Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Sekolah Tinggi Seni Regional OBOUSPO Lipetsk. K.N. Igumnov"

Teks pidato publik

"Karya Anna Akhmatova

Lipetsk 2015

Anna Andreevna Akhmatova (nama asli - Gorenko) lahir di keluarga seorang insinyur kelautan, kapten peringkat ke-2, pensiun di st. Air Mancur Besar di dekat Odessa. Setahun setelah kelahiran putri mereka, keluarga itu pindah ke Tsarskoye Selo. Di sini Akhmatova menjadi siswa Gimnasium Mariinsky, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol. “Kesan pertama saya adalah Tsarskoye Selo,” tulisnya dalam catatan otobiografi berikutnya, “kemegahan taman yang hijau dan lembab, padang rumput tempat pengasuh membawa saya, hipodrom, tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari kencang, stasiun tua dan sesuatu yang lain yang kemudian menjadi bagian dari Tsarskoye Selo Ode "".

Pada tahun 1905, setelah perceraian orang tuanya, Akhmatova pindah bersama ibunya ke Evpatoria. Pada tahun 1906 - 1907. Pada 1908-1910, ia belajar di kelas terakhir gimnasium Kiev-Fundukley, pada 1908 - 1910. - di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi Kyiv. Pada 25 April 1910, "di luar Dnieper di sebuah gereja desa," dia menikahi N. S. Gumilyov, yang dia temui pada tahun 1903. Pada tahun 1907, dia menerbitkan puisinya "Ada banyak cincin cemerlang di tangannya ..." dalam publikasinya di majalah Paris "Sirius". Gaya eksperimen puitis awal Akhmatova secara signifikan dipengaruhi oleh perkenalannya dengan prosa K. Hamsun, dengan puisi V. Ya. Bryusov dan A. A. Blok. Akhmatova menghabiskan bulan madunya di Paris, kemudian pindah ke St. Petersburg dan dari tahun 1910 hingga 1916 tinggal di Tsarskoye Selo. Dia belajar di Kursus Sejarah dan Sastra Tinggi N. P. Raev. Pada 14 Juni 1910, Akhmatova memulai debutnya di "menara" Vyach. Ivanova. Menurut orang-orang sezamannya, "Vyacheslav mendengarkan puisinya dengan sangat keras, hanya menyetujui satu hal, diam tentang yang lainnya, mengkritik satu hal." Kesimpulan dari "tuan" itu ironis acuh tak acuh: "Romantisisme yang sangat kental ..."

Pada tahun 1911, setelah memilih nama keluarga nenek buyut dari pihak ibu sebagai nama samaran sastra, ia mulai menerbitkan di majalah St. Petersburg, termasuk Apollo. Sejak berdirinya "Lokakarya Penyair" ia menjadi sekretaris dan peserta aktifnya.

Pada tahun 1912, koleksi pertama "Malam" Akhmatova diterbitkan dengan kata pengantar oleh M. A. Kuzmin. "Dunia yang manis, gembira, dan sedih" terbuka untuk pandangan penyair muda, tetapi konsentrasi pengalaman psikologis begitu kuat sehingga membangkitkan perasaan akan tragedi yang mendekat. Dalam sketsa yang terpisah-pisah, hal-hal sepele, "fragmen konkret dari kehidupan kita" sangat diarsir, menimbulkan perasaan emosionalitas yang akut. Aspek-aspek pandangan dunia puitis Akhmatova ini dikorelasikan oleh para kritikus dengan kecenderungan yang menjadi ciri aliran puitis baru. Dalam puisi-puisinya, mereka tidak hanya melihat pembiasan gagasan tentang feminitas abadi, yang tidak lagi dikaitkan dengan konteks simbolis, yang sesuai dengan semangat zaman, tetapi juga "ketipisan" tertinggi itu. Gambar psikologis, yang menjadi mungkin pada akhir simbolisme. Melalui "hal-hal kecil yang lucu", melalui kekaguman estetis dari suka dan duka, kerinduan kreatif akan ketidaksempurnaan muncul - sebuah fitur yang S. M. Gorodetsky definisikan sebagai "pesimisme akmeistik", dengan demikian sekali lagi menekankan Akhmatova milik sekolah tertentu. Kesedihan yang dihembuskan oleh syair-syair "Malam" tampaknya merupakan kesedihan dari "hati yang bijaksana dan sudah lelah" dan diresapi dengan "racun ironi yang mematikan", menurut G. I. Chulkov, yang memberi alasan untuk menelusuri silsilah puitis Akhmatova hingga I. F. Annensky, yang oleh Gumilyov disebut sebagai "spanduk" untuk "pencari jalan baru", mengacu pada penyair akmeis. Selanjutnya, Akhmatova memberi tahu betapa luar biasanya baginya untuk berkenalan dengan puisi penyair, yang membuka "harmoni baru" -nya.

