Komarova T.S. Kemampuan artistik dan bakat di masa kanak-kanak prasekolah

Masalah diagnostik dan pengembangan kemampuan artistik adalah salah satu masalah utama psikologi kreativitas. Ini memiliki sejarah yang cukup panjang dan nasib yang tidak terlalu bahagia. Meskipun sifat bakat artistik telah menarik bagi para pemikir, ilmuwan dan seni sejak zaman Aristoteles, relatif sedikit yang telah dilakukan di bidang ini sampai saat ini. Satu-satunya pengecualian adalah studi tentang kemampuan musik.

Pada konferensi internasional tahun 1978 tentang masalah kemampuan, pendapat para ilmuwan Barat yang percaya bahwa keturunan dan lingkungan kira-kira sama mempengaruhi kemampuan diterima. Telah ditunjukkan bahwa pentingnya lingkungan meningkat seiring bertambahnya usia.

F. Vernon mendaftar hambatan lingkungan: gizi buruk dan penyakit, pengalaman sensorik yang terbatas di tahun-tahun prasekolah dan pengalaman intelektual di sekolah, penekanan kemandirian dan permainan konstruktif, masalah keluarga dan kurangnya rencana yang menggembirakan untuk masa depan, ketidakmampuan belajar, bahasa kesulitan dan tidak menariknya peran orang dewasa pada masa remaja.

F. Vernon sampai pada kesimpulan tentang perlunya analisis kualitatif terhadap struktur kemampuan. Seorang anak yang secara genetik lebih berbakat dan saudara laki-lakinya yang kurang berbakat bereaksi secara berbeda terhadap suara, cahaya, dan rangsangan lain yang memengaruhi keduanya. Pada saat yang sama, anak-anak berbakat pada tingkat yang berbeda-beda mengembangkan cara yang berbeda untuk merespon dan beroperasi dengan informasi yang masuk. Oleh karena itu, mereka memiliki praktik yang berbeda dalam perkembangan sifat dan kecenderungan turun-temurun.

Joan Freeman mencantumkan ciri-ciri perkembangan anak berbakat seperti itu:

1) anak merasakan perbedaan dengan anak lain;

3) ia memilih kegiatannya sendiri, dan tidak menerimanya secara pasif;

4) memiliki daya ingat yang signifikan;

5) mampu konsentrasi berkepanjangan;

6) hidup dalam lingkungan keluarga yang dinamis dan hidup. Orang tuanya adalah pemikir positif, terutama ibunya;

7) tingkat pendidikan dalam keluarga tinggi. Seringkali ibu yang tidak puas dengan pendidikannya;

8) anak belajar di luar kurikulum sekolah;

9) peran musik sebagai latar belakang kehidupan keluarga sangat besar.

Kemampuan artistik individu dipelajari secara eksperimental oleh psikolog, dan tes khusus dibuat untuk menentukan tingkat bakat dalam kreativitas artistik. Institute for Creative Problems di California melakukan studi tentang kepribadian kreatif pada sekelompok besar arsitek terkemuka dan penulis terkenal. Peneliti Amerika melanjutkan dari pernyataan bahwa "fenomena budaya penemuan dalam seni dan sains serupa dan dicirikan oleh proses mental fundamental yang sama." Jadi, F. Barron, berdasarkan penelitian terhadap 56 penulis profesional, yang 30 di antaranya dikenal luas dan sangat orisinal dalam karya mereka, mengidentifikasi tiga belas tanda kreativitas sastra:

1) kecerdasan tingkat tinggi;

2) kegemaran untuk topik intelektual dan kognitif;

3) kefasihan, kemampuan untuk mengungkapkan pikiran dengan jelas;

4) kemandirian pribadi;

5) penggunaan teknik pengaruh estetika yang terampil;

6) produktivitas;

7) kegemaran masalah filosofis;

8) keinginan untuk ekspresi diri;

9) berbagai kepentingan;

10) orisinalitas pikiran mengasosiasi, proses berpikir yang luar biasa;

11) kepribadian yang menarik dan menarik perhatian;

12) kejujuran, keterusterangan, ketulusan dalam berhubungan dengan orang lain;

13) kepatuhan perilaku dengan standar etika.

Tes Barron-Welsh khusus telah dikembangkan untuk menentukan kemampuan sastra, tes penilaian bergambar, profil kecenderungan musik, tes kemampuan musik Seashore.

D. McKinnon mempelajari kemampuan arsitek dengan membandingkan karakteristik pribadi, indikator kecerdasan dan kemampuan kreatif arsitek terkenal dengan kelompok kontrol dan memproses data dengan analisis faktor.

R. Holt mengeksplorasi kemampuan artistik dari sudut pandang psikoanalisis, menggunakan teknik proyektif. Torrens mempelajari dua kelompok musisi mahasiswa - pemain yang baik dan pemain yang baik. Yang pertama pada tes Torrens mendapatkan nilai yang jauh lebih tinggi.

Ada semakin banyak pekerjaan yang meneliti siswa berbakat artistik di sekolah kejuruan menggunakan kuesioner dan tes kepribadian rutin untuk menemukan perbedaan kinerja dibandingkan dengan kelompok kontrol mahasiswa non-artistik. Seperti, misalnya, studi J. Getzel tentang siswa yang belajar di Sekolah Seni Tinggi di Chicago.

Pembentukan seniman dipelajari selama enam tahun pelatihan profesional. Proses kognitif, ciri kepribadian, orientasi nilai dari 321 siswa yang menerima pendidikan seni tinggi dipelajari. Hasil studi ini dibandingkan dengan nilai sekolah dan nilai guru pada dua kriteria: "orisinalitas" dan "kemungkinan artistik" (potensi artistik).

Siklus pertama eksperimen menyangkut persepsi dan intelek. Dibandingkan dengan populasi perguruan tinggi biasa, perbedaan yang signifikan ditemukan dalam kemampuan persepsi persepsi ruang dan, pada tingkat lebih rendah, persepsi estetika dan rasa. Yang paling signifikan adalah hasil studi karakteristik pribadi dan orientasi nilai. Perbedaan ditemukan pada indikator ini pada wanita dan pria. Siswa sekolah seni, berbeda dengan mahasiswa, lebih berorientasi pada estetika daripada nilai-nilai ekonomi dan sosial, terasing, mawas diri, melamun, lebih radikal dalam perilakunya. Artis wanita secara signifikan lebih percaya diri dan kuat daripada rekan-rekan mereka. Ternyata seniman masa depan memiliki ciri-ciri yang secara tradisional diasosiasikan oleh budaya kita dengan tipe perilaku perempuan. Penulis menemukan penjelasan untuk fakta ini dalam kenyataan bahwa orang yang berbakat secara artistik memiliki jangkauan perasaan yang lebih luas dan berusaha untuk memperluas pengalaman emosional.

Serangkaian eksperimen kedua berkaitan dengan studi tentang perbedaan kepribadian di antara siswa dari spesialisasi artistik yang berbeda. Ada perbedaan yang jelas dalam sistem nilai antara desainer masa depan, seniman periklanan, pelukis dan guru seni. "Seniman Bebas" difokuskan terutama pada nilai-nilai estetika, kemudian pada materi, dan terakhir pada sosial. Ada perbedaan yang signifikan dalam spesialisasi dan kualitas pribadi. Pelukis masa depan kurang ramah, mengikuti norma yang diterima secara umum dalam perilaku mereka, lebih melamun, kurang berpengalaman dan canggih, lebih percaya dan naif, kurang sesuai dibandingkan mahasiswa departemen lain. Sebagai aturan, karakteristik pribadi seniman periklanan terletak di ujung lain dari rangkaian sifat-sifat ini. Hubungan ditemukan antara persepsi, nilai-nilai, dan ciri-ciri kepribadian yang bervariasi menurut jenis kelamin dan spesialisasi. Mungkin ini yang menentukan pilihan karir? Penulis tidak memberikan jawaban atas pertanyaan ini, karena kemampuan artistik itu sendiri belum diselidiki. Hanya ditemukan korelasi antara beberapa nilai dan potensi seni (0,47), hampir setinggi antara tingkat kecerdasan dan keberhasilan akademik mahasiswa.

Kami melihat bahwa semua studi ini tidak memiliki analisis struktur kemampuan dalam hubungan komponen individu, pemahaman tentang kekhususan aktivitas artistik itu sendiri.

Studi eksperimental kemampuan artistik di Uni Soviet dimulai dengan penelitian dasar B.M. Teplov "Psikologi kemampuan musik" (1947). Menjelajahi fitur-fitur aktivitas musik, Teplov memilih tiga komponen penting dari kemampuan musik: perasaan modal, dimanifestasikan dalam persepsi emosional dan pengenalan melodi; kemampuan untuk representasi pendengaran, dimanifestasikan dalam reproduksi melodi oleh telinga dan merupakan inti dari memori musik; indra musik-ritmik - kemampuan untuk merasakan ritme dan mereproduksinya.

Ini diikuti oleh sebuah studi oleh V.I. Kemampuan artistik Kireenko untuk aktivitas visual (1959). Dia memilih komponen-komponen seperti kemampuan untuk secara akurat menilai proporsi, kemampuan untuk menilai hubungan "ringan", kemampuan untuk secara akurat menentukan "dengan mata" vertikal dan horizontal. Telah terbukti bahwa "perbedaan individu dalam kaitannya dengan kegiatan ini harus dicari terutama dalam proses persepsi visual dan representasi visual yang muncul atas dasar itu." Salah satu komponen terpenting dari kemampuan artistik dalam seni rupa adalah kemampuan visi holistik atau sintetik. Tidak kalah pentingnya adalah sejumlah reaksi motorik dan "perasaan" otot yang terkait dengannya, serta kemampuan untuk membentuk asosiasi visual-kinestetik.

Salah satu volume monografi oleh A.V. Kovalev dan V.N. Myasishchev dikhususkan untuk masalah kemampuan, dan itu berkaitan dengan kemampuan sastra, visual dan musik. A.V. Kovalev melanjutkan studi tentang kemampuan sastra.

Peneliti memilih properti pendukung kemampuan sastra - impresi yang luar biasa (keaktifan dan ketajaman kerentanan dan kekuatan respons emosional). Ini memanifestasikan dirinya dalam respons terhadap orang, alam, dan dalam arti estetika (pemilihan kesan khas, esensial, ekspresif). Sebagai hasil dari pengembangan kemampuan ini, observasi terbentuk sebagai ciri kepribadian yang signifikan secara profesional bagi penulis. Kemampuan penting lainnya dari penulis Kovalev mempertimbangkan kemampuan untuk mengubah apa yang dilihatnya, untuk mengaitkan pengamatan. Imajinasi kreatif dimanifestasikan dalam kemampuan untuk melihat orang dan pemandangan dengan jelas dan jelas, dalam kemudahan membentuk asosiasi antara kata dan gambar (representasi pendengaran, visual, penciuman). Manifestasi penting dari kemampuan sastra adalah kepekaan atau kerentanan yang meningkat terhadap bahasa. Sikap estetis terhadap bahasa adalah ciri yang mencolok dari kepribadian penulis.

Pengembangan kemampuan sastra A.G. Kovalev melihat dalam proses mengubah kepekaan sensorik akut menjadi properti sintetis dari kepribadian - pengamatan artistik: kemampuan untuk melihat sesuatu yang istimewa, karakteristik, sesuai dengan selera estetika penulis. Dengan perkembangan kepekaan indera, imajinasi dibangun kembali, menjadi terarah dan kuat. Berdasarkan kepekaan yang tinggi terhadap persepsi, imajinasi mulai menjalankan fungsi pengaturan dan menundukkan persepsi pada ide-ide artistik yang muncul, untuk melengkapi apa yang ada di luar persepsi. Peran terpenting dalam pembentukan kemampuan sastra dimainkan oleh pembentukan pandangan dunia seseorang. Bersamaan dengan proses ini, teknik dan bahasa yang khas dibentuk dan dikonsolidasikan, sesuai dengan gaya dan metode penulis.

V.P. Yagunkov dan Z.N. Novlyanskaya.

Karya-karya ini menyoroti fitur individu dari struktur kemampuan sastra, mengungkapkan dan memperjelas mekanisme munculnya persepsi evaluatif, hubungannya dengan perasaan estetika dan moral. Untuk satu atau beberapa individualitas kreatif lainnya, struktur kemampuan yang khas adalah karakteristik, yang tergantung pada keberadaan dan tingkat perkembangan komponen individu.

Pada tahun 1970, kumpulan materi dari konferensi tentang masalah kemampuan diterbitkan, menyimpulkan tahap berikutnya dalam studi kemampuan. Sejumlah artikel di dalamnya dikhususkan untuk kemampuan artistik. Jadi, Z.N. Novlyanskaya mempertimbangkan prasyarat untuk pengembangan kemampuan sastra dan melihatnya dalam kerentanan, imajinasi kreatif, fitur kosa kata dan kemudahan membentuk asosiasi kata. Impresibilitas diwujudkan dalam sikap estetis terhadap realitas, rasa empati terhadap alam dan manusia. V.P. Yagunkova menulis dalam koleksi ini tentang kondisi untuk pembentukan kemampuan sastra. V.T. Razhnikov mengabdikan pidatonya pada kekhasan kemampuan konduktor. Dia membagi kemampuan ini menjadi dua kelompok: murni musik dan khusus memimpin: kemampuan untuk mengelola tim orkestra, kemampuan untuk "menular" dengan interpretasi seseorang, niat membaca karya musik, kemampuan untuk mengatur dan mengarahkan proses kolektif. penampilan musik. Dasar dari kemampuan ini adalah koneksi psikologis konduktor dengan tim.

