman di dalamnya - mimpi,

Dan itu bukan milik kita."

Tema kehidupan yang hancur dikaitkan dengan yang lain - pengetahuan diri tentang pahlawan liris, kehausan akan kehidupan sejati. Aspirasi pahlawan liris untuk itu selalu menang.

Di usianya yang mengerikan, memadamkan pikiran, kemauan, Lermontov memiliki hati yang bangga, keberanian untuk bertarung, semangat perasaan. Penyair mencoba mengembalikan ke dunia harmoni, keindahan, kebebasan yang telah hilang. Lermontov sangat mencari sumber cita-cita untuk pahlawan liris dan menemukan mereka dalam kedekatan spiritual dengan orang-orang, baik dekat, terkait, dan tidak dengan mereka. Tragedi kehidupan publik di abad ke-19 meninggalkan bekas yang dalam pada karya Lermontov. Inti dari karyanya adalah benturan aspirasi yang penuh gairah dari orang-orang terbaik di zamannya untuk hidup dan perjuangan dengan realisasi pahit dari ketidakmungkinan implementasinya. Belinsky percaya bahwa semua pekerjaan Mikhail Yuryevich dikhususkan untuk menyelesaikan satu masalah: "pertanyaan moral tentang nasib dan moral pribadi manusia." Dan pahlawan penyair, pada kenyataannya, adalah satu: gambar yang sama melewati puisi, drama, novel, diwujudkan baik dalam pahlawan liris, atau dalam Setan, atau di Pechorin ... Lermontov adalah penyair yang sangat subjektif. Dia memiliki hak untuk menjadi subyektif, karena, seperti semua penyair besar, di dalam hatinya, di dalam darahnya, dia membawa kehidupan masyarakat, muak dengan musuh-musuhnya, tersiksa oleh penderitaannya, dibahagiakan oleh kebahagiaannya...

Dari masa remaja dimulai proses pembentukan ide-ide penyair masa depan tentang esensi puisi, pencarian cita-cita puitis. Penyair percaya bahwa inspirasi puitis selalu mirip dengan inspirasi seorang seniman dalam arti luas, yaitu pencipta. Lermontov, lebih dari siapa pun selama hidupnya, memahami signifikansinya sendiri dan peran yang ditakdirkan untuk dimainkannya dalam sastra Rusia dan, terlebih lagi, dalam kehidupan masyarakat Rusia! Pikiran sedih dan keras dari generasi yang, menurut pandangannya, ditakdirkan untuk menjalani hidup tanpa meninggalkan jejak dalam sejarah, memenuhi impian masa muda akan prestasi romantis. Lermontov sekarang hidup untuk memberitahu manusia modern kebenaran tentang "keadaan menyedihkan" dari semangat dan hati nuraninya, tentang generasi pengecut, berkemauan lemah yang hidup tanpa harapan untuk masa depan. Dan ini adalah prestasi yang lebih sulit daripada kesiapan untuk binasa di perancah atas nama Tanah Air dan kebebasan. Karena tidak hanya musuh, tetapi juga mereka yang demi dia mengatakan kebenaran ini, menuduhnya memfitnah masyarakat modern. Puisi "Duma" adalah refleksi diri sendiri, dan bukan himbauan kepada siapa pun:

"Sayangnya saya melihat kami

Generasi!

Masa depannya kosong atau

Dalam gambar pahlawan liris, kita melihat ketidakpedulian yang terkait dengan generasinya dengan kehidupan, bahkan dengan nasib mereka sendiri, ternyata menjadi pedang bermata dua. Refleksi sendirian dengan diri sendiri bagaimanapun dibawa ke penilaian generasi, dan ini adalah ekspresi harapan penyair bahwa dia akan membangunkan generasi yang tidak aktif. Tapi tetap saja, Lermontov tidak menunggu penghakiman keturunannya, tetapi menilai dirinya sendiri, mengucapkan kalimat dengan syairnya sendiri. Dia menganggap jiwa yang mati, keinginan mengantuk dan psikologi budak sebagai musuh paling mengerikan pada masanya. Patos sipil "Duma" tidak diragukan lagi, dan ada gaung internal tidak hanya dengan pikiran terdalam dari pahlawan liris tentang dirinya sendiri, tetapi juga dengan karya-karya protes sosial terbuka.

