Publikasi di bagian Tradisi

Keajaiban Suara

Nyanyian tenggorokan adalah peninggalan yang dilestarikan oleh budaya tradisional Siberia dan Asia Tengah. Sebagian besar orang yang memiliki seni ini tinggal di wilayah negara kita. Portal "Culture.RF" telah mengumpulkan fakta paling menarik tentang nyanyian tenggorokan.

Turki, Mongol, Kamchadal... dan banyak lagi

Nyanyian tenggorokan adalah umum di antara orang-orang yang tinggal di wilayah yang luas dari Altai hingga Chukotka: Khakass, Altaian, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens, dan lainnya. Di bagian Eropa Rusia, nyanyian tenggorokan dikenal oleh Bashkirs dan Kalmyks. Para peneliti percaya bahwa itu datang ke Bashkiria dengan suku-suku Turki. Kalmyks membawa seni ini bersama mereka dari Mongolia, yang masih sangat populer hingga saat ini. Musik tenggorokan juga dapat didengar di Kazakhstan, Tibet, dan beberapa suku Indian Amerika Utara. Orang India jelas menjaga tradisi dekat dengan masyarakat Chukotka, Kamchatka, Komandan dan Kepulauan Aleut. Ada anggapan bahwa pada zaman dahulu banyak orang yang memiliki nyanyian tenggorokan, namun seiring berjalannya waktu kesenian kuno ini hilang. Teori ini dikonfirmasi oleh jejak produksi suara seperti itu dalam musik rakyat Afrika dan bahkan beberapa orang Eropa - penduduk Sardinia dan Irlandia. Yodel Tyrolean - nyanyian asli penduduk Pegunungan Alpen - sampai batas tertentu dapat dikaitkan dengan nyanyian tenggorokan.

Dari upacara perdukunan ke panggung besar

Nyanyian tenggorokan didasarkan pada tiruan suara binatang dan burung, serta suara alam mati - gumaman air, gema di pegunungan, peluit angin, gulungan kerikil di sungai. Pada zaman kuno, pemburu menggunakan onomatopoeia untuk memikat mangsanya, penggembala nomaden mengendalikan hewan peliharaan dengan suara mereka. Epos - kisah dewa dan pahlawan - secara tradisional dilakukan dengan suara tenggorokan yang berputar. Di antara masyarakat adat di Utara, nyanyian tenggorokan tetap menjadi bagian integral dari ritual perdukunan hingga hari ini. Produksi suara serupa digunakan dalam pemujaan Buddhis saat membaca doa. Di Altai dan Tuva, nyanyian tenggorokan terutama dianggap sebagai seni tinggi dan secara aktif berkembang sebagai bentuk pertunjukan profesional. Musik onomatopoeik memiliki efek luar biasa pada keadaan seseorang: musik itu langsung membuat Anda mengalami trans yang damai.

Altai kai dibawakan oleh grup "Altai Kai"

Satu orang - dua suara

Salah satu yang pertama menggambarkan sifat solo dua suara adalah Vladimir Dal, yang mengumpulkan materi etnografi di antara Bashkirs. Sebagai seorang dokter berprofesi, Dahl menangkap esensi nyanyian tenggorokan dengan cukup akurat: “Ini benar-benar hal yang luar biasa: mengambil udara sebanyak mungkin ke dalam paru-paru, pelantun ini mengemudi dengan keras, tanpa mengambil napas, udara melalui tenggorokan dan sumurnya, atau leher, dan Anda mendengar siulan yang bersih, jernih, nyaring dengan getar dan keretakan, seperti lonceng kaca, hanya lebih lama. Ini tidak lebih dari peluit di tenggorokan - fenomena fisiologis yang luar biasa, terutama karena suara dada menggemakan peluit ini pada saat yang sama dalam bass yang tuli, tetapi lebih dapat dipahami dan monoton.. Pakar modern menjelaskan bahwa ini dimungkinkan ketika pemain fasih dalam nada. Setiap suara memiliki sejumlah nada tambahan - "nada tambahan", nada yang berbeda tingginya dari nada utama. Penyanyi mengambil nada rendah utama, dan nada tambahan terdengar tinggi, seperti peluit. Corong dapat membuat nada menjadi sangat keras, bersiul melodi. Kemudian nada utama memainkan peran "latar belakang" bass terus menerus - bourdon. Rentang suara jauh lebih luas daripada rentang vokal biasa. Pintu masuk yang menyempit ke laring dan rongga resonator faring dan mulut terlibat dalam pembentukan nada bersiul. Patut dicatat bahwa sygyt - gaya bernyanyi dua bagian dengan peluit dominan - paling berkembang di antara orang Tuvan. Sifat bahasa Tuvan, di mana ada banyak vokal yang diucapkan dengan laring yang menyempit, mendukung hal ini.

