Sialan kamu, sayang! Mengapa puisi khusus ini, mengapa pelajaran sialan ini, Senin yang menjijikkan ini? Oh, terbakar di neraka - aku bersamamu.

Menjadi terkenal itu tidak enak.
Bukan itu yang mengangkatmu.
Tidak perlu diarsipkan
Goyangkan manuskrip.

Tujuan kreativitas adalah pemberian diri,
Bukan hype, bukan kesuksesan.
Ini memalukan untuk tidak berarti apa-apa
Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Dengarkan panggilan masa depan.

Dan tinggalkan celah
Dalam takdir, bukan di antara kertas,
Tempat dan bab dari seluruh kehidupan
Menggarisbawahi di margin.

Dan selami yang tidak diketahui
Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya

Lainnya di jalan

Tapi kekalahan dari kemenangan
Anda tidak harus berbeda.

Dan tidak berutang satu iris pun
Jangan menjauh dari wajahmu

Hidup dan hanya sampai akhir.

Puisi "Menjadi terkenal itu jelek" ditulis pada tahun 1956 dan termasuk dalam siklus liris Boris Pasternak "When it clears up" (1956-1959). Selain itu, itu mencakup 44 puisi lagi. Dasar dari siklus refleksi ini tentang waktu, keberadaan, kebenaran, hidup dan mati, seni, dan topik filosofis lainnya. Pelepasan siklus puisi "When it clears up" dikaitkan dengan penolakan di Uni Soviet untuk menerbitkan novel "Doctor Zhivago".

Tema puisi tersebut adalah filosofis.

Kita dapat mengatakan bahwa puisi "Menjadi terkenal itu jelek" bersifat instruktif, dan Boris Pasternak sendiri berperan sebagai seorang mentor. Dia memperhatikan bahwa "menjadi terkenal itu jelek", menjelaskan "tujuan kreativitas adalah pemberian diri", dan kemudian mulai mengajar dalam 3, 4, 5 bait tentang bagaimana hidup, apa yang harus dilakukan

Tapi kita harus hidup tanpa kepalsuan,
Hiduplah sehingga pada akhirnya
Tarik cinta ruang angkasa
Dengarkan panggilan masa depan.

Dan tinggalkan celah
Dalam takdir, bukan di antara kertas,
Tempat dan bab dari seluruh kehidupan
Menggarisbawahi di margin.

Dan selami yang tidak diketahui
Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya
Bagaimana daerah itu bersembunyi dalam kabut,
Ketika Anda tidak dapat melihat apa pun di dalamnya.

Dan di 2 bait terakhir, menjelaskan, memberi petunjuk

Lainnya di jalan
Mereka akan pergi dengan cara Anda rentang demi rentang,
Tapi kekalahan dari kemenangan
Anda tidak harus berbeda.

Dan tidak berutang satu iris pun
Jangan menjauh dari wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.

Suasana puisi itu luhur, khusyuk, ditujukan untuk kesuksesan, menginginkannya. Kehidupan kreatif penyair itu sulit, jadi dia mencoba memahami mengapa semuanya terjadi seperti ini, apa yang dia lakukan salah, dan yang paling penting, berapa lama itu akan berlanjut?

Mungkin, pada saat yang sama, ia memperhatikan bahwa ada banyak orang di Rusia yang menulis secara khusus untuk ketenaran, tinggi badan, "kebisingan" dan "kesuksesan", pada saat yang sama sama sekali tidak mengkhianati pentingnya apa yang harus ditulis dan apa yang harus ditulis. .

Baca puisi dan pelajari. Anda belajar memahami seluruh esensi menulis, Anda belajar memahami peran Anda, bukan untuk menjadi "kebisingan", tetapi "untuk menarik cinta ruang". Puisi ini mengangkat, menginspirasi, menginspirasi

Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.