Ada beberapa cara dalam mempelajari kemampuan artistik. Salah satunya terkait dengan pendekatan analitis terhadap masalah. Tugas peneliti dalam hal ini adalah pemilihan komponen individu yang efektif untuk kemampuan ini. Peneliti V.G. Razhnikov dalam studi tentang kemampuan melakukan, V.I. Strakhov, yang mempelajari peran perhatian dalam struktur kemampuan visual, M.A. Savickayte, yang mengabdikan penelitiannya untuk menjelaskan peran imajinasi dalam struktur kemampuan akting.

Terkadang kesulitan dalam menganalisis kemampuan dijelaskan oleh kurangnya kepastian objek studi. Dengan demikian, studi tentang kemampuan mengarahkan terhambat oleh ketidakjelasan persyaratan yang dibebankan oleh aktivitas itu sendiri pada individu (ada sutradara panggung, sutradara-guru, sutradara-penyelenggara).

Cara kedua adalah alokasi komponen kemampuan psikologis khusus, yang tidak dikenal dalam jenis psikologi ini. Misalnya, mata dianggap sebagai properti dari kemampuan seorang arsitek dan seniman, atau empati (rasa empati dan pemahaman tentang keadaan psikologis orang lain) sebagai komponen kemampuan untuk melakukan transformasi. Dalam hal ini, peneliti melampaui nomenklatur psikologis yang diterima secara umum dan menemukan proses dan fungsi khusus yang melekat pada bakat dalam aktivitas apa pun.

Cara ketiga melibatkan alokasi dalam aktivitas operasi individu atau situasi di mana, mungkin, apa yang disebut "kualifikasi psikologis" (kecocokan untuk aktivitas ini) akan muncul dengan sendirinya.

Pendekatan sintetis untuk mempelajari kemampuan artistik juga dimungkinkan: seseorang dapat mengarahkan upaya untuk menemukan hubungan antara komponen kemampuan. Pada saat yang sama, kemampuan dipelajari secara keseluruhan, meskipun terdiri dari komponen, tetapi tidak dapat direduksi menjadi jumlah mereka. Penting untuk menemukan korelasi antara komponen kemampuan, untuk menggambarkan kemampuan secara keseluruhan, mulai dari karakteristik aktivitas profesional itu sendiri, dan untuk menetapkan indikator dinamis dari manifestasi kemampuan, vital dan eksperimental. Langkah selanjutnya dalam pendekatan sintetis semacam itu adalah pembuatan model kemampuan. Ini adalah pendekatan untuk mempelajari kemampuan akting para peneliti Rumania - S. Marcus dan kolaboratornya. Mereka percaya bahwa studi ilmiah tentang kemampuan panggung adalah cara eksperimental untuk mengidentifikasi indikator struktur dan mekanisme mental dari manifestasinya. Peneliti dihadapkan pada dua tugas: pertama, untuk secara akurat menguraikan berbagai manifestasi mental dari kemampuan, dan kedua, untuk mengembangkan sistem praktis bimbingan karir dan pemilihan karir. Menurut peneliti Rumania, indikator utama dari kemampuan panggung adalah kemampuan untuk meniru, atau empati panggung, dan kemampuan untuk ekspresi dramatis (ekspresif). Mereka terkait erat.

Kemampuan untuk bereinkarnasi, menurut hipotesis mereka, didasarkan pada fenomena identifikasi, sadar atau tidak sadar, eksplisit atau tersembunyi. Aktor menciptakan dalam imajinasinya model perilaku manusia dengan bantuan memori dan empati langsung ke dunia lain. Berdasarkan model ini, tindakan pemahaman artistik yang kompleks, komunikasi implisit, dan penularan emosional diwujudkan. S. Markus dan rekan-rekannya percaya bahwa mekanisme mental utama yang melaluinya proses reinkarnasi diwujudkan adalah imajinasi kreatif dan kemampuan untuk mengalami kembali berbagai keadaan emosional. Ini membutuhkan: pikiran analitis, pengamatan, didukung oleh intuisi artistik dan memori yang kuat, yang mampu memproses banyak ide intuitif. Imajinasi kreatif diperlukan seorang aktor agar tidak terjerumus ke dalam godaan peniruan. Manifestasi kemampuan ini dalam kondisi yang diatur secara ketat tampaknya spesifik. Oleh karena itu, sangat penting bagi aktor untuk mengembangkan imajinasi terarah.

Mekanisme psikologis reinkarnasi lainnya adalah kemampuan untuk menghidupkan kembali keadaan afektif. Aktor, berdasarkan proses asosiatif yang luas dan memori emosional yang dikembangkan, menyadari berbagai keadaan dalam peran yang harus ia sampaikan kepada publik. Kemampuan ini bukanlah hasil dari identifikasi yang lengkap, karena selama permainan pemain menyadari sepenuhnya kepribadiannya.

Kemampuan untuk mengalami keadaan afektif orang lain, tetapi pada saat yang sama mempertahankan kontrol konstan atas kinerja, adalah fitur khusus lain dari kemampuan akting. Ini tentang keyakinan pada ilusi panggung, ketika aktor berhasil mentransfer perasaannya sendiri ke situasi yang diusulkan dari drama itu, mengubah karakteristik pribadinya menjadi kepribadian pahlawan dramatis.

Sisi lain dari bakat akting, menurut model psikolog Rumania, adalah kemampuan berekspresi. Jika reinkarnasi adalah indikator subjektif, maka ekspresi adalah objektif. Ini berisi perilaku implisit, yang selalu tergantung pada pengalaman emosional aktor, dan reaksi fisiologis objektif - vegetatif dan motorik.

Secara eksperimental dikonfirmasi bahwa dalam proses mengubah aktor menjadi peran, indikator elektrookulogram, elektrodermogram, respirasi dan reaktivitas motorik dikaitkan dengan faktor psikologis reinkarnasi - imajinasi dan memori afektif (koefisien korelasi - 0,9). Oleh karena itu, di mana ada tingkat proses kreatif yang tinggi, ada juga tingkat perubahan fisiologis yang tinggi, dan sebaliknya. Hubungan yang sama ditemukan dalam manifestasi mimik-plastik dan intonasi dari kemampuan untuk bereinkarnasi.

Kemampuan aktor untuk secara organik menggabungkan perkembangan internal peran dan ekspresif, penulis menyebutnya tahap inkarnasi. Menurut mereka, inilah ukuran sebenarnya dari bakat dalam seni pertunjukan. Model yang diusulkan memungkinkan kita untuk mempertimbangkan dinamika setiap indikator dalam struktur kemampuan artistik dan untuk dapat membuat perkiraan ilmiah untuk pengembangan kemampuan panggung.

Pada tahun 1974, laboratorium pertama untuk psikologi akting dibuat di Leningrad di Institut Teater, Musik, dan Sinematografi. Dalam model kemampuan akting yang dikembangkan, agak berbeda dari model S. Marcus, perangkat konseptual teori himpunan (karya R.G. Natadze) dan gagasan tentang interaksi dua jenis imajinasi digunakan, salah satunya adalah reproduktif. (membantu aktor untuk memproyeksikan kepribadiannya dalam situasi peran yang diusulkan), dan kreatif lainnya. Karya imajinasi kreatif dicirikan oleh teknik: metafora, kondensasi, penggunaan detail sebagai sarana untuk menciptakan keseluruhan, konstruksi ritmis rodi, dll. Mekanisme pengalaman panggung terhubung dengan karya imajinasi kreatif. Perasaan aktor itu sendiri dialami, yang menurut mekanisme empati, mirip dengan perasaan panutan yang diciptakan oleh imajinasi kreatif aktor. Sejauh gambaran imajinasi dapat dikendalikan, aktor juga mengontrol pengalamannya dalam peran.

Kemampuan untuk bereinkarnasi didasarkan pada kecenderungan - sifat tipologis dari proses saraf utama. Terbukti secara eksperimental bahwa salah satunya adalah mobilitas tinggi proses saraf, dan mobilitas eksitasi dikombinasikan dengan kelembaman tertentu dari proses penghambatan (yang dikaitkan dengan perhatian tetap, yang memastikan kemudahan pembentukan peran dominan) . Inti dari kemampuan akting terdiri dari tiga komponen: "rasa iman" (sikap bertindak dalam situasi imajiner), respons emosional terhadap gambar imajinasi dan kebutuhan untuk mewujudkan gambar referensi - model peran dalam tindakan (ideomotor konduksi). Semua kualitas ini digabungkan oleh kemampuan yang lebih umum untuk mengubah dan sarana ekspresif aktor. Ekspresivitas dimanifestasikan tidak hanya dalam data terima kasih eksternal, tetapi juga dalam tipe temperamen khusus yang terkait dengan energi dampak pada pemirsa. Properti terpenting dari kemampuan ekspresif adalah kebebasan bermanifestasi, mis. kurangnya pengendalian internal yang berlebihan. Meningkatkan kontrol mengarah ke klem, kekakuan perilaku - musuh utama kebenaran panggung.

Bakat artistik umum melibatkan pengembangan pemikiran figuratif (yang diwujudkan secara khusus dalam rasa empati, rangsangan emosional, rasa ritme, kesegeraan perilaku, sugestibilitas). Kemampuan khusus terkait erat dengan yang umum dan, dalam proses perkembangannya, meninggalkan jejak unik individualitas seniman pada mereka.

Baru-baru ini, dua karya penting telah diterbitkan yang merangkum pengalaman pencarian teoretis di bidang kemampuan belajar: K.K. Platonov "Masalah kemampuan" (M., 1972) dan T.I. Artemyeva "Aspek metodologis dari masalah kemampuan" (M., 1977). Studi modern tentang sifat tipologis dan parsial sistem saraf (karya sekolah Teplov-Nebylitsyn) memungkinkan untuk menyelidiki kecenderungan aktivitas artistik. Perkembangan doktrin spesialisasi masing-masing bagian korteks, varian individu dari struktur korteks dan penganalisa dan kematangan fungsionalnya yang berbeda (karya-karya sekolah A.F. Luria) memungkinkan untuk menyelidiki rasio berbagai komponen kemampuan artistik dan varian masing-masing. Studi tentang sifat tipologis tertentu yang mencirikan kerja area tertentu dari korteks dari sistem otak yang berbeda, penganalisis yang berbeda menjanjikan dalam studi kecenderungan kemampuan musik, artistik, dan akting.

Ide-ide modern tentang asimetri fungsional dari hubungan belahan kanan-kiri sebagai kecenderungan umum untuk aktivitas artistik semakin penting. Kemungkinan baru dalam studi kemampuan artistik khusus, korelasi yang khusus dan yang umum membuka ide tentang dominasi bentuk awal pemikiran pralogis secara filogenetik pada periode masa kanak-kanak dan dalam pemikiran kreatif seniman. Fitur ini dikaitkan dengan kecerahan persepsi dan visi artistik, figuratif, pemikiran metaforis, rasa organisasi ritmis dari materi kreatif. Manifestasi kesadaran kreatif ini terkait erat dengan ciri-ciri kepribadian - spontanitas, mudah tertipu, kenaifan, kebebasan, dan kealamian perilaku seniman.

Rozhdestvenskaya N.V. Masalah dan pencarian dalam studi kemampuan artistik.
Kreativitas artistik. Koleksi. - L., 1983, hal.105-122

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

pengantar

BabSaya. Aspek pedagogis dan psikologis dari pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak prasekolah.

1. Kemampuan artistik sebagai milik kepribadian seseorang

2. Kemampuan untuk aktivitas visual

3. Tahapan pembentukan kemampuan untuk aktivitas visual

4. Kondisi dan sarana untuk pengembangan kemampuan artistik dan kreatif

BabII. Menggambar dengan bahan grafis sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif.

1. Menggambar sebagai bagian dari seni grafis, jenis gambar, bahan

2. Fitur membuat gambar dengan bahan grafis

3. Menggambar sebagai semacam kegiatan kreatif untuk anak-anak prasekolah

4. Persyaratan program untuk menggambar dengan bahan grafis

5. Pengaruh materi grafis terhadap proses pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak usia 5-6 tahun

Kesimpulan

literatur

Lampiran

pengantar

Masalah pengembangan kemampuan anak prasekolah saat ini menjadi pusat perhatian banyak peneliti dan praktisi yang bekerja di bidang pendidikan. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya publikasi artikel, manual, kumpulan permainan dan latihan baik tentang perkembangan berbagai proses mental pada usia ini (berpikir, perhatian, memori, imajinasi, emosi), maupun pada perkembangan berbagai jenis umum. kemampuan (perseptual, intelektual, kreatif, mnemonic, kognitif, motorik) dan orientasi khusus (matematika, desain, musik, visual).

Dengan semua variasi topik, dua tren utama dapat dibedakan yang mencirikan perkembangan kreatif masalah pengembangan kemampuan anak-anak prasekolah dan praktiknya: yang pertama dikaitkan dengan studi tentang kemampuan individu dan proses mental, dengan pengenalan program pelatihan khusus untuk pengembangan mereka ke dalam sistem pendidikan prasekolah (pengembangan memori, bicara, dll.); yang kedua - dengan integrasi jenis kemampuan tertentu dalam subsistem (kemampuan mental, artistik, estetika) dan pengembangan metode kompleks untuk pengembangannya.

Oleh karena itu, implementasi praktis dari pendekatan-pendekatan ini juga berbeda.

A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, V.I. Kireenko, T.S. Komarova, N.V. Rozhdestvenskaya dan lain-lain Penelitian di bidang ini oleh G.G. Grigoryeva, N.A. Dudina, T.V. Labunskoy, T.Ya. Shpikalova dan lainnya.

Namun, aspek praktis dari pelaksanaan tugas pengembangan kemampuan artistik anak-anak prasekolah melalui seni rupa masih kurang diungkapkan, karena banyak sudut pandang mengenai kondisi psikologis dan artistik untuk pembentukan kemampuan berubah dengan cepat, generasi anak-anak. berubah, dan teknologi pekerjaan guru harus berubah sesuai dengan itu.