Liriknya ternyata tidak hanya dekat dengan "siswa sekolah menengah yang sedang jatuh cinta", seperti yang ironisnya dikomentari Akhmatova. Di antara pengagumnya yang antusias adalah penyair yang hanya memasuki sastra - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok dan V. Ya. Bryusov memperlakukan Akhmatova dengan lebih tertutup, tetapi mereka menyetujuinya. Selama tahun-tahun ini, Akhmatova menjadi model favorit bagi banyak seniman dan penerima banyak dedikasi puitis. Citranya secara bertahap berubah menjadi simbol integral dari puisi Petersburg era acmeisme. Selama Perang Dunia Pertama, Akhmatova tidak menggabungkan suaranya dengan suara penyair yang berbagi kesedihan patriotik resmi, tetapi dia menanggapi dengan sedih tragedi masa perang ("Juli 1914", "Doa", dll.). The White Pack, yang diterbitkan pada September 1917, tidak sesukses buku-buku sebelumnya. Tetapi intonasi baru dari kekhidmatan yang menyedihkan, doa, dan awal yang super pribadi menghancurkan stereotip kebiasaan puisi Akhmatov, yang telah berkembang di antara pembaca puisi awalnya. Perubahan ini ditangkap oleh O. E. Mandelstam, mencatat: "Suara penolakan tumbuh semakin kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya mendekati menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia." Setelah Revolusi Oktober, Akhmatova tidak meninggalkan tanah airnya, tetap berada di "tanahnya yang tuli dan berdosa". Dalam puisi tahun-tahun ini (koleksi "Pisang raja" dan "Anno Domini MCMXXI", keduanya - 1921), kesedihan atas nasib negara asal mereka menyatu dengan tema pelepasan dari kesombongan dunia, motif "duniawi yang hebat cinta" diwarnai oleh suasana harapan mistik dari "pengantin pria", dan memahami kreativitas sebagai rahmat ilahi menjiwai refleksi kata puitis dan panggilan penyair dan menerjemahkannya ke dalam rencana "abadi".

Pada 1930-1940-an yang tragis, Akhmatova berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya, setelah selamat dari penangkapan putranya, suaminya, kematian teman-temannya, pengucilannya dari literatur oleh dekrit partai tahun 1946. hak moral untuk mengatakan, bersama dengan "ratusan juta orang": "Kami Tidak ada satu pukulan pun yang dibelokkan." Karya-karya Akhmatova pada periode ini - puisi "Requiem" (1935? diterbitkan di Uni Soviet pada tahun 1987), puisi yang ditulis selama Perang Patriotik Hebat, bersaksi tentang kemampuan penyair untuk tidak memisahkan pengalaman tragedi pribadi dari pemahaman tentang sifat bencana dari sejarah itu sendiri. B. M. Eikhenbaum menganggap aspek terpenting dari pandangan dunia puitis Akhmatova sebagai "perasaan kehidupan pribadi seseorang sebagai kehidupan nasional, rakyat, di mana segala sesuatunya signifikan dan umumnya signifikan." "Oleh karena itu," kritikus itu berkomentar, "adalah jalan keluar ke dalam sejarah, ke dalam kehidupan orang-orang, maka datanglah jenis keberanian khusus yang terkait dengan rasa dipilih, misi, tujuan besar, penting ..." Dunia yang kejam dan tidak harmonis mendobrak puisi Akhmatova dan mendikte tema-tema baru dan puisi-puisi baru: memori sejarah dan memori budaya, nasib sebuah generasi, dipertimbangkan dalam retrospektif sejarah... Bidang-bidang narasi multi-temporal berpotongan, "milik orang lain kata" masuk ke kedalaman subteks, sejarah dibiaskan melalui gambar "abadi" budaya dunia, motif alkitabiah dan Injil. Meremehkan yang signifikan menjadi salah satu prinsip artistik karya akhir Akhmatova. Itu didasarkan pada puisi dari karya terakhir - "Puisi tanpa Pahlawan" (1940 - 65), yang dengannya Akhmatova mengucapkan selamat tinggal pada St. Petersburg pada tahun 1910-an dan ke era yang menjadikannya seorang Penyair. Kreativitas Akhmatova sebagai fenomena budaya terbesar abad ke-20. mendapat pengakuan dunia.

Pada tahun 1964 ia menjadi pemenang hadiah internasional "Etna-Taormina", pada tahun 1965 - pemilik gelar kehormatan Doktor Sastra dari Universitas Oxford. Pada 5 Maret 1966, Akhmatova mengakhiri hari-harinya di bumi. Pada 10 Maret, setelah upacara pemakaman di Katedral Angkatan Laut St. Nicholas, abunya dimakamkan di sebuah pemakaman di desa Komarov dekat Leningrad.

Kreativitas A.A.Akhmatova

Pada tahun 1912, buku puisi pertama Akhmatova "Evening" diterbitkan, diikuti oleh koleksi "Rosario" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) dan lainnya. Akhmatova bergabung dengan kelompok acmeists. Lirik Akhmatova tumbuh di tanah yang nyata dan vital, mengambil darinya motif "cinta duniawi yang agung". Kontras adalah ciri khas puisinya; melankolis, catatan tragis bergantian dengan yang cerah, gembira.

Jauh dari kenyataan revolusioner, Akhmatova dengan tajam mengutuk emigrasi kulit putih, orang-orang yang memutuskan hubungan dengan tanah air mereka ("Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan tanah ..."). Selama beberapa tahun, fitur-fitur baru dari karya Akhmatova, yang mengatasi dunia tertutup dari pengalaman estetika yang halus, dibentuk dengan susah payah dan kontradiktif.

Dari 30-an. Jangkauan puitis Akhmatova agak meluas; suara tema Tanah Air, panggilan penyair, diintensifkan. Selama Perang Patriotik Hebat, ayat-ayat patriotik menonjol dalam puisi A.. Motif persatuan darah dengan negara terdengar dalam siklus liris "Bulan di puncaknya", "Dari pesawat".