Sygyt Tuvan dilakukan oleh Radik Tyulyush

Semuanya berbeda

Nyanyian tenggorokan tidak memiliki teknik pertunjukan tunggal dan suara tunggal. Dalam seni vokal masyarakat Siberia dan Far North, ada sistem gaya dan tren yang kompleks. Warisan ini disebut nyanyian tenggorokan oleh orang Eropa. Ahli tenggorokan sendiri akan mengatakan bahwa ada sedikit kesamaan antara pokhrip Chukchi, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau dan Yakut kylysakh seperti antara The Beatles dan Maria Callas. Ada lagu tenggorokan dengan kata-kata, dan ada tiruan murni dari suara alam tanpa komponen verbal. Beberapa melodi dapat diterjemahkan ke dalam musik, yang lain praktis tidak sesuai dengan notasi musik. Ada lagu yang dipelajari oleh pemain sekali dan untuk semua, dan lagu improvisasi. Di Tuva saja, ada empat gaya utama nyanyian tenggorokan dan lebih dari selusin sub-gaya. “Menurut data percobaan yang dilakukan di AS di rumah sakit. Roosevelt pada tahun 1995, nyanyian tenggorokan Tuvans begitu spesifik sehingga tidak memberikan hak untuk perbandingan yang benar dengan bentuk-bentuk solo dua suara lainnya yang sampai sekarang dikenal", - kata situs web Pusat Ilmiah Internasional Tuvan "Khoomei".

Chukchi croak dilakukan oleh Zoya Tagrina, Svetlana Dashina dan Oleg Nypevgi

Alih-alih gitar

Sebagai gaung seni primitif, nyanyian tenggorokan erat kaitannya dengan tarian, ritual, dan alat musik. Misalnya, di antara Chukchi, penyanyi tidak hanya menggambarkan suara rusa atau burung camar, tetapi melakukan tarian ritual, yang semua gerakannya sangat berkorelasi dengan suara. Merupakan kebiasaan bagi masyarakat adat Kamchatka dan Chukotka untuk membuat dan memberikan lagu pada semua acara penting. Orang tua membuat lagu pribadi untuk bayi. Kemudian, seseorang menciptakan lagu-lagu pribadinya sendiri, menghafal lagu-lagu leluhur dan lagu-lagu leluhurnya. Dukun menulis lagu untuk liburan kalender dan pada acara-acara penting. Semua ini dilakukan tidak hanya dengan cara serak, tetapi juga dengan suara nyanyian yang cukup akrab di telinga orang Eropa. Di hampir semua negara, tenggorokan "kehilangan" dapat bertepatan dengan bagian instrumental dari pekerjaan atau bahkan menggantikannya. Paling sering, nyanyian tenggorokan bergantian dengan nyanyian "normal", dan juga terdengar dalam segala macam kombinasi dengan instrumen nasional - perkusi, senar, buluh.

Tarian burung camar dibawakan oleh ansambel cerita rakyat Koryak "Angt"

Nyanyian tenggorokan sebagai ide nasional

Tuva dianggap sebagai ibu kota dunia neckers. Di Tuva, nyanyian tenggorokan disebut khoomei, salah satu dari empat gaya utama memiliki nama yang sama. Biasanya pemain profesional - khoomeizhi - memiliki satu atau dua gaya, tetapi ada kasus luar biasa ketika seseorang tunduk pada semua gaya bernyanyi. Hampir setiap keluarga Tuvan menyanyikan setidaknya sedikit khoomei. Menyanyi tenggorokan diajarkan kepada anak laki-laki dan perempuan di rumah dan di sekolah musik anak-anak, di mana kelas khoomei sama seperti kelas piano atau biola. Di ibukota republik, Kyzyl, Pusat Ilmiah Internasional "Khoomei" beroperasi, banyak kompetisi menyanyi tenggorokan diadakan. Guru modern Angyr-ool Khertek menulis: “Petunjuk terpenting dari para leluhur adalah menemukan gaya Anda sendiri dan menempuh jalan Anda sendiri secara perlahan, mempelajari pernapasan alami yang benar saat tampil. Seorang khoomeiist harus mengetahui batas-batas kemungkinannya. Jika khoomei diukur dan diajarkan menurut kanon musik modern, menurut tanda-tanda musik, maka pelarian bebas dari pertunjukan, keunikan khoomei, akan hilang. Khoomei bukan milik kita, tapi kita, pelakunya, milik khoomei. Mereka tidak mendengarkan kita, tetapi membungkuk dan memuji khoomei”.