Mikhail Yuryevich Lermontov berpendapat bahwa di dunia di mana tidak ada kehormatan, tidak ada cinta, tidak ada persahabatan, tidak ada pikiran, tidak ada nafsu, di mana kejahatan dan tipu daya berkuasa, kecerdasan dan karakter yang kuat sudah membedakan seseorang dari kerumunan sekuler. " Ya, dalam diri orang ini ada kekuatan pikiran dan kekuatan kemauan, yang tidak Anda miliki, - tulis Belinsky, menanggapi para kritikus Lermontov, - di dalam nabi-nabinya sesuatu yang hebat berkelebat, seperti kilat di awan hitam, dan dia cantik, penuh puisi bahkan di saat-saat ketika perasaan manusia bangkit melawannya ... Dia memiliki tujuan yang berbeda, jalan yang berbeda dari Anda. Gairahnya adalah badai yang memurnikan alam roh…”. Tentu penting bagi kita yang hidup di abad baru untuk belajar dari pelajaran masa lalu. Dunia berubah, gagasan tentang nilai-nilai dunia ini berubah. Di era Lermontov, ada beberapa nilai, hari ini prioritas lain dikedepankan di tengah dengan pedoman moralnya, spiritualitas yang mendalam dan humanisme, pemahaman filosofis tentang dunia.

15. Bagaimana keadaan internal pahlawan liris Pushkin?

Keadaan batin pahlawan liris dalam puisi A. S. Pushkin "Siang hari padam" dipenuhi dengan kenangan masa lalu yang berat dan menyedihkan. Pahlawan liris mengingat tanah asli yang ditinggalkan dengan kerinduan dan rasa sakit: "Terbang, kapal, bawa saya ke batas yang jauh ... tetapi tidak ke pantai sedih tanah air saya yang berkabut." Pahlawan liris dihantui oleh kenangan menyakitkan dari cinta masa lalu yang tidak bahagia: meskipun "pengkhianat muda" dilupakan, "tidak ada yang menyembuhkan luka cinta yang dalam."

Namun, masa lalu tidak lagi memainkan peran yang begitu penting dalam kehidupan pahlawan liris, karena seluruh jiwanya diarahkan ke masa depan: "Saya melihat pantai yang jauh, / Tanah siang hari magis; / Saya berjuang di sana dengan kegembiraan dan rindu...".

Di akhir, sang pahlawan mencapai keseimbangan batin, yang khas untuk genre elegi: ia menerima hukum alam waktu dan hilangnya masa muda, menerima pengalaman masa lalu dan ketidakpastian masa depan yang tak terhindarkan. .

16. Puisi penyair Rusia apa yang dekat dengan elegi Pushkin dalam materi pelajaran mereka, dan bagaimana kedekatan ini memanifestasikan dirinya?

Dalam banyak puisi oleh penyair Rusia, tema kenangan masa lalu menemukan ekspresinya.

Misalnya, dalam puisi M. Yu. Lermontov "Tidak, aku tidak begitu mencintaimu," pahlawan liris terjun ke dalam kenangan cinta masa lalu dengan kesedihan dan kepahitan. Seperti dalam puisi A. S. Pushkin, pahlawan liris Lermontov mengingat orang yang dipilihnya, masih dengan jelas mengalami peristiwa masa mudanya. Namun, dalam citranya tidak ada aspirasi Pushkin untuk masa depan dan keseimbangan batin.

Contoh lain adalah puisi S. Yesenin "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", di mana pahlawan liris merenungkan hidupnya dan mengingat masa mudanya yang bahagia dan semarak. Pahlawan liris berterima kasih kepada nasib untuk semua peristiwa masa lalu dan berdamai dengan kenangan, berlalunya waktu, yang membuat puisi itu terkait dengan karya A. S. Pushkin. Namun, pahlawan Pushkin bercita-cita untuk masa depan, menunggu awal dari kehidupan baru, sementara pahlawan S. Yesenin mengakui keterbatasan keberadaannya sendiri.

