Kita semua pernah mendengar tentang genre sastra seperti ode. Jadi apa itu? Bagaimana sejarah genre ini? Siapa yang dianggap sebagai pendiri ode? Apa teori genre? Semua pertanyaan tersebut bisa dijawab di artikel ini.
Definisi "ode"
Ode adalah lagu kuno tentang topik apa pun yang dinyanyikan di Yunani kuno oleh paduan suara dengan iringan musik. Belakangan, ini mulai disebut ayat pujian yang didedikasikan untuk mengagungkan peristiwa sejarah penting atau orang-orang terkemuka. Terkadang ode mengagungkan fenomena alam yang megah. Gaya karya-karya tersebut sangat khidmat; dipertahankan dalam semangat luhur dengan unsur pathos.
Diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno ώδή (oide), ode adalah sebuah lagu. Ada pujian, tarian dan ratapan.
V. Dombrovsky, misalnya, mendefinisikan konsep tersebut sebagai berikut: “Firman " "ode" sama dengan "lagu" kita dalam bahasa Yunani. Tetapi tidak setiap lagu adalah sebuah ode; nama ini biasanya diberikan kepada sebuah lagu di mana seorang penyair, tersentuh oleh sesuatu yang tinggi, tidak biasa dan patut mendapat kejutan, suatu objek yang dengannya nilai-nilai kemanusiaan universal dikaitkan dengan kepentingan nasional atau publik, mengungkapkan perasaannya dengan kata-kata yang berapi-api, menggunakan segala cara keindahan, ekspresi, dan melodi.”
Tanda-tanda sebuah ode
Ciri luar biasa dari sebuah ode adalah semangat yang tinggi, kemewahan yang berani dan tak terkendali, perasaan inspirasi yang kuat, dan bentuk ekspresi puitis yang disesuaikan dengan ini. Nyanyian pujian mengambil tema pemuliaan dan peninggian dari lingkup cita-cita luhur, dorongan hati, keinginan dan persaingan manusia. Kehendak, kemajuan umat manusia, cinta tanah air, perjuangan terwujudnya dalam kehidupan seruan tinggi kemerdekaan, kebenaran dan persaudaraan, cita-cita dan persaingan, perbuatan dan perbuatan heroik, kekuatan lagu yang tak terkalahkan - semua ini bisa membangkitkan semangat. Dan semua ini bisa diagungkan dalam sebuah ode.
Cerita
Ode adalah genre sastra, yang pendirinya adalah penyair Yunani kuno Pindar (abad IV SM), yang merupakan penulis sejumlah lagu pujian untuk menghormati para dewa, kemenangan Yunani dalam perang dan Olimpiade. Puisi pujiannya mempunyai bentuk dan komposisi metrik yang ketat (strophe - antistrophe - epod). Penulis lirik Romawi Horace, yang hidup pada abad ke-4 SM, menggubah syair untuk menghormati Venus, Bacchus, dan juga kaisar Augustus Oktavianus. Selama Renaisans, komposer ode yang paling terkenal adalah orang Prancis P. Ronsard (pertengahan abad ke-16). Syairnya menyanyikan tentang alam, yang membawa kegembiraan dan kedamaian bagi manusia (“Ke Sungai Bellera”). Beberapa ode Ronsard ditulis untuk menghormati cinta. Ini adalah pujian untuk seorang wanita (“Temanku, tuntunlah aku untuk hidup lebih nyaman”).
Teori genre ode
Ode adalah genre yang berkembang seiring dengan karya-karya panegyric, terutama himne dan dithyrambs. Karya-karya ini diiringi dengan memainkan alat musik (harpa, harpa, dll) dan menari.
Ode tersebut memperoleh struktur genre kanonik dari karya tersebut, di mana motif sipil jelas mendominasi, dalam karya Malherbe, salah satu pendiri klasisisme Prancis. Odes dari Malherbe (awal abad ke-17) membela prinsip-prinsip kenegaraan absolut yang tidak dapat diganggu gugat, memuji raja dan kerabatnya, pejabat senior, dan jenderal.
Lagu pujian mendapat pembenaran teoretisnya dalam risalah puitis N. Boileau “Poetic Art”. Selain tragedi, ode merupakan salah satu genre sastra yang dianggap tinggi. N. Boileau merumuskan aturan penulisan ode mengenai bahasa, metrik, dan nada suara puisi secara umum. Secara komposisi, lagu pujian diawali dengan chorus, kemudian dilanjutkan dengan penyajian “hal yang mulia dan penting”, yang mencakup berbagai episode, penyimpangan, dan apa yang disebut gangguan liris (“melompat” penyair dari satu motif ke motif lainnya). , dan ode diakhiri dengan akhir. Menurut N. Boileau, ode tersebut mampu menyentuh imajinasi pembaca dengan kekhidmatannya yang kenegaraan.
Odografer terkemuka dalam sastra abad ke-18 adalah M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (Prancis), Klopstock, Schiller (Jerman), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusia). Yang terakhir ini memperkenalkan istilah “ode” dalam puisi Rusia. Di era romantisme, lagu pujian menempati tempat penting dalam karya Byron (“Ode to the Authors of the Bill Against the Destroyers of Machine Tools”), Shelley, dan Kuchelbecker.
Dalam literatur abad ke-20, ode sangat jarang ditemukan. Sebagai contoh, patut diingat “Ode to the Library” oleh S. Kryzhanovsky, siklusnya “Odes” (“Ode in Honor of a Tree”, “Ode to Man”, “Ode to Speed”), “Ode to the Bahasa Manusia” oleh I. Muratov, “Ode to the Revolution” "V. Mayakovsky, "Ode to Conscience" oleh I. Drach.
Apa itu "Ode"? Cara mengeja kata ini dengan benar. Konsep dan interpretasi.
Syair pujian ODA (dari bahasa Yunani "???? = lagu) - sebuah karya liris yang didedikasikan untuk penggambaran peristiwa atau orang sejarah besar, berbicara tentang tema-tema penting dari konten keagamaan dan filosofis, dipenuhi dengan nada serius, inspirasi menyedihkan dari penulisnya, menyadari dirinya dalam kekuatan kekuatan yang lebih tinggi, organ atau kehendak ilahi atau alasan populer. Awalnya, teks verbal ode diiringi oleh musik dan tarian; dibedakan oleh ciri-ciri khas yang bersifat organik dan kemudian hanya menjadi dekoratif konvensional dalam pribadi Pindar (518-442 SM. .) ode memiliki perwakilan yang paling mencolok: kekayaan gambar, transisi yang tidak terduga dari satu subjek ke subjek lainnya, yang selain semangat lirisnya, bersumber dari motif musik dan orkestra, kedalaman tema ideologis, plastisitas tuturan - semua itu menjadi panutan bagi para penulis lirik Eropa abad 16-18. Namun kekuatan utama ode Pindar adalah miliknya aksesibilitas kepada masyarakat luas karena sifat nasional dari subjek mitologi nasional; lirik, tidak didinginkan oleh rasionalitas dan dipupuk oleh musik dan ritme tarian, dan, akhirnya, kesederhanaan luar biasa yang mengalir dari perasaan tulus penyair dan warna kehidupan yang sebenarnya - sifat-sifat ini digantikan oleh sifat-sifat yang sama sekali berbeda di dunia baru. situasi sejarah; syair Boileau dan penulis lirik Prancis lainnya pada abad ke-17 menjadi panegyric bagi penguasa dunia ini dan, diwarnai oleh pemujaan kelas sempit terhadap raja dan bangsawan istana, kehilangan karakter konsiliaritas; menggambar gambaran dari mitologi dunia kuno, ia mengganti kebenaran agama Pindar dengan figur abstrak yang hanya menghiasi ucapan; sifat liris ode Yunani dalam pakaian sinkretisnya digantikan oleh kesedihan yang intens, kegembiraan yang dibuat-buat, yang mengakibatkan apa yang disebut “kekacauan liris”; inspirasi sejati dari seorang penyair yang tidak tertarik yang mengambil bagian dalam perayaan nasional untuk menghormati para dewa atau kemenangan atas musuh nasional sering kali digantikan oleh rangkaian kata-kata yang menyanjung, patuh, dan tidak tulus. Teori ode Perancis, yang diungkapkan dalam karya Boileau “L"art po?tique" (1674) dan "Discours sur l"ode", meninggalkan jejak yang dalam pada para penulis ode Rusia abad ke-18. Tredyakovsky, mengikuti Boileau, untuk pertama kalinya memberikan (tidak termasuk puisi Rusia selatan dan beberapa artikel terjemahan dari Prancis) sebuah jejak. rumusan genre ini: “Sebuah ode adalah gabungan dari banyak bait, terdiri dari syair-syair yang sederajat dan terkadang tidak sederajat, yang selalu dan pasti menggambarkan hal yang luhur, penting, jarang lembut dan menyenangkan, dalam pidato yang sangat puitis dan megah.” Eksperimen Lomonosov, yang menyampaikan syair pertamanya “Untuk Penangkapan Khotin” pada tahun 1739, sepenuhnya konsisten dengan pandangan teoretis ini: eksperimen tersebut didominasi oleh tema-tema penting (Peter yang Agung, pentingnya sains, refleksi tentang Tuhan dan alam. ) dalam kerangka verbal yang khusyuk, dengan gudang deklamasi yang jelas, dengan ciri-ciri sekaligus berasal dari luar negeri: mitologi dan fiksi yang menghiasi sang pahlawan, yang akan memberikan ilusi keagungan, mendekati kenyataan. Hidup di kalangan atas masyarakat Rusia, dalam kaum bangsawan yang “berperilaku baru”, syair Rusia dinyanyikan secara eksklusif oleh perwakilan kelas ini. Kesungguhan gaya dicapai dengan banyaknya Slavisme. Ode tersebut mencapai ketulusan terbesarnya ketika sang penyair berbicara tentang sesuatu yang akrab dengannya, sayang, sudah lama dikenalnya: ini adalah ode spiritual Lomonosov, di mana dia, seorang anak dari utara yang skismatis, yang tertarik pada Alkitab sejak masa kanak-kanak, menyentuh pada topik yang sangat dekat dengannya. Lambat laun, ode Rusia turun dari puncaknya dan menggantikan merdu yang khusyuk dengan detail realistis dalam kerangka verbal yang lebih hambar. Nasib Derzhavin terutama jatuh pada peran pengubah ode: kuat dalam tema-tema khidmat dan menemukan kata-kata nyaring dalam ode religius dan filosofis, yang, selain suasana hati pribadi, abad ke-18 - "zaman pencerahan" - menyediakan makanan yang kaya ; penulis lirik di era Catherine terkadang mengubah sebuah ode menjadi sebuah ode - sindiran dan kemudian detail nyata, sindiran sarkastik, lelucon dijalin ke dalam ode, menyederhanakannya. Detail realistis ini, yang dipinjam dari latar sederhana dan dari waktu ke waktu memunculkan refleksi tatanan luhur, mengisi banyak ode D., terutama yang mencerminkan elemen lain dari ode kuno - Horatian satu (lihat, misalnya, “Undangan Makan Malam”). Jika elemen terakhir, yang mengangkat “sederhana” menjadi indah dan menggunakan tema kehidupan pribadi, mengalir melalui puisi lirik Rusia abad ke-19 dan memberikan ode yang indah baik oleh Pushkin (“Lagu Bacchic”) atau oleh Fet, maka elemen tersebut pertama-tama khidmat, deklamasi berkobar dalam lagu-lagu yang tak terhitung jumlahnya pada masa perang Napoleon, kemudian dari masing-masing penulis lirik, yang dengan sungguh-sungguh cenderung tentang suatu peristiwa atau tema ideologis (Pleshcheev, Polonsky). Tempat khusus ditempati oleh lirik Nekrasov, yang sering menggabungkan ode dengan sindiran dan dibangun di atas nada-nada minor yang disebabkan oleh isu-isu sosial yang mendesak pada abad ke-19. Syair ini telah dibangkitkan kembali di zaman kita: Mayakovsky dan khususnya para penyair proletar dalam banyak hal adalah penulis ode dengan semua ciri khas genre ini dalam bentuk aslinya: “Pindarisme” puisi proletar tidak dapat disangkal dalam sudut pandang penyair yang tajam. mengungkapkan kesadaran akan kekonsilian karyanya, ekspresi animasi kolektif; hanya mitologi lama yang digantikan oleh gambaran realitas pabrik; penyair - pelayan kelas bangsawan di abad ke-18. , menjadi bagian dari kumpulan “blus biru”, yang mengekspresikan seluruh umat manusia; penyanyi sentimen pribadi di abad ke-19, penyair baru menganggap dirinya sebagai pembawa aspirasi universal manusia, dilindungi oleh “golongan keempat”.