Artis Terhormat Khomeizhi Rakyat Rusia dari Tuva Kongar-ool Ondar dan Ertine Ensemble

Nyanyian tenggorokan telah dikenal sejak zaman kuno. Ini adalah teknik menyanyi khusus berdasarkan kombinasi akar dan nada, menghasilkan solo dua suara. Beberapa master dapat memainkan tiga, empat atau bahkan lima nada sekaligus. Hari ini tidak hanya dilakukan oleh orang-orang yang memiliki tradisi bernyanyi seperti itu, tetapi juga oleh musisi biasa di seluruh dunia.

Dari Sardinia ke Jepang

Seni bernyanyi tenggorokan kuno diketahui banyak orang, terutama tersebar luas di antara suku-suku Turki dan Mongolia. Ini adalah elemen integral dari budaya Kazakh, Kirghiz, Bashkir, Altaia, Yakut, Buryat, Kalmyks; gaya pertunjukan ini terkenal di Chukchi, Evenk, Inuit, Saami; nyanyian tenggorokan adalah bagian dari penyembahan Tibet dan dapat didengar baik di Afrika (misalnya, di antara beberapa orang Bantu) dan di Sardinia (di mana itu dikenal sebagai cantu a tenòre). Orang Ainu yang tinggal di Hokkaido juga memiliki gaya nyanyian tenggorokan mereka sendiri, tetapi saat ini rahasianya telah hilang (penampil nasional terakhir meninggal pada tahun 1976, hanya beberapa rekaman yang tersisa).

Ada beberapa legenda tentang bagaimana seni ini muncul, dan semua legenda ini cukup puitis. Di suatu tempat mereka mengatakan bahwa seorang pertapa muda belajar cara bernyanyi ini, mendengarkan angin kencang bersiul di bebatuan, menyebabkan gema yang menggelegar. Di suatu tempat mereka berbicara tentang meniru tangisan unta yang meratapi kematian anaknya. Bagaimanapun, nyanyian tenggorokan didasarkan pada onomatopoeia - tangisan binatang dan burung, atau suara alam: gema gunung, peluit angin, gumaman air. Pemburu kuno memikat permainan dengan cara ini, peternak sapi nomaden mengendalikan kawanan dengan bantuan suara mereka. Di suatu tempat di sini orang harus mencari akar dari seni kuno ini.

Perlu dicatat bahwa ada banyak variasi gaya pertunjukan tidak hanya di atas kertas: perbedaannya bisa sangat kuat. Misalnya, ada komposisi tradisional dengan bentuk yang tidak dapat diubah, dan lagu-lagu improvisasi. Ada lagu dengan kata-kata dan onomatopoeia murni. Ada yang dibawakan dengan iringan alat musik, ada pula yang tanpa iringan. Omong-omong, tidak semua melodi cocok untuk notasi musik. Terkadang pertunjukan dilengkapi dengan tarian: misalnya, seorang penyanyi Chukchi tidak hanya meniru suara binatang, tetapi juga menggambarkan gerakan mereka. Banyak tergantung pada pemain dan sekolah tempat dia berasal. Misalnya, di Tuva ada empat gaya utama nyanyian tenggorokan dan lebih dari selusin sub-gaya.

Bukan urusan wanita

Tradisi nyanyian tenggorokan terkait erat dengan perdukunan, yang tidak mengherankan - di zaman kuno (dan di antara banyak masyarakat adat di Utara saat ini) itu dianggap sebagai bagian integral dari ritual perdukunan. Suara monoton membantu dukun (dan juga pasiennya, jika itu masalah pengobatan) untuk memasuki keadaan trance; diyakini bahwa nyanyian tenggorokan memungkinkan Anda menjalin hubungan dengan roh atau dewa. Akibatnya, itu sering digunakan dalam pemujaan - di Tibet modern ini masih dipraktikkan sekarang (ketika membaca doa Buddha), bahkan ada lembaga pendidikan khusus tempat biksu masa depan diajarkan seni ini.

Selain itu, narator rakyat sering menggunakan nyanyian tenggorokan untuk menampilkan epik - sehingga kisah para dewa dan pahlawan memperoleh kekhidmatan dan makna khusus. Misalnya, gaya kai (atau hai), yang umum di antara orang Khakas dan Altai, dimaksudkan hanya untuk pertunjukan dongeng-dongeng epik.

Jika saat ini nyanyian tenggorokan dianggap sebagai seni tinggi dan salah satu jenis pertunjukan profesional, maka pada zaman kuno itu dianggap sebagai hadiah dari atas dan dikelilingi oleh banyak takhayul. Banyak orang percaya bahwa kemampuan ini dapat diwariskan. Artinya, tidak semua orang bisa menjadi pemain profesional (juga dukun, misalnya). Selain itu, diyakini bahwa bernyanyi tenggorokan membutuhkan tenaga fisik yang besar, melelahkan jiwa dan tubuh, dan berdampak buruk pada kapasitas reproduksi wanita. Itulah sebabnya sebagian besar pemain tidak memulai keluarga, dan bagi wanita ada larangan langsung untuk melakukannya. Namun, ada pengecualian untuk aturan ini: di antara beberapa suku Afrika, Inuit dan Ainu, nyanyian tenggorokan dianggap sebagai urusan wanita.