Puncak dari karya Akhmatova adalah lirik-epik yang hebat "Puisi Tanpa Pahlawan" (1940-62). Kisah tragis bunuh diri seorang penyair muda menggemakan tema kehancuran dunia lama yang akan datang; puisi dibedakan oleh kekayaan konten kiasan, penyempurnaan kata, ritme, dan suara.

Berbicara tentang Anna Andreevna, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan ingatan orang-orang yang mengenalnya. Dalam cerita-cerita ini Anda merasakan seluruh dunia batin Akhmatova. Kami mengajak Anda untuk terjun ke dunia kenangan K.I. Chukovsky: "Saya mengenal Anna Andreevna Akhmatova sejak 1912. Kurus, ramping, seperti gadis berusia lima belas tahun yang pemalu, dia tidak pernah meninggalkan suaminya, penyair muda N. S. Gumilyov, yang kemudian, pada pertemuan pertama, memanggilnya muridnya.

Itu adalah saat puisi pertamanya dan kemenangan yang luar biasa dan tak terduga. Dua atau tiga tahun berlalu, dan di matanya, dalam postur tubuhnya, dan dalam perlakuannya terhadap orang lain, satu ciri utama kepribadiannya digariskan: keagungan. Bukan arogansi, bukan arogansi, bukan arogansi, tetapi justru keagungan "kerajaan", sebuah langkah yang sangat penting, rasa hormat yang tak terhancurkan untuk diri sendiri, untuk misi sastra yang agung.

Setiap tahun dia menjadi lebih agung. Dia tidak peduli sama sekali, itu keluar dari dirinya sendiri. Selama setengah abad kami saling mengenal, saya tidak ingat satu pun senyum memohon, menyenangkan, picik, atau menyedihkan di wajahnya.

lirik biografi akhmatova acmeism

Dia sama sekali tidak memiliki rasa memiliki. Dia tidak mencintai dan tidak menyimpan barang-barang, dia berpisah dengan mereka dengan mudah. Dia adalah seorang pengembara tunawisma dan tidak menghargai properti sedemikian rupa sehingga dia rela membebaskan dirinya dari itu sebagai beban. Teman-teman dekatnya tahu bahwa memberi dia beberapa, katakanlah, ukiran langka atau bros, dan dalam satu atau dua hari dia akan membagikan hadiah ini kepada orang lain. Bahkan di masa mudanya, di tahun-tahun "kemakmuran" singkatnya, dia hidup tanpa lemari besar dan laci, bahkan seringkali tanpa meja.

Tidak ada kenyamanan di sekelilingnya, dan saya tidak ingat suatu periode dalam hidupnya ketika suasana di sekelilingnya bisa disebut nyaman.

Kata-kata "perabotan", "kenyamanan", "kenyamanan" secara organik asing baginya - baik dalam kehidupan maupun dalam puisi yang ia ciptakan. Baik dalam kehidupan maupun dalam puisi, Akhmatova paling sering menjadi tunawisma ... Itu adalah kemiskinan yang biasa, dari mana dia bahkan tidak berusaha untuk menghilangkannya.

Bahkan buku, dengan pengecualian yang paling dicintai, dia berikan kepada orang lain setelah membaca. Hanya Pushkin, Alkitab, Dante, Shakespeare, Dostoevsky yang selalu menjadi lawan bicaranya. Dan dia sering membawa buku-buku ini - satu atau yang lain - di jalan. Buku-buku lainnya, setelah mengunjunginya, menghilang ...

Dia adalah salah satu penyair yang paling banyak membaca di zamannya. Dia tidak suka membuang waktu untuk membaca hal-hal sensasional modis yang diteriakkan oleh kritikus majalah dan surat kabar. Tapi dia membaca dan membaca ulang setiap buku favoritnya beberapa kali, kembali lagi dan lagi.

Ketika Anda membuka-buka buku Akhmatova, tiba-tiba, di antara halaman-halaman sedih tentang perpisahan, tentang yatim piatu, tentang tunawisma, Anda menemukan ayat-ayat seperti itu yang meyakinkan kita bahwa dalam kehidupan dan puisi "pengembara tunawisma" ini ada sebuah Rumah yang melayaninya setiap saat sebagai perlindungannya yang setia dan menyelamatkan.

Rumah ini adalah ibu pertiwi, tanah Rusia asli. Sejak usia muda, dia memberikan semua perasaannya yang paling cemerlang ke Rumah ini, yang sepenuhnya terungkap ketika menjadi sasaran serangan tidak manusiawi oleh Nazi. Garis-garisnya yang tangguh mulai muncul di media, sangat selaras dengan keberanian rakyat dan kemarahan rakyat.

Anna Akhmatova adalah master lukisan sejarah. Definisinya aneh, sangat jauh dari penilaian keterampilannya sebelumnya. Tidak mungkin definisi ini dipenuhi setidaknya sekali dalam buku, artikel, dan ulasan yang didedikasikan untuknya - dalam semua literatur luas tentangnya.

Gambar-gambarnya tidak pernah menjalani kehidupan mereka sendiri, tetapi selalu berfungsi untuk mengungkapkan pengalaman liris penyair, kegembiraan, kesedihan, dan kecemasannya. Dia mengungkapkan semua perasaan ini dengan singkat dan pendiam. Beberapa gambar mikroskopis yang nyaris tak terlihat dipenuhi dalam dirinya dengan emosi yang begitu besar sehingga dia sendiri yang mengganti lusinan garis yang menyedihkan.

Ada beberapa orang yang dengannya dia sangat "tertawa", seperti yang dia suka katakan. Ini adalah Osip Mandelstam dan Mikhail Leonidovich Lozinsky - rekan-rekannya, yang paling dekat ....