Rima puisi tersebut adalah salib. Praktis tidak ada julukan, personifikasi, metafora dan perbandingan dalam teks. Itu diisi dengan kata kerja, frasa partisipatif, kalimat kompleks dan kompleks - penulis mencoba memberikan gerakan pada instruksinya, untuk mendorong gerakan, untuk hidup, karena "tidak ada posisi berdiri: apakah Anda bergerak maju atau mundur." Dengan aliterasi yang sering pada suara padat "n", "p", "d", "t", "g", Pasternak memberikan instruksinya ketegasan, ketabahan, kepercayaan diri, dengan demikian mengekspresikan posisinya dalam kehidupan.

Boris Leonidovich Pasternak (29 Januari 1890, Moskow - 30 Mei 1960, Peredelkino, Wilayah Moskow) - Penulis Rusia, salah satu penyair terbesar abad ke-20, pemenang Hadiah Nobel Sastra (1958).

Jalur kreatif Boris Pasternak sangat sulit dan luar biasa. Hari ini ia dianggap sebagai salah satu penyair Rusia paling cerdas di abad ke-20. Namun, Pasternak menulis karya-karyanya yang paling terkenal, termasuk novel Doctor Zhivago, yang membawa penulis Hadiah Nobel, di era pembentukan dan perkembangan Uni Soviet. Secara alami, untuk menjadi penulis terkenal di negara dengan rezim totaliter, tidak hanya perlu memiliki bakat yang cemerlang dan orisinal, tetapi juga dapat menyembunyikan perasaan sebenarnya baik di depan umum maupun dalam karya-karyanya. Ubi ini tidak pernah bisa belajar, sehingga secara berkala menjadi sasaran aib oleh elit penguasa. Namun demikian, ia populer, dan puisi, novel, dan dramanya, yang secara berkala menghilang dari penjualan dan ditolak oleh sensor, dicetak di luar negeri dan disalin dengan tangan. Penulisnya benar-benar terkenal, tetapi dia malu karena dia dikenali di jalan dan berusaha dengan segala cara untuk meremehkan kontribusinya sendiri pada sastra. Namun, tidak semua penulis Soviet berperilaku seperti ini. Banyak dari mereka, yang bahkan tidak memiliki seperseratus dari bakat Pasternak, menganggap diri mereka benar-benar jenius dan menekankan hal ini dengan segala cara yang mungkin. Terlebih lagi, pada masa itu, bukan hadiah sastra yang dihargai, tetapi sikap setia terhadap kebijakan partai.

Di antara intelektual kreatif, Pasternak, dengan segala ketenarannya, hanya memiliki sedikit teman. Penyair itu sendiri menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa ia tidak dapat mempertahankan hubungan yang hangat dan saling percaya dengan orang-orang munafik dan karier. Mereka yang disukai oleh pihak berwenang mampu hidup dalam kemewahan, meskipun dari halaman surat kabar mereka menyerukan kesetaraan dan persaudaraan. Karena itu, pada tahun 1956, Pasternak menulis puisinya yang terkenal "Menjadi terkenal itu jelek," yang ia tujukan kepada rekan-rekannya di bengkel sastra.
Pasternak tahu bahwa sejarah diciptakan oleh orang-orang dan ditafsirkan oleh mereka untuk kepentingan mereka sendiri. Karena itu, ia yakin bahwa segala sesuatu di dunia ini relatif, dan Anda tidak boleh bersenang-senang dengan pencapaian Anda, yang setelah bertahun-tahun dapat dirasakan dengan cara yang sama sekali berbeda. Penulis percaya bahwa penyair sejati tidak boleh membedakan antara "kekalahan dan kemenangan", karena waktu akan menilai setiap orang dengan caranya sendiri. Dan satu-satunya nilai yang menjadi nilai mutlak bagi Pasternak adalah kesempatan untuk “hidup” sampai akhir, yaitu. mampu dengan tulus mencintai, membenci dan membenci, dan tidak menggambarkan perasaan tersebut untuk menyenangkan seseorang dalam karyanya.

"Menjadi terkenal itu jelek" Boris Pasternak

Menjadi terkenal itu tidak enak.
Bukan itu yang mengangkatmu.
Tidak perlu diarsipkan
Goyangkan manuskrip.

Tujuan kreativitas adalah pemberian diri,
Bukan hype, bukan kesuksesan.
Ini memalukan, tidak berarti apa-apa
Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Tapi kita harus hidup tanpa kepalsuan,
Jadi hiduplah sehingga pada akhirnya
Tarik cinta ruang angkasa
Dengarkan panggilan masa depan.