Syair pujian- ODA w. lagu khusyuk (lirik) puisi menyanyikan kemuliaan, pujian, kebesaran, kemenangan... Kamus Penjelasan Dahl
Syair pujian- ODA, Tsy, w. Sebuah puisi seremonial yang didedikasikan untuk apa yang Tsn. peristiwa sejarah atau pahlawan. Pujian... Kamus Penjelasan Ozhegov
Syair pujian- (dari bahasa Yunani ???, singkatan dari ?????, lagu) - milik keluarga yang disebut lirik paduan suara, dikembangkan...
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Abstrak
Ode dan tempatnya dalam sistem genre klasisisme Rusia
Perkenalan
Ode adalah puisi liris yang mengungkapkan perasaan senang yang disebabkan oleh suatu subjek penting: pemikiran tentang Tuhan, peristiwa-peristiwa besar dalam kehidupan manusia, fenomena alam yang agung, dll.
Ode adalah salah satu genre puisi liris, yaitu puisi khusyuk yang didedikasikan untuk suatu peristiwa atau pahlawan, atau karya tersendiri dari genre tersebut. Ini adalah genre yang berkembang di era klasisisme. Pada zaman dahulu, istilah “ode” tidak mendefinisikan genre puisi apa pun, tetapi berarti “lagu”, “puisi” dan diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti lagu (dari bahasa Yunani sh?dzm).
Di kalangan orang Yunani, ode adalah lagu pujian untuk menghormati para dewa, pahlawan, dan warga negara terkenal. Pencipta ode terbaik di kalangan orang Yunani adalah Pindar, yang biasanya mengagungkan pemenang Olimpiade dalam lagu-lagunya. Ode dinyanyikan oleh penyair dengan iringan kecapi. Oleh karena itu ungkapan: “menyanyikan pahlawan.” Penyair Romawi pada zaman Augustus, Horace Flaccus, menulis banyak ode.
Belakangan, dalam peniruan ode klasik, ode klasik palsu muncul. Itu disusun menurut aturan-aturan tertentu, yang dipatuhi secara ketat oleh para odografer pada waktu itu.
Penyair Yunani kuno sebenarnya menyanyikan syairnya. Penyair abad 17-18 tidak menyanyikannya, melainkan menulis dan membacanya. Para odoscriber kuno sering kali beralih ke kecapi, yang merupakan hal yang wajar, karena mereka memegangnya. Para peniru juga beralih ke kecapi, meskipun mereka memiliki pena atau pensil di tangan mereka. Penyair kuno mengimbau para Olympian dalam syairnya karena dia percaya pada mereka. Para peniru juga beralih ke Zeus atau Apollo, meskipun mereka tidak membiarkan keberadaan mereka.
Penyair Yunani kuno menyusun syairnya di bawah kesan yang jelas tentang peristiwa yang dia nyanyikan dan sangat dia kagumi, dan oleh karena itu, di bawah gelombang perasaan yang kuat, dia tidak dapat konsisten dalam presentasinya di mana-mana, yaitu, dia mengizinkan apa yang disebut. gangguan liris. Para peniru juga menganggap ketidakteraturan dalam penyajian pikiran dan perasaan, bahkan di tempat-tempat tertentu, sebagai suatu atribut. Penyair Yunani kuno, yang memuliakan pemenang, sekaligus memuliakan leluhur dan sesama warganya, yaitu menyentuh orang asing dan peristiwa. Para peniru juga menganggap perlu untuk memasukkan unsur-unsur asing ke dalam baunya. Terakhir, ode pseudo-klasik harus terdiri dari bagian-bagian yang sama dengan pidato: pendahuluan, kalimat, eksposisi dengan berbagai episode atau penyimpangan dari tema utama, gangguan liris (bagian yang menyedihkan) dan penutup.
Tak perlu dikatakan lagi bahwa dalam karya puisi semacam ini, dengan sedikit pengecualian, tidak ada perasaan yang tulus: mereka dijiwai dengan kegembiraan yang dibuat-buat, inspirasi yang pura-pura, yang, di satu sisi, diungkapkan oleh gangguan liris, di sisi lain, oleh oleh banyaknya kiasan dan figur, yang membuatnya tidak wajar, sombong.
Di Rusia, ode klasik palsu ditulis oleh V.K. Trediakovsky,
M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin dan banyak lainnya. Namun, pembaca segera menghargai ode ini, dan penyair I.I. Dmitriev dengan kejam mengejek mereka dalam sindirannya, “Perasaan Orang Lain.”
Syair zaman modern, yang menolak semua aturan konstruksi buatan, memiliki karakter ekspresi alami dari kegembiraan penyair yang nyata dan tulus. Nama “ode” sendiri kini sudah jarang digunakan dan digantikan dengan nama “lagu”, “himne”, “pikiran”.
Gabriel Romanovich Derzhavin mendefinisikan ode tersebut sebagai berikut:
“Ode, kata Yunani, seperti mazmur, berarti lagu dalam bahasa kita. Karena beberapa perbedaan, pada zaman dahulu diberi nama Hymn, Paean, Dithyramb, Scolia, dan pada zaman modern kadang sama dengan Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza bahkan lagu sederhana. Ia tersusun dalam bait-bait, atau bait-bait, dalam suku-suku kata yang terukur, dari berbagai jenis dan jumlah syair; tetapi setelah berabad-abad, tidak ada satu bait pun yang terlihat di dalamnya. Di zaman kuno, lagu ini disampaikan dengan melodi sederhana; itu dinyanyikan dengan kecapi, dengan pemazmur, dengan harpa, dengan harpa, dengan sitar, dan belakangan ini dengan instrumen lain, tetapi tampaknya lebih banyak dengan senar. Karena kecapinya, atau karena komposisinya yang mampu menghasilkan musik, Ode disebut puisi liris.”
1. Jaman dahulu
Perkembangan ode dan fitur genrenya dimulai di dunia Kuno. Awalnya, di Yunani Kuno, segala bentuk lirik puitis yang dimaksudkan untuk mengiringi musik disebut ode, termasuk nyanyian paduan suara. Para filolog kuno menggunakan istilah ini dalam kaitannya dengan berbagai jenis puisi liris dan membaginya menjadi “terpuji”, “menyedihkan”, “menari”, dll.
Ode ini secara historis dikaitkan dengan puisi lirik paduan suara yang khusyuk dari Yunani Kuno (di kalangan Dorian), yang menggabungkan himne keagamaan dengan nyanyian untuk menghormati individu.
Ode Pindar dan penyair Romawi Horace tersebar luas. Sejak zaman Pindar, sebuah ode telah menjadi lagu paduan suara yang epik dengan penekanan pada kekhidmatan dan kemegahan, biasanya untuk menghormati pemenang kompetisi olahraga: - puisi yang ditugaskan "untuk acara ini", yang tugasnya adalah untuk menggairahkan dan menyemangati keinginan untuk menang di kalangan aristokrasi Dorian. Dalam “epinicia” Pindar, mitos dan tradisi keluarga digunakan untuk mengagungkan pahlawan (pemenang Olimpiade); bagian-bagian tematiknya disusun secara tidak teratur, mengikuti struktur kiasan lagu, yang dipadukan dengan nada khidmat, mencerminkan kesadaran diri keimaman penyair.
Unsur-unsur lokal dan pribadi yang wajib bagi epinikia (pujian kepada pemenang, klannya, kota, persaingan, dll) mendapat “pencerahan” dalam kaitannya dengan mitos sebagai landasan ideologi kelas penguasa dan etika aristokrat. Ode dibawakan oleh paduan suara menari dengan iringan musik yang kompleks. Hal ini ditandai dengan ornamen verbal yang kaya, yang seharusnya memperdalam kesan kekhidmatan, menekankan keagungan, dan lemahnya hubungan bagian-bagian. Penyair yang memandang dirinya sebagai “orang bijak”, guru, hanya dengan susah payah menyatukan unsur-unsur doksologi tradisional. Syair Pindar dicirikan oleh transisi tipe asosiatif yang tajam dan tidak termotivasi, yang memberikan karya tersebut karakter “imam” yang sangat sulit. Dengan runtuhnya ideologi kuno, “kefasihan puitis” ini digantikan oleh kefasihan biasa-biasa saja, dan fungsi sosial ode beralih ke pidato pujian (“encomium”). Ciri-ciri kuno ode Pindar di era klasisisme Prancis dianggap sebagai "kekacauan liris" dan "kegembiraan liris".
Bahkan di zaman kuno, nama "ode" diberikan pada lirik Horace, yang ditandai dengan alamat perpisahan kepada orang tertentu; motif Epicurean yang berlaku di dalamnya menjadi dasar ode Horatian masa depan. Horace menggunakan meteran puisi lirik Aeolian, terutama bait Alcaean, mengadaptasinya ke bahasa Latin. Kumpulan karya-karya ini dalam bahasa Latin disebut Carmina - “lagu” (kemudian mulai disebut odes).