Diperbarui: 2018-08-09

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

.

Materi yang berguna tentang topik

• Puisi penyair Rusia apa yang dekat dengan elegi Pushkin dalam materi pelajaran mereka, dan bagaimana kedekatan mereka dimanifestasikan?

Apa yang menyelamatkan pahlawan liris di saat yang sulit? Hanya ada satu jawaban - alam:

Malam sepi. Gurun mendengarkan Tuhan.

Di alam dia menarik energi spiritual, menemukan kedamaian:

Saya siap untuk memulai kehidupan lain

Saya diam dan menunggu: waktunya telah tiba.

Keindahan alam menggairahkan, menarik penyair. Dunia kecantikan ini memberinya mimpi harmoni, hubungan dengan orang-orang.

Pada akhir karya penyair, jenis pahlawan baru mulai muncul - ini adalah gambar orang biasa yang sederhana, lelah, yang masih mengingat aspirasi masa muda. Motif cinta, perpisahan, kepahlawanan, dan kebebasan menerima suara baru dalam puisi "Valerik", "Tanah Air", "Perjanjian", "Aku pergi sendirian di jalan ...".

Ada kesempatan untuk melihat dan merasakan jiwa yang dekat, sayang:

Sendirian denganmu, saudaraku, aku berharap aku bisa...

Puisi "Tanah Air" mencerminkan segala sesuatu yang disukai penyair: "keheningan dingin stepa", "hutan bergoyang tanpa batas", kekaguman akan "banjir sungai", yang "seperti laut".

Kelelahan si pengembara hilang saat melihat kehidupan desa yang damai:

Dengan kegembiraan yang tidak diketahui banyak orang, saya melihat lantai pengirikan yang penuh, Sebuah gubuk tertutup jerami, Sebuah jendela dengan daun jendela berukir.

Puisi ini menghembuskan ketenangan pikiran dan pemahaman hidup.

Sepanjang karirnya, Mikhail Yuryevich Lermontov memikirkan banyak hal: tentang posisinya, tentang waktu, tentang dirinya sendiri, tentang tanah airnya. Dan konduktor pemikiran ini dari penulis ke pembaca adalah pahlawan liris. Itu mencerminkan jiwa penyair - pria terhebat abad kesembilan belas!

PAHLAWAN LIRIS DALAM PUISI M.YU.LERMONTOV

Lyudmila Bratchenko, Novokuznetsk Pedagogical College No. 2 Kepala - O.N. Kruchina, guru

Dalam lirik M. Yu. Lermontov, seperti penyair lainnya, citra pahlawan liris menempati posisi terdepan. Berkat ini, penyair berhasil mengevaluasi dan menggambarkan apa yang terjadi dan mengekspresikan sikapnya terhadap kehidupan di sekitarnya.

Pahlawan liris Lermontov, pertama, adalah pahlawan romantis. Dia adalah pembawa individualitas, memiliki energi tak terkendali yang kuat, dengan nafsu kekerasan, memberontak terhadap masyarakat yang tidak adil. Itulah sebabnya di hampir semua karya penyair terdapat motif dan tema yang melekat pada romantisme: kesepian, cinta, perjuangan, keputusasaan, dan lamunan.