Mencari harmoni

Di dunia modern, nyanyian tenggorokan masih diminati. Ini adalah kesempatan untuk bergabung dengan warisan budaya terkaya, dan cara untuk mengenal diri sendiri dan pemulihan. Bersamaan dengan aliran dan artis tradisional (yang jumlahnya tidak hanya banyak, tetapi banyak), gaya ini digunakan oleh banyak musisi, seringkali sangat jauh dari praktik perdukunan dan Buddhis. Ada upaya berulang-ulang untuk menyanyikan lagu country, jazz, dan musik elektronik. Bidang lain di mana nyanyian tenggorokan telah menemukan penerapannya adalah berbagai kursus meditasi, yoga, dan penyembuhan tubuh. Seseorang menganggapnya sebagai cara untuk melatih pernapasan, tambahan yang berhasil untuk latihan fisik, seseorang mencoba cara ini untuk mencapai pencerahan atau membuka jalan ke dunia lain. Bagaimanapun, nyanyian tenggorokan bukan hanya tradisi, tetapi juga bagian integral dari budaya dunia.

Nyanyian tenggorokan - jenis unik seni ekstraksi suara, di mana pemain mengekstrak dua nada sekaligus pada saat yang sama: nada utama dan nada tambahan. Dengan demikian, solo dua bagian diperoleh. Nyanyian seperti itu khas untuk orang-orang kecil Siberia, Mongolia, Tibet dan beberapa orang lain di dunia.

Ketertarikan pada nyanyian tenggorokan terus berkembang karena keanehannya, karena tampaknya sangat luar biasa bahwa suara-suara ini dibuat oleh seseorang. Mendengarnya, Anda merasa telah bersentuhan dengan budaya kuno yang penuh dengan mistisisme. Memang, bagi banyak orang itu terkait dengan nyanyian dukun. Namun, nyanyian parau tidak hanya digunakan oleh dukun dalam ritual mereka, tetapi juga cara penyampaian cerita rakyat.

Ke gaya dasar nyanyian tenggorokan meliputi:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (Berbender);
5. ezengiler.

Selain gaya utama, ada juga varietas: dumchuktar (pembaruan), horekteer (bernyanyi dengan dada), hovu kargyraazy (steppe kargyraa), chylandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargyraazy, kozhagarkargyraazy, dag kargyraazy, dll.

Diyakini bahwa gaya kargyraa berasal dari tiruan suara unta: ketika unta mati, unta berlari kencang, mengeluarkan suara yang mirip dengan kargyraa. Ini digunakan oleh masyarakat Tuva. Itu diekstraksi oleh penyanyi dengan mulut setengah terbuka.

Legenda yang menarik tentang asal usul gaya khoomei. Pemuda yatim piatu itu hidup selama tiga tahun sendirian, di kaki sebuah batu yang bergema di lembah sekitarnya dengan gema yang bersuara banyak. Sebagai hasil dari pergerakan pancaran udara di bawah tekanan tinggi, efek resonansi terbentuk di antara bebatuan. Suatu hari pemuda itu sedang duduk dan membuat suara, meniru suara senandung yang berasal dari batu. Angin membawa suara ini kepada orang-orang dan mereka menyebut nyanyian ini "khoomei". Ini adalah gaya yang sangat merdu dan merdu. Terhadap latar belakang melodi di register tengah, nada tambahan dari suara utama terdengar - melodi di register atas, yang menggemakan nada rendah atau memimpin tema musiknya sendiri. Itu dilakukan baik dengan teks atau tanpa teks.

Saat bernyanyi dengan gaya sygyyt dengan latar belakang melodi yang tenang di register bawah, suara peluit (nada tambahan) yang tajam dan menusuk. Nyanyian Sygyt selalu dilakukan tanpa kata-kata. Suara utamanya adalah YO, YY atau YA atau YA. Itu diekstraksi dengan posisi pita suara terkompresi khusus dengan posisi mulut setengah terbuka.

PADA borbannadyr suara referensi ostinato, lebih lembut dan lebih tenang daripada gaya kargyraa, serupa dalam timbre dengan register rendah klarinet bass. Itu diekstraksi dengan posisi pita suara yang sama seperti pada gaya kargyraa, tetapi dengan posisi bibir yang berbeda, ditutup hampir rapat. Mirip dengan khoomei dan di beberapa daerah disebut demikian.