Dalam karakter Akhmatova ada banyak kualitas beragam yang tidak cocok dengan satu atau lain skema yang disederhanakan. Kepribadiannya yang kaya dan kompleks penuh dengan sifat-sifat yang jarang digabungkan dalam satu orang.

... "keagungan yang menyedihkan dan sederhana" Akhmatova adalah miliknya yang tidak dapat dicabut. Dia tetap agung selalu dan di mana-mana, dalam semua kesempatan kehidupan - baik dalam percakapan sekuler, dan dalam percakapan intim dengan teman-teman, dan di bawah pukulan nasib yang ganas - "bahkan sekarang dalam perunggu, di atas alas, di atas medali"!

Lirik cinta dalam karya A.A. Akhmatova

Segera setelah rilis koleksi pertama "Malam" dalam sastra Rusia, semacam revolusi terjadi - Anna Akhmatova muncul, "penyair lirik hebat kedua setelah Sappho." Apa yang revolusioner dalam penampilan Akhmatova? Pertama, dia praktis tidak memiliki kesempatan magang sastra; setelah rilis Evening, para kritikus segera menempatkannya di jajaran penyair Rusia. Kedua, orang-orang sezaman mengakui bahwa Akhmatova-lah yang "tidak diragukan lagi menduduki tempat pertama di antara penyair Rusia setelah kematian Blok."

Kritikus sastra modern N. N. Skatov dengan halus berkomentar: "... jika Blok benar-benar pahlawan paling khas pada masanya, maka Akhmatova, tentu saja, adalah pahlawan wanita paling khasnya, yang diwujudkan dalam berbagai nasib wanita yang tak ada habisnya."

Dan inilah ciri ketiga dari sifat revolusioner karyanya. Sebelum Akhmatova, sejarah mengenal banyak penyair wanita, tetapi hanya dia yang berhasil menjadi suara wanita pada masanya, seorang penyair wanita yang memiliki makna universal dan abadi.

Dia, tidak seperti orang lain, berhasil mengungkapkan kedalaman dunia batin wanita, pengalaman, keadaan, dan suasana hati yang paling berharga. Untuk mencapai persuasif psikologis yang luar biasa, ia menggunakan perangkat artistik yang luas dan ringkas dari detail berbicara, yang menjadi "tanda masalah" bagi pembaca.Akhmatova menemukan "tanda" seperti itu di dunia sehari-hari, tidak terduga untuk puisi tradisional. Ini bisa berupa detail pakaian (topi, kerudung, sarung tangan, cincin, dll.), Furnitur (meja, tempat tidur, dll.), Bulu, lilin, musim, fenomena alam (langit, laut, pasir, hujan, banjir, dll. ) dll.), bau dan suara dari dunia sekitarnya yang dapat dikenali. Akhmatova menyetujui "hak sipil" dari realitas sehari-hari "non-puitis" dalam puisi perasaan yang tinggi. Penggunaan detail semacam itu tidak mengurangi, "mendasari" atau meremehkan tema tradisional yang tinggi. Sebaliknya, kedalaman perasaan dan pikiran pahlawan wanita liris menerima persuasif artistik tambahan dan keaslian yang hampir terlihat. Banyak detail singkat dari Akhmatova sang seniman tidak hanya memusatkan seluruh rangkaian pengalaman, tetapi menjadi formula yang diakui secara universal, kata-kata mutiara yang mengekspresikan keadaan jiwa seseorang. Ini adalah "sarung tangan di tangan kanan" yang dikenakan di tangan kiri, dan pepatah "Berapa banyak permintaan yang selalu dimiliki kekasih! // Orang yang dicintai tidak memiliki permintaan", dan banyak lagi. Berkaca pada keahlian penyair, Akhmatova memperkenalkan formula cerdik lainnya ke dalam budaya puitis.

Akhmatova memberi penghormatan pada peran universal cinta yang tinggi, kemampuannya untuk menginspirasi mereka yang mencintai. Ketika orang jatuh di bawah kekuatan perasaan ini, mereka senang dengan detail terkecil sehari-hari yang dilihat oleh mata yang penuh kasih: linden, hamparan bunga, gang gelap, jalan, dll. Langit hitam, // Dan di kedalaman gang, lengkungan dari ruang bawah tanah", - mereka juga menjadi tanda cinta yang kontras dalam konteks Akhmatov. Cinta mempertajam rasa sentuhan:

Lagi pula, bintang-bintang itu lebih besar.

Lagi pula, rempah-rempah berbau berbeda,

Herbal musim gugur.

(Cinta menaklukkan dengan licik...)

Namun, puisi cinta Akhmatova, pertama-tama, adalah lirik perpisahan, akhir dari suatu hubungan, atau hilangnya perasaan. Hampir selalu puisinya tentang cinta adalah cerita tentang pertemuan terakhir (“Lagu Pertemuan Terakhir”) atau tentang penjelasan perpisahan, semacam liris babak kelima dari drama, seperti, misalnya, dalam puisi tentang Dido dan Cleopatra, Tetapi keadaan perpisahannya secara mengejutkan beragam dan komprehensif: ini adalah perasaan yang dingin (untuknya, untuknya, untuk keduanya), dan kesalahpahaman, dan godaan, dan kesalahan, dan cinta tragis penyair Singkatnya, semua aspek psikologis pemisahan diwujudkan dalam lirik Akhmatov.