Dan tinggalkan celah
Dalam takdir, bukan di antara kertas,
Tempat dan bab dari seluruh kehidupan
Menggarisbawahi di margin.

Dan selami yang tidak diketahui
Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya
Bagaimana daerah itu bersembunyi dalam kabut,
Ketika Anda tidak dapat melihat apa pun di dalamnya.

Lainnya di jalan
Mereka akan pergi dengan cara Anda rentang demi rentang,
Tapi kekalahan dari kemenangan
Anda tidak harus berbeda.

Dan tidak berutang satu iris pun
Jangan menjauh dari wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.

Jangan tidur, jangan tidur, artis
Jangan menyerah untuk tidur.
Anda adalah sandera keabadian
Waktu adalah tawanan.

"Menjadi terkenal itu jelek ..." analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, masalah, dan masalah lainnya diungkapkan dalam artikel ini.

Puisi lirik oleh Boris Pasternak “Menjadi terkenal itu jelek…”, ironisnya, terkenal, seperti penulisnya sendiri. Baris pertama, yang sudah lama menjadi kata mutiara, merupakan contoh yang membuktikan betapa pentingnya awal sebuah karya sastra untuk langsung menarik pembaca dan membuat mereka membaca teks dengan rakus sampai akhir. Sebenarnya, sudah di baris pertama puisi terprogramnya, penulis merumuskan posisi artistik dan pribadi, yang sangat tidak biasa bagi seorang penyair. Bagaimanapun, diketahui bahwa orang-orang yang kreatif setiap saat sangat membutuhkan pengertian dan kesuksesan. Seringkali meragukan segalanya, berkat sikap antusias terhadap diri mereka sendiri, mereka memahami bahwa mereka tidak melakukan dengan sia-sia. Namun, Pasternak dengan jelas membedakan antara konsep "promosi sensasional" dan "cinta luar angkasa" ("panggilan masa depan"). Ini yang utama antitesis puisi, dan didukung oleh rima silang intonasi.

Penyair menekankan: pengakuan, jika sudah datang, harus menjadi konsekuensi alami "pemberian diri" dalam seni, bukan "penipu". Dia tampaknya meramalkan kemuliaan pencipta sejati yang akan datang:

Lainnya di jalan
Mereka akan pergi dengan cara Anda rentang demi rentang,

- dan segera menegaskan bahwa orang itu "tidak boleh membedakan" "kekalahan dari kemenangan". Dia membutuhkan penerimaan penuh atas segala sesuatu yang terjadi padanya sebagai tanda nasib.

Kesederhanaan dan martabat - inilah yang diajarkan Boris Pasternak kepada pembacanya. Dan tampaknya pada saat yang sama dia berbicara pada dirinya sendiri, suara batinnya dan kemungkinan dorongan ambisi dalam jiwanya sendiri. Apakah begitu? ... Mari kita lihat pada jam berapa dan dalam keadaan apa kehidupan penyair puisi ini dibuat.

Tertanggal 1956, karya itu lahir pada periode akhir kehidupan dan karya Boris Pasternak. Pada saat ini, "pemimpin besar rakyat Soviet" I. Stalin, yang telah dimuliakan oleh seorang penyair romantis beberapa tahun yang lalu, telah meninggal. Sudah meninggalkan pengakuan publik singkat tentang Pasternak di Uni Soviet dan keanggotaan di Union of Writers. Penyair itu menjauh dari keributan dekat-sastra umum dan semakin mengabdikan dirinya untuk menerjemahkan karya-karya penulis asing dan kegiatan berisiko untuk melindungi dan mendukung teman-teman yang dipermalukan, di antaranya adalah Akhmatova dan putranya. Kehidupan penulis termasuk memikirkan kembali peristiwa tahun-tahun sebelumnya dan jalannya sendiri, dan dalam pengertian ini, tidak salah untuk berasumsi bahwa "Menjadi terkenal itu jelek..."- pengingat untuk dirinya sendiri dan rekan-rekan penulisnya tentang nilai-nilai sejati dan, tentu saja, kepada pembaca yang, pada kenyataannya, menciptakan hype destruktif di sekitar idola mereka.