Gaya ezengileer- menurut teknik produksi suara dan timbre suara, itu identik dengan gaya sygyt; itu spesifik hanya dalam arti melodis. Dalam pertunjukan tradisional potongan gaya ezengileer di atas kuda, denyut dinamis muncul secara alami - dengan mendorong penunggangnya ke atas di sanggurdi; jika potongan gaya ini tidak dilakukan saat mengendarai, pemain menyebabkan denyut dinamis, meniru ritme derap, dengan gelombang buatan tangan.

Nyanyian tenggorokan tidak hanya gaya dalam musik, tetapi juga Alat meditasi, melalui mana manusia melekat pada bahasa alam. Ini pemikiran musik dan puitis asli, didorong oleh cinta yang tak terbatas untuk alam.

Adapun ritual dukun, mereka memancarkan getaran suara yang harmonis, sedekat mungkin dengan frekuensi "sehat" asli dari organ yang sakit. Begitulah proses penyembuhan terjadi. Keadaan trance membantu dukun memahami suara apa yang dibutuhkan pasien. Nada dalam suara meningkatkan efek, dan juga berkontribusi pada perubahan keadaan kesadaran manusia.

Beberapa pendengar setelah konser mulai merasakan aliran energi dalam diri mereka, mengalami keadaan kesadaran yang tidak biasa, hingga keluar dari tubuh. Nyanyian nada tinggi membangkitkan banyak emosi positif, menimbulkan keinginan untuk berkembang secara spiritual dalam diri seseorang.

Nyanyian tenggorokan membuat tenggorokan lebih rileks. Akibatnya, suara menjadi lebih dalam dan lebih kuat dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu, berkat nyanyian tenggorokan, Anda dapat menyingkirkan berbagai penyakit tenggorokan, seperti radang amandel, sakit tenggorokan. Ini membantu menghilangkan kelelahan, menghilangkan depresi.

Nyanyian tenggorokan, serta hanya mendengarkannya, memiliki efek positif pada keadaan pikiran dan kesehatan manusia.

Seni fonasi tenggorokan muncul sejak lama, pada awal umat manusia. Kemudian itu belum bernyanyi, seperti itu, dan berfungsi sebagai cara komunikasi sehari-hari. Itu didasarkan pada suara vokal, klik lidah dan tenggorokan, mengi dan bersiul. Semua ini bersifat meniru, menurut jenisnya: sungai mengaum seperti itu, burung berkicau seperti itu, binatang buas menggeram seperti itu. Berdasarkan sifat suara ini atau itu, jelas bagi orang-orang di sekitar hewan atau fenomena alam apa yang mereka bicarakan. Nyanyian dua suara tenggorokan (laring) adalah fenomena yang benar-benar unik tidak hanya di dunia musik, tetapi juga dalam budaya spiritual pada umumnya. Sekarang nyanyian tenggorokan hanya melekat pada beberapa orang di wilayah Sayano-Altai - Tuvan, Altai, Mongol, serta Bashkir yang tinggal di bagian Eropa Rusia. Keunikan seni ini terletak pada kenyataan bahwa pemain mengekstrak dua nada sekaligus pada saat yang sama, sehingga membentuk semacam solo dua suara. Nyanyian tenggorokan terdiri dari "berbagai macam mengi." Penyanyi itu menghirup udara sebanyak yang bisa ditampung paru-parunya, dan kemudian mulai mengeluarkan bunyi mengi dari dalam paru-paru, kontinuitas dan durasinya bergantung sepenuhnya pada kemampuannya untuk mengontrol diafragma.

Nyanyian tenggorokan Tuvan

Menurut sebagian besar ahli, nyanyian tenggorokan Tuvan - khoomei - sangat berbeda dari seni serupa dari Altai, Buryat, dan Mongol, terutama dalam berbagai gaya. Lima gaya dianggap yang utama - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, selain itu, ada beberapa varietas - dumchuktar (pembaruan), horekteer (bernyanyi dengan dada), hovu kargyraaza (stepa kargyraa).

Asal usul istilah "khoomei" ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Beberapa mengasosiasikannya dengan nama seni onomatopoeia, dengan cara khusus produksi suara "hooleer", yang berarti bersenandung atau menghasilkan suara yang mirip dengan dengungan, yang lain - dengan nama Tuvan untuk faring, laring hoo, hoozu.

Bahasa Mongolia juga memiliki kata "khoomiy", yang berarti tenggorokan, nasofaring, nyanyian tenggorokan.