Motif kesepian di Lermontov disajikan dalam banyak cara. Penyair menunjukkan kepada kita pahlawan lirisnya sebagai orang yang kesepian dan disalahpahami. Tema kesepian sangat jelas terlihat dalam puisi "Dan itu membosankan dan menyedihkan.". Di dalam dirinyalah melankolis dan kesepian yang kuat dari pahlawan liris dimanifestasikan, penderitaannya dari kenyataan bahwa dia kesepian, dan dari kenyataan bahwa dia "tidak memiliki siapa pun untuk membantu pada saat kesulitan spiritual", ketika itu sangat diperlukan. Pahlawan liris kehilangan kepercayaan pada se-

dan dalam hidup, yang ternyata hanya "lelucon kosong dan bodoh" baginya. Pahlawan kehilangan harapan untuk pemenuhan keinginan, cinta, gairah:

Mengharapkan!..

apa gunanya keinginan yang sia-sia dan abadi? ..

tapi siapa? .. untuk sementara - tidak sepadan dengan masalahnya,

Dan tidak mungkin untuk mencintai selamanya.

Apa itu passion? -

karena cepat atau lambat penyakit manis mereka

Akan hilang pada kata alasan.

Ini semua mengarah pada realisasi yang meragukan dari akhir kehidupan.

Kualitas pahlawan liris juga dimanifestasikan dalam cinta. Di sanalah pahlawan liris terus-menerus memiliki rintangan yang mencegahnya menikmati kebahagiaan dan berbagi cintanya dengan perasaan orang yang dicintainya. Kita melihat tragedi dan ketakterpisahan cinta dalam contoh puisi "Pengemis". Jadi, dalam puisi ini, pahlawan liris, yang jatuh cinta tak berbalas, seperti orang miskin yang "layu" yang meminta hadiah.

"PENDIDIKAN. Karier. MASYARAKAT» 4 (47) 2015

yanya. Harapan para pahlawan tidak dibenarkan - keduanya tertipu dan dikhianati. Perasaan cerah dari pahlawan liris tidak dipahami dan tetap tidak terjawab. Hal ini dapat dilihat pada baris-baris berikut:

Jadi aku memohon cintamu

Dengan air mata pahit, dengan kerinduan;

Jadi perasaanku adalah yang terbaik

Tertipu selamanya olehmu!

Maka, cinta, harapan, dan impian sang pahlawan ditipu oleh wanita yang dicintainya, ia merasakan kerinduan dan kesedihan yang menyelimutinya. Mereka begitu kuat sehingga pahlawan liris tidak dapat menahan mereka dalam jiwanya dan meneteskan "air mata pahit" dari kekasih yang ditolak. Cinta untuk pahlawan Lermontov membawa rasa sakit, penderitaan, tetapi bukan kegembiraan.

Motif perjuangan dalam karya Lermontov juga terlibat dalam menciptakan citra pahlawan liris. Dan dalam hal ini, pahlawan liris bukanlah orang yang tragis dan tidak bahagia, tetapi orang yang memiliki tujuan dan berkemauan keras. Meskipun pahlawan memiliki akses ke semua ruang di sekitarnya, dia tidak puas dengan kenyataan bahwa dia hidup dalam kedamaian dan kegembiraan. Misalnya, dalam puisi "Sail", keadaan batin perjuangan pahlawan liris dibandingkan dengan elemen dan perahu layar yang sepi, memutih dengan tenang di laut biru. Namun, ketenangan sang pahlawan membuat depresi, ia merindukan keadaan yang berbeda:

Di bawahnya, aliran cahaya biru,

Di atasnya ada sinar matahari keemasan...

Dan dia, memberontak, meminta badai,

Seolah-olah ada kedamaian dalam badai!

Pahlawan liris secara internal mengalami perselisihan dengan dirinya sendiri, dan tidak hanya dengan dunia di sekitarnya. Dalam hal ini kita melihat betapa beragamnya kebutuhan pahlawan liris.

Semua motif dan tema di atas yang membentuk citra pahlawan liris mengungkapkan, pertama-tama, nasib tragis Lermont-

pahlawan tov. Tetapi perlu dicatat bahwa komponen penting lainnya adalah jiwa pahlawan liris yang lembut dan "halus", yang mampu merasa "tinggi" dan indah. Kita melihat ini dalam contoh puisi "Ketika bidang yang menguning gelisah":

Ketika ladang yang menguning gelisah, Dan hutan segar berdesir mendengar suara angin sepoi-sepoi. Kemudian kegelisahan jiwaku merendahkan dirinya, Kemudian kerutan di dahiku menghilang, - Dan aku bisa memahami kebahagiaan di bumi, Dan di surga aku melihat Tuhan.