Kritikus sastra menyarankan bahwa dalam puisi ini, Boris Pasternak terus terang memisahkan dirinya dari jalur kreatif kontemporer terkenal lainnya dan mantan orang yang berpikiran sama, Vladimir Mayakovsky. Pada saat itu, sudah menjadi kebiasaan untuk memujinya, tanpa mengetahui ukurannya, sebagai "penyair terbaik di zaman kita." Kata-kata itu milik Stalin, yang untuk waktu yang lama menentukan "kekebalan" Mayakovsky, yang telah menjadi penyair kultus di mata orang-orang. Dalam "cara pengadilan" ini Pasternak melihat bahaya yang mengerikan bagi orang yang kreatif. Namun, pahlawan liris puisinya sama sekali tidak mengeluarkan fitnah dan tidak menyembunyikan dalam kata-kata dan intonasinya kebencian terhadap seluruh dunia karena kurangnya pengakuannya sendiri.

Dalam setiap frasa seseorang mendengar kebenaran yang disadari dan diperoleh dengan susah payah. Ini adalah khotbah ketat yang ditujukan kepada mereka yang memiliki karunia ilahi untuk menginspirasi dan "bangun" dan yang telah melupakan atau bisa melupakan takdirnya di bumi. "Tidak perlu memulai arsip, penulis menulis, Goyangkan manuskrip". Dan secara terbuka mengucapkan penghakiman

Ini memalukan, tidak berarti apa-apa
Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Penolakan hadiah yang berlebihan dalam kasus ini seharusnya bekerja seperti bak air dingin. Ini adalah awal kebangkitan dari tidur, dan secara komposisi diungkapkan dalam dua bait pertama. Lebih jauh, penulis tetap melanjutkan penalaran tentang seperti apa seorang penyair seharusnya (baik dalam arti sempit maupun dalam arti luas).

Sebuah puisi yang ditulis dalam syair yang kompleks dan selalu berubah ukuran(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - iambik), tidak memiliki eksternal merencanakan- hanya internal. Inilah gerak pemikiran penyair-filsuf dari penyangkalan keagungan ke penegasan kekuatan agung karunia.

… tinggalkan spasi
Dalam takdir, bukan di antara kertas.

Metafora "celah" di sini mengambil arti meremehkan, motif belajar dan mencari diri sendiri, dan pengulangan leksikal sebuah kata "hidup" meyakinkan pembaca tentang perlunya berjuang untuk kehidupan spiritual - "hanya"!

Menjadi terkenal itu tidak enak.
Bukan itu yang mengangkatmu.
Tidak perlu diarsipkan
Goyangkan manuskrip.

Tujuan kreativitas adalah pemberian diri,
Bukan hype, bukan kesuksesan.
Ini memalukan, tidak berarti apa-apa
Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Tapi kita harus hidup tanpa kepalsuan,
Jadi hiduplah sehingga pada akhirnya
Tarik cinta ruang angkasa
Dengarkan panggilan masa depan.

Dan tinggalkan celah
Dalam takdir, bukan di antara kertas,
Tempat dan bab dari seluruh kehidupan
Menggarisbawahi di margin.

Dan selami yang tidak diketahui
Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya
Bagaimana daerah itu bersembunyi dalam kabut,
Ketika Anda tidak dapat melihat apa pun di dalamnya.

Lainnya di jalan
Mereka akan pergi dengan cara Anda rentang demi rentang,
Tapi kekalahan dari kemenangan
Anda tidak harus berbeda.

Dan tidak berutang satu iris pun
Jangan menjauh dari wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.

Analisis puisi "Menjadi terkenal itu jelek" oleh Pasternak

Nasib kreatif B. Pasternak sangat sulit. Karya-karyanya tidak sesuai dengan standar ideologi Soviet. Penyair dan penulis terus-menerus menjadi sasaran kritik yang menghancurkan. Karyanya berada di bawah larangan tak terucapkan. Di rumah, hanya sebagian kecil dari karya yang diterbitkan, mengalami koreksi dan distorsi sensor yang paling ketat.