Gaya khoomei secara akustik diasosiasikan dengan suara dengung yang berat, rendah, dengan frekuensi yang sangat rendah. Biasanya, suara dalam gaya khoomei tampaknya lebih penting daripada teks puisi. Berbeda dengan nyanyian orang Mongol, khoomei Tuvan dapat dilakukan tanpa teks, atau dengan teks genre lagu pengantar tidur. Untuk musik Tuvan kuno, ini adalah momen yang cukup signifikan.

Sygyt gaya Tuvan, kemungkinan besar, berasal dari kata kerja sygyr - bersiul. Ada kata benda sygyt (bersiul).

Istilah sygyt berarti ratapan, ratapan sebagai turunan dari kata ini sygytchy - ratapan atau rintihan. Ini menunjukkan hubungan langsung antara gaya sygyt Tuvan dan ritus pemakaman.

Nama gaya ezengileer berasal dari kata ezengi - sanggurdi dan, mungkin, paling tepat menyampaikan makna dan karakter utama musiknya. Saat menunggang kuda, kekang perak, pelana, yang direkatkan ke pelana, bersentuhan dengan sanggurdi, membuat suara berirama tertentu. Untuk mereproduksi suara-suara ini, pengendara harus menempati posisi tertentu di pelana dan mengendarai dengan tenang. Gaya ezengileer muncul sebagai tiruan dari suara-suara ini.

Nama gaya borbannadyr berasal dari kata kerja Tuvan "borbannat" - untuk menggulung sesuatu. Gaya ini memiliki bentuk yang berirama.

Legenda dan kisah yang terkait dengan nyanyian tenggorokan

Legenda dan tradisi telah dilestarikan di antara orang-orang tentang asal usul berbagai jenis nyanyian tenggorokan Tuvan. Jadi, salah satu legenda mengatakan bahwa pada zaman kuno gaya kargyraa umum di kalangan peternak unta. Kargyraa muncul sebagai tiruan dari suara unta: ketika unta mati, unta berlari kencang, mengeluarkan suara yang mirip dengan kargyraa. Istilah kargyraa sendiri memiliki dasar onomatopoeik, yang berarti mengi atau bunyi yang mirip dengan mengi. Misalnya, dalam bahasa Tuvan modern ada kata kerja onomatopoeik kargyraar (kargyra), yang berarti mengi, membuat suara serak; rebus (saat merebus, misalnya, bubur).

Ada juga legenda Tuvan bahwa seorang anak yatim piatu hidup selama tiga tahun sendirian, di kaki sebuah batu, bergema di lembah sekitarnya dengan gema banyak suara. Sebagai hasil dari pergerakan pancaran udara di bawah tekanan tinggi, efek resonansi terbentuk di antara bebatuan. Alam itu sendiri, seolah-olah, berkontribusi pada kecerdikan orang dalam mencari ekspresi diri, ketika seseorang dibiarkan sendirian dengan elemen badai. Suatu hari pemuda itu sedang duduk dan membuat suara, meniru suara senandung yang berasal dari batu. Angin membawa suara ini kepada orang-orang, dan mereka menyebut nyanyian ini “khoomei”.

Legenda "Pak Tua Boraldai, yang memiliki kuda Boca-Shokar" menyebutkan: "Ketika Boraldai melihat ke dalam yurt, dia melihat seorang putri emas... kargyraa, khoomei, sygyt".

Nyanyian tenggorokan Mongolia

Nyanyian tenggorokan adalah hasil nyanyian serak yang spesifik, pemikiran musik dan puitis orang-orang. Orang Tuvan dan Mongol memilikinya karena cinta mereka yang tak terbatas terhadap alam. Oleh karena itu, ukuran segala sesuatu dan sumber inspirasi bagi para pemain-master kuno adalah alam. Nilai dan keindahan suara diukur dari kemampuan menyampaikan "kehidupan yang hidup" tidak hanya dengan imitasi, tetapi juga dengan penetrasi ke dalam esensinya.

Nyanyian tenggorokan telah lama menjadi salah satu bentuk seni musik tradisional Mongol dan Tuvans dan telah menjadi bagian integral dari liburan, ritual kehidupan sehari-hari, telah menemukan refleksi yang jelas dalam kisah-kisah heroik dan dongeng rakyat, dengan hati-hati dilestarikan dan diturunkan dari generasi ke generasi selama berabad-abad.

Halo pembaca yang budiman!

Hari ini kita akan belajar tentang keajaiban seperti nyanyian tenggorokan Buryat. Uniknya, sang pemain bernyanyi seolah-olah dengan dua suara. Mari kita lihat bagaimana itu muncul, fitur eksekusi dan pengajarannya.

Nyanyian tenggorokan pada awalnya dikaitkan dengan tiruan berbagai suara alam. Orang-orang Siberia selalu mendapat inspirasi dari keindahan tanah di sekitar mereka.