Horace (abad ke-1 SM) memisahkan diri dari “Pindarisasi” dan berupaya menghidupkan kembali puisi lirik melik para penyair Aeolian di tanah Romawi, mempertahankan bentuk luarnya sebagai fiksi. Syair Horace biasanya ditujukan kepada orang sungguhan, yang keinginannya diduga ingin dipengaruhi oleh penyair. Penyair seringkali ingin menciptakan kesan bahwa puisi tersebut benar-benar diucapkan atau bahkan dinyanyikan. Faktanya, lirik Horatian berasal dari buku. Mencakup beragam topik, odes Horace sangat jauh dari “gaya tinggi” atau ekspresi yang berlebihan (pengecualian adalah apa yang disebut ode “Romawi”, di mana Horace muncul sebagai ideolog kebijakan Augustus); baunya didominasi oleh nada sekuler, terkadang dengan sedikit sentuhan ironi. Istilah “ode”, yang diterapkan oleh para ahli tata bahasa kuno pada lirik Horace, menjadi sumber sejumlah kesulitan bagi para ahli teori puisi klasik, yang membangun teori genre odik secara bersamaan pada materi Pindaric dan Horatian.
2 . Waktu baru
Pada Abad Pertengahan tidak ada genre ode seperti itu. Genre ini muncul dalam sastra Eropa pada masa Renaisans dan berkembang dalam sistem gerakan sastra klasisisme. Dalam sastra Rusia, perkembangannya dimulai dengan tradisi panegyric dalam negeri.
Unsur ode khusyuk dan religius sudah hadir dalam literatur Rusia barat daya dan Moskow pada akhir abad 16-17. (panegirik dan syair untuk menghormati orang-orang mulia, “salam” Simeon dari Polotsk, dll.). Munculnya ode di Rusia berhubungan langsung dengan munculnya klasisisme Rusia dan gagasan absolutisme yang tercerahkan. Di Rusia, ode kurang dikaitkan dengan tradisi klasik; ia melakukan perjuangan tren gaya yang kontradiktif, yang menjadi sandaran arah puisi liris secara keseluruhan.
Upaya pertama untuk memperkenalkan genre ode "klasik" ke dalam puisi Rusia dilakukan oleh A.D. Kantemir, tetapi odenya pertama kali memasuki puisi Rusia dengan puisi V.K. Trediakovsky. Istilah ini sendiri pertama kali diperkenalkan oleh Trediakovsky dalam bukunya “Ode Khidmat tentang Penyerahan Kota Gdansk” pada tahun 1734. Syair ini memuliakan tentara Rusia dan Permaisuri Anna Ioannovna. Dalam puisi lain, “Pujian untuk tanah Izhera dan kota yang berkuasa di St. Petersburg,” untuk pertama kalinya pujian serius terhadap ibu kota utara Rusia terdengar. Selanjutnya, Trediakovsky menyusun serangkaian "ode yang terpuji dan ilahi" dan, mengikuti Boileau, memberikan definisi berikut untuk genre baru: ode "adalah jenis yang sangat pyitic... terdiri dari bait-bait dan mengagungkan bangsawan tertinggi, terkadang bahkan lembut urusan."
Peran utama dalam syair seremonial Rusia abad ke-18 dimainkan oleh ritme, yang menurut Trediakovsky, adalah "jiwa dan kehidupan" dari semua syair. Penyair merasa tidak puas dengan syair-syair suku kata yang ada saat itu. Dia merasa bahwa hanya pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan yang benar, yang dia perhatikan dalam lagu-lagu rakyat Rusia, yang dapat memberikan ritme dan musikalitas khusus pada sebuah syair. Oleh karena itu, ia melakukan reformasi lebih lanjut terhadap syair Rusia berdasarkan syair rakyat.
Jadi, ketika menciptakan genre baru, penyair dipandu oleh tradisi zaman kuno, genre ode, yang sudah mulai digunakan di banyak negara Eropa, dan tradisi rakyat Rusia. “Saya berhutang satu karung pada syair Prancis, dan seribu rubel pada puisi Rusia kuno,” katanya.
Genre ode, yang diperkenalkan oleh Trediakovsky, segera mendapat banyak pendukung di kalangan penyair Rusia. Di antara mereka adalah tokoh sastra terkemuka seperti M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev dan lainnya. Pada saat yang sama, dalam pakaian Rusia ada pergulatan terus-menerus antara dua tren sastra: dekat dengan tradisi Barok, ode "antusias" dari Lomonosov dan ode "rasionalistik" dari Sumarokov atau Kheraskov, yang menganutnya. prinsip “kealamian”.
Sekolah A.P. Sumarokova, yang berjuang untuk "kealamian" suku kata, mengedepankan ode anakreontik, mirip dengan sebuah lagu. Syair sintetik untuk G.R. Derzhavin (ode-satire, ode-elegy) membuka kemungkinan menggabungkan kata-kata yang memiliki asal gaya berbeda, menghentikan keberadaan ode sebagai genre tertentu. Terlepas dari segala perbedaan mereka, para pendukung kedua arah tetap bersatu dalam satu hal: semua penyair Rusia, yang menciptakan karya dalam genre ode, menganut tradisi kewarganegaraan dan patriotisme (odes “Liberty” oleh Radishchev, “Civil Courage” oleh Ryleev, dll. .).
Ode Rusia terbaik ditutupi dengan semangat cinta kebebasan yang kuat, dijiwai dengan cinta untuk tanah air mereka, untuk penduduk asli mereka, dan menghirup rasa haus yang luar biasa akan kehidupan. Penyair Rusia abad ke-18 berusaha melawan bentuk-bentuk Abad Pertengahan yang sudah ketinggalan zaman dengan berbagai cara dan sarana ekspresi artistik. Semuanya menganjurkan pengembangan lebih lanjut budaya, ilmu pengetahuan, sastra, dan percaya bahwa perkembangan sejarah yang progresif hanya dapat dicapai melalui kegiatan pendidikan raja, yang diberi kekuasaan otokratis dan oleh karena itu mampu melakukan transformasi yang diperlukan. Keyakinan ini menemukan perwujudan artistiknya dalam karya-karya seperti “Puisi Pujian untuk Rusia” oleh Trediakovsky, “Ode pada Hari Aksesi Tahta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747” oleh Lomonosov dan banyak lainnya.
Syair khusyuk menjadi genre baru yang telah lama dicari-cari oleh para tokoh sastra Rusia abad ke-18, yang memungkinkan untuk mewujudkan konten patriotik dan sosial yang sangat besar dalam puisi. Para penulis dan penyair abad ke-18 mencari bentuk, sarana, dan teknik artistik baru yang dapat digunakan untuk membantu “kepentingan masyarakat” dalam karya mereka. Kebutuhan negara, kewajiban terhadap tanah air, menurut pendapat mereka, harus diutamakan di atas perasaan dan kepentingan pribadi. Dalam hal ini, mereka menganggap contoh keindahan klasik yang paling sempurna sebagai kreasi seni kuno yang menakjubkan, mengagungkan keindahan, kekuatan, dan keberanian manusia.
Tetapi ode Rusia secara bertahap menjauh dari tradisi kuno, memperoleh suara yang independen, pertama-tama memuliakan negara dan pahlawannya. Dalam “A Conversation with Anacreon” Lomonosov mengatakan: “Bagi saya, senarnya terdengar seperti suara heroik. Jangan ganggu lagi, Cintai pikiran, pikiran; Meskipun aku tidak kehilangan kelembutan hati dalam cinta, aku lebih senang dengan kemuliaan abadi para pahlawan.”
Reformasi syair Rusia yang dimulai oleh Trediakovsky diselesaikan oleh ilmuwan dan penyair brilian Rusia M.V. Lomonosov. Dia adalah pendiri sebenarnya dari ode Rusia, yang menjadikannya sebagai genre liris utama sastra bangsawan feodal abad ke-18. Tujuan dari odes Lomonosov adalah untuk melayani segala kemungkinan pengagungan monarki feodal-bangsawan abad ke-18. dalam pribadi para pemimpin dan pahlawannya. Oleh karena itu, jenis utama yang dikembangkan oleh Lomonosov adalah ode Pindaric yang khusyuk; semua elemen gayanya harus berfungsi untuk mengidentifikasi perasaan utama - kejutan antusias, bercampur dengan kekaguman terhadap kebesaran dan kekuatan kekuasaan negara dan pengusungnya.
Hal ini menentukan tidak hanya "tinggi" - "Slavia-Rusia" - bahasa ode, tetapi bahkan meterannya - menurut Lomonosov, tetrameter iambik tanpa pirik (yang menjadi yang paling kanonik), karena "ayat iambik murni naik ke materi , kemuliaan, kemegahan dan tinggi badan berlipat ganda." Syair khusyuk oleh M.V. Lomonosova mengembangkan gaya metaforis dengan hubungan asosiatif kata yang jauh.
Inovator pemberani ini memperluas prinsip tonik pendahulunya ke semua jenis syair Rusia, sehingga menciptakan sistem syair baru, yang kami sebut suku kata-tonik. Pada saat yang sama, Lomonosov menempatkan iambik di atas semua meteran puisi, menganggapnya paling nyaring dan memberikan kekuatan dan energi terbesar pada syair tersebut. Dalam bahasa iambiklah sebuah syair pujian ditulis pada tahun 1739, mengagungkan perebutan benteng Turki di Khotyn oleh tentara Rusia. Selain itu, setelah mendistribusikan seluruh kosakata "bahasa Slavia-Rusia" menjadi tiga kelompok - "tenang", M.V. Lomonosov melekatkan genre sastra tertentu pada setiap "ketenangan". Genre odenya diklasifikasikan sebagai “ketenangan tinggi”, karena kesungguhan dan kegembiraannya, yang sangat menonjol dari pidato sederhana dan biasa. Dalam genre ini, kata-kata Slavonik Gereja dan kata-kata usang diperbolehkan untuk digunakan, tetapi hanya kata-kata yang “dapat dimengerti oleh orang Rusia”. Kata-kata ini memperkuat suara khidmat dari karya-karya tersebut. Contohnya adalah “Ode di Hari Kenaikan…”. Genre “tinggi” dan “ketenangan tinggi”, tema kenegaraan dan heroik-patriotik mendominasi karya Lomonosov, karena ia percaya bahwa kegembiraan tertinggi seorang penulis adalah bekerja “untuk kepentingan masyarakat.”
Syair Lomonosov yang retoris dan khidmat, yang diproklamirkan oleh orang-orang sezamannya sebagai "Pindar Rusia" dan "Malherbes negara kita", memicu reaksi dari Sumarokov (parodi dan "ode yang tidak masuk akal"), yang memberikan contoh syair yang direduksi yang bertemu dengan a sampai batas tertentu persyaratan kejelasan dan kealamian serta kesederhanaan yang dikemukakannya. Perjuangan antara tradisi Lomonosov dan “Odes” Sumarokov berlangsung selama beberapa dekade, terutama meningkat pada tahun 50-60an abad ke-18. Peniru paling terampil yang pertama adalah penyanyi Catherine II dan Potemkin - Petrov.