Penelitian pedagogis dan psikologis modern membuktikan perlunya seni visual untuk perkembangan mental dan estetika anak-anak prasekolah. Dalam karya A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov menemukan bahwa anak-anak prasekolah dalam proses aktivitas sensual objektif, termasuk menggambar, mampu menyoroti sifat-sifat penting dari objek dan fenomena, membangun hubungan antara fenomena individu dan mencerminkannya dalam bentuk kiasan. Proses ini terutama terlihat dalam berbagai jenis kegiatan praktis: metode umum analisis, sintesis, perbandingan dan perbandingan terbentuk, kemampuan untuk secara mandiri menemukan cara untuk memecahkan masalah kreatif berkembang, kemampuan untuk merencanakan kegiatan seseorang, dan potensi kreatif terungkap.

Oleh karena itu kebutuhan untuk terlibat tidak hanya dalam seni rupa, tetapi juga dalam jenis seni rupa tertentu, termasuk menggambar.

Masalah ini relevan, dan ditegaskan oleh fakta bahwa pekerjaan menggambar dalam kondisi modern dari proses pedagogis terutama dilakukan di luar kelas dan dipraktikkan dalam bentuk kegiatan bersama atau mandiri anak-anak, yang berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan dasar pada anak menggambar.

Pengamatan praktik pedagogis pada kelompok yang lebih tua menunjukkan bahwa anak-anak sangat suka menggambar, menggambar dengan senang hati, tetapi keterampilan teknis dan visual anak-anak dalam menggambar dinilai pada tingkat rata-rata. Ini disebabkan oleh fakta bahwa taman kanak-kanak tidak memperhatikan menggambar, dan dalam hal ini, belajar itu sulit.

Targetpekerjaan yang dikirimkan: kajian tentang proses perkembangan kemampuan artistik dan kreatif dalam proses menggambar dengan materi grafis pada anak usia 5-6 tahun.

tugas:

1. Melakukan analisis literatur khusus dan ilmiah tentang masalah mempelajari diagnosis dini kemampuan artistik anak-anak di usia prasekolah senior;

2. Melaksanakan penelitian untuk mengidentifikasi kemampuan artistik anak di bidang representasi grafis;

3. Pengembangan cara-cara mengembangkan kemampuan kreatif dalam bidang menggambar dengan materi grafis;

4. Untuk menguji teknologi inovatif untuk mengembangkan kemampuan artistik anak-anak prasekolah yang lebih tua dalam proses menggambar dengan bahan grafis.

Objek studi anak-anak usia prasekolah senior bertindak, aktivitas artistik dan kreatif mereka dalam bentuk menggambar dengan bahan grafis.

Subjek studi: menggambar dengan bahan grafis sebagai faktor pengembangan kemampuan artistik dan kreatif.

Hipotesa: Kelas menggambar dalam teknik grafis berkontribusi pada pengembangan kemampuan artistik dan kreatif khusus anak-anak prasekolah yang lebih tua jika:

1) menyelenggarakan kelas khusus untuk mengidentifikasi kemampuan artistik dan kreatif anak-anak usia prasekolah senior di bidang menggambar dengan bahan grafis;

2) untuk mendiagnosis dan mengembangkan dalam proses kelas kemampuan artistik dan kreatif anak-anak usia prasekolah senior di bidang menggambar dengan bahan grafis;

3) untuk mengenalkan anak-anak dengan fitur menggambar dengan bahan grafis.

Metode penelitian akan berkontribusi pada solusi masalah:

1 - universal: studi karya-karya guru dalam negeri dan psikolog tentang masalah pengembangan kemampuan artistik dalam proses seni rupa anak-anak;

2- ilmiah umum: analisis, perbandingan, sintesis, generalisasi;

3- pribadi: studi produk aktivitas, konstruksi hipotesis, eksperimen.

Percobaan dilakukan di MDOU No. 16 "Bell" di Zheleznovodsk.

Struktur pekerjaan kualifikasi akhir: studi terdiri dari pendahuluan, bagian utama (termasuk masalah teoretis dan praktis), kesimpulan, daftar referensi, lampiran dalam bentuk abstrak dan pekerjaan anak-anak.

BABSaya. PEDAGOGIS DAN PSIKOLOGISASPEK UTAMAPENGEMBANGAN ARTISTIK-KEMAMPUAN KREATIFHENTIKANUSIA PAUD KE.

1. Kemampuan artistik sebagai milik kepribadian seseorang.

Upaya untuk menentukan isi kemampuan dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda.

Dalam psikologi, landasan metodologis yang kokoh untuk mempelajari kemampuan umum dan khusus telah dikembangkan, materi faktual yang kaya telah diperoleh, dan interpretasi yang bermakna telah diberikan. Psikologi kemampuan adalah salah satu masalah paling teoretis dan praktis dari ilmu psikologi. Relevansi pekerjaan pada diagnosis kemampuan ditentukan terutama oleh signifikansi praktis dari masalah ini. Metode diagnostik diperlukan untuk diagnosis dini anak-anak yang cakap dan berbakat, untuk mengidentifikasi ekspresi kemampuan artistik kreatif mereka.

Ketentuan utama teori kemampuan dihubungkan dengan solusi dari pertanyaan-pertanyaan berikut: Apa itu kemampuan? Apa isinya? Struktur? Korelasi dengan pengetahuan, keterampilan, keterampilan? Apa pola, kondisi untuk pengembangan kemampuan? Bagaimana hubungan kemampuan dengan kecenderungan?Apa yang dimaksud dengan kecenderungan kemampuan?

Ada banyak definisi tentang kemampuan. Jadi, B.M. Teplov percaya bahwa kemampuan adalah karakteristik psikologis individu yang membedakan satu orang dari orang lain dan terkait dengan keberhasilan suatu kegiatan atau banyak kegiatan. Menurut L.G. Kovalev, kemampuan harus dipahami sebagai ansambel sifat-sifat kepribadian manusia yang memberikan kemudahan relatif, kualitas tinggi untuk menguasai aktivitas tertentu dan implementasinya. Menurut definisi, N.S. Leites, kemampuan adalah milik seseorang, di mana kemungkinan implementasi dan tingkat keberhasilan kegiatan bergantung.

Kemampuan adalah kualitas psikologis yang diperlukan untuk melakukan suatu aktivitas dan dimanifestasikan di dalamnya (L.A. Wenger).

K.S. Platonov percaya bahwa kemampuan tidak dapat dianggap di luar kepribadian. Dengan kemampuan, ia memahami "bagian dari struktur kepribadian, yang, diaktualisasikan dalam aktivitas tertentu, menentukan kualitas yang terakhir."

Kemampuan memiliki konten dan strukturnya sendiri, yang sangat penting untuk ditentukan, L.A. Wenger. Jika tidak, tidak diketahui apa yang harus dibentuk.

Memimpin dalam mengungkapkan isi dan struktur kemampuan adalah analisis persyaratan psikologis yang dikenakan pada seseorang oleh berbagai jenis kegiatan. Dengan kata lain, perlu untuk menentukan tanpa properti mana

(kualitas, fitur) individu, tidak mungkin untuk melakukan jenis aktivitas ini (atau apa pun). Oleh karena itu, diperlukan analisis kegiatan secara umum atau jenis tertentu. Kinerja segala jenis aktivitas mengandaikan sistem pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan tertentu. Oleh karena itu, ketika menentukan isi kemampuan, pertanyaan tentang hubungannya dengan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan mengemuka.

Tidak ada konsensus tentang masalah ini:

· Kemampuan tidak terbatas pada keterampilan, kemampuan, tetapi dapat menjelaskan kemudahan dan kecepatan perolehannya (B.M. Teplov);

· Pengetahuan, keterampilan dianggap sebagai salah satu komponen kemampuan, tetapi bukan yang utama. Intinya adalah kualitas proses yang mengatur totalitas penerapan ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Salah satu komponen kemampuan adalah keterampilan khusus tangan sebagai hasil dari peningkatan, generalisasi, keterampilan dan kemampuan (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Kemampuan mencakup semua substruktur kepribadian, termasuk ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger mengajukan hipotesis, yang intinya adalah pemahaman tentang kemampuan beberapa tindakan orientasi. Sebagai bukti, ia mengutip alasan berikut:

Setiap jenis kegiatan memiliki bagian indikatif dan kinerja dan, karenanya, tindakan indikatif dan kinerja. Tindakan perkiraan adalah penilaian terhadap masalah yang muncul, studi tentang kondisi pemecahannya, korelasi dengan kemampuan seseorang, dengan metode penyelesaian yang diketahui, dan pilihan metode implementasi. Melakukan tindakan - melakukan tindakan dan mencapai hasil;

pengetahuan, keterampilan dan kemampuan berhubungan dengan pelaksanaan bagian kegiatan, apakah itu kegiatan praktis atau kognitif;

· tugas tindakan yang berorientasi tidak independen, tetapi mereka tunduk pada solusi tugas kognitif atau praktis yang lebih umum. Saat melakukan tindakan terbentuk, tindakan orientasi diciutkan. Ketika perlu untuk menguasai tindakan baru, kecepatan dan kualitas penguasaan tergantung pada sifat orientasi tugas (menurut A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, memahami tindakan indikatif kemampuan, memisahkannya dari pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, merujuk yang terakhir ke pekerjaan, melakukan bagian dari aktivitas.

B.M. Teplov dalam karyanya “Abilities and Giftedness” merumuskan kemampuan sebagai karakteristik psikologis individu yang membedakan satu orang dari orang lain, dan “tidak semua karakteristik individu disebut kemampuan, tetapi hanya yang terkait dengan keberhasilan aktivitas apa pun.” Dalam hal ini, itu dianggap sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan. Akibatnya, kemampuan tidak dapat muncul di luar aktivitas konkret yang sesuai. Aktivitas yang berhasil diselesaikan, pada gilirannya, menciptakan orisinalitas dan kombinasi kemampuan yang menjadi ciri orang ini.

S.L. Rubinstein, seperti B.M. Teplov percaya bahwa kemampuan tidak terbatas pada pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan. Menganalisis hubungan mereka, penulis menulis tentang persyaratan timbal balik dari konsep-konsep ini: di satu sisi, kemampuan adalah prasyarat untuk menguasai pengetahuan dan keterampilan, di sisi lain, kemampuan terbentuk dalam proses penguasaan ini.

A.I. Leontiev, dalam karya-karyanya tentang masalah kemampuan, secara konsisten mengejar gagasan tentang peran yang menentukan dari kondisi sosial pendidikan dan pada tingkat lebih rendah mementingkan sisi alami dari kemampuan. Gagasan utama Leontiev: semua fungsi dan kemampuan mental yang melekat pada seseorang sebagai makhluk sosial berkembang dan terbentuk sebagai hasil dari penguasaan pengalaman generasi sebelumnya.

B.G. Ananiev menelusuri hubungan terdekat antara kemampuan dan karakter dan mengatakan bahwa pengembangan kemampuan dan karakter adalah proses tunggal, meskipun kontradiktif.

DI DAN. Kireenko menganggap kemampuan aktivitas visual sebagai sifat tertentu dari persepsi visual.

Dalam karya S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, B.G. Ananyeva dan yang lainnya menunjukkan bahwa baik teori yang menyatakan kemampuan bawaan (teori hereditas) dan teori yang sepenuhnya mengabaikan prasyarat alami kemampuan dan menganggapnya hanya dikondisikan oleh lingkungan dan pendidikan (teori kemampuan yang diperoleh) adalah salah. . Dalam kasus pertama, penentuan kemampuan direduksi hanya menjadi yang internal, dan dalam kasus kedua, hanya untuk kondisi eksternal, sedangkan dalam pembentukan kemampuan, penyebab eksternal bertindak secara tidak langsung, melalui yang internal.

Dalam psikologi, telah ditetapkan bahwa kemampuan dibentuk atas dasar kecenderungan bawaan. Tugas dapat berupa:

Sifat tipologis dari sistem saraf (mencirikan pekerjaan penganalisis yang berbeda, area yang berbeda dari korteks serebral), di mana tingkat pembentukan koneksi saraf sementara, kekuatannya, ringannya, dll. bergantung.

· Korelasi sistem pensinyalan I dan II, interaksi dan spesialisasi belahan otak.

· Fitur struktural individu dari penganalisis.

Kecenderungan adalah prasyarat untuk kemungkinan pengembangan kemampuan. Kemampuan itu sendiri terbentuk dalam proses aktivitas dalam interaksi anak dengan orang lain, dalam bentuk yang paling terkonsentrasi dari dampak seperti itu - pembelajaran.

Menurut definisi, V.A. Krutetsky, nilai riil simpanan dalam semua kondisi lain adalah sebagai berikut:

Sangat memudahkan pembentukan kemampuan;

Mempercepat laju kemajuan dalam pengembangan kemampuan;

Tentukan tinggi pencapaian;

Menyebabkan manifestasi awal dari kemampuan.

Kecenderungan memiliki perbedaan individu bawaan. Semua ketentuan ini berlaku untuk kemampuan khusus.

Spesialis mengidentifikasi kemampuan umum dan khusus Kemampuan umum meliputi fungsi mental (proses): kemampuan sensasi, persepsi, memori, berpikir, imajinasi, perhatian, kemampuan psikomotor. Pada orang tertentu, masing-masing kemampuan dapat diekspresikan ke tingkat yang berbeda-beda. Misalnya, kemampuan persepsi dievaluasi menurut parameter berikut: volume, akurasi, kelengkapan, kebaruan, kecepatan, kekayaan emosional. Kemampuan imajinasi - kebaruan, orisinalitas, kebermaknaan, dll. Kemampuan psikomotor - hingga parameter: kecepatan, kekuatan, kecepatan, ritme, koordinasi, akurasi dan akurasi., plastisitas dan ketangkasan.