Langit malam, tak berdasar, cerah, segar.
Telingaku mendengarkan melodi bintang-bintang.
Sinyal dari planet, seperti panggilan wapiti,
Bangkitkan untaian jiwa yang paling halus.
Di bawah tenggorokan lagu tubuh kosmik
Bumiku terbang, bulu kesedihan biru.

Beginilah cara penyair dan penerjemah Buryat Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna menggambarkan malam musim panas dalam puisi "Gambar Musim Panas". Seperti yang bisa kita lihat, "lagu tenggorokan" juga disebutkan di sini, karena merupakan bagian integral dari kehidupan Buryat.

munculnya

Lagu-lagu ini muncul seiring dengan munculnya umat manusia. Dahulu kala, mereka muncul sebagai cara komunikasi sehari-hari dan diekspresikan dalam kombinasi suara vokal yang ditarik dengan klik dengan bantuan lidah dan tenggorokan, mengi dan bersiul.

Orang Buryat, seperti orang lain di wilayah Sayano-Altai, meniru percikan air di sungai, nyanyian dan kicau burung, geraman binatang liar dengan suara seperti itu. Bunyi itu menunjukkan fenomena alam atau binatang apa yang dimaksud.

Seiring perkembangan bicara orang primitif, suara serak atau siulan tidak lagi diperlukan. Tetapi gagasan tradisional tetap bahwa dengan bantuan suara-suara ini mereka berkomunikasi dengan leluhur dan roh yang sudah mati. Jadi, suara mengi dan siulan masih ada dalam ritual dukun Buryat.

Para dukun mewariskan seni vokal ke generasi berikutnya, melestarikan dalam lagu-lagu mereka pengetahuan tentang adat istiadat dan cara hidup Buryat. Lama juga menggunakan nyanyian parau, membacakan teks-teks dari ajaran dengan nada rendah.

Menyembuhkan dengan nyanyian tenggorokan

Suara yang dibuat oleh dukun berkontribusi pada pencelupan orang ke dalam keadaan kesadaran yang berubah. Ketika penyebab penyakit atau masalah yang mengkhawatirkan seseorang ditemukan, dukun secara langsung mempengaruhinya dengan nada suaranya.

Bagaimana ini terjadi? Segala sesuatu di alam memancarkan getaran tertentu. Getaran organ yang sehat dan yang sakit berbeda. Jika dukun mengarahkan getaran frekuensi "sehat" ke tempat yang sakit, maka organ tersebut sembuh. Nada sangat meningkatkan perawatan ini.

Selain itu, pasien terkena pengaruh informasi. Sang dukun menempatkan niatnya untuk menyembuhkan ke dalam suara dan ketukan rebana atau suara alat musik lain.

Teknik

Bourdon - ketika ligamennya menutup atau bergetar;

Overtone - ketika resonator kepala bergetar;

Dan nadanya - diekstraksi dengan getaran jaringan lunak laringnya.

Cara termudah untuk belajar bermain dengan gaya khoomei. Ini dicirikan oleh campuran bourdon (suara bass yang sangat rendah, yang nadanya, biasanya, tidak berubah) dan nada tambahan (peluit yang menghasilkan melodi).

Nada peluit diubah oleh kekuatan aliran udara yang dihembuskan. Hal ini juga dibantu oleh pergerakan lidah dan penambahan atau pengurangan volume rongga mulut. Semakin banyak udara yang dapat dihirup seseorang, semakin lama nyanyiannya.

Pers memainkan peran penting dalam nyanyian parau. Saat menarik napas dalam-dalam, udara mengalir dari perut ke bahu dalam gelombang, diafragma naik, dan tekanan berlebih tercipta di dada.

Jenis khoomei

Kata "khoomei" menunjukkan nyanyian tenggorokan (juga disebut serak) secara umum. Tetapi mudah bagi pembaca yang tidak berpengalaman untuk menjadi bingung, karena salah satu gaya bernyanyi juga disebut dengan cara yang sama.

Ada lima jenis penampilan vokal tersebut:

• khoomei- nyanyian dada
• sygytp- peluit mengerang;
• borbannadyr- gaya berirama yang meniru penggulingan benda bulat;
• ezengileer- meniru derak tali kekang kuda saat berkuda;
• kargyraa- meniru tangisan unta untuk anaknya yang sekarat.

Cara belajar menyanyi tenggorokan

Tidak akan mungkin untuk memahami dasar-dasar nyanyian seperti itu dengan mengikuti instruksi atau membaca informasi di Internet. Anda membutuhkan bimbingan seorang guru yang akan mengontrol proses produksi suara dari luar. Sebagai upaya terakhir, Anda dapat belajar dari video jika tidak ada cara untuk mengadopsi teknik ini secara langsung.