Pahlawan liris yakin akan adanya harmoni baik di bumi maupun di surga. Dan meskipun sangat bermasalah untuk menjadi bahagia, itu masih mungkin: "Saya juga bisa memahami kebahagiaan di bumi," dan "Saya melihat Tuhan di surga." Memang, pada saat pahlawan menyadari di alam perasaan bahagia, damai, perasaan cemas meninggalkannya. Pahlawan liris Lermontov memahami bahwa selalu dan di mana-mana, di mana dunia itu indah, di mana seseorang dapat dengan mudah memahami kebahagiaan.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa pahlawan liris dalam karya M. Yu. Lermontov adalah orang yang kesepian, menderita kerinduan dan ketidakpedulian terhadapnya dari orang-orang di sekitarnya. Perasaan kesepian yang tragis yang merampas cintanya, kegembiraan hidup, dan segala sesuatu di sekitarnya sebagian besar bermusuhan dan tidak menyenangkan bagi sang pahlawan. Satu penghiburan adalah kehausan akan kebebasan, yang terus-menerus menggemakan motif perjuangan, keinginan akan cita-cita, kesempurnaan dunia dan diri sendiri. Gambar-gambar sifat Rusia, kebesaran dan orisinalitasnya hanya meningkatkan keinginan pahlawan liris untuk menjadi bahagia dan bebas setidaknya untuk sesaat dan membantu penulis untuk mengidealkannya dalam kehidupan yang tragis, biasa dan tidak biasa, tidak bahagia, yang, dalam pandangan kita, opini, hanyalah proyeksi kehidupan penyair.

GAMBAR TENTARA RUSIA DALAM SASTRA PENULIS DAN PENYANYI RUSIA DAN SOVIET

Ekaterina Trofimova, Sekolah Teknik Kemerovo untuk Industri dan Layanan Makanan, Supervisor - M. S. Mashchenkova, Dosen

Dalam karya-karya penyair dan penulis Rusia, sangat sering salah satu tempat sentral ditempati oleh citra seorang prajurit Rusia, yang setia

ke tanah airnya. Sepintas, ini adalah orang biasa yang tidak berbeda dari orang lain, dia juga memilikinya sendiri

"PENDIDIKAN. KARIER. MASYARAKAT» 4 (47) 2015

Judul puisi itu simbolis. Ini mencerminkan perasaan, pengalaman, dan pemikiran penyair tentang hidupnya. Peristiwa yang sedang berlangsung menggairahkan dan menyiksa pahlawan liris, yang ditekankan dalam karya dengan bantuan tokoh-tokoh retoris seperti seruan retoris (“Keinginan! ..”) dan pertanyaan retoris (“Mencintai ... tapi siapa? .. .”). Perlu dicatat bahwa figur retoris ini digunakan bersama dengan perangkat gaya default, yang mengakhiri bait pertama dan kedua. Apa yang bisa dikatakan detail seperti itu? Kombinasi semacam itu dapat menunjukkan keadaan internal yang kompleks dari pahlawan liris: kesedihan spiritual yang berat dengan keputusasaan, kebencian dan penyesalan tentang masa lalu, dan rasa putus asa digabungkan di dalam dirinya. Keadaan pikiran ini ditekankan oleh perangkat gaya poliunion ("Baik kegembiraan maupun siksaan, dan semua yang ada tidak penting ..."). Meremehkan jumlah kiasan yang jelas juga berbicara tentang keadaan kekosongan spiritual pahlawan liris. Suasana hatinya berubah sepanjang puisi: nada tinggi dari suara pada bait pertama digantikan oleh nada rendah pada bait kedua dan benar-benar tuli pada bait ketiga. Apa yang terjadi di sekitar pahlawan liris meyakinkannya tentang ketidakbermaknaan hidup. Pertanyaan filosofis abadi tentang cinta, persahabatan, dan makna hidup sama sekali tidak diselesaikan dalam karya, tetapi, sebaliknya, tampak lebih membingungkan dan tidak terpecahkan. Puisi tersebut memberikan kesan tangisan jiwa, tak terbalas dan tak disadari, seperti seruan tangis di hutan belantara.