Bukan kebetulan bahwa Mandelstam menelusuri asal usul karyanya bukan ke puisi, tetapi ke prosa psikologis abad ke-19. “Akhmatova membawa ke lirik Rusia semua kompleksitas besar dan kekayaan psikologis novel Rusia abad kesembilan belas. sarang bangsawan", semua Dostoevsky dan bahkan sebagian Leskov ... Dia mengembangkan bentuk puitisnya, tajam dan militer, dengan mata ke prosa.

Akhmatova-lah yang berhasil memberikan cinta "hak suara wanita" ("Saya mengajari wanita berbicara," dia menyeringai dalam epigram "Could Biche ...") dan mewujudkan ide-ide wanita tentang cita-cita maskulinitas dalam lirik, untuk menyajikan, menurut orang sezaman, palet kaya "pesona pria" - objek dan penerima perasaan wanita.

Diselenggarakan di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Awal mula perkembangan kreatif A. Akhmatova di dunia puisi. Analisis lirik cinta penyair. Tampilan jiwa perempuan dalam puisi-puisinya. Fitur karakteristik dari cara puitisnya. Cinta adalah "Musim Kelima". Kesetiaan pada tema cinta dalam karya pujangga 20-30-an.

abstrak, ditambahkan 11/01/2014


Pembuktian teoretis dari istilah "pahlawan liris", "diri liris" dalam kritik sastra. Lirik oleh Anna Akhmatova. Pahlawan liris Anna Akhmatova dan puisi simbolisme dan akmeisme. Jenis pahlawan wanita liris baru dalam karya Anna Akhmatova dan evolusinya.

makalah, ditambahkan 04/10/2009


Biografi singkat penyair Rusia, kritikus sastra dan kritikus sastra abad XX Anna Akhmatova. Tahapan kreativitas penyair dan penilaiannya oleh orang sezaman. Cinta dan tragedi dalam kehidupan Anna Akhmatova. Sebuah analisis yang komprehensif dari karya-karya dan publikasi penyair.

presentasi, ditambahkan 18/04/2011


Jalan hidup Anna Andreevna Akhmatova dan misteri popularitas lirik cintanya. Tradisi sezaman dalam karya A. Akhmatova. "Cinta duniawi yang hebat" di lirik awal. "Aku" Akhmatov dalam puisi. Analisis lirik cinta. Prototipe pahlawan liris.

abstrak, ditambahkan 10/09/2013


Sastra Rusia abad ke-20. Kontribusi Anna Andreevna Akhmatova untuk pengembangan sastra Rusia dan puisinya. Sumber inspirasi. Dunia puisi Akhmatova. Analisis puisi “Tanah Air”. Refleksi tentang nasib penyair. Sistem liris dalam puisi Rusia.

abstrak, ditambahkan 19/10/2008


Pengembangan kreatif A. Akhmatova di dunia puisi. Kajian karyanya di bidang lirik cinta. Tinjauan sumber inspirasi bagi penyair. Kesetiaan pada tema cinta dalam karya Akhmatova pada 1920-an dan 1930-an. Analisis pernyataan kritikus sastra tentang liriknya.

abstrak, ditambahkan 02/05/2014


Sebuah oxymoron adalah julukan yang bertentangan dengan apa yang didefinisikan. Oksimoron eksplisit dan implisit. Oxymoron dalam lirik awal dan akhir. Peran Innokenty Annensky dalam pengembangan Akhmatova sebagai penyair. Contoh utama penggunaan oxymoron dalam karya Anna Akhmatova.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 02/05/2011


Biografi penyair Rusia Anna Andreevna Akhmatova. Mendapatkan pendidikan, menciptakan keluarga dengan penyair Nikolai Gumilyov. "Romantisisme kental" puisi Akhmatova, kekuatannya dalam psikologi mendalam, memahami nuansa motivasi, kepekaan terhadap gerakan jiwa.

presentasi, ditambahkan 13/11/2011


Kenalan dengan kehidupan dan cara kreatif Anna Akhmatova. Rilis buku pertama "Malam" dan koleksi "Rosario", "Kawanan Putih", "Pisang Raja", lirik-epik "Puisi tanpa Pahlawan". Memperkuat suara tema Tanah Air, persatuan darah dalam puisi Anna selama perang.

abstrak, ditambahkan 18/03/2010


Masa kecil dan remaja, keluarga Akhmatova. Pernikahan Akhmatova dengan Gumilyov. Penyair dan Rusia, tema pribadi dan sosial dalam puisi Akhmatova. Kehidupan Akhmatova di tahun empat puluhan. Motif dan tema utama karya Anna Akhmatova setelah perang dan di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Anna Akhmatova adalah nama samaran sastra A.A. Gorenko, yang lahir pada 11 Juni (23), 1889 di dekat Odessa. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, tempat penyair masa depan tinggal sampai dia berusia 16 tahun. Pemuda awal Akhmatova belajar di gimnasium Tsarskoye Selo dan Kyiv. Kemudian dia belajar hukum di Kyiv dan filologi di Higher Courses for Women di St. Petersburg. Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin nyata, ditulis oleh siswa sekolah menengah Gorenko pada usia 11 tahun. Publikasi puisi pertama kali muncul pada tahun 1907.

Sejak awal tahun 1910-an. Akhmatova mulai diterbitkan secara teratur di St. Petersburg dan Moskow. Sejak pembentukan asosiasi sastra "Lokakarya Penyair" (1911), penyair telah menjabat sebagai sekretaris "Lokakarya". Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N.S. Gumilyov, yang ia temui di gimnasium Tsarskoye Selo. Pada tahun 1910-1912. melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia berteman dengan seniman Italia Amedeo Modigliani, yang menciptakan potretnya) dan ke Italia.

Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi penyair, dua peristiwa besar terjadi: kumpulan puisi pertamanya, Evening, diterbitkan, dan putra satu-satunya, sejarawan masa depan Lev Nikolaevich Gumilyov, lahir. Puisi-puisi dari koleksi pertama, jelas dalam komposisi dan plastik pada gambar yang digunakan di dalamnya, memaksa kritikus untuk berbicara tentang munculnya bakat baru yang kuat dalam puisi Rusia. Meskipun "guru" langsung Akhmatova sang penyair adalah tuan dari generasi simbolis I.F. Annensky dan A.A. Blok, puisinya sejak awal dianggap sebagai akmeistik. Memang, bersama dengan N.S. Gumilyov dan O.E. Mandelstam, Akhmatova menggubah pada awal 1910-an. inti dari tren puitis baru.

Koleksi pertama diikuti oleh buku puisi kedua - "Rosario" (1914), dan pada September 1917 koleksi ketiga Akhmatova - "Kawanan Putih" diterbitkan. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk pindah, meskipun hidupnya berubah secara dramatis, dan nasib kreatifnya sangat dramatis. Dia sekarang bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, yang dikelola pada awal 1920-an. menerbitkan dua kumpulan puisi lagi: Plantain (1921) dan Anno Domini (In the Year of the Lord, 1922). Setelah itu, selama 18 tahun yang panjang, tidak satu pun puisinya muncul di media cetak. Alasannya berbeda: di satu sisi, eksekusi mantan suaminya, penyair N.S. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, sang penyair banyak terlibat dalam pekerjaan Pushkin.

Pada tahun 1940, kumpulan puisi "Dari Enam Buku" diterbitkan, yang untuk waktu yang singkat mengembalikan penyair ke sastra kontemporernya. Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad, dari mana dia dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1944 Akhmatova kembali ke Leningrad. Dikenakan kritik yang kejam dan tidak adil pada tahun 1946 dalam resolusi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Serikat Bolshevik "Di majalah Zvezda dan Leningrad", sang penyair dikeluarkan dari Serikat Penulis. Selama dekade berikutnya, ia berfokus terutama pada terjemahan sastra. Putranya, L.N. Gumilyov, saat itu sedang menjalani hukuman sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa. Hanya dari paruh kedua tahun 1950-an. kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia dimulai, sejak tahun 1958 koleksi liriknya mulai diterbitkan lagi. Pada tahun 1962, "Puisi Tanpa Pahlawan" selesai dibuat, yang telah dibuat selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal pada 5 Maret 1966, dia dimakamkan di Komarov dekat St. Petersburg.

11 Juni 1889 dekat Odessa. Masa mudanya dihabiskan di Tsarskoe Selo, di mana dia tinggal sampai usia 16 tahun. Anna belajar di gimnasium Tsarskoye Selo dan Kyiv, dan kemudian belajar hukum di Kyiv dan filologi di St. Petersburg. Yang pertama, ditulis oleh seorang siswi pada usia 11 tahun, pengaruh Derzhavin terasa. Publikasi pertama datang pada tahun 1907.

Sejak awal tahun 1910-an, Akhmatova secara teratur diterbitkan di St. Petersburg dan Moskow. Pada tahun 1911, asosiasi sastra "Lokakarya Penyair" dibentuk, yang "sekretaris"-nya adalah Anna Andreevna. 1910-1918 - tahun-tahun pernikahan dengan Nikolai Gumilyov, seorang kenalan Akhmatova sejak studinya di gimnasium Tsarskoye Selo. Pada 1910-1912, Anna Akhmatova melakukan perjalanan ke Paris, di mana ia bertemu dengan seniman Amedeo Modigliani, yang melukisnya, dan juga ke Italia.

Tahun 1912 adalah yang paling penting dan berbuah bagi penyair. Tahun ini, cahaya "Malam", koleksi puisi pertamanya, dan putranya, Lev Nikolaevich Gumilyov. Dalam puisi "Malam" ada akurasi kata dan gambar yang dikejar, estetika, puisi perasaan, tetapi pada saat yang sama pandangan yang realistis tentang berbagai hal. Berbeda dengan keinginan simbolis untuk "super-nyata", ilustrasi metaforis, ambigu dan cair, Akhmatova mengembalikan arti asli dari kata tersebut. Kerapuhan "sinyal" spontan dan sekilas yang dinyanyikan oleh penyair simbolis memberi jalan pada gambaran verbal yang tepat dan komposisi yang ketat.

I.F. dianggap sebagai mentor gaya puitis Akhmatova. Annensky dan A.A. Blok, tuan. Namun, puisi Anna Andreevna segera dianggap asli, berbeda dari simbolisme, akmeis. N.S. Gumilyov, O.E. Mandelstam dan A.A. Akhmatova menjadi inti fundamental dari tren baru.

Pada tahun 1914, kumpulan puisi kedua yang disebut "Rosario" diterbitkan. Pada tahun 1917, The White Flock, koleksi ketiga Akhmatova, diterbitkan. Oktyabrskaya sangat memengaruhi kehidupan dan sikap penyair, serta takdir kreatifnya. Bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, Anna Andreevna berhasil menerbitkan lebih banyak koleksi "Pisang raja" (1921) dan "Anno Domini" ("Di musim panas Tuhan", 1922). Pada tahun 1921, suaminya ditembak, dituduh berpartisipasi dalam konspirasi kontra-revolusioner. Kritik Soviet tidak menerima Akhmatova, dan penyair itu jatuh ke dalam periode keheningan yang dipaksakan.