Kemampuan spiritual - ini adalah kemampuan untuk pengetahuan diri, untuk kesadaran diri, pengalaman diri, untuk menghubungkan diri sendiri dengan dunia, dengan orang lain. Kemampuan ini memastikan penciptaan ciptaan spiritual. Kemampuan spiritual tidak hanya dikaitkan dengan konsep "aktivitas", tetapi juga dengan konsep "perilaku", yang secara terbatas mencakup sikap terhadap standar moral. Jelas, dalam kemampuan spiritual kepribadian dimanifestasikan. Kemampuan spiritual diwujudkan dalam keinginan untuk kemajuan spiritual, mental, moral.

Dengan demikian, upaya untuk menentukan isi kemampuan dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda. Isi, struktur kemampuan, sampai batas tertentu, diungkapkan dan disajikan dalam literatur psikologis dan pedagogis, tetapi mereka tidak dapat disangkal, karena mereka berbeda dalam esensinya, atau dalam volume atau dalam struktur.

2. Kemampuan aktivitas visual.

Berkenaan dengan aktivitas visual, penting untuk memilih konten dari kemampuan yang dimanifestasikan dan dibentuk di dalamnya, strukturnya, kondisi perkembangannya. Hanya dalam hal ini dimungkinkan untuk secara sengaja mengembangkan metodologi untuk mengembangkan pengajaran aktivitas visual.

Upaya untuk menentukan isi kemampuan untuk aktivitas visual dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda. Berbeda dengan isi kemampuan untuk jenis kegiatan lain, isi dan struktur kemampuan ini sampai batas tertentu diungkapkan dan disajikan dalam literatur psikologis dan pedagogis.

Seni rupa adalah refleksi dari lingkungan dalam bentuk gambar visual yang spesifik dan dirasakan secara sensual. Gambar yang dibuat (khususnya, menggambar) dapat melakukan fungsi yang berbeda (kognitif, estetika), karena dibuat untuk tujuan yang berbeda. Tujuan gambar tentu mempengaruhi sifat implementasinya.

Kombinasi dua fungsi dalam gambar artistik - gambar dan ekspresi - memberikan aktivitas karakter artistik dan kreatif, menentukan kekhususan tindakan orientasi dan eksekutif aktivitas. Akibatnya, ini juga menentukan spesifikasi kemampuan untuk jenis aktivitas ini.

DI DAN. Kiriyenko menganggap kemampuan aktivitas visual sebagai sifat tertentu dari persepsi visual, yaitu:

kemampuan untuk memahami suatu objek dalam kombinasi dari semua propertinya sebagai keseluruhan sistemik yang stabil, bahkan jika beberapa bagian dari keseluruhan ini tidak dapat diamati pada saat ini. Misalnya, ketika kita hanya melihat kepala seseorang di jendela, kita tidak menganggapnya terpisah dari tubuh. ( integritas persepsi);

kemampuan untuk mengevaluasi penyimpangan dari arah vertikal dan horizontal dalam gambar;

kemampuan untuk menilai tingkat aproksimasi warna tertentu terhadap putih;

· kemampuan untuk mengevaluasi pengurangan prospektif.

Namun, kemampuan khusus hanya memungkinkan seseorang untuk membentuk ide yang kurang lebih akurat tentang objek yang digambarkan dan tidak memungkinkan untuk menggambarkannya.Selain itu, kemampuan semacam ini tidak memungkinkan pembuatan gambar kreatif yang ekspresif.

BS Kuzin hanya memilih sifat-sifat terkemuka dan kontroversial dari kemampuan seni rupa. Pada saat yang sama, ia mempertimbangkan sifat-sifat utama tidak hanya imajinasi kreatif, tetapi juga pemikiran, yang memastikan pemilihan yang utama, penting dalam fenomena realitas, generalisasi gambar artistik, memori visual, sikap emosional terhadap yang dirasakan dan menggambarkan fenomena, tujuan dan kehendak, dan pendukung, juga seperti A.G. Kovalev - sensitivitas alami dari penganalisa visual, yang memungkinkan Anda untuk secara akurat menyampaikan bentuk, proporsi, rasio cahaya dan bayangan, dll., kualitas sensorimotor dari tangan gambar.

Studi masalah ini oleh N.P. Sakulina karena kelengkapan, spesifisitas, validitas, konsistensi dalam pengungkapan isu-isu kunci dan korelasi dengan usia prasekolah. Oleh karena itu, ia membedakan dua kelompok kemampuan untuk aktivitas visual: kemampuan untuk menggambarkan dan kemampuan untuk ekspresi artistik.

Kemampuan menggambarkan menurut N.P. Sakulina terdiri dari:

Persepsi dan representasi terkait Untuk mempelajari cara menggambarkan, Anda perlu menguasai cara persepsi khusus: Anda perlu melihat objek secara keseluruhan (memahami konten dan bentuk dalam kesatuan), dan bentuknya - pada saat yang sama, dibedah (struktur, warna, posisi dalam ruang, nilai relatif ) ;

· menguasai sarana perwujudan grafis gambar (penguasaan seperangkat keterampilan dan kemampuan gambar, bentuk, struktur, hubungan proporsional, posisi dalam ruang).

penguasaan teknik menggambar. Keterampilan dan kemampuan teknis sangat erat digabungkan dengan yang grafis, mereka merupakan bagian integral dari mereka.

Namun, N.P. Sakulina membedakan mereka menjadi kelompok yang terpisah karena kekhususan dan subordinasinya pada grafik utama.

Kemampuan Ekspresi Artistik:

· persepsi estetika dari fenomena dunia nyata, yaitu. bukan hanya persepsi sensorik yang diperlukan untuk gambar, tetapi penilaian estetika dari fenomena yang dirasakan, respons emosional terhadapnya, kemampuan untuk melihat, merasakan ekspresi objek. Kualitas inilah yang menciptakan dasar untuk mengekspresikan dalam bentuk grafik apa yang terutama mengejutkan, terkejut, senang, dll.

· Aktivitas intelektual. Kualitas ini diwujudkan dalam pengolahan kesan, pemilihan apa yang melanda kesadaran, perasaan, ke arah anak untuk menciptakan citra artistik dan ekspresif baru yang orisinal.

N.P. Sakulina juga mengidentifikasi sifat-sifat lain dari kemampuan khusus untuk pekerjaan kreatif: aktivitas imajinasi, citra pemikiran, perasaan, dan persepsi. Kondisi yang diperlukan untuk kegiatan ini adalah adanya tujuan sadar: keinginan untuk membuat gambar asli dan menguasai sistem keterampilan dan kemampuan visual. Komponen berikut sangat penting untuk manifestasi kemampuan: eksperimen (tindakan pencarian), visi masalah (gambar) di baru koneksi, hubungan (pemikiran asosiatif, imajinasi), aktualisasi pengalaman bawah sadar.

Dalam studi T.O. Komarova tentang masalah pendidikan sensorik anak-anak prasekolah, hubungan antara pendidikan sensorik dan pengajaran aktivitas visual anak-anak dipelajari, konten disajikan, dan kemungkinan mengembangkan sejumlah kemampuan sensorik mereka terbukti. Pada hakekatnya, struktur kemampuan sensorik telah dikembangkan, diwujudkan dan dibentuk dalam seni dalam kondisi pendidikan perkembangan anak:

· Kemampuan persepsi analitis dan sintetik yang ditargetkan dari objek yang digambarkan.

· Kemampuan untuk membentuk representasi umum yang mencerminkan fitur dan properti dari banyak objek yang dapat disampaikan dalam gambar.

· Kemampuan untuk membuat gambar suatu objek berdasarkan representasi yang ada sesuai dengan materi, teknik dan kemampuan visual dari jenis kegiatan ini.

Kemampuan untuk melakukan gerakan kompleks di bawah kendali visual.

· Kemampuan untuk memahami gambar yang dibuat dan diselesaikan serta evaluasi sensoriknya sesuai dengan representasi.

· Kemampuan untuk membuat gambar berdasarkan operasi dengan representasi, mis. menarik pengalaman sensorik yang terakumulasi sebelumnya dan mengubahnya dengan bantuan imajinasi.

Meskipun kemampuan tersebut bersifat “indrawi” oleh penulis, namun analisis dari konten menunjukkan bahwa kemampuan persepsi yang dominan dipadukan dengan kemampuan berpikir, ingatan, gagasan, dan imajinasi. Akibatnya, dalam aktivitas nyata, semua kemampuan berada dalam kombinasi sistemik yang kompleks, yang ditentukan oleh tujuan dan sasaran aktivitas visual.

Nanti T.S. Komarova mencatat keterampilan manual sebagai semacam kemampuan sensorimotor kompleks yang dapat dan harus dibentuk dalam usia prasekolah. Ada tiga komponen dalam struktur kemampuan ini:

· Teknik menggambar (cara memegang pensil, kuas dengan benar, menguasai metode rasional penggunaannya, menguasai teknik garis, guratan, titik).

Gerakan membentuk (gerakan yang bertujuan untuk memindahkan bentuk suatu benda).

Pengaturan gerakan menggambar dalam sejumlah kualitas (tempo, ritme, amplitudo, kekuatan tekanan.): kelancaran gerakan, kontinuitas, menjaga arah gerakan dalam garis lurus, busur, lingkaran, kemampuan untuk mengubah arah gerakan pada suatu sudut, transisi dari satu gerakan ke gerakan lainnya, kemampuan untuk menundukkan gerakan ke proporsi segmen sepanjang gambar atau ukuran bagiannya.

Setelah mengembangkan metodologi terperinci untuk pembentukan kemampuan kompleks ini pada anak-anak, T.S. Komarova menganggap mereka sebagai sarana, setelah menguasai yang mana anak akan dapat secara ekspresif dan tanpa banyak kesulitan membuat gambar apa pun, mengekspresikan ide apa pun.

3. Tahapan pembentukan kemampuan visual

kegiatan.

Mengidentifikasi kemampuan pada anak-anak dan perkembangan mereka yang tepat adalah salah satu tugas pedagogis yang paling penting. Dan itu harus diputuskan dengan mempertimbangkan usia anak-anak, perkembangan mental, kondisi pengasuhan, dan faktor lainnya.

Pengembangan kemampuan seni rupa anak hanya akan membuahkan hasil bila pengajaran menggambar dan jenis lainnya dilakukan oleh guru secara sistematis dan sistematis. Jika tidak, perkembangan ini akan berjalan secara acak, dan kemampuan visual anak mungkin tetap dalam masa pertumbuhan.

Perkembangan kemampuan citra terutama bergantung pada pendidikan observasi, kemampuan melihat ciri-ciri benda di sekitarnya, membandingkannya, dan menonjolkan cirinya. Pada saat yang sama, tidak mungkin untuk tidak memperhitungkan usia anak-anak dan, akibatnya, menuntut konstruksi plot yang kompleks dari bayi berusia 3-4 tahun, bahkan jika pelatihan dimulai sangat awal. Pemikirannya belum mencapai tingkat yang diperlukan untuk memecahkan masalah seperti itu, yang dapat diselesaikan dengan mudah oleh anak prasekolah yang lebih tua, dengan pelatihan yang tepat.

Tetapi diketahui bahwa anak-anak pada usia yang sama dapat berada pada tahap perkembangan yang berbeda. Itu tergantung pada pengasuhan dan perkembangan anak secara keseluruhan. Guru tidak boleh melupakan hal ini, karena. Pendekatan individu kepada seorang anak adalah salah satu syarat utama untuk pengasuhan dan pendidikan yang sukses.

Pedagogi menganggap perkembangan anak bukan sebagai proses pertumbuhan kuantitatif sederhana, tetapi sebagai perubahan kualitatif dalam fisik dan mentalnya. karakteristik mental di bawah pengaruh lingkungan, terutama pendidikan dan pelatihan.

gambar ulanghdiaperiode cemara di membukainiikemampuan.

Tahap pertama dalam pengembangan kemampuan artistik anak dimulai dari saat bahan bergambar - kertas, pensil, krayon, kubus - jatuh ke tangan anak untuk pertama kalinya. masih belum ada gambar subjek dan bahkan tidak ada rencana dan keinginan untuk menggambarkan sesuatu. Periode ini memainkan peran penting dalam pengembangan lebih lanjut dari kemampuan visual, anak berkenalan dengan sifat-sifat bahan, menguasai berbagai gerakan tangan yang diperlukan untuk membuat bentuk gambar.

Jika materi jatuh ke tangan anak-anak berusia 5-6 tahun dan 2-3 tahun untuk pertama kalinya, maka tentu saja anak-anak yang lebih besar lebih cepat mendapatkan ide, karena. mereka memiliki lebih banyak pengalaman dalam memahami dunia di sekitar mereka. Dengan sendirinya, hanya sedikit anak yang dapat menguasai semua gerakan dan bentuk-bentuk yang diperlukan yang tersedia bagi mereka. Guru harus membimbing anak dari gerakan yang tidak disengaja menjadi membatasinya, ke kontrol visual, ke berbagai bentuk gerakan, kemudian ke penggunaan secara sadar dari pengalaman yang diperoleh dalam menggambar. Ini menunjukkan perkembangan lebih lanjut dari kemampuan Anak-anak, melalui asosiasi, belajar menemukan kesamaan dalam bentuk dan garis yang paling sederhana - atau sebuah objek. Asosiasi semacam itu mungkin muncul tanpa disengaja ketika salah satu anak memperhatikan bahwa pukulannya atau massa tanah liat yang tidak berbentuk menyerupai benda yang sudah dikenalnya.

Biasanya, asosiasi anak tidak stabil: dalam gambar yang sama, ia dapat melihat objek yang berbeda.

Asosiasi membantu untuk pindah bekerja sesuai rencana. Salah satu cara peralihan tersebut adalah konstruksi bentuk yang diperolehnya secara kebetulan. Setelah mengenali beberapa objek dalam garis yang digambar, anak itu secara sadar menggambar lagi, ingin menggambarkannya lagi. Gambar seperti itu mulai berbicara tentang tahap baru yang lebih tinggi dalam pengembangan kemampuan visual, karena. itu muncul karena desain.