Meskipun demikian, Pasternak selalu tetap setia pada keyakinannya. Dia tidak pernah menyesuaikan diri dengan persyaratan resmi, percaya bahwa tugas dan tugas suci seorang penulis sejati adalah untuk tetap sangat tulus dan mengekspresikan nyata, dan bukan pikiran yang dipaksakan oleh seseorang. Karya-karya terbaik Pasternak didistribusikan secara ilegal dalam daftar dan diterbitkan di luar negeri.

Beberapa penulis berbagi keyakinan Boris Pasternak. Mayoritas lebih suka membuat karya biasa-biasa saja, kriteria utamanya adalah kesetiaan kepada penguasa dan pujian kepada pemimpin. Kertas bekas seperti itu dinyatakan sebagai "karya agung" sastra dunia, dan para penulisnya menikmati kehormatan dan rasa hormat yang dibuat-buat.

Pada tahun 1956, Pasternak menulis puisi "Menjadi terkenal itu jelek", di mana ia mengungkapkan pendapatnya tentang panggilan sejati penulis. Dia menganggap tujuan utama seorang penulis bukan untuk mencapai ketenaran dan kesuksesan, tetapi untuk memberikan dedikasi maksimal dan layanan tanpa pamrih pada seni. Di zaman Soviet, memoar yang sangat banyak yang tidak mewakili nilai artistik apa pun sangat umum. "Pemujaan kepribadian" berakar dalam di pikiran. Di negara yang secara resmi memproklamirkan kesetaraan dan persaudaraan universal, karya-karya populer di mana para penulisnya tanpa henti meninggikan peran dan jasa mereka dalam kehidupan.

Pasternak dengan tajam mengkritik posisi ini. Dia percaya bahwa seseorang tidak dapat mengevaluasi nilainya sendiri. Penilaiannya akan selalu subjektif. Karena itu, seseorang tidak boleh menonjolkan urusannya, tetapi, sebaliknya, "terjun ke yang tidak diketahui." Hanya masa depan yang dapat membuat penilaian akhir pada seseorang dan secara adil mempertimbangkan jalan hidupnya.

Di akhir pekerjaan, Pasternak mengkonsolidasikan pikirannya. Alih-alih menciptakan lingkaran kemuliaan palsu untuk dirinya sendiri, yang mampu menipu orang-orang sezaman, tetapi bukan generasi mendatang, penulis harus tetap menjadi orang yang hidup dan mengakui bahwa sifat buruk dan kelemahan manusia melekat dalam dirinya.

Waktu telah membuktikan penulis benar. Banyak "master" prosa Soviet telah dibuang ke tong sampah sejarah. Pasternak diakui sebagai figur kelas dunia, peraih Nobel Sastra yang layak.

tulisannya

“Di bidang kata-kata, saya paling suka prosa,
tapi dia menulis sebagian besar puisi. Puisi
tentang prosa - ini juga merupakan etude
mengenai gambar. Puisi menurutku
buku sketsa sastra yang bagus.
B.L. ubi

Karya Boris Leonidovich Pasternak menonjol dalam sejarah sastra Rusia. Dia hidup dan bekerja di masa yang sangat sulit bagi Rusia. Kanon-kanon lama runtuh, kehidupan lama berubah dengan kejam, orang-orang dan takdir hancur ... Dan di tengah semua ini - seorang penyair yang luar biasa dengan jiwa yang halus dan visi dunia yang aneh. Lahir pada saat pergantian nasib, Boris Pasternak berhasil menjadi salah satu simbol zamannya.
Puisi menempati tempat tersendiri dalam karyanya. Dari penanya muncul banyak kalimat indah. Kumpulan puisi terakhir berjudul “When it clear up”, yang tidak pernah diterbitkan selama masa hidup Pasternak, menyerap karya-karya pilihan penulis. Tema pembaruan, harapan, jelas terdengar dalam buku tersebut, yang menjadi cerminan dari perubahan yang terjadi di tanah air. Dalam koleksi inilah puisi "Menjadi terkenal itu jelek ..." dicetak, yang bisa disebut semacam seperangkat aturan untuk penyair sejati. Dalam karya inilah Pasternak mengungkapkan sikapnya terhadap kreativitas.