Hanya pada tahun 1940 Anna Akhmatova menerbitkan koleksi "Dari Enam Buku", yang untuk waktu yang singkat mengembalikan "wajahnya" sebagai penulis zaman kita. Selama Perang Patriotik Hebat, dia dievakuasi ke Tashkent. Kembali ke Leningrad pada tahun 1944, Akhmatova menghadapi kritik yang tidak adil dan kejam dari Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, yang dinyatakan dalam dekrit "Di majalah Zvezda dan Leningrad". Dia dikeluarkan dari Serikat Penulis dan ditolak haknya untuk menerbitkan. Putra satu-satunya sedang melayani

Anna Akhmatova (1889-1966) bekerja untuk sastra Rusia selama hampir enam dekade. Selama ini, gaya kreatifnya terlahir kembali dan berkembang, tanpa mengubah prinsip estetika yang telah dibentuk Akhmatova di awal karirnya.

Akhmatova memasuki sastra Zaman Perak sebagai anggota gerakan akmeis. Para kritikus segera menarik perhatian pada dua koleksi puisi pertama oleh penyair muda - "Malam" (1912) dan "Rosario" (1914). Sudah di sini, suara Akhmatova yang terbentuk terdengar, ciri-ciri yang membedakan puisinya terlihat: kedalaman emosi, psikologi, penekanan yang ditekankan, kejernihan gambar.

Lirik awal Akhmatova dilukis dengan nada sedih dan liris. Tema utama puisi adalah cinta, sering bercampur dengan penderitaan dan kesedihan. Penyair menyampaikan seluruh dunia perasaan dengan bantuan detail kecil namun signifikan, sketsa singkat yang dapat menyampaikan keserbagunaan pengalaman pahlawan liris.

Anna Akhmatova hampir tidak bisa disebut seorang akmeis "sampai ke sumsum tulangnya." Dalam karyanya, pandangan modernis secara organik terjalin dengan tradisi puitis terbaik sastra Rusia. Lirik Akhmatova tidak menyanyikan "Adamisme", prinsip alami manusia yang tak terkendali. Puisi-puisinya lebih bersifat psikologis, berfokus pada seseorang dan dunia batinnya daripada puisi para acmeist lainnya.

Nasib Anna Akhmatova sangat sulit. Pada tahun-tahun pasca-Oktober, buku-buku baru puisinya "Plantain" (1921) dan "Anno Domini" (1922) diterbitkan, di mana ia memperluas tema puisinya, tidak mengalah, tidak seperti banyak penulis lain pada masa kacau itu. , hingga hipnosis kultus kekuasaan. Akibatnya, penyair itu beberapa kali disingkirkan dari masyarakat dalam hidupnya, dilarang untuk dipublikasikan.

Namun demikian, bahkan memiliki kesempatan untuk meninggalkan Soviet Rusia, Anna Akhmatova tidak melakukan ini, tetapi tetap di tanah kelahirannya, mendukungnya di tahun-tahun perang yang paling sulit dengan pekerjaannya, dan selama keheningan paksa dia terlibat dalam terjemahan, mempelajari pekerjaan itu. dari A. Pushkin.

Puisi-puisi Akhmatova tentang periode perang sangat istimewa. Mereka tidak penuh dengan slogan-slogan, memuji kepahlawanan, seperti puisi-puisi penyair lainnya. Akhmatova menulis atas nama wanita yang tinggal di belakang, yang menderita, menunggu, dan berduka. Yezhovshchina. Di antara elit puitis Zaman Perak, Anna Akhmatova memenangkan rasa hormat dan popularitas yang besar karena bakatnya, kehalusan spiritual, dan integritas karakternya. Bukan tanpa alasan kritikus sastra masih menyebut Akhmatova sebagai "jiwa Zaman Perak", "Ratu Neva".

Anna Andreevna Akhmatova (dalam pernikahan dia mengambil nama Gorenko-Gumilyov dan Akhmatova-Shileiko, dia memakai nama Gorenko sebagai seorang gadis) adalah seorang penyair dan penerjemah Rusia abad ke-20. Akhmatova lahir pada 23 Juni 1889 di Odessa. Sosok penting masa depan sastra Rusia lahir dalam keluarga pensiunan insinyur mesin Andrei Gorenko dan Inna Stogova, yang terkait dengan Sappho Anna Bunina Rusia. Anna Akhmatova meninggal pada 5 Maret 1966 pada usia 76, setelah menghabiskan hari-hari terakhir di sanatorium di wilayah Moskow.

Biografi

Keluarga penyair luar biasa dari Zaman Perak dihormati: kepala keluarga adalah bangsawan turun-temurun, ibu milik elit kreatif Odessa. Anna bukan satu-satunya anak, selain dia, Gorenko memiliki lima anak lagi.

Ketika putrinya berusia satu tahun, orang tuanya memutuskan untuk pindah ke St. Petersburg, di mana ayahnya mendapat posisi yang baik di Kontrol Negara. Keluarga itu menetap di Tsarskoye Selo, penyair kecil itu menghabiskan banyak waktu di Istana Tsarskoye Selo, mengunjungi tempat-tempat yang sebelumnya dikunjungi Alexander Sergeevich Pushkin. Pengasuh sering membawa bayinya jalan-jalan di sekitar St. Petersburg, jadi ingatan awal Akhmatova benar-benar jenuh dengan ibu kota utara Rusia. Anak-anak Gorenko diajari sejak usia dini, Anna belajar membaca alfabet Leo Tolstoy pada usia lima tahun, dan bahkan lebih awal dia belajar bahasa Prancis, menghadiri pelajaran untuk kakak laki-laki.