Terkadang mungkin tidak ada pengulangan lengkap dari seluruh gambar, tetapi penambahan beberapa detail ke bentuk terkait: lengan, kaki, mata - untuk seseorang, roda - untuk mobil, dll.

Peran besar dalam proses ini adalah milik pendidik, yang, dengan mengajukan pertanyaan, membantu anak membuat gambar, misalnya: “Apa yang kamu gambar? Bola bundar yang bagus! Gambarlah yang lain seperti itu."

Periode bergambar dalam perkembangandan kemampuanth.

Dengan munculnya gambar sadar objek memulai periode visual dalam pengembangan kemampuan. Aktivitas menjadi kreatif. Di sini, tugas-tugas pendidikan anak yang sistematis dapat diatur.

Gambar pertama objek dalam menggambar, pemodelannya sangat sederhana, tidak hanya tidak memiliki detail, tetapi juga bagian dari fitur utama. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa seorang anak kecil masih memiliki sedikit pemikiran analitis-sintetik yang berkembang, dan, akibatnya, kejelasan menciptakan kembali gambar visual, koordinasi gerakan tangan kurang berkembang, keterampilan teknis masih belum ada.

Pada usia yang lebih tua, dengan pengasuhan dan pekerjaan pendidikan yang terorganisir dengan baik, anak memperoleh kemampuan untuk menyampaikan fitur-fitur utama subjek, mengamati karakteristik bentuk mereka.

Di masa depan, dengan akumulasi pengalaman oleh anak-anak, penguasaan keterampilan visual, mereka dapat diberi tugas baru - untuk belajar menggambarkan fitur-fitur objek dari jenis yang sama, menyampaikan fitur-fitur utama, misalnya: dalam gambar orang - perbedaan pakaian, fitur wajah, gambar pohon - pohon muda dan tua, dll. .d.

Karya pertama anak-anak dibedakan oleh bagian yang tidak proporsional. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa perhatian dan pemikiran anak diarahkan hanya pada bagian yang ia gambarkan saat ini, tanpa menghubungkannya dengan yang lain, sehingga tidak sesuai dengan proporsi. Dia menggambar setiap bagian dengan ukuran sedemikian rupa sehingga semua detail yang penting baginya cocok sekaligus. Secara bertahap, di bawah pengaruh perkembangan dan pembelajaran umum, anak memperoleh kemampuan untuk menyampaikan hubungan proporsional yang relatif benar antara objek dan bagian-bagiannya.

Terkadang anak-anak dengan sengaja melanggar proporsi, ingin menyampaikan sikap mereka sendiri terhadap gambar tersebut. Misalnya, komandan yang berjalan di depan adalah dua kali tentara Anda. Ini tidak berarti bahwa anak-anak sudah menguasai keterampilan visual dan dapat bekerja secara mandiri. Dalam pelanggaran proporsi yang disadari ini, upaya pertama dilakukan untuk menciptakan, menciptakan gambar.

Pada tahap pertama perkembangan kemampuan visual, anak tidak memikirkan penataan objek. Dia menempatkannya di ruang kertasnya, terlepas dari hubungan logisnya.

Semua objek memperoleh pengaturan tertentu ketika koneksi mereka ditentukan sebelumnya oleh konten. Misalnya, sebuah rumah, sebuah pohon tumbuh di dekatnya. Untuk menggabungkan objek, bumi muncul dalam bentuk satu garis (kadang-kadang anak menggambar garis kedua di atas garis pertama agar sesuai dengan lebih banyak objek ).

Dengan demikian, anak-anak prasekolah yang lebih tua, setelah melalui serangkaian tahap bergambar, mulai mencoba menggambarkan objek dan fenomena secara lebih realistis, menyampaikan bentuk, proporsi, warna, dan pengaturan objek yang benar.

4. Kondisi dan sarana untuk pengembangan seni dan kreatif

kemampuan.

Menggunakan frasa « anak-anak mampu”, dengan demikian kami menekankan bahwa ada kategori khusus tertentu dari anak-anak yang secara kualitatif berbeda dari teman sebayanya. Dalam literatur khusus, mereka terus-menerus dan banyak menulis tentang eksklusivitas mereka.Tanpa menyentuh sisi konten diskusi ini, kami mencatat bahwa pendekatan semacam itu adil dan dapat dibenarkan. Memang, alam tidak membagi hadiahnya secara merata dan memberi seseorang "tanpa batas", tanpa menghemat, tetapi seseorang "melewati".

Seseorang dapat berpikir dan bertindak secara kreatif, dan, tanpa diragukan lagi, ini adalah hadiah alam yang paling indah. Perhatikan bahwa setiap orang ditandai dengan "hadiah" ini. Tetapi yang sama jelas adalah gagasan bahwa dengan pemberiannya, alam memberi lebih banyak penghargaan kepada seseorang, dan seseorang lebih sedikit. Merupakan kebiasaan untuk menyebut seseorang yang mampu, yang karunianya jelas melebihi kemampuan rata-rata tertentu, kemampuan mayoritas.

Ini, pada pandangan pertama , penelitian teoritis murni akhirnya memungkinkan untuk lebih memahami masalah pedagogis praktis yang sangat nyata. Dalam ilmu pedagogis, setidaknya dua masalah praktis harus dikaitkan dengan konsep "kemampuan":

Pendidikan khusus dan pengasuhan anak-anak yang cakap;

Bekerja pada pengembangan potensi intelektual dan kreatif setiap anak.

Oleh karena itu, pengembangan masalah kemampuan dalam penelitian psikologis dan pedagogis tidak harus dianggap sebagai tugas pribadi yang ditujukan untuk mendidik dan mendidik populasi anak (2 - 5% menurut berbagai perkiraan) - anak-anak yang mampu. Masalah ini menyangkut seluruh sistem pendidikan publik.

Pendekatan umum untuk menyelenggarakan pendidikan anak-anak yang cakap memiliki sifat ini, semuanya dapat digabungkan menjadi tiga kelompok utama:

1. "Pendidikan terpisah" - lembaga pendidikan khusus untuk anak-anak yang cakap dan berbakat.

2. "Pendidikan terpisah bersama" - kelompok khusus, kelas untuk anak-anak yang mampu di lembaga pendidikan tradisional.

3. "Pendidikan bersama" - pendekatan organisasi di mana anak-anak yang cakap dan berbakat belajar dalam lingkungan alami, yaitu, ketika mereka dikeluarkan dari lingkaran teman sebaya biasa.

Masing-masing strategi yang dijelaskan memiliki kelebihan dan kekurangan, mereka sering dibahas dan diketahui secara luas.

Dua opsi pertama adalah yang paling populer dalam praktik pendidikan modern karena kesederhanaan logis dan kejelasan eksternalnya. Tetapi perlu dicatat bahwa yang terakhir ini sangat penting. Harus dipahami bahwa di negara kita, sebagian besar anak-anak berbakat secara tradisional belajar di lembaga pendidikan massal biasa. Hal ini terjadi dan akan terus terjadi tidak hanya di daerah pedesaan, di mana pilihan pendidikan lain secara fisik tidak tersedia, tetapi juga di kota-kota besar, di mana orang tua secara teoritis memiliki pilihan.

Orisinalitas manifestasi kemampuan visual pada anak sangat dipengaruhi oleh lingkungan anak, kondisi asuhan dan pendidikannya.

Psikolog telah menemukan bahwa anak itu sering menggambarkan dalam gambarnya kondisi lingkungan di mana dia tumbuh, apa yang dia lihat di sekitarnya. Misalnya, seorang anak yang tumbuh dalam kondisi disfungsional th keluarga, dalam gambar hanya menggambarkan ayah, berjalan bersamanya, dll., karena. ibu kurang memperhatikan dibandingkan ayah atau tidak memperhatikan sama sekali.

Suasana hati anak sangat mudah dikenali dari warna-warna yang digunakannya. Dalam contoh di atas, warna kusam, sedikit variasi dan bahkan suram lebih sering digunakan.

Seorang anak yang dibesarkan dalam keluarga yang bahagia dan kaya, berkat keluarga, melihat dan memperhatikan lebih banyak pengaruh. Oleh karena itu, akan membuat gambar warna-warni dan paling sering dengan plot yang diperkaya.

Salah satu syarat utama untuk pengembangan kepribadian kreatif anak prasekolah adalah pendekatan yang luas untuk memecahkan masalah sikap estetika terhadap lingkungan. Tugas ini harus diselesaikan di semua bidang kehidupan anak: dalam kaitannya dengan alam, dunia buatan manusia, termasuk seni - dalam semua jenis kegiatan. Tentu saja, permainan dan aktivitas artistik memberikan peluang besar untuk ini.

Guru harus membuat proses alami kehidupan dan aktivitas anak menjadi kreatif, menempatkan anak tidak hanya dalam situasi artistik, tetapi juga kreativitas kognitif, moral. Dan pekerjaan khusus di kelas, dalam permainan, dll. harus secara organik memasuki kehidupan anak.

Kondisi penting lainnya untuk pengembangan kemampuan visual pada anak-anak adalah pengorganisasian kehidupan bermakna yang menarik bagi anak di lembaga pendidikan prasekolah dan keluarga, memperkayanya dengan kesan yang jelas, memberikan pengalaman emosional dan intelektual yang akan menjadi dasar untuk munculnya ide dan akan menjadi bahan yang diperlukan untuk karya imajinasi.

Pengalaman ini diciptakan oleh seluruh sistem aktivitas kehidupan anak (pengamatan, aktivitas, permainan) dan menjadi dasar bagi terwujudnya kreativitas dalam aktivitas seni.

Kesatuan posisi guru dalam memahami prospek perkembangan anak dan interaksi di antara mereka adalah salah satu kondisi terpenting untuk perkembangan halus: kemampuan.

Kondisi lain untuk pengembangan kemampuan visual adalah belajar, sebagai proses transfer dan asimilasi aktif aktivitas visual oleh anak secara keseluruhan (motif, mode tindakan, seluruh sistem gambar kompleks), yang diselenggarakan oleh orang dewasa, mis. lingkup pendidikan juga mencakup pembentukan kemampuan untuk menanggapi secara emosional dunia sekitar, dan kebutuhan untuk mengekspresikan pandangan dunia seseorang dalam bentuk artistik.

Kondisi lain untuk pengembangan kemampuan visual adalah penggunaan metode dan teknik yang kompleks dan sistematis, di antaranya pengamatan awal, penciptaan situasi masalah yang mengidentifikasi tugas, dan kurangnya sarana siap pakai untuk menyelesaikannya, yang merangsang aktivitas pencarian. (motivasi permainan meningkatkan keadaan kreatif) adalah yang paling penting, anak-anak).

Mempertimbangkan karakteristik individu anak adalah salah satu syarat utama untuk pengembangan kemampuan visual dalam proses belajar. Penting untuk mempertimbangkan temperamen, dan karakter, dan karakteristik dari beberapa proses mental (misalnya, jenis imajinasi yang dominan), dan bahkan suasana hati anak pada hari itu.

Dengan demikian, penciptaan kondisi di atas untuk pengembangan kemampuan visual pada anak-anak cukup dalam kekuatan guru mana pun, dapat diakses oleh institusi mana pun. Hanya perlu dipahami: persepsi artistik tetap benar-benar estetis jika memberikan kesenangan estetis.

Alam dengan segala keanekaragamannya berperan penting dalam perkembangan kemampuan visual seorang anak.

Anak-anak harus lebih sering diajak bertamasya: ke hutan, ke danau, ke dacha. Pastikan untuk melibatkan anak dalam keindahannya, margasatwa, tumbuh-tumbuhan, fenomena alam (salju, hujan).

Dengan pengenalan yang tepat seorang anak dengan alam, ia mendapatkan gagasan positif tentang dunia di sekitarnya, emosi, perasaan, dan ini dapat dengan sangat jelas memengaruhi kemampuan visualnya menjadi lebih baik. Pengetahuan tentang alam, cinta, minat akan mendorong anak untuk melakukan aktivitas visual. Untuk memenuhi keinginan seorang anak untuk menampilkan keindahan alam yang terlihat, tidak banyak yang dibutuhkan: lembaran album, pensil, cat atau bahkan pena.

Untuk memperkaya pengetahuan anak tentang alam (binatang, fenomena alam), perilaku manusia di dalamnya, dll. harus digunakan: slide, video, kartun, ilustrasi, karya sastra (dongeng, cerita, puisi), alat bantu visual dan banyak lagi. Semua sarana ini sangat penting secara pedagogis dan psikologis. Mereka mengembangkan selera estetika anak, sisi kognitif. Warna-warna cerah dapat menyebabkan anak suasana psikologis yang hebat, inspirasi. Tidak menutup kemungkinan bakat seorang anak dapat terlihat bahkan dalam bidang kegiatan lainnya.

BABII. MENGGAMBAR DENGAN BAHAN GRAFIS SEBAGAI SARANAPENGEMBANGAN KEMAMPUAN ARTISTIK DAN KREATIF.

1. Menggambar sebagai bagian dari seni grafis, jenis gambar,

bahan.

Menggambar adalah dasar dari semua jenis seni rupa, termasuk grafis. Kata "menggambar" menggantikan kata-kata Slavia Lama "spanduk", "tanda", yang berarti "penciptaan gambar", dan "gambar", "prasasti", yang menunjukkan teknik membuat gambar. Sejak abad ke-18, kata "menggambar" telah menjadi istilah yang menunjukkan gambar sebagai penciptaan gambar menggunakan garis, fitur yang penting untuk mengenali fitur suatu objek: bentuk, ukuran, struktur, gerakan, yang ditransmisikan dalam semua jenis seni.