Puisi itu memiliki makna terprogram, seolah melanjutkan seruan Pushkin kepada "Penyair". Pahlawan liris, melanjutkan gagasan penyair besar tentang kemerdekaan seniman dari "cinta rakyat", memperkenalkan penilaian moral ke dalam penilaiannya:
Menjadi terkenal itu tidak enak. Bukan itu yang mengangkatmu. Tidak perlu memulai arsip, Goyangkan manuskrip.

Tujuan kreativitas adalah pemberian diri,
Bukan hype, bukan kesuksesan.
Ini memalukan, tidak berarti apa-apa
Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Kita melihat bahwa Pasternak tidak menerima ketenaran yang kosong dan tidak pantas, lebih mudah baginya untuk tenggelam dalam ketidakjelasan daripada berada di bibir semua orang tanpa melakukan apa pun untuk ini. Posisi seperti itu hanya layak dihormati. Sang seniman membuka jalan kesepiannya "dalam kabut", di mana "tidak ada satu pemandangan pun yang terlihat", hanya mendengar "panggilan masa depan" di depan. Ia harus meninggalkan “jejak hidup” dalam modernitas, yang akan dilanjutkan oleh “orang lain”.
Nasib unik penyair dipahami oleh Pasternak sebagai penghubung antara masa lalu dan masa depan dalam satu rantai seni, kesetiaan pada panggilan:

Dan tidak berutang satu iris pun
Jangan menjauh dari wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir.

Setelah memilih jalan ini, penyair tidak boleh menyimpang darinya.
Juga sebuah karya penting untuk mengungkapkan citra penyair dalam pandangan Pasternak dapat berupa puisi "Dalam segala hal saya ingin mendapatkan esensi ...", ditulis pada tahun yang sama dengan yang pertama, dan termasuk dalam yang sama koleksi.

Dalam segala hal yang ingin saya capai
Ke intinya.
Di tempat kerja, mencari cara,
Dalam patah hati.

Dari syair ini mengikuti aspirasi pahlawan liris, yang secara kondisional dapat disamakan dengan Pasternak sendiri. Keinginan untuk hidup, untuk mengetahui rahasia dan misterinya, haus akan aktivitas dan perasaan. Dalam puisi ini, pahlawan liris menetapkan dirinya sendiri tugas yang hampir mustahil - untuk menembus esensi rahasia kehidupan, menyimpulkan hukumnya, mengungkap rahasianya ... Dia mencoba meraih "utas takdir, peristiwa." Tetapi tugasnya diperumit oleh fakta bahwa ia berusaha tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk mengungkapkan dengan kata-kata hukum umum keberadaan:

Ah andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat gairah.

Membuang kata-kata kosong, dia mencari yang utama dan mendasar. Bukankah ini tugas dan tujuan puisi pada umumnya dan setiap penyair pada khususnya? .. Pasternak selalu percaya bahwa yang penting tidak harus rumit. Kebenaran hal-hal dan fenomena justru terletak pada kesederhanaannya. Oleh karena itu keinginan penyair untuk mengungkapkan dalam delapan baris sifat-sifat gairah, yang bagi Pasternak adalah hidup, karena hanya ketika seseorang merasa dia benar-benar hidup. Inilah resep untuk menembus misteri kehidupan.

Peran alam dalam karya Pasternak pada umumnya dan puisi ini pada khususnya menarik. Dia secara ajaib menjadi hidup, tetapi bukan sebagai sekelompok benda hidup dan mati dari dunia di sekitar kita, tetapi sebagai puisi yang diwujudkan:
Saya akan memecahkan puisi seperti taman.

Dengan semua getaran pembuluh darah, linden akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Guskom, di belakang kepala.

Dunia puisi dan dunia alam saling terkait, dan tidak sepenuhnya jelas di mana yang satu berakhir dan yang lain dimulai, dan linden penyair berbaris dalam baris yang teratur, seperti kata-kata dalam satu baris ...