lirik filosofis

Dari segi konten

Apa itu hidup? Apa itu hati (perasaan) dan pikiran? Mengapa hidup ini suram dan tanpa tujuan? Adakah yang bisa dengan nasihat bijak, contoh, sepenuhnya menggantikan pekerjaan batin jiwa, tanggung jawab pribadi? Berjuang untuk yang ideal (ketinggian Zion). Apakah mungkin untuk mencapai yang ideal? Apa itu sifat manusia? Dosa mengejar seseorang sama tak terelakkannya seperti singa "mengikuti lari rusa yang harum". motif Kristen. Manusia dan alam. Waktu, ingatan, takdir. Pembaruan manusia dan pembaruan alam. Dari segi estetika. Kesempurnaan puisi. Konstruksi cermin puisi. Paralelisme semantik dan sintaksis. Kerinduan jiwa akan Tuhan. Lanskap. julukan.

Gambar pahlawan liris diciptakan berdasarkan pengalaman hidup penyair, perasaan, sensasi, harapan, dll., Ditetapkan dalam karya dalam bentuk yang diubah secara artistik. Namun, identifikasi lengkap kepribadian penyair itu sendiri dan pahlawan lirisnya melanggar hukum: tidak semua yang "biografi" termasuk pahlawan liris, benar-benar terjadi dengan penyair itu sendiri. Misalnya, dalam puisi oleh M.Yu. "Mimpi" Lermontov, pahlawan liris melihat dirinya terluka parah di lembah Dagestan. Fakta ini tidak sesuai dengan biografi empiris penyair itu sendiri, tetapi sifat kenabian dari "tidur" jelas (puisi itu ditulis pada tahun 1841, tahun kematian Lermontov):

Di sore hari yang panas di lembah Dagestan Dengan timah di dadaku, aku berbaring tak bergerak; Luka yang dalam masih berasap, darahku menetes setetes demi setetes.

Istilah "pahlawan liris" diperkenalkan oleh Yu.N. Tynyanov 1 pada tahun 1921, dan itu dipahami sebagai pembawa pengalaman yang diungkapkan dalam lirik. "Pahlawan liris adalah "ganda" artistik penulis-penyair, tumbuh dari teks komposisi liris (siklus, buku puisi, puisi lirik, keseluruhan lirik) sebagai sosok atau peran kehidupan yang didefinisikan dengan jelas , sebagai orang yang diberkahi dengan kepastian, individualitas nasib, perbedaan psikologis dari kedamaian batin" 2 .

Pahlawan liris tidak hadir dalam semua karya penyair liris, dan pahlawan liris tidak dapat dinilai dengan satu puisi, ide pahlawan liris terbentuk dari siklus puisi penyair atau dari seluruh karya puitisnya. Ini adalah bentuk khusus dari ekspresi kesadaran penulis 3:

1. Pahlawan liris adalah pembawa pidato dan subjek gambar. Dia secara terbuka berdiri di antara pembaca dan dunia yang digambarkan; kita bisa menilai seorang pahlawan liris dengan apa yang dekat dengannya, apa yang dia lawan, bagaimana dia memandang dunia dan perannya di dunia, dll.
2. Pahlawan liris dicirikan oleh kesatuan ideologis dan psikologis internal; dalam puisi yang berbeda satu kepribadian manusia terungkap dalam hubungannya dengan dunia dan dirinya sendiri.
3. Kesatuan biografis dapat dipadukan dengan kesatuan tampilan internal. Dalam hal ini, puisi yang berbeda dapat digabungkan menjadi episode kehidupan orang tertentu.