Dari “Sumarokovites”, M.M. Kheraskov adalah pendiri “ode filosofis” Rusia. Di antara “Sumarokovites”, ode Anacreontic tanpa sajak mendapat perkembangan khusus. Perjuangan ini adalah ekspresi sastra dari perjuangan antara dua kelompok bangsawan feodal: satu - yang memimpin secara politik, yang paling stabil dan "sehat" secara sosial, dan yang lainnya - mundur dari aktivitas publik, puas dengan pencapaian dominasi ekonomi dan politik.
Secara umum, tradisi “tinggi” Lomonosov menang pada tahap ini. Prinsip-prinsipnyalah yang paling spesifik untuk genre ode Rusia.
Penting dalam hal ini bahwa Derzhavin mendasarkan teorinya “Discourse on Lyric Poetry or Ode” hampir seluruhnya pada praktik Lomonosov. Dalam aturan dosisnya, Derzhavin sepenuhnya mengikuti kode Boileau, Batteux dan pengikutnya. Namun, dalam praktiknya sendiri, ia melampaui batas mereka, berdasarkan "Horatian ode" jenis ode-satire campuran, menggabungkan peninggian monarki dengan serangan satir terhadap para bangsawan dan ditulis dalam campuran yang sama. bahasa “tinggi-rendah”. Selain “Lomonosov” yang tinggi, ode campuran “Derzhavin” adalah jenis utama kedua dari genre ode Rusia secara umum.
Karya Derzhavin, yang menandai perkembangan tertinggi genre ini di tanah Rusia, dibedakan oleh keragamannya yang luar biasa. Yang paling penting adalah syair-syairnya yang menuduh (“Bangsawan”, “Kepada Penguasa dan Hakim”, dll.), di mana ia adalah pendiri puisi sipil Rusia.
Kepahlawanan pada masa itu, kemenangan gemilang rakyat Rusia, dan, karenanya, genre ode khusyuk yang “tinggi” tercermin dalam puisi G.R. Derzhavin, yang paling menghargai "kebesaran" semangat dalam diri seseorang, keagungan prestasi sipil dan patriotiknya. Dalam syair kemenangan seperti "Untuk penangkapan Izmail", "Untuk kemenangan di Italia", "Untuk melintasi pegunungan Alpen", penulis memberikan contoh paling cemerlang dari lirik pertempuran yang megah, yang mengagungkan di dalamnya tidak hanya para komandan yang luar biasa - Rumyantsev dan Suvorov, tetapi juga tentara Rusia biasa - “dalam terang pejuang pertama.” Melanjutkan dan mengembangkan motif heroik puisi Lomonosov, ia sekaligus dengan gamblang menciptakan kembali kehidupan pribadi masyarakat, melukiskan gambaran alam yang berkilauan dengan segala warna.
Proses sosial di Rusia pada abad ke-18 berdampak signifikan terhadap sastra, termasuk puisi. Perubahan yang sangat signifikan terjadi setelah pemberontakan Pugachev, yang ditujukan terhadap sistem otokratis dan kelas bangsawan pemilik tanah.
Orientasi sosial, yang merupakan ciri khas ode sebagai genre sastra bangsawan feodal, memungkinkan sastra borjuis pada tahap awal pembentukannya menggunakan genre ini untuk tujuannya sendiri. Penyair secara aktif mengambil gelombang revolusioner, menciptakan kembali peristiwa-peristiwa sosial dan publik yang dinamis dalam karya mereka. Dan genre ode dengan sempurna mencerminkan suasana hati yang ada di antara artis-artis terkemuka.
Dalam “Liberty” karya Radishchev, fungsi sosial utama dari ode tersebut berubah secara diametral: alih-alih nyanyian “raja dan kerajaan” yang antusias, ode tersebut menjadi seruan untuk melawan raja dan memuliakan eksekusi mereka oleh rakyat. Penyair Rusia abad ke-18 memuji para raja, tetapi Radishchev, misalnya, dalam ode “Liberty”, sebaliknya, memuji para pejuang tiran, yang suaranya yang bebas membuat takut mereka yang duduk di atas takhta. Namun penggunaan senjata orang lain seperti itu tidak memberikan hasil yang signifikan. Ideologi kaum borjuis Rusia sangat berbeda dengan ideologi kaum bangsawan feodal, yang mengalami perubahan signifikan di bawah pengaruh pertumbuhan kapitalisme.
Syair khusyuk di Rusia abad ke-18 menjadi genre sastra utama yang mampu mengekspresikan suasana hati dan dorongan spiritual masyarakat. Dunia sedang berubah, sistem sosial-politik berubah, dan suara puisi Rusia yang nyaring, khusyuk, dan menyemangati selalu terdengar di benak dan hati seluruh rakyat Rusia. Memperkenalkan ide-ide pendidikan progresif ke dalam kesadaran masyarakat, menyulut rasa kewarganegaraan-patriotik yang tinggi pada masyarakat, ode Rusia menjadi semakin dekat dengan kehidupan. Dia tidak pernah diam sedetik pun, terus berubah dan berkembang.
Sejak akhir abad ke-18, seiring dengan dimulainya jatuhnya klasisisme Rusia sebagai ideologi sastra kaum bangsawan feodal, genre ode mulai kehilangan hegemoninya, digantikan oleh genre syair elegi dan balada yang baru muncul. Sindiran I.I. “Perasaan Orang Lain” karya Dmitriev, ditujukan kepada para penulis puisi yang “bercanda” dalam puisi-puisi mereka yang membuat menguap demi “hadiah berupa cincin, seratus rubel, atau persahabatan dengan seorang pangeran.”
Namun genre tersebut tetap eksis dalam waktu yang cukup lama. Syair ini terutama berkorelasi dengan puisi kuno "tinggi". konten sipil (V.K. Kuchelbecker pada tahun 1824 membandingkannya dengan keanggunan romantis). Ciri-ciri gaya odik dilestarikan dalam lirik filosofis E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, pada abad ke-20. - dari O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, serta dalam lirik jurnalistik V.V. Mayakovsky, misalnya. "Pujian untuk Revolusi".
Dmitriev sendiri menulis ode yang khusyuk. Ini adalah awal dari aktivitas Zhukovsky dan Tyutchev; Kami menemukan ode dalam karya-karya Pushkin muda. Namun pada dasarnya genre ini semakin berpindah ke tangan epigone biasa-biasa saja seperti Count Khvostov yang terkenal kejam dan penyair lain yang berkumpul di sekitar Shishkov dan “Conversations of Lovers of the Russian Word.”
Upaya terbaru untuk menghidupkan kembali genre ode “tinggi” datang dari sekelompok yang disebut “arkais muda”. Sejak akhir tahun 20an. Syair itu hampir hilang seluruhnya dari puisi Rusia. Beberapa upaya untuk menghidupkannya kembali yang terjadi dalam karya para Simbolis, paling-paling, bersifat stilisasi yang kurang lebih berhasil (misalnya, ode Bryusov untuk “Man”). Beberapa puisi penyair modern, bahkan yang disebut oleh mereka sendiri, dapat dianggap sebagai ode (misalnya, "Ode to the Revolution" oleh Mayakovsky), hanya sebagai analogi yang sangat jauh.
lirik puisi ode klasisisme
Referensi
1. “Cara baru dan singkat untuk menulis puisi Rusia”, 1735;
2. Karya Derzhavin, jilid VII, 1872;
3. seni. Kuchelbecker “Tentang arah puisi kita, khususnya puisi liris, dalam dekade terakhir” dalam “Mnemosyne”, bagian 2, 1824;
4. Ostolopov N., Kamus puisi kuno dan baru, bagian 2, 1821;
5. Gringmut V., Beberapa kata tentang struktur ritme ode Pindar, dalam buku: Antologi Yunani singkat dari puisi Sappho, Anacreon dan Pindar, 1887;
6. Pokotilova O., Pendahulu Lomonosov dalam puisi Rusia abad ke-17 dan awal abad ke-18, dalam buku: Lomonosov, Kumpulan artikel, 1911;
7. Gukovsky G., Dari sejarah ode Rusia abad ke-18. Pengalaman dalam menafsirkan parodi, “Poetics”, 1927.
Diposting di Allbest.ru
...Dokumen serupa
Pertimbangan aspek teoritis dalam menggarap karya berbagai genre. Mempelajari ciri-ciri psikologis persepsi karya berbagai genre oleh siswa kelas 5–6. Rekomendasi metodologis untuk analisis dongeng sebagai genre sastra.
tugas kursus, ditambahkan 26/02/2015
Gaya bicara jurnalistik. Ciri-ciri umum bahasa esai sebagai subgaya gaya jurnalistik, evolusi genre. Karya J. Addison dan R. Steele. Munculnya triwulanan sastra dan politik. Proses esaiisasi genre sastra.
tugas kursus, ditambahkan 23/05/2014
Yuri Kuznetsov sebagai salah satu fenomena paling cemerlang dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-20. Pengaruh kematian ayahnya terhadap kreativitas: tempat lirik militer dalam warisan penyair, hubungannya dengan tradisi Rusia. Publikasi pertama di surat kabar lokal. Puisi terakhir adalah "Doa".
presentasi, ditambahkan 02/08/2012
Konsep dan ciri-ciri umum epigram sebagai genre sastra tersendiri, ciri-ciri utamanya persamaan dan pembeda dengan genre lain. Ciri-cirinya: singkatnya, tepat sasaran, orientasi satir. Sejarah terbentuknya dan perkembangan epigram.
artikel, ditambahkan 25/04/2015
Kajian novel Gotik sebagai genre sastra. Karya Horace Walpole - pendiri "novel misteri dan horor". Pertimbangan fitur genre novel Gotik pada contoh karya "The Castle of Otranto". Ciri khas dari karya tersebut.
tugas kursus, ditambahkan 28/09/2012
Sejarah perkembangan genre fantasi, alasan popularitasnya dan fitur utamanya. Ciri khas gaya heroik, epik, permainan, fantasi sejarah. Analisis novel karya R. Asprin untuk mengidentifikasi ciri-ciri komposisi dan gaya genre.
tugas kursus, ditambahkan 02/07/2012
Ciri-ciri pembentuk genre perjalanan sastra, sejarah munculnya genre dalam sastra asing. Berfungsinya genre sastra dan perjalanan fantastis. Perkembangan genre travel dalam sastra Amerika menggunakan contoh karya Mark Twain.
abstrak, ditambahkan 16/02/2014
Mempelajari sejarah penggunaan pesan puisi sebagai genre. Peneliti kreativitas K.N. Batyushkova. Pengenalan ciri-ciri pesan persahabatan dalam puisi “Penatesku”. Membandingkan kehidupan pribadi sang pahlawan dengan dunia ideal penerimanya.
presentasi, ditambahkan 04/11/2015
Genre fantasi dan karya R. Asprin dalam kritik sastra. Konsep mitos dan arketipe, masalah pendefinisian genre fantasi. Fitur model tradisional dunia dalam novel fantasi. R. Asprin sebagai representasi genre fantasi, model dunia dalam karyanya.
tesis, ditambahkan 03/12/2013
Informasi dasar tentang masa muda dan kehidupan keluarga Fyodor Ivanovich Tyutchev, karier diplomatiknya, dan partisipasinya dalam lingkaran Belinsky. Ciri-ciri komposisi puisi, periodisasinya. Memahami cinta sebagai tragedi dalam karya penyair Rusia.
Pendahuluan 3
1. Ciri-ciri perkembangan genre ode 4
2. Ode dalam karya M.V. Lomonosova 6
Kesimpulan 15
Referensi 16
Perkenalan
Puisi M.V. Lomonosov tumbuh di atas fondasi rakyat yang kuat. Pemahaman yang luar biasa tentang bahasa nasional Rusia, dalam segala coraknya, memungkinkan Lomonosov membersihkan dan memperbarui jalur puisi Rusia dan mengarahkannya ke arah yang benar.
Lomonosov berhasil menemukan dalam bahasa rakyat Rusia banyak kata yang tepat dan tepat yang ternyata cocok untuk menunjukkan konsep ilmiah. Lomonosov dengan tepat memahami kebutuhan historis untuk menggunakan kosakata puisi yang berbeda dalam genre atau jenis puisi yang berbeda. Hal ini menjelaskan relevansi topik yang dipilih.
Lomonosov memperkenalkan elemen oratoris seni dakwah Rusia kuno ke arah yang baru. Tampaknya ia mensekularisasikan retorika, dan menempatkannya demi kepentingan kefasihan sipil dan sekuler. Kata-kata pujian Lomonosov adalah contoh kefasihan sekuler yang baru, yang hampir tidak dikenal sebelumnya.
Dari semua genre puisi yang dibudidayakan dan dikembangkan dalam sastra pada masa itu, genre ode paling cocok bagi Lomonosov untuk memecahkan masalah yang dihadapinya. Penalaran ilmiah ditulis dalam bahasa Latin, dan hanya sedikit yang mengenalnya.
Jurnalisme dalam pers Rusia baru saja mulai mengambil langkah pertamanya. Puisi tulisan tangan membahas pengalaman cinta; tidak menyentuh topik sosial.
Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk mempelajari kreativitas Lomonosov, yaitu inovasi dan tradisinya dalam genre ode.
Untuk melakukan ini, tugas-tugas berikut harus ditetapkan:
1. Ciri-ciri perkembangan genre ode
Ode adalah puisi liris yang didedikasikan untuk memuji peristiwa heroik, prestasi manusia, fenomena alam yang agung.
Genre odik diasosiasikan dengan kategori luhur; bercirikan kekhidmatan dan kesedihan dalam ekspresi perasaan. Menerima perwujudan dalam seluruh unsur struktur puisi.
Dalam “versi klasiknya”, ode tersebut merupakan produk era klasisisme. Ode (dari bahasa Yunani - lagu) adalah genre puisi yang berkembang di era klasisisme.
Secara historis, genre ini dikaitkan dengan lirik paduan suara khusyuk Yunani Kuno (di antara kaum Dorian), yang menggabungkan himne keagamaan dengan nyanyian untuk menghormati individu.
Dalam “epinicia” Pindar, mitos dan tradisi keluarga digunakan untuk mengagungkan pahlawan (pemenang Olimpiade); bagian-bagian tematiknya disusun secara tidak teratur, mengikuti struktur kiasan lagu, yang dipadukan dengan nada khidmat, mencerminkan kesadaran diri keimaman penyair.
Pujian terhadap seseorang dijalin ke dalam jalinan kisah mitologis dan asosiasi puitis yang kompleks, yang mengganggu harmoni nyanyian dan menimbulkan “kekacauan liris” ke dalamnya.
Bahkan di zaman kuno, nama "Ode" diberikan pada lirik Horace, yang ditandai dengan alamat perpisahan kepada orang tertentu; motif Epicurean yang berlaku di dalamnya menjadi dasar Ode Horatian di masa depan. Tidak ada kemegahan dalam syairnya.
Secara tematis mereka sangat beragam. Horace, sang penulis sejarah, tidak hanya membahas masalah politik, tetapi juga masalah sehari-hari.
Banyak dari odenya ditujukan kepada para Dewa - Venus, Bacchus, atau kepada individu tertentu - Lydia, Chloe. Puisi-puisi odik Horace seringkali menyimpang dari norma deskripsi.
Dalam sastra Eropa, Ode muncul sebagai puisi gaya tinggi yang terkait dengan pendirian negara absolutis nasional.
Dalam “Odes” karya P. Ronsard (1550-1552), yang memberi nama pada genre tersebut, ciri-ciri lagu Pindar diberi gaya artifisial dalam kaitannya dengan tugas memuliakan perwakilan resmi negara.
Banyaknya gambaran mitologis, kekacauan logika, dan nada terpengaruh telah menjadi ciri khas Ode.
Di Italia, G. Chiabrera menulis Odes, di Inggris - A. Cowley (“Pindaric Odes”), J. Dryden; Ode ini diperkenalkan ke dalam sastra Jerman oleh G.R. Weckerlin (“Odes dan Lagu”, 1618).
Ode tersebut mendapat ekspresi klasik dari Malebrae, yang membandingkan ode Ronsard (kritik terhadap “Pindarisasi”) dengan sistem puisi rasionalistik, konsisten dalam gaya dan bahasa, diresapi dengan aspirasi liris tunggal.
Ini dijawab:
Menghindari Retret Epik
Pembagian strofik tunggal (3 bagian: bait, antistrof, epod)
Peraturan ayat (sampai larangan perpindahan)
Kekacauan liris diperbolehkan sebagai wujud seni, bukan kesengajaan sang pencipta. Ode tersebut menginformasikan tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik (kemenangan militer, resepsi diplomatik, dll.) dan dimaksudkan untuk pengumuman yang khidmat.
Retorika, karena sifat isinya yang sempit, akhirnya menang dalam Ode pada pertengahan abad ke-18 (setelah J.B. Rousseau), menghilangkan makna puitisnya.
Pendiri ode Rusia adalah Lomonosov, meskipun contoh pertamanya ditulis oleh Kantemir dan Trediakovsky.
Di Rusia, Ode (istilah ini diperkenalkan oleh V.K. Trediyakovsky - “Ode Khidmat tentang Penyerahan Kota Gdansk,” 1734) kurang dikaitkan dengan tradisi klasik; ia melakukan perjuangan tren gaya yang kontradiktif, yang menjadi sandaran arah puisi liris secara keseluruhan.
Baik Trediakovsky maupun Lomonosov adalah inovator. Aktivitas teoretis dan praktis mereka memainkan peran penting dalam pengembangan puisi Rusia.
Namun puisi Trediakovsky tetap menjadi semacam "eksperimen laboratorium" yang berlangsung lama.
2. Ode dalam karya M.V. Lomonosov
Pada masa Lomonosov, puisi Rusia yang baru lahir dipenuhi dengan unsur-unsur "Slavonic" - bahasa Slavonik Gereja yang sudah ketinggalan zaman.
Ode Khidmat oleh M.V. Lomonosova (asal-usulnya di Rusia adalah ayat-ayat pujian, yang dikenal sejak akhir abad ke-16) mengembangkan gaya metaforis dengan hubungan asosiatif kata-kata yang jauh; sekolah seberangnya adalah A.P. Sumarokova, yang berjuang untuk "kealamian" suku kata, mengedepankan Ode Anacreontic, mirip dengan sebuah lagu.
Lomonosov membenarkan gambaran besar lirik odiknya dengan mengutip contoh puisi kuno.
Namun, tradisi kuno itu sendiri, yang digunakan dalam ode, tidak hanya kembali ke puisi klasisisme, tetapi juga memiliki dasar yang lebih kuno, dan sampai batas tertentu merupakan hasil penerimaan nasional yang independen atas warisan kuno melalui Byzantium dan Kekaisaran Romawi. ahli retorika kuno yang dicintai di Rus'.
Dan apa yang sebelumnya diketahui dari puisi dan retorika yang sama, dari penulis kuno, yang dipelajari di sekolah pada masa Peter Agung, diteruskan ke puisi Rusia yang baru dengan lebih mudah dan lebih mungkin.
Puisi klasisisme mendominasi pikiran. Tuntutan genre yang dibebankan pada Lomonosov mendorongnya untuk mendekati klasisisme. Ini berlaku terutama untuk komposisi ode.
Puisi ode khusyuk dikaitkan dengan panegyric Rusia (pidato pujian), serta dengan tradisi ode kuno dan Eropa Barat. Ode khidmat menjadi genre utama di Rusia pada abad ke-18, yang dikaitkan dengan kepribadian Peter 1 dan reformasinya.
“Tidak mungkin kekuatan manusia melebihi perbuatan Peter yang Agung yang tak tertandingi,” tulis M.V. Lomonosov.
Ode khidmat dipersembahkan untuk Elizabeth dan Catherine 2. Di mana orang-orang sezamannya ingin melihat pengikut raja agung yang layak. Orang-orang terpelajar abad ke-18 memimpikan penegasan diri budaya Rusia yang cepat di Eropa.
Ode, dengan menyedihkan mengomentari keberhasilan ilmu pengetahuan dan kemenangan militer. Seolah mendahului sejarah, ia menyiarkan tentang perayaan yang terjadi di depan mata kita.
Syair khusyuk di Rusia abad ke-18 bukan sekadar ujian sastra. Bukan hanya sebuah kata, tapi sebuah tindakan, sebuah ritual khusus. Ibarat kembang api atau iluminasi yang mengiringi acara seremonial dalam kehidupan bernegara di Sankt Peterburg.
Tema tersebut memerlukan citra dan gaya khusus: kemegahan dan kecepatan yang nyaring, sehingga gambar-gambar alegoris dalam sebuah syair khusyuk tidak akan digabungkan dengan mulus dan konsisten, tetapi dalam kekacauan liris.
Dalam ode tersebut, tidak adanya koneksi semantik yang tepat tidak menimbulkan omong kosong dan tidak melanggar hal utama - kesatuan kesan pidato pidato yang menyedihkan.
Oleh karena itu, muncullah kombinasi konsep-konsep yang kontras, “ide-ide yang jauh”, subjek dan predikat yang tampak kacau dan tidak teratur.