(Anna Gorenko muda, 1905)

Akhmatova menerima pendidikannya di gimnasium wanita. Di sanalah, pada usia 11 tahun, dia mulai menulis puisi pertamanya. Selain itu, dorongan utama kreativitas anak muda bukanlah Pushkin dan Lermontov, tetapi ode Gabriel Derzhavin dan karya-karya lucu Nekrasov, yang dia dengar dari ibunya.

Ketika Anna berusia 16 tahun, orang tuanya memutuskan untuk bercerai. Gadis itu sangat khawatir tentang pindah bersama ibunya ke kota lain - Evpatoria. Kemudian, dia mengakui bahwa dia jatuh cinta dengan St. Petersburg dengan sepenuh hati dan menganggapnya sebagai tanah airnya, meskipun dia dilahirkan di tempat lain.

Setelah menyelesaikan studinya di gimnasium, calon penyair memutuskan untuk belajar di Fakultas Hukum, tetapi dia tidak tinggal lama sebagai mahasiswa Kursus Wanita Tinggi. Kepribadian kreatif cepat bosan dengan yurisprudensi dan gadis itu pindah kembali ke St. Petersburg, melanjutkan studinya di Fakultas Sejarah dan Sastra.

Pada tahun 1910, Akhmatova menikahi Nikolai Gumilyov, yang dia temui di Evpatoria dan berkorespondensi untuk waktu yang lama selama studinya. Pasangan itu menikah diam-diam, memilih sebuah gereja kecil di sebuah desa dekat Kyiv untuk upacara. Suami dan istri menghabiskan bulan madu mereka di Paris yang romantis, dan setelah kembali ke Rusia, Gumilyov, yang sudah menjadi penyair terkenal, memperkenalkan istrinya ke lingkaran sastra ibukota utara, berkenalan dengan penulis, penyair, dan penulis pada waktu itu.

Hanya dua tahun setelah menikah, Anna melahirkan seorang putra - Lev Gumilyov. Namun, kebahagiaan keluarga tidak bertahan lama - setelah enam tahun, pada tahun 1918, pasangan itu mengajukan gugatan cerai. Dalam kehidupan seorang wanita yang boros dan cantik, pelamar baru untuk tangan dan hati segera muncul - Count Zubkov yang dihormati, ahli patologi Garshin, dan kritikus seni Punin. Akhmatova menikahi penyair Valentin Shileiko untuk kedua kalinya, tetapi pernikahan ini juga tidak bertahan lama. Tiga tahun kemudian, dia memutuskan semua hubungan dengan Valentine. Pada tahun yang sama, suami pertama penyair, Gumilyov, ditembak. Meski sudah bercerai, Anna sangat kaget dengan kabar meninggalnya mantan suaminya, ia sangat terpukul dengan kehilangan orang yang dulu pernah dekat dengannya.

Akhmatova menghabiskan hari-hari terakhirnya di sanatorium dekat Moskow, menderita sakit parah. Anna sakit parah untuk waktu yang lama, tetapi kematiannya masih mengguncang seluruh negeri. Tubuh wanita hebat itu diangkut dari ibu kota ke St. Petersburg, di mana mereka dimakamkan di pemakaman lokal, dengan sederhana dan sederhana: tanpa penghormatan khusus, dengan salib kayu dan lempengan batu kecil.

cara kreatif

Publikasi puisi pertama terjadi pada tahun 1911, setahun kemudian koleksi pertama "Malam" diterbitkan, dirilis dalam edisi kecil 300 eksemplar. Potensi pertama penyair terlihat di klub sastra dan seni, tempat Gumilev membawa istrinya. Koleksinya menemukan pendengarnya, jadi pada tahun 1914 Akhmatova menerbitkan karya keduanya, Rosario. Pekerjaan ini tidak hanya membawa kepuasan, tetapi juga ketenaran. Para kritikus memuji wanita itu, mengangkatnya ke peringkat penyair yang modis, orang-orang biasa semakin banyak mengutip puisi, rela membeli koleksi. Selama revolusi, Anna Andreevna menerbitkan buku ketiga - "Kawanan Putih", sekarang sirkulasinya seribu eksemplar.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Pada 1920-an, periode yang sulit dimulai bagi seorang wanita: NKVD dengan cermat memantau pekerjaannya, puisi ditulis "di atas meja", karya tidak dicetak. Pihak berwenang, yang tidak puas dengan pemikiran bebas Akhmatova, menyebut ciptaannya "anti-komunis" dan "provokatif", yang secara harfiah menghalangi jalan bagi seorang wanita untuk menerbitkan buku secara bebas.

Hanya di tahun 30-an Akhmatova mulai lebih sering muncul di kalangan sastra. Kemudian puisinya "Requiem" diterbitkan, yang memakan waktu lebih dari lima tahun, Anna diterima di Union of Soviet Writers. Pada tahun 1940, koleksi baru diterbitkan - "Dari Enam Buku". Setelah itu, beberapa koleksi lagi muncul, termasuk "Puisi" dan "The Run of Time", diterbitkan setahun sebelum kematiannya.