Pada saat yang sama, seseorang harus berusaha untuk mengirim suara ke beberapa objek yang terletak di kejauhan: gedung, pohon, sehingga suara terkonsentrasi pada satu titik.

Untuk menyanyikan khoomei, rahang bawah harus rileks. Tetapi pada sudut mana untuk membukanya - Anda hanya dapat menentukan dengan bantuan latihan.

Ini adalah penguasaan kinerja dan kualitas suara pada output: jika Anda menurunkan rahang rendah, tenggorokan akan menutup, dan jika kurang dari yang diperlukan, suara akan keluar terjepit.

Saat bernyanyi, Anda juga perlu memantau posisi akar lidah. Karena kebiasaan, bibir atau hidung mungkin gatal, seiring waktu ini akan berlalu.

Larangan dan aturan

Meskipun di zaman kuno wanita bernyanyi dengan serak, ada bukti untuk ini dalam legenda, dalam kehidupan modern ini hampir secara eksklusif merupakan urusan pria.

Nyanyian wanita sekarang disukai. Alasannya sederhana: karena stres berlebih, wanita bisa kehilangan ASI. Ada kepercayaan bahwa latar belakang hormonal bisa berubah.

Dikatakan bahwa penyanyi Pelageya beralih ke dukun Siberia untuk belajar pertunjukan serak. Dia diberitahu untuk tidak datang sampai dia menjadi seorang ibu.

Larangan lain juga berlaku untuk pria. Misalnya, penyanyi folk yang menampilkan epik heroik tidak dapat disela dan tidak menyelesaikan lagunya.

Tradisi mengatakan bahwa kekuatan magis akan memberikan perburuan yang luar biasa untuk kinerja yang luar biasa. Jika tidak, mereka bisa dihukum berat.

Nyanyian tenggorokan hari ini

Penguasaan nyanyian parau di Buryatia dianggap hilang hingga dekade terakhir abad ke-20. Ini diakui lebih berkembang di Tuva, di Wilayah Altai, di Mongolia.

Hanya pada tahun 90-an abad terakhir, upaya dilakukan untuk mengembalikan tradisi musik nenek moyang mereka. Perwakilan berbakat dari orang Buryat melakukan segalanya untuk membuat seni ini hidup dan berkembang.

Salah satunya adalah Viktor Zhalsanov. Sejak masa kanak-kanak, ia mempelajari ritual Buryat dan lagu-lagu yang dibawakan selama mereka, cerita rakyat, epos heroik.

Banyak master mewariskan keterampilan menyanyi tenggorokan mereka kepada Viktor, dan orang Buryat dan Mongol mengajarinya bermain:

• morin-hure,
• hore kering,
• buruan,
• harpa yahudi,
• yakin.

Pemain berbakat lain dari epos Buryat adalah Alexander Arkhincheev, yang merupakan pemimpin grup Shono dan vokalisnya.

Grup ini memulai debutnya pada tahun 2014 di festival Sagaalgang. Anggota tim masih dalam pencarian, mereka belum memutuskan apa gaya pekerjaan mereka disebut.

Tujuan utama mereka adalah untuk menjaga keaslian musik folk dan menampilkannya dalam pengolahan, termasuk unsur blues, rock dan funk.

Mereka percaya bahwa etno-fusion adalah tepat dalam kehidupan modern, karena tidak semua anak muda siap mendengarkan musik folk. Hal utama, menurut musisi muda, adalah mengetahui ukurannya dan tidak mengubah suara aslinya.

Tim mengambil bagian dalam festival musik internasional "Voice of Nomads".

Pusat Seni Rakyat Republik Buryatia menaruh banyak perhatian pada pengembangan budaya unik nyanyian serak. Setiap beberapa tahun sekali, sebuah sekolah dibuka dengannya, di mana master terkenal dari jenis vokal ini dari negara-negara terkemuka dalam hal ini diundang.

Pelatihan dilakukan dengan menggunakan sistem khusus latihan pernapasan. Hingga dua puluh pelamar dilatih per bulan.

Di akhir kursus ada konser pembekalan. Pada hari libur ini, penduduk setempat dapat menyentuh tradisi sakral masyarakatnya dan mendengarkan musik etnik.

Lulusan terbaik diundang untuk melanjutkan studi mereka di Tuva atau Mongolia.

Kesimpulan

Nyanyian tenggorokan dapat dipelajari pada usia berapa pun.

Diyakini bahwa siapa pun yang berbicara bahasa manusia dapat mempelajari fenomena unik budaya Asia ini.

Teman-teman, terima kasih atas perhatian Anda!

Dalam video singkat ini Anda dapat mendengarkan nyanyian tenggorokan: