Fedor Ivanovich Tyutchev bukan hanya seorang penyair, ia adalah seorang filsuf yang mencoba memahami rahasia kehidupan, tempat dan peran manusia dalam kehidupan. Dalam karya-karyanya, ia mengidentifikasi orang itu sendiri dengan seorang musafir, di mana jalan kebahagiaan dan kesedihan, keuntungan dan kerugian, air mata dan kegembiraan bertemu. ADALAH. Aksenenko berkata tentang Tyutchev: "Bagi Tyutchev, hidup berarti berpikir."

Tetapi karya-karya Fyodor Ivanovich tidak hanya memiliki orientasi filosofis dan psikologis: ia juga memiliki banyak karya liris di mana ia berusaha menyampaikan kekaguman akan keindahan alam, pemahamannya.

Tyutchev adalah pelukis lanskap yang sangat baik yang menggambarkan alam dengan sempurna dengan bantuan gambar artistik. Tapi dia bukan perenung alam yang sederhana, dia mencoba untuk mengetahui maknanya, untuk menembus ke dalam hidupnya, seolah-olah ke dalam jiwa manusia.

Di alam, Tyutchev menemukan harmoni yang lengkap. Namun, seperti halnya dalam kehidupan manusia ia melihat kontradiksi dan kesulitan, demikian pula ia melihat "kekacauan" dan "jurang" dalam manifestasi alam.

Sumber keindahan misterius, kekuatan tertinggi adalah alam. Dalam karya-karya Tyutchev, pikiran manusia tunduk padanya:

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa.

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

Guntur pertama "bermain-main dan bermain", musim semi "sangat acuh tak acuh", "cadar emas dilemparkan" - semua ini menyebabkan kegembiraan hidup penyair. Dia senang dan senang dengan badai, badai, dan laut yang ganas. Semua ini tercermin dalam kalimat pembuka dari beberapa karya F. Tyutchev: "Betapa baiknya kamu, hai laut malam ...", "Badai musim semi", "Ada di awal musim gugur ...", "Betapa cerianya deru badai musim panas ... ”, dll. Ketika saya membaca puisi penyair ini, saya memiliki perasaan yang mirip dengan pengalaman dan perasaan penulis, yang dimilikinya pada saat penciptaannya. Pada saat yang sama, Anda mulai merasakan pesona dan keindahan dunia di sekitar Anda:

Aliran deras mengalir dari gunung,

Di hutan, hiruk pikuk burung tidak berhenti,

Dan kebisingan hutan, dan kebisingan pegunungan -

Semuanya bergema riang ke guntur.

Anda berkata: Hebe berangin,

Memberi makan elang Zeus

Secangkir gemuruh dari langit

Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.

Badai petir selalu menimbulkan ketakutan dalam diri seseorang. Garis yang sama ini menunjukkan badai yang sama sekali berbeda. Semua alam dengan gembira menggemakannya: arusnya gesit, dan hiruk pikuk burung tidak berhenti.

Namun, penyair melihat alam dari sisi lain. Baginya, dia bertindak sebagai elemen tertentu, di mana seseorang benar-benar tidak berdaya dan sendirian. Banyak yang tidak dapat diakses oleh seseorang, tidak semuanya dapat dipahami, oleh karena itu, pemikiran tentang misteri dan spontanitas alam dalam jiwa F. Tyutchev menyebabkan kecemasan dan keputusasaan:

Langit malam begitu suram

Diselimuti dari semua sisi

Ini bukan badai petir dan bukan pikiran,

Mimpi suram yang lamban itu.

Kefanaan kehidupan manusia menyebabkan ketakutan takhayul penyair. Perasaan ini diperparah di malam hari, ketika jurang ketidakberadaan terbuka, merobek "kain penutup kain" dari dunia:

Dan jurang itu telanjang bagi kita

Dengan ketakutan dan kegelapanmu

Dan tidak ada penghalang antara dia dan kita -

Itu sebabnya kami takut malam!

Tetapi semua perasaan yang dimiliki penyair: kegembiraan, keyakinan pada kemenangan harmoni dan keindahan, kesedihan atau kecemasan - terjalin dalam puisinya dengan alam. Semua ini memberikan liriknya kekuatan yang menawan:

Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kita

Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul.

Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan

Cinta terakhir, fajar malam!

Separuh langit diliputi oleh bayangan,

Hanya di sana, di barat, pancaran mengembara, -

Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,

Terakhir, terakhir, pesona.

Tema alam selalu menarik minat banyak penyair Rusia dan menempati salah satu tempat utama dalam karya mereka. A. S. Pushkin mengagumi pemandangan penuh warna, M. Yu. Lermontov yang romantis menyanyikan keagungan dan elemen alam. Setiap seniman memiliki persepsinya sendiri tentang fenomena sulit ini. Puisi tentang alam yang ditulis oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev ditandai oleh perasaan khusus akan kehidupan muda. Seperti banyak penyair, Tyutchev percaya bahwa manusia adalah prinsip yang merusak di alam. Seseorang lemah baik secara fisik maupun spiritual, ia tidak dapat menahan nafsu dan sifat buruknya. Ini membuat tindakannya kacau dan tidak menentu, dan keinginannya berubah-ubah dan tidak dapat dijelaskan.

Kontradiksi ini tidak ada dalam kehidupan alam, di mana segala sesuatu tunduk pada satu hukum kehidupan universal. Alam mandiri, keberadaannya tenteram dan tenang, yang diungkapkan dalam puisi penyair Rusia, termasuk Tyutchev.

Lirik Tyutchev menempati tempat khusus dalam puisi Rusia. Dalam puisi-puisinya yang segar dan menarik, keindahan gambar puitis berpadu dengan kedalaman pemikiran dan ketajaman generalisasi filosofis. Lirik

Tyutchev adalah partikel kecil dari keseluruhan yang besar, tetapi partikel kecil ini dianggap tidak secara terpisah, tetapi sebagai saling berhubungan dengan seluruh dunia dan pada saat yang sama membawa ide independen. Sifat Tyutchev adalah puitis dan spiritual. Dia hidup, bisa merasakan, bersukacita dan sedih:

Matahari bersinar, air bersinar,

Tersenyumlah dalam segala hal, hidup dalam segala hal,

Pepohonan bergetar karena kegembiraan

Berenang di langit biru

Spiritualisasi alam, yang memberinya perasaan manusia, memunculkan persepsi alam sebagai manusia besar. Ini terutama terlihat dalam puisi "Summer Evening". Penyair mengasosiasikan matahari terbenam dengan "bola panas" yang bumi berguling dari kepalanya; "Bintang-bintang terang" Tyutchev mengangkat kubah surga.

Dan sensasi manis, seperti jet,

Alam mengalir melalui pembuluh darah,

Betapa panas kakinya

Perairan kunci tersentuh.

Puisi "Malam Musim Gugur" dekat dengan materi pelajaran. Ia mendengar spiritualitas alam yang sama, persepsinya dalam bentuk organisme hidup:

Apakah di ketuhanan malam musim gugur

Pesona yang menyentuh dan misterius:

Kecemerlangan dan keragaman pohon yang tidak menyenangkan,

Daun merah tua lesu, gemerisik ringan...

Gambaran malam musim gugur penuh dengan napas yang bergetar dan hidup. Alam malam tidak hanya mirip dengan makhluk hidup dalam beberapa fitur yang terpisah: “...semuanya memiliki senyum lemah lembut yang layu, yang dalam makhluk rasional kita sebut rasa malu ilahi dari penderitaan≫, semuanya hidup dan manusiawi. Itulah sebabnya gemerisik dedaunan ringan dan lesu, ketuhanan malam penuh dengan pesona menarik yang tak dapat dijelaskan, dan bumi tidak hanya

sedih, tetapi juga yatim piatu secara manusiawi. Menggambarkan alam sebagai makhluk hidup, Tyutchev menganugerahinya tidak hanya dengan berbagai warna, tetapi juga dengan gerakan. Penyair tidak menggambar satu keadaan alam, tetapi

menunjukkannya dalam berbagai corak dan keadaan. Inilah yang bisa disebut keberadaan, keberadaan alam. Dalam puisi "Kemarin" Tyutchev menggambarkan sinar matahari. Kami tidak hanya melihat pergerakan balok, bagaimana ia secara bertahap masuk ke dalam ruangan, "melekat pada selimut", "naik di tempat tidur", tetapi kami juga merasakan sentuhannya.

Puisi Tyutchev selalu berusaha ke atas, seolah-olah untuk mengetahui keabadian, untuk bergabung dengan keindahan wahyu yang tidak wajar:

Dan di sana, dalam istirahat khusyuk, membuka kedok di pagi hari,

Gunung Putih bersinar seperti wahyu yang tidak wajar.

Mungkin itu sebabnya simbol kemurnian dan kebenaran Tyutchev adalah langit.

Dalam puisi "Pesta selesai, paduan suara terdiam ..." pertama-tama diberikan gambaran umum tentang dunia:

Pesta selesai, kami bangun terlambat -

Bintang-bintang bersinar di langit

Malam sudah setengah...

Bagian kedua, seolah-olah, mengangkat tabir. Tema langit, hanya sedikit diuraikan di awal, sekarang terdengar kuat dan percaya diri:

.... Seperti di atas anak lembah ini,

Di dataran tinggi pegunungan

Bintang-bintang menyala bersih

Menanggapi tatapan fana

Sinar tak bernoda...

Salah satu tema utama lirik alam Tyutchev adalah tema malam. Banyak puisi Tyutchev didedikasikan untuk alam tidak hanya pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, tetapi juga pada waktu yang berbeda dalam sehari, khususnya pada malam hari. Di sini alam membawa makna filosofis. Ini membantu untuk menembus "rahasia rahasia" seseorang. Malam Tyutchev tidak hanya indah, keindahannya megah, pertama-tama suci bagi penyair: "Malam suci telah naik ke langit ..." Ini berisi begitu banyak rahasia dan misteri:

... Di atas hujan es yang tertidur, seperti di puncak hutan,

Bangun gemuruh malam yang indah ...

Dari mana datangnya gemuruh yang tidak bisa dipahami ini? ..

Atau pikiran fana yang dibebaskan oleh tidur,

Dunia ini tidak berwujud, dapat didengar, tetapi tidak terlihat,

Sekarang berkerumun dalam kekacauan malam?...

Terobosan kekuatan vital elemen terlihat jelas dalam puisi "Badai Petir Musim Semi", yang diresapi dengan rasa kehidupan baru, pembaruan, kegembiraan. Bukan suatu kebetulan jika kata-kata “pertama”, “muda”, “menyenangkan”, “tertawa”, dll diulang-ulang di sini, yang menyampaikan mekarnya kehidupan alam. Badai petir adalah momen muluk, elemen, amukannya alami. Kata "musim semi" sudah memberi tahu kita tentang kelahiran dan perkembangan kehidupan baru. Motif serupa diilhami dengan puisi "Betapa cerianya deru badai musim panas ..." badai petir ditampilkan di sini sebagai fenomena yang tiba-tiba. Julukan dan metafora dengan jelas menyampaikan ruang lingkup dan kekuatan alam yang terbangun ("melempar", "bergejolak", "gila-gilaan", "gemetar", "berdaun lebar dan berisik"). Puisi “Laut dan Batu” yang sarat dengan renungan filosofis memiliki nada yang berbeda. Kekuatan alam tidak lagi ditujukan pada pembaharuan diri, seperti yang dinyatakan dalam lirik awal, tetapi pada kehancuran, di sini sisi gelap dan agresifnya ditampilkan. Dan cita-cita yang tidak dapat dicapai, dan simbol pemuda abadi, dan personifikasi kekuatan acuh tak acuh di luar kendali manusia - penyair besar abad ke-19 F. I. Tyutchev melihat keindahan dan esensi sejati dari elemen alam dalam kontradiksi seperti itu.

Pisarev menulis bahwa "Tyutchev memasuki benak pembaca terutama sebagai penyanyi alam" dan, memang, keahliannya dalam menggambarkan alam luar biasa. Berkat bakat puitisnya, Tyutchev tidak salah lagi memilih perbandingan dan julukan yang jelas untuknya, menemukan fenomena paling biasa yang berfungsi sebagai bayangan cermin paling akurat dari keindahan dan keagungan alam.

Puisi Tyutchev bisa agung dan duniawi, gembira dan sedih, hidup dan dingin secara kosmik, tetapi selalu unik, yang tidak dapat dilupakan jika Anda menyentuh keindahannya setidaknya sekali. Saya tidak memikirkan Tyutchev

orang yang tidak merasakannya, dengan demikian membuktikan bahwa dia tidak merasakan puisi. Kata-kata Turgenev ini dengan sempurna menunjukkan keindahan puisi Tyutchev.

F.I. Tyutchev adalah ahli lanskap, lirik lanskapnya adalah fenomena inovatif dalam sastra Rusia. Dalam puisi Tyutchev modern, hampir tidak ada alam sebagai objek utama gambar, dan dalam lirik Tyutchev, alam menempati posisi dominan. Dalam lirik lanskap itulah kekhasan pandangan dunia penyair yang luar biasa ini dimanifestasikan.

Lirik lanskap dibedakan oleh kedalaman filosofis, oleh karena itu, untuk memahami sikap Tyutchev terhadap alam, lirik lanskapnya, perlu mengatakan beberapa kata tentang filosofinya. Tyutchev adalah seorang panteis, dan dalam puisinya Tuhan sering larut ke dalam alam. Alam memiliki kekuatan tertinggi baginya. Dan puisi "Bukan apa yang Anda pikirkan, alam ..." mencerminkan sikap penyair terhadap alam, pelukannya terhadap alam, itu memusatkan seluruh filosofi penyair. Alam di sini sama dengan individualitas, itu dirohanikan, dimanusiakan. Tyutchev menganggap alam sebagai sesuatu yang hidup, dalam gerakan konstan.

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

Tyutchev mengakui kehadiran di alam jiwa dunia. Dia percaya bahwa alam, bukan manusia, yang memiliki keabadian sejati, manusia hanyalah prinsip yang merusak.

Hanya dalam kebebasan hantu Anda

Perselisihan yang kita buat dengannya.

Dan agar tidak membawa perselisihan ke alam, perlu untuk larut di dalamnya.

Tyutchev menerima pandangan alami-filosofis Schelling, yang memilih gagasan polaritas sebagai prinsip kesatuan. Dan dua prinsip berlawanan yang menciptakan satu kesatuan akan melewati semua lirik Tyutchev, termasuk lirik lanskap. Dia tertarik oleh alam dalam perjuangan dan permainan dua elemen, di negara-negara bencana. Romantismenya didasarkan pada pengakuan hidup sebagai perjuangan lawan yang tak henti-hentinya, oleh karena itu ia tertarik pada keadaan transisi jiwa manusia, musim transisi. Tidak heran Tyutchev disebut penyair negara transisi. Pada tahun 1830 ia menulis puisi "Malam Musim Gugur". Musim gugur adalah musim transisi, dan penyair menunjukkan momen kelelahan keberadaan. Alam di sini misterius, tetapi di dalamnya

Kerusakan, kelelahan - dan segalanya

Senyum lembut memudar...

Keindahan dan keilahian alam dikaitkan dengan layunya. Kematian baik menakuti penyair dan memanggilnya, dia merasakan kehilangan seseorang di antara keindahan hidup dan inferioritasnya. Manusia hanyalah bagian dari dunia alam yang luas. Alam dianimasikan di sini. Dia menerima

Kecemerlangan yang tidak menyenangkan dalam beraneka ragam pohon,

Daun merah tua lesu, gemerisik ringan.

Dari puisi-puisi di mana Tyutchev mencoba memahami keadaan transisi, orang dapat memilih puisi "Bayangan abu-abu bercampur ...". Penyair di sini menyanyikan senja. Malam tiba, dan pada saat inilah jiwa manusia terkait dengan jiwa alam, menyatu dengannya.

Semuanya ada di dalam saya, dan saya ada di dalam segalanya! ..

Bagi Tyutchev, momen memperkenalkan seseorang pada keabadian sangat penting. Dan dalam puisi ini, penyair menunjukkan upaya untuk "menyatu dengan yang tak terbatas." Dan senjalah yang membantu melakukan upaya ini, di senja ada saat memperkenalkan seseorang pada keabadian.

Senja yang sunyi, senja yang ngantuk...

Campur dengan dunia yang tidak aktif!

Terlepas dari kenyataan bahwa Tyutchev tertarik pada transisi, keadaan bencana, ada juga puisi siang hari dalam liriknya, di mana penyair menunjukkan pagi yang damai dan keindahan hari itu. Hari untuk Tyutchev adalah simbol harmoni dan ketenangan. Tenang di siang hari dan jiwa manusia. Salah satu puisi siang hari adalah "Siang". Gagasan tentang alam di sini dekat dengan gagasan kuno. Tempat khusus ditempati oleh gambar Pan yang agung, santo pelindung stepa dan hutan. Di antara orang Yunani kuno, "diyakini bahwa tengah hari adalah jam suci. Pada jam ini, kedamaian mencakup semua makhluk hidup, karena tidur di sini juga kedamaian.

Dan semua alam, seperti kabut,

Tidur yang panas menyelimuti.

Gambar Pan besar menyatu dengan gambar siang hari. Inilah harmoni alam yang gerah. Benar-benar berlawanan dengan puisi ini adalah puisi “Apa yang kau tangisi, angin malam? ..”. Di sini penyair menunjukkan dunia malam jiwa. Kecenderungan menuju kekacauan semakin meningkat. Malam itu menakutkan dan menggoda, karena pada malam hari ada keinginan untuk melihat rahasia mimpi, kedalaman filosofis dibedakan oleh lirik lanskap Tyutchev. Gambar alam dan gambar manusia adalah gambar yang kontras, tetapi mereka bersentuhan, batas di antara mereka sangat goyah, dan mereka membentuk satu kesatuan. Persatuan selalu mendominasi oposisi. Tak terkira besar, alam, dan tak terukur kecil, manusia. Mereka selalu terhubung.

Di zaman kita, masalah hubungan antara alam dan manusia sangat akut. Manusia menghancurkan alam, tetapi ia harus hidup menurut hukumnya. Alam dapat melakukannya tanpa manusia, tetapi manusia tidak dapat hidup sehari tanpa alam. Manusia harus menyatu dengan alam dan tidak mengganggu keharmonisannya.

Alam dan manusia dalam lirik F.I. Tyutchev

Fitur utama dari lirik penyair adalah identitas fenomena dunia luar dan keadaan jiwa manusia, spiritualitas alam universal. Ini tidak hanya menentukan konten filosofis, tetapi juga fitur artistik puisi Tyutchev. Menarik gambar-gambar alam untuk dibandingkan dengan berbagai periode kehidupan manusia adalah salah satu teknik artistik utama dalam puisi penyair. Teknik favorit Tyutchev adalah personifikasi ("bayangan bercampur", "suara tertidur"). L.Ya. Ginzburg menulis: "Detail gambar alam yang digambar oleh penyair bukanlah detail deskriptif lanskap, tetapi simbol filosofis kesatuan dan animasi alam"

Lirik lanskap Tyutchev akan lebih tepat disebut lanskap-filosofis. Citra alam dan pemikiran alam menyatu di dalamnya. Alam, menurut Tyutchev, menjalani kehidupan yang lebih "jujur" sebelum dan tanpa dia daripada setelah manusia muncul di dalamnya.

Keagungan, kemegahan membuka sang penyair di dunia sekitarnya, dunia alam. Itu dirohanikan, melambangkan "kehidupan yang sangat dirindukan seseorang": "Bukan apa yang Anda pikirkan, alam, // Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa, // Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan, // Dalam dia memiliki cinta, dia memiliki bahasa ... "Alam dalam lirik Tyutchev memiliki dua wajah - kacau dan harmonis, dan itu tergantung pada seseorang apakah dia dapat mendengar, melihat, dan memahami dunia ini. Berjuang untuk harmoni, jiwa manusia beralih ke keselamatan, ke alam sebagai ciptaan Tuhan, karena itu abadi, alami, penuh spiritualitas.

Dunia alam bagi Tyutchev adalah makhluk hidup yang diberkahi dengan jiwa. Angin malam "dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati" mengulangi penyair tentang "siksaan yang tidak dapat dipahami"; "melodiousness of sea ombak" dan harmoni dari "spontan sengketa" yang tersedia untuk penyair. Tapi di mana yang baik? Dalam harmoni alam atau dalam kekacauan yang mendasarinya? Tyutchev tidak menemukan jawaban. "Jiwa kenabiannya" selamanya meronta-ronta "di ambang semacam keberadaan ganda."

Penyair berjuang untuk keutuhan, untuk kesatuan antara alam dan "aku" manusia. "Semuanya ada di dalam saya, dan saya ada di dalam segala hal," seru penyair itu. Tyutchev, seperti Goethe, adalah salah satu orang pertama yang mengibarkan panji perjuangan untuk rasa dunia yang holistik. Rasionalisme mereduksi alam menjadi awal yang mati. Misteri telah hilang dari alam, rasa kekerabatan antara manusia dan kekuatan unsur telah hilang dari dunia. Tyutchev ingin menyatu dengan alam.

Dan ketika penyair berhasil memahami bahasa alam, jiwanya, ia mencapai rasa hubungan dengan seluruh dunia: "Semuanya ada di dalam saya, dan saya ada di dalam segalanya."

Bagi penyair, dalam menggambarkan alam, kemegahan warna selatan, keajaiban pegunungan, dan "tempat-tempat menyedihkan" di Rusia tengah menarik. Tetapi penyair sangat menyukai elemen air. Hampir sepertiga puisinya tentang air, laut, samudra, air mancur, hujan, guntur, kabut, pelangi. Gelisah, gerakan pancaran air mirip dengan sifat jiwa manusia, hidup dengan nafsu yang kuat, diliputi oleh pikiran yang tinggi:

Betapa baiknya kamu, hai laut malam, -

Di sini bercahaya, di sana kelabu-gelap ...

Di bawah sinar bulan, seolah hidup,

Ia berjalan dan bernafas dan ia bersinar...

Dalam kegembiraan ini, dalam cahaya ini,

Semua, seperti dalam mimpi, aku tersesat -

Oh, betapa rela dalam pesona mereka

Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku ...

("Betapa baiknya dirimu, hai laut malam...")

Mengagumi laut, mengagumi kemegahannya, penulis menekankan kedekatan kehidupan unsur laut dan kedalaman jiwa manusia yang tidak dapat dipahami. Perbandingan "seperti dalam mimpi" menyampaikan kekaguman seseorang terhadap keagungan alam, kehidupan, keabadian.

Alam dan manusia hidup menurut hukum yang sama. Dengan punahnya kehidupan alam, kehidupan manusia juga mati. Puisi "Malam Musim Gugur" menggambarkan tidak hanya "malam tahun", tetapi juga "lemah lembut", dan karenanya "cerah" layu kehidupan manusia:

…dan dalam segala hal

Senyum lembut memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?

Rasa malu ilahi dari penderitaan!

("Malam musim gugur")

Penyair mengatakan:

Apakah di ketuhanan malam musim gugur

Keindahan yang menyentuh dan misterius...

("Malam musim gugur")

"Ringan" malam secara bertahap, berubah menjadi senja, menjadi malam, melarutkan dunia dalam kegelapan, di mana ia menghilang dari persepsi visual seseorang:

Nuansa abu-abu bercampur,

Warnanya memudar...

("Bayangan abu-abu bercampur ...")

Tetapi hidup tidak berhenti, tetapi hanya bersembunyi, tertidur. Senja, bayangan, keheningan - ini adalah kondisi di mana kekuatan spiritual seseorang terbangun. Seseorang tetap sendirian dengan seluruh dunia, menyerapnya ke dalam dirinya sendiri, menyatu dengannya sendiri. Momen persatuan dengan kehidupan alam, kehancuran di dalamnya - kebahagiaan tertinggi yang tersedia bagi manusia di bumi.

Puisi F.I. Tyutchev

Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah penyair-filsuf yang mengubah karyanya menjadi tema-tema abadi: alam dan manusia, hidup dan mati, manusia dan alam semesta, kebahagiaan dan tragedi cinta.

Tema alam.

Salah satu tema utama puisi Tyutchev dapat disebut tema hubungan antara manusia dan alam. Sifat Tyutchev adalah organisme yang hidup, spiritual, berpikir dan merasakan :

Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

Dalam sifat Tyutchev, prinsip ilahi dirasakan, dia sendiri adalah Tuhan (pendewaan alam disebut filsafat alam). Tyutchev ke tingkat yang lebih besar tertarik pada keadaan transisi alam itulah sebabnya penyair sering menggambarkan musim gugur dan musim semi. Alam dalam persepsi Tyutchev selalu berbeda, ia mengubah wajahnya, tetapi tidak pernah sepenuhnya mengungkapkan rahasianya. Dalam puisi "Badai Petir Musim Semi" alam adalah unsur cahaya, kegembiraan dan matahari. Dunia alami tampaknya bersinar dari dalam; semuanya dirangkul oleh gerakan ceria, terburu-buru, suara gembira; dalam aliterasi suara “r”, kita mendengar musik yang meriah dan meriah dari badai petir musim semi. Musim semi adalah permainan, pesta kehidupan, perwujudan keindahan dunia yang menaklukkan segalanya.

Salah satu motif utama pekerjaan Tyutchev adalah bentrokan dan interkoneksi kontradiksi , oleh karena itu, di alam, tidak hanya terang, tetapi juga kegelapan, tidak hanya gerakan yang terburu-buru, tetapi juga kedamaian yang menenangkan. Misalnya, dalam puisi "Malam Musim Gugur", alam, seperti makhluk hidup, dengan rendah hati menunggu pingsan musim dingin; penderitaannya yang lemah lembut dan "memalukan" dikipasi dengan pesona ketenangan khusus:

Kerusakan, kelelahan - dan segalanya

Senyum lembut memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?

Rasa malu ilahi dari penderitaan.

Alam dalam puisi Tyutchev - ini bukan hanya kekhasan lanskap duniawi, tetapi juga Menjadi dirinya sendiri, sinonim untuk semua hal , dan oleh karena itu dalam puisi "Malam Musim Panas" lanskapnya bersifat planet, kosmik: seolah-olah seluruh planet Bumi perlahan-lahan turun ke malam hari. Dan pergerakan dunia yang digambarkan oleh penyair sama globalnya, lambat - ini adalah pergerakan benda-benda kosmik, di mana tidak ada kontradiksi, konfrontasi: "bola panas matahari" menghasilkan dominasi siang hari kepada tokoh-tokoh malam - bintang-bintang, dan setiap bait puisi adalah refleksi dari tahap baru dari perubahan abadi ini. "Malam" dalam puisi itu adalah "perantara emas" antara panasnya siang dan gelapnya malam, inilah momen rekonsiliasi siang dan malam, momen keseimbangan dan harmoni mereka.

Dalam puisi "Bagaimana lautan merangkul dunia bumi", model alam semesta yang aneh dibuat, di tengahnya adalah seseorang. Semua empat elemen dari segala sesuatu: api ("terbakar dengan kemuliaan bintang", "jurang yang menyala-nyala"), air ("lautan", "elemen", "pasang", "gelombang tak terukur"), bumi ("bola bumi", " kehidupan terestrial ", "pantai", "dermaga"), udara ("mimpi", "kubah surga") - berhubungan dengan konfrontasi dan persatuan pada saat yang sama. Dengan penghormatan khusus, Tyutchev mengacu pada elemen udara. Udara adalah jurang maut, "jurang biru" dan "pemberi kehidupan". Udara, seperti sungai, mengelilingi bumi dan merupakan kondisi kehidupan, itu adalah elemen paling ringan dan paling murni yang mengikat semua makhluk hidup, menyerap dan menyebarkan manifestasi kehidupan, kehidupan itu sendiri; air juga ternyata menjadi perwujudan kehidupan, gerakan, transformasi cepat di dunia artistik Tyutchev, oleh karena itu kata "elemen" sering menjadi sinonim dengan kata "air", "air itu dingin, bergerak dan berubah-ubah, itu hidup , harmonis, elemen paling kuno dan paling kuat; api tahan air. Dia memberi kehidupan sekaligus berbahaya. Jika tanah air adalah kedalaman bumi, maka tanah air api adalah langit, oleh karena itu langit Tyutchev adalah "cakrawala berapi-api", "surga bersinar", diterangi oleh api matahari. Api menembus segalanya: ke dalam tanaman dan ke dalam diri seseorang, api itu membakar di dadanya, bersinar di matanya. Tapi api juga marah, itu adalah "pejuang jahat", "kekuatan musuh elemental", itu seperti "binatang merah", semuanya membakar, mematikan. Bumi dalam puisi itu menjadi perwujudan cakrawala dalam elemen bergerak alam semesta, "pantai", "dermaga", membantu seseorang untuk menemukan prinsip-prinsip yang stabil, abadi, memberi kehidupan dan perlindungan.

Namun, unsur-unsur alam air, api, udara dan bumi, dengan segala perbedaan dan oposisi kualitas luarnya, memiliki hubungan yang dalam, oleh karena itu bukan kebetulan bahwa lingkaran muncul dalam puisi sebagai simbol harmoni dan keterkaitan. dari segala sesuatu dengan segala sesuatu ("bola", "mencakup", "dipeluk", "kubah surga", "dikelilingi di semua sisi"). Keempat prinsip dasar dunia saling berhubungan, terlibat dalam satu kehidupan, satu gerakan. Gambar lingkaran terus-menerus diulang oleh Tyutchev. Kegemaran penyair terhadap verba (dan turunannya) dengan makna ruang lingkup, lingkungan merupakan ciri khasnya. Gambar lingkaran dalam puisi ini membantu untuk merasakan tempat manusia di alam semesta. Tyutchev meletakkan dasar untuk pandangan baru tentang kepribadian dan hubungannya dengan dunia. Seseorang dalam puisi Tyutchev merasakan dirinya dalam siklus lautan Semesta yang tak terbatas, ia terlibat dalam sirkulasi dunia (oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa seseorang dalam puisi ini menemukan dirinya di tengah lingkaran simbolis: "dan kita berenang, dikelilingi di semua sisi oleh jurang yang menyala-nyala"). Seseorang tersesat dalam kekacauan dunia, tetapi pada saat yang sama dia tidak larut di dalamnya, "aku" -nya tidak menghilang dalam kegelapan dan malam. Semesta, agung, tak terukur dalam ruang dan waktu, angkuh, misterius, membutuhkan seseorang, "suara" "kekuatan" dan "permintaannya". Dunia ini kosong tanpa manusia. "Kami" dalam puisi itu adalah kemanusiaan, dan Bumi, dan seluruh Alam Semesta.

Namun, keterlibatan manusia di alam tidak hanya tidak mengesampingkan drama hubungan antara manusia dan alam semesta, tetapi, sebaliknya, menentukannya sebelumnya. Hubungan antara dunia manusia dan alam sangat dramatis : seseorang ingin menyatu dengan alam, larut dalam harmoninya, tetapi ini tidak diberikan kepadanya:

Ada merdu di deburan ombak laut,

Harmoni dalam perselisihan alam,

Dan gemerisik Musiki yang ramping

Itu mengalir di alang-alang yang tidak stabil.

Sistem yang tidak dapat diganggu dalam segala hal,

Konsonan bersifat lengkap, -

Hanya dalam kebebasan hantu kita

Kami menyadari perselisihan kami.

Menyatu dengan alam diinginkan karena hanya di alam seseorang dapat menemukan harmoni, "harmoni", "melodiousness" bahkan dalam spontanitasnya. Keselamatan jiwa manusia dari perselisihan, dari kontradiksi, dualitas - menyatu dengan harmoni alam. Namun, pembubaran di alam hanya mungkin terjadi di luar kehidupan, sehingga tema hidup dan mati secara organik menyatu dengan tema manusia dan alam. Tyutchev adalah penyair dari pandangan dunia yang tragis, dan oleh karena itu, dengan ketajaman tertentu, merasakan singkatnya, kerapuhan dan kerapuhan keberadaan manusia. Kematian, menurut Tyutchev, bukanlah penghilangan total, tetapi kelanjutan dari keberadaan, tetapi dalam bentuk yang berbeda - bentuk bagian dari "jurang yang memakan semua dan damai" makhluk. Hidup dan mati termasuk dalam siklus abadi alam, ini adalah mata rantai dalam rantai alam semesta, oleh karena itu "jurang" Tyutchev tidak hanya "memakan segalanya", tetapi juga "damai" (puisi "Dari kehidupan yang mengamuk di sini" ”).

Tyutchev juga berbicara tentang keinginan seseorang untuk merasakan dirinya sebagai bagian dari alam semesta dalam puisi "Bayangan abu-abu bercampur". "Dunia yang tidak aktif", "twilight" menjadi perwujudan dari segi yang membantu untuk memahami kemungkinan interpenetrasi prinsip-prinsip yang berlawanan. Pergerakan, berwujud dalam dua arah: pergerakan dunia dari atas ke bawah dan pergerakan jiwa manusia dari bawah ke atas - "dalam", mencerminkan aspirasi bersama manusia dan alam semesta. Momen persimpangan mereka - tepi reuni siang dan malam, menciptakan dunia "senja", - akan menjadi momen interpenetrasi, keseimbangan: "Semuanya ada di dalam saya dan saya ada di dalam segala hal." Seseorang berusaha untuk bergabung dengan alam semesta, oleh karena itu bukan kebetulan bahwa ada begitu banyak kata kerja dalam suasana imperatif dalam puisi itu: "menuangkan", "mengisi", "tenang", "melimpah", "memberi". "Beri aku rasa kehancuran, campur dengan dunia yang tidak aktif." "Kehancuran" bukanlah suatu penghilangan tanpa jejak, tetapi sebuah fenomena dalam bentuk yang berbeda - dalam bentuk bagian dari dunia. Kombinasi paradoks "rasa pemusnahan" berbicara tentang keinginan yang penuh gairah untuk transformasi seseorang seperti itu: "rasa" sangat diinginkan, membawa kesenangan, kegembiraan.

Alam semesta, menurut Tyutchev, memiliki dua wajah - "siang" dan "malam". Hari adalah alam semesta yang harmonis, teratur, dan bersahabat dengan manusia, itu adalah Kosmos; malam adalah dunia Kekacauan, ketika elemen yang tidak dikenal dan tidak dapat diketahui mendominasi. Dalam misteri dunia, tindakan ringan, makhluk yang harmonis digantikan oleh tindakan baru - nokturnal, kacau, penuh tragedi. Dalam puisi "Siang dan Malam", siang adalah penutup "emas", "cemerlang" yang dilemparkan ke atas jurang, itu adalah kebangkitan, sinar matahari dan kecemerlangan, "rahmat", penyembuhan jiwa; malam adalah dunia rahasia yang fatal, kegelapan, jurang maut.

Gambar metaforis dari "selubung emas" mencerminkan garis tak tertembus antara dua dunia - Cosmos dan Chaos. Gambar-gambar "kerudung", "penutup", "jendela" dalam puisi Tyutchev mengungkapkan pemikiran penyair tentang "makhluk ganda", tentang bifurkasi abadi bidang kehidupan, tentang ketertarikan timbal balik dan penolakan timbal balik dari yang berlawanan. Dua kekuatan, dua suara, dua ketidakterbatasan, dua dunia - kecanduan penyair pada angka "dua" ini membuktikan persepsi dialektisnya tentang kehidupan, pada visinya tentang prinsip-prinsip yang bertentangan dan berlawanan di dalamnya. Dalam kehidupan, Tyutchev melihat bifurkasi abadi, menghancurkan kehidupan dan menciptakan yang baru dalam proses pergerakan. Di dunia artistik Tyutchev, kontradiksi saling berhubungan secara dialektis: Kosmos dan Kekacauan, kelemahan dan kebesaran manusia, ketakutannya akan wajah jurang dan pada saat yang sama ketertarikan misterius padanya.

Pada siang hari, penutup cahaya menyembunyikan jurang berbintang dari mata - pada malam hari terbuka. Pada malam hari seseorang ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, itulah sebabnya Tyutchev menyebutnya "anak yatim piatu yang tidak memiliki rumah". Seseorang tidak terlindungi dari kekuatan dunia malam, dia "lemah dan telanjang" di hadapannya. Kesepian malam menempatkan seseorang berhadap-hadapan tidak hanya di depan jurang Semesta, tetapi juga di depan jurang jiwanya sendiri. Tidak ada perlindungan dari diri sendiri, "tidak ada dukungan dari luar", pada malam hari unsur dilepaskan tidak hanya di alam, tetapi juga pada manusia - tentang ini adalah puisi "Apa yang kamu tangisi, angin malam?" "Music of the Spheres" Tyutchev seringkali kacau, menakutkan, tetapi bahkan dalam ketidakharmonisan ini seseorang dapat merasakan melodinya sendiri, yang, meskipun tetap tidak dapat dipahami oleh kesadaran manusia, membangkitkan suara yang sama di jiwanya. "Dunia jiwa di malam hari" mirip dengan elemen malam, dan di hati seseorang ada badai yang sama, rahasia yang tidak diketahui. Gerakan yang sobek, terburu-buru, tak terbendung terkandung dalam diri orang itu sendiri: "angin malam" mengamuk di hati manusia, "menggali dan meledak" suara "kekerasan" di dalam kita ("Dari peti fana, dia ingin bergabung dengan yang tak terbatas ”). Bukan kebetulan bahwa kekacauan disebut "kuno dan asli", dan "angin malam" berbicara kepada seseorang "dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati". Unsur batin terkonjugasi dengan unsur luar, unsur alam semesta dan unsur jiwa manusia dekat dalam ketidakkekalan, pemberontakan, mereka sama besarnya, sehakikat: “Oh, jangan bangunkan badai orang-orang yang tertidur - kekacauan terjadi di bawah mereka.”

Tema cinta.

Kontradiksi dan penggabungan kebahagiaan dan tragedi juga dapat diraba dalam perasaan manusia, terutama pada yang terkuat di antara mereka - cinta. Siklus Denisyev mencerminkan kompleksitas hubungan antara Tyutchev dan Elena Alexandrovna Denisyeva, yang jauh lebih muda dari penyair dan yang bertahan selama sembilan tahun: Denisyeva meninggal lebih awal karena konsumsi.

Dalam puisi "Predestinasi", cinta dalam persepsi Tyutchev adalah "penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli", interpenetrasi dua jiwa, tetapi ini adalah penyebab kebahagiaan dan tragedi. "Persatuan", "kombinasi", "fusi" spiritual ini menjadi "duel fatal", "perjuangan" justru karena perkecambahan dua "aku" menjadi satu sama lain di Tyutchev tidak berubah menjadi "kita", individualitas manusia tidak terhapus dalam cinta, "kedirian", oleh karena itu, semakin dekat "persatuan" kekasih, semakin kuat hubungan tarik-menarik. Bukan kebetulan bahwa sajak itu menghubungkan kata-kata yang saling eksklusif "asli" dan "fatal".

Cinta adalah kebahagiaan tanpa batas, tetapi itulah mengapa itu adalah tragedi terbesar: sekali lagi, seperti yang sering terjadi pada Tyutchev, kontradiksi tidak dapat dipisahkan. Dalam puisi "Cinta Terakhir" ini salah satu perasaan manusia terkuat disebut oleh penyair "kebahagiaan dan keputusasaan". Seluruh puisi diliputi cahaya, tetapi cahaya itu memudar, pergi, bukan kebetulan bahwa semua kata yang membawa cahaya digabungkan dengan kata-kata yang artinya kepergian, perpisahan: "perpisahan cahaya", "siang sore", "sore fajar”, ​​“hanya di sana, di barat, seberkas cahaya memancar. Cinta adalah kombinasi tidak hanya berlawanan, tetapi ekstrem: "kebahagiaan" adalah kebahagiaan tertinggi, "Keputusasaan" adalah keputusasaan terdalam. Pembalikan membuat kata "terakhir" dan "malam" bahkan lebih signifikan, tekanan semantik tampaknya merenggut mereka keluar dari barisan. Puisi itu secara keseluruhan seperti doa agar momen kebahagiaan membeku, berhenti, sehingga sering diulang: "bersinar, bersinar", "pelan, pelan", "terakhir, terakhir".

Cinta, menurut Tyutchev, adalah perjuangan dan penggabungan dua hati, tetapi penggabungan itu adalah bencana, fatal, membawa kematian bagi salah satu dari mereka:

Oh, betapa mematikannya cinta kita

Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam

Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan

Apa yang ada di hati kita.

Akhir yang tragis tidak dapat dihindari baik karena gairah cinta ini membakar seseorang dari dalam, dan karena masyarakat mengangkat senjata melawan cinta "terlarang" ini.

Penampilan pahlawan wanita dari "siklus Denisiev" tidak biasa: dia adalah wanita yang kuat dan bebas, yang tahu bagaimana mencintai dengan penuh semangat, yang menentang pengadilan manusia. Pahlawan liris Tyutchev terus-menerus dihantui oleh kesadaran bahwa dia tidak layak untuk cinta yang begitu kuat, kebahagiaannya dibayangi oleh kesadaran akan malapetaka cinta ini.

Bab terakhir dari semacam "novel dalam syair" ditulis setelah kematian kekasihnya - karenanya refleksi dari penderitaan mental dalam puisi "Pada malam peringatan 4 Agustus 1864." Penyair tenggelam dalam ingatan kekasihnya, ia merasakan kedekatan jiwa yang penuh kasih, berbicara dengannya, seolah-olah di antara mereka tidak ada jurang maut yang memisahkan mereka. Setelah kepergiannya, hanya keberadaan lesu yang tersisa baginya di dunia, maka kata-kata "mengigau", "sulit bagiku", "kaki membeku", karenanya titik-titik yang memecah garis. Dan dalam puisi ini, suasana hati diciptakan oleh cahaya, tetapi memudar, sekarat, berbicara tentang memudarnya kehidupan: "dalam cahaya tenang hari yang memudar", "refleksi terakhir hari itu telah terbang", "semuanya lebih gelap, lebih gelap di atas bumi.” Penetrasi spiritual dari dua "aku" setelah kematiannya membuat hidupnya tidak mungkin, nasib kedua jiwa ini adalah satu, ini ada di baris "ini adalah dunia tempat kami tinggal bersamamu", "malaikatku, di mana pun jiwa melayang ”.