Dipasangkan, menurut Lomonosov, “dengan cara yang aneh atau tidak wajar.”
Kombinasi tersebut merupakan “sesuatu yang luhur dan menyenangkan” yang tidak dapat diterjemahkan ke dalam bahasa sehari-hari atau dijelaskan dalam logika sehari-hari.
Dengan naik takhta putri Peter, Elizaveta Petrovna, bagi banyak orang Rusia tampaknya periode timbulnya reaksi telah berakhir. Sebagian besar masyarakat Rusia mengharapkan perkembangan lebih lanjut dari “kasus Petrov”.
Hal ini mengilhami optimisme dan membuat puisi Rusia berada dalam suasana hati yang positif. Satir Kantemir digantikan oleh ode Lomonosov.
Genre ode memungkinkan untuk menggabungkan lirik dan jurnalisme dalam sebuah puisi besar, untuk berbicara tentang isu-isu kepentingan nasional, dan melakukannya dengan kuat, indah, dan kiasan.
Ode tersebut ternyata menjadi sarana komunikasi yang paling efisien antara penyair dan pembacanya: belum ada majalah sastra, tetapi ode Lomonosov diterbitkan pada waktu itu dalam edisi besar (dari 200 hingga 2000 eksemplar).
Menggunakan genre yang diterima dan dikembangkan dalam klasisisme, Lomonosov dalam praktiknya sering kali melanggar puisi dan gaya gerakan ini dan membawa puisinya melampaui batas-batasnya.
Sesuai dengan topiknya, dengan mengangkat isu-isu yang mempunyai arti penting secara sosial dan nasional, syair-syair Lomonosov ditujukan tidak hanya kepada orang-orang yang dimahkotai, namun juga melalui kepala mereka diharapkan dapat menarik hati masyarakat.
Tema tanah air merupakan inti dari ode Lomonosov. Ia tak bosan-bosannya memuji kehebatan Rusia, luas dan luasnya wilayahnya, melimpahnya sumber daya alamnya.
Jadi, dalam syair “Pada hari aksesi takhta Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1748,” sebuah gambaran megah Rusia tercipta:
Dia menyentuh awan
Dia melihat kekuasaannya tidak ada habisnya,
Kemuliaan yang menggelegar sudah penuh.
Beristirahat di antara padang rumput,
Di ladang yang dipenuhi buah-buahan,
Dimana Volga, Dnieper, Neva dan Don,
Dengan aliran murnimu
Kawanan yang berisik menyebabkan tidur,
Duduk dan merentangkan kakinya
Ke padang rumput, tempat Hina berpisah
Tembok yang luas dari kami;
Mengalihkan tatapan cerianya
Dan seputar kepuasan yang dia perhitungkan,
Berbaring laktem ke Kaukasus.
Dan dalam syair “Pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747,” Lomonosov mengagumi sumber daya alam negara Rusia yang tak terhitung banyaknya.
Inilah “harta” “yang dibanggakan India.” Ini adalah “hutan dalam” yang masih perawan, “penuh sesak dengan hewan”:
Alam menciptakan keajaiban,
Dimana kepadatan hewannya sempit
Ada hutan lebat
Dimana dalam kemewahan bayangan yang sejuk
Di kawanan pohon cemara yang berlari kencang
Teriakan itu tidak membubarkan para penangkap;
Pemburu itu tidak mengarahkan busurnya ke mana pun;
Petani itu mengetuk dengan kapak
Tidak menakuti burung-burung yang berkicau.
Kelimpahan sumber daya alam adalah kunci kesejahteraan masa depan rakyat Rusia, dan Lomonosov lebih dari sekali, mulai dari awal mulanya, menciptakan gambaran menggoda tentang kepuasan warga Rusia.
Dalam syair yang sama dari tahun 1747, deskripsi tentang kelimpahan Rusia juga sama menariknya:
Bunga berwarna-warni di sekitarmu,
Dan ladang di ladang menguning;
Kapal-kapal itu penuh dengan harta karun
Mereka berani mengikutimu ke laut;
Anda menuangkannya dengan tangan yang murah hati
Kekayaan Anda di bumi.
Namun, dalam gambar-gambar ini yang digambarkan adalah “seharusnya” dan bukan “yang sebenarnya”, yang diinginkan dan bukan keadaan sebenarnya. Lomonosov sangat menyadari keadaan sebenarnya rakyat Rusia.
Namun apa yang perlu dilakukan agar tanah air benar-benar sejahtera, dan agar rakyatnya bisa hidup tenteram dan sejahtera? Untuk melakukan hal ini, pertama-tama, diperlukan kerja yang gigih dan intens dari semua lapisan masyarakat. Dan tema buruh menjadi salah satu tema sentral dalam odes Lomonosov.
Sudah dalam kemenangan pertama “Ode for the Capture of Khotin” (1739), Lomonosov menunjukkan bahwa kemenangan atas Turki dimenangkan “melalui kerja keras rakyat pilihan kita.” Dalam ode selanjutnya, kerja bagi Lomonosov adalah sumber segala jenis kelimpahan nasional.
Dan Lomonosov menyerukan kerja aktif, menyampaikan seruan ini ke mulut “pria terhormat” agar lebih persuasif (dalam sebuah syair tahun 1757):
Di lautan, di hutan, di perut bumi
Buang kerja kerasmu,
Saya akan membalas Anda dengan murah hati di mana pun
Buah-buahan, kawanan, kilau bijih.
Lomonosov dihantui oleh keinginan untuk membuat “kerja keras” ini menjadi lebih mudah, membuatnya lebih produktif, untuk memastikan bahwa industri berkembang lebih cepat, kedalaman bumi memperlihatkan kekayaan mereka, dan “ratai” mampu meraup “seratus- lipat buah” - panen.
Di sini ilmu pengetahuan dan pencerahan harus membantu, yang tidak hanya akan memberi masyarakat keuntungan materi baru, tetapi juga memperkaya mereka secara spiritual. Dan tentu saja, dalam odes Lomonosov, tema sains, kepedulian terhadap pelatihan ilmuwan dalam negeri, menempati salah satu tempat utama.
Seruan penyair (dalam sebuah syair tahun 1747) kepada generasi muda untuk mengabdikan diri pada pengabdian ilmu pengetahuan, menggantikan ilmuwan asing, terdengar seperti seruan yang penuh semangat:
Wahai kamu yang menunggu
Tanah Air dari kedalamannya
Dan dia ingin melihat mereka,
Yang mana yang menelepon dari luar negeri,
Wahai diberkatilah hari-harimu!
Bergembiralah sekarang
Ini adalah kebaikan Anda untuk ditunjukkan
Apa yang bisa dimiliki Platonov
Dan pikiran cepat para Newton
Tanah Rusia melahirkan.
Dalam sebuah syair tahun 1750, sang penyair menyerukan kepada rekan-rekannya untuk melakukan penelitian kreatif, terhadap penemuan-penemuan ilmiah yang mencakup semua sektor kehidupan ekonomi negara:
Menyeberangi bumi dan jurang maut,
Dan stepa dan hutan lebat,
Dan bagian dalam Riphean, dan bagian atas,
Dan setinggi surga.
Jelajahi di mana saja sepanjang waktu,
Apa yang hebat dan indah
Apa yang dunia belum pernah lihat sebelumnya;
Kejutkan kelopak matamu dengan jerih payahmu...
Lomonosov tidak bisa lagi membiarkan genre ode pujian tidak berubah: ia memasukkan awal yang menuduh dalam komposisinya. Dalam arah ini, Lomonosov menjadi pendahulu Derzhavin.
Jadi, dalam sebuah syair tahun 1762 yang didedikasikan untuk Catherine yang Kedua, Lomonosov dengan marah mengutuk kebijakan anti-nasional Peter yang Ketiga, yang mengakhiri perdamaian yang memalukan bagi Rusia dengan raja Prusia Frederick, mengurangi kemenangan pasukan Rusia di wilayah tersebut menjadi nol. perang berdarah:
Pernahkah seseorang yang lahir ke dunia mendengar,
Sehingga rakyat menjadi pemenang
Menyerah ke tangan mereka yang kalah?
Oh sayang, oh giliran yang aneh!
Kandungan ode Lomonosov yang tinggi dan sipil sesuai dengan struktur komposisi dan gayanya.
Baik konstruksi ode maupun gayanya yang khusyuk dan menyedihkan, yang mencakup deskripsi hiperbolik, perbandingan komik, bahasa metaforis, figur retoris - semua ini meningkatkan dampak emosional pada pembaca.
Lomonosov sering kali berhasil memberikan ode tersebut nada suara yang sesuai dengan tema utamanya dengan pendahuluan.
Cara Lomonosov menciptakan ode suku kata yang khusyuk dan tinggi bervariasi. Misalnya, sebuah syair dari tahun 1747.
Di sini, seperti dalam ode lainnya, keagungan suku kata dicapai dengan menggunakan Slavisme: kerincingan - memukul senar, zizhditel - pembangun, pendiri, bungkusan - lagi, kawanan - padang rumput, mengerikan - luar biasa, dll.
Bentuk kata sifat yang terpotong juga memiliki tujuan ini: ilmu ketuhanan, putri surgawi; Bentuk mitologi Slavia: pakaian musim semi yang lembut; norma ejaan khusus, didukung oleh sajak: diberkati - didorong; seruan, pertanyaan retoris, penggunaan mitologi kuno: Minerva, Mars, Neptunus, renungan.
Dampak artistik dari odes Lomonosov juga difasilitasi oleh syair yang dikembangkan (iambic tetrameter), bait sepuluh baris yang harmonis, dan kecerahan lukisan.
Dengan merosotnya klasisisme, kehancuran ode sebagai genre normatif dimulai. Dalam puisi Rusia, Derzhavin memperkenalkan motif-motif lucu ke dalam ode, kata-kata "ketenangan rendah" (ode "Felitsa"). Syair tersebut menjadi sasaran kritik pedas dari para sentimentalis dan mudah diparodikan oleh mereka.
Namun, tradisi gaya ode klasisisme masih bermanfaat dalam syair sipil Radishchev, Pushkin, dan lirik penyair Desembris.
Siklus odik Lomonosov mewakili penulisnya sebagai pejuang pencerahan dan kemajuan yang tak kenal lelah, pejuang yang bersemangat untuk pengembangan kesadaran diri nasional masyarakat.
Warisan puitis Lomonosov cukup beragam dari segi genre.
Dalam karyanya Anda dapat menemukan karya dari ketiga “ketenangan”:
Kata “tenang” rendah mencakup puisi-puisi satir dan komikalnya, serta beberapa lagu cinta dan dongeng (“perumpamaan”);
Di tengah - "prasasti" (terutama tentang berbagai peristiwa dan episode dari kehidupan bernegara atau istana), "Surat tentang manfaat kaca";
Untuk yang luhur - ode yang khusyuk (“pujian”), pidato “terpuji” atau “terima kasih” yang biasa-biasa saja.