Kesederhanaan teknik menggambar garis dan keserbagunaan prinsip konstruksi bentuk membuat gambar menjadi dasar dari grafik dan bentuk seni lainnya. Ketika membandingkan gambar, misalnya, dengan gambar, fitur-fiturnya yang luar biasa menjadi jelas. Pertama, menggambar dilakukan dengan tangan. Ini mempercepat eksekusi gambar dan, oleh karena itu, memungkinkan untuk dengan cepat merespons berbagai peristiwa kehidupan saat ini. Kedua, menggambar dilakukan dengan mata, menangkap objek, tidak hanya apa adanya, tetapi juga seperti yang terlihat. Gambar yang terlihat ini dapat dimengerti dan dapat diakses oleh semua orang. Ketiga, gambarnya jelas; itu secara ilusi menyampaikan fitur eksternal utama dari suatu objek, materialitasnya, volumenya, iluminasi, pengaturan spasial, dll. pikiran dan perasaan tertentu.

Untuk studi yang lebih lengkap tentang fitur-fitur gambar, beberapa jenis dibedakan secara kondisional, berbeda dalam cara visual, material dan teknis dan tujuannya.

Menurut penggunaan sarana visual, gambar adalah linier dan nada. Gambar linier, sebagai suatu peraturan, ringan, ringan, digeneralisasikan. Garis membuat gambar artistik, tabel, diagram, gambar di papan tulis dibuat.

Gambar dalam nada memberikan deskripsi objek dan lingkungan yang lebih lengkap dengan menyampaikan volume, iluminasi, materialitas, dan hubungan spasial. Gambar seperti itu disebut chiaroscuro dan nada atau nada. Dalam massa dan kontur beberapa objek, karakter, gerakan, dan properti lainnya diekspresikan dengan sangat jelas. Oleh karena itu, untuk gambar mereka, terkadang jenis pola nada yang paling sederhana dipilih - siluet - pola kontur yang diisi dengan satu nada genap.

Menurut teknik pelaksanaannya, gambar-gambar itu asli dan dicetak. Gambar asli dibuat oleh seniman dengan tangan dalam satu salinan. Cetakan cetak dibuat dengan klise di atas kertas dan disebut cetakan. Ada beberapa jenis cetakan. Yang utama adalah ukiran (pada kayu - xylography, pada linoleum - linocut, pada logam - etsa) dan litografi (kesan dari batu litograf, di mana gambar dibuat dengan pensil litografi dan etsa asam).

Menurut tujuan yang dimaksudkan, gambar akademik dan gambar kreatif dibedakan. Gambar akademik adalah gambar panjang yang dilakukan dengan tujuan untuk mengajarkan menggambar, menguasai teknik gambar dan mempelajari berbagai bentuk dan ciri. Ini ditandai dengan fiksasi semua fitur utama yang menentukan penampilan subjek gambar. Gambar kreatif adalah karya seni rupa yang secara kiasan mengekspresikan pikiran, perasaan, dan pandangan dunia seniman.

Sketsa, sketsa, sketsa banyak digunakan dalam karya pendidikan dan kreatif. Sketsa adalah gambar jangka pendek. Cara utama membuat sketsa adalah garis, dilengkapi dengan penetasan langka atau gosokannya. Sebuah studi rinci tentang subjek gambar atau bagian dari itu dilakukan melalui studi. Ini melacak dan mencatat untuk waktu yang relatif lama sifat dan fitur eksternal dan internal yang paling penting dari objek. Bahan hidup dari realitas yang dipelajari dalam studi dan sketsa digunakan untuk membuat gambar atau lukisan kreatif, yang komposisinya dimulai dengan gambar awal - sketsa.

2. Fitur membuat gambar dengan bahan grafis.

Proses pembuatan gambar melibatkan pembentukan hubungan permanen dan sangat halus antara gambar dan subjek gambar, antara gambar dan gambar, antara semua elemen alam dan gambar. Koneksi ini dibentuk oleh pengetahuan tentang seluruh proses menggambar - metode menggambar, sisi-sisi proses menggambar, prinsip-prinsip menggambar dan memecahkan masalah pendidikan.

Metode menggambar. Realitas, yang memengaruhi kesadaran seseorang, membentuk citra realitas ini dalam persepsi dan gagasannya. Karena adanya perbedaan antara bayangan benda nyata yang terbentuk dalam proses persepsi visual dan bayangan yang tersimpan dalam memori dalam bentuk representasi, maka terdapat pula perbedaan dalam cara penyajiannya. Metode ini disebut menggambar dengan persepsi dan menggambar dengan representasi.

Menggambar dengan persepsi dicirikan oleh fakta bahwa objek gambar ada di depan pelukis sepanjang pekerjaan. Dengan hati-hati mengamati dari tempat tertentu tanda-tanda dan bagian-bagian yang khas dari objek tertentu, pelukis mentransfer apa yang diamati ke kertas, mencoba menggambarkan segala sesuatu sebagaimana adanya dan seperti yang dilihat matanya, yaitu serupa secara visual. Metode menggambar ini juga disebut menggambar dari kehidupan. Kata Latin "alam" diterjemahkan sebagai "alam", "realitas nyata". Alam - subjek gambar dapat berupa segala sesuatu yang ada, yaitu segala sesuatu yang memiliki bentuk dan isinya sendiri.

Menggambar dari kehidupan, membiarkan seseorang berhadap-hadapan dengan subjek gambar, membuat Anda memikirkan bentuk dan isinya, menentukan fitur dan propertinya, memahami hubungannya - dengan kata lain, pelajari subjek secara menyeluruh; pada saat yang sama, menggambar dari kehidupan memunculkan perhatian dan pengamatan, mengajarkan Anda untuk melihat dan berpikir dengan benar.

Bekerja dari alam tidak hanya memperluas lingkaran pengetahuan tentang realitas, tetapi juga memungkinkan sarana visual untuk memperbaiki gambar hal-hal dan fenomena yang dipahami, esensi dan keindahannya. Kualitas luar biasa ini memungkinkan untuk menarik dari kehidupan menjadi salah satu cara utama untuk mengajarkan gambar.

Di sekolah Rusia kuno, pada tahap pertama belajar menggambar, mereka sering mengganti alam hidup dengan gambar asli yang dibuat oleh seniman yang baik. Dalam orisinal ini, semua tugas visual diselesaikan dengan baik. Para siswa, menyalin aslinya, meniru master, belajar menggunakan materi dan sarana visual dengan benar dan menguasai teknik gambar "teladan". Metode menggambar dari aslinya juga terjadi dalam praktik mengajar pendidik tidak hanya sebagai sarana visual untuk menguasai teknik gambar dan memecahkan masalah pendidikan, tetapi juga sebagai sarana untuk membantu membuat semua jenis tabel dan kartu yang diperlukan untuk melakukan kelas dengan anak-anak.

Menggambar dengan representasi dicirikan oleh fakta bahwa objek gambar tidak ada, tidak ada di depan mata pelukis. Gambar yang pernah terbentuk di benaknya diciptakan kembali oleh pelukis dari ingatan, deskripsi atau imajinasi. Jelaslah bahwa gambar-gambar representasi kurang kongkrit dan lengkap dibandingkan dengan gambar-gambar persepsi, oleh karena itu gambar-gambar yang dibuat menurut representasi tersebut bersifat agak umum. Konten dan orisinalitasnya tergantung pada kondisi pembentukan gambar. Menggambar sesuai dengan ide mengembangkan memori visual, memenuhi pemikiran dengan gambar yang jelas dan berkontribusi pada pengembangan imajinasi kreatif.

Metode menggambar yang kami pertimbangkan banyak digunakan dalam praktik modern pengajaran seni rupa. Namun, perlu dicatat bahwa metode ini tidak setara. Memang, untuk menggambar yang kompeten, kemampuan untuk melihat, menyoroti, dan mengingat secara bermakna diperlukan.

3. Menggambar sebagai semacam kegiatan kreatif anak-anak prasekolah

usia.

Setiap jenis aktivitas visual memiliki kemampuan dan sarananya sendiri untuk menggambarkan objek dan fenomena, bersama-sama memungkinkan untuk menampilkan realitas dengan cara yang beragam dan serbaguna.

Menggambar adalah cara penggambaran yang lebih kompleks daripada pemodelan dan applique.

Aktivitas grafis, menggambar goresan di atas kertas menarik perhatian anak bahkan pada usia prasekolah. Anak-anak sekitar satu setengah tahun sudah rela melakukan ini, namun kegiatan seperti itu pada awalnya bersifat menyenangkan, bermain dengan pensil. Pada usia prasekolah yang lebih muda, menggambar memperoleh karakter gambar. Anak-anak menggambar di taman kanak-kanak dengan pensil dan cat. Menggambar dengan cat, anak memiliki kesempatan untuk lebih holistik, meskipun tidak jelas pada awalnya, menyampaikan bentuk objek, warnanya. Gambar pensil linier memungkinkan Anda menyampaikan bagian dan detail subjek dengan lebih jelas. Dalam proses ini, kontrol visual atas gerakan tangan yang menggambar, di belakang garis yang membentuk kontur objek, sangat penting. Menggambar dengan bahan berwarna (pensil atau cat) memungkinkan Anda untuk menyampaikan warna objek. Anak-anak, menggambar pola, menghias kotak, lingkaran, garis, serta mainan yang mereka buat dari tanah liat, terbuat dari kertas.

Ekspresi dalam menggambar konten yang koheren membutuhkan penguasaan transfer ruang di mana objek berada, ukuran komparatifnya, posisi relatif satu sama lain,

Keunikan setiap jenis aktivitas visual menentukan tugas pendidikan dan pengembangan.

Anak-anak terutama terlibat dalam menggambar sambil duduk di meja, sehingga pendidikan keterampilan duduk yang benar, posisi tangan di atas meja, dan kaki di bawah meja sangat penting. Hal ini sangat penting untuk perkembangan fisik anak.

Setiap pelajaran dalam aktivitas visual dimulai dengan guru menyapa anak-anak, berbicara dengan mereka, dan seringkali juga menunjukkan beberapa materi visual. Oleh karena itu, sejak awal perlu untuk mendidik perhatian anak pada kata-kata dan demonstrasi visual. Visualisasi sangat penting dalam kelas seni rupa. Ini berkontribusi pada pengembangan pengamatan, anak-anak mengembangkan kemampuan untuk mempertimbangkan apa yang ditunjukkan kepada mereka untuk waktu yang lebih lama, untuk merujuk kembali ke materi visual dalam proses melakukan pekerjaan.

Seiring dengan itu, anak mengembangkan perhatian yang semakin mantap terhadap instruksi verbal yang tidak didukung oleh tampilan materi visual.

Sangat penting dari langkah pertama untuk menumbuhkan minat yang stabil pada anak-anak dalam aktivitas visual, yang berkontribusi pada pendidikan ketekunan, kemampuan untuk bekerja, ketekunan dalam mencapai hasil. Minat ini awalnya tidak disengaja dan diarahkan pada proses tindakan itu sendiri. Pendidik secara bertahap melaksanakan tugas mengembangkan minat pada hasil, pada produk kegiatan. Produk ini adalah gambar, visual dan dengan demikian menarik anak itu sendiri, menarik perhatiannya.

Dokumen serupa

Konsep dan sarana pendidikan artistik dan estetika dan pengasuhan anak-anak prasekolah. Fitur pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar dengan teknik dan bahan non-tradisional. Deskripsi bentuk dasar karya pada pengembangan kemampuan kreatif.

tesis, ditambahkan 18/05/2015

Fondasi pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah dalam kondisi pendidikan tambahan. Implementasi program pendidikan tambahan untuk pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak prasekolah.

tesis master, ditambahkan 15/01/2012

Fitur pengembangan kemampuan artistik dan kreatif pada anak-anak usia prasekolah senior dengan gangguan pendengaran. Arahan utama dan isi pekerjaan pemasyarakatan dan pedagogis untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah dengan gangguan pendengaran.

tesis, ditambahkan 25/10/2017

Pertimbangan karakteristik psikologis anak tunarungu dan peran kreativitas dalam pengembangan ranah kognitif mereka. Fitur melakukan kelas tentang testoplasti pada anak-anak usia prasekolah senior. Studi tentang kemampuan artistik dan kreatif pada anak-anak.

tesis, ditambahkan 11/12/2012

Kondisi pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif dalam pelajaran seni rupa. Tugas mengajar seni dan kerajinan. Pengembangan serangkaian tugas didaktik yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif.

tesis, ditambahkan 23/05/2015

Fitur pengembangan kemampuan kreatif anak-anak usia prasekolah senior melalui pengenalan seni. Tahapan pembentukan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. Pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah yang lebih tua di kelas pemodelan.

makalah, ditambahkan 19/07/2014

Pertimbangan literatur psikologis dan pedagogis tentang masalah pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah. Identifikasi tingkat perkembangan kemampuan anak. Pengembangan satu set tugas menggambar kreatif; pembentukan prasyarat untuk kegiatan pendidikan.

makalah, ditambahkan 06/04/2014

Waktu yang optimal dari awal pengembangan kemampuan kreatif. Masalah kreativitas dan kemampuan kreatif dalam pedagogi dan psikologi modern. Keberhasilan pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah melalui seni teater.

makalah, ditambahkan 16/01/2012

Aspek psikologis dan pedagogis perkembangan kemampuan anak prasekolah. Fitur pengembangan kemampuan kreatif dan musik anak-anak. Pedoman untuk pengembangan kreatif anak-anak prasekolah dalam proses kegiatan musik.

tesis, ditambahkan 24/02/2012

Kegiatan artistik dan kreatif sebagai cara pendidikan estetika dan pengembangan anak-anak prasekolah. Pembentukan kesadaran estetis melalui komunikasi dengan karya seni yang mencerminkan realitas dan lingkup perasaan manusia.

1. Kemampuan artistik sebagai ciri kepribadian seseorang.

Upaya untuk menentukan isi kemampuan dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda.