Kepastian pahlawan liris adalah karakteristik, misalnya, puisi M.Yu. Lermontov (yang memiliki penemuan pahlawan liris dalam sastra Rusia, meskipun istilah itu sendiri muncul pada abad ke-20), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Dari karya liris mereka tumbuh citra seseorang yang utuh, diuraikan baik secara psikologis, maupun biografis, dan emosional, bersamanya reaksi karakteristik terhadap peristiwa di dunia, dll.

Pada saat yang sama, ada sistem liris di mana pahlawan liris tidak muncul ke depan, kita tidak dapat mengatakan sesuatu yang pasti baik tentang psikologinya, atau tentang biografinya, atau tentang dunia emosional. Dalam sistem liris seperti itu, "antara dunia puitis dan pembaca, dalam persepsi langsung karya, tidak ada kepribadian sebagai subjek utama gambar atau prisma yang dapat dilihat dengan tajam yang melaluinya realitas dibiaskan" 4 . Dalam hal ini, biasanya berbicara bukan tentang pahlawan liris, tetapi tentang dunia puitis penyair ini atau itu. Contoh tipikal adalah karya A.A. Fet dengan visi puitis khususnya tentang dunia. Fet terus-menerus berbicara dalam lirik tentang sikapnya terhadap dunia, tentang cintanya, tentang penderitaannya, tentang persepsinya tentang alam; ia banyak menggunakan kata ganti orang pertama tunggal: lebih dari empat puluh karyanya dimulai dengan "aku". Namun, "Aku" ini bukan pahlawan liris Fet: ia tidak memiliki kepastian eksternal, biografis, atau internal yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai semacam kepribadian. Lirik "Aku" penyair adalah pandangan dunia, yang pada dasarnya disarikan dari kepribadian tertentu. Karena itu, dengan memahami puisi Fet, kami tidak memperhatikan orang yang digambarkan di dalamnya, tetapi pada dunia puisi khusus. Dalam dunia puitis Fet, pusatnya adalah perasaan, bukan pikiran. Fet tidak terlalu tertarik pada orang seperti pada perasaan mereka, seolah-olah diabstraksi dari orang. Situasi psikologis dan keadaan emosional tertentu digambarkan dalam fitur umum mereka - di luar gudang khusus kepribadian. Tetapi perasaan dalam puisi Fet istimewa: samar, tidak pasti. Untuk mereproduksi dunia batin yang samar dan nyaris tidak terlihat, Fet menggunakan sistem sarana puitis yang kompleks, yang, dengan segala keragamannya, memiliki fungsi yang sama - fungsi menciptakan suasana hati yang goyah, tidak pasti, dan sulit dipahami.

Pahlawan liris dalam puisi, meskipun ia tidak sepenuhnya bertepatan dengan "aku" penulis, disertai dengan ketulusan khusus, pengakuan, "dokumentasi" dari pengalaman liris, pengamatan diri dan pengakuan menang atas fiksi. Pahlawan liris, dan bukan tanpa alasan, biasanya dianggap sebagai citra penyair itu sendiri - orang yang benar-benar ada.

Namun, dalam pahlawan liris (untuk semua otobiografi dan autopsikologinya yang jelas), kita tidak begitu tertarik pada keunikan pribadinya, tetapi oleh nasib pribadinya. Tidak peduli seberapa biografis, kepastian psikologis yang dimiliki pahlawan liris, "nasibnya" menarik bagi kita terutama karena tipikalnya, universalitasnya, refleksi dari nasib bersama pada zaman itu dan seluruh umat manusia. Oleh karena itu, ucapan L.Ya. Ginzburg tentang universalitas lirik: “... lirik memiliki paradoksnya sendiri. Jenis sastra yang paling subyektif, tidak seperti yang lain, berjuang untuk yang umum, untuk penggambaran kehidupan spiritual sebagai universal ... jika lirik menciptakan karakter, maka itu tidak terlalu "pribadi", individu, seperti zaman, historis; gambaran khas kontemporer yang dikembangkan oleh gerakan-gerakan budaya besar” 5 .