Teori Lomonosov tentang "tiga ketenangan" dalam garis besarnya bukanlah penemuannya. Teori yang berkembang dalam sastra Latin (Cicero, Horace, Quintilian), dihidupkan kembali pada era Renaisans dan klasisisme.
Ia memperoleh ciri-ciri sejarah nasional dan spesifik yang unik di berbagai negara Eropa. Itu digunakan oleh penulis Rusia pada abad ke-16 dan ke-17, dan kemudian oleh M.V. Lomonosov, yang sangat mengenal teori gaya retoris di masa lalu dan zamannya.
Dalam hal ini, Lomonosov adalah perwakilan terbesar klasisisme Rusia. Dia menguasai seni ketiga "ketenangan", tetapi lebih sering beralih ke "agung", khidmat, karena dia melihat tugas utamanya dalam mengagungkan yang agung, heroik, dan patut ditiru.
Kesimpulan
Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk mempelajari karya Lomonosov, yaitu inovasi dan tradisinya dalam genre ode.
Untuk melakukan ini, kami menetapkan tugas-tugas berikut:
1. menelusuri perkembangan genre ode
2. membuktikan bahwa tradisi melahirkan inovasi
Ode Lomonosov ditulis menurut rencana yang ketat, seperti yang disyaratkan oleh aturan klasisisme. “Gangguan” liris juga termasuk dalam rencana ini, yaitu. mundur. Terkait dengan puisi klasisisme adalah metaforisme gaya Lomonosov yang jelas, seringnya penggunaan hiperbola, alegori, dan personifikasi terperinci.
Ciri khas ode Lomonosov adalah kegembiraan lirisnya, sering kali berubah menjadi nada yang khusyuk dan puitis.
Lomonosov mengkanonisasi genre ode "Pindaric" yang tinggi - bahasanya, meteran puitisnya, nadanya yang khidmat.
Segala sesuatu yang dilakukan Lomonosov untuk menciptakan bahasa dan gaya sastra baru, untuk memperkaya puisi dengan konten sipil yang sangat ideologis adalah titik kunci dalam pengembangan sastra Rusia.
M.V. Lomonosov memiliki pengaruh besar tidak hanya pada perkembangan sastra Rusia, tetapi juga budaya secara umum. Dia selamanya tercatat dalam sejarah sebagai pendiri sastra baru, pembela kemajuan dan humanisme. Referensi
1. Gulyaev N.A. “Teori Sastra”, M.: Sekolah Tinggi, 1977, 278 hal.
2. Ensiklopedia Sastra Singkat, ed. Surkova A.A., M.: Ensiklopedia Soviet, 1968, 976 hal.
3. Lomonosov M.V. – Karya, M., Leningrad: Rumah Penerbitan Fiksi Negara, 1961, 591 hal.
4. Timofeev L.I., Turaev S.V. “Kamus Singkat Istilah Sastra”, M.: Prosveshchenie, 1978, 223 hal.
5. Fedorov V.I. – Sejarah sastra Rusia abad ke-18, M.: Prosveshchenie, 1982, 335 hal.
6. Shcheblykin I.P. “Sejarah Sastra Rusia”, M.: Sekolah Tinggi, 1985, 511 hal.
7. Kamus ensiklopedis kritikus sastra muda, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogy - Press, 1998, 424 hal.
Ensiklopedia Sastra Singkat, ed. Surkova A.A., M.: Ensiklopedia Soviet, 1968. - 389 detik.
Kamus ensiklopedis kritikus sastra muda, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogi - Tekan - 181p.
Fedorov V.I. – Sejarah sastra Rusia abad ke-18, M.: Prosveshchenie, 1982. - 99-an.
Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: State Publishing House of Fiction, 1961, 91 hal.
Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: State Publishing House of Fiction, 1961, 84 hal.
Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: State Publishing House of Fiction, 1961, 80 hal.
Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: State Publishing House of Fiction, 1961, 107 hal.
Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: State Publishing House of Fiction, 1961, 86 hal.
Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: State Publishing House of Fiction, 1961, 99 hal.
Lomonosov M.V. – Karya, M., Leningrad: Rumah Penerbitan Fiksi Negara, 1961, 123 hal.
Produk adalah sistem faktor-faktor yang berkorelasi. Korelasi faktor merupakan suatu fungsi dalam hubungannya dengan sistem. Suatu sistem sastra terbentuk oleh keutamaan dan keutamaan satu fakta (dominan).
Setiap karya adalah bagian dari sistem sastra dan berkorelasi dengannya dalam genre dan gaya.
Sistem sastra berkaitan dengan tuturan. Latar tidak hanya dominan suatu karya (genre), yang secara fungsional mewarnai genre-genre bawahannya, tetapi juga fungsi karya dalam kaitannya dengan rangkaian tuturan.
Tahapan.
1. Ode ini terdiri dari dua prinsip yang saling berinteraksi: dari awal tindakan terbesar pada saat tertentu dan dari awal perkembangan verbal. Yang pertama menentukan gaya ode, yang kedua menentukan alur lirisnya.
Dalam Lomonosov, kekayaan setiap kelompok syair mengalihkan perhatian dari “tulang punggung” struktur – “ode kering”. Rangkaian gambar yang asosiatif adalah “ode yang tidak berarti”.
Pertanyaan tentang organisasi intonasi ode: kata oratoris harus disusun menurut prinsip kekayaan sastra terbesar.
Jenis bait odik kanonik: aAaAvvVssV (a, b, c – sajak perempuan, A, B – maskulin). Itu divariasikan dan diubah oleh Lomonosov dan Sumarokov.
Lomonosov. 3 jenis periode: bulat dan sedang (distribusi tiga keseluruhan sintaksis di tiga bagian bait: 4+3+3); goyah (tidak terdistribusinya keseluruhan sintaksis menjadi tiga bagian); dapat dilepas (distribusi bilangan bulat sintaksis antar baris). Dalam satu ode, periodenya bervariasi sehingga “perubahannya menyenangkan”. Yang paling penting adalah bait pertama sebagai struktur intonasi tertentu, diikuti dengan variasi bertahap, peningkatan variasi dan, pada akhirnya, penurunan ke awal atau ke keseimbangan. Ode to Elizaveta Petrovna: transisi dari formasi tidak stabil ke formasi bulat.
Arti intonasi dari “pertanyaan” dan “seruan” itu penting. Orisinalitas deklamasi ode tersebut terletak pada perpaduan prinsip perubahan intonasi interogatif, seruan, dan naratif dengan prinsip penggunaan intonasi bait yang kompleks.
A(kemegahan, kedalaman dan ketinggian, ketakutan yang tiba-tiba);
e, dan,Ҍ , kamu(kelembutan, hal-hal yang menyedihkan atau kecil);
SAYA(kesenangan, hiburan, kelembutan, kecenderungan);
oh, eh, s(hal-hal yang menakutkan dan kuat, kemarahan, iri hati, ketakutan);
k, p, t, b’, g’, d’(tindakannya membosankan, malas, suaranya membosankan)
s, f, x, c, w, r(aksinya bagus, keras, menakutkan);
g', h', c, l, m, n, b(tindakan dan hal-hal yang lembut dan lembut).
Lomonosov: meter memiliki fungsi gaya (iamb - untuk syair heroik, trochee - untuk syair syair).
Trediakovsky: struktur semantik hanya bergantung pada gambar yang disajikan dalam esai.
Di Lomonosov, setiap elemen gaya memiliki makna khusus dan deklamasi.
Selain intonasi gramatikal, intonasi oratoris juga berperan penting dalam odes Lomonosov. Dia meninggalkan ilustrasi isyarat dalam penerapannya pada puisi, yaitu. kata tersebut menerima makna rangsangan untuk suatu isyarat.
Kata tersebut berangkat dari makna tanda utama. Pidato yang berbunga-bunga lahir dari “memindahkan barang ke tempat yang tidak senonoh”. Pada saat yang sama, organisasi ode yang penuh hiasan memutuskan hubungan dengan asosiasi terdekat sebagai yang paling tidak berpengaruh. Sambungan atau benturan kata “jauh” menciptakan suatu gambaran. Asosiasi semantik yang biasa dari kata tersebut dihancurkan, dan sebagai gantinya terjadi kerusakan semantik. Kiasan tersebut diakui sebagai "penyimpangan". Teknik favorit Lomonosov adalah menggabungkan kata-kata yang jauh dalam istilah leksikal dan subjek (“Mayat yang dingin dan bau yang dingin”).
Julukan ini sering kali dipindahkan dari rangkaian leksikal yang berdekatan (“Tanda kemenangan, suara panas”).
Predikatnya hiperbolik dan tidak sesuai dengan ciri utama subjek (“Di dalam jurang, jejaknya terbakar”).
Ciri khasnya adalah semasiologi bagian-bagian kata. Awal suatu pidato adalah kombinasi konsonan dengan vokal yang mengawali sebuah kata (indahbawah). Kata tumbuh menjadi kelompok verbal, yang anggotanya dihubungkan oleh asosiasi yang timbul dari kedekatan ritmis.
Kata tersebut dikelilingi oleh lingkungan linguistik yang terkait karena semasiologisasi bunyi individu dan kelompok bunyi serta penerapan aturan bahwa sebuah “ide” dapat berkembang dengan cara yang murni bunyi. Seringkali garis-garis yang dipadatkan secara sonik berubah menjadi metafora suara (“Hanya resimen kami yang terdengar cipratan air”).
Sajak bukanlah kemiripan bunyi pada suku kata terakhir, melainkan kemiripan bunyi pada kata-kata akhir (dan kecerahan semantik bunyilah yang penting, dan bukan keseragaman suku kata terakhir: “brega - masalah”).
Ode Lomonosov adalah konstruksi verbal, tunduk pada instruksi penulis. Pidato puitis dipisahkan secara tajam dari pidato biasa. Momen oratoris menjadi penentu dan konstruktif bagi syair Lomonosov.
2. Sumarokov adalah penentang “kekerasan” dan “penggabungan ide-ide yang luas.” Awal dari “semangat” oratoris dikontraskan dengan “kecerdasan.” Keutamaan kata puitis adalah “kekikirannya”, “singkatnya”, dan “presisinya”.
Sumarokov berjuang dengan metaforisme ode tersebut. “Konjugasi ide-ide yang jauh” dikontraskan dengan persyaratan untuk mengkonjugasikan kata-kata yang dekat (bukannya “untuk manik-manik, emas dan ungu” - “untuk manik-manik, perak dan emas”).
Ia juga memprotes deformasi struktur syair tuturan (misalnya, ia tidak menerima “aksen yang salah”).