Ketentuan utama teori kemampuan dihubungkan dengan solusi dari pertanyaan-pertanyaan berikut: Apa itu kemampuan? Apa konten mereka? Struktur? Korelasi dengan pengetahuan, keterampilan, keterampilan? Apa pola, kondisi untuk pengembangan kemampuan? Bagaimana kemampuan berhubungan dengan kecenderungan? Apa yang dimaksud dengan kemampuan?

Ada banyak definisi tentang kemampuan. Jadi, B.M. Teplov percaya bahwa kemampuan adalah karakteristik psikologis individu yang membedakan satu orang dari yang lain dan terkait dengan keberhasilan suatu kegiatan atau banyak jenis kegiatan. Menurut L.G. Kovalev, kemampuan harus dipahami sebagai ansambel sifat-sifat kepribadian manusia yang memberikan kemudahan relatif, kualitas tinggi untuk menguasai aktivitas tertentu dan implementasinya. Menurut definisi, N.S. Leites, kemampuan adalah milik seseorang, di mana kemungkinan implementasi dan tingkat keberhasilan kegiatan bergantung.

Kemampuan adalah kualitas psikologis yang diperlukan untuk melakukan suatu aktivitas dan dimanifestasikan di dalamnya (L.A. Wenger).

Kemampuan memiliki konten dan strukturnya sendiri, yang sangat penting untuk ditentukan, L.A. Wenger. Jika tidak, tidak diketahui apa yang harus dibentuk.

(kualitas, fitur) individu, tidak mungkin untuk melakukan jenis aktivitas ini (atau apa pun). Oleh karena itu, diperlukan analisis kegiatan secara umum atau jenis tertentu. Kinerja setiap jenis kegiatan melibatkan sistem pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan tertentu. Oleh karena itu, ketika menentukan isi kemampuan, pertanyaan tentang hubungannya dengan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan mengemuka.

Tidak ada konsensus tentang masalah ini:

· Kemampuan tidak terbatas pada keterampilan, kemampuan, tetapi dapat menjelaskan kemudahan dan kecepatan perolehannya (B.M. Teplov);

· Pengetahuan, keterampilan dianggap sebagai salah satu komponen kemampuan, tetapi bukan yang utama. Intinya adalah kualitas proses yang mengatur totalitas penerapan ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Salah satu komponen kemampuan adalah keterampilan khusus tangan sebagai hasil dari peningkatan, generalisasi, keterampilan dan kemampuan (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Kemampuan mencakup semua substruktur kepribadian, termasuk ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger mengajukan hipotesis, yang intinya adalah pemahaman tentang kemampuan sebagai tindakan indikatif. Sebagai bukti, ia mengutip alasan berikut:

Setiap jenis kegiatan memiliki bagian indikatif dan kinerja dan, karenanya, tindakan indikatif dan kinerja. Tindakan indikatif adalah penilaian terhadap masalah yang muncul, studi tentang kondisi pemecahannya, korelasi dengan kemampuan seseorang, dengan metode penyelesaian yang diketahui, dan pilihan metode implementasi. Melakukan tindakan - melakukan tindakan dan mencapai hasil;

Pengetahuan, keterampilan dan kemampuan berhubungan dengan pelaksanaan bagian kegiatan, apakah itu kegiatan praktis atau kognitif;

Tugas tindakan yang berorientasi tidak independen, tetapi mereka tunduk pada solusi tugas kognitif atau praktis yang lebih umum. Saat tindakan pertunjukan terbentuk, tindakan orientasi diciutkan. Ketika perlu untuk menguasai tindakan baru, kecepatan dan kualitas penguasaan tergantung pada sifat orientasi tugas (menurut A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, memahami tindakan yang berorientasi pada kemampuan, memisahkannya dari pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, merujuk yang terakhir ke pekerjaan, melakukan bagian dari aktivitas.

B.M. Teplov dalam karyanya “Abilities and Giftedness” merumuskan kemampuan sebagai karakteristik psikologis individu yang membedakan satu orang dari orang lain, dan “tidak semua karakteristik individu secara umum disebut kemampuan, tetapi hanya yang terkait dengan keberhasilan aktivitas apa pun”. Aktivitas dalam hal ini dianggap sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan. Oleh karena itu, kemampuan tidak dapat muncul di luar aktivitas konkrit yang bersangkutan. Aktivitas yang berhasil diselesaikan, pada gilirannya, menciptakan orisinalitas dan kombinasi kemampuan yang menjadi ciri orang ini.

B.G. Ananiev menelusuri hubungan terdekat antara kemampuan dan karakter dan mengatakan bahwa pengembangan kemampuan dan karakter adalah proses tunggal, meskipun kontradiktif.

DI DAN. Kireenko menganggap kemampuan aktivitas visual sebagai sifat tertentu dari persepsi visual.

Dalam karya S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, B.G. Ananyeva dan yang lainnya menunjukkan bahwa baik teori yang menyatakan kemampuan bawaan (teori hereditas) dan teori yang sepenuhnya mengabaikan prasyarat alami kemampuan dan menganggapnya hanya dikondisikan oleh lingkungan dan pendidikan (teori kemampuan yang diperoleh) adalah salah. Dalam kasus pertama, penentuan kemampuan direduksi hanya menjadi yang internal, dan dalam kasus kedua, hanya untuk kondisi eksternal, sedangkan dalam pembentukan kemampuan, penyebab eksternal bertindak secara tidak langsung, melalui yang internal.

Dalam psikologi, telah ditetapkan bahwa kemampuan dibentuk atas dasar kecenderungan bawaan. Tugas dapat berupa:

· Korelasi sistem pensinyalan I dan II, interaksi dan spesialisasi belahan otak.

· Fitur struktural individu dari penganalisis.

Menurut definisi, V.A. Krutetsky, nilai riil simpanan dalam semua kondisi lain adalah sebagai berikut:

Sangat memudahkan pembentukan kemampuan;

Mempercepat laju kemajuan dalam pengembangan kemampuan;

Tentukan tinggi pencapaian;

Menyebabkan manifestasi awal dari kemampuan.

Kecenderungan memiliki perbedaan individu bawaan. Semua ketentuan ini berlaku untuk kemampuan khusus.

Spesialis membedakan antara kemampuan umum dan khusus. Mereka merujuk fungsi mental (proses) ke kemampuan umum: kemampuan sensasi, persepsi, memori, berpikir, imajinasi, perhatian, kemampuan psikomotor. Pada orang tertentu, masing-masing kemampuan dapat diekspresikan ke tingkat yang berbeda-beda. Misalnya, kemampuan persepsi dievaluasi menurut parameter berikut: volume, akurasi, kelengkapan, kebaruan, kecepatan, kekayaan emosional. Kemampuan imajinasi - kebaruan, orisinalitas, kebermaknaan, dll. Kemampuan psikomotor - hingga parameter: kecepatan, kekuatan, kecepatan, ritme, koordinasi, akurasi dan akurasi., plastisitas dan ketangkasan.

Kemampuan spiritual adalah kemampuan untuk mengenal diri sendiri, kesadaran diri, pengalaman diri, menghubungkan diri sendiri dengan dunia, dengan orang lain. Kemampuan ini memastikan penciptaan ciptaan spiritual. Kemampuan spiritual tidak hanya diasosiasikan dengan konsep "aktivitas", tetapi juga dengan konsep "perilaku", yang mencakup, sampai batas tertentu, sikap terhadap norma-norma moral. Jelas, dalam kemampuan spiritual kepribadian dimanifestasikan. Kemampuan spiritual diwujudkan dalam keinginan untuk kemajuan spiritual, mental, moral.

Dengan demikian, upaya untuk menentukan isi kemampuan telah dilakukan berulang kali oleh peneliti yang berbeda. Isi, struktur kemampuan, sampai batas tertentu, diungkapkan dan disajikan dalam literatur psikologis dan pedagogis, tetapi mereka sudah tidak dapat disangkal karena mereka berbeda baik dalam esensinya, atau dalam volume atau dalam struktur.

Produk seni dan kerajinan terbaik, sorot dan tandai karya paling sukses. Ini akan membantu menarik lebih banyak anak sekolah ke kelas seni dan kerajinan. 3.2 Program metodologis pelajaran tentang pemrosesan artistik kulit kayu birch. 3.2.1 Penjelasan. Program metodologis untuk pemrosesan artistik kulit kayu birch didasarkan pada ...

Mainan Tujuan dari eksperimen pedagogis formatif adalah untuk memilih cara paling efektif untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan teknis di kelas pemodelan menggunakan mainan Dymkovo sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan kreatif. Pilihan mainan Dymkovo tidak disengaja, karena kecerahan, citra, ekspresi mainan inilah yang paling menarik bagi anak-anak. Perkenalan dengan...

Seni: lukisan, fiksi, musik. Seorang anak sejak usia dini harus dikelilingi oleh karya seni yang asli. Yang sangat penting dalam pendidikan artistik dan estetika anak-anak prasekolah adalah seni dan kerajinan rakyat. Guru harus memperkenalkan anak-anak pada produk-produk pengrajin rakyat, dengan demikian menanamkan cinta pada anak untuk ...

Kemampuan artistik. Kami dengan yakin mengatakan bahwa mereka, bahkan lebih percaya diri bahwa anak tidak memilikinya. Tapi apa yang kita maksud dengan ini, kriteria apa yang kita gunakan? Mampu - karena dia dengan cepat memahami penjelasannya, mengasimilasi teknik yang ditunjukkan, aturannya. Dia memiliki tangan yang kuat, dia merasakan proporsinya, menangkap kemiripan "Dan milikku benar-benar biasa-biasa saja! Dia tidak bisa menggambar garis lurus." Dia menemukan sajak untuk kata apa pun, "permainan kata-kata" untuk menyenangkan para tetua, dengan mudah membangun frasa yang rumit (dan antipode sialnya "tidak dapat menghubungkan dua kata", "menempatkan kesalahan pada kesalahan"). Jika dia mendengar melodi, dia pasti akan menangkapnya dengan telinga (dan bagi yang tidak mampu, "beruang datang di telinganya", dan dunia musik selamanya tertutup baginya).

Mampu - karena dia memiliki imajinasi yang kaya. Dia akan mengarang cerita yang bahkan orang dewasa pun tidak bisa membuatnya, dan dia menceritakannya sedemikian rupa sehingga Anda siap untuk percaya! Dia tidak perlu diminta: "Tulis tentang itu, gambarlah" - kecerdikan yang tiada habisnya, bahkan menggambar pohon Tahun Baru setiap kali dengan cara baru. Kebetulan beberapa warna aneh akan muncul, tetapi ternyata baik. Mampu - karena dalam tulisan, cerita, gambarnya, seseorang merasakan pandangannya sendiri tentang dunia, semacam sikapnya sendiri, khusus, dan unik terhadap kehidupan. Ini, bagaimanapun, jarang terdengar tentang seorang anak. Lebih sering mereka mengatakan ini tentang seorang seniman hebat, tetapi mereka segera menambahkan bahwa dia - orang yang dewasa dan bijaksana - berhasil mempertahankan "sesuatu yang kekanak-kanakan" dalam sikapnya (dan mereka menyebutnya spontanitas, ketidaktertarikan, keterbukaan, kesegaran mata, mudah tertipu - dengan cara yang berbeda). Kemampuan untuk menyampaikan dalam gambar kemiripan subjek - dan imajinasi yang kaya, memberikan karakter yang tidak biasa, atau bahkan belum pernah terjadi sebelumnya, belum pernah terjadi sebelumnya pada gambar atau cerita. Sikap istimewanya terhadap segala sesuatu dalam hidup - dan kemampuan yang baik untuk mempelajari metode teknis yang diterima secara umum dalam menggambar, membuat versi, memainkan alat musik. - betapa berbedanya, hampir berlawanan, kualitas-kualitas ini, dan kami menyebutnya semua sama: kemampuan artistik.

Memang, bakat artistik seseorang dapat dipertimbangkan dari sudut pandang yang berbeda dan, seolah-olah, pada tingkat yang berbeda. Apakah karena proses perkembangan seni manusia begitu berlapis-lapis, sehingga sulit diprediksi dan dikelola? Namun, untuk terlibat dalam perkembangan artistik seorang anak, Anda harus memiliki gagasan tentang kualitas apa yang ingin kita kembangkan dalam dirinya. Apa itu kemampuan artistik? Adalah suatu kesalahan untuk mulai mencari jawaban dengan mempelajari diri anak-anak dan kreativitas mereka. Kita akan dapat memahami apa itu kemampuan artistik dengan mengamatinya secara nyata, seniman-seniman hebat. Maka akan lebih mudah bagi kita untuk membedakan kuman-kuman kualitas ini pada anak-anak. Dan pertama-tama, Anda perlu memahami apa seni itu sendiri, mengapa itu ada, tugas apa yang ditetapkannya untuk seniman. Hanya setelah kita menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, kita akan sampai pada pemahaman tentang kemampuan artistik manusia.

Berdasarkan hal tersebut, kita dapat menyimpulkan: Kemampuan artistik adalah kemampuan kreativitas artistik dalam bidang seni tertentu, yang mencirikan tingkat perkembangan kegiatan ini sebagai, dalam hal pandangan dunia, kemampuan untuk menghasilkan ide sebuah karya. seni sebagai “dunianya sendiri”, yang akan menimbulkan respon dari penonton, pendengar, pembaca, dan dalam kemampuan teknis untuk memilih sarana ekspresi artistik yang memadai untuk ide dan keterampilan yang membuat sarana tersebut efektif.

Ada berbagai cara untuk mengembangkan kemampuan artistik. Sebagai aturan, kemampuan artistik berkembang di hampir semua pelajaran. Hanya saja, itu semua tergantung dari tingkat minat siswa itu sendiri. Seperti yang telah kami jelaskan sebelumnya, kemampuan artistik tidak selalu berarti menggambar dengan baik. Itu bisa berupa sains dan kreativitas. Saat ini, dunia telah mengumpulkan pengalaman yang cukup dalam memasukkan aktivitas artistik dalam proses pengembangan kemampuan artistik anak-anak. Para filsuf Yunani kuno menulis tentang perlunya memberi anak-anak kesempatan untuk berkreasi. Guru-guru terkenal sangat mementingkan pendidikan ini: Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Frebel dan lain-lain Pembentukan kepribadian kreatif adalah salah satu tugas terpenting teori dan praktik pedagogis pada tahap ini.