Metafora bunyi dikontraskan dengan syarat “ucapan manis”, merdu. Meski begitu, Sumarokov siap mengorbankan kefasihan demi kejelasan semantik.
Syair “keras” ditolak, dan syair “sedang” menggantikannya: jika bagi Lomonosov struktur bulat adalah kanvas untuk fluktuasi intonasi, maka bagi Sumarokov itu adalah norma.
3. Ode penting tidak hanya sebagai genre, tetapi juga sebagai arah tertentu dalam puisi. Berbeda dengan genre yang lebih muda, ode tidak tertutup dan dapat menarik materi baru, diramaikan oleh genre lain, dll.
Jalur baru Derzhavin menghancurkan ode sebagai genre kanonik, tetapi mempertahankan dan mengembangkan fitur gaya yang ditentukan oleh awal yang penuh hiasan.
Unsur gaya menengah (dan bahkan rendah) dimasukkan ke dalam kosakata gaya tinggi; ode difokuskan pada prosa majalah satir.
Perkembangan verbal gambar telah kehilangan maknanya, karena kerusakan semantik sebelumnya telah menjadi hal yang umum secara gaya. Oleh karena itu, memasukkan sarana gaya yang sangat berbeda ke dalam ode dimaksudkan untuk mempertahankan nilainya.
Gambar Derzhavin sangat indah, subjeknya spesifik.
“Keagungan lirisnya terletak pada melonjaknya pikiran, dalam penyajian banyak gambar dan perasaan yang terus menerus.”
Pola intonasi Lomonosov dikembangkan dan diasah. Mendiversifikasi bait liris, Derzhavin memperkenalkan praktik strofik kanon Lomonosov ke dalam versi baru (misalnya, struktur goyah dalam bait 8 baris tipe aАаА+вВвВ). Seringkali bait seperti aАаА+в digunakan, dimana bait 4 baris diikuti dengan bait yang tidak berima => efek intonasi ganda.
Cita-cita Derzhavin adalah puisi “onomatopoeic”, yang memenuhi persyaratan umum “suara merdu”.
4. Kemudian permulaan kata yang diucapkan dan gambaran verbal dikontraskan dengan permulaan musik yang subordinatif. Kata tersebut sekarang “terkoordinasi”, “disederhanakan” (“kesederhanaan buatan”). Sistem intonasinya mengikuti melodi syair. Bentuk-bentuk kecil yang muncul dari rangkaian ekstrasastra telah menjadi sangat penting (huruf diselingi dengan “quatrains”; penanaman burime dan sandiwara mencerminkan minat tidak lagi pada massa verbal, tetapi pada kata-kata individual. Kata-kata “dikonjugasikan” menurut subjek terdekat dan seri leksikal.
Zhukovsky menggunakan kata yang diisolasi dari massa verbal yang besar, mengisolasinya secara grafis menjadi simbol alegoris yang dipersonifikasikan (“ingatan”, “kemarin”). Elegi, dengan fungsi merdunya sebagai kata yang memudar, menyerupai pemurnian semantik. Sebuah pesan muncul membenarkan pengenalan intonasi percakapan ke dalam ayat tersebut.
Namun ode sebagai penunjuk arah tidak hilang. Ia muncul dalam pemberontakan para arkais (Shishkov, lalu Griboyedov, Kuchelbecker). Ode tersebut tercermin dalam lirik Shevyrev dan Tyutchev (prinsip posisi oratoris + pencapaian melodi elegi.
Perjuangan suatu genre pada hakikatnya adalah perebutan fungsi kata puitis, settingnya.
Alekseeva. Bau serius Lomonosov. Gambaran umum.
Semua perhatian kreatif Lomonosov terfokus pada ode, surat, dan prasasti. Odes tersebut, bertentangan dengan pendapat umum, ditulis oleh Lomonosov atas kemauannya sendiri, dan bukan atas perintah. Petersburg dari Jerman pada tahun 1741 pada tanggal 8 Juni, ia sudah menulis sebuah syair untuk ulang tahun Kaisar John Antonovich pada tanggal 12 Agustus, dan yang kedua dua minggu kemudian. Kedua ode tersebut diterbitkan dalam “Notes on the St. Petersburg Gazette”, yang pertama ditandatangani oleh L., yang kedua ditandatangani dengan nama lengkapnya. Pada tahun 30-an dan 40-an, ode yang dipersembahkan oleh Akademi ditujukan ke akunnya dan judulnya mencantumkan “AN”. Indikasi nama Lomonosov berarti bahwa mereka diciptakan atas inisiatifnya dan disajikan atas namanya. Tiga ode terbaik L 1746-48 dipersembahkan kepada Permaisuri atas nama Akademi Ilmu Pengetahuan. Ode tahun 1759 “Pada hari libur yang khusyuk…” menjadi ode pertama oleh L, yang ditulis olehnya atas namanya dan diterbitkan atas biaya Akademi Ilmu Pengetahuan. Penciptaan LOD secara bebas mengubah gagasan stabil tentang ritualitas mereka, tentang peran wajib mereka dalam perayaan istana. Syair Rusia adalah ekspresi kesetiaan yang bebas. Didiktekan oleh keinginan bebas, ode L jarang muncul dan tidak teratur. 1743, lalu 1745, lalu 1748, dst. Setelah dimulainya periode St. Petersburg, ketika lima ode ditulis dalam dua tahun, gelombang kegembiraan odik yang kedua terjadi pada tahun 1746-48, yang ketiga pada tahun 1761-63. Di setiap periode baru, ode L muncul dalam bentuk yang dapat dikenali namun sangat baru. Panegyric berkembang dalam odes L akhir menjadi pidato sipil.
Bentuk ode khidmat Pindaric.
Pokotilova dan Greshishcheva sampai pada kesimpulan bahwa sejumlah ekspresi dan tema dalam odes L dan para pengikutnya stabil. Pokotilova menunjukkan bahwa formula tematik utama kembali ke ayat-ayat panegyric Rusia. Seperempat abad kemudian, Pumpyansky mendekati masalah asal usul ode L. Dia berusaha mempertimbangkan puisi L dalam konteks tradisi Eropa; dia hampir tidak memperhitungkan tradisi Rusia. Karya Pumpyansky dan Pokotilova menunjukkan bahwa sebagian besar rumusan verbal bertepatan dengan tradisi Rusia dan Jerman. Tampaknya, puisi panegyric mengandung serangkaian “hal-hal biasa” dan tidak mungkin terjadi tanpanya. Ini adalah cara penggambaran tertentu. Pengulangan kata-kata dan gambaran orang lain tidak dapat menunjukkan sifat sekunder dari karya tersebut dalam kaitannya dengan model; Dalam ode kita berhadapan dengan sudut refleksi khusus, pembiasan pandangan terhadap realitas. Pada abad ke-16, panegyric berbentuk ode Pindaric, yang menjadi ode panegyric, dan ode tertinggi menjadi ode khidmat.
Syair panegyric menggambarkan suatu objek bukan sebagaimana terlihat oleh mata yang tidak sempurna, tetapi berdasarkan pengetahuan tertinggi tentangnya. Pengetahuan yang lebih tinggi merupakan hasil pemahaman tentang eidos suatu benda, hakikat idealnya. Penyair harus mengalami keadaan semangat agar bisa menembus ke dalam idul fitri. Benda itu muncul bukan dalam wujud materi, melainkan dalam wujud hakikat ideal. Penghantar antara bentuk internal dan eksternal adalah gambaran kegembiraan odik. Deskripsi ini menyertai setiap ode Pindaric. Kegembiraan bukanlah tema ode, tapi prasyaratnya. Kegembiraan adalah perenungan mental terhadap suatu objek, memeriksanya dengan mata yang cerdas.
Mata batin penyair terbuka terhadap seluruh dunia di masa lalu, masa kini, dan masa depan, dengan segala besarnya dan luasnya. Ruang digambarkan dari ketinggian yang ideal, membentuk horizontal odik, dan waktu membentuk vertikal odik. Penyair mendapati dirinya berada di atas ruang dan waktu, di luar ruang dan waktu.
Pemahaman akan esensi ideal tampaknya membebaskan penyair dari segala aturan dan ketentuan, namun pada saat yang sama, penggambaran gambar dan perasaan dalam ode didasarkan pada hal-hal yang lumrah. Kata yang sudah jadi mengungkapkan nilai-nilai yang sudah jadi, yang kekekalannya ditentukan oleh gagasan tentang esensi ideal benda. Ide dan kata-kata yang sudah jadi berfungsi sebagai panduan menuju surga. Penyair langka mampu mengalami ekstasi liris yang tulus. Istilah-istilah tersebut (sejauh yang saya pahami, motif stabil) mengungkapkan nilai-nilai dasar kesejahteraan negara. Mereka dibagi menjadi representasi yang lebih kecil, yang dapat disebut motif, dan bahkan lebih kecil lagi - ini mengatur ode dengan cara yang khusus.
Komposisi ode ditentukan oleh beberapa pusat yang sama. Ode ini tidak memiliki struktur linier, melainkan struktur sentris, bahkan melingkar. Kehadiran nilai-nilai yang konstan di seluruh ode menyebabkan imobilitas eksternalnya. Isi ode ditentukan oleh lingkaran tema dan motif di sekitar istilah tersebut. Oda tidak mengetahui perkembangan pikiran dan perasaannya. Syair dan organisasi strofik dari ode membawa prinsip melingkar ke kemungkinan konsentrasi. Periode verbal L bertepatan dalam ode dengan bait yang menekankan isolasi diri pada periode tersebut. Istilah-istilah tersebut mendefinisikan sistem koordinat di mana pengulangan tidak dapat dihindari. Oleh karena itu odenya monoton, tetapi juga kelengkapan dan kebulatannya.
Bentuk ode khidmat yang diciptakan oleh L telah tertanam kuat dalam sastra Rusia sejak lama. Dalam bentuk umumnya, ia dilestarikan sepanjang sejarah Kekaisaran Rusia. Namun lonjakan peniruan dan kreativitas yang diharapkan tidak terjadi pada tahun 1840-an. Sebaliknya, pada saat ini, jumlah ods menurun tajam. Sumarokov adalah orang pertama yang menerima jenis ode baru. Ode Pindaric pertamanya hanya berasal dari tahun 1743, yaitu. Dia membutuhkan lebih dari dua le untuk menguasai bentuk baru. Berikutnya adalah Goleniewski, yang menulis ode pertama di tahun 45, dan kemudian tiga ode lagi di tahun 50an. Dia diikuti oleh Kheraskov - 51 Juni. Kemudian - Popovsky - 52 April, dan kemudian 54. Hanya dari paruh kedua tahun 50-an kita dapat berbicara tentang penguasaan puisi Rusia dengan ode Lomonosov. Selain sulitnya membuat ode jenis baru, sedikitnya jumlah ode tersebut mungkin juga disebabkan oleh sulitnya publikasi.