Banyak penelitian psikologi membuktikan bahwa tidak ada orang yang tidak mampu. Namun, kemampuan, termasuk artistik dan kreatif, dapat dikembangkan pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Dengan sengaja, perkembangan massal seluruh spektrum kemampuan anak-anak dipengaruhi oleh lembaga-lembaga seperti taman kanak-kanak, sekolah: pendidikan umum, seni, musik, olahraga, rumah kreativitas untuk anak-anak dan remaja, klub, dll., mis. lembaga yang menyelenggarakan kegiatan pendidikan. Untuk itu perlu diberikan kesempatan kepada siswa untuk mengekspresikan dirinya dalam berbagai bidang kegiatan, mulai dari usia yang sangat muda. Ini adalah cara paling efektif untuk mengembangkan kemampuan individu anak-anak dan memperkenalkan mereka pada kegiatan aktif dan kreatif berikutnya.

Kondisi utama untuk keberhasilan pengembangan kemampuan artistik individu individu, guru dan psikolog mempertimbangkan komponennya (aktivitas intelektual, inisiatif pencarian, keinginan untuk peningkatan diri). Dari semua jenis kegiatan khusus, menurut kami, seni dan kerajinan adalah yang paling signifikan dalam proses pengembangan artistik individu, karena ini berkontribusi pada pembentukan aktif dan peningkatan berbagai kualitasnya, membuka peluang luas. untuk realisasi diri. Kemampuan kreatif dalam proses kegiatan dekoratif dan terapan dapat dibentuk hanya dengan mempertimbangkan fitur-fiturnya. Pengembangan tujuan mereka, seperti disebutkan di atas, harus didasarkan pada kualitas individu seseorang, pada kecenderungan alaminya, kecenderungannya, memberikan ekspresi diri, peningkatan diri dan pengembangan diri dari kepribadian yang tumbuh.

Kelas seni dan kerajinan membentuk dan mengembangkan kemampuan artistik individu, memberikan kepuasan moral, kesenangan estetika, kegembiraan kreativitas. Keindahan benda-benda seni dekoratif, memiliki ekspresi yang luar biasa, berkontribusi pada pengembangan rasa, pembentukan sifat-sifat kepribadian yang positif. Rasa keindahan terkait erat dengan aktivitas artistik seseorang yang disengaja dan disadari. Pemikir besar, pendiri banyak ajaran, K. Marx menulis: “Bentuk hewan hanya penting menurut ukuran dan kebutuhan spesies yang menjadi miliknya, sementara seseorang tahu bagaimana berproduksi menurut standar jenis apa pun dan di mana-mana tahu bagaimana menerapkan ukuran yang tepat untuk suatu objek; karena ini, seseorang juga membentuk materi sesuai dengan hukum keindahan."

Dalam proses mengembangkan persepsi artistik, siswa memperoleh kemampuan untuk melihat dunia dalam segala keragaman bentuk, fenomena dan warna. Perendaman dalam dunia seni rupa tidak bisa hanya dibarengi dengan persepsi kontemplatif terhadap karya seni. Praktis, kehidupan nyata dalam seni, menguasai hukum, teknik, bahan berbagai jenis seni - inilah yang perlu disiapkan siswa untuk kreativitas bebas. Persepsi estetis tentang realitas dapat berhasil dilakukan asalkan keindahan masuk ke dalam aktivitas individu atau tim sebagai tugas praktis yang kreatif. Dalam proses pengembangan kemampuan artistik, pemikiran kreatif individu juga terbentuk. Proses-proses ini berjalan tanpa dapat dipisahkan, oleh karena itu mereka tidak saling bertentangan dan tidak dianggap terpisah.

Mengingat konsep "berpikir kreatif", kita dapat membedakan komponen utamanya. Mereka sepenuhnya sesuai dengan tingkat fungsional aktivitas mental manusia yang dipertimbangkan di atas. Perlu dicatat bahwa ini adalah:

1) komponen analitis (berpikir logis konseptual): konsistensi, mobilitas, selektivitas, asosiatif, kecerdikan, kemampuan membedakan, dll.;

2) komponen emosional (pemikiran sensorik-figuratif): kecerahan gambar, evaluasi emosional peristiwa, fakta, fenomena, karya seni, dll .;

3) komponen kreatif (pemikiran efektif visual): pencarian solusi rasional, non-standar (manifestasi orisinalitas individu, mengatasi stereotip), kemampuan untuk mengantisipasi hasil, keinginan untuk mensintesis kualitas terbaik dari produk yang dikenal dalam objek diciptakan, memilih solusi yang paling tepat dari pilihan yang mungkin dan kemampuan untuk membenarkan pilihan yang benar.

Perkembangan pemikiran artistik adalah hasil terpenting dari perkembangan artistik individu dan pada saat yang sama merupakan prasyarat untuk tingkat pendidikan estetika yang lebih tinggi secara umum. Selain itu, pengetahuan guru tentang karakteristik tipologis individu siswa sangat menentukan keberhasilan proses yang bertujuan, terorganisir dan terkendali, yang merupakan pengembangan potensi artistik individu melalui seni dekoratif.

Kemampuan umum yang mempengaruhi hasil kemampuan artistik

Kemampuan artistik umum

Kemampuan Artistik Khusus

Tahapan pengembangan kemampuan: Bakat, Kemampuan, Keberbakatan,

bakat, jenius Bakat- ini adalah fitur bawaan, anatomi dan fisiologis tubuh, dasar untuk pengembangan kemampuan adalah prasyarat alami (keterampilan motorik halus tangan yang dikembangkan). Kemampuan- ini adalah ciri-ciri kepribadian yang merupakan kondisi untuk keberhasilan pelaksanaan jenis kegiatan tertentu. Kemampuan tidak terbatas pada pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan individu. Mereka ditemukan dalam kecepatan, kedalaman, dan kekuatan penguasaan metode dan teknik beberapa aktivitas dan merupakan pengatur mental internal yang menentukan kemungkinan untuk mendapatkannya.

bakat- adanya potensi tinggi kemampuan setiap manusia. B.M. Teplov mendefinisikan keberbakatan sebagai "kombinasi kemampuan yang khas secara kualitatif, yang bergantung pada kemungkinan untuk mencapai keberhasilan yang lebih besar atau lebih kecil dalam kinerja tertentu. kegiatan»

Bakat- kemampuan tertentu atau luar biasa yang terbuka dengan perolehan pengalaman, membentuk keterampilan.

jenius(dari lat. jenius - roh) - tertinggi derajat manifestasi kreativitas. Hal itu diwujudkan dalam penciptaan karya-karya tertentu yang memiliki penting berarti untuk perkembangan masyarakat.

umum (mewujud dalam semua jenis aktivitas manusia - misalnya, intelektual)

pemilihan analitis dari komponen kemampuan artistik

kemampuan untuk melihat secara holistik, kemampuan untuk merasakan arah vertikal dan horizontal yang tajam, kemampuan untuk secara akurat menilai penyimpangan dari arah referensi, kemampuan untuk secara akurat menilai proporsi, kemampuan untuk menilai hubungan "ringan", kemampuan untuk menilai potongan perspektif, kemampuan untuk mewarnai, memori visual. Selain itu, penulis ini lebih lanjut membuktikan bahwa "perbedaan individu dalam kaitannya dengan aktivitas tertentu harus dicari terutama dalam proses persepsi visual dan representasi visual yang muncul atas dasar itu." Salah satu komponen terpenting dari kemampuan artistik dalam seni rupa adalah kemampuan visi holistik atau sintetik. Tidak kalah pentingnya adalah sejumlah reaksi motorik dan "perasaan" otot yang terkait dengannya, serta kemampuan untuk membentuk asosiasi visual-kinestetik.

khusus (terwujud dalam jenis kegiatan tertentu (matematika, musik, seni).

Kemampuan- ini adalah kualitas psikologis yang diperlukan untuk kinerja suatu kegiatan dan dimanifestasikan di dalamnya (L.A. Wenger). Kemampuan artistik- sifat mental individu, memastikan keberhasilan artistik dan kreatif. Kegiatan: menggambar, modeling, dll. Dibagi menjadi: 1.utama atau terkemuka(sifat imajinasi dan pemikiran artistik, menyediakan. Penciptaan komposisi asli); sifat memori visual; sikap emosional - terutama perasaan estetika yang berkembang; kualitas kehendak individu, memastikan implementasi praktis dari ide-ide kreatif . 2.Auxiliary atau pendukung(sensitivitas alami yang tinggi dari penganalisa visual terhadap warna, nada, faktor, proporsi ..) Kualitas sensorik yang berkontribusi pada asimilasi cepat teknik pengerjaan material. Indikator Kemampuan Seni: adanya kecenderungan seni; transfer kemiripan dengan objek gambar (n); kecepatan asimilasi ZUNOV khusus (p); kehadiran akan mengungkapkan komposisi dalam karya (4); kemampuan untuk membedakan dan menyampaikan karakteristik, khas subjek (n); adanya integritas gambar (n); kinerja, dll. Pola manifestasi dalam proses pembelajaran. Dasar alami untuk perkembangan kolesterol adalah kecenderungan, di bawah pengaruh faktor penentu perkembangan (lingkungan sosial, aktivitas), perkembangan seni dimulai baik secara sengaja atau spontan. Fitur usia manifestasi: alami Kecenderungan untuk keluar - 5-9, puncak 6-7, memudarnya minat - dari 10 tahun; manifestasi dari kecenderungan sadar dari usia 10-12.

Kesimpulan: Dengan sendirinya, kemampuan artistik tidak bisa menjadi bawaan. Hanya kecenderungan yang bisa bersifat bawaan. Dari kecenderungan ke kemampuan - ini adalah jalan pengembangan pribadi. Pengetahuan guru tentang fitur-fitur kemampuan artistik dan pertimbangannya dalam proses pedagogis membuat jalur pengembangan kepribadian lebih efektif. Sikap estetis sebagai dasar kemampuan kreativitas seni

B. M. Teplov dan para pengikutnya tidak fokus pada kreativitas dalam seni. Menurut A. A. Melik-Pashaev, dasar kreativitas artistik tidak terbatas pada seperangkat kemampuan (dasar atau kompleks), tetapi merupakan keadaan khusus individu, yang dijelaskan oleh banyak orang seni. Ini adalah pengalaman khusus yang menangkap seluruh kepribadian, cara melihat dunia.

Sikap estetis yang berkembang dicirikan oleh pengalaman kesatuan dengan dunia, tidak adanya pertentangan antara diri sendiri dan benda-benda di sekitarnya. Seorang seniman (dalam arti kata yang paling luas, orang yang berkecimpung dalam seni) melihat dan menemukan dalam objek suatu kehidupan batin yang berhubungan dengannya. Bentuk eksternal dari suatu hal berfungsi sebagai ekspresi dari esensi internal, karakter tertentu, suasana hati. Sikap estetis bersifat non-utilitarian, karena menghilangkan objek dari bidang praktis sehari-hari. Ia mengubah dan mentransformasikan kesadaran dengan cara yang khusus. Kreativitas dialami sebagai melampaui batas kesadaran biasa, seniman ingin melestarikan pengalaman, membuatnya dapat diakses oleh persepsi orang lain. Ini adalah aspek motivasi dari sikap estetika - pengalaman seniman tentang penampilan objek yang berbeda, kehidupan yang berbeda, harus dilestarikan, yang mengarah pada penciptaan gambar artistik. Pengalaman baru dirasakan secara mendalam secara emosional. Perhatikan bahwa emosi pada umumnya merupakan salah satu ciri pembeda dari tipe kepribadian artistik.

Semua aspek pribadi dari jiwa manusia, keterampilan dan kemampuannya yang spesifik menjadi kemampuan artistik hanya sejauh mereka berkontribusi pada

Penciptaan gambar ekspresif. Misalnya, kemampuan untuk membedakan warna secara halus secara tradisional telah dikaitkan dengan pelukis. Namun, ada banyak orang yang fasih dalam nuansa warna, tetapi pada saat yang sama tidak ada hubungannya dengan seni. Perbedaan antara seniman adalah bahwa ia menggunakan ekspresi warna untuk menyampaikan nuansa halus suasana hati, warna baginya - ekspresi esensi spiritual.

Penelitian telah menunjukkan bahwa anak-anak berusia 6-10 tahun memiliki kecenderungan yang baik untuk mengembangkan sikap estetis. Berdasarkan hasil banyak tugas yang mengupas perkembangan sikap estetis, mereka lebih dekat dengan seniman dewasa daripada remaja dan orang dewasa yang tidak berhubungan dengan seni. Anak-anak cenderung menghidupkan benda-benda di sekitarnya - kemampuan ini, yang diperlukan dalam permainan, sering hilang saat permainan meninggalkan kehidupan anak. Anak-anak sekolah dasar masih belum memiliki batasan yang jelas yang memisahkan Diri dari dunia, mereka terbuka terhadap kesan dan lebih dibimbing oleh persepsi emosional daripada oleh pengetahuan intelektual dan logis tentang realitas.

Penting untuk mengandalkan fitur-fitur jiwa anak ini dalam pengembangan sikap estetika terhadap dunia. Pengembangan kualitas dasar seniman ini justru menjadi tugas utama perkembangan estetika anak. Dengan pendekatan ini, anak diajari untuk menghargai pandangannya yang unik tentang dunia, dan pembentukan keterampilan khusus dan keterampilan teknis hanyalah momen bawahan dari pendidikan seni.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Dokumen serupa

pemilihan analitis dari komponen kemampuan artistik

ARTIKEL TERKAIT